Άποψη του ανάχωμα του παλατιού από το φρούριο Petropavlovsk Alekseev. Άποψη του ανάχωμα του παλατιού από το φρούριο Petropavlovsk

Alekseev f.ya.

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753 (4;), Αγία Πετρούπολη - 1824, Αγία Πετρούπολη)
Ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού αστικού τοπίου. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του Storam της Ακαδημίας Επιστημών. Σπούδασε σε ένα σχολείο φρουράς. Το σημείο του Πατέρα εισήλθε στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών (1766). Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία το 1767, ήταν μεταξύ των φοιτητών της κατηγορίας της διακοσμητικής γλυπτικής, το οποίο ο Louis Rollan οδηγήθηκε ζωγραφική στην πόλη Farderminth και A. Perezinotti στην τάξη των φρούτων και των λουλουδιών, στη συνέχεια στην τάξη του τοπίου . Συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών στη Βενετία (1773-1777), όπου σπούδασε στις προοπτικές του Δ. Μαραστή, αργότερα Π. Gaspari. Καλλιεργήθηκε επίσης ως καλλιτέχνης θεάτρου και ένα σύστημα τοπίου. Στη δεκαετία του 1790. Έκανε σκηνικό της Αγίας Πετρούπολης για την οποία έλαβε ο ακαδημαϊκός (1794). Ταυτόχρονα, η Catherine II διέταξε τα αντίγραφα του πίνακα ζωγραφικής του A. Kanaletto, Β. Belotto. Το 1795, στάλθηκε στα νότια της Ρωσίας και στην Κριμαία να σκιαγραφιώσει θέσεις, τα οποία το 1787 επισκέφθηκαν την Catherine II. Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι "Τύπος της πόλης Νικολάεφ", (1797-1800, Ρωσικό Μουσείο). Με 1799 ζωγράφο στη Διεύθυνση Imperial Theater. Το 1800, προς την κατεύθυνση της Γερουσίας στάλθηκε στη Μόσχα για να γράψει αστικά είδη. Σύμβουλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών (από το 1802). Δίδαξε στην τάξη υποσχόμενης ζωγραφικής της Ακαδημίας Τεχνών (από το 1803 έως το τέλος της ζωής). Το 1800-1810. Δημιούργησε μια νέα σειρά από τοπία της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των οποίων - "Άποψη του ανάχωμα του παλατιού από το φρούριο Petropavlovsk" (1794, Ρωσικό Μουσείο).

Ο Fedor Yakovlevich Alekseeva με πλήρη δεξιά μπορεί να ληφθεί υπόψη Δημιουργός του αστικού τοπίου στη ρωσική ζωγραφική. Φόρμες στην Ιταλία Όλα τα μυστικά της ικανότητας των διάσημων συγχρόνων, των βενετσιάνικων παικτών τοπίου - Canaletto, belotto και φρουρά, Ο νεαρός καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του και γοητεύτηκε από την αυστηρή και λεπτή ομορφιά της Αγίας Πετρούπολης. Κατάφερε να αισθανθεί την κλίμακα της πρωτεύουσας στη Νέβα και αυτό ενημερώθηκε για την ιδιαίτερη σοβαρότητα και την ανύψωση του.

Το μικρό βόρειο φως, ο ψηλός ουρανός, και η υγρασία του αέρα καθορίζουν την εξαίσια ασημένια γαλάζια των καλύτερων τοπίων του. Αλλά ακόμα και μεταξύ των κυριότερων, ζωγραφισμένων από το ανάχωμα του παλατιού από το φρούριο Petropavlovsk, ξεχωρίζουν από τη λεπτότητα και την ποίησή τους, η οποία δεν εμποδίζει την ακρίβεια των ντοκιμαντέρ στην εικόνα αρχιτεκτονικής.

Πίσω από έναν ευρύ καθρέφτη ενός Full-Flower Neva, στην οποία τα σκάφη και οι σχεδίες είναι σιωπηλές, παρατάσσονται κατά μήκος του ανάχωμα των μαγευτικών παλατιών και συνεχίζουν τον φράκτη τους στον καλοκαιρινό κήπο. Η σαφήνεια των γραμμών μαλακώνεται από την απόσταση, κορεσμένη με αέρα και οι αντανακλάσεις τους στον ποταμό τρέμουν και τήξη. Το αίσθημα του μεγαλείου και την ίδια χρονική χάρη προκαλεί αυτή την κλασική άποψη της Αγίας Πετρούπολης. Η κρατική γκαλερί Tretyakov έλαβε από τη συνάντηση του Αλεξάνδρου Sergeevich TaneyEv.

Εικόνα:

Καλλιτέχνης: Fedor Yakovlevich Alekseev (1753/55 - 1824)

Ημερομηνία γραφής εικόνας: 1794 χρόνια

Μέγεθος εικόνας: 70x108 cm

Που εμφανίστηκε συνεχώς: Γκαλερί Tretyakov. LAVRUSHINSKY LANE, 10, HALL 6

Σχετικά με αυτή τη ζωγραφική που αποθηκεύεται τώρα στην γκαλερί Tretyakov, ο ποιητής Konstantin Batyushkov έγραψε με θαυμασμό: " Κοιτάξτε τώρα στην προκυμαία, σε αυτά τα τεράστια παλάτια ένα από τα άλλα Majestic! Σε αυτό το σπίτια ένα πιο όμορφο! ... ως μαγευτική και όμορφη αυτό το τμήμα της πόλης!»

Το προσκήνιο της εικόνας παίρνει το τείχος του φρουρίου του Πέτρου και του Παύλου. Στρέφοντας στο τοπίο της πόλης, ο Fyodor Alekseev δημιούργησε τον τέλειο αρμονικό κόσμο στη ζωγραφική. Το νερό, ο αέρας και η αρχιτεκτονική συγχώνευση σε έναν ενιαίο ακέραιο αριθμό. Ποίηση και ευγενής συγκρατημένος θαυμασμός γεμίζει το τοπίο. Ο σύγχρονος του καλλιτέχνη έγραψε με ενθουσιασμό "Αρμονία και διαφάνεια, το ΚΟΙ αποτελούν το κύριο πλεονέκτημα της βούρτσας του."

Ακαδημαϊκός της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών Fyodor Alekseev - η πρώτη στη ρωσική ζωγραφική του αστικού τοπίου. Στο λυρικό, με μια μεγάλη λεπτότητα εκτελωνισμένων έργων ζωγραφικής, κατέλαβε την αυστηρή εμφάνιση της Αγίας Πετρούπολης, τη γραφική ομορφιά της Μόσχας, την ποίηση της καθημερινής αστικής ζωής.

Από το 1803 και μέχρι το τέλος της ζωής, ο Fedor Alekseev διδάσκεται στην τάξη του τοπίου της Ακαδημίας Τεχνών μια ελπιδοφόρα ζωγραφική. Οι μαθητές του ήταν διάσημοι καλλιτέχνες και μελλοντικοί διάσημοι δάσκαλοι m.n. Vorobev, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrin.

Δυστυχώς, το τέλος της ζωής του τιμητικού δάσκαλου ήταν λυπηρό. Το πέθανε στη φτώχεια 11 Νοεμβρίου 1824, τρεις μέρες μετά τη δημιουργία του τελευταίου σκίτσου της πλημμύρας στην Αγία Πετρούπολη (στο Θέατρο Μπολσόι). Ήταν θαμμένος στο ορθόδοξο νεκροταφείο του Smolensk της Αγίας Πετρούπολης. Χρήματα για την κηδεία και τη βοήθεια μιας μεγάλης οικογένειας που διαθέτει την Ακαδημία Τεχνών.

Ο Alekseev Fyodor Yakovlevich είναι ο πρώτος στη ρωσική ζωγραφική πλοίαρχος του αστικού τοπίου.

Το 1766-73. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, πρώτα στην τάξη των "ζωγραφικής λουλουδιών και των φρούτων", στη συνέχεια στο διαμορφωμένο. Το 1773 παραλήφθηκε το χρυσό μετάλλιο για το τοπίο του προγράμματος και αποστέλλεται για τρία χρόνια στη Βενετία για να συμμετάσχει σε ζωγραφικές διακοσμήσεις θεάτρου, αν και δεν ταιριάζει στις κλίσεις του.

"Τύπος του φρουρίου Petropavlovsk και το ανάχωμα του παλατιού"
1799.
Καμβά, πετρέλαιο 71,5 x 109

Αγία Πετρούπολη

Τον επόμενο έτος, ο καλλιτέχνης αποστέλλεται στη Νοβορωσία και την Κριμαία να γράψει καθίσματα που το 1787 επισκέφθηκε την Catherine II. Έτσι, υπάρχουν τοπία των νότιων πόλεων - Nikolaev, Kherson, Bakhchisaraya.


"Άποψη της πόλης του Νικολάεφερ"
1799
Καμβά, λάδι 197 x 178

Μόσχα
Επαναλαμβάνοντας τη διαδρομή Empress, το Alekseev έκανε σκίτσα και σκίτσα ακουαρέλας. Οι πίνακες γράφτηκαν μετά την επιστροφή τους. Η πόλη του Νικολάεφ είναι η πόλη Malorossiysk, η θάλασσα και το λιμάνι του ποταμού που ιδρύθηκε κατά τη διάρκεια του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου 1787-1791 στην εντολή του Prince G.A. Potemkin. Το 1788, το ναυπηγείο χτίστηκε εδώ για την κατασκευή πλοίων, χάρη στην οποία η πόλη έγινε σημαντικό λιμάνι και διοικητικό κέντρο. Η εικόνα δείχνει μια θέα του Nikolaev από τον ποταμό Ingul. Στις όχθες του ποταμού στα βάθη των αριστεράς - ο καθεδρικός ναός ναυαρχείου, στο κέντρο μπορείτε να δείτε τα κτίρια του πλακέτα της Μαύρης Θάλασσας Ναυαρχείου, στα δεξιά - ένα συγκρότημα επίσημων κατοικιών του Ναυτικού Τμήματος. Το νερό έχει elling για την αποθήκευση των δικαστηρίων κωπηλασίας. Στα αριστερά από αυτά απεικονίζουν ένα ριγέ θάλαμο του φυλλώματος της Μόσχας.

"Άποψη της πόλης Bakhchisaraya"
1798
Καμβά, λάδι. 197 x 178,5 cm
Κρατικό ρωσικό μουσείο
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

"Πλατεία στο Kherson"
Χαρτί, ακουαρέλα, ιταλικό μολύβι
1796 - 1797
Καμβά, λάδι 23 x 40
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα

Το 1800, ο αυτοκράτορας Paul δίνει στο Alekseev το καθήκον να γράψει τους τύπους της Μόσχας. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την παλιά ρωσική αρχιτεκτονική. Έμεινε στη Μόσχα για περισσότερο από ένα χρόνο και εκπλήρωσε ένα μεγάλο αριθμό σκίτσων από τη φύση, σύμφωνα με την οποία στη συνέχεια δημιούργησε μια σειρά γραφικών καμβάδων. Έφερε από εκεί αρκετοί πίνακες ζωγραφικής και πολλές ακουαρέλες με θέα στους δρόμους της Μόσχας, τα μοναστήρια, προσβεβλημένα, αλλά κυρίως μια ποικιλία εικόνων του Κρεμλίνου. Αυτά τα είδη διακρίνονται από ακόμη και τεκμηρίωση. Η Μόσχα λειτουργεί με πολλούς πελάτες στον Αλέκασεφ, μεταξύ των οποίων ήταν οι σημαντικότεροι ιδιοκτήτες και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας.

"Κόκκινη πλατεία στη Μόσχα"
1801.
Καμβά, λάδι. 81,3 x 110,5 cm

Το τοπίο αναδημιουργεί την εμφάνιση της πρωτεύουσας πρώτης εστίας του 18ου-XIX αιώνων. Τα μεγαλοπρεπή μνημεία της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής είναι οι κύριοι "ήρωες" των έργων ζωγραφικής. Πολλές κατακόρυφες - εκκλησίες, καμπαναριό, πύργοι εξισορροπούνται με μια ηρεμία οριζόντια μορφή καμβά. Μια τέτοια σύνθεση αρέσει το χώρο της περιοχής σκηνής του Μεγάλου Θεάτρου. Στο κέντρο της Κόκκινης Πλατείας - ο ναός της Vasily ευτυχισμένης και μετωπικής θέσης. Ο Τείχος του Κρεμλίνου και ο πύργος Spasskaya κλείνει τη δεξιά πλευρά της ζωγραφικής. Στο προσκήνιο, στα αριστερά απεικονίστηκαν το κτίριο του κύριου φαρμακείου, καθώς και τις εμπορικές τάξεις. Στα δεξιά του πύργου, πίσω από τον τοίχο, οι αρχηγοί της ανάρτησης της ανόδου ανεβαίνουν, η σκηνή του Tsarist Tower είναι ορατή προς τα αριστερά. Ο καλλιτέχνης δεν λήγει μόνο "τα πολλά και ποικίλα κτίρια της αρχαίας πρωτεύουσας, αλλά προσπαθούν επίσης να δημιουργήσουν μια ολιστική, ομοιόμορφη εικόνα της πόλης. Οι άνθρωποι γεμίζουν την περιοχή, καθώς και σχολαστικά πολυάριθμες και εκφραστικές λεπτομέρειες - εμπορικά καταστήματα, καροτσάκια, βαγόνια, άλογα, σκυλιά - όλα συμμετέχουν στην αποκάλυψη της εικόνας της πόλης, κάνουν ζεστασιά και ανθρωπότητα.

Στη Μόσχα, η Alekseeva ενδιαφέρεται, πρώτα απ 'όλα, μια παλιά αρχιτεκτονική, ένα είδος χρώματος της πόλης, η οποία προέκυψε για αιώνες. Ως αληθινός κλασικός καλλιτέχνης, επιπλέον, ο διακοσμητής του θεάτρου από την εκπαίδευση, η Alekseev μετατρέπει τη μαγευτική, αλλά πολύ σαφή, εύκολα αναγνώσιμη σκηνή, όπου τα αρχαία κτίρια λειτουργούν ως κύριοι χαρακτήρες και ο ρόλος των στατιστικών ανατίθεται στους μοσχοβίτες περπατήματος.
Στοιχεία ανθρώπων στο προσκήνιο μεγαλύτερο από το "έντυπο για το χρηματιστήριο και την ναυαρία από το φρούριο Petropavlovsk" (1810). Στην εμφάνιση και τα ρούχα τους, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τους πατριαρχικούς, ακόμη και να θυμίζει την παραδοσιακή παλιά ρωσική δομή και χαρακτηριστικά, αλλά από την άποψη της μόδας της Αγίας Πετρούπολης φαινομενικά αρχαϊκά. Ο Alekseev, ο πλοίαρχος της Αγίας Πετρούπολης, ο οποίος έχει περάσει μια μάθηση στην Ιταλία, κοιτάζει την πόλη μέσα από τα μάτια ενός ευρωπαϊκού αλλοδαπού.
Μια παρόμοια στάση απέναντι στη Μόσχα εξέφρασε έναν σύγχρονο καλλιτέχνη ποιητή Κ.Ν. Batyushkov: "Παράξενη ανάμειξη της αρχαίας και της τελευταίας αρχιτεκτονικής, της φτώχειας και του πλούτου, τις στύσεις της ευρωπαϊκής με τις επιχειρήσεις και τα τελωνεία!"


"Άποψη του Κρεμλίνου της Μόσχας από την πέτρινη γέφυρα"
Καμβά, λάδι. 63 x 103 cm
Κρατικό ρωσικό μουσείο

Άποψη της πύλης Vladimir (Nikolsk) των πόλεων της Κίνας. 1800-E.

"Άποψη της Ανάστασης και της Πύλης Nikolsky και της γέφυρας αμέλειας από την οδό Tverskaya στη Μόσχα"
1811
Καμβά, λάδι 78 x 110,5
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα
Τα μεγαλοπρεπή μνημεία της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής της Μόσχας είναι οι κύριοι "ήρωες" του τοπίου του Alekseev. Στο προσκήνιο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια γέφυρα πέρα \u200b\u200bαπό τον ποταμό παραμένει, οδηγώντας στην Πύλη της Ανάστασης (Ilserky) με δύο πύργους σκηνών και το εξαντλητικό παρεκκλήσι μεταξύ των δίσκων. Το κτίριο του κύριου φαρμακείου είναι δίπλα στην πύλη, στην οποία το πανεπιστήμιο βρίσκεται αρχικά. Στα δεξιά απεικονίζει τον Πύργο Άρσεναλ του Κρεμλίνου της Μόσχας. Μεταξύ της πύλης αναστάσεως και του πύργου οπλών - μέρος του κινδύνου τοίχου. Αριστερά μπορεί να δει το κτίριο του πηνίου. Το φως του ήλιου λεκιάζει ολόκληρο το τοπίο σε ζεστούς, χρυσούς τόνους. Προσεκτικά κοιτάζοντας σε εικόνες πολλών πολιτών, γεμίζοντας στην πλατεία, μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για την εμφάνιση των Μουσκοβιτών της στροφής των XVIII-XIX αιώνες. Καρέντες, βαγόνια, ιππείς με άλογο, σκυλιά - Όλα αυτά φαίνεται να είναι ένας καλλιτέχνης σημαντικό να δημιουργήσει μια εικόνα της πρωτεύουσας πρώτης εστίας. Dar P.A. Buryshkin το 1917.

"Πλατεία του καθεδρικού ναού στο Κρεμλίνο της Μόσχας"
Καμβά, λάδι 81,7 x 112
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα
Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την πλατεία του καθεδρικού ναού - το κύριο και το αρχαίο σύνολο του Κρεμλίνου, της οποίας η μοναδική αρχιτεκτονική εμφάνιση έχει σχηματιστεί από την αρχή του XVI αιώνα. Στο κέντρο της σύνθεσης, στα βάθη της πλατείας - ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου, ο κύριος ναός της πολιτείας της Μόσχας, όπου οι ρωσικοί αυτοκράτορες ήταν παντρεμένοι με το βασίλειο. Για αυτόν, η εκκλησία των δώδεκα αποστόλων, η Μονή Χίου και το κτίριο της Γερουσίας είναι ορατά. Στα δεξιά - το συγκρότημα του καμπαναριού του Ιβάν του Μεγάλου, το οποίο δημιουργήθηκε για περισσότερο από εκατό χρόνια. Ακριβώς πίσω από το καμπαναριό είναι ορατό Spasskaya και ένας αριθμός Tsarist Tower. Λόγω των τοίχων, οι αρχηγοί του καθεδρικού ναού Pokrovsky εμφανίζονται (Vasily ευλογημένη εκκλησία). Στο πρώτο σχέδιο, στα αριστερά, απεικονίζεται το κτίριο του θαλάμου κόκκων με την κόκκινη βεράντα, στα δεξιά - ένα κομμάτι της δυτικής πρόσοψης του καθεδρικού ναού Arkhangelsk.

Φωτισμός στην πλατεία του καθεδρικού ναού προς τιμήν της Στενέργειας του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Ι. 1802

Προβολή από Lubyanka στην πύλη Vladimir.1800-E

Άποψη της εκκλησίας της μητέρας του Grebidskaya του Θεού και της Πύλης Βλαντιμίρ της Κίνας-πόλεων. 1800-E.

Άποψη της εκκλησίας του Nikola Big Cross στο Ilyinka

Ivan το μεγάλο belltower. 1800-E.

Moskvoretskaya δρόμο με ανθρώπους. 1800-1802.

Εικόνες διακοπών της μητέρας της Καζάν του Θεού στην Κόκκινη Πλατεία

"Boyarskaya παιδική χαρά ή βεράντα κρεβάτι και ναός Σωτήρος για χρυσό πλέγμα στο Κρεμλίνο της Μόσχας"
1810
Καμβά, λάδι. 80,5 x 110,5 cm
Κρατική γκαλερί Tretyakov

Πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο της Μόσχας

Άποψη του εκπαιδευτικού σπιτιού. 1800-E.

Boyarskaya παιδική χαρά στο Κρεμλίνο της Μόσχας. 1810-E.

Άποψη της Μόσχας από την πύλη Troitsk του Κρεμλίνου. 1810-E.

Προβολή στο Κρεμλίνο στη Γερουσία, Άρσεναλ και Νικολσίρ Πύλη

Άποψη του ναού της Vasily Ευτυχισμένο από την οδό Moskvoretskaya

Παθιασμένη πλατεία

Κρέμλινο. Troitskaya και Kutafia Tower. Δεξιά - Εκκλησία της Nicola σε μια μπότα

Trinity-Sergiyev Lavra

Άποψη της Μόσχας

Στη δεκαετία του 1800. Ο Alekseev είναι ο επικεφαλής της κατηγορίας υποσχόμενης ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών (από το 1802) επέστρεψε και πάλι στο αγαπημένο του θέμα της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά τώρα ο εθισμός στην αρμονία του ολιστικού χώρου ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη άλλαξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον κόσμο των ανθρώπων και τη ζωή τους στο φόντο των ίδιων όμορφων παλατιών και μια ευρεία Νέβα. Τα έργα του, σαν να εμφανιστεί ο θόρυβος της πόλης. Οι άνθρωποι με τις καθημερινές υποθέσεις τους είναι τώρα όλο το προσκήνιο των καμβά. Τα έντυπα έχουν γίνει πιο σαφή, όγκος, σκληρότερη, γεύση σημαντικά τυλιγμένη, η ζωγραφική απέκτησε μια ειδική πυκνότητα. Αυτοί είναι "Τύπος αγγλικού αναχώματος από τα νησιά Vasilyevsky", "Άποψη του Admiralty and Palace Embankment από το πρώτο Cadet Corps", "Άποψη του καθεδρικού ναού Καζάν στην Αγία Πετρούπολη", "θέα στο βέλος του νησιού Vasilyevsky από το νησί Petropavlovsk φρούριο "

Άποψη του κάστρου Mikhailovsky και Connyabl Square στην Αγία Πετρούπολη γύρω στο 1800

"Άποψη του κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη από τη Fontanka"
Περίπου το 1800.
Καμβά, λάδι. 156 x 185 cm
Κρατικό ρωσικό μουσείο
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

Η εικόνα γράφτηκε κατά το έτος της κατασκευής του κτιρίου ανταλλαγής, έτσι ώστε το διάσημο αρχιτεκτονικό συγκρότημα του κεντρικού τμήματος της Αγίας Πετρούπολης να αναπτυχθεί τελικά. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να παρουσιάσει την πρωτεύουσα της ρωσικής αυτοκρατορίας με μια παραδειγματική πόλη, στην οποία συγχωνεύθηκε η φύση και η δημιουργία ανθρώπινων χεριών. Η σημασιολογική έμφαση στη σύνθεση καταλαμβάνεται από το κτίριο ανταλλαγής. Από αυτόν μέχρι το Νέβα οδηγεί μια αρχιτεκτονικά σχεδιασμένη κάθοδο. Στα αριστερά της ανταλλαγής - τη στήλη Rostral. Πίσω από την ανταλλαγή είναι το κτίριο του δώδεκα κολλεγίου. Η αντίθετη όχθη της Neva είναι χτισμένη με παλάτια και διοικητικά κτίρια: στα βάθη - το παλιό κτίριο της Γερουσίας (πριν από το σπίτι της Apbestuzheva-Ryumin), η Ναυαρχείο με τους θόλους της εκκλησίας της Εκκλησίας της Εκκλησίας Dalmatsky, λόγω του. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, το χειμερινό παλάτι είναι ορατό. Στην ευρεία θαλάσσια στροβιλιστή του Νέβα, η οποία ονομάστηκε η κύρια λεωφόρος της Αγίας Πετρούπολης, ολισθαίνει πολλά μεγάλα και μικρά σκάφη.


"Άποψη του Χρηματιστηρίου και Ναυαρχείου από το φρούριο Petropavlovsk"
1810g.
Καμβά, λάδι. 62 x 101 cm
Κρατική γκαλερί τέχνης.

Alekseev, κατά την κατασκευή μιας σύνθεσης, χρησιμοποιεί την κλασική αρχή, συγκρίνοντας το πρώτο σχέδιο, που σημειώνεται με μια καφέ αριστερή γωνία και ένα σκοτεινό σύννεφο στα δεξιά και ένα πρασινωπό-μπλε ανοιχτό χώρο σε βάθος.
Το κτίριο της ανταλλαγής παρουσιάζεται μερικά δεξιά, έτσι ώστε το κέντρο της σύνθεσης να αποδειχθεί ένα θεαματικό πανόραμα της Νέβα. Στο βάθος, το χειμερινό παλάτι και η Ναυαρχείο αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο με τον ουρανό και τον ποταμό, σαν να ισχυρίζονται ότι η ιδέα της αρμονίας του νου και της φύσης για την εποχή του φωτογράφου.
Ο καλλιτέχνης δείχνει την Αγία Πετρούπολη. Έτσι, πώς είδε τους σύγχρονους, ως την ιδανική πρωτεύουσα του φωτισμένου κράτους. Ποιητής k.n. Ο Batyushkov έγραψε: "Ρίξτε μια ματιά στο ανάχωμα, σε αυτά τα τεράστια παλάτια ένα από τα άλλα μεγαλοπρεπή! Σε αυτά τα σπίτια, ένα από τα άλλα είναι πιο όμορφα! Κοίταξε το νησί Vasilyevsky, [...] διακοσμημένο με μια θέα, Rostral στήλες και χορηγημένο ανάχωμα [...]. Όπως η Majestin και το όμορφο αυτό το τμήμα της πόλης! [...] Τώρα, από την ανταλλαγή με οποιαδήποτε ευχαρίστηση, τα μάτια μου πρέπει να πάνε κατά μήκος των ακτών και χάνονται στην απόσταση μεταξύ του Δύο ανάχωμα, ο μόνος στον κόσμο! "

7 Νοεμβρίου 1824 στην πλατεία στο θέατρο Bolshoi. 1824.

Σταδιακά, το κοινό ξεχνά έναν καλλιτέχνη γήρανσης. Αυτός ο θαυμάσιος ζωγράφος πέθανε, πολλά χρόνια και πεισματικά, αποδείχθηκε ότι είναι ένα σύστημα τοπίου, σε μια μεγάλη φτώχεια, αφήνοντας μια μεγάλη οικογένεια. Η Ακαδημία αναγκάστηκε να εκδώσει χρήματα για την κηδεία και το όφελος της χήρας και των μικρών παιδιών.

Άποψη του ανάχωμα του παλατιού από το φρούριο Petropavlovsk

1794. State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Από τη γωνία του φρουρίου Petropavlovsk, στο φόντο ενός τεράστιου κρύου βόρειου ουρανού και μια ευρεία καθρέφτη ενός πλήρους λουλουδιού Neva, ένα μεγαλοπρεπές πανόραμα του ανάχωμα του παλατιού της Αγίας Πετρούπολης ανοίγει. Στα δεξιά, το μαρμάρινο παλάτι είναι ορατό, τότε το σπίτι του Baryatinsky και το παλάτι των Ribas. Κλείνει το πανόραμα του καλοκαιριού. Καθαρή ποίηση, αρμονία και τα ευγενή συναισθήματα συγκράτησης διαπερνούν ολόκληρο το καλλιτεχνικό ύφασμα αυτού του τοπίου. "Δείτε ποια ενότητα! - έγραψε ποιητή Κ. Batyushkov σχετικά με τα ανάχωμα της Αγίας Πετρούπολης. - Πώς όλα τα μέρη είναι υπεύθυνα για ένα σύνολο! Ποια είναι η ομορφιά των κτιρίων, ποια γεύση, και, γενικά, ποια ποικιλία από την ανάμειξη του νερού με κτίρια. "