Βιογραφία Yuri Nikolayevich Grigorovich. Τελευταίο Fueter.

Το αγαπημένο επάγγελμα εγκατέλειψε Natalia Immortalova Όχι μόνο η αναγνώριση του κοινού, αλλά και η σημερινή ευτυχία των γυναικών στο πρόσωπο του συζύγου της - έξυπνο Yuri grigorovich. Ήταν ένα απίστευτα όμορφο ζευγάρι στη ζωή και οι ευαίσθητοι, οι συνεργάτες κατανόησης - στη σκηνή. Για την επέτειο του καλλιτέχνη Aifru.ru θυμάται την ιστορία της αγάπης Ballerina και της ταχείας πορείας της προς την αναγνώριση.

Αγαπημένη

Το Little Natasha γεννήθηκε σχεδόν στην αρχή του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Παρά όλες τις φρικίλες εκείνης της εποχής, η οικογένεια κατάφερε να επιβιώσει. Η ημέρα της νίκης είναι το αθάνατο πλήρως, συναντήθηκε στη Μόσχα: η μαμά και η κόρη ήρθαν από την εκκένωση, ο πατέρας από το μέτωπο. Δύο χρόνια αργότερα, οι σύζυγοι γεννήθηκαν ένα δεύτερο παιδί - τατιάνα. Με απόφαση της μητέρας, και τα δύο κορίτσια μπήκαν στη χορογραφική σχολή της Μόσχας και έγιναν μπαλαρίνες. Ωστόσο, η Ναταλία έχει επιτύχει μεγάλη επιτυχία στον τομέα αυτό από την αδελφή της.

Natalia Igor Immortenova, 1968 Φωτογραφία: RIA Novosti / Leo Nosov

Ο πρώτος δάσκαλος του Immortal έγινε η Αγία Πετρούπολη Μαρία Κοζούχαφβα. Αυστηρή, πειθαρχημένη, θυμήθηκε ακόμα το θρυλικό Svetivseva. Η Νατάσα ήταν το αγαπημένο της. Ωστόσο, το 1959, στο 62ο έτος της ζωής, η Maria Alekseevna πέθανε και η αρχή του χορευτή έπεσε στην τάξη Sophier Nikolaevna Golovnoy. Στην τελική εξέταση, ο φοιτητής εκπλήρωσε εξαιρετικά 48 foute και έλαβε υψηλότερη αξιολόγηση από τον κλασικό χορό.

Στο Big Theatre Ballerina έπεσε το 1961. Για 27 χρόνια παραμονής στη σκηνή, έκανε ολόκληρο το ρεπερτόριό του. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο κύριος εταίρος της ηθοποιού ήταν Mikhail lavrovsky, το δημιουργικό ντουέτο με το οποίο ήταν ακόμα στη μελέτη. Μαζί με τον Lavrovsky, ο Immortalov άρχισε να κυριαρχεί ένας από τους σημαντικότερους ρόλους στη ζωή του - Giselle. Αρχικά, η Galina Ulanova βοήθησε να εργαστεί στο δρόμο, το οποίο θεωρήθηκε ο καλύτερος ερμηνευτής αυτού του κόμματος. Αλλά ο φοιτητής υποστήριξε επίσης με τον δάσκαλο. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο επικεφαλής Balleraster των Bolshoi - Leonid Lavrovsky, ο οποίος λατρεύει τη Νατάσα, αποφάσισε ότι θα έκανε μαζί της τον εαυτό της. 20 Νοεμβρίου 1963 "Giselle" που εκτελείται από τη νεαρή μπαλαρίνα κατέκτησε το κοινό της Μόσχας. Για τη ζωή του, η Natalia Igorevna χόρεψε αυτό το κόμμα σχεδόν 200 φορές και τελείωσε τη λαμπρή καριέρα της.

Η Ναταλία είναι αθάνατη στο ρόλο του Giselle. Φωτογραφία: RIA Novosti / Maximov

Μούσα

Το νέο στάδιο στη ζωή της μπαλαρίνας ξεκίνησε μετά τη γνωριμία της Yuri grigorovich. Η Immortalova δεν έγινε μόνο η σύζυγος του επικεφαλής του Μουσείου Μπαλέτου του Θέατρο Μπολσόι, αλλά και η μούσα του. Αυτή, όπως καμία άλλη, θα μπορούσε να ενσωματώσει όλες τις ιδέες του Γιούρι Νικολάγιέζι, να είναι η Αναστασία στο Ιβάν Γκρόζς, Σιρίνη στο "θρύλο της αγάπης", Βαλεντίνα στο "Anhar", Rita στην "Χρυσή Εποχή" και άλλοι. Στο άλλο Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο χορογράφος αγάπησε να επαναλάβει ότι τα μπαλάκια δεν είναι για τη σύζυγό του, αλλά για μια εξαιρετική μπαλαρίνα αθάνατη. Ειλικρινά περήφανος για τη σύζυγό του: το ταλέντο της, το μυαλό και την ανεξαρτησία της. Ωστόσο, ακόμη και αυτό δεν τον εμπόδιζε να απορρίψει τη Natalia Igorevna το 1988 μαζί με άλλους εξαιρετικούς χορευτές - Plisetskaya, Maximova, Vasilyev, Lavrovsky και Timoheeva. Ήταν ένα απίστευτο σκάνδαλο. Αλλά το θέατρο ήταν απαραίτητο από το νέο αίμα. Με την ευκαιρία, ο θρυλικός Μάιος Mihailovna ήταν 63 ετών! Ήδη τότε η ατμόσφαιρα στο κύριο θέατρο της χώρας για τη μπαλαρίνα και ο σύζυγός της άρχισε να ζεσταίνει.

Balletmaster Yuri Grigorovich και Ballerina Natalia Immortalova κατά τη διάρκεια μιας πρόβας. 1977 Φωτογραφία: RIA Novosti / Αλέξανδρος Μακαρόφ

Μετά την απόλυση Natalia Igorevna έγινε παιδαγωγός-δάσκαλος για να GABT. Επίσης, η ηθοποιός του Ozoovo συμμετείχε σε ορισμένες παραστάσεις, πήγε σε περιοδεία. Αλλά η παράφορα επιτυχία, η οποία κατά τη μία φορά κατέρρευσε κυριολεκτικά το chet grigorovich και το αθάνατο, αντικαταστάθηκε από το ίδιο τρελό μονοπάτι. Στις 7 Μαρτίου 1995, μετά από μια σειρά από σκάνδαλα και αντιπαράθερα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μπαλέτου Trupe έχει μεγάλη γραπτή δήλωση σχετικά με τη φροντίδα. Η Natalia Igorevna πήρε προσωπικά το χαρτί στο Υπουργείο Πολιτισμού. Μετά από λίγες μέρες, στις 12 Μαρτίου, οι υποστηρικτές του Grigorovich αποφάσισαν να δηλώσουν μια απεργία και να μην πάνε στη σκηνή. Ο διοργανωτής της διαμαρτυρίας ονομάστηκε αθάνατος, ο οποίος χρησίμευε ως λόγος για την απόλυση της. Ωστόσο, η μάθηση γι 'αυτό, η μπαλαρίνα αποφάσισε να μην εγκαταλείψει χωρίς πάλη. Άσκησε προσφυγή στο δικαστήριο και αποκατέστησε τα δικαιώματά της. Το έγγραφο σχετικά με αυτό το Natalia Igorevna έφερε στο θέατρο. Αλλά όχι για να επιστρέψετε. Μαζί με το διάταγμα του Δικαστηρίου του Λεσσμόρταλο έθεσε το τραπέζι της ηγεσίας την αναχώρηση. Έτσι ο καλλιτέχνης έβαλε ένα λιπαρό σημείο στις σχέσεις με ένα μεγάλο θέατρο, το οποίο συνολικά διήρκεσε περισσότερα από 30 χρόνια.

Η Ναταλία είναι αθάνατη στον ρόλο της Αναστασίας στη σκηνή από το μπαλέτο S.S.Prokofeva "Ivan Grozny". Φωτογραφία: RIA Novosti / Αλέξανδρος Μακαρόφ

Στην οικογένεια

Παρά έναν ισχυρό γάμο, δεν υπήρχαν παιδιά από τη μπαλαρίνα. Ο "γιος" της έγινε ένας εγγενής ανιψιός - Misha. Αυτός, η αδελφή Τατιάνα και ο σύζυγός της - οι μόνοι άνθρωποι που ήταν αθάνατοι στο νοσοκομείο όταν άρχισαν να βλάψουν πολύ. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι γιατροί δεν μπορούσαν να βάλουν τη διάγνωση του καλλιτέχνη. Από τη νεφρική νόσο, η ήδη αρκετά λεπτή Natalia Igorevna, πολύ χαμένο βάρος. Και σύντομα άρχισε τρομερό πόνο.

Σύμφωνα με την αναγνώριση Vitaly WolfaΤο οποίο γνωρίζει καλά την οικογένεια μιας μπαλαρίνας, ο πόνος ήταν τόσο συρρίκνωση ότι μια ισχυρή από τη φύση είναι αθάνατη άρχισε να θέλει το δικό της θάνατο. Αλλά σε αυτή την τρομερή κατάσταση, δεν σταμάτησε να σκεφτεί τον σύζυγό της, να ζει τις υποθέσεις και τη φροντίδα του.

Οι αγαπημένοι του Natalia Igorevna και ο ίδιος κατανόησαν ότι οι μέρες της εξετάστηκαν. Αλλά όταν ο Γρηγόροβιτς έπρεπε να πάει στη Σεούλ, ο σύζυγος δεν τον μιλούσε από ένα επαγγελματικό ταξίδι, αντίθετα, είπε ότι δεν πρέπει να ξεχάσει τα πράγματα. Δυστυχώς, ήταν η τελευταία φορά που ο χορογράφος είδε το ooise της ζωντανό. Το Immortal έγινε κακό, σχεδόν αμέσως, αφού εγκαταλείπει τον σύζυγο. Όταν ο Γιούρι Νικολάβιτς ανακάλυψε γι 'αυτό, πέταξε την πρώτη πτήση. Αλλά ήταν πολύ αργά. 19 Φεβρουαρίου 2008 οι καλλιτέχνες δεν το έκαναν.

Ήδη μετά την κηδεία, στους αδένες της μπαλαρίνας, ο Γενικός Διευθυντής του Θέατρο Μπολσόι Anatoly Iksanov Διάβασα την εντολή, ο οποίος επέστρεψε τον Γρηγόροφο για να GABT. Έγινε κανονικός χορογράφος του μπαλέτου. Αυτό το γεγονός, σίγουρα, θα ήθελα πολύ ευχαριστημένος με τη Natalia Igorevna. Πάντα πήρε όλη την απογείωση και πέφτει από τη σύζυγό της στην καρδιά. Ο ίδιος ο Yuri Nikolaevich δεν ανταποκρίθηκε στο διορισμό του εκείνη την ημέρα, επειδή έχασε τη μόνη και την αγαπημένη γυναίκα, για την οποία εργάστηκε όχι ένα δέκα χρόνια.

Μόσχα, 2 Ιανουαρίου. / Corr. Tass Olga Svistunova. Ρωσικός χορογράφος, καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ, Γαλλία Γρηγόροβιτς τη Δευτέρα σηματοδοτεί 90 χρόνια. Ο πλοίαρχος για να γιορτάσει μια τέτοια συμπαγή ημερομηνία Master θα είναι στο κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο της Ρωσίας (GABT).

"Περιμένουμε τον Yuri Nikolayevich Grigorovich στο Θέατρο Μπολσόι, όπου το μπαλέτο" Καρυοθραύστης "θα εμφανιστεί στην παραγωγή της, μετά το τέλος του οποίου συγχαίρει την επέτειο του έξυπνου πλοιάρχου", δήλωσε ο Γενικός Διευθυντής του Tass Gabt Vladimir Urin .

Από την πλευρά του, το όνομα γενεθλίων επιβεβαίωσε το tass μια απαραίτητη παρουσία. "Φυσικά, εγώ," δήλωσε ο Γρηγόροφο, ταυτόχρονα τοποθέτηση ότι "ο μήνας βρισκόταν με τη φλεγμονή των πνευμόνων". "Ήμουν τόσο κρύος στη Σεούλ, και στη συνέχεια μια εννέα η ώρα πέταξε σε ένα αεροπλάνο, όπου ανθίζει παντού. Έτσι άρπαξα, ήρθα στον εαυτό μου για πολύ καιρό," Yuri Nikolaevich μοιράστηκε.

Από τη Σεούλ στην Αμβέρσα

Στη Σεούλ, ο Γρηγόροβιτς αποκατέστησε το μπαλέτο "Σπάρτακ". Σε γενικές γραμμές, στο χορωδίο έτος, είχε πολλά να ταξιδέψει. Το καλοκαίρι πέταξε στο Σότσι στον διεθνή ανταγωνισμό «Νεαρό μπαλέτο του κόσμου», ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του οποίου είναι. Η αναθεώρηση πέρασε την έκτη φορά.

Στη συνέχεια πήγε στο UFA - βάλτε το μπαλέτο "Legend of Love" στο Θέατρο Μπασκίρ και το Θέατρο Μπαλέτου. Πιο πρόσφατα, στις αρχές Δεκεμβρίου, ο Grigorovich παρήγαγε την πρεμιέρα στο θέατρο Mariinsky. "Έκανε ένα νέο στάδιο του" πέτρινο λουλούδι "60 χρόνια μετά την παγκόσμια πρεμιέρα", δήλωσε ο χορογράφος.

Το επόμενο σημείο έγινε Μόναχο, "" Σπάρτακ ", δήλωσε η Βαυαρική κρατική όπερα, είπε στον Balletmaster." Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε με την μεγαλοπρεπή επιτυχία του ", έγραψε τα γερμανικά μέσα ενημέρωσης. "Ο Γρηγόροφοι πήγε στο τόξο έξι φορές και το κοινό που στέκεται χειροκρότησε για 20 λεπτά."

Σε αυτή τη λίστα, πρέπει να προσθέσετε δύο ακόμη παραστάσεις, πάνω από το οποίο εργάστηκε ο Γρηγόροφο στο Θέατρο Μπολσόι. "Αρχικά, στο νέο στάδιο, το μπαλέτο" Golden Age "ανακαινίστηκε και στη συνέχεια εργάστηκε στη μεταφορά του συντακτικού του σκάφους" Raymond "στην ιστορική σκηνή", ο χορογράφος που απαριθμείται.

Στα πλησιέστερα σχέδια - ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Βέλγιο. "Θα βάλω τον" Σπάρτακ "στην Αμβέρσα, πρέπει να πάτε στα τέλη Ιανουαρίου", δήλωσε ο Γιούρι Νικολάεφ.

"Μην χάσετε το ενδιαφέρον για τη ζωή και το επάγγελμα"

Στις 90, ο πλοίαρχος συνεχίζει να είναι ενεργός, συνεργαζόμενος με πολλά θέατρα του κόσμου. "Όλα τα γονίδια από τη μαμά και τον Πάπα", δήλωσε το μυστικό του Γρηγόροβιτς της δημιουργικής μακροζωίας του.

"Έρχομαι από το Λένινγκραντ, από μια οικογένεια μπαλέτου - η μαμά που μελετήθηκε εκεί, στο χορογραφικό σχολείο στο δρόμο Rossi, παρεμπιπτόντως, στην ίδια τάξη με τη Μεγάλη Μπαλαρίνα Marina Semenova. Αλλά νωρίς παντρεμένος, και πήρα παντρεύτηκε και έφυγε από το επάγγελμα. Και ο αδελφός της, ο Georgy Rosay, ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης της αυτοκρατορικής σκηνής, τότε ένα μέλος των επιχειρηματιών της Dyagilev "ρωσικές εποχές". Έτσι τα γονίδια μπαλέτου είχαν την επιρροή τους - τόσο στο δρόμο της ζωής τους , και την εσωτερική πειθαρχία ", δήλωσε ο Γρηγόροβιτς.

"Και ο μπαμπάς, ο Nikolai Evenief, δεν ήταν άνθρωπος του μπαλέτου και του θεάτρου, αλλά, όπως θυμάμαι, ήξερα για μένα καλύτερα τον εαυτό μου", συνέχισε πολύ νωρίς τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα από την οποία ήθελα να πετάξω , κρεμασμένο. Ακόμη και πάνω από το κρεβάτι μου, ένα απόσπασμα από σοφούς οδηγίες σχετικά με το ταπεινό θυμό, την καυτή, υπερηφάνεια, έτσι ώστε να δίνω την προσοχή σε αυτό. Δεν θα ακολουθήσω πάντα αυτή τη σοφία - μερικές φορές δεν μπορούσα να περιορίσω τον εαυτό μου. Κάποιος με καταπραΰνει: Η ακράτε μου δεν έχει αρχίσει ποτέ εναντίον ενός ατόμου, ξέσπασε αποκλειστικά σε επαγγελματικά θέματα. "

Η δημιουργική βιογραφία του Balletmaster ξεκίνησε πριν από 70 χρόνια, όταν ένας απόφοιτος της χορογραφικής σχολής του Λένινγκραντ του Jura Grigorovich υιοθετήθηκε στο Toupe του θεάτρου Mariinsky (τότε Kirovsky) του καλλιτέχνη του μπαλέτου. Εκεί ήταν αρκετά 18 ετών και λειτούργησε παράλληλα με χορογράφο. Το πρώτο του στάδιο, η παράσταση των παιδιών Trichat "Aistenok", Grigorovich παρουσίασε στη σκηνή του παλατιού του Πολιτισμού Gorky στο Λένινγκραντ, όταν ήταν 20 ετών.

Από τότε, ο Grigorovich δημιούργησε 16 πρωτότυπα μπαλέτα. Μεταξύ αυτών, όπως τα γενικά αποδεκτά αριστουργήματα ως "πέτρινο λουλούδι", "Legend of Love", "Σπάρτακ", "Ivan Grozny", "Χρυσή Εποχή" και άλλοι. Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο Grigorovich οδήγησε το σώμα του μπαλέτου του θεάτρου Bolshoi. Έβαλα τις παραστάσεις στις σκηνές των κορυφαίων θεάτρων της Ρωσίας, της Ευρώπης, της Ασίας και συνεχίζει να το κάνει μέχρι σήμερα.

"Η ηλικία, φυσικά, δεν θα πάει πουθενά, δεν θα αρνηθεί" ο Grigorovich ομολογεί. "Ο παππούς μου, ήταν ιταλός, αστειεύεται:" Όλοι θα πεθάνουν, και μπορεί να είναι σημαντικό να μην χάσετε το ενδιαφέρον για τη ζωή και Επάγγελμα, μην κάθονται στο σπίτι., αλλά συνεχώς στην περίπτωση. Μετά από όλα, το γεγονός ότι αναβλήθηκα επ 'αόριστον, ποτέ δεν εφαρμόστηκε. "

Αξία οικίας - Άνθρωποι

Ο Grigorovich μιλάει με θαυμασμό σχετικά με τις εξαιρετικές προσωπικότητες, με τις οποίες μειώθηκε η μοίρα του. "Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Mark Chagal, Simon Virsaladze, Galina Ulanova, Galiny Kozintsev, Valery Dorr, Valentina Khodasevich, Leonard Bernstein, Sol Yurok, Bronislav Nizhinskaya, Serge Lifear, Leonid Mysin," Lisens Yuri Nikolaevich. "Συνεδριάσεις με φωτεινούς ανθρώπους - αυτό είναι που παραμένει για πάντα", παραδέχεται.

Και πάλι μεταβαίνει στο θέμα του μπαλέτου. "Στο Θέατρο Μπολσόι, ήταν πάντα σε ύψος", λέει ο Γρηγόροβιτς. "Την θυμάμαι από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, όταν ήρθα για πρώτη φορά από τον Λένινγκραντ για να βάλω ένα" λουλούδι πέτρα "και σύντομα" θρύλος για την αγάπη "και" ύπνο Ομορφιά ". Και στη συνέχεια όλα τα χρόνια της δουλειάς μου, ο κύριος balletmaster του μεγάλου που προσπάθησε να διατηρήσω αυτή την αξία, το τεμάχιο του Μεγάλου, και να προσελκύσει εδώ εκείνους που θα μπορούσαν να το διακοσμήσουν με μεμονωμένα χαρακτηριστικά".

Το θρυλικό "εξήντα" καλεί τον Grigorovich Plisetsk, τον Strochkov, το Kondratyev, τον Timofeev, τον Maksimov και τον Βασιλείο, τον Immortalov και τον Lavrovsky, τον Adyirkhaev και τον Liepu, τον Βλαντιμιούροφ και τον Σοροκίνη. "Μετά από αυτές υπήρχε μια νέα γενιά καλλιτεχνών - Nadezhda Pavlova, Nina Semizorov, Tatiana Golikova, Μαρία Wersova, Vyacheslav Gordeyrev, Αλέξανδρος Godunov, Αλέξανδρος Bogatyrev, Αλέξανδρος Muhamedov, Γιούρι Βασιλέτσενκο, Αλέξανδρος Vetrov," ο χορογράφος συνεχίζεται.

"Ήταν ακολουθήθηκαν από τα ακόλουθα και τα εξής, για την αποκάλυψη της ικανότητας του οποίου χρειάστηκε το ρεπερτόριο, νέες παραγωγές, κάναμε όλα τα χρόνια. Με μένα, στο Θέατρο Μπολσόι έβαλε επίσης τα μπαλάκια τους πάνω από 30 χορτοφόρους - μας Οι αλλοδαποί ", δήλωσε ο Γρηγόροφο.

"Era grigorovich"

Και τι έγινε, αποδείχθηκε τόσο πολύ που η έκθεση στην 90η επέτειο του χορογράφου, η οποία άνοιξε στο κεντρικό κτίριο του θεατρικού μουσείου. Α. Α. Bakhrushina, που ονομάζεται "Era Grigorovich". Περιλάμβανε υλικά από τα κεφάλαια της συλλογής Bahrushinsky, των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky, το Μουσείο Θέατρο και Μουσικές Τέχνες της Αγίας Πετρούπολης και η προσωπική Συνέλευση του Γιούρι Γρηγόροβιτς.

Ένα ξεχωριστό τμήμα της έκθεσης είναι αφιερωμένο σε ένα μακροπρόθεσμο συν-συγγραφέα των μπαλέτων του Grigorovich, έναν υπέροχο θεατρικό καλλιτέχνη Simon Virusladze (1908-1989). Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της ανιψιάς του Manan Hidasheli, ο Grigorovich πέταξε στην Τιφλίδα για αρκετές μέρες από τη Μόσχα, κάθισαν με το Soliko κοντά στο μαγνητοταινία, όπου το περιοδικό με μουσική στο μπαλέτο έπαιξε απεριόριστα και φανταστεί ». Ο Birzaladze ονομάζεται "ο καλλιτέχνης φορέσει το χορό". Η έκθεση παρουσιάζει τα γραφικά σκίτσα του σκηνικού και των κοστουμιών στις μάζες του μπαλέτου Grigorovich.

Ένα άλλο τμήμα της έκθεσης είναι αφιερωμένο στη Natalia Immortal, η σύζυγος και η Muse, η Yuri Grigorovich, δυστυχώς, ο οποίος έχει αφήσει ζωές το 2008. Ο Grigorovich αγαπούσε να επαναλάβει ότι είχε παραστάσεις όχι για τη σύζυγό του, αλλά για μια εξαιρετική μπαλαρίνα αθάνατη.

Η ημέρα έναρξης που πραγματοποιήθηκε στις 27 Δεκεμβρίου, πραγματοποιήθηκε παρουσία του Γρηγόροφου, αλλά προτού καταστήσει μια εκδρομή στην έκθεση. "Τι ομορφιά, ως πολλά ενδιαφέροντα πράγματα!" - Αναφώνησε. Ο Balletmaster σχολίασε μερικές φωτογραφίες - ειδικότερα, οι φωτογραφίες στις οποίες κατακτήθηκε με τους διάσημους καλλιτέχνες μπαλέτου από τον Vladimir Vasilyev, Rudolph Nureyev, Serzh LifaMar, Serzh LifaMar, ο μεγάλος συνθέτης Igor Stravinsky, καθώς και ο πρώτος πρόεδρος της ΕΣΣΔ Mikhail Gorbachev και πολλά άλλα πολιτιστικά και πολιτική.

"Αυτό είναι ένα μέρος της ζωής μου, εδώ είναι οι φίλοι μου, οι καλλιτέχνες ... μια εντυπωσιακή έκθεση, δεν γνωρίζω καν τι λόγια να πω ... Πολλή ευτυχία για να δείτε τη ζωή σας σε λογαριασμούς, φωτογραφίες, βιβλία . Σας ευχαριστώ για τη σημερινή ευτυχία ", δήλωσε η εμπειρία του Γρηγόροφου.

"Όταν εξετάζετε αυτή την έκθεση, αρχίζετε να καταλαβαίνετε τι έκανα κάτι", πρόσθεσε ο Maestro. Αργότερα σε μια συνομιλία με τον ανταποκριτή TASS, ο Γιούρι Nikolayevich υποσχέθηκε ότι η άλλη μέρα θα έρθει σίγουρα στην έκθεση και πάλι για να επιθεωρήσει προσεκτικά τα πάντα. Το έργο της έκθεσης θα διαρκέσει μέχρι το τέλος Φεβρουαρίου.

Φεστιβάλ μπαλέτου προς τιμήν του πλοιάρχου

Προς τιμήν της επέτειος του Grigorovich, το Bolshoy Theatre διοργανώθηκε από το φεστιβάλ μπαλέτου του χορογράφου, το οποίο θα διαρκέσει για σχεδόν δύο μήνες - από τις 2 Ιανουαρίου έως τις 26 Φεβρουαρίου. Ο ίδιος ο χορογράφος σκοπεύει να παρακολουθήσει τις παραστάσεις του. "Μια ευχάριστη αίσθηση ότι κάτι παρέμεινε στο Θέατρο Μπολσόι", ο Γρηγόροβιτς μοιράστηκε με τον ανταποκριτή του TASS.

"Το φεστιβάλ μας ξεκινά την 90η επέτειο του Γρηγόροβιτς. Εντυπωσιακοί αριθμοί, αλλά ακόμα πιο εντυπωσιακοί που ο Γιούρι Νικολάγητς εξακολουθεί να είναι έτοιμος να εργαστεί ενεργά", είπε ο επικεφαλής του μπαλέτου Τρούπας Gabt Mahar Vasiev. Σύμφωνα με τον ίδιο, σε όλο το Παγκόσμιο Θέατρο Μπολσόι Μπολσόι "μάχεστε περισσότερα ως μπαλέτο, το οποίο κατευθύνθηκε από τον Γιούρι Γρηγόροβιτς".

"Ως μέρος του φεστιβάλ, θα δείξουμε όλα τα μπαλέτα που βάζουμε το Yuri Nikolayevich στο Θέατρο Μπολσόι - είναι 11. Πραγματικά ελπίζω ότι αυτό το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί σε πολύ υψηλό επίπεδο", δήλωσε ο Vaziyev.

Ένας εκπαιδευτής του Παιδαγωγού μοιράστηκε από τη γνώμη του σχετικά με τον Γρηγόροβιτς και στο πρόσφατο παρελθόν, Prima Bolshoi Theatre, τον καλλιτέχνη του ΕΣΣΔ Lyudmila Semenyak.

"Ευχαριστώ τη μοίρα που παρατηρήσαμε ο Γρηγόροβιτς, ένας μεγάλος Balletmaster και ένας σπουδαίος άνθρωπος", είπε. - Yuri Nikolayevich έχει ένα μοναδικό δώρο: ξέρει πώς να βρει έναν καλλιτέχνη. Μπροστά από τα μάτια μου στο Θέατρο Μπολσόι ήταν Δημιουργία πραγματικών αστεριών: Ekaterina Maksimova, Natalia Immortalova, Βλαντιμίρ Βασιλείουφ, Μιχαήλ Λαυρόβσκι, Maris Liepa, Αλέξανδρος Bogatyrev ... Είμαι περήφανος που ο Γρηγόροβιτς χόρεψε σε όλους τους δασκάλους μπαλέτου, ο οποίος θεωρώ τον μεγαλύτερο μπαλέτο του εικοστού αιώνα και εγώ πραγματικά θέλουν να προσφύγουν στο έργο του και σε μελλοντικούς αιώνες. "

Ο καλλιτέχνης του μπαλέτου, ένας εξαιρετικός balletmaster, χορογράφος, δάσκαλος.
Τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR (1957).
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1966).
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1973).
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του Ουζμπεκιστάν SSR (1981).
Τιμημένος εργαζόμενος του Καζακστάν (1995).
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Δημοκρατίας του Bashkortostan (1996).
Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986).

Σπούδασε στη χορογραφική σχολή του Λένινγκραντ του Μπόρις Σαυρόβου και του Alexey Pisarev. Ο πτυχιούχος έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του κόμματος Don Carlos στο Ballet Leonid Jacobson "Stone Guest" (1946). Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1946 υιοθετήθηκε στο τεμάχιο της Λένινγκραντης όπερας και του θεάτρου μπαλέτου. S. M. Kirov, όπου χόρευαν τα ατομικά χαρακτηριστικά και τα grotesque μέρη.

Για να γράψετε τους χοροί ξεκίνησε στο στούντιο μπαλέτου του Πολιτιστικού Ηλεκτρονικού Πολιτισμού του Λένινγκραντ που ονομάζεται A. M. Gorky. Εδώ το 1947, έθεσε τα πρώτα του μπαλέτα - "Aistoynok" D. D. Klebanova και "Σλαβικοί χοροί" από τον Α. Dvarakka και το 1948 - "Επτά αδέλφια" στη μουσική του Α. Ε. Βαρλαμπόφ. Στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Ο S. M. Kirov Debeed ως διευθυντής χορού σε επιχειρήσεις, το 1957 εμφανίστηκε το πρώτο μπαλέτο πλήρους κλίμακας, το οποίο έγινε σημείο καμπής για την ανάπτυξη χορογραφικής τέχνης του δεύτερου μισού του XX αιώνα. Το 1961-1964 - Balletmaster της Όπερας του Λένινγκραντ και το Θέατρο Μπαλέτου. Kirov.
Το 1965 αποφοίτησε από το κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικής Τέχνης που ονομάστηκε Α. Β. Lunacharsky (Gitessis).

Το 1964-1995, ο κύριος μάστιγος του Μπαλέτου του Θέατρο Μπολσόι είναι η περίοδος της υψηλότερης καλλιτεχνικής έκρηξης του Θεάτρου, η κατάκτηση του θεάτρου της παγκόσμιας αναγνώρισης και της εξουσίας. Το "Bolshoi Ballet" έκανε περίπου εκατό θριαμβευτική διεθνή περιοδεία, εδραίωση της ηγεσίας του ρωσικού κλασικού σχολείου σχολείου. Το 1991-1994, το "Bolshoy Theatre - Studio Yury Grigorovich" εποπτεύτηκε επίσης από αυτόν. Το 1993-1995 Συνεργάστηκε με το θωράκιο μπαλέτου της κρατικής όπερας του Bashkir και του μπαλέτου.

Το 1995 άφησε το θέατρο Bolshoi και άρχισε να εργάζεται με διάφορες ρωσικές και ξένες ομάδες. Το 1996, πραγματοποίησε το πρώτο στάδιο της Krasnodar - σουίτα από το μπαλέτο "Golden Age" D. Shostakovich. Συνεργασία με τη νέα ομάδα (Τώρα Krasnodar Ballet Theatre Yuri Grigorovich) συνεχίζεται με επιτυχία αυτή τη μέρα. Από το 2007, κατευθύνει το θέατρο μπαλέτου Krasnodar.

Τον Φεβρουάριο του 2001 επέστρεψε στο μεγάλο θέατρο και από το 2008 - ένα μόνιμο χορογράφο του μπαλέτου του μπαλέτου.

Καθαρό κεφάλι της κριτικής επιτροπής:
Διεθνής ανταγωνισμός καλλιτεχνών μπαλέτου στη Μόσχα.
Διεθνής ανταγωνισμός μπαλέτου που ονομάζεται μετά τον Serzh Lifeer στο Κίεβο.
Διεθνής διαγωνισμός νεολαίας του κλασικού χορού "Young Ballet of Russia".
Επίσης επανειλημμένα κατευθύνει την κριτική επιτροπή των διαγωνισμών στη Βουλγαρία (Βάρνα), Φινλανδία, ΗΠΑ, Ελβετία, Ιαπωνία
Το 1974-1988 - Καθηγητής του κλάδου του Balletmaster του Ωδείου Leningrad.
Το 1975-1989 - Πρόεδρος της Επιτροπής Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, από το 1989 - Επίτιμος Πρόεδρος του.
Από το 1988 - Επικεφαλής του Τμήματος Χορογραφίας και Σπουδών Μπαλέτου της Κρατικής Ακαδημίας της Μόσχας Χορογραφίας.
Από το 1989 - Πρόεδρος της Ένωσης (τώρα η Διεθνής Ένωση) των Στοιχείων Χορογραφίας.
Από το 1990 - Πρόεδρος του Ρωσικού Ιδρύματος Μπαλέτου.
C 1992 - Πρόεδρος του προγράμματος Benois de la Danse στο πλαίσιο της ομάδας UNESCO.
C 1997 είναι ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Ανθρωπιστικών Επιστημών.
C 2004 - Επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
Επίτιμο μέλος της Αυστριακής Μουσικής Κοινωνίας.
Καθηγητής της Ρωσικής Ακαδημίας Μπαλέτου. Α. Ya. Vaganova.

Σύζυγος - Natalia Ismorthernova (1941-2008), εξαιρετική ρωσική μπαλαρίνα, σολίστ gabt.

Θεατρικά έργα

Το ρεπερτόριο στην όπερα του Λένινγκραντ και το μπαλέτο θέατρο. Κιρόφ
1947 - Tatiana A. Krune, Balletmister V. Burmeister - Nikolay
1948 - "Bayaderka" L. Minkus, χορογραφία Μ. Petipa, Β. Chabukiani, Ν. Zubkovsky - Χρυσό Θεό
1949 - "Κόκκινη Παπαρούνα" R. Gliera, Balletmaster R. Zakharov - Acrobat και Shanfu
1949 - "Horseman Copper" R. Gliera, Balletmister R. Zakharov - Jester
1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
1951 - Πολυκόβι Χορός στην Όπερα "Πρίγκιπας Ιγκόρ" Α. Μποροδάφη, Χορογραφία Μ. Φωκίνα - Πολλοβιανίνη
1951 - "Bakhchisarai Fountain" B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Nurali και ένας νεαρός άνδρας
1951 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" S. Prokofiev, Χορογραφία L. Lavrovsky - Jester
1951 - "Valpurgiyeva Night" στην όπερα "Faust" sh. Guno, χορογραφία L. Lavrovsky - Pan
1951 - "Konon-Gorbok" Ch. Puni, Χορογραφία Μ. Petipa, Α. Gorsky, Editorial F. Lopukhov - Ουκρανός χορός
1951 - Giselle A. Adana, χορογραφία Zh. Coralicle, J. Perero και Μ. Petipa - Hans
1952 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Χορογραφία Μ. Petipa, Editorial K. Sergeeva - γάτα σε μπότες
1954 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky, Balletmaster V. Vinonen - Palts και Κινέζος Χορός
1955 - "Taras Bulba" Β. Solovyova-Gray, Balletmaster B. Fenster - Petro
1956 - "Σπάρτακ" Α. Καχστατούρια, Balletmaster L. Jacobson - Υπεύθυνος - Πρώτος καλλιτέχνης
1957 - "Stone Flower" S. Prokofiev, Balletmaster Grigorovich - Nighborne

Παραστάσεις στην Όπερα του Λένινγκραντ και στο Θέατρο Μπαλέτου. Kirov - Θέατρο Μαριίνσκι
1953 - Χορεύοντας στην Όπερα "Sadko" N. Rimsky-Korsakov
1954 - Χορεύοντας στην όπερα "Rigoletto" J. Verdie
1957 - "Stone Flower" S. Prokofiev
1957 - Χορεύοντας στην όπερα "Μητέρα" Τ. Κρομκιβάβα
1959 - Χορεύοντας στην Όπερα "Big Love" ("Γοργόνα") Α. Dvarakik
1959 - Χορεύοντας στην όπερα "Τρία λιπαρά" V. Rubina

1994 - "Raymond" Α. Glazunov

Ρύθμιση στο Θέατρο της Όπερας Novosibirsk και στο Θέατρο Μπαλέτου

1961 - "Legend of Love" Α. ΜΕΛΙΚΟΒΑ
1962 - Swan Lake P. Tchaikovsky
1977 - "Σπάρτακ" Α. Καχστατούρια, Ανανέωση - 2011

Στάση στο θέατρο Bolshoi
Αρχικά μπαλέτα
1959 - "Stone Flower" S. Prokofiev
1965 - "Legend of Love" Α. ΜΕΛΙΚΟΒΑ, ΑΝΑΝΕΩΣΗ - 2002
1966 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky
1968 - "Σπάρτακ" Α. Καχστατούρια
1975 - "Ivan Grozny" στη μουσική του S. Prokofiev
1976 - "Angara" Α. Eshpaya, Ανανέωση - 1987
1979 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" S. Prokofiev, Ανανέωση - 2010
1982 - "Golden Age" D. Shostakovich, Ανανέωση - 1994 και 2006

Έκδοση του Classic Balletov
1963 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Χορογραφία Μ. Petipa, 2η αναθεώρηση - 1973, 3ος συντάκτης - 2011
1969 - Swan Lake P. Tchaikovsky, Χορογραφία Μ. Petipa και L. Ivanova, 2η έκδοση - 2001
1984 - "Raymond" Α. Glazunov, Χορογραφία Μ. Petipa, Ανανέωση - 2003
1987 - "Giselle" Α. Αδάνα, χορογραφία Zh. Coraline, J. Pershot και Μ. Petipa
1991 - "Bayaderka" L. Minkus, χορογραφία Μ. Petipa, Β. Chabukyani, Ν. Zubkovsky και Κ. Sergeeva
1994 - Don Quixote L. Minkus, χορογραφία Α. Gorsky
1994 - "Corsair" Α. Αδάνα, Χορογραφία Μ. Petipa

Παραστάσεις στο θέατρο μπαλέτου Krasnodar
1996 - Σουίτα από το μπαλέτο "Golden Age" D. Shostakovich
1997 - Swan Lake P. Tchaikovsky
1997 - "Shopenian" στη μουσική του F. Chopin
1997 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky
1998 - "Raymond" Α. Glazunov
1999 - "Don Quixote" L. Minkus
2000 - "Σπάρτακ" Α. Καχστατούρια
2000 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" S. Prokofiev
2002 - "Golden Age" D. Shostoakovich
2002 - "Βατανική προφύλαξη" P. Gertel
2003 - "Bayaderka" L. Minkus
2004 - "Stone Flower" S. Prokofiev
2005 - "Corsair" Α. Αδάνα, Χορογραφία Μ. Petipa
2006 - "Legend of Love" Α. ΜΕΛΙΚΟΒΑ
2006 - Ivan Grozny στη μουσική S. Prokofiev
2007 - "Giselle" Α. Αδάνα
2008 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky

Ρύθμιση σε άλλα θέατρα (με χρονολογική σειρά)
1955 - "Waltz Fantasy" M. Glinka - LSH
1958 - Χορεύοντας στην Όπερα "Esmeralda" Α. DargoMyzhsky - Malleget
1961 - "Stone Flower" S. Prokofiev - Σουηδική βασιλική όπερα
1961 - "Stone Flower" S. Prokofiev - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου "Εσθονία"
1962 - "Legend of Love" Α. Μελεϊκά - Αζερμπαϊτζάν Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου Ονομάστηκε μετά τον Μ. F. Akhundova
1963 - "Legend of Love" Α. ΜΕΛΙΚΟΒΑ - Εθνικό Θέατρο (Πράγα)
1965 - "Stone Flower" S. Prokofiev - Σόφια Λαϊκή Όπερα
1973 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Κρατική Όπερα Βιέννη
1976 - "Ivan Grozny" στη μουσική του S. Prokofiev - Opera de Paris, 2η έκδοση - 2003
1978 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" S. Prokofiev - Opera de Paris
1981 - Giselle A. Adana - Όπερα Άγκυρα (Τουρκία)
1981 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Ρωμαϊκή Όπερα, Ανανέωση - 1999
1983 - Don Quixote L. Minkusa - Δανός βασιλικό μπαλέτο
1985 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Finnish National Ballet
1989 - "Raymond" Α. Glazunov - La Scala
1990 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Opera της Σόφιας
1992 - "Giselle" Α. Αδάνα - Λαϊκή Όπερα της Σόφιας
1993 - "Συχνές προληπτικές" P. Gertel - Bashkir Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου
1995 - Choregog Σουίτα "ΠΟΛΑΤΑΒΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ" στην Όπερα "Mazepa" P. Tchaikovsky - Θέατρο Welki, Βαρσοβία
1995 - Don Quixote L. Minkusa - Bashkir Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου
1995 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Θέατρο Μπασκίρ
1995 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Θέατρο Μπασκίρ
1996 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky - Θέατρο Welki, Βαρσοβία
1997 - Raymond A. Glazunova - μεγάλο θέατρο της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
1997 - "Legend of Love" Α. ΜΕΛΙΚΟΒΑ - Εκατερίνεμπουργκ Όπερας και Θέατρο Μπαλέτου
1998 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Εθνική Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας
1998 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Εθνικό Θέατρο (Πράγα)
1999 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" S. Prokofiev - Μπαλέτο Κρεμλίνο
1999 - "Καρυοθραύστης" P. Tchaikovsky - Γεωργιανή Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. Παλίαsvili
1999 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Δημοκρατίας του Sakha (Yakutia)
2000 - "Legend of Love" A. Melikova - Όπερα Κωνσταντινούπολη
2000 - Σπάρτακ Α. Καχστατούρια - Ρωμαϊκή Όπερα
2000 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Εθνικό Μπαλέτο Κορέα
2001 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Όπερα Κωνσταντινούπολη
2001 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Εθνικό μπαλέτο Κορέα (Σεούλ)
2001 - Raymond A. Glazunova - Εθνικό Θέατρο (Πράγα)
2001 - Σπάρτακ Α. Καχστατούρια - Εθνική Κορέα Μπαλέτου (Σεούλ)
2001 - Ivan Grozny στη μουσική Σ. Prokofiev - Μπαλέτο Κρεμλίνο
2004 - "Romeo και Juliet" S. Prokofiev - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Δημοκρατίας του Sakha (Yakutia)
2007 - "Corsair" Α. Αδάνα - Μπαλέτο Κρεμλίνου
2007 - Σπάρτακ Α. Καχστατούρια - Θέατρο Μπαλέτου Krasnoyarsk
2008 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" S. Prokofiev - Εθνικό μπαλέτο Κορέα (Σεούλ)
2008 - "Stone Flower" S. Prokofiev - Ακαδημαϊκό Θέατρο Μόσχας Ονομάστηκε μετά τον Κ. S. Stanislavsky και VL. Ι. Nemirovich-Danchenko
2009 - Σπάρτακ Α. Καχστατούρια - Αρμενική Όπερα και Μπαλέτο Θέατρο
2009 - "Βατανική προφύλαξη" P. Gertel - Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας στη σκηνή του Θέατρο Μπολσόι
2010 - "Raymond" Α. Glazunov - Εθνικό μπαλέτο Κορέα (Σεούλ)
2012 - Korsar A. Adana - Bashkir Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου

Βραβεία και βραβεία

1957 - Μετάλλιο "στη μνήμη της 250ης επετείου του Λένινγκραντ".
1959 - Διάταξη της επιστήμης και της τέχνης της Δημοκρατίας της Αιγύπτου.
1969 - Βραβείο του Σεργκέι Dyagileva της Ακαδημίας Χορού του Παρισιού.
1970 - Jubilee μετάλλιο "για γενναία εργασία. Σε εορτασμό της 100ης επετείου από τη γέννηση του Βλαντιμίρ icyich Λένιν. "
1970 - Βραβείο Λένιν
1972 - Επίτιμος βραβείο της Ακαδημίας Χορού του Παρισιού.
1976 - Τάξη του Λένιν.
1977 - Παραγγελία "Κύριλλος και Μεθοδος" του 1ου βαθμού (Βουλγαρία).
1977 - Κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ.
1977 - Μετάλλιο "100 χρόνια απελευθέρωσης της Βουλγαρίας από την οθωμανική δουλεία".
1980 - Επίτιμος πολίτης Βάρνας.
1981 - Διάταξη της επανάστασης του Οκτωβρίου.
1983 - Κρατικό βραβείο του Ουζμπεκιστάν SSR.
1985 - Κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ - για τη δημιουργία καλλιτεχνικών αθλητικών προγραμμάτων του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών του XII στο Luzhniki, Μόσχα.
1986 - Τάξη του Λένιν.
1987 - Διάταξη της Λαϊκής Δημοκρατίας της Βουλγαρίας 1ο βαθμό.
1997 - Medal Vatslav Nizhinsky Υπουργείο Πολιτισμού της Πολωνίας.
2001 - Η σειρά των τεχνών "Amber Cross", το υψηλότερο βραβείο της ρωσικής ακαδημίας τέχνης πίστωσης και μουσικής εκτέλεσης.
2001 - Το βραβείο "Χορευτική ψυχή" του περιοδικού "μπαλέτο" (διορισμός "χορό μάγος").
2002 - Η σειρά "για την αξία της πατρίδας" ΙΙΙ.
2002 - Παραγγείλετε "σημάδι βημάτων" (σημάδι τιμής), υψηλότερη απονομή του δήμαρχου του Κιέβου.
2002 - Το σημάδι της διάκρισης "370 χρόνια της Yakutia με τη Ρωσία".
2002 - Το βραβείο που ονομάζεται Fedor Volkov για τη συμβολή του στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
2003 - Εθνικό βραβείο θεάτρου "Χρυσή μάσκα" στο διορισμό "για τιμή και αξιοπρέπεια".
2003 - Το σημάδι της "Civic Valor" της Δημοκρατίας του Sakha (Yakutia).
2003 - Επίτιμος Κουβανός πολίτης.
2003 - Το μετάλλιο του ήρωα του Kuban (επικράτεια Κρασνοντάρ).
2004 - Παραγγελία "για λογαριασμό" (Ουκρανία) ΙΙΙ.
2004 - Μετάλλιο της εθνικής όπερας της Ουκρανίας στην 100ή επέτειο του Serzh Serzhy
2004 - Επίτιμο σημάδι του Υπουργείου Πολιτισμού και Τέχνης της Ουκρανίας "για προσωπική συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης".
2005 - Βραβείο υψηλότερου θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης "Golden Sofit"
2005 - Παραγγελία Dostyk.
2006 - Βραβείο "Ρωσικός Εθνικός Όλυμπος" στο διορισμό "Man-Epoch", μετάλλιο "για τιμή και Valor".
2006 - Βραβείο και μετάλλιο του Ludwig Nobel.
2007 - Τάξη "για πλεονεκτήματα στην πατρίδα" του II.
2007 - Τάξη του Francis Skyne.
2008 - πριμοδότηση επένδυσης.
2009 - Παραγγελία τιμής (Αρμενία).
2011 - Τάξη "για πλεονεκτήματα στην πατρίδα" του βαθμού i.

Βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού (2011) - για τη διατύπωση του έργου "μάταιη προφύλαξη" P. Gertel
III Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Mac Cetro και Καλλιτέχνες Μπαλέτου στο Τόκιο (1976)
Το βραβείο όνομά του από τον Tovstonogov "για μια εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης" (2005)
Εθνικό βραβείο "Ρωσικό έτος" στο διορισμό "Triumph" (Ρωσική Ακαδημία Επιχειρήσεων και Επιχειρηματικότητα LLC, 2007)
Διεθνές βραβείο "Για την τέχνη του χορού χορού που ονομάζεται μετά τον Λ. Myasin" στην κατηγορία "για εξαιρετική αξία" (Positano, Ιταλία, 2013)
Διεθνές Βραβείο Stanislavsky (Διεθνές Ίδρυμα Κ. Stanislavsky, 2015)

Γενέθλια 02 Ιανουαρίου 1927

Καλλιτέχνης μπαλέτου, Balletmaster

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927, (σύμφωνα με άλλες πηγές - 1η Ιανουαρίου), στο Λένινγκραντ στην οικογένεια του υπαλλήλου Νικολάι Ευγενιέιτ Γριγόβιτς και Claudia Alfredovna Grigorovich (στο Major - Rosai). Σπούδασε στη χορογραφική σχολή του Λένινγκραντ του Μπόρις Σαυρόβου και του Alexey Pisarev. Ο πτυχιούχος έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του κόμματος Don Carlos στο Ballet Leonid Jacobson "Stone Guest" (1946). Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1946 υιοθετήθηκε στο τεμάχιο της Λένινγκραντης όπερας και του θεάτρου μπαλέτου. S. M. Kirov, όπου χόρευαν τα ατομικά χαρακτηριστικά και τα grotesque μέρη.

Για να γράψετε τους χοροί ξεκίνησε στο στούντιο μπαλέτου του Πολιτιστικού Ηλεκτρονικού Πολιτισμού του Λένινγκραντ που ονομάζεται A. M. Gorky. Εδώ το 1947, έθεσε τα πρώτα του μπαλέτα - "Aistoynok" D. D. Klebanova και "Σλαβικοί χοροί" από τον Α. Dvarakka και το 1948 - "Επτά αδέλφια" στη μουσική του Α. Ε. Βαρλαμπόφ. Στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Ο S. M. Kirov Debeed ως διευθυντής χορού σε επιχειρήσεις, το 1957 εμφανίστηκε το πρώτο μπαλέτο πλήρους κλίμακας, το οποίο έγινε σημείο καμπής για την ανάπτυξη χορογραφικής τέχνης του δεύτερου μισού του XX αιώνα. Το 1961-1964 - Balletmaster της Όπερας του Λένινγκραντ και το Θέατρο Μπαλέτου. Kirov.

Το 1965 αποφοίτησε από το κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικής Τέχνης που ονομάστηκε μετά το A.V. Lounachar (Gitessis).

Το 1964-1995 - Ο κύριος Balletmaster του Θέατρο Μπολσόι είναι η περίοδος της υψηλότερης καλλιτεχνικής έκρηξης του Θεάτρου, η κατάκτηση του Θεάτρου της Παγκόσμιας Αναγνώρισης και Αρχής. Το "Bolshoi Ballet" έκανε περίπου εκατό θριαμβευτική διεθνή περιοδεία, εδραίωση της ηγεσίας του ρωσικού κλασικού σχολείου σχολείου. Το 1991-1994, οδήγησε επίσης το "Big Theatre - Studio Yury Grigorovich ίδρυσε από αυτόν".

Το 1995, ο Γιούρι Γρηγόροβιιτς άφησε το θέατρο Bolshoy και άρχισε να συνεργάζεται με διάφορες ρωσικές και ξένες ομάδες. Το 1996, πραγματοποίησε το πρώτο στάδιο της Krasnodar - σουίτα από το μπαλέτο "Golden Age" D. Shostakovich. Συνεργασία με τη νέα ομάδα (Τώρα Krasnodar Ballet Theatre Yuri Grigorovich) συνεχίζεται με επιτυχία αυτή τη μέρα. Από το 2007, κατευθύνει το θέατρο μπαλέτου Krasnodar.

Τον Φεβρουάριο του 2001, ο Grigorovich επέστρεψε στο μεγάλο θέατρο και από το 2008 - ένα μόνιμο χορογράφο του μπαλέτου του μπαλέτου.

Επαγγελματικές και κοινωνικές δραστηριότητες

Yuri Grigorovich - Balletmaster-Διευθυντής των τελετών έναρξης και κλεισίματος των καλοκαιρινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1980

Καθαρό κεφάλι της κριτικής επιτροπής:

• Διεθνής ανταγωνισμός καλλιτεχνών μπαλέτου στη Μόσχα
• Διεθνής ανταγωνισμός μπαλέτου που ονομάζεται μετά το Serzh Serzhy στο Κίεβο
• Διεθνής ανταγωνισμός νεολαίας του κλασικού χορού "Young Ballet of Russia"

Επίσης επανειλημμένα κατευθύνει την κριτική επιτροπή των διαγωνισμών στη Βουλγαρία (Βάρνα), Φινλανδία, ΗΠΑ, Ελβετία, Ιαπωνία

Το 1974-1988 - Καθηγητής του κλάδου του Balletmaster του Ωδείου Λένινγκραντ

Το 1975-1989 - Πρόεδρος της Επιτροπής Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, από το 1989 - Επίτιμος Πρόεδρος του

Από το 1988 - Επικεφαλής του Τμήματος Χορογραφίας και Μπαλέτου της Κρατικής Ακαδημίας της Μόσχας Χορογραφίας

Από το 1989 - Πρόεδρος της Ένωσης (τώρα Διεθνής Ένωση) Χορογραφικά στοιχεία

Από το 1990 - Πρόεδρος του Ίδρυμα Ρωσικής Μπαλέτου

C 1992 - Πρόεδρος του προγράμματος Benois de la Danse στο πλαίσιο της υποστήριξης της UNESCO

C 1997 - Ισχύει μέλος της Ακαδημίας Ανθρωπιστικών Επισημών (Ακαδημαϊκός)

C 2004 - Επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών

Επίτιμο μέλος της Αυστριακής Μουσικής Εταιρείας

Μια οικογένεια

• Σύζυγος - Natalia Ismorthernova (1941-2008), εξαιρετική ρωσική μπαλαρίνα, σολίστ gabt

Το ρεπερτόριο στην όπερα του Λένινγκραντ και το μπαλέτο θέατρο. Κιρόφ

• 1947 - Tatiana A. Krune, Balletmister V. Burmeister - Nikolay
• 1948 - "Bayaderka" L. Minkus, χορογραφία Μ. Petipa, Β. Chabukiani, Ν. Zubkovsky - Χρυσός Θεός
• 1949 - "Κόκκινη Παπαρούνα" R. Gliera, Balletmaster R. Zakharov - Acrobat και Shanfu
• 1949 - "Horseman Copper" R. Gliera, Balletmister R. Zakharov - Jester
• 1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
• 1951 - Πολυκόβι Χορός στην Όπερα "Πρίγκιπας Ιγκόρ" Α. Μποροδάφη, Χορογραφία Μ. Φωκίνα - Πολλοβιανίνη
• 1951 - "Κρήνη Bakhchisarai"

Ο Γιούρι Γρηγόροφης γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στην Αγία Πετρούπολη. Μεγάλωσε στην οικογένεια του υπαλλήλου Νικολάι Ευγενιέιτ Γρηγόροβι και Claudia Alfredovna Grigorovich. Αποφοίτησε από τη χορογραφική σχολή του Λένινγκραντ, ασχολήθηκε με τον Β. V. Shavrova και Α. Α. Pisarev. Για να γράψετε τους χοροί ξεκίνησε στην νεανική ηλικία στο στούντιο μπαλέτου του διάσημου οίκου του Πολιτισμού του Λένινγκραντ που ονομάστηκε μετά το Α. Μ. Γκυνί. Έχω εγκαταστήσει παραστάσεις σε διαφορετικές ομάδες, χορούς σε λειτουργίες, στο Dramaatrah. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1946, υιοθετήθηκε στην τύρφη της κρατικής ακαδημαϊκής όπερας και του θεάτρου μπαλέτου. S. M. Kirov Soloist και εργάστηκε στο θέατρο 18 χρόνια πριν από το 1961.

Στο θέατρο Kirov έλαβε την πρώτη πλειοψηφία του χορού στην Opera Sadko. Το 1961-1964 εργάστηκε ως Balletmaster στο θέατρο Kirov. Μετά από λίγο, Leningrads - Θέατρο Kirov - ήρθε να περιηγηθείτε στη Μόσχα, και το κοινό τον είδε "θρύλο της αγάπης". Το μπαλέτο, το οποίο εδώ και πολλά χρόνια πρόβλεψε όλη τη φιλοσοφική, η πολιτική θέση είναι τότε ο νέος, αλλά ήδη απείρως ταλαντούχος Balletmaster Yuri Nikolayevich Grigorovich.

Υπάρχουν ρόλοι όπου τα μεμονωμένα επεισόδια αρέσουν. Εδώ, στον "θρύλο της αγάπης", όπως κάθε στιγμή της γραφικής ζωής του Mehmene. Οι πολύ οι θέσεις, οι περισσότερες κινήσεις, η εξαιρετική τους εντοπισμένη, υποδεικνύουν τη λογική της ακολουθίας εικόνας, τόσο εκφραστική που πρέπει να επιτευχθούν με ακρίβεια με ακρίβεια. Αυτή είναι γενικά η χορογραφία αυτής της απόδοσης που δημιουργήθηκε από τον Γιούρι Γρηγόροβιτς. Αυτό είναι το εξαιρετικό πλαστικό της, προκαλώντας μια αναλογία με τις περσικές μινιατούρες.

Το 1964-1995, ο κύριος μάστιγος του Μπαλέτου του Θέατρο Μπολσόι είναι η εποχή της υψηλότερης καλλιτεχνικής έκρηξης του Θεάτρου, η κατάκτηση της παγκόσμιας αναγνώρισης και της εξουσίας. Το "Bolshoi Ballet" έκανε περίπου εκατό θριαμβευτική διεθνή περιοδεία, εδραίωση της ηγεσίας του ρωσικού κλασικού σχολείου σχολείου. Το 1966 - "Nutrackacker" P. I. Tchaikovsky, το 1968 - Σπάρτακ Αμ Καχστατούρια, 1975 - "Ivan Grozny" Sergey Prokofiev, 1976 - Anggara "Andrei eshpai, 1979 - Romeo και Ιουλιέτα, Σεργκέι Προκοπεφ, 1982 -" Χρυσή Εποχή "Dmitry Shostakovich .

Νέες χορογραφικές εκδόσεις: το 1963 και το 1973 - "Sleeping Beauty" P. I. Tchaikovsky, το 1969 και το 2001 - Swan Lake P. I. Tchaikovsky, το 1984 και το 2003 - "Raymond" Alexander Glazunov, το 1987 - " Bayaderka "L. Minkus, 1994 - Don Quixote L. Mintus, 1994 -" Corsair "Α. ATAN. Ο χορός παραδόθηκε στους φορείς: "Οκτώβριος" Vano Muradel και "Ruslan και Lyudmila" Μ. Ι. Glinka. Οι παραστάσεις έγιναν στα θέατρα της Στοκχόλμης, της Ρώμης, του Παρισιού, της Κοπεγχάγης, της Βιέννης, του Μιλάνου, του Ελσίνκι, της Άγκυρας, της Πράγας, της Σόφιας, της Γένοβου, της Βαρσοβίας, της Κωνσταντινούπολης, της Σεούλ.

Ο Grigorovich είναι ο συντάκτης των θεμελιωδών έργων μπαλέτου στο Ρωμαϊκό Κολοσσαίο, το Royal Albert Hall, αντίκες θέατρα της Ελλάδας, στην πλατεία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία. Η τελετή έναρξης και κλεισίματος των Ολυμπιακών Αγώνων, - Διευθυντής Διευθυντή - Καλλιτέχνης του Κράτους της ΕΣΣΔ, νικητής του κρατικού βραβείου της ΕΣΣΔ im Tumanov και ο κύριος διευθυντής του αθλητικού τμήματος του σεναρίου-πολλαπλών καλλιτεχνών του RSFSR, τιμημένος εκπαιδευτής του RSFSR BN Petrov.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, κατευθύνει την κριτική επιτροπή των διεθνών διαγωνισμών μπαλέτου στη Ρωσία, τη Φινλανδία, τις ΗΠΑ, την Ελβετία, την Ιαπωνία, τη Βουλγαρία, την Ουκρανία 1975-1989 - Πρόεδρος της Επιτροπής Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου του Θεάτρου, επί του παρόντος τον επίτιμο Πρόεδρο του.

Από το 1989 - Πρόεδρος της Ένωσης Χορογραφικών εργαζομένων. Από το 1990 - Πρόεδρος του Ρωσικού Ιδρύματος Μπαλέτου. Είναι ένας μόνιμος επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του διεθνούς ανταγωνισμού καλλιτεχνών μπαλέτου στη Μόσχα, ο διεθνής ανταγωνισμός μπαλέτου που ονομάστηκε μετά τον Lifer Serge στο Κίεβο, ο διεθνής ανταγωνισμός της νεολαίας του κλασικού χορού "Fueter Artek". Επανειλημμένα επικεφαλής της κριτικής επιτροπής των διαγωνισμών στη Βουλγαρία, τη Φινλανδία, τις ΗΠΑ, την Ελβετία, την Ιαπωνία.

Το 1991-1994 οδήγησε το "Big Theatre" Big Theatre - Studio Yury Grigorovich ". Από το 1992, ο Πρόεδρος του προγράμματος Benois de la Danse στο πλαίσιο της ομιλίας της UNESCO, εξ ονόματος της Διεθνούς Ένωσης Χορογραφίας, έλαβε ετησίως το βραβείο "Benois de la Danse" για εξαιρετικά επιτεύγματα στην τέχνη του μπαλέτου. Το 1993-1995, συνεργάστηκε με το μπαλέτο του μπαλέτου της κρατικής όπερας του Bashkir και του μπαλέτου.

Το 1995, ο Γιούρι Γρηγόροβιτς αφήνει ένα μεγάλο θέατρο, γίνεται ένας "ελεύθερος καλλιτέχνης" και αρχίζει να συνεργάζεται με διάφορες ρωσικές και ξένες εταιρείες. Το 1996, πραγματοποιεί το πρώτο στάδιο της Κρασνοντάρ - σουίτα από το μπαλέτο "Golden Age" D. Shostakovich. Η συνεργασία με τη νέα ομάδα είναι τώρα το Θέατρο Μπαλέτου Krasnodar Yuri Grigorovich.

Στο Krasnodar, οι πρεμιέρες των μπαλέτων "Swan Lake", "Sleeping Beauty" και "Nutcracker" P. Tchaikovsky, "Giselle" και "Corsair" Α. Adana, "Raymond", "Bayaderka" και "Don Quixote" L. MINCUS, "Σπάρτακ" Α. Καχσταουριανός, "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Ιβάν Γκρόζς" και "Πέτρινο Λουλούδι", "Golden Age" D. Shostakovich, "συχνή προληπτική" P. Gertel, "Legend of Love" α . Melikova.

Από το 2007, κατευθύνει το θέατρο μπαλέτου Krasnodar. Καθηγητής της Ρωσικής Ακαδημίας Μπαλέτου. Α. Ya. Επίτιμο μέλος της Vaganova της Αυστριακής Μουσικής Κοινωνίας. Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, να διατάξει το πτυχίο «για την αξία της πατρίδας» - για μια εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη εγχώριων και παγκόσμιων χορογραφικών τεχνών, πολλά χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας. Η σειρά "για την αξία της πατρίδας" III - για μια εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της χορογραφικής τέχνης. Η σειρά του Λένιν, ο ήρωας ήρωας ήρωας ήρωας Κούμπαν, η σειρά φιλίας, βραβείο Λένιν, κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ.

Ήταν παντρεμένος με μια εξαιρετική ρωσική μπαλαρίνα, το Soloist Gabt - Natalia Immortalova, ο οποίος πέθανε τον Φεβρουάριο του 2008.