साहित्यिक कृतियों की सभी विधाएँ। रूप द्वारा साहित्यिक विधाओं के प्रकार
साहित्यिक विधाएं- साहित्यिक कार्यों के समूह औपचारिक और सामग्री गुणों के एक समूह द्वारा एकजुट होते हैं (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिनमें से चयन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित होता है)।
यदि लोककथाओं के स्तर पर शैली को एक अतिरिक्त-साहित्यिक (पंथ) स्थिति से निर्धारित किया गया था, तो साहित्य में शैली को अपने स्वयं के साहित्यिक मानदंडों से अपने सार की विशेषता प्राप्त होती है, जिसे बयानबाजी द्वारा संहिताबद्ध किया जाता है। इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों के पूरे नामकरण को उसके प्रभाव में सख्ती से पुनर्विचार किया गया था।
अरस्तू के समय से, जिन्होंने अपने काव्यशास्त्र में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण दिया, इस विचार को मजबूत किया गया है कि साहित्यिक विधाएँ एक नियमित, एक बार और सभी के लिए निश्चित प्रणाली हैं, और लेखक का कार्य केवल सबसे पूर्ण पत्राचार प्राप्त करना है। चुने हुए शैली के आवश्यक गुणों के लिए उनका काम। शैली की इस तरह की समझ - लेखक को दी गई एक तैयार संरचना के रूप में - मानक कविताओं की एक पूरी श्रृंखला के उद्भव के लिए नेतृत्व किया, जिसमें लेखकों के लिए निर्देश शामिल थे कि वास्तव में एक ओड या त्रासदी कैसे लिखी जानी चाहिए; इस प्रकार के लेखन का शिखर बोइल्यू का ग्रंथ द पोएटिक आर्ट (1674) है। इसका मतलब यह नहीं है कि, पूरी तरह से शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं वास्तव में दो हजार वर्षों तक अपरिवर्तित रहीं - हालांकि, परिवर्तन (और बहुत महत्वपूर्ण वाले) या तो सिद्धांतकारों द्वारा नहीं देखे गए थे, या वे थे उनके द्वारा आवश्यक पैटर्न से क्षति, विचलन के रूप में व्याख्या की गई। और केवल 18 वीं शताब्दी के अंत तक, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, साहित्यिक विकास के सामान्य सिद्धांतों के अनुसार, आंतरिक साहित्यिक प्रक्रियाओं के साथ और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव से जुड़ा हुआ था, अब तक चला गया कि प्रामाणिक काव्य अब साहित्यिक वास्तविकता का वर्णन और उस पर अंकुश नहीं लगा सकते।
इन परिस्थितियों में, कुछ पारंपरिक विधाएं तेजी से मरने लगीं या हाशिए पर चली गईं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में चली गईं। और अगर, उदाहरण के लिए, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर गाथागीत का उदय, रूस में ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा हुआ था, बल्कि अल्पकालिक निकला (हालाँकि इसने रूसी कविता में एक अप्रत्याशित नया उछाल दिया) 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में - उदाहरण के लिए, बग्रित्स्की और निकोलाई तिखोनोव में), फिर उपन्यास का आधिपत्य - एक ऐसी शैली जिसे सदियों से मानक काव्य कुछ कम और महत्वहीन के रूप में नोटिस नहीं करना चाहते थे - के लिए यूरोपीय साहित्य में खींचा गया कम से कम एक सदी। एक संकर या अनिश्चित शैली की प्रकृति की रचनाएँ विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित होने लगीं: ऐसे नाटक जिनके बारे में यह कहना मुश्किल है कि यह एक कॉमेडी है या एक त्रासदी है, ऐसी कविताएँ जिन्हें कोई शैली की परिभाषा नहीं दी जा सकती है, सिवाय इसके कि यह एक गेय कविता है। शैली की अपेक्षाओं को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर आधिकारिक इशारों में स्पष्ट शैली की पहचान का पतन भी प्रकट हुआ था: लॉरेंस स्टर्न के उपन्यास द लाइफ एंड ओपिनियंस ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन से, जो मध्य-वाक्य में टूट जाता है, एनवी गोगोल की डेड सोल, जहां उपशीर्षक एक गद्य पाठ के लिए विरोधाभासी है, कविता शायद ही पाठक को इस तथ्य के लिए पूरी तरह से तैयार कर सकती है कि वह कभी-कभी गीतात्मक (और कभी-कभी महाकाव्य) विषयांतरों के साथ एक पिकारेस्क उपन्यास की परिचित रट से बाहर हो जाएगा।
20 वीं शताब्दी में, साहित्यिक विधाएं विशेष रूप से कलात्मक खोज की ओर उन्मुख साहित्य से सामूहिक साहित्य के अलगाव से प्रभावित थीं। बड़े पैमाने पर साहित्य को फिर से स्पष्ट शैली के नुस्खे की तत्काल आवश्यकता महसूस हुई जो पाठक के लिए पाठ की भविष्यवाणी में काफी वृद्धि करती है, जिससे इसे नेविगेट करना आसान हो जाता है। बेशक, पुरानी विधाएं जन साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने जल्दी से एक नई प्रणाली का गठन किया, जो उपन्यास की बहुत ही प्लास्टिक शैली पर आधारित थी जिसने बहुत सारे विविध अनुभव जमा किए थे। 19वीं शताब्दी के अंत में और 20वीं के पूर्वार्द्ध में, एक जासूसी कहानी और एक पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और एक महिला ("गुलाबी") उपन्यास तैयार किया जा रहा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलात्मक खोज के उद्देश्य से समकालीन साहित्य ने जन साहित्य से जितना संभव हो सके विचलित होने का प्रयास किया और इसलिए शैली विशिष्टता से जितना संभव हो सके। लेकिन जब से चरम सीमाएँ अभिसरण होती हैं, शैली की भविष्यवाणी से दूर होने की इच्छा ने कभी-कभी एक नई शैली का निर्माण किया: उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विरोधी उपन्यास इतना उपन्यास नहीं बनना चाहता था कि इस साहित्यिक आंदोलन के मुख्य कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जाए मिशेल बुटोर और नथाली सराउते जैसे मूल लेखक, एक नई शैली के स्पष्ट रूप से देखे गए संकेत हैं। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएँ (और हम पहले से ही एम। एम। बख्तिन के प्रतिबिंबों में इस तरह की धारणा को पूरा करते हैं) किसी पूर्व निर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे एक स्थान या किसी अन्य साहित्यिक स्थान पर तनाव की एकाग्रता के बिंदुओं के रूप में उत्पन्न होते हैं, लेखकों के इस मंडली द्वारा यहां और अभी निर्धारित कलात्मक कार्यों के अनुसार। ऐसी नई विधाओं का एक विशेष अध्ययन कल का विषय बना हुआ है।
साहित्यिक विधाओं की सूची:
- आकार के अनुसार
- सपने
- नोवेल्ला
- कहानी
- कहानी
- मज़ाक
- उपन्यास
- महाकाव्य
- प्ले Play
- स्केच
- विषय
- कॉमेडी
- स्वांग
- वाडेविल
- स्लाइड शो
- स्केच
- हास्यानुकृति
- सिटकॉम
- पात्रों की कॉमेडी
- त्रासदी
- नाटक
- कॉमेडी
- जन्म से
- महाकाव्य
- कल्पित कहानी
- बाइलिना
- गाथागीत
- नोवेल्ला
- कहानी
- कहानी
- उपन्यास
- महाकाव्य उपन्यास
- कहानी
- कल्पना
- महाकाव्य
- गेय
- अरे हां
- संदेश
- पद
- शोकगीत
- चुटकुला
- लाइरो महाकाव्य
- गाथागीत
- कविता
- नाटकीय
- नाटक
- कॉमेडी
- त्रासदी
- महाकाव्य
कविता- (ग्रीक पोइमा), एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ी काव्य रचना। एक कविता को एक प्राचीन और मध्ययुगीन महाकाव्य भी कहा जाता है (एपोस भी देखें), नामहीन और आधिकारिक, जो या तो गेय-महाकाव्य गीतों और किंवदंतियों (ए. ए। हेस्लर) एक या कई लोक किंवदंतियों, या लोककथाओं के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन भूखंडों के जटिल संशोधनों की मदद से (ए। लॉर्ड, एम। पैरी)। राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्व (इलियड, महाभारत, रोलैंड का गीत, एल्डर एडडा, आदि) की एक घटना को दर्शाते हुए एक महाकाव्य से विकसित कविता।
कविता की कई शैली किस्में हैं: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बोझिल, वीर-हास्य सहित, एक रोमांटिक कथानक वाली कविता, गेय-नाटकीय। लंबे समय तक, शैली की प्रमुख शाखा को राष्ट्रीय ऐतिहासिक या विश्व ऐतिहासिक (धार्मिक) विषय पर एक कविता माना जाता था (वर्जिल की एनीड, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, एल। डि कैमोस लुसीएड्स, टी। टैसो की जेरूसलम लिबरेटेड, पैराडाइज लॉस्ट ” जे। मिल्टन द्वारा, वोल्टेयर द्वारा "हेनरियाड", एफ। जी। क्लॉपस्टॉक द्वारा "मैसियाड", एम। एम। खेरास्कोव द्वारा "रोसियाडा", आदि)। उसी समय, शैली के इतिहास में एक बहुत प्रभावशाली शाखा एक कविता थी जिसमें कथानक की रोमांटिक विशेषताओं ("द नाइट इन ए लेपर्ड्स स्किन", शोटा रुस्तवेली द्वारा, "शाहनामे" फ़िरदौसी द्वारा, एक निश्चित सीमा तक, "फ्यूरियस" थी। रोलैंड" एल। एरियोस्टो द्वारा), मध्ययुगीन, मुख्य रूप से शिष्ट, उपन्यास की परंपरा के साथ एक डिग्री या किसी अन्य से जुड़ा हुआ है। धीरे-धीरे, व्यक्तिगत, नैतिक और दार्शनिक समस्याएं कविताओं में सामने आती हैं, गीतात्मक और नाटकीय तत्वों को मजबूत किया जाता है, लोककथाओं की परंपरा की खोज की जाती है और महारत हासिल की जाती है - पूर्व-रोमांटिक कविताओं की विशेषताएं (आई। वी। गोएथे द्वारा "फॉस्ट", जे द्वारा कविताएं) मैकफर्सन, वी. स्कॉट)। शैली का उदय रूमानियत के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि कविता के निर्माण की ओर रुख करते हैं। रोमांटिक कविता शैली के विकास में "पीक" काम एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र प्राप्त करता है (जे बायरन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", ए एस पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", ए मिकीविक्ज़ द्वारा "डिज़ाडी" , "द डेमन" एम यू लेर्मोंटोव द्वारा, "जर्मनी, ए विंटर फेयरी टेल" जी। हेइन द्वारा)।
XIX सदी के दूसरे भाग में। शैली का पतन स्पष्ट है, जो व्यक्तिगत उत्कृष्ट कार्यों (जी लॉन्गफेलो द्वारा "द सॉन्ग ऑफ हियावथा") की उपस्थिति को बाहर नहीं करता है। N. A. Nekrasov ("फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "हू लिव्स वेल इन रशिया") की कविताओं में, शैली की प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं जो यथार्थवादी साहित्य (नैतिक और वीर सिद्धांतों का संश्लेषण) में कविता के विकास की विशेषता हैं।
20वीं सदी की एक कविता में सबसे अंतरंग अनुभव महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के साथ सहसंबद्ध होते हैं, जैसे कि अंदर से ("क्लाउड इन पैंट्स" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "द ट्वेल्व (कविता)" ए। ए। ब्लोक द्वारा, "फर्स्ट डेट" ए। बेली द्वारा)।
सोवियत कविता में, कविता की विभिन्न शैली की किस्में हैं: वीर सिद्धांत को पुनर्जीवित करना ("व्लादिमीर इलिच लेनिन" और "अच्छा!" मायाकोवस्की, "नौ सौ और पांचवां वर्ष" बी एल पास्टर्नक द्वारा, "वसीली टेर्किन" ए। टी। टवार्डोव्स्की द्वारा); गीत-मनोवैज्ञानिक कविताएँ ("इसके बारे में" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "अन्ना स्नेगिना" एस। ए। यसिनिन द्वारा), दार्शनिक (एन। ए। ज़ाबोलोट्स्की, ई। मेझेलाइटिस), ऐतिहासिक ("टोबोल्स्क क्रॉसलर" एल। मार्टीनोव) या नैतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक मुद्दों का संयोजन (वी. लुगोव्स्की द्वारा "सदी का मध्य")।
एक सिंथेटिक, गेय महाकाव्य और स्मारकीय शैली के रूप में कविता जो आपको दिल के महाकाव्य और "संगीत", विश्व उथल-पुथल, अंतरतम भावनाओं और ऐतिहासिक अवधारणा के "तत्व" को संयोजित करने की अनुमति देती है, विश्व कविता की एक उत्पादक शैली बनी हुई है: "मरम्मत करना आर. फ्रॉस्ट द्वारा "द वॉल" और "इनटू द स्टॉर्म", सेंट-जॉन पर्स द्वारा "लैंडमार्क", टी। एलियट द्वारा "होलो मेन", पी। नेरुदा द्वारा "यूनिवर्सल सॉन्ग", केआई गैल्चिंस्की द्वारा "नीओब", "कंटीन्यूअस" पी. एलुअर्ड की कविता", नाज़िम हिकमेट की "ज़ोया"।
महाकाव्य(प्राचीन ग्रीक έπος - "शब्द", "कथा") - एक आम विषय, युग, राष्ट्रीय पहचान, आदि द्वारा एकजुट, ज्यादातर महाकाव्य प्रकार के कार्यों का संग्रह। उदाहरण के लिए, होमरिक महाकाव्य, मध्ययुगीन महाकाव्य, पशु महाकाव्य।
महाकाव्य का उद्भव प्रकृति में स्थिर है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण।
महाकाव्य की उत्पत्ति आम तौर पर वीरतापूर्ण विश्वदृष्टि के करीब, पैनगाइरिक्स और विलाप के साथ होती है। उनमें अमर किए गए महान कार्य अक्सर वह सामग्री बन जाते हैं जिसे वीर कवि अपनी कथा के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। पैनेगरिक्स और विलाप आमतौर पर एक ही शैली और आकार में वीर महाकाव्य के रूप में बनाये जाते हैं: रूसी और तुर्किक साहित्य में, दोनों प्रकार की अभिव्यक्ति और शब्दावली रचना लगभग समान होती है। अलंकार के रूप में महाकाव्य कविताओं की रचना में विलाप और लघुकथाओं को संरक्षित किया गया है।
महाकाव्य न केवल निष्पक्षता का दावा करता है, बल्कि इसकी कहानी की सत्यता के लिए भी दावा करता है, जबकि इसके दावे, एक नियम के रूप में, श्रोताओं द्वारा स्वीकार किए जाते हैं। द सर्कल ऑफ द अर्थ के अपने प्रस्तावना में, स्नोरी स्टर्लुसन ने समझाया कि उनके स्रोतों में "प्राचीन कविताएं और गीत हैं जो लोगों को मनोरंजन के लिए गाए गए थे," और कहा: "हालांकि हम खुद नहीं जानते कि ये कहानियां सच हैं, हम जानते हैं निश्चय है कि प्राचीन काल के पण्डित उन्हें सत्य मानते थे।”
उपन्यास- एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, प्रोसिक, जिसमें उसके जीवन के संकट / गैर-मानक अवधि में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत कथा शामिल है।
"रोमन" नाम 12 वीं शताब्दी के मध्य में शिष्टतापूर्ण रोमांस (पुरानी फ्रांसीसी। रोमान्ज़ोलेट लैटिन से रोमांस"(लोक) रोमांस भाषा में"), लैटिन में इतिहासलेखन के विपरीत। आम धारणा के विपरीत, यह नाम शुरू से ही स्थानीय भाषा में किसी भी काम का उल्लेख नहीं करता था (वीर गीत या परेशानी के गीतों को कभी उपन्यास नहीं कहा जाता था), लेकिन एक के लिए जो लैटिन मॉडल का विरोध कर सकता था, भले ही बहुत दूर हो: इतिहासलेखन, कल्पित कहानी ("द रोमांस ऑफ रेनार्ड"), दृष्टि ("द रोमांस ऑफ द रोज")। हालाँकि, XII-XIII सदियों में, यदि बाद में नहीं, तो शब्द रोमनऔर एस्टोइरे(उत्तरार्द्ध का अर्थ "छवि", "चित्रण" भी है) विनिमेय हैं। लैटिन में उल्टे अनुवाद में, उपन्यास को कहा जाता था (मुक्ति) रोमांटिकस, जहां से यूरोपीय भाषाओं में विशेषण "रोमांटिक" आया था, 18 वीं शताब्दी के अंत तक इसका अर्थ "उपन्यासों में निहित", "जैसे उपन्यासों में" था, और केवल बाद में अर्थ, एक तरफ सरल किया गया था "प्रेम", लेकिन दूसरी ओर एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत के नाम को जन्म दिया।
नाम "रोमन" संरक्षित किया गया था, जब 13 वीं शताब्दी में, कविता उपन्यास को पढ़ने के लिए एक गद्य उपन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था (नाइटली विषय और साजिश के पूर्ण संरक्षण के साथ), और नाइटली रोमांस के बाद के सभी परिवर्तनों के लिए, एरियोस्टो और एडमंड स्पेंसर के कार्यों तक, जिन्हें हम कविता कहते थे, और समकालीन उपन्यास मानते थे। यह बाद में भी, 17वीं-18वीं शताब्दियों में बनी रहती है, जब "साहसिक" उपन्यास को "यथार्थवादी" और "मनोवैज्ञानिक" उपन्यासों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (जो अपने आप में निरंतरता में कथित विराम को समस्याग्रस्त करता है)।
हालाँकि, इंग्लैंड में शैली का नाम भी बदल रहा है: नाम "पुराने" उपन्यासों के पीछे रहता है। रोमांस, और 17 वीं शताब्दी के मध्य से "नए" उपन्यासों के लिए नाम उपन्यास(इतालवी उपन्यास से - "लघु कहानी")। विरोधाभास उपन्यास/रोमांसअंग्रेजी भाषा की आलोचना के लिए बहुत मायने रखता है, बल्कि स्पष्ट करने के बजाय उनके वास्तविक ऐतिहासिक संबंधों में अतिरिक्त अनिश्चितता का परिचय देता है। सामान्यतया रोमांसबल्कि शैली की एक प्रकार की संरचनात्मक-साजिश विविधता माना जाता है उपन्यास.
स्पेन में, इसके विपरीत, उपन्यास की सभी किस्मों को कहा जाता है उपन्यास, और उसी से उतरा रोमांसशब्द रोमांसशुरू से ही काव्य शैली से संबंधित थे, जिसका एक लंबा इतिहास भी होना तय था - रोमांस के लिए।
17 वीं शताब्दी के अंत में, उपन्यास के पूर्ववर्तियों की तलाश में बिशप यू ने पहले इस शब्द को प्राचीन कथा गद्य की कई घटनाओं पर लागू किया, जो तब से उपन्यास भी कहा जाने लगा।
सपने
फैब्लियाउ डू डिउ डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)," वीनस ला डीसे डी'अमोर्स
सपने- कथा और उपदेशात्मक शैली।
साजिश उस व्यक्ति की ओर से प्रस्तुत की जाती है जिसे उसने कथित तौर पर एक सपने, मतिभ्रम या सुस्त सपने में खुद को प्रकट किया था। कोर ज्यादातर वास्तविक सपनों या मतिभ्रम से बना होता है, लेकिन पहले से ही प्राचीन काल में, काल्पनिक कहानियां दिखाई दीं, जो कि दर्शन (प्लेटो, प्लूटार्क, सिसरो) के रूप में पहने हुए थे। मध्य युग में शैली को एक विशेष विकास मिलता है और दांते की डिवाइन कॉमेडी में अपने चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है, जो रूप में सबसे विस्तृत दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है। पोप ग्रेगरी द ग्रेट (छठी शताब्दी) द्वारा डायलॉग्स ऑफ मिरेकल्स द्वारा एक आधिकारिक स्वीकृति और शैली के विकास के लिए एक मजबूत प्रोत्साहन दिया गया था, जिसके बाद सभी यूरोपीय देशों के चर्च साहित्य में दर्शन दिखाई देने लगे।
12वीं शताब्दी तक, सभी दर्शन (स्कैंडिनेवियाई को छोड़कर) लैटिन में लिखे गए थे, अनुवाद 12वीं शताब्दी से प्रकट हुए, और 13वीं शताब्दी से स्थानीय भाषाओं में मूल दर्शन हुए। दर्शन का सबसे पूर्ण रूप पादरियों की लैटिन कविता में प्रस्तुत किया गया है: यह शैली, इसकी उत्पत्ति में, विहित और अपोक्रिफ़ल धार्मिक साहित्य के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और चर्च उपदेश के करीब है।
दर्शन के संपादकों (वे हमेशा पादरियों से होते हैं और उन्हें स्वयं "गुप्तचर" से अलग होना चाहिए) ने "उच्च शक्ति" की ओर से अवसर का उपयोग किया जिसने अपने राजनीतिक विचारों को प्रचारित करने या व्यक्तिगत दुश्मनों पर गिरने के लिए दृष्टि भेजी। विशुद्ध रूप से काल्पनिक दृश्य भी हैं - सामयिक पर्चे (उदाहरण के लिए, शारलेमेन, चार्ल्स III, आदि की दृष्टि)।
हालांकि, 10 वीं शताब्दी के बाद से, दर्शन के रूप और सामग्री ने विरोध का कारण बना दिया है, जो अक्सर स्वयं पादरियों (गरीब मौलवियों और गोलियार्ड स्कूली बच्चों) की अवर्गीकृत परतों से आते हैं। इस विरोध के परिणामस्वरूप पैरोडिक दर्शन होते हैं। दूसरी ओर, लोक भाषाओं में दरबारी शिष्ट कविता, दर्शन का रूप ले लेती है: दर्शन यहां नई सामग्री प्राप्त करते हैं, एक प्रेम-उपदेशात्मक रूपक के लिए एक फ्रेम बन जाते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, " फैब्लियाउ डू डिउ डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)," वीनस ला डीसे डी'अमोर्स"(शुक्र - प्रेम की देवी) और अंत में - दरबारी प्रेम का विश्वकोश - गिलाउम डी लॉरिस द्वारा प्रसिद्ध "रोमन डे ला रोज" (रोमन ऑफ द रोज)।
नई सामग्री "तीसरी संपत्ति" को दृष्टि के रूप में रखती है। इस प्रकार, गिलाउम डी लॉरिस के अधूरे उपन्यास के उत्तराधिकारी, जीन डे मेयन, अपने पूर्ववर्ती के उत्कृष्ट रूपक को उपदेश और व्यंग्य के एक सुंदर संयोजन में बदल देते हैं, जिसका किनारा अन्याय के खिलाफ "समानता" की कमी के खिलाफ निर्देशित होता है। अभिजात वर्ग के विशेषाधिकार और "डाकू" शाही शक्ति के खिलाफ)। जीन मोलिनेट द्वारा "आम लोगों की आशाएं" ऐसी हैं। लैंगलैंड के प्रसिद्ध "विज़न ऑफ़ पीटर द प्लॉमैन" में "थर्ड एस्टेट" की मनोदशा कम स्पष्ट नहीं है, जिसने 14 वीं शताब्दी की अंग्रेजी किसान क्रांति में एक आंदोलनकारी भूमिका निभाई थी। लेकिन "थर्ड एस्टेट" के शहरी हिस्से के प्रतिनिधि जीन डे मीन के विपरीत, लैंगलैंड - किसानों के विचारक - पूंजीवादी सूदखोरों के विनाश का सपना देखते हुए, आदर्श अतीत की ओर अपनी निगाहें घुमाते हैं।
एक पूर्ण स्वतंत्र विधा के रूप में दर्शन मध्यकालीन साहित्य की विशेषता है। लेकिन एक आदर्श के रूप में, आधुनिक समय के साहित्य में दर्शन का रूप मौजूद है, विशेष रूप से व्यंग्य और उपदेशों की शुरूआत के लिए अनुकूल है, और दूसरी तरफ फंतासी (उदाहरण के लिए, बायरन की "डार्कनेस") .
नोवेल्ला
उपन्यास के स्रोत मुख्यतः लैटिन हैं उदाहरण, साथ ही साथ fablios, "पोप ग्रेगरी के बारे में संवाद", "चर्च फादर्स की जीवनी", दंतकथाओं, लोक कथाओं से माफी मांगने वाली कहानियां। 13 वीं शताब्दी के ओसीटान में, शब्द नया ताराइसलिए - इतालवी उपन्यास(13 वीं शताब्दी के अंत के सबसे लोकप्रिय संग्रह में, नोवेलिनो, जिसे सौ प्राचीन उपन्यास भी कहा जाता है), जिसे 15 वीं शताब्दी के बाद से पूरे यूरोप में वितरित किया गया है।
इस शैली की स्थापना गियोवन्नी बोकासियो "द डिकैमरन" (सी। 1353) द्वारा पुस्तक की उपस्थिति के बाद की गई थी, जिसका कथानक यह था कि शहर के बाहर प्लेग से भाग रहे कई लोग एक-दूसरे को लघु कथाएँ सुनाते हैं। Boccaccio ने अपनी पुस्तक में क्लासिक प्रकार की इतालवी लघु कहानी बनाई, जिसे इटली में और अन्य देशों में उनके कई अनुयायियों द्वारा विकसित किया गया था। फ्रांस में, 1462 के आसपास, डिकैमेरॉन के अनुवाद के प्रभाव में, संग्रह एक सौ नए उपन्यास दिखाई दिए (हालांकि, सामग्री पोगियो ब्रैकिओलिनी के पहलुओं के लिए अधिक ऋणी थी), और डिकैमरन पर मॉडलिंग की गई मार्गारीटा नवार्स्काया ने लिखा पुस्तक हेप्टामेरोन (1559)।
रूमानियत के युग में, हॉफमैन, नोवालिस, एडगर एलन पो के प्रभाव में, रहस्यवाद, कल्पना, शानदारता के तत्वों के साथ एक छोटी कहानी फैल गई। बाद में, प्रोस्पर मेरिमी और गाइ डे मौपासेंट के कार्यों में, इस शब्द का इस्तेमाल यथार्थवादी कहानियों के संदर्भ में किया जाने लगा।
अमेरिकी साहित्य के लिए, वाशिंगटन इरविंग और एडगर एलन पो से शुरुआत, उपन्यास या लघु कहानी (इंग्लैंड। लघु कथा), विशेष महत्व का है - सबसे विशिष्ट शैलियों में से एक के रूप में।
19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लघु कहानी की परंपराओं को एम्ब्रोस बिएर्स, ओ. हेनरी, एच.जी. वेल्स, आर्थर कॉनन डॉयल, गिल्बर्ट चेस्टरटन, रयूनोसुके अकुटागावा, कारेल कैपेक, जॉर्ज लुइस बोर्गेस जैसे विभिन्न लेखकों द्वारा जारी रखा गया था। .
लघुकथा कई महत्वपूर्ण विशेषताओं की विशेषता है: अत्यधिक संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण, यहां तक कि विरोधाभासी कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता और वर्णनात्मकता की कमी और एक अप्रत्याशित संप्रदाय। उपन्यास की कार्रवाई लेखक की आधुनिक दुनिया में होती है। उपन्यास की कथानक संरचना नाटकीय के समान है, लेकिन आमतौर पर सरल है।
गोएथे ने लघु कहानी की एक्शन से भरपूर प्रकृति के बारे में बात की, इसे निम्नलिखित परिभाषा दी: "एक अनसुनी घटना जो हुई है।"
कहानी खंडन के महत्व पर जोर देती है, जिसमें एक अप्रत्याशित मोड़ होता है (पॉइंट, "फाल्कन टर्न")। फ्रांसीसी शोधकर्ता के अनुसार, "आखिरकार, कोई यह भी कह सकता है कि पूरे उपन्यास की कल्पना एक संप्रदाय के रूप में की गई है।" विक्टर शक्लोव्स्की ने लिखा है कि एक खुश आपसी प्रेम का वर्णन एक छोटी कहानी नहीं बनाता है; एक छोटी कहानी को बाधाओं के साथ प्यार की आवश्यकता होती है: "ए बी को प्यार करता है, बी ए से प्यार नहीं करता है; जब बी, ए से प्यार करता है, तो ए अब बी से प्यार नहीं करता है। उन्होंने एक विशेष प्रकार का खंडन किया, जिसे उन्होंने "झूठा अंत" कहा: यह आमतौर पर प्रकृति या मौसम के विवरण से बना होता है।
Boccaccio के पूर्ववर्तियों में, लघु कहानी में एक नैतिक दृष्टिकोण था। Boccaccio ने इस मूल भाव को बरकरार रखा, लेकिन उनकी नैतिकता छोटी कहानी से तार्किक रूप से नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से पालन की गई, और अक्सर केवल एक बहाना और एक उपकरण था। बाद की लघुकथा पाठक को नैतिक मानदंडों की सापेक्षता के प्रति आश्वस्त करती है।
कहानी
कहानी
चुटकुला(एफआर. उपाख्यान- कहानी, कल्पना; ग्रीक से оν - अप्रकाशित, प्रकाशित। "जारी नहीं किया गया") - लोककथाओं की एक शैली - एक छोटी मज़ेदार कहानी। अक्सर, एक किस्सा अंत में एक अप्रत्याशित शब्दार्थ संकल्प की विशेषता है, जो हँसी को जन्म देता है। यह शब्दों पर एक नाटक हो सकता है, शब्दों के विभिन्न अर्थ, आधुनिक संघ जिन्हें अतिरिक्त ज्ञान की आवश्यकता होती है: सामाजिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक, भौगोलिक, आदि। उपाख्यान मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं। पारिवारिक जीवन, राजनीति, सेक्स आदि के बारे में चुटकुले हैं। ज्यादातर मामलों में, चुटकुलों के लेखक अज्ञात हैं।
रूस में XVIII-XIX सदियों। (और अब तक दुनिया की अधिकांश भाषाओं में) "उपाख्यान" शब्द का थोड़ा अलग अर्थ था - यह किसी प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में एक मनोरंजक कहानी हो सकती है, जरूरी नहीं कि उसका उपहास करने के कार्य के साथ (सीएफ। पुश्किन: " पिछले दिनों के चुटकुले")। पोटेमकिन के बारे में इस तरह के "चुटकुले" उस समय के क्लासिक्स बन गए।
अरे हां
महाकाव्य
खेलना(फ्रेंच पीस) - एक नाटकीय काम, आमतौर पर एक शास्त्रीय शैली का, थिएटर में किसी प्रकार की कार्रवाई को मंचित करने के लिए बनाया गया। यह नाटक के कार्यों के लिए एक सामान्य विशिष्ट नाम है जिसे मंच से प्रदर्शित करने का इरादा है।
नाटक की संरचना में पात्रों का पाठ (संवाद और एकालाप) और कार्यात्मक लेखक की टिप्पणी (कार्रवाई के स्थान, आंतरिक विशेषताओं, पात्रों की उपस्थिति, उनके व्यवहार आदि का संकेत देने वाले नोट) शामिल हैं। एक नियम के रूप में, नाटक अभिनेताओं की एक सूची से पहले होता है, कभी-कभी उनकी उम्र, पेशे, खिताब, पारिवारिक संबंधों आदि के संकेत के साथ।
नाटक के एक अलग पूर्ण शब्दार्थ भाग को एक क्रिया या क्रिया कहा जाता है, जिसमें छोटे घटक शामिल हो सकते हैं - घटना, एपिसोड, चित्र।
नाटक की अवधारणा ही विशुद्ध रूप से औपचारिक है, इसमें कोई भावनात्मक या शैलीगत अर्थ शामिल नहीं है। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, नाटक एक उपशीर्षक के साथ होता है जो इसकी शैली को परिभाषित करता है - शास्त्रीय, मुख्य (कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), या लेखक (उदाहरण के लिए: माई गरीब मराट, तीन भागों में संवाद - ए अर्बुज़ोव; चलो प्रतीक्षा करें) और देखें, चार कृत्यों में एक सुखद नाटक - बी। शॉ, द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन, परवलयिक नाटक - बी। ब्रेख्त, आदि)। नाटक का शैली पदनाम न केवल नाटक की मंचीय व्याख्या में निर्देशक और अभिनेताओं को "संकेत" का कार्य करता है, बल्कि लेखक की शैली, नाट्यशास्त्र की आलंकारिक संरचना में प्रवेश करने में मदद करता है।
निबंध(फ्र से। निबंध"प्रयास, परीक्षण, निबंध", लेट से। अतिशयोक्ति"वजन") - एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना के गद्य लेखन की एक साहित्यिक शैली। निबंध किसी विशेष अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की एक विस्तृत या परिभाषित व्याख्या होने का दिखावा नहीं करता है (पैरोडिक रूसी परंपरा में, "एक नज़र और कुछ")। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर, एक वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) पर, दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ पर सीमा होती है। निबंधात्मक शैली की विशेषता आलंकारिकता, संघों की गतिशीलता, कामोद्दीपक, अक्सर विरोधी सोच, अंतरंग स्पष्टता और बोलचाल की भाषा के प्रति एक दृष्टिकोण है। कुछ सिद्धांतकार इसे महाकाव्य, गीत और नाटक, एक प्रकार की कल्पना के साथ चौथा मानते हैं।
अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव के आधार पर, मिशेल मोंटेने ने इसे अपने "प्रयोगों" (1580) में एक विशेष शैली के रूप में पेश किया। 1597, 1612 और 1625 में पुस्तक रूप में प्रकाशित उनकी कृतियों को अंग्रेजी साहित्य में पहली बार फ्रांसिस बेकन ने अंग्रेजी नाम दिया। निबंध. अंग्रेजी कवि और नाटककार बेन जोंसन ने सबसे पहले निबंधकार (इंजी। निबंधकार) 1609 में।
18वीं-19वीं शताब्दी में, निबंध अंग्रेजी और फ्रेंच पत्रकारिता में अग्रणी शैलियों में से एक था। निबंधों के विकास को इंग्लैंड में जे. एडिसन, रिचर्ड स्टील, हेनरी फील्डिंग, फ्रांस में डाइडरॉट और वोल्टेयर द्वारा और जर्मनी में लेसिंग एंड हेर्डर द्वारा बढ़ावा दिया गया था। निबंध रोमांटिक और रोमांटिक दार्शनिकों (जी। हेइन, आर। डब्ल्यू। इमर्सन, जी। डी। थोरो) के बीच दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विवाद का मुख्य रूप था।
निबंध शैली अंग्रेजी साहित्य में गहराई से निहित है: टी। कार्लाइल, डब्ल्यू। हेज़लिट, एम। अर्नोल्ड (19वीं शताब्दी); एम. बीरबॉम, जी.के. चेस्टरटन (XX सदी)। 20वीं शताब्दी में, निबंध लेखन फल-फूल रहा है: प्रमुख दार्शनिकों, गद्य लेखकों और कवियों ने निबंध शैली की ओर रुख किया (आर. रोलैंड, बी. शॉ, जी. वेल्स, जे. ऑरवेल, टी. मान, ए. मौरोइस, जे. पी. सार्त्र )
लिथुआनियाई आलोचना में, शब्द निबंध (लिट। esė) का इस्तेमाल पहली बार 1923 में बालिस सुरोगा द्वारा किया गया था। पुस्तक स्माइल्स ऑफ गॉड (lit. Dievo ypsenos, 1929) Juozapas Albinas Gerbachiauskas and Gods and Troblemakers (lit. Dievai ir smūtkeliai", 1935) जोनास कोसु-अलेक्जेंड्राविशियस द्वारा। निबंधों के उदाहरणों में शामिल हैं "काव्य विरोधी टिप्पणी" "गीतात्मक एट्यूड्स" (लिट। "लिरिनिया एटियुडाई", 1964) और "एंटाकलनिस बारोक" (लिट। "एंटाकलनियो बारोकस", 1971) एडुआर्डस मेझेलाइटिस द्वारा, "डायरी विदाउट डेट्स" (लिट। जस्टिनस मार्सिंकेविशियस, "पोएट्री एंड द वर्ड" (लिट। "पोएज़िजा इर लॉडिस", 1977) और पापीरी फ्रॉम द ग्रेव्स ऑफ़ द डेड (लिट। "पापिरुसाई आईš मिरुसीज कापी", 1991) द्वारा "डिएनोरास्टिस बी डेट", 1981) मार्सेलिजस मार्टिनाइटिस द्वारा। एक विरोधी-अनुरूपतावादी नैतिक स्थिति, अवधारणा, सटीकता और विवादास्पद थॉमस वेंक्लोवा के निबंध की विशेषता है
रूसी साहित्य के लिए, निबंध शैली विशिष्ट नहीं थी। निबंध शैली के नमूने ए.एस. पुश्किन ("मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("अन्य तट से"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("एक लेखक की डायरी") में पाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी। आई। इवानोव, डी। एस। मेरेज़कोवस्की, एंड्री बेली, लेव शेस्तोव, वी। वी। रोज़ानोव ने निबंध शैली की ओर रुख किया, बाद में - इल्या एरेनबर्ग, यूरी ओलेशा, विक्टर शक्लोव्स्की, कोन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की। आधुनिक आलोचकों के साहित्यिक और आलोचनात्मक मूल्यांकन, एक नियम के रूप में, निबंध शैली की एक किस्म में सन्निहित हैं।
संगीत की कला में, शब्द टुकड़ा, एक नियम के रूप में, वाद्य संगीत के कार्यों के लिए एक विशिष्ट नाम के रूप में प्रयोग किया जाता है।
स्केच(अंग्रेज़ी) स्केच, सचमुच - एक स्केच, स्केच, स्केच), XIX में - शुरुआती XX सदियों। दो के साथ एक छोटा नाटक, शायद ही कभी तीन अक्षर। मंच पर स्केच को सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ है।
यूके में, स्केच कॉमेडी टेलीविजन शो बहुत लोकप्रिय हैं। इसी तरह के कार्यक्रम हाल ही में रूसी टेलीविजन ("हमारा रूस", "सिक्स फ्रेम्स", "गिव यूथ!", "डियर प्रोग्राम", "जेंटलमैन शो", "गोरोडोक", आदि) पर दिखाई देने लगे हैं। एक ज्वलंत उदाहरण स्केच शो है टेलीविजन श्रृंखला मोंटी पायथन फ्लाइंग सर्कस।
एपी चेखव रेखाचित्रों के प्रसिद्ध रचनाकार थे।
कॉमेडी(ग्रीक liμωδία, ग्रीक κῶμος से, कोमोसो, "डायोनिसस के सम्मान में दावत" और ग्रीक। / ग्रीक , aoidḗ / idḗ, "गीत") - हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता वाली कल्पना की एक शैली, साथ ही एक प्रकार का नाटक जिसमें प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष का क्षण विशेष रूप से हल किया जाता है।
अरस्तू ने कॉमेडी को "सबसे बुरे लोगों की नकल, लेकिन उनकी सभी शातिरता में नहीं, बल्कि एक हास्यास्पद तरीके से" ("पोएटिक्स", अध्याय वी) के रूप में परिभाषित किया।
कॉमेडी के प्रकारों में फ़ार्स, वाडेविल, साइडशो, स्केच, ओपेरेटा, पैरोडी जैसी विधाएं शामिल हैं। आज, कई कॉमेडी फिल्में ऐसे आदिम का एक मॉडल हैं, जो पूरी तरह से बाहरी कॉमेडी पर बनी हैं, उन स्थितियों की कॉमेडी जिसमें पात्र खुद को एक्शन के विकास के दौरान पाते हैं।
अंतर करना स्थिति कॉमेडीऔर पात्रों की कॉमेडी.
सिटकॉम (स्थिति कॉमेडी, स्थिति कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ मज़ाक का स्रोत हैं।
पात्रों की कॉमेडी (अनुशासन का मज़ाक) एक कॉमेडी है जिसमें मजाकिया का स्रोत पात्रों का आंतरिक सार (मोर्स), मजाकिया और बदसूरत एकतरफा, एक अतिरंजित विशेषता या जुनून (उपाध्यक्ष, दोष) है। बहुत बार शिष्टाचार की कॉमेडी एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी होती है जो इन सभी मानवीय गुणों का मजाक उड़ाती है।
त्रासदी(ग्रीक αγωδία, tragōdía, शाब्दिक रूप से - बकरी गीत, ट्रैगोस से - बकरी और öde - गीत), घटनाओं के विकास पर आधारित एक नाटकीय शैली, जो एक नियम के रूप में, अपरिहार्य है और आवश्यक रूप से पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम की ओर जाता है, अक्सर पाथोस से भरा हुआ; नाटक का एक रूप जो कॉमेडी के विपरीत है।
त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, आंतरिक अंतर्विरोधों के एक थक्के के रूप में, वास्तविकता के गहनतम संघर्षों को अत्यंत तीव्र और समृद्ध रूप में प्रकट करता है, जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियाँ पद्य में लिखी जाती हैं।
नाटक(ग्रीक Δρα´μα) - साहित्य की शैलियों में से एक (गीत, महाकाव्य और गीत-महाकाव्य के साथ)। कथानक को व्यक्त करने के तरीके में यह अन्य प्रकार के साहित्य से भिन्न होता है - वर्णन या एकालाप के माध्यम से नहीं, बल्कि पात्रों के संवादों के माध्यम से। कॉमेडी, त्रासदी, नाटक (एक शैली के रूप में), प्रहसन, वाडेविल, आदि सहित संवाद के रूप में निर्मित कोई भी साहित्यिक कार्य, एक या दूसरे तरीके से नाटक को संदर्भित करता है।
प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद है; प्राचीन यूनानियों, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी और अमेरिका के भारतीयों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र होकर अपनी-अपनी नाटकीय परंपराएँ बनाईं।
ग्रीक में, "नाटक" शब्द एक व्यक्ति विशेष की दुखद, अप्रिय घटना या स्थिति को दर्शाता है।
कल्पित कहानी- नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का काव्य या गद्य साहित्यिक कार्य। कल्पित कहानी के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें होते हैं। कल्पित कथा में लोगों के दोषों का उपहास किया जाता है।
कल्पित कथा सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक है। प्राचीन ग्रीस में, ईसप (VI-V सदियों ईसा पूर्व) गद्य में दंतकथाएं लिखने के लिए प्रसिद्ध था। रोम में - फादरस (I शताब्दी ईस्वी)। भारत में, दंतकथाओं का पंचतंत्र संग्रह तीसरी शताब्दी का है। आधुनिक समय के सबसे प्रमुख फ़ाबुलिस्ट फ्रांसीसी कवि जे। लाफोंटेन (XVII सदी) थे।
रूस में, कल्पित शैली का विकास 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के मध्य में होता है और यह ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. खेमनित्सर, ए.ई. इस्माइलोव, आई.आई. सदी के शिमोन पोलोत्स्क द्वारा और पहली छमाही में नामों के साथ जुड़ा हुआ है। A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky द्वारा XVIII सदी। रूसी कविता में, एक कल्पित मुक्त कविता विकसित की जाती है, जो एक शांत और धूर्त कहानी के स्वर को व्यक्त करती है।
I. A. Krylov की दंतकथाओं ने अपनी यथार्थवादी जीवंतता, समझदार हास्य और उत्कृष्ट भाषा के साथ, रूस में इस शैली के सुनहरे दिनों को चिह्नित किया। सोवियत काल में, डेमियन बेडनी, एस। मिखाल्कोव और अन्य की दंतकथाओं ने लोकप्रियता हासिल की।
कल्पित कथा की उत्पत्ति के बारे में दो सिद्धांत हैं। पहले का प्रतिनिधित्व जर्मन स्कूल ऑफ ओटो क्रूसियस, ए। हौसरथ और अन्य द्वारा किया जाता है, दूसरा अमेरिकी वैज्ञानिक बी.ई. पेरी द्वारा किया जाता है। पहली अवधारणा के अनुसार, कहानी कहानी में प्राथमिक है, और नैतिकता गौण है; कल्पित कथा पशु कथा से आती है, और पशु कथा मिथक से आती है। दूसरी अवधारणा के अनुसार, एक कल्पित कहानी में नैतिकता प्राथमिक है; कल्पित तुलना, कहावत और कहावत के करीब है; उनकी तरह, कल्पित कथा तर्क के लिए एक सहायता के रूप में उभरती है। पहला दृष्टिकोण जैकब ग्रिम के रोमांटिक सिद्धांत पर वापस जाता है, दूसरा लेसिंग की तर्कसंगत अवधारणा को पुनर्जीवित करता है।
19वीं सदी के भाषाशास्त्री लंबे समय से ग्रीक या भारतीय दंतकथाओं की प्राथमिकता के विवाद में उलझे हुए थे। अब यह लगभग निश्चित माना जा सकता है कि ग्रीक और भारतीय दंतकथाओं की सामग्री का सामान्य स्रोत सुमेरो-बेबीलोनियन कथा थी।
महाकाव्यों- नायकों के कारनामों के बारे में रूसी लोक महाकाव्य गीत। महाकाव्य कथानक का आधार कुछ वीरतापूर्ण घटना है, या रूसी इतिहास की एक उल्लेखनीय घटना है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - " प्राचीन काल", "बूढ़ी औरत", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी)।
महाकाव्य आमतौर पर दो से चार तनावों के साथ टॉनिक पद्य में लिखे जाते हैं।
शब्द "महाकाव्य" पहली बार इवान सखारोव द्वारा 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया गया था, उन्होंने इसे "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" में "महाकाव्यों के अनुसार" अभिव्यक्ति के आधार पर प्रस्तावित किया था, जिसका अर्थ था "के अनुसार" तथ्यों"।
गाथागीत
मिथक(प्राचीन ग्रीक μῦθος) साहित्य में - एक किंवदंती जो दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को बताती है, उसमें मनुष्य का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में; दुनिया का निश्चित विचार।
मिथकों की विशिष्टता आदिम संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जहां मिथक विज्ञान के समकक्ष हैं, एक अभिन्न प्रणाली जिसके संदर्भ में पूरी दुनिया को माना और वर्णित किया जाता है। बाद में, जब कला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजनीतिक विचारधारा आदि जैसे सामाजिक चेतना के ऐसे रूपों को पौराणिक कथाओं से अलग कर दिया जाता है, तो वे कई पौराणिक मॉडल बनाए रखते हैं जिन्हें नई संरचनाओं में शामिल किए जाने पर विशिष्ट रूप से पुनर्विचार किया जाता है; मिथक अपने दूसरे जीवन का अनुभव कर रहा है। साहित्यिक कार्यों में उनका परिवर्तन विशेष रुचि है।
चूंकि पौराणिक कथाएं आलंकारिक वर्णन के रूप में वास्तविकता में महारत हासिल करती हैं, इसलिए यह अपने सार में कल्पना के करीब है; ऐतिहासिक रूप से, इसने साहित्य की कई संभावनाओं का अनुमान लगाया और इसके प्रारंभिक विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा। स्वाभाविक रूप से, साहित्य बाद में भी पौराणिक नींव के साथ भाग नहीं लेता है, जो न केवल कथानक की पौराणिक नींव के साथ काम करता है, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के यथार्थवादी और प्राकृतिक जीवन लेखन पर भी लागू होता है (यह ओलिवर ट्विस्ट को सी। डिकेंस, नाना ई. ज़ोला द्वारा, "द मैजिक माउंटेन" टी. मान द्वारा)।
नोवेल्ला(इतालवी उपन्यास - समाचार) - एक कथा गद्य शैली, जो संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोविज्ञान की कमी और एक अप्रत्याशित संप्रदाय की विशेषता है। कभी इसे कहानी के पर्यायवाची के रूप में प्रयोग किया जाता है, तो कभी इसे एक प्रकार की कहानी कहा जाता है।
कहानी- अस्थिर मात्रा की एक गद्य शैली (मुख्य रूप से एक उपन्यास और एक छोटी कहानी के बीच एक औसत), एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर अग्रसर जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। कथानक, साज़िश से रहित, नायक के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जिसका व्यक्तित्व और भाग्य कुछ ही घटनाओं में प्रकट होता है।
कहानी एक महाकाव्य गद्य शैली है। कहानी का कथानक अधिक महाकाव्य और क्रॉनिकल प्लॉट और रचना है। संभव पद्य रूप। कहानी घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाती है। यह अनाकार है, घटनाएं अक्सर एक-दूसरे से जुड़ जाती हैं, और अतिरिक्त-काल्पनिक तत्व एक बड़ी स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। इसमें एक जटिल, तनावपूर्ण और पूर्ण साजिश गाँठ नहीं है।
कहानी- महाकाव्य गद्य का एक छोटा रूप, कहानी के साथ अधिक विस्तृत विवरण के रूप में सहसंबद्ध। यह लोककथाओं की शैलियों (परी कथा, दृष्टांत) पर वापस जाता है; लिखित साहित्य में शैली अलग-थलग कैसे हो गई; अक्सर उपन्यास से, और 18 वीं शताब्दी से अप्रभेद्य। - और एक निबंध। कभी-कभी लघुकथा और निबंध को कहानी की ध्रुवीय किस्में माना जाता है।
एक कहानी छोटी मात्रा का एक काम है, जिसमें पात्रों की एक छोटी संख्या होती है, और साथ ही, अक्सर, एक कहानी होती है।
कहानी: 1) एक प्रकार का आख्यान, अधिकतर गद्य लोकगीत ( शानदार गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं, जिनकी सामग्री में, लोकगीत वाहकों के दृष्टिकोण से, कोई सख्त विश्वसनीयता नहीं है। परी-कथा लोककथाएं "कठोर" लोककथाओं की कथा का विरोध करती हैं ( परी कथा गद्य) (देखें मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविताएँ, किंवदंती, राक्षसी कहानियाँ, कहानी, निन्दा, परंपरा, बाइलिचका)।
2) साहित्यिक कथन की शैली। एक साहित्यिक परी कथा या तो लोककथाओं की नकल करती है ( लोक काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक कहानी), या गैर-लोककथाओं की कहानियों के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य (उपदेशात्मक साहित्य देखें) बनाता है। लोक कथा ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक से पहले होती है।
शब्द " कहानी 16वीं शताब्दी से पहले के लिखित स्रोतों में प्रमाणित है। शब्द से " कहना". यह मायने रखता था: एक सूची, एक सूची, एक सटीक विवरण। यह 17वीं-19वीं शताब्दी से आधुनिक महत्व प्राप्त करता है। पहले, कल्पित शब्द का प्रयोग 11वीं शताब्दी तक किया जाता था - ईशनिंदा।
शब्द "परी कथा" से पता चलता है कि वे इसके बारे में सीखते हैं, "यह क्या है" और पता करें कि "क्या" यह, एक परी कथा, के लिए आवश्यक है। परिवार में एक बच्चे के अवचेतन या सचेत शिक्षण के लिए एक उद्देश्य के साथ एक परी कथा की आवश्यकता होती है, जीवन के नियम और उद्देश्य, उनके "क्षेत्र" की रक्षा करने की आवश्यकता और अन्य समुदायों के प्रति एक योग्य रवैया। यह उल्लेखनीय है कि गाथा और परियों की कहानी दोनों में एक विशाल सूचना घटक होता है, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित होता है, जिसमें विश्वास किसी के पूर्वजों के सम्मान पर आधारित होता है।
विभिन्न प्रकार की परियों की कहानियां हैं।
कल्पना(अंग्रेज़ी से। कल्पना- "फंतासी") - पौराणिक और परी कथा रूपांकनों के उपयोग पर आधारित एक प्रकार का शानदार साहित्य। अपने आधुनिक रूप में, इसका गठन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था।
फंतासी काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास जैसा दिखता है, जिसकी क्रिया वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में होती है, जिसके पात्र अलौकिक घटनाओं और प्राणियों का सामना करते हैं। अक्सर काल्पनिक भूखंडों के आधार पर फंतासी का निर्माण किया जाता है।
विज्ञान कथाओं के विपरीत, फंतासी उस दुनिया की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के संदर्भ में काम होता है। यह दुनिया अपने आप में किसी न किसी तरह की धारणा के रूप में मौजूद है (अक्सर हमारी वास्तविकता के सापेक्ष इसका स्थान बिल्कुल भी निर्दिष्ट नहीं होता है: चाहे वह समानांतर दुनिया हो, या कोई अन्य ग्रह), और इसके भौतिक नियम हमारी वास्तविकताओं से भिन्न हो सकते हैं दुनिया। ऐसी दुनिया में, देवताओं, जादू टोना, पौराणिक प्राणियों (ड्रेगन, सूक्ति, ट्रोल), भूत और किसी भी अन्य शानदार जीवों का अस्तित्व वास्तविक हो सकता है। साथ ही, फंतासी के "चमत्कार" और उनके परी-कथा समकक्षों के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से संचालित होते हैं।
आजकल, सिनेमा, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम में फंतासी भी एक शैली है। इस तरह की शैली की बहुमुखी प्रतिभा विशेष रूप से मार्शल आर्ट के तत्वों के साथ चीनी फंतासी की विशेषता है।
महाकाव्य(महाकाव्य और ग्रीक पोइओ से - मैं बनाता हूं)
- उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं ("इलियड", "महाभारत") के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक कथा। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में महाकाव्य की जड़ें। 19 वीं सदी में एक महाकाव्य उपन्यास प्रकट होता है ("युद्ध और शांति" एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा)
- कई प्रमुख घटनाओं सहित किसी चीज का जटिल, लंबा इतिहास।
अरे हां- काव्यात्मक, साथ ही संगीत और काव्यात्मक कार्य, जो कि गंभीरता और उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित है।
मूल रूप से प्राचीन ग्रीस में, संगीत के साथ गीत काव्य के किसी भी रूप को कोरल गायन सहित एक ओड कहा जाता था। पिंडर के समय से, तीन-भाग की रचना और रेखांकित गंभीरता और भव्यता के साथ पवित्र खेलों की खेल प्रतियोगिताओं में विजेता के सम्मान में एक ओड एक कोरल महाकाव्य गीत रहा है।
रोमन साहित्य में, सबसे प्रसिद्ध होरेस के ओड हैं, जिन्होंने एओलियन गीत कविता के आयामों का उपयोग किया, मुख्य रूप से अल्केन श्लोक, उन्हें लैटिन भाषा में अनुकूलित करते हुए, लैटिन में इन कार्यों के संग्रह को कारमिना कहा जाता है - गीत, उन्होंने शुरू किया बाद में ओड्स कहलाने के लिए।
पुनर्जागरण के बाद से और बारोक युग (XVI-XVII सदियों) में, ओड्स को दयनीय रूप से उच्च शैली में गीत के काम कहा जाने लगा, प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, क्लासिकवाद में ओड उच्च गीतों की विहित शैली बन गया।
शोकगीत(ग्रीक ελεγεια) - गीत कविता की एक शैली; प्रारंभिक प्राचीन कविता में, एलीगिक डिस्टिच में लिखी गई एक कविता, सामग्री की परवाह किए बिना; बाद में (कैलीमाच, ओविड) - दुखद सामग्री की एक कविता। नई यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी को निर्धारित करती है; भावुकता और रूमानियत की शास्त्रीय शैली (ई। बाराटिन्स्की द्वारा "मान्यता")।
विचारशील उदासी के चरित्र के साथ एक कविता। इस अर्थ में, यह कहा जा सकता है कि अधिकांश रूसी कविता लालित्य है, कम से कम आधुनिक समय की कविता तक। यह, निश्चित रूप से, इस बात से इनकार नहीं करता है कि रूसी कविता में एक अलग, गैर-सुरुचिपूर्ण मनोदशा की उत्कृष्ट कविताएँ हैं। प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में, ई। का अर्थ एक निश्चित आकार के छंद में लिखी गई कविता, अर्थात् एक दोहा - एक हेक्सामीटर-पेंटामीटर था। गीतात्मक प्रतिबिंब के सामान्य चरित्र के साथ, प्राचीन यूनानियों के बीच ई। सामग्री में बहुत विविध था, उदाहरण के लिए, आर्किलोचस और साइमनाइड्स में उदास और आरोप लगाने वाला, सोलन या थियोनिस में दार्शनिक, कैलिनस और टायरथियस में आतंकवादी, मिमनर्म में राजनीतिक। सर्वश्रेष्ठ यूनानी लेखकों में से एक ई. - कैलिमाचस। रोमनों में, ई. चरित्र में अधिक निश्चित हो गया, लेकिन रूप में भी स्वतंत्र हो गया। प्रेम का महत्व ई। बहुत बढ़ गया है। प्रसिद्ध रोमन लेखक ई। - प्रॉपरटियस, टिबुल, ओविड, कैटुलस (वे बुत, बतियुशकोव और अन्य द्वारा अनुवादित किए गए थे)। इसके बाद, शायद, यूरोपीय साहित्य के विकास में केवल एक अवधि थी, जब ई शब्द का अर्थ कमोबेश स्थिर रूप वाली कविताओं से होने लगा। और यह 1750 में लिखे गए अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के प्रसिद्ध शोकगीत के प्रभाव में शुरू हुआ और लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में कई नकल और अनुवाद हुए। इस ई द्वारा लाई गई क्रांति को भावुकता की अवधि के साहित्य में शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने झूठे क्लासिकवाद को बदल दिया। संक्षेप में, यह एक बार स्थापित रूपों में तर्कसंगत महारत से आंतरिक कलात्मक अनुभवों के सच्चे स्रोतों के लिए कविता का झुकाव था। रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की के ग्रे की शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान"; 1802) के अनुवाद ने निश्चित रूप से एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया जो अंततः बयानबाजी से परे चला गया और ईमानदारी, अंतरंगता और गहराई में बदल गया। यह आंतरिक परिवर्तन ज़ुकोवस्की द्वारा पेश किए गए छंद के नए तरीकों में भी परिलक्षित हुआ, जो इस प्रकार नई रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक हैं। ग्रे की शोकगीत की सामान्य भावना और रूप में, अर्थात। शोकपूर्ण प्रतिबिंब से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की की ऐसी कविताएँ लिखी गईं, जिन्हें उन्होंने स्वयं "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "कोर की मृत्यु पर" जैसे एलिगेंस कहा। विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "थियोन और एस्किलस" को भी एलीगिस माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, यह एक शोकगीत-गाथा है)। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा। XIX सदी की पहली छमाही में। उनकी कविताओं को एलिगियों के नाम देना आम था, विशेष रूप से अक्सर उनके कार्यों को बट्युशकोव, बोराटिन्स्की, याज़ीकोव, आदि द्वारा एलिगेंस कहा जाता था। ; बाद में, हालांकि, यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों की कई कविताएँ एक लालित्यपूर्ण स्वर से ओत-प्रोत हैं। और विश्व काव्य में शायद ही कोई ऐसा लेखक हो जिसके पास सुन्दर कविताएँ न हों। जर्मन कविता में गोएथे के रोमन एलिगिस प्रसिद्ध हैं। एलिगिस शिलर की कविताएँ हैं: "आदर्श" (ज़ुकोवस्की के "ड्रीम्स" द्वारा अनुवादित), "इस्तीफा", "वॉक"। बहुत कुछ मैथिसन (बैट्युशकोव ने इसका अनुवाद "स्वीडन में महल के खंडहरों पर"), हेन, लेनौ, हेरवेग, प्लेटिन, फ्रीलीग्राथ, श्लेगल और कई अन्य लोगों के एलिगेंस से किया है। अन्य। फ्रांसीसी ने शोकगीत लिखा: मिल्वोइस, डेबर्ड-वालमोर, काज़। डेलविग्ने, ए। चेनियर (एम। चेनियर, पिछले एक का भाई, अनुवादित ग्रे की शोकगीत), लैमार्टाइन, ए। मुसेट, ह्यूगो, और अन्य। अंग्रेजी कविता में, ग्रे के अलावा, स्पेंसर, जंग, सिडनी, बाद में हैं शेली और बायरन। इटली में, लालित्य कविता के मुख्य प्रतिनिधि अलमन्नी, कास्टाल्डी, फिलिकन, गारिनी, पिंडमोंटे हैं। स्पेन में: Boscan Almogaver, Gars de les Vega। पुर्तगाल में - कैमोस, फरेरा, रोड्रिग लोबो, डी मिरांडा।
ज़ुकोवस्की से पहले, रूस में शोकगीत लिखने का प्रयास ऐसे लेखकों द्वारा किया गया था, जैसे डार्लिंग बोगदानोविच, एब्लेसिमोव, नारिश्किन, नार्तोव और अन्य के लेखक पावेल फोंविज़िन।
चुटकुला(ग्रीक αμμα "शिलालेख") - एक व्यक्ति या सामाजिक घटना का उपहास करने वाली एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता।
गाथागीत- एक गेय महाकाव्य कृति, अर्थात्, एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत कहानी। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत पर सेट होते हैं।
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सांस्कृतिक विकास की सहस्राब्दियों में, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकार हैं जो दुनिया के बारे में मानव विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, कविता।
प्रत्येक प्रकार का साहित्य किस प्रकार भिन्न है?
एक प्रकार के साहित्य के रूप में इपोस
महाकाव्य(एपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है जो लेखक के लिए बाहरी हैं। महाकाव्य कार्य जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाते हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो मानव समाज समग्र रूप से और इसके प्रत्येक प्रतिनिधि विशेष रूप से रहते हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण चित्रमय संभावनाएं हैं, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने, मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।
एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक
नाटक(नाटक - ग्रीक, क्रिया, क्रिया) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की मंचीय प्रकृति है। नाटक, अर्थात्। नाटकीय काम विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए जाते हैं, जो निश्चित रूप से, पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।
इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :
2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत होती है: उनके एकालाप (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा टिप्पणियों का एक साथ आदान-प्रदान)। यही कारण है कि भाषण की विशेषता नायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाती है;
3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील रूप से, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।
एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत
बोल(लाइरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ, गीत प्रस्तुत किए गए थे) एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है लेखक सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कार्य मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक क्यों हैं, यानी। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।
प्रत्येक प्रकार के साहित्य की विधाओं की अपनी प्रणाली भी होती है।
शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य जिसमें समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, किसी को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।
कैसे निर्धारित करें विशेष टुकड़ा किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हुए इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने जोर दिया कि चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है, और नाटक बिल्कुल नहीं, बल्कि ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" को एक कहानी नहीं बल्कि एक कहानी माना। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का एक संग्रह कहते हैं: कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास, गद्य "डेड सोल्स" में कविता, व्यंग्यपूर्ण क्रॉनिकल "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी"। एल.एन. द्वारा "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने केवल उसी के बारे में कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह कोई उपन्यास नहीं है, फिर भी कम कविता है, फिर भी ऐतिहासिक कालक्रम कम है। "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था, उसमें व्यक्त कर सकता था। और केवल 20 वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को कॉल करने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।
प्रत्येक साहित्यिक विधा में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनके ज्ञान से हम किसी विशेष कार्य को एक या दूसरे समूह को विशेषता दे सकते हैं। शैलियों का विकास होता है, परिवर्तन होता है, मर जाते हैं और पैदा होते हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब लोक अंग्रेजी नेटवर्क पत्रिका) - एक व्यक्तिगत इंटरनेट डायरी - उत्पन्न हुई है।
हालाँकि, अब कई शताब्दियों से, स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं।
साहित्यिक कार्यों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।
तालिका नंबर एक।
साहित्यिक कार्यों की शैलियां 
साहित्य की महाकाव्य शैली
महाकाव्य विधाएँ मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस आधार पर उन्हें छोटे भागों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघुकथा, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), विशाल ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).
सुविधा लेख- प्रकृति से एक छोटा सा स्केच, शैली वर्णनात्मक और कथा दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए जाते हैं, उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है: एक उत्कृष्ट उदाहरण अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा "सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768) है, रूसी साहित्य में यह "सेंट से यात्रा" है। पीटर्सबर्ग से मॉस्को" (1790) ए। मूलीशचेवा, "फ्रिगेट पल्लाडा" (1858) आई। गोंचारोव "इटली" (1922) बी। जैतसेव और अन्य।
कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर एक एपिसोड, एक घटना, एक मानवीय चरित्र, या एक नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाती है जिसने उसके भविष्य के भाग्य को प्रभावित किया (एल टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल")। कहानियों को एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रोनिन डावर"), और शुद्ध कथा (आई। बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") के लिए धन्यवाद दोनों पर बनाया गया है।
कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - कॉमिक, जिज्ञासु (एपी चेखव की शुरुआती कहानियां) से लेकर गहरा दुखद (वी। शाल्मोव द्वारा कोलिमा टेल्स) तक। कहानियों, जैसे निबंधों को अक्सर चक्रों में जोड़ दिया जाता है (आई. तुर्गनेव द्वारा "एक हंटर के नोट्स")।
नोवेल्ला(उपन्यास इटाल। समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसे इसकी विविधता माना जाता है, लेकिन यह घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ की एक विशेष गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है। प्राय: लघुकथा में वर्णन समापन से शुरू होता है, उलटा के नियम के अनुसार बनाया जाता है, अर्थात। रिवर्स ऑर्डर में, जब संप्रदाय मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। लघुकथा के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।
शब्द "उपन्यास" का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। प्राचीन रोम में, "नोवेल्ले लेग्स" (नए कानून) वाक्यांश का इस्तेमाल कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II की संहिता के जारी होने के बाद) के बाद पेश किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जस्टिनियन की संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुईं, बाद में रोमन कानूनों (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) के कोड का हिस्सा बनीं। आधुनिक युग में, एक उपन्यास को संसद द्वारा विचार के लिए प्रस्तुत किया गया कानून कहा जाता है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।
कहानी- लघु महाकाव्य शैलियों में सबसे प्राचीन, किसी भी व्यक्ति की मौखिक कला में मुख्य में से एक। यह एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। लोककथाओं की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इसका शिक्षाप्रद चरित्र है: "कहानी एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), घरेलू ("कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।
लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ उत्पन्न होती हैं जिनमें पारंपरिक रूपांकनों और लोक कथा की प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875) को साहित्यिक परी कथा शैली का एक क्लासिक माना जाता है, उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", "द स्नो क्वीन", "द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर" ", "छाया", "थम्बेलिना" पाठकों की कई पीढ़ियों से प्यार करते हैं, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व हैं। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल असाधारण हैं, और कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में निहित है।
20वीं शताब्दी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों में से, फ्रांसीसी लेखक एन-टोइन डी सेंट-एक्सुपरी की द लिटिल प्रिंस (1942) एक क्लासिक बन गई। और अंग्रेजी लेखक केएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), भी अंग्रेज जे आर टॉल्किन द्वारा, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।
रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। एक स्थानापन्न कहानीकार पी. एर्शोव थे, जो द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक थे। 20 वीं शताब्दी में ई। श्वार्ट्ज एक परी कथा नाटक का रूप बनाता है, उनमें से एक "द बियर" (दूसरा नाम "साधारण चमत्कार" है) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।
दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली, लेकिन, एक परी कथा के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का एक स्मारक "शिक्षण अखाड़ा"। एक दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का काम है, जो सामग्री की उत्कृष्टता और गंभीरता से अलग है। प्राचीन दृष्टान्त, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें नायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का विस्तृत विवरण नहीं होता है।
दृष्टांत का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध सुसमाचार के दृष्टान्त हैं: विलक्षण पुत्र के बारे में, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायाधीश के बारे में, पागल अमीर आदमी के बारे में, और अन्य। मसीह अक्सर चेलों के साथ अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने उसे समझाया।
कई लेखकों ने दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डालते हुए, बल्कि एक अलंकारिक रूप में किसी प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने देर के काम में। इसे ले जाए। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मटेरा "को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में चिंता और दुख के साथ बोलता है। ई। हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचकों द्वारा साहित्यिक दृष्टांत की परंपरा में माना जाता है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राजीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास द अल्केमिस्ट) में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।
कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, जो विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करती है। कहानी नायक के जीवन से कई महत्वपूर्ण प्रकरणों को दर्शाती है, एक नियम के रूप में, एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या। कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। बहुत बार, कहानी का मुख्य विषय नायक का प्यार है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिटिना लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई: "बचपन", "लड़कपन", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "लोगों में", "मेरे विश्वविद्यालय" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित ("सब कुछ बहता है" वी। ग्रॉसमैन द्वारा, "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" वाई। ट्रिफोनोव द्वारा), रोमांटिक, वीर ("तारस बुलबा" एन। गोगोल द्वारा), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "पिट"), शरारती, हास्य ("थ्री इन ए बोट, नॉट काउंटिंग द डॉग" अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा)।
उपन्यास(गोटैप फ्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी काम, लैटिन में लिखे गए लोगों के विपरीत) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय विषयों और भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार से एकजुट हैं - व्यक्तित्व का विचार, व्यक्ति का व्यक्तित्व।
उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि यह दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। उपन्यास में एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया जाता है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब रहा।
कई प्राचीनता के लिए शैली के उद्भव का श्रेय देते हैं, ये हैं लोंग्स डैफनीस और क्लो, अपुलियस गोल्डन ऐस, शिष्ट उपन्यास ट्रिस्टन और इसोल्ड।
विश्व साहित्य के क्लासिक्स के काम में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:
तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों द्वारा क्लासिक उपन्यास के उदाहरण (XIX, XX सदियों) 
XIX सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास
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20 वीं शताब्दी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:
बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्णता और संपूर्ण निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती है, खासकर आधुनिक गद्य में। इस मामले में, देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित करने वाली सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं।
महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगीत गाथाएँ, रून्स, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था। एक आदर्शीकृत, अक्सर अतिरंजित रूप में। होमर द्वारा बाद की महाकाव्य कविताएं "इलियड" और "ओडिसी", फिरदौसी द्वारा "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य की पौराणिक प्रकृति को बनाए रखते हुए, फिर भी, वास्तविक इतिहास के साथ एक स्पष्ट संबंध था, और मानव की अंतःक्रिया का विषय था। भाग्य और लोगों का जीवन उनमें से एक बन जाता है। 19 वीं -20 वीं शताब्दी में पूर्वजों के अनुभव की मांग होगी, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करेंगे, उन परीक्षणों के बारे में बताएंगे जो नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस के अधीन होते हैं। सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय। आइए हम एफ। टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने घातक क्षणों में आया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।
महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगति में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।
जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुरंत लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति को याद करते हैं। अन्य उदाहरणों का उल्लेख किया जा सकता है: एम। शोलोखोव द्वारा क्विट फ्लो द डॉन, वी। ग्रॉसमैन द्वारा लाइफ एंड फेट, अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा द सागा ऑफ द फोर्साइट्स; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की पुस्तक "गॉन विद द विंड" को भी इस शैली में अच्छे कारण के साथ माना जा सकता है।
शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, अर्थात्। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव्स, बोल्कॉन्स्की), पसंदीदा नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मैरी) के भाग्य हैं जो रूस और पूरे यूरोप के ऐतिहासिक काल में महत्वपूर्ण हैं। 19वीं सदी की शुरुआत में, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, दो क्रांतियों और एक खूनी गृहयुद्ध ने कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या के जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ की। वी। ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में बात करते हैं। "लाइफ एंड फेट" में ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी आपस में जुड़े हुए हैं: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश करता है कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतना अलग क्यों विकसित हुआ। गल्सवर्थी इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सेट परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास में एक केंद्रीय घटना है, उत्तर और दक्षिण के बीच गृह युद्ध, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को बदल दिया।
साहित्य की नाटकीय विधाएं
त्रासदी(ट्रेगोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस की पूजा से जुड़ा है। उन्हें कई छुट्टियां समर्पित की गईं, जिसके दौरान ममर्स, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठान जादुई खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने द्विपाद बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि यह व्यंग्यकारों की उपस्थिति थी, जिन्होंने डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाए, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में ऐसा अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य क्रिया को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े खुले मैदानों के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: उन्होंने खाया, पिया, जोर से अपनी स्वीकृति व्यक्त की या प्रस्तुत किए गए तमाशे की निंदा की। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उदय तीन महान त्रासदियों के नामों से जुड़ा है: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक जंजीर प्रोमेथियस, ओरेस्टिया, आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉय नोक, आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली की मिसाल बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का आज भी मंचन किया जाता है।
त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह एक ओर भाग्य, भाग्य और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, नायक, विरोधी ताकतों को शामिल करते हुए, सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण किया गया था, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।
17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों की त्रासदियों में कॉर्नेल ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमाचे", "ब्रिटेनिक") इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना के संघर्ष के रूप में, तर्कसंगत और भावनात्मक मुख्य पात्रों की आत्माओं में, अर्थात्। मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।
रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. द्वारा रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया। अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक में, कवि ने मास्को राज्य के "वास्तविक दुर्भाग्य" की समस्या को तेजी से पेश किया - नपुंसक लोगों की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया और "भयानक अत्याचार" जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, आज तक, इस बारे में चर्चा जारी है कि पुश्किन इससे क्या कहना चाहते थे। त्रासदी के आधार पर, एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का एक ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।
कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक हंसमुख भीड़, ओडा - एक गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में त्रासदी (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) से थोड़ी देर बाद उत्पन्न हुई थी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।
कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्य, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य सामयिक होते हैं; सत्ता की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को संबोधित किया। सिटकॉम और कैरेक्टर कॉमेडी में अंतर बताइए। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला (शेक्सपियर द्वारा "कॉमेडी ऑफ एरर्स") महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेतुकापन, एकतरफा, जैसा कि कॉमेडी "द अंडरग्रोथ" में है। डी। फोनविज़िन द्वारा, "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", "टार्टफ", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडियन जीन-बैप्टिस्ट मोलिएर। रूसी नाटकीयता में, एन. गोगोल की द इंस्पेक्टर जनरल, एम. बुल्गाकोव की क्रिमसन आइलैंड जैसी तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी विशेष रूप से मांग में रही। ए। ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।
कॉमेडी की शैली हमेशा जनता के साथ सफलता का आनंद लेती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: समापन में, वाइस को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और पुण्य की जीत होनी चाहिए।
नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन में) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक एक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे अधिक मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए चेखव के नाटकों को पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।
साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ
गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि। इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं से अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालांकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ।
शोकगीत(एलेगोस ग्रीक शोक गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।
शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और एलीगिक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। कविता को दोहों में विभाजित करना, उदाहरण के लिए:
प्रतीक्षित क्षण आ गया है: मेरे लंबे समय से काम खत्म हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?
ए. पुश्किन
19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी शब्दार्थ विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंतिम संस्कार "रोता है" के रूप में वापस जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, उन्होंने एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद किया। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता पूर्व निर्धारित की - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, उदासी के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपने स्वयं के पाप और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन इसे अपनी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "एलेगी" है ए.एस. पुश्किन:
पागल साल फीका मज़ा
यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।
लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी
मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना ही मजबूत।
मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है
आने वाला अशांत समुद्र।
लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;
मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;
और मुझे पता है कि मुझे मज़ा आएगा
दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:
कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में आ जाऊंगा,
मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,
और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर
विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।
गाथा(सोनेटो, इटाल। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन-पंक्ति छंद (टरसेट) में विभाजित हैं। quatrains में केवल दो तुकबंदी दोहराई जाती है, terzets में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो हालांकि भिन्न थीं।
सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14 वीं शताब्दी के इतालवी कवि पेट्रार्क को शैली का प्रकाशमान माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्यारी डोना लौरा को समर्पित कर दिए।
रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब रहते हैं, सुंदर सॉनेट्स भी सिल्वर एज के कवियों द्वारा बनाए गए थे।
चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, उपहासपूर्ण कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। कई कवि एपिग्राम लिखते हैं, कभी-कभी अपने शुभचिंतकों और यहां तक कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ाते हैं। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन ने इस रईस से घृणा की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय को निष्कासन:
पोपू- मेरे स्वामी, अर्ध-व्यापारी,
आधा ज्ञानी, आधा अज्ञानी,
अर्ध-बदमाश, लेकिन उम्मीद है
आखिर क्या पूरा होगा।
मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा के एपिग्राम में:
क्या बाइस दांते की तरह बना सकता है,
क्या लौरा प्यार की गर्मी का महिमामंडन करती थी?
मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...
लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!
यहां तक कि एपिग्राम के एक प्रकार के द्वंद्व के मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. सीनेट में घोड़ों को नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उन्हें एक दुष्ट उपसंहार दिया:
कैलीगुला घोड़े को सीनेट में लाया,
वह मखमल और सोने दोनों के कपड़े पहने खड़ा है।
लेकिन मैं कहूंगा, हमारे पास एक ही मनमानी है:
मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।
क्या ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:
(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, एक समाधि के लिए अभिप्रेत है। प्रारंभ में, इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया गया था, लेकिन बाद में इसने अधिक आलंकारिक अर्थ प्राप्त कर लिया। उदाहरण के लिए, आई। बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के प्रिय को विदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए रूसी संपत्ति को कम करता है। धीरे-धीरे, एपिटाफ एक कविता-समर्पण, एक विदाई कविता (ए। अखमतोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल दिया गया है। रूसी कविता में शायद इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव द्वारा "एपिटाफ" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी मृत्यु बाईस वर्ष की आयु में हुई थी।
साहित्य की गीत-महाकाव्य विधाएं
ऐसे काम हैं जो गीत और महाकाव्य की कुछ विशेषताओं को जोड़ते हैं, जैसा कि इस समूह के शैलियों के नाम से प्रमाणित है। उनकी मुख्य विशेषता कथन का संयोजन है, अर्थात। घटनाओं के बारे में एक कहानी, लेखक की भावनाओं और अनुभवों के हस्तांतरण के साथ। यह गीत-महाकाव्य शैलियों को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है कविता, ode, गाथागीत, कल्पित कहानी .
कविता(पोयो ग्रीक आई क्रिएट आई क्रिएट) एक बहुत प्रसिद्ध साहित्यिक विधा है। "कविता" शब्द के कई अर्थ हैं, प्रत्यक्ष और आलंकारिक दोनों। प्राचीन काल में, बड़े महाकाव्य कार्य, जिन्हें आज महाकाव्य माना जाता है (होमर की कविताएँ पहले ही ऊपर वर्णित हैं), कविताएँ कहलाती थीं।
19वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य में, एक कविता एक विस्तृत कथानक के साथ एक बड़ी काव्य कृति है, जिसके लिए इसे कभी-कभी काव्यात्मक कहानी भी कहा जाता है। कविता में पात्र हैं, एक कथानक है, लेकिन उनका उद्देश्य गद्य कहानी की तुलना में कुछ अलग है: कविता में वे लेखक की गेय आत्म-अभिव्यक्ति में मदद करते हैं। शायद इसीलिए रोमांटिक कवियों ने इस शैली को इतना पसंद किया ("रुस्लान और ल्यूडमिला" प्रारंभिक पुश्किन द्वारा, "मत्स्यरी" और एम। लेर्मोंटोव द्वारा "दानव", वी। मायाकोवस्की द्वारा "क्लाउड इन पैंट्स")।
अरे हां(ओडा ग्रीक गीत) - 18 वीं शताब्दी के साहित्य में मुख्य रूप से प्रतिनिधित्व की जाने वाली एक शैली, हालांकि इसकी एक प्राचीन उत्पत्ति भी है। ओड डिथिरैम्ब की प्राचीन शैली में वापस जाता है - एक लोक नायक या ओलंपिक खेलों के विजेता का महिमामंडन करने वाला एक भजन, अर्थात। एक उत्कृष्ट व्यक्ति।
18वीं-19वीं शताब्दी के कवियों ने विभिन्न अवसरों पर स्वरों की रचना की। यह सम्राट के लिए एक अपील हो सकती है: एम। लोमोनोसोव ने महारानी एलिजाबेथ, जी। डेरझाविन को कैथरीन पी को समर्पित किया। उनके कार्यों का महिमामंडन करते हुए, कवियों ने उसी समय महारानी को पढ़ाया, उन्हें महत्वपूर्ण राजनीतिक और नागरिक विचारों से प्रेरित किया।
महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं भी स्तोत्र में महिमा और प्रशंसा का विषय बन सकती हैं। G. Derzhavin रूसी सेना द्वारा ए.वी. की कमान के तहत कब्जा करने के बाद। तुर्की किले के सुवोरोव, इज़मेल ने "थंडर ऑफ़ विक्ट्री, रेजाउंड!" लिखा, जो कुछ समय के लिए रूसी साम्राज्य का अनौपचारिक गान था। एक प्रकार का आध्यात्मिक श्रोत था: एम। लोमोनोसोव द्वारा "सुबह का प्रतिबिंब", जी। डेरझाविन द्वारा "भगवान"। नागरिक, राजनीतिक विचार भी एक ode (ए। पुश्किन द्वारा "लिबर्टी") का आधार बन सकते हैं।
इस शैली में एक स्पष्ट उपदेशात्मक प्रकृति है, इसे काव्य उपदेश कहा जा सकता है। इसलिए, यह शैली और भाषण की गंभीरता, इत्मीनान से वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित है। एक उदाहरण एम। लोमोनोसोव के "ओड ऑन द डे ऑफ एक्सेसेशन टू द ऑल-रूसी सिंहासन ऑफ हर मेजेस्टी महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना इन 1747" का प्रसिद्ध अंश है। उस वर्ष में लिखा गया था जब एलिजाबेथ ने विज्ञान अकादमी के नए चार्टर को मंजूरी दी थी, इसके रखरखाव के लिए धन में काफी वृद्धि हुई थी। महान रूसी विश्वकोश के लिए मुख्य बात युवा पीढ़ी का ज्ञान, विज्ञान और शिक्षा का विकास है, जो कवि के अनुसार, रूस की समृद्धि की कुंजी बन जाएगा।
गाथागीत(बालारे प्रोवेंस - नृत्य करने के लिए) विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में भावुक और रोमांटिक कविता में लोकप्रिय था। यह शैली फ्रांसीसी प्रोवेंस में अनिवार्य परहेज-पुनरावृत्ति के साथ प्रेम सामग्री के लोक नृत्य के रूप में उत्पन्न हुई। फिर गाथागीत इंग्लैंड और स्कॉटलैंड में चला गया, जहाँ उसने नई सुविधाएँ हासिल कीं: अब यह एक पौराणिक कथानक और नायकों के साथ एक वीर गीत है, उदाहरण के लिए, रॉबिन हुड के बारे में प्रसिद्ध गाथागीत। एकमात्र निरंतर विशेषता रिफ्रेन्स (पुनरावृत्ति) की उपस्थिति है, जो बाद में लिखे गए गाथागीतों के लिए महत्वपूर्ण होगी।
18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत के कवियों को इसकी विशेष अभिव्यक्ति के लिए गाथागीत से प्यार हो गया। यदि हम महाकाव्य शैलियों के साथ एक सादृश्य का उपयोग करते हैं, तो एक गाथागीत को एक काव्य उपन्यास कहा जा सकता है: इसमें एक असामान्य प्रेम, पौराणिक, वीर कथानक होना चाहिए जो कल्पना को पकड़ लेता है। गाथागीत में अक्सर, शानदार, यहां तक कि रहस्यमय छवियों और रूपांकनों का उपयोग किया जाता है: आइए हम वी। ज़ुकोवस्की द्वारा प्रसिद्ध "ल्यूडमिला" और "स्वेतलाना" को याद करें। कोई कम प्रसिद्ध नहीं हैं ए। पुश्किन द्वारा "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", एम। लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो"।
20 वीं शताब्दी के रूसी गीतों में, एक गाथागीत एक प्रेमपूर्ण रोमांटिक कविता है, जो अक्सर संगीत संगत के साथ होती है। गाथागीत "बार्डिक" कविता में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं, जिसके गान को यूरी विज़बोर का गाथागीत कहा जा सकता है, जो कई लोगों को प्रिय है।
कल्पित कहानी(बसनिया लेट। कहानी) - एक उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक प्रकृति के पद्य या गद्य में एक छोटी कहानी। प्राचीन काल से इस शैली के तत्व सभी लोगों के लोककथाओं में जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के रूप में मौजूद थे, और फिर उपाख्यानों में बदल गए। साहित्यिक कल्पित ने प्राचीन ग्रीस में आकार लिया, इसके संस्थापक ईसप (वी शताब्दी ईसा पूर्व) हैं, उनके नाम के बाद रूपक भाषण को "ईसपियन भाषा" कहा जाने लगा। एक कल्पित कहानी में, एक नियम के रूप में, दो भाग होते हैं: कथानक और नैतिकता। पहले में किसी मज़ेदार या बेतुकी घटना की कहानी है, दूसरी - नैतिकता, शिक्षा। दंतकथाओं के नायक अक्सर जानवर होते हैं, जिनके मुखौटे के नीचे काफी पहचानने योग्य नैतिक और सामाजिक दोष छिपे होते हैं, जिनका उपहास किया जाता है। लाफोंटेन (फ्रांस, 17वीं शताब्दी), लेसिंग (जर्मनी, 18वीं शताब्दी) महान फ़ाबुलिस्ट थे। रूस में, आई.ए. क्रायलोव (1769-1844)। उनकी दंतकथाओं का मुख्य लाभ एक जीवंत, लोक भाषा, लेखक के स्वर में चालाक और ज्ञान का संयोजन है। आई. क्रायलोव की कई दंतकथाओं के कथानक और चित्र आज भी काफी पहचानने योग्य लगते हैं।
अनुदेश
साहित्य की महाकाव्य शैली का अध्ययन करें। इसमें निम्नलिखित शामिल हैं: - कहानी: एक अपेक्षाकृत छोटा गद्य कार्य (1 से 20 पृष्ठों तक), एक मामले का वर्णन, एक छोटी सी घटना या एक तीव्र नाटकीय स्थिति जिसमें नायक खुद को पाता है। कहानी की कार्रवाई में आमतौर पर एक या दो दिन से अधिक समय नहीं लगता है। हो सकता है कि पूरी कहानी में दृश्य न बदले;
- एक कहानी: एक काम पर्याप्त है (औसतन 100 पृष्ठ), जहां 1 से 10 वर्णों पर विचार किया जाता है। स्थान बदल सकता है। कार्रवाई की अवधि एक महत्वपूर्ण अवधि को कवर कर सकती है, एक महीने से एक वर्ष या उससे अधिक तक। कहानी में कहानी समय और स्थान में स्पष्ट रूप से सामने आती है। नायकों के जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो सकते हैं - चलना और बैठकें;
- उपन्यास: 200 पृष्ठों से बड़ा महाकाव्य रूप। उपन्यास पात्रों के जन्म से लेकर मृत्यु तक के जीवन का पता लगा सकता है। कहानी की एक विस्तृत प्रणाली शामिल है। समय पिछले युगों को प्रभावित कर सकता है और भविष्य में दूर तक ले जाया जा सकता है;
- एक महाकाव्य उपन्यास कई पीढ़ियों के जीवन पर विचार कर सकता है।
साहित्य की गीतात्मक शैली से खुद को परिचित करें। इसमें निम्नलिखित विधाएँ शामिल हैं:
- ode: एक काव्यात्मक रूप, जिसका विषय किसी व्यक्ति या घटना का महिमामंडन है;
- व्यंग्य: एक काव्य रूप जिसका उद्देश्य किसी उपहास, स्थिति या उपहास के योग्य व्यक्ति का उपहास करना है
- सॉनेट: एक सख्त रचना संरचना के साथ एक काव्यात्मक रूप। उदाहरण के लिए, सॉनेट का अंग्रेजी मॉडल, जो दो अनिवार्य श्लोकों के साथ समाप्त होता है जिसमें किसी प्रकार का सूत्र होता है;
- निम्नलिखित काव्य विधाओं को भी जाना जाता है - शोकगीत, एपिग्राम, मुक्त छंद, हाइकू, आदि।
निम्नलिखित विधाएँ साहित्य की नाटकीय शैली से संबंधित हैं: - त्रासदी: एक नाटकीय काम, जिसके फाइनल में नायक की मृत्यु होती है। त्रासदी के लिए इस तरह का अंत नाटकीय स्थिति का एकमात्र संभव समाधान है;
- कॉमेडी: एक नाटकीय काम जिसमें मुख्य अर्थ और सार हँसी है। यह व्यंग्यात्मक या दयालु प्रकृति का हो सकता है, लेकिन कॉमेडी की हर घटना दर्शक/पाठक को हंसाती है;
- नाटक: एक नाटकीय काम, जिसके केंद्र में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, पसंद की समस्या, सत्य की खोज है। नाटक हमारे समय की सबसे व्यापक विधा है।
टिप्पणी
कुछ मामलों में, शैलियों को मिलाया जा सकता है। यह नाटक में विशेष रूप से सच है। आपने शायद फिल्म शैलियों की ऐसी परिभाषाएं सुनी होंगी जैसे कॉमेडी मेलोड्रामा, एक्शन कॉमेडी, व्यंग्य नाटक, आदि। साहित्य में समान प्रक्रियाएं संभव हैं।
मददगार सलाह
अरस्तू "पोएटिक्स", एम.एम. बख्तिन "सौंदर्यशास्त्र और साहित्य का सिद्धांत" और साहित्य में लिंग और शैलियों की समस्या के लिए समर्पित अन्य कार्य।
समय के साथ शैली की परिभाषा बदल गई है। अब इस शब्द को कला के कार्यों के संयोजन को सामान्य विशेषताओं के अनुसार समूहों में या उसी आधार पर अन्य कार्यों के साथ इसके सहसंबंध को कॉल करने की प्रथा है। हर कला की अलग-अलग विधाएं होती हैं।
अनुदेश
साहित्य की शैलियों, विशेष रूप से लोकप्रिय: कल्पना, विज्ञान कथा, जासूसी, नाटक, त्रासदी, कॉमेडी।
काल्पनिक और विज्ञान कथा संबंधित हैं, कथानक हमारी दुनिया के लिए एक काल्पनिक, अक्सर असंभव विचार पर आधारित है। यह विज्ञान कथा (लेम, लुक्यानेंको, स्ट्रैगात्स्की, एफ्रेमोव, गैरीसन) के लिए समय और हमारे समय से तार्किक दूरदर्शिता खोजने के लिए विशिष्ट है। फंतासी (टॉल्किन, हॉवर्ड) का ऐसा वैज्ञानिक आधार नहीं है, लेकिन यह मिथकों और परियों की कहानियों से आता है, इसलिए कई नायकों का अस्तित्व हमारी दुनिया के लिए अतार्किक लगता है।
जासूस (डॉयल, क्रिस्टी, स्टाउट) की साजिश कुछ रहस्य, रहस्य, आमतौर पर एक अपराध को सुलझाने पर आधारित है। एक अच्छी जासूसी कहानी तार्किक और विश्लेषणात्मक सोच विकसित करने में मदद करती है।
नाटक, त्रासदी और हास्य साहित्यिक और नाटकीय रचनाएँ हैं जो नाट्य और संगीत-नाट्य प्रस्तुतियों का आधार बनती हैं। पहली शैली, नाटक (शीलर, शेक्सपियर), एक नियम के रूप में, रोजमर्रा की जिंदगी के करीब एक साजिश है। संघर्ष का स्रोत समाज के दृष्टिकोण के साथ नायक की असहमति है। त्रासदी (शेक्सपियर, पुश्किन) नाटक से अधिक उदात्त कथानक और समापन में नायक की मृत्यु से भिन्न है।
कॉमेडी का कथानक (ब्यूमर्चैस, मोलिरे) चुटकुलों की एक बहुतायत और एक सुखद अंत पर आधारित है।
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साहित्यिक विधाएं ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक कार्यों का विकास और विकास कर रही हैं जो सामान्य औपचारिक और सार्थक रूपों से एकजुट हैं।
शैली शब्द (फ्रांसीसी शैली से - जीनस, प्रजाति) को विभिन्न मानदंडों के अनुसार गठित साहित्यिक समूहों पर लागू किया जा सकता है। अक्सर सामग्री (कॉमेडी, त्रासदी, नाटक) में एकजुट कार्यों के संबंध में उपयोग किया जाता है। रूप के अनुसार साहित्यिक विधाओं का वर्गीकरण है: ode, उपन्यास, लघु कहानी, आदि। और जन्म से: महाकाव्य (, कहानी, मिथक, आदि), गेय (ode, elegy, आदि), गेय-महाकाव्य (गाथागीत और), नाटकीय (कॉमेडी, त्रासदी, नाटक)। उन्हें अलग-अलग श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है - मौखिक लोक कला की शैलियाँ (गीत,) या लोककथाओं की छोटी शैलियाँ (पहेली, कहावत, किटी)। प्राचीन रूसी साहित्य की शैलियों में शामिल हैं: जीवन (धर्मनिरपेक्ष और पादरियों के जीवन का विवरण), शिक्षण, चलना (यात्रा का विवरण, सबसे अधिक बार पवित्र स्थानों के लिए), एक सैन्य कहानी, एक शब्द (एक कलात्मक गद्य कार्य) एक शिक्षाप्रद प्रकृति) और एक इतिहास।
कलात्मक रचनात्मकता में शैली काफी व्यापक अवधारणा है। यहां तक कि अरस्तू ने, "पोएटिक्स" ग्रंथ में, कार्यों के सैद्धांतिक विभाजन की नींव रखी, लेकिन अभी तक जीनस, प्रजाति और शैली जैसी अवधारणाओं की आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या नहीं है। तो, शब्द के व्युत्पत्ति संबंधी अर्थ के आधार पर, जेनेरा को शैलियों के साथ, और प्रकारों को रूपों के साथ बदलना संभव है। कविता और गद्य की शैलियों को प्रकारों और शैलियों में विभाजित करने के लिए एक एकल सिद्धांत की पहचान करना मुश्किल है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि साहित्यिक विधाएं समय के साथ लगातार "बदलती और बदल रही हैं"। हालांकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले संस्करण को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जहां लिंग को चित्रण (नाटकीय, गीतात्मक या महाकाव्य) के तरीके के रूप में समझा जाता है; आड़ में - एक नाटकीय, गीतात्मक और महाकाव्य कार्य का यह या वह रूप; शैली के तहत - कुछ प्रकार की साहित्यिक कृतियाँ (ऐतिहासिक उपन्यास, व्यंग्य कविता)।
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स्रोत:
- साहित्यिक विधाएं
अरस्तू और प्लेटो के कार्यों में कला की घटना को समझने के पहले प्रयासों से, शैली की अवधारणा प्राचीन काल से मौजूद है। फिर भी, साहित्यिक आलोचना में अभी भी इसके सार और मौखिक रचनात्मकता के मौलिक कानून के रूप में कार्यों पर कोई सहमति नहीं है, जो बदले में, कार्यों को वर्गीकृत करने की समस्या की ओर ले जाती है। यही कारण है कि कुछ विशेषताओं के आधार पर शैलियों में आधुनिक विभाजन को मनमाना माना जा सकता है।
वर्तमान में ज्ञात अधिकांश शैलियाँ प्राचीन युग में उत्पन्न हुईं और, विकास के सभी विचित्रताओं के बावजूद, अभी भी कई स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखती हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण अरस्तू के "पोएटिक्स" के अनुसार तीन जेनेरा - महाकाव्य, गीत या नाटक में से एक के लिए एक अलग साहित्यिक कार्य से संबंधित है। इसी समय, सीमावर्ती शैलियों को भी प्रतिष्ठित किया जाता है: गेय-महाकाव्य, गेय-नाटकीय, महाकाव्य नाटक ("गैर-अरिस्टोटेलियन" या पुरातन)।
आधुनिक साहित्यिक आलोचना प्राचीन वर्गीकरण को केवल एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में स्वीकार करती है। इसके अलावा, अरस्तू के समय से, नई शैलियों का उदय हुआ है, जबकि पुराने ने अपना महत्व खो दिया है, और इसके साथ कई विशिष्ट विशेषताएं हैं। हालांकि, अभी भी कोई अधिक सुसंगत प्रणाली नहीं है जो कम से कम शैली की प्रकृति की व्याख्या करने की अनुमति देती है।
इस वर्गीकरण के अनुसार, महाकाव्य को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: महाकाव्य, उपन्यास, कहानी, लघु कहानी, कल्पित, महाकाव्य कविता। गीत के लिए - एक ओड, एक शोकगीत, एक गाथागीत, एक एपिग्राम। नाटक के लिए - वास्तविक नाटक, त्रासदी, हास्य, रहस्य, प्रहसन, वाडेविल। मुख्य गीत-महाकाव्य शैली कविता है, गीत-नाटकीय शैली 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का "नया नाटक" है। (इबसेन, चेखव)।
शास्त्रीय भेदभाव के साथ, शैलियों को उनकी सामग्री और औपचारिक विशेषताओं के साथ-साथ एक काम में भाषण के संगठन के आधार पर प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इसलिए, क्लासिकवाद के समय से, कल्पित, प्राचीन (ईसप, फेड्रस) के विपरीत, एक काव्यात्मक रूप है, लेकिन महाकाव्य से संबंधित है, क्योंकि इसकी साजिश घटनाओं और पात्रों के हस्तांतरण पर आधारित है। शैली का अर्थ है, बल्कि, नहीं, बल्कि सार्थक संकेत - अकेलेपन का मकसद, एकतरफा प्यार, मौत। और गाथागीत (रोंडो, सॉनेट भी) दोनों (गीतात्मक) और औपचारिक हैं - प्रत्येक श्लोक के अंत में एक परहेज या छंदों की एक कड़ाई से परिभाषित संख्या।
कोई भी साहित्यिक विधा कला के विकास के एक निश्चित चरण में ही उत्पन्न होती है, लगातार बदलती, गायब और फिर से प्रकट होती है। अलग-अलग शैलियों, उनके प्रकार, प्रकृति, कार्यों और महत्व को अलग करने के सिद्धांत भी बदल रहे हैं। उदाहरण के लिए, क्लासिक त्रासदी ने "महान" नायकों की उपस्थिति ग्रहण की, "तीन इकाइयों" के नियमों का पालन, एक खूनी संप्रदाय, एक अलेक्जेंड्रिया कविता। बहुत बाद में, 19वीं-20वीं शताब्दी में, इन सभी वास्तविक और औपचारिक विशेषताओं का अनिवार्य होना बंद हो गया। त्रासदी को कोई भी नाटकीय काम माना जाने लगा जो एक दुखद संघर्ष को प्रकट करता है।
वर्तमान में, कई कार्यों में एक अनिश्चित, "शैली-विरोधी" संरचना है, क्योंकि वे तीनों प्रकार के तत्वों को जोड़ सकते हैं। यह पिछले दो शताब्दियों के बड़े पैमाने पर व्यापक साहित्य की प्रतिक्रिया है, जो स्थिर रूपों और कार्यों की सामग्री (उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक, प्रेम, साहसिक, कल्पना, जासूसी उपन्यास) को जोड़ती है।
साहित्यिक आलोचना में, "ग्रंथों की शैलियों" की अवधारणा भी है, जिसका उपयोग ऐतिहासिक रूप से स्थापित कार्यों के बीच अंतर करने के लिए किया जाता है। इस प्रकार, शैलियों मोनोकल्चरल (पुराना नॉर्स सागा, कहानियां) या बहुसांस्कृतिक (महाकाव्य, सॉनेट) हो सकती हैं। उनमें से कुछ सार्वभौमिकता में निहित हैं, अर्थात्, राष्ट्रीय साहित्य (लघु कहानी) की बारीकियों के साथ सीधे संबंध की कमी।
शब्द "शैली" फ्रांसीसी शैली से आया है, जिसका अनुवाद "जीनस" या "प्रजाति" के रूप में किया जाता है। साहित्यिक आलोचकों में इस शब्द की परिभाषा में एकता नहीं है। लेकिन अक्सर, साहित्यिक शैलियों को औपचारिक और सामग्री गुणों के संयोजन के आधार पर एकजुट कार्यों के समूह के रूप में समझा जाता है।
शैलियों के बारे में साहित्य का सिद्धांत
साहित्यिक सिद्धांत तीन मुख्य अवधारणाओं पर काम करता है: जीनस, प्रजाति और शैली। इन अवधारणाओं की अब तक कोई आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या नहीं है। कुछ शब्दों के व्युत्पत्ति संबंधी अर्थ पर आधारित होते हैं और पीढ़ी शैली कहते हैं। अन्य एक अधिक सामान्य विभाजन का पालन करते हैं। इस मामले में, लिंग को चित्रण (गीतात्मक, या महाकाव्य) के एक तरीके के रूप में समझा जाता है; आड़ में - गेय, नाटकीय या महाकाव्य कविता का एक या दूसरा विशिष्ट रूप (उदाहरण के लिए, ओड, कॉमेडी); और शैली के तहत - मौजूदा प्रकार की कविता की किस्में (उदाहरण के लिए, व्यंग्य या ऐतिहासिक उपन्यास)।
शैली, कला के अन्य तत्वों की तरह, सामग्री को प्रकट करने के मुख्य साधनों में से एक है। कविता की दो विधाओं, वीर और व्यंग्य की तुलना करते हुए, यह देखा जा सकता है कि पहली जगह में लोगों के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना की छवि सामने आती है, जिसके दौरान प्रतिनिधियों की वीरता और ताकत होती है। यह लोग प्रकट होते हैं। एक वीर कविता का एक उदाहरण द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान है। एक व्यंग्यात्मक कविता में इसके विपरीत किसी नीच घटना का चित्रण किया गया है, जिसका उपहास किया जाता है। व्यंग्य कविताओं में "ताम्बोव कोषाध्यक्ष" एम.यू शामिल हैं। लेर्मोंटोव। हालाँकि, दोनों ही मामलों में, साहित्यिक कृति की शैली चित्रित की प्रकृति से निर्धारित होती है।
साहित्यिक विधाओं के विभिन्न प्रकार
अरस्तू ने अपने काव्यशास्त्र में व्यवस्थित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे। आज, विभिन्न मानदंडों के आधार पर शैलियों के विभिन्न प्रकारों को अपनाया गया है।
इस मामले में, निम्नलिखित साहित्यिक विधाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है: लघु कहानी, लघु कहानी, कहानी, उपन्यास, निबंध, निबंध, ओड, कविता, नाटक, स्केच।
विषय
विषयगत विशेषताओं में शैलियाँ भिन्न होती हैं। उदाहरण के लिए, एक उपन्यास विज्ञान-कथा, गॉथिक, ऐतिहासिक, चित्रात्मक, मनोवैज्ञानिक हो सकता है। कि, ए.एन. टॉल्स्टॉय का "पीटर आई" एक ऐतिहासिक उपन्यास है, उनका "ऐलिटा" एक काल्पनिक उपन्यास है, और एम. यू। लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक है।
साहित्यिक विधाओं को भी वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन की विशेषताओं के अनुसार विभाजित किया गया है। उदाहरण के लिए, ए.पी. चेखव की शुरुआती कहानियाँ हास्यप्रद हैं, और यू.पी. काज़ाकोव की कहानियाँ गेय हैं।
आधुनिक साहित्यिक विधाएं किसी प्रणाली या टाइपोलॉजी का तत्व नहीं हैं। वे नई कलात्मक खोजों के उद्देश्य से हैं और अक्सर जानबूझकर शैली की विशिष्टता से दूर चले जाते हैं।
जापान - "उगते सूरज की भूमि"
एशियाई देशों के काव्य नाम विशेष रूप से आम हैं। इसलिए, जापान को "उगते सूरज की भूमि" के रूप में जाना जाता है। जापानी अपने देश को "निप्पॉन" या "निहोन" कहते हैं, जिसका अनुवाद "सूर्य की मातृभूमि" के रूप में किया जाता है। इस प्रकार, "उगते सूरज की भूमि" देश का लगभग सटीक मूल नाम है। ऐसा काव्य नाम चीनियों के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ: यह वे थे जिन्होंने जापानी सम्राट के साथ सांग राजवंश में जापान को "सूर्य की मातृभूमि" कहा था। यह इस तथ्य के कारण था कि जापान चीन के पूर्व में स्थित है, जिस तरफ सूरज उगता है।
कोरिया - "सुबह की शांत भूमि"
कोरिया को "सुबह की शांति की भूमि" कहा जाता है। यह कोरिया के प्राचीन नाम जोसियन के कारण है। इस नाम में दो चित्रलिपि शामिल हैं, जिनमें से पहले का अर्थ है, अन्य बातों के अलावा, "सुबह", और दूसरा - "ताजगी"। वैज्ञानिक यह मानने के इच्छुक हैं कि "जोसियन" शब्द ने शुरू में इस तरह का काव्यात्मक शब्दार्थ भार नहीं उठाया था। यह नाम चीनी पांडुलिपियों से वर्तमान में नीचे आ गया है, जिसने कोरियाई उच्चारण को विकृत कर दिया है। इसके अलावा, चीनी अक्षरों का उच्चारण समय के साथ बदल गया है। अब कोरिया के लिए "जोसियन" नाम का प्रयोग केवल डीपीआरके में किया जाता है। दक्षिण कोरिया में इनके देश को नमन कहा जाता है।
चीन - "आकाशीय"
आप अक्सर सुन सकते हैं कि कैसे चीन को "आकाशीय" कहा जाता है। यह नाम पहली बार हमारे युग से पहले चीन में दिखाई दिया और मूल रूप से पूरी दुनिया को चीनी के लिए जाना जाता है। तब "आकाशीय साम्राज्य" को केवल वह क्षेत्र कहा जाता था जिस पर चीनी सम्राट की शक्ति, जो कन्फ्यूशियस विचारधारा में पृथ्वी पर स्वर्ग का प्रतिनिधि था, का विस्तार हुआ। वर्तमान में चीन पूरी दुनिया को "आकाशीय साम्राज्य" के रूप में समझता है, लेकिन रूस में इसे चीन कहा जाता है।
इंग्लैंड - "धुंधला एल्बियन"
इंग्लैंड को "फोगी एल्बियन" कहा जाता है। एल्बियन ब्रिटिश द्वीपों का प्राचीन नाम है, जिसका लैटिन से "सफेद पहाड़ों" के रूप में अनुवाद किया गया है। इसलिए प्राचीन रोमनों ने उन द्वीपों को बुलाया जिन्हें उन्होंने खोजा था क्योंकि इंग्लैंड का तट चाक चट्टानों से बना था। विशेषण "धुंधला" को इस तथ्य से समझाया गया है कि ग्रेट ब्रिटेन के द्वीप अक्सर बहुत घने कोहरे में डूबे रहते हैं।
आयरलैंड - पन्ना टापू
आयरलैंड में हल्के वर्ष के लिए धन्यवाद, बहुत सारी हरियाली। इसलिए इस देश को "एमराल्ड आइल" कहा जाता है। इसके अलावा, हरा आयरलैंड का राष्ट्रीय रंग है, जो सबसे प्रसिद्ध राष्ट्रीय अवकाश - सेंट पैट्रिक दिवस के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है।
फ़िनलैंड - एक हज़ार झीलों की भूमि
फ़िनलैंड में लगभग 190,000 झीलें हैं, जो एक व्यापक झील प्रणाली बनाती हैं। फिनिश प्रकृति में झीलें एक विशेष भूमिका निभाती हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस देश को "एक हजार झीलों की भूमि" का काव्यात्मक नाम मिला।
साहित्यिक विधाएँ औपचारिक और वास्तविक विशेषताओं के अनुसार एकत्रित कार्यों के समूह हैं। साहित्यिक कृतियों को कथन के रूप, सामग्री के अनुसार और किसी विशेष शैली से संबंधित प्रकार के अनुसार अलग-अलग श्रेणियों में विभाजित किया गया है। साहित्यिक विधाएं अरस्तू और उनके "पोएटिक्स" के समय से लिखी गई हर चीज को व्यवस्थित करना संभव बनाती हैं, पहले "बर्च की छाल", कपड़े की खाल, पत्थर की दीवारें, फिर चर्मपत्र कागज और स्क्रॉल पर।
साहित्यिक विधाएं और उनकी परिभाषाएं
रूपों द्वारा शैलियों की परिभाषा:
एक उपन्यास गद्य में एक व्यापक कथा है, जो एक निश्चित अवधि की घटनाओं को दर्शाती है, जिसमें मुख्य पात्रों और अन्य सभी पात्रों के जीवन का विस्तृत विवरण होता है, जो एक डिग्री या किसी अन्य, संकेतित घटनाओं में भाग लेते हैं।
कहानी वर्णन का एक रूप है जिसमें निश्चित मात्रा नहीं होती है। काम आम तौर पर वास्तविक जीवन से एपिसोड का वर्णन करता है, और पात्रों को पाठक को चल रही घटनाओं के अभिन्न अंग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।
एक लघु कहानी (लघु कहानी) लघु कथा की एक व्यापक शैली है, जिसे "लघु कथाएँ" के रूप में परिभाषित किया गया है। चूंकि लघुकथा का प्रारूप सीमित है, लेखक आमतौर पर दो या तीन पात्रों को शामिल करते हुए एक ही घटना के भीतर कथा को प्रकट करने का प्रबंधन करता है। इस नियम का अपवाद महान रूसी लेखक एंटोन पावलोविच चेखव थे, जो कई पृष्ठों पर कई पात्रों के साथ पूरे युग की घटनाओं का वर्णन कर सकते थे।
निबंध एक साहित्यिक सर्वोत्कृष्टता है जो वर्णन की कलात्मक शैली और पत्रकारिता के तत्वों को जोड़ती है। विशिष्टताओं की उच्च सामग्री के साथ हमेशा संक्षिप्त तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। निबंध का विषय, एक नियम के रूप में, सामाजिक और सामाजिक समस्याओं से जुड़ा हुआ है और एक अमूर्त प्रकृति का है, अर्थात। विशिष्ट व्यक्तियों को प्रभावित नहीं करता।
एक नाटक एक विशेष साहित्यिक शैली है जिसे व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। नाटक नाट्य मंच, टेलीविजन और रेडियो प्रदर्शन के लिए लिखे जाते हैं। उनके संरचनात्मक पैटर्न में, नाटक एक कहानी की तरह अधिक होते हैं, क्योंकि नाट्य प्रदर्शन की अवधि औसत लंबाई की कहानी के साथ पूरी तरह से संबंधित होती है। नाटक की शैली अन्य साहित्यिक विधाओं से भिन्न होती है जिसमें प्रत्येक चरित्र की ओर से वर्णन किया जाता है। पाठ में संवाद और एकालाप अंकित हैं।
ओड सकारात्मक या प्रशंसनीय सामग्री के सभी मामलों में एक गीतात्मक साहित्यिक शैली है। किसी न किसी को समर्पित, यह अक्सर वीर घटनाओं या देशभक्त नागरिकों के कारनामों का एक मौखिक स्मारक होता है।
एक महाकाव्य एक व्यापक प्रकृति का एक आख्यान है, जिसमें राज्य के विकास के कई चरण शामिल हैं जो ऐतिहासिक महत्व के हैं। इस साहित्यिक शैली की मुख्य विशेषताएं महाकाव्य प्रकृति की वैश्विक घटनाएं हैं। महाकाव्य को गद्य और पद्य दोनों में लिखा जा सकता है, इसका एक उदाहरण होमर की कविताएँ "ओडिसी" और "इलियड" हैं।
निबंध गद्य में एक लघु निबंध है जिसमें लेखक अपने विचारों और विचारों को बिल्कुल मुक्त रूप में व्यक्त करता है। निबंध कुछ हद तक एक अमूर्त कार्य है जो पूरी तरह से प्रामाणिक होने का दावा नहीं करता है। कुछ मामलों में, निबंध दर्शन के हिस्से के साथ लिखे जाते हैं, कभी-कभी काम का वैज्ञानिक अर्थ होता है। लेकिन किसी भी मामले में, यह साहित्यिक शैली ध्यान देने योग्य है।
जासूस और फंतासी
जासूस एक साहित्यिक शैली है जो पुलिसकर्मियों और अपराधियों के बीच सदियों पुराने टकराव पर आधारित है, इस शैली के उपन्यास और कहानियां एक्शन से भरपूर हैं, लगभग हर जासूसी के काम में हत्याएं होती हैं, जिसके बाद अनुभवी जासूस एक जांच शुरू करते हैं।
काल्पनिक पात्रों, घटनाओं और अप्रत्याशित अंत के साथ एक विशेष साहित्यिक शैली है। ज्यादातर मामलों में, कार्रवाई या तो अंतरिक्ष में या पानी के नीचे की गहराई में होती है। लेकिन साथ ही, काम के नायक अल्ट्रा-आधुनिक मशीनों और शानदार शक्ति और दक्षता के उपकरणों से लैस हैं।
क्या साहित्य में शैलियों को जोड़ना संभव है
इन सभी प्रकार की साहित्यिक विधाओं में अंतर की अनूठी विशेषताएं हैं। हालांकि, अक्सर एक काम में कई शैलियों का मिश्रण होता है। यदि यह पेशेवर रूप से किया जाता है, तो एक दिलचस्प, असामान्य रचना का जन्म होता है। इस प्रकार, साहित्यिक रचनात्मकता की शैलियों में साहित्य को अद्यतन करने की एक महत्वपूर्ण क्षमता है। लेकिन इन अवसरों का उपयोग सावधानी और सोच-समझकर करना चाहिए, क्योंकि साहित्य अपवित्रता को बर्दाश्त नहीं करता है।
सामग्री द्वारा साहित्यिक कार्यों की शैलियाँ
प्रत्येक साहित्यिक कार्य को एक निश्चित प्रकार से संबंधित के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है: नाटक, त्रासदी, कॉमेडी।
कॉमेडी क्या हैं
हास्य कई प्रकार और शैलियों में आते हैं:
- फ़ार्स एक हल्की कॉमेडी है जिसे प्राथमिक कॉमिक ट्रिक्स पर बनाया गया है। यह साहित्य और रंगमंच दोनों में पाया जाता है। सर्कस जोकर में एक विशेष कॉमेडी शैली के रूप में फ़ार्स का उपयोग किया जाता है।
- वूडविल एक कॉमेडी नाटक है जिसमें कई डांस नंबर और गाने हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वाडेविल संगीत का प्रोटोटाइप बन गया; रूस में, छोटे कॉमिक ओपेरा को वाडेविल कहा जाता था।
- एक अंतराल एक छोटा हास्य दृश्य है जो मुख्य प्रदर्शन, प्रदर्शन या ओपेरा के कार्यों के बीच खेला जाता है।
- पैरोडी एक कॉमेडी तकनीक है जो जानबूझकर परिवर्तित रूप में प्रसिद्ध साहित्यिक पात्रों, ग्रंथों या संगीत की पहचानने योग्य विशेषताओं की पुनरावृत्ति पर आधारित है।
साहित्य में आधुनिक शैलियों
साहित्यिक विधाओं के प्रकार:
- महाकाव्य - कल्पित, मिथक, गाथागीत, महाकाव्य, परी कथा।
- गीतात्मक - छंद, शोकगीत, एपिग्राम, संदेश, कविता।
आधुनिक साहित्यिक विधाओं को समय-समय पर अद्यतन किया जाता है, पिछले दशकों में, साहित्य में कई नई दिशाएँ सामने आई हैं, जैसे कि राजनीतिक जासूसी कहानी, युद्ध का मनोविज्ञान, साथ ही पेपरबैक साहित्य, जिसमें सभी साहित्यिक विधाएँ शामिल हैं।
साहित्य की मुख्य विधाएँ कार्यों के समूह हैं जो औपचारिक रूप से और प्रस्तुति की शैली में समान हैं। अरस्तू के समय में भी, साहित्य का विधाओं में विभाजन था, इसका प्रमाण ग्रीक दार्शनिक का "कविता" है, जो साहित्यिक विकास पर एक ग्रंथ है, जो मसीह के जन्म से तीन सौ साल पहले लिखा गया था।
सहित्य में?
साहित्य की उत्पत्ति बाइबिल के समय से हुई है, लोगों ने हमेशा लिखा और पढ़ा है। कम से कम कुछ पाठ युक्त - यह पहले से ही साहित्य है, क्योंकि जो लिखा गया है वह किसी व्यक्ति के विचार, उसकी इच्छाओं और आकांक्षाओं का प्रतिबिंब है। रिपोर्टिंग, याचिकाएं, चर्च ग्रंथ एक भीड़ में लिखे गए थे, और इस प्रकार पहली साहित्यिक शैली दिखाई दी - सन्टी छाल। लेखन के विकास के साथ, कालक्रम की शैली का उदय हुआ। अक्सर, जो लिखा गया था, उसमें पहले से ही कुछ साहित्यिक विशेषताएं, भाषण के सुरुचिपूर्ण मोड़ और आलंकारिक रूपक थे।
साहित्य की अगली शैली महाकाव्य थी, नायकों और ऐतिहासिक भूखंडों के अन्य नायकों के बारे में महाकाव्य कथाएँ। धार्मिक साहित्य, बाइबिल की घटनाओं का वर्णन, उच्च पादरियों के जीवन को अलग माना जा सकता है।
16वीं शताब्दी में छपाई के आगमन ने साहित्य के तेजी से विकास की शुरुआत की। 17 वीं शताब्दी के दौरान, शैलियों और शैलियों का गठन किया गया था।
18वीं सदी का साहित्य
इस प्रश्न के लिए कि कौन सी विधाएँ हैं, इसका उत्तर असमान रूप से दिया जा सकता है कि उस समय का साहित्य सशर्त रूप से तीन मुख्य क्षेत्रों में विभाजित है: नाटक, कथन और काव्य छंद। नाटकीय कार्यों ने अक्सर त्रासदी का रूप ले लिया, जब कथानक के नायकों की मृत्यु हो गई, और अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष अधिक से अधिक घातक हो गया। काश, उस समय भी साहित्य बाजार के संयोग ने इसकी स्थितियाँ निर्धारित कीं। शांत कथा शैली को भी इसके पाठक मिले। उपन्यास, उपन्यास और लघु कथाओं को "मध्य" माना जाता था, जबकि त्रासदियों, कविताओं और श्लोक साहित्य की "उच्च" शैली से संबंधित थे, और व्यंग्य कार्य, दंतकथाएं और हास्य - "निम्न" के लिए।
पद्य कविता का एक आदिम रूप है जो गेंदों, सामाजिक आयोजनों और उच्चतम पूंजी बड़प्पन की अन्य घटनाओं में उपयोग में था। पद्य शैली में कविताओं में न्यायशास्त्र के लक्षण थे, कविता को लयबद्ध खंडों में विभाजित किया गया था। वास्तविक कविता के लिए घातक यांत्रिक शैली ने लंबे समय तक फैशन को निर्धारित किया।
साहित्य19-20 शतक
19 वीं शताब्दी का साहित्य और 20 वीं की पहली छमाही को कई शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, सबसे अधिक मांग पुश्किन और गोगोल के स्वर्ण युग में और फिर अलेक्जेंडर ब्लोक और सर्गेई येनिन के रजत युग में होती है। नाटक, महाकाव्य और गीत - यही विधाएँ अतीत के साहित्य में और पिछली सदी से पहले की हैं।
गीत में भावनात्मक रंग होना चाहिए, अर्थपूर्ण और उद्देश्यपूर्ण होना चाहिए। इसकी श्रेणियां ode और elegy थीं, और ode - उत्साही आश्चर्य, जप और नायकों के पद पर उन्नयन के साथ।
गीतात्मक शोकगीत कविता के उदास स्वर के सिद्धांत पर बनाया गया था, उदासी, नायक के अनुभवों के परिणामस्वरूप, कारण क्या था - या ब्रह्मांड की बेरुखी की परवाह किए बिना।
समकालीन साहित्य में विधाएँ क्या हैं?
आधुनिक साहित्य में बहुत सारी विधाएँ हैं, उनमें से हम व्यापक पाठकों द्वारा सबसे लोकप्रिय, मांग में अंतर कर सकते हैं:
- त्रासदी नाटक की एक प्रकार की साहित्यिक शैली है, जिसमें अत्यधिक भावनात्मक तनाव होता है, जिसमें नायकों की अनिवार्य मृत्यु होती है।
- हास्य नाटक शैली का एक और रूपांतर है, त्रासदी के विपरीत, एक प्रफुल्लित करने वाला कथानक और एक सुखद अंत के साथ।
- परी कथा शैली बच्चों के लिए एक साहित्यिक दिशा है, उनका रचनात्मक विकास। शैली में कई साहित्यिक कृतियाँ हैं।
- महाकाव्य एक ऐतिहासिक प्रकृति की साहित्यिक शैली है, यह वीरता की शैली में पिछले समय की व्यक्तिगत घटनाओं का वर्णन करता है, और बड़ी संख्या में पात्रों द्वारा प्रतिष्ठित है।
- उपन्यास की शैली एक व्यापक कथा है, जिसमें कई कहानी हैं, प्रत्येक चरित्र के जीवन को व्यक्तिगत रूप से और सभी को एक साथ विस्तार से वर्णन करते हैं, और वर्तमान घटनाओं का विश्लेषण करने के लिए एक प्रवृत्ति द्वारा प्रतिष्ठित है।
- कहानी मध्यम रूप की एक शैली है, जो उपन्यास के समान योजना के अनुसार लिखी जाती है, लेकिन अधिक संक्षिप्त संदर्भ में। कहानी में, एक चरित्र को आम तौर पर मुख्य के रूप में चुना जाता है, बाकी को उसके लिए "बाध्यकारी" में वर्णित किया जाता है।
- कहानी - लघु-रूप कथा की एक शैली, एक घटना का सारांश। इसका कथानक जारी नहीं रखा जा सकता है, यह लेखक के विचार की सर्वोत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करता है, इसका हमेशा एक समाप्त रूप होता है।
- लघुकथा लघुकथा के समान एक शैली है, अंतर केवल कथानक की तीक्ष्णता में है। उपन्यास का एक अप्रत्याशित, अप्रत्याशित अंत है। यह जॉनर थ्रिलर फिल्मों के लिए काफी उपयुक्त है।
- निबंध की शैली एक ही कहानी है, लेकिन प्रस्तुति के गैर-कलात्मक तरीके से। निबंध में भाषण, भव्य वाक्यांशों और पाथोस के फूलदार मोड़ नहीं हैं।
- एक साहित्यिक शैली के रूप में व्यंग्य आम नहीं है, इसका आरोपात्मक ध्यान लोकप्रियता में योगदान नहीं देता है, हालांकि नाट्य निर्माण में व्यंग्य नाटकों को अच्छी तरह से प्राप्त किया जाता है।
- जासूसी शैली हाल के समय की सबसे अधिक मांग वाली साहित्यिक प्रवृत्ति है। एलेक्जेंड्रा मारिनिना, डारिया डोनट्सोवा, पोलीना दश्कोवा और दर्जनों अन्य जैसे लोकप्रिय लेखकों की लाखों पेपरबैक किताबें कई रूसी पाठकों के लिए डेस्कटॉप बन गई हैं।
निष्कर्ष
विविध, प्रत्येक में आगे रचनात्मक विकास की क्षमता है, जिसका उपयोग निश्चित रूप से आधुनिक लेखकों और कवियों द्वारा किया जाएगा।