पुनर्जागरण: Preutoresans, जल्दी, उच्च और बाद के पुनरुद्धार। चित्रकारी: पुनर्जागरण

पुनर्जागरण - फ्रेंच से अनुवादित अर्थ "पुनरुद्धार"। वह तरीका था जिस तरह से एक पूर्ण युग था, जो यूरोपीय संस्कृति के बौद्धिक और कलात्मक समृद्धता का प्रतीक था। XIV शताब्दी की शुरुआत में इटली में पुनरुद्धार, सांस्कृतिक गिरावट और मध्य युग के युग की व्यवस्था), जो बर्बरता और अज्ञानता पर आधारित था, और विकासशील, एक्सवीआई शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया।

पहली बार, इतालवी मूल के इतिहासकार, चित्रकार और प्रसिद्ध कलाकारों के जीवन के लेखक, प्रसिद्ध कलाकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स के काम के लेखक ने पुनरुद्धार का इतिहास लिखा।

प्रारंभ में, "पुनरुद्धार" शब्द का मतलब कला की एक नई लहर के गठन के एक निश्चित अवधि (XIV शताब्दी की शुरुआत) था। लेकिन थोड़ी देर के बाद, इस अवधारणा ने व्यापक व्याख्या हासिल की है और सामंतीवाद के विपरीत संस्कृति के विकास और निर्माण के पूरे युग को नामित करना शुरू कर दिया है।

पुनर्जागरण अवधि इटली में पेंटिंग की नई शैलियों और तकनीकों के उद्भव से निकटता से जुड़ी हुई है। प्राचीन छवि में रुचि है। सेकेंडनेस और एंथ्रोपोकेंस्ट्रिज्म अयोग्य विशेषताएं हैं जो उस समय और चित्रकला की मूर्तियों को भरते हैं। पुनर्जागरण मध्ययुगीन युग की विशेषता वाले तपस्या को विस्थापित करता है। यह प्रकृति की पूरी सांसारिक, असीमित सुंदरता और निश्चित रूप से एक व्यक्ति के लिए आता है। पुनर्जागरण के कलाकार एक व्यक्ति के शरीर के दृष्टिकोण के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण से उपयुक्त हैं, सबसे छोटे विवरणों को सबकुछ तैयार करने का प्रयास करें। चित्र यथार्थवादी हो रहे हैं। पेंटिंग एक अनूठी शैली के साथ संतृप्त है। उसने कला में स्वाद के मुख्य कैनन स्थापित किए। "मानवतावाद" नामक वर्ल्डव्यू की एक नई अवधारणा व्यापक रूप से वितरित की जाती है, जिसके अनुसार किसी व्यक्ति को उच्चतम मूल्य माना जाता है।

पुनर्जागरण अवधि

बेलो की भावना समय की तस्वीरों में एक विस्तृत अभिव्यक्ति है और पेंटिंग विशेष कामुकता भरता है। पुनर्जागरण विज्ञान के साथ संस्कृति को बांधता है। कलाकारों ने कला को एक ज्ञान शाखा के रूप में माना, अच्छी तरह से मानव शरीर विज्ञान और दुनिया के आसपास अध्ययन करना शुरू किया। यह अधिक वास्तविक रूप से भगवान के सृजन की सच्चाई और उनके कैनवस की घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए किया गया था। धार्मिक भूखंडों की छवि पर अधिक ध्यान दिया गया, जिसने लियोनार्डो दा विंची जैसे प्रतिभाशाली के कौशल के कारण सांसारिक सामग्री हासिल की।

पुनर्जागरण की इतालवी कला के विकास के पांच चरण हैं।

अंतर्राष्ट्रीय (क्रेडिट) गोथिक

शुरुआती XIII शताब्दी में मूल गोथिक (डुकोटो) की उत्पत्ति अत्यधिक रंगता, भकोष और सौहार्द की विशेषता है। चित्रों का मुख्य दृश्य वेदी कहानियों की छवि के साथ लघु है। कलाकार अस्थायी पेंट्स का उपयोग करते हैं, अपनी पेंटिंग बनाते हैं। पुनरुद्धार का युग इस अवधि के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में समृद्ध है, उदाहरण के लिए, जैसे कि इतालवी पेंटर्स विटर कार्पैकियो और सैंड्रो बोटिसेली।

पूर्ववर्ती अवधि (प्रशंसापत्र)

अगले चरण, जो पुनर्जागरण युग की उम्मीद करने के लिए माना जाता है, को प्रास्ट्रेशेंस (ट्रेसेनो) कहा जाता है और XIII के अंत में गिर जाता है - XIV शताब्दी की शुरुआत। मानववादी विश्वदृश्य के तेजी से विकास के संबंध में, इस ऐतिहासिक काल की पेंटिंग ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रकट किया, उसकी आत्मा, एक गहरी मनोवैज्ञानिक अर्थ है, लेकिन साथ ही एक साधारण और स्पष्ट संरचना भी है। धार्मिक भूखंड पृष्ठभूमि में प्रस्थान कर रहे हैं, और धर्मनिरपेक्ष बन जाता है, और उसकी भावनाओं, विश्वास और संकेत वाले व्यक्ति मुख्य चरित्र के रूप में बोलते हैं। इतालवी पुनर्जागरण के पहले चित्रों ने स्थान आइकन पर कब्जा कर लिया। इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकार - जॉटो, पिट्रो लोरेन्ज़ेटी।

प्रारंभिक पुनर्जन्म

शुरुआत में, प्रारंभिक पुनर्जन्म का चरण (Quattrocento) शुरू होता है, जो धार्मिक भूखंडों की कमी के साथ पेंटिंग के फूल का प्रतीक है। आइकन पर चेहरे एक मानवीय देखो प्राप्त करते हैं, और एक परिदृश्य, पेंटिंग में एक शैली की तरह, एक अलग जगह पर कब्जा करता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति का संस्थापक मोज़ेक है, जिसकी अवधारणा के दिल में बौद्धिकता है। उनकी पेंटिंग्स में उच्च यथार्थवाद है। ग्रेट मास्टर्स ने एक रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और अपनी रचनाओं में उपयोग किया ज्ञान का पता लगाया, जिस पर सही त्रि-आयामी स्थान देखा जा सकता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों सैंड्रो बोटीसेली, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पोलीओलो, वेरोक्को हैं।

उच्च पुनरुद्धार, या "स्वर्ण युग"

15 वीं शताब्दी के अंत से, उच्च पुनरुद्धार का चरण (Cinquecento) शुरू हुआ और XVI शताब्दी की शुरुआत तक अपेक्षाकृत लंबे समय तक चला। उनका केंद्र वेनिस और रोम था। कला आंकड़े अपने वैचारिक दृष्टिकोण का विस्तार करते हैं और अंतरिक्ष में रुचि रखते हैं। एक आदमी आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से प्रतिबद्ध नायक की छवि में प्रकट होता है। लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टाइटियन टुनेरो, माइकलएंजेलो बुओनारोट्टी और अन्य को इस युग के आंकड़े माना जाता है। महान कलाकार लियोनार्डो दा विंची एक "सार्वभौमिक व्यक्ति" था और सत्य की निरंतर खोज में था। कैशिंग मूर्तिकला, नाटक, विभिन्न वैज्ञानिक अनुभव, वह पेंटिंग के लिए समय खोजने में कामयाब रहे। "चट्टानों में मैडोना" का निर्माण स्पष्ट रूप से चित्रकार द्वारा बनाई गई प्रकाश शैली की शैली को प्रदर्शित करता है, जहां प्रकाश और छाया का कनेक्शन यौगिक का प्रभाव पैदा करता है, और प्रसिद्ध "जोकोडा" को "दीप्तो" तकनीक का उपयोग करके बनाया जाता है धुंध का भ्रम।

बाद में पुनरुद्धार

देर से पुनरुद्धार की अवधि में, जो XVI शताब्दी की शुरुआत में पड़ता है, वहां जर्मनिक सैनिकों द्वारा रोम शहर की जब्ती और लूटपाट थी। इस घटना ने मिटा युग की शुरुआत को चिह्नित किया। रोमन सांस्कृतिक केंद्र सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों का संरक्षक बन गया, और उन्हें यूरोप के अन्य शहरों में फैलाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 15 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म और मानवता के बीच के विचारों में असंगतताओं में वृद्धि के परिणामस्वरूप, व्यवहारवादी प्रचलित शैली चित्रकला की विशेषता बन जाता है। पुनर्जागरण का युग धीरे-धीरे अंत में आ रहा है, क्योंकि इस शैली के आधार पर एक सुंदर तरीके से माना जाता है जो दुनिया के सद्भाव, सच्चाई और दिमाग के भेद के बारे में विचारों को देखता है। रचनात्मकता जटिल हो जाती है और विभिन्न दिशाओं के टकराव की विशेषताओं को प्राप्त करती है। शानदार काम इस तरह के प्रसिद्ध कलाकारों से संबंधित है, जो पाओलो वेरोनिस, टिनोरेटो, जैकोपो पोनुतोमो (कैरुकी) के रूप में है।

इटली पेंटिंग का सांस्कृतिक केंद्र बन गया और इस अवधि के शानदार कलाकारों में दुनिया को दिया, जिनमें से इस दिन की पेंटिंग भावनात्मक प्रसन्न होती है।

इटली के अलावा, कला और चित्रकला के विकास में अन्य यूरोपीय देशों में एक महत्वपूर्ण स्थान है। इस कोर्स को बुलाया गया था, यह विशेष रूप से पुनर्जागरण युग को ध्यान में रखते हुए है, जो अपनी मिट्टी पर उगाया गया है। सदी के युद्ध के अंत में सार्वभौमिक आत्म-चेतना और मानवता के विकास के विकास का कारण बन गया। फ्रेंच कला में एक यथार्थवाद, वैज्ञानिक ज्ञान के साथ संबंध, प्राचीन काल की छवियों के लिए संबंध है। सभी सूचीबद्ध विशेषताएं इसे इतालवी के करीब लाती हैं, लेकिन कैनवस में दुखिक नोट्स की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण अंतर है। फ्रांस में पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कलाकार - एंगुरान शरॉन्टन, निकोला फ्रुएन, जीन फुकु, जीन क्लू सीनियर।

हेड "परिचय"। सार्वभौमिक कला इतिहास। वॉल्यूम III। पुनर्जागरण की कला। लेखक: yu.d. कोल्पिंस्की; YU.D के सामान्य संस्करण के तहत। कोल्पिंस्की और ई.आई. रोथेनबर्ग (मॉस्को, राज्य प्रकाशन हाउस "कला", 1 9 62)

रिवाइवल विश्व संस्कृति के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत का मानना \u200b\u200bहै। इसके चरण, जैसा कि एफ एंजल्स द्वारा उल्लेख किया गया है, मानवता द्वारा अनुभवी सभी लोगों से सबसे बड़ा प्रगतिशील कूप था (देखें के। मार्क्स और एफ एंजल्स, ओप, वॉल्यूम, वॉल्यूम 20, पी .346)। जिसका अर्थ संस्कृति और कला के विकास के लिए पुनरुत्थान था, उनके साथ एक प्राचीन सभ्यता के हेयडे के केवल युग में तुलना की जा सकती है। पुनरुद्धार के युग में, आधुनिक विज्ञान की उत्पत्ति हुई, विशेष रूप से प्राकृतिक विज्ञान। कोलंबस और मैगेलन की भौगोलिक खोजों के बारे में, गणित की पहली सफलताओं के बारे में, एक अनुभवी अध्ययन विधि, लियोनार्डो दा विंची के शानदार वैज्ञानिक अनुमानों के बारे में याद दिलाने के लिए पर्याप्त है।

विशेष महत्व कला के विकास के लिए पुनरुद्धार था, साहित्य, रंगमंच और दृश्य कला में यथार्थवाद और मानवतावाद के सिद्धांतों की मंजूरी।

पुनर्जागरण कला संस्कृति मानवता के लिए अद्वितीय और वृद्धि मूल्य है। इसके आधार पर, नए समय की एक उन्नत कलात्मक संस्कृति उत्पन्न हुई और विकसित हुई। इसके अलावा, पुनरुद्धार की यथार्थवादी कला अनिवार्य रूप से नए समय की कला के इतिहास में पहला चरण खुलती है। यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांत, नए समय की दृश्य कला की यथार्थवादी भाषा की प्रणाली, विशेष रूप से अपनी पेंटिंग में पुनरुद्धार की कला में विकसित हुई। वास्तुकला और विज्ञान के आगे के विकास के लिए पुनरुद्धार की कला बहुत महत्वपूर्ण थी। यह थिएटर और साहित्य के लिए काफी हद तक लागू होता है।

पुनर्जागरण की संस्कृति और कला का फूल दुनिया भर में ऐतिहासिक महत्व था। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि सामंतीता से बुर्जुआ समाज तक संक्रमण के दौरान दुनिया के सभी लोगों की संस्कृति अपने विकास के अनिवार्य चरण के माध्यम से पुनर्जन्म की अवधि के माध्यम से पारित हुई। पहली बार देर से सामंती समाज की गहराई के लिए, और पुनर्जागरण प्रकार की विरोधी प्रतिशोध, यथार्थवादी और मानववादी कलात्मक संस्कृति को हराया, उन्नत धर्मनिरपेक्ष विश्वव्यापी ने विकसित किया है, स्वतंत्रता और गरिमा का विचार मानव व्यक्तित्व उभरा है, कुछ ऐतिहासिक स्थितियों का एक संयोजन था जो एक निश्चित हिस्से में संभव थे। दुनिया, अर्थात् पश्चिमी और आंशिक रूप से मध्य यूरोप में।

सामंतीवाद के विकास के पहले चरण में मध्ययुगीन यूरोप की अर्थव्यवस्था और संस्कृति पूर्वी (अरब पूर्व, चीन, भारत, मध्य एशिया) की प्रारंभिक शक्तिशाली संस्कृतियों से कम हो गई। भविष्य में, हालांकि, यह यूरोप में था कि पहली बार सामंतीवाद से पूंजीवाद तक संक्रमण के लिए पूर्वापेक्षाएँ, जो एक नए, उच्च सामाजिक और ऐतिहासिक गठन के लिए थीं। ये नए सामाजिक संबंध अभी भी व्यापार और शिल्प शहरों में यूरोपीय सामंती समाज की गहराई में थे - शहरी संचार।

यह वास्तव में तथ्य यह है कि मध्ययुगीन यूरोप के कुछ आर्थिक रूप से विकसित क्षेत्रों में, शहर को राजनीतिक आजादी मिली, प्रारंभिक बैपटिस्ट संबंधों की उत्पत्ति की सुविधा प्रदान की। इस आधार पर, एक नई संस्कृति उत्पन्न हुई, जिसे एक नई संस्कृति द्वारा खोला गया, जिसे पुनर्जागरण संस्कृति (रिनशिम्टो - इतालवी, पुनर्जागरण - फ्रेंच में) कहा जाता है। इस प्रकार, मानवता के इतिहास में पहली विरोधी प्रतिध्वनि संस्कृति स्वतंत्र शहरों के पूंजीवादी विकास के सिद्धांत-राज्यों के राज्यों के पूंजीवादी विकास में उत्पन्न हुई, जो यूरोपीय महाद्वीप की सरणी में sporadically, जो आम तौर पर के चरण में था सामंतवाद।

भविष्य में, प्रारंभिक संचय में संक्रमण, पूरी अर्थव्यवस्था के तूफानी और दर्दनाक पुनर्गठन और पश्चिमी यूरोप की सामाजिक प्रणाली ने बुर्जुआ राष्ट्रों का निर्माण, पहले राष्ट्रीय राज्यों का गठन किया। इन परिस्थितियों में, पश्चिमी यूरोप की संस्कृति परिपक्व और देर से पुनरुद्धार की अवधि से, अपने विकास के अगले चरण में चली गई है। यह अवधि निर्णायक सामंतीवाद के हिस्से के रूप में प्रारंभिक पूंजीवाद के विकास का सामान्य स्तर है। हालांकि, संस्कृति और यह अवधि के अलावा उन विचारधारात्मक, वैज्ञानिक और कलात्मक विजय के विकास और आगे के विकास पर आधारित था, जो पुनरुद्धार के पिछले चरण की शहरी संस्कृति में हासिल किए गए थे। "रिवाइवल" शब्द 16 वीं शताब्दी में पहले से ही दिखाई दिया, विशेष रूप से वाज़ारी, इतालवी कलाकारों के प्रसिद्ध जीवन विधियों के लेखक। वसुरी ने अपने युग को मध्य युग की कला के सदियों पुरानी वर्चस्व के बाद होने वाली कला के पुनरुद्धार के समय के रूप में माना था, जो पुनर्जागरण सिद्धांतकारों को पूर्ण गिरावट का समय माना जाता था। 18 वीं शताब्दी में, ज्ञान की उम्र, शब्द पुनरुद्धार वोल्टायर द्वारा उठाया गया था, मध्ययुगीन dogmmatic के खिलाफ लड़ाई के लिए इस युग के योगदान की अत्यधिक सराहना की। 19 में। यह शब्द इतिहासकारों द्वारा 15-16 सदियों की पूरी इतालवी संस्कृति में वितरित किया गया था, और बाद में अन्य यूरोपीय देशों की संस्कृति पर जो ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के इस चरण के माध्यम से पारित हो गया है।

19 वीं के दौरान - 20 वी। ऐतिहासिक और कला ऐतिहासिक विज्ञान, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी दोनों, इस अद्भुत युग की साहित्य, कला और संस्कृति के गहन अध्ययन पर बहुत अधिक किया गया था। हालांकि, केवल मार्क्सवादी ऐतिहासिक विज्ञान और कला कंसोल लगातार वास्तविक ऐतिहासिक पैटर्न को प्रकट करने में कामयाब रहे, जिन्होंने पुनर्जागरण संस्कृति की प्रकृति और यथार्थवाद और मानवतावाद के सिद्धांतों के विकास में इसके प्रगतिशील क्रांतिकारी महत्व को निर्धारित किया।

साम्राज्यवाद के युग में, और विशेष रूप से हाल के दशकों में, स्पष्ट रूप से प्रतिक्रियावादी सिद्धांत, मध्य युग के पुनरुत्थान के मूल के विपरीत से इनकार करने की कोशिश कर रहे थे, बुर्जुआ विज्ञान में वितरित किए गए थे। अन्य मामलों में, पुनरुद्धार की यथार्थवादी कला को एक दशक, प्राकृतिक, "भौतिकवादी" इत्यादि के रूप में बुर्जुआ विज्ञान द्वारा व्याख्या की जाती है।

पुनर्जागरण वैज्ञानिकों की यथार्थवाद और पुनर्जागरण आधुनिक उन्नत विज्ञान की मानवतावाद की परंपराओं की जांच करने की इच्छा, और सबसे पहले, सोवियत कला और कलात्मक, लगातार सुरक्षा का विरोध करता है और मानव जाति की संस्कृति में उल्लेखनीय योगदान का अध्ययन करता है, हर तरह से जोर देता है उसे वास्तव में वास्तव में प्रगतिशील, क्रांतिकारी भूमिका है।

पुनर्जागरण संस्कृति के गठन में बहुत महत्व है, प्राचीन काल की महान यथार्थवादी विरासत से अपील करना था, मध्ययुगीन यूरोप में पूरी तरह से खो नहीं गया था।

एक विशेष पूर्णता और स्थिरता के साथ, इटली में संस्कृति और पुनरुद्धार की कला की गई, जिसका भूमि प्राचीन वास्तुकला और कला के शानदार अवशेषों के साथ संतृप्त हो गया था। हालांकि, संस्कृति और पुनर्जागरण की कला के गठन में इटली की विशेष भूमिका निर्धारित निर्णायक महत्व यह तथ्य था कि यह इटली में था कि मध्ययुगीन शहरों की अर्थव्यवस्था और संस्कृति को लगातार विकसित किया गया था और पहले से ही 12 में था - 15 सदियों मध्ययुगीन व्यापार और शिल्प से प्रारंभिक पूंजीवादी संबंधों में एक संक्रमण था।

पुनर्जागरण की संस्कृति और कला और यूरोप के उत्तर-पश्चिम, विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी के नीदरलैंड के शहरों के समय के लिए उन्नत, साथ ही साथ कई जर्मनों (प्रियज़्ना और दक्षिण-जर्मन शहरों) में व्यापक रूप से और असाधारण थे विकास। बाद में, राष्ट्रीय राज्यों के प्रारंभिक संचय और गठन के दौरान, फ्रांस की संस्कृति और कला ने एक बड़ी भूमिका निभाई (15 वीं शताब्दी और विशेष रूप से 16 सदियों का अंत) और इंग्लैंड (अंत 16 - 17 शताब्दी की शुरुआत)।

यदि अपने निरंतर रूप में पुनरुद्धार की कला केवल यूरोप के कुछ देशों में विकसित हुई, तो मानवतावाद और यथार्थवाद की दिशा में विकास रुझान, अनिवार्य रूप से पुनर्जागरण के सिद्धांतों के समान, अधिकांश यूरोपीय देशों में बहुत व्यापक थे। चेक गणराज्य में गुस्सित्स्की युद्धों से पहले, और गुस्से के युद्धों के युग में, संक्रमणकालीन, पुनर्जागरण का मूल संस्करण विकसित किया गया था। 16 वीं शताब्दी में चेक गणराज्य की संस्कृति में, देर से पुनरुद्धार की कला विकसित की गई थी। इसके विशेष तरीकों से, पोलैंड में पुनर्जन्म की कला का विकास विकास था। देर से पुनर्जागरण की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण योगदान स्पेन की कला और साहित्य था। 15 में। पुनर्जागरण संस्कृति हंगरी में प्रवेश किया। हालांकि, तुर्कों द्वारा देश की हार के बाद इसका विकास बाधित किया गया था।

एशिया के लोगों की अद्भुत संस्कृतियों को उनके ऐतिहासिक विकास में पुनर्जागरण नहीं पता था। सामंती संबंधों का ठहराव, देर से मध्य युग के युग में इन देशों की विशेषता, उनके आर्थिक, राजनीतिक और आध्यात्मिक विकास को बेहद धीमा कर दिया। यदि 5-14 शताब्दियों के भीतर। भारत के लोगों, मध्य एशिया, चीन और जापान के कुछ हिस्सों में कई आवश्यक संबंधों में यूरोप के लोगों की संस्कृति की औसत भूमिका निभाई गई, पुनर्जागरण के युग से शुरुआत विज्ञान और कला के विकास में अग्रणी भूमिका है यूरोप के लोगों की संस्कृति के लिए कई शताब्दियों तक पारित किया गया। यह इस तथ्य के कारण था कि यूरोप में कहीं भी यूरोप में ऐतिहासिक विकास की असमानता के कारण, पूर्वापेक्षाएं सामंतीवाद से संक्रमण के लिए पूंजीवाद के लिए सामाजिक विकास के उच्च चरण में पहुंचने लगीं। यह अस्थायी सामाजिक और ऐतिहासिक कारक है, न कि सफेद दौड़ की पौराणिक "श्रेष्ठता" नहीं, क्योंकि उन्होंने बुर्जुआ प्रतिक्रियावादी विचारधाराओं और औपनिवेशिक विस्तार के क्षमाकर्ताओं को मंजूरी देने की कोशिश की, जिससे दुनिया की पुनर्जागरण युग के बाद यूरोप का एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया कलात्मक संस्कृति। पूर्व की अद्भुत प्राचीन और मध्ययुगीन संस्कृतियों का एक उदाहरण, और हमारे समय में एशिया और अफ्रीका के लोगों की राष्ट्रीय संस्कृति में ड्रिल बढ़ रहा है, जो समाजवाद के मार्ग पर था या औपनिवेशिक योक से मुक्त था, काफी दृढ़ता से उजागर किया गया इन प्रतिक्रियात्मक सिद्धांतों की पूरी झूठ।

पुनर्जागरण संस्कृति के महान विजय यदि सीधे नहीं, तो उन्होंने अप्रत्यक्ष रूप से दुनिया के सभी राष्ट्रों की उन्नत एंटीफोडल संस्कृति के विकास और जीत में योगदान दिया। एक नई राष्ट्रीय लोकतांत्रिक संस्कृति के निर्माण के लिए संघर्ष में उनके विकास के सामंती चरण पर काबू पाने वाले सभी लोग, अभिनव विकासशील मूल यथार्थवादी और मानववादी विजय, पहले या बाद में कुछ मामलों में सीधे पुनर्जागरण की विरासत में लागू होते हैं, दूसरों में - आधुनिक धर्मनिरपेक्ष, लोकतांत्रिक विचारधारा और नए समय की यथार्थवादी संस्कृति का अनुभव, जो बदले में, पुनर्जन्म उपलब्धियों के आगे के विकास, गहराई और रचनात्मक प्रसंस्करण के आधार पर बढ़ गया।

उदाहरण के लिए, रूस के ऐतिहासिक विकास के दौरान, 17-18 सदियों के अंत में रूसी लोगों की संस्कृति। यह पुरानी रूसी कला के सशर्त और धार्मिक रूपों पर काबू पाने के निर्णायक कार्य से पहले बन गया, जो पहले से ही खुद को थक चुका था और नई वास्तविकता के जानबूझकर यथार्थवादी मानचित्रण में बदल गया।

इस प्रक्रिया को 17 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवादी कला के अनुभव को ध्यान में रखने की संभावना से काफी हद तक सुगम और त्वरित किया गया था, जो बदले में पुनर्जागरण की कलात्मक विजय पर चालू हो गया था।

पुनर्जागरण के ऐतिहासिक ड्राइविंग युग क्या हैं, जिसमें इस युग की वैचारिक और कलात्मक विशिष्टता, इसके विकास के मुख्य कालक्रमीय चरण क्या हैं?

मध्ययुगीन शहरों में, हस्तशिल्प की दुकानों और व्यापारी गिल्ड में न केवल नए उत्पादन संबंधों के पहले प्राइमेटिव थे, बल्कि जीवन के लिए एक नया संबंध बनाने के लिए पहले डरावनी कदम भी बनाए गए थे। मध्ययुगीन शहर के श्रम नाक में, किसानों के गुलाम द्रव्यमान में उत्पीड़कों के लिए एक सहज घृणा थी, हर किसी के लिए एक उचित जीवन का सपना।

अंततः, इन बलों ने सामंती संबंधों को पहला कुचल पंच किया, बुर्जुआ समाज को सड़क को मंजूरी दे दी।

हालांकि, पहली बार, 12-14 वीं शताब्दी में, मध्ययुगीन burgherness की पूरी तरह से कक्षा की पहचान के रूप में विकसित संस्कृति में विरोधी गिरावट के रुझान, एक मौजूदा मध्ययुगीन समाज के ढांचे के भीतर अपने हितों और इसकी संपत्ति गरिमा को मंजूरी दे दी संस्कृति। वास्तविकता की तत्काल यथार्थवादी छवि के बढ़ते क्षणों के बावजूद, मध्ययुगीन शहरों की कला पूरी तरह से धार्मिक और सशर्त रूप से प्रतीकात्मक बनाए रखा। सच है, मध्ययुगीन साहित्य में, शैलियों के इस तरह के पूर्ण बेवकूफ यथार्थवाद बहुत जल्दी पैदा हुआ, उदाहरण के लिए, "फैबियो" - अनोखी परी कथाएं - उपन्यास, सामंती युग के प्रमुख संस्कृति और साहित्य का विरोध। लेकिन उन्होंने सीधे लोकगीत चरित्र पहना भी और संस्कृति और कला में अग्रणी स्थिति का दावा नहीं किया जा सका। प्रगतिशील विचारधारात्मक आकांक्षाएं धार्मिक heresies के रूप में प्रदर्शन किया है, जिसमें मध्यकालीन विचारधारा के तपसिकवाद और dogmatism पर काबू पाने की इच्छा एक घुमावदार और विकृत रूप में मौजूद है।

आकार में धार्मिक, और कुछ हिस्सों में और सामग्री में यूरोपीय मध्य युग की कला ने एक समय में विश्व संस्कृति के इतिहास में एक निश्चित प्रगतिशील भूमिका निभाई। उनकी विजय हमारे लिए पहले से ही ज्ञात हैं। हालांकि, शहरों में मुख्य सार्वजनिक समूहों की सार्वजनिक आत्म-चेतना के रूप में, जो बुर्जुआ-पूंजीवादी विकास के मार्ग पर थे, मध्ययुगीन कला की पूरी प्रणाली, जो आम तौर पर प्रकृति में सशर्त थी और सामान्य चर्च-धार्मिक रूप से जुड़ी हुई थी आध्यात्मिक संस्कृति का ढांचा, यथार्थवाद के आगे के विकास में ब्रेक बन गया। यह मध्ययुगीन कला की सशर्त प्रणाली के ढांचे के भीतर कुछ यथार्थवादी मूल्यों के विकास के बारे में नहीं था, लेकिन एक लगातार यथार्थवादी भाषा के विकास पर एक सॉफ्टवेयर सचेत, लगातार यथार्थवादी कलात्मक प्रणाली के निर्माण पर। यह संक्रमण वर्ल्डव्यू के समग्र कूप का एक कार्बनिक हिस्सा था, इस युग की पूरी संस्कृति में कूप। मध्ययुगीन संस्कृति के परिवर्तन पर चर्च डोगमैटिक और शैक्षिक संस्कृति से मुक्त एक नया, धर्मनिरपेक्ष था। वह पुनर्गठन की आवश्यकता पैदा कर रहा था, इसके अलावा, पुरानी कलात्मक प्रणाली का विनाश। इस पल से जब धर्मनिरपेक्ष शुरुआत धार्मिक को विस्थापित करती है, तो वास्तविक जीवन में रुचि रखते हुए, केवल बाहरी साजिश उद्देश्यों को बनाए रखती है, क्योंकि इसके मुख्य अभिव्यक्तियों ने धार्मिक विचारों पर जीत हासिल की, जब जानबूझकर व्यक्तिगत रचनात्मक शुरुआत अवैयक्तिक लंबी परंपराओं और पूर्वाग्रहों को ले जाती है, तो पुनर्जागरण आता है। इसकी उपलब्धियां मानववादी संस्कृति और यथार्थवादी कला की उपलब्धियां हैं, जो एक व्यक्ति की सुंदरता और गरिमा का दावा करती हैं जो दुनिया की सुंदरता को जानती है, जिन्होंने अपने दिमाग की रचनात्मक संभावनाओं की ताकत को महसूस किया और होगा।

जैसा ऊपर बताया गया है, विशेष रूप से इटली में पुरातनता की विरासत की अपील, पुनरुत्थान की कला के विकास में तेजी से बढ़ी है और कुछ हद तक इसकी कई विशेषताओं को निर्धारित किया गया है, जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाओं की कहानियों में लिखे गए कार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या शामिल है। और इतिहास। हालांकि, पूंजीवादी युग की सुबह में कला एक प्राचीन दास-स्वामित्व समाज की संस्कृति का पुनरुद्धार नहीं करती है। पाफोस अपने सभी कामुक आकर्षण में वास्तविक दुनिया के ज्ञान के लिए एक सुखद और भावुक इच्छा थी। पर्यावरण की तैनात छवि (प्राकृतिक या घर), पृष्ठभूमि पर और करीबी रिश्ते में जिसके साथ व्यक्ति रहता है और कार्य करता है, उसके पास पुनरुद्धार कलाकारों की रचनात्मकता उनके प्राचीन पूर्ववर्तियों के मुकाबले असामान्य है। पुनर्जागरण की शुरुआत से किसी व्यक्ति की छवि प्राचीन क्लासिक्स की कला की तुलना में अधिक व्यक्तिगतकरण और मनोवैज्ञानिक कंक्रीटनेस द्वारा प्रतिष्ठित थी। प्राचीन यथार्थवाद और इसकी रचनात्मक पुनर्विचार के लिए अपील अपने समय के सामाजिक विकास की आंतरिक आवश्यकताओं के कारण हुई थी और वे अधीनस्थ हैं। इटली में, पुरातनता स्मारकों की अपनी बहुतायत के साथ, पुरातनता के लिए यह अपील विशेष रूप से सुविधाजनक और व्यापक रूप से विकसित की गई थी। बीजान्टियम के साथ मध्ययुगीन इटली के बीच घनिष्ठ संबंध बहुत महत्व का था। बीजान्टियम की संस्कृति एक विकृत रूप में, कई प्राचीन साहित्यिक और दार्शनिक परंपराओं में भी संरक्षित है। एक प्राचीन विरासत को महारत हासिल करने और प्रसंस्करण की प्रक्रिया को बीजान्टियम के 1453 में तुर्क द्वारा कैप्चर की गई ग्रीक वैज्ञानिकों के इटली के लिए पुनर्वास द्वारा त्वरित किया गया था। "बीजान्टियम के पतन के तहत बचाया, पांडुलिपियों, एक नई दुनिया रोम के खंडहर से ग्रीक प्राचीन मूर्तियों में दिखाई दी, ग्रीक पुरातनता दिखाई दी; मध्य युग के भूत अपनी हल्की छवियों से पहले गायब हो गए; इटली में, कला का अभूतपूर्व फूल आया, जो कि शास्त्रीय पुरातनता के प्रतिबिंबों के रूप में दिखाई दिया और जो अब और अब हासिल करने में सक्षम नहीं था "(के। मार्क्स और एफ एंजल्स, ओप, वॉल्यूम। 20, पी। 345-346 ।) इतालवी मानवविदों, कवियों, कलाकारों के साथ, ये ज्ञान पूरे यूरोपीय पुनर्जागरण युग की संपत्ति बन गए हैं।

हालांकि संस्कृति में एक धर्मनिरपेक्ष शुरुआत की जीत युवाओं के हितों, पुनर्जागरण शहरों की बुर्जुआ की पूरी ताकत से मेल खाती है, फिर भी पुनर्जागरण की कला के पूरे महत्व को पुनर्जागरण की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के लिए पूरा करना गलत होगा बुर्जुआ। पुनर्जागरण के टाइटन्स की रचनात्मकता की वैचारिक और जीवन सामग्री जोटो, वांग ईक, माज़ाचो, डोनाटेल्लो, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकलेंगलो, टाइटियन, ड्यूरर, स्टुज़ोन, असाधारण रूप से व्यापक और गहरी थी। पुनर्जागरण की कला का मानववादी अभिविन्यास, उसके वीर आशावाद, मनुष्य में गर्व विश्वास, उनकी छवियों की विस्तृत आबादी ने न केवल एक बुर्जुआ के हितों को व्यक्त किया, बल्कि पूरे समाज के विकास के प्रगतिशील पहलुओं को भी संपूर्ण रूप से व्यक्त किया ।

सामंतीवाद से पूंजीवाद तक संक्रमणकालीन समय की स्थितियों में पुनरुद्धार की कला उत्पन्न हुई। यूरोप में पूंजीवादी संबंधों की और मंजूरी के रूप में, पुनर्जागरण संस्कृति को अनिवार्य रूप से विघटित करना पड़ा। इसकी समृद्ध अवधि के साथ जुड़ी हुई थी जब सामंती सार्वजनिक जीवनशैली और विश्वदृष्टि की नींव थी (कम से कम शहरों में) पूरी तरह से ढीला हो गए थे, और बुर्जुआ-पूंजीवादी संबंध अभी तक उनके पूरे सर्वोच्चता में नहीं किए गए हैं, उनके सभी उपधारा के साथ " नैतिकता "और सोललेस पाखंड। विशेष रूप से, उनके पास अभी तक बुर्जुआ विभाजन के बुर्जुआ विभाजन के परिणामों के व्यापक विकास के लिए अकेले प्रकट होने का समय नहीं था, एक तरफा बुर्जुआ पेशेवरता। पुनरुद्धार के विकास के पहले चरण में, कारीगर के कर्मियों, विशेष रूप से घरेलू सामानों के उत्पादन के क्षेत्र में, अभी तक पूरी तरह से नहीं हटाए गए थे, जो एक मंगफ द्वारा नष्ट हो गए थे, जिसने केवल अपना पहला कदम उठाया था। बदले में, एक उद्यमी व्यापारी या बैंकर ने अपनी राजधानी के प्रति अवैयक्तिक परिशिष्ट नहीं किया। वैयक्तिकृत, साहस, साहसी संसाधन ने अपना मूल्य खो दिया नहीं था। इसलिए, मानव व्यक्ति का मूल्य न केवल इसकी पूंजी की "कीमत", बल्कि इसके वैध गुणों से भी निर्धारित नहीं किया गया था। इसके अलावा, एक डिग्री या सार्वजनिक जीवन में प्रत्येक नागरिक के साथ-साथ पुराने सामंती मुख्य अधिकारों और नैतिकता, अस्थिरता, नई की गतिशीलता, अभी भी विकासशील संबंधों, कक्षाओं और वर्गों के तीव्र संघर्ष के क्षय के क्षय में सक्रिय भागीदारी। व्यक्तिगत हितों के संघर्ष ने सक्रिय, पूर्ण ऊर्जा के व्यक्तित्व के समृद्ध, आधुनिक सामाजिक जीवन के सभी पक्षों के साथ जुड़े हुए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया। यह मौका नहीं है कि चर्च नैतिकता के मानदंडों के मानदंड, दोहरी और दूर जीवन से प्रतिस्थापित करने के लिए, मध्य युग के व्यक्ति का आदर्श - या एक अश्वेत भिक्षु, या एक योद्धा - एक नाइट "डर के बिना और अपमान "सुजेरो के लिए सामंती दास वफादारी के अपने कोड के साथ - मानव मूल्य का एक नया आदर्श आता है। यह एक उज्ज्वल, मजबूत व्यक्ति का आदर्श है, पृथ्वी पर खुशी की मांग करता है, जो सक्रिय प्रकृति की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने और अनुमोदित करने की भावना और अनुमोदन करने की भावना से ढका हुआ है। सच है, पुनर्जागरण युग की ऐतिहासिक स्थितियों ने प्रसिद्ध नैतिक उदासीनता या प्रत्यक्ष अमोरलिकता के प्रमुख वर्गों के माध्यम में बयान में योगदान दिया, और इन क्षणों में बढ़ता प्रभाव पड़ता है। हालांकि, सामान्य और सांस्कृतिक विकास के समान कारणों से मानव पात्रों की सुंदरता और धन की सुंदरता के युग के सर्वोत्तम विचारविदों के बारे में जागरूकता में योगदान दिया गया। "जो लोग बुर्जुआ के आधुनिक प्रभुत्व की स्थापना की सभी भी थे, लेकिन लोगों के बुर्जुआ-लिमिटेड द्वारा नहीं। इसके विपरीत, वे उस समय की तुलना में कम या ज्यादा शेव थे, बोल्ड एडवेंचर्स की भावना (के। मार्क्स और एफ एंजल्स, ओप।, वॉल्यूम 20, पी। 346.)। पुनरुद्धार के लोगों के पात्रों की व्यापक चमक, जो कला में परिलक्षित थी, काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि "समय के नायकों अभी भी श्रम के विभाजन के दास नहीं निकले, जो एक-दृश्य बनाता है, जिसका प्रभाव हम अक्सर अपने उत्तराधिकारी के साथ देख रहे हैं। "

उन्नत लोग, विशेष रूप से पुनरुद्धार के विकास के प्रारंभिक चरण, आने वाले पूंजीवाद और सामान्य रूप से वास्तविक दोषों और सामान्य विकृतियों को पकड़ने के लिए इस संक्रमणकालीन समय में नहीं हो सकते हैं, अधिकांश भाग के लिए सामाजिक विरोधाभासों के विशिष्ट विश्लेषण की तलाश नहीं कर सका। लेकिन, कुछ बेवकूफ और आंशिक रूप से जीवन और मनुष्य के बारे में विचारों की यूटोपियनपन के बावजूद, उन्होंने एक व्यक्ति में निर्धारित वास्तविक विकास के अवसरों का अनुमान लगाया, जो प्रकृति की ताकतों पर दास निर्भरता और विकास के सहज विरोधाभासों पर अपनी वास्तविक स्वतंत्रता में विश्वास करता था। समाज। विश्व-ऐतिहासिक के दृष्टिकोण से उनके सौंदर्य आदर्शों भ्रम नहीं थे।

पुनर्जागरण के युग में, कला ने संस्कृति में एक असाधारण भूमिका निभाई और युग का काफी हद तक सामना किया। अलग दुकानें और निगम, एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा, सुंदर कलाकृति कला के साथ मंदिरों और वर्ग को सजाया। अमीर पेट्रीरिकियन दोनों व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा और राजनीतिक गणना दोनों के प्रतिनिधियों, और अपनी संपत्ति के साथ खुशी की खुशी को पूरा करने की इच्छा से, शानदार महलों का निर्माण, महंगी सार्वजनिक संरचनाओं का निर्माण किया, साथी नागरिकों के लिए उत्सुक उत्सव चश्मा और जुलूस की व्यवस्था की। असामान्य रूप से बड़ी भूमिका, विशेष रूप से 14 वीं और 14 वीं शताब्दी में, आदेश और शहर खेला।

पेंटर्स, ववी, आर्किटेक्ट्स, नोबल प्रतियोगिता की भावना को स्थानांतरित करते हुए, उनके कार्यों में सबसे बड़ी पूर्णता प्राप्त करने की मांग की गई। विशेष रूप से कला 15 वी। हमने खुले तौर पर सामाजिक चरित्र का काम किया और सीधे नागरिकों के व्यापक द्रव्यमान को संबोधित किया गया। भित्तिचित्र, पेंटिंग्स, मूर्तियों और राहतों ने कैथेड्रल, शहर टोपी, वर्ग, महलों को सजाया।

इसलिए, कई संबंधों में, पुनर्जागरण की संस्कृति, विशेष रूप से इटली में 15 वी। कम से कम शास्त्रीय ग्रीस की संस्कृति को याद दिलाया। सच, मूर्तिकला और विशेष रूप से वास्तुकला ज्यादातर प्राचीन रोमन के अनुभव पर निर्भर थी, न कि वास्तव में एक ग्रीक कलात्मक परंपरा। हालांकि, वीर मानवतावाद की भावना, उत्कृष्ट नागरिकता, शहर के नागरिकों के आध्यात्मिक हितों के साथ कलात्मक संस्कृति का करीबी कनेक्शन, उनके गर्व देशभक्ति, सजाने की इच्छा, अपने गृह नगर की कला छवियों में बढ़ोतरी, की संस्कृति को एक साथ लाया एक स्वतंत्र पुनर्जागरण शहर एक मुक्त प्राचीन संस्कृति के साथ। II, कई सुविधाओं ने यूनानी की कला से पुनरुद्धार की कला को मजबूत किया "समाज के विकास के पहले ऐतिहासिक चरण से जुड़े - स्लावमेंट के साथ।

सबसे पहले, शास्त्रीय अवधि की यूनानी कला, जो नीति के समृद्धता से जुड़ी हुई है, व्यक्तित्व की कोई विशेष रूप से तीव्र भावना नहीं थी, किसी व्यक्ति की छवि की व्यक्तिगत विशिष्टता, इसलिए पुनरुद्धार की कला की विशेषता थी। यथार्थवाद के इतिहास में पहली बार पुनरुद्धार की कला ने एक छवि बनाने का तरीका पाया, जिसने व्यक्ति की व्यक्तिगत पहचान के उज्ज्वल प्रकटीकरण को किसी व्यक्ति के सबसे सामाजिक रूप से विशिष्ट और विशिष्ट गुणों की पहचान के साथ जोड़ा। नए समय के पोर्ट्रेट की मूल बातें उस समय रखी गई थीं। सच है, प्राचीन कला ने यथार्थवादी चित्र की कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण भी किया। लेकिन प्राचीन यथार्थवादी चित्र संकट की स्थितियों और शास्त्रीय छिद्र की संस्कृति के क्षय में खिल गया। पुनरुद्धार का एक यथार्थवादी चित्र अपने उच्चतम हेयडे की अवधि के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ है (वांग ईकी, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, डुररा, टाइटियन, इतालवी स्वामी के मूर्तिकला चित्रण के चित्रण। 15 वीं शताब्दी)। पुनर्जागरण का चित्रण व्यक्ति की मंजूरी के पाफोस द्वारा, चेतना कि व्यक्तित्व की विविधता और चमक सामान्य रूप से विकासशील समाज की आवश्यक विशेषता है। व्यक्तित्व की स्वतंत्रता की मंजूरी, कुछ हद तक अपने देवताओं की विविधता सामंती पदानुक्रम, असमानता और मध्य युग के संपत्ति विभाजन के खिलाफ लड़ाई का अपरिहार्य परिणाम था, एक नए सार्वजनिक संबंधों के साथ सड़क को मंजूरी दे दी।

पुनर्जागरण की कला में, जिसने भविष्य के पूंजीवादी समाज की कलात्मक संस्कृति की नींव रखी, अन्यथा, प्राचीन ग्रीस की तुलना में, जीवन के प्रतिबिंब का सवाल, कम्यून के नागरिकों के "श्रम और दिन" थे। हल किया। क्लासिक गुलाम की स्वामित्व वाली पॉलिसी में, सामान्य रोजमर्रा के हितों के क्षेत्र में, जीवन और जीवन की स्थितियों को महान कला के अयोग्य माना जाता था और बहुत कमजोर डिग्री में, वे केवल वासोप्सी में और आंशिक रूप से छोटे प्लास्टिक में दिखाई देते थे। मुक्त शहर-राज्य-राज्य पुनर्जागरण के लोगों के लिए, मध्ययुगीन नैतिकता के रहस्यवाद और रहस्यवादी के खिलाफ लड़ाई, सुंदरता की सुंदरता और गरिमा को अपनाने - सांसारिक जीवन ने पूरे धन और जीवन की विविधता के आनंदमय प्रतिबिंब को पूर्व निर्धारित किया उनका समय। इसलिए, हालांकि छवि का मुख्य पात्र एक आदर्श व्यक्ति की एक उत्कृष्ट छवि थी, रचनाओं की संरचना अक्सर एपिसोड के जीवन से ली गई छवि से भरा हुआ था, यथार्थवादी अंदरूनी या सड़कों और मूल शहर के वर्गों में तैनात किया गया था ।

पुनर्जागरण कला की एक विशेषता विशेषता यथार्थवादी चित्रकला के इस समृद्धता से पहले अभूतपूर्व थी। मध्य युग में, उल्लेखनीय विशाल ensembles मध्य युग में, उत्कृष्ट आध्यात्मिकता और गंभीर महानता से भरा हुआ था। लेकिन यह पुनर्जागरण के युग में है, पहली बार पेंटिंग जीवन के व्यापक कवरेज, मानव गतिविधि की छवि और आसपास के जीवन वातावरण की संभावनाओं को प्रकट करता है। युग की हॉबी विशेषता ने मानव शरीर रचना विज्ञान की निपुणता में योगदान दिया, एक यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य के विकास, वायु पर्यावरण को स्थानांतरित करने में पहली सफलता, कोण बनाने के कौशल, यानी, पेशेवर ज्ञान की आवश्यक राशि, जिसने अनुमति दी चित्रकार वास्तविक रूप से किसी व्यक्ति और आसपास की वास्तविकता को दर्शाते हैं। देर से पुनरुद्धार की अवधि में, तकनीकों की एक प्रणाली का विकास जो धुंध की प्रत्यक्ष भावनात्मक अभिव्यक्ति को संलग्न करता है, तस्वीर की सबसे बनावट वाली सतह, और प्रकाश प्रभावों के संचरण को महारत हासिल करता है, समझदारी ने प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य शुरू किया। इस युग में विज्ञान के साथ संचार असाधारण और बहुत कार्बनिक था। यह केवल पेंटर्स, गोरे, आर्किटेक्ट्स के कौशल में सुधार के लिए सामान्य रूप से गणित, प्रयोगात्मक शरीर रचना, प्राकृतिक विज्ञान की संभावनाओं के उपयोग के लिए कम नहीं हुआ। पफोस मन, इसमें विश्वास। अनंत बलों, दुनिया की जागरूकता की इच्छा अपनी जीवंत आलिवाद में समान रूप से पारित की गई और युग की कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता ने अपने करीबी बुनाई को निर्धारित किया। इसलिए, शानदार कलाकार लियोनार्डो दा विंची एक महान वैज्ञानिक था, और युग के सर्वश्रेष्ठ वैज्ञानिकों और विचारकों के कार्यों को न केवल असाधारण कविता और इमेजरी की भावना के साथ प्रभावित किया गया था, उदाहरण के लिए, फ्रांसिस बेकन, लेकिन अक्सर समाज पर इन वैज्ञानिकों का अंतरतम सार कथाओं ("यूटोपिया" थॉमस मोरा) के रूप में व्यक्त किया गया था।

अनिवार्य रूप से, कला के इतिहास में पहली बार, पर्यावरण, जीवन की स्थिति जिसमें लोग मौजूद हैं, संघर्ष कर रहे हैं यथार्थवादी हैं। साथ ही, एक व्यक्ति कलाकार के ध्यान का केंद्र बना रहता है, और वह दृढ़ता से आसपास पर हावी है और जैसे कि अपनी जीवित परिस्थितियों को तैयार करता है।

अपने प्रकृति में नए कार्यों को हल करना, तदनुसार तदनुसार चित्रकला अपने तकनीकी साधनों में सुधार हुआ। स्मारक चित्रकला में व्यापक विकास (विशेष रूप से इटली में) फ्रेस्को (जोतो, मज़ाचो, राफेल, मिशेलेंजेलो) प्राप्त हुआ। मोज़ेक लगभग पूरी तरह से गायब हो गया, जो असाधारण मजबूत और समृद्ध रंग और हल्के प्रभावों को प्राप्त करने का मौका देता है, लेकिन कॉम्प्लेक्स के यथार्थवादी संचरण के लिए अनुकूलित फ्रेशको, जटिल कोणों की छवि के लिए, स्थानिक पर्यावरण में उनकी नियुक्ति के लिए अनुकूलित है। टेम्पेरा तकनीक, विशेष रूप से प्रारंभिक पुनरुत्थान की कला में, इसकी उच्चतम पूर्णता तक पहुंच जाती है। 15 वी से हासिल करना शुरू होता है। तैल चित्र। 16 वीं शताब्दी में यह प्रमुख तकनीक बन जाता है। अपने विकास में, शुरुआती पुनर्जागरण के नीदरलैंड विज़ार्ड ने जन वैन ईका से शुरू होने वाली एक विशेष भूमिका निभाई।

मशीन पेंटिंग के आगे विकास, आसपास के वायु पर्यावरण के साथ आकृति के संचार के अधिकतम जीवन संचरण की इच्छा, फॉर्म के प्लास्टिक अभिव्यक्तिपूर्ण मॉडलिंग में रूचि, और 20-30 के दशक में भी जागृत हो गई। 16 वीं शताब्दी भावनात्मक रूप से नुकीले धुंध में रुचि ने तेल चित्रकला तकनीकों का एक और संवर्द्धन किया। इस तकनीक का सबसे बड़ा स्वामी टाइटियन था, जिसने चित्रकला के बाद के विकास में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

वास्तविकता के व्यापक कलात्मक कवरेज की इच्छा और कला के "उपभोक्ता" सर्कल के प्रसिद्ध विस्तार, विशेष रूप से यूरोप के नॉर्डिक देशों में उत्कीर्णन के समृद्धता के लिए। पेड़ पर उत्कीर्णन में सुधार हुआ है, यह धातु पर कटाई उत्कीर्णन के विशेष रूप से उच्च विकास तक पहुंचता है, यह उभर रहा है और इसकी पहली सफलता तक पहुंचता है। जर्मनी और विशेष रूप से नीदरलैंड, व्यापक लोकप्रिय आंदोलनों जैसे देशों में, राजनीतिक संघर्ष के अभूतपूर्व दायरे में कला की आवश्यकता होती है, समय के अनुरोधों को तत्काल और लचीला रूप से वैचारिक और राजनीतिक संघर्ष में सक्रिय रूप से और सीधे भाग लेती है। कला का यह रूप मुख्य रूप से एक उत्कीर्णन बन जाता है जिसने इस तरह के उत्कृष्ट कलाकारों के काम में ड्यूरर, गोल्बैन और ब्रुगेल के रूप में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया है।

हस्तलिखित से मुद्रित पुस्तक में संक्रमण उत्कीर्णन के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। टाइपोग्राफी के उद्घाटन और व्यापक रूप से विज्ञान और संस्कृति के लोकतांत्रिककरण, विस्तार और साहित्य की वैचारिक शैक्षिक भूमिका में वृद्धि में एक बड़ा प्रगतिशील महत्व था। उत्कीर्णन एकमात्र तकनीक थी जिसने पूर्ण सजावट की संभावना सुनिश्चित की और मुद्रित पुस्तक को चित्रित किया। दरअसल, यह पुनरुद्धार युग में है कि पुस्तक को चित्रित और डिजाइन करने की आधुनिक कला विकासशील है। इटली में कई प्रकाशक, नीदरलैंड्स, जर्मनी संस्करणों के अद्वितीय कला बनाते हैं क्योंकि एल्जेवारा, एल्डिना (उनके नाम उस समय के प्रसिद्ध प्रकाशकों के नाम से उत्पन्न होते हैं)।

मूर्तिकला में, विशेष रूप से पौराणिक, बाइबिल के साथ-साथ वास्तविक आधुनिक आंकड़ों को समर्पित स्थिति में, हीरोइसन और सामान्य विशेषताओं और उस समय के व्यक्ति की गुणों के विशाल रूप में अनुमोदित किया जाता है, इसके चरित्र की भावुक बल और ऊर्जा प्रकट होती है । एक मूर्तिकला चित्र विकसित होता है। व्यापक वितरण एक आशाजनक मल्टीफिगर राहत द्वारा प्राप्त किया जाता है। इसमें, कलाकार ने मूर्तिकला की प्लास्टिक स्पष्टता और आशाजनक अंतरिक्ष की गहराई को चित्रित करने की विशेषता को संयुक्त किया, बड़ी संख्या में लोगों की भागीदारी के साथ जटिल घटनाओं को चित्रित करने की मांग की।

हालांकि, भूखंडों के सर्कल के संबंध में, पुनर्जागरण की दृश्य कला, व्यक्तिगत और समूह चित्र (परिदृश्य और ऐतिहासिक तस्वीर, हालांकि वे उस समय पैदा हुए थे, लेकिन व्यापक विकास प्राप्त नहीं करते थे), मुख्य रूप से पारंपरिक कारणों का उल्लेख जारी है, ईसाई मिथकों और टेस्ट से सीखा, प्राचीन पौराणिक कथाओं से भूखंडों के साथ व्यापक रूप से उनके पूरक। धार्मिक विषयों में लिखे गए कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा चर्चों और कैथेड्रल के लिए था, एक पंथ गंतव्य था। लेकिन इसकी सामग्री में, इन कार्यों को यथार्थवादी चरित्र द्वारा तनाव दिया गया था और अनिवार्य रूप से किसी व्यक्ति की सांसारिक सुंदरता की मंजूरी के लिए समर्पित थे।

साथ ही, वे पूर्ण-स्वतंत्र स्वतंत्र शैलियों और विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष जन्म और मूर्तियों के रूप में जोड़ते हैं, यह इस बात तक पहुंचता है कि उच्च स्तर पहले से ही व्यक्तिगत रहा है और एक समूह चित्र पैदा हुआ है। देर से पुनरुद्धार अवधि में, स्वतंत्र शैलियों के परिदृश्य के रूप में और अभी भी जीवन बनाने के लिए शुरू होता है।

पुनर्जागरण युग में एक नया चरित्र लागू कला प्राप्त करता है। नई बात का सार जो पुनर्जागरण लागू कला के विकास में लाया न केवल सजावट के प्राचीन रूपों के व्यापक उपयोग में था और प्राचीनों और वस्तुओं के अनुपात (जहाजों, गहने, आंशिक रूप से) से उधार लिया गया नया रूप था फर्नीचर), हालांकि यह अपने आप में था। मध्ययुगीन की तुलना में, लागू कला की निर्णायक प्रूडेंसी रही है। एप्लाइड आर्ट और आर्किटेक्चरल सजावट के कार्यों का अनुपात, देशभक्ति शहर के देशभक्ति शहर के अंदरूनी, शहर के हॉल, अमीर नागरिकों के आवास में तेजी से वृद्धि हुई। साथ ही, यदि विकसित मध्य युग की अवधि के दौरान चर्च पंथ से संबंधित कार्यों को बनाने के दौरान सबसे उन्नत स्टाइलिस्ट निर्णय हासिल किए गए थे, और पाए गए रूपों ने लागू कला के पूरे क्षेत्र को प्रभावित किया, फिर पुनर्जागरण युग में, विशेष रूप से उच्च और बाद में, यह निर्भरता बल्कि विपरीत थी। पुनरुद्धार लागू कला के असामान्य रूप से उच्च विकास की अवधि थी, जो वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला के साथ युग की एक शैली के साथ मिलकर बना रही थी।

साथ ही, मध्य युग और पुनर्जागरण के शुरुआती चरणों के विपरीत, जहां सभी प्रकार की कला अभी भी कलात्मक शिल्प से निकटता से संबंधित हैं, कारीगरों के माध्यम से चित्रकार और मूर्तिकार का क्रमिक आवंटन होता है। उच्च पुनरुद्धार की शुरुआत से, चित्रकला या मूर्तिकला का एक मास्टर एक कलाकार है, एक उज्ज्वल प्रतिभाशाली रचनात्मक व्यक्तित्व, पूरी तरह से कारीगरों के बाकी लोगों से अलग हो गया है। सफलता के मामले में, वह एक अमीर है, जो अपने समय के सार्वजनिक जीवन में एक प्रमुख स्थान है। रचनात्मकता की स्पष्ट व्यक्तिगत स्वतंत्रता के अपने कुछ फायदे थे, लेकिन उन्होंने खुद में प्रतिलिपि बनाई और व्यक्तिगत भाग्य के अस्तित्व के खतरे, प्रतिस्पर्धा और व्यक्तिगत प्रतिद्वंद्विता के तत्वों को तैयार किया, जो कि कलाकार को लोगों के जीवन से अलग करने के लिए तैयार किया गया था, जो था विकसित पूंजीवाद के युग के लिए इतना विशिष्ट। समाज में कलाकार की नई स्थिति अपने आप में तालिक और "उच्च" और "हस्तशिल्प" कला के बीच अंतर का खतरा है। लेकिन इस खतरे ने लागू कला पर हानिकारक को बहुत बाद में प्रभावित किया है। पुनरुद्धार की अवधि में, यह रिश्ता पूरी तरह से टूटा नहीं गया था, यह केवल चेल्ला के देर से पुनरुद्धार के Wjaber के अद्भुत गहने को याद रखने के लायक है, फ्रांसीसी पल्ली की गतिविधियों, जो अपने चेहरे में एक बड़े पैमाने पर मानववादी और जुड़े हुए हैं। एक अद्भुत मैतॉलियन मास्टर। इसलिए, यह मौका नहीं है कि लगभग सभी ज्ञात प्रकार की लागू कला पुनरुद्धार के युग में खिल गई, लेकिन उनके तकनीकी और कलात्मक कौशल के नए चरण में भी गुलाब, जैसे कि गहने, कला कांच, मोड़ पर चित्रकला और इतने पर । पेंट्स की हंसमिलता और सुदृढ़ता, रूपों की सुरुचिपूर्ण बड़प्पन, भौतिक क्षमताओं की एक सटीक भावना, सही तकनीक, शैली की एकता की गहरी भावना पुनर्जागरण की लागू कला की विशेषता है।

वास्तुकला में, जीवनवाद की पुष्टि के आदर्श, सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट सौंदर्य रूपों की इच्छा अन्य कला प्रकारों की तुलना में कम ताकत से प्रभावित हुई है, और वास्तुकला के विकास में निर्णायक विद्रूप पैदा हुआ है।

सबसे पहले, धर्मनिरपेक्ष विकास व्यापक रूप से विकसित किया गया था। सिविल आर्किटेक्चर - टाउन हॉल, लॉजिया, बाजार के फव्वारे, दान के घर, आदि, नए सिद्धांतों के साथ समृद्ध है। वास्तुकला की यह प्रकृति मध्ययुगीन शहर के कम्यून की गहराई में हुई थी और शहर की सार्वजनिक जरूरतों और जरूरतों को पूरा करती थी। पुनर्जागरण में, विशेष रूप से उनकी अवधि की शुरुआती अवधि में, सिविल आर्किटेक्चर विशेष रूप से व्यापक हो जाता है और स्मारक और धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करता है। साथ ही, शहर की सार्वजनिक जरूरतों की सेवा करने वाले आर्किटेक्चर के साथ, औसत सदियों की तुलना में वास्तुकला का प्रकार पूरी तरह से नया है, समृद्ध बर्गर का निवास महल की उत्सव की भावना की भावना से एक विशालकर्म में बदल जाता है - पलाज्जो। पुनर्जागरण महल, विशेष रूप से इटली में, शहर के हॉल और मंदिरों के साथ, पुनर्जागरण शहर की वास्तुशिल्प उपस्थिति काफी हद तक निर्धारित थी।

यदि आल्प्स (नीदरलैंड्स, जर्मनी) के उत्तर में, पुनर्जागरण शहर के नए प्रकार के वास्तुकला को मुख्य रूप से गॉथिक वास्तुकला को अधिक सद्भाव की भावना और रूपों की उत्सव में वृद्धि करके बनाया गया था, फिर इटली में, मध्ययुगीन वास्तुकला के साथ अंतर अधिक खुला और सुसंगत था। विशेष महत्व प्राचीन तर्कसंगत प्रणाली, तर्कसंगतता, वास्तुशिल्प संरचना के निर्माण की तार्किकता, इमारत के टेक्टोनिक तर्क की पहचान के लिए अपील थी। ऑर्डर सिस्टम का मानववादी आधार, मानव शरीर के पैमाने और अनुपात के साथ अपने पैमाने और अनुपात का सहसंबंध कम महत्वपूर्ण नहीं है।

यहां से और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ उत्सव-गंभीर वास्तुशिल्प संरचनाओं के लिए व्यापक अपील के पुनरुद्धार की विशेषता से, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ दुनिया भर में हावी व्यक्ति की छवि या सक्रिय रूप से मूर्तिकला और चित्रमय कार्यों में सक्रिय रूप से संघर्ष कर रही है, इसके लिए सक्रिय रूप से संघर्ष कर रही है उनके लक्ष्यों को प्राप्त करना। इसलिए सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष चरित्र, 15-16 शताब्दियों के लिए इटली में बनाए गए अधिकांश चर्च संरचनाओं के लिए असाधारण।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्राचीन रूपों को अपील न केवल आर्किटेक्ट्स के लिए विशेषता थी। यह गहराई से गहराई से है कि जब पुनर्जागरण कलाकारों ने पुरानी ईसाई मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्विचार करके वीर छवियों को बनाने के कार्य को हल किया, तो उन्हें अक्सर पूर्वजों के अधिकार के लिए कुछ हद तक बेवकूफ संदर्भित किया जाता है। इसलिए, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के जर्मन पुनरुद्धार के महान कलाकार ने इस धारणा को व्यक्त किया कि कला के बारे में कई प्राचीन ग्रंथ अपने समय तक नहीं पहुंच पाए, क्योंकि "इन महान किताबों को विकृत और पगन मूर्तियों के लिए नफरत से नष्ट कर दिया गया था," नोट्स के जवाब देते हैं पिता चर्च: "महान कला की बुराई के साथ मत मारो, जो पाया गया और बड़ी कठिनाई और प्रयास के साथ जमा हुआ। आखिरकार, कला महान, कठिन और महान है, और हम इसे भगवान की महिमा में बदल सकते हैं। के लिए, जैसा कि उन्होंने सबसे खूबसूरत मानव आकृति के मूर्ति अपोलन अनुपात को दिया, इसलिए हम अपने मसीह को भगवान के लिए सबसे सुंदर दुनिया भर में लेना चाहते हैं। " इसके बाद, ड्यूरर हरक्यूलिस की उपस्थिति में सबसे खूबसूरत महिला वीनस और सैमसन की उपस्थिति में मैरी की छवि को घुमाने के अपने अधिकार को मंजूरी देता है (ए ड्यूरर, पेंटिंग के बारे में एक पुस्तक। डायरी, पत्र, उपचार, टी। एल.एम., 1 9 57, पी। 20.)।

अनिवार्य रूप से, इसका मतलब दृश्य कला में पुराने ईसाई भूखंडों और आदर्शों की वास्तविक सामग्री में मजबूत परिवर्तन से अधिक नहीं था। प्राकृतिक मानव भावनाओं की सुंदरता, वास्तविक जीवन की कविता ने मध्य युग की छवियों के रहस्यमय परिवर्तन और गंभीर उन्मूलन को स्पष्ट रूप से विस्थापित कर दिया।

मध्ययुगीन कला, विकास, पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृति के समृद्धता के खिलाफ लड़ाई में पुनरुद्धार की कला का गठन, और फिर अपने अस्तित्व की देर से संकट में संकट विशिष्ट ऐतिहासिक स्थितियों के आधार पर विभिन्न तरीकों से आगे बढ़ गया।

इटली में, जहां पुनर्जागरण को सबसे पूर्ण और लगातार विकास मिला, उनका विकास निम्नलिखित चरणों के माध्यम से हुआ: तथाकथित मान्यता ("उपचार"), जो प्रारंभिक अवधि है, जब पहले संकेत कलात्मकता की शुरुआत को पूर्ववत करते हैं कूप, और फिर वास्तव में पुनरुद्धार, जिसमें एक प्रारंभिक, उच्च और बाद के पुनरुद्धार को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए।

प्रतापन की विशेषता विशेषता (13 में से 13 का तीसरा - 14 वीं शताब्दी की शुरुआत) यह है कि अपने सबसे बड़े प्रतिनिधियों की कला में - चित्रकार जोटो, मूर्तिकार पिक्कोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डि कैम्बियो - प्रगतिशील यथार्थवादी और मानववादी प्रवृत्तियों बड़े पैमाने पर हैं धार्मिक रूपों में।

उत्तर में, एक निश्चित सीमा तक, एक निश्चित रूप से पहचान नहीं की गई थी और इटली के विपरीत, इतनी स्पष्ट रूप से विकसित नहीं हुई थी, देर गोथिक की प्रगतिशील दिशाओं पर निर्भर करती है। नीदरलैंड में, वह 14 वीं शताब्दी के अंत में आते हैं। और लिम्बर्ग ब्रदर्स और मूर्तिकार क्लॉस स्लट्यूयर के काम में 15 वीं शताब्दी के 10 वें स्थान पर समाप्त होता है। जर्मनी और फ्रांस में, इन क्षणिक रुझानों ने देर से गोथिक की कला के नए कला चरण को स्पष्ट रूप से समर्पित नहीं किया। चेक गणराज्य में, जो इटली और नीदरलैंड के साथ, 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप के सबसे आर्थिक रूप से विकसित क्षेत्रों में से एक था। यह गोथिक कला यथार्थवादी और मानववादी कलात्मक दिशा की गहराई में उत्पन्न हुआ, पुनरुत्थान की कला की उपस्थिति (विशेष रूप से, थियोडोरिच की रचनात्मकता और Třebonsky वेदी के मास्टर) की उपस्थिति तैयार करें। गुसिट्स्क क्रांति और इसकी हार के कारण संकट चेक कला के विकास में इस विशिष्ट रेखा को बाधित कर दिया।

पुनरुद्धार की कला मुख्य रूप से उद्भव में दो चरणों के अनुसार विकसित हुई, और फिर यूरोप में पूंजीवाद के विकास की प्रारंभिक अवधि, जिसने "पूंजी" मार्क्स को संदर्भित किया: "... पूंजीवादी उत्पादन के पहले प्राइमेटिव स्पोरैडिक रूप से हैं पहले से ही XIV और XV सदियों में भूमध्य सागर में व्यक्तिगत शहरों में पाया गया, हालांकि, पूंजीवादी युग की शुरुआत केवल XVI शताब्दी को संदर्भित करती है। जहां वह आती है, सर्फडम लंबे समय से नष्ट हो गया है और मध्य युग का शानदार पृष्ठ - मुक्त शहरों "(के। मार्क्स और एफ एंजल्स, ओप।, वॉल्यूम। 23, पृष्ठ 728)।

प्रारंभिक पुनर्जन्म की संस्कृति अपने ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय रूप में ठीक है और इस तरह के शहरों की पूरी तरह से या लगभग पूरी तरह से पूर्ण राजनीतिक आजादी के सामने उत्पन्न हो सकती है। सबसे लगातार और पूरी तरह से, इस चरण को इटली और नीदरलैंड की कला में प्रकट किया गया था। इटली में, यह पूरे 15 वीं शताब्दी को लगभग 80-90s तक कवर करता है।; नीदरलैंड में - 15 वीं शताब्दी के पहले दशकों का समय। और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले; जर्मनी में - लगभग 15 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में।

इटली और जर्मनी में शुरुआती पुनर्जन्म की कला का फूल तथाकथित उच्च पुनरुद्धार (9 0 के दशक। 15 वी।) द्वारा पूरा किया गया है। 15 वीं शताब्दी में कला को पूरा करने वाली उच्च पुनर्जन्म की कला। और उच्चतम अभिव्यक्ति को लाने के लिए, हालांकि, उनके प्रगतिशील रुझान सामान्य रूप से पुनरुद्धार के विकास के एक विशेष, गुणात्मक रूप से असाधारण चरण थे, जिसमें सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता और किसी व्यक्ति की छवि के विशाल वीर की इच्छा थी। उच्च पुनरुद्धार ने लियोनार्डो दा विंची, राफेल, ब्रैमे, मिशेलेंगलो, जॉर्जॉन, टाइटियन, ड्यूरर, गोल्बैन जैसे टाइटन्स की दुनिया को दिया।

अन्य देशों में, उदाहरण के लिए, नीदरलैंड और फ्रांस में, उच्च पुनरुद्धार अवधि स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। उनमें से कुछ में, यह बिल्कुल नहीं है।

30-40 से। 16 वीं शताब्दी पुनरुद्धार की संस्कृति अपने विकास के अंतिम चरण में चलती है। राष्ट्रीय राज्यों और शहरों की राजनीतिक आजादी के प्रचार की स्थिति में, अधिकांश देशों में राष्ट्रव्यापी संस्कृति की प्रकृति प्राप्त होती है।

देर से पुनरुद्धार अवधि की कला की विशेषताएं, 16 वीं शताब्दी के पिछले दो-तिहाई, और इंग्लैंड में और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस तथ्य के कारण, इस तथ्य के कारण यह विकसित हुआ है कि यह पूंजी के प्रारंभिक संचय के दौरान विकसित हुआ है कारख़ाना, गहरी संकट और खेत के पुराने पितृसत्तात्मक सामंती रूपों का क्षय, जिन्होंने प्रत्येक देश के आंशिक रूप से और ग्रामीण क्षेत्रों, अशांत औपनिवेशिक विस्तार और जनता के विरोधी मोहक आंदोलनों के विकास पर कब्जा कर लिया। नीदरलैंड में यह आंदोलन पहली सफल बुर्जुआ क्रांति में बदल गया। इस अवधि के दौरान, प्रतिक्रिया और प्रगति बलों का वैचारिक संघर्ष विशेष रूप से व्यापक और तीव्र चरित्र प्राप्त करता है।

सामाजिक और विचारधारात्मक संघर्ष के क्षेत्र में, एक तरफ, शहरों की बुर्जुआ और कुलीनता के कुछ हिस्सों और द्रव्यमान के शक्तिशाली क्रांतिकारी लिफ्ट दोनों के एंटीपोडल आंदोलन के बढ़ते और विस्तार का समय था। इन प्रक्रियाओं को व्यक्त करते हुए वैचारिक संघर्ष अक्सर 16 शताब्दी के पहले दशकों में उत्पन्न एक धार्मिक खोल में आगे बढ़े। मध्यम लूथरनिटी से आतंकवादी कैल्विनवाद या एनाबैप्टिज्म के बराबर plebea तक remicatologal आंदोलन। दूसरी तरफ, देर से पुनरुद्धार अवधि सामंती प्रतिक्रिया बलों के समेकन और पुनर्गठन के दौरान होती है, मुख्य रूप से कैथोलिक चर्च - तथाकथित काउंटर-प्रोसेसिंग, जिसके साथ जेसुइट ऑर्डर का निर्माण निकटता से संबंधित है।

यूरोप के विभिन्न देशों में विकसित देर से पुनरुद्धार की कला बहुत असमान है और गहराई से अजीब रूपों में है। इटली यूरोप के आगे आर्थिक और राजनीतिक विकास के मुख्य केंद्रों के अलावा महान भौगोलिक खोजों के कारण थी। इटली में सबसे अच्छी ताकतों ने एक राष्ट्रीय राज्य के निर्माण को हासिल करने में नाकाम रहे, और देश प्रतिद्वंद्वी शक्तियों - फ्रांस और स्पेन के बीच संघर्ष और लूटपाट का उद्देश्य बन गया। इसलिए दुखद चरित्र, जो इस समय देर से रचनात्मकता मिशेलेंजेलो, टाइटियन और टिंटोरेटो की कला प्राप्त करता है। देर से इतालवी पुनर्जागरण के यथार्थवादी के बड़े परास्नातक, केवल वेरोनिस, जीवन के अंतिम वर्षों के अपवाद के साथ, युग की दुखद समस्याओं के लिए बाहरी विदेशी बनी हुई है। आम तौर पर, विश्व संस्कृति में देर से पुनरुद्धार के प्रगतिशील इतालवी स्वामी का कलात्मक योगदान बहुत महत्वपूर्ण था। इस अवधि के इटली में, कहीं भी, कहीं भी, एक शत्रुतापूर्ण यथार्थवाद, एक कलात्मक पाठ्यक्रम था, जो सामंती प्रतिक्रिया के वैचारिक हितों को व्यक्त करता था, तथाकथित प्रबंधनवाद है।

जर्मनी कला के अल्पकालिक हेयडे के बाद, इटली में उनके उच्च पुनरुत्थान के समान, शुरुआती बुर्जुआ क्रांति और देश के राजनीतिक विखंडन के पतन के कारण एक लंबी और गंभीर गिरावट में प्रवेश करता है।

नीदरलैंड में, जिसने फ्रांस में क्रांतिकारी लिफ्ट की अवधि का अनुभव किया, जो इंग्लैंड में राष्ट्रीय राज्य की समेकन अवधि के दौरान प्रवेश किया है, जहां, निरंतरता को मजबूत करने के ढांचे के भीतर, अर्थशास्त्र और संस्कृति में तेजी से वृद्धि हुई, सामाजिक, नैतिक और सौंदर्यवादी विरोधाभासों की पूरी गंभीरता के साथ देर से पुनरुद्धार की अवधि समय उठाने वाली संस्कृति और कला थी और गेजन और ब्रुगेल, कारबल और शेक्सपियर के मानव जाति को दिया गया था।

देर से पुनरुद्धार अवधि में बहुत महत्वपूर्ण स्पेन की संस्कृति के विघटित विरोधाभासों की भूमिका थी, जो 16 वीं शताब्दी में बन गई। थोड़े समय के लिए यूरोप की सबसे शक्तिशाली शक्तियों में से एक।

हालांकि, स्पेनिश राजशाही ने फ्रांस और इंग्लैंड में निरपेक्षता के विपरीत, राष्ट्रीय राज्य को मजबूत नहीं करना है, बल्कि एक विश्वव्यापी वैश्विक साम्राज्य का निर्माण नहीं है। बुर्जुआ राष्ट्रों के समेकन की संरक्षण अवधि में यह समस्या प्रतिक्रियाशील और यूटोपियन थी। II स्वच्छ कैथोलिक साम्राज्य, स्पेनिश, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, वसंत की एक छोटी अवधि के लिए, 16 वीं शताब्दी के अंत तक काटने, सपने, थका हुआ और काटने के लिए अपने राजदंड के तहत विघटित हो गया।

देर से पुनरुद्धार के युग में, कला के इतिहास में पहली बार, यथार्थवाद और शत्रुतापूर्ण रुझानों का संघर्ष, प्रगति का संघर्ष और प्रतिक्रिया काफी खुली और सुसंगत रूप में कार्य करती है। एक तरफ, देर से टाइटियन, माइकलंडगेलो, स्टुज़ोन, दाबल, ब्रुगेल, शेक्सपियर, नौकरियों के काम में, यथार्थवाद जीवन की संपत्ति को निपुण करने की इच्छा में एक और कदम उठाता है, सच्चाई से, मानववादी पदों से अपने विरोधाभासों को व्यक्त करने के लिए, मास्टर दुनिया के जीवन के लिए नई पार्टियां - मानव द्रव्यमान, संघर्ष और पात्रों के संघर्ष की छवि, जीवन की एक जटिल "बहु-आवाज" गतिशीलता की संवेदना का संचरण। दूसरी तरफ, इतालवी व्यवहारवादियों की रचनात्मकता, नीदरलैंड्स उपन्यासकार, अंत में, भावुक और पूर्ण दुखद विरोधाभास स्पेनिश कलाकार एल ग्रेको की कला अधिक या कम लगातार एंटग्यूनिस्ट चरित्र प्राप्त करती है। विरोधाभासों और उनके कला में जीवन के संघर्षों को एक रहस्यमय विकृत, सौंदर्यवादीवाद यादृच्छिक रूप से व्याख्या किया जाता है।

आम तौर पर, पुनर्जन्म पुनरुद्धार की कला के विकास में गुणात्मक रूप से नया और महत्वपूर्ण चरण है। शुरुआती और उच्च पुनर्जन्म की सामंजस्यपूर्ण उत्साह को खोने के बाद, मनुष्य की जटिल आंतरिक दुनिया में देर से पुनरुद्धार की कला, व्यापक बाहरी दुनिया के साथ अपने संबंध का खुलासा करता है। देर से पुनर्जागरण की कला पुनर्जागरण के पूरे महान युग को पूरा करती है, अद्वितीय वैचारिक-कलात्मक विशिष्टता में भिन्न होती है, और साथ ही मानव जाति की कलात्मक संस्कृति के विकास में अगले युग में संक्रमण तैयार करता है।

पुनर्जागरण का युग थियेटर, और साहित्य, और संगीत समेत सभी कलाओं का दिन है, लेकिन निस्संदेह, उनके बीच मुख्य, उनके समय की भावना पूरी तरह से व्यक्त की गई, दृश्य कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनरुद्धार इस तथ्य से शुरू हुआ कि कलाकार "बीजान्टिन" शैली के प्रभुत्व वाले "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट हो गए हैं और उनके काम के लिए नमूने की तलाश में पहले थे पुरातनता से अपील करने के लिए। पहली बार "बीजान्टिन तरीके" से इंकार कर दिया और फ्रेशो में पीटरो कैवलिनी के आकार के काले और सफेद मॉडलिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। लेकिन पहली बार आइकन के बजाय चित्रों ने प्रशंसन जोतो का सबसे बड़ा मास्टर बनाना शुरू कर दिया। पहली बार वास्तविक मानव भावनाओं और अनुभवों की छवि के माध्यम से संचारित करने के लिए ईसाई नैतिक विचारों ने वास्तविक अंतरिक्ष की छवि के साथ प्रतीकवाद को बदल दिया और विशिष्ट आइटम। Padua में चैपल डेल एरिना में जोट्टो के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर संतों के बगल में देखा जा सकता है, पूरी तरह से असामान्य पात्र: चरवाहे या pryuu। जोतो में प्रत्येक व्यक्तिगत व्यक्ति अच्छी तरह से परिभाषित अनुभवों को व्यक्त करता है, एक निश्चित चरित्र।

((कला में प्रारंभिक पुनरुद्धार का युग, प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास होता है, नए नैतिक आदर्शों का गठन होता है, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना) की उपलब्धियों में बदल जाते हैं। फ्लोरेंस की प्रमुख भूमिका में निभाई जाती है प्रारंभिक पुनरुद्धार कला के विचारधारात्मक और शैली के सिद्धांतों का गठन। डोनटेल्लो के रूप में इस तरह के स्वामी द्वारा बनाई गई छवियों में, वेर्रिको वीर और देशभक्ति सिद्धांतों ("सेंट जॉर्ज" और "डेविड" डोनाटेलो और डेविड वेररोको पर हावी हैं)।

पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक माजाचो (ब्रंकरची कैपेला मुपिसी, "ट्रिनिटी") हैं, माज़ाचो अंतरिक्ष की गहराई को पारित कर सकता है, एक समग्र उद्देश्य के साथ आकृति और परिदृश्य को बांध सकता है, जो व्यक्तियों के चित्र अभिव्यक्ति से जुड़ा हुआ है। लेकिन एक सुरम्य चित्र के गठन और विकास, एक व्यक्ति को पुनरुद्धार संस्कृति के हित को दर्शाते हुए, उमरबियन स्कूल के कलाकारों के नाम से जुड़े हुए हैं: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिककोय।

कलाकार सैंड्रो बोटिसेली प्रारंभिक पुनरुद्धार के युग में एक हवेली के लायक है। उनके द्वारा बनाई गई छवियां आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ता कलाकार के कार्यों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता को नोट करते हैं, एक जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("वसंत", "शुक्र के जन्म") के साथ पौराणिक रचनाओं को बनाने की उनकी इच्छा।

इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक रूप से कलात्मक सिद्धांतों के विकास में परिणति उच्च पुनर्जन्म बन रही है। उच्च पुनरुद्धार कला के संस्थापक को लियोनार्डो दा विंची माना जाता है - एक महान कलाकार और एक वैज्ञानिक।

उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "मोना लिसा" ("जोकोडा"), "मैडोना बेनुआ" और "मैडोना लिट", "महिला विद मॉर्नोथम"। अपने काम में, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण व्यक्ति की भावना व्यक्त करने की मांग की। वह प्रकृति में सही कला रूपों के स्रोतों की तलाश में था, लेकिन यह उनका एन बेरदायव था जो इंजन सर्वेक्षण और मानव जीवन के मशीनीकरण की आने वाली प्रक्रिया के लिए ज़िम्मेदार मानता है, जो प्रकृति से व्यक्ति को आँसू करता है।

शास्त्रीय सद्भावना पेंटिंग काम में राफेल तक पहुंच जाती है। उनकी कला फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों की "हैप्पी क्रिश्चियनिटी" की दुनिया में ठंड-उगने वाली अछूता छवियों के मैडोने ("मैडोना नशा") से विकसित होती है। "मैडोना एक श्चेलर के साथ" और "कुर्सी में मैडोना" नरम, मानवीय और यहां तक \u200b\u200bकि उनकी मानवता में भी साधारण हैं।))))

पुनरुद्धार की कला के पहले harbingers XIV शताब्दी में इटली में दिखाई दिया। इस समय के कलाकार, पिट्रो कैवलिनी (1259-1344), साइमन मार्टिनी (1284-1344) और (सबसे पहले) जोतो (1267-1337), पारंपरिक धार्मिक विषयों का निर्माण करते समय, वे पारंपरिक अंतरराष्ट्रीय गोथिक से पीछे हट गए थे, लेकिन नया कलात्मक तकनीकों ने थोक संरचना का उपयोग करना शुरू किया, पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा से, छवि में प्रचुर मात्रा में सम्मेलन से अपनी रचनात्मकता को प्रतिष्ठित किया। उनकी रचनात्मकता के पदनाम के लिए, शब्द प्रशंसन का उपयोग किया जाता है।

इतालवी पुनरुद्धार युग परंपरागत रूप से कई चरणों में विभाजित किया जाता है:
मान्यता (Druchto) - XII-XIV शताब्दी।
प्रारंभिक पुनर्जागरण (Tricoto और Quatrochetto) - XV - XV सदियों के बीच से।
उच्च पुनर्जागरण (सिंकविस) - एक्सवीआई शताब्दी के दूसरे तीसरे तक।
देर से पुनर्जागरण - एक्सवीआई का दूसरा तिहाई XVII सदियों का पहला भाग है।

पुनर्जागरण की कला

पुनर्जागरण का युग थियेटर, और साहित्य, और संगीत समेत सभी कलाओं का दिन है, लेकिन निस्संदेह, उनके बीच मुख्य, उनके समय की भावना पूरी तरह से व्यक्त की गई, दृश्य कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनरुद्धार इस तथ्य से शुरू हुआ कि कलाकार "बीजान्टिन" शैली के प्रभुत्व वाले "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट हो गए हैं और उनके काम के लिए नमूने की तलाश में पहले थे पुरातनता से अपील करने के लिए। पहली बार "बीजान्टिन तरीके" से इंकार कर दिया और फ्रेशो में पीटरो कैवलिनी के आकार के काले और सफेद मॉडलिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। लेकिन आइकन के बजाय चित्रों ने पहले प्रोस्टेसेन्सेंस जोतो का सबसे बड़ा मास्टर बनाना शुरू कर दिया।

उन्होंने पहली बार वास्तविक मानव भावनाओं और अनुभवों की छवि के माध्यम से प्रेषित करने के लिए ईसाई नैतिक विचारों की मांग की, वास्तविक अंतरिक्ष और ठोस वस्तुओं की छवि के साथ प्रतीकवाद को बदल दिया। Padua में चैपल डेल एरिना में जोट्टो के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर संतों के बगल में देखा जा सकता है, पूरी तरह से असामान्य पात्र: चरवाहे या pryuu। जोतो में प्रत्येक व्यक्तिगत व्यक्ति अच्छी तरह से परिभाषित अनुभवों को व्यक्त करता है, एक निश्चित चरित्र।

इटली में डस्टुटो (XIII शताब्दी) के युग में, साहित्यिक भाषा के बजाय, मध्य युग - लैटिन - राष्ट्रीय भाषा धीरे-धीरे बनाई गई है - इतालवी। दांते एलीजीरी (1256-1321) के समय का सबसे बड़ा लेखक अपनी सृष्टि में एक बड़ा योगदान था। अपने शुरुआती काम में "न्यू लाइफ" में, इतालवी में लिखा गया, दांते बीट्राइस के लिए प्यार के इतिहास को बताता है, अपनी पहली बैठक से शुरू होता है, जब वे अभी भी सभी बच्चों पर थे, और 18 साल की उम्र में जब वे प्रिय थे।

एक साधारण टाउनज़ान्का की छवि, कवि के प्यार से उत्पन्न हुई, वह अपने जीवन के माध्यम से परेशान करता है। और अपने "दिव्य कॉमेडी" से दृश्य के पुनर्जागरण के युग की भावना में, जिसमें वह अपने बीट्राइज को सर्जरी के द्वारों में चर्च का प्रतीक प्रतीत होता है।

कला में शुरुआती पुनरुद्धार के युग में, प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास होता है, नए नैतिक आदर्शों का गठन होता है, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना विज्ञान) की उपलब्धियों में बदल जाते हैं। प्रारंभिक पुनरुद्धार की कला के वैचारिक और शैली के सिद्धांतों के गठन में अग्रणी भूमिका फ्लोरेंस द्वारा खेला जाता है। डोनटेल्लो, वेररोको के रूप में इस तरह के स्वामी द्वारा बनाई गई छवियों में, वीर और देशभक्ति सिद्धांतों ("सेंट जॉर्ज" और "डेविड" डोनाटेलो और डेविड वेररोको पर हावी है)।

पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक माजाचो (ब्रंकरची कैपेला मुपिसी, "ट्रिनिटी") हैं, माज़ाचो अंतरिक्ष की गहराई को पारित कर सकता है, एक समग्र उद्देश्य के साथ आकृति और परिदृश्य को बांध सकता है, जो व्यक्तियों के चित्र अभिव्यक्ति से जुड़ा हुआ है। लेकिन एक सुरम्य चित्र के गठन और विकास, एक व्यक्ति को पुनरुद्धार संस्कृति के हित को दर्शाते हुए, उमरबियन स्कूल के कलाकारों के नाम से जुड़े हुए हैं: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिककोय।

कलाकार सैंड्रो बोटिसेली प्रारंभिक पुनरुद्धार के युग में एक हवेली के लायक है। उनके द्वारा बनाई गई छवियां आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ता कलाकार के कार्यों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता को नोट करते हैं, एक जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("वसंत", "शुक्र के जन्म") के साथ पौराणिक रचनाओं को बनाने की उनकी इच्छा।

बोटीसेली के जीवन में से एक ने कहा कि उनके मैडोना और वीनस नुकसान को प्रभावित करते हैं, जिससे हमारे लिए एक अविश्वसनीय उदासी की भावना पैदा होती है ... उनमें से कुछ ने आकाश खो दिया, अन्य - पृथ्वी।

इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक रूप से कलात्मक सिद्धांतों के विकास में परिणति उच्च पुनर्जन्म बन रही है। उच्च पुनरुद्धार कला के संस्थापक को लियोनार्डो दा विंची माना जाता है - एक महान कलाकार और एक वैज्ञानिक।

उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "मोना लिसा" ("जोकोडा"), "मैडोना बेनुआ" और "मैडोना लिट", "महिला विद मॉर्नोथम"। अपने काम में, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण व्यक्ति की भावना व्यक्त करने की मांग की। वह प्रकृति में सही कला रूपों के स्रोतों की तलाश में था, लेकिन यह उनका एन बेरदायव था जो इंजन सर्वेक्षण और मानव जीवन के मशीनीकरण की आने वाली प्रक्रिया के लिए ज़िम्मेदार मानता है, जो प्रकृति से व्यक्ति को आँसू करता है।

शास्त्रीय सद्भावना पेंटिंग काम में राफेल तक पहुंच जाती है। उनकी कला फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों की "हैप्पी क्रिश्चियनिटी" की दुनिया में ठंड-उगने वाली अछूता छवियों के मैडोने ("मैडोना नशा") से विकसित होती है। "मैडोना एक जंक के साथ" और "कुर्सी में मैडोना" नरम, मानवीय और यहां तक \u200b\u200bकि उनकी मानवता में भी होते हैं।

लेकिन राजसी "सिस्किनियन मैडोना" की छवि है, प्रतीकात्मक रूप से स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया को जोड़ती है। अधिकांश राफेल को मैडन की नाजुक छवियों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। लेकिन पेंटिंग में उन्होंने अवशोषित किया और एक पुनर्जीवित सार्वभौमिक व्यक्ति (कास्टिग्लियन का चित्र), और ऐतिहासिक घटनाओं का नाटक का आदर्श।

माइकलएंजेलो - एक मास्टर जो मध्यकालीन ईसाई संस्कृति से विरासत में मिली छवियों की गहरी आध्यात्मिकता के साथ अपनी कला में शामिल हुई एक अद्भुत भौतिकता। Michelangelo के शुरुआती काम में, उनके दुखद विश्वव्यापी ("क्रूस पर चढ़ाई"), छवियों और तकनीकी virtuosity के subtlest मनोविज्ञान ("शोक मसीह" सेंट पीटर के कैथेड्रल से)। Michelangelo और मानव इतिहास की अवधारणा (सुरम्य अनुक्रमिक चैपल विमान) की अवधारणा बनाता है।

उच्च पुनर्जन्म के युग में एक विशेष स्थान एक वेनिस स्कूल पर कब्जा करता है, जिसमें प्रकृति के लिए जीवन और प्रेम की खुशी मानववादी आदर्श (रचनात्मकता जॉर्जोन, टाइटियन) से जुड़ी हुई है। बाद में, पुनरुद्धार और व्यवहारवाद पुनर्जागरण मानववादी आदर्शों के संकट को दर्शाता है।

इस अवधि के दौरान, मिशेलेंगलो का काम अपने विश्वव्यापी (कैपेली कैपेली, विशेष रूप से "रात", "भयानक न्यायालय" और पाओलीना कैपेला की भित्तिचित्रों की छवियों की बढ़ती त्रासदी को दर्शाता है। कलाकार उच्च पुनर्जन्म की परंपराओं को जारी रखते हैं सजावटी और पोम्प (वेरोनिस), विषयवाद और आध्यात्मिकता में वृद्धि के लिए जोर बढ़ता है।

मैनिकिस्टों के लिए, यह छवि प्रकृति के अध्ययन के आधार पर नहीं बनाई गई है, जैसा कि पुनर्जागरण के कलाकार थे, लेकिन उनकी आंतरिक भावना पर। माणारीवाद विचित्र रूप से रहस्यवादी और अदालत संस्कृति के आदर्शों के आदर्श हैं, वह आरोपों और कलात्मक प्लास्टिक से भरा है। प्रबंधन में, पुनर्जागरण परंपरा (Correzo, अमेन्ती, आदि) का पुनर्जन्म होता है।

एक साथ इटली में पुनरुद्धार कला के संकट के साथ, यह नीदरलैंड और जर्मनी में अपना समृद्ध बहता है।

यांग वैन ईक उत्तरी पुनर्जागरण के प्रारंभिक छिद्र का केंद्रीय आंकड़ा है। अपने काम में, इस कला की प्रमुख विशेषताओं में से एक परिलक्षित होता है: देर से गोथिक की कला के साथ घनिष्ठ संबंध। ब्रदर्स वांग ईक द्वारा बनाई गई जेंटल वेदी, उनके आकार में सख्ती से सख्ती से धार्मिक भावना को सांसारिक सौंदर्य, वास्तविक लोगों के चित्रों के साथ आदर्श छवियों, सरल मानव भावनाओं के साथ जटिल प्रतीकात्मकता के साथ सख्त धार्मिक भावना को जोड़ती है। पोर्ट्राइट में, जन वैन ईका जोर मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वसनीय और प्राकृतिक सटीक छवियों में आध्यात्मिक पूर्णता और पवित्रता पर रखा जाता है।

जटिल प्रतीकवाद, कल्पना और grotesque Jeryony बॉश के काम में प्रकट होते हैं। उस समय के लिए उनके स्टाइलिक्स इतने असामान्य लगते हैं कि कई आधुनिक कला इतिहासकारों को असमानवाद के प्रोस्टीनर पर विचार करते हैं।

उत्तरी पुनरुद्धार कला का विकास अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के नाम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने जर्मनी में धर्मनिरपेक्ष शैलियों की नींव रखी - पोर्ट्रेट, परिदृश्य, घरेलू शैलियों। अपने काम में, उत्तरी पुनर्जागरण की एक और उज्ज्वल विशेषता प्रकट होती है: अपूर्ण और आदर्श वाले व्यक्ति को चित्रित करने की इच्छा, लेकिन विश्वसनीय।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला के बारे में बात करते हुए, निश्चित रूप से, आपको गोल्बियन के चित्रों और ब्रुगेल की रचनात्मकता पर ध्यान देना चाहिए।

संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इटली में पुनरुद्धार और उत्तरी यूरोप में सुधार, एन। Berdyaev के रूप में, संक्रमण अवधि के चरणों के रूप में माना जाता है, जिसने एक प्रकार की सभ्यता (कॉस्मोजेनिक (कॉस्मोजेनिक , पारंपरिक) और एक नई, तकनीकी सभ्यता की शुरुआत।

इतालवी पुनर्जागरण उत्तरी पुनर्जागरण और सुधार के लिए एक स्रोत था। सुधार और विशिष्ट रूप से विकसित पुनर्जागरण विचारों का विकास। यदि इतालवी पुनरुद्धार एक नई शहरी बुर्जुआ संस्कृति की शुरुआत हो गई है, तो सुधार, प्रोटेस्टेंटिज्म बनाने, यूरोप में पूंजीवाद के गतिशील विकास सुनिश्चित किया गया है।

पुनर्जागरण की कला

पुनर्जागरण - यह सभी कलाओं (रंगमंच, संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, आदि) का दिन है। मैं साहित्य और दृश्य कला के बारे में बताऊंगा।

पुनर्जागरण युग साहित्य - पुनर्जागरण की पूरी संस्कृति का हिस्सा साहित्य में एक बड़ी दिशा। XIV से XVI शताब्दी में अवधि लेता है। मध्ययुगीन साहित्य इस तथ्य से अलग है कि यह मानवता के नए, प्रगतिशील विचारों पर आधारित है। पुनर्जागरण के लिए समानार्थी शब्द "पुनर्जागरण", फ्रेंच मूल शब्द है। मानवतावाद के विचार इटली में पहली बार पैदा होते हैं, और फिर पूरे यूरोप में आवेदन करते हैं। पुनरुद्धार साहित्य भी पूरे यूरोप में फैल गया, लेकिन प्रत्येक व्यक्तिगत देश में अपने राष्ट्रीय चरित्र का अधिग्रहण किया। शब्द पुनरुद्धार का अर्थ है अद्यतन, कलाकारों की अपील, लेखकों की अपील, संस्कृति और पुरातनता की कला, अपने उच्च आदर्शों का अनुकरण।

मानवता की अवधारणा

XIX शताब्दी के वैज्ञानिकों द्वारा "मानवतावाद" की अवधारणा पेश की गई थी। यह लैटिन मानवता (मानव प्रकृति, आध्यात्मिक संस्कृति) और मानवीय (मानव) से आता है, और मनुष्य के उद्देश्य से एक विचारधारा को दर्शाता है। मध्य युग में एक धार्मिक और सामंती विचारधारा थी।

पुनर्जागरण के युग में, सामंती और चर्च विचारधारा से प्रस्थान था, स्वतंत्रता के विचार दिखाई देंगे, एक व्यक्ति की उच्च गरिमा की मंजूरी, सांसारिक खुशी के एक मुक्त निर्माता के रूप में। विचार पूरी तरह से संस्कृति के विकास में परिभाषित हो गए, कला, साहित्य, संगीत, विज्ञान, राजनीति में परिलक्षित विकास को प्रभावित किया। मानवता एक धर्मनिरपेक्ष विश्वव्यापी, एंटीडोगिमेटिक और विरोधी-अस्थिर है। मानवतावाद का विकास XIV शताब्दी में शुरू होता है, जैसे मानवविदों के काम में, जैसे: दांते, पेट्रार्क, बोकासिसी, आदि। एक्सवीआई शताब्दी में, सामंती के प्रभावों के कारण नए विश्वदृश्य के विकास की प्रक्रिया धीमी हो गई है -काथोलिक प्रतिक्रिया। सुधार बदलने के लिए आता है।

सामान्य रूप से पुनरुद्धार साहित्य

पुनरुद्धार की बात करते हुए, हम प्राचीन संस्कृति के मुख्य भाग के एक वाहक के रूप में, और तथाकथित उत्तरी पुनरुद्धार के बारे में सीधे बोलते हैं, जो उत्तरी यूरोप के देशों में आयोजित किया गया था: फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, नीदरलैंड्स, स्पेन और पुर्तगाल।

पुनरुद्धार के साहित्य के लिए, उपर्युक्त मानवीय आदर्श विशेषताएं हैं। यह युग नए शैलियों के उद्भव से जुड़ा हुआ है और प्रारंभिक यथार्थवाद के गठन के साथ, जिसे बाद में चरणों, शैक्षिक, महत्वपूर्ण, समाजवादी के विपरीत, "पुनर्जागरण का अहसास" (या पुनर्जागरण "(या पुनर्जागरण) का नाम दिया गया है।

Patrarch, Rabl, शेक्सपियर, Servanis जैसे ऐसे लेखकों के कार्यों में दास सबमिशन को खारिज करने वाले व्यक्ति के जीवन की एक नई समझ व्यक्त की, जो चर्च उपदेश देता है। वे एक व्यक्ति को प्रकृति के उच्चतम सृजन के रूप में प्रतिनिधित्व करते हैं, जो अपनी शारीरिक उपस्थिति और आत्मा और दिमाग की संपत्ति की सुंदरता को प्रकट करने की कोशिश कर रहे हैं। पुनरुद्धार की प्राप्ति के लिए, छवियों का स्तर (हेमलेट, किंग एलआईआर), छवि का काव्यना, बड़ी भावना की क्षमता और एक ही समय में दुखद संघर्ष की उच्च तीव्रता ("रोमियो और जूलियट") है किसी व्यक्ति की शत्रुतापूर्ण बलों के साथ टकराव को दर्शाता है।

समीक्षा साहित्य के लिए, विभिन्न शैलियों की विशेषता है। लेकिन कुछ साहित्यिक रूप प्रचलित हैं। सबसे लोकप्रिय उपन्यास शैली थी, जिसे पुनर्जन्म के रूप में भी जाना जाता है। कविता में सोननेट का सबसे विशिष्ट रूप बन जाता है (एक निश्चित लय के साथ 14 लाइनों का स्टंजा)। बहुत विकास से नाटकीय हो जाता है। सबसे प्रमुख पुनरुद्धार नाटककार स्पेन में लोप डी वेगा और इंग्लैंड में शेक्सपियर हैं।

प्रचारक और दार्शनिक गद्य व्यापक हैं। इटली में, जॉर्डन ब्रूनो ने अपने कार्यों में चर्च को मना कर दिया, अपनी नई दार्शनिक अवधारणाओं को बनाता है। इंग्लैंड में, थॉमस अधिक "यूटोपिया" पुस्तक में यूटोपियन साम्यवाद के विचारों को व्यक्त करता है। मिशेल डी मोंटेन ("प्रयोग") और इरास्मस रॉटरडैम ("प्रशंसा मूर्खता") जैसे लेखकों को व्यापक रूप से जाना जाता है।

उस समय के लेखकों में से एक को ताज पहनाया जाता है। कविताएं लोरेंजो मेडिसी के ड्यूक को लिखती हैं, और फ्रांस फ्रांसिस आई के राजा मार्गारिता नवरारसरस्काया को "हेप्टामेरॉन" संग्रह के लेखक के रूप में जाना जाता है।

ललित कला पुनर्जन्म

XIV शताब्दी में इटली में कला पुनर्जन्म के पहले harbingers। इस समय के कलाकार, पिट्रो कैवलिनी (1259-1344), साइमन मार्टिनी (1284-1344) और (सबसे पहले) जोतो (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों के कैनवस बनाते समय, अंतर्राष्ट्रीय गोथिक (विशिष्ट) की परंपरा से पीछे हट गए अंतरराष्ट्रीय गोथिक की पेंटिंग की विशेषताएं: रंगीनता, परिष्कार और सजावटी, उत्थान, परिष्करण।), हालांकि, उन्होंने नई कला तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके एक थोक संरचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को और यथार्थवादी बनाने की अनुमति दी , जीवंत। इसने पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा से, छवि में प्रचुर मात्रा में सम्मेलन से अपनी रचनात्मकता को प्रतिष्ठित किया। उनकी रचनात्मकता के पदनाम के लिए, शब्द प्रशंसन का उपयोग किया जाता है।

इतालवी कला के इतिहास में विभिन्न सदियों के समान अंकों से नामित नाम हैं:

डूडल - 1200 वां। इतालवी से। डुकोटो (दो सौ)। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक।

ट्विच - 1300 वां। इतालवी से। Treceno (तीन सौ)। Prastoresance।

quatrocheto - 1400 वां। इतालवी से। Quattrocento (चार सौ)। प्रारंभिक पुनर्जन्म, उच्च पुनरुद्धार।

chinkovento - 1500 वां। इटाल से। Cinquecento (पांच सौ)। उच्च पुनर्जन्म का अंत, बाद में पुनरुद्धार।

प्रारंभिक पुनर्जन्म

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में फिलीपी ब्रुनेलेस्की (1377-1446), फ्लोरेंटाइन वैज्ञानिक और वास्तुकार ने चित्रकला में एक रैखिक परिप्रेक्ष्य के कानूनों की खोज की और वर्णन किया। इसने कलाकारों को चित्रों के एक फ्लैट पैटर्न पर त्रि-आयामी स्थान की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला की उपस्थिति थी। पोर्ट्रेट और परिदृश्य स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किए गए थे। यहां तक \u200b\u200bकि धार्मिक भूखंडों ने भी एक अलग व्याख्या हासिल की - पुनरुद्धार के कलाकारों ने अपने पात्रों को सामान्य विशेषताओं और कार्यों की मानव प्रेरणा के साथ नायकों के रूप में अपने पात्रों पर विचार करना शुरू कर दिया।

इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध कलाकार - मज़ाको (1401-1428), माज़ोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-14 9 7), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-149 2), एंड्रिया मंटेनी (1431-1506), निकोलो पिज़ोको ( 1421- 1453), Giovanni Bellini (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको Girondayo (1449-1494), सैंड्रो Botticelli (1445-1510)।

मूर्तिकला महान वितरण प्राप्त हुआ। मूर्तिकारों के काम में कई रूप विकसित किए गए थे: एक मूर्ति, राहत, बस्ट इत्यादि। वे मानव शरीर के प्लास्टिक की छवि में नई ऊंचाइयों द्वारा हासिल किए गए थे: भावनाओं, शरीर के आंदोलनों, बहुआयामी में जटिल दृश्य, आशाजनक राहत। इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार डोनटेलो (1386-1466) और लोरेन्ज़ो हिबर्टी (1381-1456) हैं।

उच्च पुनरुद्धार

पुनर्जागरण की कला का सर्वोच्च फूल XVI शताब्दी की पहली तिमाही में आया, जिसे "उच्च पुनरुद्धार" कहा जाता था। सैन्सोविनो वर्क्स (1486-1570), लियोनार्डो दा विंची (1452-151 9), राफेल सैंटि (1483-1520), मिशेलेंगलो बुओनारोट (1475-1564), जॉर्जोन (1476-1510), टाइटियन (1477-1576), एंटोनियो कॉरर्डो ( 1489-1534) यूरोपीय कला के एक गोल्डन फंड का गठन।

प्रकृतिवादी के दृष्टिकोण से पेंटिंग के पास, लियोनार्डो दा विंची ने चेहरे और मानव शरीर के हस्तांतरण में उच्च निपुणता हासिल की है, संरचना का निर्माण, संरचना का निर्माण करने के तरीके। उसी समय, उनका काम मानववादी आदर्शों को पूरा करने वाले व्यक्ति की एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाता है। भविष्य में, इन नवाचारों को राफेल सैंटि द्वारा विकसित किया गया था।

माइकलेंगलो बुओनारोट की तस्वीरें और मूर्तियां वीर पैथोस से भरी हैं और, साथ ही, मानवता संकट की दुखद सनसनीखेज। उनकी पेंटिंग्स मनुष्य की शक्ति और शक्ति की महिमा करती हैं, उसके शरीर की सुंदरता, साथ ही दुनिया में अपने अकेलेपन पर जोर देती है

रचनात्मकता जॉर्जोन और टाइटियन परिदृश्य, साजिश कवियों में रुचि से प्रतिष्ठित है। दोनों कलाकार पोर्ट्रेट की कला में महान निपुणता तक पहुंचे, जिसकी सहायता से उनके पात्रों की चरित्र और समृद्ध आंतरिक दुनिया संचारित की गई थी।

बाद में पुनरुद्धार

1527 में इंपीरियल सैनिकों द्वारा रोम की लूटपाट के बाद, इतालवी पुनरुद्धार संकट में प्रवेश करता है। देर से राफेल के काम में पहले से ही एक नई कला रेखा की योजना बनाई गई है, जिसे व्यवहारवाद कहा जाता है। इस युग के लिए, रेखाओं, लम्बाई या यहां तक \u200b\u200bकि विकृत आंकड़ों की सूजनता, अक्सर नग्न, तनाव और आयामों, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य के साथ जुड़े पॉज़, असामान्य, या विचित्र प्रभाव, रंगीन गामट एबबिट के उपयोग, संरचना का अधिभार आदि। पहला मास्टर्स मैनहेरिज्म - पर्माजनिनो, पोंटोर्मो, ब्रोंज़िनो - फ्लोरेंस में मेडिसी के घर के डुक्स के आंगन में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मानववादी फैशन पूरे इटली और उससे आगे फैल गया। 15 9 0 में, Barochko (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto और El Greco) की कला maanarism बदलने के लिए आता है

उत्तर पुनरुद्धार

आर्टिस्ट्स जो आल्प्स के उत्तर में रहते थे, उनकी आंखों के सामने प्राचीन कला के नमूने नहीं थे। इतालवी पुनर्जागरण के पुरातात्विक आयाम, जिन्होंने पुरातनता के नए खुले स्मारकों के अध्ययन में शामिल किया, उनके लिए पूरी तरह से विदेशी था। गॉथिक कला की परंपराओं और कौशल लंबे समय तक बने रहे, प्राचीन विरासत और मानव शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान के अनुसंधान को कम ध्यान दिया गया। उत्तरी कलाकारों के चित्र (उदाहरण के लिए, गोल्बियन) वास्तविकता के सामंजस्य और आदरणीय से वंचित हैं, जो उनके दक्षिणी साथी की विशेषता हैं; उनके यथार्थवाद में, वे डोनटालिज्म पहुंचते हैं। दूसरी तरफ, वे लोगों, किसान जीवन और लोक परंपराओं के तत्वों के साथ सवारी नहीं करते हैं; विशेष रूप से इस संबंध में महत्वपूर्ण पीटर ब्रुगेल एल्डर का काम है।

15 वीं शताब्दी के वर्बुर्टियन नीदरलैंड 1-वें आधे के पूर्व-टर्मिनल कला के प्रीरन-आवश्यक रुझानों के अंतर्राष्ट्रीय गोथिसिया के जंक्शन पर। पूर्ण और प्रतीक घरेलू विवरणों पर अत्यधिक ध्यान के साथ उत्साहित हैं। स्वभाव से तेल चित्रकला के संक्रमण ने कलाकार को विविधता, गहराई और उद्देश्य दुनिया की चमक को प्रेषित करने के लिए अधिक राहत और बहुमुखी की अनुमति दी। ये सभी उपलब्धियां रॉबर्ट कैम्पेन और उनके छात्रों के नाम से जुड़ी हैं - वैन Eykovirogiram ब्रदर्स वैन डेर Waiden। शताब्दी के दूसरे छमाही में, गॉथिक और इतालवी प्रभावों के अवशेष रचनात्मकता में विचित्र हैं।

यद्यपि इटली में, क्वाट्रेर्टो युग को नीदरलैंड कलाकारों की उपलब्धियों के बाद किया गया था, इतालवी प्रभाव केवल एक्सवीआई शताब्दी में इन किनारों में प्रवेश करना शुरू कर दिया था, जब बवेरियन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर वेनिस को अपनी कला में सुधार करने के लिए गए थे, और एंटवर्प मानेर्म स्कूल के स्कूल में था नीदरलैंड में, विशेष रूप से, mabuz। सुधार की शुरुआत के साथ, यूरोप के उत्तर में धार्मिक चित्रकला प्रतिबंध के तहत गिर गई, लेकिन नए शैलियों ने पिछले पीढ़ियों (इटली में) की कलात्मक उपलब्धियों पर पुनर्विचार करने पर इतना कुछ नहीं किया, लेकिन प्रत्यक्ष अवलोकन पर प्रकृति, - यह एक परिदृश्य, अभी भी जीवन, शैली चित्रकला है।