Εφαρμοσμένη τέχνη για παιδιά. Η αξία της διακοσμητικής - εφαρμοσμένης τέχνης στην εργασία με τα παιδιά

Διαβούλευση για τους γονείς των παιδιών 5-7 ετών "Πώς να περάσετε χρόνο με το όφελος"

Με ποια είδους διακοσμητικά - δημιουργικότητα μπορείτε να συναντήσετε ένα παιδί στην παλαιότερη προσχολική ηλικία στο σπίτι;
1. Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων - Τεχνική βασισμένη στη χρήση από καουτσούκ κόλλα, παραφίνη, βερνίκια και ρητίνες, οι οποίες εφαρμόζονται σε διάφορους τύπους υφασμάτων (συνθετικό, μαλλί, βαμβάκι και μετάξι). Παιδί Αυτή η δημιουργικότητα θα είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Σετ για αυτή τη δημιουργικότητα μπορούν να αγοραστούν στο κατάστημα.
2. Χαρακτηριστικά γραφικών- Γραφική τεχνική, λαμβάνοντας μια εικόνα από κλωστές σε χαρτόνι ή στερεά θεμέλια.

3. Κεραμικά- Προϊόντα από ανόργανα υλικά (για παράδειγμα, πηλό). Προσφέρουμε να αντικαταστήσουμε τον πηλό στην αλμυρή ζύμη, όπως κάνουμε.

4. Χαρτί (quilling)- Η τέχνη της κατασκευής επίπεδων ή ογκομετρικών συνθέσεων από στριμμένα στις σπείρες των μακριών και στενών ταινιών χαρτιού.

5. Origami - Πολύ λαϊκή τέχνη. Αναπτύσσει λογική σκέψη και τα χέρια των λεπτών κινητικότητας.

6. Νικογραφία- Σχεδιάστε τα νήματα καθώς και τα μολύβια σχεδίασης εξοικειωμένων σε εμάς, λαβές, υφάσματα, μόνο η γραμμή πρέπει να κολληθεί στη βάση.

7. Συσκευή αναδίπλωσης- Ένα από τα πιο δημοφιλή και τα αγαπημένα μας είδη δημιουργικότητας, η οποία εφευρέθηκε από τους αρχαίους Αιγύπτιους.
Το έργο των γονέων είναι να δούμε την ικανότητα του παιδιού εγκαίρως, να διατηρήσει σε οποιαδήποτε από τις αρχές του και το καθήκον του δασκάλου είναι να αναπτύξει την ικανότητά της, να γνωρίζει με νέους τύπους δημιουργικότητας. Το περιεχόμενο του λογισμικού των μαθήματα με παιδιά ηλικιωμένης ηλικίας που επιτρέπει να αποκαλύψει για ένα παιδί: ένα παιχνίδι Dymkov, Zhostovskaya, Gorodetskaya ζωγραφική, Khokhloma. Και εισάγετε επίσης παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης και παρουσιάζουν δημιουργικότητα σε μη παραδοσιακά.
Αγαπητοί γονείς! Θέλουμε να παρουσιάσουμε την προσοχή σας πολλές επιλογές για μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης, εύκολα προσβάσιμες σε εσάς στο σπίτι. Είναι για εμάς, ενήλικες, το αποτέλεσμα της δραστηριότητας του παιδιού είναι σημαντικό και η διαδικασία είναι σημαντική για το παιδί και τη διαδικασία μαζί με τη μαμά και τον μπαμπά διπλά! Σε αυτή την περίπτωση, η διαδικασία και το αποτέλεσμα θα σας ευχαριστήσουν και το παιδί.
Μαρμάρινο χαρτί
Εξοπλισμός: Κρέμα (αφρός) για ξυρίσματος, χρώματα, επίπεδη πλάκα, χαρτί, ξύστρα.
Πρόοδος: Σε μια επίπεδη επιφάνεια (πλάκα, τραπέζι, δίσκο) Εφαρμόστε κρέμα με ένα παχύ στρώμα, ανακατέψτε το νερό με το χρώμα, έτσι ώστε το κορεσμένο διάλυμα να είναι το προκύπτον διάλυμα και να ουρλιάζει στην κρέμα στην κρέμα (σχεδίαση αυθαίρετο), βούρτσα ή λεπτό ραβδί, επίχρισμα βαφής στην επιφάνεια, πάρτε ένα φύλλο χαρτί και το βάζουμε από πάνω, στη συνέχεια, τοποθετήστε το φύλλο πάνω στο τραπέζι και squand τα ερείπια του αφρού (ένα φύλλο από χαρτόνι, ξύστρα) - σύμφωνα με αφρό θα εμφανιστούν παράξενα σχήματα .

Gritazh- Γρατσουνιά
Εξοπλισμός: Χαρτί πυκνό ή χαρτόνι, κερί, γκουάς μαύρο, υγρό σαπούνι.
Πρόοδος: Στο κερί χαρτιού σχάρας, προσθέστε σαπούνι σε μαύρο χρώμα, εφαρμόστε και δώστε στεγνό, τότε μπορείτε να διασκορπίσετε οποιοδήποτε μοτίβο.

Ογκομετρικά πρότυπα
Εξοπλισμός:Αλεύρι τηγανίτα, νερό, χρώμα, φούρνο μικροκυμάτων.
Πρόοδος: αλεύρι Αγορά στο κατάστημα ή μάρκα (0,5 kg αλεύρου θέσει ένα κουταλάκι του γλυκού με σόδα τσουλήθρα και ένα κουταλάκι του γλυκού κιτρικό οξύ), αναμειγνύεται αλεύρι με νερό, σχεδιάστε μια εικόνα, εκτέλεσε το φούρνο μικροκυμάτων για 10-30 δευτερόλεπτα, μετά το ψήσιμο χρωματισμό .

Δημιουργική επιτυχία!

Εισαγωγή

1. Η παραστατική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων και η θέση του στο νηπιαγωγείο.

2. Χαρακτηριστικά αντικειμένων λαϊκών βιοτεχνιών.

3. Γνωριμία παιδιών με λαϊκή τέχνη και μαθησιακή διακοσμητική μοντελοποίηση σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες.

Συμπέρασμα.

Βιβλιογραφία.

Εισαγωγή

Η λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της χώρας μας αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού. Συναισθηματικότητα, η ποιητική εικόνα αυτής της τέχνης είναι στενή, κατανοητή και οδός στους ανθρώπους. Όπως οποιαδήποτε μεγάλη τέχνη, φέρνει μια ευαίσθητη στάση απέναντι στην όμορφη, συμβάλλει στη δημιουργία μιας αρμονικής αναπτυγμένης προσωπικότητας. Ιδρύθηκε σε βαθιές καλλιτεχνικές παραδόσεις, η λαϊκή τέχνη επιβάλλει τον πολιτισμό του λαού μας, έχει ευεργετική επίδραση στο σχηματισμό ενός ατόμου του μέλλοντος. Τα έργα τέχνης που δημιουργούνται από λαϊκούς πλοιάρχους, αντανακλούν πάντα την αγάπη της μητρικής άκρης, την ικανότητα να βλέπουν και να κατανοούν τον κόσμο γύρω.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων είναι ένα από τα μέσα της αισθητικής αγωγής - βοηθά να σχηματίσουν μια καλλιτεχνική γεύση, διδάσκει στα παιδιά να δουν και να κατανοήσουν την όμορφη ζωή στο περιβάλλον και στην τέχνη. Ως εκ τούτου, η Folk Art είναι εθνική στο περιεχόμενο, είναι δυνατόν να επηρεαστεί ενεργά την πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου, να σχηματίσουν πατριωτικά συναισθήματα από ένα παιδί.

Όλο και περισσότερο, τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης διεισδύουν στη ζωή των ανθρώπων, δημιουργώντας αισθητικά ένα πλήρες μέσο που καθορίζει το δημιουργικό δυναμικό του ατόμου. Η εισαγωγή των προσχολικών σε λαϊκή τέχνη πραγματοποιείται με τη δημιουργία ενός πανέμορφου εσωτερικού νηπιαγωγείου, ένα ομαδικό δωμάτιο, στο σχεδιασμό των οποίων περιλαμβάνουν έργα λαϊκής δημιουργικότητας. Ως εκ τούτου, ο ρόλος των νηπιαγωρίων είναι μεγάλη, όπου η εργασία εργάζεται με επιτυχία για να εξοικειωθεί τα παιδιά με δείγματα λαϊκής τέχνης. Ένας σημαντικός τόπος εκχωρείται στις τάξεις με διακοσμητική μοντελοποίηση. Ο εκπαιδευτικός λέει στα παιδιά για τα θέματα της λαϊκής τέχνης, διδάσκει τις τεχνικές διακοσμητικής μοντελοποίησης.

Αλλά για να εκτελέσει με επιτυχία μια τέτοια εργασία, ο δάσκαλος πρέπει να είναι εξοικειωμένος με τη λαϊκή τέχνη, πρέπει να γνωρίζει και να κατανοεί τη λαϊκή τέχνη, να γνωρίζει τη μεθοδολογία διδασκαλίας των παιδιών με διακοσμητικά μοντελοποίηση.

1. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων και η θέση του στο νηπιαγωγείο

Στη σύγχρονη κουλτούρα, η λαϊκή τέχνη ζει στις παραδοσιακές τους μορφές. Χάρη σε αυτό, τα προϊόντα των λαϊκών δασκάλων διατηρούν τα βιώσιμα χαρακτηριστικά τους και θεωρούνται ως φορείς μιας ολιστικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τα αντικείμενα της λαϊκής δημιουργικότητας είναι διαφορετικά. Μπορεί να είναι παιχνίδια από ξύλο, πηλό, πιάτα, χαλιά, δαντέλα, μινιατούρα βερνικιού κ.λπ. Κάθε προϊόν φέρει τον εαυτό της καλό, χαρά, φαντασία, συναρπαστικό και παιδιά και ενήλικες.

Η λαϊκή τέχνη είναι πάντα κατανοητή και αγαπημένη από όλους. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι άνθρωποι άρεσαν να διακοσμήσουν το σπίτι τους με χαλιά, ζωγραφισμένους δίσκους και κασέτες, επειδή η λαϊκή τέχνη που φέρει τη ζεστασιά του κύριου, μια λεπτή κατανόηση της φύσης, η δεξιότητα είναι απλά, αλλά με πολλά μικρά και με πολλά μικρά και χρώματα Επιλέξτε μόνο το γεγονός ότι είναι απαραίτητο να αληθινά τέλεια. Τα ανεπιτυχείς δείγματα σπάσουν, μόνο ένα πολύτιμο, μεγάλο, που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής. Η λαϊκή τέχνη των θεμάτων και πολύτιμων που κάθε φορά, δημιουργώντας το ίδιο πράγμα, ο πλοίαρχος κάνει κάτι νέο στο μοτίβο και η φόρμα δεν μπορεί να συμβεί απολύτως το ίδιο. Ο δάσκαλος του λαού δημιουργεί διαφορετικά προϊόντα. Είναι αλάτι οικόπεδα με ζωγραφική του Khokhloma, ψωμιές και gorodetsky ζωγραφισμένα πιάτα.

Η δημοφιλής τέχνη είναι ο πλούτος όχι μόνο των ενηλίκων, αλλά και τα παιδιά που παίζουν με χόμπι με ξύλινα ξύλινα μαργαριτάρια και πηλοί αριθμοί του Kirov Masters. Παιδιά όπως τα παιχνίδια Bogorodskaya και τα κουτάβια και τα παιχνίδια Cargopol. Ξύλινα κουτάλια, καλάθια λυγαριά, τα μισά πτερύγια και άλλα αντικείμενα των λαϊκών τεχνιτών είναι ιδιαίτερα απαιτητικοί. Η λαϊκή τέχνη είναι εικαστικά, πολύχρωμα, αρχικά στην πρόθεσή τους. Είναι προσιτό για την αντίληψη των παιδιών, καθώς φέρει ένα σαφές περιεχόμενο που συγκεκριμένα, σε απλές, συγκεκριμένες μορφές αποκαλύπτουν την ομορφιά και τον γοητευτικό του κόσμου γύρω από το παιδί. Είναι πάντα εξοικειωμένο με τα παιδιά των υπέροχες εικόνες των ζώων από ξύλο ή πηλό. Τα στολίδια που χρησιμοποιούνται από λαϊκούς δασκάλους για ζωγραφική παιχνίδια και πιάτα περιλαμβάνουν λουλούδια, μούρα, αφήνουν το παιδί συναντά στο δάσος, στον αγρόκτημα, στο νηπιαγωγείο. Έτσι, ο πλοίαρχος του Khokhloma ζωγραφίζει επιδέξια στολίδια από φύλλα, μούρα Viburnum, σμέουρα, βακκίνια. Οι δάσκαλοι Gorodetsky δημιουργούν τα δικά τους στολίδια από τα φύλλα και τα μεγάλα χρώματα ενός μαγιό, τριαντάφυλλο, τριαντάφυλλα. Οι κύριοι των πινάκων πηλών ζωγραφίζουν τα προϊόντα τους πιο συχνά από γεωμετρικά στολίδια: δαχτυλίδια, λωρίδες, κύκλοι, οι οποίοι είναι επίσης σαφείς σε μικρά παιδιά, όλα αυτά τα προϊόντα, τόσο ξύλινα όσο και πηλοί, χρησιμοποιούνται σε νηπιαγωγεία όχι μόνο για να διακοσμήσουν το εσωτερικό δωμάτιο. Υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, τα παιδιά τους θεωρούν προσεκτικά, ισοπαλία και θέτουν στα δείγματα λαϊκών προϊόντων.

Οι DPI της Λαϊκής Υπηρεσίας θα πρέπει να εισέλθουν στη ζωή ενός νηπιαγωγείου, που θα αναγνωρίζουν τα παιδιά, επεκτείνοντας τις έννοιες και τις παρουσιάσεις τους, αυξάνοντας μια καλλιτεχνική γεύση. Οι κήποι μωρών πρέπει να έχουν επαρκή θέματα της λαϊκής τέχνης. Θα δώσει την ευκαιρία να διακοσμήσετε τους εσωτερικούς χώρους των ομάδων και άλλων χώρων, αντικαθιστώντας κάποια στοιχεία με άλλους. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα αποδεικνύονται από τα παιδιά κατά τη διάρκεια συνομιλιών σχετικά με λαϊκές βιοτεχνίες, που χρησιμοποιούνται στις τάξεις. Όλα τα αντικείμενα DPI πρέπει να φυλάσσονται στα παιδαγωγικά ντουλάπια. Διανέμονται στα χωράφια και ενημερώνονται συνεχώς με νέα αντικείμενα. Για τα παιδιά νεότερων ομάδων, πρέπει να έχετε αιχμηρά ξύλινα παιχνίδια, παιχνίδια-διασκέδαση Bogorodsky Masters, προϊόντα Cargopol Folk Crafts. Για τη μεσαία ομάδα πρέπει να έχετε Semyonovsky, Filimonovsky και Kargopol Toys, ζωγραφισμένα πτηνά από το εμπόριο. Για τα παιδιά υψηλών και προπαρασκευαστικών για σχολικές ομάδες, οποιοδήποτε λαϊκό παιχνίδι, πηλό και ξύλινα είναι διαθέσιμα.

Διακοσμητική μοντελοποίηση σε ένα Preschool Ίδρυμα είναι η δημιουργία πιάτων, διακοσμητικών πιάτων, διάφορες μορφές για το θέμα των λαϊκών παιχνιδιών. Επιπλέον, τα παιδιά διατίθενται σε μικρά στολίδια (χάντρες, καρφίτσες για κούκλες), σουβενίρ Μαμάμ, γιαγιάδες, αδελφές για την ημέρα της γέννησης, για τις διακοπές της 8ης Μαρτίου. Οι δεξιότητες που λαμβάνονται από τα παιδιά κατά τη διάρκεια της διακοσμητικής μοντελοποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν από αυτούς κατά τη δημιουργία άλλων τύπων εργασιών γυψοσανίδας, οι οποίες γίνονται πιο εκφραστικές.

Υπό την επίδραση των αντικειμένων της λαϊκής τέχνης, τα παιδιά είναι βαθύτερα και με μεγάλες επιτόκιο αντιλαμβάνονται τις εικόνες για τις ρωσικές λαϊκές ιστορίες. Τα λαϊκά παιχνίδια με τα πλούσια θέματα τους επηρεάζουν την ιδέα του παιδιού κατά τη διάρκεια της μοντελοποίησης, εμπλουτίζοντας μια ιδέα του περιβάλλοντος. Οι τάξεις με τη χρήση αντικειμένων της λαϊκής τέχνης βοηθούν στην ανάπτυξη της ψυχικής δραστηριότητας του παιδιού. Ωστόσο, όλα αυτά είναι δυνατά μόνο εάν η συστηματική, συστηματική εξοικείωση των παιδιών με αντικείμενα DPI πραγματοποιείται, ως αποτέλεσμα της οποίας τα παιδιά δημιουργούν το διακοσμητικό τους έργο: παιχνίδια, πιάτα, πιάτα διακοσμημένα με στολίδι με τον τύπο των συμβουλών. Τα αντικείμενα της εφαρμοσμένης τέχνης των λαών της Ρωσίας μπορούν να αποτελέσουν ένα πολύτιμο υλικό όχι μόνο για καλλιτεχνικό, αλλά και για την ολοκληρωμένη ανατροφή κάθε παιδιού.

Οι επιθυμίες των παιδιών να δημιουργούν όμορφα αντικείμενα, τα διακοσμούν με πολλούς τρόπους εξαρτώνται από το ενδιαφέρον και τη σχέση του δασκάλου σε αυτό το έργο. Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει τις λαϊκές τέχνες, την ιστορία της εμφάνισής τους, στον οποίο το λαϊκό λαϊκό είναι ένα ή ένα άλλο παιχνίδι, να είναι σε θέση να μιλήσει για τους δασκάλους που κάνουν αυτά τα παιχνίδια και να το πείτε συναρπαστικά για να ενδιαφέρουν τα παιδιά, να ξυπνήσουν σε αυτά την επιθυμία για τη δημιουργικότητα .

2. Χαρακτηριστικά αντικειμένων λαϊκών βιοτεχνιών

Εξετάστε τα αντικείμενα των λαϊκών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο νηπιαγωγείο.

Dymkovo παιχνίδι

Οι πλοίαρχοι Kirov εκπλήσσονται από πλαστική μορφή, ειδικές αναλογίες, ασυνήθιστη μορφή φωτεινότητας. Ο καθένας τους αρέσει ζωντανός, εορταστικός, πλούσιος στη διακόσμηση από γυψομάρμαρο και κούκλες ζωγραφικής των Baryni Frances, Goats, Pony, Roosters με φωτεινές ουρές. Η αλιεία προέρχεται από ένα μακρινό παρελθόν. Η παλαιότερη περιγραφή των παιχνιδιών Dymkovsky ανήκει στο 1811. Ο συγγραφέας του είναι ο Νικολάι Ζακχάρωβιτς Khitrovo. Η περιγραφή περιγράφει το φεστιβάλ Vyatka του λαού - "Svistoplyask", κατά τη διάρκεια της οποίας πωλήθηκαν ζωγραφισμένες κούκλες πηλού με ένα επιχρυσωμένο μοτίβο. Τα πηλό παιχνίδια διαπραγματεύθηκαν όχι μόνο στη Βυάτκα. Πωλούνταν σε εκθέσεις και παζάρια, αποστέλλονται σε άλλες επαρχίες. Πριν από την επανάσταση, οι δάσκαλοι εργάστηκαν στο χωριό Dymkovo και οι οικογένειες. Έχουν σκάψει τον πηλό, το ανακατεύονταν με άμμο, μεσέτλα πρώτα με τα πόδια τους, και στη συνέχεια με τα χέρια τους. Τα προϊόντα που καίγονται σε ρωσικούς φούρνους και στη συνέχεια βαμμένα. Οι γυναίκες και τα παιδιά συμμετείχαν σε αυτό το έργο.

Εργοστάσιο, όπου τα παιχνίδια του Dymkov γίνονται τώρα, βρίσκεται στην πόλη Kirov. Υπάρχουν όλοι οι γνωστοί διάσημοι δάσκαλοι A.A. Mazurin, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, η οποία, διατηρώντας τις παλιές παραδόσεις, δημιουργούν νέα πρωτότυπα παιχνίδια. Οι λαϊκοί τεχνίτες δουλεύουν σε διαμορφωμένα εργαστήρια φωτός. Στα ράφια κοντά σειρές είναι παιχνίδια, διαφορετικό περιεχόμενο και σχεδιασμό, φωτεινό, επιχρυσωμένο. Αυτά είναι τα Baryni φράγκα, βαμμένα κατσίκια, άλογα, διευκρινίσεις-σφυρίχτρα, χοιρίδια, αρκούδες κλπ.

Η διαδικασία κατασκευής παιχνιδιών μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια: η μοντελοποίηση του προϊόντος και η ζωγραφική του. Οι μέθοδοι επίστρωσης είναι πολύ απλές. Για παράδειγμα, απεικονίζοντας μια κούκλα, οι τεχνίτες γίνονται πρώτα η φούστα από τη δεξαμενή αργίλου, με αποτέλεσμα μια κοίλη μορφή σχήματος καμπάνα. Το κεφάλι, το λαιμό και την κορυφή του σώματος κάνει από ένα κομμάτι, και λεπτομέρειες των ρούχων (Ruffles Ruffles, μανσέτες, καπέλα, κλπ.) Γίνονται χωριστά και συγχέονται με την κύρια μορφή, καλώντας τους με νάπαις.

Το παιχνίδι Dymkovsky είναι πολύ συγκεκριμένο. Στη δημιουργία και το σχεδιασμό της, υπάρχουν οι παραδόσεις τους που εκφράζονται κυρίως στην στατική ικανότητα, τα έντυπα, και τη φωτεινότητα του χρώματος.

Filimonovskaya παιχνίδι

Ένα εξίσου γνωστό κέντρο της εθνικής αλιείας είναι το χωριό Φιλομόρημα της περιοχής Odeno της περιοχής Tula, όπου κάνουν ένα εκπληκτικό παιχνίδι πηλού. Σύμφωνα με το μύθο, ο παππούς Filigon έζησε σε αυτό το μέρος, ποιος έκανε τα παιχνίδια. Τώρα στο χωριό υπάρχουν εργαστήρια για την κατασκευή πηλών παιχνιδιών, όπου Masters of a.i. Derbeenova, σ.τ. Ilyukhina, a.i. Lukyanova και άλλα. Οι άνθρωποι και τα ζώα που γίνονται από καλλιτέχνες, διαφέρουν σε σχήμα και ζωγραφική. Τα παιχνίδια είναι αστεία, φανταχτερά και πολύ εκφραστικά - αυτά είναι μια κυρία, αγρότες, στρατιώτες με epoles, χορευτικά ζευγάρια, αναβάτες με άλογο, αγελάδες, κριάρια, αλεπού με έναν κόκορα και άλλους. Όλα τα παιχνίδια ελαστικό σώμα, μακρύ ή κοντό σκέλος, επιμήκης λαιμός, με μικρά κεφάλια. Αυτά τα παιχνίδια είναι δύσκολο να συγχέουν με οποιοδήποτε άλλο, καθώς έχουν τις δικές τους παραδόσεις στην ερμηνεία της μορφής και της ζωγραφικής. Η ζωγραφική είναι φωτεινή και βασικά επικρατεί κίτρινα, κόκκινα, πορτοκαλί, πράσινα, μπλε και λευκά χρώματα. Συνδυάζοντας απλά στοιχεία (λωρίδες, τόξα, σημεία, διασταυρωμένες γραμμές, σχηματίζοντας αστέρια), οι τεχνίτες δημιουργούν εκπληκτικά στολίδια που να πέφτουν όμορφα σε φούστες και ποδιές των αριθμών. Τα στοιχεία του προσώπου παραμένουν πάντα λευκά και μόνο μικρά εγκεφαλικά επεισόδια και σημεία εμφανίζονται τα μάτια, το στόμα, τη μύτη. Τα παιχνίδια φέρουν φωτιά, λάμπει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, υπάρχουν λίγες πλημμύρες στο παιχνίδι Filimon, αν το συγκρίνετε με το Dymkovskaya.

Το μικρό μωρό αρχικά βλέπει σε μια διασκέδαση παιχνιδιών Filimon, μια φανταστική εικόνα ενός αντικειμένου που ξυπνά το έργο του.

Kargopol παιχνίδι

Καρργόπολη - Αρχαία ρωσική πόλη, που περιβάλλεται από το δάσος. Από την αρχαιότητα, οι κάτοικοι αυτής της πόλης και το περιβάλλον της ασχολήθηκαν σε αγγειοπλαστική. Κυρίως, έκαναν ένα τακτοποιημένο πιάτα: γλάστρες, kinkins, μπολ, μερικοί δάσκαλοι έκαναν ένα πηλό παιχνίδι. Ωστόσο, το 1930, η αλιεία τέχνης ήρθε σε αποσύνθεση. Συνέχισε να κάνει παιχνίδια μόνο ταλαντούχους δασκάλους του U.I. Babkina, είναι τα προϊόντα που χαρακτηρίζονται από τα καλύτερα χαρακτηριστικά ενός λαϊκού παιχνιδιού. Το 1967, το Kargopol Workshops δημιουργήθηκε και πάλι στην κατασκευή πηλών ζωγραφισμένων παιχνιδιών.

Δίπλα στο φωτεινό, χτύπημα στο χρώμα του Dymkovsky και Filimonovsky πλαστικά παιχνίδια των ειδωλίων αυτού του βόρειου άκρου μπορεί να φανεί αυστηρές. Η χρωματική ζωγραφική χρώματος περιλαμβάνει μαύρα, σκούρα πράσινα και καφέ χρώματα. Μεταξύ των παιχνιδιών υπάρχουν πολλές αστείες εικόνες, φτερωτό απλά, αλλά με μεγάλη ζεστασιά και λαϊκό χιούμορ. Κυρίως είναι ένας αγρότης Baba με καλάθια ή πουλί στα χέρια τους, κούκλες με φλοιό, γενειοφόροι άνδρες. Το παιχνίδι cargopol είναι χαρακτηριστικό και των δύο συνθέσεων multifigure - φιγούρες χορού, κορυφές εύθυμο με σαμαράδες στο έλκηθρο, κ.λπ. Αγάπη οδηγούς cargopol και τα ζώα: αρκούδα, λαγός, το άλογο, σκύλος, χοίρου, χήνα και πάπια.

Για τα παιχνίδια Kargopol, μια σύμβαση στην ερμηνεία μιας εικόνας σε μορφή, αναλογίες και χρωματισμό είναι χαρακτηριστικό. Όλοι οι αριθμοί είναι κάπως οκλαδόν, με μικρά χέρια και πόδια, έχουν έναν επιμήκετρο κορμό, ένα παχύ και μικρό λαιμό και ένα σχετικά μεγάλο κεφάλι. Θηρίο απεικονίζονται με thickonous και μερικές φορές δυναμικά, για παράδειγμα, μια αρκούδα στέκεται στα πίσω πόδια - τη στιγμή της επίθεσης? Τα πόδια του σκύλου τοποθετούνται και το στόμα είναι ανοιχτό, πάπια με ανοιχτά φτερά κλπ. Πρόσφατα, τα κίτρινα, μπλε και πορτοκαλί χρώματα εισάγονται στην ανύψωση των παιχνιδιών Masters. Τα κύρια στοιχεία της στολίδι είναι συνδυασμοί τεμνόμενες γραμμές, κύκλους, δέντρο, τελείες και ταινίες. Κάνουν τα παιχνίδια σε μέρη, η θέση των λεπτομερειών εξομαλύνεται προσεκτικά. Τα προϊόντα στεγνώνουν, καίγονται στον κλίβανο και βαφή με χρώματα θερμοκρασίας. Τώρα στο Καρργόπολη, κληρονομικοί κύριοι Κ.π. Sheveleva, Α.Ο. Shevelev, S.E. Druzhinin. Ο καθένας έχει τη δική του modeling γραφή και τη ζωγραφική, ωστόσο, οι παλιές λαϊκές παραδόσεις βρίσκονται στο επίκεντρο όλων των παιχνιδιών.

Παιχνίδι TVER

Στην πόλη της περιοχής Tverskaya, τα πηλό παιχνίδια, ιδιαίτερα τα πτηνά, διακοσμημένα με νάπαις και ζωγραφική, ήταν σχετικά πρόσφατα πρόσφατα πρόσφατα. Οι πλοίαρχοι της αλιείας, δημιουργώντας ένα διακοσμητικό παιχνίδι, χρησιμοποιήστε μια ειδική σειρά από σμάλτο χρώματα χρώματα: μπλε, μπλε, άσπρο, μαύρο, πράσινο, πορτοκαλί, κόκκινο. Το μοτίβο αποτελείται από κηλίδες, κύκλους και κουκκίδες που δημιουργούν μια εορταστική διακόσμηση. Εκτός από τη ζωγραφική, το παιχνίδι είναι διακοσμημένο με νάπτες, τα οποία είναι καλά συνδεδεμένα με την κύρια μορφή του. Ένα φωτεινό μοτίβο σμάλτου συμπληρώνουν όμορφα τα στοιχεία, γλείφει σε καφέ φόντο, καθώς το προϊόν δεν είναι αρχικό και το φόντο είναι το χρώμα του καμένου πηλού. Βασίζεται στο παιχνίδι στατική του, αλλά υπάρχουν κύκνους πουλιά με έντονα τσαλακωμένο λαιμό και το κεφάλι, το οποίο τους δίνει ιδιαίτερη πλαστικότητα. Ανάμεσα στα παιχνίδια που υπάρχουν κοκόρια, κότες, χήνες, κύκνοι, πάπιες.

Bogorodskaya παιχνίδι

Λαϊκοί δάσκαλοι στο χωριό Bogorodskoye, περιοχή της Μόσχας, τα ξύλινα σκαλιστά παιχνίδια δημιουργούνται, οι οποίες, ακριβώς όπως ο πηλός, ανήκουν σε λαϊκά πλαστικά και μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία στην εργασία με τα παιδιά σε διακοσμητικό κύμα. Για περισσότερα από 350 χρόνια ήδη στο χωριό Bogorodskoye κοντά στο Sergiev-Posad, έχουμε καρφί για ξύλο. Στα επιδέξιό τους χέρια, οι ράβδοι δέντρων μετατρέπονται σε φιγούρες διασκέδασης. Τα παιχνίδια κόβονται από το Linden, το οποίο πρέπει να στεγνώσει πριν από αυτό 2 χρόνια. Οι κύριοι τύποι ζωγραφισμένων παιχνιδιών είναι τα κοτόπουλα, τα πουλιά σε ένα περίπτερο με μια κινούμενη συσκευή κλπ. Κόψτε τα ειδώλια από ολόκληρο το δέντρο, για το οποίο γίνονται τα κενά διαφορετικών σχημάτων. Η επιφάνεια των τελικών προϊόντων σε παλιούς δασκάλους καθαρίστηκε με γυαλόχαρτο, ως αποτέλεσμα της οποίας ελήφθη το σχήμα ομαλό. Τώρα τα παιχνίδια τηγανίζονται από γλυπτά, τα οποία πέφτουν ρυθμικά στην επιφάνεια και διακοσμούν το προϊόν. Με την παράδοση, μερικά μέρη του παιχνιδιού κάνουν κινήσεις. Το περιεχόμενο των παιχνιδιών ποικίλλει - αυτά είναι οικόπεδα παραμύθια, μύθους, αθλητισμού και χώρου, και όλα αυτά είναι αστεία παιχνίδια. Ο παραδοσιακός τρόπος είναι μια αρκούδα.

Ένας διάσημος πλοίαρχος του Bogorodskaya Thread είναι το κληρονομικό χαλί του Ν.Ι. Maximov. Για πολλά χρόνια, εκπαιδεύτηκε τους κόπτες σε μια επαγγελματική τεχνική σχολή, προσπάθησε να ενσταλάξει όχι μόνο τις δεξιότητες και τη λήψη νημάτων, αλλά και την αγάπη της φύσης, σε όλη τη ζωή. Τα παιχνίδια Bogorodsky είναι ευρέως γνωστά στη χώρα μας και είναι διάσημες πολύ πέρα.

Τα πιάτα του Gzhel

Δεν απέχει πολύ από τη Μόσχα στην περιοχή Ramensky είναι το χωριό Gzhel. Τα κεραμικά χειροτεχνία ασχολούνταν εδώ από πολύ καιρό, για τον C14 αιώνα. Οι αποσβεστοποιητές, οι Kumgans, οι πλάκες και τα παιχνίδια ζωγραφισμένα από κεραμικά χρώματα καφέ και κιτρινωπό-πράσινα χρώματα. Μερικές φορές τα πιάτα διακοσμημένα με στοιχεία γυψομάρμαρα. Επί του παρόντος, τα προϊόντα πορσελάνης του Gzhel έχουν κερδίσει παγκόσμια φήμη λόγω της μοναδικότητας του σχεδίου και της μορφής. Το Gzhel πορσελάνη είναι εύκολο να μάθει σε μπλε ζωγραφική σε λευκό φόντο. Ωστόσο, η Silene δεν είναι εφάπαξ, και αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τα καλύτερα ημίφωνα και αποχρώσεις που μοιάζουν με τον γαλάζιο ουρανό, τις λίμνες και τα ποτάμια. Ο Gzhel Masters γράφει στην Κίνα με εγκεφαλικά επεισόδια και γραμμές, και στο στολίδι το μοτίβο περιλαμβάνει φύλλα και λουλούδια: χαμομήλι, καμπάνες, αραβοσίτου, τριαντάφυλλα, τουλίπες και κοιλάδα. Εκτός από τα πιάτα στο Gzheli κάνουν ένα μικρό γλυπτό και παιχνίδια. Μεταξύ αυτών, μπορείτε να δείτε τα αγαπημένα παιδιά με υπέροχους χαρακτήρες: ALYONUSHKA σε ένα μακρύ φόρεμα και μαντήλι, Ivan-Tsarevich με την Έλενα όμορφη σε ένα γκρίζο λύκο, Emel με ένα πιάτο, κλπ. Επί του παρόντος, οι καλλιτέχνες εργάζονται για τη δημιουργία νέων οικόπεδων και συνθέσεων . Γλυπτά που απεικονίζουν κοσμοναύτες και αθλητές με ολυμπιακό φακό. Όλα τα έργα του Gzhel Masters εντυπωσιάζουν τη βαθιά αίσθηση του ρυθμού, της αρμονίας της μορφής και του περιεχομένου.

3. Γνωριμία παιδιών με λαϊκή τέχνη και μαθησιακή διακοσμητική μοντελοποίηση σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες

Πρώτη νεότερη ομάδα

Η γνωριμία των παιδιών με διακοσμητική τέχνη θα αρχίσει στην πρώτη νεότερη ομάδα νηπιαγωγείου. Οι δυνατότητες ενός παιδιού σε μια διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτό το στάδιο είναι πολύ περιορισμένες: τα παιδιά κοσμούν μόνο τα προϊόντα που χρησιμοποιούν ένα ραβδί ή κάνοντας μια βαθιά εμβάθυνση. Η γνωριμία των παιδιών με τα παιχνίδια πραγματοποιείται με τη μορφή παιχνιδιών, κατά τη διάρκεια των οποίων ο δάσκαλος ζητάει τα παιδιά για το γεγονός ότι απεικονίζει ένα ή ένα άλλο στοιχείο. Τα παιδιά προσφέρονται να βάζουν παιχνίδια σε μια συγκεκριμένη τάξη, να χτίσουν ένα σπίτι, σκάλα για κούκλες, γέφυρα. Τα παιδιά όπως το Bright Matryoshki και τα ομαλά ακριβή παιχνίδια, ενεργοποιούν με χαρά στο παιχνίδι: Βρίσκεται στο τραπέζι, τοποθετείται στη σκάλα από κύβους, θα οδηγήσουν κατά μήκος της γέφυρας. Ταυτόχρονα, τα παιδιά έχουν μια εργασία για να συγκρίνουν τα παιχνίδια σε μέγεθος, να επισημάνουν τα κύρια, μεγάλα κομμάτια και μικρά μέρη, να μάθουν και να ονομάζουν το σχήμα των τμημάτων. Μου αρέσουν ιδιαίτερα τα παιδιά όταν υπάρχουν πολλά παιχνίδια στο τραπέζι. Ένα ή δύο παιχνίδια σχεδόν δεν προσελκύει την προσοχή του παιδιού, το ενδιαφέρον τους εξαφανίζεται γρήγορα. Παίζοντας με τον Matryoshki, λένε στον δάσκαλο ότι υπάρχουν πολλά matryoshki, είναι μεγάλα και μικρά, οι κούκλες έχουν τα μάτια, τη μύτη, όμορφα κασκόλ, και κοιτάζοντας τα μάτια των eyed, λένε ότι το κεφάλι του πουλιού είναι στρογγυλό και το κεφάλι του πουλιού είναι στρογγυλό η ουρά είναι μεγάλη.

Στην πρώτη νεώτερη ομάδα, ένα λαϊκό παιχνίδι χρησιμοποιείται κυρίως για παιχνίδια. Ωστόσο, σε ορισμένα επαγγέλματα, ο εκπαιδευτικός προκειμένου να προσελκύσει παιδιά σε αυτό το είδος δραστηριότητας, τους δείχνει τους τρόπους λείανσης.

Δεν υπάρχει διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτή την ομάδα, αλλά η τάση στα παιδιά να διακοσμήσει τα προϊόντα της έχει ήδη παρατηρηθεί. Οι πρώτες προσπάθειες των παιδιών διακοσμούν τη μοντελοποίηση τους οδηγούν στην χαοτική θέση του σχεδίου κατά μήκος της άκρης του προϊόντος, το οποίο είναι για το παιδί μια γραμμή υποστήριξης. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό και γνωρίζοντας ότι το παιδί είναι τόσο πιο εύκολο, η εργασία μπορεί να μειωθεί στη διακόσμηση της άκρης του κλειστού μπισκότου ή του μελόψωμο. Τα στοιχεία διακόσμησης μπορούν να είναι τα πρώτα σημεία και στη συνέχεια οι λωρίδες που γίνονται από ένα ραβδί. Τα παιδιά συναρπάζουν τη δυνατότητα να κάνουν ένα ραβδί αυλάκωσης σε πηλό. Το κάνουν αυτό με ευχαρίστηση, συνειδητοποιώντας ότι τα παιχνίδια τους θα γίνουν πιο όμορφα. Η επιθυμία του μωρού να διακοσμήσει το έργο του Ο εκπαιδευτικός πρέπει να υποστηρίξει, καθιστώντας τις σχετικές προσφορές για κάθε άλλη περίπτωση.

Δεύτερη νεότερη ομάδα

Για να συνεργαστείτε με τα παιδιά κατά το πρώτο εξάμηνο του έτους, τα ίδια παιχνίδια συνήθως χρησιμοποιούν όπως στην πρώτη νεώτερη ομάδα, αλλά διεξάγει μια βαθύτερη ανάλυση της μορφής αντικειμένων. Για παράδειγμα, δείχνοντας τον ανιψιό στα παιδιά, ο δάσκαλος λέει ότι ο νεόδτρας έχει ένα κεφάλι, τα χέρια, καλεί τις λεπτομέρειες των ρούχων: ποδιά, μανίκια, ένα μαντήλι, δείχνουν πάνω τους όμορφα, λουλούδια, φύλλα και άλλα διακοσμητικά στοιχεία.

Τα παιδιά της δεύτερης νεότερης ομάδας αντιλαμβάνονται καλά το Dymkovian Toy, το οποίο μπορεί να προσφερθεί για την προβολή στο τέλος του πρώτου - νωρίς το δεύτερο εξάμηνο του έτους. Επιπλέον, τα παιδιά δεν δυσκολεύουν τη συμβατικότητα του σχήματος και της ζωγραφικής αυτών των παιχνιδιών. Ορίζουν ελεύθερα αντικείμενα και επισημαίνουν τα στοιχεία της ζωγραφικής: λωρίδες, κύκλοι, σημεία και δαχτυλίδια. Η αντίληψη των αντικειμένων της λαϊκής τέχνης καθιστά δυνατή την τοποθέτηση έργων πριν από τα παιδιά και να εντοπίσουν την επιρροή της λαϊκής τέχνης στη φύση της μοντελοποίησης των παιδιών. Ωστόσο, η επιλογή των αντικειμένων για τη μοντελοποίηση θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των προσχολικών προσχολικών.

Ξεκινώντας από το δεύτερο εξάμηνο του έτους, τα παιδιά μπορούν να προσφέρουν να διακοσμήσουν ένα δίσκο σε σχήμα δίσκου με χύδην σχήματα - μπάλες και κυλίνδρους. Εκτέλεση αυτής της εργασίας, τα παιδιά κάνουν ένα κέικ, κέικ για κούκλες, τοποθετώντας στοιχεία σε ένα ορισμένο ρυθμό: μπάλες - κατά μήκος της άκρης και στη μέση και κυλίνδρους - με τη μορφή πλέγματος ή ακτίνων, αποκλίνουσες από το κέντρο στις άκρες. Πρώτον, τα παιδιά δημιουργούν τη βάση και στη συνέχεια να το διακοσμήσουν σταδιακά. Η δραστηριότητα κάθε παιδιού εκδηλώνεται στο γεγονός ότι το ίδιο το παιδί επιλέγει τη μορφή, το μέγεθος των στοιχείων και τους εναλλάσσει.

Το επόμενο στάδιο είναι μια πιο περίπλοκη εργασία: τα παιδιά προσφέρονται για να κόψουν ένα κύπελλο και να εφαρμόσουν ένα μοτίβο με μια στοίβα κατά μήκος της άκρης του κυπέλλου σε μία και αρκετές σειρές.

Μετά την εξοικείωση με ξύλινα παιχνίδια, τα παιδιά θέτουν πτηνά, μανιτάρια, κούκλες σε ένα μακρύ φόρεμα. Κάθε στοιχείο διακοσμούν και η ικανότητα να εργάζονται η στοίβα για να μεταφερθούν στην εικόνα τέτοιων μερών ως το στόμα, τη μύτη, τα μάτια σε κούκλες. Όλα αυτά κάνουν το έργο των παιδιών πιο εκφραστικό. Έτσι, σχεδιάζεται μια ορισμένη ακολουθία εξοικείωσης των παιδιών της δεύτερης νεότερης ομάδας με ένα λαϊκό παιχνίδι και εισάγοντας διακοσμητικά στοιχεία στα στοιχεία μοντελοποίησης. Για παιχνίδια και προβολή Σε αυτή την ομάδα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Semenov Matryoshki, Zagorsk ξύλινα παιχνίδια και ξύλινα παιχνίδια Bogorodsky Masters, Kargopol Toys (άλογο, χήνα, πάπια, σκύλο) και Dimkovsky (Cockerel, κούκλα διατροφής, μεγάλες και μικρές κούκλες). Για να εξοικειωθείτε πριν από την κατοχή, μπορούμε να προσφέρουμε ξύλινα ακριβή αντικείμενα που αποτελούνται από στρογγυλεμένες μορφές και μορφές κώνου.

Μεσαία ομάδα

Για την επιτυχή μάθηση, η διακοσμητική μοντελοποίηση στη μεσαία ομάδα συνεχίζει να εργάζεται για την γνωριμία των παιδιών με λαϊκή δημιουργικότητα. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται ανιβάγοι Semenovsky, ξύλινα ακριβή παιχνίδια Bogorodski, Dymkovsky Cockerels και κατσίκες, Cargopol Toys, ζωγραφισμένα πτηνά από το Trading, Filimon Toy.

Ωστόσο, για να αναπαράγετε στα παιδιά μοντελοποίησης, είναι καλύτερα να προσφέρετε τους ανιψιούς του Semenov, ξύλινα ακριβή παιχνίδια, τα καρσοπούλια παιχνίδια (σκύλος, χήνα) και παιχνίδια από μια διαπραγμάτευση. Τα υπόλοιπα παιχνίδια είναι επιθυμητά για χρήση για παιχνίδια και προβολή.

Η γνωριμία των παιδιών είναι 4-5 ετών με αντικείμενα λαϊκής δημιουργικότητας λαμβάνει χώρα με τη μορφή παιχνιδιών και σύντομων συνομιλιών. Είναι σημαντικό τα παιδιά να καταλάβουν ότι τα λαϊκά παιχνίδια από οποιοδήποτε υλικό είναι σχεδόν πάντα έντονα ζωγραφισμένα και γι 'αυτό είναι διασκεδαστικά και χαρούμενα. Το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει ότι σε μια περίπτωση το πρότυπο πέφτει στη μορφή χύδην, στο άλλο - στο θέμα, ζωγραφισμένο με ένα χρώμα και είναι επίσης πολύ όμορφο. Μπορείτε να γλυπθείτε με τα παιδιά αυτής της ηλικίας μια κατσίκα, ένα κοκτέιλ, τόσο στην παρουσίαση όσο και από τη φύση, χρησιμοποιώντας ένα παιχνίδι Dymkov. Για να το κάνετε αυτό, στην αρχή των τάξεων, το παιχνίδι εξετάζει την προσοχή στην πλαστική και άλλα εκφραστικά χαρακτηριστικά του. Στη συνέχεια, ο δάσκαλος δείχνει μερικές μεθόδους μοντελοποίησης. Τα κύρια μέρη του παιχνιδιού είναι εκ των προτέρων και ο δάσκαλος δείχνει μόνο το πώς πρέπει να συνδεθούν, να χάσουν σταθερά ο ένας τον άλλον.

Όλες οι μικρές λεπτομέρειες: τα κέρατα και μια γενειάδα σε μια κατσίκα, χτένια και φτερά σε ένα κόκορας - τα παιδιά πρέπει να κόβουν τον εαυτό τους, μπορείτε και πάλι να εξετάσετε το παιχνίδι που στέκεται στο περίπτερο. Η ικανότητα προσέγγισης του θέματος κατά τη διάρκεια των τάξεων και θεωρεί ότι αφαιρεί την ένταση στα παιδιά ενώ εργάζεται. Επιπλέον, το παιδί εμφανίζεται μια επιθυμία να κάνει το παιχνίδι τόσο όμορφο όσο ο πλοίαρχος.

Τα διπλωμένα έργα διατηρούνται προσεκτικά, τα παιδιά τους βλέπουν επανειλημμένα και, αφού στεγνώσουν, τους κάψουν σε φούρνο muffle.

Το βράδυ, παρουσία παιδιών, ο δάσκαλος ζωγραφίζει τα παιχνίδια. Από την εργασία των παιδιών, μια έκθεση είναι ικανοποιημένη με μια ομάδα ότι αρκετές μέρες διακοσμεί μια ομάδα και στο μέλλον αυτά τα στοιχεία που μπορούν να παίξουν.

Ανώτερη ομάδα

Η λεπτή δραστηριότητα των παιδιών 5-6 ετών έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά έχουν ήδη γίνει φυσικά ενισχυμένοι, οι δευτερεύοντες και μεγάλοι μύες των χεριών ενισχύθηκαν. Τα παιδιά έγιναν πιο προσεκτικοί, η ικανότητά τους να τους απομνημονεύσουν. Επιπλέον, έμαθαν κατά τη διάρκεια του μοντέλου να ελέγχουν τις ενέργειες των χεριών, και αυτό με τη σειρά του οδήγησε σε μια αλλαγή στη φύση της εικόνας. Μπορούν να προσδιορίσουν ανεξάρτητα τη μορφή του αντικειμένου, τη δομή του, να επισημάνετε μικρά κομμάτια και στοιχεία διακοσμητικού σχεδιασμού, είναι πιο δημιουργικά κατάλληλα για τις εικόνες τους.

Ξεκινώντας από την παλαιότερη ομάδα, οι διακοσμητικοί lpakers καταλαμβάνουν μια εντελώς σαφή θέση στο σύστημα των τάξεων στην οπτική δραστηριότητα. Κατά τον προγραμματισμό αυτών των τάξεων, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η σύνδεσή τους με τη λαϊκή τέχνη, ως διακοσμητικό γλυπτό, από λαϊκούς δασκάλους, καλλιτεχνικά πιάτα, διακοσμητικές πλάκες, όχι μόνο ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης των παιδιών, Αλλά είναι ένα καλό οπτικό εγχειρίδιο κατά τη διάρκεια της μοντελοποίησης. Η επιδέξια χρήση των ενηλίκων τους επεκτείνει τους ορίζοντες των παιδιών, έχει ευεργετική επίδραση στην ψυχική τους ανάπτυξη.

Για να συνεργαστεί με παιδιά αυτής της ομάδας, καλλιτεχνικά εκτελούμενα πιάτα, διακοσμητικά πιάτα, Dymkovsky, Kargopol, Filimonovsky και Kalininsky Clay παιχνίδια.

Εκτός από τον πηλό, μπορείτε να πραγματοποιήσετε μαθήματα με ξύλινα παιχνίδια. Ωστόσο, τα παιδιά πρέπει να εισαχθούν σε τουλάχιστον δύο παιχνίδια κάθε είδος.

Όλα τα αντικείμενα της λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης βασίζονται σε ορισμένες παραδόσεις και χαρακτηριστικά που είναι επιθυμητό να γνωρίζουμε τον δάσκαλο. Έτσι, σχεδιάζοντας την γνωριμία των παιδιών με διακοσμητικά μαγειρικά σκεύη και στη συνέχεια μοντελοποίηση σύμφωνα με αυτά τα δείγματα, πρέπει να επιλέξετε αυτά τα στοιχεία που θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη μιας φαντασίας στα παιδιά. Μπορεί να είναι βαμμένα κεραμικά πιάτα, ουκρανικά κύπελλα, "gzhel" και. t. δ.

Προετοιμασία για τη σχολική ομάδα

Οι εικονογραφικές δραστηριότητες των παιδιών 6-7 ετών βελτιώνονται σημαντικά. Πρώτα απ 'όλα, η μορφή φτερωτών αντικειμένων γίνεται πιο ολοκληρωμένη, οι αναλογίες καθορίζονται. Τα παιδιά πιο συχνά από ό, τι στην προηγούμενη ομάδα, υπάρχει μια επιθυμία να συμπληρώσετε τη μοντελοποίηση της με τέτοιες λεπτομέρειες που θα διακοσμήσουν τη χειροτεχνία και θα το κάνουν πιο εκφραστικό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα παιδιά είναι ακόμη πιο περίπλοκα φυσικά, οι μικροί μύες των χεριών αναπτύχθηκαν, η κίνηση των δακτύλων έγινε πιο ακριβής και η οξύτητα του οράματος. Όλα αυτά καθιστούν δυνατή την εκτέλεση σύνθετων λεπτομερειών χρησιμοποιώντας καρφιά και ζωγραφική. Τα παιδιά εμφανίζονται μια αισθητική αξιολόγηση των προϊόντων της, γεγονός που αυξάνει τις απαιτήσεις τόσο του εικονογραφικού όσο και εκφραστικού μέσου μοντελοποίησης που το παιδί χρησιμοποιεί στο έργο της.

Η διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτή την ομάδα περιλαμβάνει μια εικόνα διακοσμητικών πινακίδων, πιάτων και κοπής σύμφωνα με τον τύπο των λαϊκών παιχνιδιών. Ταυτόχρονα, εμβαθύνουν τη γνώση των παιδιών σχετικά με τους λαϊκούς ψαράδες. Οι τύποι με μεγάλο ενδιαφέρον θεωρούνται διακοσμητικά σκάφη που δημιουργούνται από αγγειοπλάστες διαφορετικών εθνών. Φωτεινό, ζωγραφισμένο με χρωματιστά αγγειοπλάστες και κερασάκι, συλλάβουν τη φαντασία των παιδιών, γεννιούνται δημιουργικές ιδέες.

Στην προπαρασκευαστική ομάδα των παιδιών, εισάγουν τη νέα εικόνα της εικόνας των πιάτων - από τα δαχτυλίδια: οι πηλοί δαχτυλίδια στοιβάζονται το ένα το άλλο και σφιχτά συνδεδεμένοι. Με αυτόν τον τρόπο, τα παιδιά κάνουν διαφορετικά πιάτα. Ένα άλλο μοντέλο μοντελοποίησης είναι η παρασκευή πιάτων από ένα κομμάτι πηλού μίας σφαιρικής ή κυλινδρικής μορφής επιλέγοντας πηλό με μια στοίβα (κατσαρόλα, kink, βάζο). Τα παιδιά συνεχίζουν να μαθαίνουν, να εργάζονται όπως προγραμματίζονται και να σκεφτούν τις ιδέες τους εκ των προτέρων.

Όλες οι εργασίες σε διακοσμητικές μοντελοποίηση συνδέονται στενά με τις συνομιλίες σχετικά με τους δημοφιλείς αλιείς. Στην προπαρασκευαστική ομάδα, η γνωριμία με τη λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη αποκτά νέες μορφές: διδακτικά παιχνίδια που εμβαθύνουν την παρουσίαση των παιδιών στα εκφραστικά χαρακτηριστικά των διακοσμητικών αντικειμένων τέχνης επηρεάζουν την ανάπτυξη της ψυχικής τους δραστηριότητας. Εκδρομές στις εκθέσεις εφαρμοσμένης τέχνης, απόψεις των διαμαντιών, διαφάνειες, καθώς και εικονογραφήσεις στα βιβλία της λαϊκής τέχνης.

Η επιλογή των διακοσμητικών αντικειμένων πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι με πολλά από αυτά τα παιδιά έχουν ήδη εξοικειωθεί στην παλαιότερη ομάδα. Για τα παιδιά, τα αντίγραφα 6-7 ετών επιλέγονται με ένα πιο πολύπλοκο σχήμα και ζωγραφική. Οι διακοσμητικές πλάκες και τα πιάτα μπορούν να ζωγραφιστούν με υπέροχα λουλούδια, πουλιά και ψάρια. Το σύνολο των κούκλες Dimkovsky επεκτείνεται: Αδιάβροχη, Frantha κάτω από την ομπρέλα, επίσης milkboard με αγελάδα. Rider με άλογο, Τουρκία με ζωγραφισμένη ουρά και πολλούς άλλους. Από το παιχνίδι Cargopol, τα παιδιά μπορούν να δείξουν έναν γέρο που θα ράψει ένα άλογο, έναν άνδρα ενός σπόρου, έναν τριπλό και έναν αστυνομικό - ένα υπέροχο μισό χρονοδιακόπτη, που δημοσιεύθηκε. Από τα παιχνίδια Filimonovsky για να χρησιμοποιήσετε μια αλεπού με ένα κόκορα, τα ζευγάρια χορεύουν και άλλα δείγματα που τα παιδιά δεν έχουν δει ακόμα. Από το Kalininski, μπορείτε να επιλέξετε ένα κοτόπουλο με περίπλοκο αστεία και έναν κόκορα. Από τα παιχνίδια Bogorodsky, τα παιδιά θα ενδιαφέρονται για το "Bear and Hare Go στο σχολείο", "Baba Yaga", "Bear-Footerl Player", "με καλό πρωινό". Η λίστα των παιχνιδιών μπορεί να είναι πιο διαφορετική, αλλά ο δάσκαλος επιλέγει μόνο κάτι που έχει ένα νηπιαγωγείο.

Τα μαθήματα για τη γνωριμία παιδιών με λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη και διακοσμητικά μοντελοποίηση σε αυτή την ομάδα αποτελούν συνέχεια της μεγάλης εργασίας που έχει γίνει σε προηγούμενες ομάδες. Ως εκ τούτου, τα παιδιά των 6-7 ετών θα πρέπει να προετοιμαστούν για την αντίληψη νέων, πιο περίπλοκων δειγμάτων λαϊκής τέχνης, στην απορρόφηση νέων μεθόδων μοντελοποίησης και ζωγραφικής.

Τα κύρια καθήκοντα της διακοσμητικής μοντελοποίησης - να διδάξουν τα παιδιά να δουν την ομορφιά των αντικειμένων της λαϊκής τέχνης, να σηκώσουν την αγάπη του και την ικανότητα να διακρίνουν μια αλιεία από την άλλη, να χρησιμοποιούν διακοσμητικά στοιχεία στο έργο τους για να εμπλουτίσουν την εικόνα γυψοσανίδας και να το μεταφέρετε την ικανότητα των αντικειμένων μιας αδιάσπασιας φύσης.

συμπέρασμα

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, είναι δυνατόν να εισαγάγετε το γεγονός ότι η γνωριμία παιδιών με αντικείμενα λαϊκής δημιουργικότητας και διακοσμητικής μοντελοποίησης αποτελεί ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Η φύση της λαϊκής τέχνης, η συναισθηματικότητα, η διακοσμητικότητα, η ποικιλομορφία - αποτελεσματικά μέσα ανάπτυξης σε παιδιά ψυχικής δραστηριότητας και η συνολική ανάπτυξη του παιδιού στο σύνολό του.

Το έργο των δασκάλων των ανθρώπων όχι μόνο φέρνει την αισθητική γεύση των παιδιών, αλλά αποτελεί επίσης πνευματικές ανάγκες, τα συναισθήματα του πατριωτισμού, της εθνικής υπερηφάνειας, της υψηλής υπηκοότητας και της ανθρωπότητας. Το παιδί μαθαίνει ότι τα υπέροχα πολύχρωμα αντικείμενα δημιουργούν λαϊκούς πλοιάρχους, οι άνθρωποι προικισμένοι από τη φαντασία, το ταλέντο και την καλοσύνη.

Τα παιδιά αρχίζουν σταδιακά να σεβαστούν και να αγαπούν αυτή την τέχνη, να κατανοήσουν τα πλαστικά, τα στολίδια, τους χρωματικούς συνδυασμούς, σε μια ποικιλία μορφών και εικόνων.

Τα παιχνίδια όλων των λαϊκών βιοτεχνιών διαφέρουν με στυλ και τον τρόπο εκτέλεσης και με την πάροδο του χρόνου το παιδί αρχίζει να διακρίνει τα παιχνίδια μιας αλιείας από την άλλη, να διαθέσει χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και το κάνει ανεξάρτητα. Και ήδη στην ανώτερη και προπαρασκευαστική ομάδα σε παιδιά υπό την επίδραση της εκπαίδευσης υπάρχει μια επιθυμία να κάνουν τα παιχνίδια στο δείγμα εκείνων που τους έδειξαν στην τάξη.

Έτσι, τα λαϊκά παιχνίδια ενθαρρύνουν τα παιδιά σε ανεξάρτητη δράση. Η γνώση που αποκτήθηκε στη διαδικασία των τάξεων και των παιχνιδιών με αντικείμενα της λαϊκής τέχνης επεκτείνει τις δυνατότητες ανεξάρτητων δραστηριοτήτων παιδιών στον τομέα της διακοσμητικής μοντελοποίησης.

Βιβλιογραφία

1. Gribovskaya a.a. Παιδιά για τη λαϊκή τέχνη. Μ., 2004.

2. Durassov n.a. Kargopor Clay παιχνίδι. L., 1986.

3. Tryogin yu.g., Solomennikova O.A. Filimonovsky σφυρίχτρα: βιβλίο εργασίας στα βασικά της λαϊκής τέχνης. Μ., 2004.

4. Komarova Ts Παιδική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μ., 2005.

5. Λαϊκή τέχνη στην εκπαίδευση των Preschoolers / Ed. Τείχος Κουνούπι. Μ., 2005.

6. Solomennikova O.A. Η χαρά της δημιουργικότητας // Ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών 5-7 ετών. Μ., 2005.

7. Khalevova N.B. Διακοσμητική μοντελοποίηση στο νηπιαγωγείο: Οδηγός για τον εκπαιδευτικό / ed. Mb Halezova-zatresin. Μ., 2005.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα είναι ένα εκτεταμένο τμήμα της τέχνης που καλύπτει διάφορες περιοχές καλλιτεχνικής δραστηριότητας και προσανατολισμένα στη δημιουργία χρηστικών προϊόντων. Το αισθητικό επίπεδο τέτοιων έργων είναι συνήθως αρκετά υψηλό. Ένας συλλογικός όρος συνδυάζει δύο τύπους τέχνες - εφαρμοσμένες και διακοσμητικές. Το πρώτο έχει σημάδια πρακτικής εφαρμογής, το δεύτερο έχει σχεδιαστεί για να διακοσμήσει τον ανθρώπινο περιβάλλον.

Δημιουργικότητα και χρησιμότητα

Εφαρμοσμένη τέχνη - Τι είναι αυτό; Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι θέματα των οποίων τα χαρακτηριστικά είναι κοντά στο καλλιτεχνικό στυλ και ο σκοπός τους είναι αρκετά διαφορετικός. Βάζα, κανάτες, πιάτα ή υπηρεσίες από λεπτή πορσελάνη, καθώς και πολλά άλλα προϊόντα που σερβίρονται με διακόσμηση σαλονιών, κεφαλών κουζίνας, υπνοδωμάτια και παιδικά δωμάτια. Ορισμένα στοιχεία μπορεί να είναι έργα γνήσιας τέχνης και παρ 'όλα αυτά αναφέρονται στην κατηγορία της εφαρμοσμένης δημιουργικότητας.

Ευρεία δραστηριότητα

Εφαρμοσμένη τέχνη - τι είναι από την άποψη του πλοιάρχου; Χρονική κατανάλωση δημιουργικής διαδικασίας ή απλή χειροτεχνία, φτιαγμένη από φίλη; Ένα καλλιτεχνικό έργο που αξίζει τα υψηλότερα σημάδια. Ο χρήσιμος σκοπός του προϊόντος δεν μειώνει τα πλεονεκτήματά του. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα είναι ένα ευρύ πεδίο δραστηριότητας για καλλιτέχνες και γλύπτες, σχεδιαστές και στυλίστες. Ειδικά εκτιμάται από αποκλειστικά έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε ένα μόνο αντίγραφο. Ταυτόχρονα, τα προϊόντα που παράγονται από τη σειρά υπολογίζονται για αναμνηστικά.

Διακοσμήσεις στο σπίτι

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - Τι είναι, αν το θεωρούμε ως μέρος της αισθητικής περιεκτικότητας στο περιβάλλον του νοικοκυριού; Είναι ασφαλές να πούμε ότι όλα τα προϊόντα και τα αντικείμενα που βρίσκονται γύρω αντανακλούν τα γούστα των ανθρώπων σε κοντινή απόσταση από αυτούς, καθώς ένα άτομο προσπαθεί να περιβάλλει τον εαυτό του με όμορφα πράγματα. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα καθιστά δυνατή τη διακόσμηση καταλυμάτων, χώρου γραφείων, χώρου αναψυχής. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο σχεδιασμό των χώρων για τα παιδιά.

Τέλος, εφαρμοσμένη τέχνη - τι είναι η κατανόηση του κοινού; Πρόκειται για εκθέσεις, τη Βενετία, τις εκθέσεις και πολλές άλλες άλλες δημόσιες εκδηλώσεις που συνδέουν τους ανθρώπους στον πολιτισμό. Η λεπτή διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα αυξάνει το επίπεδο της ανθρώπινης ανάπτυξης, συμβάλλει στο σχηματισμό της αισθητικής γεύσης του. Επιπλέον, η εξέταση έκθεσης επεκτείνει τον κοινό ορίζοντα. Κάθε έκθεση της εφαρμοσμένης τέχνης είναι η γνωριμία του ευρέος κοινού με νέα επιτεύγματα στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Τέτοια γεγονότα έχουν ιδιαίτερη σημασία στην ανατροφή της νεότερης γενιάς.

Ένα κομμάτι ιστορίας

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων προέρχεται από ρωσικά χωριά. Οι μη καλές τέχνες των τεχνιτών homegrown χαρακτηρίζονται συχνά ως προϊόντα στην κατηγορία "Εφαρμοσμένη τέχνη". Ένα καλό παράδειγμα λαογραφικού στυλ είναι οι λεγόμενοι ζωγραφισμένοι στρόφιγγες, οι φιγούρες, διακοσμήσεις από κόκκινο πηλό.

Το πεδίο έχει ρίζες στο παρελθόν, έχει περισσότερα από τετρακόσια χρόνια. Εμφανίστηκε μια αρχαία εφαρμοσμένη τέχνασμα στις λαϊκές διακοπές "σφυρίχτρα", όταν όλοι οι θηλυκοί πληθυσμός έμοιαζαν πηλός μέχρι σήμερα με τη μορφή κοτόπουλων, μπαρ, άλογα. Το περπάτημα διήρκεσε δύο ημέρες.

Με την πάροδο του χρόνου, οι διακοπές έχουν χάσει τη σημασία τους και οι λαϊκές τέχνες συνέχισαν να αναπτύσσονται. Επί του παρόντος, τα καλλιτεχνικά προϊόντα Dymkovsky αναπαράγονται στην παραγωγική ένωση "Vyatka Toy". Τα προϊόντα καλύπτονται παραδοσιακά με διαρροές και βαφή φωτεινά, ζουμερά χρώματα.

Τέχνη-εφαρμοστεί

Τα προϊόντα της λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στην αρχική του μορφή, κατά κανόνα, γίνονται η βάση για τους υπέροχους χαρακτήρες που εφευρέθηκαν από τους κατοίκους των ρωσικών χωριών, εμφανίζονται στους διάσημους φάστους Palekh, τους δίσκους Zhostovsky, ξύλινα προϊόντα Khokhloma. Η εφαρμοσμένη τέχνη της Ρωσίας είναι διαφορετική, κάθε κατεύθυνση είναι ενδιαφέρουσα μόνη της, τα προϊόντα των ρωσικών πλοιάρχων βρίσκονται σε υψηλή ζήτηση σε ξένους συλλέκτες.

"Η ζήτηση δημιουργεί μια πρόταση" - αυτή η διατύπωση δεν αντικατοπτρίζει καλύτερα την κατάσταση των υποθέσεων στον τομέα της αλιείας λαϊκής τέχνης της Ρωσίας. Για παράδειγμα, τα καλλιτεχνικά προϊόντα του Gzhel είναι δημοφιλή σε όλο τον κόσμο για αρκετούς αιώνες. Διάσημα λευκά μπλε αγγεία, πιάτα, τσάι και επιθυμητό σε κάθε σπίτι, και ιδιαίτερα πολύτιμα αντίγραφα συνθέτουν υπερηφάνεια συλλέκτες. Δεν είναι ακόμα σαφές ποια είναι η εργασία που εφαρμόζεται, σκάφη ή καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Στην πραγματικότητα, κάθε προϊόν απαιτεί ορισμένες προσπάθειες για τη δημιουργία του και ταυτόχρονα είναι απαραίτητο να δοθεί καλλιτεχνική αξία.

Εφαρμοσμένη τέχνη στο παιδικό δωμάτιο

Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα θέματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μπορούν να απευθυνθούν στη νεότερη γενιά. Που παράγονται από τα χέρια των παιδιών έχουν ιδιαίτερη αξία. Η αμεσότητα περί ιδιαιτέρως για τα αγόρια και τα κορίτσια της προσχολικής ηλικίας, η αφελής φαντασία εκ των προτέρων με την επιθυμία να εκφράσει τα εσώτατα συναισθήματά τους δημιουργούν πραγματικά αριστουργήματα. Η εφαρμοσμένη τέχνη των παιδιών, που αντιπροσωπεύεται από τα σχέδια, τα πλασπαστικά στοιχεία, οι άνδρες από χαρτόνι, είναι η πιο πραγματική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Σήμερα, σε όλη τη Ρωσία, διεξάγονται διαγωνισμοί, στις οποίες εμπλέκονται μικροί "καλλιτέχνες" και "γλύπτες".

Σύγχρονη ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη

Φωτογραφίες, daggerotypes, χαρακτικά, χάραξη, etampi, καθώς και πολλά άλλα παραδείγματα, είναι επίσης καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Τα προϊόντα μπορούν να είναι τα πιο διαφορετικά. Ταυτόχρονα, είναι όλοι ενωμένοι, ανήκουν στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή με τη γενική ονομασία - διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Τα έργα σε αυτή την περιοχή χαρακτηρίζονται από ένα ειδικό λαογραφικό στυλ. Δεν είναι περίεργο ότι όλη η αλιεία τέχνης πήρε την προέλευσή τους στο ρωσικό outback, στα χωριά και τα χωριά. Τα προϊόντα ανίχνευσης που αναπτύχθηκαν στο σπίτι και η πλήρης απουσία αυτού του είδους του είδους, η οποία μερικές φορές βρίσκεται στα έργα της κομψής τέχνης. Ταυτόχρονα, το καλλιτεχνικό επίπεδο της λαϊκής τέχνης είναι αρκετά υψηλό.

Στη Ρωσία, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη αποτελεί μέρος της οικονομικής δύναμης της χώρας. Παρακάτω είναι ένας κατάλογος των κύριων κατευθύνσεων των Folk Art Fishers που έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση και αποστέλλονται για εξαγωγές σε βιομηχανικούς όγκους.

1. Μινιατούρες βερνικιού σε ξύλινη βάση (Palee, Mstel, Fedoskino).
2. Zhostovskaya ζωγραφική τέχνης σε μέταλλο, Limoges σμάλτο, φινιθίας.
3. Khokhlomskaya, Gorodetskaya, ζωγραφική τέχνης σε ένα δέντρο.
4. Gzhel, Filimonovsky παιχνίδι, Dymkovsky παιχνίδι - ζωγραφική τέχνης σε κεραμικά.

Παλάμη.

Η μυθοπλασία του παλατιού εμφανίστηκε σε ρωσικές εκτάσεις στις αρχές του 20ού αιώνα. Η τέχνη ενός σχεδίου λάκας εμφανίστηκε σε ένα μικρό χωριό της επαρχίας Ivanovo που ονομάζεται Palee. Η αλιεία ήταν συνέχεια της ζωγραφισμένης εικόνας, η οποία έχει ρίζες στους χρόνους Dopurrovsky. Αργότερα, ο Master Palen συμμετείχε στη ζωγραφική του Κρεμλίνου της Μόσχας, το μοναστήρι Novodevichy, τα Συμβούλια της Τριάδας-Σέργιας Λαύρας.

Η επανάσταση του 1917 κατάργησε τον ακροδέκτη, οι καλλιτέχνες παρέμειναν χωρίς δουλειά. Το 1918, ο καλλιτέχνης Palekh δημιουργήθηκε από τους Δασκάλους, στις οποίες κατατάσσονται ξύλινες βιοτεχνίες. Στη συνέχεια, οι τεχνίτες έμαθαν πώς να δημιουργούν χάντρες από Papier Mache και να τα ζωγραφίσουν στο στυλ των μινιατούρων χρησιμοποιώντας παραδοσιακές εικονογραφικές τεχνολογίες.

Το 1923, οι μινιατούρες βερνικιού εκπροσωπήθηκαν στη all-ρωσική γεωργική και βιομηχανική έκθεση, όπου έλαβαν δίπλωμα του 2ου βαθμού. Και σε δύο χρόνια αργότερα, τα Phanek Caskets εκτέθηκαν στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση.

Η επιτυχία των ασυνήθιστων άρθρων έχει γίνει κίνητρο για τη δημιουργία οργανισμών "Ένωση Καλλιτέχνων" και "Παλαιών Τεχνών" στο καλλιτεχνικό ίδρυμα της ΕΣΣΔ.

Fedoskino

Με αυτή τη λέξη, συσχετίζουν τη ρωσική ζωγραφική βερνίκης με τη χρήση της αλιείας που εμφανίστηκε στο χωριό Fedoskino στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Το σχέδιο εφαρμόστηκε στα προϊόντα από το Papier-Mache και στη συνέχεια καλύφθηκε με βερνίκι σε διάφορα στρώματα.

Η αρχή της τέχνης της Fedoscinsky Miniature έβαλε τον ρωσικό έμπορο P. I. Korobov, ο οποίος επισκέφθηκε τη γερμανική πόλη Braunschweig και εισήγαγε τεχνολογίες εκεί για να δημιουργήσει το Topbacker, τις χάντρες, τα καρέκλα και άλλα προϊόντα διακοσμημένα με γραφικές εικόνες.

FedoSkinskaya Lacquer thumbnail ζωγραφίζεται με χρώματα πετρελαίου σε τέσσερις δεξιώσεις: Καταρχήνεται πρώτα το σκίτσο της εικόνας ("Zamilevok"), τότε μια λεπτομερής μελέτη ("μνήμη"), η σύνδεση με διαφανή χρώματα, η τελευταία διαδικασία είναι μια μεταδίδωση βίντεο Αντιμετωπίστε και σκιές στην εικόνα.

Το σχέδιο τεχνολογίας FedoSkinskaya περιλαμβάνει τη χρήση ενός στρώματος ανάρτησης από ανακλαστικά συστατικά: μεταλλική σκόνη ή ποτήρια. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο οδηγός μπορεί να κάνει μια επένδυση από το μαργαριτάρι. Διαφανή χρώματα Lescing μαζί με την επένδυση δημιουργούν μια μοναδική επίδραση της βαθιάς λάμψης. Το πολύχρωμο στρώμα υπογραμμίζεται με ένα μαύρο φόντο.

Mstel.

Τότε ονομάζεται η ρωσική εθνική αλιεία, η οποία εμφανίστηκε στα μέσα του 18ου αιώνα στην επαρχία Βλαντιμίρ. Όλα ξεκίνησαν με "μικροσκοπικά γράμματα" - μικροσκοπικά εικονίδια με την κατάρτιση των μικρότερων λεπτομερειών. Μετά την επανάσταση του 1917, όταν η ανάγκη εξαφανίστηκε στην εικόνα ζωγραφικής, η Mstera μετακόμισε στα κουτιά και τα κουτιά από Papier-Masha. Το σχέδιο εφαρμόστηκε αναμεμειγμένο στους κρόκους αυγών. Μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, οι τεχνολογίες της μινιατούρας του Mstel έγιναν τελικά σχηματίστηκαν.

Οι βασικές αρχές των σχεδίων μοτίβων είναι να μεταφράσουν τα κοινά κυκλώματα από την ανίχνευση στην επιφάνεια του προϊόντος, στη συνέχεια το "βελτιωμένο", εφαρμόζοντας άμεσα την εικόνα. Το επόμενο στάδιο είναι μια λεπτομερής ζωγραφική. Τέλος, "Plavy" - ο τελικός χρωματισμός με μια λάμψη, η οποία περιλαμβάνει το δημιουργικό χρυσό (η μικρότερη χρυσή σκόνη). Το τελικό προϊόν καλύπτεται με διαφανές βερνίκι σε έξι στρώματα με ενδιάμεση ξήρανση, στη συνέχεια γυαλισμένο.

Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της Mstiverian Painting είναι διακοσμητικά χαλιού, οι εξελιγμένες αποχρώσεις και τρεις έγχρωμες γάμμα που χρησιμοποιούνται στο χρωματισμό: κίτρινο χρυσό, κόκκινο και ασημί-μπλε. Θέματα Σχέδιο Κλασικό: υπέροχες ιστορίες, ιστορικά μνημεία, αρχιτεκτονική.

Zhostovo.

Η αλιεία των ανθρώπων Zhostovsky είναι μεταλλικοί δίσκοι ζωγραφισμένοι σε ένα ιδιαίτερο στυλ. Η τέχνη Zhostovsky προέρχεται από τις αρχές του 19ου αιώνα, στα χωριά της Τριάδας, στα προάστια. Οι κάτοικοι των τριών χωριών (Ostashkovo, Zhostovo και Khlebnikovo) ασχολούνται με την κατασκευή ζωγραφισμένων παγίδων-mache. Και στο εργαστήριο των αδελφών Vishnyakov άρχισαν να κάνουν δίσκους από κασσίτερο με ένα πολύχρωμο μοτίβο.

Ο τιμοκατάλογος του κερασιού περιελάμβανε δύο δωδεκάδες από διάφορα προϊόντα από μέταλλο και papier-mâché, ήταν όλα ζωγραφισμένα, πολύ διακοσμημένα και απολάμβαναν υψηλή ζήτηση σε εκθέσεις, ενώ στο προσκήνιο υπήρχε πάντα ένα βαμμένο δίσκο.

Το ζωγραφικό Zhostovskaya είναι ένα θέμα λουλουδιών σε διάφορες εκδόσεις: ένα μπουκέτο κήπο, το χρώμα της "Ensessess", γιρλάντα, πλεγμένο στεφάνι. Τα εργοστάσια πεδίου αποτελούσαν ξεχωριστή σύνθεση.

Οι ανθοδέσμες σε ένα δίσκο μοιάζουν με μια εμπεριστατωμένη μελέτη μικρών τμημάτων. Η παλέτα χρωμάτων χρησιμοποιείται όσο το δυνατόν κεκορεσμένο. Το υπόβαθρο είναι συνήθως μαύρο, οι άκρες του δίσκου είναι διακοσμημένες με στολίδια ανοίγματος, λαχανικά ή στυλιζαρισμένα υπό δομή ξύλου. Ο δίσκος Zhostovsky είναι πάντα συνδεδεμένος με το χέρι και είναι ένα αποκλειστικό έργο τέχνης.

Khokhloma

Ένα τέτοιο όνομα έλαβε ρωσική λαϊκή αλιεία, δίνοντας ρίζες στις αρχές του 17ου αιώνα. Η ζωγραφική του Khokhloma είναι η πιο περίπλοκη και δαπανηρή από όλες τις υπάρχουσες τεχνικές. Η καλλιτεχνική εφαρμοσμένη τέχνη είναι μια μακρά δημιουργική διαδικασία που σχετίζεται με την επεξεργασία ξύλου, το πολυστρωματικό αστάρι και τη ζωγραφική με τα χρώματα λαδιού.

Η διαδικασία κατασκευής προϊόντων Khokhloma αρχίζει με κενά. Πρώτον, οι δάσκαλοι τρώνε με ξύλινα μπαρ με ένα τσεκούρι. Οι μπύρες στη συνέχεια επεξεργάζονται στα μηχανήματα στο επιθυμητό μέγεθος και σχήμα. Οι επεξεργασμένες βελάδες ονομάζονται "λινό". Μετά την άλεση, λείπουν με ένα ειδικό πηλό υγρού και αποξηραμένα. Στη συνέχεια, τα ήδη αυστηρά κενά καλύπτονται με διάφορα στρώματα λιναρόσηνα με ενδιάμεση ξήρανση. Στη συνέχεια θα πρέπει να είναι λάσπη ή τρίψιμο στην επιφάνεια της σκόνης αλουμινίου, μετά το οποίο το προϊόν γίνεται λευκό χρώματος καθρέφτη. Σε αυτό το στάδιο, είναι ήδη έτοιμο για ζωγραφική.

Τα κύρια χρώματα του Khokhloma είναι μαύρα και κόκκινα (αιθάλη και cin), βοηθητικά χρώματα: χρυσό, καφέ, ανοιχτό πράσινο και κίτρινο. Οι βούρτσες χρησιμοποιούνται πολύ λεπτές ταυτόχρονα (κατασκευασμένες αποκλειστικά από τις ουρές σκίουρων), αφού τα επιχρίσματα εφαρμόζονται ελάχιστα αξιοσημείωτη αφή.

Θεματικό περιεχόμενο του σχεδίου - Rowan μούρα, Viburnum, φράουλες, μικρά φύλλωμα, λεπτά, ελαφρώς καμπύλα πράσινα στελέχη. Όλα σχεδιάζονται από φωτεινά, έντονια χρώματα, τα περιγράμματα είναι σαφώς καθορισμένα. Η εικόνα είναι χτισμένη στην αρχή της αντίθεσης.

Gzhel

Αυτή είναι η πιο δημοφιλής λαϊκή αλιεία, το παραδοσιακό ρωσικό κέντρο για την παραγωγή καλλιτεχνικών κεραμικών. Παίρνει μια εκτεταμένη περιοχή που αποτελείται από 27 χωριά κάτω από το γενικό όνομα του Bush Gzhel, 60 χιλιόμετρα από τη Μόσχα.

Οι χώροι Gzhel για αιώνες ήταν διάσημοι για τις καταθέσεις πηλού υψηλού βαθμού, κατάλληλο για φαρμακευτικά σκάφη. Το 1770, οι αυτοκινητόδρομοι του Gzhel αποδόθηκαν στη φαρμακευτική σειρά. Ταυτόχρονα, η παραγωγή τούβλων, αγγειοπλαστών, καμινάδων και παιδικών παιχνιδιών ιδρύθηκε στα χωριά Gzhelsk.

Τα μαγειρικά σκεύη από τον πηλό Gzhel ήταν ιδιαίτερα καλό, ελαφρύ και ανθεκτικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, υπήρχαν 25 εργοστάσια για την παραγωγή πιάτων. Η εγγύτητα της Μόσχας διεγείρει την ανάπτυξη της παραγωγής πηλών προϊόντων, στις εκθέσεις της πρωτεύουσας, ένας λεπτός αριθμός κύπελλων, πιάτων, πιάτων και άλλων σκεύφων κουζίνας πωλήθηκαν.

Τα παιχνίδια Gzhel εκείνη τη στιγμή ήταν κατασκευασμένα από εκροές αποβλήτων. Ανεξάρτητα από το πόσο πήλινο παραμένει, χρησιμοποιήθηκε το μόνο που χρησιμοποιήθηκε για τη μοντελοποίηση των κοτόπουλων, των κοτόπουλων, των ράβδων και των κατσικιών. Αρχικά εργαστήρια χειροτεχνίας εργάστηκαν τυχαία, αλλά σύντομα σχεδιάστηκε μια ορισμένη γραμμή στην παραγωγή. Οι πρώτες ύλες άρχισαν να συλλέγουν ειδικά για αναμνηστικά, οι δάσκαλοι εξειδικεύονται επίσης στο προφίλ των πιο επιδιωκόμενων προϊόντων.

Τα λευκά λαμπερά άλογα και τα ειδώλια ζωγραφίστηκαν σε διαφορετικά χρώματα μέχρι να εμφανιστεί το κοβάλτιο, καθολική βαφή. Έντονο φωτεινό μπλε χρώμα, είναι αδύνατο να συνδυαστεί καλύτερα με το χιόνι-λευκό σμάλτο του τεμαχίου. Στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν τελείως όλα τα άλλα χρώματα και άρχισαν να χρησιμοποιούν την παρούσα μπλε ζωγραφική κοβαλτίου. Τα μοτίβα του σχεδίου θα μπορούσαν να είναι τα πιο διαφορετικά, σε οποιοδήποτε θέμα.

Άλλες βιοτεχνίες

Το φάσμα της ρωσικής αλιείας ομίχλης διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι εξαιρετικά ευρύ. Εδώ και το καλλιτεχνικό κάψιμο του κάστρου και η κυνηγητική με στοιχεία της πιτσιλίσας. Οι τεχνολογίες Intartsia και Marketer σας επιτρέπουν να δημιουργείτε υπέροχες ζωγραφιές και πίνακες. Η ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη είναι μια εκτεταμένη πολιτιστική δεξαμενή της χώρας, της κοινωνίας.

Στάδιο έργου:

Το έργο εφαρμόζεται

Στόχος του έργου:

Σχηματισμός σε παιδιά γνωστικού-δημιουργικού ενδιαφέροντος στη ρωσική λαϊκή κουλτούρα, μέσω της εξοικείωσης με τα θέματα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών από τους κυρίους των κέντρων των Toys Dymkov, Khokhloma, Gorodetskaya και Gorodetskaya και Gzhelsky ζωγραφική.

Εργασίες έργων:

Εκπαιδευτικός:
Συνεχίστε να γνωρίζει τα παιδιά με λαϊκές βιοτεχνίες (ιστορικό αναδυόμενων) και εκείνων που παράγονται με αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης πηγής (παιχνίδι Dymkovskaya, αντικείμενα που κατασκευάζονται από πλοίαρχους κέντρων: χρυσό, Khokhloma, ζωγραφική Gzhelev).
Παρέχετε στα παιδιά μια ατομική τροχιά της ανάπτυξης της γνώσης της γνώσης-ΜΙ στην εικόνα των διακοσμητικών στοιχείων (σημεία, κούπες, λωρίδες, οξο-nichel γραμμές, σταγονίδια, τόξα κ.λπ.).
Εμπλουτίστε το περιβαλλοντικό περιβάλλον στην ομάδα, μέσω της έναρξης της δημιουργίας ενός μίνι-μουσείου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης σε αυτό.
Δημιουργήστε μια ομάδα ομοειδών ανθρώπων από παιδιά και γονείς που επιδιώκουν να διατηρήσουν και να μεταφέρουν σε άλλη κουλτούρα του λαού τους.
Ανάπτυξη:
Ανάπτυξη γνωστικού ενδιαφέροντος, δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών, ο αναλυτής σκέψης.
Εκπαιδευτικός:
Εκπαιδεύστε το ενδιαφέρον για τις ρωσικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. σεβασμό για το έργο των δασκάλων · Εθνική υπερηφάνεια για τον Μαρανό του Ρώσου λαού.

Τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν κατά το παρελθόν έτος:

Αυτό το έργο επέτρεψε:
1. Αλλάξτε τη θέση των γονέων για να απολαύσετε τα παιδιά στην εθνική κουλτούρα.
2. Να σχηματίσουν μια ομάδα ομοειδών παιδιών από παιδιά και γονείς μέσω κοινών δραστηριοτήτων για το θέμα του έργου.
3. Να εισαγάγει στην πρακτική της οικογενειακής αναψυχής, επισκέψεις σε εκθέσεις, μουσεία και τη Βενετία μαζί με τα παιδιά.

Κοινωνική σημασία του έργου:

Η σύγχρονη Ρωσική Ομοσπονδία ή η Ρωσία, όπως το αποκαλούμε τώρα, σχηματίστηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1991. Αυτό το νέο κράτος έχει ενωθεί σε έναν ενιαίο ακέραιο, εκπρόσωποι περισσότερων από 200 εθνικοτήτων.
Όλοι αυτοί οι άνθρωποι, δημιουργώντας μια νέα κοινότητα, συνεχίζουν να διατηρούν προσεκτικά την εθνική ιδιαιτερότητα της ιστορίας και του πολιτισμού των προηγούμενων γενεών.
Αυτός ο μοναδικός αιώνων εθνικός πλούτος κάθε λαού, με τη σειρά του, αποκαλύπτεται στην τέχνη της ζωγραφικής, της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής, της υποστήριξης των παραδόσεων να γιορτάζουν τις διακοπές των ανθρώπων και, φυσικά, στους λαϊκούς ψαράδες.
Είναι οι λαϊκές βιοτεχνίες στα προϊόντα των πλοιάρχων τους μας δίνουν την ευκαιρία:
 Δείτε την ομορφιά της μητρικής φύσης που συλλαμβάνεται στα στοιχεία της ζωγραφικής.
 Δοκιμάστε μια αίσθηση υπερηφάνειας, για τους ανθρώπους σας (δάσκαλοι δημιουργούν προϊόντα διάσημους στον κόσμο και ζουν δίπλα μας).
 Υποστήριξη ενδιαφέροντος για την ιστορία και την πολιτιστική κληρονομιά του λαού τους.
 να ωριμάσει τα πατριωτικά συναισθήματα σε νέους πολίτες μιας μεγάλης πολυεθνικής χώρας και πολλά άλλα.
Δεδομένου ότι όλα αυτά, η προσχολική παιδαγωγική για μεγάλο χρονικό διάστημα αναγνωρίζει την τεράστια εκπαιδευτική αξία των διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης των ανθρώπων και το χρησιμοποιεί στην εργασία με τα παιδιά. Αυτό υποδεικνύεται στα έργα τους και τέτοιες καλλιέργειες τέχνης, ερευνητές της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών ως: A.V. Baku-shinsky, pp Blonsky, ts Shatsky, Α.Ρ.. Usova, Ν.Ρ. Sakulin, Ts Komaro-Va, Ν.Β. Halezova, Τ.Α. Spicalova, λεγόμενη. Doronov, Α.Α. Gribovskaya, v.ya. Yezikeeva και άλλα.
Ωστόσο, η διεξαγωγή ρητού διαγνωστικού των γονέων και των παιδιών, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η γνώση των παιδιών σχετικά με τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι αποσπασματική και επιφανειακή. Ποιο είναι το πρόβλημα?
1. Η απόκτηση παιδιών σε λαϊκή κουλτούρα στην καθημερινή ζωή είναι δύσκολη, δεδομένου ότι οι περισσότεροι από αυτούς ζούμε σε συνθήκες μεγάλων πόλεων και τη σχέση μας με τη φύση και τον αγροτικό τρόπο ζωής με τα τραγούδια, χορό, κοστούμι, παραβιάζονται τα θέματα των δασκάλων των ανθρώπων.
2. Τις περισσότερες φορές, οι γονείς των παιδιών μας εργάζονται ενεργά και η καθημερινή αναψυχή των προσχολικών ηλικιών στις συνθήκες του σπιτιού συνήθως πηγαίνει για μια ανασκόπηση των κινούμενων σχεδίων, ταινιών ή βιντεοπαιχνιδιών.
3. Μόνο οι μονάδες οικογενειών στην ημέρα εκτός λειτουργίας προσπαθούν να επισκεφθούν την έκθεση ή τις εκθέσεις στο τοπικό μουσείο Lore, ή ως φίλο να εξοικειωθούν και να παρακολουθήσουν τα παιδιά τους στην εθνική κουλτούρα.
4. Έχοντας στο σπίτι διαφορετικά αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης (και αυτό είναι το 70% των ερωτηθέντων), κανείς δεν πληρώνουν χρόνο για την ιστορία των παιδιών σχετικά με το πού τα στοιχεία αυτά, στα οποία η αλιεία είναι σχέση με τους ίδιους τους γονείς, όπως οι ίδιοι οι γονείς είναι ενημερωμένοι . Ειδικά τα παιχνίδια δεν ασκούνται με αυτά τα αντικείμενα.
5. Η στήριξη των εθνικών παραδόσεων μειώνεται στις περισσότερες περιπτώσεις για τον εορτασμό των λαϊκών διακοπών (Χριστούγεννα, Καρναβάλι).

Ως εκ τούτου, η έλλειψη του δικού του πολιτιστικού προσανατολισμού οδηγεί αναπόφευκτα στην απώλεια του έθνους του προσώπου του, ως πρόεδρος V.V. Ο Πρόεδρος σημείωσε στη διεύθυνσή του στην Ομοσπονδιακή Συνέλευση Putin. Γίνουμε όπως ο Ivanov, ο οποίος δεν θυμάται την συγγένεια τους.
Όλα αυτά μας οδήγησαν (εκπαιδευτικοί) στην ανάγκη να επικεντρωθούν στη γέννηση, Leu σε αυτό και να τους συμπεριλάβετε ενεργά μαζί με τα παιδιά να εργαστούν για το έργο: "Διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων για τα παιδιά".

Εκδηλώσεις που διεξάγονται στο πλαίσιο του έργου:

1. Επισκέφτηκε:
Vernissage (Μόσχα);
Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών των Λαών με βάση το PTU Νήσους130, Ivanteevka.
Η έκθεση για την πώληση προϊόντων λαϊκών δασκάλων κατά τη διάρκεια της γιορτής της ημέρας της πόλης.
2. Δημιουργήθηκε σε ομάδες μίνι μουσείων διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης.
3. Αναπτύξτε μια αφηρημένη κατηγορία στην εξοικείωση με λαϊκές χειροτεχνίες και πραγματοποιήθηκαν μαθήματα.
4. Ετοιμασμένα άλμπουμ στην αλιεία.
5. Αναγνώρισε ένα Cardote των διδακτικών παιχνιδιών:
"Χρωματιστά σταγονίδια". "Τρίτος τροχός"; "Ονομάστε σωστά"; "Μαντέψτε τι ζωγραφισμένα;"; "Κάνετε ένα πρότυπο σύμφωνα με το δείγμα"; "Πρότυπα στα πιάτα". "Τι άλλαξε;"; "Τέταρτο επιπλέον". "Τι ξέχασα να σχεδιάσω έναν καλλιτέχνη;"
Σχεδιαστής: "Dymkovsky Baryna". "Νεαρη κυρία"; "Βρείτε τη στολή για το Dymkovsky" Lamishni ". "Apronukhek". "Patterns gorodetsky".
6. εκπλήρωσε μια επιλογή φυσικών επιθέσεων.
7. Απελευθερώθηκε μια εφημερίδα: "Πώς προετοιμαζόμαστε στην έκθεση".
8. Οι εκθέσεις των καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων των παιδιών εκδόθηκαν: "Dymkovsky Fairy Tale", "Gorodetskaya Painting", "Golden Khokhloma", "Gzhel".
9. Συλλογή βίντεο βίντεο με εκπαιδευτικές ταινίες: "Χρυσό Khokhloma". "Χρυσό Khokhloma 2". "Πώς να κάνετε gzhel"; "Το μαύρο άλογο είναι μια λευκή χαίτη".
10. Οι γονείς ραμμένα κοστούμια για να συμμετάσχουν στο τελικό γεγονός και θα μπορούσαν να προετοιμάσουν την εκδήλωση.

Τρίτη, 15 Φεβρουαρίου 2011 10:20 + στην προσφορά

Το άρθρο είναι γραμμένο επί των υλικών του τόπου "Country Masters" (κυρίως).

Μελετώντας την πρόσφατα ανακαλυφθείσα ιστοσελίδα "Χώρα των Δασκάλων" και χωρίς διακοπή να εκπλαγείτε και να θαυμάσετε την ποικιλία των εφαρμοσμένων τεχνικών δημιουργικότητας και την ταλάντωση του λαού μας, αποφάσισε να συστηματοποιήσει τις τεχνικές.
Ο κατάλογος θα αναπληρωθεί καθώς εντοπίζονται νέες τεχνικές.

* Τεχνικές σχετικές με χαρτί:

1. Αναδίπλωση IRIS ("Αναδίπλωση Rainbow") - Τεχνική αναδίπλωσης χαρτιού. Εμφανίστηκε στην Ολλανδία. Η τεχνική απαιτεί προσοχή και ακρίβεια, αλλά καθιστά δυνατή την εύκολη λήψη θεαματικών καρτ-ποστάλ ή να διακοσμήσει τις σελίδες ενός αξέχαστου άλμπουμ (scrapbooking) ενδιαφέροντα διακοσμητικά στοιχεία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. Η χαρτοπλαραστική όσον αφορά τη δημιουργικότητα είναι πολύ παρόμοια με τη γλυπτική. Αλλά, σε πλαστικό χαρτί, όλα τα προϊόντα μέσα στα κενά, όλα τα προϊόντα - κελύφη της εικόνας. Και στο γλυπτό - είτε υπάρχει αύξηση του όγκου με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται (αποκοπεί) περιττό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Οι Harphrubs - που ονομάζεται η τεχνική της εκτέλεσης προϊόντων στα οποία τα σωληνάρια από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή για τη δημιουργία ογκομετρικών μορφών. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται βιδώνοντας τη λωρίδα χαρτιού σε ένα ραβδί, ένα μολύβι ή μια βελόνα με μια επακόλουθη συμπίεση. Ένας συμπιεσμένος κυματοειδής σωλήνας κρατά τη φόρμα καλά και έχει πολλές επιλογές για εκτέλεση και χρήση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. Quilling (από την αγγλική quilling - από τη λέξη Quil "Feather Bird") - την τέχνη της γραφειοκρατίας. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι μοναχές δημιούργησαν μενταγιόν, περιστρέφοντας ταινίες χαρτιού στην άκρη ενός φτερού πουλιών με επιχρυσωμένες άκρες, οι οποίες δημιούργησαν την απομίμηση των μινιατούρων χρυσού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. Origami (από YAP. Γράμματα: "Πτυσσόμενο χαρτί") - Αρχαία τέχνη πτυσσόμενων ειδών χαρτιού. Η τέχνη του Origami είναι οι ρίζες τους στην αρχαία Κίνα, όπου άνοιξε το χαρτί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Προβολές:
- Kirigami- τύπος origami, στο οποίο επιτρέπεται η χρήση ψαλιδιού και χαρτιού κοπής στη διαδικασία κατασκευής του μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Kirigami από άλλες τεχνικές δίπλωσης χαρτιού, το οποίο υπογραμμίζεται στον τίτλο: Kiru - Cut, Kami - χαρτί.
Το Pop-up είναι μια ολόκληρη κατεύθυνση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει τα στοιχεία του τεχνικού.
- Kirigami και κοπή και σας επιτρέπει να δημιουργείτε μαζικά σχέδια και καρτ ποστάλ που αναδιπλώνεται σε μια επίπεδη εικόνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- Kusudama (με Ιαπωνία. Γράμματα. "Μπάλα ναρκωτικών") - ένα μοντέλο χαρτιού που συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται διασταυρώσεις μαζί τα άκρα του συνόλου των ταυτόσημων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως είναι στυλιζαρισμένα λουλούδια, που απομονώνονται από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτί), έτσι ώστε το σώμα να είναι λεπτές μορφές. Εναλλακτικά, τα μεμονωμένα εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, η Cushudam στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένη και όχι ραμμένη). Μερικές φορές, όπως η διακόσμηση, μια βούρτσα συνδέεται από κάτω.
Η τέχνη του Kushudam προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση, όταν τα cushudams χρησιμοποιήθηκαν για το Fimiam και ένα μείγμα ξηρών πέταλων. Ίσως αυτά ήταν τα πρώτα πραγματικά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη αντιπροσωπεύει ένα συνδυασμό δύο ιαπωνικών λέξεων του Kushuri (ιατρικής) και της Tama (μπάλα). Επί του παρόντος, το Kushudama συνήθως χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του Origami, ιδίως όπως ο προκάτοχος της αρθρωτής origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι εσφαλμένο, αφού τα στοιχεία που συνθέτουν το Kushudam, ραμμένο ή κολλημένο και δεν επενδύονται ο ένας στον άλλο, καθώς η αρθρωτή origami συνεπάγεται.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami από τους κύκλους - την αναδίπλωση του origami από τον κύκλο χαρτιού. Συνήθως, το appliqué στη συνέχεια κολλάει από τα διπλωμένα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- origami modular - Η δημιουργία ογκομετρικών στοιχείων από τις τριγωνικές μονάδες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ο συνολικός αριθμός συλλέγεται από μια ποικιλία πανομοιότυπων μερών (μονάδες). Κάθε μονάδα δημιουργεί σύμφωνα με τους κανόνες κλασικής origami από ένα φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια οι μονάδες συνδέονται με την επένδυση τους σε ο ένας στον άλλο. Η δύναμη τριβής εμφανίζεται ταυτόχρονα δεν επιτρέπει το σχέδιο να πάρει αρκετό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-Masha (FR. Papier-Mâché "Beeble Paper") - Εύκολη στη χύτευση μάζα που λαμβάνεται από ένα μίγμα ινώδεις υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με αυτοκόλλητες ουσίες, άμυλο, γύψο κλπ. Από τον Dad-Masha, μάσκες , τα βοηθήματα διδασκαλίας, τα παιχνίδια, το θέατρο Butafory, Caskets. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, Pheeh, το Papier Masha Holo αποτελεί τη βάση για παραδοσιακές μινιατούρες βερνικιών.
Μπορείτε να διακοσμήσετε το κενό από το Papier-Mache όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας ως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ένα decoupage ή μια συνέλευση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Ανατύπωση (άλλο όνομα "ανάγλυφο") - μηχανική εξώθηση, δημιουργία εικόνων σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, σε περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται "pergamano", δείτε τη διασταύρωση), καθώς και στο δέρμα ή στο δέρμα ή στο δέρμα Στο Berrétte, στην οποία το ίδιο το υλικό αποδεικνύει μια ανακούφιση εικόνας μιας κυρτής ή κοίλου σφραγίδας όταν ή χωρίς αυτό, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Η ανάγλυφη ανάγλυφη εκτελείται κυρίως σε δεσμευτικά καλύμματα, καρτ ποστάλ, κάρτες πρόσκλησης, ετικέτες, μαλακά πακέτα κλπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να προσδιοριστεί από πολλούς παράγοντες: προσπάθεια, υφή και πάχος υλικού, κατεύθυνση της κοπής, της διάταξης και άλλων παραγόντων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
Προβολές:
- Το Pergamano - Perchement Paper (πυκνό τροχαίο σκουπίδια) υποβάλλεται σε επεξεργασία από ένα εργαλείο ανάγλυφας και στη διαδικασία επεξεργασίας γίνεται κυρτή και λευκά. Σε αυτή την τεχνική, λαμβάνονται ενδιαφέροντα καρτ ποστάλ, μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε αυτήν την τεχνική για το σχεδιασμό του scrappt.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Γάζα - Εφαρμόζοντας μια εικόνα με ένα κλισέ σε ένα λείο υλικό, συνήθως μεταλλικό χαρτί, προκειμένου να προσομοιωθεί η σφράγιση από το φύλλο. Χρησιμοποιείται επίσης για να μιμηθεί το δέρμα ορισμένων βράχων (για παράδειγμα, κλισέ με ένα πρότυπο που μιμείται το δέρμα κροκοδείλου κλπ.)

* Τεχνικές ύφανσης:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την αγγειοπλαστική. Αρχικά ήταν από τα μακρά κλαδιά της στέγασης (στέγες, φράχτες, έπιπλα), όλα τα είδη των καλαθιών για διαφορετικές ανάγκες (λίκνο, σακουλάκια, βαγόνια, πλοία, κομμάτια) και παπούτσια. Ο άνθρωπος έμαθε να πλέκει τα μαλλιά της σε πλεξούδες.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου από κεντήματα, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά. Αποδείχθηκε ότι μπορούμε να πλέξουμε από όλα όσα συναντώνται: από το αμπέλι και το κύλινδρο, από τα σχοινιά και τα νήματα, του δέρματος και του φλοιού, από το καλώδιο και τα χάντρες, από τις εφημερίδες .... Υπήρχαν τέτοιοι Τεχνικές ύφανσης όπως κλίση, ύφανση από Beresta και Kamyshem, φρενίτιδα, οζώδης ύφανση Macrame, ύφανση σε κοκτέιλ, Beading, Gaucker, ύφανση Cumsichimo κορδόνια, κυλιόμενη ύφανση, ύφανση δίχτυα, ινδική ύφανση Mandala, την απομίμηση των εφημερίδων και περιοδικά) ...
Όπως αποδείχθηκε, αυτό το είδος της βελανιδιάς είναι δημοφιλές μέχρι στιγμής, τελικά, η εφαρμογή του, μπορείτε να ζυγίζετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, να διακοσμήσετε το σπίτι μας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. Beading, όπως η ίδια η χάντρες, έχει μια αιώνες παλιά ιστορία. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που μάθουν να φτύνουν από νήματα από χάντρες, για να βυθιστούν τα βραχιόλια και να καλύψουν τα θηλυκά φορέματα με χάντρες. Αλλά μόνο στις υπερβολές ξεκίνησαν την πραγματική άνθηση της παραγωγής Beading. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι Βενετοί προστατεύουν καλά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυαλιού θαύμα. Masters και Craftswomen διακοσμημένα με χάντρες και παπούτσια, πορτοφόλια και τσάντες, καλύμματα για οπαδούς και μαγεία, καθώς και άλλα κομψά πράγματα.
Με την εμφάνιση χάντρες στην Αμερική, οι ιθαγενές άνθρωποι άρχισαν να το χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά ινδικά συνήθη υλικά. Για τελετουργική ζώνη, λίκνο, γυμνές επιδέσμους, καλάθια, πλέγμα μαλλιών, σέρβο, tobacker ..
Στο ακραίο βόρειο κέντημα Beaded, τα παλτά γούνα, τα αδιάκριτα, τα καπέλα, την πλεξούδα ταράνδων, τα αντηλιακά δερμάτινα γυαλιά ...
Οι Μεγάλες Γιαγιάδες μας ήταν πολύ έξυπνες. Τα εκπληκτικά αντικείμενα βρίσκονται μεταξύ της τεράστιας ποικιλίας των κομψών μπιχλιμπίδι. Βούρτσες και καλύμματα σε κιμωλία, καλύμματα οδοντογλυφίδων (!), Μύλος μελανιού, ομότιμη και μολύβι, κολάρο για το αγαπημένο σκυλί, κάτοχος κυπέλλου, περιλαίμια δαντέλας, πασχαλινά αυγά, σανίδες σκακιού και πολλά άλλα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Gaucker - αποκλειστικές βελανιδιές της Μάλτας. Ήταν στα μεσογειακά μοναστήρια ότι αυτή η τεχνική έχει διατηρηθεί για τη δημιουργία όμορφων λουλουδιών για να διακοσμήσει το βωμό.
Χρησιμοποιούνται ένα λεπτό σπειροειδές σύρμα και τα μεταξωτά νήματα για τα τμήματα περιέλιξης, καθώς και χάντρες, μαργαριτάρια ή χάντρες. Τα λαμπερά λουλούδια είναι χαριτωμένα και εύκολα.
Στο HVI, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομάστηκε Ιταλική "Canutiglia", και στα ισπανικά "Canutillo", στα ρωσικά, αυτή η λέξη πιθανότατα μετατρέπεται στο "Danitel".
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170.

3. Macrame (από τα αραβικά. - Ταινία, περιθώρια, δαντέλα ή από το Τούρκικο. - Κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με περιθώρια) - Τεχνική της ύφανσης του οζιδίου.
Η τεχνική αυτής της ύφανσης του οζιδίου είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, η Macrame ήρθε στην Ευρώπη στους αιώνες VIII-IX από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην αρχαία Αίγυπτο, Ασσυρία, Ιράν, Περού, Κίνα, Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Υφαντική δαντέλα σε κοκτέιλ. Η Ρωσία είναι ακόμα γνωστή - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky Crafts.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Η φρενίτιδα είναι δαντέλα λυγαριάς. Επίσης, ονομάζεται δαντέλα με λεωφορείο, καθώς αυτό woves αυτή τη δαντέλα με ένα ειδικό λεωφορείο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* Επιδράσεις σχετικά με τη ζωγραφική, διάφοροι τύποι ζωγραφικής και δημιουργίας εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στην οπτική τέχνη και την αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε οποιαδήποτε επιφάνεια ή ένα αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά εργαλεία, σχεδιάζοντας στοιχεία (σε αντίθεση με γραφικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και εγκεφαλικά επεισόδια.
Για παράδειγμα: ένα σχέδιο άνθρακα, ένα σχέδιο μολυβιού, ένα σχέδιο μελάνι και φτερό ...
Η ζωγραφική είναι ένας τύπος οπτικής τέχνης που σχετίζεται με τη μεταφορά οπτικών εικόνων εφαρμόζοντας χρώματα σε μια σταθερή ή ευέλικτη βάση. Δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας ψηφιακές τεχνολογίες. Και επίσης έργα τέχνης που γίνονται με τέτοιο τρόπο.
Τα πιο συνηθισμένα έργα ζωγραφικής, κατασκευασμένα σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως ένας καμβάς που απλώνεται σε ένα υποπλαίσιο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοιχώματος κλπ., Συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφων, περιλαμβάνουν εικόνες ζωγραφικής σε διακοσμητικά και τελετουργικά σκάφη των οποίων οι επιφάνειες μπορεί να έχουν μια περίπλοκη μορφή.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. Batik - ζωγραφισμένο στο χέρι με ιστό χρησιμοποιώντας συνθέσεις διατηρητών.
Η τεχνική Batik βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η κόλλα από καουτσούκ, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, εφαρμόζονται στο ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), μην χάσετε το χρώμα - ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες " Αποθεματικό "από χρωματισμό μεμονωμένων τμημάτων υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι batik - ζεστό, κρύο, κόμπους, ελεύθερη ζωγραφική, ελεύθερη ζωγραφική χρησιμοποιώντας αλατισμένο κονίαμα, Chibori.
Batik - Batik - Ινδονησιακή λέξη. Μεταφράστηκε από την ινδονησιακή λέξη "BA" - σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" - σημείο "ή" πτώση ". Ambatik - Σχεδιάστε, κάλυψη σταγόνες, εγκεφαλικό επεισόδιο.
Η ζωγραφική "Batik" είναι καιρό γνωστή για τους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας και άλλων. Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. Βιτρώ (lat. Vitrum - γυαλί) είναι ένας από τους τύπους διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή το άλλο διαφανές υλικό είναι το κύριο υλικό. Από βαθιά αρχαία, αρχίζει η ιστορία του χρωματισμένου γυαλιού. Αρχικά, τα γυαλιά εισήχθησαν στο παράθυρο ή στην πόρτα, στη συνέχεια τα πρώτα μωσαϊκά μοτίβα και οι ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, εμφανίζονται πάνελ από χρωματιστά κομμάτια από γυαλί ή βαμμένα με ειδικά χρώματα κατά μήκος του απλού γυαλιού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Συνδέστε μια τεχνική που βασίζεται σε βαφή που φυσάει μέσω του σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή, όπως και για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιήθηκαν οστού).
Οι σύγχρονοι σωλήνες για το χυμό δεν είναι χειρότερα σε χρήση. Βοηθούν να ανατινάξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού βαφής σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Gloace - Η τεχνική πυρόσβεσης ενός μοτίβου ανοιχτού υφάσματος στο ύφασμα χειροκίνητα χρησιμοποιώντας την άγνοια συσκευή αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον Zinanya Petrovna Kotenkova.
Η ένοχοδος απαιτεί ακρίβεια στην εργασία. Πρέπει να εκτελείται σε ένα ενιαίο χρώμα και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ μιας δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με εφαρμογές, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, περιλαίμια - όλα αυτά και πολλά άλλα, που θα πει τη φαντασία σας, θα διακοσμήσει οποιοδήποτε σπίτι!
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. Ψωμάκια (από τη γαλλική θάμνηση - τρίβει, ξύσιμο) - τεχνική γρατσουνιών.
Το σχέδιο επισημαίνεται με άντληση με ένα στυλό ή ένα απότομο εργαλείο σε χαρτί ή χαρτόνι, γεμάτο με είσοδο (έτσι ώστε να μην καταρρεύσει για να προσθέσει λίγο για να προσθέσει το απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο μερικές σταγόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. Το μωσαϊκό είναι μια από τις πιο αρχαίες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συλλογή μωσαϊκού είναι πολύ σημαντική για την ψυχική ανάπτυξη του παιδιού.
Ίσως από διαφορετικά υλικά: καλύμματα μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά τσιπς, ξύλινα πριόνια χωρίζει ή αγώνες, μαγνητικά κομμάτια, γυαλί, κεραμικά κομμάτια, μικρά βότσαλα, κοχύλια, θερμοσίφωνα μωσαϊκό, μωσαϊκό τετραμικά, νομίσματα, κομμάτια ύφασμα ή χαρτί, Δημητριακά, σπόρους λάχανου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (κώνοι κώνων, βελόνες, καρπούζι και σπόροι πεπονιών), μάρκες από ένα μολύβι, πτηνά perrs κλπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. Μονοτυπία (από την Ελληνική Μονό - ένα, Ενιαίο και Τρούπος - Αποτύπωμα) - μία από τις απλούστερες γραφικές τεχνικές.
Στην ομαλή επιφάνεια του γυαλιού ή το παχύ γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να περάσει νερό) - γίνεται ένα σχέδιο βαφής γκουάς ή χρώματα. Το φύλλο χαρτιού υπερτίθεται στην κορυφή και προσαρτημένη στην επιφάνεια. Αποδεικνύεται την εντύπωση στην εικόνα του καθρέφτη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. Νυχτερινά γραφικά (Stint, νήμα εικόνας, σχεδιασμός νήματος) - μια γραφική εικόνα, ειδικά κατασκευασμένη από σπειρώματα σε χαρτόνι ή άλλη στερεή βάση. Το γραφικό νήμα λέγεται μερικές φορές επιγραφή ή κεντήματα στο χαρτόνι. Ως βάση, μπορείτε ακόμα να χρησιμοποιήσετε βελούδινο (χαρτί βελούδου) ή σφιχτό χαρτί. Τα νήματα μπορούν να είναι συνηθισμένα ραπτικά, μάλλινα, μούλιν ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστά μεταξωτά νήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. Διακοσμητικό (LAT. Διακόσμηση - διακόσμηση) - ένα πρότυπο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλασσόμενη από τα συστατικά των στοιχείων του. Προορίζεται για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων (σκεύη, όπλα και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία, κ.λπ.), αρχιτεκτονικές δομές (τόσο από έξω όσο και στο εσωτερικό), έργα πλαστικών τεχνών (που εφαρμόζονται κυρίως), σε πρωτόγονους λαούς Σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Που σχετίζονται με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή δίνει έμφαση στην αρχιτεκτονική του θέματος στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αποσπασματικές μορφές, ή στυλίστες Τα πραγματικά μοτίβα, συχνά σχηματοποιούν τους πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. Εκτυπώστε.
Προβολές:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Ένα θαλάσσιο σφουγγάρι είναι κατάλληλο για αυτό, και το συνηθισμένο, που προορίζεται για πλύσιμο πιάτων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
Ως ένα αρχικό υλικό για σφράγιση με ένα κλισέ εκτύπωσης, ένα δέντρο συνήθως χρησιμοποιείται για να το κάνει άνετα στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται ομαλή, επειδή Χαρτόνι τοποθετημένο σε αυτό και σε χαρτόνι - μοτίβα. (Μοτίβα) μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, από το σχοινί, από την παλιά γλυασία, από τις ριζικές πλάκες ...
- Σφραγίδα (σφράγιση). Ως ένα αρχικό υλικό για σφράγιση με ένα κλισέ εκτύπωσης, ένα δέντρο συνήθως χρησιμοποιείται για να το κάνει άνετα στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται ομαλή, επειδή Χαρτόνι τοποθετημένο σε αυτό και σε χαρτόνι - μοτίβα. Αυτά (μοτίβα) μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, από ένα σχοινί, από μια παλιά γλυασία, από rooteploods κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. Pointilism (Fr. Pointillisme, κυριολεκτικά "διακεκομμένη") - Στυλ επιστολών στη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας καθαρό, μη αναμιγνύεται σε παλέτα χρωμάτων, που εφαρμόζεται με μικρά εγκεφαλικά επεισόδια μιας ορθογώνιας ή στρογγυλής φόρμας, με βάση την οπτική ανάμειξη στο μάτι του Ο θεατής, σε αντίθεση με το μείγμα χρωμάτων στην παλέτα. Οπτική ανάμιξη τριών κύριων χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζεύγη πρόσθετων χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - μοβ) δίνει μια πολύ μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών ουσιών. Η σύνθεση των χρωμάτων με το Ο σχηματισμός αποχρώσεων συμβαίνει στο σημείο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή από μεγάλη απόσταση ή μειωμένη.
Ο ιδρυτής του στυλ ήταν ο Georges Sere.
Ένα άλλο όνομα του παραθύρου είναι ο Διηθωρισμός (από το Lat. Divisio - διαχωρισμός, σύνθλιψη).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Σχέδιο με παλάμες. Τα μικρά παιδιά είναι δύσκολο να χρησιμοποιήσουν μια φούντα σχεδίασης. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική κατοχή που το παιδί θα δώσει νέα συναισθήματα, θα αναπτύξει μια μικρή κινητικότητα των χεριών, θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει τον νέο και μαγικό κόσμο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - σχεδιάζει με φοίνικες. Σχέδιο με τις παλάμες σας, οι μικρές καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Εκτυπώσεις φύλλων σχεδίασης. Έχοντας συγκεντρώσει τα διάφορα πεσμένα φύλλα, απλώστε κάθε φύλλο γκουάς από το ρεύμα. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να αφήσετε την εντύπωση μπορεί να είναι χρωματισμένη ή λευκή. Πατήστε το φύλλο που ζωγράφισε την πλευρά στο φύλλο χαρτιού Αφαιρέστε απαλά το παίρνοντας την "ουρά" (petiole). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί για άλλη μια φορά. Και έτσι, σχεδιάζοντας τα αντικείμενα, πετάτε ήδη πάνω από ένα λουλούδι πεταλούδας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. Ζωγραφική. Ένα από τα πιο αρχαία είδη λαϊκών βιοτεχνιών, τα οποία για αρκετούς αιώνες αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής και της αρχικής κουλτούρας του λαού. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ειδών αυτού του τύπου διακοσμητικού και εφαρμοσμένης τέχνης.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Η ζωγραφική Zhostovskaya είναι μια παλιά ρωσική εθνική λαϊκή αλιεία, προέρχεται από την αρχή του XIX αιώνα, στο χωριό της περιοχής της Μόσχας της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Οι δίσκοι zhostovsky ζωγραφίζονται με το χέρι. Συνήθως, σε μαύρο φόντο, οι χρωματικές ανθοδέσμες απεικονίζουν.
- Gorodetskaya Ζωγραφική - Ρωσική λαϊκή καλλιτεχνική αλιεία. Υπάρχει από τη μέση του αιώνα του XIX. στην πόλη των gorodets. Φωτεινή, συνοπτική ζωγραφική πόλης (σκηνές είδους, άλογα, στρόφιγγες, ρόδες, floral μοτίβα), φτιαγμένο από ένα ελεύθερο επίχρισμα με λευκό και μαύρο γραφικό εγκεφαλικό επεισόδιο, διακοσμημένο με φράουλες, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.
- Ζωγραφική Khokhloma - Αρχαία ρωσική εθνική λαϊκή αλιεία, που γεννήθηκε στον XVII αιώνα στην περιοχή Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι μια διακοσμητική ζωγραφική από ξύλινα πιάτα και έπιπλα, που εκτελούνται από μαύρο και κόκκινο (καθώς και περιστασιακά, πράσινο) χρώμα σε χρυσό φόντο. Μια σκόνη ασημένιου κασσίτερου εφαρμόζεται στο ξύλο κατά την εκτέλεση της τοιχογραφίας. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με μια ειδική σύνθεση και αντιμετωπίζεται τρεις ή τέσσερις φορές στον κλίβανο, ο οποίος επιτυγχάνει ένα μοναδικό χρυσό χρώμα, το οποίο δίνει ένα ελαφρύ ξύλινο πιάτα με τεράστιο αποτέλεσμα. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma - κόκκινα ζουμερά μούρα των rowabins και φράουλες, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά υπάρχουν πουλιά, ψάρια και θηρία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encausky (από τον Δρ Ελληνικό. "Η τέχνη της καύσης") - Η τεχνική της ζωγραφικής, στην οποία η δέσμευση του χρώματος είναι κερί. Η ζωγραφική εκτελείται από χρώματα στη λιωμένη μορφή (εξ ου και το όνομα). Μια ποικιλία Enkautics είναι θερμοκρασίες κεριών, που χαρακτηρίζονται από φωτεινότητα και χυμό χρωμάτων. Πολλές πρώιμες χριστιανικές εικόνες γράφονται σε αυτή την τεχνική.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485.

* Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια συνομιλία από το ρήμα "Sewby", δηλ. Τι είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Το Patchwork, το πάπλωμα, το quilting ή το ραπτικό συνονθύλευμα είναι η λαϊκή διακοσμητική τέχνη, με αιώνες παλιές παραδόσεις και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Αυτή είναι μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια πολύχρωμων ιστών ή πλεκτών στοιχείων γεωμετρικών σχημάτων για τη σύνδεση σε ένα κάλυμμα, μπλούζα ή τσάντα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Προβολές:
- Η Artichok είναι ένα είδος συνονθύλευμα, το οποίο έλαβε το όνομά του λόγω της ομοιότητας με τους καρπούς της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "Cloves", "Γωνίες", "Κλίμακες", "φτερά".
Σε αυτή την τεχνική, όλα φτάνουν στα αναδιπλούμενα κομμένα μέρη και τα ράψουν στη βάση σε μια συγκεκριμένη ακολουθία. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, σύρετε (κολλήστε) διάφορα πλαίσια στρογγυλά (ή πολύπλευρη μορφή) στο επίπεδο ή σε ένταση.
Μπορείτε να ράψετε με δύο τρόπους: την άκρη των κενών για να στείλετε το κύριο μέρος στο κέντρο ή στις άκρες του. Αυτό είναι αν ράψουμε ένα επίπεδο προϊόν. Σε ογκομετρικά προϊόντα, τις άκρες σε ένα στενότερο τμήμα. Τα διπλωμένα μέρη δεν κόβονται απαραίτητα με τη μορφή τετραγώνων. Αυτά μπορεί να είναι ορθογώνια και κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, συναντάμε την αναδίπλωση των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτοί οι τεχνικοί συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια του patchwork origami και δεδομένου ότι δημιουργούν έναν όγκο, τότε, επομένως, στην τεχνική "3D".
Παράδειγμα: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419.
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα αντιμετώπισε ένα τέτοιο είδος. Κατά τη γνώμη μου, είναι ένα multimeode.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από ένα συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: patchwork + κεντήματα + ζωγραφική κλπ.
Παράδειγμα:

3. Tsums Kanzashi. Η βάση της τεχνολογίας Tsumami είναι η Origami. Μόνο στοίβα όχι χαρτί, αλλά τα τετράγωνα του φυσικού μετάξι. Η λέξη "tsumami" σημαίνει "να υπερασπιστεί": ο πλοίαρχος παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένου μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή λαβίδες. Στη συνέχεια τοποθετούνται πέταλα μελλοντικών χρωμάτων.
Hairpins (Kanzashi), διακοσμημένα με ένα μετάξι λουλούδι και έδωσε το όνομα σε ένα εντελώς νέο τύπο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτή η τεχνική έκανε διακοσμήσεις για τις κορυφογραμμές και για μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για σύνθετες δομές που αποτελούνται από διαφορετικά εξαρτήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Τεχνικές πλέξιμο:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχή νήματα με κάμψη τους σε βρόχους και συνδέσεις με βρόχους μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία με μη αυτόματο τρόπο (πλεκτό γάντζο, βελόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Πλεκτομηχανές στο πιρούνι. Ένας ενδιαφέρουσα τρόπος για να βελονάκι με μια ειδική συσκευή - ένα βύσμα, καμπύλη με τη μορφή του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι το φως, τα μοτίβα αέρα.
2. Crochet (Tambour) - Η διαδικασία της χειροκίνητης κατασκευής του καμβά ή της δαντέλας από τα νήματα με ένα γάντζο πλέξιμο. Δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα σχέδια, αλλά και λεπτό, ανοιχτό, που μοιάζουν με ένα καμβά δαντέλας. Τα πρότυπα του πλέξιμο αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και στηλών. Ορθής αναλογίας - το πάχος του αγκίστρου θα πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο στις βελόνες επιτρέπει να συνδυάζουν διάφορους τύπους βρόχων, οι οποίες δημιουργούν απλά και σύνθετα πρότυπα ανοιχτόχρωμο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Τυνησία Πλεκτομηχανές με μακρύ βελονάκι (και μόνο και αρκετοί βρόχους μπορεί να εμπλακεί ταυτόχρονα για να δημιουργήσει ένα μοτίβο).
5. Jacquard Πλεκτομηχανές - σχέδια συγχέονται στο πλέξιμο των νημάτων από διάφορα χρώματα.
6. Γυμναστήριο πλέξιμο - μιμείται το κέντημα φιλέτων-γέφυρας σε ένα ειδικό πλέγμα.
7. Πλεκτομηχανές γκαδιού (ιρλανδική ή δαντέλα Βρυξελλών).

2. Βάση. Ένα είδος είναι μεθυσμένος το παζλ. Διακόσμηση της ζωής σας και στο σπίτι σας άνετα για την καθημερινή ζωή με χειροποίητα προϊόντα ή παιδικά παιχνίδια, χαρούμενα από την εμφάνιση και την ευχαρίστηση από τη διαδικασία της δημιουργίας τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418.

3. Νήμα - Τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Είναι ένας από τους τύπους καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου μαζί με το πόσιμο, τόρνο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Άλλες αυτοδύναμες τεχνικές:
1. Εφαρμογή (από το LAT. "Εφαρμογή") είναι ένας τρόπος για να εργαστείτε με έγχρωμα κομμάτια διαφόρων υλικών: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινα κλωστές, μεταλλικές πινακίδες, όλα τα είδη ύλης ( Velvet, σατέν, μετάξι)., Αποξηραμένα φύλλα ... Τέτοιες εφαρμογές διαφόρων υλικών και δομών, προκειμένου να βελτιώσουν τις εκφραστικές ευκαιρίες πολύ κοντά σε ένα άλλο εργαλείο εικόνας - κολάζ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
Υπάρχουν επίσης:
- Εφαρμογή από πλαστελίνη - Η πλαστικογραφία είναι ένας νέος τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Είναι η δημιουργία ζωγραφικής από γυψομάρμαρα με μια εικόνα περισσότερο ή μικρότερη κυρτή, τα ημι όγκους αντικειμένων στην οριζόντια επιφάνεια. Στην ουσία, είναι σπάνια, μια πολύ εκφραστική εμφάνιση της "ζωγραφικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Εφαρμογή από "Ladoshek". Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- Εκδόσεις Εφαρμογή - ένα από τα είδη πολύπλευρης τεχνικής applique. Όλα είναι απλά και προσβάσιμα όπως στη διάταξη του μωσαϊκού. Η βάση είναι ένα φύλλο από χαρτόνι, υλικό - σχισμένο σε κομμάτια φύλλου φύλλου φύλλου (διάφορα χρώματα), εργαλείο - κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. Συναρμολόγηση (FR. ΣΥΝΔΕΣΗ) - Τεχνική της εικαστικής τέχνης, ένα σχετικό κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας ογκομετρικά μέρη ή ολόκληρα αντικείμενα, εφαρμοστικά περίπλοκα στο αεροπλάνο ως εικόνα. Επιτρέπει γραφικά συμπληρώματα με χρώματα, καθώς και μεταλλικά, ξύλο, ύφασμα και άλλες δομές. Μερικές φορές ισχύει και για άλλα έργα, από φωτομοντέ σε χωρικές συνθέσεις, καθώς η ορολογία της νεότερης εικαστικής τέχνης δεν έχει καθοριστεί πλήρως.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Σήραγγα χαρτιού. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνολογίας βιβλίων σήραγγας είναι ότι μπορείτε να μεταφράσετε ως σήραγγα βιβλίου ή χαρτιού. Η ουσία της τεχνικής εντοπίζεται καλά από την αγγλική σήραγγα τίτλου - η σήραγγα είναι μια έως τρύπα. Το πολλαπλές στρώσεις των συστατικών των "βιβλίων" (βιβλίο) μεταδίδεται καλά με την αίσθηση της σήραγγας. Υπάρχει μια τρισδιάστατη ευχετήρια κάρτα. Με την ευκαιρία, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως - scrapbooking, applique, κοπή, δημιουργία διατάξεων και ογκομετρικά βιβλία. Είναι κάτι σαν origami, γιατί Κατευθύνεται στην πτυσσόμενη χαρτί με κάποιο τρόπο.
Η πρώτη σήραγγα χαρτιού χρονολογείται από το μέσο του XVIII αιώνα. και ήταν η υλοποίηση θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι σήραγγες χαρτιού δημιουργούνται στη μνήμη οποιουδήποτε γεγονότος ή πωλούνται ως αναμνηστικά για τους τουρίστες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Κοπή - ο όρος είναι πολύ ευρεία κατανόηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Κόψτε από το χαρτί, από αφρό, από καουτσούκ αφρού, από σημύδα, από πλαστικά μπουκάλια, από σαπούνι, από κόντρα πλακέ (όμως, αυτό ονομάζεται ήδη πόση), καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά, καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά, καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά. Εφαρμόστε διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, μαχαίρια τεμαχισμού, νυστέρι. Κόψτε μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, κάρτες, πάνελ, λουλούδια, φιγούρες και πολλά άλλα.
Προβολές:
- Η σιλουέτα αποκοπής είναι μια τέτοια λήψη κοπής, στην οποία η κοπή στο μάτι των αντικειμένων της ασύμμετρης δομής, με καμπυλόγραμμες περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με σύνθετα περιγράμματα αριθμών και ομαλής μετάβασης από το ένα μέρος αλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και, όπως ήταν, σε κίνηση. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416.
- Κοπή συμμετρικών. Με τη συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας που πρέπει να χωρέσουμε στο φύλλο χαρτιού που διπλώνεται στο μισό, περιπλέκοντας σταθερά τα περιγράμματα του σχήματος για τη σωστή μετάδοση εξωτερικών λειτουργιών στην τυποποιημένη μορφή στις εφαρμογές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- Vytnanka - Η τέχνη της κοπής των ανοιχτών μοτίβων από το χρώμα, το λευκό ή το μαύρο χαρτί έχει από τότε που το χαρτί εφευρέθηκε στην Κίνα. Και ένας τέτοιος τύπος κοπής άρχισε να ονομάζεται Jiangzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- σκάλισμα (βλ.).

5. Decoupage (από τη γαλλική Decoupage - Sonsistent, "Τι είναι το σκαλιστό") είναι μια τεχνική διακόσμησης, appliqués, διακόσμηση με τη βοήθεια μοτίβων χαρτιού χαρτιού. Κινέζοι αγρότες στο XIIV. Άρχισαν να διακοσμούν τα έπιπλα. Και εκτός από τα σκαλισμένα σχέδια από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το καλύπτουν με βερνίκι για να μοιάζουν με τη ζωγραφική! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα στην Ευρώπη, αυτή η τεχνική έπεσε.
Σήμερα, το πιο δημοφιλές υλικό για decoupage είναι χαρτοπετσέτες τριών στρωμάτων. Ως εκ τούτου, ένα άλλο όνομα - "Μηχανήματα". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κιβώτια, κεριά, σκάφη, μουσικά όργανα, χρώματα γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια και ακόμη και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνι, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι μονοφωνικός και φως, επειδή Το σχέδιο, σκαλισμένο από τη χαρτοπετσέτα, θα πρέπει να είναι σαφώς ορατό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. Σκάλισμα (από τα αγγλικά. Carvu - κομμένα, κομμένα, χαραγμένα, κομμένα, σκάλισμα - σκάλισμα, σκαλιστό έργο, σκαλιστό κόσμημα, σκαλιστό σχήμα) στο μαγείρεμα - αυτή είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια των προϊόντων από λαχανικά και Φρούτα, τόσο βραχύβια διακόσμηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Το Collage είναι ένα δημιουργικό είδος όταν το έργο δημιουργείται από τη σκαλιστή μια μεγάλη ποικιλία εικόνων που επικολλώνονται σε χαρτί, καμβά ή σε ψηφιακή παραλλαγή. Προέρχεται από το fr. Papier Collée - Υποστηριζόμενη χαρτί. Πολύ γρήγορα, αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται σε μια εκτεταμένη τιμή - ένα μείγμα διαφόρων στοιχείων, ένα φωτεινό και εκφραστικό μήνυμα από θραύσματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να αφιερωθεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324.

8. Σχεδιαστής (από το LAT. Κατασκευαστής "οικοδόμος") - ένας πολλαπλών αξιόλογος όρος. Για το προφίλ μας είναι ένα σύνολο συζευγμένων λεπτομερειών. Δηλαδή, οι λεπτομέρειες ή τα στοιχεία μιας συγκεκριμένης μελλοντικής διάταξης, οι πληροφορίες σχετικά με το οποίο συλλέγονται από τον συγγραφέα, αναλύονται και ενσωματώνονται σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικό προϊόν που εκτελείται.
Οι σχεδιαστές διαφέρουν στον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ομοιόμορφο χαρτί (για παράδειγμα, χαρτί origami). Με ένα συνδυασμό διαφόρων στοιχείων, προκύπτουν ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και χαρούμενο χόμπι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. Ισχύουν - Δίνοντας σχήμα σε πλαστικό υλικό (πλαστελίνη, πηλό, πλαστικό, ζύμη αλάτων, χιόνι, άμμος, κλπ.) Με τη βοήθεια των χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχεί τις πρωταρχικές αρχές αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Η διάταξη είναι ένα αντίγραφο του αντικειμένου με αλλαγή μεγέθους (συνήθως μειωμένη), η οποία ικανοποιείται από τη διατήρηση των αναλογιών. Η διάταξη θα πρέπει επίσης να μεταδίδει τα κύρια σημεία του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτή τη μοναδική εργασία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από το λειτουργικό σκοπό της (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινο καταφύγιο, γύψο και πηλό, σύρμα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Ο τύπος διάταξης - το μοντέλο είναι μια έγκυρη διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) τυχόν βασικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή επικεντρώνεται σε ορισμένες πλευρές του προσομοιωμένου αντικειμένου ή εξίσου λεπτομερώς λεπτομερώς. Το μοντέλο δημιουργείται για να χρησιμοποιήσει, για παράδειγμα, για μαθηματικά μάθησης οπτικού μοντέλου, φυσική, χημεία και άλλα σχολικά αντικείμενα, για τη θάλασσα ή την αεροπορική λέσχη. Μια ποικιλία από υλικά χρησιμοποιούνται στη μοντελοποίηση: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλό, γύψος, χαρτί-mâché, αλμυρή ζύμη, χαρτί, αφρός, αφρώδες καουτσούκ, αγώνες, νήματα για πλέξιμο, ύφασμα ...
Η μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός τέτοιου μοντέλου που είναι αξιόπιστη κοντά στο πρωτότυπο.
Τα "μοντέλα" ονομάζονται αυτές τις διατάξεις που ενεργούν. Και τα μοντέλα που δεν λειτουργούν, δηλ. Ο κλώνος - συνήθως ονομάζεται διάταξη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. Σαπούνι. Τα ζώα και τα φυτικά λίπη μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για το κύριο συστατικό του σαπουνιού, τις αποδόσεις (συνθετικά λιπαρά οξέα, resin, ναφθενικά οξέα, ψηλό λάδι).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Γλυπτική (Lat. Sculptura, από το Sculpo - Cut Out, Carving) - Γλυπτική, πλαστικό - Τύπος της οπτικής τέχνης, των οποίων τα έργα έχουν ογκομετρική μορφή και εκτελούνται από στερεά ή πλαστικά υλικά (μέταλλο, πέτρα, πηλό, ξύλο, γύψο , πάγος, χιόνι, άμμος, αφρό καουτσούκ, σαπούνι). Μέθοδοι θεραπείας - Μοντελοποίηση, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνηγητική, κοπή κλπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399.

13. Υφαντική - παραγωγή από νήματα από ύφασμα και υφάσματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. Φιλτράρισμα (ή δημοσκόπηση, ή felting) - felting μαλλί. Αυτό συμβαίνει "υγρό" και "στεγνό".
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. Η επίπεδη κυνηγητική είναι ένας από τους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών τους, ως αποτέλεσμα να χτυπήσει μια συγκεκριμένη διακοσμητική ανακούφιση στην πλάκα, το σχέδιο, τις επιγραφές ή μια στρογγυλή σγουρή εικόνα, μερικές φορές κοντά στην χάραξη, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης.
Το υλικό επεξεργασίας πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας μια ράβδο - Chekane, η οποία θα είναι κάθετα, στο επάνω μέρος του οποίου χτυπάνε το σφυρί. Η μετακίνηση του ελέγχου είναι σταδιακά μια νέα μορφή που εκδηλώνεται. Το υλικό πρέπει να έχει κάποια πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα:

Συγγραφέας
Άρεσε: 30 χρήστες