जिन्होंने कला की दुनिया में कलाकारों के एक संघ में प्रवेश किया। स्कूल विश्वकोश

कला संघ और पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" रजत युग की रूसी संस्कृति में महत्वपूर्ण घटनाएं हैं, जो स्पष्ट रूप से अपने समय के आवश्यक सौंदर्य प्रवृत्तियों में से एक को व्यक्त करती हैं। कला की दुनिया के राष्ट्रमंडल ने 90 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में आकार लेना शुरू किया। XIX सदी। रूस के सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन को नवीनीकृत करने का प्रयास कर रहे युवा कलाकारों, लेखकों और कला कार्यकर्ताओं के एक समूह के आसपास। मुख्य सर्जक थे ए.एन. बेनोइस, एस.पी. डायगिलेव, डी.वी. फिलोसोफोव, के.ए. सोमोव, एल.एस. बकस्ट, बाद में एम.वी. डोबज़िंस्की और अन्य। समान संस्कृति और समान स्वाद वाले मित्र। 1898 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का पहला अंक प्रकाशित हुआ था, जो मुख्य रूप से फिलोसोफोव द्वारा तैयार किया गया था, 1899 में पत्रिका की पांच प्रदर्शनियों में से पहली का आयोजन किया गया था, एसोसिएशन को 1900 में ही औपचारिक रूप दिया गया था। पत्रिका तब तक अस्तित्व में थी। 1904 के अंत में, और 1905 की क्रांति के बाद एसोसिएशन की आधिकारिक गतिविधि बंद हो गई। एसोसिएशन के सदस्यों के अलावा, सदी के मोड़ के उत्कृष्ट कलाकार प्रदर्शनियों में शामिल थे, जिन्होंने "कला की दुनिया" की आध्यात्मिक और सौंदर्य रेखा को साझा किया। इनमें के। कोरोविन, एम। व्रुबेल, वी। सेरोव, एन। रोरिक, एम। नेस्टरोव, आई। ग्रैबर, एफ। माल्याविन के नाम हैं। विदेशी आचार्यों को भी आमंत्रित किया गया। कई रूसी धार्मिक विचारक और लेखक जो रूस में आध्यात्मिकता के "पुनरुद्धार" के लिए खड़े हुए थे, उन्हें भी पत्रिका के पन्नों पर प्रकाशित किया गया था। ये वी। रोज़ानोव, डी। मेरेज़कोवस्की, एल। शेस्तोव, एन। मिन्स्की और अन्य हैं। पत्रिका और संघ अपने मूल रूप में लंबे समय तक नहीं रहे, लेकिन कला की दुनिया की भावना, इसके प्रकाशन, संगठनात्मक, प्रदर्शनी और शैक्षिक गतिविधियों ने रूसी संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र पर एक छाप छोड़ी, और एसोसिएशन के सदस्यों ने लगभग अपने पूरे जीवन में इस भावना और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं को बरकरार रखा है। 1910-1924 में। "कला की दुनिया" ने अपनी गतिविधि फिर से शुरू की, लेकिन पहले से ही एक बहुत विस्तारित रचना में और पर्याप्त रूप से स्पष्ट रूप से उन्मुख पहली सौंदर्य (अनिवार्य रूप से सौंदर्य) रेखा के बिना। 1920 के दशक में एसोसिएशन के कई प्रतिनिधि। पेरिस चले गए, लेकिन वहाँ भी, वे अपनी युवावस्था के कलात्मक स्वाद के अनुयायी बने रहे।

दो मुख्य विचारों ने कला की दुनिया के प्रतिभागियों को एक अभिन्न समुदाय में एकजुट किया: 1. रूसी कला में लौटने की इच्छा कला का मुख्य गुण कलात्मकताकला को किसी भी प्रवृत्ति (सामाजिक, धार्मिक, राजनीतिक, आदि) से मुक्त करने और इसे विशुद्ध रूप से सौंदर्य चैनल में निर्देशित करने के लिए। इसलिए, स्लोगन एल'आर्ट पोर ल'आर्ट, उनके बीच लोकप्रिय है, हालांकि संस्कृति में पुराना है, अकादमिकता और यात्रा आंदोलन की विचारधारा और कलात्मक अभ्यास की अस्वीकृति, कला में रोमांटिक और प्रतीकात्मक प्रवृत्तियों में विशेष रुचि, अंग्रेजी में पूर्व- राफेलाइट्स, फ्रेंच नाबिड्स, पुवी की पेंटिंग डे चवनेस, बोक्लिन की पौराणिक कथाओं, जुगेन्स्टिल के सौंदर्यवाद, आर्ट नोव्यू में, लेकिन ईटीए हॉफमैन की परी-कथा कथा के लिए, आर। वैगनर के संगीत के लिए, शुद्ध कलात्मकता के रूप में बैले के लिए, आदि। ।; व्यापक यूरोपीय कलात्मक संदर्भ में रूसी संस्कृति और कला को शामिल करने की प्रवृत्ति। 2. इस आधार पर - रूसी राष्ट्रीय विरासत का रोमांटिककरण, काव्यीकरण, सौंदर्यीकरण, विशेष रूप से देर से, 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पश्चिमी संस्कृति की ओर उन्मुख, सामान्य तौर पर, पेट्रिन संस्कृति और देर से लोक कला में रुचि, जिसके लिए एसोसिएशन के मुख्य सदस्यों को कलात्मक मंडलियों में "पूर्वव्यापी सपने देखने वाले" उपनाम मिला।

"कला की दुनिया" की मुख्य प्रवृत्ति अत्यधिक विकसित सौंदर्य स्वाद के आधार पर कला में नवाचार का सिद्धांत थी। इसलिए कलात्मक और सौंदर्य संबंधी रुझान, और कला की दुनिया के रचनात्मक दृष्टिकोण। वास्तव में, उन्होंने सदी के मोड़ पर उस सौंदर्यवादी रूप से तेज आंदोलन का एक ठोस रूसी संस्करण बनाया, जो नव-रोमांटिकवाद या प्रतीकवाद की कविताओं की ओर, रेखा की सजावटी और सौंदर्यपूर्ण मधुरता की ओर और विभिन्न देशों में अलग-अलग नाम थे ( आर्ट नोव्यू, अलगाव, जुगेन्स्टिल), और रूस में इसे "आधुनिक" शैली कहा जाता था।

आंदोलन में भाग लेने वाले स्वयं (बेनोइट, सोमोव, डोबुज़िंस्की, बकस्ट, लांसरे, ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, बिलिबिन) महान कलाकार नहीं थे, उन्होंने कलात्मक कृतियों या उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण नहीं किया, लेकिन इतिहास में कई बहुत सुंदर, लगभग सौंदर्य पृष्ठ लिखे। रूसी कला, वास्तव में दुनिया को दिखा रही है कि रूसी कला राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख सौंदर्यवाद की भावना के लिए इस गलत तरीके से कम शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में अजनबी नहीं है। कला की दुनिया के अधिकांश हिस्सों की शैली के लिए विशिष्ट उत्कृष्ट रैखिकता (ग्राफिक गुणवत्ता - वे रूसी ग्राफिक्स को एक स्वतंत्र कला रूप के स्तर पर लाए), सूक्ष्म अलंकरण, पिछले युगों की सुंदरता और विलासिता के लिए उदासीनता, कभी-कभी नवशास्त्रीय प्रवृत्ति और अंतरंगता थे। चित्रफलक कार्यों में। उसी समय, उनमें से कई ने कला के नाट्य संश्लेषण की ओर रुख किया - इसलिए नाट्य प्रदर्शन, डायगिलेव परियोजनाओं और "रूसी मौसमों" में उनकी सक्रिय भागीदारी, संगीत, नृत्य और सामान्य रूप से आधुनिक थिएटर में बढ़ती रुचि। यह स्पष्ट है कि कला की अधिकांश दुनिया सावधान थी, और एक नियम के रूप में, अपने समय के अवंत-गार्डे आंदोलनों से तेजी से नकारात्मक रूप से संबंधित थी। कला की दुनिया ने कला में अपना खुद का अभिनव पथ खोजने का प्रयास किया, जो अवंत-गार्डे कलाकारों का एक वैकल्पिक मार्ग है, जो अतीत की कला की सर्वोत्तम परंपराओं से मजबूती से जुड़ा हुआ है। आज हम देखते हैं कि बीसवीं सदी में। कलाकारों की दुनिया के प्रयासों को व्यावहारिक रूप से कोई विकास नहीं मिला, लेकिन शताब्दी के पहले तीसरे में उन्होंने घरेलू और यूरोपीय संस्कृतियों में उच्च सौंदर्य स्तर के रखरखाव में योगदान दिया और कला और आध्यात्मिक संस्कृति के इतिहास में एक अच्छी स्मृति छोड़ी। .

कला संघ "कला की दुनिया"

कला की दुनिया (1898-1924) 1890 के दशक के अंत में रूस में गठित एक कलात्मक संघ है। समूह के सदस्यों द्वारा 1898 से प्रकाशित इसी नाम से एक पत्रिका प्रकाशित की गई थी। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापक सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार ए.एन. बेनोइस और नाटकीय व्यक्ति एस.पी. डायगिलेव थे। इसने 1898 में बैरन ए एल स्टिग्लिट्ज के सेंट्रल स्कूल ऑफ टेक्निकल ड्रॉइंग के संग्रहालय में "रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी" का आयोजन करके खुद को जोर से घोषित किया। एसोसिएशन के जीवन में क्लासिक अवधि 1900-1904 में गिर गई। - इस समय, समूह को सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों की एक विशेष एकता की विशेषता थी। वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका के तत्वावधान में कलाकारों ने प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1904 के बाद, संघ का विस्तार हुआ और अपनी वैचारिक एकता खो दी। 1904-1910 में। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के अधिकांश सदस्य रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य थे। क्रांति के बाद, इसके कई नेताओं को प्रवास करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1924 में संघ का अस्तित्व समाप्त हो गया। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों ने कला में सौंदर्य सिद्धांत को प्राथमिकता दी और वांडरर्स के विचारों का विरोध करते हुए आधुनिकता और प्रतीकवाद के लिए प्रयास किया। उनकी राय में कला को कलाकार के व्यक्तित्व को व्यक्त करना चाहिए।

एसोसिएशन में कलाकार शामिल थे:

बकस्ट, लेव समोइलोविच

रोएरिच, निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच

डोबुज़िंस्की, मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच

लांसरे, एवगेनी एवगेनिविच

मित्रोखिन, दिमित्री इसिडोरोविच

ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, अन्ना पेत्रोव्ना

चेम्बर्स, व्लादिमीर याकोवलेविच

याकोवलेव, अलेक्जेंडर एवगेनिविच

सोमोव, कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच

ज़िओंग्लिंस्की, यान फ्रांत्सेविच

पुरवित, विल्हेम

सननरबर्ग, कॉन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच, आलोचक

"कला की दुनिया के सदस्यों का समूह चित्र" एसोसिएशन। 1916-1920 बी. एम. कस्टोडीव।

चित्र - दिगिलेव सर्गेई पेट्रोविच (1872 - 1925)

सर्गेई दिगिलेव का जन्म 19 मार्च (31), 1872 को नोवगोरोड प्रांत के सेलिशची में एक सैन्य, वंशानुगत रईस पावेल पावलोविच डायगिलेव के परिवार में हुआ था। सर्गेई के जन्म के कुछ महीने बाद उनकी माँ की मृत्यु हो गई, और उनकी परवरिश उनकी सौतेली माँ ऐलेना ने की, जो वी.ए.पनेव की बेटी थी। एक बच्चे के रूप में, सर्गेई सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, फिर पर्म में, जहाँ उनके पिता ने सेवा की। पिता के भाई, इवान पावलोविच डायगिलेव, एक परोपकारी और एक संगीत मंडली के संस्थापक थे। पर्म में, सिबिर्स्काया और पुश्किन सड़कों (पूर्व में बोलश्या यमस्काया) के कोने पर, सर्गेई डायगिलेव का पैतृक घर संरक्षित है, जहां उनके नाम पर व्यायामशाला अब स्थित है। स्वर्गीय रूसी क्लासिकवाद की शैली में हवेली को XIX सदी के 50 के दशक में वास्तुकार आर.ओ. कार्वोव्स्की की परियोजना द्वारा बनाया गया था। तीन दशकों तक, घर बड़े और मिलनसार दिगिलेव परिवार का था। समकालीनों द्वारा "पर्म एथेंस" कहे जाने वाले घर में, शहर के बुद्धिजीवी गुरुवार को एकत्र हुए। यहां उन्होंने संगीत बजाया, गाया, घरेलू प्रदर्शन किया। 1890 में पर्म व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के तहत संगीत का अध्ययन करते हुए, विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। 1896 में दिगिलेव ने विश्वविद्यालय से स्नातक किया, लेकिन कानून का अध्ययन करने के बजाय, उन्होंने एक कला कार्यकर्ता के रूप में अपना करियर शुरू किया। अपना डिप्लोमा प्राप्त करने के कई वर्षों बाद, उन्होंने ए. बेनोइस, द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के साथ मिलकर, इसी नाम की पत्रिका का संपादन किया (1898 से 1904 तक) और स्वयं कला इतिहास पर लेख लिखे। उन्होंने प्रदर्शनियों का आयोजन किया जो व्यापक प्रतिध्वनि का कारण बनी: 1897 में - अंग्रेजी और जर्मन जल रंगों की एक प्रदर्शनी, इन देशों के कई प्रमुख उस्तादों और दृश्य कला में आधुनिक प्रवृत्तियों के लिए रूसी जनता का परिचय, फिर हॉल में स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की एक प्रदर्शनी कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की, स्टिग्लिट्ज संग्रहालय (1898) में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी, कलाकारों की दुनिया ने खुद अपना पहला प्रदर्शन माना (डायगिलेव युवा कला के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों को आकर्षित करने में कामयाब रहे - व्रुबेल, सेरोव, लेविटन, आदि) सेंट पीटर्सबर्ग (1905) में रूसी चित्रों की ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी; बेनोइट, ग्रैबर, कुज़नेत्सोव, माल्याविन, रेपिन, सेरोव, यवलेंस्की (1906) और अन्य के कार्यों की भागीदारी के साथ पेरिस में ऑटम सैलून में रूसी कला की प्रदर्शनी।

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1870 - 1960)

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (21 अप्रैल (3 मई), 1870 - 9 फरवरी, 1960) - रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के संस्थापक और मुख्य विचारक। रूसी वास्तुकार निकोलाई लेओनिविच बेनोइस और कैमिला अल्बर्टोवना बेनोइस (वास्तुकार ए के कावोस की बेटी) के परिवार में 21 अप्रैल (3 मई) 1870 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे। प्रतिष्ठित द्वितीय सेंट पीटर्सबर्ग जिमनैजियम से स्नातक किया। कुछ समय के लिए उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से और अपने बड़े भाई अल्बर्ट के मार्गदर्शन में दृश्य कला का भी अध्ययन किया। 1894 में उन्होंने एक सिद्धांतकार और कला इतिहासकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, उन्होंने 19वीं शताब्दी की पेंटिंग के जर्मन संग्रह के लिए रूसी कलाकारों पर एक अध्याय लिखा। 1896-1898 और 1905-1907 में उन्होंने फ्रांस में काम किया। वह कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आयोजकों और विचारकों में से एक बन गए, उन्होंने उसी नाम की पत्रिका की स्थापना की। 1916-1918 में, कलाकार ने अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए चित्र बनाए। 1918 में बेनोइट हर्मिटेज पिक्चर गैलरी के प्रमुख बने और उन्होंने अपना नया कैटलॉग प्रकाशित किया। उन्होंने एक पुस्तक और थिएटर कलाकार के रूप में काम करना जारी रखा, विशेष रूप से, उन्होंने बीडीटी प्रदर्शनों के डिजाइन पर काम किया। 1925 में उन्होंने पेरिस में समकालीन सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। 1926 में, बेनोइट ने विदेश व्यापार यात्रा से लौटे बिना यूएसएसआर छोड़ दिया। वह पेरिस में रहते थे, मुख्य रूप से नाट्य दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों पर काम करते थे। अलेक्जेंडर बेनोइस ने एक कलाकार और लेखक - मंच निर्देशक के रूप में एस। डायगिलेव के बैले उद्यम "बैलेट रसेस" की प्रस्तुतियों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बेनोइट की मृत्यु 9 फरवरी, 1960 को पेरिस में हुई थी।

बेनोइट का पोर्ट्रेट

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1896

- दूसरी वर्साय श्रृंखला (1906),समेत:

बेनोइट के पूर्वव्यापी कार्यों में से जल्द से जल्द वर्साय में उनके काम से संबंधित हैं। पानी के रंग और गौचे में बने छोटे चित्रों की एक श्रृंखला और एक सामान्य विषय - "लुई XIV की अंतिम सैर", 1897-1898 के वर्षों से संबंधित है। 1905-1906 में बनाई गई बेनोइस की दूसरी वर्साय श्रृंखला, द लास्ट वॉक्स ऑफ़ लुई XIV की तुलना में बहुत अधिक व्यापक है और सामग्री और तकनीक में अधिक विविध है। इसमें वर्साय पार्क में चित्रित प्रकृति के रेखाचित्र, पूर्वव्यापी ऐतिहासिक शैली के चित्र, स्थापत्य और परिदृश्य विषयों पर मूल "फंतासी", वर्साय में कोर्ट थिएटर प्रदर्शन की छवियां शामिल हैं। श्रृंखला में ऑइल पेंट, टेम्परा, गौचे और वॉटरकलर, सेंगुइन और सीपिया ड्रॉइंग के साथ काम शामिल है। इन कार्यों को केवल सशर्त रूप से "श्रृंखला" कहा जा सकता है, क्योंकि वे एक-दूसरे के साथ केवल मनोदशा की एक निश्चित एकता से जुड़े हुए हैं जो उस समय विकसित हुए थे जब बेनोइट, उनके शब्दों में, "वर्साय द्वारा नशे में थे" और "पूरी तरह से चले गए" अतीत", 1905 में दुखद रूसी वास्तविकता को भूलने की कोशिश कर रहा था। कलाकार यहां दर्शकों को युग के बारे में अधिक से अधिक तथ्यात्मक जानकारी, वास्तुकला के रूपों के बारे में, वेशभूषा के बारे में, अतीत के आलंकारिक-काव्यात्मक मनोरंजन के कार्य की उपेक्षा करना चाहता है। हालांकि, उसी श्रृंखला में ऐसे काम शामिल हैं जो बेनोइट के सबसे सफल कार्यों में से हैं, जिन्हें व्यापक रूप से जाना जाता है: "पॉल आई के तहत परेड" (1 9 07, राज्य रूसी संग्रहालय;), "सार्सोकेय सेलो पैलेस में महारानी कैथरीन द्वितीय का निकास" (1 9 0 9) , स्टेट आर्ट गैलरी ऑफ़ आर्मेनिया, येरेवन), "पीटर्सबर्ग स्ट्रीट अंडर पीटर I" (1910, मॉस्को में निजी संग्रह) और "पीटर I ऑन वॉक इन द समर गार्डन" (1910, स्टेट रशियन म्यूज़ियम)। इन कार्यों में, कलाकार की ऐतिहासिक सोच के सिद्धांत में कुछ बदलाव देखा जा सकता है। अंत में, यह प्राचीन कला के स्मारक नहीं हैं, चीजें और वेशभूषा नहीं, बल्कि लोग जो उसके हितों के केंद्र में आते हैं। बेनोइट द्वारा चित्रित बहु-आंकड़ा ऐतिहासिक और रोजमर्रा के दृश्य पिछले जीवन की उपस्थिति को फिर से बनाते हैं, जैसे कि किसी समकालीन की आंखों के माध्यम से देखा जाता है।

- "द किंग्स वॉक" (ट्रीटीकोव गैलरी)

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कैनवास, वॉटरकलर, गौचे, ब्रॉन्ज़ पेंट, सिल्वर पेंट, लेड पेंसिल, पेन, ब्रश पर पेपर।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

द वॉक ऑफ द किंग में, अलेक्जेंड्रे बेनोइस दर्शकों को लुई XIV के समय के शानदार वर्साय पार्क में पहुंचाता है। राजा की चाल का वर्णन करते हुए, लेखक ने कुछ भी अनदेखा नहीं किया: न तो उद्यान वास्तुकला के साथ पार्क के दृश्य (वे प्रकृति से लिखे गए हैं), न ही नाट्य प्रदर्शन, जो प्राचीन काल में बहुत फैशनेबल थे, न ही ऐतिहासिक सामग्री के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद तैयार किए गए रोजमर्रा के दृश्य। किंग्स वॉक एक बहुत ही प्रभावी टुकड़ा है। दर्शक लुई XIV से मिलता है, अपने दिमाग की उपज में टहलता है। वर्साय में पतझड़ आ गया है: पेड़ों और झाड़ियों ने अपने पत्ते गिरा दिए हैं, उनकी नंगी शाखाएँ धूसर आकाश में एकाकी दिखती हैं। पानी शांत है। ऐसा लगता है कि कुछ भी शांत तालाब को परेशान नहीं कर सकता है, जिसके दर्पण में फव्वारे का मूर्तिकला समूह और सम्राट और उनके दल का औपचारिक जुलूस परिलक्षित होता है। शरद ऋतु के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार अपने दरबारियों के साथ सम्राट के गंभीर जुलूस को दर्शाता है। चलने वाली आकृतियों का प्लेन मॉडलिंग मानो उन्हें किसी बीते युग के भूतों में बदल देता है। कोर्ट रेटिन्यू के बीच, खुद लुई XIV को ढूंढना मुश्किल है। कलाकार के लिए सूर्य राजा महत्वपूर्ण नहीं है। बेनोइट उस युग के वातावरण से बहुत अधिक चिंतित हैं, वर्साय पार्क की सांसें अपने ताज के मालिक के समय की। यह काम चित्रों के दूसरे चक्र में शामिल है, जो "सूर्य राजा" के युग के वर्साय के जीवन के दृश्यों को पुनर्जीवित करता है। बेनोइस वर्साय एक तरह का लैंडस्केप शोकगीत है, एक खूबसूरत दुनिया जो एक आधुनिक व्यक्ति की आंखों को एक लंबे समय तक चलने वाले प्रदर्शन के जीर्ण दृश्यों के साथ एक उजाड़ दृश्य के रूप में दिखाई देती है। पहले शानदार, ध्वनियों और रंगों से भरी यह दुनिया अब कब्रिस्तान की खामोशी से छायांकित थोड़ी भूतिया लगती है। यह कोई संयोग नहीं है कि बेनोइस शरद ऋतु में द किंग्स वॉक में एक वर्साय पार्क को दर्शाता है और हल्की शाम के समय, जब एक हल्के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नियमित फ्रांसीसी उद्यान की पत्ती रहित "वास्तुकला" एक दृश्य में बदल जाती है, क्षणिक इमारत। बूढ़ा राजा, प्रतीक्षारत महिला से बात कर रहा था, दरबारियों के साथ पीछे और उनके सामने एक निश्चित अंतराल पर चल रहा था, एक पुरानी घुमावदार घड़ी की आकृतियों की तरह, एक भूली हुई मीनार की हल्की झंकार के साथ, सरकना जलाशय के किनारे। इस पूर्वव्यापी फंतासी का नाटकीय चरित्र स्वयं कलाकार द्वारा प्रकट किया गया है: वह फव्वारे में रहने वाले फ्रिस्की कामदेवों के आंकड़ों को एनिमेट करता है, वे हास्यपूर्ण रूप से मंच के पैर पर बैठे एक शोर दर्शकों को चित्रित करते हैं और लोगों द्वारा खेले जाने वाले कठपुतली शो को देखते हैं। .

- "मार्किस का स्नान"

1906 जी.

रूसी सुरम्य ऐतिहासिक परिदृश्य

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कार्डबोर्ड, गौचे

पेंटिंग "बाथ ऑफ द मार्क्विस" में घने हरियाली के बीच छिपे वर्साय पार्क के एकांत कोने को दर्शाया गया है। सूरज की किरणें इस छायांकित आश्रय में प्रवेश करती हैं, पानी की सतह और स्नान करने वाली शामियाना को रोशन करती हैं। रचना में लगभग सममित, ललाट परिप्रेक्ष्य के अनुसार निर्मित, चित्र पैटर्न और रंग की त्रुटिहीन सुंदरता का आभास देता है। स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों की मात्राओं पर सावधानीपूर्वक काम किया गया है (हल्के क्षैतिज - जमीन, पानी के नीचे, और ऊर्ध्वाधर - बोस्केट की रोशन दीवारें, गज़ेबो के स्तंभ)। सूर्य द्वारा प्रकाशित सुंदर सफेद संगमरमर का मंडप, जिसे हम पेड़ों की खाई में देखते हैं, चित्र के ऊपरी भाग में, सीधे शामियाना के ऊपर दर्शाया गया है। सजावटी मुखौटे, जिनसे पानी की हल्की धाराएँ स्नान में आती हैं, पूल की सफेद दीवार की क्षैतिज रेखा को तोड़ती हैं। और यहां तक ​​​​कि बेंच पर फेंके गए शामियाना के हल्के कपड़े (लगभग गहराई तक फैली हुई रेखाओं के लुप्त बिंदु के साथ मेल खाते हुए) इस सावधानीपूर्वक सोची-समझी ड्राइंग में एक आवश्यक रचना तत्व है। संरचना केंद्र, निश्चित रूप से, कपड़ों के साथ एक बेंच नहीं है, भले ही यह ज्यामितीय केंद्र में स्थित हो, लेकिन केंद्रीय ऊर्ध्वाधर अक्ष के साथ संपूर्ण जटिल "चतुर्भुज" परिसर, जहां शामियाना के सिर पर एक सूर्य-प्रकाश गज़ेबो जैसा दिखता है गहनों का एक कीमती टुकड़ा, मुकुट की तरह। शामियाना सिर क्षैतिज, लंबवत और विकर्णों के इस जटिल सममित पैटर्न को व्यवस्थित रूप से पूरा करता है। कड़ाई से सोचे-समझे और नियोजित पार्क में, यहां तक ​​कि इसके निवासी भी अपनी उपस्थिति से ही इसकी पूर्णता को पूरा करते हैं। वे रचना के केवल एक तत्व हैं, जो इसकी सुंदरता और भव्यता पर बल देते हैं।

मिरिकुसियन को अक्सर उनके चित्रों में "पेंटिंग" की कमी के लिए फटकार लगाई जाती है। इसके जवाब में हम कह सकते हैं कि "बाथ ऑफ़ द मार्कीज़" अपने विविध रंगों के साथ हरे रंग का उत्सव है। कलाकार बस ताजी हरियाली की सुंदरता और दंगल की प्रशंसा करता है। चित्र का अग्रभाग सामान्यीकृत तरीके से लिखा गया है। पर्णसमूह के माध्यम से चमकने वाला शीतल प्रकाश ढलानों को स्नान के पानी, नीले-ग्रे और गहरे नीले-हरे रंगों के माध्यम से चित्रित गहरे पानी को रोशन करता है। लंबी दूरी की योजना पर और अधिक विस्तार से काम किया गया है: पेड़ों के पत्ते सावधानी से और उत्कृष्ट रूप से चित्रित होते हैं, पत्ते से पत्ते, बोस्केट पर पत्ते की घास में छोटे बिंदु, रंगीन स्ट्रोक होते हैं। छाया में, हम विभिन्न रंगों के मौन और चमकीले ठंडे साग दोनों को देखते हैं। केंद्र में शानदार, सूरज की रोशनी वाले पत्ते छोटे, ठंडे नीले और गर्म हरे रंग के स्ट्रोक से चित्रित होते हैं। यह ऐसा है जैसे कलाकार हरे रंग की प्रकृति की खोज करते हुए, प्रकाश की किरणों में हरियाली को नहलाता है। गहरे नीले रंग की छाया, धूसर-बैंगनी पृथ्वी, नीले रंग के पैटर्न वाली एक बैंगनी पोशाक, एक पीला दुपट्टा, रिबन के चारों ओर नीले फूलों वाली एक टोपी, हरे रंग की ढलान पर फूलों के सफेद बिंदु और मार्कीज़ के केश पर लाल रंग की बूंदें, काले रंग पर महिला का सिर काम को मोनोक्रोम हरा बनने से रोकता है। " मार्किस का स्नान "- एक ऐतिहासिक परिदृश्य।

- कविता के लिए चित्र ए.एस. पुश्किन का "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1904-22।),समेत:

बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870 - 1960) के चित्र बनाए गए थे - जो कि पुश्किन के चित्रण के पूरे इतिहास में सबसे अच्छा बनाया गया है। बेनोइट ने 1903 में द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन पर काम करना शुरू किया। अगले 20 वर्षों में, उन्होंने ड्रॉइंग, हेडपीस और एंडिंग्स का एक चक्र बनाया, साथ ही साथ बड़ी संख्या में विकल्प और स्केच भी बनाए। इन दृष्टांतों का पहला संस्करण, जो एक पॉकेट संस्करण के लिए तैयार किया जा रहा था, 1903 में रोम और सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था। डायगिलेव ने 1904 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के पहले अंक में उन्हें एक अलग प्रारूप में छापा। चित्रण के पहले चक्र में 32 चित्र शामिल थे, जो स्याही और पानी के रंगों में बने थे। 1905 में, ए.एन. बेनोइस, वर्साय में रहते हुए, अपने पिछले चित्रों में से छह पर फिर से काम किया और द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए फ्रंटिसपीस को पूरा किया। द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए नए ड्रॉइंग में, हॉर्समैन द्वारा एक छोटे आदमी की खोज का विषय मुख्य बन जाता है: भगोड़े के ऊपर काला घुड़सवार इतना फाल्कोन की उत्कृष्ट कृति नहीं है जितना कि क्रूर बल और शक्ति का अवतार। और पीटर्सबर्ग वह नहीं है जो अपनी कलात्मक पूर्णता और निर्माण विचारों के दायरे से जीतता है, बल्कि एक उदास शहर है - उदास घरों, व्यापारिक पंक्तियों, बाड़ का एक समूह। इस अवधि के दौरान कलाकार को जिस चिंता और चिंता ने जकड़ लिया था, वह यहाँ रूस में मनुष्य के भाग्य के बारे में एक वास्तविक रोने में बदल जाती है। 1916, 1921-1922 में, चक्र को तीसरी बार संशोधित किया गया और नए चित्रों के साथ पूरक किया गया।

- "चेस सीन" (फ्रंटिसपीस)

अलेक्जेंडर पुश्किन "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" की कविता के अग्रभाग का स्केच, 1905

पुस्तक ग्राफिक्स

23.7 x 17.6

कागज पर पानी के रंग का

अखिल रूसी संग्रहालय ए.एस. पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग

1905 में, एएन बेनोइस, वर्साय में रहते हुए, अपने पिछले छह चित्रों में से छह पर फिर से काम किया और फ्रंटिसपीस को पूरा किया (फ्रंटिस्पीस एक छवि वाला एक पृष्ठ है जो शीर्षक शीट के फ्रंट पेज के साथ एक स्प्रेड बनाता है, और यह छवि स्वयं।) कांस्य घुड़सवार "... द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए नए ड्रॉइंग में, हॉर्समैन द्वारा एक छोटे आदमी की खोज का विषय मुख्य बन जाता है: भगोड़े के ऊपर काला घुड़सवार इतना फाल्कोन की उत्कृष्ट कृति नहीं है जितना कि क्रूर बल और शक्ति का अवतार। और सेंट पीटर्सबर्ग वह नहीं है जो अपनी कलात्मक पूर्णता और निर्माण विचारों के दायरे से विजय प्राप्त करता है, लेकिन एक उदास शहर - उदास घरों, व्यापारिक पंक्तियों, बाड़ का एक समूह। इस अवधि के दौरान कलाकार को जिस चिंता और चिंता ने जकड़ लिया था, वह यहाँ रूस में मनुष्य के भाग्य के बारे में एक वास्तविक रोने में बदल जाती है। अग्रभूमि में बाईं ओर एक दौड़ते हुए येवगेनी की आकृति है, दाईं ओर - घोड़े पर सवार एक सवार उसे पछाड़ रहा है। पृष्ठभूमि में शहर का परिदृश्य है। बादलों के पीछे से दाईं ओर चंद्रमा दिखाई देता है। सवार की आकृति से एक विशाल छाया फुटपाथ पर पड़ती है। "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" पर काम करते हुए, उन्होंने इन वर्षों के बेनोइट के काम की उच्चतम वृद्धि को परिभाषित किया।

सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच (1869 - 1939)

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (30 नवंबर, 1869, सेंट पीटर्सबर्ग - 6 मई, 1939, पेरिस) - रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, चित्र और परिदृश्य के मास्टर, इलस्ट्रेटर, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समाज और पत्रिका के संस्थापकों में से एक एक ही नाम का। कॉन्स्टेंटिन सोमोव का जन्म एक प्रसिद्ध संग्रहालय व्यक्ति, हर्मिटेज के क्यूरेटर आंद्रेई इवानोविच सोमोव के परिवार में हुआ था। व्यायामशाला में रहते हुए, सोमोव ने ए। बेनोइस, वी। नोवेल, डी। फिलोसोफोव से मुलाकात की, जिनके साथ उन्होंने बाद में कला समाज की दुनिया के निर्माण में भाग लिया। सोमोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के डिजाइन में सक्रिय भाग लिया, साथ ही समय-समय पर "रूस के कलात्मक खजाने" (1901-1907), ए। बेनोइस द्वारा संपादित, ए। पुश्किन (1899), एन. गोगोल की "द नोज़" और "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट" (1901) की कहानियों ने के. बालमोंट के कविता संग्रह "द फायरबर्ड" के कवर को चित्रित किया। द स्विरेल ऑफ़ ए स्लाव ", वी। इवानोव" कोर आर्डेन्स ", ए। ब्लोक" थिएटर "और अन्य द्वारा पुस्तक का शीर्षक पृष्ठ। चित्रों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी (162 कार्य) सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी। 1903 में पीटर्सबर्ग; उसी वर्ष हैम्बर्ग और बर्लिन में 95 काम दिखाए गए। लैंडस्केप और पोर्ट्रेट पेंटिंग और ग्राफिक्स के साथ, सोमोव ने छोटे प्लास्टिक के क्षेत्र में काम किया, उत्कृष्ट चीनी मिट्टी के बरतन रचनाएं "काउंट न्यूलिन" (1899), "लवर्स" (1905), आदि का निर्माण किया। जनवरी 1914 में उन्हें एक पूर्ण सदस्य का दर्जा मिला। कला अकादमी के। 1918 में, गोलिके और विलबोर्ग (सेंट पीटर्सबर्ग) के प्रकाशन गृह ने सोमोव द्वारा कामुक चित्रों के साथ सबसे प्रसिद्ध और पूर्ण संस्करण प्रकाशित किया: द बुक ऑफ़ द मार्कीज़, जहाँ कलाकार ने न केवल पुस्तक के सभी डिज़ाइन तत्वों को बनाया, बल्कि यह भी फ्रेंच में चयनित ग्रंथ। 1918 में वे पेत्रोग्राद राज्य मुक्त कला शैक्षिक कार्यशालाओं में प्रोफेसर बने; E. N. Zvantseva के स्कूल में काम किया। 1919 में, उनकी जयंती व्यक्तिगत प्रदर्शनी ट्रीटीकोव गैलरी में हुई। 1923 में, सोमोव ने रूसी प्रदर्शनी के अधिकृत प्रतिनिधि के रूप में रूस को अमेरिका के लिए छोड़ दिया; जनवरी 1924 में, न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में, सोमोव को 38 कार्यों के साथ प्रस्तुत किया गया था। वह रूस नहीं लौटा। 1925 से वह फ्रांस में रहे; 6 मई 1939 को पेरिस में उनका आकस्मिक निधन हो गया।

सोमोव का पोर्ट्रेट

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1895

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1898

46 x 32.6

कार्डबोर्ड पर वॉटरकलर, पेंसिल, पेस्टल, पेपर

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1909

45.5 x 31

जल रंग, गौचे, कागज

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

- "नीले रंग में लेडी। कलाकार एलिसैवेटा मार्टीनोवा का चित्र "(1897-1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

कलाकार लंबे समय से एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना मार्टीनोवा के साथ दोस्त थे, उन्होंने कला अकादमी में उनके साथ अध्ययन किया। 1897 में के. सोमोव ने ई.एम. के चित्र पर काम शुरू किया। मार्टीनोवा, एक विस्तृत योजना के साथ। कलाकार के सामने एक बहुत ही दिलचस्प मॉडल था, और वह एक चित्र-पेंटिंग के विचार के बारे में चिंतित था जिसमें वह एक गहरी काव्य छवि को पकड़ सकता था। एक रसीली, बहुत कम कटी हुई पोशाक में एक युवा महिला, उसके निचले हाथ में कविता की मात्रा के साथ, एक ऊंची झाड़ी की हरी दीवार के खिलाफ खड़ी दिखाई गई है। खाना खा लो। कलाकार मार्टीनोवा को अतीत की दुनिया में ले जाता है, उसे एक पुरानी पोशाक पहनाता है, और मॉडल को एक पारंपरिक सजावटी पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखता है। हल्के गुलाबी बादलों के साथ शाम का आकाश, एक पुराने पार्क के पेड़, जलाशय की अंधेरी सतह - यह सब रंग में उत्तम है, लेकिन, एक सच्ची "कला की दुनिया" की तरह, के। सोमोव परिदृश्य को शैलीबद्ध करते हैं। इस अकेली, तड़पती महिला को देखकर, दर्शक उसे दूसरी दुनिया, अतीत और दूर के व्यक्ति के रूप में नहीं देखता है। यह 19वीं सदी के उत्तरार्ध की महिला है। उसके बारे में सब कुछ विशेषता है: दोनों दर्दनाक नाजुकता, और उदासी की भावना, उसकी बड़ी आंखों में उदासी और शोकपूर्ण रूप से संकुचित होंठों की घनी रेखा। आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ उत्साह के साथ सांस लेते हुए, ई.एम. की नाजुक आकृति। अपनी पतली गर्दन, पतले झुके हुए कंधों, छिपी उदासी और दर्द के बावजूद, मार्टीनोवा विशेष अनुग्रह और स्त्रीत्व से भरी है। इस बीच, ईएम के जीवन में। मार्टीनोवा को हर कोई एक हंसमुख, हंसमुख युवती के रूप में जानता था। खाना खा लो। मार्टीनोवा ने एक महान भविष्य का सपना देखा, वास्तविक कला में खुद को महसूस करना चाहता था और रोजमर्रा की जिंदगी की हलचल से घृणा करता था। और ऐसा हुआ कि 30 साल की उम्र में, वह फुफ्फुसीय तपेदिक से मर गई, उसके पास अपनी योजना से कुछ भी पूरा करने का समय नहीं था। चित्र की भव्यता के बावजूद, इसमें एक भावपूर्ण भाव छिपा है। और वह दर्शकों को नायिका के मूड का अनुभव कराती है, उसके प्रति सहानुभूति से ओत-प्रोत, जो कलाकार खुद से भरा हुआ था। "लेडी इन ब्लू" 1900 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स" प्रदर्शनी में दिखाई दी (कलाकार के पेरिस जाने और मॉडल की बीमारी के कारण, इस पेंटिंग को तीन साल के लिए चित्रित किया गया था) "पोर्ट्रेट" शीर्षक के तहत, और तीन साल बाद यह था ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित।

- "इवनिंग" (1902, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

142.3 x 205.3

कैनवास, तेल

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कवि वालेरी ब्रायसोव ने सोमोव को "उत्कृष्ट लघु कथाओं का लेखक" कहा। आखिरकार, सोमोव की लघु कथाएँ पूरी तरह से नाटकीय हैं। सोम की "वास्तविकता" "इवनिंग" (1902) पेंटिंग में शैलीगत रूप से पूर्ण दिखाई देती है। यहाँ सब कुछ एक एकल से मेल खाता है सामंजस्यपूर्ण और औपचारिक लय: आर्केड की पुनरावृत्ति, दूरी में घटते बोस्केट के विमानों का प्रत्यावर्तन, धीमी, जैसे कि कर्मकांड, महिलाओं की चाल। यहां तक ​​​​कि यहां की प्रकृति भी एक कार्य कला है, जो शैली की विशेषताओं को प्रभावित करती है, जो 18 वीं शताब्दी से प्रेरित है। लेकिन सबसे बढ़कर यह "सोमोव" दुनिया है, सुनहरे आकाश की मंत्रमुग्ध, अजीब से स्थिर दुनिया और सोने का पानी चढ़ा हुआ मूर्तियां, जहां मनुष्य, प्रकृति और कला सामंजस्यपूर्ण एकता में हैं। अंगूर टिमटिमाते हैं, सूरज की रोशनी, पत्तियों के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हुए, प्रतिबिंब डालते हैं लोगों के कपड़े और चेहरे, नरम पन्ना और कपड़ों के लाल रंग के रंग आदि। लाल एड़ी के साथ शौचालय, अंगूठियां, रिबन, जूते के बारीक विवरण को देखकर खुशी होती है। पेंटिंग "इवनिंग" में कोई वास्तविक स्मारक नहीं है। सोमोव्स्की दुनिया अपने साथ दृश्यों की क्षणिकता रखती है, इसलिए कैनवास का बड़ा आकार आकस्मिक प्रतीत होता है। यह एक बड़ा थंबनेल है। सोमोव का कक्ष, अंतरंग प्रतिभा हमेशा लघुवाद की ओर अग्रसर होती है। समकालीनों ने "शाम" को वास्तविकता के विपरीत माना: "एक युग जो हमें भोला लगता है, कमजोर मांसपेशियों के साथ, भाप इंजनों के बिना - धीमी गति से चलने वाला, रेंगना (हमारी तुलना में) - और यह प्रकृति पर कब्जा कैसे कर सकता है, प्रकृति को बहका सकता है , लगभग इसे अपनी पोशाक का विस्तार बना रहा है"... सोमोव के रेट्रोस्पेक्टिव में अक्सर एक काल्पनिक रूप से काल्पनिक रंग होता है, कल्पनाओं में लगभग हमेशा एक पूर्वव्यापी रंग होता है।

- "द हार्लेक्विन एंड द लेडी" (1912, ट्रीटीकोव गैलरी)

1912 1921

62.2 x 47.5

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सोमोव की कलात्मक अवधारणा यहां एक विशेष पूर्णता प्राप्त करती है। चित्र के पूरे निर्माण की तुलना नाट्य मंच से की गई है। दो मुख्य पात्र अग्रभूमि में, चित्र के केंद्र में, दर्शक का सामना करते हुए, कॉमेडी मारिवॉक्स के अभिनेताओं की तरह, एक संवाद का संचालन करते हुए स्थित हैं। पीछे के आंकड़े छोटे पात्रों की तरह हैं। पेड़, आतिशबाजी की झूठी रोशनी से प्रकाशित, जैसे नाटकीय स्पॉटलाइट, पूल, जिसका हिस्सा अग्रभूमि में दिखाई देता है, ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के बारे में सोचता है। यहां तक ​​कि नीचे से ऊपर तक के पात्रों का नजरिया भी थिएटर हॉल से दर्शक का नजरिया लगता है। कलाकार इस रंगीन मुखौटे की प्रशंसा करता है, जहां एक घुमावदार हार्लेक्विन लाल, पीले और नीले रंग के पैच की पोशाक में एक महिला को रॉब्रोन में गले लगाता है, जिसने अपना मुखौटा उतार दिया है, जहां लाल गुलाब उज्ज्वल रूप से जल रहे हैं, और उत्सव की आतिशबाजी आकाश में बिखरी हुई है . सोमोव के लिए, अपने क्षणभंगुर अस्तित्व के साथ प्रेत की यह भ्रामक दुनिया स्वयं वास्तविकता से अधिक जीवित है।

ग्राफिक चित्रों की एक श्रृंखला, सहित। -

- "ए। ब्लोक का पोर्ट्रेट" (1907, ट्रेटीकोव गैलरी)

"अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक का पोर्ट्रेट", 1907

38 x 30

सीसा और रंगीन पेंसिल, कागज पर गौचे

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1907 में सोमोव ने एल ए ब्लोक की छवियां बनाईं। उनमें 16वीं सदी के अंत और विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी पेंसिल चित्र (सेंगुइन के उपयोग के साथ) के निकटतम अध्ययन के निशान देखे जा सकते हैं, हालांकि सोमोव के चित्र किसी भी तरह से प्रत्यक्ष नकल नहीं हैं। फ्रांसीसी पेंसिल चित्र की परंपराओं को सोमोव द्वारा मान्यता से परे बदल दिया गया था। छवि का चरित्र पूरी तरह से अलग है। ब्लोक और लांसर (दोनों स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में) के चित्रों में सोमोव अत्यंत संक्षिप्तता के लिए प्रयास करता है। अब ब्लोक के चित्र में कंधे की छवि है। सभी अप्रासंगिक विवरण खारिज कर दिए जाते हैं। सोमोव संयम से केवल कंधों के सिल्हूट की रूपरेखा और पोशाक के उन विवरणों की रूपरेखा तैयार करता है जो चित्रित एक की छवि के अभिन्न अंग हैं - टर्न-डाउन कॉलर जो ब्लोक हमेशा पहनते थे। आकृति और पोशाक के संक्षिप्त चित्रण के विपरीत, चित्र के चेहरे पर सावधानी से काम किया जाता है, और कलाकार अपने प्रतिपादन में कुछ रंग लहजे का परिचय देता है, जो ब्लोक के चित्र में विशेष रूप से अभिव्यंजक लगता है। कलाकार रंगीन पेंसिलों के साथ ब्लोक की ग्रे-नीली आंखों के ठंडे, "विंटर" लुक को प्रस्तुत करता है, उसके आधे खुले होंठों का गुलाबीपन, सफेदी के साथ - एक चिकनी माथे के माध्यम से एक ऊर्ध्वाधर गुना काटने। ब्लोक का चेहरा, घने घुंघराले बालों की एक टोपी द्वारा तैयार किया गया, एक जमे हुए मुखौटा जैसा दिखता है। चित्र ने समकालीनों को अपनी समानता से प्रभावित किया। उनमें से कई ने ब्लोक में निहित "सुविधाओं की मोम गतिहीनता" को भी नोट किया। सोमोव ने अपने चित्र में, सुविधाओं की इस गतिहीनता को निरपेक्ष तक बढ़ा दिया और इस तरह ब्लोक की छवि को उस बहुमुखी प्रतिभा, आध्यात्मिक धन से वंचित कर दिया, जो उनके व्यक्तित्व का सार था। ब्लोक ने खुद स्वीकार किया कि, हालांकि उन्हें यह चित्र पसंद आया, लेकिन वह इसके द्वारा "बोझ" गए।

बक्स्ट लेव समोइलोविच (लीब-चैम इज़राइलेविच रोसेनबर्ग, 1866 - 1924)

एक स्वयंसेवक के रूप में कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए, एल एस बक्स्ट को अपने पिता, एक छोटे व्यवसायी के प्रतिरोध को दूर करना पड़ा। उन्होंने चार साल (1883-87) तक अध्ययन किया, लेकिन अकादमिक प्रशिक्षण से उनका मोहभंग हो गया और उन्होंने शैक्षणिक संस्थान छोड़ दिया। उन्होंने अपने दम पर पेंटिंग शुरू की, पानी के रंग की तकनीक का अध्ययन किया, बच्चों की किताबों और पत्रिकाओं का चित्रण करके जीविकोपार्जन किया। 1889 में, कलाकार ने पहली बार छद्म नाम - अपने नाना (बैक्सटर) का संक्षिप्त उपनाम अपनाते हुए अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। 1893-99 उन्होंने पेरिस में बिताया, अक्सर पीटर्सबर्ग का दौरा किया, और अपनी शैली की तलाश में कड़ी मेहनत की। ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव और एस.पी. डायगिलेव के साथ घनिष्ठ होने के बाद, बक्स्ट "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898) एसोसिएशन के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक बन गए। बक्स्ट "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के लिए अपने ग्राफिक कार्यों के लिए प्रसिद्ध हुए। उन्होंने चित्रफलक कला का अध्ययन जारी रखा - उन्होंने आई.आई. लेविटन, एफ.ए.माल्याविन (1899), ए। बेली (1905) और 3. एन। गिपियस (1906) और वी.वी. 1901 के सुरम्य चित्र, एक नानी के साथ एसपीडीयागिलेव के उत्कृष्ट ग्राफिक चित्रों को निष्पादित किया। (1906)। उनकी पेंटिंग "डिनर" (1902), जो रूसी कला में आर्ट नोव्यू शैली का एक प्रकार का घोषणापत्र बन गया, ने आलोचकों के बीच भयंकर विवाद पैदा कर दिया। बाद में, उनकी पेंटिंग "प्राचीन डरावनी" (1906-08) द्वारा दर्शकों पर एक मजबूत छाप छोड़ी गई, जो भाग्य की अनिवार्यता के प्रतीकात्मक विचार का प्रतीक है। 1900 के दशक के अंत तक। थिएटर में काम करने के लिए खुद को सीमित कर लिया, कभी-कभी अपने करीबी लोगों के ग्राफिक चित्रों के लिए अपवाद बना दिया, और आर्ट नोव्यू युग के एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार के रूप में इतिहास में नीचे चला गया। उन्होंने 1902 में अपने थिएटर की शुरुआत की, जिसमें पैंटोमाइम "द हार्ट ऑफ़ द मार्कीज़" को डिज़ाइन किया गया था। तब बैले "द फेयरी ऑफ द डॉल्स" (1903) का मंचन किया गया, जो मुख्य रूप से अपने दृश्यों के कारण सफल रहा। उन्होंने कई और प्रदर्शन तैयार किए, कलाकारों के लिए अलग-अलग वेशभूषा बनाई, विशेष रूप से एम। एम। फॉकिन (1907) द्वारा प्रसिद्ध "स्वान" में ए। पावलोवा के लिए। लेकिन बैकस्ट की प्रतिभा वास्तव में रूसी सीज़न के बैले प्रदर्शन में और फिर सर्गेई दिआगिलेव के रूसी बैले में सामने आई। "क्लियोपेट्रा" (1909), "शेहरज़ादे" और "कार्निवल" (1910), "विज़न ऑफ़ द रोज़" और "नार्सिसस" (1911), "द ब्लू गॉड", "डैफनिस एंड क्लो" और "दोपहर का एक फौन" (1912), द गेम्स (1913) ने पश्चिमी दर्शकों को सजावटी कल्पना, समृद्धि और रंग की शक्ति के साथ चकित कर दिया, और बैकस्ट द्वारा विकसित डिजाइन तकनीकों ने बैले दृश्यता में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी सीज़न के प्रमुख कलाकार बक्स्ट का नाम, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों के नामों के साथ गूंज उठा। उन्हें अन्य थिएटरों से भी दिलचस्प ऑर्डर मिले। इन सभी वर्षों में बकस्ट यूरोप में रहा, केवल कभी-कभार ही अपनी मातृभूमि में लौटता था। उन्होंने दिगिलेव मंडली के साथ सहयोग करना जारी रखा, लेकिन धीरे-धीरे उनके और एस.पी.दिआगिलेव के बीच विरोधाभास बढ़ता गया और 1918 में बक्स्ट ने मंडली छोड़ दी। उन्होंने अथक परिश्रम किया, लेकिन वे अब मौलिक रूप से कुछ भी नया बनाने में सक्षम नहीं थे। उनकी प्रसिद्धि के समय फुफ्फुसीय एडिमा से मृत्यु ने बैकस्ट को पछाड़ दिया, हालांकि फीका पड़ने लगा, लेकिन फिर भी शानदार।

कलाकार का पोर्ट्रेट

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1893

34 x 21

कार्डबोर्ड पर तेल

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

- "एलिसियम" (1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

सजावटी पैनल, 1906।

158 x 40

कार्डबोर्ड पर वॉटरकलर, गौचे, पेपर

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

- "प्राचीन (प्राचीन) डरावनी" (1908, आरएम)

कैनवास पर 250 270 तेल

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

"प्राचीन डरावनी" एक प्राकृतिक प्रलय में एक प्राचीन सभ्यता (संभवतः अटलांटिस) की मृत्यु को दर्शाती लियोन बैकस्ट की एक पेंटिंग है। बुतपरस्त विश्वदृष्टि में, "प्राचीन डरावनी" दुनिया में एक अंधेरे और अमानवीय भाग्य के शासन के तहत जीवन की भयावहता है, एक व्यक्ति की नपुंसकता की भयावहता और निराशाजनक रूप से विनम्र (फाटम); और शून्यता के रसातल के रूप में अराजकता की भयावहता, जिसमें विसर्जन विनाशकारी है। प्राचीन आतंक के तहत वह भाग्य की भयावहता को समझता था। वह यह दिखाना चाहता था कि न केवल मानव, बल्कि परमात्मा द्वारा पूजी जाने वाली हर चीज को पूर्वजों द्वारा सापेक्ष और क्षणभंगुर माना जाता था। लगभग वर्गाकार प्रारूप का एक बड़ा कैनवास एक उच्च दृष्टिकोण से चित्रित एक परिदृश्य के पैनोरमा द्वारा कब्जा कर लिया गया है। परिदृश्य बिजली की चमक से जगमगाता है। कैनवास के मुख्य स्थान पर उग्र समुद्र का कब्जा है, जो जहाजों को नष्ट कर देता है और किले की दीवारों के खिलाफ धड़कता है। अग्रभूमि में एक पीढ़ीगत ट्रिम में एक पुरातन मूर्ति की आकृति है। मूर्ति के शांत मुस्कुराते हुए चेहरे के विपरीत उसके पीछे के तत्वों के दंगों की तुलना में विशेष रूप से हड़ताली है। कलाकार दर्शकों को किसी न किसी तरह की अदृश्य ऊंचाई तक पहुंचाता है, जहां से यह नयनाभिराम दृष्टिकोण ही संभव है, जो हमारे पैरों के नीचे की गहराई में कहीं प्रकट होता है। दर्शकों के सबसे करीब पुरातन साइप्रस एफ़्रोडाइट की विशाल मूर्ति वाली पहाड़ी है; लेकिन पहाड़ी, और पैर, और मूर्ति के पैर कैनवास से परे हैं: जैसे कि पृथ्वी के भाग्य से मुक्त, देवी उठती है, हमारे करीब, गहरे झूठ वाले समुद्र के अंधेरे में। चित्रित महिला मूर्ति एक प्रकार की पुरातन परत है जो एक रहस्यमय पुरातन मुस्कान के साथ मुस्कुराती है और अपने हाथों में एक नीली पक्षी (या एक कबूतर - एफ़्रोडाइट का प्रतीक) रखती है। परंपरागत रूप से, यह बक्स्ट - एफ़्रोडाइट द्वारा चित्रित मूर्ति को कॉल करने के लिए प्रथागत है, हालांकि यह अभी तक स्थापित नहीं किया गया है कि कौन सी देवी छालों को दर्शाती हैं। मूर्ति का प्रोटोटाइप एक्रोपोलिस पर खुदाई के दौरान मिली एक मूर्ति थी। बकस्ट की पत्नी ने लापता हाथ के लिए पोज दिया। देवी की पीठ के पीछे प्रकट द्वीप परिदृश्य एथेनियन एक्रोपोलिस का एक दृश्य है। अग्रभूमि में चित्र के दाहिने हिस्से में पहाड़ों की तलहटी में इमारतें हैं, प्रुझान के अनुसार - माइसीनियन लायन गेट और तिरिन में महल के अवशेष। ये ग्रीक इतिहास के प्रारंभिक, क्रेटन-माइसीनियन काल की इमारतें हैं। बाईं ओर शास्त्रीय ग्रीस की विशिष्ट इमारतों के बीच डरावने लोगों का एक समूह है - सबसे अधिक संभावना है, यह एक्रोपोलिस है जिसमें इसके प्रोपीलिया और विशाल मूर्तियां हैं। एक्रोपोलिस से परे एक बिजली की रोशनी वाली घाटी है जो चांदी के जैतून के साथ उग आई है।

बैले सजावट, सहित। -

"ए एस एरेन्स्की के संगीत के लिए बैले" क्लियोपेट्रा "के लिए इडा रुबिनस्टीन के लिए क्लियोपेट्रा पोशाक का स्केच"

1909

28 x 21

पेंसिल, पानी के रंग का

"शेहरज़ादे" (1910, रिम्स्की-कोर्साकोव का संगीत)

"बैले के लिए दृश्यों का स्केच" शेहेरज़ादे "एनए रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए", 1910

110 x 130

कैनवास, तेल

निकिता और नीना लोबानोव-रोस्तोव्स्की, लंदन का संग्रह

"बैले के लिए ब्लू सुल्ताना के लिए पोशाक डिजाइन" शेहेराज़ादे "

1910

29.5 x 23

पानी के रंग का, पेंसिल

निकिता और नीना लोबानोव-रोस्तोव्स्की, लंदन का संग्रह

डोबुज़िंस्की मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच (1875 - 1957)

एमवी डोबुज़िंस्की एक तोपखाने अधिकारी के बेटे थे। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय के पहले वर्ष के बाद, डोबज़िंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन 1899 तक निजी स्टूडियो में स्वीकार नहीं किया गया और अध्ययन किया गया। 1901 में सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, वह करीब हो गया कला संघ की दुनिया और इसके सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक बन गया। डोबज़िंस्की ने ग्राफिक्स में अपनी शुरुआत की - पत्रिकाओं और किताबों में चित्र, शहर के परिदृश्य, जिसमें वह एक शहर के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी धारणा को प्रभावशाली ढंग से व्यक्त करने में सक्षम थे। शहर का विषय तुरंत उनके काम में मुख्य में से एक बन गया। डोबज़िंस्की चित्रफलक ग्राफिक्स और पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने सफलतापूर्वक पढ़ाया - विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में। जल्द ही मॉस्को आर्ट थिएटर ने उन्हें इवान तुर्गनेव "ए मंथ इन द कंट्री" (1909) के नाटक के मंचन के लिए आमंत्रित किया। उनके द्वारा प्रदर्शित दृश्यों की बड़ी सफलता ने कलाकार और प्रसिद्ध थिएटर के बीच घनिष्ठ सहयोग की नींव रखी। इस सहयोग का शिखर एफएम दोस्तोवस्की के उपन्यास "डेमन्स" पर आधारित नाटक "निकोलाई स्टावरोगिन" (1913) के लिए दृश्य था। तीव्र अभिव्यंजना और दुर्लभ संक्षिप्तता ने इस अभिनव कार्य को एक ऐसी घटना बना दिया जिसने रूसी परिदृश्य की भविष्य की खोजों का अनुमान लगाया। क्रांति के बाद के रूस में सामने आने वाली घटनाओं की एक ध्वनि धारणा ने 1925 में डोबुज़िंस्की को लिथुआनियाई नागरिकता स्वीकार करने और कौनास में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया। 1939 में, डोबज़िंस्की अभिनेता और निर्देशक एम। चेखव के साथ "द डेमन्स" नाटक पर काम करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण वह कभी लिथुआनिया नहीं लौटे। उनके जीवन के अंतिम वर्ष उनके लिए सबसे कठिन थे - वह अमेरिकी जीवन शैली के अनुकूल नहीं हो सकते थे और न ही उनके लिए और अमेरिकी कला बाजार के रीति-रिवाजों के लिए अलग थे। वह अक्सर वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करते थे, अकेले रहते थे, केवल रूसी प्रवासियों के एक संकीर्ण दायरे के साथ संवाद करते थे, और कम से कम कुछ समय के लिए यूरोप से बाहर निकलने के लिए हर अवसर का उपयोग करने की कोशिश करते थे।

कलाकार का पोर्ट्रेट

आत्म चित्र। 1901

55x42

कैनवास, तेल

राज्य रूसी संग्रहालय

सचित्र कार्य के अनुसार, म्यूनिख स्कूल ऑफ सैंडोर होलोशी में निष्पादित कार्य, यूजीन कैरियर की प्रतीकात्मक रचनाओं के करीब है, जो अपने पात्रों को घने, भावनात्मक रूप से सक्रिय वातावरण में डुबोना पसंद करते थे। मॉडल के चारों ओर रहस्यमय धुंध, चेहरे और आकृति पर कंपन "रंगीन" प्रकाश, छायांकित आंखों की तीव्र ऊर्जावान और रहस्यमय अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। यह एक आंतरिक रूप से स्वतंत्र और ठंडे युवक की छवि को एक प्रकार के दानववाद की विशेषताएं देता है।

- "1830 के दशक का प्रांत" (1907-1909, राज्य रूसी संग्रहालय)

60 x 83.5

कार्डबोर्ड, पेंसिल, वॉटरकलर, वाइटवॉश

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

"1830 के दशक का प्रांत" एक कलाकार की निगाहों को पकड़ लेता है, जो आधी सदी से भी पहले एक रूसी शहर में रोजमर्रा की जिंदगी के प्रवाह से प्रभावित होता है। लगभग रचना के केंद्र में स्तंभ के जानबूझकर स्थान के साथ छवि का "छीनना" इस धारणा में योगदान देता है कि फिल्म के गलती से देखे गए फ्रेम के रूप में क्या हो रहा है। मुख्य पात्र की अनुपस्थिति और चित्र की नीरसता दर्शक की व्यर्थ अपेक्षाओं के साथ कलाकार का एक प्रकार का खेल है। झुके हुए मकान, प्राचीन गिरजाघरों के गुंबद और अपनी चौकी पर सो रहे पुलिसकर्मी - यह है शहर के मुख्य चौक का नजारा। महिलाओं की हलचल, जाहिरा तौर पर नए संगठनों के लिए मिलर की ओर बढ़ रही है, लगभग डोबज़िंस्की द्वारा कैरिकेचर की गई है। काम कलाकार की हानिरहित दयालुता के मूड से प्रभावित होता है। काम का चमकीला रंग इसे सदी के अंत में इतना लोकप्रिय पोस्टकार्ड जैसा दिखता है। पेंटिंग "1830 के रूसी प्रांत" (जल रंग, ग्राफ पेंसिल, राज्य रूसी संग्रहालय) 1907 की है। यह एक प्रांतीय शहर के नींद वाले वर्ग को दर्शाता है जिसमें शॉपिंग मॉल दर्जनों, अपनी कुल्हाड़ी पर झुके हुए हैं, एक सुरक्षा गार्ड, एक भूरे रंग का सुअर एक लैम्पपोस्ट के खिलाफ रगड़ता है, कुछ राहगीर और बीच में एक अपरिहार्य पोखर। गोगोल की यादें निर्विवाद हैं। लेकिन डोबुज़िंस्की की पेंटिंग किसी भी व्यंग्य से रहित है। कलाकार के सुरुचिपूर्ण ग्राफिक्स हर चीज को छूते हैं जिसे वह छूता है। डोबज़िंस्की की पेंसिल और ब्रश के नीचे, एम्पायर स्टाइल गोस्टिनी डावर के अनुपात की सुंदरता, 1930 के दशक के स्टाइलिश सूट के साथ एक शॉपिंग महिला पर "टोकरी" टोपी के साथ वर्ग को पार करते हुए, घंटी टॉवर का पतला सिल्हूट सामने आता है। Dobuzhinsky की सूक्ष्म शैलीवाद उसकी अगली जीत पर विजय प्राप्त करता है।

- "सेंट पीटर्सबर्ग में घर" (1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

37 x 49

पेस्टल, गौचे, कार्डबोर्ड पर कागज

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

- "चश्मे वाला आदमी" (लेखक कॉन्स्टेंटिन सननरबर्ग का चित्र, 1905-1906, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)

कला समीक्षक और कवि कॉन्स्टेंटिन सननरबर्ग का पोर्ट्रेट

1905

63.3 x 99.6

चारकोल, वॉटरकलर, कार्डबोर्ड पर कागज

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

एक चित्रकार नहीं होने के कारण, डोबुज़िंस्की ने शहरी बुद्धिजीवियों की एक पूरी पीढ़ी को मूर्त रूप देते हुए सबसे अधिक क्षमता वाली छवियों-प्रतीकों में से एक बनाया। पेंटिंग "द मैन विद ग्लासेस" (1905-1906) में कवि और कला समीक्षक केए सननरबर्ग को छद्म नाम कोंस्ट के तहत अभिनय करते हुए दर्शाया गया है। एर्बर्ग। आदमी एक सम्मानजनक पोशाक के सख्त खोल में कसकर बंद है, उसकी आँखें, दुनिया से चश्मे से दिखाई देती हैं, लगभग अदृश्य हैं। पूरी आकृति, मानो तीसरे आयाम से वंचित हो, फैली हुई है, एक अविश्वसनीय रूप से तंग जगह में निचोड़ा हुआ है। एक आदमी, जैसा कि था, उजागर, दो कांच के शीशे के बीच रखा गया है - एक शानदार शहर के विचित्र जीवों का एक नमूना - सेंट पीटर्सबर्ग, खिड़की के बाहर दिखाई देता है, दर्शक को एक और चेहरा प्रकट करता है - बहु-मंजिला का मिश्रण, बहु-पाइप शहरीकरण और प्रांतीय पिछवाड़े।

लांसरे एवगेनी एवगेनिविच (1875 - 1946)

रूसी और सोवियत कलाकार। पहले सेंट पीटर्सबर्ग जिमनैजियम से स्नातक किया। 1892 से उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, जहां उन्होंने हां। एफ। त्सिओनग्लिंस्की, एनएस समोकिश, ईके लिपगार्ट की कक्षाओं में भाग लिया। 1895 से 1898 तक, लांसरे ने पूरे यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की और एफ। कैलारोसी और आर। जूलियन की फ्रांसीसी अकादमियों में अपने कौशल में सुधार किया। 1899 से - वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य। 1905 में वह सुदूर पूर्व के लिए रवाना हुए। 1907-1908 में वह "प्राचीन रंगमंच" के संस्थापकों में से एक बन गए - सदी की शुरुआत में रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक अल्पकालिक, लेकिन दिलचस्प और ध्यान देने योग्य घटना। 1913-1914 में लांसरे ने थिएटर के साथ काम करना जारी रखा। 1912-1915 - सेंट पीटर्सबर्ग और येकातेरिनबर्ग में एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने और कांच उत्कीर्णन कार्यशालाओं के कलात्मक निदेशक। 1914-1915 - प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कोकेशियान मोर्चे पर युद्ध कलाकार-संवाददाता। उन्होंने 1917-1919 में दागिस्तान में बिताया। 1919 में, उन्होंने ए.आई. डेनिकिन की स्वयंसेवी सेना (OSVAG) के सूचना और आंदोलन ब्यूरो में एक कलाकार के रूप में सहयोग किया। 1920 में वह रोस्तोव-ऑन-डॉन, फिर नखिचेवन-ऑन-डॉन और टिफ्लिस चले गए। 1920 के बाद से - नृवंशविज्ञान संग्रहालय में एक ड्राफ्ट्समैन, कोकेशियान पुरातत्व संस्थान के साथ नृवंशविज्ञान अभियानों पर चला गया। 1922 से - जॉर्जिया की कला अकादमी, मास्को वास्तुकला संस्थान के प्रोफेसर। 1927 में उन्हें जॉर्जिया की कला अकादमी से छह महीने के लिए पेरिस भेजा गया था। 1934 में वह स्थायी रूप से तिफ़्लिस से मास्को चले गए। 1934 से 1938 तक उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाया। उसके। 13 सितंबर, 1946 को लांसरे की मृत्यु हो गई।

कलाकार का पोर्ट्रेट

- "सार्सकोए सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना" (1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

43.5 x 62

गौचे, कार्डबोर्ड पर कागज

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

एवगेनी एवगेनिविच लैंसरे एक बहुमुखी कलाकार हैं। मॉस्को मेट्रो, कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन, होटल "मॉस्को", परिदृश्य, 18 वीं शताब्दी के रूसी इतिहास के एक विषय पर चित्रों को सजाने वाले स्मारकीय भित्ति चित्रों और पैनलों के लेखक, वह एक ही समय में एक अद्भुत चित्रकार थे रूसी साहित्य के क्लासिक कार्यों ("डबरोव्स्की" और "शॉट" ए एस पुश्किन, एल एन टॉल्स्टॉय द्वारा "हादजी मुराद"), 1905 में व्यंग्य पत्रिकाओं में तेज राजनीतिक कार्टून के निर्माता, नाटकीय और सजावटी कलाकार। यहां पुनरुत्पादित पेंटिंग कलाकार के सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण चित्रफलक कार्यों में से एक है और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में ऐतिहासिक पेंटिंग की बहुत समझ की गवाही देती है। तो, यहां के समय का वातावरण वास्तुकला और पार्क के पहनावे, वेशभूषा और लोगों के केशविन्यास में सन्निहित कला की छवियों के माध्यम से, परिदृश्य के माध्यम से, दरबारी जीवन, अनुष्ठानों को दर्शाता है। शाही जुलूसों का विषय विशेष रूप से पसंदीदा बन गया। लांसरे ने अपने देश के निवास में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के आंगन के गंभीर निकास को दर्शाया है। मानो थिएटर के मंच पर दर्शकों के सामने कोई जुलूस निकलता हो। अद्भुत सुंदरता के बुने हुए कपड़े पहने एक भव्य साम्राज्ञी, एक शाही महिमा के साथ तैरती है। इसके बाद महिलाओं और सज्जनों ने फुफ्फुस संगठनों और पाउडर विग में पीछा किया। कलाकार अपने चेहरे, मुद्रा और हावभाव में विभिन्न पात्रों और प्रकारों को प्रकट करता है। अब हम अपमानजनक रूप से डरपोक, अब अभिमानी और प्रधान दरबारियों को देखते हैं। एलिजाबेथ और उसके दरबार के शो में, कोई भी कलाकार की विडंबना और यहां तक ​​​​कि कुछ अजीबोगरीब चीजों को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता। लांसरे सफेद संगमरमर की मूर्ति की महान तपस्या और रास्त्रेली पैलेस की शानदार वास्तुकला और नियमित पार्क की सुंदरता में सन्निहित वास्तविक भव्यता के साथ चित्रित लोगों के विपरीत है।

ओस्त्रौमोवा-लेबेदेवा अन्ना पेत्रोव्ना (1871 - 1955)

ए.पी. ओस्त्रौमोवा-लेबेदेवा एक प्रमुख अधिकारी पी.आई.ओस्ट्रौमोव की बेटी थीं। हाई स्कूल की छात्रा रहते हुए भी, उसने CUTR के प्राथमिक विद्यालय में भाग लेना शुरू किया। फिर उसने स्कूल में ही पढ़ाई की, जहाँ उसे उत्कीर्णन की तकनीक में दिलचस्पी हो गई, और कला अकादमी में, जहाँ उसने I.E.Repin के स्टूडियो में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1898-99 में। पेरिस में काम किया, पेंटिंग में सुधार (जे। व्हिस्लर के साथ) और उत्कीर्णन। 1900 उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, कलाकार ने "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (जिसके साथ उन्होंने बाद में अपने काम को मजबूती से जोड़ा) में अपने उत्कीर्णन के साथ अपनी शुरुआत की, फिर OPKh में उत्कीर्णन के लिए दूसरा पुरस्कार प्राप्त किया प्रतियोगिता और कला अकादमी से कलाकार की उपाधि के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें 14 उत्कीर्णन प्रस्तुत किए गए ... ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा ने एक स्वतंत्र प्रकार की कला के रूप में चित्रफलक की लकड़ी के उत्कीर्णन के रूस में पुनरुद्धार में मुख्य भूमिका निभाई - एक प्रजनन तकनीक के रूप में लंबे अस्तित्व के बाद; रंग उत्कीर्णन के पुनरुद्धार में कलाकार का योगदान विशेष रूप से महान है। उनके द्वारा विकसित रूप और रंग को सामान्य बनाने की मूल तकनीकों में महारत हासिल थी और कई अन्य कलाकारों द्वारा उनका उपयोग किया गया था। उनकी नक्काशी का मुख्य विषय पीटर्सबर्ग था, जिसकी छवि उन्होंने कई दशकों के अथक श्रम को समर्पित की थी। उसका रंग और श्वेत-श्याम उत्कीर्णन - दोनों चित्रफलक, चक्रों में संयुक्त ("पीटर्सबर्ग", 1908-10; "पावलोव्स्क", 1922-23, आदि), और वी। या। कुर्बातोव की पुस्तकों "पीटर्सबर्ग" के लिए निष्पादित ( 1912) और एनपी एंटिसफेरोव "द सोल ऑफ पीटर्सबर्ग" (1920) - अभी भी शहर की राजसी सुंदरता की सनसनी और संचरण की सटीकता और अभिव्यंजक साधनों के दुर्लभ संक्षिप्तवाद में नायाब हैं। कई बार पुन: प्रस्तुत किया गया लेकिन विभिन्न कारणों से, वे लंबे समय से पाठ्यपुस्तक बन गए हैं और बेहद लोकप्रिय हैं। अपने तरीके से, कलाकार द्वारा लगातार यात्राओं के छापों के आधार पर बनाई गई रचनाएँ - दोनों विदेश (इटली, फ्रांस, स्पेन, हॉलैंड) और देश भर में (बाकू, क्रीमिया) दिलचस्प और उत्कृष्ट थीं। उनमें से कुछ उत्कीर्णन में और कुछ जलरंगों में प्रदर्शित किए गए थे। एक प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से प्रशिक्षित चित्रकार, ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा तेल पेंट के साथ काम नहीं कर सका, क्योंकि उनकी गंध से उसे अस्थमा का दौरा पड़ा। लेकिन उसने वाटर कलर पेंटिंग की कठिन और आकर्षक तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली और अपने पूरे जीवन में इसमें लगी रही, उत्कृष्ट परिदृश्य और चित्र ("कलाकार IV एर्शोव का चित्र", 1923; "आंद्रेई बेली का पोर्ट्रेट", 1924; "पोर्ट्रेट ऑफ कलाकार ईएस क्रुग्लिकोवा ", 1925, आदि)। उसने ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा युद्ध को लेनिनग्राद के घेरे में बिताया, अपने प्रिय काम को नहीं छोड़ा और आत्मकथात्मक नोट्स के तीसरे खंड पर काम पूरा किया। कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में आने वाले अंधेपन ने अंधेरा कर दिया, लेकिन जब तक संभव हो, उसने काम करना जारी रखा।

प्रिंट और चित्र की एक श्रृंखला "सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के दृश्य", सहित -

अपने परिपक्व रचनात्मक जीवन के दौरान, एपी ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा के ग्राफिक्स अविभाज्य रूप से सेंट के विषय पर रात में किले पर हावी थे। " कुल मिलाकर, अपनी गणना के अनुसार, उन्होंने महान शहर को समर्पित 85 रचनाएँ बनाईं। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा के लिए पीटर्सबर्ग की छवि लगभग आधी सदी से बन रही है। हालांकि, इसकी मुख्य विशेषताएं कलाकार द्वारा सबसे हर्षित और शांत वर्षों में पाई गईं - बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान। यह तब था जब उनके कार्यों में शक्तिशाली स्थिरता और स्मारक, ज्यामितीय, सत्यापित परिप्रेक्ष्य और भावनात्मक स्वतंत्रता के तीखेपन के साथ तेज, परिष्कृत, यहां तक ​​​​कि कठोर गीतवाद का संयोजन पैदा हुआ,

- "एक्सचेंज के कॉलम के माध्यम से नेवा" (1908)

दिग्गजों के पैरों की तरह, स्टॉक एक्सचेंज के कोने के स्तंभ वासिलीवस्की द्वीप के थूक पर खड़े होते हैं, और नेवा के दूसरे किनारे, एडमिरल्टी के विंग और पैलेस स्क्वायर पर जनरल स्टाफ बिल्डिंग के शानदार परबोला के परिप्रेक्ष्य में जाते हैं। दूर की दूरी में। पार्क की एक अंधेरी और शक्तिशाली हरियाली का परिप्रेक्ष्य कोई कम हड़ताली नहीं है, जो वास्तुशिल्प स्थान का किनारा बन जाता है, जो कि मुश्किल से दिखने वाले एलागिन पैलेस की दूरी में परिवर्तित होता है। समर गार्डन की जाली का एक टुकड़ा, जो मोइका नदी के ग्रेनाइट परिधान में उतरता है, नेवा में प्रवेश करता है, अकल्पनीय रूप से उत्तम है। यहां, प्रत्येक पंक्ति आकस्मिक नहीं है, दोनों कक्ष और स्मारक एक ही समय में, यहां वास्तुकार की प्रतिभा सुंदरता के लिए कलाकार की परिष्कृत दृष्टि के साथ संयुक्त है। अंधेरे क्रुकोव नहर के ऊपर, सूर्यास्त आकाश जलता है, और सेंट निकोलस नेवल कैथेड्रल के घंटी टॉवर की शानदार सुंदरता के लिए प्रसिद्ध का सिल्हूट पानी से उगता है।

कला की दुनिया एक ऐसा संगठन है जो 1898 में उभरा और उन वर्षों में रूस के कलात्मक अभिजात वर्ग के उच्चतम कलात्मक संस्कृति के उस्तादों को एक साथ लाया। कला, साहित्य और संगीत को समर्पित ए. बेनोइस के घर पर शाम के साथ "कला की दुनिया" शुरू हुई। जो लोग वहां एकत्र हुए थे वे सुंदरता के लिए प्यार और इस विश्वास से एकजुट थे कि यह केवल कला में ही पाया जा सकता है, क्योंकि वास्तविकता बदसूरत है। उत्पन्न होने के साथ-साथ "देर से" वांडरर्स के छोटे विषयों की प्रतिक्रिया, "कला की दुनिया" जल्द ही रूसी कलात्मक संस्कृति की प्रमुख घटनाओं में से एक में बदल गई। इस संघ में लगभग सभी प्रसिद्ध कलाकारों ने भाग लिया - बेनोइट, सोमोव, बकस्ट, लांसरे, गोलोविन, डोबुज़िंस्की, व्रुबेल, सेरोव, कोरोविन, लेविटन, नेस्टरोव, रयाबुश्किन, रोएरिच, कस्टोडीव, पेट्रोव-वोडकिन, माल्याविन, यहां तक ​​​​कि लारियोनोव और गोंचारोवा। इस संघ के गठन के लिए बहुत महत्व का दिगिलेव, एक संरक्षक और प्रदर्शनियों के आयोजक का व्यक्तित्व था, और बाद में - विदेशों में रूसी बैले और ओपेरा पर्यटन का एक इम्प्रेसारियो (रूसी मौसम, जिसने यूरोप को चालियापिन, पावलोवा, फ़ोकिन के कार्यों से परिचित कराया) , निज़िंस्की, आदि)। "कला की दुनिया" के अस्तित्व के प्रारंभिक चरण में दिगिलेव ने 1897 में सेंट पीटर्सबर्ग में अंग्रेजी और जर्मन जलरंगों की एक प्रदर्शनी और 1898 में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की। 1899 से 1904 तक उन्होंने इसके तहत एक पत्रिका का संपादन किया। एक ही नाम, जिसमें दो विभाग शामिल हैं: कलात्मक और साहित्यिक (आखिरी एक धार्मिक-दार्शनिक योजना का था, जिसमें डी। मेरेज़कोवस्की और जेड गिपियस ने 1902 में अपनी पत्रिका "न्यू वे" के उद्घाटन से पहले सहयोग किया था। फिर धार्मिक- वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका में दार्शनिक दिशा ने सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत का स्थान दिया, और इसके इस हिस्से में पत्रिका ए। बेली और वी। ब्रायसोव के नेतृत्व में प्रतीकवादियों का ट्रिब्यून बन गई)। पत्रिका में एक साहित्यिक और कलात्मक पंचांग की रूपरेखा थी। प्रचुर मात्रा में चित्रण के साथ, वह एक ही समय में पुस्तक डिजाइन की कला के पहले उदाहरणों में से एक था - कलात्मक गतिविधि का एक क्षेत्र जिसमें "कला की दुनिया" वास्तविक नवप्रवर्तक थे। फ़ॉन्ट की ड्राइंग, पृष्ठ की रचना, स्प्लैश स्क्रीन, विगनेट्स के रूप में अंत - सब कुछ ध्यान से सोचा गया था।

पत्रिका के पहले अंक के संपादकीय लेखों ने कला की स्वायत्तता के बारे में "कला की दुनिया" के मुख्य प्रावधानों को स्पष्ट रूप से तैयार किया, कि आधुनिक संस्कृति की समस्याएं विशेष रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं हैं और कला का मुख्य कार्य है रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करना, मुख्य रूप से विश्व कला के कार्यों से परिचित होना। हमें उन्हें श्रद्धांजलि देनी चाहिए: "कला की दुनिया" के लिए धन्यवाद, अंग्रेजी और जर्मन कला को वास्तव में एक नए तरीके से सराहा गया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, रूसी 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग और सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की वास्तुकला एक खोज बन गई। अनेक के लिए। "मिरिस्कुस्निकी" ने "कला के रूप में आलोचना" के लिए लड़ाई लड़ी, एक वैज्ञानिक-कला समीक्षक के आदर्श की घोषणा नहीं की, बल्कि एक उच्च पेशेवर संस्कृति और विद्वता के साथ एक आलोचक-कलाकार के आदर्श की घोषणा की। इस तरह के आलोचक का प्रकार "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों में से एक ए.एन. बेनोइट।

पत्रिका की गतिविधियों में मुख्य स्थानों में से एक नवीनतम रूसी और विशेष रूप से पश्चिमी यूरोपीय कला की उपलब्धियों के प्रचार द्वारा कब्जा कर लिया गया था। इसके समानांतर, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों की संयुक्त प्रदर्शनियों के अभ्यास का परिचय देता है। रूसियों के अलावा फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, नॉर्वे, फिनलैंड आदि के कलाकारों के अलावा "कला की दुनिया" की पहली प्रदर्शनी एकजुट हुई। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों ने इसमें भाग लिया। लेकिन इन दो स्कूलों - सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के बीच की दरार को लगभग पहले दिन से ही रेखांकित कर दिया गया है। मार्च 1903 में, "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की अंतिम, पाँचवीं प्रदर्शनी को बंद कर दिया गया था, दिसंबर 1904 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का अंतिम अंक प्रकाशित हुआ था। अधिकांश कलाकार रूसी कलाकारों के संघ में चले गए, रूसी कलाकारों के संघ द्वारा आयोजित, लेखक - और मेरेज़कोवस्की के समूह द्वारा खोली गई नोवी पुट पत्रिका, वेसी पत्रिका के चारों ओर एकजुट मास्को प्रतीक, संगीतकारों ने शाम को समकालीन संगीत, डायगिलेव का आयोजन किया पूरी तरह से बैले और थिएटर में चला गया। दृश्य कला में उनका अंतिम महत्वपूर्ण काम 1906 के पेरिस ऑटम सैलून में आइकन पेंटिंग से लेकर आधुनिक समय तक रूसी पेंटिंग की एक भव्य ऐतिहासिक प्रदर्शनी थी, जिसे बर्लिन और वेनिस (1906) में प्रदर्शित किया गया था। - 1907)। समकालीन चित्रकला के खंड में, "कला की दुनिया" द्वारा मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। यह "कला की दुनिया" की अखिल-यूरोपीय मान्यता का पहला कार्य था, साथ ही 18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला की खोज थी। सामान्य तौर पर पश्चिमी आलोचना और रूसी कला की वास्तविक विजय के लिए।

1910 में, "कला की दुनिया" में फिर से जान फूंकने का प्रयास किया गया। इस समय, चित्रकारों के बीच एक सीमांकन हुआ। बेनोइट और उनके समर्थक मस्कोवाइट्स के साथ "रूसी कलाकारों के संघ" के साथ टूट जाते हैं, और इस संगठन को छोड़ देते हैं, लेकिन वे समझते हैं कि "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" नामक माध्यमिक संघ का पहले से कोई लेना-देना नहीं है। बेनोइट दुख के साथ कहते हैं कि "सौंदर्य के बैनर तले सुलह अब जीवन के सभी क्षेत्रों में एक नारा नहीं बन गया है, बल्कि एक भयंकर संघर्ष है।" महिमा "कला की दुनिया" में आई, लेकिन "कला की दुनिया", वास्तव में, अब अस्तित्व में नहीं थी, हालांकि औपचारिक रूप से एसोसिएशन 20 के दशक की शुरुआत तक अस्तित्व में थी - अखंडता की पूरी कमी के साथ, असीम सहिष्णुता और पदों के लचीलेपन पर, रयलोव से लेकर टैटलिन तक, ग्रैबर से चागल तक के कलाकारों को समेटना। यहाँ के प्रभाववादियों को कैसे याद न करें? कॉमनवेल्थ, जो कभी ग्लेयर की कार्यशाला में, आउटकास्ट के सैलून में, हर्बोइस कैफे की मेजों पर पैदा हुआ था और जिसका सभी यूरोपीय चित्रकला पर भारी प्रभाव था, वह भी अपनी मान्यता की दहलीज पर बिखर गया। "कला की दुनिया" की दूसरी पीढ़ी चित्रफलक पेंटिंग की समस्याओं से कम व्यस्त है, उनकी रुचि ग्राफिक्स, मुख्य रूप से पुस्तकों और नाटकीय और सजावटी कलाओं में निहित है, दोनों क्षेत्रों में उन्होंने एक वास्तविक कलात्मक सुधार किया है। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की दूसरी पीढ़ी में बड़े व्यक्ति भी थे (कुस्टोडीव, सुदेइकिन, सेरेब्रीकोवा, चेखोनिन, ग्रिगोरिएव, आदि), लेकिन कोई भी इनोवेटर्स नहीं थे, क्योंकि 10 के दशक से "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" रहा है। एपिगोनिज्म की लहर से अभिभूत। इसलिए, जब "कला की दुनिया" की विशेषता है, तो हम मुख्य रूप से इस संघ और इसके मूल के अस्तित्व के पहले चरण के बारे में बात करेंगे - बेनोइट, सोमोव, बकस्ट।

एक ओर अकादमिक सैलून कला के साथ विवाद, और दूसरी ओर देर से चलने वाले आंदोलन के साथ, कला की दुनिया प्रत्यक्ष सामाजिक प्रवृत्ति को अस्वीकार करने की घोषणा करती है, जो कथित तौर पर कला में व्यक्तिगत रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को प्राप्त करती है और इसका उल्लंघन करती है। कलात्मक रूप के अधिकार। इसके बाद, 1906 में, समूह ए के प्रमुख कलाकार और विचारक ए बेनोइस ने व्यक्तिवाद के नारे की घोषणा की, जिसके साथ शुरुआत में "कला की दुनिया" सामने आई, "कलात्मक विधर्म।" अपने प्रदर्शन की शुरुआत में "कला की दुनिया" द्वारा घोषित किया गया व्यक्तिवाद रचनात्मक खेल की स्वतंत्रता के अधिकारों की रक्षा से ज्यादा कुछ नहीं था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की ललित कलाओं में निहित चित्रफलक चित्रकला के क्षेत्र में "मिरिस्कुसनिकी" एकतरफा विशेषज्ञता से संतुष्ट नहीं थे, और इसके भीतर - कुछ शैलियों पर और कुछ (सामयिक) विषयों पर "प्रवृत्ति के साथ" ।" वह सब कुछ जो कलाकार अतीत और वर्तमान में प्यार करता है और उसकी पूजा करता है, उसे कला में सन्निहित होने का अधिकार है, चाहे वह दिन कुछ भी हो - यह कला की दुनिया का रचनात्मक कार्यक्रम था। लेकिन इस व्यापक कार्यक्रम की एक महत्वपूर्ण सीमा थी। चूंकि, जैसा कि "कला की दुनिया" का मानना ​​​​था, केवल सुंदरता के लिए प्रशंसा ही वास्तविक रचनात्मक उत्साह उत्पन्न करती है, और तत्काल वास्तविकता, उनका मानना ​​​​है कि सुंदरता के लिए विदेशी है, सुंदरता का एकमात्र शुद्ध स्रोत है, और इसलिए, प्रेरणा ही कला है, एक के रूप में सुंदरता के क्षेत्र में उत्कृष्टता। इस प्रकार, कला एक प्रकार का प्रिज्म बन जाती है जिसके माध्यम से "कला की दुनिया" अतीत, वर्तमान और भविष्य को देखती है। जीवन उन्हें केवल उतना ही रूचि देता है जितना वह पहले ही कला में व्यक्त कर चुका है। इसलिए, अपने काम में, वे पहले से ही परिपूर्ण, तैयार सौंदर्य के दुभाषियों के रूप में कार्य करते हैं। इसलिए अतीत के लिए कला कलाकारों की दुनिया की प्राथमिक रुचि, विशेष रूप से एकल शैली के प्रभुत्व के युगों के लिए, जो युग की भावना को मुख्य, प्रभावशाली और व्यक्त करना संभव बनाता है, "सौंदर्य की रेखा "- क्लासिकवाद की ज्यामितीय योजनाएँ, रोकोको का सनकी कर्ल, सुस्वाद रूप और बारोक के काइरोस्कोरो, आदि।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रमुख मास्टर और सौंदर्य विधायक अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960) थे। इस कलाकार की प्रतिभा इसकी असाधारण बहुमुखी प्रतिभा के लिए उल्लेखनीय थी, और पेशेवर ज्ञान की मात्रा और सामान्य संस्कृति का स्तर कला की दुनिया के उच्च शिक्षित सर्कल में बेजोड़ था। चित्रकार और ग्राफिक चित्रफलक चित्रकार, चित्रकार और पुस्तक डिजाइनर, नाट्य दृश्यों के मास्टर, निर्देशक, बैले लिब्रेटोस के लेखक, बेनोइट एक ही समय में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला के एक उत्कृष्ट इतिहासकार, सिद्धांतवादी और उत्सुक प्रचारक, एक चतुर आलोचक, एक प्रमुख थे। संग्रहालय की आकृति, रंगमंच, संगीत और नृत्यकला के एक अतुलनीय पारखी ... हालांकि, अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा गहराई से अध्ययन किए गए संस्कृति के क्षेत्रों को सूचीबद्ध करना अभी तक कलाकार की आध्यात्मिक छवि का सही विचार नहीं देता है। गौरतलब है कि उनके आश्चर्यजनक विद्वता के बारे में कुछ भी पांडित्यपूर्ण नहीं था। उनके चरित्र की मुख्य विशेषता को कला का सर्व-उपभोग वाला प्रेम कहा जाना चाहिए; ज्ञान की बहुमुखी प्रतिभा ने इस प्रेम की अभिव्यक्ति के रूप में ही कार्य किया। अपनी सभी गतिविधियों में, विज्ञान में, कला आलोचना में, अपने विचार के हर आंदोलन में, बेनोइट हमेशा एक कलाकार बने रहे। समकालीनों ने उनमें कलात्मकता की भावना का जीवंत अवतार देखा।

लेकिन बेनोइस की उपस्थिति में एक और ख़ासियत थी, आंद्रेई बेली के संस्मरणों में तेजी से उल्लेख किया गया था, जो कलाकार में महसूस करते थे, सबसे पहले, "कला की दुनिया की जिम्मेदार पार्टी का एक राजनयिक, एक महान सांस्कृतिक कारण का संचालन करना और कई लोगों का बलिदान करना पूरे के लिए; एक। बेनोइट इसमें मुख्य राजनीतिज्ञ थे; दिगिलेव एक इम्प्रेसारियो, उद्यमी, निदेशक थे; बेनोइट ने दिया, इसलिए बोलने के लिए, मंचित पाठ ... "। बेनोइस की कलात्मक नीति ने उनके चारों ओर "कला की दुनिया" के सभी आंकड़ों को एकजुट किया। वह न केवल एक सिद्धांतकार थे, बल्कि कला की दुनिया की रणनीति के प्रेरक भी थे, इसके बदलते सौंदर्य कार्यक्रमों के निर्माता। पत्रिका के वैचारिक पदों की असंगति और असंगति काफी हद तक उस स्तर पर बेनोइट के सौंदर्यवादी विचारों की असंगति और असंगति के कारण है। हालाँकि, यह बहुत ही असंगति, युग के अंतर्विरोधों को दर्शाती है, कलाकार को एक विशेष ऐतिहासिक रुचि देती है।

इसके अलावा, बेनोइट के पास एक उल्लेखनीय शैक्षणिक प्रतिभा थी और उन्होंने उदारता से अपने आध्यात्मिक धन को न केवल दोस्तों के साथ, बल्कि "हर कोई जो उसे सुनना चाहता था" के साथ साझा किया। यह ठीक यही परिस्थिति है जो कला की दुनिया के कलाकारों के पूरे सर्कल पर बेनोइस के प्रभाव की ताकत को निर्धारित करती है, जो ए.पी. की सही टिप्पणी के अनुसार। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, "उनके साथ, अपने लिए, कलात्मक स्वाद, संस्कृति और ज्ञान का एक स्कूल।"

जन्म और पालन-पोषण से, बेनोइट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धिजीवियों के थे। पीढ़ियों से कला उनके परिवार में एक वंशानुगत पेशा रहा है। बेनोइस के परदादा के.ए. कावोस एक संगीतकार और कंडक्टर थे, उनके दादा एक वास्तुकार थे जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बहुत कुछ बनाया; कलाकार के पिता भी एक प्रमुख वास्तुकार थे, उनके बड़े भाई एक जल रंग चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध थे। युवा बेनोइट की चेतना कला और कलात्मक हितों के माहौल में विकसित हुई।

इसके बाद, अपने बचपन को याद करते हुए, कलाकार ने विशेष रूप से दो आध्यात्मिक धाराओं, दो श्रेणियों के अनुभवों पर जोर दिया, जो उनके विचारों के गठन को शक्तिशाली रूप से प्रभावित करते थे और, एक अर्थ में, उनकी सभी भविष्य की गतिविधियों की दिशा निर्धारित करते थे। इनमें से पहला और सबसे शक्तिशाली नाट्य अनुभव से जुड़ा है। अपने शुरुआती वर्षों से और अपने पूरे जीवन में, बेनोइट ने एक ऐसी भावना का अनुभव किया जिसे थिएटर के पंथ के अलावा शायद ही कुछ कहा जा सकता है। बेनोइस ने हमेशा "कलात्मकता" की अवधारणा को "नाटकीयता" की अवधारणा के साथ जोड़ा; यह रंगमंच की कला में था कि उन्होंने आधुनिक परिस्थितियों में पेंटिंग, वास्तुकला, संगीत, प्लास्टिक और कविता के रचनात्मक संश्लेषण को बनाने का एकमात्र अवसर देखा, कला के उस जैविक संलयन को महसूस करने के लिए, जो उन्हें कलात्मक संस्कृति का सर्वोच्च लक्ष्य लगता था। .

किशोर अनुभवों की दूसरी श्रेणी, जिसने बेनोइस के सौंदर्य विचारों पर एक अमिट छाप छोड़ी, देश के निवासों और सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के छापों से उत्पन्न हुई - पावलोव्स्क, नेवा के दाहिने किनारे पर पुराना कुशेलेव-बेज़बोरोडको डाचा और सबसे ऊपर, पीटरहॉफ और इसके कई कला स्मारकों से। "ये ... पीटरहॉफ छापें ... शायद पीटरहॉफ, त्सारस्को सेलो, वर्साय के मेरे सभी आगे के पंथ को जन्म दिया," कलाकार ने बाद में याद किया। अलेक्जेंडर बेनोइस के शुरुआती छाप और अनुभव 18 वीं शताब्दी की कला के उस साहसिक पुनर्मूल्यांकन की उत्पत्ति पर वापस जाते हैं, जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, "कला की दुनिया" की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है।

यंग बेनोइट के कलात्मक स्वाद और विचार उनके परिवार के विरोध में बने थे, जो रूढ़िवादी "अकादमिक" विचारों का पालन करते थे। कलाकार बनने का निर्णय उनके लिए बहुत पहले ही परिपक्व हो गया था; लेकिन कला अकादमी में थोड़े समय के प्रवास के बाद, जिससे केवल निराशा ही हुई, बेनोइट ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानून की डिग्री प्राप्त करने का विकल्प चुना, और अपने स्वयं के कार्यक्रम के अनुसार पेशेवर कलात्मक प्रशिक्षण प्राप्त किया।

इसके बाद, शत्रुतापूर्ण आलोचना ने बार-बार बेनोइट को एक डिलेटेंट कहा है। यह शायद ही उचित था: दैनिक जिद्दी अध्ययन, जीवन से ड्राइंग में निरंतर प्रशिक्षण, कला इतिहास के गहन अध्ययन के साथ संयोजन में रचनाओं पर काम करने में कल्पना के अभ्यास ने कलाकार को एक आत्मविश्वास कौशल दिया, अपने साथियों के कौशल से कम नहीं जिन्होंने अकादमी में अध्ययन किया। उसी दृढ़ता के साथ बेनोइट ने एक कला इतिहासकार की गतिविधियों के लिए तैयार किया, हर्मिटेज का अध्ययन किया, विशेष साहित्य का अध्ययन किया, जर्मनी, इटली और फ्रांस के ऐतिहासिक शहरों और संग्रहालयों की यात्रा की।

अलेक्जेंडर बेनोइस की पेंटिंग "द किंग्स वॉक" (1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में पेंटिंग के सबसे चमकीले और सबसे विशिष्ट उदाहरणों में से एक है। यह काम चित्रों के एक चक्र में शामिल है जो "सन किंग" के युग के वर्साय के जीवन के दृश्यों को पुनर्जीवित करता है। 1905-1906 का चक्र, बदले में, 1897-1898 के पहले के वर्साय सूट की निरंतरता है, जिसका शीर्षक "द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV" है, जो ड्यूक डी सेंट-साइमन के संस्मरणों की छाप के तहत पेरिस में शुरू हुआ था। बेनोइस के वर्साय के परिदृश्य ने 17 वीं शताब्दी के ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, कलाकार के आधुनिक छापों, फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उनकी धारणा, फ्रेंच उत्कीर्णन को मिला दिया। इसलिए स्पष्ट रचना, स्पष्ट स्थानिकता, भव्यता और लय की ठंडी गंभीरता, कला के स्मारकों की भव्यता और मानव आकृतियों की लघुता के बीच का अंतर, जो उनके बीच केवल कर्मचारी हैं - पहली श्रृंखला जिसका शीर्षक है "लुई XIV का अंतिम चलना" "

बेनोइट द्वारा वर्साइल एक प्रकार का परिदृश्य शोकगीत है, एक सुंदर दुनिया जो एक आधुनिक व्यक्ति की आंखों को एक लंबे समय तक चलने वाले प्रदर्शन के जीर्ण दृश्यों के साथ एक उजाड़ दृश्य के रूप में दिखाई देती है। पहले शानदार, ध्वनियों और रंगों से भरी यह दुनिया अब कब्रिस्तान की खामोशी से छायांकित थोड़ी भूतिया लगती है। यह कोई संयोग नहीं है कि द किंग्स वॉक में, बेनोइट शरद ऋतु में एक वर्साय पार्क का चित्रण करता है और हल्की शाम के समय, जब एक हल्के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नियमित फ्रांसीसी उद्यान की पत्ती रहित "वास्तुकला" एक दृश्य में बदल जाती है , क्षणिक व्यवस्था। इस चित्र का प्रभाव वैसा ही है जैसा कि यदि हम अंतिम तल की बालकनी से थोड़ी दूरी पर एक वास्तविक बड़ा दृश्य देखते हैं, और फिर, दूरबीन के माध्यम से इस घटिया गुड़िया के आकार की दुनिया को देखते हुए, हम इन दो छापों को एक साथ जोड़ देंगे एक एकल तमाशा। दूर, इस प्रकार, जीवन में आता है और आता है, शेष दूर, एक खिलौना थिएटर का आकार। जैसा कि रोमांटिक परियों की कहानियों में, नियत समय पर, इस मंच पर एक निश्चित कार्रवाई की जाती है: केंद्र में राजा सम्मान की नौकरानी के साथ बातचीत करता है, साथ में दरबारियों ने उनके पीछे और उनके सामने ठीक निर्दिष्ट अंतराल पर मार्च किया। वे सभी, एक पुरानी घुमावदार घड़ी की मूर्तियों की तरह, जलाशय के किनारे के साथ एक भूले हुए मीनू की हल्की आवाज़ में सरकते हैं। इस पूर्वव्यापी फंतासी का नाटकीय चरित्र स्वयं कलाकार द्वारा प्रकट किया गया है: वह फव्वारे में रहने वाले फ्रिस्की कामदेव के आंकड़ों को पुनर्जीवित करता है - वे खुद को एक शोर दर्शकों के रूप में चित्रित करते हैं, स्वतंत्र रूप से मंच के पैर पर बैठे और कठपुतली शो को देखते हुए लोगों द्वारा खेला गया।

पिछले समय के रोजमर्रा के अनुष्ठान की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में गंभीर निकास, यात्राएं, सैर का मकसद, "दुनिया के लोगों" के प्रिय में से एक था। हम वी.ए. द्वारा "पीटर I" में इस मकसद के एक अजीबोगरीब बदलाव से भी मिलते हैं। सेरोव, और पेंटिंग में जी.ई. लांसरे "सार्सकोए सेलो में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना" (1905, जीजीटी)। क्लासिकवाद के तर्कवादी ज्यामिति के अपने सौंदर्यीकरण के साथ बेनोइस के विपरीत, लांसरे रूसी बारोक के कामुक पथ, रूपों की मूर्तिकला भौतिकता से अधिक आकर्षित होते हैं। आंशिक रूप से एलिजाबेथ और उसके गुलाबी-गाल वाले दरबारियों का चित्रण, कठोर धूमधाम से तैयार, नाटकीय रहस्य के उस रंग से रहित है जो बेनोइस के वॉक ऑफ द किंग की विशेषता है।

बेनोइस एक अर्ध-शानदार, खिलौना राजा में बदल गया, लुई XIV के अलावा कोई नहीं, जिसका शासन अविश्वसनीय धूमधाम और भव्यता से अलग था, और फ्रांसीसी राज्य के उदय का युग था। अतीत की महानता की इस जानबूझकर कमी में एक प्रकार का दार्शनिक कार्यक्रम शामिल है - अपनी बारी में गंभीर और महान सब कुछ एक हास्य और एक तमाशा बनने के लिए नियत है। लेकिन "कलाकारों की दुनिया" की विडंबना का मतलब केवल शून्यवादी संशयवाद नहीं है। इस विडंबना का उद्देश्य अतीत को बदनाम करना बिल्कुल नहीं है, बल्कि इसके ठीक विपरीत है - एक कलात्मक प्रदर्शन के माध्यम से इसके प्रति शून्यवादी दृष्टिकोण की संभावना के सामने अतीत का पुनर्वास करना कि बीती संस्कृतियों की शरद ऋतु अपने आप में सुंदर है उनके वसंत और गर्मियों की तरह। लेकिन, इस प्रकार, विशेष उदासीन आकर्षण, जिसने "कारीगरों" के बीच सुंदरता की घटना को चिह्नित किया, इस सुंदरता को उन अवधियों से इसके संबंध से वंचित करने की कीमत पर खरीदा गया था जब यह जीवन शक्ति और महानता की परिपूर्णता में प्रकट हुआ था। "कला की दुनिया" के सौंदर्यशास्त्र के लिए महान, उदात्त, सुंदर की श्रेणियां विदेशी हैं; सुंदर, ग्रेसफुल, ग्रेसफुल उसके समान अधिक हैं। अपनी चरम अभिव्यक्ति में, ये दोनों क्षण - शांत विडंबना, नग्न संदेह की सीमा, और सौंदर्यवाद, संवेदनशील अतिशयोक्ति की सीमा पर, समूह के स्वामी के सबसे जटिल काम में संयुक्त हैं - के.ए. सोमोवा।

कला समीक्षक और कला इतिहासकार बेनोइस की गतिविधि, जिन्होंने ग्रैबर के साथ, रूसी कला इतिहास के तरीकों, तकनीकों और विषयों को अद्यतन किया, कला इतिहास विज्ञान के इतिहास में एक संपूर्ण चरण है (देखें आर। म्यूटर का "चित्रकला का इतिहास) 19वीं सदी का" - खंड "रूसी चित्रकला", 1901-1902; "रूसी चित्रकला का स्कूल", 1904 में प्रकाशित; "सार्सकोए सेलो महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान", 1910; पत्रिकाओं में लेख "कला की दुनिया" और "ओल्ड इयर्स", "रूस के कलात्मक खजाने" और आदि)।

अपने निकटतम सहयोगियों की सर्वसम्मत मान्यता के साथ-साथ बाद की आलोचना के साक्ष्य के अनुसार, सोमोव इस संघ के इतिहास की पहली अवधि में कला की दुनिया के कलाकारों के बीच केंद्रीय व्यक्ति थे। विश्व कला मंडली के प्रतिनिधियों ने उन्हें एक महान गुरु के रूप में देखा। "सोमोव का नाम न केवल रूस में, बल्कि पूरी दुनिया में हर शिक्षित व्यक्ति के लिए जाना जाता है। यह एक विश्व मूल्य है ... लंबे समय तक वह पहले से ही स्कूलों, युगों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि रूस की सीमाओं से परे चला गया और प्रतिभा के विश्व क्षेत्र में प्रवेश किया, ”कवि एम। कुज़मिन ने उनके बारे में लिखा। और यह एक अलग और सबसे उत्साही समीक्षा से भी दूर है। यदि दिगिलेव को आयोजक और नेता कहा जाना चाहिए, और बेनोइस को वैचारिक नेता और नए कलात्मक आंदोलन का मुख्य सिद्धांतकार कहा जाना चाहिए, तो सोमोव पहले प्रमुख कलाकार की भूमिका में थे। उनके समकालीनों की प्रशंसा को इस तथ्य से समझाया गया है कि यह सोमोव के काम में था कि मूल सचित्र सिद्धांत पैदा हुए और बने, जो बाद में "कला की दुनिया" के पूरे समूह के लिए मार्गदर्शक बन गए।

इस मास्टर की जीवनी विश्व कला मंडली के लिए बहुत विशिष्ट है। कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939) हर्मिटेज के क्यूरेटर के पुत्र थे, जो एक प्रसिद्ध कला व्यक्ति और कलेक्टर थे। कला के माहौल ने उन्हें बचपन से ही घेर रखा है। पेंटिंग, थिएटर, साहित्य और संगीत में रुचि सोमोव में बहुत पहले ही पैदा हो गई और उनका पूरा जीवन बीत गया। व्यायामशाला (1888) छोड़ने के बाद, जहां अलेक्जेंडर बेनोइस और फिलोसोफोव के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई, युवा सोमोव ने कला अकादमी में प्रवेश किया और कला की दुनिया के अन्य सभी संस्थापकों के विपरीत, वहां लगभग आठ साल बिताए (1889-1897) . उन्होंने कई विदेश यात्राएं कीं - इटली, फ्रांस और जर्मनी (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905)।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में अपने अधिकांश साथियों के विपरीत, सोमोव ने कभी पढ़ाया नहीं, लेख नहीं लिखे, सार्वजनिक हलकों में कोई भूमिका निभाने की कोशिश नहीं की। कुछ दोस्तों - कलाकारों के बीच कलाकार का जीवन बंद और एकांत में था, जो केवल काम, पढ़ने, संगीत और प्राचीन वस्तुओं को इकट्ठा करने के लिए समर्पित था।

दो विशिष्ट विशेषताएं सोमोव के कलात्मक व्यक्तित्व को अलग करती हैं। उनमें से एक उनकी अपेक्षाकृत प्रारंभिक रचनात्मक परिपक्वता से निर्धारित होता है। सोमोव एक कुशल शिल्पकार और पूरी तरह से मूल कलाकार थे, जब उनके साथी बक्स्ट और बेनोइट कला में एक स्वतंत्र पथ की तलाश में थे। लेकिन यह फायदा जल्द ही नुकसान में बदल गया। यहां तक ​​​​कि सबसे संवेदनशील समकालीनों ने भी सोमोव की समय से पहले परिपक्वता में कुछ दर्दनाक महसूस किया। सोमोव की दूसरी विशेषता को उनके मित्र और प्रशंसक एस। यारेमिच ने सतर्कता से देखा: "... सोमोव स्वभाव से एक शक्तिशाली यथार्थवादी है, वर्मीर वैन डेल्फ़्ट या पीटर डी रूसी चित्रकार के समान है। एक ओर तो वह जीवन से आकर्षित और आकर्षित होता है... दूसरी ओर, सामान्य जीवन और कलाकार के जीवन के बीच का अंतर उसे वर्तमान से विचलित करता है... शायद ही कोई और कलाकार होगा जो इतना प्रतिभाशाली हो हमारे सोमोव के रूप में सबसे तीव्र और मर्मज्ञ अवलोकन, जो समर्पित होगा मेरे काम में विशुद्ध रूप से सजावटी कार्यों और अतीत के लिए बहुत जगह है। " कोई यह मान सकता है कि सोमोव के काम अधिक महत्वपूर्ण हैं, वे जीवित, ठोस रूप से देखी गई प्रकृति के करीब रहते हैं और वास्तविक जीवन से कम विभाजन और अलगाव, जिसके बारे में आलोचक बोलते हैं, उनमें महसूस किया जाता है। हालाँकि, ऐसा नहीं है। कलाकार की चेतना का द्वैत, जो उसके युग का इतना विशिष्ट है, तीक्ष्ण और मौलिक रचनात्मक विचारों का स्रोत बन जाता है।

सोमोव के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "लेडी इन ब्लू" है। एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना मार्टीनोवा का पोर्ट्रेट "(1897-1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), कलाकार का एक कार्यक्रम कार्य है। एक पुरानी पोशाक पहने हुए, पुश्किन की तातियाना की स्मृति को जगाते हुए "उसकी आँखों में एक उदास विचार के साथ, हाथों में एक फ्रांसीसी किताब के साथ," सोमोव चित्र की नायिका, थकान, लालसा, जीवन में लड़ने में असमर्थता की अभिव्यक्ति के साथ , और अधिक उसके काव्य प्रोटोटाइप के साथ उसकी असमानता को धोखा देती है, मानसिक रूप से अतीत को वर्तमान से अलग करने वाले रसातल की गहराई को महसूस करने के लिए मजबूर करती है। यह सोमोव के इस काम में है, जहां कृत्रिम विचित्र रूप से प्रामाणिक के साथ जुड़ा हुआ है, खेल - गंभीरता के साथ, जहां एक जीवित व्यक्ति भ्रमित, पूछताछ, असहाय और नकली बगीचों के बीच छोड़ दिया जाता है, जोर से स्पष्टता के साथ सांसारिक की निराशावादी पृष्ठभूमि व्यक्त की जाती है "अतीत का परित्याग" और एक आधुनिक व्यक्ति के लिए खुद से मुक्ति पाने की असंभवता, अपने वास्तविक से, भूतिया दुखों से नहीं।

"द लेडी इन ब्लू" के पास पोर्ट्रेट-पेंटिंग "इको ऑफ द पास्ट टेन्स" (1903, कार्डबोर्ड पर पेपर, वॉटरकलर, गौचे, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) है, जहां सोमोव की नाजुक, एनीमिक महिला सौंदर्य का काव्यात्मक वर्णन करता है। पतनशील मॉडल, हमारे समय के रोजमर्रा के संकेतों को व्यक्त करने से इनकार करते हुए। वह पुराने परिधानों में मॉडलों को तैयार करता है, उनकी उपस्थिति को गुप्त पीड़ा, उदासी और स्वप्नदोष, दर्दनाक टूट-फूट की विशेषताएं देता है।

1900 के दशक के उत्तरार्ध में एक शानदार चित्रकार, सोमोव ने पेंसिल और वॉटरकलर पोर्ट्रेट का एक सूट बनाया, जो हमें एक कलात्मक और कलात्मक वातावरण प्रस्तुत करता है, जो कलाकार को अच्छी तरह से जाना जाता है और उसके द्वारा गहराई से अध्ययन किया जाता है, अपने समय के बौद्धिक अभिजात वर्ग - वी इवानोव, ब्लोक, कुज़मिन, सोलोगब, लांसरे, डोबुज़िंस्की, आदि। अपने चित्रों में, वह एक सामान्य तकनीक का उपयोग करता है: एक सफेद पृष्ठभूमि पर - एक निश्चित कालातीत क्षेत्र में - वह एक चेहरा खींचता है, समानता जिसमें प्राकृतिककरण के माध्यम से प्राप्त नहीं किया जाता है , लेकिन बोल्ड सामान्यीकरण और विशिष्ट विवरणों के सटीक चयन द्वारा। समय के संकेतों की यह अनुपस्थिति स्थिर, कठोरता, शीतलता, लगभग दुखद अकेलेपन की छाप पैदा करती है।

सोमोव के बाद के काम देहाती और वीर उत्सव हैं ("लाफ्ड किस", 1908, स्टेट रशियन म्यूज़ियम; "वॉक ऑफ़ द मार्कीज़", 1909, स्टेट रशियन म्यूज़ियम), "कोलंबिन्स टंग" (1913-1915), कास्टिक विडंबना, आध्यात्मिक शून्यता, यहाँ तक कि निराशा भी। 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रेम दृश्य। हमेशा कामुकता के स्पर्श के साथ दिया जाता है। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से उनके चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों में स्पष्ट था जो आनंद की भूतिया खोज के लिए समर्पित थे।

प्यार का खेल - डेटिंग, नोट्स, गलियों में चुंबन, गज़ेबोस, नियमित बगीचों की जाली या भव्य टाइलों वाले बौडोर्स - सोमोव नायकों का एक सामान्य शगल है, जो पाउडर विग, उच्च केशविन्यास, कशीदाकारी कैमिसोल और क्रिनोलिन के साथ कपड़े में दिखाई देते हैं। लेकिन सोमोव के चित्रों की मस्ती में कोई वास्तविक प्रफुल्लता नहीं है; लोग जीवन की परिपूर्णता के कारण आनन्दित नहीं होते हैं, बल्कि इसलिए कि वे कुछ और नहीं जानते हैं, उदात्त, गंभीर और सख्त। यह एक आनंदमय दुनिया नहीं है, बल्कि एक ऐसी दुनिया है जो मस्ती के लिए बर्बाद हो गई है, एक थकाऊ शाश्वत छुट्टी जो लोगों को कठपुतली में बदल देती है, जीवन के सुखों की एक भूतिया खोज।

कला की दुनिया में किसी और से पहले, सोमोव ने अतीत के विषयों की ओर रुख किया, 18 वीं शताब्दी की व्याख्या के लिए। ("पत्र", 1896; "गोपनीयता", 1897), बेनोइट के वर्साय परिदृश्य के पूर्ववर्ती होने के नाते। वह एक अवास्तविक दुनिया बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो कुलीन-जागीर और दरबारी संस्कृति के उद्देश्यों से बुने गए थे और उनकी अपनी विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक कलात्मक संवेदनाएँ थीं, जो विडंबना से भरी हुई थीं। "कलाकारों की दुनिया" की ऐतिहासिकता वास्तविकता से पलायन थी। अतीत नहीं, बल्कि इसका नाटकीयता, इसकी अपरिवर्तनीयता की लालसा - यही उनका मुख्य उद्देश्य है। सच्ची मस्ती नहीं, बल्कि गलियों में चुम्बन के साथ मस्ती करना - यह सोमोव है।

कृत्रिम दुनिया का विषय, एक झूठा जीवन, जिसमें कुछ भी महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण नहीं है, सोमोव के काम में अग्रणी है। आधुनिक बुर्जुआ-कुलीन समाज की नैतिकता के कलाकार के गहरे निराशावादी मूल्यांकन की इसकी पूर्व शर्त के रूप में है, हालांकि यह सोमोव था जो इस सर्कल के सुखवादी स्वाद का सबसे ज्वलंत प्रतिपादक था। सोमोव्स्की का तमाशा दुखद रवैये का गलत पक्ष है, जो, हालांकि, विशेष रूप से दुखद विषयों की पसंद में शायद ही कभी प्रकट होता है।

सोमोव पेंटिंग की तकनीक दुनिया के लगातार अलगाव को सुनिश्चित करती है जिसे वह सरल, कलाहीन से दर्शाता है। सोमोव के आदमी को प्राकृतिक प्रकृति से कृत्रिम बगीचों के सहारा, जामदानी, सिल्क स्क्रीन और नरम सोफे के साथ असबाबवाला दीवारों द्वारा बंद कर दिया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि सोमोव कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के उद्देश्यों का उपयोग करने के लिए भी विशेष रूप से तैयार है (1910 के दशक की शुरुआत में "आतिशबाजी" की एक श्रृंखला)। आतिशबाजी की रोशनी का एक अप्रत्याशित फ्लैश लोगों को जोखिम भरा, बेतरतीब ढंग से बेतुका, कोणीय मुद्रा में पाता है, जो कठपुतली थियेटर में जीवन के प्रतीकात्मक आत्मसात की साजिश रचता है।

सोमोव ने एक ग्राफिक कलाकार के रूप में बहुत काम किया, उन्होंने एस। डायगिलेव द्वारा लेवित्स्की के बारे में एक मोनोग्राफ तैयार किया, ए बेनोइस द्वारा ज़ारसोए सेलो के बारे में एक काम। अपनी लयबद्ध और शैलीगत एकता के साथ एक एकल जीव के रूप में पुस्तक को उनके द्वारा असाधारण ऊंचाई तक पहुंचाया गया था। सोमोव एक चित्रकार नहीं है, वह "एक पाठ नहीं, बल्कि एक युग का चित्रण करता है, एक साहित्यिक उपकरण का उपयोग स्प्रिंगबोर्ड के रूप में करता है," कला समीक्षक ए.ए. सिदोरोव।

एमवी की भूमिका कला की दुनिया के इतिहास में डोबुज़िंस्की इस समूह के वरिष्ठ उस्तादों की भूमिका के महत्व से कम नहीं हैं, हालांकि वह इसके संस्थापकों की संख्या से संबंधित नहीं थे और ए.आई. के युवा मंडल के सदस्य नहीं थे। बेनोइट। केवल 1902 में, डोबज़िंस्की के ग्राफिक्स "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के पन्नों पर दिखाई दिए, और केवल 1903 में उन्होंने इसी नाम के तहत प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया। लेकिन, शायद, अपनी गतिविधि की पहली अवधि में नामित समूह में शामिल होने वाले कलाकारों में से कोई भी नए रचनात्मक आंदोलन के विचारों और सिद्धांतों को समझने के लिए डोबुज़िंस्की के करीब नहीं आया, और उनमें से किसी ने भी इतना महत्वपूर्ण और मूल योगदान नहीं दिया। "कला की दुनिया" की कलात्मक पद्धति का विकास।

मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबुज़िंस्की (1875-1957) एक विश्वविद्यालय शिक्षा और व्यापक सांस्कृतिक हितों वाले व्यक्ति थे। बचपन में ही उन्हें ड्राइंग की लत लग गई थी और जल्दी ही उन्होंने एक कलाकार के काम की तैयारी शुरू कर दी थी। वे दृश्य कलाओं के साथ-साथ साहित्य और इतिहास से आकर्षित थे; वह बहुत पढ़ता था और जो पढ़ता था उसका वर्णन करता था। उनकी स्मृति में हमेशा के लिए अटके हुए सबसे पहले कलात्मक छाप बच्चों की किताबों से बर्थल, जी। डोर और डब्ल्यू बुश के चित्रण के साथ खींचे गए थे।

पेंटिंग की तुलना में डोबज़िंस्की के लिए ग्राफिक्स हमेशा आसान रहे हैं। अपने छात्र वर्षों में, उन्होंने यात्रा करने वाले जी। दिमित्री-कावकाज़्स्की के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, हालांकि, उन पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। "सौभाग्य से," जैसा कि कलाकार ने कहा, वह कला अकादमी में नहीं आया और इसके प्रभाव का बिल्कुल भी अनुभव नहीं किया। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह म्यूनिख में कला का अध्ययन करने गए और तीन साल (1899-1901) तक ए। एशबे और श्री होलोशी की कार्यशालाओं में अध्ययन किया, जहां आई। ग्रैबर, डी। कार्दोव्स्की और कुछ अन्य रूसी कलाकारों ने भी काम किया। . यहां डोबज़िंस्की की कलात्मक शिक्षा पूरी हुई और उनके सौंदर्य स्वाद का निर्माण हुआ: उन्होंने मानेट और डेगास को बहुत महत्व दिया, उन्हें हमेशा के लिए प्री-राफेलाइट्स से प्यार हो गया, लेकिन 19 वीं शताब्दी के अंत के जर्मन परिदृश्य चित्रकारों और सिम्पलिसिसिमस कलाकारों का उस पर सबसे मजबूत प्रभाव था। . युवा डोबुज़िंस्की की तैयारी और रचनात्मक गठन ने उन्हें "कला की दुनिया" के साथ संपर्क करने के लिए काफी व्यवस्थित किया। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, डोबज़िंस्की को ग्रैबर और बेनोइस से सक्रिय समर्थन मिला, जिन्होंने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की। डोबज़िंस्की (1902-1905) के शुरुआती चित्रों में, म्यूनिख स्कूल की यादें मुख्य रूप से सोमोव और बेनोइस, कला की दुनिया के वरिष्ठ उस्तादों के काफी स्पष्ट प्रभाव से जुड़ी हुई हैं।

आधुनिक शहर को समर्पित कार्यों के विषयगत प्रदर्शनों-सुगंध द्वारा डोबज़िंस्की "कला की दुनिया" के कलाकारों के बीच खड़ा है। लेकिन जिस तरह सोमोव और बेनोइस में "अतीत की भावना" उस युग की कलात्मक लिखावट के माध्यम से व्यक्त की जाती है, जो वास्तुकला, फर्नीचर, वेशभूषा, अलंकरण में सन्निहित है, इसलिए डोबज़िंस्की में, आधुनिक शहरी सभ्यता खुद को कार्यों और कार्यों में व्यक्त नहीं करती है। लोग, लेकिन आधुनिक शहरी इमारतों की उपस्थिति के माध्यम से, क्षितिज को बंद करने वाली घनी पंक्तियों में, आकाश को अवरुद्ध करते हुए, कारखाने की चिमनियों द्वारा पार किया गया, खिड़कियों की अनगिनत पंक्तियों के साथ आश्चर्यजनक। डोबुज़िंस्की आधुनिक शहर को एकरसता और मानक के राज्य के रूप में चित्रित करता है जो मानव व्यक्तित्व को मिटा देता है और अवशोषित करता है।

जिस तरह सोमोव के लिए प्रोग्रामेटिक "द लेडी इन ब्लू" डोबज़िंस्की की तस्वीर "द मैन विद ग्लासेस" के लिए है। कॉन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच सननरबर्ग का पोर्ट्रेट "(1905-1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। एक खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जिसके पीछे, एक परित्यक्त बंजर भूमि के सामने कुछ दूरी पर, शहर के ब्लॉक को पीछे से दर्शाया गया है, अप्रतिष्ठित पक्ष, जहां कारखाने की चिमनियां और बड़े अपार्टमेंट भवनों के नंगे फायरवॉल पुराने से ऊपर उठते हैं घरों, एक जैकेट में एक पतले आदमी की आकृति उसके कूबड़ वाले कंधों पर लटकी हुई है। उसके चश्मों के झिलमिलाते लेंस, आई सॉकेट्स की आउटलाइन से मेल खाते हुए, खाली आई सॉकेट्स का आभास देते हैं। सिर के श्वेत-श्याम मॉडलिंग में नग्न खोपड़ी का निर्माण उजागर होता है - मानव चेहरे की रूपरेखा में मृत्यु का एक भयावह भूत दिखाई देता है। प्रभावित ललाट में, आकृति की उच्चारित ऊर्ध्वाधरता, मुद्रा की गतिहीनता, एक व्यक्ति की तुलना एक पुतले से की जाती है, एक बेजान ऑटोमेटन - इसलिए, आधुनिक युग के संबंध में, डोबज़िंस्की ने खेले गए "कठपुतली शो" के विषय को बदल दिया। अतीत के मंच पर सोमोव और बेनोइट द्वारा पूर्वव्यापी में। डोबुज़िंस्की के भूतिया आदमी में एक ही समय में कुछ "राक्षसी" और दयनीय है। वह एक भयानक प्राणी है और साथ ही साथ आधुनिक शहर का शिकार भी है।

डोबज़िंस्की ने चित्रण में भी बहुत काम किया, जहां सबसे उल्लेखनीय को दोस्तोवस्की की व्हाइट नाइट्स (1922) के लिए स्याही चित्रों का उनका चक्र माना जा सकता है। डोबज़िंस्की ने थिएटर में भी काम किया, जिसे नेमीरोविच-डैनचेंको के निकोलाई स्टावरोगिन (दोस्तोव्स्की के राक्षसों का मंचन), तुर्गनेव के नाटक ए मंथ इन द कंट्री और फ्रीलोडर के लिए डिज़ाइन किया गया था।

भाषा को फिर से जोड़ने और व्याख्या करने के उद्देश्य से कल्पना का परिष्कार, विदेशी संस्कृतियों की शैलीगत लिखावट, सामान्य रूप से "विदेशी भाषा" में व्यापक अर्थों में, उस क्षेत्र में अपना सबसे प्राकृतिक जैविक अनुप्रयोग पाया गया है जहां यह गुण न केवल वांछनीय है, बल्कि आवश्यक है - पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में। कला जगत के लगभग सभी कलाकार उत्कृष्ट चित्रकार थे। युग का सबसे बड़ा और सबसे उत्कृष्ट कलात्मक रूप से चित्रण चक्र, जब इस क्षेत्र में "मिरिस्कुस्निचेस्को" दिशा प्रमुख थी, ए बेनोइस द्वारा द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (1903-1905) और ई। लांसर से हाजी मुराद (1912-) के चित्र हैं। 1915)।

एवगेनी एवगेनिविच लांसरे (1875-1946) ने अपने काम में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुस्तक ग्राफिक्स की सभी मुख्य समस्याओं को छुआ। (लेर्मोंटोव के लिए "लीजेंड्स ऑफ द एंशिएंट कास्टल्स ऑफ ब्रिटनी" पुस्तक के लिए उनके चित्र देखें, बोझेरियानोव द्वारा "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट" के लिए कवर, आदि), लांसरे ने सेंट पीटर्सबर्ग ("कलिंकिन ब्रिज" के कई जल रंग और लिथोग्राफ बनाए। "," निकोल्स्की मार्केट ", आदि)। वास्तुकला उनकी ऐतिहासिक रचनाओं ("सार्सकोए सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना", 1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में एक विशाल स्थान रखती है। हम कह सकते हैं कि सेरोव, बेनोइट, लांसरे के कार्यों में एक नए प्रकार का ऐतिहासिक चित्र बनाया गया था - यह एक कथानक से रहित है, लेकिन साथ ही यह युग की उपस्थिति को पूरी तरह से फिर से बनाता है, कई ऐतिहासिक, साहित्यिक और सौंदर्य को उद्घाटित करता है संघ। लांसरे की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - एल.एन. द्वारा कहानी के लिए 70 चित्र और जल रंग। टॉल्स्टॉय का "हाडजी मुराद" (1912-1915), जिसे बेनोइट ने "एक स्वतंत्र गीत माना, जो टॉल्स्टॉय के शक्तिशाली संगीत में पूरी तरह से उलझा हुआ था।"

बेनोइस इलस्ट्रेटर पुस्तक के इतिहास का एक संपूर्ण पृष्ठ है। सोमोव के विपरीत, बेनोइट एक कथात्मक चित्रण बनाता है। पृष्ठ का तल उसके लिए अपने आप में अंत नहीं है। ए.ए. सिदोरोव, कितना "पुस्तक में कला।" पुस्तक चित्रण की एक उत्कृष्ट कृति द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (1903, 1905, 1916, 1921-1922, स्याही और जल रंग की नकल करने वाले रंग वुडकट) का ग्राफिक डिज़ाइन था।

सेंट पीटर्सबर्ग - शहर "सुंदर और भयानक" - बेनोइस के चित्र का नायक। इन दृष्टांतों की शैली में, सामान्य रूप से "कला की दुनिया" के लिए एक विशिष्ट, लेकिन इस मामले में एक जटिल "प्रिज्म की प्रणाली", जिसमें पुश्किन की पीटर्सबर्ग कहानी की छवियों और चित्रों को अपवर्तित किया गया था, खुद को महसूस करता है - यहाँ एक है पेंटिंग में "उत्तरी वेनिस" के पहले गायक के परिदृश्य की याद दिलाता है - एफ। अलेक्सेव (कहानी के ओडिक परिचय के साथ चित्रण में), और आंतरिक दृश्यों में वेनिस स्कूल के अंदरूनी हिस्सों का काव्य आकर्षण, और ग्राफिक्स 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, और न केवल पुश्किन के पीटर्सबर्ग, बल्कि दोस्तोवस्की के पीटर्सबर्ग भी, उदाहरण के लिए, रात के पीछा के प्रसिद्ध दृश्य में। पुश्किन की सेंट पीटर्सबर्ग कहानी का केंद्रीय विषय - कांस्य घुड़सवार की छवि में एक निजी व्यक्ति और राज्य शक्ति के बीच संघर्ष, अशुभ भाग्य के रूप में व्यक्ति के लिए अभिनय - अग्रभाग में अपनी उच्च कलात्मक अभिव्यक्ति पाया, बनाया 1905 में। इस वॉटरकलर ड्राइंग में, बेनोइट एक जटिल विचार को व्यक्त करने में अद्भुत सादगी और स्पष्टता हासिल करने में कामयाब रहे, यानी वह गुण जो पुश्किन की महान सादगी के समान है। लेकिन कांस्य घुड़सवार की छवि में उदास "दानववाद" की छाया, साथ ही सताए गए यूजीन की धूल के साथ घुलने-मिलने के लिए तैयार "महत्वहीन कीड़ा" की छवि को आत्मसात करना, न केवल एक और "प्रिज्म" की उपस्थिति को इंगित करता है। यह "कलाकारों की दुनिया" की काफी विशेषता है - हॉफमैन की कल्पना, लेकिन इसका मतलब पुश्किन की निष्पक्षता से एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिवादी प्रकृति की ओर एक बदलाव है जो ऐतिहासिक आवश्यकता की उदासीनता पर डरावनी भावना है - एक ऐसी भावना जो पुश्किन के पास नहीं थी।

नाटकीय सजावट, पुस्तक चित्रण की कला के समान है क्योंकि यह किसी और के डिजाइन की व्याख्या से भी जुड़ी है, एक और क्षेत्र था जहां "कला की दुनिया" को एक प्रमुख कलात्मक सुधार करने के लिए नियत किया गया था। इसमें नाट्य कलाकार की पुरानी भूमिका पर पुनर्विचार करना शामिल था। अब वह एक एक्शन के कलाकार-डिजाइनर और आरामदायक मंच के बाड़ों के आविष्कारक नहीं हैं, बल्कि संगीत और नाटक के एक दुभाषिया, एक निर्देशक और अभिनेताओं के समान प्रदर्शन के निर्माता हैं। इस प्रकार, आई। स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "पेट्रुस्का" के लिए संगीत की रचना करने की प्रक्रिया में, ए। बेनोइस ने उनके सामने भविष्य के प्रदर्शन की दृश्य छवियां प्रकट कीं।

"पेट्रुस्का" के दृश्यों ने, कलाकार के शब्दों में, "बैले ऑफ़ द स्ट्रीट" ने मेले और बूथ उत्सव की भावना को पुनर्जीवित किया।

नाट्य और सजावटी कला के क्षेत्र में "कला की दुनिया" की गतिविधियों का उत्कर्ष 1910 के दशक का है और एस.पी. दीघिलेव (विचार ए बेनोइस का था) पेरिस में "रूसी मौसम", जिसमें सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और बैले प्रदर्शन की एक पूरी श्रृंखला शामिल थी। यह "रूसी सीज़न" के प्रदर्शन में था कि यूरोपीय दर्शकों ने पहली बार एफ। चालियापिन को सुना, ए। पावलोवा को देखा, एम। फोकिन की कोरियोग्राफी से परिचित हुए। यहीं पर एल.एस. बकस्ट, एक कलाकार जो "कला की दुनिया" के मुख्य केंद्र से संबंधित था।

बेनोइट और सोमोव के साथ, लेव समोइलोविच बकस्ट (1866-1924) कला की दुनिया के इतिहास में केंद्रीय आंकड़ों में से एक है। वे उस युवा मंडल के सदस्य थे, जिसमें इस दिशा की वैचारिक और रचनात्मक प्रवृत्तियों का जन्म हुआ; वह पत्रिका के संस्थापकों और सबसे सक्रिय कर्मचारियों में से थे, जो एक नया सौंदर्य कार्यक्रम चला रहा था; उन्होंने, दिगिलेव के साथ, पश्चिमी यूरोप में रूसी कला का "निर्यात" किया और अपनी पहचान हासिल की; रूसी नाट्य और सजावटी पेंटिंग "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" की विश्व प्रसिद्धि मुख्य रूप से बकस्ट के लिए गिर गई।

इस बीच, "कला की दुनिया" के विचारों और सिद्धांतों के विकास की प्रणाली में बकस्ट का एक पूरी तरह से अलग और स्वतंत्र स्थान है। एकीकरण और साझा करने की रणनीति का सक्रिय रूप से समर्थन करते हुए, सामान्य तौर पर, उनके मूल सौंदर्य पदों, बक्स्ट, ने एक ही समय में, पूरी तरह से स्वतंत्र मार्ग का अनुसरण किया। उनकी पेंटिंग सोमोव और बेनोइस, लांसरे और डोबुज़िंस्की की पेंटिंग की तरह नहीं है; यह अन्य परंपराओं से आता है, एक अलग मानसिक और जीवन के अनुभव पर निर्भर करता है, अन्य विषयों और छवियों की ओर मुड़ता है।

कलाकार का मार्ग सहज और सुसंगत विकास की तुलना में अधिक जटिल और घुमावदार था, जो उनके कई मित्रों और सहयोगियों के काम की विशेषता थी। बक्स्ट की खोज और फेंक में विरोधाभास की छाया है; इसके विकास की रेखा खड़ी ज़िगज़ैग से खींची गई है। बैकस्ट "कला की दुनिया" में आए जैसे कि "दाईं ओर से"; वह अपने साथ पुराने अकादमिक स्कूल के कौशल और उन्नीसवीं शताब्दी की परंपराओं के प्रति सम्मान लेकर आए। लेकिन बहुत कम समय बीत गया, और "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में भाग लेने वालों में बकस्ट सबसे "वामपंथी" बन गया; उन्होंने दूसरों की तुलना में अधिक सक्रिय रूप से पश्चिमी यूरोपीय कला नोव्यू पेंटिंग से संपर्क किया और इसकी तकनीकों को व्यवस्थित रूप से आत्मसात किया। पश्चिमी दर्शकों को "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में बक्स्ट को "उनके" के रूप में पहचानना आसान लगा।

बक्स्ट सोमोव से तीन साल बड़े थे, बेनोइट चार साल बड़े थे और दिगिलेव छह साल बड़े थे। उम्र के अंतर, अपने आप में महत्वहीन, उस समय एक निश्चित महत्व था जब "कला की दुनिया" के आंकड़े युवा पुरुष थे। उन युवा शौकीनों में, जिन्होंने बेनोइट के चारों ओर समूह बनाया और अपना घेरा बनाया। बैकस्ट एकमात्र ऐसे कलाकार थे जिनके पास कुछ पेशेवर अनुभव था। चार साल (1883-1887) के लिए उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, कभी-कभी ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाए और तथाकथित "पतली पत्रिकाओं" में एक चित्रकार के रूप में काम किया। रूसी संग्रहालय में 1890 के दशक की पहली छमाही में चित्रित बकस्ट द्वारा कई परिदृश्य और चित्र रेखाचित्र हैं। वे उच्च कलात्मक गुणवत्ता के नहीं हैं, लेकिन वे काफी पेशेवर हैं। वे पहले से ही बकस्ट की सजावटी स्वभाव विशेषता दिखाते हैं; लेकिन अपने सिद्धांतों के अनुसार, वे देर से अकादमिक पेंटिंग की सीमा से आगे नहीं जाते हैं।

जल्द ही, हालांकि, बैक्स्ट के काम ने एक अलग चरित्र धारण कर लिया। कला की दुनिया की पहली प्रदर्शनियों में, बैकस्ट ने मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में काम किया। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की श्रृंखला पर करीब से नज़र डालने के लिए पर्याप्त है, यह समझने के लिए कि उनके करियर की शुरुआत में बकस्ट की पेंटिंग किन अवधारणाओं से शुरू हुई और भविष्य में यह किस दिशा में विकसित हुई।

कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक अलेक्जेंडर बेनोइस (1898, राज्य रूसी संग्रहालय) का चित्र है। इस प्रारंभिक, पेस्टल-भरे काम में, अभी भी अपूर्ण और भ्रम की प्रवृत्ति से अपरिचित, कोई रचनात्मक विचारों के एक पूरे परिसर को समझ सकता है जिसने तब बैकस्ट के लिए पोर्ट्रेट पेंटिंग के कार्य और अर्थ को निर्धारित किया। प्रकृति यहां अपने जीवित राज्यों की धारा में, इसके ठोस, सटीक रूप से विख्यात गुणों की सभी परिवर्तनशीलता में ली गई है। चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को प्रकट करने के लिए, चरित्र को प्रकट करने की इच्छा से मुख्य भूमिका निभाई जाती है। यह प्रवृत्ति सीधे रूसी यथार्थवादी चित्रकला के रचनात्मक सिद्धांतों पर वापस जाती है। जैसा कि उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों के साथ होता है, कलाकार का कार्य यहां प्रवाहित वास्तविकता के कुछ क्षण, वास्तविक जीवन के कुछ अंश को ठीक करना है। यहाँ से साजिश का विचार आता है - बेनोइट को ऐसे चित्रित करना जैसे कि आश्चर्य से लिया गया हो, बिना किसी पोज़ के विचार के; इसलिए चित्र की संरचना संरचना, सहजता पर बल देते हुए, जैसा कि यह था, मुद्रा की यादृच्छिकता और मॉडल की अभिव्यक्ति; यहाँ से, अंत में, चित्र में आंतरिक तत्वों और स्थिर जीवन के परिचय में, रोजमर्रा की विशेषताओं में रुचि आती है।

एक और, कुछ हद तक बाद में कलाकार का काम समान सिद्धांतों पर आधारित है - लेखक वी.वी. का एक चित्र। रोज़ानोव (पेस्टल, 1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। हालाँकि, यहाँ पहले से ही बकस्ट के चित्र चित्रकला के विकास में मार्गदर्शक प्रवृत्ति देखी जा सकती है, जो 19 वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद की परंपराओं से खुद को मुक्त करने का प्रयास है।

रोज़ानोव के चित्र में, मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा की विशेषताओं के लिए एक प्रयास भी प्रकट होता है, और रूप की व्याख्या में भ्रम की विशेषताओं को नोटिस करना आसान है। और फिर भी, बेनोइट के चित्र की तुलना में, विभिन्न, नए गुण तुरंत यहां स्पष्ट होते हैं। चित्र का प्रारूप, संकीर्ण और लम्बा, जानबूझकर दरवाजे और बुकशेल्फ़ की ऊर्ध्वाधर रेखाओं द्वारा जोर दिया गया है। एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो कैनवास के लगभग पूरे विमान पर कब्जा कर लेता है, चित्र का एक गहरा सिल्हूट रेखांकित किया गया है, जो एक कठोर रूपरेखा से घिरा हुआ है। चित्र के केंद्रीय अक्ष से चित्र को स्थानांतरित कर दिया गया है और अब इंटीरियर के साथ विलीन नहीं होता है, लेकिन इसका तीव्र विरोध होता है। बेनोइट के चित्र की अंतरंगता की छाया गायब हो जाती है।

कैनवास पर तय वास्तविकता के क्षण के रूप में चित्र को समझने से इनकार करते हुए, बैकस्ट - लगभग एक साथ सोमोव के साथ - अब विभिन्न नींवों पर अपना काम बनाना शुरू कर देता है। बैकस्ट में प्रत्यक्ष अवलोकन पर चिंतन प्रबल होता है, विश्लेषण के तत्वों पर सामान्यीकरण प्रबल होता है।

चित्र विशेषता की सामग्री अब अपने जीवित राज्यों की धारा में प्रकृति नहीं है, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति का एक निश्चित, विशिष्ट रूप से आदर्श विचार है। बकस्ट अपनी व्यक्तिगत विशिष्टता में इस विशेष व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का कार्य नहीं छोड़ता है, लेकिन साथ ही वह शांत "कला की दुनिया" के लोगों की चित्रित विशिष्ट विशेषताओं की उपस्थिति में तेज करने का प्रयास करता है, यह महसूस करता है अपने युग के "सकारात्मक नायक" और उनके करीबी वैचारिक वातावरण की छवि। इन विशेषताओं ने एस.पी. एक नानी के साथ दीघिलेव (1906, राज्य रूसी संग्रहालय)। इंटीरियर में मानव आकृति के समान विषय को बदलते हुए, कलाकार, जैसा कि यह था, लहजे को पुनर्व्यवस्थित करता है, पिछले तरीकों को एक नए तरीके से पुनर्व्याख्या करता है, उन्हें एक सुसंगत सुसंगत प्रणाली में लाता है और उन्हें इच्छित छवि के अधीन करता है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, भ्रमवाद और प्रकृतिवादी संपूर्णता के कोई निशान नहीं हैं। रचना संबंधी लय तेज विषमता पर आधारित हैं। पेंटिंग का द्रव्यमान एक दूसरे को संतुलित नहीं करता है: चित्र का दाहिना आधा भाग अतिभारित लगता है, बायाँ लगभग खाली। इस तकनीक से, कलाकार चित्र में विशेष तनाव का वातावरण बनाता है, जो छवि को चित्रित करने के लिए आवश्यक है। दिगिलेव की मुद्रा को एक औपचारिक भव्यता दी गई है। एक बैठी हुई बूढ़ी औरत, एक नानी की छवि के साथ इंटीरियर, जैसा कि यह था, एक टिप्पणी बन जाती है जो चित्र लक्षण वर्णन का पूरक है।

यह कहना गलत होगा कि इस चित्र में दिगिलेव की छवि मनोवैज्ञानिक से बाहर है। इसके विपरीत, बैकस्ट छवि में तेज और उपयुक्त मनोवैज्ञानिक परिभाषाओं का एक पूरा सेट डालता है, लेकिन वहां वह जानबूझकर उन्हें सीमित करता है: हमारे पास एक पोज देने वाले व्यक्ति का चित्र है। प्रस्तुत करने का क्षण अवधारणा का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, जिसमें रोजमर्रा की अंतरंगता का संकेत भी नहीं है; पोज़िंग पर चित्र की पूरी संरचना पर ज़ोर दिया गया है: डायगिलेव के सिल्हूट की रूपरेखा, और उसकी अभिव्यक्ति, और रचना का स्थानिक निर्माण, और सेटिंग के सभी विवरण।

बकस्ट के ग्राफिक्स में 18वीं सदी के कोई मकसद नहीं हैं। और जागीर विषयों। वह पुरातनता की ओर, और ग्रीक पुरातन की ओर, प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करता है। उनकी पेंटिंग "टेरोएंटिकस" (टेम्परा, 1908, स्टेट रशियन म्यूजियम) को प्रतीकवादियों के बीच विशेष सफलता मिली। एक भयानक तूफानी आकाश, बिजली जो समुद्र और प्राचीन शहर के रसातल को रोशन करती है - और इस पूरी सार्वभौमिक तबाही पर, एक रहस्यमयी जमी हुई मुस्कान के साथ एक देवी की पुरातन मूर्ति हावी है।

इसके बाद, बैकस्ट पूरी तरह से नाट्य और सजावटी कार्यों में चला गया, और दिगिलेव के उद्यम के बैले के लिए उनके दृश्यों और वेशभूषा, असाधारण प्रतिभा के साथ, उत्कृष्ट रूप से, कलात्मक रूप से प्रदर्शन करते हुए, उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई। इसे अन्ना पावलोवा, फ़ोकिन के बैले के साथ प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था।

विदेशी, मसालेदार पूर्व, एक ओर, एजियन कला और दूसरी ओर ग्रीक पुरातन - ये दो विषय और दो शैलीगत परतें हैं जो बकस्ट के कलात्मक शौक का विषय थीं और उनकी व्यक्तिगत शैली का गठन किया।

वह मुख्य रूप से बैले प्रदर्शनों को डिजाइन करता है, जिनमें से उनकी उत्कृष्ट कृतियों में एन.ए. के संगीत के लिए "शेहरज़ादे" के सेट और वेशभूषा हैं। रिमस्की-कोर्साकोव (1910), "द फायरबर्ड" आई.एफ. स्ट्राविंस्की (1910), एम. रवेल (1912) द्वारा "डैफनिस एंड क्लो" और वी.एफ. निजिंस्की के संगीत के लिए के। डेब्यू से बैले "आफ्टरनून ऑफ ए फॉन" (1912)। विरोधी सिद्धांतों के एक विरोधाभासी संयोजन में: बैचैनलिस्टिक प्रतिभा, रंग की कामुक कसैलापन और ड्राइंग की कमजोर-इच्छाशक्ति बहने वाली रेखा की आलसी कृपा, जो प्रारंभिक आधुनिकतावाद के अलंकरण के साथ संबंध बनाए रखती है, बक्स्ट की व्यक्तिगत शैली की मौलिकता है। वेशभूषा के रेखाचित्रों का प्रदर्शन करते हुए, कलाकार चरित्र, रंग छवि-मनोदशा, भूमिका की प्लास्टिक ड्राइंग, गहनों के साथ समोच्च और रंग स्थान की व्यापकता को जोड़ता है - विवरणों की सावधानीपूर्वक परिष्करण - गहने, कपड़े पर पैटर्न, आदि। यही कारण है कि उनके रेखाचित्रों को कम से कम ड्राफ्ट कहा जा सकता है, लेकिन वे अपने आप में कला के पूर्ण कार्य हैं।

ए.या। गोलोविन - XX सदी की पहली तिमाही के सबसे बड़े थिएटर कलाकारों में से एक, आई। हां। बिलिबिन, ए.पी. ओस्त्रुमोवा-लेबेदेव और अन्य।

निकोलस रोरिक (1874-1947) "कला की दुनिया" में एक विशेष स्थान रखता है। पूर्व के दर्शन और नृवंशविज्ञान में एक विशेषज्ञ, एक पुरातत्वविद्-वैज्ञानिक, रोएरिच ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, पहले घर पर, फिर कानून और इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय में, फिर कला अकादमी में, कुइंदज़ी की कार्यशाला में, और में एफ. कॉर्मन के स्टूडियो में पेरिस। उन्होंने जल्दी ही एक वैज्ञानिक का अधिकार हासिल कर लिया। वह पूर्वव्यापीकरण के समान प्रेम से "कला की दुनिया" से संबंधित था, न केवल 17 वीं -18 वीं शताब्दी, बल्कि मूर्तिपूजक स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता और प्राचीन रूस, शैलीगत प्रवृत्तियों, नाटकीय सजावट ("द मैसेंजर", 1897, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "द एल्डर्स आर कन्वर्जिंग", 1898, स्टेट रशियन म्यूजियम; "सिनिस्टर", 1901, स्टेट रशियन म्यूजियम)। रोएरिच रूसी प्रतीकवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा था, लेकिन उसकी कला मौजूदा प्रवृत्तियों के ढांचे में फिट नहीं थी, क्योंकि कलाकार की विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि के अनुसार, यह अपील के साथ सभी मानव जाति के लिए अपील की गई थी सभी लोगों के एक मैत्रीपूर्ण संघ के। इसलिए उनके कैनवस का विशेष स्मारकवाद और महाकाव्य चरित्र। 1905 के बाद, रोएरिच के काम में सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद का मिजाज बढ़ गया। ऐतिहासिक विषय धार्मिक किंवदंतियों ("स्वर्गीय युद्ध", 1912, राज्य रूसी संग्रहालय) को रास्ता देते हैं। रोएरिच पर रूसी आइकन का बहुत बड़ा प्रभाव था: उनके सजावटी पैनल कटिंग एट केर्जनेट्स (1911) को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ और पेरिसियन रूसी में मेडेन फेवरोनिया से उसी शीर्षक के एक टुकड़े का प्रदर्शन करते हुए प्रदर्शित किया गया था। मौसम के।

प्रारंभिक सौंदर्य दृष्टिकोण के विकास के कारण, पत्रिका के संपादकीय कार्यालय के भीतर विभाजन, 1905 तक मॉस्को ग्रुप ऑफ़ आर्टिस्ट "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की शाखा ने अपनी प्रदर्शनी और प्रकाशन गतिविधियों को बंद कर दिया। 1910 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का नवीनीकरण किया गया था, लेकिन यह विशेष रूप से एक प्रदर्शनी संगठन के रूप में कार्य करता है, न कि पहले की तरह, रचनात्मक कार्यों और शैलीगत अभिविन्यास की एकता द्वारा, विभिन्न दिशाओं के कलाकारों को एकजुट करके।

हालांकि, "दूसरी लहर" की कला की दुनिया के कई कलाकार थे, जिनके काम में "कला की दुनिया" के वरिष्ठ उस्तादों के कलात्मक सिद्धांतों को और विकसित किया गया है। इनमें बी.एम. कस्टोडीव।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) का जन्म अस्त्रखान में एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। उन्होंने चित्रकार पी.ए. एस्ट्राखान में वेलासोव (1893-1896) और सेंट पीटर्सबर्ग (1896-1503) में कला अकादमी में हायर आर्ट स्कूल में, 1898 से - प्रोफेसर आई.ई. की कार्यशाला में। रेपिन। 1902-1903 में वह रेपिन द्वारा पेंटिंग "राज्य परिषद की गंभीर बैठक" पर संयुक्त कार्य में शामिल थे। कला अकादमी के एक छात्र के रूप में, छुट्टी पर उन्होंने काकेशस और क्रीमिया की यात्रा की, और फिर सालाना (1900 से) गर्मियों में कोस्त्रोमा प्रांत में बिताया; 1903 में उन्होंने वोल्गा के साथ एक यात्रा की और डी.एस. स्टेलेट्स-किम से नोवगोरोड तक।

1903 में, Kustodiev को "बाजार इन द विलेज" (जो 1941 तक नोवगोरोड हिस्टोरिकल एंड आर्ट म्यूज़ियम में था) पेंटिंग के लिए कलाकार की उपाधि और विदेश यात्रा का अधिकार मिला। उसी वर्ष के अंत में, अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में, वह पेरिस के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने आर। मेनार्ड की कार्यशाला में थोड़े समय के लिए काम किया और साथ ही साथ समकालीन कला से परिचित हुए, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों का दौरा किया। अप्रैल 1904 में वे पुराने आचार्यों का अध्ययन करने के लिए पेरिस से स्पेन चले गए; गर्मियों की शुरुआत में वह रूस लौट आया। 1909 में उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

कुस्तोडीव ने बाद में विदेश में कई यात्राएँ कीं: 1907 में, डी.एस. स्टेलेट्स्की, - इटली के लिए; 1909 में - ऑस्ट्रिया, इटली, फ्रांस और जर्मनी के लिए; 1911 और 1912 में - स्विट्जरलैंड के लिए; 1913 में - फ्रांस के दक्षिण और इटली में। उन्होंने 1917 की गर्मियों को फिनलैंड में बिताया।

पेंटिंग में शैली चित्रकार और चित्र चित्रकार, चित्रफलक चित्रकार और ग्राफिक्स में चित्रकार, थिएटर डेकोरेटर, कुस्टोडीव ने मूर्तिकार के रूप में भी काम किया। उन्होंने कई पोर्ट्रेट बस्ट और रचनाएँ बनाईं। 1904 में, Kustodiev न्यू सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य बन गए, वे 1911 से कला की दुनिया के सदस्य हैं।

चित्रित खिलौनों और लोकप्रिय प्रिंटों की भावना में कुस्टोडीव की परिष्कृत शैली का उद्देश्य पितृसत्तात्मक रूस है, पोसाद और व्यापारियों के रीति-रिवाज, जिसमें से कलाकार एक विशेष सौंदर्य कोड उधार लेता है - रंगीन, अत्यधिक रंगीन, जटिल सजावटी सब कुछ के लिए एक स्वाद। इसलिए उज्ज्वल उत्सव "मेले", "मास्लेनित्सा", "बालगान", इसलिए बुर्जुआ और व्यापारी जीवन से उनकी पेंटिंग, कास्टिक विडंबना के साथ व्यक्त की गई, लेकिन समोवर में और तश्तरी के साथ इन लाल-गाल, आधी-सोई सुंदरियों की प्रशंसा किए बिना नहीं मोटी उंगलियों में ("व्यापारी", 1915, राज्य रूसी संग्रहालय; "चाय में व्यापारी की पत्नी", 1918, राज्य रूसी संग्रहालय)।

"ब्यूटी" (1915, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) इस मात्रा के अतिशयोक्तिपूर्ण बल - शरीर, फुलाना, साटन, आभूषणों द्वारा व्यक्त व्यापारी "मात्रा के सौंदर्यशास्त्र" की भावना में कस्टोडीव की शैलीकरण का एक आदर्श उदाहरण है। दुपट्टे, तकिए, पंखों और महोगनी के राज्य में मोती गुलाबी सुंदरता एक देवी है, जो व्यापारी जीवन की मूर्ति है। कलाकार इस जीवन के मूल्यों के संबंध में आम तौर पर "सांसारिक" विडंबनापूर्ण दूरी को महसूस करता है, चतुराई से एक सौम्य मुस्कान के साथ खुशी से जुड़ा हुआ है।

कला की दुनिया सदी के मोड़ पर एक प्रमुख सौंदर्य आंदोलन था जिसने संपूर्ण आधुनिक कलात्मक संस्कृति को अधिक महत्व दिया, नए स्वाद और समस्याओं को मंजूरी दी, कला में लौट आया - उच्चतम पेशेवर स्तर पर - पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय और सजावटी पेंटिंग के खोए हुए रूप , जिन्होंने अपने प्रयासों के माध्यम से, सभी यूरोपीय मान्यता प्राप्त की। -नी, जिन्होंने एक नई कला आलोचना बनाई, विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा दिया, वास्तव में, इसके कुछ चरणों को भी खोला, जैसे रूसी XVIII सदी। "मिरिस्कुसनिकी" ने अपनी शैलीगत विशेषताओं (विशिष्ट शैलीगत प्रवृत्तियों, पेंटिंग पर ग्राफिक तकनीकों की प्रबलता, रंग की विशुद्ध रूप से सजावटी समझ, आदि) के साथ एक नए प्रकार की ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र, परिदृश्य बनाया। यह रूसी कला के लिए उनके महत्व को निर्धारित करता है।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की कमजोरियाँ मुख्य रूप से कार्यक्रम की विविधता और असंगति में परिलक्षित होती हैं, "अब बोक्लिन, अब मानेट" का एक उदाहरण घोषित करते हुए; कला पर आदर्शवादी विचारों में, कला के नागरिक कार्यों के प्रति उदासीनता से प्रभावित, कार्यक्रम की राजनीतिकता में, चित्र के सामाजिक महत्व के नुकसान में। "कला की दुनिया" की अंतरंगता, मूल सीमा की विशेषताओं ने आसन्न सर्वहारा क्रांति के दुर्जेय पूर्वाभास के युग में अपने जीवन की छोटी ऐतिहासिक अवधि को निर्धारित किया। रचनात्मक गतिविधियों के पथ पर ये केवल पहला कदम थे, और बहुत जल्द "कला की दुनिया" युवाओं से आगे निकल गई।

कला की दुनिया कलाकारों का एक रचनात्मक संघ है जो 1890 के दशक के अंत से अस्तित्व में है। 1924 तक (रुक-रुक कर)। एसोसिएशन के मुख्य कोर में ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, आई. या बिलिबिन शामिल थे। K. A. Korovin, A. Ya. Golovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld और अन्य कला की दुनिया में शामिल हो गए।

कला कार्यक्रम की दुनिया विवादास्पद थी। यात्रा करने वालों और कला अकादमी के लिए अपनी गतिविधियों का विरोध करते हुए, "कला की दुनिया" "शुद्ध कला" का समर्थक था। साथ ही, एसोसिएशन के कलाकार यथार्थवाद से नहीं टूटे, उनमें से कई ने 1905 की क्रांति और 1910 के दशक में प्रतिक्रिया दी। "कला की दुनिया" ने पतन और औपचारिकता का विरोध किया। कला की दुनिया के कलाकारों के कार्यों में एक मजबूत पूर्वव्यापी प्रवृत्ति थी, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की संस्कृति के साथ एक आकर्षण।

कला की दुनिया की सबसे बड़ी ताकत पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय दृश्य हैं। प्रदर्शन के समाधान की सामग्री और अखंडता का बचाव करते हुए, इसमें कलाकार की सक्रिय भूमिका, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने नाटकीय और सजावटी कला के सुधार को जारी रखा, जिसकी शुरुआत ओपेरा के सज्जाकारों द्वारा की गई थी। एस। आई। ममोनतोव।

कला कलाकारों की दुनिया की सजावट का काम उच्च संस्कृति, आधुनिक चित्रकला की उपलब्धियों के साथ थिएटर के संवर्धन, समाधानों की कलात्मक अखंडता, नाजुक स्वाद और बैले सहित मंच के कार्यों की व्याख्या की गहराई की विशेषता है।

प्रदर्शन के डिजाइन में "कला की दुनिया" के कलाकारों द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी

कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने XIX-XX सदियों के मोड़ पर इसी नाम की पत्रिका के विमोचन के साथ ही घोषणा की। 1898 के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के पहले अंक का प्रकाशन अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960) के नेतृत्व में चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों के एक समूह के बीच दस साल के संचार का परिणाम था।

एकीकरण का मुख्य विचार "कठिन प्रश्न" लेख में व्यक्त किया गया था। हमारी काल्पनिक गिरावट।" कलात्मक रचना का मुख्य लक्ष्य प्रत्येक गुरु की व्यक्तिपरक समझ में सुंदरता और सुंदरता को घोषित किया गया था। कला के कार्यों के प्रति इस रवैये ने कलाकार को विषयों, छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों को चुनने की पूर्ण स्वतंत्रता दी, जो रूस के लिए बिल्कुल नया और असामान्य था।

कला की दुनिया रूसी जनता के लिए पश्चिमी संस्कृति की कई दिलचस्प और पहले की अज्ञात घटनाओं के लिए खोली गई, विशेष रूप से फिनिश और स्कैंडिनेवियाई पेंटिंग, अंग्रेजी प्री-राफेलाइट कलाकार और ग्राफिक कलाकार ऑब्रे बियर्डस्ले। बेनोइट और दिआगिलेव के आसपास के उस्तादों के लिए प्रतीकात्मक लेखकों के साथ सहयोग का बहुत महत्व था। 1902 में पत्रिका के बारहवें अंक में, कवि आंद्रेई बेली ने एक लेख "फॉर्म्स ऑफ आर्ट" प्रकाशित किया, और तब से सबसे बड़े प्रतीकवादी कवि नियमित रूप से इसके पृष्ठों पर दिखाई देते हैं। हालांकि, कला की दुनिया के कलाकारों ने खुद को प्रतीकात्मकता तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने न केवल शैलीगत एकता के लिए, बल्कि एक अद्वितीय, मुक्त रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए भी प्रयास किया।

एक अभिन्न साहित्यिक और कलात्मक संघ के रूप में, "कला की दुनिया" लंबे समय तक नहीं चली। 1904 में कलाकारों और लेखकों के बीच मतभेदों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पत्रिका को बंद कर दिया गया था। 1 9 10 में समूह की गतिविधियों की बहाली अब अपनी पूर्व भूमिका को बहाल नहीं कर सका। लेकिन रूसी संस्कृति के इतिहास में इस जुड़ाव ने गहरी छाप छोड़ी। यह वह था जिसने स्वामी का ध्यान सामग्री के प्रश्नों से रूप और चित्रमय भाषा की समस्याओं की ओर लगाया।

कला कलाकारों की दुनिया की एक विशिष्ट विशेषता उनकी बहुमुखी प्रतिभा थी। वे पेंटिंग, और नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन, और कला और शिल्प में लगे हुए थे। हालांकि, ग्राफिक्स उनकी विरासत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

बेनोइट ग्राफिक का सबसे अच्छा काम करता है; उनमें से विशेष रूप से दिलचस्प अलेक्जेंडर पुश्किन "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" (1903-1922) की कविता के चित्र हैं। सेंट पीटर्सबर्ग पूरे चक्र का मुख्य "नायक" बन गया: इसकी सड़कों, नहरों, स्थापत्य कृतियों या तो पतली रेखाओं की ठंडी गंभीरता में, या उज्ज्वल और काले धब्बे के नाटकीय विपरीत में दिखाई देते हैं। त्रासदी के चरम पर, जब यूजीन दुर्जेय विशालकाय, पीटर के स्मारक से भागता है, उसके पीछे सरपट दौड़ता है, तो मास्टर शहर को गहरे, उदास रंगों से रंग देता है।

बेनोइट का काम एक अकेला पीड़ित नायक और दुनिया का विरोध करने के रोमांटिक विचार के करीब है, उसके प्रति उदासीन है और इस तरह उसे मार रहा है।

लेव सैमुइलोविच बकस्ट (असली नाम रोसेनबर्ग; 1866-1924) के काम का सबसे चमकीला पृष्ठ नाट्य प्रदर्शन का डिज़ाइन है। उनकी सबसे दिलचस्प रचनाएँ 1907-1914 में पेरिस में रूसी सीज़न के ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों से जुड़ी हैं। - दिगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला का एक प्रकार का उत्सव। बैकस्ट ने आर. स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा "सैलोम" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा सूट "शेहेरज़ादे", सी। डेब्यू द्वारा संगीत के लिए बैले "दोपहर का एक फौन" और अन्य प्रदर्शन। विशेष रूप से उल्लेखनीय वेशभूषा के रेखाचित्र हैं, जो स्वतंत्र ग्राफिक कार्य बन गए हैं। कलाकार ने वेशभूषा का मॉडल तैयार किया, नर्तक के आंदोलनों की प्रणाली पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रेखाओं और रंगों के माध्यम से, उन्होंने नृत्य के पैटर्न और संगीत की प्रकृति को प्रकट करने का प्रयास किया। उनके रेखाचित्रों में, छवि की दृष्टि की तीक्ष्णता, बैले आंदोलनों की प्रकृति की गहरी समझ और अद्भुत अनुग्रह हड़ताली है।

कला की दुनिया के कई मास्टर्स के लिए मुख्य विषयों में से एक अतीत की अपील थी, खोई हुई आदर्श दुनिया की लालसा। पसंदीदा युग 18 वीं शताब्दी था, और सबसे ऊपर रोकोको काल था। कलाकारों ने न केवल अपने काम में इस समय को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - उन्होंने जनता का ध्यान 18 वीं शताब्दी की वास्तविक कला की ओर आकर्षित किया, वास्तव में, फ्रांसीसी चित्रकार एंटोनी वट्टू और होनोर फ्रैगोनार्ड और उनके हमवतन - फ्योडोर रोकोतोव और दिमित्री लेवित्स्की के काम को फिर से खोजा। .

बेनोइस की रचनाएँ "वीरता युग" की छवियों से जुड़ी हैं, जिसमें वर्साय के महलों और पार्कों को एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण दुनिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन लोगों द्वारा छोड़ दिया जाता है। एवगेनी एवगेनिविच लांसरे (1875-1946) ने 18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन के चित्रों को चित्रित करना पसंद किया।

रोकोको रूपांकनों ने खुद को कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939) के कार्यों में विशेष रूप से अभिव्यक्त किया। वह जल्दी ही कला के इतिहास में शामिल हो गए (पिता

कलाकार हरमिटेज संग्रह का क्यूरेटर था)। कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, युवा मास्टर पुरानी पेंटिंग का उत्कृष्ट पारखी बन गया। सोमोव ने अपने चित्रों में उनकी तकनीक का शानदार ढंग से अनुकरण किया। उनके काम की मुख्य शैली को "वीरतापूर्ण दृश्य" के विषय पर विविधताएं कहा जा सकता है। दरअसल, कलाकार के कैनवस पर, वट्टू के चरित्र फिर से जीवंत हो जाते हैं - हरे-भरे कपड़े और विग में महिलाएं, कॉमेडी मास्क के कलाकार। वे इश्कबाज़ी करते हैं, फ़्लर्ट करते हैं, पार्क की गलियों में सेरेनेड गाते हैं, सूर्यास्त की रोशनी की दुलारती चमक से घिरे हुए हैं।

हालांकि, सोमोव की पेंटिंग के सभी साधनों का उद्देश्य "वीरतापूर्ण दृश्य" को एक शानदार दृष्टि के रूप में दिखाना है जो एक पल के लिए चमक गया और तुरंत गायब हो गया। उसके बाद सिर्फ एक दर्दनाक याद रह जाती है। यह कोई संयोग नहीं है कि हल्के वीरतापूर्ण खेल के बीच, मौत की छवि दिखाई देती है, जैसा कि जल रंग "हार्लेक्विन एंड डेथ" (1907) में है। रचना स्पष्ट रूप से दो विमानों में विभाजित है। दूरी में रोकोको के पारंपरिक "टिकटों का सेट": तारों वाला आकाश, प्यार में जोड़े, आदि। और अग्रभूमि में पारंपरिक मुखौटा पात्र भी हैं: एक रंगीन सूट में हार्लेक्विन और एक काले रंग की पोशाक में मौत - एक कंकाल। दोनों आकृतियों के सिल्हूट को तेज, टूटी हुई रेखाओं के साथ रेखांकित किया गया है। एक उज्ज्वल पैलेट में, एक टेम्पलेट के लिए एक निश्चित जानबूझकर प्रयास में, एक उदास अजीब लगता है। परिष्कृत अनुग्रह और मृत्यु की भयावहता एक ही सिक्के के दो पहलू हैं, और चित्रकार दोनों को समान सहजता से व्यवहार करने की कोशिश करता प्रतीत होता है।

सोमोव विशेष रूप से महिला छवियों के माध्यम से अतीत के लिए अपनी उदासीन प्रशंसा व्यक्त करने में कामयाब रहे। प्रसिद्ध काम "द लेडी इन ब्लू" (1897-1900) मास्टर कलाकार ई। मार्टीनोवा के समकालीन का एक चित्र है। वह पुराने फैशन में तैयार है और एक काव्य परिदृश्य पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। पेंटिंग का तरीका शानदार ढंग से Biedermeier शैली का अनुकरण करता है। लेकिन नायिका की उपस्थिति की स्पष्ट रुग्णता (मार्टीनोवा की जल्द ही तपेदिक से मृत्यु हो गई) तीव्र उदासी की भावना पैदा करती है, और परिदृश्य की सुखद कोमलता असत्य लगती है, जो केवल कलाकार की कल्पना में विद्यमान है।

मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबुज़िंस्की (1875-1957) ने अपना ध्यान मुख्य रूप से शहरी परिदृश्य पर केंद्रित किया। उनका पीटर्सबर्ग, बेनोइस के पीटर्सबर्ग के विपरीत, एक रोमांटिक आभा से रहित है। कलाकार सबसे अनाकर्षक, "ग्रे" विचारों को चुनता है, जो शहर को एक विशाल तंत्र के रूप में दिखाता है जो मानव आत्मा को मारता है।

पेंटिंग "मैन विद स्पेक्टेकल्स" ("के.ए. सननरबर्ग का पोर्ट्रेट", 1905-1906) की रचना नायक और शहर के विरोध पर आधारित है, जो एक विस्तृत खिड़की के माध्यम से दिखाई देती है। पहली नज़र में, घरों की एक मोटी कतार और छाया में डूबे हुए चेहरे वाले व्यक्ति की आकृति एक-दूसरे से अलग-थलग लगती है। लेकिन इन दोनों विमानों के बीच गहरा आंतरिक संबंध है। शहर के घरों की "यांत्रिक" नीरसता रंगों की चमक के पीछे है। नायक विरक्त है, अपने में डूबा हुआ है, उसके चेहरे पर थकान और खालीपन के सिवा कुछ नहीं है।