Υλικό στο θέμα: "Master of the People's Decorative - Εφαρμοσμένη τέχνη της πλευράς Morkinsky. Δημιουργική κληρονομιά Διακοσμητικό και εφαρμοσμένο μεθοδικό εξοπλισμό τέχνης

Μεθοδική ανάπτυξη του "αστείου λουλουδιού". Master Class σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα για τους εκπαιδευτικούς της πρόσθετης εκπαίδευσης για το θέμα: "γλυπτά κλωστοϋφαντουργικών"

Ο σκοπός της κύριας τάξης:Βελτίωση της επαγγελματικής δεξιότητας των εκπαιδευτικών στη διαδικασία της ενεργού παιδαγωγικής επικοινωνίας για την ανάπτυξη της τεχνικής "γλυπτικής κλωστοϋφαντουργίας".

Καθήκοντα:
Εισαγωγή εκπαιδευτικών με κούκλες κατασκευής κλωστοϋφαντουργικών κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων.
Εκπαίδευση των ακολουθιών των ενεργειών, τη χρήση μεθόδων και τεχνικών τεχνικών "γλυπτικής" στο παράδειγμα του κατασκευαστή του μαγνήτη "αστείο λουλούδι".
Να δημιουργήσουν συνθήκες για την αυτοπεποίθηση και την τόνωση της ανάπτυξης του δημιουργικού δυναμικού των εκπαιδευτικών στη διαδικασία της κύριας τάξης ·
Να προωθήσουν την πνευματική και αισθητική ανάπτυξη των εκπαιδευτικών.

Αναμενόμενα αποτελέσματα Master Class:
αυξάνοντας τη δημιουργικότητα των εκπαιδευτικών ·
τη δυνατότητα εφαρμογής εκπαιδευτικών μιας νέας μη παραδοσιακής μεθόδου στην πρακτική της ·
μελέτη της ανάπτυξης σχετικά με το θέμα της κύριας τάξης ·
Την ανάπτυξη του κινήτρου των συμμετεχόντων του MK να σχηματίσουν το δικό τους στυλ δημιουργικών παιδαγωγικών δραστηριοτήτων.
Πρακτική ανάπτυξη από τους συμμετέχοντες του MK των ειδικών γνώσεων, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων και τεχνικών τεχνικών "γλυπτικής και κατασκευαστή" στη διαδικασία εργασίας ·
Δημιουργώντας ένα μαγνήτη "αστείο λουλούδι", που δείχνει δημιουργική πρωτοβουλία, φαντασία, σκέψη.

Μεθοδικός εξοπλισμός:

Μέθοδοι:
Διαδραστική (λεκτική, οπτική, πρακτική) ·
Έρευνα (ικανότητα να διανέμει ανεξάρτητα τη δραστηριότητα, την επιλογή της δράσης και τη μέθοδο, την ελευθερία της δημιουργικότητας).
Δεξιώσεις:
εξήγηση;
διαβούλευση;
ιστορία;
συνομιλία με μια παράσταση πρακτικών δράσεων.
Δημιουργία έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.
Χρησιμοποιώντας ορατότητα:
Παρουσίαση στη Master Class, που κατασκευάστηκε στο πρόγραμμα Power Point "γλυπτά κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα ή μηχανήματα κατασκευής".
Δείγματα τελικών εργασιών που εκτελούνται από έναν δάσκαλο.
Σχέδια σταδιακής απόδοσης των προϊόντων.
μοτίβα;
Υλικά για πρακτική εργασία.

Υλικά και εργαλεία:
Το καλσόν 20-40 μειώθηκε.
Καλσόν χρώμα και με lurex (ή color capron).
Sintepon "πρότυπο" 150-250 g / m²;
Βελόνες για κούκλες, καρφίτσες.
Τα κλωστές ενισχύονται 35 ll ή πολυεστέρα 40/2 "γάμμα" ή "bestex".
Capron νήματα.
ψαλίδια;
πένσα;
κουτιά?
αυτοκόλλητο όπλο και ράβδους σε αυτό.
Σύρμα χαλκό με διάμετρο 0,7 mm - 0,9 mm.
Ξηρά καλλυντικά: σκιές, ρουζ?
Κόλλα "Τιτάνα".
βλεφαρίδες;
σπρέι μαλλιών;
τα μάτια έτοιμα 10-15 mm (μπορεί να είναι αυτο-φτιαγμένη από γύψο).
Υλικό μαλλιών, ακρυλικό νήμα διαφορετικών χρωμάτων.
άχρωμο βερνίκι νυχιών
Πράσινη ταινία θερμότητας.
Μαγνήτης με διάμετρο 1,5- 3,0 cm x3 mm.
Σύρματα μορφές 5-7 cm.

Δομή-αφηρημένη δομή
Master Class στο θέμα "γλυπτικός εξοπλισμός"
- το εισαγωγικό μέρος, όπου ο επικεφαλής της κύριας τάξης δίνεται στις απαραίτητες ρυθμίσεις στόχους, αποκαλύπτεται το περιεχόμενο των αναμενόμενων αποτελεσμάτων του ·
- Θεωρητικό μέρος του MK, την ιστορία του κεφαλιού, για την τεχνική Master Class χρησιμοποιώντας την παρουσίαση "γλυπτά κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα".
- το πρακτικό μέρος του MK, οι συμμετέχοντες της Master-Class ξεκινούν από την ηγεσία του Master Class Manager να εκτελέσουν ένα σκάφος.
- το σχόλιο, όπου ο επικεφαλής της κύριας τάξης εξηγεί τα στοιχεία της δουλειάς τους, η οποία από την άποψή του είναι πιο σημαντική και είναι του αρχικού χαρακτήρα.
- το αποκορύφωμα της δημιουργικής διαδικασίας, την έκθεση έργων, φωτογραφίες του έργου όλων των συμμετεχόντων της Master Class με τις παρατηρήσεις των ίδιων των συμμετεχόντων.
- Αντανάκλαση, όχι οι εκτιμώμενες κρίσεις "Αυτό είναι καλό", "Είναι κακό", και η αυτο-ανάλυση της δικής του σκέψης, των συναισθημάτων, της γνώσης, της μετομής.
- αθροίζοντας τον ηγέτη της κύριας τάξης, φυλακίστηκε μια μικρή χαλάρωση.
- Κατάλογος λογοτεχνίας και πόρων διαδικτύου.
Τεχνολογικός χάρτης της κύριας τάξης "Αστεία λουλούδι"

Στάδια της κύριας τάξης. Δραστηριότητα MK. Χρόνος δραστηριότητας των συμμετεχόντων Master Class
1. Άνοιγμα μέρους: Θέματα μηνυμάτων, αποκάλυψη του σκοπού και των εργασιών της κύριας τάξης 4 λεπτά.
2. Θεωρητικό μέρος του MK:
Η ιστορία για την τεχνική "γλυπτικής κλωστοϋφαντουργίας" συνοδευόμενη από μια επίδειξη της παρουσίασης "γλυπτικής κλωστοϋφαντουργίας ή εξοπλισμού εφοδιασμού", καθώς και η παράσταση των βιοτεχνιών που εκτελούνται από το κεφάλι του MK και συνοδεύονται από ήσυχη μουσική
15 λεπτά. Τα μέλη του MK θεωρούν τις εικόνες των βιοτεχνιών στη "τεχνική" γλυπτική κλωστοϋφαντουργία ", ακούστε την ιστορία και να βυθιστείτε συναισθηματικά στο θέμα της MK
3. Πρακτικό μέρος του MK:
Πριν από την εκκίνηση της εργασίας, ο επικεφαλής του MC διεξάγει οδηγίες ασφαλείας. Για να το πείτε και να δείξετε τις μεθοδικές και τεχνολογικές τεχνικές κατασκευής προϊόντων στη "γλυπτική κλωστοϋφαντουργία" με μια κλίση. Με τον τρόπο με τον οποίο, μαζί με το κεφάλι του MK, οι συμμετέχοντες αρχίζουν να εργάζονται σε ένα "αστείο λουλούδι" μαγνήτης 60 λεπτών. Μετά την ακρόαση των οδηγιών ασφαλείας, οι συμμετέχοντες MK ξεκινούν ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα. Εργασία υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου ενός αγώγιμου MK, να κάνετε ερωτήσεις
4. Σχολιάζοντας μέρος του MK:
Δώστε ένα υπόλοιπο στους συμμετέχοντες του MK, την ιστορία του Fizkultminutku. Κατά τη διάρκεια της πρακτικής δημιουργικής εργασίας, η διαβούλευση, οι θεωρητικές και πρακτικές εξηγήσεις και η ατομική βοήθεια στους συμμετέχοντες της κύριας τάξης για την ποιότητα του έργου είναι να εκτελεστεί.
Εμφάνιση διαφορετικών μεθόδων και πετώντας προσώπου. 30 λεπτά. Εκτελέστε ένα φυσικό συνημμένο. Ακούστε προσεκτικά και επαναλάβετε τα στοιχεία και τις μεθόδους που ο δάσκαλος του MK στις βιοτεχνίες τους δείχνει.
5. Culmination της δημιουργικής διαδικασίας:
Μετά την ολοκλήρωση των έργων από τους συμμετέχοντες του MK, όλα τα έργα φωτογραφίζονται και κάνουν μια μίνι έκθεση, στη διαδικασία της έκθεσης, οι συμμετέχοντες συζητούν συλλογικά το έργο τους και θέτουν ερωτήσεις στον δάσκαλο που διεξάγεται από το MK.
6 λεπτά. Συνθέτουν εργασία σε ένα τραπέζι. Κάνουν φωτογραφίες από την εργασία τους. Εξετάστε και αξιολογήστε την ομορφιά και την ποικιλία των βιοτεχνιών. Ζητούμε τις ερωτήσεις τους στο κεφάλι του MK.
6. Αντανάκλαση:
Κινητοποίηση των συμμετεχόντων για την αυτοεκτίμηση. Προτείνετε τους συμμετέχοντες να εκτιμήσουν την αποτελεσματικότητα, την ψυχολογική κατάσταση, την απόδοση.
Η συζήτηση Master Class περιλαμβάνει ερωτήσεις στο Master of the Master Class, ανταλλαγή εμπειριών των συμμετεχόντων της. 10 λεπτά. Οι συμμετέχοντες της εμπειρίας ανταλλαγής MK συζητούν το MK, ασχολούνται με την αυτοεκτίμηση, το έργο γίνεται. Αντανάκλαση - Υποδοχή "Δέντρο διάθεσης":
Χρησιμοποιώντας μαγειρεμένα φύλλα, δώστε μια εκτίμηση του MK.
7. Συνοψίζοντας:
Ο Master - Pedagogue συνοψίζει το MK και λαμβάνοντας υπόψη τις επιθυμίες του κοινού του, συνιστά τη λογοτεχνία, τους δικτυακούς τόπους για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό το ζήτημα, ενημερώνει πού μπορείτε να αγοράσετε υλικά και εργαλεία εργασίας. Συμπληρώστε το ερωτηματολόγιο. Στο τέλος του MK, ο επικεφαλής του MK προσφέρει να διαλογιστεί. 10 λεπτά. Συμπληρώστε το ερωτηματολόγιο που προσφέρεται από το κεφάλι του MK. Σκέπτομαι.

Την πορεία της κύριας τάξης.
- Αγαπητοί συνάδελφοι
- Shout δυνατά και χορωδία, φίλους,
Βοηθήστε να με αρνηθείτε; (Όχι ή ναι;)
Σου αρέσουν τα παιδιά? Ναι ή όχι?
Ήρθατε στην κύρια τάξη,
Και δεν υπάρχει καθόλου δύναμη,
Θέλετε να σας ακούσετε; (Δεν)
Σε καταλαβαίνω…..
Πώς να είσαι ο Κύριος;
Πρέπει να αποφασίσετε τα προβλήματα των παιδιών; (Ναί)
Δώστε μου την απάντηση τότε
Βοήθησέ με? (Δεν)
Θα σας ρωτήσω για το τελευταίο:
Θα είστε όλοι ενεργοί; (Όχι ή ναι)
Έτσι, με εξαιρετική διάθεση και θετικά συναισθήματα, ξεκινάμε την κύρια τάξη.

Είμαι πολύ χαρούμενος που σε βλέπω εδώ, στο σπίτι μας - το σπίτι του παιδικού πολιτισμού "Raduga". Το όνομά μου είναι η Ερκαβάβα Έλενα Alekseevna. Είμαι ο επικεφαλής της Ένωσης Διακοσμητικής και Εφαρμοσμένης Δημιουργικότητας "Sudarushka" στην τάξη. Κλωστοϋφαντουργία. Εργάζεται στην τεχνική των "γλυπτικών υφασμάτων" θα μελετήσουμε σήμερα.

Είναι προφανώς αόρατες
Μην τα υπολογίζετε:
Και ποιος τους εφεύρενε μόνο -
Χαρούμενος, μπλε;
Πρέπει να έχει σκιστεί
Από τον ουρανό του Loskutok,
Λίγο νεκρό
Και έκανε ... λουλούδι!

Η κατοχή μας είναι αφιερωμένη στην άριστη δημιουργία της φύσης - λουλούδια, αλλά τα χρώματα δεν είναι συνηθισμένα, αλλά φτιαγμένα με τα χέρια τους από το Capron και το Singryburg. (Επίδειξη της εργασίας σας)
- Θέμα Master-Class: "γλυπτά κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα". Στόχος του MK: Βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων στη διαδικασία ενεργού επικοινωνίας για την ανάπτυξη της τεχνολογίας "γλυπτικής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων"

- Θα σας παρουσιάσω τον εξοπλισμό της κούκλας σπασίματος, θα σας διδάξω να χρησιμοποιήσετε νήματα, Capron και Sinytender για να κάνετε αστεία λουλούδια (μαγνήτες: λουλούδι με ένα ομότιμο). Ένα από τα καθήκοντα είναι να δημιουργηθούν συνθήκες για την αυτο-υλοποίηση και να διεγείρουν την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού στη διαδικασία MK.
- Τα λουλούδια μας δίνουν πάντα αληθινή χαρά. Ό, τι κι αν είναι, μικρά ή μεγάλα, φωτεινά ή όχι, αλλά πάντα μας κάνουν την ομορφιά τους. Χωρίς λουλούδια, είναι ήδη εντελώς αδύνατο να παρουσιάσουμε τη φύση και την ομορφιά του περιβάλλοντος κόσμου.
- Τα λουλούδια και η φύση εμπνέουν πάντα μουσικούς, καλλιτέχνες, συγγραφείς. Πάντα και παντού λουλούδια ήταν το σύμβολο της όμορφης.
- Ένα πρόσωπο που θαυμάζει μια τέτοια θαυμάσια δημιουργία της φύσης, προσπάθησε να μεταφέρει αυτή την ομορφιά και στα προϊόντα του.
"Ένα άτομο μπορεί να έχει πολλά διαφορετικά συναισθήματα, αλλά έχει μια ψυχή, και αυτή η ψυχή, αποσυσκευάζεται σε όλη τη δημιουργικότητά του."
D.golsuorsi.

- Θέλω να ανοίξω τώρα για σας έναν καταπληκτικό, όμορφο και πολύ ζεστό κόσμο-κόσμο των κούκλων! Μου φαίνεται ότι αυτός ο κόσμος δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορη και θα ήθελα πραγματικά να βουτήξω σε αυτό, ξεχάσατε την καθημερινή ζωή, τα φορτία των καθημερινών προβλημάτων, χαμογέλασαν και βρέθηκαν στην παιδική ηλικία, όταν όλα ήταν τόσο ξεκάθαρα, χαρούμενα και γαλήνια. ..
Χρησιμοποιώντας την ηλεκτρονική παρουσίαση "γλυπτά υφάσματα" ξεκινώ την ιστορία και επιδεικνύω το έργο μου.
- Για οποιοδήποτε παιδί, το παιχνίδι είναι το πιο επιθυμητό είδος δραστηριότητας: κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, δεν θα γνωρίζει μόνο τον κόσμο γύρω, αλλά και μετατρέπει τις εντυπώσεις του, μεταφέρει σκέψεις, συναισθήματα, συναισθήματα. Με πολλούς τρόπους, είναι ένα σχετικό παιχνίδι με την τάξη τέχνης: δεν είναι περίεργο όταν μιλάμε για τη δημιουργικότητα, τότε χρησιμοποιούμε συχνά τέτοιες φράσεις ως "το παιχνίδι των χρημάτων", "το παιχνίδι των ήχων", "το παιχνίδι των λέξεων" . Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά γνωστών χαρακτηριστικών της ζωής του παιδιού είναι ένας τεράστιος αριθμός παιχνιδιών που το περιβάλλουν από τη στιγμή της εμφάνισης. Για πολλούς αιώνες, τα παιχνίδια εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη παιδιών, να τους ενθαρρύνουν στον κόσμο των ενηλίκων.
Οι κούκλες είναι ένα από τα πιο αρχαία είδη παιχνιδιών: προέρχονται μαζί με τον ανθρώπινο πολιτισμό. Αρχικά, οι κούκλες ήταν τελετουργίες, στη συνέχεια απέκτησαν στη συνέχεια την αξία τους.
Μου φαίνεται ότι δεν υπάρχει τέτοιο κορίτσι που δεν θα έπαιζε στις κούκλες. Οι κατασκευαστές σύγχρονων κούκλες προσπαθούν να συμβαδίσουν με την τρέχουσα ώρα, την κατασκευή "business wous" και "μοντέλα" με ιδανικές παραμέτρους. Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν κούκλες που σχεδιάζονται για να προστατεύουν, να προσελκύουν καλή τύχη και τη μοίρα εργασίας.
Αυτά περιλαμβάνουν κούκλες - motanka, κούκλες από οζίδια, κούκλες άχυρου, κούκλες φυτών, καθένα από τα οποία συμβολίζει μια συγκεκριμένη ενέργεια, bups, "popiki", γοητείες και πολλά άλλα. Και πιστεύουν στη θαυμασμό αυτών των ανθρωπογενών προϊόντων ή όχι - η περίπτωση είναι προσωπική. (Κατά τη διάρκεια της ιστορίας υπάρχει μια διαφάνεια που δείχνει με ποικιλίες κούκλες, πήρε από το Διαδίκτυο)
- Ένα παραδοσιακό παιχνίδι για παιχνίδια σε αγροτικές οικογένειες ήταν μια κούκλα κουρέλι. Η κατασκευή των γιαγιάδων τους εμπλέκεται. Η ίδια η διαδικασία εργασίας ήταν η περιέλιξη των σπειρωμάτων των σφιχταντικών και στριμωγμένων τεμαχίων μονόχρωμων ιστών. Από τα κούκλα του υφάσματος ήταν κατασκευασμένη από κούκλα. (Διαφάνεια 10)
- Από τη μέση του 19 αιώνα, όταν η βιομηχανία άρχισε να αναπτύσσεται, εμφανίστηκε η σειριακή παραγωγή κούκλων. Και όμως η ώθηση για τις κούκλες που έγιναν με το χέρι, παρέμειναν στους ανθρώπους και τον 21ο αιώνα.
Και τέτοιες κούκλες ονομάζονται συγγραφέας.
Η κούκλα του δικού σας συγγραφέα μπορεί να κάνει οποιονδήποτε και όχι μόνο από το ύφασμα. Μια τάση μόδας σήμερα είναι η κατασκευή κούκλων από καλσόν ντάμπινγκ, κάλτσες ή κάλτσες.
- Αυτή η τεχνική δεν βρίσκεται στην ασυνήθιστη φράση "γλυπτά κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα". Γιατί "γλυπτική" εξακολουθεί να είναι σαφής, για μια κούκλα, η ίδια η φιγούρα είναι ένα γλυπτό. Αλλά γι 'αυτό "κλωστοϋφαντουργικά";
Όλα απλά! Επειδή δεν θα ράβουμε ένα παιχνίδι, αλλά το γλυπτό! Είναι να γλυπτεί με τη βοήθεια συνέντων (ή οποιουδήποτε άλλου πληρωτικού), βελόνες και νήματα.
- Οι σπιτικές κούκλες που έχουν πρόσφατα εμφανίστηκαν, αλλά χάρη στην απλή τεχνολογία και εύκολα προσβάσιμα, τα φθηνά υλικά, έχουν γίνει μια δημοφιλής προβολή της τέχνης χειροτεχνίας.
Ο Capron στις ιδιότητές του αποδείχθηκε ότι παρέχεται περισσότερο, ελαστικό και ανθεκτικό υλικό για ράψιμο κούκλες από άλλα υφάσματα. Μπορεί να υποβληθεί σε πολλαπλές στροφές, πολύπλοκη παραμόρφωση - δεν θα χάσει τη φόρμα του. Πριν από μερικές δεκαετίες, η τεχνική της κατασκευής σπιτικών χρωμάτων από το Capron και το καλώδιο εμφανίστηκε.
(Εμφάνιση των έργων σας: Λουλούδια από το Capron)
- Και μετά από αυτό, οι λαϊκοί τεχνίτες έχουν καταφέρει την τεχνική της κατασκευής κούκλες αποθέματος. Με πολλούς τρόπους, αυτό συνέβαλε στην εμφάνιση του φωτός, ογκομετρική (υπενθύμιση), αλλά ταυτόχρονα ελαστικό τεχνητό υλικό - σύνθεση. Έχει γίνει ένα φθηνό ίδρυμα για όλα τα μέρη του μελλοντικού κούκλου Ταύρος. Το υπόλοιπο έργο βασίζεται στην προσωπική φαντασία του οδηγού: με τη βοήθεια των πτυχών και των στροφών σε μια συνθετόνη, μπορεί να κάνει μια μύτη κούκλα οποιουδήποτε σχήματος, μικρά ή μεγάλα χείλη, ένα ψηλό ή χαμηλό μέτωπο, κανονίστε τα snaps στα μάγουλα ή να βάλει ρινική ρυτίδες για να δώσει την ηλικία της ηλικίας. Το Sintepon και το Capron αποδείχτηκαν τόσο ευγνώμονες στο έργο των υλικών που κατέστρεψαν την τεχνική της κατασκευής κούκλες και δημιουργώντας μοναδικά και πρωτότυπα παιχνίδια μπορεί σε οποιονδήποτε.
- Πρέπει να μάθουμε σταδιακά από το ύφασμα. Μετά από όλα, όπως ο γλύπτης, η δουλειά μας δεν θα γεννηθεί σε μερικές ώρες. Σήμερα θα αναλύσουμε πώς να φτιάξουμε μια μάσκα μαριονέτας (δηλαδή το πρόσωπο της κούκλας).
Ο επικεφαλής της κούκλας, που δημιουργήθηκε στην τεχνική της γλυπτικής κλωστοϋφαντουργίας, αποτελείται από δύο μισούς: προσώπου και πίσω μέρη.
Η μάσκα μαριονέτας είναι συνηθισμένη για να καλέσει το πρόσωπο.
- Ανταλλαγή ιστοριών, καθώς και ανταλλαγή, εμπειρία ζωής, η φυσική μορφή αλληλεπίδρασης μεταξύ των ανθρώπων. Επομένως, ακούστε την παραβολή:
Έζησε, υπήρχε ένας ζηλιάρης πρόσωπο, μια μέρα αποφάσισε να ελέγξει τη σοφία του δασκάλου του. Πιάσε έναν άνθρωπο στον τομέα μιας πεταλούδας, την έσπρωξε στη γροθιά του και πήγε στην πλατεία, όπου ο δάσκαλος μίλησε με τους μαθητές του. Πηγαίνοντας πιο κοντά, είπε: Δάσκαλος, είσαι σοφός, ξέρετε τα πάντα. Απάντηση, στη γροθιά μου μια πεταλούδα ζωντανά ή νεκρά;
Ο υπολογισμός του ήταν σαν αυτό: αν ο δάσκαλος λέει ότι η πεταλούδα είναι ζωντανή, θα πιέσει ανεπαίσθητα τη γροθιά του και θα δείξει μια νεκρή πεταλούδα, και αν ο δάσκαλος λέει ότι η πεταλούδα είναι νεκρή, θα αποκαλύψει τη γροθιά και θα απελευθερώσει μια πεταλούδα ελευθερία. Έτσι, κάθε απάντηση του δασκάλου θα είναι εσφαλμένη και τότε όλοι θα δουν ποιος είναι πραγματικά σοφός.
Και ο δάσκαλος τον κοίταξε με θλίψη και απάντησε: όλα είναι στα χέρια σας, ο άνθρωπος. Έτσι αγαπητοί συνάδελφοι, θέλω επίσης να σας πω ότι όλα είναι στα χέρια σας σήμερα.
- Είμαι βέβαιος ότι όλοι γνωρίζετε τις οδηγίες ασφαλείας, αλλά χωρίς αυτούς δεν είναι απαραίτητο για αυτό πριν προχωρήσετε στην εργασία, θα σας διεξαγάγετε να διδάσκετε στην TB αλλά όχι συνήθως σε στίχους:
Να ράψει και να κεντήσει
Χρειαζόμαστε κανόνες που πρέπει να γνωρίζουμε.
Τους θυμάμαι από την παιδική ηλικία
Που θα σας υπενθυμίσω.
Πρώτα απ 'όλα πρέπει να ξέρετε:
Στο στόμα της βελόνας, μην προσπαθήσετε να πάρετε
Τα μάτια με βελόνες δεν κατέχουν,
Και στα ρούχα δεν κολλάνε,
Μην το ρίχνετε οπουδήποτε
Και αλλιώς να είναι πρόβλημα.
Θυμηθείτε - βελόνες και καρφίτσες
Μην κυλάτε στο κατάστημα.
Εργάστηκε - μην ξεχνάτε
Βρίσκονται σε μια βελόνα για να κολλήσουν.
Είναι δυνατόν να συνεργαστείτε με ψαλίδι
Αλλά πολύ προσεκτικά.
Είναι πολύ σημαντικό να καταλάβετε τα πάντα
Πώς να τα σερβίρετε.
Όχι οξεία limp
Και προς τα εμπρός με δαχτυλίδια.
Αριστερά - δεξιά όχι masha,
Και στην περίπτωση μολυβιού, τους σώζουν,
Δεν φοβάμαι μάταια.
Ψαλίδι - ένα επικίνδυνο θέμα.
Πρέπει να γνωρίζετε τους κανόνες
Παρατηρήστε απαλά.
Και να σε πάρετε και εγώ
Απολαμβάνοντας ράψιμο!

Σίγουρα κάθε σπίτι έχει παλιές περιττές καλσόν τίτλων. Συνήθως, στην καλύτερη περίπτωση, χρησιμοποιούνται για την αποθήκευση σκόρδου, κρεμμυδιών κ.λπ., και πιο συχνά απλά ρίχνονται ως περιττές. Γενικά, λαμβάνεται εύκολα με μάλλον αστεία κούκλες, και γι 'αυτό δεν χρειάζεται να έχετε κάποιες ειδικές δεξιότητες - οποιοδήποτε παιδί μπορεί να κάνει μια τέτοια κούκλα, δείχνοντας αρκετά επιδείνωση και φαντασία. Επιπλέον, τα πάντα για αυτό είναι απαραίτητα εκτός από τα παλιά καλσόν, δεν υπάρχει τίποτα να αγοράσει τίποτα ειδικά να αγοράσει τίποτα. Τα προϊόντα από την Capron μοιάζουν με το δέρμα, το οποίο είναι πολύ σημαντικό στην κατασκευή κούκλες - είναι παρόμοια με ένα άτομο.

- Τα κύρια υλικά εργασίας στην κατασκευή κούκλας είναι συνέντευξη, κάλτσες Kapron, βελόνα, νήματα.
Για μεγάλα τμήματα του σώματος, οι κάλτσες είναι στυλ από μεγάλα κομμάτια του σκάφους συνθετημένου, και στη συνέχεια με μικρές, συμπιεσμένες μπάλες, μύτη και φτερά, τα χείλη, τα χείλη, τα μάγουλα. Η αποθεματοποίηση που γεμίζεται με αυτόν τον τρόπο είναι τεντωμένο στην κατάσταση "λόγω της βλάβης" και είναι δεμένη. Δίπλα στην εργασία ενώστε ένα νήμα με βελόνα. Κύριε τα δάχτυλά μου συμπιέζει τη μύτη και αρχίζει να αναβοσβήνει για να εξασφαλίσει την προκύπτουσα μορφή. Στη συνέχεια, τα φτερά της μύτης, το πηγούνι, η Orclasses, τα μάγουλα σχηματίζονται με τον ίδιο τρόπο. Κάθε λειτουργία πρέπει να συμπληρωθεί με αξιόπιστη στερέωση του νήματος έτσι ώστε, κατά την εξώθηση των ακόλουθων τμημάτων της προσώπου, δεν έχουν ολοκληρωθεί. Εάν πρέπει να προσθέσετε μια σανίδα συνόδου για να σχηματίσουν οποιαδήποτε λεπτομέρεια της προσώπου - η αποθεματοποίηση απορρίπτεται από κάτω και το υλικό προστίθεται μέσω της προκύπτουσας οπής. Μια καλή διδασκαλία του σχηματισμού του στόματος είναι η διαδικασία λήψης των γωνιών του μέσα από τα μάτια.
Αντί της ράβδου μαλλιών ή το glit. Σε ξεχωριστά καλώδια, σχηματίζουμε στυλό και πόδια και τοποθετούμε τα μέσα στα προετοιμασμένα ρούχα. Συνδέστε το κεφάλι - το παιχνίδι είναι έτοιμο.
- Ας προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε μια νέα και ασυνήθιστη κούκλα από τη φίλη. Και, σας διαβεβαιώνω, αυτό το έργο θα βγει αποκλειστικά! Και ακόμα και εσείς ο ίδιος μην το επαναλάβετε!
Και θα δημιουργήσουμε ένα "αστείο λουλούδι" μαζί σας

Προχωράμε στο πρακτικό μέρος. Το πρώτο πράγμα που θα κάνουμε είναι τα πέταλα για το λουλούδι μας.
Πάρτε το καλώδιο χρειάζεστε ένα σύρμα σχήμα, δηλαδή ποιο μέγεθος θέλετε να κάνετε πέταλα στο λουλούδι σας και να κάνετε τέτοια κενά. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε άλλα αντικείμενα στον τόπο των μορφών. Για παράδειγμα, ένα σκουλήκι ψεκασμού. (Δείξτε πώς να κάνω κενά για πέταλα.

Η στριμμένη άκρη πρέπει να είναι τυλιγμένη ή σκωτσέζικη ή λευκοπάθεια, ό, τι δεν θα σπάσει ποτέ το Capron. Αλλά δεν μπορείτε να το κάνετε, γιατί Θα έχουμε πολύ σύντομες συμβουλές. Κάνουμε τέτοια κενά 9 κομμάτια, μπορείτε και περισσότερο, αν υπάρχει επιθυμία και την ευκαιρία. Μπορείτε ακόμα να κάνετε πέταλα από ένα στριμμένο σύρμα. Δείχνοντας παράδειγμα

Τώρα παίρνουμε το έγχρωμο ακρωτήριο (επιλέξτε το χρώμα μόνοι σας, τι σας αρέσει περισσότερο) και ενισχύουμε τα πτυσσόμενα μας, στερεώνουμε από τα νήματα Kapron (δείχνουν πώς να καλύψουν σωστά τις πίστες των πετάλων του Kapron)

Τα πέταλα πρέπει να είναι εννέα χρωματισμένα και δύο πράσινα στα φύλλα.
- Και τώρα ας διακόψουμε και να ξεκουραστώ, θα πραγματοποιήσουμε φυσικές επιθέσεις.
"Fist-Rib-Palm"
"Φιστίκι-άκρη-παλάμη" - τέσσερις θέσεις του χεριού στο αεροπλάνο αντικατασταθούν με συνέπεια ο ένας τον άλλον. Εκτελείται πρώτα με το δεξί χέρι, στη συνέχεια με το αριστερό σας χέρι. Τότε δύο χέρια την ίδια στιγμή.
Παλάμες
Παλάμες κάτω
Και τώρα βρίσκονται στο βαρέλι
Και ψημένο στο cam.
- Ξεκουραστείτε; Και συνεχίζουμε την κύρια τάξη μας.
Τώρα αρχίζουμε να κάνουμε ένα άτομο ή πώς ονομάζεται μάσκα μαριονέτας για το λουλούδι μας.
Μερικά λόγια για το νήμα. Πρέπει να λαμβάνεται στον τόνο της παγίδας. Όσο πιο κοντά στο χρώμα των αποθεμάτων, τόσο πιο όμορφη δουλειά.
Από το χαρτόνι χρειάζεστε για να κόψετε έναν κύκλο, στην άκρη του Capron, βάλτε τα ράμματα, αλλά είναι καλύτερα να πάρετε ένα κομμάτι του Capron περισσότερο, για παράδειγμα, ένα μέρος της κάλτσας ή Stock, θα είναι πιο βολικό για αρχάριους . (δηλαδή για εμάς)

Έτσι ... έσπασε τις συνέντες.
Τώρα πρέπει να ανιχνεύσετε σε κάλτσες, προετοιμασμένοι για αυτό εκ των προτέρων.
Η γέμιση ενός τμήματος αποθεματοποίησης απαιτείται πυκνότητα. Μπορείτε να αφήσετε την τρύπα στην κορυφή της μελλοντικής μάσκας και στη διαδικασία συμπλήρωσης του συνθετικού υμετρομέτρου, εάν είναι απαραίτητο. Το δεύτερο πρέπει να ράψει. Αναθέτουμε τις άκρες και στη συνέχεια τυλίξτε τα μέσα και σφίξτε το νήμα. Φτιάξτο.
Ή ένας δεύτερος τρόπος που χρησιμοποιούμε:
Για ευκολία, πρώτα στο Capron έβαλε ένα κομμάτι syntheps και βάζουμε χαρτόνι στην κορυφή.
Και σφίξτε την τρύπα, ράψτε. Θα είναι μια μελλοντική εμφάνιση.
Ξεκινάμε, αναβοσβήσαμε το ρύγχος, το πρώτο πράγμα που θα κάνουμε είναι η μύτη. Σας προτείνω λίγο στη φαντασία και να αποφασίσετε ποια θέλετε τη μύτη σας για τη κούκλα λουλουδιών σας. Για παράδειγμα: πατάτα, αιχμηρά ή θα είναι ένα λουλούδι baboons i.d. Βάζουμε μια μικρή μπάλα στον τόπο της φερόμενης μύτης.
Ακολουθώντας τις κατευθύνσεις του βέλους, ενισχύουμε το νήμα των οπών των οπών και την κατάθλιψη στα φτερά της μύτης, σχηματίζοντας αυτά τα πολύ φτερά.
Για να σας βοηθήσω, διανέρω μερικά σχέδια χορδών της μύτης, ίσως κάποιος θα εκτελέσει ανεξάρτητα μια φοβερή μύτη με τη μέθοδο της.
Επεξήγηση και εμφάνιση βαρών μύτης.
Κάνουμε το επόμενο ψιλοκομμένο για τα μάτια και τα μάγουλα.
Το επόμενο στάδιο, τα χείλη που μοντελοποιούν χειρότερα.
Προσφέρω την προσοχή σας στο γεγονός ότι τα ράμματα που καθορίζουμε τα μέρη πρέπει να είναι εξαιρετικά μικρά.
Σε γενικές γραμμές, κάθε κούκλα αποδεικνύεται απολύτως το ίδιο όπως θέλουμε να την δούμε. Το καθένα έχει το δικό του χαρακτήρα.
Έτσι ... μικρά ράμματα και τα δάχτυλά μας σχηματίζουν τα χείλη της κούκλας. Βγάλουμε το ύφασμα και το syntheps, δοκιμάστε, όπου χρειάζεστε, κάντε ένα πακέτο σφαίρας με μια βελόνα, τραβήξτε το από το τμήμα SingryteGone, γενικά, το Sculp. Και μόλις καταλάβουμε ότι έφτασα στη φόρμα, την οποία θέλαμε, διορθώσαμε όλες τις βελονιές.
Γενικά, σε αυτή την τεχνική δεν μπορείτε όχι μόνο να μεταφέρετε ανθρώπους. Τα ζώα των ζώων, όλα τα είδη φανταστικών, μυθικών και θρυλικών χαρακτήρων - όλα εξαρτώνται από τη φαντασία σας!
Τα χείλη μπορούν να τεντωθούν σε ένα χαμόγελο, να κάνουν στριμμένα και ακόμη και άγρια \u200b\u200bγελούν.
Πρώτα γλυπτά το κάτω μέρος, στη συνέχεια το άνω χείλος. Μην ξεχάσετε να φύγετε λίγη θέση για το πηγούνι.
Πώς να το κάνετε!
Μην αποδυναμώνετε το νήμα πάρα πολύ!
Δημιουργούμε ρυτίδες. Πώς γνωρίζετε ήδη.
Και πάλι θα δώσω προσοχή στο συμβούλιο synthet θα πρέπει να είναι καθαρό!
Διαφορετικά, στο τελικό πρόσωπο μαριονέτας κάτω από τα νήματα "δέρμα" του Καπρών και τα άλλα σκουπίδια θα είναι αισθητή.
Χρησιμοποίησα το MK Elena Lavrentyva για αναπαραγωγή ενός προσώπου. Το διανείμει σε εσάς. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε εκεί όλα περιγράφονται λεπτομερώς.

Έφερε με στεγνά καλλυντικά μαυφητεία,
Αρχίζουμε να κόβουμε πέταλα.
Σε ακολουθία. Από πάνω, κάτω, στη συνέχεια γύρω από τις άκρες. Τότε μια άλλη σειρά μεταξύ των πρώτων πέταλα.
Από το χαρτόνι για να κόψετε έναν άλλο κύκλο, κάλυψη με ένα synthet και ένα μοριοσανίδα, η διάμετρος είναι η ίδια με ένα ρύγχος (4 cm)
Θα είναι ένα στέλεχος)))
Αλλά πριν κολλήσει, κολλάμε τον σκελετό πάνω του.
Για το μίσχο και τα φύλλα, χρησιμοποιώ αυτό το floral σύρμα. Συμβαίνει διαφορετικές διαμέτρους. Για τα φύλλα, έχω διάμετρο 0,9 mm, για στελέχη - 1,2 cm
Στο βύσμα από τη λάθος πλευρά κολλάμε το μίσχο. Κόβω όλα σε ένα ζεστό όπλο.
Και τώρα με ένα μίσχο κολλάμε το βύσμα μας στο λουλούδι, πολύ προσεκτικά, έτσι ώστε να έρθω όμορφα.
Κόβουμε τα φύλλα, δεν μπορείτε να κολλήσετε και να ανεβείτε στην ταινία θερμότητας πράσινο.
Μην ξεχάσετε τον ίδιο τον μαγνήτη.
Αυτό είναι!
Μπορείτε να εισάγετε τις βούρτσες για να προσθέσετε αξεσουάρ (για παράδειγμα εντόμων: πασχαλίτσες ή πεταλούδες) και εδώ είναι το αποτέλεσμα της εργασίας μας))))
Φυσικά, στη φύση δεν υπάρχει τέτοιο λουλούδι, αλλά δεν έχουμε απλά λουλούδια)) Έχουμε αστεία λουλούδια.
Και αυτό είναι ένα λάχανο)))

Το ίδιο τριαντάφυλλο, μόνο χωρίς ένα μίσχο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μαύρες χάντρες αντί για Peephole.
Και ένα ακόμα μικρό υποχώρηση ...
Για όλους τους κανόνες του Klodelov, τα μάτια της κούκλας συνδέονται τελευταία. Δεν ξέρω πού συνέβαινε, αλλά είναι απαραίτητο να ακολουθήσουμε μόνο σε περίπτωση. Ποτέ δεν ξέρετε ... Η κούκλα ήταν αρχικά μια μυστικιστική εφεύρεση ...

Επισυνάψτε κάτι τελικά συμβουλεύστε και κανείς δεν απαγορεύεται να δοκιμάσετε. Επομένως, στη διαδικασία, δεν θα κάνουμε τα μάτια σας στο μελλοντικό πρόσωπο.
Πρέπει να πάρετε τα μάτια πριν από διάφορα σχήματα και χρώματα: μπλε, πράσινο και μαύρο. Στη διαδικασία της μοντελοποίησης Ι, και έτσι, και η μορφή, τα εφαρμόστηκαν, προσπάθησαν.
Ξέρετε, όπως μια μορφή μάτι, τα χρώματα είναι διαφορετικά, και με κάθε χρώμα μια έκφραση είναι εντελώς διαφορετική ...
Εάν κάνετε μια γυναικεία μάσκα, μπορείτε επίσης να επισυνάψετε την Cilia και την Cilia.
Προτείνω να συζητήσω τα "λουλούδια"

Προτείνω σε ποιους ιστότοπους και οι οποίοι κυριαρχούν καλύτερα να μάθουν πού βρίσκονται καλά και λεπτομερή MK. Δίνω έναν κατάλογο αναφορών που χρησιμοποιούνται για την προετοιμασία για το MK.
Αντανάκλαση - Υποδοχή "Δέντρο διάθεσης":
- Ακούστε την παραβολή, και στη συνέχεια θα συζητήσουμε την κύρια τάξη μας. Ήταν ένας φασκόμηλος και προς αυτόν τρεις άνθρωποι που ήταν τυχεροί κάτω από τα καυτά φορτηγά με πέτρες για την κατασκευή του ναού. Ο φασκόμηλος σταμάτησε και ζήτησε από όλους στο θέμα. Το πρώτο ρώτησε: "Τι κάνατε όλη την ημέρα;" Και το ένα με ένα smirk απάντησε ότι οι καταδικασμένες πέτρες οδήγησαν όλη την ημέρα. Ο δεύτερος φασκόμηλος ρώτησε: "Τι κάνατε όλη την ημέρα;" Και απάντησε: "Και εκπλήρωσα τη δουλειά μου." Και το τρίτο χαμογέλασε, το πρόσωπό του ήταν ευτυχώς φωτισμένο, και απάντησε ευχαρίστως: "Και έλαβα μέρος στην κατασκευή του ναού".

Αγαπητοί συναδέλφους, έχετε 3 φύλλα: μπλε, κόκκινο και πράσινο. Και στο διοικητικό συμβούλιο έχουμε ένα δέντρο μόνο, είναι χωρίς φύλλα, ας το πάμε τώρα.
Εάν θεωρείτε τον εαυτό σας τον τρίτο εργαζόμενο, (αυτό σημαίνει ότι αυτή η κύρια τάξη ήταν χρήσιμη για εσάς, μάθατε κάτι νέο και αυτές οι γνώσεις θα είναι χρήσιμες για εσάς στο μέλλον, αν ήσασταν άνετα στην τάξη), στη συνέχεια, επισυνάψτε ένα πράσινο φύλλο στο δέντρο.
Εάν θεωρείτε τον εαυτό σας έναν δεύτερο εργαζόμενο (ενδιαφέρεστε για την τάξη, αλλά αυτή η τεχνολογία που γνώριζε νωρίτερα και νέα γνώση και εργασιακή εμπειρία που δεν πήρατε), στη συνέχεια, επισυνάψτε ένα κόκκινο φύλλο στο δέντρο.
Και αν θεωρήσετε τον εαυτό σας τους πρώτους εργαζόμενους (δεν έχετε μια πολύ καλή διάθεση, δεν σας ενδιαφέρει η τάξη, τότε συνδέστε ένα μπλε φύλλο στο δέντρο.
Φύλλο.

- Προσπαθήστε να δικαιολογήσετε την απάντησή σας.
1. Πρώτος εργαζόμενος.
2. Δεύτερος εργαζόμενος.
3. Τρίτος εργαζόμενος.
Οι συμμετέχοντες του MK μιλούν γιατί συνδέθηκαν ακριβώς το χρώμα του φύλλου. Υπάρχει μια συζήτηση.
Ζητώ από τους εκπαιδευτικούς να καλύψουν το ερωτηματολόγιο που προετοιμάστηκε εκ των προτέρων.
- Αγαπητοί συναδέλφους, ήμασταν πολύ καρποφόροι σήμερα, όλοι είχαν υπέροχες μαγνήτες που θα σας ευχαριστήσουν και οι αγαπημένοι σας.
- μάθατε να κάνετε αστεία λουλούδια, στην τεχνική των γλυπτικών κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων χρησιμοποιώντας το Capron και το Sinytender. Ελπίζω πραγματικά ότι αυτές οι γνώσεις θα είναι χρήσιμες για εσάς, και μπορείτε να διακοσμήσετε το σπίτι σας με τέτοια χρώματα.

Κατάλληλο για την ολοκλήρωση της κύριας τάξης μας και θέλω να σας πω μια άλλη αρχαία παραβολή:
Ο γέρος κάθεται στο δρόμο και κοιτάζει το δρόμο. Βλέπει: Υπάρχει ένας άνθρωπος και οδηγεί το παιδί πίσω του.
"Τι κάνεις εδώ, ένας γέρος;" ρώτησε τον άνθρωπο.
-Δεν σας! - απαντά στον γέρο, αναθέσατε αυτό το παιδί στην ανατροφή;
"Αλήθεια!" Ο άνθρωπος έκπληκτος.
Αν θέλετε να βάλετε ένα δέντρο άνθρωπος, βάλτε το δέντρο φρούτων.
Αν θέλετε να δώσετε ένα άτομο ένα άλογο, δώστε το καλύτερο άλογο.
Εάν τόλμησε να θέσει ένα παιδί σε ένα παιδί, να το επιστρέψει στο φτερωτό.
-Πώς θα το κάνω αν δεν ξέρω πώς να πετάξω;
-Και ότι το δοκιμάτε! - είπε ο γέρος και έκλεισε τα μάτια του.
Πέρασε χρόνια
Ο γέρος κάθισε στο ίδιο μέρος και κοίταξε τον ουρανό.
Βλέπει: ένα παιδί πετάει, και πίσω του είναι ο δάσκαλός του.
Πλησίασαν τον γέρο, βυθίστηκαν στο έδαφος και υποκλίθηκαν.
-Έχω επιστροφή ενός παιδιού με ένα φτερωτό! - Και με υπερηφάνεια κοίταξε το κατοικίδιο του.
Και ο γέρος κοίταξε τα φτερά του δασκάλου και είπε:
- Είμαι πολύ ευχαριστημένος με τα φτερά σου ... "

Εμείς, καθηγητές, πρέπει να καταβάλλετε πολλές προσπάθειες για να μην φέρετε μόνο ένα φτερωτό παιδί και να μάθετε πώς να πετάξετε. Συνεχίστε να ψάχνετε τον εαυτό σας και τους τρόπους συνεργασίας με τους μαθητές σας. Μάθετε, μάθηση και εκπαίδευση της αύξησης.
Και έτοξα για σένα ένα μικρό δώρο Mk που δανείστηκε στη "Χώρα των Δασκάλων" στον υπέροχο πλοίαρχο του Shark Elena (διανέμομαι τους συμμετέχοντες MK τυπωμένο υλικό για την κατασκευή του "kotosharic") όπως αυτή η "kotosharic" μοιάζει με μια εικόνα και το τελικό παιχνίδι που έκανε από μένα)
- και στο τέλος σας προτείνω να διαλογιστείτε. (που κρατείται υπό ειρήνη).
Ας βρούμε την καρδιά σας, πατήστε και τα δύο χέρια στο στήθος και ακούστε πώς χτυπά: "tuk, tuk, tuk". Και τώρα φανταστείτε ότι στο στήθος σας αντί για μια καρδιά ένα κομμάτι ήπιας ήλιου. Ένα φωτεινό και ζεστό φως χύνεται πάνω από το σώμα, το χέρι, τα πόδια. Τόσο πολύ που δεν μας κρατάει πλέον. Ας χαμογελούμε και να δώσουμε ο ένας τον άλλον λίγο φως και ζεστασιά της καρδιάς σας.
Και τώρα βάζετε τα πάντα στο αριστερό σας χέρι με αυτό που ήρθατε στην κύρια τάξη σήμερα: οι αποσκευές σας σκέψεις, γνώση, εμπειρία. Και στο δεξί χέρι - τι πήραν στην κύρια τάξη νέα.
Και τώρα ας αντιμετωπίσουμε τα χέρια σας την ίδια στιγμή και να σας πω ευχαριστώ!
Αλλά πρέπει μόνο να σας ευχαριστήσω για την προσοχή σας και να συμμετάσχετε στην εργασία σας
- Ελπίζω ότι οι γνώσεις που αγοράσατε στο MK σήμερα θα βοηθήσουν στην επίλυση δημιουργικών καθηκόντων όχι μόνο σε τάξεις με παιδιά, αλλά και στη ζωή.
Ευχαριστώ για την συνεργασία. Να είστε πάντα υγιείς! Και δημιουργική επιτυχία!
Βιβλιογραφία:
1. Master Class ως σύγχρονη μορφή πιστοποίησης στην εφαρμογή της εφαρμογής της GEF. Ένας αλγόριθμος τεχνολογίας, μοντέλων και παραδείγματα διεξαγωγής, ποιότητας / σύνθετων κριτηρίων. N.v. Shirshin. - Volgograd: Δάσκαλος, 2013.
2. Μαθήματα και παιδαγωγικά σεμινάρια στην πρόσθετη εκπαίδευση των παιδιών. Θεωρητικές και οργανωτικές πτυχές / SOST.: Klenova N. V., Abduhaevova S. Α. / Ed.: Postnikov Α. S., Jugunova A. P. - M.: MHDD (Y) T, 2009
3. Πελάτες Α. Λαϊκές βιοτεχνίες. - Λευκή πόλη, M, 2003.
4. BOROVICOV L. I. Ως δημιουργικά λειτουργικός δάσκαλος της πρόσθετης εκπαίδευσης για να προετοιμάσει και να κατέχει μια κύρια τάξη // εκπαίδευση και πρόσθετη εκπαίδευση στην περιοχή Novosibirsk. - 2004. - № 1.
Στη διαδικασία της Master Class χρησιμοποιώ το βίντεό σας:

Έκθεση, ως αποτέλεσμα του έργου των φοιτητών της ένωσης των παιδιών

Στα μαθήματα της Κουβανόφ, η εργασία που μας είπαμε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για την αλιεία και τη βιοτεχνία που διανέμονται στο έδαφος της επικράτειας του Κρασνοντάρ. Το Kuban Land ήταν διάσημο και διάσημο για τους δασκάλους του με τους ανθρώπους. Στην κατασκευή οποιουδήποτε πράγματος, ο δάσκαλος του λαού σκέφτηκε όχι μόνο για το πρακτικό ραντεβού της, αλλά και για την ομορφιά. Από τα απλά υλικά - ξύλο, μέταλλο, πέτρα, πηλό - δημιούργησε πραγματικά έργα τέχνης. Στην επικράτεια της περιοχής μας, τέτοιες βιοτεχνίες είναι κοινές ως: χαλιά, αγγειοπλαστική, σιδερένια, επεξεργασία καλαμποκιού, slurping, chasing, ξυλογλυπτική, κεντήματα, χαρούμενος, άχυρο, θεραπεία δέρματος, πλέξιμο, επεξεργασία των οστών, πέτρα, υαλοπίνακα, Θεωρούμε βιβλία, φυλλάδια, πήγαμε σε εκδρομές στο μουσείο της πόλης, άκουγαν τις ιστορίες και είδε φωτογραφίες από εκθέσεις στις οποίες ο δάσκαλός μας και οι μαθητές της έλαβαν μέρος. Θέλαμε πραγματικά να κάνουμε όμορφα προϊόντα και να συμμετάσχουμε σε διαφορετικές εκθέσεις. Έχουμε δει το έργο πολλών κυρίων διακοσμητικών και εφαρμοσιμότητας, αλλά δεν τους γνώριζαν προσωπικά. Στη συνέχεια αποφασίσαμε να συλλέξουμε πληροφορίες σχετικά με τους δασκάλους της πόλης μας. Συνεδριάσεις Αυτές, συνομιλίες, masterclasses, αναβιαστικές εικόνες ", οι οποίες τώρα διατηρούνται στη μνήμη μας για μεγάλο χρονικό διάστημα, θέλαμε να κυριαρχήσουμε κάποιες χειροτεχνίες. Πολλοί δάσκαλοι προσφέρουν ευχαρίστως τη βοήθειά τους για τα μυστικά της βιοτεχνίας.

Eirich Galina Nikolaevna με κεντήματα εξοικειωμένων από την παιδική ηλικία: Καλά πλεκτά με τις βελόνες. Στην ηλικία των 60 ετών, αποφάσισε να μάθει πώς να πλέκει με ένα βελονάκι και το χειρότερο μπροστά της άνοιξε. Ξεκινώντας με μποτάκια, καπέλα, πλεκτά και σάλια, ποτάτες, χαρτοπετσέτες, τραπεζομάντιλα. Η ιδέα Knit κούκλες που κατατέθηκαν εγγόνια. Φαντασία χωρίς άκρο και άκρη. Και η ίδια δεν είναι ενδιαφέρουσα να πλέκει τον ίδιο τύπο. Από κάτω από το γάντζο της Galina Nikolaevna, στη συνέχεια κλόουν, στη συνέχεια το Negrochinok, στη συνέχεια στο σπίτι, τότε το Κισσό με το Κισσό. Παιχνίδια αυτών των δασκάλων, παρακαλώ παιδιά και ενήλικες όχι μόνο στην πόλη μας.

Eirich Viktor Ivanovich είναι ένας θαυμάσιος κύριος επεξεργασίας δέντρων. Πολλά κεφάλια κουζίνας είναι ευχαριστημένα με τη ζεστασιά τους, την ομορφιά, την αξιοπιστία και τα μεγάλα χρόνια θα εξυπηρετήσει τους ανθρώπους. Τώρα είναι δύσκολο για τέτοιους όγκους να εκτελούν τέτοια ογκομετρική εργασία, αλλά δεν είναι συνηθισμένες να καθίσουν: Κάνει καταπληκτική στην ομορφιά, τη χάρη των καυσίμων και τα σκεύη κουζίνας.

Eirich Galina Nikolaevna και Viktor Ivanovich υπέροχα παιδιά και εγγόνια. Συνεχίζουν τα χόμπι της οικογένειας, την αναπτύσσουν, να βελτιωθούν, να κατανοήσουν νέους. Το 2008, η δυναστεία του Eirich έγινε ο νικητής στο περιφερειακό φεστιβάλ της οικογενειακής δημιουργικότητας, της αγάπης και διατηρήθηκε "και έλαβε ένα βραβείο. Το 2010, η Galina Nikolaevna και ο Viktor Ivanovich - Golden Wedding. Η αρμονία και η κατανόηση της οικογενειακής ζωής τους δίνουν δύναμη να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα. Το έργο αυτής της οικογένειας μπορεί να δει σε εκθέσεις, φεστιβάλ, τόσο αστικές όσο και περιφερειακές, ακόμη και διεθνές.

Ο Davydenko Marina Vladimirovna από την παιδική ηλικία ήταν έντονη σε κεντήματα. Όπως όλα τα μικρά κορίτσια, έπαιξε με bups (μικρές κούκλες), εφευρέθηκε και ραμμένη μαζί τους. Η μαμά έδειξε το μέτωπο και μεντεσέδες στις ακτίνες των ετών στις 10. ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος. Η Maryna Vladimirovna μπορεί να πλέκει με πλέξιμο και βελονάκι, ποτό με παζλ, για να αγωνιστεί με κορδέλες, κατέχει την τεχνική macrame, guilloche, beading, δερμάτινο-ραμμένο, όπως να γλυπτική από τη ζύμη αλάτι. Cross-Clobiderery - το τρέχον πάθος του. Στα πλησιέστερα σχέδια - για να εκτελέσετε προϊόντα με χρήση, κεντήματα όγκου. " Συμμετέχει σε εκθέσεις, φεστιβάλ διαφόρων επιπέδων: από αστικές σε διεθνείς.

Το Lyapunova Olga Vladimirovna ασχολείται με κεντήματα, Beadwork, ύφανση από άχυρο, Talash (φύλλα καλαμποκιού). Η αγάπη για κεντήματα μετακινήθηκε με κληρονομιά. Το κέντημα θυμάται τον εαυτό της από δέκα χρόνια. Ο πρώτος σχηματισμός είναι εντελώς περιττός. Η Olga Vladimirovna το 2001 άλλαξε ψυχρά την πορεία της ζωής: εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Πολιτισμού, τελείωσε με επιτυχία. Επί του παρόντος, όχι μόνο ευχαριστεί με το έργο τους, αλλά διδάσκει και τις λαϊκές βιοτεχνίες των ανθρώπων των παιδιών των διαφόρων κατηγοριών ηλικίας.

Ο Belien Vera Vasilyevna γεννήθηκε το 1950 στην UFA. Εργάστηκε στο εργοστάσιο Bashkir στη ζωγραφική αναμνηστικών, διακοσμητής καλλιτεχνών στο Tikhvin (περιοχή Leningrad). Στην πόλη μας ζει από το 1985. Είχε την ψυχή μιας μικρής επαρχιακής άνετης πόλης. Ήταν εδώ ότι η Vera Vasilyevna θα μπορούσε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως ταλαντούχο δάσκαλο και κύριο. Πολλοί ταλαντούχοι άντρες άνοιξαν, τους βοήθησαν να τους πιστέψουν. Αυτή η ίδια κάνει διακριτικό έργο από φυσικό υλικό (λουλούδια, άχυρα, σπόρους, φλοιούς Luke κ.λπ.), οστά ψαριών, κλίμακες, ζύμη αλάτων, δέρμα, πηλός. Η ενεργός συμμετοχή λαμβάνει εκθέσεις, διαγωνισμούς, φεστιβάλ διαφόρων επιπέδων: από αστικές σε διεθνείς.

Lagutina Lyudmila Nikolaevna - μια γυναίκα με καλά μάτια. Είναι πολύ αμηχανία, γιατί νωρίτερα μόνο οι συγγενείς και οι γνωστοί της γνώριζαν για τα έργα της. Αυτά τα θαυμάσια κεντήματα θα πρέπει να δουν όλους τους κατοίκους της πόλης μας. Εκτός από τα κεντήματα, η Lyudmila Nikolaevna ασχολείται με το πλέξιμο και το beadwork. Τα έργα του Lyudmila Nikolaevna άρχισαν να εμπλέκονται όχι για πολύ καιρό, πριν από 4 χρόνια. Αλλά ήξερε πώς να επικεντρωθεί από την παιδική ηλικία. Δίδαξε αυτή τη μητέρα, που ήταν επίσης βελόνα. Για 4 χρόνια, η Lyudmila Nikolaevna έφτασε στις μεγάλες δεξιότητες στην τέχνη του κεντήματος. Οι πίνακές της είναι εκπληκτικές φαντασία, φαίνεται ότι είναι ζωγραφισμένα χρώματα, και δεν είναι κεντημένα με νήματα.

Ο Serdyukov Mikhail Nikolaevich ασχολήθηκε με κλίση από επτά χρόνια. Δίδαξε τον πατέρα του τον οποίο, με τη σειρά του, δίδαξε τον πατέρα του. Μετά την 5η τάξη Misha ήδη εργάστηκε στο συλλογικό αγρόκτημα: το καλάθι τοποθετήθηκε για το φόρτο εργασίας. Σερβίρεται στις τάξεις του Σοβιετικού Στρατού, παντρεύτηκε (περισσότερο από σαράντα χρόνια στο γάμο). Αυξάνεται ένα αμπέλι στην αυλή. Τα εργαλεία για την εκτέλεση της εργασίας καθιστούν επίσης τον εαυτό του. Όλες οι χρωστικές είναι φυσικές, φυσικές. Το Mikhail Nikolayevich έρχεται για οικιακά προϊόντα όχι μόνο από τους κοντινούς οικισμούς, αλλά και άλλες περιοχές. Συμμετέχει στις εκθέσεις των Δασκάλων. Εκτός από τη Slosopement, ο Mikhail Nikolaevich είναι επίσης ένας όμορφος ξυλουργός, ξυλουργός, παρκέ. Τα όνειρα να μεταφέρουν την ικανότητά τους στη νεαρή γενιά.

Ο Popovich Valentina Ivanovna γεννήθηκε το 1933 στο Kropotkin. Εδώ πέρασε την παιδική της ηλικία, τη νεολαία της, μελετήθηκε, εργάστηκε, αποσύρθηκε. Με την πρώτη ματιά, μονότονη και βαρετή ζωή, αλλά δεν ήταν εκεί. Η εργασία, πήρε ένα ενεργό ρόλο στη ζωή της επιχείρησης, της πόλης. Μετά τη συνταξιοδότηση, κατευθύνθηκε στο δημοτικό συμβούλιο βετεράνων, όπου και τώρα δεν δίνει στη διαβεβαίωση σε κανέναν. Knit Crochet έμαθε όταν δεν υπήρχαν 10 χρόνια. Πλεκτό πορτοφόλι που πωλείται για να αγοράσει βιβλία. Αυτά ήταν τα πρώτα και τα τελευταία έργα που πωλούνται. Όλες οι επόμενες εργασίες αποθηκεύουν προσεκτικά ή δίνουν στους ανθρώπους στη μνήμη. Χαίρομαι με την εργασία σας με την ευχαρίστηση σε εκθέσεις για περισσότερα από 20 χρόνια.

Zabolotky Irina Vasilyevna γεννήθηκε το 1937. Νωρίς πήγαμε στην εργασία, αφού υπήρχαν 9 παιδιά στην οικογένεια, ερήμην. Στην πόλη μας μετακόμισε το 1962. Knit ένα crochet έμαθε να πλέκει πίσω στην 3η τάξη και το κέντημα ήταν στη νεολαία του ανεξάρτητα. Ενώ τα παιδιά έθεσαν, ήταν δύσκολο να χαράξει το χρόνο για τα χόμπι. Αλλά τα τελευταία 15 χρόνια έχει κεντήσει περισσότερους από 150 πίνακες ζωγραφικής. Δεν υπάρχουν ειδικές προτιμήσεις - αν μόνο, η ψυχή καθορίζει. " Εικόνες Η Irina Vasilyevna έδειξε τόσο προσωπικές εκθέσεις όσο και εκθέσεις διαφόρων επιπέδων.

Η Sebenkova Nina Timofeevna γεννήθηκε το 1953. Από την παιδική ηλικία του άρεσε να ράβω. Το Beadwork ήταν συναρπαστικό σχετικά πρόσφατα: λίγο πριν από ένα χρόνο. Όλα ξεκίνησαν με το χριστουγεννιάτικο δέντρο. Το πρώτο δέντρο από το χάντρα που ονειρευόταν να κάνει τον εαυτό της, και να μην αγοράσει. Τότε υπήρχαν νέες ιδέες, αναπτύχθηκε το ύφανον στυλ. Τώρα η Nina Timofeev έχει πολλές ιδέες και ιδέες που θα χαρεί να εφαρμόσει.

Bobrova Vera Ivanovna 72 χρόνια. Πλένεται ωραία και βελονάκι. Το πρώτο προϊόν συσχετίστηκε για μια κόρη τεσσάρων ετών. Το τυχαίο σύνολο Coft και μπλούζες, φούστες, τραπεζομάντιλα, χαρτοπετσέτες διακοσμούν τη ζωή των οικείων και συγγενών. Το 65, η Vera Ivanovna ανέλαβε την ανάπτυξη νέου εξοπλισμού - χάντρες ύφανσης. Λουλούδια εκπληκτικής ομορφιάς του καλύτερου έργου, κολιέ, σκουλαρίκια, βραχιόλια - η ατελής λίστα των προϊόντων της. Προϊόντα Πίστη Ivanovna Bobrova - Διακόσμηση οποιασδήποτε έκθεσης.

Δεν είπαμε όχι για όλους τους δασκάλους της διακοσμητικής και της εφαρμοστέας δημιουργικότητας της πόλης του Kropotkin. Στο μέλλον, σχεδιάζουμε ήδη να εξοικειωθείτε με άλλους πλοιάρχους: Πείτε μας για αυτούς, πάρτε την εμπειρία τους. Είμαστε και οι ίδιοι προσπαθούμε να είμαστε άξιοι των πλοιάρχης της πόλης μας. Καταφέρουμε να εκτελέσουμε κάποια άξια δουλειά. Είναι τόσο όμορφο: να διακοσμήσετε τη ζωή και να δώσετε χαρά στους ανθρώπους!

Δημοτικό Δημοσιονομικό Ίδρυμα "Δευτεροβάθμια Σχολή №2 Yoshkar-Ola"

Ερευνα

"Δάσκαλοι των διακοσμητικών του λαού

Τέχνες του Morkin »

Εκτελείται:

Φοιτητές 3 "στην τάξη

Albachtina Regina,

Parmatov Danila

Ηγέτης:

Alekseeva Lyudmila Ivanovna,

ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ

Yoshkar-Ola, 2016

Εισαγωγή

1. Κύριο μέρος

1. Τρέχοντες Masters

συμπέρασμα

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

Εισαγωγή

Σκοπός έρευνας: Η μελέτη των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών των ανθρώπων της Moskinsky District Masters, η δημιουργία του άλμπουμ "Master, Morkin Side".

Καθήκοντα:

1. Συλλέξτε υλικό σχετικά με τους πλοίαρχους της περιοχής σας.

2. Μάθετε τι είδους κεντήματα ανήκουν κυρίως.

3. Μάθετε ποιοι δάσκαλοι θα συνεχίσουν το λαϊκό σκάφος.

4. Συστηματίστε και συνοψίστε το υλικό σχετικά με τους πλοιάρχους.

5. Να προσπαθήσει να διατηρήσει την πολιτιστική κληρονομιά μιας μικρής πατρίδας.

6. Τοποθετήστε το άλμπουμ.

Αντικείμενο μελέτης: Διακοσμητικό είναι η εφαρμοσμένη τέχνη των κατοίκων της περιοχής Morkinsky.

Θέμα της μελέτης: Δημιουργικές δραστηριότητες του Masters - Cleells Morkinsky District.

Ερευνητικές μέθοδοι:

• Μελέτη της λογοτεχνίας στο ερευνητικό θέμα.
• Συνέντευξη με τους κυρίους διακοσμητικού-φυτού Art Morkinsky District.
• Συλλογή υλικού, φωτογραφίας.
• Συστηματοποίηση του συλλεγόμενου υλικού ·

Η συνάφεια του επιλεγμένου θέματος: Αυτή η ερευνητική εργασία στοχεύει στον εντοπισμό και τη διατήρηση της μελλοντικής γενιάς των ονομάτων των Δασκάλων της Διακοσμητικής Εφαρμοσμένης Τέχνης της περιοχής Morkinsky.

1. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα

Στην αρχή της εργασίας, αποφασίσαμε να διερευνήσουμε τη λογοτεχνία για το θέμα: "Διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα του λαού της Marie".

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα - Τμήμα διακοσμητικής τέχνης που καλύπτει τη δημιουργία αντικειμένων που πληροί τις ανάγκες των ανθρώπινων καταναλωτών. Δημιουργία αντικειμένων μιας συγκεκριμένης μορφής και προορισμού, ένα άτομο πάντα τους βρίσκει και προσπαθεί να κρατήσει την ελκυστικότητα και την ομορφιά που τους βλέπουν. Τα αντικείμενα τέχνης κληρονομούνται, από τους πρόγονους στους απογόνους. Παρακολουθούν τη λαϊκή σοφία, τον τρόπο ζωής, τον χαρακτήρα.

Η διακοσμητική και η εφαρμοσμένη τέχνη είναι μία από τις αρχαιότερες. Ο άνθρωπος προσπαθεί καιρό να διακοσμήσει την κατοικία του και το έκανε με τη βοήθεια ενός υλικού που ήταν στο χέρι - αυτό είναι ένα δέντρο, πηλό, κόκαλο κλπ. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων όχι μόνο ο καρπός της δεξιότητας, των βιοτεχνιών του, αλλά και ένα αναπόσπαστο μέρος της ζωής, την καθημερινή ζωή. Είναι σημαντικό όχι μόνο να αισθανθείτε, αλλά και να δημιουργήσετε κάτι όμορφο.

1. Κύριο μέρος

Διεξήγαμε μια έρευνα για τους χωρικούς του χωριού μικρού coramas, Chawanur, Shereganovo, Evhurchmorkinsky District. Έχουμε εξετάσει 7 κατοίκους των χωριών διαφορετικών ηλικιών, καθώς και τους συμμετέχοντες του συνόλου Muro SEM.

Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της έρευνας, αποδείχθηκε ότι στην περιοχή που διανέμεταιΤέχνη σκάλισμα στο δέντρο και την κατασκευή των vintage μουσικά όργανα.

1. Λαϊκούς δασκάλους-cleells του παρελθόντος

Echikin Peter Pavlovich- Αναγνωρισμένη Cheriath της Δημοκρατίας. Γεννήθηκε και ζούσε στο χωριό Shereganovo. Ο Peter Pavlovich δεν έπαιξε μόνο παιχνιδιωδώς στη Βολύνα, αλλά την έκανε επίσης. Κανένας γάμος πέρασε χωρίς βράση και τύμπανο.

Το σύνολο του 2000"Muro sez" Υπό την ηγεσία του, ο προϋπολογισμός πραγματοποιήθηκε στην ομάδα Finno-Ugric και εκπροσώπησε τη Δημοκρατία στο Διεθνές Διεθνές Φεστιβάλ Silk Road. Επισκέφθηκαν τη Γερμανία Γαλλία Ολλανδία Βέλγιο Φινλανδία. Το σύνολο πραγματοποιήθηκε πάντα στο δεύτερο μέρος του προγράμματος συναυλιών και εξέπληξε το κοινό έναν ασυνήθιστο ήχο λαϊκών μουσικών οργάνων και λαϊκών χορών. Κανείς δεν παρέμεινε αδιάφορος για την κουλτούρα του λαού της Marie.

ECCIKIN VYACHESLAV PETROVICH, Ο γιος της Εχοπλασίας Peter Pavlovich, ήταν ένα μουσικό προικισμένο παιδί. Από τρία χρόνια, η Glory ήταν μέλος του προγράμματος συναυλιών, έπαιξε στο στροβιλισμό, τύμπανο, αρμονικό, αργότερα, αργότερα ο Volynke. Πήγα με τον πατέρα μου σε διάφορες χώρες. Έχοντας ωριμάσει, συνέχισε την περίπτωση του πατέρα του, γνωρίζοντας τις αποχρώσεις της κατασκευής λαϊκών οργάνων.

Ivanov Grigory Ivanovich (Βασανιά Ιβάν Κιργιζ) γεννήθηκε στο χωριό Μικρό Σκύβα. Άφησα τον πόλεμο με έναν εθελοντή, αφήνοντας την οικογένεια και δύο παιδιά. Διάφορα θάρρος στη μάχη. Στο τέλος του πολέμου καταγράφηκε και έπληξε το στρατόπεδο συγκέντρωσης. Όλες οι φρικίλες της αιχμαλωλείας, της πείνας και του κρυολογήματος που υπέστη και επέζησε. Οι Γερμανοί τον μετρούσαν νεκροί και το σώμα ρίχτηκε στη χαράδρα πάνω σε ένα συρματόπλεγμα. Ο Γερμανός τον έσωσε, έκρυψε και επικεντρώθηκε. Ο Grigory Ivanovich παρέμεινε ζωντανός.

Ήταν τυχερός να επιστρέψει στην πατρίδα του. Μετά τον πόλεμο, εργάστηκε ως δάσκαλος σε ένα ρουστίκ σχολείο. Το έργο του Joiner πριν ο πόλεμος μάθει από τον παππού του. Grigory Ivanovich νήμα διακοσμημένο με απλά αγροτικά έπιπλα, οικιακά αντικείμενα. Η κύρια προσοχή δόθηκε στη διακόσμηση των πλατειών, του fronton και την πρόσοψη της καλύβας. Η υπόλοιπη κατασκευή συνήθως δεν κάλυψε το νήμα. Έτσι έγινε ένας εξειδικευμένος πλοίαρχος.

Ένας νέος τρόπος επεξεργασίας ξύλου συνέβαλε στην εκδήλωση του ταλέντου. Κληρονόμησε ένα σύνολο εργαλείων, χρησιμοποίησε προσεκτικά και πήρε νέα. Ο Grigory Ivanovich διακοσμημένος με ένα νήμα όχι μόνο τα παράθυρα πλατφόρμες, η κύρια στολή του σπιτιού, καθώς και οι μαρκίζες, οι ιδιοτροπίες, το SOMZOR. Αργότερα, ξύλινα γλυπτά διακοσμημένα τη βεράντα και την πύλη.

Δεν είχα κανέναν στο χωριό του νήματος του αυτοκινήτου στο χωριό. Ένας τέτοιος απορροφητής ξύλου στο δέντρο και αγόρασε τις παραγγελίες. Δυστυχώς, τα σχέδια που εκτελούνται από τα χέρια του δεν διατηρήθηκαν. Αλλά στο εγγενές χωριό, τα εργαλεία του σερβίρουν ακόμα καλά πράγματα.

Διάσημος κύριος ξύλουVasilyev Anatoley Alexandrovich (Matrawoli) από το χωριό Chawanur. Γεννήθηκε σε μια απλή οικογένεια αγροτών. Ο πατέρας του δεν επέστρεψε από τον πόλεμο και έπρεπε να εκπληρώσει μια βαριά σωματική εργασία. Έμαθε ότι η ξυλουργική προκαλεί τον εαυτό του. Κατόπιν αιτήματος των κατοίκων, έκανε σπιτικά σκεύη: το περιτύλιγμα, ο Rocker, Risers, τα βαρέλια, χωρίς τους οποίους οι κάτοικοι δεν μπορούσαν να καταχωρήσουν κάθε μέρα, καθώς και έλκηθρο και έλκηθρο, πλατφόρμες για παράθυρα, αχυρώνες.

Δεν έφυγε από το λαϊκό μουσικό όργανο - τον τύμπανο. Όλοι στην περιοχή χρησιμοποιούσαν μόνο το τύμπανο του και εξακολουθούν να απολαμβάνουν. Ένας απλός, μέτριος άνθρωπος εργάστηκε όλη μου τη ζωή, ευχαριστημένος και έκπληκτος την υποτροφία του την ικανότητά του. Μετά τον πόλεμο, ο Anatoly Alexandrovich έχτισε το σπίτι της, ψημένο με σκαλισμένα σχέδια. Ασυνήθιστη ομορφιά Το σπίτι εξακολουθεί να βρίσκεται στο χωριό Chawanur, προσελκύοντας τα αξιοθέατα των επισκεπτών.

1. Τρέχοντες Masters

Σήμερα, τα εθνικά μουσικά όργανα σχεδόν δεν χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή, αλλά μπορούν να δουν και να ακούγονται σε λαϊκές διακοπές, φεστιβάλ, συναυλίες. Οι παλαιότεροι λαϊκοί δάσκαλοι είναι τεχνίτες, δυστυχώς, όχι μαζί μας, αλλά η νέα γενιά αυξάνεται, η οποία συνεχίζει την επιχείρησή τους.

Μεταξύ των κύριων πλοιάρχης της νέας γενιάς, ο ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου Mari του Δράμας είναι μια ειδική θέση. ΧιονάνθρωποςSergey Danilov . Έχοντας τελειώσει την Ανώτατη Σχολή Θεάτρου. Μ. Schepkin, επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου.

Το 2016, οι νέοι ηθοποιοί ανατέθηκαν να παίξουν στη νέα διατύπωση του παιχνιδιού "Salika", όπου το χαρακτηριστικό εισοδήματος πρέπει να είναι ένα βράσιμο. Μέχρι αυτή τη φορά, οι κύριοι των συνειδητοποιητών σχεδόν αριστερά. Ο νεαρός ηθοποιός έπρεπε να συναντηθεί με τον παλαιότερο μάστερ του eshan malinin από το χωριό Kozler. Αρχικά, ο Δάσκαλος διδάσκει να το παίξει στο ταξίδι και στη συνέχεια το σκάφος του.

Όντας ένας άνθρωπος της περίεργης φύσης, ο Σεργκέι εξέτασε καλά τη δομή των αρχαίων μουσικών οργάνων και άρχισε να τους κάνει τον εαυτό του. Ήταν τόσο ξεθωριασμένος που δημιουργήθηκε ακόμη και το σύνολο του Cherachikov από ηθοποιούς με βάση το θέατρο. Με το σύνολο του, που πραγματοποιήθηκε από τρεις Morocsian Guys, ο Σεργκέι ταξίδεψε στη Σλοβακία, όπου εκπροσώπησε τη Δημοκρατία στο World Gaidovsky Festival.

Σε διαφορετικά μέρη της περιοχής ζουν και εργάζονται πλοία. Η αγαπημένη επιχείρηση ασχολείται με ένα κύριο ξύλοStepanov Oleg Gennadevich. Η σκληρή δουλειά και η επιμονή του έφτασε στο στόχο του. Το σπίτι στο κέντρο του χωριού διακρίνεται από την πρωτοτυπία και την ομορφιά.

Η ξύλινη σκάλισμα θεωρείται ο πιο συνηθισμένος τύπος ανθρώπινης δημιουργικότητας των ανθρώπων. Είναι κοντά του. Κυρίως, για την κατασκευή μοτίβων, ο οδηγός χρησιμοποιεί το Lipa, επειδή κόβεται εύκολα. Η αφθονία του Lipa στην άκρη αυτή συμβάλλει στην ανάπτυξη του σκάφους

Αλλά και τα πειράματα με ένα άλλο υλικό. Στο σπίτι, στην αυλή, τα έργα της δημιουργικότητάς του είναι ορατά παντού, τα επιδέξιό του χέρια.

Επιπλέον, ασχολείται με μια ύφανση από μια κύλιση και αμπέλια που έχουν βαθιές ρίζες. Κατόπιν αιτήματος των κατοίκων των γύρω χωριών, τα καλάθια και οι επισκέπτες είναι Napti.

συμπέρασμα

Συμπεράσματα για έρευνα:

1. Στην περιοχή Morkinsky υπάρχει μια ανάπτυξη διακοσμητικής και εφαρμοσιμότητας δημιουργικότητας, τέχνης σκάλισμα, την κατασκευή παλαιών μουσικών οργάνων.
2. Μεταξύ των πλοιάρχων είναι ως επί το πλείστον ένας άνθρωπος. Το επίπεδο ηλικίας είναι από 33 και υψηλότερο.
3. Έχουμε σηματοδοτήσει την οικογενειακή συνέχεια στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα.
4. Νέοι τεχνίτες εμφανίζονται.
5. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη διατηρείται και πολλαπλασιάζεται από τεχνίτες στην περιοχή Morkinsky, η οποία συμβάλλουν στη διατήρηση και την ανάπτυξη λαϊκών βιοτεχνιών.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

1. Σ. Ι. Οζεγκόνο. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. (1975)

3. Υλικά του τοπικού μουσείου.

4. Φωτογραφικό φυλλάδιο "Edge Mari"

Galabourda Love Ivanovna

Η αγάπη Ivanovna γεννήθηκε με. Uralsky το 1957. Από την παιδική ηλικία, αγάπησε να σχεδιάσει, αλλά ο σχηματισμός της δημιουργικής προσωπικότητάς της εμφανίστηκε ήδη σε υψηλή ηλικία. Έχοντας μετακομίσει να ζήσει στην Οδησσό, η αγάπη Ivanovna έγινε κοντά στους καλλιτέχνες και άρχισε να παίρνει μαθήματα από αυτά. Ταυτόχρονα, αποφοίτησε από τα μαθήματα σχεδιασμού, και στη συνέχεια η τέχνη και η γραφική ικανότητα του Ινστιτούτου Odessa Peedigrement και άρχισε να εργάζεται στην ειδικότητα. Η αποφοίτησή της "Δέντρο Ζωής" πραγματοποιήθηκε στην τεχνική Macrame.

"Το ρούχο Izhemskaya είναι 17-19 αιώνες.", "Οικογένεια Reindeer", "Νύφη και γαμπρός", "αρχαίοι κυνηγοί Κομί" - τα λεγόμενα έργα που συμμετέχουν στις πρώτες εκθέσεις. Αυτά δεν είναι ξεχωριστά κούκλες, αλλά ολόκληρα οικόπεδα από τη μυθολογία του λαού του Κομίου.

Σήμερα είναι περίπου l.i. Το Galabourd δεν γνωρίζει όχι μόνο στην Pechora, αλλά και σε άλλες πόλεις της Κομιοκρατίας και ακόμη και στο εξωτερικό. Το 1997, οι κούκλες της επισκέφθηκαν τη Φινλανδία στην έκθεση των Φιννο-Ουγγρικών Λαών.

Από το 1989, η αγάπη του Ivanovna ήταν μέλος της πόλης Ένωσης Καλλιτεχνών και Μάστερ.

Τον Φεβρουάριο του 2000, L.I. Το Galabourd πέρασε σημαντική εξέταση για την ωριμότητα - στην παραδοσιακή έκθεση στο Syktyvkar, μεταφέρθηκε στην Ένωση Δασκάλων της Δημοκρατίας του Κομίου. Αλλά μπροστά, σύμφωνα με την αγάπη Ivanovna, πολλή δουλειά για την υλοποίηση νέων ιδεών και ιδεών.

Οι συνθήκες ζωής αναγκάστηκαν την αγάπη Ivanovna να έρθουν το 1991 στην Κομή Γη. Εδώ γίνεται μια διάσημη κυριαρχία για την κατασκευή κούκλες.

Το ιστορικό και τοπικό μουσείο ιστορίας έγινε ενδιαφέρον για τα έργα της αγάπης Ιβανόνανα και την εντολή της για την απόδοση των κούκλων σε λαϊκές φορεσιές.

Η ξύλινη βάση της κούκλας, το πρόσωπο, τα ρούχα, όλες οι άλλες λεπτομέρειες γίνονται από τους πιο δημοφιλείς βοηθούς της από τη σχολική κούπα "επιδέξιοι χέρια". Ο L. I. Galabourd και τα παιδιά άρχισαν να εκτελούν τέτοιες κούκλες για να παραγγείλουν.

Έλαβαν φωτεινά, εκφραστικά και σύντομα είχαν τόσο πολλά που ήταν αρκετά για μια ολόκληρη έκθεση.

Το 166, η πρώτη προσωπική της έκθεση πραγματοποιήθηκε στην πόλη Syktyvkar. Τα δημιουργικά έργα βαθμολογήθηκαν με υψηλό εμπειρογνώμονες. Η αγάπη Ivanovna απονεμήθηκε δίπλωμα "για την ανάπτυξη των παραδόσεων του λαού του Κομίου".

Στις εκθέσεις των σχεδίων στο Μουσείο των κούκλων του Galabourd L. I. μπορεί να διακριθεί αμέσως από όλους τους άλλους, επειδή κάθε ένα από αυτά είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Για να κάνετε μια τέτοια κούκλα, χρειάζεστε πολύ χρόνο και διαφορετικό υλικό. Η τεχνική συνεργάζεται με ένα δέντρο, φλοιό, ύφασμα, χαρτί, δέρμα, γούνα, σουέτ και χάντρες. Οι κούκλες κατασκευάζονται σύμφωνα με τις περιγραφές των εθνογραφικών πηγών.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

Από το 1997 - ένας μόνιμος συμμετέχων στην Ρεπουμπλικανική Έκθεση "Master of the Year".

1997 - Expo-97. Syktyvkar Φινλανδία.

2000, Ιούλιος-Αύγουστος - Έκθεση έργων των μελών της Ένωσης Μάστερ της Δημοκρατίας της Κομής. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

Evyunin mikhail viktovich

Ο Mikhail Viktovich Evyutunin γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1950 στην πόλη Nebit-Dag, Turkmen SSR στην οικογένεια ενός στρατιώτη.

Η οικογένεια αξιωματικού συχνά άλλαξε τον Garrisons, και η πρώτη τάξη Misha πήγε στη Λιθουανική πόλη Panevezis. Σπούδασε στο Kedaine, Shamier και αποφοίτησε από το σχολείο στην Πολωνία το 1968.

Ο πατέρας, ο αξιωματικός στην τρίτη γενιά, ονειρευόταν μια στρατιωτική καριέρα για το γιο του, αλλά η ζωή διέταξε διαφορετικά: Ο Μιχαήλ εισήλθε στο Ινστιτούτο Ινστιτούτου Πολιτικής Αεροπορίας. Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών στο Ινστιτούτο (1968-1979), κατάφερε να εξυπηρετήσει για δύο χρόνια σε στρατεύματα δεξαμενών και ένα χρόνο για να εργαστεί ως μηχανικός εργαλείο στο εργοστάσιο στο Ryazan.

Ένας φοιτητής της ομάδας κατασκευής Mikhail επισκέφθηκε τον Norilsk και Dudinka. Το βορρά που προσέλκυσε ειδύλλιο, σκληρή ομορφιά και ο νέος ειδικός μετά τη διανομή αποφασίστηκε σταθερά να πάνε μόνο στα βόρεια. Το 1979, ο Μιχαήλ υιοθετήθηκε από ηλεκτρολόγο μηχανικό στην αεροπορική εταιρεία PECHORA.

Εκείνη την εποχή, ο τουριστικός σύλλογος "Άρτος" ήταν ασυνήθιστη δημοτικότητα σε αυτά τα χρόνια. Οι τουρίστες έκαναν πεζοπορία στα βουνά του Ουράλ και στα Καρπάθια, κατέκτησε την Καρέλια, κατέκτησε τα ορεινά ποτάμια του Καυκάσου και του Altai. Στη μνήμη κάθε καμπάνιας, ο Mikhail έφερε πέτρες: Agat, Jade, Crystal. Το 1985, η συλλογή του αναπληρώθηκε με κόκκινο Jasma. Στη συνέχεια ήρθε η ιδέα της επεξεργασίας πέτρας. Αυτή η πέτρα, η οποία έχει γίνει έργο τέχνης διατηρείται στη συλλογή του Mikhail Viktovich.

Πρώτα άρθρα: χάντρες και cabashon. Τότε σκουλαρίκια, μενταγιόν, βραχιόλια, χάντρες, κηροπήγια. Στα έργα τους, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί Καλιφόρνιτς, Charoit, Crystal, Νεφρίτιδα, RhodoTrozit. Αλλά το πιο αγαπημένο από τις πέτρες είναι αχάτης. Τα καλύτερα έργα είναι κατασκευασμένα από αυτό. Ο Mikhail Viktorovich σπούδασε τη βιβλιογραφία στην τεχνική της επεξεργασίας πέτρας, ορισμένες μηχανές σχεδίασαν τον εαυτό του.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90 του εικοστού αιώνα, στις αεροπορικές επιχειρήσεις αποφάσισαν να οργανώσουν το εργαστήριο των μη βασικών υπηρεσιών και προσφέρονται να τον οδηγήσουν m.v. Evtyunin. Στη συνέχεια, το εργαστήριο μετατράπηκε σε ένα πέτρινο εργαστήριο, το πάθος του Μιχαήλ Βίκτοτοβιτς ήταν και οι δύο εργασίες. Είναι αλήθεια ότι το έργο έπρεπε να ασχοληθεί με το χρόνο χωρίς διοικητικές υποθέσεις.

Εργασία Master Evutyunin Μ. V.

Ο Σλάβα για τον Δάσκαλο Pechora διέσχισε τα όρια της πόλης και της Δημοκρατίας. Το 1986, το έργο του εκτέθηκε στο Μουσείο της πόλης. Το 1994-1995 M.v. Η Evyunina κλήθηκε στην έκθεση στην πρωτεύουσα μιας πέτρινης επιχείρησης - Yekaterinburg, όπου συγκεντρώθηκαν οι δάσκαλοι από όλη την πρώην Ένωση SSR.

Το 1995, ο Mikhail Viktorovich είναι συμμετέχων στην Ρεπουμπλικανική Έκθεση στο Syktyvkar. Πολλές φορές η δουλειά του εκτέθηκε και πωλούσε επιτυχώς στο περίπτερο VDNH στην έκθεση των χρωματιστών πέτρων "Gemma". Από το 1996, M.V. Το Evyutunin λειτουργεί στην αποθήκη. Ο ελεύθερος χρόνος δίνει στην αγαπημένη του επιχείρηση.

Εργασία Master Evutyunin Μ. V.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

1986 - Έκθεση. Inta.

1995 - Έκθεση. Syktyvkar.

1995 - Έκθεση. Yekaterinburg.

1998 - Έκθεση. Ιστορικό Μουσείο Pechora

Ivanov Boris Borisovich

Γεννήθηκε στην περιοχή Βλαντιμίρ το 1944. Οι ηλικιωμένοι γονείς που έφεραν στο Pechora, από τότε ζουν και ανησυχούν σε αυτή την πόλη.

Η ικανότητα και η αγάπη για το σχέδιο από τον Boris Borisovich είναι κληρονομικές, οι γονείς έχουν σχεδιάσει καλά. Η μητέρα ήταν μια μεγάλη βελόνα: πολλά και καλά κεντημένα, τα χέρια της ήταν διακοσμημένα με όλο το σπίτι.

Δημιουργικότητα B.B. Το Ivanova είναι ένας σπάνιος συνδυασμός αρκετών κατευθύνσεων: ζωγραφική, γραφικά, εφαρμοσμένη τέχνη.

Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής που διδάχθηκε από καταπιεσμένους καλλιτέχνες που εξυπηρετούσαν τη θητεία τους στην Pechora. Α.Α. Ειδικά θυμηθείτε Vasilyev, ήταν σε θέση να δει και να αναπτύξει καλλιτεχνικές ικανότητες σε ένα εννέαχρονο αγόρι.

Ίσως, έτσι ο Μπόρις Μπορρίβιτς ασχολείται με μια εις βάθος μελέτη της ιστορίας της πολιτικής καταπίεσης στην επικράτεια της περιοχής Pechora. Είναι μέλος της κοινωνίας των μνημείων. Στην εφημερίδα "Time Pechora" δημοσίευσε τα άρθρα του σχετικά με την ιστορία της Gulag. Στον μαρτυρολόγο "μετάνοια" υπάρχει το γραφικό του σχέδιο "σκότωσε, φωτίζεται".

Ivanov Boris Borisovich

Στην αρχή της δημιουργικής ζωής ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και τα γραφικά. Ειδικά αγαπά να γράψει τοπία. "Άνδρας και φύση", σύμφωνα με τον Β. Ιβάνοφ, ένα ενιαίο περιβάλλον, δεν μπορούν να υπάρχουν μεταξύ τους. " Ως εκ τούτου, του αρέσει να δουλεύει με ένα δέντρο, οποιοδήποτε, τι είναι διαθέσιμο προς το παρόν.

Boris Borisovich Ένας από τους δασκάλους που ασχολούνται με το έργο σε μέταλλο, σφυρηλάτηση μέταλλο. Στα έργα τους, επιδιώκει να αναδημιουργήσει τις ξεχασμένες παραδόσεις του επεξεργασμένου μεταλλικού μετάλλου. Είναι δύσκολο να ασχοληθείτε με την πλήρη καλλιτεχνική επεξεργασία του μετάλλου, όπως απαιτούνται ειδικά εργαστήρια και εξοπλισμός για αυτό, οι οποίες δεν βρίσκονται στο Pechora. Η δημιουργία διακοσμητικών και εφαρμοσμένων προϊόντων απαιτεί μεγάλο χρονικό διάστημα.

Εργασία Β. Β. Ivanova

Boris Borisovich κοσμημάτων έργα, διακρίνονται από άψογη γεύση, λεπτότητα, πολύπλοκη τεχνική εξοπλισμού. Για παράδειγμα, το κηροπήγιο που γίνεται με βάση τη μυθολογία του Komi-Zyryan αποτελείται από 100 στοιχεία, καθένα από τα οποία έπρεπε να φέρεται στην τελειότητα. Τα έργα του διακρίνονται από τον υψηλό επαγγελματισμό.

Ο καλλιτέχνης δεν έχει ελεύθερο χρόνο, είναι πάντα απασχολημένος, έτσι δεν υπάρχουν φοιτητές. "Η διδασκαλία συνδέει τον κύριο στο χέρι, διότι δεν θα υπάρξει χρόνος για τον εαυτό της," πιστεύει b.b. Ivanov. Αυτός ήταν ο λόγος για την άρνηση να προτείνει ένα πολιτιστικό τμήμα για τη δημιουργία και την επικεφαλής της Σχολής Δασκάλων.

Boris Borisovich Μόνιμος Συμμετέχων των Καλλιτεχνικών Εκθέσεων του Ιστορικού και Τοπικού Ιστορικού Μουσείου PeCHORA, Ρεπουμπλικανικές εκθέσεις λαϊκής τέχνης. Το 2000, εισήχθη στην Ένωση Δασκάλων της Δημοκρατίας της Κομιής.

Εργασία του Ivanova B. B.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

1996 - Έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1997 - Expo-1997. Syktyvkar - Ελσίνκι.

1997 - Έκθεση. Ιστορικό Μουσείο Pechora

1998 - Δάσκαλος Pechora. Syktyvkar, Pechora Master. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1999 - Προσωπική έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

2000 - "Δάσκαλος του έτους - 1999". Syktyvkar; Masters Alley. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora. Pechora Φθινόπωρο - 2000. Pechora Ιστορικό και τοπικό μουσείο ιστορίας.

Izyumov Yuri Aleksandrovich

"Υπάρχει μια ομορφιά, πρέπει να βρεθεί, να δημιουργήσει και να δείξει άλλους," Εδώ είναι το δημιουργικό πιστοποιητικό του Master Yuri Alexandrovich Izyumova.

Izyumov Yuriy Alexandrovich γεννήθηκε στις 30 Μαΐου 1944 στο χωριό Νερό, περιοχή Ukhta. Ο πατέρας του είναι δάσκαλος, ο ακτιβιστής Komsomol και καταστέλλεται και φυλακίστηκε στα στρατόπεδα του Ukhta: αμφιβολία αμφιβάλλει πολύ σύντομα ο ρυθμός της κατασκευής του σοσιαλισμού. Η μητέρα ήρθε σύντομα μετά από αυτόν. Έτσι η οικογένεια παρέμεινε σε θέσεις Ukhta. Το 1963, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Γιούρι κλήθηκε στον στρατό. Στο Pechora συναντήθηκε στο Komsomol Pourevka το 1966. Για περισσότερα από 20 χρόνια εργάστηκε στο ATP Uncong από τον οδηγό των φορτηγών, και στη συνέχεια στην υπηρεσία αυτοκινήτων και στη συγκόλληση και ο Ludil και ο Klinal.

Σχέδιο ικανότητας που εκδηλώνεται στα σχολικά χρόνια. Ήδη έκπληξη των σκίτσων των πορτρέτων διάσημων συγγραφέων και ποιητών. Από την παιδική ηλικία, αγαπούσε το δέντρο, τη μυρωδιά του, τη ζεστασιά του. Κάπως παρατήρησε ότι ο σύντροφος για εργασία ασχολείται με ξύλινα γλυπτά. Ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου. Τον έδειξε τις πρώτες απλές τεχνικές, παρουσίασε το εργαλείο - ένα τσιπ ενός ιατρικού νυστέρι, με αξιόπιστα εισήχθη σε μια σπιτική ξύλινη λαβή. Αυτό το όργανο άρχισε το Y. Izyumov για να κάνει τις σκαλισμένες βιοτεχνίες τους. Σοφία που σπούδασε σε βιβλία, συνέταξε τα πάντα μόνοι του. Αγαπημένο δέντρο - Ασπίδα και κλέφτης σημύδας - καπάκι.

Από το 1991, Yu.A. RAISIMS - Master Master of Studios Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών "Shondiban", ανοιχτό στο Τμήμα Πολιτισμού της Εκτελεστικής Επιτροπής Pechora City. Ο Γιούρι Αλέξανδρος προσπάθησε να μεταφέρει τα μυστικά του σε ταλαντούχους, ανταποκρινόμενους μαθητές και ενήλικες. Ήθελα να γνωρίσω την εμπειρία των κοπτών της πρωτεύουσας σε ένα δέντρο, να επισκεφθείτε τη Ρεπουμπλικανική και όλες τις ρωσικές εκθέσεις, μουσεία της εφαρμοσμένης τέχνης. Επισκέφτηκε το εργαστήριο του Syktyvkar Sculptor V. Rohin, στο δημοκρατικό σεμινάριο, στην έκθεση στο Vologda.

Δεν είναι γνωστό πώς η μοίρα θα παραγγείλει από το ταλέντο του πλοιάρχου, μην είστε ένας τρομερός φίλος, επίμονη σύζυγο Lydia Vladimirovna, ο οποίος έφερε την πρώτη δουλειά στο μουσείο. Η σύζυγος βοήθησε και υποστήριξε σε μια δύσκολη στιγμή και ενημέρωσε.

Οι κόρες μεταφέρθηκαν σε σχεδίαση. Δίνει ζωγραφική της σε φίλους στην Αγία Πετρούπολη, γονείς.

Ο Γιούρι Αλέξανδρος αγαπούσε να δημιουργήσει μουσική. Χαίρομαι που ακούω τα τραγούδια που εκτελούνται από τον I. Talkov, V. Vysotsky, Ν. Kadysheva. Αγαπημένος τραγουδιστής - Α. Pugacheva. Fucked ιστορικά μυθιστορήματα. Από την παιδική ηλικία, αγαπούσε όλα τα ζώα, ειδικά τα σκυλιά. Πολλοί που γνώριζαν τον Γιούρι Αλεξάντοβιτ, σημείωσε ότι ήταν καλός από τη φύση, κάποιο φως ήρθε από αυτόν.

Για μισή δωδεκάδες χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, έχουν δημιουργηθεί περισσότερα από 200 προϊόντα. Yu.a. Izyums Μέλος της Ένωσης Δασκάλων της Δημοκρατίας της Κωλιού από το 1993. Εργατική Izyumova Yu.A. Σημειώθηκε από τα διπλώματα του Υπουργείου Πολιτισμού Komi Assr, το Υπουργείο Πολιτισμού της Δημοκρατίας του Καζακστάν και των διπλωμάτων για τη συμβολή τους στην ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης.

Εργασίες Masters Izyumova Yu. Α.

Το όλο διαμέρισμα σταφίδων με αγάπη ήταν πλαισιωμένη από τα επιδέξια χέρια Γιούρι Αλεξάντοβιτς. Αυτό που δεν είναι μόνο στα ράφια δαντέλας από το δέντρο.

Το εσωτερικό της κουζίνας είναι ένα παραμύθι από ξύλο, το όνειρο οποιασδήποτε οικοδέσποινας, όχι αδιάφορη στην ομορφιά. Lockers, Larkers, Κουτιά - Όλα είναι διακοσμημένα με ένα νήμα, η ίδια η κουζίνα είναι σαν ένα μαγικό Strick από ένα παραμύθι.

Προϊόντα yu.a. Η Izyumova παρουσιάστηκε στις εκθέσεις στη Ρίγα, την Αγία Πετρούπολη, τον πετροζαβόντσκ, τη Μόσχα, το Syktyvkar, Pechora. Το ιστορικό και τοπικό μουσείο Lore Pechora αγόρασε δέκα προϊόντα του οδηγού. Οι Νορβηγοί πήραν δύο προϊόντα στην πατρίδα τους. Την άνοιξη του 1993, μια πρόσκληση ήρθε στην έκθεση-δίκαιη στην Αμερική, αλλά δεν μπορούσε να κάνει αυτό το ταξίδι. 30 έργα εκτέθηκαν στο Εθνογραφικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Μετά την έκθεση, ο πλοίαρχος άρχισε να λαμβάνει προτάσεις από εμπορικές δομές, αλλά η ψυχή του Υ. Izyum αισθάνθηκε ότι έβαλε ένα ξύλινο νήμα στη ροή, πράγμα που σημαίνει να αφαιρέσετε την ψυχή από αυτό. Και αντί της χαράς, θα αποδειχθεί φτηνά αναμνηστικά από εκείνους που ούτε το μυαλό ή την καρδιά. Ο πλοίαρχος έδωσε τα προϊόντα του μόνο σε εκείνους που σεβάσβησαν, έδωσαν σε αξιόπιστα χέρια. Δεν επεδίωξε να τους πουλήσει, ακόμη αρνήθηκε να αγοράσει προϊόντα στο χρυσό θεμέλιο του Μουσείου Λαϊκής Δημιουργικότητας.

Εργασίες Masters Izyumova Yu. Α.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

Από το 1985, Yu. Α. Τα προϊόντα Izyumov εμφανίζονται συνεχώς στο ιστορικό μουσείο Pechora.

1987 - στην 70ή επέτειο του Μεγάλου Οκτωβρίου. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1996 - Χώρος ουράνιου τόξου. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1996 - Προσωπική έκθεση "Charmed". Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

Krotov Andrei Yuryevich

Γεννήθηκε το 1956 στην πόλη του Μπακού, στη στρατιωτική οικογένεια. Με την οικογένεια της υπηρεσίας του πατέρα, η οικογένεια μεταφέρθηκε συχνά από τόπο σε τόπο, ρίχνοντας ολόκληρο τον Βόρειο Καύκασο.

Το 1977, Andrei, επιλέγοντας μια στρατιωτική σταδιοδρομία, αποφοίτησε από το Σταυρόπολη υψηλότερη στρατιωτική σχολή. Από το 1977 έως το 1993 υπηρέτησε σε στρατιωτική επίθεση αεροπορίας για τον έλεγχο της μάχης. Το 1989, ο Α. Krotov έφτασε στο Pechora.

Krotov Andrei Yuryevich

Το πάθος για το Andrei Minerals ξεκίνησε με μια συνάντηση με τον Mikhail Evyunin, γύρω από το οποίο πρόκειται για μια ομάδα που πάσχουν από τη θεραπεία. Η πέτρα, σύμφωνα με τον Αντρέι, το προσελκύει, συναρπάζει μοναδικά χρώματα, σχέδια και ένα παιχνίδι φωτός.

Το εργαστήριο ήταν εξοπλισμένο με κοινές προσπάθειες ενθουσιώδεις stonecams στο υπόγειο. Έχει τοποθετήσει τον εξοπλισμό, μερικώς αγοραστεί, αλλά κυρίως έκανε τα χέρια τους. Εδώ αποθηκεύονται τα ορυκτά, ακολουθούμενα από τους δασκάλους μερικές φορές πηγαίνουν στα βουνά. Πρόκειται για ένα βουνό κρύσταλλο, Jasper, Amazonite, Agate, χαλαζία και άλλα.

Το έργο της Κοτόβας Α. Υ.

Ο Andrei Yuryevich είναι γνωστός στην πόλη ως δάσκαλος της πέτρας κοσμήματα: κολιέ, σκουλαρίκια, μπριζόλα, βραχιόλια και εναιώρηση. Τα κοσμήματα που έγιναν από αυτόν είναι σε ζήτηση για πολλούς από τους «αδύναμους αντιπροσώπους φύλου». Τα κύρια προϊόντα έχουν κερδίσει μεγάλο ενδιαφέρον για τις εκθέσεις στο Inte, στο Μουσείο Γεωλογίας του Syktyvkar. Πολλές φορές το έργο του εκτέθηκε στο περίπτερο VDNH στην έκθεση των χρωματιστών πέτρων "Gemma".

Εκτός από τα κοσμήματα, ο Andrei Yuryevich τραβά τα κηροπήγια, τα ειδώλια και άλλα αντικείμενα από πέτρα. Μόλις έκανε να παραγγείλει ένα βραβείο για το ρωσικό πρωτάθλημα σε αγώνες σκι.

"Η πρωτοτυπία και η ποιότητα" είναι το σύνθημα που καθοδηγείται από το a.yu. Ο Krotov είναι αναγνωρισμένος πλοίαρχος επεξεργασίας και κατασκευής κοσμημάτων και διακοσμητικών προϊόντων.

Το έργο της Κοτόβας Α. Υ.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

1993 -1995 - Μόνιμος συμμετέχων των εκθέσεων σε μια βιβλιοθήκη οικογενειακής ανάγνωσης.

1996-1999 - Μουσείο Γεωλογίας. Syktyvkar.

1997 - Έκθεση. Inta.

Morozov vladimir nikolaevich

Γεννήθηκε στη βόρεια ρωσική πόλη της περιοχής Kargopol Arkhangelsk το 1927 στην οικογένεια του υπαλλήλου. Ο πατέρας εργάστηκε ως λογιστής, η μαμά ήταν νοικοκυρά.

Το 1932, ο πατέρας του αναχωρεί με το Syktyvkar για να οργανώσει την κοινωνία κωφών και γαϊδουριών. Ο πατέρας στο Syktyvkar μετακινήθηκε ολόκληρη την οικογένεια: σύζυγος και τρία παιδιά. Στο Syktyvkar, ο Vladimir Nikolayevich έζησε μέχρι το 1944. Έζησε σκληρά στο ημιυπόγειο δωμάτιο. Την άνοιξη, το διαμέρισμα χύθηκε από το νερό. Η μητέρα αναγκάστηκε να πάει στη δουλειά: το απόγευμα εργάστηκε στην αστυνομία, τα βράδια που διδάσκει στην απελευθέρωση, και τη νύχτα στάθηκε στις ουρές για ψωμί. Από την εργασία και τις ασθένειες, η μητέρα έφυγε νωρίς.

Ο Βλαντιμίρ στο Syktyvkar τελείωσε το σχολείο fzo με ένα εξειδικευμένο οδηγό βάρκα, εργάστηκε ως βοηθός μάστερ, το 1942 έγινε μάστερ.

Το 1944, ο εθελοντής πήγε μπροστά, αλλά δεν έπρεπε να μάρκα. Στέλνουμε να σπουδάσουν στη Σχολή των Μικρών διοικητών στο σταθμό της περιοχής Obpala Arkhangelsk, όπου ήταν άρρωστος και το 1946 αποστραγγίζεται. Την ίδια χρονιά, πηγαίνει στο Kherson να αντιμετωπιστεί και να εργάζεται. Μετά το Kherson, η μοίρα πήρε στο Στάλνο, στο Dneprodzerzhinsk. Στο Στάλνο, κατέκτησε την ειδικότητα της διάταξης.

Ο Vladimir Nikolaevich ζούσε στις νότιες περιοχές της χώρας για περισσότερα από δέκα χρόνια, το 1957 ήρθε στην αδελφή στο δέρμα. Σχετικά με τη νέα πόλη της Pechora δεν γνώριζε τίποτα πριν και δεν άκουσε. Αυτή τη στιγμή, η κατασκευή του Πολιτισμού του Πολιτισμού (DKR) ήταν στο Pechora. Έχοντας μάθει ότι ο Vladimir Nikolaevich Leder, προσλήφθηκε από τον εκπαιδευτή. Έδωσε στους μαθητές σε έξι άτομα που τους δίδαξε με δεξιότητα από γυψομάρμαρο. DKR χτισμένο και μελετήθηκε ταυτόχρονα.

Μετά από DKR, πραγματοποιήθηκαν εργασίες Stucco στον κινηματογράφο. M. Gorky. Εδώ στον κινηματογράφο υπάρχουν δύο γλυπτά πνευματικών δικαιωμάτων - Shakhtar και κυνηγός.

Master Master Morozva V. N.

Έπρεπε να εκτελέσουμε έργα Stucco και απλά κτίρια κατοικιών (για παράδειγμα, δύο σπίτια στην πλατεία Gorky): Cornices, καταστήματα. Το 1962-1963, στα σπίτια σταμάτησε να κάνει μοντελοποίηση.

Ταξιαρχία των στρωμάτων υπό την ηγεσία του V.N. Η Morozova ήταν δημοφιλής στην Κομιοκρατία: αφήνοντας για εργασία για την κατασκευή ενός σπιτιού του πολιτισμού στο Vorkuta, σιδηροδρομικό σταθμό στο Syktyvkar.

Εργασία σε Pechorstroe, αποφοίτησε την ANDERENIA από την τεχνική κατασκευής Volkhov με ένα κόκκινο δίπλωμα, έγινε κύριος εργοστασίου προϊόντων οπλισμένου σκυροδέματος. Στο εργοστάσιο, πολλά βιβλία εργασίας γίνονται από τα χέρια του: από σκυρόδεμα ανάγλυφο του Λένιν, το διοικητικό συμβούλιο της τιμής peoporroy, στολίδι των τοίχων, πάνελ. Έπρεπε να γράψω και γραφικά πορτρέτα για το συμβούλιο τιμής. Ιδιαίτερα πολλή δουλειά ήταν πριν από τις διακοπές - διακοσμημένες αφίσες.

Παραγγελίες που ελήφθησαν και για άλλες προπονήσεις. Εκδίδονται από την πανεπιστημιούπολη για το κοινό.

Από το 1983 V.N. Παγετούς στις συντάξεις. Άρχισε να κόβει ένα δέντρο. Ειδικά σαν να εργάζεστε με ένα καπάκι. Είναι ενδιαφέρον να συνεργαστεί με διαφορετικό υλικό. Στη συλλογή του, πολλοί βλαζικοί από μέταλλο ανοίγματος, κρασί κρασί, μια ποικιλία από κασετίνες.

Εργασία Morozova Morozova V. N.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

1990 - Φιλανθρωπική έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1992 - Έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1995 - Έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1996 - Προσωπική έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1998 - Έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

Osipova (Ogorodnikova) Oksana Valentinovna

Ο Pechora Masters MAMA και η κόρη της αγενής ιδιοκτησίας γνωρίζουν όχι μόνο στη Δημοκρατία της Κομιών, αλλά και πέρα. Συνδέουν τους όχι μόνο τους οικογενειακούς δεσμούς τους, αλλά και δημιουργικές. Η Γαλίνα Yakovlevna Ogorodnikova γεννήθηκε το 1947 στο χωριό θηλές της περιοχής Kirov. Ο πατέρας Yakov Ivanovich Saadakov εργάστηκε όλη τη ζωή του στο εργοστάσιο Selmash. Έχει καμία επιχείρηση ξυλουργικής, ενωμένος, κατασκευασμένα έπιπλα. Σταθμός μητέρας της Nina Mitrofanova - επιδέξια πλεκτό βελονάκι. Μεγάλη επιρροή στη Γαλίνα Yakovlevna ήταν η γιαγιά της Μαρία Ευφημίας, ο οποίος γνώριζε πώς να πλέκει, να πασπαλίσει, δεμένη, ράψιμο, κεντήματα.

Στο Pechora Galina Yakovlevna ήρθε με τον σύζυγό της το 1963. Όλος ο χρόνος ραμμένος, πλεκτό για τα παιδιά του.

Στα μέσα της δεκαετίας του '80, πολλές γυναίκες Pechora γοητεύτηκαν από την ύφανση στην τεχνική Macrame, η Galina Yakovlevna σε αυτόν τον τύπο εφαρμοσμένης τέχνης έφθασε την τελειότητα. Πρώτη εργασία - "Poodle". Τα πρώτα αντιγράψουν προϊόντα από περιοδικά, ημερολόγια και στη συνέχεια άρχισαν να δημιουργούν το δικό τους, έργο του συγγραφέα. Το 1991 κυκλοφόρησε το άλμπουμ φωτογραφιών της "Macrame", τα προϊόντα της χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό των παιδικών προσχολικών ιδρυμάτων της πόλης του "Ship", "Χριστουγεννιάτικο δέντρο". Σκηνικά πάνελ από την Galina Yakovlevna, δημιουργούν μια μοναδική εμφάνιση του εσωτερικού των νηπιαγωγείων.

Από το 1984, η Galina Yakovlevna - μέλος της Urban Associations καλλιτεχνών, ένα καλλιτεχνικό συμβούλιο εμπειρογνωμόνων, το 1985 κατέγραψε την Ένωση καλλιτεχνών. Το 1988 συμμετείχε στο φεστιβάλ της λαϊκής τέχνης στο Syktyvkar.

Galina Yakovlevna - ένα master apploves - κατέχει πολλούς τύπους δημιουργικότητας: ύφανση στην τεχνική της Macrame, της φλερτ, πλέξιμο, βελονάκι, ξυλογλυπτική.

Master yu.a. Beitements από τον δάσκαλό του Galina Yakovlevna Izyumova, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει τα μυστικά του στον μαθητή. Δεν λυγίζει ούτε μια ακατέργαστη εργασία "συγκομιδής" ούτε μια αναζήτηση υλικού. Λειτουργεί με σημύδα, Aspen. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, εργάστηκε στον κομψό συνεταιρισμό. Το 1990, οδήγησε τον κύκλο Macrame, το 1991-1992 διδάσκει στο στούντιο "Shondiban".

Στα βήματα της μητέρας πήγε και κόρη - Oksana Valentinovna Osipova. Γεννήθηκε το 1969 στο Pechora. Από την παιδική ηλικία, οι γονείς παρατήρησαν την ικανότητα ενός κοριτσιού να αντλήσει. Για αρκετά χρόνια, η Oksana ασχολήθηκε με το οπτικό στούντιο του οίκου των πρωτοπόρων υπό την ηγεσία του Α. Akishin.

Που ελήφθησαν στον Αριθμό Επαγγελματικής Σχολής 22 στο Syktyvkar για την ειδικότητα "Master of Art Tural". Το 1989 αποφοίτησε από το σχολείο. Το διπλωματικό έργο της Oksana: το αρχικό κόσμημα στο οποίο η ζωγραφική σε ξύλο και macrame συνδυάζεται με επιτυχία. Ήταν μια κοινή άρθρωση μαμά και κόρη.

Έτσι γεννήθηκε η δημιουργική ένωση. Αργότερα, δημιούργησαν πολύ φωτεινό έργο, ένα από τα οποία είναι ένα υπέροχο βαρέλι του "μύθου του Βορρά". Εξωτερικά, μοιάζει με παλιές πένες με αλληλένδετες ρίζες και χωρίζονται σε τέσσερις σκηνές από τη ζωή του αρχαίου Κομίου (διακοσμημένο σε τεχνική macrame).

Εργάτης του πλοιάρχου

Η Oksana Valentinovna εργάστηκε στον κομψό συνεταιρισμό, στο "Suvenir" του ICP, το στούντιο των ανθρώπων "Shondiban". Η κυριαρχία της του δασκάλου εκδηλώθηκε όταν εργάζεστε σε ένα εκπαιδευτικό και παραγωγικό εργοστάσιο, όπου δίδαξε την πορεία της ζωγραφικής τέχνης. Διαθέτει δώδεκα είδη ζωγραφικής (Khokhlomskaya, Gorodetskaya, Polhov-Maidanovskaya, Vyatka, Severodvinskaya, Ural-Sibirskaya κ.λπ.). Έχοντας μάθει τη λογοτεχνία για την εφαρμοσμένη τέχνη, η Oksana αναδημιουργήθηκε Pechora ζωγραφική και η Galina Yakovlevna ανέπτυξε ένα οικόπεδο με βάση την Pechora ζωγραφική για πλέξιμο στις βελόνες πλεξίματος.

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας της Oksana είναι η οικογένεια, το σπίτι, τα παιδιά. Από αυτή την άποψη, τα πλαίσια του σκάφους "νωρίς το πρωί", "αίθουσα μούρων" με την εμφάνιση της ζωής του Izhem Komi.

Εργάστηκε ενεργά στην αστική ένωση εφαρμοσμένων καλλιτεχνών. Το 1997 - 1998, η Oksana - ένας υπάλληλος του μουσείου ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora, διοργανώνει κινητές εκθέσεις από τα κεφάλαια. Από το 1999, ζει στο χωριό της περιοχής Chernorechenskoye PrincePogostsky. Εργάζεται στο γυμνάσιο. Oksana Valentinovna - Μέλος της Ένωσης Δασκάλων της Δημοκρατίας του Κομίου από το 1998.

Ο πλοίαρχος του Ogorodnikov συμμετείχε σε όλες τις αστικές εκθέσεις του ιστορικού και τοπικού μουσείου ιστορίας, έφυγε με τα έργα και τις δημοκρατικές απόψεις των ταλέντων. Η κάρτα κρουαζιέρας του Ogorodnikov έγινε το κρεμαστό κόσμημα της Κρίνας, το οποίο δίνουν με χαρά τους ανθρώπους να καλή μνήμη. Το έργο τους ως αναμνηστικά Pechora που λαμβάνονται σε πολλές πόλεις της Ρωσίας, καθώς και σε ξένες χώρες: Βουλγαρία, Τσεχία, Ιταλία.

Εργάτης του πλοιάρχου

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

Από το 1985 - Μόνιμοι συμμετέχοντες στις ετήσιες εκθέσεις καλλιτεχνών της Εφαρμοσμένης Δημιουργικότητας στο Ιστορικό Μουσείο PeCHORA, από το 1994 - Εκθέσεις στην Ένωση Δασκάλων του Έτους στο Syktyvkar.

1989 - Έκθεση καλλιτεχνών - Υποχρεώσεις. UKHTA.

1990 - Φιλανθρωπική έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1992 - Έκθεση προϊόντων λαϊκής βιοτεχνίας φοιτητών και δασκάλων. Perm, Nizhny Novgorod.

1996 - Δάσκαλος, σηκώστε έναν φοιτητή. Syktyvkar.

1997 - Komi Expo - 97, Joy Rainbow. Syktyvkar.

1999 - Προσωπική έκθεση "πτήση πτήσης και γεύση" στην κεντρική βιβλιοθήκη. Pechora.

Haruzin Yuri Fedorovich

Γεννημένος το 1953 στην πόλη Kovrov Vladimir περιοχή. Ο πατέρας όλη η ζωή του συνδέθηκε με το δάσος: εργάστηκε σε μια δασοκομία, ξυλογλυπτική. Ήξεραν και αγάπησαν το δάσος: βοήθησε τον πατέρα τους. Η μητέρα ασχολήθηκε με τα νοικοκυριά και τα παιδιά.

Στη δεκαετία του '90, στα σχολεία της Δημοκρατίας της Κομι, δόθηκε μεγάλη προσοχή στην αναβίωση των παραδόσεων του λαού της Κομίου και του Yu.F. Η Haruzina προσφέρθηκε να προσπαθήσει να συνεργαστεί με την αποστολή, διδάσκοντας αυτή την ικανότητα των μαθητών. Από τότε, ο Yuriy Fedorovich άρχισε να μελετά ανεξάρτητα τη λογοτεχνία για τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του Κομίου, αποφοίτησε από τα μαθήματα διδασκαλίας της εφαρμοσμένης τέχνης στο Syktyvkar. Η επιθυμία να μεταφέρει τέχνες τέχνης τέλεια και να μεταφέρουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους στα παιδιά, ο Forced Yuri Fedorovich να μάθει από τους άξιους δασκάλους της εφαρμοσμένης τέχνης της Komi M. Kochyev και S. ωοθηκών. Έδειξαν όχι μόνο τεχνικές για να δουλέψουν με φλοιό και δέντρο, αλλά και ποιο εργαλείο για να εφαρμόσουν πώς να κάνουν αυτό το εργαλείο.

Το έργο του Master Haruzina Yu. F.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

1996 - Χώρος ουράνιου τόξου. Ιστορικό Μουσείο Pechora

1997 - Δάσκαλος-φοιτητής. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1998 - Δάσκαλος Pechora. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1999 - Διάσκεψη του Komi Narod. Πηγαίνετε "αναψυχή". Pechora.

2000 - Pechora φθινόπωρο-2000. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

Yurkevich Galina Pavlovna

Η Galina Pavlovna γεννήθηκε το 1950 στο χωριό NyashaBozh Izhemsky District. Μετά το σχολείο επέλεξε το επάγγελμα του δασκάλου. Αποφοίτησε από τον κλάδο της προσχολικής εκπαίδευσης του ΚΟΜΙ των Παιχνιδιών της πόλης Syktyvkar. Στη συνέχεια, 20 χρόνια εργάστηκαν ως δάσκαλος σε νηπιαγωγεία και πρέσες. Από τις αρχές της δεκαετίας του '90, η Galina Pavlovna ασχολείται με παιδαγωγικές δραστηριότητες στον αριθμό του σχολείου επιβίβασης 8. Έργει ένα εθνογραφικό πρόγραμμα, διδάσκει τα παιδιά της ομιλίας Komi Collocial, τα εισάγει σε ένα λαϊκό παιχνίδι, κοστούμι, λαογραφία.

Υπό την ηγεσία της, οι θεματικές αργίες πραγματοποιούνται, οι παραστάσεις των μαριονέων τίθενται στη μυθολογία του λαού του Κομίου. Διακοσμητικά και εφαρμοσμένα τέχνη g.p. Ο Yurkevich έχει ασχοληθεί από το 1984. Είχε γοητευμένος από το ράψιμο από τα πτερύγια: ιμάντες, χαλιά, παιχνίδια Komi. Το 1993, κατακτήθηκε τόσο από αυτή την κατοχή ότι η κατασκευή κούκλων γίνεται ταυτόχρονα και το πάθος και το έργο του. Η κούκλα είναι πάντα μαζί της: τόσο στο σπίτι όσο και στο δρόμο. Στο σχολικό θέατρο μαριονέτας, η Galina Pavlovna, μαζί με τα παιδιά, ασχολείται με τη μελέτη της ιστορίας των κούκλων Komi σε θρύλους και παραμύθια.

Δάσκαλος εργάτης Yurkevich G. P.

Το 1994, ο G. P. Yurkevich έλαβε πιστοποιητικό διαβατηρίου πιστοποιητικού για το δικαίωμα να κατασκευάζει κούκλες σε εθνικά ρούχα Komi και την εφαρμογή τους. Είναι μέλος της Ένωσης Δασκάλων της Δημοκρατίας του Κομίου. Κάθε χρόνο, η δουλειά της συμμετέχει στην έκθεση "Master of the Year" στο Syktyvkar.

Το δημιουργικό καθήκον του κύριου εγκεκριμένου είναι να τηρήσει τις λαϊκές παραδόσεις και ταυτόχρονα να δημιουργήσει το δικό τους, νέο στην διακοσμητική τέχνη.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

Από το 1996 - ένας μόνιμος συμμετέχων στην Ρεπουμπλικανική Έκθεση "Master of the Year", "το αγαπημένο μου παιχνίδι" του ιστορικού και τοπικού μουσείου ιστορίας του PeChora.

1996 - Χώρος ουράνιου τόξου. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1996 - Εγώ συνέδριο των Τούρκικων λαών. Usinsk.

1996 - III Συνέδριο της Ένωσης Izhem. Izhma.

1997 - Έκθεση. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

1997 - Δάσκαλος, σηκώστε έναν φοιτητή. Syktyvkar.

1997 - Δέντρο της ζωής. Podporrozhye.

1997 - Expo-97. Syktyvkar Helsinki.

1997 - Μωσαϊκό συνονθύλευμα. Syktyvkar.

1998 - διακοπές παιχνιδιών. Μόσχα.

1998 - Δάσκαλος Pechora. Syktyvkar.

1999 - Έκθεση βιομηχανικών αγαθών. Pechora. Αθλητικό παλάτι "Jubilee"

2000 - Pechora φθινόπωρο-2000. Μουσείο ιστορικής και τοπικής ιστορίας Pechora.

Πηγή σε κείμενο και φωτογραφία:
Μικρή εγκυκλοπαίδεια Pechora [Ηλεκτρονικός πόρος]: Ιστορία, Πολιτισμός, Οικολογία. - Ηλεκτρονικό. Κείμενο dan. και γράφημα. Dan. - Pechora: Pechora CBS, 2001. - 1 el. ΧΟΝΔΡΙΚΟ ΕΜΠΟΡΙΟ δίσκο (CD-R).

2. Η χαρτοπλαραστική όσον αφορά τη δημιουργικότητα είναι πολύ παρόμοια με τη γλυπτική. Αλλά, σε πλαστικό χαρτί, όλα τα προϊόντα μέσα στα κενά, όλα τα προϊόντα - κελύφη της εικόνας. Και στο γλυπτό - είτε υπάρχει αύξηση του όγκου με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται (αποκοπεί) περιττό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Οι Harphrubs - που ονομάζεται η τεχνική της εκτέλεσης προϊόντων στα οποία τα σωληνάρια από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή για τη δημιουργία ογκομετρικών μορφών. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται βιδώνοντας τη λωρίδα χαρτιού σε ένα ραβδί, ένα μολύβι ή μια βελόνα με μια επακόλουθη συμπίεση. Ένας συμπιεσμένος κυματοειδής σωλήνας κρατά τη φόρμα καλά και έχει πολλές επιλογές για εκτέλεση και χρήση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. Quilling (από την αγγλική quilling - από τη λέξη Quil "Feather Bird") - την τέχνη της γραφειοκρατίας. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι μοναχές δημιούργησαν μενταγιόν, περιστρέφοντας ταινίες χαρτιού στην άκρη ενός φτερού πουλιών με επιχρυσωμένες άκρες, οι οποίες δημιούργησαν την απομίμηση των μινιατούρων χρυσού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587.
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. Origami (από YAP. Γράμματα: "Πτυσσόμενο χαρτί") - Αρχαία τέχνη πτυσσόμενων ειδών χαρτιού. Η τέχνη του Origami είναι οι ρίζες τους στην αρχαία Κίνα, όπου άνοιξε το χαρτί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Προβολές:
- Kirigami- τύπος origami, στο οποίο επιτρέπεται η χρήση ψαλιδιού και χαρτιού κοπής στη διαδικασία κατασκευής του μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Kirigami από άλλες τεχνικές δίπλωσης χαρτιού, το οποίο υπογραμμίζεται στον τίτλο: Kiru - Cut, Kami - χαρτί.
Το Pop-up είναι μια ολόκληρη κατεύθυνση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει τα στοιχεία του τεχνικού.
- Kirigami και κοπή και σας επιτρέπει να δημιουργείτε μαζικά σχέδια και καρτ ποστάλ που αναδιπλώνεται σε μια επίπεδη εικόνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- Kusudama (με Ιαπωνία. Γράμματα. "Μπάλα ναρκωτικών") - ένα μοντέλο χαρτιού που συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται διασταυρώσεις μαζί τα άκρα του συνόλου των ταυτόσημων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως είναι στυλιζαρισμένα λουλούδια, που απομονώνονται από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτί), έτσι ώστε το σώμα να είναι λεπτές μορφές. Εναλλακτικά, τα μεμονωμένα εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, η Cushudam στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένη και όχι ραμμένη). Μερικές φορές, όπως η διακόσμηση, μια βούρτσα συνδέεται από κάτω.
Η τέχνη του Kushudam προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση, όταν τα cushudams χρησιμοποιήθηκαν για το Fimiam και ένα μείγμα ξηρών πέταλων. Ίσως αυτά ήταν τα πρώτα πραγματικά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη αντιπροσωπεύει ένα συνδυασμό δύο ιαπωνικών λέξεων του Kushuri (ιατρικής) και της Tama (μπάλα). Επί του παρόντος, το Kushudama συνήθως χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του Origami, ιδίως όπως ο προκάτοχος της αρθρωτής origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι εσφαλμένο, αφού τα στοιχεία που συνθέτουν το Kushudam, ραμμένο ή κολλημένο και δεν επενδύονται ο ένας στον άλλο, καθώς η αρθρωτή origami συνεπάγεται.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami από τους κύκλους - την αναδίπλωση του origami από τον κύκλο χαρτιού. Συνήθως, το appliqué στη συνέχεια κολλάει από τα διπλωμένα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- origami modular - Η δημιουργία ογκομετρικών στοιχείων από τις τριγωνικές μονάδες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ο συνολικός αριθμός συλλέγεται από μια ποικιλία πανομοιότυπων μερών (μονάδες). Κάθε μονάδα δημιουργεί σύμφωνα με τους κανόνες κλασικής origami από ένα φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια οι μονάδες συνδέονται με την επένδυση τους σε ο ένας στον άλλο. Η δύναμη τριβής εμφανίζεται ταυτόχρονα δεν επιτρέπει το σχέδιο να πάρει αρκετό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-Masha (FR. Papier-Mâché "Beeble Paper") - Εύκολη στη χύτευση μάζα που λαμβάνεται από ένα μίγμα ινώδεις υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με αυτοκόλλητες ουσίες, άμυλο, γύψο κλπ. Από τον Dad-Masha, μάσκες , τα βοηθήματα διδασκαλίας, τα παιχνίδια, το θέατρο Butafory, Caskets. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, Pheeh, το Papier Masha Holo αποτελεί τη βάση για παραδοσιακές μινιατούρες βερνικιών.
Μπορείτε να διακοσμήσετε το κενό από το Papier-Mache όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας ως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ένα decoupage ή μια συνέλευση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Ανατύπωση (άλλο όνομα "ανάγλυφο") - μηχανική εξώθηση, δημιουργία εικόνων σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, σε περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται "pergamano", δείτε τη διασταύρωση), καθώς και στο δέρμα ή στο δέρμα ή στο δέρμα Στο Berrétte, στην οποία το ίδιο το υλικό αποδεικνύει μια ανακούφιση εικόνας μιας κυρτής ή κοίλου σφραγίδας όταν ή χωρίς αυτό, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Η ανάγλυφη ανάγλυφη εκτελείται κυρίως σε δεσμευτικά καλύμματα, καρτ ποστάλ, κάρτες πρόσκλησης, ετικέτες, μαλακά πακέτα κλπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να προσδιοριστεί από πολλούς παράγοντες: προσπάθεια, υφή και πάχος υλικού, κατεύθυνση της κοπής, της διάταξης και άλλων παραγόντων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
Προβολές:
- Το Pergamano - Perchement Paper (πυκνό τροχαίο σκουπίδια) υποβάλλεται σε επεξεργασία από ένα εργαλείο ανάγλυφας και στη διαδικασία επεξεργασίας γίνεται κυρτή και λευκά. Σε αυτή την τεχνική, λαμβάνονται ενδιαφέροντα καρτ ποστάλ, μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε αυτήν την τεχνική για το σχεδιασμό του scrappt.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Γάζα - Εφαρμόζοντας μια εικόνα με ένα κλισέ σε ένα λείο υλικό, συνήθως μεταλλικό χαρτί, προκειμένου να προσομοιωθεί η σφράγιση από το φύλλο. Χρησιμοποιείται επίσης για να μιμηθεί το δέρμα ορισμένων βράχων (για παράδειγμα, κλισέ με ένα πρότυπο που μιμείται το δέρμα κροκοδείλου κλπ.)

* Τεχνικές ύφανσης:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την αγγειοπλαστική. Αρχικά ήταν από τα μακρά κλαδιά της στέγασης (στέγες, φράχτες, έπιπλα), όλα τα είδη των καλαθιών για διαφορετικές ανάγκες (λίκνο, σακουλάκια, βαγόνια, πλοία, κομμάτια) και παπούτσια. Ο άνθρωπος έμαθε να πλέκει τα μαλλιά της σε πλεξούδες.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου από κεντήματα, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά. Αποδείχθηκε ότι μπορούμε να πλέξουμε από όλα όσα συναντώνται: από το αμπέλι και το κύλινδρο, από τα σχοινιά και τα νήματα, του δέρματος και του φλοιού, από το καλώδιο και τα χάντρες, από τις εφημερίδες .... Υπήρχαν τέτοιοι Υφαντικές τεχνικές όπως κεκλιμένες, ύφανση από Beresta και Kamyshem, φρενίτιδα, οζώδης ύφανση Macrame, ύφανση στο Cocelushki, Beadwork, Gaucker, ύφανση Cumsichimo καλώδια, κυλιόμενη ύφανση, ύφανση δίχτυα, ινδική ύφανση Mandala, την απομίμηση των εφημερίδων και περιοδικά) ...
Όπως αποδείχθηκε, αυτό το είδος της βελανιδιάς είναι δημοφιλές μέχρι στιγμής, τελικά, η εφαρμογή του, μπορείτε να ζυγίζετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, να διακοσμήσετε το σπίτι μας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. Beading, όπως η ίδια η χάντρες, έχει μια αιώνες παλιά ιστορία. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που μάθουν να φτύνουν από νήματα από χάντρες, για να βυθιστούν τα βραχιόλια και να καλύψουν τα θηλυκά φορέματα με χάντρες. Αλλά μόνο στις υπερβολές ξεκίνησαν την πραγματική άνθηση της παραγωγής Beading. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι Βενετοί προστατεύουν καλά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυαλιού θαύμα. Masters και Craftswomen διακοσμημένα με χάντρες και παπούτσια, πορτοφόλια και τσάντες, καλύμματα για οπαδούς και μαγεία, καθώς και άλλα κομψά πράγματα.
Με την εμφάνιση χάντρες στην Αμερική, οι ιθαγενές άνθρωποι άρχισαν να το χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά ινδικά συνήθη υλικά. Για τελετουργική ζώνη, λίκνο, γυμνές επιδέσμους, καλάθια, πλέγμα μαλλιών, σέρβο, tobacker ..
Στο ακραίο βόρειο κέντημα Beaded, τα παλτά γούνα, τα αδιάκριτα, τα καπέλα, την πλεξούδα ταράνδων, τα αντηλιακά δερμάτινα γυαλιά ...
Οι Μεγάλες Γιαγιάδες μας ήταν πολύ έξυπνες. Τα εκπληκτικά αντικείμενα βρίσκονται μεταξύ της τεράστιας ποικιλίας των κομψών μπιχλιμπίδι. Βούρτσες και καλύμματα σε κιμωλία, καλύμματα οδοντογλυφίδων (!), Μύλος μελανιού, ομότιμη και μολύβι, κολάρο για το αγαπημένο σκυλί, κάτοχος κυπέλλου, περιλαίμια δαντέλας, πασχαλινά αυγά, σανίδες σκακιού και πολλά άλλα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Gaucker - αποκλειστικές βελανιδιές της Μάλτας. Ήταν στα μεσογειακά μοναστήρια ότι αυτή η τεχνική έχει διατηρηθεί για τη δημιουργία όμορφων λουλουδιών για να διακοσμήσει το βωμό.
Χρησιμοποιούνται ένα λεπτό σπειροειδές σύρμα και τα μεταξωτά νήματα για τα τμήματα περιέλιξης, καθώς και χάντρες, μαργαριτάρια ή χάντρες. Τα λαμπερά λουλούδια είναι χαριτωμένα και εύκολα.
Στο HVI, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομάστηκε Ιταλική "Canutiglia", και στα ισπανικά "Canutillo", στα ρωσικά, αυτή η λέξη πιθανότατα μετατρέπεται στο "Danitel".
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170.

3. Macrame (από τα αραβικά. - Ταινία, περιθώρια, δαντέλα ή από το Τούρκικο. - Κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με περιθώρια) - Τεχνική της ύφανσης του οζιδίου.
Η τεχνική αυτής της ύφανσης του οζιδίου είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, η Macrame ήρθε στην Ευρώπη στους αιώνες VIII-IX από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην αρχαία Αίγυπτο, Ασσυρία, Ιράν, Περού, Κίνα, Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Υφαντική δαντέλα σε κοκτέιλ. Η Ρωσία είναι ακόμα γνωστή - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky Crafts.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Η φρενίτιδα είναι δαντέλα λυγαριάς. Επίσης, ονομάζεται δαντέλα με λεωφορείο, καθώς αυτό woves αυτή τη δαντέλα με ένα ειδικό λεωφορείο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* Επιδράσεις σχετικά με τη ζωγραφική, διάφοροι τύποι ζωγραφικής και δημιουργίας εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στην οπτική τέχνη και την αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε οποιαδήποτε επιφάνεια ή ένα αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά εργαλεία, σχεδιάζοντας στοιχεία (σε αντίθεση με γραφικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και εγκεφαλικά επεισόδια.
Για παράδειγμα: ένα σχέδιο άνθρακα, ένα σχέδιο μολυβιού, ένα σχέδιο μελάνι και φτερό ...
Η ζωγραφική είναι ένας τύπος οπτικής τέχνης που σχετίζεται με τη μεταφορά οπτικών εικόνων εφαρμόζοντας χρώματα σε μια σταθερή ή ευέλικτη βάση. Δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας ψηφιακές τεχνολογίες. Και επίσης έργα τέχνης που γίνονται με τέτοιο τρόπο.
Τα πιο συνηθισμένα έργα ζωγραφικής, κατασκευασμένα σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως ένας καμβάς που απλώνεται σε ένα υποπλαίσιο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοιχώματος κλπ., Συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφων, περιλαμβάνουν εικόνες ζωγραφικής σε διακοσμητικά και τελετουργικά σκάφη των οποίων οι επιφάνειες μπορεί να έχουν μια περίπλοκη μορφή.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. Batik - ζωγραφισμένο στο χέρι με ιστό χρησιμοποιώντας συνθέσεις διατηρητών.
Η τεχνική Batik βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η κόλλα από καουτσούκ, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, εφαρμόζονται στο ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), μην χάσετε το χρώμα - ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες " Αποθεματικό "από χρωματισμό μεμονωμένων τμημάτων υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι batik - ζεστό, κρύο, κόμπους, ελεύθερη ζωγραφική, ελεύθερη ζωγραφική χρησιμοποιώντας αλατισμένο κονίαμα, Chibori.
Batik - Batik - Ινδονησιακή λέξη. Μεταφράστηκε από την ινδονησιακή λέξη "BA" - σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" - σημείο "ή" πτώση ". Ambatik - Σχεδιάστε, κάλυψη σταγόνες, εγκεφαλικό επεισόδιο.
Η ζωγραφική "Batik" είναι καιρό γνωστή για τους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας και άλλων. Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. Βιτρώ (lat. Vitrum - γυαλί) είναι ένας από τους τύπους διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή το άλλο διαφανές υλικό είναι το κύριο υλικό. Από βαθιά αρχαία, αρχίζει η ιστορία του χρωματισμένου γυαλιού. Αρχικά, τα γυαλιά εισήχθησαν στο παράθυρο ή στην πόρτα, στη συνέχεια τα πρώτα μωσαϊκά μοτίβα και οι ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, εμφανίζονται πάνελ από χρωματιστά κομμάτια από γυαλί ή βαμμένα με ειδικά χρώματα κατά μήκος του απλού γυαλιού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886.

3. Συνδέστε μια τεχνική που βασίζεται σε βαφή που φυσάει μέσω του σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή, όπως και για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιήθηκαν οστού).
Οι σύγχρονοι σωλήνες για το χυμό δεν είναι χειρότερα σε χρήση. Βοηθούν να ανατινάξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού βαφής σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Gloace - Η τεχνική πυρόσβεσης ενός μοτίβου ανοιχτού υφάσματος στο ύφασμα χειροκίνητα χρησιμοποιώντας την άγνοια συσκευή αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον Zinanya Petrovna Kotenkova.
Η ένοχοδος απαιτεί ακρίβεια στην εργασία. Πρέπει να εκτελείται σε ένα ενιαίο χρώμα και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ μιας δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με εφαρμογές, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, περιλαίμια - όλα αυτά και πολλά άλλα, που θα πει τη φαντασία σας, θα διακοσμήσει οποιοδήποτε σπίτι!
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. Ψωμάκια (από τη γαλλική θάμνηση - τρίβει, ξύσιμο) - τεχνική γρατσουνιών.
Το σχέδιο επισημαίνεται με άντληση με ένα στυλό ή ένα απότομο εργαλείο σε χαρτί ή χαρτόνι, γεμάτο με είσοδο (έτσι ώστε να μην καταρρεύσει για να προσθέσει λίγο για να προσθέσει το απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο μερικές σταγόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. Το μωσαϊκό είναι μια από τις πιο αρχαίες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συλλογή μωσαϊκού είναι πολύ σημαντική για την ψυχική ανάπτυξη του παιδιού.
Ίσως από διαφορετικά υλικά: καλύμματα μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά τσιπς, ξύλινα πριόνια χωρίζει ή αγώνες, μαγνητικά κομμάτια, γυαλί, κεραμικά κομμάτια, μικρά βότσαλα, κοχύλια, θερμοσίφωνα μωσαϊκό, μωσαϊκό τετραμικά, νομίσματα, κομμάτια ύφασμα ή χαρτί, Δημητριακά, σπόρους λάχανου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (κώνοι κώνων, βελόνες, καρπούζι και σπόροι πεπονιών), μάρκες από ένα μολύβι, πτηνά perrs κλπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. Μονοτυπία (από την Ελληνική Μονό - ένα, Ενιαίο και Τρούπος - Αποτύπωμα) - μία από τις απλούστερες γραφικές τεχνικές.
Στην ομαλή επιφάνεια του γυαλιού ή το παχύ γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να περάσει νερό) - γίνεται ένα σχέδιο βαφής γκουάς ή χρώματα. Το φύλλο χαρτιού υπερτίθεται στην κορυφή και προσαρτημένη στην επιφάνεια. Αποδεικνύεται την εντύπωση στην εικόνα του καθρέφτη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. Νυχτερινά γραφικά (Stint, νήμα εικόνας, σχεδιασμός νήματος) - μια γραφική εικόνα, ειδικά κατασκευασμένη από σπειρώματα σε χαρτόνι ή άλλη στερεή βάση. Το γραφικό νήμα λέγεται μερικές φορές επιγραφή ή κεντήματα στο χαρτόνι. Ως βάση, μπορείτε ακόμα να χρησιμοποιήσετε βελούδινο (χαρτί βελούδου) ή σφιχτό χαρτί. Τα νήματα μπορούν να είναι συνηθισμένα ραπτικά, μάλλινα, μούλιν ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστά μεταξωτά νήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. Διακοσμητικό (LAT. Διακόσμηση - διακόσμηση) - ένα πρότυπο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλασσόμενη από τα συστατικά των στοιχείων του. Προορίζεται για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων (σκεύη, όπλα και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία, κ.λπ.), αρχιτεκτονικές δομές (τόσο από έξω όσο και στο εσωτερικό), έργα πλαστικών τεχνών (που εφαρμόζονται κυρίως), σε πρωτόγονους λαούς Σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Που σχετίζονται με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή δίνει έμφαση στην αρχιτεκτονική του θέματος στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αποσπασματικές μορφές, ή στυλίστες Τα πραγματικά μοτίβα, συχνά σχηματοποιούν τους πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. Εκτυπώστε.
Προβολές:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Ένα θαλάσσιο σφουγγάρι είναι κατάλληλο για αυτό, και το συνηθισμένο, που προορίζεται για πλύσιμο πιάτων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
Ως ένα αρχικό υλικό για σφράγιση με ένα κλισέ εκτύπωσης, ένα δέντρο συνήθως χρησιμοποιείται για να το κάνει άνετα στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται ομαλή, επειδή Χαρτόνι τοποθετημένο σε αυτό και σε χαρτόνι - μοτίβα. (Μοτίβα) μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, από το σχοινί, από την παλιά γλυασία, από τις ριζικές πλάκες ...
- Σφραγίδα (σφράγιση). Ως ένα αρχικό υλικό για σφράγιση με ένα κλισέ εκτύπωσης, ένα δέντρο συνήθως χρησιμοποιείται για να το κάνει άνετα στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται ομαλή, επειδή Χαρτόνι τοποθετημένο σε αυτό και σε χαρτόνι - μοτίβα. Αυτά (μοτίβα) μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, από ένα σχοινί, από μια παλιά γλυασία, από rooteploods κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. Pointilism (Fr. Pointillisme, κυριολεκτικά "διακεκομμένη") - Στυλ επιστολών στη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας καθαρό, μη αναμιγνύεται σε παλέτα χρωμάτων, που εφαρμόζεται με μικρά εγκεφαλικά επεισόδια μιας ορθογώνιας ή στρογγυλής φόρμας, με βάση την οπτική ανάμειξη στο μάτι του Ο θεατής, σε αντίθεση με το μείγμα χρωμάτων στην παλέτα. Οπτική ανάμιξη τριών κύριων χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζεύγη πρόσθετων χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - μοβ) δίνει μια πολύ μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών ουσιών. Η σύνθεση των χρωμάτων με το Ο σχηματισμός αποχρώσεων συμβαίνει στο σημείο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή από μεγάλη απόσταση ή μειωμένη.
Ο ιδρυτής του στυλ ήταν ο Georges Sere.
Ένα άλλο όνομα του παραθύρου είναι ο Διηθωρισμός (από το Lat. Divisio - διαχωρισμός, σύνθλιψη).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Σχέδιο με παλάμες. Τα μικρά παιδιά είναι δύσκολο να χρησιμοποιήσουν μια φούντα σχεδίασης. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική κατοχή που το παιδί θα δώσει νέα συναισθήματα, θα αναπτύξει μια μικρή κινητικότητα των χεριών, θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει τον νέο και μαγικό κόσμο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - σχεδιάζει με φοίνικες. Σχέδιο με τις παλάμες σας, οι μικρές καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Εκτυπώσεις φύλλων σχεδίασης. Έχοντας συγκεντρώσει τα διάφορα πεσμένα φύλλα, απλώστε κάθε φύλλο γκουάς από το ρεύμα. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να αφήσετε την εντύπωση μπορεί να είναι χρωματισμένη ή λευκή. Πατήστε το φύλλο που ζωγράφισε την πλευρά στο φύλλο χαρτιού Αφαιρέστε απαλά το παίρνοντας την "ουρά" (petiole). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί για άλλη μια φορά. Και έτσι, σχεδιάζοντας τα αντικείμενα, πετάτε ήδη πάνω από ένα λουλούδι πεταλούδας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. Ζωγραφική. Ένα από τα πιο αρχαία είδη λαϊκών βιοτεχνιών, τα οποία για αρκετούς αιώνες αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής και της αρχικής κουλτούρας του λαού. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ειδών αυτού του τύπου διακοσμητικού και εφαρμοσμένης τέχνης.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Η ζωγραφική Zhostovskaya είναι μια παλιά ρωσική εθνική λαϊκή αλιεία, προέρχεται από την αρχή του XIX αιώνα, στο χωριό της περιοχής της Μόσχας της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Οι δίσκοι zhostovsky ζωγραφίζονται με το χέρι. Συνήθως, σε μαύρο φόντο, οι χρωματικές ανθοδέσμες απεικονίζουν.
- Gorodetskaya Ζωγραφική - Ρωσική λαϊκή καλλιτεχνική αλιεία. Υπάρχει από τη μέση του αιώνα του XIX. στην πόλη των gorodets. Φωτεινή, συνοπτική ζωγραφική πόλης (σκηνές είδους, άλογα, στρόφιγγες, ρόδες, floral μοτίβα), φτιαγμένο από ένα ελεύθερο επίχρισμα με λευκό και μαύρο γραφικό εγκεφαλικό επεισόδιο, διακοσμημένο με φράουλες, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.
- Ζωγραφική Khokhloma - Αρχαία ρωσική εθνική λαϊκή αλιεία, που γεννήθηκε στον XVII αιώνα στην περιοχή Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι μια διακοσμητική ζωγραφική από ξύλινα πιάτα και έπιπλα, που εκτελούνται από μαύρο και κόκκινο (καθώς και περιστασιακά, πράσινο) χρώμα σε χρυσό φόντο. Μια σκόνη ασημένιου κασσίτερου εφαρμόζεται στο ξύλο κατά την εκτέλεση της τοιχογραφίας. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με μια ειδική σύνθεση και αντιμετωπίζεται τρεις ή τέσσερις φορές στον κλίβανο, ο οποίος επιτυγχάνει ένα μοναδικό χρυσό χρώμα, το οποίο δίνει ένα ελαφρύ ξύλινο πιάτα με τεράστιο αποτέλεσμα. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma - κόκκινα ζουμερά μούρα των rowabins και φράουλες, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά υπάρχουν πουλιά, ψάρια και θηρία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encausky (από τον Δρ Ελληνικό. "Η τέχνη της καύσης") - Η τεχνική της ζωγραφικής, στην οποία η δέσμευση του χρώματος είναι κερί. Η ζωγραφική εκτελείται από χρώματα στη λιωμένη μορφή (εξ ου και το όνομα). Μια ποικιλία Enkautics είναι θερμοκρασίες κεριών, που χαρακτηρίζονται από φωτεινότητα και χυμό χρωμάτων. Πολλές πρώιμες χριστιανικές εικόνες γράφονται σε αυτή την τεχνική.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια συνομιλία από το ρήμα "Sewby", δηλ. Τι είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Το Patchwork, το πάπλωμα, το quilting ή το ραπτικό συνονθύλευμα είναι η λαϊκή διακοσμητική τέχνη, με αιώνες παλιές παραδόσεις και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Αυτή είναι μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια πολύχρωμων ιστών ή πλεκτών στοιχείων γεωμετρικών σχημάτων για τη σύνδεση σε ένα κάλυμμα, μπλούζα ή τσάντα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Προβολές:
- Η Artichok είναι ένα είδος συνονθύλευμα, το οποίο έλαβε το όνομά του λόγω της ομοιότητας με τους καρπούς της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "Cloves", "Γωνίες", "Κλίμακες", "φτερά".
Σε αυτή την τεχνική, όλα φτάνουν στα αναδιπλούμενα κομμένα μέρη και τα ράψουν στη βάση σε μια συγκεκριμένη ακολουθία. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, σύρετε (κολλήστε) διάφορα πλαίσια στρογγυλά (ή πολύπλευρη μορφή) στο επίπεδο ή σε ένταση.
Μπορείτε να ράψετε με δύο τρόπους: την άκρη των κενών για να στείλετε το κύριο μέρος στο κέντρο ή στις άκρες του. Αυτό είναι αν ράψουμε ένα επίπεδο προϊόν. Σε ογκομετρικά προϊόντα, τις άκρες σε ένα στενότερο τμήμα. Τα διπλωμένα μέρη δεν κόβονται απαραίτητα με τη μορφή τετραγώνων. Αυτά μπορεί να είναι ορθογώνια και κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, συναντάμε την αναδίπλωση των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτοί οι τεχνικοί συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια του patchwork origami και δεδομένου ότι δημιουργούν έναν όγκο, τότε, επομένως, στην τεχνική "3D".
Παράδειγμα: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419.
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα αντιμετώπισε ένα τέτοιο είδος. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα multimeode.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από ένα συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: patchwork + κεντήματα + ζωγραφική κλπ.
Παράδειγμα:

3. Tsums Kanzashi. Η βάση της τεχνολογίας Tsumami είναι η Origami. Μόνο στοίβα όχι χαρτί, αλλά τα τετράγωνα του φυσικού μετάξι. Η λέξη "tsumami" σημαίνει "να υπερασπιστεί": ο πλοίαρχος παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένου μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή λαβίδες. Στη συνέχεια τοποθετούνται πέταλα μελλοντικών χρωμάτων.
Hairpins (Kanzashi), διακοσμημένα με ένα μετάξι λουλούδι και έδωσε το όνομα σε ένα εντελώς νέο τύπο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτή η τεχνική έκανε διακοσμήσεις για τις κορυφογραμμές και για μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για σύνθετες δομές που αποτελούνται από διαφορετικά εξαρτήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Τεχνικές πλέξιμο:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχή νήματα με κάμψη τους σε βρόχους και συνδέσεις με βρόχους μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία με μη αυτόματο τρόπο (πλεκτό γάντζο, βελόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Πλεκτομηχανές στο πιρούνι. Ένας ενδιαφέρουσα τρόπος για να βελονάκι με μια ειδική συσκευή - ένα βύσμα, καμπύλη με τη μορφή του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι το φως, τα μοτίβα αέρα.
2. Crochet (Tambour) - Η διαδικασία της χειροκίνητης κατασκευής του καμβά ή της δαντέλας από τα νήματα με ένα γάντζο πλέξιμο. Δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα σχέδια, αλλά και λεπτό, ανοιχτό, που μοιάζουν με ένα καμβά δαντέλας. Τα πρότυπα του πλέξιμο αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και στηλών. Ορθής αναλογίας - το πάχος του αγκίστρου θα πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο στις βελόνες επιτρέπει να συνδυάζουν διάφορους τύπους βρόχων, οι οποίες δημιουργούν απλά και σύνθετα πρότυπα ανοιχτόχρωμο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Τυνησία Πλεκτομηχανές με μακρύ βελονάκι (και μόνο και αρκετοί βρόχους μπορεί να εμπλακεί ταυτόχρονα για να δημιουργήσει ένα μοτίβο).
5. Jacquard Πλεκτομηχανές - σχέδια συγχέονται στο πλέξιμο των νημάτων από διάφορα χρώματα.
6. Γυμναστήριο πλέξιμο - μιμείται το κέντημα φιλέτων-γέφυρας σε ένα ειδικό πλέγμα.
7. Πλεκτομηχανές γκαδιού (ιρλανδική ή δαντέλα Βρυξελλών).

2. Βάση. Ένα είδος είναι μεθυσμένος το παζλ. Διακόσμηση της ζωής σας και στο σπίτι σας άνετα για την καθημερινή ζωή με χειροποίητα προϊόντα ή παιδικά παιχνίδια, χαρούμενα από την εμφάνιση και την ευχαρίστηση από τη διαδικασία της δημιουργίας τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Νήμα - Τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Είναι ένας από τους τύπους καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου μαζί με το πόσιμο, τόρνο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Άλλες αυτοδύναμες τεχνικές:
1. Εφαρμογή (από το LAT. "Εφαρμογή") είναι ένας τρόπος για να εργαστείτε με έγχρωμα κομμάτια διαφόρων υλικών: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινα κλωστές, μεταλλικές πινακίδες, όλα τα είδη ύλης ( Velvet, σατέν, μετάξι)., Αποξηραμένα φύλλα ... Τέτοιες εφαρμογές διαφόρων υλικών και δομών, προκειμένου να βελτιώσουν τις εκφραστικές ευκαιρίες πολύ κοντά σε ένα άλλο εργαλείο εικόνας - κολάζ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
Υπάρχουν επίσης:
- Εφαρμογή από πλαστελίνη - Η πλαστικογραφία είναι ένας νέος τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Είναι η δημιουργία ζωγραφικής από γυψομάρμαρα με μια εικόνα περισσότερο ή μικρότερη κυρτή, τα ημι όγκους αντικειμένων στην οριζόντια επιφάνεια. Στην ουσία, είναι σπάνια, μια πολύ εκφραστική εμφάνιση της "ζωγραφικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Εφαρμογή από "Ladoshek". Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- Εκδόσεις Εφαρμογή - ένα από τα είδη πολύπλευρης τεχνικής applique. Όλα είναι απλά και προσβάσιμα όπως στη διάταξη του μωσαϊκού. Η βάση είναι ένα φύλλο από χαρτόνι, υλικό - σχισμένο σε κομμάτια φύλλου φύλλου φύλλου (διάφορα χρώματα), εργαλείο - κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. Συναρμολόγηση (FR. ΣΥΝΔΕΣΗ) - Τεχνική της εικαστικής τέχνης, ένα σχετικό κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας ογκομετρικά μέρη ή ολόκληρα αντικείμενα, εφαρμοστικά περίπλοκα στο αεροπλάνο ως εικόνα. Επιτρέπει γραφικά συμπληρώματα με χρώματα, καθώς και μεταλλικά, ξύλο, ύφασμα και άλλες δομές. Μερικές φορές ισχύει και για άλλα έργα, από φωτομοντέ σε χωρικές συνθέσεις, καθώς η ορολογία της νεότερης εικαστικής τέχνης δεν έχει καθοριστεί πλήρως.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Σήραγγα χαρτιού. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνολογίας βιβλίων σήραγγας είναι ότι μπορείτε να μεταφράσετε ως σήραγγα βιβλίου ή χαρτιού. Η ουσία της τεχνικής εντοπίζεται καλά από την αγγλική σήραγγα τίτλου - η σήραγγα είναι μια έως τρύπα. Το πολλαπλές στρώσεις των συστατικών των "βιβλίων" (βιβλίο) μεταδίδεται καλά με την αίσθηση της σήραγγας. Υπάρχει μια τρισδιάστατη ευχετήρια κάρτα. Με την ευκαιρία, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως - scrapbooking, applique, κοπή, δημιουργία διατάξεων και ογκομετρικά βιβλία. Είναι κάτι σαν origami, γιατί Κατευθύνεται στην πτυσσόμενη χαρτί με κάποιο τρόπο.
Η πρώτη σήραγγα χαρτιού χρονολογείται από το μέσο του XVIII αιώνα. και ήταν η υλοποίηση θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι σήραγγες χαρτιού δημιουργούνται στη μνήμη οποιουδήποτε γεγονότος ή πωλούνται ως αναμνηστικά για τους τουρίστες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Κοπή - ο όρος είναι πολύ ευρεία κατανόηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Κόψτε από το χαρτί, από αφρό, από καουτσούκ αφρού, από σημύδα, από πλαστικά μπουκάλια, από σαπούνι, από κόντρα πλακέ (όμως, αυτό ονομάζεται ήδη πόση), καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά, καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά, καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά. Εφαρμόστε διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, μαχαίρια τεμαχισμού, νυστέρι. Κόψτε μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, κάρτες, πάνελ, λουλούδια, φιγούρες και πολλά άλλα.
Προβολές:
- Η σιλουέτα αποκοπής είναι μια τέτοια λήψη κοπής, στην οποία η κοπή στο μάτι των αντικειμένων της ασύμμετρης δομής, με καμπυλόγραμμες περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με σύνθετα περιγράμματα αριθμών και ομαλής μετάβασης από το ένα μέρος αλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και, όπως ήταν, σε κίνηση. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416.
- Κοπή συμμετρικών. Με τη συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας που πρέπει να χωρέσουμε στο φύλλο χαρτιού που διπλώνεται στο μισό, περιπλέκοντας σταθερά τα περιγράμματα του σχήματος για τη σωστή μετάδοση εξωτερικών λειτουργιών στην τυποποιημένη μορφή στις εφαρμογές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- Vytnanka - Η τέχνη της κοπής των ανοιχτών μοτίβων από το χρώμα, το λευκό ή το μαύρο χαρτί έχει από τότε που το χαρτί εφευρέθηκε στην Κίνα. Και ένας τέτοιος τύπος κοπής άρχισε να ονομάζεται Jiangzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- σκάλισμα (βλ.).

5. Decoupage (από τη γαλλική Decoupage - Sonsistent, "Τι είναι το σκαλιστό") είναι μια τεχνική διακόσμησης, appliqués, διακόσμηση με τη βοήθεια μοτίβων χαρτιού χαρτιού. Κινέζοι αγρότες στο XIIV. Άρχισαν να διακοσμούν τα έπιπλα. Και εκτός από τα σκαλισμένα σχέδια από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το καλύπτουν με βερνίκι για να μοιάζουν με τη ζωγραφική! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα στην Ευρώπη, αυτή η τεχνική έπεσε.
Σήμερα, το πιο δημοφιλές υλικό για decoupage είναι χαρτοπετσέτες τριών στρωμάτων. Ως εκ τούτου, ένα άλλο όνομα - "Μηχανήματα". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κιβώτια, κεριά, σκάφη, μουσικά όργανα, χρώματα γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια και ακόμη και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνι, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι μονοφωνικός και φως, επειδή Το σχέδιο, σκαλισμένο από τη χαρτοπετσέτα, θα πρέπει να είναι σαφώς ορατό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. Σκάλισμα (από τα αγγλικά. Carvu - κομμένα, κομμένα, χαραγμένα, κομμένα, σκάλισμα - σκάλισμα, σκαλιστό έργο, σκαλιστό κόσμημα, σκαλιστό σχήμα) στο μαγείρεμα - αυτή είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια των προϊόντων από λαχανικά και Φρούτα, τόσο βραχύβια διακόσμηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Το Collage είναι ένα δημιουργικό είδος όταν το έργο δημιουργείται από τη σκαλιστή μια μεγάλη ποικιλία εικόνων που επικολλώνονται σε χαρτί, καμβά ή σε ψηφιακή παραλλαγή. Προέρχεται από το fr. Papier Collée - Υποστηριζόμενη χαρτί. Πολύ γρήγορα, αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται σε μια εκτεταμένη τιμή - ένα μείγμα διαφόρων στοιχείων, ένα φωτεινό και εκφραστικό μήνυμα από θραύσματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να αφιερωθεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324.

8. Σχεδιαστής (από το LAT. Κατασκευαστής "οικοδόμος") - ένας πολλαπλών αξιόλογος όρος. Για το προφίλ μας είναι ένα σύνολο συζευγμένων λεπτομερειών. Δηλαδή, οι λεπτομέρειες ή τα στοιχεία μιας συγκεκριμένης μελλοντικής διάταξης, οι πληροφορίες σχετικά με το οποίο συλλέγονται από τον συγγραφέα, αναλύονται και ενσωματώνονται σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικό προϊόν που εκτελείται.
Οι σχεδιαστές διαφέρουν στον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ομοιόμορφο χαρτί (για παράδειγμα, χαρτί origami). Με ένα συνδυασμό διαφόρων στοιχείων, προκύπτουν ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και χαρούμενο χόμπι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. Ισχύουν - Δίνοντας σχήμα σε πλαστικό υλικό (πλαστελίνη, πηλό, πλαστικό, ζύμη αλάτων, χιόνι, άμμος, κλπ.) Με τη βοήθεια των χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχεί τις πρωταρχικές αρχές αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Η διάταξη είναι ένα αντίγραφο του αντικειμένου με αλλαγή μεγέθους (συνήθως μειωμένη), η οποία ικανοποιείται από τη διατήρηση των αναλογιών. Η διάταξη θα πρέπει επίσης να μεταδίδει τα κύρια σημεία του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτή τη μοναδική εργασία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από το λειτουργικό σκοπό της (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινο καταφύγιο, γύψο και πηλό, σύρμα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Ο τύπος διάταξης - το μοντέλο είναι μια έγκυρη διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) τυχόν βασικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή επικεντρώνεται σε ορισμένες πλευρές του προσομοιωμένου αντικειμένου ή εξίσου λεπτομερώς λεπτομερώς. Το μοντέλο δημιουργείται για να χρησιμοποιήσει, για παράδειγμα, για μαθηματικά μάθησης οπτικού μοντέλου, φυσική, χημεία και άλλα σχολικά αντικείμενα, για τη θάλασσα ή την αεροπορική λέσχη. Μια ποικιλία από υλικά χρησιμοποιούνται στη μοντελοποίηση: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλό, γύψος, χαρτί-mâché, αλμυρή ζύμη, χαρτί, αφρός, αφρώδες καουτσούκ, αγώνες, νήματα για πλέξιμο, ύφασμα ...
Η μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός τέτοιου μοντέλου που είναι αξιόπιστη κοντά στο πρωτότυπο.
Τα "μοντέλα" ονομάζονται αυτές τις διατάξεις που ενεργούν. Και τα μοντέλα που δεν λειτουργούν, δηλ. Ο κλώνος - συνήθως ονομάζεται διάταξη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. Σαπούνι. Τα ζώα και τα φυτικά λίπη μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για το κύριο συστατικό του σαπουνιού, τις αποδόσεις (συνθετικά λιπαρά οξέα, resin, ναφθενικά οξέα, ψηλό λάδι).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Γλυπτική (Lat. Sculptura, από το Sculpo - Cut Out, Carving) - Γλυπτική, πλαστικό - Τύπος της οπτικής τέχνης, των οποίων τα έργα έχουν ογκομετρική μορφή και εκτελούνται από στερεά ή πλαστικά υλικά (μέταλλο, πέτρα, πηλό, ξύλο, γύψο , πάγος, χιόνι, άμμος, αφρό καουτσούκ, σαπούνι). Μέθοδοι θεραπείας - Μοντελοποίηση, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνηγητική, κοπή κλπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399.

13. Υφαντική - Παραγωγή από νήματα υφάσματος και υφασμάτων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. Φιλτράρισμα (ή δημοσκόπηση, ή felting) - felting μαλλί. Αυτό συμβαίνει "υγρό" και "στεγνό".
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. Η επίπεδη κυνηγητική είναι ένας από τους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών τους, ως αποτέλεσμα να χτυπήσει μια συγκεκριμένη διακοσμητική ανακούφιση στην πλάκα, το σχέδιο, τις επιγραφές ή μια στρογγυλή σγουρή εικόνα, μερικές φορές κοντά στην χάραξη, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης.
Το υλικό επεξεργασίας πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας μια ράβδο - Chekane, η οποία θα είναι κάθετα, στο επάνω μέρος του οποίου χτυπάνε το σφυρί. Η μετακίνηση του ελέγχου είναι σταδιακά μια νέα μορφή που εκδηλώνεται. Το υλικό πρέπει να έχει κάποια πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Συμπερασματικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η Τμήμα (Σύνδεση σύμφωνα με οποιοδήποτε σημάδι) των περισσότερων τεχνικών υπό όρους (υποκειμενικά) και πολλές εφαρμοσμένες τεχνικές δημιουργικότητας είναι πολλαπλοί, δηλ. Διάφορα τύποι τεχνικών.

Όλη η ευχάριστη δημιουργικότητα!
Τη μαργαρίτα σας.