Ballerina XX αιώνα. Διάσημοι μπαλαρίνες και μακροζωία διάσημοι μπαλαρίνες μεγάλου

Σύντομα έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους Κινόβεσπους, απελευθερώνοντας οκτώ πίνακες το 1915. Μετά την επανάσταση του 1917, η Karlya μετανάστευσε, έζησε στη Λιθουανία, όπου η τέχνη του χορού διδάσκεται στο Κάουνας, εργάστηκε στη Ρουμανία, πρωταγωνίστησε στη Γαλλία και την Αυστρία. Ως αποτέλεσμα, εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, όπου έδωσε τα μαθήματα δεξιοτήτων μπαλέτου. Η Βέρα Καράλιλη πέθανε στο αυστριακό Baden στις 16 Νοεμβρίου 1972 σε ηλικία ογδόντα τριών ετών. Έχω καταθέσει μια αναφορά για να επιστρέψω στην πατρίδα σας, την 1η Νοεμβρίου 1972 έλαβε ένα σοβιετικό διαβατήριο, αλλά μετά από δύο εβδομάδες δεν το έκανε.

Ο Matilda Kshesinskaya αποφοίτησε από το αυτοκρατορικό θεατρικό σχολείο το 1890 χόρεψε στο θέατρο Mariinsky από το 1890 έως το 1917

Το Ballet Olga Preobrazhenskaya ξεκίνησε το 1879 υπό την ηγεσία του Nikolai Leahman και του Enrico Cheketti στο σχολείο Vaganovsky. Μετά από 10 χρόνια, η Preobrazhenskaya υιοθετήθηκε στο θέατρο Mariinsky, όπου ο Matilda Kshesinskaya έγινε ο κύριος αντίπαλός της. Από το 1895, η Olga Transobrazhenskaya περιόδευσε στην Ευρώπη και τη Νότια Αμερική, πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο θέατρο La Scala. Το 1900, η \u200b\u200bPreobrazhenskaya έγινε Prima-Ballerina. Το 1921, η Olga Preobrazhenskaya έφυγε από την ΕΣΣΔ, από το 1923 έζησε στο Παρίσι, όπου άνοιξε το στούντιο μπαλέτου και συνέχισε να είναι παιδαγωγικές δραστηριότητες για σχεδόν 40 χρόνια. Επιπλέον, η Olga Preobrazhenskaya διδάσκεται στο Μιλάνο, το Λονδίνο, Μπουένος Άιρες, Βερολίνο.
Όλγα Josephovna Preobrazhenskaya πέθανε το 1962. Τουφούσε στο νεκροταφείο της Saint-Geneva de Bois.

Η χορογραφική εκπαίδευση Lyubov Roslavlev έλαβε στη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας στο ισπανικό μπαλέτο Macester και δάσκαλος Xosa Mendez (Mendez). Από το 1892, ο Lyubov Roslavlev πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi. Το 1902, η Lyubov Roslavlev συμμετείχε στην περιοδεία στο Monte Carlo και τη Βαρσοβία.

Εν πάση περιπτώσει, σε νεαρή ηλικία, η Olga Svetivtsi περιήγησε με μεγάλη επιτυχία με το ρωσικό μπαλέτο Dyagilev στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήταν συνεργάτης του Nizhinsky στα "Sylphides" και το "φάντασμα αυξήθηκε". Από το 1918, η Olga Sptustseva έγινε ο κορυφαίος χορευτής, και από το 1920, Prima-Ballerina του Θέατρο Μαριίνσκι. Λίγο μετά την επανάσταση του 1917, έγινε σύζυγος ενός μεγάλου Σοβιετικού αξιωματικού ασφαλείας Boris Kaplun, ο οποίος της βοήθησε να μεταναστεύσει μαζί με τη μητέρα του το 1923 στη Γαλλία, όπου το 1924-1932. Που εκτελείται στο Παρίσι "Grand Opera", καθιστώντας μια κορυφαία προσκεκλημένη Opera Ballerina Paris.

Από το 1932, η Speksivtsieva συνεργάζεται με το Σπούκι της Φωκίνας στο Μπουένος Άιρες και το 1934, στη θέση του αστέρα, επισκέπτεται την Αυστραλία ως μέρος του πρώην Θεούσε την Άννα Παβλόβα. Η τελευταία ομιλία του SpesivTsevaya στο Παρίσι έλαβε χώρα το 1939. Μετά από αυτό, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το 1943, μια ψυχική ασθένεια επιδεινώθηκε, η Spesivseva όλο και πιο χαμένη μνήμη. Έληξε έτσι την καριέρα της Μεγάλης Μπαλαρίνας. Από το 1943 έως το 1963 Όλγα Svetisvtsieva πέρασε σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο, η μνήμη σταδιακά ανακτήθηκε και η εξαιρετική μπαλαρίνα ανακτήθηκε. Τα τελευταία χρόνια της Olga Spesivtsieva που πέρασε στο οικοτροφείο στο Ίδρυμα Tolstoy, Inc.), που δημιουργήθηκε από την νεότερη κόρη του συγγραφέα Lion Tolstoy Alexander Lvovna Tolstoy κοντά στην πόλη της Νέας Υόρκης.

Olga Svetisvseva

Vera Alexandrovna Trefilova (σε ορισμένες πηγές Ivanov, 8 Οκτωβρίου 1875, ΒλαδικαββΚάζ - 11 Ιουλίου 1943, Παρίσι) - Ρωσική χορευτής και δάσκαλος.

Το 1894, η Vera Trefilova αποφοίτησε από την Σχολή Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης (Εκπαιδευτής της Αικατερίνης και Pavel Gerdt). Από το 1894 έως το 1910, η Vera Trefilova εργάστηκε στο θέατρο Mariinsky. Μετά την επανάσταση, η Vera Trefilova άφησε την ΕΣΣΔ και εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου άνοιξε το σχολείο μπαλέτου του. Το 1921-1926 Η Vera Trefilova χόρεψε στο "ρωσικό μπαλέτο" DyagileV, που εκτελεί μεγάλα κόμματα στο μπαλέτο "Sleeping Beauty", "Swan Lake", "Όραμα των Τριαντάφυλλων". Την τελευταία φορά η Vera Trefilova χόρεψε το 1926 στο DyagileV. Η Faith Trefilova πέθανε στις 11 Ιουλίου 1943 στο Παρίσι.

Το φως των φώτων Piercing Music, σκουριάζοντας εκρήξεις ματιών και χτυπώντας δείκτες σε ένα ξύλινο παρκέ - μπαλέτο! Πώς είναι όμορφο, διαπράξει και υπέροχα! Έχοντας ελπίσει την αναπνοή του και να καθορίσει την άποψη ενός απείρως όμορφο θέαμα, ο θεατής επηρεάζεται από επιδεξιότητα και πλαστικό του μπαλέτου Diva, γεμάτο από την εκτέλεση "PA". Η ιστορία του μπαλέτου είναι μεγάλη και οι προϋποθέσεις του πηγαίνουν στον 16ο αιώνα της εποχής μας, αλλά τα αληθινά αριστουργήματα ξεκινούν τον 19ο αιώνα. Από εδώ μπορείτε να ξεκινήσετε την αντίστροφη μέτρηση.

Marie Rubber και Anna Pavlova

Έτσι, οι πιο διάσημοι μπαλαρίνες:

1 . Απόφοιτος του Ινστιτούτου Μπαλέτου του Jacques Dalcross, Polyashka Marie ramber (Marie Rambert., Το πραγματικό όνομα του Miriam Ramberg, 1988) ήδη το 1920, κατέγραψε το πρώτο σχολείο μπαλέτου στην πρωτεύουσα της Αγγλίας. Η επιτυχία ήταν μεγάλη, και επομένως μετά από δέκα χρόνια Marie δημιουργεί την πρώτη του ψηφοφορία με το όνομα "Ballea rubber", παραστάσεις και παραστάσεις των οποίων παράγουν μια πραγματική επέκταση στο αγγλικό μπαλέτο. Λειτουργεί με τέτοιους δασκάλους όπως ο Howard, Tudor, Ashton. Για το όνομα Ramber συνδέστε την αρχή του μπαλέτου στην Αγγλία.

2 . Ιδανικός το 1881 κόρη του σιδηροδρομικού εργολάβου και απλών ράβδων, Άννα Παβλοβάβα Anna Pavlova) Αναμφισβήτητα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μπαλαρίνες στον κόσμο. Μετά την αποφοίτησή της από το σχολείο Vaganovsky, το οποίο δίνει μεγάλες ελπίδες, το κορίτσι ήταν σχεδόν άμεσα αποδεκτό στο θέατρο Mariinsky. Εδώ έλαβε σε τέτοιες κλασικές παραγωγές ως "Giselle", "Nutcracker", "Bayaderka", "Pavilion Armid" και άλλοι. Αλλά το κύριο θρίαμβο ενός ταλαντούχου χορευτή έγινε μινιατούρα "πεθαίνει κύκνος" τον Δεκέμβριο του 1907.

Το ενδιαφέρον είναι το γεγονός της εμφάνισης μινιατούρων: ανά ημέρα πριν από την ομιλία στη συναυλία της φιλανθρωπίας, ο εταίρος της Άννας απροσδόκητα άρρωστος, και στη συνέχεια ο διάσημος Balletmaster Mikhail Fokin εφευρέθηκε για τη νύχτα ειδικά για το Pavlian Miniature στη μουσική της Μεγάλης Σένεσας -Sansa. Το πρωί, ενθουσιώδης Άννα, βλέποντας το αποτέλεσμα που ρωτήθηκε "Misha, αλλά μετά από όλο το κύκνο στο τέλος πεθαίνει;" "Τι είσαι!", Ο Φωκίν αναφώνησε, - "Μόλις κοιμήθηκε!" Ο ίδιος ο San Sans ομολόγησε την μπαλαρίνα που την χάρη σε αυτήν συνειδητοποίησε ότι συνέθεσε όμορφη μουσική.

Matilda Kshesinskaya και Icet Schuhir

3 . Γενική της Πετρούπολης Matilda Kshesinskaya Mathilda-Marie Kschessinskaya) Ήταν διάσημο στη Ρωσία ως ένα αγαπημένο Nikolai δεύτερο. Μετά το τέλος της αυτοκρατορικής θεατρικής σχολής του Matilda το 1890 υιοθετήθηκε στο θέατρο Mariinsky. Έκανε ευχάριστα το πάρτι από το "Μλάντδες", "Καρυοθραύστης" και άλλα μπαλέτα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της μπαλαρίνας ήταν το κλασικό ρωσικό πλαστικό, αραιωμένο με δεξαμενή και δυναμική ιταλική σχολή. Το Kshesinskaya ήταν ένα σταθερό αγαπημένο στις παραστάσεις της Φωκίνας ("Έρωτα", "Πεταλούδες", "Waintika").

Η δόξα ενός από τα πιο ταλαντούχα μπαλαρίνα έφερε στην παράσταση της Virtuoso της Esmalerda με το ίδιο όνομα το 1899. Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα της Matilda, εκτός από το ταλέντο, σύμφωνα με τους ειδικούς, ήταν ο σιδερένιος χαρακτήρας του και η ικανότητα να υπερασπιστεί τη θέση τους. Φημολογείται ότι ήταν με το ελαφρύ διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων - πρίγκιπα volkonsky.

4 . Εξελιγμένος παριζιάνικος Ivet schuhur(Yvette Chauvire.Γεννημένος τον Απρίλιο του 1917) άρχισε να συμμετέχει σοβαρά σε μπαλέτο στη Μεγάλη Όπερα για 10 χρόνια. Ένα μεγάλο ταλέντο του κοριτσιού παρατηρήθηκε από τον σκηνοθέτη, και το 1941 γίνεται Prima-Ballerina στο "Opera Garnier". Έχοντας λάβει παγκόσμια φήμη μετά το πρώτο ντεμπούτο, το Chovir προσκαλείται στους Treppers "Champs Champs Elysees", Ιταλικά "La Scala".

Μια επαγγελματική κάρτα είναι ένα απότομο, έντονο δράμα σε συνδυασμό με εξαιρετική τρυφερότητα. Βρίσκεται εξ ολοκλήρου και αισθάνεται την ιστορία κάθε ηρωίνης, φιλέτο που τείνει κάθε μικρό πράγμα. Το πιο επιτυχημένο κόμμα είναι ο κύριος ρόλος στο μπαλέτο "Giselle" στη μουσική του Adolf Adana. Το 1972, στο Παρίσι εγκατέστησε το βραβείο που ονομάστηκε μετά τη Μεγάλη Μπαλαρίνα, Ivet Schuhir.

Γαλίνα Ulanova και Maya Plisetskaya

5 . Γεννήθηκε το 1910 στην Αγία Πετρούπολη Γαλίνα Ulanova (Galina Ulanova) Έγινε διάσημος στις 40 του 20ου αιώνα, εκτελώντας ένα πάρτι κλασσικών παραγωγών του θεάτρου Mariinsky ("Φλόγα του Παρισιού", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake"). Το 1951, η Ballerina απονέμει τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, και λίγο αργότερα γίνεται ένα βραβευμένο του λενινιστικού βραβείου. Ξεκινώντας από το 1960, η ηθοποιός είναι εξαιρετικά χορευτική Σταχτοπούτα με το ίδιο όνομα του Prokofiev, καθώς και "Giselle" Adana. Το πρώην διαμέρισμα Ulanova παρουσιάζεται τώρα ως μουσείο, και στην Αγία Πετρούπολη, ένα μνημείο θα ανεγερθεί στην τιμή της.

6 . Φυσικά, η πιο διάσημη ρωσική μπαλαρίνα, η οποία εισήλθε στην ιστορία μιας καταγραφής μακράς καριέρας μπαλέτου, είναι το Muscovite Maya Plisetskaya (Maya plisetskaya., 1925). Η αγάπη για το μπαλέτο Plisetskaya χορηγήθηκε θεία και θείος, επίσης διάσημοι χορευτές. Ο πτυχιούχος της χορογραφικής σχολής της Μόσχας της Μάγιας μεταφέρεται στο θεατρικό θέατρο του Μπολσόι υπό την ηγεσία της Μεγάλης Αγριπίνας Βαγανόβα, όπου γίνεται σολίστ σε μερικά χρόνια. Το 1945, η Ballerina εκτελεί πρώτα το νεράιδα νεράιδων στο σκεύασμα του "Cinderella" Prokofiev. Μεταγενέστερα χρόνια, συμμετέχει με επιτυχία σε τέτοιες παραγωγές ως "Raymond" Α. Glazunov, "Sleeping Beauty" Tchaikovsky, Giselle Adolf Adana, "Don Quixote" του Mincus, "Konk-Gorboon" Shechedrin.

Η εκπληκτική επιτυχία φέρει στην "Σπάρτακ" Α. Καχστατούρια, όπου εκτελεί το κόμμα της Αιγίνας και στη συνέχεια η Φριγκιά. Το 1959, το Plisetskoy βραβείει τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της Σοβιετικής Ένωσης, αργότερα απονέμεται στη σειρά του Λένιν, της εντολής «για αξία στην πατρίδα», τη σειρά της Καρολικής Τάρακας (στη Γαλλία). Το 1985, ο καλλιτέχνης λαμβάνει τον τίτλο του ήρωα της σοσιαλιστικής εργασίας.

Η επαγγελματική κάρτα του Plisetskaya, εκτός από πολλά μπαλέτα, μπορεί να θεωρηθεί η δήλωση του Generrine "Άννα Καρέννα", η πρεμιέρα της οποίας πραγματοποιήθηκε το 1972. Σε αυτό το μπαλέτο, ο ηθοποιός ενεργεί όχι μόνο στον ρόλο της μπαλαρίνας, αλλά προσπαθεί επίσης ως χορογράφος, ο οποίος γίνεται στο μέλλον το κύριο επάγγελμά της. Το τελευταίο παιχνίδι "Κυρία με ένα σκύλο" Ballerina χόρεψε τον Ιανουάριο του 1990, στη συνέχεια το 1994, διοργάνωσε τον Διεθνή Διαγωνισμό Maya, το οποίο δίνει την ευκαιρία να γίνει διάσημη για νέα ταλέντα.

Ulyana Lopatkin

7 . Μαθητής Natalia Dudinskaya και απόφοιτος της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου που ονομάζεται Vaganova Ulyana Lopatkin (Uliyana Lopatkina) Ήδη το 1995, η Prima-Ballerina του Θεάτρου Mariinsky ήταν. Αυτός ο καλλιτέχνης έχει γίνει ένας από τους λίγους, οι οποίοι έλαβαν έναν τόσο μεγάλο αριθμό ανταμοιβών και ασφάλιστρων: "Golden Sofit" το 1995, "Golden Mask" το 1997, "Vaganova-Prix", "Βραδινά Standard" των κριτικών του Λονδίνου, Μπαλκιρικά μέσα Αγία Πετρούπολη το 1997, 2001 Το 2000, η \u200b\u200bUlyana γίνεται ένας καλά άξιος καλλιτέχνης της Ρωσίας και το 2006 - Λαϊκός.

Από τις πιο εντυπωσιακές παρτίδες της μπαλαρίνας, είναι δυνατόν να κατανεμηθεί το ασύγκριτο μήτρα και το Giselle με το ίδιο όνομα, ο διαμεσολαβητής στο μπαλέτο "Corsair", Odeta-Odillia από τη λίμνη Swan, Raimondu με το ίδιο όνομα. Επιπλέον, έκανε λαμπρά σε ορισμένες παραγωγές "όπου τα χρυσά κεράσια κρέμονται", "νεράιδα φιλί", καθώς και το ποίημα έκστασης. Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της Ulyana - Honed, ολοκληρωμένες κινήσεις, ειδικές, εγγενές σε αυτό, δραματικό, υψηλό άλμα και εσωτερική, γνήσια ειλικρίνεια.

Αναστασία Volochkova

8 . Γενική της Πετρούπολης Αναστασία Volochkova Αναστασία Volochkova) Ήδη σε πέντε χρόνια, ένας πολύ ενήλικας είπε στη μητέρα "θα είμαι μπαλαρίνα". Και έγινε παρά όλες τις αντιξοότητες, τα εμπόδια, η στέρηση. Η καριέρα καταμέτρηση αυτού του ταλαντούχου καλλιτέχνη μπορεί να ξεκινήσει από το 1994. Η κορυφαία μπαλαρίνα του Θέατρο Mariinsky, η Αναστασία εξελίσσεται λαμπρά τα κόμματα από το "Giselle", "Πυρκαγιά", το μπαλέτο "Raymond". Μαζί με την επιτυχία στο θέατρο, δεν φοβάται να ξεκινήσει η σόλο καριέρα και συχνά εκτελεί σε διάφορα θέατρα.

Το Talent Ballerina σημειώνει το Vladimir Vasilyev και το 1998 την προσκαλεί να εκπληρώσει το κύριο παιχνίδι στη νέα του παραγωγή "Λίμνη Swan". Στη Μεγάλη Αναστασία, τα κυριότερα κόμματα εκτελούνται: Raymonds από το ίδιο όνομα μπαλέτου, Lilac αντιμετωπίζει από το "Sleeping Beauty", τη Νίκια από το "Bayaders" και πολλούς άλλους. Ο διάσημος χορογράφος D. Dean δημιουργεί ένα νέο ειδικά για την Αναστασία, ένα νέο κόμμα της νεράιδας Καράμπο στην "ύπνο ομορφιά".

Πρόσφατα, το πρόγραμμα καλλιτεχνών είναι γεμάτο με μόνιμες συναυλίες και περιηγήσεις, συμπεριλαμβανομένης της παράστασης στο Κρεμλίνο, όπου συλλέχθηκαν τα μεγαλύτερα αστέρια της εγχώριας σκηνής.

Η λέξη "μπαλέτο" ακούγεται υπέροχη. Κλείνοντας τα μάτια σας, φανταστείτε αμέσως την καύση φώτα, τη διάτρηση της μουσικής, τα σκουπίδια και ένα ελαφρύ χτύπημα των παλμών στο παρκέ. Αυτό το θέαμα είναι αμάξιμο όμορφα όμορφα, μπορεί να ονομάζεται με ασφάλεια το μεγάλο επίτευγμα ενός ατόμου σε μια προσπάθεια για την όμορφη.

Οι θεατές πάγωσαν, επίδοξες απόψεις στη σκηνή. Οι διαφορές μπαλέτου επηρεάζονται από την ευκολία και την πλαστική τους, προφανώς εκτελούν εύκολα σύνθετο "PA".

Η ιστορία αυτού του τύπου τέχνης είναι αρκετά βαθιά. Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του μπαλέτου εμφανίστηκαν στον XVI αιώνα. Και από το XIX αιώνα, οι άνθρωποι είδαν πραγματικά αριστουργήματα αυτής της τέχνης. Αλλά ποιο θα ήταν το μπαλέτο χωρίς διάσημους μπαλαρίνες που τον έλαβε έλαβε; Σχετικά με αυτούς τους πιο διάσημους χορευτές και θα είναι η ιστορία μας.

Marie Ramberg (1888-1982). Το μελλοντικό αστέρι γεννήθηκε στην Πολωνία, σε μια εβραϊκή οικογένεια. Το παρόν του ονόματός της είναι η Sivia Rambam, αλλά στη συνέχεια άλλαξε κατά πολιτικούς λόγους. Το κορίτσι από μια νεαρή ηλικία ερωτεύτηκε τους χορούς, δίνοντας το χόμπι της με το κεφάλι του. Η Marie παίρνει μαθήματα από τους χορευτές από την όπερα του Παρισιού και σύντομα προκηρύσσει ο ίδιος ο Dyagilev. Το 1912-1913, το κορίτσι χορεύει μαζί με το ρωσικό μπαλέτο, συμμετέχοντας στις κύριες παραγωγές. Από το 1914, η Marie κινείται στην Αγγλία, όπου συνεχίζει να μαθαίνει να χορεύει. Το 1918, η Marie παντρεύτηκε. Η ίδια έγραψε ότι περισσότερο για διασκέδαση. Ωστόσο, ο γάμος ήταν ευτυχισμένος και διήρκεσε 41 ετών. Ο Ramberg ήταν μόλις 22 ετών όταν άνοιξε το δικό του σχολείο μπαλέτου στο Λονδίνο, το πρώτο στην πόλη. Η επιτυχία ήταν τόσο ηλίθια που η Μαρία διοργανώνει την δική της εταιρεία πρώτα (1926), και στη συνέχεια το πρώτο μόνιμο μπαλέτο στο Ηνωμένο Βασίλειο (1930). Οι παραστάσεις γίνονται πραγματικές αίσθηση, επειδή ο Ramberg προσελκύει το έργο των πιο ταλαντούχων συνθετών, καλλιτεχνών, χορευτών. Η Ballerina πήρε το πιο ενεργό ρόλο στη δημιουργία ενός εθνικού μπαλέτου στην Αγγλία. Και το όνομα Marie Ramberg εισήλθε για πάντα την ιστορία της τέχνης.

Anna Pavlova (1881-1931). Η Άννα γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, ο πατέρας της ήταν σιδηροδρομικός εργολάβος, και η μητέρα του εργάστηκε ως ένα απλό πλυντήριο. Ωστόσο, το κορίτσι μπόρεσε να εισέλθει στη σχολή θεάτρου. Μετά την αποφοίτησή του από αυτόν, εισήλθε στο θέατρο Mariinsky το 1899. Εκεί έλαβε τα κόμματα στις κλασικές παραγωγές - "Bayaderka", "Giselle", "Nutcracker". Το Pavlova είχε εξαιρετικά φυσικά δεδομένα, εκτός από, έμεινε συνεχώς τις δεξιότητές τους. Το 1906, είναι ήδη το κορυφαίο θέατρο μπαλαρίνα, αλλά η πραγματική δόξα ήρθε στην Άννα το 1907, όταν λάμπει στο μινιατούρα "πεθαμένο κύκνο". Ο Pavlova έπρεπε να εκτελέσει σε μια φιλανθρωπική συναυλία, αλλά ο σύντροφός της έπεσε άρρωστος. Κυριολεκτικά για τη νύχτα, το Balletmister Mikhail Fokin έβαλε τη μπαλαρίνα μια νέα μινιατούρα στη μουσική San San Sansu. Από το 1910, η Pavlova αρχίζει να περιοδεί. Η Ballerina αποκτά παγκόσμια φήμη αφού συμμετείχε στις ρωσικές εποχές στο Παρίσι. Το 1913, διαρκεί στους τοίχους του θεάτρου Mariinsky. Ο Pavlova συλλέγει το δικό του τεμάχο και κινείται στο Λονδίνο. Μαζί με τους θαλάμους της, η Άννα αγγίζει τον κόσμο με κλασικούς μαστόρους μπαλέτου και Tchaikovsky. Ο χορευτής έγινε θρύλος στη ζωή του, τολμά στην περιοδεία στη Χάγη.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Παρά το όνομά της, μια μπαλαρίνα γεννήθηκε κοντά στην Αγία Πετρούπολη και θεωρήθηκε πάντα ρωσικός χορευτής. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, δήλωσε την επιθυμία του να χορέψει, κανένας συγγενείς και δεν σκέφτηκε να της αποτρέψει σε αυτή την επιθυμία. Ο Matilda αποφάσισε εξαιρετικά από την αυτοκρατορική σχολή θεάτρου, χτυπώντας το μπαλέτο του μαριναρισμένου θεάτρου Mariinsky. Εκεί έγινε διάσημος για τις λαμπρές παραστάσεις των κόμματα "Καρυοθραύστη", "Μέλακτα", άλλες αναπαραστάσεις. Ο Kshesinsky διακρίθηκε από το επώνυμο ρωσικό πλαστικό, το οποίο ήταν κλίση από τις νότες της ιταλικής σχολής. Ήταν ο Matilda ο οποίος έγινε το αγαπημένο του Balletmaster Fokina, ο οποίος το συμμετείχε στα έργα του "πεταλούδες", "Eros", "Evnika". Ο ρόλος της Esmeralda στο μπαλέτο με το ίδιο όνομα το 1899 ανάβει ένα νέο αστέρι στη σκηνή. Από το 1904, Kshesinsky Tours στην Ευρώπη. Ονομάζεται η πρώτη μπαλαρίνα της Ρωσίας, το "Generalissimus του ρωσικού μπαλέτου" τιμάται. Λέγεται ότι ο Kshesinskaya ήταν το αγαπημένο του αυτοκράτορα Νικολάι Β. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι εκτός από το ταλέντο της μπαλαρίνας διέθετε τον χαρακτήρα σιδήρου, μια σταθερή θέση. Είναι αυτή που αποδίδει στην απόλυση ταυτόχρονα από τον διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων, πρίγκιπα Volkonsky. Η επανάσταση επηρεάστηκε σοβαρά από την μπαλαρίνα, το 1920 έφυγε από την εξαντλημένη χώρα. Ο Kshesinsky μετακόμισε στη Βενετία, αλλά συνέχισε να ασχολείται με αγάπη. Σε 64, ήταν ακόμα στο Λονδίνο Covent Garden. Και η θρυλική μπαλαρίνα στο Παρίσι είναι θαμμένο.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ο πατέρας Αγροτική ήταν ένα θεατρικό Kaderdiner στο Mariinsky. Ωστόσο, σε ένα σχολείο μπαλέτου, ήταν σε θέση να καθορίσει μόνο το νεότεροι από τις τρεις κόρες του. Σύντομα, ο Yakov Vaganov πέθανε, η οικογένεια είχε ελπίδα μόνο για τον μελλοντικό χορευτή. Στο σχολείο, η Αγριπίνα έδειξε ένα κακό, λαμβάνοντας συνεχώς κακές αξιολογήσεις για τη συμπεριφορά. Μετά την αποφοίτησή της από την εκπαίδευση του Vaganov, ξεκίνησε η καριέρα της μπαλαρίνας. Τρεις ακουστικοί ρόλοι στο θέατρο της έδωσαν πολλά, ωστόσο δεν το ικανοποίησαν. Τα ατομικά κόμματα πήγαν από την πλευρά της μπαλαρίνας και η εμφάνισή της δεν ήταν ιδιαίτερα ελκυστική. Οι κριτικοί έγραψαν ότι απλά δεν την βλέπουν στους ρόλους των εύθραυστων ομορφιών. Δεν βοήθησε και τα δύο μακιγιάζ. Η ίδια η μπαλαρίνα υπέφερε πολύ. Αλλά η επίμονη εργασία του Vaganov πέτυχε τους ρόλους του δεύτερου σχεδίου, υπήρχαν περιστασιακά να γράψουν γι 'αυτό στις εφημερίδες. Στη συνέχεια, η αγροικράκι στράφηκε απότομα τη μοίρα του. Παντρεύτηκε, γέννησε. Επιστρέφοντας στο μπαλέτο, σαν να είχε αυξηθεί στα μάτια των αφεντικών. Αν και η Vaganova συνέχισε να εκπληρώνει τη δεύτερη παρτίδα, σε αυτές τις παραλλαγές που έφθασε σε δεξιότητες. Η μπαλαρίνα κατόρθωσε να αποκαλύψει τις εικόνες, φαινόταν ήδη δελεασμένα από γενιές προηγούμενων χορευτών. Μόνο το 1911, η Vaganova έλαβε το πρώτο σόλο πάρτι. Στο 36, η μπαλαρίνα αποσύρθηκε. Ποτέ δεν έγινε διάσημος, αλλά πέτυχε πολλά με τα δεδομένα του. Το 1921, η σχολή χορογραφίας άνοιξε στο Λένινγκραντ, όπου και προσκλήθηκε ως ένας από τους δασκάλους του Vaganov. Το επάγγελμα του χορογράφου έχει γίνει το κύριο μέχρι το τέλος της ζωής. Το 1934, η Vaganova παράγει το βιβλίο "Βασικά στοιχεία του κλασικού χορού". Το δεύτερο μισό της ζωής της μπαλαρίνας αφιερωμένο χορογραφικό σχολείο. Τώρα αυτή είναι η Ακαδημία Χορού, που ονομάζεται από την τιμή της. Η Agrippina Vaganova δεν έγινε μια μεγάλη μπαλαρίνα, αλλά το όνομά της ήταν για πάντα στην ιστορία αυτής της τέχνης.

Chovir (RY.1917). Αυτή η μπαλαρίνα είναι ο πιο πραγματικός εξελιγμένος παριζιάνιος. Από 10 χρόνια άρχισε να συμμετέχει σοβαρά σε χορό στη Μεγάλη Όπερα. Το ταλέντο και η απόδοση του ICVET χαρακτηρίστηκαν από διευθυντές. Το 1941, έχει ήδη γίνει μια πρωταρχική όπερα Garnier. Οι ομιλίες της ντεμπούτο έφεραν πραγματικά την παγκόσμια δόξα. Μετά από αυτό, το Chovir άρχισε να λαμβάνει προσκλήσεις για να εκτελέσει σε διάφορα θέατρα, μεταξύ άλλων στον ιταλικό "La Rock". Μολονίστηκε η μπαλαρίνα της σκιά κόμμα της στο Alri Soggy Altigory, έκανε πολλά κόμματα για να γεραστεί lifularem. Από τις κλασσικές ομιλίες, διατίθεται ένας ρόλος στο "Giselle", το οποίο θεωρείται το κύριο πράγμα για το κολοκύθας. Η Ivette στη σκηνή έδειξε αληθινό δράμα, χωρίς να χάσει σε όλη αυτή την τρυφερότητα του κοριτσιού. Η Ballerina κυριολεκτικά έζησε τη ζωή κάθε ηρωίνης της, εκφράζοντας όλα τα συναισθήματα στη σκηνή. Ταυτόχρονα, ο Chuhur σχετίζεται πολύ προσεκτικά με κάθε μικρά πράγματα, πρόβλεψη και πρόβλεψη ξανά. Στη δεκαετία του 1960, η μπαλαρίνα επικεφαλής του σχολείου στο οποίο μελετήθηκε μία φορά. Και η τελευταία διέξοδος στη σκηνή πραγματοποιήθηκε το 1972. Στη συνέχεια ιδρύθηκε η πριμοδότηση του ονόματός της. Η Ballerina έχει επανειλημμένα έχει περιοδεία στην ΕΣΣΔ, όπου το κοινό αγάπησε. Ο συνεργάτης της επανειλημμένα ήταν ο ίδιος ο Rudolph Nuriyev μετά από την πτήση του από τη χώρα μας. Τα πλεονεκτήματα της μπαλαρίνας μπροστά από τη χώρα ανταμείβονται με τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας.

Γαλίνα Ulanova (1910-1998). Αυτή η μπαλαρίνα γεννήθηκε επίσης στην Αγία Πετρούπολη. Σε 9 χρονών, έγινε φοιτητής της χορογραφικής σχολής, το οποίο αποφοίτησε το 1928. Αμέσως μετά την απόδοση της αποφοίτησης, ο Ulanov εισήλθε στο Θέατρο Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου στο Λένινγκραντ. Οι πρώτες ομιλίες της νεαρής μπαλαρίνας προσέλκυσαν την προσοχή των γνώσεων αυτής της τέχνης. Ήδη σε 19 χρόνια, η Ulannova χορεύει το κορυφαίο μέρος στη "Swan Lake". Μέχρι το 1944, η μπαλαρίνα χορεύει στο θέατρο Kirov. Εδώ δοξάζει τους ρόλους του "Giselle", "Nutcutch", "Bakhchisarai Fountain". Αλλά το πιο διάσημο έγινε το κόμμα του στο Romeo και τη Ιουλιέτα. Από το 1944 έως το 1960, η Ulanova είναι η κορυφαία μπαλαρίνα του θεάτρου Bolshoi. Πιστεύεται ότι η κορυφή της δημιουργικότητάς της ήταν η σκηνή της τρέλας στο "Giselle". Ο Ulanova επισκέφθηκε το 1956 με Gastroes Big στο Λονδίνο. Είπαν ότι η επιτυχία αυτή δεν ήταν από την Άννα Παβλόβα. Η γραφική δραστηριότητα Ulanova έληξε επίσημα το 1962. Αλλά η υπόλοιπη ζωή της Γαλίνας εργάστηκε ως μπαλέτο στο θέατρο Bolshoi. Έλαβε πολλά βραβεία για τη δημιουργικότητά της - έγινε ο καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ, έλαβε το λατρευτικό και σταλινικό βραβείο, έγινε δύο φορές ο ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας και ο βραβευμένος από πολυάριθμα βραβεία. Μεγάλη Μπαλαρίνα πέθανε στη Μόσχα, θάφτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy. Το διαμέρισμά της έγινε μουσείο, και στην μητρική του Αγία Πετρούπολη, ένα μνημείο ανεγέρθηκε από τον Ulanova.

Alicia Alonso (γεννημένος το 1920). Αυτή η μπαλαρίνα γεννήθηκε στην Αβάνα της Κούβας. Η τέχνη του χορού άρχισε να σπουδάζει σε 10 χρονών. Τότε υπήρχε μόνο ένα ιδιωτικό σχολείο μπαλέτου στο νησί, εποπτεύω τον ρωσικό ειδικό Nikolai Yavorsky. Τότε η Alicia συνέχισε τις σπουδές του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το ντεμπούτο σε μια μεγάλη σκηνή έλαβε χώρα στο Broadway το 1938 στις μουσικές κωμωδίες. Στη συνέχεια, ο Alonso εργάζεται στη μπάλα θεάτρου της Νέας Υόρκης ". Εκεί συναντά τη χορογραφία των κορυφαίων ηγετών του κόσμου. Η Alicia με τον συνεργάτη του Igor Yushkevich αποφάσισε να αναπτύξει μπαλέτο στην Κούβα. Το 1947 χορεύει εκεί στο "Lake Swan" και "Apollo Musaget". Ωστόσο, εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν παραδόσεις μπαλέτου, ούτε σκηνές. Ναι, και οι άνθρωποι δεν κατάλαβαν τέτοια τέχνη. Ως εκ τούτου, το καθήκον της δημιουργίας ενός εθνικού μπαλέτου στη χώρα ήταν πολύ σοβαρή. Το 1948 πραγματοποιήθηκε η πρώτη απόδοση του "μπαλέτου Alias \u200b\u200bAlonso". Εδώ οι λάτρεις που έβαλαν οι ίδιοι τους αριθμούς τους. Δύο χρόνια αργότερα, η μπαλαρίνα άνοιξε επίσης το δικό της σχολείο μπαλέτου. Μετά την επανάσταση του 1959, οι αρχές γύρισαν τα μάτια τους στο μπαλέτο. Η Alicia Trupe μετατράπηκε στο επιθυμητό εθνικό μπαλέτο της Κούβας. Η Ballerina ενήργησε πολλά σε θέατρα και ακόμη και τετράγωνα, οδήγησε σε περιοδεία, εμφανίστηκε στην τηλεόραση. Ένας από τους πιο λαμπρούς τρόπο Alonso είναι το πάρτι Carmen στο ίδιο μπαλέτο το 1967. Η μπαλαρίνα ήταν τόσο ζηλιάρης αυτού του ρόλου, ο οποίος απαγόρευσε ακόμη και αυτό το μπαλέτο με άλλους καλλιτέχνες. Ο Alonso ταξίδεψε ολόκληρο τον κόσμο, έχοντας λάβει πολλά βραβεία. Και το 1999 έλαβε από το μετάλλιο της UNESCO Pablo Picasso για μια εξαιρετική συμβολή στην τέχνη του χορού.

Maya Plisetskaya (γεννημένος το 1925). Είναι δύσκολο να αμφισβητήσει το γεγονός ότι είναι η πιο διάσημη ρωσική μπαλαρίνα. Και η καριέρα της αποδείχθηκε ένα ρεκόρ. Η αγάπη για το μπαλέτο των Μάγια έχει απορροφηθεί στην παιδική ηλικία, τελικά, ο θείος και η θεία της ήταν επίσης διάσημοι χορευτές. Σε 9 χρονών, ένα ταλαντούχο κορίτσι εισέρχεται στη χορογραφική σχολή της Μόσχας και το 1943 ο νέος πτυχιούχος εισέρχεται στο θέατρο Bolshoi. Εκεί, ο δάσκαλός της έγινε η περίφημη Αγριπίνα Βανόβαβα. Μόλις μερικά χρόνια, ο Plisetskaya πέρασε το δρόμο από το σώμα σε ένα σολίστ. Η υπογραφή του "Σταχτοπούτα" και το Νεράιδα το 1945 έγινε ένα σημάδι γι 'αυτήν. Στη συνέχεια, υπήρχαν κλασικά ήδη παραγόμενα "Raymond", "Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "Konk-Gorbok". Ο Plisetskaya έλαμψε στη σιντριβάνι Bakhchisarai, όπου ήταν σε θέση να επιδείξει το σπάνιο δώρο του - κυριολεκτικά κρεμάστε σε ένα άλμα για μερικές στιγμές. Η Μπαλαρίνα συμμετείχε στις τρεις παραγωγές του "Σπάρτακ" Καχστατούρα, εκπληρώνοντας το Κόμμα Αιγογώνου και Φλιγιά εκεί. Το 1959, ο Plisetskaya γίνεται λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Στη δεκαετία του 1960 πιστεύεται ότι ήταν ο Maya είναι ο πρώτος χορευτής του Θέατρο Μπολσόι. Οι ρόλοι μπαλαρίνα έχουν αρκετή, αλλά η δημιουργική δυσαρέσκεια συσσωρευτεί. Η έξοδος ήταν "Carmen-Suite", ένα από τα κύρια ορόσημα στις βιογραφίες του χορευτή. Το 1971, ο Plisetskaya έλαβε χώρα τόσο ως δραματική ηθοποιός, παίζοντας στην Άννα Καρενίνη. Σύμφωνα με αυτό, το μυθιστόρημα γράφτηκε μπαλέτο, η πρεμιέρα του οποίου έλαβε χώρα το 1972. Εδώ η Maya προσπαθεί τον εαυτό του στον νέο ρόλο - ο χορογράφος, ο οποίος γίνεται το νέο της επάγγελμα. Από το 1983, η Plisetskaya εργάζεται στη Ρωμαϊκή Όπερα και από το 1987 στην Ισπανία. Εκεί κατευθύνεται το Theupe, βάζει τα μπαλάκια της. Η τελευταία απόδοση του Plisetskaya πραγματοποιήθηκε το 1990. Η Μεγάλη Μπαλαρίνα περιβάλλεται σε πολλά βραβεία όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά και στην Ισπανία, τη Γαλλία, τη Λιθουανία. Το 1994, διοργάνωσε διεθνή ανταγωνισμό, δίνοντάς του το όνομά του. Τώρα "Maya" καθιστά δυνατή τη διακοπή των νέων ταλέντων.

Ulyana Lopatkin (RY.1973). Ο διάσημος κόσμος της μπαλαρίνας γεννήθηκε στο Kerch. Στην παιδική ηλικία, ασχολήθηκε όχι μόνο για χορό, αλλά και γυμναστική. Στα 10 χρόνια, με τη συμβουλή της μητέρας, η Ulyana εισήλθε στη ρωσική ακαδημία μπαλέτου της Vaganova στο Λένινγκραντ. Εκεί, ο δάσκαλός της έγινε Ναταλία Dudinskaya. Στις 17, ο Lopatkin κέρδισε τον old-ρώσο ανταγωνισμό Vaganova. Το 1991, η Ballerina αποφοίτησε από την Ακαδημία και υιοθετήθηκε στο Θέατρο Μαριίνσκι. Η Ulyana πέτυχε γρήγορα σόλο πάρτι για τον εαυτό του. Χορεύεται στο Don Quixote, "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". Το ταλέντο ήταν τόσο προφανές ότι το 1995, ο Lopatkin έγινε προμόχος του θεάτρου του. Κάθε νέο της ρόλο είναι ευτυχής με το κοινό και τους κριτικούς. Ταυτόχρονα, η ίδια η μπαλαρίνα ενδιαφέρεται όχι μόνο από κλασικούς ρόλους, αλλά και ένα σύγχρονο ρεπερτόριο. Έτσι, ένας από τους αγαπημένους ρόλους της Ulyana είναι το πάρτι Banu στο "Legend of Love" παραγωγές του Yuri Grigorovich. Το καλύτερο της μπαλαρίνας επιτυγχάνει τον ρόλο των μυστηριών ηρωμάτων. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του χαρακτηριστικού του είναι η κίνηση που έχει εντυπωσιακή κίνηση, εγγενής μόνο σε το δραματικό και υψηλό άλμα της. Οι θεατές πιστεύουν τον χορευτή, επειδή είναι απολύτως ειλικρινά στη σκηνή. Το Lopatkin είναι ένα βραβευμένο από πολυάριθμες εγχώριες και διεθνείς ασφάλιστρες. Είναι καλλιτέχνης της Ρωσίας του λαού.

Αναστασία Volochkova (γεννημένος 1976). Η Ballerina υπενθυμίζει ότι έχει καθορίσει το μελλοντικό του επαγγέλμα για 5 χρόνια, τα οποία είπε η μητέρα. Η Volochkova αποφοίτησε επίσης από την Ακαδημία Vaganova. Ο δάσκαλός της ήταν επίσης Natalia Dudinskaya. Ήδη το τελευταίο έτος της μάθησης Η Volochkova έκανε το ντεμπούτο του στο θέατρο Mariinsky και Bolshoi. Από το 1994 έως το 1998, στο ρεπερτόριο των Μπαλαρίνων, τα κορυφαία κόμματα στο "Giselle", "Fire-Bird", "Sleeping Beauty", "Nutcutch", "Don Quixote", "Bayaderka" και άλλες ιδέες. Με το Corpus του Mariinsky Volochkova μισή εκατό. Ταυτόχρονα, η μπαλαρίνα δεν φοβάται να εκτελεί και σόλο, οικοδόμηση μιας καριέρας παράλληλα το θέατρο. Το 1998, η Ballerina λαμβάνει μια πρόσκληση στο "Big Theatre". Εκεί, παράλληλα εκτελεί το πάρτι των πριγκίπισσων-κύκνων στη νέα διατύπωση του Βλαντιμίρ Βασιλέβου "Swan Lake". Στο κεντρικό θέατρο της χώρας, η Αναστασία λαμβάνει τα κυριότερα κόμματα στο "Bayaderka", "Don Kiheth", "Raimond", "Giselle". Ειδικά γι 'αυτήν, ο χορογράφος Dean δημιουργεί ένα νέο κόμμα της νεράιδας Καραμπό στην "Sleeping Beauty". Ταυτόχρονα, η Volochkova δεν φοβάται να εκτελέσει ένα σύγχρονο ρεπερτόριο. Αξίζει να σημειωθεί ο ρόλος της King Maiden στο "Skate-Gorbunk". Από το 1998, η Volochkova περιοδεύει ενεργά τον κόσμο. Λαμβάνει το βραβείο Golden Lion, όπως η πιο ταλαντούχος μπαλαρίνα στην Ευρώπη. Από το 2000, η \u200b\u200bVolochkova αφήνει ένα μεγάλο θέατρο. Αρχίζει να εκτελεί στο Λονδίνο, όπου κατακτήθηκε ο Βρετανός. Η Volochkova επέστρεψε σε μια μεγάλη σύντομη. Παρά την επιτυχία και τη δημοτικότητα, η Θέατρο Διοίκηση αρνήθηκε να επεκτείνει τη σύμβαση για το τελευταίο έτος. Από το 2005, η Volochkova μιλάει στα δικά της έργα χορού. Το όνομά της είναι συνεχώς στην ακρόαση, είναι ηρωίδα κοσμικών χρονών. Η ταλαντούχος μπαλαρίνα πρόσφατα και βυθίστηκε και η δημοτικότητά του έχει αυξηθεί ακόμη περισσότερο μετά τη δημοσίευση των γυμνών φωτογραφιών της Volochkova.

Alonso Alicia (r. 1921), Cuban Prima Ballerina. Ο χορευτής της ρομαντικής αποθήκης ήταν ιδιαίτερα υπέροχη στο "Giselle". Το 1948, ιδρύθηκε στην Κούβα "Ballet Alicia Alonso", στο μέλλον, που ονομάζεται "Εθνική Μπαλέτου Κούβα". Η γραφική ζωή του ίδιου του Alonso ήταν πολύ μεγάλη, σταμάτησε να παίζει σε ηλικία εξήντα.

Andreyanova Elena Ivanovna (1819-1857), Ρωσική Μπαλαρίνα, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρομαντικού μπαλέτου. Ο πρώτος καλλιτέχνης των κεφαλαιακών πάρτι στο μπαλέτο "Giselle" και "Pahita". Πολλοί Ballersters ειδικά για τον Andreyanova δημιούργησαν ρόλους στο μπαλέτο τους.

Ashton Frederick (1904-1988), αγγλικός χορογράφος και επικεφαλής του βασιλικού μπαλέτου βρετανικού θυγατρικού το 1963-1970. Σε παραστάσεις που έθεσε, αρκετές γενιές αγγλικών καλλιτεχνών μπαλέτου μεγάλωναν. Το ύφος του Ashton καθορίστηκε τα χαρακτηριστικά του βρετανικού σχολείου μπαλέτου.

Balanchar George (Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), ένας εξαιρετικός χορογράφος της Ρωσικής Αμερικής του 20ού αιώνα, έναν καινοτόμο. Ήταν πεπεισμένος ότι ο χορός δεν χρειάζεται τη βοήθεια του λογοτεχνικού οικόπεδο, τα τοπία και τα κοστούμια, και την πιο σημαντική αλληλεπίδραση της μουσικής και του χορού. Η επίδραση της Balanchine στο παγκόσμιο μπαλέτο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει περισσότερα από 400 έργα.

Baryshnikov mikhail nikolaevich (r. 1948), ρωσική σχολική χορεύτρια. Η κλασική τεχνική Virtuoso και η καθαρότητα του στυλ Made Baryshnikov ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του αρσενικού χορού στο XX αιώνα. Μετά το τέλος της χορογραφικής σχολής του Λένινγκραντ του Μπουρσστάνικοφ υιοθετήθηκε στο μπαλέτο Tarpep του θεάτρου της Όπερας και του Μπαλέτου που ονομάστηκε μετά τον S. Kirova και σύντομα πραγματοποίησε τα κορυφαία κλασικά κόμματα. Τον Ιούνιο του 1974, κατά τη διάρκεια της περιοδείας με το Θέατρο του Θέατρο Μπολσόι στο Τορόντο, ο Μπαθασνίκοφ αρνήθηκε να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Το 1978, εντάχθηκε στο Troupe J. Balanchine "Balanchine" New York City Ball ", και το 1980 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής της αμερικανικής μπάλας και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1989. Το 1990, ο Baryshnikov και ο χορογράφος Mark Morris ίδρυσε την ομάδα "White Oak Dance Project", το οποίο με την πάροδο του χρόνου μετατράπηκε σε ένα μεγάλο κινητό συγκρότημα με ένα σύγχρονο ρεπερτόριο. Τα βραβεία του Baryshnikov είναι χρυσά μετάλλια των διεθνών διαγωνισμών μπαλέτου.

Bezhar Maurice (r. 1927), ο γάλλος χορογράφος, γεννήθηκε στη Μασσαλία. Ίδρυσε το σώμα "Μπαλέτο του εικοστού αιώνα" και έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς και σημαντικούς χορογράφους στην Ευρώπη. Το 1987 μεταφράζει το τεμάχιο του στη Λωζάνη (Ελβετία) και άλλαξε το όνομά της στο Balelet Bajara στη Λωζάνη.

Blazis karlo (1797-1878), Ιταλός χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος. Οδήγησε τη σχολή χορού στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Ο συγγραφέας δύο διάσημων έργων στον κλασικό χορό: "Treathise on dance" και "code peresichora". Στη δεκαετία του 1860 εργάστηκε στη Μόσχα, στο θέατρο Μπολσόι και στο σχολείο μπαλέτου.

Μπουρνόνβιλ Αύγουστος (1805-1879), Δανός δάσκαλος και χορογράφος, που γεννήθηκε στην Κοπεγχάγη, όπου ο πατέρας του εργάστηκε ως μπαλέτο. Το 1830 κατευθύνθηκε το μπαλέτο του Βασιλικού Θεάτρου και έβαλε πολλές παραστάσεις. Αποθηκεύονται προσεκτικά από πολλές γενιές δανικών καλλιτεχνών.

Vasiliev Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς (R. 1940), Ρωσικός χορευτής και μπαλέτο. Μετά το τέλος της χορογραφικής σχολής της Μόσχας, εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι Θέατρο. Διαθέτοντας ένα σπάνιο δώρο πλαστικής μετενσάρκωσης, είχε ένα ασυνήθιστα ευρύ φάσμα δημιουργικότητας. Ο τρόπος λειτουργίας του είναι ευγενής και θαρραλέος. Ο ιδιοκτήτης πολλών διεθνών βραβείων και βραβείων. Επανειλημμένα ονομάστηκε ο καλύτερος χορευτής της εποχής. Το όνομά του συνδέεται με υψηλότερα επιτεύγματα στον τομέα του αρσενικού χορού. Μόνιμος συνεργάτης Ε. Maximova.

VESZRUIS AUGUSTE (1760-1842), Γάλλος χορευτής. Η δημιουργική του ζωή προχώρησε στην όπερα του Παρισιού εξαιρετικά επιτυχώς μέχρι την επανάσταση του 1789. Στη συνέχεια, μετανάστευσε στο Λονδίνο. Είναι επίσης διάσημο τόσο για τον δάσκαλο: μεταξύ των μαθητών του J. Perso, Α. Μπουρνόνβιλ, Μαρία Ταλόνη. Vestz, ο μεγαλύτερος χορευτής της εποχής του, που ανήκει στον εξοπλισμό Virtuoso και ένα μεγάλο άλμα, είχε τον τίτλο του "Χορού Θεού".

Geltzer Ekaterina Vasilyevna (1876-1962), Ρωσικός χορευτής. Ο πρώτος καλλιτέχνης του μπαλέτου απονεμήθηκε τον τίτλο "καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR". Φωτεινό εκπρόσωπο του ρωσικού σχολείου κλασικού χορού. Συνδεδεμένη ευκολία και ταχύτητα με το γεωγραφικό πλάτος και η απαλότητα των κινήσεων στην απόδοσή του.

Goleyovsky kasyan yaroslavovich (1892-1970), Ρωσικό Balletmaster. Συμμετέχων καινοτόμων πειράματος Fokina και Gorsky. Η μουσική και η πλούσια φαντασία καθόρισαν την πρωτοτυπία της τέχνης του. Στο έργο του, ζήτησε τον σύγχρονο ήχο του κλασικού χορού.

Gorsky Alexander Alekseevich (1871-1924), Ρωσικός Balletmaster και δάσκαλος, αναμορφωτής μπαλέτου. Επιδίωξε να ξεπεράσει τις συμβάσεις του ακαδημαϊκού μπαλέτου, αντικατέστησε τον χορό παντομίμα, ζήτησε την ιστορική αξιοπιστία του σχεδιασμού της απόδοσης. Το μπαλέτο "Don Quixote" ήταν ένα σημαντικό φαινόμενο στην παραγωγή της, η οποία μέχρι σήμερα στο ρεπερτόριο των μπαλέτων του κόσμου.

Grigorovich yuri nikolaevich (r. 1927), ρωσικός χορογράφος. Για πολλά χρόνια, ήταν ο κύριος balletmaster του θεάτρου Bolshoi, όπου έβαλε το μπαλέτο "Σπάρτακ", "Ivan Grozny" και "Χρυσή Εποχή", καθώς και τους συντάκτες τους των μπαλέτων της κλασικής κληρονομιάς. Πολλοί από αυτούς ήταν η σύζυγός του, η Ναταλία Immortalov. Έκανε μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου.

Grieza Carlotta (1819-1899), Ιταλική μπαλαρίνα, ο πρώτος ηθοποιός του ρόλου του Giselle. Που δαπανώνται σε όλες τις πρωτεύουσες της Ευρώπης και στο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης Mariinsky. Διακρίνοντας την εξαιρετική ομορφιά, κατέχει εξίσου το πάθος του Fanny Elsler και την ευκολία της Μαρίας Ταλόνης.

Danilova Alexander Dionecaevna (1904-1997), Ρωσική-αμερικανική μπαλαρίνα. Το 1924 έφυγε από τη Ρωσία με τον J. Balanchine. Υπήρχαν μια μπαλαρίνα Dyagileev μέχρι το θάνατό του, στη συνέχεια χόρεψε στο "ρωσικό μπαλέτο Monte Carlo" στο The Troupe. Πολλά έχει κάνει πολλά για να αναπτύξει ένα κλασικό μπαλέτο στα δυτικά.

De valua ninet (r. 1898), αγγλική χορευτής, χορογράφος. Το 1931, ίδρυσε το θρόμβο "Vic Wells Ball", στη συνέχεια το όνομα του βασιλικού μπαλέτου.

Dido Charles Louis (1767-1837), Γάλλος Balletmaster και δάσκαλος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έβαλε πάνω από 40 μπαλέτες. Η δραστηριότητά του στη Ρωσία βοήθησε τον διορισμό του ρωσικού μπαλέτου σε ένα από τα πρώτα μέρη της Ευρώπης.

Joffrey Robert (1930-1988), Αμερικανός χορευτής, χορογράφος. Το 1956 ίδρυσε το συγκρότημα "Joffrey Ball".

Duncan Isadora (1877-1927), Αμερικανός χορευτής. Ένας από τους ιδρυτές του χορού είναι μοντέρνο. Ο Duncan προτείνει το σύνθημα: "Η ελευθερία του σώματος και του πνεύματος δημιουργεί δημιουργική σκέψη". Απότομα αντιτάχθηκε στη Σχολή Κλασικού Χορού και προήγαγε την ανάπτυξη μαζικών σχολείων, όπου τα παιδιά στο χορό θα γνωρίζουν την ομορφιά των φυσικών κινήσεων του ανθρώπινου σώματος. Ένα ιδανικό για το Duncan σερβίρεται αρχαίες ελληνικές τοιχογραφίες και γλυπτική. Ένα παραδοσιακό κοστούμι μπαλέτου, αντικατέστησε ένα ελαφρύ ελληνικό χιτώνα και χόρευε χωρίς παπούτσια. Ως εκ τούτου το όνομα "Χορός των ράβδων". Ο Duncan πολύ αυτοσχεδιασμένος, το πλαστικό του αποτελούμενο από το περπάτημα, που τρέχει στις ραφές, το φως άλματα και εκφραστικές χειρονομίες. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο χορευτής απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα. Το 1922 παντρεύτηκε Ποιητής S. Yesenin Και υιοθετήθηκε η σοβιετική ιθαγένεια. Ωστόσο, το 1924 έφυγε από την ΕΣΣΔ. Η τέχνη του Duncan επηρέασε αναμφισβήτητα τη σύγχρονη χορογραφία.

DYAGILEV SERGEY PAVLOVICH (1872-1929), ρωσική θεατρική φιγούρα, μπαλέτο impresario, επικεφαλής του διάσημου "ρωσικού μπαλέτου". Σε μια προσπάθεια να γνωρίσει με τη ρωσική τέχνη, τη Δυτική Ευρώπη, ο Dyagilev που διοργανώθηκε στο Παρίσι το 1907 η έκθεση της ρωσικής ζωγραφικής και μιας σειράς συναυλιών και την επόμενη σεζόν - τη διαμόρφωση μιας σειράς ρωσικών όπερων. Το 1909, συνέλεξε το θρόφιο που αποτελείται από τους χορευτές των αυτοκρατορικών θεάτρων και κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών το πήρε στο Παρίσι, όπου πέρασε την πρώτη "ρωσική εποχή", στην οποία τέτοιοι χορευτές, όπως Pavlova, TP Karsavina, Μ.Μ. Fokin, V.F. Nizhinsky. "Σεζόν", ο οποίος πέρασε με μεγάλη επιτυχία και κλαπεί στο κοινό με την καινοτομία του, έγινε πραγματικό θρίαμβο του ρωσικού μπαλέτου και, φυσικά, είχε τεράστιο αντίκτυπο στην επακόλουθη ανάπτυξη της παγκόσμιας χορογραφίας. Το 1911, ο Dyagilev δημιούργησε ένα μόνιμο θρόφιο "ρωσικό μπαλέτο Dyagileva", το οποίο υπήρχε μέχρι το 1929. Επέλεξε τον αγωγό μπαλέτου νέων ιδεών στην τέχνη και είδε σε αυτό τη σύνθεση της σύγχρονης μουσικής, της ζωγραφικής και της χορογραφίας. Ο Dyagilev ήταν ένας εμπνευσμένος για να δημιουργηθούν νέα αριστουργήματα και ένα εξειδικευμένο ανοιχτήρι ταλέντων.

Ermolaev alexey nikolaevich (1910-1975), χορευτής, Balletmaster, δάσκαλος. Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους της ρωσικής σχολής μπαλέτου των 20-40 ετών του εικοστού αιώνα. Ο Yermolaev κατέστρεψε το στερεότυπο του ευγενικού και γοητευτικού χορευτή-Kavalera, άλλαξε την ιδέα των δυνατοτήτων του αρσενικού χορού και τον έφερε σε ένα νέο επίπεδο δεξιοτεχνίας. Η απόδοση των κομμάτων του κλασικού ρεπερτορίου ήταν απροσδόκητο και βαθιά και ο τρόπος χορού είναι ασυνήθιστα εκφραστικός. Ως δάσκαλος, έθεσε πολλούς εξαιρετικούς χορευτές.

Ivanov Lev Ivanovich (1834-1901), Ρώσικος χορογράφος, Balletmaster του θεάτρου Mariinsky. Μαζί με τον Μ. Petipa έβαλε το μπαλέτο "Swan Lake", ο συγγραφέας του "Swan" ενεργεί - το δεύτερο και το τέσσερα. Η μεγαλοφυία της παραγωγής του ήταν η δοκιμασία του χρόνου: σχεδόν όλοι οι μπαλκόνι που απευθύνονται στη "Swan Lake" αφήνουν τις "κύκνες πράξεις" στην ανοσία.

Ilichinna evdotya (1799-1848), κορυφαίος χορευτής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Έλαβε σπάνια γραφική γοητεία, χάρη, τεχνική χορού Virtuoso. Το 1830, λόγω των ασθενειών των ποδιών, τα μιμικά κόμματα πέρασαν και το 1836 έφυγε από τη σκηνή. Το Pushkin στην Evgenia Onegin έχει γραμμές αφιερωμένες σε αυτήν:

Λαμπρό, μισό,
Bow Magic υπάκουος
Το πλήθος της νύμφης περιβάλλεται,
Μόνιμος εργοδηγός; αυτή είναι,
Από ένα πόδι που αγγίζει το πάτωμα,
Ένα άλλο αργά κύκλους
Και ξαφνικά το άλμα, και ξαφνικά μύγες,
Μύγες σαν χνούδι από το στόμα του EOL.
Τότε το Συμβούλιο του Στάν, θα αναπτυχθεί
Και το γρήγορο πόδι χτυπά το πόδι.

Kamarart Marie. (1710-1770), Γαλλική μπαλαρίνα. Έγινε διάσημος για τον χορό Virtuoso, μιλώντας στην Όπερα του Παρισιού. Η πρώτη από τις γυναίκες άρχισε να εκτελεί τις καμπίνες και τον Antrah, θεωρούνταν προηγουμένως οι προμήθειες εξοπλισμού αποκλειστικά αρσενικό χορτό. Έχει επίσης ριζωθεί τις φούστες για να μπορέσει να κινηθεί ελεύθερα.

Karsavina tamara platonovna (1885-1978), η κορυφαία μπαλαρίνα του αυτοκρατορικού μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Εκτελείται στο DyagileV Troupe από τις πρώτες παραστάσεις και ήταν συχνά συνεργάτης του Vaclav Nizhinsky. Ο πρώτος καλλιτέχνης σε πολλά μπαλκόνια.

Kerkland gels (r. 1952), αμερικανική μπαλαρίνα. Εξαιρετικά ταλαντούχος, έλαβε ακόμα έναν έφηβο από τους κορυφαίους ρόλους του J. Balanchine. Το 1975, στην πρόσκληση του Mikhail Baryshnikov, μετακόμισε στο The Tree "American Ball Tieter". Θεωρήθηκε το καλύτερο του ρόλου του Gisel στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Kilian Irzhi (r. 1947), Τσεχικός χορευτής και χορογράφος. Από το 1970, χόρεψε στο θρόβι του μπαλέτου της Στουτγάρδης, όπου πραγματοποίησε τις πρώτες του παραγωγές, από το 1978 ήταν ο επικεφαλής του Ολλανδικού Θεάτρου Χορού, που τον χάρη σε αυτόν κέρδισε την παγκόσμια δόξα. Τα μπαλέτα του έβαλαν σε όλες τις χώρες του κόσμου, διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο στυλ, που ιδρύθηκε κυρίως από τον Adagio και συναισθηματικά κορεσμένες γλυπτικές κατασκευές. Η επιρροή του έργου του για το σύγχρονο μπαλέτο είναι πολύ μεγάλο.

Kolpakova Irina Aleksandrovna (r. 1933), ρωσική μπαλαρίνα. Χορεύοντας στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. Kirov. Ballerina κλασικό στυλ, ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές του ρόλου της Aurora στην ύπνο της ομορφιάς. Το 1989, στην πρόσκληση του Baryshnikov, έγινε δάσκαλος στην "American Tieter Ball".

Cransko John (1927-1973), αγγλική χορογράφος της Νοτίου Αφρικής. Πολύ φήμη έλαβε τα σκευάσματα των πολυκατοικιών μπαλέτου μπαλέτου. Από το 1961 και μέχρι το τέλος της ζωής οδηγήθηκε από το Μπαλέτο της Στουτγάρδης.

Kshesinskaya matilda felixna (1872-1971), Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος. Χωρίς φωτεινή καλλιτεχνική προσωπικότητα. Ο χορός της διακρίθηκε από υπέρυθρη, χαρούμενη, φλερτ και ταυτόχρονα κλασική ολοκλήρωση. Το 1929 άνοιξε το στούντιό του στο Παρίσι. Ο Kshesinsky πήρε μαθήματα για να δουν τους ορατούς ξένους χορευτές, συμπεριλαμβανομένου του I. Chovir και του Μ. Fontein.

Lepeshinskaya olga vasilyevna (Σελ.1916), Ρωσικός χορευτής. Το 1933-1963 εργάστηκε στο θέατρο Bolshoi. Έχασε την αφρώδη τεχνολογία. Η εκτέλεσή του διακρίνεται από την ιδιοσυγκρασία, συναισθηματικό κορεσμό, Coheshaning των κινήσεων.

Liepa maris eduardovich (1936-1989), Ρωσικός χορευτής. Ο χορός του Liepen επισημάνθηκε με ένα θαρραλέο, σίγουρο τρόπο, τελευταίο και δύναμη κινήσεων, σαφήνεια, γλυπτική του σχεδίου. Η προσοχή όλων των τμημάτων του ρόλου και της φωτεινής θεατρικότητας το έκανε έναν από τους πιο ενδιαφέροντες «χορούς ηθοποιούς» του θεάτρου μπαλέτου. Ο καλύτερος ρόλος του Liepa ήταν το κόμμα Crassa στο μπαλέτο "Σπάρτακ" Α. Καχστατούρι, για τον οποίο έλαβε το Λενινιστό Βραβείο.

Makarova Natalia Romanovna (Σελ.1940), χορευτής. Το 1959-1970 - ο καλλιτέχνης του Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. Kirov. Μοναδικά πλαστικά δεδομένα, τέλεια δεξιότητα, εξωτερική χάρη και εσωτερικό πάθος - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά του χορού της. Από το 1970, η Μπαλαρίνα ζει και εργάζεται στο εξωτερικό. Η δημιουργικότητα Μακαρόβα πολλαπλασιάστηκε τη φήμη της ρωσικής σχολής και επηρέασε την ανάπτυξη της ξένης χορογραφίας.

Macmillan kennene (1929-1992), αγγλική χορευτής και χορογράφος. Μετά το θάνατο του Φ. Ashton, αναγνωρίστηκε ως ο πιο σημαντικός χορογράφος στην Αγγλία. Το στυλ Macmillana είναι ένας συνδυασμός ενός κλασικού σχολείου με πιο ελεύθερη, ευέλικτη και ακροβατική, που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη.

Makatimova ekaterina sergeevna (r. 1939), ρωσική μπαλαρίνα. Εισήλθε στο θεατρικό θέατρο Bolshoi το 1958, όπου η Γαλίνα Ulanova πρόβευσε μαζί της, και σύντομα άρχισε να εκτελεί κορυφαίους ρόλους. Διαθέτει μια μεγάλη γραφική γοητεία, καταθέστε με φιλανθρωπία και καθαρότητα χορού, χάριτος, χάρη πλαστικού. Είναι εξίσου διαθέσιμο σε χρώματα κωμωδίας, λεπτό λυρισμό και δραματεία.

Markova alicia (r. 1910), αγγλική μπαλαρίνα. Ένας άλλος έφηβος χόρεψε στο Dyagilev Trupe. Ένας από τους πιο διάσημους ερμηνευτές του ρόλου του Giselle, διακρίθηκε από την εξαιρετική ευκολία του χορού.

Messerer AsaΦ Mikhailovich (1903-1992), Ρωσικός χορευτής, Balletmaster, δάσκαλος. Στο σχολείο μπαλέτου άρχισε να ασχολείται με δεκαέξι χρονών. Πολύ σύντομα έγινε ένα κλασικό ασυνήθιστο στυλ χορευτή Virtuoso. Η συνεχώς αυξάνει την πολυπλοκότητα των κινήσεων, η ενέργεια, η αθλητική δύναμη και ο ενθουσιασμός σε αυτούς. Στη σκηνή, φάνηκε ένας ιπτάμενος αθλητής. Την ίδια στιγμή διέθετε ένα φωτεινό δώρο κωμωδίας και ένα είδος μυθοπλασίας. Ειδικά δοξασμένος ως δάσκαλος, από το 1946 διεξήγαγε μια τάξη για κορυφαίους χορευτές και μπαλαρίνες στο θέατρο Bolshoi.

Messerer Sullaif Mikhailovna (P.1908), Ρωσικός χορευτής, δάσκαλος. Αδελφή Α. Μ. Messer. Το 1926-1950 - καλλιτέχνης του θεάτρου Bolshoi. Ο χορευτής ενός ασυνήθιστα μεγάλου ρεπερτορίου, εκτέλεσε κόμματα από λυρικό στη δραματική και τραγωδία. Από το 1980, ζει στο εξωτερικό, διδάσκει σε διάφορες χώρες.

Moiseev igor alexandrovich (P.1906), Ρωσικό Balletmaster. Το 1937 δημιούργησε το σύνολο του εθνικού χορού της ΕΣΣΔ, το οποίο έγινε ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας χορευτικής κουλτούρας. Η ωρογενία σουίτα που παρέχεται από αυτά είναι πραγματικά δείγματα λαϊκού χορού. Το Moiseev είναι επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Χορού στο Παρίσι.

Miesin Leonid Fedorovich (1895-1979), Ρώσικος χορογράφος και χορευτής. Σπούδασε στο Σχολείο Μπαλέτου της Μόσχας. Το 1914 εισήλθε στο μπαλέτο S.P. Dyagileva και το ντεμπούτο του στις "ρωσικές εποχές". Το ταλέντο της μέτρησης - χορογράφος και ένας χαρακτηριστικός χορευτής - που αναπτύχθηκε γρήγορα και σύντομα ο χορευτής απέκτησε την παγκόσμια φήμη. Μετά το θάνατο της DyagileV, η Myasin κατευθύνθηκε από το toruda "ρωσικό μπαλέτο Monte Carlo".

Nizhinsky vaclav fomich (1889-1950), ένας εξαιρετικός ρωσικός χορευτής και χορογράφος. Στην ηλικία των 18 ετών πραγματοποίησε τους κύριους ρόλους στο θέατρο Mariinsky. Το 1908, ο Nizhinsky συναντήθηκε ο S. P. Dyagilev, ο οποίος τον προσκάλεσε ως κορυφαίος χορευτής να συμμετάσχει στην "ρωσική εποχή μπαλέτου" 1909. Το παριζιάνικο κοινό με ενθουσιασμό χαιρέτισε τον λαμπρό χορευτή με την εξωτική εμφάνισή της και την εντυπωσιακή τεχνική της. Στη συνέχεια, ο Nizhinsky επέστρεψε στο θέατρο Mariinsky, αλλά σύντομα πυροβόλησε (βγήκε σε ένα πολύ ειλικρινές φορεσιά στο έργο "Giselle", ο οποίος επισκέφθηκε μια χήρα αυτοκράτειρα) και έγινε μόνιμο μέλος του DyagileV Trupe. Σύντομα προσπάθησε το χέρι του ως χορογράφος και άλλαξε τη Φωκίνα σε αυτή τη θέση. Ο Nizhinsky ήταν το είδωλο όλων των Ευρώπης. Στον χορό του, η δύναμη συνδυάστηκε και ευκολία, χτύπησε το κοινό με το μαγευτικό άλμα του. Πολλοί άνθρωποι σκέφτηκαν ότι ο χορευτής παγώνει στον αέρα. Είχε ένα θαυμάσιο δώρο μετενσάρκωση και εξαιρετικές μιμικές ικανότητες. Στη σκηνή από τον Nizhinsky, ήρθε ισχυρός μαγνητισμός, αν και στην καθημερινή ζωή ήταν δειλά και σιωπηλή. Η ψυχική ασθένεια (από το 1917, ήταν υπό την επίβλεψη των γιατρών στην πλήρη αποκάλυψη του ταλέντου του).

Nizhinsky Bronisal Fominichna (1891-1972), Ρωσικός χορευτής και χορογράφος, αδελφή Vaclav Nizhinsky. Ήταν ένας καλλιτέχνης του DYAGILEV TROUPE, και από το 1921 - ένα μπαλέτο. Το σύγχρονο στο θέμα και η χορογραφία της παραγωγής θεωρείται επί του παρόντος ως κλασσικό της τέχνης μπαλέτου.

Novor Jean Georges (1727-1810), ο γάλλος Balletmaster και ο Θεός χορού. Στις διάσημες "επιστολές για το χορό και τα μπαλέτα" περιγράφουν τις απόψεις του για το μπαλέτο ως ανεξάρτητη απόδοση με ένα οικόπεδο και αναπτύχθηκε δράση. Η Novwer εισήγαγε ένα σοβαρό δραματικό περιεχόμενο στο μπαλέτο και καθιέρωσε νέους νόμους της γραφικής δράσης. Αυτό δεν θεωρείται ο "πατέρας" του σύγχρονου μπαλέτου.

Nureev rudolf khametovich (επίσης Νούφριβ, 1938-1993), χορευτής. Μετά την αποφοίτησή του από τη χορογραφική σχολή του Λένινγκραντ, έγινε η κορυφαία σολίστ του μαθήματος του μπαλέτου της όπερας και του θεάτρου μπαλέτου. ΕΚ. Kirov. Το 1961, με το θέατρο στην περιοδεία στο Παρίσι, ο Nureyev ζήτησε να τον παράσχει πολιτικό άσυλο. Το 1962, έκανε στο παιχνίδι "Giselle" του βασιλικού μπαλέτου του Λονδίνου σε ένα ντουέτο από το Margo Fontein. Το Nureyev και το Fontaine είναι το πιο διάσημο ζευγάρι μπαλέτου της δεκαετίας του 1960. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η Nureev στράφηκε σε μοντέρνο χορό και πρωταγωνίστησε σε ταινίες. Από το 1983 έως το 1989, ήταν ο επικεφαλής του θυγατρικού του μπαλέτου της Παριζιάνικης Όπερας.

Pavlova anna pavlovna (Matveyevna, 1881-1931), ένας από τους μεγαλύτερους μπαλαρίνες του εικοστού αιώνα. Αμέσως μετά το τέλος της σχολής θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, όπου το ταλέντο της έλαβε γρήγορα αναγνώριση. Έγινε σολίστ, και το 1906 μεταφράστηκε στην υψηλότερη απόρριψη - η απόρριψη της Prima-Ballerina. Την ίδια χρονιά, ο Pavlova έδεσε τη ζωή του με τον Baron V.E. Dundra. Συμμετείχε στις παραστάσεις του "ρωσικού μπαλέτου" Dyagilevsky στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Η τελευταία ομιλία του Pavlova στη Ρωσία έλαβε χώρα το 1913, τότε εγκαταστάθηκε στην Αγγλία και περιήγαγε με το δικό του συγκρότημα σε όλο τον κόσμο. Μια εξαιρετική ηθοποιός, η Pavlova ήταν λυρική μπαλαρίνα, διακρίθηκε από τη μουσική και το ψυχολογικό περιεχόμενο. Η εικόνα του συνδέεται συνήθως με ένα κύκνο που πεθαίνει σε έναν αριθμό μπαλέτου, το οποίο δημιουργήθηκε ειδικά για τον Pavlova Mikhail Fokin, έναν από τους πρώτους εταίρους της. Δόξα Pavlova θρυλικό. Ο χορός της κινητικής υπηρεσίας της ξύπνησε το ενδιαφέρον για τη χορογραφία παγκοσμίως και έδωσε ώθηση στην αναβίωση του εξωτερικού θεάτρου μπαλέτου.

Perro Jul. (1810-1892), Γάλλος χορευτής και χορογράφος της εποχής του ρομαντισμού. Ήταν συνεργάτης της Μαρίας Ταλόνης στην Όπερα του Παρισιού. Στη μέση της δεκαετίας του 1830 συναντήθηκε με τον Carlottu Griys, για το οποίο έβαλε (μαζί στο Jean Coral) Ballet "Giselle" - το πιο διάσημο από ρομαντικά μπαλέτα.

Petit rolan.(r. 1924), Γάλλος χορογράφος. Επικεφαλής αρκετές ομάδες, όπως το "μπαλέτο του Παρισιού", "μπαλέτο Rolant Petit" και "Εθνική Μπαλέτα Μασσαλία". Οι παραστάσεις του - τόσο ρομαντικές όσο και κωμωδία - πάντα φέρουν μια εκτύπωση της φωτεινής προσωπικότητας του συγγραφέα.

Petipa Marius. (1818-1910), Γάλλος καλλιτέχνης και χορογράφος, εργάστηκε στη Ρωσία. Ο μεγαλύτερος χορογράφος του δεύτερου μισού του XIX αιώνα, κατευθύνθηκε στο θρόφιο της αυτοκρατορικής μπαλέτου της Petersburg, όπου έβαλε πάνω από 50 παραστάσεις που έγιναν τα δείγματα του "μεγάλου στυλ μπαλέτου" που σχηματίστηκαν σε αυτή την εποχή στη Ρωσία. Ήταν αυτός που απέδειξε ότι το δοκίμιο της μουσικής μπαλέτου δεν ταπεινώνει την αξιοπρέπεια ενός σοβαρού μουσικού. Η συνεργασία με τον Τσαϊκόφσκι έγινε για ένα Petipop η πηγή έμπνευσης, από την οποία γεννήθηκαν τα λαμπρά έργα, και πάνω απ 'όλα η "ύπνο ομορφιά", όπου έφτασε στις κορυφές της τελειότητας.

Plisetskaya maya mikhailovna (Σελ. 1925), ένας εξαιρετικός χορευτής για το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, η οποία εισήλθε στην ιστορία του μπαλέτου με μια φαινομενική δημιουργική μακροζωία. Ακόμη και πριν από την απελευθέρωση από το σχολείο, η Plisetskaya χόρεψε σόλο πάρτι στο θέατρο Bolshoi. Πολύ γρήγορα γίνεται γνωστό, δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ - ένα γραφικό, διακρίνεται από τη χάρη, την ευκρίνεια και την πληρότητα κάθε χειρονομίας και θέτει κάθε ατομικό και χορογραφικό μοτίβο ως σύνολο. Η μπαλαρίνα έχει ένα σπάνιο ταλέντο της ηθοποιού της τραγωδίας μπαλέτου, ένα φαινομενικό άλμα, εκφραστικό πλαστικό και ένα απότομο αίσθημα ρυθμού. Η εκτέλεσή της έχει τεχνική δεξιοτεχνία, εκφραστικότητα των χεριών και ισχυρής ιδιοσυγκρασίας. Το Plisetskaya είναι ο πρώτος καλλιτέχνης πολλών κομμάτων στα μπαλκά του θεάτρου Bolshoi. Από το 1942, ο Μ. Φωκίνας "Dying Swan" έχει χορταθεί, ο οποίος έχει γίνει σύμβολο της μοναδικής της τέχνης.

Καθώς το Balletmaster Plisetskaya έβαλε μπαλέτα R.K. Generin "Άννα Καρενίνα", "Γλάρος" και "Κυρία με ένα σκυλί", που εκτελούν τους κύριους ρόλους σε αυτά. Κρατούσε σε πολλές ταινίες-μπαλέτο, καθώς και σε ταινίες μεγάλου μήκους ως δραματική ηθοποιός. Απονεμήθηκε πολλά διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Anna Pavlova, τις γαλλικές παραγγελίες του διοικητή και την τιμητική λεγεώνα. Συμμετείχε τον τίτλο του Δρ Σορβόννη. Από το 1990, εργάζεται με προγράμματα συναυλιών στο εξωτερικό, οι κύριοι τάξεις οδηγούν. Από το 1994, ο διεθνής ανταγωνισμός "Maya" πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, αφιερωμένη στο έργο του Plisetsk.

Rubinstein ida lvovna (1885-1960), Ρωσικός χορευτής. Συμμετείχε στις "ρωσικές εποχές" στο εξωτερικό, στη συνέχεια διοργάνωσε το δικό του τομέα. Χωρίς εκφραστικά εξωτερικά δεδομένα, χειρονομία πλαστικότητας. Για αυτήν, πολλά μπαλέτα γράφτηκαν ειδικά, όπως "Bolero" M. irall.

Salle Marie. (1707-1756), Γαλλική Μπαλαρίνα, που πραγματοποιήθηκε στην Όπερα του Παρισιού. Αντίπαλο Marie Camargo. Το ύφος του χορού, χαριτωμένο και πλήρες συναίσθημά, διακρίθηκε από τον τεχνικό βιρτουόσο τρόπο της εκτέλεσης του Camarart.

Semenova Marina Timofeevna (1908-1998), χορευτής, δάσκαλος. Η συμβολή της Semenova στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου μπαλέτου είναι εξαιρετικά μεγάλη: ήταν αυτή που έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στις ανεπιθύμητες σφαίρες κλασικού μπαλέτου. Σχεδόν υπερχρωματικές κινήσεις ενέργειας επισυνάπτονται έναν χορό στην εκτέλεση μιας νέας διάστασης, απλώστε τα όρια του εξοπλισμού Virtuoso. Την ίδια στιγμή ήταν θηλυκό σε κάθε κίνηση, κάθε χειρονομία. Οι ρόλοι της χτύπησαν από την καλλιτεχνική λαμπρότητα, το δράμα και το βάθος.

Svetysvseva Olga Aleksandrovna (1895-1991), Ρωσικός χορευτής. Εργάστηκε στο θέατρο Mariinsky και το ρωσικό μπαλέτο Dyagilev. Ο χορός του Pesivtsevaya διακρίθηκε από αιχμηρά γραφήματα θέσεων, τελειότητας γραμμών, ευκολία αέρα. Οι ηρωίδες της, μακριά από τον πραγματικό κόσμο, χαρακτηρίστηκαν εξαιρετικά, εύθραυστη ομορφιά, πνευματικότητα. Το πιο πλήρες, το δώρο της εκδηλώθηκε στο ρόλο του Giselle. Το κόμμα χτίστηκε σε αντιθέσεις και ήταν θεμελιωδώς διαφορετική από την εκτέλεση αυτής της εικόνας οι μεγαλύτερες μπαλαρίνες της εποχής. Η Spesivts ήταν η τελευταία μπαλαρίνα του παραδοσιακού ρομαντικού στυλ. Το 1937, άφησε τη σκηνή λόγω ασθένειας.

Taloni Maria (1804-1884), ένας εκπρόσωπος της ιταλικής δυναστείας μπαλέτου του Chih αιώνα. Υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, ο Φίλιππο χορεύτηκε, αν και τα φυσικά της δεδομένα δεν ήταν αρκετά κατάλληλα για το επιλεγμένο επάγγελμα: τα χέρια φαινόταν πάρα πολύ καιρό, και κάποιοι υποστήριξαν ότι ήταν ένα υλικό. Η Μαρία εκτελούσε για πρώτη φορά στην Όπερα του Παρισιού το 1827, αλλά η επιτυχία επιτεύχθηκε το 1832, όταν έκανε το κύριο μέρος στο μπαλέτο του πατέρα της "Sylphide", το οποίο στη συνέχεια έγινε σύμβολο της Taloni και ολόκληρου του ρομαντικού μπαλέτου. Πριν από τη Μαρία Ταλόνη, η όμορφη μπαλαρίνα κατέκτησε το κοινό στην τεχνική χορού Virtuoso και τη γυναικεία γοητεία. Taloni, σε καμία περίπτωση όμορφη, δημιούργησε ένα νέο είδος μπαλαρίνα - πνευματισμένο και μυστηριώδες. Στο Sylphide, ενσωματώθηκε την εικόνα ενός unearthly πλάσμα, που προσωποποιεί το ιδανικό, ανέφικτο όνειρο της ομορφιάς. Σε ένα ρέον λευκό φόρεμα, απογείωση στους πνεύμονες και έχοντας το Simping στις άκρες των δακτύλων, η Taloni έγινε η πρώτη μπαλαρίνα χρησιμοποιώντας το Pointe και ο οποίος τους έκανε ένα αναπόσπαστο μέρος του κλασικού μπαλέτου. Όλη η πρωτεύουσα της Ευρώπης την θαύμαζαν. Στην ηλικία της Μαρίας Ταλόνης, μοναχικών και φτωχών, διδάσκονταν χορό και καλούς τρόπους παιδιών των ευγενών του Λονδίνου.

Tolkif Mary (r. 1925), μια εξαιρετική αμερικανική μπαλαρίνα. Πραγματοποίησε κυρίως στις μονάδες που επικεφαλής της J. Balanchine. Το 1980, ίδρυσε το θεάμα "Chicago City Ball", το οποίο οδηγήθηκε από όλα τα χρόνια της ύπαρξής της - μέχρι το 1987.

Ulanova Galina Sergeevna (1910-1998), Ρωσική μπαλαρίνα. Η δημιουργικότητά της χαρακτηρίστηκε από μια σπάνια αρμονία όλων των εκφραστικών κεφαλαίων. Επισυνάπτεται πνευματικότητα ακόμη και με ένα απλό, συνηθισμένο κίνημα. Στην αρχή της δημιουργικής πορείας των κριτικών του Ulanova, έγραψαν για την πλήρη σύντηξη στην εκτέλεση του χορευτικού εξοπλισμού, του δραματικού παιχνιδιού και των πλαστικών. Η Galina Sergeyevna πραγματοποίησε τα κύρια μέρη στους δασκάλους του μπαλέτου του παραδοσιακού ρεπερτορίου. Τα υψηλότερα επιτεύγματά της ήταν το πάρτι της Mary στη βρύση του Bakhchisarai και η Ιουλιέτα στο Romeo και τη Ιουλιέτα.

Fokin Mikhail Mikhailovich (1880-1942), Ρώσικος χορογράφος και χορευτής. Ξεπερνώντας τις παραδόσεις των μπαλέτου, ο Φωκίν προσπάθησε να ξεφύγει από το γενικά αποδεκτό κοστούμι μπαλέτου, στερεότυπη χειροτεχνία και ρουτίνα κατασκευής αριθμών μπαλέτου. Στην τεχνική του μπαλέτου, δεν είδε ένα στόχο, αλλά ένα μέσο έκφρασης. Το 1909, ο Dyagilev κάλεσε τη Φωκίνα να γίνει χορογράφος "Ρωσική εποχή" στο Παρίσι. Το αποτέλεσμα αυτής της ένωσης είναι η παγκόσμια φήμη, που συνοδεύει τη φοκίνη μέχρι το τέλος των ημερών του. Έβαλε περισσότερα από 70 μπαλάκια στα καλύτερα θέατρα της Ευρώπης και της Αμερικής. Οι παραστάσεις Fokinsky μέχρι σήμερα ανανεώνονται από τις κορυφαίες μπαλέτες του κόσμου.

Fontaine margo (1919-1991), Αγγλικά Prima Ballerina, ένας από τους πιο διάσημους χορευτές του εικοστού αιώνα. Άρχισε να εμπλέκεται στο μπαλέτο στην ηλικία των πέντε ετών. Το 1934 και έδωσε γρήγορα προσοχή. Η εκπλήρωση του Fontaine Party Aurora στην "Sleeping Beauty" το δοσολογείται σε ολόκληρο τον κόσμο. Το 1962 ξεκίνησε μια επιτυχημένη εταιρική σχέση με το R.KH. Nureyev. Οι παραστάσεις αυτού του ζεύγους έγιναν πραγματικό θρίαμβο τέχνης μπαλέτου. Από το 1954, Fontaine - Πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού. Απονεμήθηκε τη σειρά της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.

Chesetti enroko (1850-1928), Ιταλός χορευτής και εξαιρετικός δάσκαλος. Ανέπτυξε τη δική της παιδαγωγική μέθοδο στην οποία επιτεύχθηκε η μέγιστη ανάπτυξη της τεχνολογίας χορού. Δίδαξε στην Σχολή Θέατρο Πετρούπολης. Μεταξύ των φοιτητών του ήταν η Άννα Παύλαβα, η Ταμάρα Καρβίνα, ο Μιχαήλ Φοκίν, ο Vaclav Nizhinsky. Η μέθοδος διδασκαλίας του εκτίθεται στην εργασία "εγχειρίδιο για τη θεωρία και την πρακτική του κλασικού χορού θεάτρου".

Elsler fanny (1810-1884), αυστριακή μπαλαρίνα της εποχής του ρομαντισμού. Ο αντίπαλος του Taloni, διακρίθηκε από το δράμα, παθιασμένη ιδιοσυγκρασία και ήταν μια μαγευτική ηθοποιός.

Τέλος, θέλω να φέρει τα λόγια της εξαιρετικής μας μπαλαρίνα Maya Plisetskaya, μιλώντας από αυτήν σε μία από τις συνεντεύξεις: «Νομίζω ότι το μπαλέτο είναι τέχνη με ένα μεγάλο και συναρπαστικό μέλλον. Θα ζήσει σίγουρα, θα αναπτυχθεί. Θα το κάνει σίγουρα αλλάζει. Αλλά πόσο ακριβώς τι ακριβώς θα πάει, είναι δύσκολο να προβλεφθεί με όλη την ακρίβεια. Δεν ξέρω. Ξέρω ένα πράγμα: σε όλους μας - και τους ερμηνευτές και το balletmaster - είναι απαραίτητο Εργαστείτε πολύ, χωρίς να σπάσουν τον εαυτό σας. Οι άνθρωποι, η πίστη τους στην τέχνη, η αφοσίωσή τους στο θέατρο μπορεί να κάνει θαύματα. Και ποια θα είναι αυτά τα "θαύματα" του μπαλέτου του μέλλοντος, θα αποφασίσει τη ζωή. "

Το "ερασιτέχνες" αποφάσισε να πει για τους μύθους της τέχνης της ψηφοφορίας του XX αιώνα.

Olga Preobrazhenskaya

Το 1879 εισήλθεόπου ασχολούνταν με δασκάλουςΝικόλαος Leah και Enrico Cheketti . Μετά την έγκριση της απελευθέρωσηςΘέατρο Μαριίνσκιόπου ο κύριος αντίπαλός του έχει γίνειMatilda Kshesinskaya. Από το 1895 περιόδευσε στην Ευρώπη και τη Νότια Αμερική, εκτελέστηκε με επιτυχία στο θέατροLa Rock. Το 1900. Σταθερή μπαλαρίνα. Αριστερή σκηνή το 1920.

Το 1914 άρχισαν οι παιδαγωγικές δραστηριότητες, από το 1917 έως το 1921, διεξήχθη μια τάξη πλαστικών στην όπερα του Θέατρο Μαριίνσκι, που διδάσκεται στο Choregraphic School Petrograd, στο ρωσικό σχολείο μπαλέτουΑ. L. Volynsky.

Το 1921, μετανάστευσαν, από το 1923 έζησεΠαρίσι. όπου άνοιξε ένα στούντιο μπαλέτου και σχεδόν 40 χρόνια συνεχιζόμενες παιδαγωγικές δραστηριότητες. Δίδαξε επίσης Β.Μιλάνο, Λονδίνο, Μπουένος Άιρες, Βερολίνο . Αφήνοντας τις διδακτικές δραστηριότητες το 1960. Μεταξύ των φοιτητών της ήτανTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana rybushinskaya, Nina Cerubova, Margo Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin, κλπ.

Olga Josephovna πέθανε στο1962. Και θαμμένος (Σε ορισμένες πηγές υποδεικνύεται λανθασμέναΝεκροταφείο του Μονμάρτρου).

Matilda Kshesinskaya

Γεννήθηκε στην οικογένεια των καλλιτεχνών μπαλέτουΘέατρο Mariinsky.: κόρη του ρωσικού πόλουFelix Kshesinsky (1823-1905) και η ντέλλια (χήρα ενός πάγου χορευτή μπαλέτου, από το πρώτο γάμο της είχε πέντε παιδιά). Αδελφή Ballerina Yulia Kshesinsky ("Kshesinskaya 1st". Στο γάμοZEDDER, σύζυγος - Zedelner, Alexander Logginovich) ΕΓΩ. Joseph kshesinsky (1868-1942) - Χορευτής, Balletmaster, διευθυντής, τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR (1927).

Το 1896, η Preobrazhenskaya έλαβε την κατάσταση Prima Ballerina

Το 1890 αποφοίτησε Αυτοκρατορική σχολεία θεάτρουόπου ήταν οι δάσκαλοί τηςLev Ivanov, Χριστιανοί Johanson και την Catherine Vazzez. . Μετά την αποφοίτησή του, το σχολείο έγινε δεκτό στο μπαλέτοΘέατρο Mariinsky.όπου αρχικά χορεύεται ως kshesinskaya 2η (kshesinsky 1η επίσημα ονομάζεται η μεγαλύτερη αδελφή τηςΓιούλια ). Χόρευε στην αυτοκρατορική σκηνή με1890 έως το 1917.

Το 1896. Έλαβε κατάστασηprima-ballerina Imperial θέατρα (πιθανότατα οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στις αυλές τους στην αυλή, από τον αρχηγό BalletmasterΔριμύτης δεν υποστήριξε την επέκτασή του στην κορυφή της ιεραρχίας μπαλέτου).

Το 1929. άνοιξε το δικό του στούντιο μπαλέτου στοΠαρίσι. . Ο φοιτητής του Kshesin ήταν "Babi-Balerina"Tatyana rybushinskaya.

Στη μετανάστευση με τη συμμετοχή του συζύγου τους έγραψεαπομνημονεύματα Αρχικά δημοσιεύθηκε το 1960 στο Παρίσι στα γαλλικά. Η πρώτη ρωσική δημοσίευση στα ρωσικά πραγματοποιήθηκε μόνο μέσα1992.

Η Matilda Felixesna έζησε μια μακρά ζωή και πέθανε5 Δεκεμβρίου 1971 Λίγους μήνες πριν από τον αιώνα σας. ΘαμμένοςΝεκροταφείο του Αγίου Γενεβέινα de Bou Κάτω από το Παρίσι σε έναν τάφο με τον σύζυγό της και τον γιο της. Στο μνημείοεπιτάφιος : "Η Light Princess Maria Felixesna Romanovskaya-Krasinskaya, τιμημένος καλλιτέχνης των αυτοκρατορικών θεάτρωνΣθενός».

Βέρα Τρέφιλλοβα

Η Βέρα Τριφυλλοβά γεννήθηκε στην καλλιτεχνική οικογένεια. Η μητέρα Ν. P. Trefilova, η χήρα Unter-Lorder, ήταν μια δραματική ηθοποιός, δεν έκανε στο γάμο. Ο Νονός έγινε μια εξαιρετική δραματική ηθοποιόςΜ. Γ. ΣΑΒΙΝΑ.

Επιπρόσθετα Το γεγονός ότι οι πηγές δίνουν τη μπαλαρίνα περισσότερο επώνυμο Ivanova, φορούσε τρία ακόμη επώνυμα στους συζύγους τους: στον 1ο σύζυγο - Butler, 2-Mu - Solovyov, 3η - Svetlova.

Η Trefilova ήταν μια προσκολλημένη του κλασικού μπαλέτου

Το 1894 αποφοίτησεΣχολή Θεάτρου Πετρούπολης, Δάσκαλοι Catherine Vaset και Pavel Gerdt και αμέσως έγινε δεκτή στη σκηνή στην αυτοκρατορικήΘέατρο Μαριίνσκι στο καλώδιο. με την υπόσχεση ότι σε λίγα χρόνια θα πάρειamplua Σολίστες - Τι συνέβη το 1906, αφού, ήδη εργάζονταν στη σκηνή, συνέχισε να παίρνει μαθήματα, ήταν οι δάσκαλοι της:Katharina Beretta, Enrico Chekketney, Mori στο Παρίσι, ΕΥΓΕΝΙΑ ΣΟΚΟΛΒΑΒΑ, Nikolay Lemat. . Το 1898, στην πρεμιέρα της "κόρης του Mikado" του BalletmasterΛ. Ι. Ιβανόβα αντικατέστησε Catherine GeltserΑλλά η έξοδος ήταν ανεπιτυχής, αφήνοντας την μπαλαρίνα για άλλα λίγα χρόνια στο Perfersiest. Παρ 'όλα αυτά, σε μικρά σόλο συμβαλλόμενα μέρη που πραγματοποίησε. Και στη συνέχεια κινείται, τέλος, σε σολίστες, έχει ήδη αισθανθεί με σιγουριά στα δύσκολα πρώτα μέρη.

Η Trefilova ήταν μια δέσμευση του κλασικού μπαλέτου, αρνούμενος καινοτομία. Αλλά έγινε κύριος ακαδημαϊκού μπαλέτου.

Στο θέατρο Mariinsky V. Trefilov εργάστηκε το 1894-1910.

Τζούλια Sedova

Αποφοίτησε Σχορογραφική Σχολή Αγίας Πετρούπολης Το 1898. Οδηγός παιδαγωγόςEnrico cheketti Βάλτε γι 'αυτήν και έναν άλλο φοιτητήΑγάπη Yegorova Ειδική Prom Performance "Χορεύοντας μάθημα σε ένα ξενοδοχείο", σχεδιασμένο για να επιδείξει καλή κατοχή της τεχνικής απόδοσης.

Αν και από τα πρώτα χρόνια της παραμονής της στο θέατρο Mariinsky, ανατέθηκαν στα σημαντικά μέρη της, η επίσημη σταδιοδρομία της ήταν μακριά από την ασφαλή, μόνο το 1916 έλαβε τον τίτλο της μπαλαρίνας σε μια καριέρα μπαλέτου. Για αυτό, οι λόγοι υποκειμενικού χαρακτήρα ήταν, ο διευθυντής δεν ήταν ειλικρινάimperial θέατραV. A. TelikovskyΠοιος έφυγε στα ημερολόγιά του πολλές απεριόριστες ανασκοπήσεις γι 'αυτήν. Τον κατηγορήθηκε για squables και ίντριγκα. Τώρα είναι αδύνατο να κρίνουμε την αντικειμενικότητα αυτών των δηλώσεων, ειδικά αν λάβουμε υπόψη τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα των σχέσεων στο μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο πραγματικά έφυγεMatilda Kshesinskaya.

Ο Sedov είχε μια μεγάλη προσθήκη, μεγάλους ώμους, ισχυρά μυϊκά πόδια

Αντικειμενικά, μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης είχε μια επιχειρηματική ενεργό φύση και προφανώς τοποθετημένο με συναδέλφους, τα οποία πολυάριθμες περιοδεία, που κατευθύνθηκε. Ωστόσο, εκτός από υποκειμενικούς λόγους, όχι μια επιτυχημένη καριέρα, υπήρχαν αρκετά αντικειμενικοί. Είχε μια μεγάλη προσθήκη, μεγάλους ώμους, ισχυρά μυϊκά πόδια με μεγάλα πόδια, έτσι επιτυγχάνοντας πολύ καλά αποτελέσματα σε δύσκολα άλματα και περιστροφές που χάνουν σε πλαστική θέση. Έτσι, τα εξωτερικά της δεδομένα δεν ήταν ικανοποιημένα με το θρυμματισμένο κοινό του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.

Μέχρι το 1911, το ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky στηρίχθηκε σε μεγάλο βαθμό σε αυτό, ως αριθμός ενεργοποιητών, για παράδειγμαAnna Pavlova και Vera Trefilova άφησε το θέατρο και το kshesinskaya καιTamara Karsavina Εμφανίστηκε στη σκηνή περιορισμένη. Παρ 'όλα αυτά, δεν έλαβε μια μακρά αναμενόμενη κατάταξη της μπαλαρίνας και πιθανώς σε διαμαρτυρία κατέθεσε μια παραίτηση όταν ο μισθός της Καραβίνας ήταν αυξημένος. Η παραίτηση εγκρίθηκε.

Αριστερά χωρίς δουλειά, ο καλλιτέχνης με επικεφαλής μια μεγάλη περιοδεία στην περιοδείαΗΠΑ , ο συνεργάτης της στο ταξίδι ήτανMikhail murdkin . Οι σολίστες ήταν στεγασμένοιLydia Lopukhova, Bronislav Major, Αλέξανδρος Βογίνιν και Nikolai SolynikovΌπως ένας μιμείται χορευτής. Η Corregal ήταν έξι ή δέκα άτομα. Το τοπίο γράφτηκε από έναν καλλιτέχνηΚωνσταντίν Κοροβίνα. Οι εκδρομές πέτυχαν. Το αμερικανικό κοινό, ο οποίος είδε για πρώτη φορά το κλασικό μπαλέτο αυτού του επιπέδου, πήρε καλά. Το χρονοδιάγραμμα των ομιλιών ήταν πολύ τεταμένη, οι παραστάσεις δόθηκαν σχεδόν κάθε μέρα. Ο Τμήκος μίλησε σε 52 πόλεις. Η Sedova πραγματοποίησε 38 φορές στο "Λίμνη λείλος", 27 φορές στο" Coppelia "Και 10 φορές στο" ρωσικό γάμο ", ένα μικρό μπαλέτο που παρέχεται από τον Μ. Curdne. Η παραγωγή του "Giselle" έπρεπε να ακυρώσει λόγω της νόσου του Murdhna. Ο Τύπος της Αγίας Πετρούπολης παρακολούθησε την περιοδεία και ανέφερε τις απολαύσεις των Αμερικανών.

Μετά την επιστροφή από την Αμερική, ακολουθήθηκαν διαπραγματεύσεις επιστροφή στο θέατρο Mariinsky, το οποίο δεν οδήγησε σε τίποτα. Στις 6 Μαρτίου 1912, η \u200b\u200bηθοποιός έδωσε ένα "αποχαιρετισμένο βράδυ" στη σκηνήPetersburg Ωδείο. Το 1912-1914, η ηθοποιός περιόδευσεΔυτική Ευρώπη . Μόνο το 1914, ήταν σε θέση να επιστρέψει στο θέατρο Mariinsky. Στις 9 Νοεμβρίου 1916 πραγματοποιήθηκε το αποχαιρετιστήριο το όφελος της, στο οποίο άσκησε για πρώτη φορά το ρόλο του Aspicchi στο "Η κόρη του Φαραώ " Στην ηλικία των 36 ετών, άφησε τη σκηνή για πάντα.

Agrippina Vaganova

Η Agrippina Vaganova γεννήθηκε 14 (26 Ιουνίου) 1879 στο Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του Kapeldiner Θέατρο Mariinsky. Ο πατέρας της - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - μετακόμισε στην Petersburg από το Astrakhan, όπου από την εποχή του Ιβάν υπήρχε η τρομερήαρμενικός κοινότητα; Ωστόσο, ο ίδιος ήταν από τους Περσικούς Αρμένιους και το κεφάλαιο στο Αστρακάν. Υπηρέτησε έναν μη ανατεθεί υπάλληλο και μετά την παραίτησή του μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1888 υιοθετήθηκε στοΑυτοκρατορική σχολεία θεάτρου. Μεταξύ των εκπαιδευτικών Vaganova ήτανΕΥΓΕΝΙΑ ΣΟΚΟΛΒΑΒΑ, Αλέξανδρος σύννεφα, Anna Johansk, Pavel Gerdt, Βλαντιμίρ Σταντόναφ. Σε junior βαθμούς, για δύο χρόνια που ασχολούντανΛιοντάρι Ivanova Καλώντας αυτή τη φορά "δύο χρόνια αδράνεια"Στη συνέχεια μετακινήθηκε στην τάξηCatherine Vasez. . Ο πρώτος ρόλος της Vaganova έγινε η μητέρα της Λίζα, ο κύριος χαρακτήρας, στο σχολείομαγευτικό φλάουτο"Παρέχεται από τον Lvy Ivanov για φοιτητές μεσαίας τάξης.

Το 1897, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, υιοθετήθηκε στην ψηφοφορία του θεάτρου Mariinsky, σε λίγα χρόνια το καθεστώς που έλαβεΣολίστες . Το Vaganova εξαλείφει τις ξεχωριστές ατομικές παραλλαγές, για παράδειγμα, στο μπαλέτοDELIBE "COPPELIA ", Για το οποίο ονομάστηκε" βασίλισσες παραλλαγές ".

Έκανε κάποιες αλλαγές στις χορογραφικές τεχνικές, οι οποίες αρχικά θα μπορούσαν να φαίνονται ακατάλληλα αυστηρά ατομικά ακαδημαϊκά, αλλά στη συνέχεια κατέλαβαν άξια θέση στην τεχνική των κορυφαίων χορευτών.

Η Vaganova εισήγαγε κάποιες αλλαγές στις χορογραφικές τεχνικές

Αφήνοντας τη σκηνή το 1916 , Διδασκαλία. Πρώτα διδάσκονται σε διάφορα ιδιωτικά σχολεία και στούντιο, τότε, μετά την επανάσταση, προσκλήθηκεΑ. Α. Cloud για να εργαστεί μέσα Σχολή Θέατρο Petrograd. Το πρώτο σας ζήτημα, συμπεριλαμβανομένουΝίνα Stukolkin, Olga Mungalova και Nina mrodzinskaya, που παρασκευάζεται το 1922. Το 1924 κυκλοφόρησε μια τάξη που άρχισε να μαθαίνει το 1921. Λαμβάνοντας τα μαθήματα των γυναικών προ-απελευθέρωσης που παρασκευάζονται από τέτοιους εκπαιδευτικούς όπωςΕ. Π. Snetkova, Μ. Α. Kozhukhova, Μ. F. Romanova , που κυκλοφόρησε σε ένα χρόνο, μερικές φορές ετησίως. Αναπτύχθηκε το δικό του παιδαγωγικό σύστημα με βάση τη σαφήνεια και την σημασία της τεχνολογίας, της αυστηρότητας της παραγωγής του Σώματος, θέσεις των βραχιόνων και των ποδιών. "Σύστημα Vaganova"Διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου του XX αιώνα.

Από το 1931 έως το 1937, Vaganova - Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΜπαλέτουLATT με το όνομα S. M. Kirov.

Η Αγριπίνα Yakovlevna πέθανεLeningrad 5 Νοεμβρίου 1951. Θαμμένος Λογοτεχνικό MostkovΝεκροταφείο του Volkovsky