संगीत विधाएं। संगीत विधाएं संगीत के प्रकार और शैलियां

अडागियो- 1) धीमी गति; 2) एक एडैगियो टेम्पो पर किसी कार्य या चक्रीय रचना के भाग का शीर्षक; 3) शास्त्रीय बैले में धीमा एकल या युगल नृत्य।
संगत- एकल कलाकार, कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए संगीतमय संगत।
तार- ध्वनि एकता के रूप में मानी जाने वाली विभिन्न ऊंचाइयों की कई (कम से कम 3) ध्वनियों का संयोजन; एक राग में ध्वनियों को तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है।
लहज़ा- दूसरों की तुलना में किसी एक ध्वनि का मजबूत, टकराने वाला निष्कर्षण।
Allegro- 1) बहुत तेज कदम के अनुरूप गति; 2) एक रूपक गति पर सोनाटा चक्र के एक टुकड़े या भाग का शीर्षक।
एलेग्रेटो- 1) गति, रूपक से धीमी, लेकिन मध्यम से तेज; २) एलेग्रेटो की गति पर टुकड़े या टुकड़े के हिस्से का शीर्षक।
परिवर्तन- बिना नाम बदले फ्रेट स्केल के स्टेप को ऊपर और नीचे करना। परिवर्तन के संकेत - तेज, सपाट, डबल-तेज, डबल-फ्लैट; इसके रद्द होने की निशानी बेकर है।
अंदांते- 1) मध्यम गति, एक शांत कदम के अनुरूप; 2) काम का शीर्षक और एंडेंट टेम्पो में सोनाटा चक्र का हिस्सा।
एंडैंटिनो- 1) गति, एंडांटे से अधिक जीवंत; 2) एंडेंटिनो टेम्पो में सोनाटा चक्र के एक टुकड़े या हिस्से का शीर्षक।
कलाकारों की टुकड़ी- एकल कलात्मक सामूहिक के रूप में अभिनय करने वाले कलाकारों का समूह।
व्यवस्था- किसी अन्य वाद्य यंत्र या अन्य वाद्ययंत्रों, आवाजों पर प्रदर्शन के लिए संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण।
अर्पेगियो- क्रमिक रूप से ध्वनियों का प्रदर्शन, आमतौर पर सबसे कम स्वर से शुरू होता है।
बास- 1) सबसे कम पुरुष आवाज; 2) कम रजिस्टर (ट्यूबा, ​​कॉन्ट्राबास) के संगीत वाद्ययंत्र; 3) जीवा की निचली ध्वनि।
बेल कांटो- एक मुखर शैली जो 17 वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुई थी, जो सुंदरता और ध्वनि की सहजता, कैंटिलीना की पूर्णता, रंगतुरा के गुण से प्रतिष्ठित थी।
रूपांतरों- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें बनावट, तानवाला, माधुर्य आदि में परिवर्तन के साथ विषय को कई बार प्रस्तुत किया जाता है।
कलाप्रवीण व्यक्ति- एक कलाकार जो आवाज में धाराप्रवाह है या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला है।
स्वर- स्वर ध्वनि में शब्दों के बिना गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा; आमतौर पर मुखर तकनीक विकसित करने के लिए एक व्यायाम। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए वोकलाइज़ेशन जाना जाता है।
स्वरसंगीत - एक काव्य पाठ से जुड़े कुछ अपवादों के साथ, एक, कई या कई आवाज़ों (वाद्य संगत के साथ या बिना) के लिए काम करता है।
कदध्वनि - ध्वनि की गुणवत्ता, किसी व्यक्ति द्वारा व्यक्तिपरक रूप से निर्धारित की जाती है और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति से जुड़ी होती है।
गामा- मुख्य स्वर से आरोही या अवरोही क्रम में स्थित झल्लाहट की सभी ध्वनियों का क्रम, एक सप्तक मात्रा है, आसन्न सप्तक में जारी रखा जा सकता है।
सद्भाव- संगीत के अभिव्यंजक साधन, स्वरों के सामंजस्य के आधार पर, उनके क्रमिक आंदोलन में व्यंजन के संबंध पर। यह पॉलीफोनिक संगीत में सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाया गया है। सामंजस्य के तत्व ताल और मॉडुलन हैं। सद्भाव का सिद्धांत संगीत सिद्धांत की मुख्य शाखाओं में से एक है।
आवाज़- लोचदार मुखर डोरियों के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली ध्वनियों का एक सेट, ऊंचाई, शक्ति और समय में भिन्न।
श्रेणी- एक गायन आवाज, संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि मात्रा (सबसे कम और उच्चतम ध्वनियों के बीच का अंतराल)।
गतिकी- ध्वनि शक्ति, प्रबलता और उनके परिवर्तनों की डिग्री में अंतर।
पूर्व आयोजित- एक संगीत रचना के सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान एक संगीत प्रदर्शन करने वाले समूह का प्रबंधन। यह कंडक्टर (कंडक्टर, चोइरमास्टर) द्वारा विशेष इशारों और चेहरे के भावों की मदद से किया जाता है।
तिहरा- १) मध्ययुगीन दो-भाग गायन का रूप; 2) एक उच्च बच्चों की (लड़के की) आवाज, साथ ही एक गाना बजानेवालों या मुखर कलाकारों की टुकड़ी में उनके द्वारा किया गया हिस्सा।
मतभेद- अलग-अलग स्वरों की अनचाही, तीव्र एक साथ ध्वनि।
समयांतराल- ध्वनि या विराम द्वारा लिया गया समय।
प्रमुख- टॉनिक की ओर तीव्र गुरुत्वाकर्षण के साथ, प्रमुख और मामूली में तानवाला कार्यों में से एक।
आत्माओंउपकरण - उपकरणों का एक समूह, जिसका ध्वनि स्रोत बैरल (ट्यूब) बोर में वायु स्तंभ का कंपन है।
शैली- एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित उपखंड, इसके रूप और सामग्री की एकता में काम का प्रकार। वे प्रदर्शन के तरीके (मुखर, मुखर-वाद्य, एकल), उद्देश्य (लागू, आदि), सामग्री (गीतात्मक, महाकाव्य, नाटकीय), स्थान और प्रदर्शन की स्थिति (नाटकीय, संगीत कार्यक्रम, कक्ष, फिल्म संगीत, आदि) में भिन्न होते हैं। ।)
गाना- एक कोरल गीत या महाकाव्य का परिचयात्मक भाग।
ध्वनि- एक निश्चित पिच और वॉल्यूम द्वारा विशेषता।
नकल- पॉलीफोनिक संगीत कार्यों में, किसी राग की किसी भी आवाज में एक सटीक या संशोधित पुनरावृत्ति पहले दूसरी आवाज में सुनाई देती थी।
कामचलाऊ- बिना तैयारी के, अपने प्रदर्शन के दौरान संगीत की रचना करना।
वाद्यसंगीत - वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है: एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा।
इंस्ट्रुमेंटेशन- चैम्बर पहनावा या ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर के रूप में संगीत की प्रस्तुति।
मध्यान्तर- पिच में दो ध्वनियों का अनुपात। यह मधुर हो सकता है (ध्वनियाँ बारी-बारी से ली जाती हैं) और हार्मोनिक (ध्वनियाँ एक साथ ली जाती हैं)।
परिचय- 1) संगीत के चक्रीय वाद्य यंत्र के पहले भाग या समापन का संक्षिप्त परिचय; 2) एक ओपेरा या बैले के लिए एक छोटा ओवरचर, ओपेरा के एक अलग अधिनियम के लिए एक परिचय; 3) ओवरचर के बाद एक गाना बजानेवालों या मुखर कलाकारों की टुकड़ी और ओपेरा की कार्रवाई को खोलना।
ताल- 1) हार्मोनिक या मेलोडिक टर्नओवर, संगीत संरचना को पूरा करना और इसे कम या ज्यादा पूर्णता प्रदान करना; 2) एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में एक कलाप्रवीण व्यक्ति एकल एपिसोड।
चैम्बरसंगीत - छोटे कलाकारों के लिए वाद्य या मुखर संगीत।
कांटा- एक विशेष उपकरण जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि उत्सर्जित करता है। यह ध्वनि संगीत वाद्ययंत्रों और गायन को ट्यून करने के लिए एक संदर्भ के रूप में कार्य करती है।
क्लाविरि- १) १७वीं-१८वीं शताब्दी में तार वाले कुंजीपटल यंत्रों का सामान्य नाम; 2) क्लैविरस्टसुग शब्द का संक्षिप्त नाम - एक पियानो के साथ गायन के साथ-साथ एक पियानो के लिए एक ओपेरा, ऑरेटोरियो आदि के स्कोर की व्यवस्था।
कालरत्युअर- तेज, तकनीकी रूप से कठिन, गायन में कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग।
संयोजन- 1) काम का निर्माण; 2) काम का शीर्षक; 3) संगीत रचना; 4) संगीत शिक्षण संस्थानों में एक अकादमिक विषय।
अनुरूप- विभिन्न स्वरों की सुसंगत, समन्वित एक साथ ध्वनि, सद्भाव के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक।
कोंटराल्टो- कम महिला आवाज।
खेती करना- संगीत संरचना में उच्चतम तनाव का क्षण, संगीत कार्य का खंड, संपूर्ण कार्य।
बालक- संगीत की सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणी: पिच कनेक्शन की एक प्रणाली, एक केंद्रीय ध्वनि (व्यंजन) द्वारा एकजुट, ध्वनियों का संबंध।
लेइटमोटिव- एक संगीतमय मोड़ जो किसी चरित्र, वस्तु, घटना, विचार, भावना की विशेषता या प्रतीक के रूप में किसी कार्य में दोहराया जाता है।
लीब्रेट्टो- एक साहित्यिक पाठ, जिसे संगीत के एक टुकड़े के निर्माण के आधार के रूप में लिया जाता है।
राग- मोनोफोनिक संगीत विचार, संगीत का मुख्य तत्व; कई ध्वनियाँ, जो एक निश्चित संरचना का निर्माण करते हुए, मोडल-इंटोनेशन और लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।
मीटर- मजबूत और कमजोर धड़कन, ताल संगठन प्रणाली के प्रत्यावर्तन का क्रम।
ताल-मापनी- एक उपकरण जो प्रदर्शन की सही गति को निर्धारित करने में मदद करता है।
मेज़ो सोप्रानो- महिला आवाज, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच में।
polyphony- कई आवाजों के एक साथ संयोजन पर आधारित संगीत का भंडार।
मॉडरेटो- मध्यम गति, एंडेंटिनो और एलेग्रेटो के बीच औसत।
मॉडुलन- एक नई कुंजी में संक्रमण।
म्यूजिकलफॉर्म - 1) एक संगीतमय कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री को शामिल करने के लिए अभिव्यंजक का एक जटिल अर्थ है।
नोट पत्र- संगीत रिकॉर्ड करने के साथ-साथ रिकॉर्डिंग के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली। आधुनिक संगीत संकेतन में, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: 5-लाइन स्टाफ, नोट्स (ध्वनियों को दर्शाने वाले संकेत), क्लीफ (नोट्स की पिच निर्धारित करता है), आदि।
मकसद- ओवरटोन (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर की तुलना में उच्च या कमजोर ध्वनि, इसके साथ विलय। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और शक्ति ध्वनि के समय को निर्धारित करती है।
वाद्य-स्थान- एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था।
आभूषण- मुखर और वाद्य धुनों को सजाने के तरीके। छोटे मधुर अलंकरणों को मेलिस्मा कहा जाता है।
ostinato- एक मधुर लयबद्ध आकृति की कई पुनरावृत्ति।
स्कोर- संगीत के एक पॉलीफोनिक टुकड़े का संगीत संकेतन, जिसमें एक के ऊपर एक, सभी आवाजों की पार्टियों को एक निश्चित क्रम में दिया जाता है।
प्रेषण- एक आवाज के साथ या एक विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्र के साथ-साथ सजातीय आवाजों और उपकरणों के समूह द्वारा किए जाने वाले पॉलीफोनिक टुकड़े का एक अभिन्न अंग।
पैसेज- तेज गति में ध्वनियों का उत्तराधिकार, अक्सर प्रदर्शन करना मुश्किल होता है।
रोकें- संगीत के एक टुकड़े में एक, कई या सभी आवाज़ों की आवाज़ में विराम; संगीत संकेतन में एक संकेत जो इस विराम को दर्शाता है।
पिज्ज़ीकाटो- झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पादन का स्वागत (प्लकिंग करके), एक अचानक ध्वनि देता है, धनुष के साथ खेलने की तुलना में शांत।
शारिका(चुनें) - तार पर ध्वनि उत्पादन के लिए एक उपकरण, मुख्य रूप से तोड़ा, संगीत वाद्ययंत्र।
हेडरेस्ट- एक लोक गीत में, मुख्य के साथ एक आवाज, इसके साथ एक साथ बजना।
प्रस्तावना- एक छोटा टुकड़ा, साथ ही संगीत के एक टुकड़े का परिचय।
सॉफ्टवेयरसंगीत - संगीत के टुकड़े जो संगीतकार ने एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान किया जो धारणा को ठोस बनाता है।
काट-छांट कर- संगीत के एक टुकड़े के मकसद की पुनरावृत्ति, साथ ही दोहराव नोट।
ताल- विभिन्न अवधि और शक्ति की ध्वनियों का प्रत्यावर्तन।
सिम्फोनिज्म- एक सुसंगत स्व-उद्देश्यपूर्ण संगीत विकास की मदद से एक कलात्मक अवधारणा का प्रकटीकरण, जिसमें विषयों और विषयगत तत्वों का टकराव और परिवर्तन शामिल है।
स्वर की समतासंगीत - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े, स्मारकीय टुकड़े, छोटे टुकड़े) द्वारा किए जाने वाले संगीत के टुकड़े।
शेरज़ो- 1) XV1-XVII सदियों में। विनोदी ग्रंथों के साथ-साथ वाद्य टुकड़ों के लिए मुखर और वाद्य कार्यों का पदनाम; 2) सूट का हिस्सा; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा; 4) 19वीं सदी से। स्वतंत्र वाद्य यंत्र, कैप्रिसियो के करीब।
संगीत सुनना- किसी व्यक्ति की संगीत ध्वनियों के कुछ गुणों को समझने की क्षमता, उनके बीच कार्यात्मक संबंध महसूस करना।
सोलफेगियो- श्रवण और पठन कौशल विकसित करने के लिए मुखर अभ्यास।
सोप्रानो- 1) एक विकसित मुखर रजिस्टर के साथ उच्चतम गायन आवाज (मुख्य रूप से महिला या बच्चा); 2) गाना बजानेवालों में शीर्ष भाग; 3) उपकरणों की उच्च-रजिस्टर किस्में।
डोरीउपकरण - ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें झुके हुए, प्लक किए गए, टक्कर, टक्कर-कीबोर्ड, प्लक-कीबोर्ड में विभाजित किया गया है।
टी ए सी टी- संगीत मीटर का विशिष्ट रूप और इकाई।
विषय- एक संरचना जो संगीत के एक टुकड़े या उसके वर्गों का आधार बनाती है।
लय- किसी आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि विशेषता का रंग।
गति- मीट्रिक गिनती इकाइयों की गति। सटीक माप के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग किया जाता है।
तापमान- ध्वनि प्रणाली के चरणों के बीच अंतराल अनुपात का समीकरण।
टॉनिक- झल्लाहट की मुख्य डिग्री।
TRANSCRIPTION- व्यवस्था या मुफ्त, अक्सर कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण।
त्रिल- इंद्रधनुषी ध्वनि, दो आसन्न स्वरों की तीव्र पुनरावृत्ति से पैदा हुई।
प्रस्ताव- एक नाटकीय प्रदर्शन से पहले एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा किया जाता है।
ड्रमउपकरण - चमड़े की झिल्ली वाले या ऐसी सामग्री से बने उपकरण जो स्वयं ध्वनि करने में सक्षम हों।
सामंजस्य- एक ही स्वर में कई संगीत ध्वनियों का एक साथ बजना।
बनावट- काम की विशिष्ट ध्वनि उपस्थिति।
फाल्सेटो- पुरुष गायन आवाज के रजिस्टरों में से एक।
FERMATA- संगीत के एक टुकड़े के अंत में या उसके वर्गों के बीच, एक नियम के रूप में, गति को रोकना; ध्वनि या विराम की अवधि में वृद्धि में व्यक्त किया गया।
अंतिम- संगीत के एक चक्रीय टुकड़े का अंतिम भाग।
चोराली- लैटिन या देशी भाषाओं में धार्मिक मंत्र।
वर्णवाद- दो प्रकार की हाफ़टोन अंतराल प्रणाली (प्राचीन यूनानी और नई यूरोपीय)।
स्ट्रोक्स- झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि निकालने के तरीके, ध्वनि को एक अलग चरित्र और रंग देते हैं।
प्रदर्शनी- 1) सोनाटा फॉर्म का प्रारंभिक खंड, जो काम के मुख्य विषयों को निर्धारित करता है; 2) फ्यूगू का पहला भाग।
मंच- एक प्रकार की संगीत प्रदर्शन कला

संगीत की बहुत सी विधाएँ और दिशाएँ हैं। यदि आप संगीत की शैलियों को सूचीबद्ध करना शुरू करते हैं, तो सूची बस अंतहीन होगी, क्योंकि साल-दर-साल दर्जनों नए संगीत रुझान विभिन्न शैलियों की सीमाओं पर दिखाई देते हैं। यह संगीत प्रौद्योगिकियों के विकास, ध्वनि उत्पादन के क्षेत्र में नए विकास, ध्वनि उत्पादन के कारण है, लेकिन सबसे पहले, लोगों को एक अनूठी ध्वनि की आवश्यकता के साथ, नई भावनाओं और संवेदनाओं की प्यास के साथ। वैसे भी, चार व्यापक संगीत निर्देश हैं जिन्होंने अन्य सभी शैलियों को किसी न किसी तरह से जन्म दिया है। उनके बीच कोई स्पष्ट सीमाएँ भी नहीं हैं, और फिर भी संगीत उत्पाद का उत्पादन, गीतों की सामग्री और व्यवस्थाओं की संरचना काफ़ी भिन्न हैं। तो मुखर संगीत की मुख्य विधाएँ क्या हैं?

पॉप

पॉप संगीत न केवल एक दिशा है, बल्कि एक संपूर्ण जन संस्कृति भी है। गीत ही एकमात्र ऐसा रूप है जो पॉप शैली के लिए स्वीकार्य है।

पॉप-रचना बनाने में मुख्य बिंदु सबसे सरल और सबसे यादगार राग की उपस्थिति है, पद्य-कोरस सिद्धांत के अनुसार निर्माण, और लय और मानव आवाज को ध्वनि में सामने लाया जाता है। जिस उद्देश्य के लिए पॉप संगीत बनाया गया है वह विशुद्ध रूप से मनोरंजक है। एक पॉप-स्टाइल कलाकार शो बैले, प्रोडक्शन नंबर और, ज़ाहिर है, महंगी वीडियो क्लिप के बिना नहीं कर सकता।

पॉप संगीत एक व्यावसायिक उत्पाद है, इसलिए यह उस शैली के आधार पर ध्वनि में लगातार बदलता रहता है जो अपने चरम पर है। उदाहरण के लिए, जब जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका के पक्ष में था, फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार लोकप्रिय हो गए। और फ्रांस में, चैनसन को हमेशा सम्मानित किया गया है, इसलिए मिरिल मैथ्यू, पेट्रीसिया कास अजीबोगरीब फ्रांसीसी पॉप आइकन हैं। जब रॉक संगीत की लोकप्रियता की लहर थी, पॉप गायकों ने अपनी रचनाओं (माइकल जैक्सन) में गिटार रिफ़ का व्यापक रूप से उपयोग किया, तब पॉप और डिस्को (मैडोना, अब्बा), पॉप और हिप-हॉप (बीस्टी बॉयज़) के मिश्रण का युग था। , आदि।

आधुनिक विश्व सितारों (मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयॉन्से, लेडी गागा) ने लय और ब्लूज़ की लहर उठाई है और इसे अपने काम में विकसित कर रहे हैं।

चट्टान

रॉक संगीत में ताड़ का पेड़ इलेक्ट्रिक गिटार को दिया जाता है, और गिटारवादक का अभिव्यंजक एकल आमतौर पर गीत का मुख्य आकर्षण बन जाता है। ताल खंड भारित है, और संगीत पैटर्न अक्सर जटिल होता है। न केवल शक्तिशाली स्वरों का स्वागत किया जाता है, बल्कि बंटवारे, चीखने, गुर्राने और सभी प्रकार की गर्जना की तकनीक में भी महारत हासिल है।

रॉक प्रयोग का एक क्षेत्र है, अपने स्वयं के विचारों की अभिव्यक्ति, कभी-कभी - क्रांतिकारी निर्णय। ग्रंथों की समस्याएं काफी व्यापक हैं: समाज की सामाजिक, राजनीतिक और धार्मिक संरचना, व्यक्तिगत समस्याएं और अनुभव। एक रॉक कलाकार की अपने बैंड के बिना कल्पना करना मुश्किल है, क्योंकि प्रदर्शन केवल लाइव प्रदर्शन किए जाते हैं।

संगीत की सबसे आम रॉक शैलियाँ - सूची और उदाहरण:

• रॉक एंड रोल (एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स);
• वाद्य रॉक (जो सैट्रियानी, फ्रैंक ज़प्पा);
• हार्ड रॉक (लेड ज़ेपेलिन, डीप पर्पल);
• ग्लैम रॉक (एरोस्मिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्टल, ग्रीन डे);
• धातु (आयरन मेडेन, कॉर्न, डेफटोन्स);
• (निर्वाण, लाल गर्म मिर्च मिर्च, 3 दरवाजे नीचे) आदि।

जाज

संगीत की आधुनिक शैलियों का वर्णन करते हुए, सूची जैज़ से शुरू होने लायक होगी, क्योंकि इसका पॉप और रॉक सहित अन्य दिशाओं के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। जैज़ अफ्रीकी प्रभावों पर आधारित संगीत है जो काले दासों द्वारा पश्चिम अफ्रीका से संयुक्त राज्य अमेरिका में लाया गया था। अपने अस्तित्व की सदी में, दिशा में काफी बदलाव आया है, लेकिन जो अपरिवर्तित रहा है वह कामचलाऊ व्यवस्था, मुक्त लय और व्यापक उपयोग के लिए एक जुनून है। जैज़ की किंवदंतियाँ हैं: एला फिट्जगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, आदि।

इलेक्ट्रोनिक

इक्कीसवीं सदी इलेक्ट्रॉनिक्स का युग है, और संगीत में इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रणी पदों में से एक है। यहां दांव लाइव इंस्ट्रूमेंट्स पर नहीं, बल्कि इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र और कंप्यूटर साउंड एमुलेटर पर लगाया जाता है।

यहां संगीत की सबसे लोकप्रिय और मांग वाली इलेक्ट्रॉनिक शैलियां हैं, जिनकी एक सूची आपको एक सामान्य विचार देगी:

• घर (डेविड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (एडम बेयर, जुआन एटकिंस);
• डबस्टेप (स्क्रिलेक्स, स्क्रीम);
• ट्रान्स (पॉल वैन डाइक, आर्मिन वैन ब्यूरेन), आदि।

संगीतकारों को शैली के ढांचे का पालन करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए कलाकारों और शैलियों का अनुपात हमेशा काफी सापेक्ष होता है। संगीत की शैलियों, जिनकी सूची उपरोक्त दिशाओं तक सीमित नहीं है, ने हाल ही में अपनी विशिष्ट विशेषताओं को खो दिया है: कलाकार संगीत शैलियों का मिश्रण करते हैं, संगीत में हमेशा अद्भुत खोजों और अनूठी खोजों के लिए एक जगह होती है, और श्रोता इसे प्राप्त करने में रुचि रखते हैं। हर बार अगले संगीत की नवीनता से परिचित।

हम आपको तुरंत चेतावनी देते हैं कि इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है कि एक लेख में संगीत की कौन सी विधाएँ हैं। संगीत के पूरे इतिहास में, इतनी सारी विधाएं जमा हो गई हैं कि उन्हें एक मापदंड से नहीं मापा जा सकता है: कोरल, रोमांस, कैंटटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बैले, ओपेरा, प्रस्तावना, आदि।

दशकों से, संगीतज्ञ "भाले तोड़ रहे हैं" संगीत शैलियों को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहे हैं (उदाहरण के लिए, उनकी सामग्री की प्रकृति से, उनके कार्यों से)। लेकिन टाइपोलॉजी पर रहने से पहले, आइए शैली की अवधारणा को स्पष्ट करें।

संगीत की एक विधा क्या है?

एक शैली एक प्रकार का मॉडल है जो एक विशेष संगीत से संबंधित है। उसके पास सामग्री के प्रदर्शन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, लोरी का लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए, "लहराते" स्वर और एक विशिष्ट लय उसके लिए विशिष्ट है; सी - संगीत के सभी अभिव्यंजक साधनों को एक स्पष्ट कदम के अनुकूल बनाया गया है।

संगीत की विधाएं क्या हैं: वर्गीकरण

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण प्रदर्शन के तरीके के अनुसार होता है। ये दो बड़े समूह हैं:

• सहायक (मार्च, वाल्ट्ज, एटूड, सोनाटा, फ्यूग्यू, सिम्फनी)
• मुखर शैलियों (एरिया, गीत, रोमांस, कैंटटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोलॉजी प्रदर्शन की सेटिंग से जुड़ी है। यह एक वैज्ञानिक ए. सोखोर का है, जो दावा करता है कि संगीत की शैलियां हैं:

• अनुष्ठान और पंथ (भजन, द्रव्यमान, अपेक्षित) - वे सामान्यीकृत छवियों, कोरल सिद्धांत के प्रभुत्व और अधिकांश श्रोताओं के बीच समान मनोदशाओं की विशेषता है;
• सामूहिक गृहस्थी (गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, गाथागीत, गान) - एक साधारण रूप और परिचित स्वर में भिन्न;
• संगीत कार्यक्रम (ओरेटोरियो, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी) - एक कॉन्सर्ट हॉल में विशिष्ट प्रदर्शन, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गीतात्मक स्वर;
• नाट्य शैली (संगीत, ओपेरा, बैले) - उन्हें एक्शन, प्लॉट और दृश्यों की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, शैली को अन्य शैलियों में तोड़ा जा सकता है। इस प्रकार, सेरिया ओपेरा ("गंभीर" ओपेरा) और बफा ओपेरा (कॉमिक) भी शैलियों हैं। इसी समय, कई और किस्में हैं जो नई शैलियों (गीत ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा, ओपेरेटा, आदि) का भी निर्माण करती हैं।

शैली के नाम

संगीत की शैलियों के नाम और वे कैसे प्रकट होते हैं, इसके बारे में एक पूरी किताब लिखी जा सकती है। नाम शैली के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: उदाहरण के लिए, नृत्य का नाम "क्रिज़ाचोक" इस तथ्य के कारण है कि नर्तक एक क्रॉस (बेलारूसी "क्रिज़" - एक क्रॉस से) में स्थित थे। निशाचर ("रात" - फ्रेंच से अनुवादित) रात में खुली हवा में किया जाता था। कुछ नाम वाद्ययंत्रों (धूमधाम, मुसेट) के नामों से उत्पन्न होते हैं, अन्य गीतों से (मार्सिलेस, कमरिंस्काया)।

संगीत को अक्सर एक शैली का नाम मिलता है जब इसे दूसरे वातावरण में स्थानांतरित किया जाता है: उदाहरण के लिए, लोक नृत्य - बैले के लिए। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी होता है: संगीतकार सीज़न्स थीम लेता है और एक काम लिखता है, और फिर यह थीम एक निश्चित रूप (४ सीज़न के रूप में ४ भागों) और सामग्री की प्रकृति के साथ एक शैली बन जाती है।

निष्कर्ष के बजाय

संगीत की कौन सी विधाएं हैं, इस बारे में बात करते हुए, एक सामान्य गलती का उल्लेख करना असंभव नहीं है। यह अवधारणाओं का एक भ्रम है जब शास्त्रीय, रॉक, जैज़, हिप-हॉप जैसे शैलियों को कहा जाता है। यहां यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शैली वह योजना है जिसके आधार पर रचनाएँ बनाई जाती हैं, और शैली बल्कि रचना की संगीतमय भाषा की ख़ासियत को इंगित करती है।

पाठ्यपुस्तक "संगीत वाद्ययंत्र बजाना" पाठों में उपयोग किए जाने वाले शैक्षणिक कॉलेजों के छात्रों और शिक्षकों के लिए अभिप्रेत है। मैनुअल में सैद्धांतिक सामग्री शामिल है जो छात्रों को संगीत की मुख्य शैलियों से परिचित कराती है। एप्लिकेशन में संगीत सामग्री है जिसका उपयोग कक्षा में छात्रों द्वारा सुनने और प्रदर्शन करने के लिए किया जा सकता है।

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पूर्वावलोकन:

संगीत प्रकार

फ्रेंच से अनुवादित, शब्दशैली मतलब प्रकार, लिंग, ढंग। यह शब्द उन कार्यों के प्रकार को संदर्भित करता है जिनकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं, सामग्री, रूप और उद्देश्य हैं। यह समझने के लिए कि शैली क्या है, आइए पेंटिंग की ओर मुड़ें। आप अच्छी तरह जानते हैं कि अगर कोई तस्वीर किसी व्यक्ति को दिखाती है, तो इस तस्वीर को पोर्ट्रेट कहा जाता है। यदि कैनवास प्रकृति को दर्शाता है, तो यह एक परिदृश्य है। फल और खेल की छवि को स्थिर जीवन कहा जाता है। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ पेंटिंग की विधाएं हैं। साहित्य में, यह एक कहानी, एक उपन्यास, एक कहानी, एक निबंध है।

संगीत की भी अपनी विधाएँ होती हैं। आइए संगीत की तीन शैलियों से शुरू करें: गीत, नृत्य और मार्च। एक अद्भुत शिक्षक और संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्की ने उनकी तुलना तीन व्हेल से की, जिस पर सारा संगीत टिका हुआ है।गीत, नृत्य और मार्चहमारे रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन गया और इसमें इतना विलीन हो गया कि कभी-कभी हम उन पर ध्यान नहीं देते और उन्हें कला के रूप में नहीं देखते हैं। हमारी माँ की लोरी सुनकर, खेलकूद में चलते हुए, या डिस्को में नाचते हुए हम में से किसने सोचा कि संगीत का एक टुकड़ा किया जा रहा था? कोई नहीं, बिल्कुल। लेकिन वे हमेशा हमारे साथ हैं - गीत, नृत्य और मार्च।

ओपेरा में, एक सिम्फनी में और एक कोरल कैंटटा में, एक पियानो सोनाटा में और एक स्ट्रिंग चौकड़ी में, बैले में, जैज़, पॉप और लोक संगीत में, एक शब्द में, संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में हम "द्वारा समर्थित होंगे" तीन व्हेल।"

गाना

पेशेवर संगीत के प्रकट होने से बहुत पहले, लोक गीत सही मायने में और कलात्मक रूप से एक विशेष लोगों के राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते थे।गीत का जन्म लंबे समय से लोगों के जीवन, उनके काम, रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा हुआ है।गाना रोना या हँसी की तरह, मानव आत्मा की स्थिति को दर्शाता है, यही वजह है कि वे इतने विविध और असंख्य हैं। गीत की ख़ासियत शब्दों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है औरसंगीत।

बहुत बार "गीत" शब्द में "लोक" की परिभाषा जोड़ी जाती है। प्रत्येक लोक गीत में एक स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद होता है, क्योंकि सभी राष्ट्रों और सभी महाद्वीपों के लोग अपने तरीके से गाते हैं। भ्रमित करना मुश्किल हैरूसी गीत जॉर्जियाई, उज़्बेक, नियति या नीग्रो के साथ।यह गीत एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक एक कीमती पत्थर की तरह मुंह के शब्द द्वारा पारित किया गया था। प्रत्येक कलाकार ने इसमें अपना, व्यक्तिगत कुछ लाया। यही कारण है कि प्रायः एक ही ग्रन्थ भिन्न-भिन्न गाँवों में भिन्न-भिन्न धुनों पर गाए जाते थे। विभिन्न प्रकार के लोक गीत हैं: श्रम, नाटक, अनुष्ठान, परिवार - गृहस्थ, गोल नृत्य, नृत्य, गीत, महाकाव्य और कई अन्य।

अक्सर, गीत एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ किया जाता है। लोक विषयों का उपयोग करते हुए, संगीतकार नई गीत शैलियों के साथ-साथ स्मारकीय कार्यों का निर्माण करते हैं: कैंटटास, ऑरेटोरियो, ओपेरा और ओपेरेटा। गीत ने व्यवस्थित रूप से सिम्फोनिक संगीत में प्रवेश किया। और ऐसे कई उदाहरण हैं।

नृत्य - लोक कला की सबसे पुरानी अभिव्यक्तियों में से एक। में

लयबद्ध या तरल गति, लोगों ने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की

मूड और विचार। इस प्रकार अनुष्ठान नृत्य प्रकट हुए, जो बन गए

हर छुट्टी का एक अनिवार्य गुण। कई लोगों ने उन्हें संरक्षित किया है

और हमारे समय तक। लोग नाचते हैं, कभी अपने नृत्य को कला में बदलते हैं

- बैले। नाचना, समारोहों में भाग लेना या मौज-मस्ती करना

मुफ्त शाम और छुट्टियां। प्रत्येक राष्ट्र का अपना है

इसमें निहित विशिष्ट संगीत के साथ राष्ट्रीय नृत्य परंपराएं।

फ्रेंच नृत्यझंकार (couरेंटे - "दौड़ना", "दौड़ना")

कोर्ट की उत्पत्ति, बल्कि तेज, अलग

जटिल, जटिल आंकड़े और उनके अनुरूप संगीत।

एक बिल्कुल अलग डांससाराबांदे - धीमा, राजसी। वह पैदा हुआ था

स्पेन में और एक गंभीर अंतिम संस्कार से उत्पन्न हुआ। यह परिलक्षित हुआ

नाम (स्पेनिश में पवित्र बंदा - "पवित्र जुलूस")।

गिगु - अंग्रेजी नाविकों का पुराना नृत्य, तेज, हंसमुख,

शांत। ये चार नृत्य लंबे समय से संगीतकारों द्वारा एकजुट हैं

सुइट्स में।

पोलैंड में कई अद्भुत नृत्य लंबे समय से मौजूद हैं। अधिकांश

उनमें से सबसे प्रसिद्ध पोलोनीज़, माज़ुरका और क्राकोवियाक हैं।

उनमें से सबसे पुराना हैएक प्रकार का नाच ... पुराने दिनों में इसे महान कहा जाता था

चलने का नृत्य। इसका वर्तमान नाम फ्रेंच से आता है

पोलोनीज़ ("पोलिश")। पोलोनेस - एक औपचारिक जुलूस खोला गया

कोर्ट बॉल्स। दरबारी के अलावा एक किसान भी था

पोलोनेस, शांत और चिकना। पसंदीदा नृत्य था और

एक प्रकार का नृत्य , अधिक सटीक - मजूर (पोलैंड के क्षेत्रों में से एक के नाम से -

माज़ोविया)। एक हंसमुख, दिलेर, तेज उच्चारण के साथ लोक माजुरका

मेलोडी एक जोड़ी नृत्य है जिसमें कोई पूर्व-कल्पित आंकड़े नहीं हैं।

तीसरा नृत्य - क्राकोवियाकी स्पष्ट आकार में पहले दो से भिन्न है।

इन सभी नृत्यों को चोपिन की रचनाओं में प्रस्तुत किया जाता है, हम इन्हें सुनते हैं

ग्लिंका का ओपेरा इवान सुसैनिन।

डांस पोल्का एक और स्लाव लोगों का है - चेक।

इसका नाम पुल्का शब्द से आया है - "आधा", जैसा कि उन्होंने नृत्य किया था

उसके छोटे कदम। यह एक जीवंत, आकस्मिक नृत्य है कि

वे जोड़े में एक मंडली में नृत्य करते हैं। चेक नृत्यों का सबसे प्रिय, ऐसा लगता है

स्मेताना का ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड"।

लैंडलर के ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य का दिलचस्प भाग्य। युग्मित

लैंडल के ऑस्ट्रियाई क्षेत्र के नाम पर वृत्ताकार नृत्य है

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, यह गांवों से ऑस्ट्रिया और जर्मनी के शहरों में चला गया। उनके

गेंदों पर नृत्य करना शुरू किया, और धीरे-धीरे वह प्रसिद्ध हो गया और

हर किसी का पसंदीदा वाल्ट्ज।

लिस्ट्ट की हंगेरियन रैप्सोडी, ब्राह्म्स की हंगेरियन डांस

विशेषता मधुर मोड़, तेज, लयबद्ध आंकड़े। वे

हंगेरियन लोक नृत्य को याद करते हुए कान से तुरंत पहचाना जा सकता हैकार्डशे

इसका नाम csarda शब्द से आया है - "सराय", "सराय"।

हंगेरियन सराय ने लंबे समय से एक तरह के क्लब के रूप में काम किया है, जहां

आसपास के लोग जमा हो गए। उनमें या उनके सामने मंच पर और

नृत्य किया। 19वीं सदी की शुरुआत में चारदश दिखाई दिए, किसानों में नहीं

बुधवार और शहर में। इस नृत्य में दो भाग होते हैं: धीमा,

दयनीय और मोबाइल, आग नृत्य।

टोरंटो शहर इटली के दक्षिण में स्थित है। उसने नाम दिया

राष्ट्रीय नृत्यटारेंटेला

स्पेन के नृत्य बहुत रंगीन होते हैं।होता - स्पेनिश का पसंदीदा नृत्य

आरागॉन, कैटेलोनिया, वालेंसिया के प्रांत - तेज गति वाले,

तीक्ष्ण लय, जो कि कास्टनेट्स के क्लिक से बढ़ जाती है। यह युग्मित है

एक गिटार या मैंडोलिन के साथ किया जाने वाला नृत्य। होटा की ख़ासियत

ग्लिंका स्पेन की अपनी यात्रा के दौरान मोहित हो गई थी। इसका आर्केस्ट्रा

Jota Aragonese एक प्रामाणिक लोक विषय पर लिखा गया है।

एक और आम नृत्य हैबोलेरो (स्पेनिश वॉलर में - "उड़ने के लिए")

अधिक मध्यम, एक ताल के साथ एक पोलोनाइज की लय की याद ताजा करती है।

रूस में, विशुद्ध रूप से वाद्य नृत्य संगीत को ऐसा नहीं मिला है

व्यापक: रूसियों को लंबे समय से गाना पसंद है, और सभी नृत्य - और

तेज़ मज़ेदार नृत्य, और चिकने गोल नृत्य - आमतौर पर इसके साथ

गायन। 19वीं सदी में सबसे लोकप्रिय चंचल नृत्य"लेडी" यहां तक ​​कि

इसे इसका नाम "मैडम-लेडी" गाने के कोरस से मिला है। के बीच में

अन्य राष्ट्रों के नृत्यों को यूक्रेनी जाना जाता है Cossack , तेज, दिलेर

मोल्दोवेनियास्का।

कोकेशियान नृत्य ने अपार लोकप्रियता हासिल कीलेजिंका संगीत

Lezginki - एक स्पष्ट लय और ऊर्जावान आंदोलनों के साथ - आकर्षित किया

खुद कई संगीतकारों का ध्यान। तूफानी, तात्विक शक्ति से भरपूर और

बैले में ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में जुनून लेजिंका लगता है

खाचटुरियन द्वारा "गयाने"।

मार्च. फ्रांसीसी शब्द मार्चे का अर्थ है चलना। संगीत में, यह एक स्पष्ट, ऊर्जावान लय में लिखे गए नाटकों का नाम है, जिसके तहत मार्च करना सुविधाजनक है। हालाँकि मार्च एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, उनमें एक बात समान होती है: मार्च हमेशा एक समान आकार में लिखा जाता है - दो या चार तिमाहियों में, ताकि जो चल रहे हैं उनके पैर न गिरें। लेकिन हर नियम के अपवाद हैं। वी। लेबेदेव - कुमाच "द होली वॉर" के छंदों के लिए ए। अलेक्जेंड्रोव का गीत सुनें। यह तीन-बीट आकार में लिखा गया है, और फिर भी यह एक वास्तविक मार्च है, जिसके तहत सैनिक मोर्चे पर गए। मार्च एक महत्वपूर्ण आयोजन, एकजुट सिद्धांत है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक मार्च की लय में कई क्रांतिकारी गीत लिखे जाते हैं। ये प्रसिद्ध "मार्सिलेस", "इंटरनेशनेल", "वार्शविंका" हैं। सोवियत संगीतकार I.O. डुनेव्स्की। उन्होंने कई प्रसिद्ध मार्च लिखे: "मार्च ऑफ़ उत्साही", "मार्च ऑफ़ एथलीट्स", "स्पोर्ट्स मार्च"। कई प्रकार के मार्च हैं: ड्रिल, काउंटर, कॉन्सर्ट, अंतिम संस्कार।

त्चिकोवस्की। लकड़ी के सैनिकों का मार्च;
गुड़िया का अंतिम संस्कार ("बच्चों का एल्बम");
मेंडेलसोहन की शादी मार्च;

ओपेरा से मार्च: एम। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
जी वर्डी "आइडा"; सी. गुनोद "फॉस्ट";
एफ चोपिन। बी फ्लैट मेजर में सोनाटा;
एल बीथोवेन। पांचवें सिम्फनी का समापन;
वी. अगपकिन। "एक स्लाव की विदाई";
वी. अलेक्जेंड्रोव। "धर्म युद्द";
आई। डुनेव्स्की। फिल्म से मार्च"मजेदार लड़के"।

शास्त्रीय संगीत के कार्यों में शैली की परिभाषा।

संगीत की शैलियाँ भी उनके प्रदर्शन के तरीके में भिन्न होती हैं। मेंसिम्फोनिक संगीतयह एक सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, सुइट है।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

कंसर्ट - एक या (कम अक्सर) कई एकल वाद्ययंत्रों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, साथ ही साथ संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन।

मौसम के विनीशियन संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी द्वारा - उनके आठवें कृति से पहले चार वायलिन संगीत कार्यक्रम, जो 12 संगीत समारोहों का एक चक्र है, उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, बैरोक शैली में संगीत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है। 1723 में लिखा गया, पहली बार दो साल बाद प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक सीज़न के लिए समर्पित होता है और इसमें प्रत्येक महीने के अनुरूप तीन भाग होते हैं। संगीतकार ने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम को सॉनेट के साथ प्रस्तुत किया - एक प्रकार का साहित्यिक कार्यक्रम। यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक स्वयं विवाल्डी हैं। यह जोड़ा जाना चाहिए कि कलात्मक सोच का प्रतिमान एक अर्थ या कथानक तक सीमित नहीं है, और इसमें द्वितीयक अर्थ, संकेत, प्रतीक शामिल हैं। पहला स्व-स्पष्ट भ्रम एक व्यक्ति की चार उम्र है, जन्म से मृत्यु तक (अंतिम भाग में दांते के नरक के अंतिम चक्र का एक स्पष्ट संकेत होता है)। चार कार्डिनल बिंदुओं और आकाश में सूर्य के मार्ग के अनुसार इटली के चार क्षेत्रों का संकेत समान रूप से स्पष्ट है। ये सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, वेनिस), दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), रसीला सूर्यास्त (रोम, लैटियस) और आधी रात (आल्प्स की ठंडी तलहटी, उनकी जमी हुई झीलों के साथ) हैं। लेकिन कुल मिलाकर, चक्र की सामग्री अधिक समृद्ध है, जो किसी भी प्रबुद्ध श्रोता के लिए स्पष्ट थी। उसी समय, विवाल्डी हास्य से दूर नहीं, शैली और प्रत्यक्ष चित्रण की ऊंचाइयों तक पहुंचता है: संगीत में भौंकने वाले कुत्ते, भिनभिनाती मक्खियां, घायल जानवर की दहाड़ आदि हैं ...

सुइट - एक सामान्य अवधारणा से जुड़े कई अलग-अलग टुकड़ों से एक या दो उपकरणों के लिए एक टुकड़ा।

चैम्बर संगीत मेंशैलियों के बीच अंतर करें: तिकड़ी, चौकड़ी, सोनाटा, प्रस्तावना।

Tri'o (लैटिन tri'o से - "तीन") - तीन संगीतकारों-कलाकारों, गायकों या वादकों का एक संगीत समूह.

चौकड़ी - संगीत की टुकड़ीचार प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों, गायकों या वादकों में से.

सोनाटा - अलग-अलग गति और चरित्र के तीन या चार भागों से संगीत का एक टुकड़ा।

प्रस्तावना (लैटिन से - पहले और खेल) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसमें सख्त रूप नहीं होता है।

स्वर संगीत में- रोमांस, वक्तृत्व, कैंटटा।

रोमांस - गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना, मुख्य रूप से प्रेम; वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर संगीत।

ओरटोरियो - संगीत का प्रमुख अंशगाना बजानेवालों, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा। अतीत में, वक्ता केवल पवित्रशास्त्र के विषयों पर ही लिखे जाते थे। यह मंचीय क्रिया के अभाव में ओपेरा से भिन्न होता है, और कैंटटा से - इसके बड़े आकार और भूखंड की शाखाओं में।

कंटाटा (इतालवी कैंटटा, लैटिन संतारे से - गायन के लिए) ) एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक मुखर और वाद्य कृति है।

संगीत और नाट्य विधाओं के लिएओपेरा, आपरेटा और बैले शामिल हैं।

ओपेरा - थिएटर के लिए एक टुकड़ा, जो कलाकारों - गायकों और एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। इस संगीत शैली में, कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्यों और वेशभूषा को एक पूरे में जोड़ा जाता है।

ओपेरा का साहित्यिक आधार लिब्रेटो है। अक्सर एक साहित्यिक या नाटकीय काम एक लिबरेटो का आधार बन जाता है। उदाहरण के लिए, डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पुश्किन की "लिटिल ट्रेजेडी" के पूर्ण पाठ के लिए लिखा गया था। लेकिन आमतौर पर लिब्रेटो को फिर से तैयार किया जाता है, क्योंकि पाठ संक्षिप्त और संक्षिप्त होना चाहिए।

लगभग हर ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है - एक सिम्फोनिक परिचय, जो सामान्य शब्दों में, श्रोता को संपूर्ण क्रिया की सामग्री से परिचित कराता है।

ओपेरा में संगीत नायकों की अंतरतम भावनाओं, उनके चरित्र को प्रकट करता है,

उनके विचारों के बारे में बात करता है। नाटकीय प्रदर्शनों में, यह व्यक्त किया गया है

अभिनेताओं के मोनोलॉग। ओपेरा में, अरिया द्वारा एकालाप की भूमिका निभाई जाती है (से अनुवादित

इतालवी - "गीत")। मेष राशि वालों को व्यापक नामजप की विशेषता होती है। और ज्यादा के लिए

नायक को पूरी तरह से दिखाने के लिए, ओपेरा में उनके कई एरिया पेश किए जाते हैं। ओपेरा में पी.आई.

त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" लेन्स्की ने एरिया "कहां, कहां गए हो" का प्रदर्शन किया, जो उनके भावनात्मक अनुभवों, उत्तेजना को दर्शाता है,

आने वाले दिन के बारे में अनिश्चितता। एरियोसो लेन्स्की "आई लव यू, ओल्गा" -

एक गेय चरित्र के मुक्त निर्माण का एक छोटा सा क्षेत्र।

ओपेरा का एक अन्य महत्वपूर्ण घटक पहनावा है। एक साथ के दौरान

कई एकल कलाकारों का गायन, हम न केवल सभी की आवाज सुनते हैं

कलाकार, लेकिन हम भी ऐसी संयुक्त ध्वनि की सुंदरता को महसूस करते हैं।

सबसे बड़ा पहनावा, जिसके बिना कोई ओपेरा नहीं कर सकता, गाना बजानेवालों का है।

ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वह न केवल पूरे ओपेरा के साथ है,

लेकिन यह भी एक तरह का अभिनेता है, क्योंकि संगीत का प्रदर्शन किया जाता है

ऑर्केस्ट्रा, काम के विचार को प्रकट करता है, विचारों, भावनाओं को प्रकट करता है,

पात्रों का संबंध कथानक के नाटकीय विकास को निर्धारित करता है।

नृत्य दृश्य ओपेरा का एक महत्वपूर्ण घटक हैं। ओपेरा में एम.आई.

ग्लिंका "इवान सुसैनिन" दूसरा अधिनियम लगभग पूरी तरह से . पर आधारित है

नृत्य यह एक अभिमानी, आत्मविश्वासी का एक प्रकार का लक्षण है

पोलिश जेंट्री की जीत। इसलिए, वे इस गेंद पर एक पोलोनेस नृत्य करते हैं,

क्राकोवियाक, माज़ुर्कस, संगीतकार द्वारा प्रस्तुत लोक द्वारा नहीं, लेकिन

शूरवीर नृत्य करते हैं।

आपरेटा (इतालवी आपरेटा से, शाब्दिक रूप से एक छोटा ओपेरा) -

नाट्य प्रदर्शन जिसमें व्यक्तिगत संगीत संख्या

संवादों से सराबोर संगीत के बिना। आपरेटा में लिखा जाता है

कॉमिक प्लॉट , उनमें संगीत की संख्या कम हैसामान्य रूप से ऑपरेटिव

आपरेटा संगीत हल्का, लोकप्रिय है, लेकिन विरासत में मिला है

सीधे अकादमिक संगीत की परंपरा के लिए।

बैले (इतालवी सेबलो - नृत्य) - एक प्रकार का मंचकला;

प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत में सन्निहित है

कोरियोग्राफिक छवियां। अक्सर, बैले पर आधारित होता है

एक निश्चित कथानक, नाटकीय अवधारणा, लिब्रेटो, लेकिन वहाँ भी हैं

प्लॉटलेस बैले। बैले में मुख्य प्रकार के नृत्य

शास्त्रीय और चरित्र नृत्य हैं। यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका

एक पैंटोमाइम खेलता है, जिसकी मदद से अभिनेता नायकों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, उनके

आपस में "बातचीत", जो हो रहा है उसका सार। आधुनिक बैले में

जिम्नास्टिक और कलाबाजी के तत्वों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। बैले

इसे करने वाले किसी भी व्यक्ति से धीरज और धीरज की आवश्यकता होती है।

संगीत सिद्धांत पर लेखों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, हम आपको इस बारे में बताना चाहेंगे कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप संगीत शैली के साथ संगीत शैली को फिर कभी भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएं कैसे भिन्न हैं। शैलीएक प्रकार का कार्य है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के रूप, सामग्री और उद्देश्य से है। आदिम समुदायों की प्रणाली में संगीत के विकास में संगीत शैलियों ने प्रारंभिक चरण में अपना गठन शुरू किया। तब संगीत मानव गतिविधि के हर कदम के साथ था: रोजमर्रा की जिंदगी, काम, भाषण, और इसी तरह। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांतों का गठन किया गया था, जिसका हम नीचे विश्लेषण करेंगे।

अंदाजइसका तात्पर्य सामग्री (सद्भाव, माधुर्य, लय, पॉलीफोनी) के योग से भी है, जिस तरह से उनका उपयोग संगीत के एक टुकड़े में किया गया था। आमतौर पर, शैली किसी विशेष युग के प्रभावों पर आधारित होती है या संगीतकारों के अनुसार वर्गीकृत होती है। दूसरे शब्दों में, शैली संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक संग्रह है जो संगीत की छवि और विचार को निर्धारित करता है। यह संगीतकार के व्यक्तित्व, उनके विश्वदृष्टि और स्वाद और संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। साथ ही, शैली संगीत के रुझानों को निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैली आदि।

अब संगीत की शैलियों पर वापस आते हैं। पांच मुख्य शैली सिद्धांत हैं, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुआ:

• इंजन की शक्ति
• शब्दपांडित्य
• जाप
• सिग्नलिंग
• ध्वनि इमेजिंग

वे बाद की सभी शैलियों का आधार बन गए जो संगीत के विकास के साथ दिखाई दिए।

मुख्य शैली सिद्धांतों के गठन के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में आपस में जुड़ने लगीं। इस तरह की शैली-शैली प्रणाली उस मामले के आधार पर बनाई गई थी जिसके लिए संगीत बनाया गया था। इस प्रकार शैली-शैली की प्रणालियाँ दिखाई दीं, जिनका उपयोग कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन अनुष्ठानों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता था। शैली में एक अधिक लागू चरित्र था, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और संरचनागत विशेषताओं का गठन किया।

मिस्र के पिरामिडों की दीवारों पर और जीवित प्राचीन पपीरी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बताती थीं।

ऐसा माना जाता है कि प्राचीन संगीत को प्राचीन ग्रीस में ही विकास का उच्चतम बिंदु प्राप्त हुआ था। यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न खोजे गए थे जिन पर इसकी संरचना आधारित थी।

जिस तरह से समाज का विकास हुआ, उसी तरह संगीत का भी विकास हुआ। मध्ययुगीन संस्कृति में, नई मुखर और मुखर वाद्य विधाएं पहले ही बन चुकी हैं। इस युग में, यूरोप में पैदा हुई शैलियों जैसे:

• यूरोप में ऑर्गनम पॉलीफोनिक संगीत का सबसे प्रारंभिक रूप है। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया गया था, और यह नोट्रे डेम के पेरिस स्कूल में फला-फूला।
• ओपेरा एक संगीतमय और नाटकीय काम है।
• कोरल - लिटर्जिकल कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन।
• मोटेट एक मुखर शैली है जिसका उपयोग चर्च और सामाजिक कार्यक्रमों दोनों में किया जाता था। उनकी शैली पाठ पर निर्भर करती थी।
• Condukt एक मध्ययुगीन गीत है, जिसके बोल अक्सर आध्यात्मिक और नैतिक थे। अब तक, वे आचरण के मध्ययुगीन नोटों को सही ढंग से नहीं समझ सकते थे, क्योंकि उनके पास एक निश्चित लय नहीं थी।
• मास कैथोलिक चर्चों में एक धार्मिक सेवा है। Requiem भी इस शैली में शामिल है।
• मेड्रिगल गीतात्मक प्रेम विषयों पर एक छोटी सी कृति है। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई
• चैनसन - इस शैली की उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी, और शुरू में किसान कोरल गीत इसके थे।
• पवना - बहने वाला नृत्य जिसने इटली में छुट्टियों को खोल दिया
• गैलियार्डा एक मजेदार और लयबद्ध नृत्य है जो मूल रूप से इटली का भी है
• अल्लेमांडे - एक जुलूस नृत्य जो जर्मनी में उत्पन्न हुआ था

में XVII-XVIIIउत्तरी अमेरिका में सदियों से, ग्रामीण संगीत - देशी संगीत - काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ। यह शैली आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत से काफी प्रभावित है। ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बताए जाते हैं।

19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी की शुरुआत में लैटिन अमेरिका और अफ्रीका में लोककथाओं का काफी सक्रिय रूप से विकास हुआ। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ उभर रहा है, जो मूल रूप से एक "कार्य गीत" था जो क्षेत्र में काम के साथ था। ब्लूज़ भी गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित है। ब्लूज़ ने एक नई शैली - जैज़ का आधार बनाया, जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के मिश्रण का परिणाम है। जैज काफी व्यापक और व्यापक हो गया है।

जैज़ और ब्लूज़ पर आधारित, रिदम एंड ब्लूज़ (R'n'B), एक गीत और नृत्य शैली, 40 के दशक के अंत में दिखाई दी। वह युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय थे। इसके बाद, इस शैली के ढांचे के भीतर दुर्गंध और आत्मा दिखाई दी।

यह उत्सुक है कि इन अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत शैली 1920 के दशक में दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, स्ट्रीट रोमांस और गाथागीतों तक जाती हैं। पॉप संगीत हमेशा कुछ दिलचस्प संगीत शैलियों को बनाने के लिए अन्य शैलियों के साथ मिश्रित होता है। 70 के दशक में, डिस्को शैली पॉप संगीत के हिस्से के रूप में उभरी, जो उस समय का सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसने रॉक एंड रोल को पछाड़ दिया।

50 के दशक में, रॉक पहले से मौजूद शैलियों के रैंक में फट गया, जिनमें से मूल ब्लूज़, लोक और देश में हैं। यह जल्दी से बेतहाशा लोकप्रिय हो गया और अन्य शैलियों के साथ मिश्रण करते हुए कई अलग-अलग शैलियों में विस्तारित हुआ।

दस साल बाद, जमैका में रेग शैली का गठन हुआ, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेगे जमैका के लोक संगीत की एक शैली मेंटो पर आधारित है।

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका के डीजे द्वारा ब्रोंक्स को "निर्यात" किया गया था। रैप के संस्थापक डीजे कूल हर्क हैं। प्रारंभ में, रैप को उनकी भावनाओं को बाहर निकालने के लिए, आनंद के लिए पढ़ा गया था। इस शैली का आधार ताल है, जो पाठ की लय निर्धारित करता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब है कि इसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में मान्यता नहीं मिली, जब पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिया। इस शैली में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके संगीत का निर्माण शामिल है।

२०वीं शताब्दी में उभरी शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जैज:

• न्यू ऑरलियन्स जैज़ू
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूले
• बॉप
• हार्ड बोप
• बूगी वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या मोडल जैज़
• अवंत-गार्डे जैज़
• सोल जैज़
• फ्री जैज़
• बोसा नोवा या लैटिन अमेरिकी जैज़
• सिम्फोनिक जैज़
• प्रगतिशील
• फ्यूजन या जैज रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज़
• एसिड जैज़
• विदेशी
• मधुर जैज़

• काबरे
• मिनस्ट्रेल शो
• संगीत हॉल
• संगीत
• ताल
• लाउंज
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• यूरोडिस्को
• उच्च ऊर्जा
• नु-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• ये-ये
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरब पॉप संगीत
• रूसी पॉप संगीत
• रिगसारी
• लाइका
• लातीनी पॉप संगीत
• जे-पॉप

• रॉक एन रोल
• बिग बिट
• रॉकाबिली
• सायकोबिली
• नियोरोकैबिली
• स्किफ़ल
• डू Wop
• मोड़
• वैकल्पिक चट्टान (इंडी रॉक / कॉलेज रॉक)
• मैट रॉक
• मैडचेस्टर
• ग्रंज
• शूगेजिंग
• ब्रिट पॉप
• शोर रॉक
• शोर पोप
• पोस्ट-ग्रंज
• लो-फाई
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• कला चट्टान (प्रगतिशील चट्टान)
• जैज़ रॉक
• क्रौट रॉक
• गैराज रॉक
• फ्रीकबीट
• ग्लैम राक
• कंट्री रॉक
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जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियाँ हैं। पूरी सूची को सूचीबद्ध करने में बहुत समय लगेगा, इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे। मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियाँ कैसे दिखाई दीं और आप निश्चित रूप से शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।