Ιστορία για τα έργα του Schubert. Η ιστορία της ζωής

(1797- 1828)

Η βιογραφία του Schubert Franz, που περιορίζεται από ένα μικρό προσωρινό τμήμα, είναι εντυπωσιακό με κορεσμό, τα οποία βρίσκονται στα γεγονότα της. Ένας διάσημος συνθέτης γεννήθηκε στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, στη Βιέννη, 31 Ιανουαρίου, 1797 ο πατέρας του ήταν δάσκαλος σχολείο. Ο Schubert έδειξε τις εκπληκτικές του μουσικές ικανότητες, και, ξεκινώντας από μια επτά εποχή, άρχισε σοβαρά ασχολείται με το τραγούδι και να μάθει να παίζει πολλά μουσικά όργανα. Όντας έφηβος, ο Franz τραγούδησε σε ένα παρεκκλήσι, που διοργανώθηκε στο Βασιλικό Δικαστήριο. Ο διάσημος αυστριακός συνθέτης Antonio Salieri, ο οποίος άρχισε να δίνει ένα ταλαντούχο μαθήματα αγόρι στα βασικά της σύνθεσης, με επικεφαλής αυτή τη μουσική ομάδα.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου ζωής από το 1814 έως το 1818, ο Franz Schubert εργάστηκε ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο και ασχολείται με δημιουργικές δραστηριότητες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν πολλά ενδιαφέροντα μουσικά έργα, μεταξύ τους υπάρχουν πολλά τραγούδια που γράφτηκαν από έναν συνθέτη στους στίχους των διάσημων ποιητών εκείνης της εποχής, όπως η Goethe, Schiller και η Heine, και στο έργο της Little Well- γνωστούς συγγραφείς εκείνης της εποχής. Σε ηλικία 17 ετών, ο Franz Schubert έγραψε δύο συμφωνίες (δεύτερη και τρίτη), τρεις μάζες και η κληρονομιά του τραγουδιού του αναπληρώθηκε με πραγματικά αριστουργήματα - "Μαργαρίτα για ένα πικάντικο", "δασικό βασιλιά". Για μια πολύ σύντομη ζωή, περισσότερα από 600 τραγούδια δημιουργήθηκαν από αυτή τη μεγαλοφυία.

Ένας μεγάλος λαϊκιστής της φωνητικής κληρονομιάς του συνθέτη ήταν η σύγχρονη διάσημη διάσημη στη Βιέννη - Ι. Μ. Fogl. Χάρη στις δραστηριότητες προπαγάνδας και οι προσπάθειες των φίλων του Franz Schubert, τα έργα του άρχισαν να εκτυπώνουν.

Ο Schubert όχι μόνο δημιούργησε υπέροχα έργα, που εξακολουθεί να προκαλεί τον θαυμασμό των απόγονοι, αλλά το έργο του είναι επίσης διαφορετικό και καινοτομία. Έτσι δημιουργήθηκε από αυτούς τους κύκλους τραγουδιών "Winter Way" και "Beautiful Mellenchikha" αντιπροσωπεύουν τον κύκλο των φωνητικών μονολογίων, ενώθηκαν με μια ιστορία. Κανείς δεν δημιούργησε τέτοια μουσικά έργα μπροστά του.

Διαθέτοντας πραγματικά πολύτιμο ταλέντο, ο Franz Schubert έγραψε πολλά για το θέατρο. Δημιούργησαν 6 συμφωνίες, και μεταξύ τους "ημιτελή". Όπερα που γράφτηκε από αυτούς, εκτός από το "Magic Harp", δεν είχε μεγάλη επιτυχία. Ο συνθέτης εργάστηκε πολύ και πάνω από τη δημιουργία πνευματικής μουσικής, αλλά τα περισσότερα από αυτά τα έργα παρέμειναν άγνωστα. Η εξαίρεση είναι μόνο μάζα ως-dur και es-dur. Για μια πολύ σύντομη ζωή, ο συνθέτης δημιουργήθηκε χωρίς ένα μικρό 1000 έργο.

Ο Franz Peter Schubert είναι ο μεγάλος αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική. Έγραψε περίπου 600 τραγούδια, εννέα συμμετρικά (συμπεριλαμβανομένης της διάσημης "ημιτελή συμφωνίας"), η λειτουργική μουσική, η όπερες, καθώς και ένας μεγάλος αριθμός δωματίου και σόλο πιάνο.

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtentale (τώρα Alzergrund), ένα μικρό προάστιο της Βιέννης, στην οικογένεια ενός σχολείου δάσκαλος, που ασχολείται με την Muzitia. Από τα δεκαπέντε παιδιά στην οικογένεια, ένας διακοσμητής πέθανε σε νεαρή ηλικία. Ο Franz έδειξε πολύ νωρίς τις μουσικές ικανότητες. Από έξι χρόνια σπούδασε στην ενοριακή σχολή και το νοικοκυριό τον δίδαξε να παίξει το βιολί και το πιάνο.

Στην ηλικία των έντεκα, ο Franz υιοθετήθηκε στον καταδικασθέντα - ένα δικαστήριο παρεκκλήσι, όπου, εκτός από το τραγούδι, μελέτησε το παιχνίδι σε πολλά εργαλεία και τη θεωρία της μουσικής (υπό την ηγεσία του Αντωνίου Σαλέρι). Αφήνοντας ένα παρεκκλήσι το 1813, ο Schubert πήρε μια δουλειά ως δάσκαλος στο σχολείο. Σπούδασε κυρίως glitch, mozart και beethoven. Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα - Opera des Teufels Lustschloss και Mass Fa Major - έγραψε το 1814

Στον τομέα του τραγουδιού Schubert ήταν ο διάδοχος του Μπετόβεν. Χάρη στον Schubert, αυτό το είδος πήρε μια καλλιτεχνική μορφή, εμπλουτίζοντας την περιοχή της φωνητικής μουσικής συναυλιών. Ballad "Δάσος Tsar" ("Erlk? Nig"), γραμμένο το 1816, έφερε έναν συνθέτη στη φήμη. Σύντομα μετά από αυτήν, τα "skalets" ("der wanderer"), "Seaise Teacs" ("lob der thr; nen"), το "Zulika" ("Suleika") και άλλοι εμφανίστηκαν.

Μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία έχουν μεγάλες συλλογές τραγουδιών Schubert στο Vilhelm Muller - "Όμορφη Mellenchikha" ("Die Sch; Ne M M; Lerin") και "Winter Way" ("Die Winterreise"), η οποία είναι μια συνέχεια της ιδέας του Beethoven, εκφρασμένη στη συλλογή τραγουδιών "Beliebte" ("ένα Die Geliebte"). Σε όλα αυτά τα έργα, ο Schubert έδειξε ένα θαυμάσιο μελωδικό ταλέντο και μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων. Έδωσε συνοδεία πιο σημαντικό, μεγαλύτερο χαρακτηριστικό. Η συλλογή του τραγουδιού του Swan είναι επίσης αξιοσημείωτη (Schwanengesang), από τις οποίες πολλά τραγούδια έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη (για παράδειγμα, "St; Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm; DCHEN", "AM MEERE"). Ο Schubert δεν προσπάθησε, όπως οι προκατόχους του, να μιμηθεί δημοφιλής χαρακτήρα, αλλά ένα εθνικό τζετ αντανακλάται ακούσια στα τραγούδια του, και έγιναν την ιδιοκτησία της χώρας. Ο Schubert έγραψε σχεδόν 600 τραγούδια. Τα τραγούδια του απολάμβαναν ο Μπετόβεν τις τελευταίες μέρες της ζωής. Το εκπληκτικό μουσικό δώρο του Schubert επηρέασε τόσο το πιάνο όσο και τη συμφωνική περιοχή. Η φαντασία του C-Dur και F-Moll, Impromptu, μουσικές στιγμές, η Sanates είναι απόδειξη της πλουσιότερης φαντασίας και μιας μεγάλης αρμονικής εκδήλωσης. Στο κουαρτέτο D-Moll, το Quintet C-dur, το Forlelen Quartett, μια μεγάλη Συμφωνία C-Dur και μια ελλιπή σύφωνα του H-Moll Schubert είναι ο διάδοχος του Μπετόβεν. Στον τομέα της Όπερας, ο Schubert δεν ήταν τόσο εμφανής. Αν και γράφονται περίπου 20, θα προσθέσουν λίγο στη δόξα του. Μεταξύ αυτών που διατίθενται "Der H; Usliche Krieg Oder Die Vershworenen". Ορισμένα δωμάτια της Operas (για παράδειγμα, Rosamunde) είναι αρκετά αξιόλογοι του μεγάλου μουσικού. Από τα πολυάριθμα δοκίμια της εκκλησίας του Schubert (μάζα, Prix, Ύμνο, κ.λπ.), ιδιαίτερα διακρίνεται το Mesa ES-DUR. Η μουσική παράσταση του Schubert ήταν τεράστια. Ξεκινώντας από το 1813, συνέθεσε κίνητρα.

Στον υψηλότερο κύκλο, όπου ο Schubert κλήθηκε να συνοδεύσει τα φωνητικά του γραπτά, ήταν εξαιρετικά συγκρατημένη, δεν ενδιαφερόταν για επαίνους και ακόμη και τους απέκλεισε. Μεταξύ των φίλων, αντίθετα, εκτιμούσε την έγκριση εξαιρετικά. Solver Σχετικά με την ανικανότητα του Schubert έχει κάποιο λόγο: Συχνά έπινε περιττό και στη συνέχεια έγινε ζεστό και δυσάρεστο για έναν φίλο φίλων. Από τις όπερες που εκτελούσαν εκείνη την εποχή, ο Schubert άρεσε ακριβώς την "Ελβετική Οικογένεια" του Weigel, "Μήδεια" Κέρουτιν, "Baldier John Paris", Sandrillon Isup και ειδικά "Ιωρίες στο Tavrid" Glitch. Η ιταλική όπερα, η οποία ήταν στην εποχή του με μεγάλη μόδα, ο Schubert ενδιαφέρθηκε λίγο. Μόνο ο "Sevilian Barber" και κάποια αποσπάσματα από το "Othello" του Rossini τον κατέσησε. Σύμφωνα με τους βιογράφους, ο Schubert δεν έχει αλλάξει ποτέ τίποτα στα γραπτά τους, επειδή δεν είχε για εκείνη την εποχή. Δεν έκανε την υγεία του και την ακμή των ετών και το ταλέντο πέθανε σε 32 χρόνια. Το τελευταίο έτος της ζωής του, παρά την αναστατωμένη υγεία, ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα: τότε έγραψε τη Συμφωνία C-Dur και Mesa Es-Dur. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν χρησιμοποίησε εξαιρετική επιτυχία. Μετά το θάνατό του, υπήρχε μια μάζα χειρόγραφων, αργότερα είδε αργότερα το φως (6 mes, 7 συμφωνίες, 15 όπερες και ούτω καθεξής.).

Σχάρα

Δημιουργικότητα Franz Schubert - Αυγή ρομαντική κατεύθυνση στη μουσική.

Στα υπέροχα έργα τους, αντίθετα την καθημερινή πραγματικότητα είναι ο πλούτος του εσωτερικού κόσμου ενός μικρού ανθρώπου. Η πιο σημαντική περιοχή στη μουσική του είναι το τραγούδι.

Στο έργο του, το σκοτάδι και το φως έρχονται σε επαφή όλη την ώρα, θα ήθελα να το δείξω στο παράδειγμα 2 από τους κύκλους του τραγουδιού του: "Όμορφη Mellenchikha" και "Winter Way".

"Και τα λοιπά. ένα κομμάτι κιμωλίας. " 1823 - Ο κύκλος είναι γραμμένος σε ποιήματα Muller, προσέλκυσε τον συνθέτη με την αφέλεια και την καθαρότητα του. Πολλά σε αυτά συμπίπτουν με τις εμπειρίες και τη μοίρα του εαυτού του Schubert. Ημιτελής ιστορία για τη ζωή, την αγάπη και το πόνο ενός νεαρού μυλωνικού μαθητευόμενου.

Ο κύκλος πλαισιώνεται από 2 τραγούδια - "στο δρόμο" και "Lullaby Stream", που αντιπροσωπεύει την είσοδο και το συμπέρασμα.

Υπάρχει μια αφήγηση του ίδιου του νεαρού άνδρα για το σκάνδαλο τους ανάμεσα στις ακραίες κουκίδες του κύκλου, για την αγάπη της κόρης της Melnik.

Ο κύκλος φαίνεται να μειώνεται σε 2 φάσεις:

1) από το 10pene (σε "παύση" №12) - αυτές είναι ημέρες ελαφρών ελπίδων

2) Άλλα μοτίβα: αμφιβολία, ζήλια, θλίψη

Ανάπτυξη του κύκλου Dramaturgy:

1 Έκθεση εικόνων №1-3.

2 Συνδέστε №4 "ευγνωμοσύνη στο κολπίσκο"

3 Ανάπτυξη συναισθημάτων №5-10

4 Αποκορύφωμα №11

5 Δραματουργικό κάταγμα, εμφάνιση του αντιπάλου №14

6 Αριθμός ανταλλαγής 20.

"Ας χτυπήσουμε το δρόμο" - αποκαλύπτει το σύστημα των σκέψεων και των συναισθημάτων ενός νεαρού Μίλερ, απλώς προχωρώντας στον δρόμο ζωής. Ωστόσο, ο ήρωας στο "όμορφο mellenchikha" δεν είναι μόνος. Δίπλα σε αυτό δρα ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό ήρωα - ρεύμα. Ζει μια ωμό, σκληρή αλλάζουσα ζωή. Τα συναισθήματα του ήρωα αλλάζουν, αλλάζοντας το ρεύμα, επειδή η ψυχή του συγχωνεύεται με την ψυχή του Melnik και το τραγούδι εκφράζει όλα όσα ανησυχεί.
Μουσικά προϊόντα 1 Τα τραγούδια είναι εξαιρετικά απλά και πλησιέστερα στις δεξιώσεις των λαϊκών τραγουδιών.

Αριθμός καλύμματος "Μου" - τη συγκέντρωση όλων των χαρούμενων συναισθημάτων. Αυτό το τραγούδι είναι κλειστό με μια συνεδρία κύκλου 1. Ανοίξτε τις υφές και η κινητικότητα διασκέδασης, η ελαστικότητα του ρυθμού και ένα συμπιεσμένο μοτίβο της μελωδίας, είναι παρόμοιο με το αρχικό τραγούδι "στο δρόμο".

Στα τραγούδια του 2 τμήματος, ο Schubert δείχνει πώς μεγαλώνει ο πόνος και πικρή στην ψυχή ενός νεαρού Μίλερ, καθώς σπάει στις θυελλώδεις λάμψεις της ζήλιας, θλίψη. Ο Melnik βλέπει τον αντίπαλο - έναν κυνηγό.

№ 14 "κυνηγός", Στη στολή αυτού του χαρακτήρα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τεχνικές που είναι εξοικειωμένοι με το λεγόμενο. "Κυνήγι Μουσική": Μέγεθος 6/8, "Αδειάστε" 4 και 5 - "Χρυσή τρέξιμο του κέρατος", που απεικονίζει ένα κέρατο κυνήγι, επίσης χαρακτηριστικές κινήσεις 63 // 63.

3 τραγούδια "ζήλια και υπερηφάνεια", "αγαπημένο χρώμα", "Melnik και Creek" - συνθέτουν μια δραματική ράβδο 2 συνεδρία. Ένα αυξανόμενο άγχος χύνεται σε σύγχυση όλων των συναισθημάτων και των σκέψεων.

"Lullaby Stream"- τη μεταφορά των περισσότερων συναισθημάτων με τις οποίες ολοκληρώνει τη διαδρομή της ζωής του. Γεμάτο με ένα αίσθημα ήσυχης θλίψης και μελαγχολίας. Η μοσχονική ρυθμική ταλαιπωρία και η τονικότητα της αρμονίας, οι μεγάλες διακυμάνσεις, ένα ήρεμο σχέδιο μιας μελωδίας τραγουδιού δημιουργεί την εντύπωση της ειρήνης, της παραδειγματητικότητας.

Συμπερασματικά, ο κύκλος του Schubert μας επιστρέφει σε μεγάλο, δίνοντάς του ένα ελαφρύ χρώμα - αυτή είναι μια ιστορία για την αιώνια ξεκούραση, την ταπεινότητα, αλλά όχι το θάνατο.

"Χειμώνας. Τρόπος" 1827 - Επίσης, στα ποιήματα του Muller, ο κύκλος έρχεται σε αντίθεση με το γεγονός ότι τώρα τα κεφάλια του ήρωα των χαρούμενων και χαρούμενων νέων ανδρών μετατράπηκαν σε ένα πόνο, απογοητευμένος μοναχικός άνθρωπος (τώρα εγκαταλείφθηκε από όλες τις προκλήσεις)

Αναγκάζεται να ξεφύγει από την αγαπημένη του, γιατί Φτωχός. Χωρίς ανάγκη, ξεκινάει.

Το θέμα της μοναξιάς στον κύκλο παρουσιάζεται σε μια ποικιλία αποχρώσεων: από λυρικές αλλαγές στη φιλοσοφική αντανάκλαση.

Οι διαφορές από το "PR Mel" είναι επίσης ότι δεν υπάρχει οικόπεδο εδώ. Τα τραγούδια συνδυάζονται από το τραγικό θέμα.

Η πολυπλοκότητα των εικόνων αποτελεί έμφαση στην εσωτερική ψυχολογική πλευρά της ζωής, την επιπλοκή της μουσικής. Yaz. :

1) Η μορφή 3x είναι δραματοποιημένη (δηλαδή, εμφανίζονται ποικίλες αλλαγές σε κάθε τμήμα, το αναπτυσσόμενο μέσο. Ο εξοπλισμός και η επανεκκίνηση ποικίλλει σε σύγκριση με 1 σκηνή.

2) Η μελωδία εμπλουτίζεται με τις στροφές της λεκάνης και της ομιλίας (κείμενο για βίδες)

3) Αρμονία (ξαφνική διαμόρφωση, δομή διάκενου χορδών, σύνθετων συνδυασμών χορδών)

Στο κύκλο των 24 τραγουδιών: 2 μέρη 12pes.

Σε 2 τμήμα (13-24) - το θέμα του τραγικού παρουσιάζεται με μεγαλύτερη σαφήνεια και το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου.

Πρώτος κύκλος τραγουδιού "Sleep" Sleep ", καθώς και το "στο δρόμο" εκτελεί τη λειτουργία της ένταξης - αυτή είναι μια άκαμπτη ιστορία για τις πρώην ελπίδες και την αγάπη. Το κρεμασμένο είναι απλό και λυπηρό. Η μελωδία είναι μείον. Και μόνο ο ρυθμός και η συνοδεία του πιάνου μεταδίδουν μια διαστατική, μονότονη κίνηση ενός μοναχικού λαχτάρα. Το βήμα του μη σταματήματος. Η μελωδία είναι μια κίνηση από την κορυφή της πηγής (Catabasis - προς τα κάτω) - θλίψη, ταλαιπωρία. 4 Οι αγορές χωρίζονται από το DR από το DR που χάνει με τον τόνο κράτησης - επιδείνωση του δράματος.

Στα επόμενα τραγούδια ενός τμήματος 1, ο Schubert είναι όλο και πιο κεκλιμένος σε μικρότερο, στη χρήση πολεμικών και αλλοιωμένων χορδών. Η απόσυρση όλων αυτών: η όμορφη είναι μόνο η ψευδαίσθηση του ονείρου - η τυπική διάθεση του συνθέτη τα τελευταία χρόνια της ζωής.

Στο τμήμα 2, το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου. Η τραγική διάθεση αυξάνεται όλο και περισσότερο.

Ο Schubert εισάγει ακόμη και έναν πρόδρομο του θανάτου №15 "Raven", Με μια κυρίαρχη ζοφερή διάθεση. Λυπημένος, γεμάτος από την ένωση του Tuskiy αντλεί μη σταματήσει την κίνηση και τη μέτρηση των πτερυγίων των φτερών. Το μαύρο κοράκι στο χιονισμένο είναι το μελλοντικό θυσία τους - έναν ταξιδιώτη. Ο Raven είναι υπομονετικός και χαλαρός. Περιμένει το θήραμα. Και θα την περιμένει.

Τελευταίο αριθμό 24 τραγούδι "Sharmanwger". Ολοκληρώνει τον κύκλο. Και τελείως δεν τους αρέσουν είκοσι τρεις άλλοι. Αυτοί ζωγράφισαν τον κόσμο, καθώς φαινόταν να είναι ο ήρωας. Αυτό απεικονίζει τη ζωή του τι είναι. Δεν υπάρχει ενθουσιασμένη τραγωδία, ούτε ρομαντική έγχυση, χωρίς πικρή ειρωνεία που είναι εγγενής στα υπόλοιπα τραγούδια. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής, λυπημένος και αγγίζοντας, αμέσως πιάνονται και δεν συλλαμβάνονται. Είναι απλό και απλό.
Ο συνθέτης εκμεταλλεύεται τον εαυτό του με έναν μειονεκτούντα υδατικό μουσικό που παρουσιάζεται στο τραγούδι, η γάτα είναι χτισμένη σε εναλλασσόμενα τα φωνητικά φράσεων και απώλειες εργαλείων. Το τονωτικό όργανο. Το σημείο απεικονίζει τον ήχο του Scarmer ή Dooms, οι μονοτονικές επαναλήψεις δημιουργούν τη διάθεση της λαχτάρας και της μοναξιάς.

Οι συλλογές της φωνητικής λογοτεχνίας του Schubert έχουν μεγάλη σημασία για τα ποιήματα του Wilhelm Muller - "Beautiful Mellenchikha" και "Winter Way", που είναι μια συνέχιση της ιδέας του Beethoven, εκφρασμένη στη συλλογή τραγουδιών "αγαπημένη. Σε όλα αυτά τα έργα, είναι ορατά ένα θαυμάσιο μελωδικό ταλέντο και μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων. Αργότερα συνοδεία, υψηλό καλλιτεχνικό νόημα. Έχοντας ανακαλύψει τους στίχους του Muller, λέγοντας για τα περιγράμματα, το πόνο, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις μιας μοναχικής ρομαντικής ψυχής, ο Schubert δημιούργησε φωνητικά κύκλους - ουσιαστικά το πρώτο στην ιστορία της μεγάλης σειράς μονολογίων που σχετίζονται με ένα ενιαίο οικόπεδο.

Η οποία γνωστή σε όλους τους μουσικούς καλλιτέχνες γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο προάστιο της πρωτεύουσας της Αυστρίας Βιέννη. Ήταν ο τέταρτος γιος ενός σχολικού δασκάλου και ενός κυττάρου. Όλοι οι δάσκαλοι του μελλοντικού μουσικού γιόρτασαν το ταλέντο και την επιμέλεια του με την οποία κατέλαβε εύκολα τη γνώση στον τομέα της μουσικής.

Εκπαίδευση

Οι επιτυχίες και η εξαιρετική κατοχή της φωνής βοήθησε τον Schubert να εισέλθει στο αυτοκρατορικό παρεκκλήσι και στη συνέχεια σε ένα από τα καλύτερα σχολεία της Βιέννης - καταδίκη. Στη δεκατρία ηλικία, άρχισε να γράφει τα πρώτα δοκίμια: τραγούδια, πιάνο παίζει, συμφωνίες και όπερες. Το 1812, ο Franz γνώρισε το διάσημο Salieri, ο οποίος έγινε ενδιαφέρον για ταλαντούχους νέους άνδρες. Για πέντε χρόνια, ασχολούνταν από κοινού στη δημιουργία συνθέσεων.

Ο συνθέτης Franz Schubert σχηματίστηκε κατά την περίοδο των τάξεων του με το Salieri - από το 1812 έως το 1817. Το 1813 έγινε φοιτητής του σεμιναρίου του δασκάλου, και μετά από ένα άλλο έτος - έγινε δάσκαλος σχολείο, όπου ο πατέρας του είχε εργαστεί κάποτε. Ήταν τότε ότι συνέθεσε ένα από τα πρώτα του Messes και έβαλε το ποίημα Goethe στη μουσική.

Δημιουργία

Το 1815-1816, ο Franz Schubert, της οποίας η βιογραφία σήμερα μελετάται στα σχολεία στα μαθήματα της μουσικής, ήταν αρκετά παραγωγική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνέθεσε περισσότερα από 250 τραγούδια, τέσσερις συμφωνίες, τρεις μάζες και πολλά τετράγωνα και κουαρτέτα χορδών. Ήταν τότε ότι δημιουργήθηκαν τα τραγούδια που έλαβαν τη διανομή παγκοσμίως - "δασικό τσάρο" και "skalets".

Αλλά παρά όλα αυτά, ο Franz Schubert, των οποίων τα έργα σήμερα θεωρούνται τα κλασικά της παγκόσμιας μουσικής, ήταν φτωχό ως αρουραίος της εκκλησίας. Με τη βοήθεια του φίλου του J. Von Schapun, ο συνθέτης εξοργίστηκε με τον ποιητή F. Von Schobener, ο οποίος, με τη σειρά του, μπόρεσε να οργανώσει μια συνάντηση του Schubert και το δημοφιλές σε αυτές τις στιγμές του Bariton M. Fogl.

Ο Franz συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά το καλοκαίρι του 1818 αποφάσισε να εγκαταλείψει την υπηρεσία του και πήγε στο κτήμα της Count Esterhazi, όπου για αρκετούς μήνες εργάστηκε ως δάσκαλος μουσικής. Το 1819, ο Schubert τελείωσε τη διάσημη έκτη συμφωνία, και στη συνέχεια συνέστησε αρκετές παραλλαγές στο γαλλικό τραγούδι, το οποίο ήταν αφιερωμένο στον Μπετόβεν.

Επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο Franz Schubert, της οποίας η βιογραφία του οποίου αποδείχθηκε πολύ σύντομη, δημιουργήθηκε με τη σειρά της όπερας "Gemini Brothers". Πρώτα έβαλε το καλοκαίρι του 1820 στο KerterterTortereatea. Το καλοκαίρι 1819 Schubert πέρασε μαζί με τον Bariton Foole, ήταν τότε ότι κατάφερε να συνθέσει "πέστροφα" (σε μεγάλο) - ένα δημοφιλές quintet για πιάνο.

Τα επόμενα χρόνια για τον συνθέτη αποδείχθηκε επαρκώς δύσκολη, διότι δεν προσαρμόστηκε να αναζητήσει την αιγίδα των επιρροών αξιωματούχων και καλλιτεχνών της τέχνης. Το 1823 ήταν σοβαρά άρρωστος και ήταν σε κατάσταση απελπισίας. Η όπερα του κανείς δεν ήθελε να βάλει, αλλά ο Franz έλαβε τον εαυτό του στα χέρια του και έγραψε έναν φωνητικό κύκλο που ονομάζεται "Όμορφη Mellenchikha".

Το 1825, ο Franz Schubert, της οποίας η βιογραφία είναι γνωστή σε πολλούς εραστές της κλασικής μουσικής, κατάφερε να αποκαταστήσει την υγεία του. Το νέο του οπαίνο για πιάνο εμφανίστηκε στο φως. Μέχρι το 1828, ο συνθέτης εργάστηκε σκληρά για να δημιουργήσει το δικό του

Στις αρχές του 1828, ο Schubert άρχισε να φέρει την υγεία. Προφανώς, ο συνθέτης αναμένει το ασθενοφόρο, έτσι προσπάθησα να γράψω με πυρετό ρυθμό. Ήταν το 1828 ότι δημιούργησε ένα τεράστιο αριθμό αριστουργημάτων, τα οποία ήταν δημοφιλή ήδη μετά το θάνατο του συγγραφέα. Ο Franz Schubert πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828 από την Typha.

Σχάρα (Schubert.) Franz (1797-1828), Αυστριακός συνθέτης. Δημιουργός ρομαντικών τραγουδιών και μπαλάντων, φωνητικού κύκλου, μινιατούρες πιάνου, συμφωνίες, όργανο οργάνου. Το τραγούδι διαπερνά τα γραπτά όλων των ειδών. Ο συγγραφέας περίπου 600 τραγουδιών (στις λέξεις F. Schiller, I. V. Guete, Gayne), συμπεριλαμβανομένων από τους κύκλους "Beautiful Melnichikha" (1823), "Winter Way" (1827, τόσο στις λέξεις V. Müller). 9 Συμφωνία (συμπεριλαμβανομένης της "Αρχικής", 1822), Κουαρτέτα, Τρίο, Πιάνο Κινηματογράφου "Πέστροφα" (1819). Piano Sonatas (SV. 20), Improomptant, Fantasies, Waltza, δανειστές.

Σχάρα (Schubert.) Franz (πλήρες όνομα του Franz Peter (31 Ιανουαρίου, 1797, Βιέννη - 19 Νοεμβρίου, 1828, Ibid), Αυστριακός συνθέτης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του πρώιμου ρομαντισμού.

Παιδική ηλικία. Πρόωρα έργα

Γεννήθηκε στην οικογένεια του σχολείου δάσκαλος. Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Schubert εκδηλώνονται στην πρώιμη παιδική ηλικία. Από την ηλικία των επτά, σπούδασε το παιχνίδι σε διάφορα εργαλεία, τραγούδι, θεωρητικούς κλάδους. Το 1808-12, τραγούδησε στο παρεκκλήσι του αυτοκρατορικού δικαστηρίου υπό την ηγεσία ενός εξαιρετικού συνθέτη της Βιέννης και του δασκάλου Α. Salieri, ο οποίος, με την επιστροφή στο ταλέντο του αγοριού, άρχισε να το διδάξει τα βασικά της σύνθεσης. Στα δεκαεπτά χρόνια, ο Schubert ήταν ήδη ο συγγραφέας του πιάνου παίζει, φωνητικά μινιατούρες, χορδές, κουαρτέτα, συμφωνίες και όπερες "Devil Castle". Εργασία ως βοηθός δάσκαλος στη Σχολή του Πατέρα Του (1814-18), ο Schubert συνέχισε να συνθέτει εντατικά. Μέχρι το 1814-15 περιλαμβάνουν πολλά τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων αυτών των αριστουργημάτων ως "Μαργαρίτα για ένα busty" και "δασικό τσάρο" στις λέξεις I. V. Goethe, 2η και 3η Συμφωνία, τρεις μάζες και τέσσερα Zingspil.

Μουσικός σταδιοδρομίας

Ταυτόχρονα, ο Schubert J. Von Schapun τον εισήγαγε στον ποιητή I. Mayrhofer και δικηγόρο-δικηγόρος F. Von Schuber. Αυτοί και άλλοι φίλοι του Schubert - εκπρόσωποι της νέας μεσαίας τάξης της Βιέννης είναι εκπαιδευμένοι, προικισμένοι με μια λεπτή μουσική και ποιητική γεύση - τακτικά στο βράδυ του σπιτιού της μουσικής Schubert, που ονομάζεται αργότερα "Schubertiad". Η επικοινωνία με αυτό το φιλικό και ευαίσθητο κοινό εξασφάλισε τελικά έναν νεαρό συνθέτη στην αποστολή του και το 1818 ο Schubert άφησε την εργασία στο σχολείο. Ταυτόχρονα, ο νεαρός συνθέτης έγινε κοντά στον διάσημο τραγουδιστή της Βιέννης Ι. Μ. Foglem (1768-1840), ο οποίος έγινε ένας ζήλος προπαγανδιστής της φωνητικής του δημιουργικότητας. Κατά το δεύτερο μισό της 1810. Από το Pen Schubert βγήκε πολλά νέα τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων των πιο δημοφιλών "Skitaletz", "Gamornad", "Πέστροφα"), Piano Sonata, 4η, 5η και 6η Συμφωνία, κομψό J. Rossini Overtures, Piano Quintet "Πέστροφα", Περιλαμβάνει παραλλαγές στο τραγούδι του ίδιου ονόματος. Οι δίδυμοι αδελφοί του Zingchpil, γραμμένοι το 1820 για το Vogly και παραδόθηκαν στο Βιενέζικο Θέατρο Corentrotor, δεν είχαν μεγάλη επιτυχία, αλλά έφερε τη φήμη του Schubert. Ένα πιο σοβαρό επίτευγμα ήταν το Melodrama "Magic Harp", έθεσε αρκετούς μήνες αργότερα στο θεατρικό θέατρο κρασί.

Την αλλαγή της τύχης

Τα έτη 1820-21 ήταν επιτυχείς για τον Schubert. Χρησιμοποίησε την αιγίδα των αριστοκρατικών οικογενειών, έδεσε μια σειρά από χρονολόγηση μεταξύ των ανθρώπων που επηρεάζουν τη Βιέννη. Schubert φίλοι που δημοσιεύθηκαν σε μια ιδιωτική συνδρομή 20 από τα τραγούδια του. Σύντομα, ωστόσο, στη ζωή του υπήρχε μια λιγότερο ευνοϊκή περίοδος. Η όπερα "Alfonso and Estrell" στο Libretto του Schever απορρίφθηκε (ο ίδιος ο Schubert εξέτασε τη μεγάλη τύχη του), οι υλικές συνθήκες επιδεινώθηκαν. Επιπλέον, στο τέλος του 1822, ο Schubert έπεσε σοβαρά άρρωστος (προφανώς, μολύνθηκε με σύφιλη). Εντούτοις, αυτό το περίπλοκο και δύσκολο έτος χαρακτηρίστηκε με τη δημιουργία εξαιρετικών έργων, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών, πιάνο φανταχτερό "Skitaletz" (αυτό είναι σχεδόν το μοναδικό δείγμα Schubert του Bravuro-Virtuoso πιάνο) και το πλήρες ρομαντικό Παθό "ημιτελής Συμφωνία" (γράφοντας δύο μέρη του Συμφωνία και σκίτσο το τρίτο, ο συνθέτης για έναν άγνωστο λόγο εγκατέλειψε τη δουλειά και δεν επέστρεψε πια σε αυτό).

Η ζωή έχει σπάσει στο ίδιο το Heyard

Σύντομα εμφανίστηκαν τον φωνητικό κύκλο "Όμορφη Mellenchikha" (20 τραγούδια στις λέξεις V. Muller), Zingspil "συνωμοτών" και Opera "Fjerabras". Το 1824, γράφτηκαν Quartets String A-Moll και D-Moll (το δεύτερο μέρος του - παραλλαγές στο θέμα του προηγούμενου τραγουδιού του Schubert "Θάνατος και κοριτσιού") και μιας οκταρχικής οκτάδων για τον άνεμο και τις χορδές που δημιουργήθηκε από το δείγμα Πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή septite op. 20 L. Van Beethoven, αλλά ανώτερος από την κλίμακα και τη λαμπρότητα του Virtuoso. Προφανώς, το καλοκαίρι, το 1825 στο Gmunden κοντά στη Βιέννη, ο Schubert σκιαγραφεί ή εν μέρει συνθέτει την τελευταία του Συμφωνική (το λεγόμενο "μεγάλο", c-dur). Μέχρι αυτή τη φορά, ο Schubert είχε ήδη απολαύσει μια πολύ μεγάλη φήμη στη Βιέννη. Οι οπτικές συναυλίες του συνέλεξαν πολυάριθμα κοινό και οι εκδότες θα δημοσίευσαν τα νέα του τραγούδια, καθώς και το παιχνίδι και το Sonatas για πιάνο. Μεταξύ των έργων του Schubert 1825-26, το Piano SoneApates A-Moll, D-Dur, G-Dur, το τελευταίο κουαρτέτο γραμμών G-Dur και μερικά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένης της "νεαρής καλόγριας" και της Ave Maria. Το 1827-28, το έργο του Schubert καλύφθηκε ενεργά στον Τύπο, εκλέχτηκε μέλος της κοινωνίας μουσικών φίλων της Βιέννης και στις 26 Μαρτίου 1828 έδωσε τη συναυλία του συγγραφέα στην αίθουσα της κοινωνίας, η οποία πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον "Winter Wood" (24 τραγούδια με τα λόγια του Muller), δύο σημειωματάρια έκφρασης για πιάνο, δύο πιάνο Trios και αριστουργήματα των τελευταίων μηνών της ζωής του Schubert - μάζα es-dur, τρία τελευταία μαχαιρά πιάνου, Κοσκίνια συμβολοσειράς και 14 τραγούδια, που δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατο του Schubert με τη μορφή μιας συλλογής που ονομάζεται "Swan Song" (το πιο δημοφιλές "Serenade" με τα λόγια του L. Robbab και "Double" με τα λόγια του Gaine). Ο Schubert πέθανε από τον Typhus ηλικίας 31 ετών. Οι σύγχρονοι αντιλαμβάνονται το θάνατό του ως απώλεια μιας ιδιοφυΐας που κατάφερε να δικαιολογήσει μόνο ένα μικρό μέρος των ελπίδων που του επιβλήθηκαν.

Τραγούδια Schubert

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Schubert ήταν διάσημος κυρίως στα τραγούδια του για να ψηφίσει με πιάνο. Ουσιαστικά, ο Schubert άρχισε μια νέα εποχή στην ιστορία των γερμανικών φωνητικών μινιατούρων, που προετοιμάστηκε από την άνθηση της γερμανικής λυρικής ποίησης των τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Ο Schubert έγραψε μουσική στους ποιητές των πιο διαφορετικών επιπέδων, από το Μεγάλο Ι. V. Guete (περίπου 70 τραγούδια), F. Schiller (πάνω από 40 τραγούδια) και Gaine (6 τραγούδια από το "Swan Song") σε σχετικά ελάχιστα γνωστούς συγγραφείς και εραστές ( Έτσι, στα ποιήματα του φίλου του, ο Mayrhofer Schubert συνέθεσε περίπου 50 τραγούδια). Εκτός από ένα τεράστιο αυθόρμητο μελωδικό δώρο, ο συνθέτης διέθετε μια μοναδική ικανότητα να μεταφέρει μουσική ως γενική ατμόσφαιρα ποίημα και τις σημασιολογικές αποχρώσεις του. Ξεκινώντας από τα πρώτα τραγούδια, χρησιμοποίησε εισάγει τις δυνατότητες ηχομόνωσης και εκφραστικών σκοπών. Έτσι, στην "Μαργαρίτα για ένα πικάντικο", η συνεχής εικόνα του δέκατου έκτου προσωπικιάζει την περιστροφή των φραουλών και αντιδρά ταυτόχρονα σε όλες τις αλλαγές στη συναισθηματική τάση. Τα τραγούδια του Schubert είναι εξαιρετικά διαφορετικά σε σχήμα: από απλές περίεργες μινιατούρες έως ελεύθερα κατασκευασμένες φωνητικές σκηνές, οι οποίες συχνά προσθέτουν αντιθέσεις τμήματα. Έχοντας ανακαλύψει τους στίχους του Muller, λέγοντας για το Wanders, τα δεινά, τις ελπίδες και την απογοήτευση μιας μοναχικής ρομαντικής ψυχής, ο Schubert δημιούργησε τους φωνητικούς κύκλους "Όμορφη Melleenchikha" και "Winter Way" - ουσιαστικά, η πρώτη στην ιστορία της μεγάλης σειράς μονολογίων που σχετίζονται με μια μοναδική ιστορία.

Σε άλλα είδη

Ο Schubert όλη η ζωή του προσπάθησε να επιτύχει σε θεατρικά είδη, αλλά οι όπερες του κάτω από όλα τα μουσικά του πλεονεκτήματα δεν είναι αρκετή νίκη στο δράμα. Από όλη τη μουσική του Schubert, που σχετίζεται άμεσα με το θέατρο, η δημοτικότητα έχει αποκτήσει μόνο ορισμένα δωμάτια στο παιχνίδι. Von Chezei Rosamund (1823).

Οι εκκλησιαστικές συνθέσεις του Schubert, με εξαίρεση το MES AS-DUR (1822) και ES-DUR (1828), είναι ελάχιστα γνωστά. Εν τω μεταξύ, ο Schubert έγραψε για την εκκλησία όλη τη ζωή του. Στην πνευματική του μουσική, παρά μια μακρά παράδοση, επικρατεί ένα πολυφωνικό τιμολόγιο (ένα πολυφωνικό γράμμα δεν ανήκε στις δυνάμεις της συνθέτης τεχνικής του Schubert και το 1828 προκάλεσε ακόμη και να υποβληθεί σε μια πορεία του αντιστάθμισης από την έγκυρη Βιέννη Δάσκαλος S. zhter). Το μόνο και εξάλλου, το ελλιπές επιφυλακτικό του Schubert "Lazar" είναι στυλιστικά με τις δραστηριότητές του. Μεταξύ των κοσμικών χορωδών και φωνητικών έργων του Schubert κυριαρχούν παιχνίδια για την ερασιτεχνική εκτέλεση. Ένας σοβαρός, αυξημένος χαρακτήρας διατίθεται από το "τραγούδι των αρωμάτων πάνω από τα νερά" για οκτώ ανδρικές φωνές και χαμηλές χορδές με τα λόγια του Goethe (1820).

Ορχηστρική μουσική

Η δημιουργία της μουσικής των ειδών εργαλείων Schubert, φυσικά, εστιάστηκε στα βιενέζικα κλασικά δείγματα. Ακόμα και το πιο πρωτότυπο της πρώιμης συμφωνίας του, το 4ο (με τον υπότιτλο του συγγραφέα "τραγικό") και το 5ο, που σημειώνεται ακόμα από την επιρροή της Haidna. Ωστόσο, ήδη στο Quintet "Πέστροφα" (1819), ο Schubert εμφανίζεται ένα απολύτως ώριμο και αρχικό master. Στις μεγάλες οργανώσεις του, τα λυρικά τραγούδια παίζουν μεγάλο ρόλο (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δανείζονται από τα δικά τους τραγούδια Schubert - όπως στο Quintet "πέστροφα", το κουαρτέτο "θάνατο και κορίτσι", η φαντασία "skalets"), οι ρυθμοί και ο τόνος οικιακής χρήσης . Ακόμα και η τελευταία συμφωνία Schubert, το λεγόμενο "μεγάλο", βασίζεται κυρίως στον θεματισμό του τύπου τραγουδιού, η οποία έχει σχεδιαστεί με ένα πραγματικά επικό πεδίο εφαρμογής. Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά που οδηγούν στην προέλευσή τους από την πρακτική της εγχώριας μυκήτων συνδυάζονται με ένα ώριμο Schubert με προθεσμία επέκτασης προσευχής προσευχής και ξαφνικό τραγικό παθό. Στα οργανωμένα έργα του Schubert, Quiet PACE PROVAIL. Έχοντας κατά νου την τάση του να παρουσιάσει μια χαλαρή παρουσίαση μουσικών σκέψεων, ο R. Schuman μίλησε για τις "θεϊκές θέσεις". Χαρακτηριστικά της συμφωνικής επιστολής Schubert ήταν πιο εντυπωσιακά στα δύο τελευταία μεγάλα έργα του - Quintet String και το Piano Sonate B-Dur. Το σημαντικό πεδίο εφαρμογής του εργαλείου δημιουργικότητας του Schubert αποτελεί μουσικές στιγμές και ictomptu για πιάνο. Με αυτά τα έργα, η ιστορία των ρομαντικών μινιατούρες πιάνου έχει αρχίσει πραγματικά. Ο Schubert συνέθεσε επίσης πολλά πιάνο και χορό, πορείες, παραλλαγές για σπιτική μυϊκή.

Συνθέτης κληρονομιάς

Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα Ένα σημαντικό μέρος της εκτεταμένης κληρονομιάς του Schubert παρέμεινε αδημοσίευτο και ακόμη και ανεκπλήρωτο. Έτσι, το χειρόγραφο "Big" Symphony ανακαλύφθηκε μόνο το 1839 (για πρώτη φορά αυτή η Συμφωνία πραγματοποιήθηκε το ίδιο έτος στη Λειψία υπό τον έλεγχο του F. Mendelssohn). Η πρώτη εκτέλεση του Quintet String πραγματοποιήθηκε το 1850 και η πρώτη εκτέλεση της "ημιτελή της συμφωνίας" - το 1865. Κατάλογος έργων Schubert, που καταρτίστηκε από το OE DOYCH (1951), περιλαμβάνει περίπου 1000 θέσεις, όπως 6 mes, 8 Συμφωνία, περίπου 160 φωνητικά σύνολα, πάνω από 20 ολοκληρωμένα και ημιτελούς σονάτες πιάνου και πάνω από 600 τραγούδια για φωνές με πιάνο.