المشاورات

الإبداع الزخرفية والتطبيقية في داو.

التصور الجمالي، الأداء، والمشاعر تتطور في تزيين الطلاء الزخرفية والتطبيقية، يتم تجميع تجربة اللمس، يتم الترويج لها. يطور الأطفال عمليات عقلية: المقارنة والتحليل والتوليف والتعميم. فصول على الرسم الزخرفية والتطبيقية في رياض الأطفال لتشكيل أشكال العمل الجماعية، القدرة على العمل المتفق عليها، معا، تقديم المساعدة للرفاق. القدرة على الاستمتاع بالنجاحات في كل منها، تتطور إنجازات الفريق بأكمله من المجموعة. إن تدريب اللوحة الزخرفية والتطبيقية لمرحلة ما قبل المدرسة يشمل الفرص المحتملة الكبيرة للتنمية الكاملة للطفل. ومع ذلك، يمكن تنفيذ هذه الفرص فقط عندما سيتحذر الأطفال تدريجيا هذا النشاط وفقا لخصائص العمر وسيتحصل على الرضا عنها. إذا كان الأطفال لا يشعرون بالفرح من الإبداع الذي تم إنشاؤه وعملية لا تسبب لديهم مزاج جيد، تدريجيا، سيؤدي ذلك إلى فقدان الفائدة في اللوحة. في هذا الصدد، في البداية، هناك مهمة لإيجاد طرق لتحسين الأنشطة. يعطي أعظم التأثير التعليمي معارف ما قبل المدرسة مع الفن الزخرفية والحرف الفنية. تتميز منتجات الماجستير الشعبي بشعور بالمواد والوحدة العضوية للتوجه العملي لشيء مع ديكوره، نكهة وطنية. مدرس المهام - مباشرة العملية الإبداعية مرحلة ما قبل المدرسة. يعتبر الفن الزخرفية والتطبيقية جزءا من نظام فصول في الفن البصري في رياض الأطفال بشكل عام. الهدف الرائد هو تحقيق الوحدة الوثيقة للعمل والأخلاقية و التعليم الجمالي للتطوير الشامل لشخصية كل طفل. العوامل الرائدة لبناء نظام المهام التعليمية والإبداعية: - النظام و التخطيط الشامل الأهداف التعليمية والمهام في الرسم الزخرفية؛ - اختيار نظام أعمال الزخرفية للناس الفن التطبيقي، أشياء من واقع المعرفة الجمالية والعمل الزخرفية للأطفال؛ - مجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات الخاصة بالمبادئ التوجيهية التربوية، وهي محاسبة لتقييم مستويات التعليم الجمالي في النتائج التي حققها الأطفال في العمل الزخرفية.

أشكال تقريبية المعرفة الجمالية للأطفال

أنواع عينة من العمل الزخرفية

1. التعريف S. نمط زهرة في مقالات من أسياد المدينة الحديثة وبولخوفسكي ميدان. 2. مفهوم النمط والإيقاع. 3. أبسط تقنيات اللوحة الفرشاة الشعبية (التوت من استقبال القراد؛ نشرة من مقدمة فرشاة؛ زهرة الديكور "روش"). 4. تفسير التقنيات.

التنفيذ المستقل لتصميم رسومات من الكائنات، في زخرفة أبسط التركيبات الزخرفية ممكنة: العناصر بالتناوب في الشريط (لتزيين مسند الظهر لرئاسة الأطفال، منزل رائع للنافذة من منزل رائع، فرقة فريزوم مزينة لتزيين الغرفة، إلخ).

1. التعارف مع Matrychka الروسية، مع لعبة خشبية وروسية الطين. 2. المفاهيم الأولية لوحدة الأغراض العملية والتصميم والنمط (تكوين الزينة). 3. المفاهيم الأولية حول إنشاء صورة زخرفية تستند إلى معالجة وتعميم الكائنات من الواقع. 4. أبسط تقنيات الطلاء الفرشاة الشعبية. 5. تفسير الاستقبال.

الإعدام الذاتي اسكتشات اللعب. لوحة اللعب المنجزة في فصول العمل وفقا للرسومات.

1. التعريف باللوحة الزخرفية للأراضي في المنتجات المنزلية من أسياد الشمال، في مصغرة LACA من Phane. 2. التجميل، تقييم الظواهر الواقعية في صورة زخرفية. 3. الاستقبال اللوحة الشعبية، قيمة صورة ظلية كمؤلفات زخرفية.

الأداء المستقل للرسومات من الأشياء الفنية، في زخرفة أبسط التركيبات الزخرفية أبسط: لوحة لوح قطع المطبخ، لوحة كوب لا تنسى، لوحة المربع الهدايا التذكارية للزنجبيل الروسي، إلخ.

1. التعارف مع أعمال أسياد السيراميك الشعبية Gzhel،.

2. مفهوم علاقة الغرض العملي من منتجات السيراميك مع العناصر البصرية في مظهر شيء فني بشكل عام. 3. مزيد من فهم الخلق صورة زخرفية بناء على إعادة تدوير أشكال الحيوانات الحقيقية والطيور.

الأداء المستقل للرسومات من الأشياء الفنية بناء على وحدة الصورة الزخرفية والغرض العملي للموضوع: رسم سفينة الشكل، النفط، غلاية، الشمعدان، التماثيل للنافورة في حديقة الأطفال، إلخ وبعد

مهام التعرف على مرحلة ما قبل المدرسة مع الفن الزخرفية والتطبيقية.

1. تشكيل في أطفال الاستجابة العاطفية والاهتمام عينات من الفنون الزخرفية والتطبيقية للناس، تربية الأطفال الرغبة في الانخراط في هذه الأنشطة. 2. لتشكيل الموقف الجمالي تجاه الواقع المحيط عن طريق الفنون الشعبية الزخرفية والفنون التطبيقية. تثقيف موقف محترم تجاه عمل أسياد الناس؛ كبرياء وطني لأسارة الشعب الروسي. 3. تشكيل المعرفة والمهارات المعممة: - القدرة على التمييز بين الأساليب الأنواع الشهيرة اللوحة الزخرفية: خللا، Gorodetskaya، Dymkovskaya، Gzhel، وغيرها. (فهم الأطفال المميزات المميزة منتجات الحرف الشعبية المختلفة)؛ - تطوير العناصر المميزة للأطفال، واللون، والتكوين، والقدرة على إنشاء أنماط معبرة على الورق والموضوعات الحجمية؛ - التعليم في نفس الوقت مشاعر الشكل والإيقاع والتماثل. 4. تطوير الإبداع والخيال والتفكير النقابي والفضول والملاحظة والخيال. 5. إظهار علاقة الزخرفية الشعبية والتطبيقية والفشفية والموسيقية.

التوزيع التقريبي للمادة لتعريف نفسك بالفن الزخرفية والتطبيقية بموجب برنامج "النشاط الجميل في رياض الأطفال".

المجموعة الثانية الثانية. في الثانية مجموعة جونيور تبدأ في تكوين الفائدة في الفنون البصرية. يعلم الأطفال أن يلاحظ سطوع الصور الملونة في الصورة، الرسم التوضيحي، لعبة شعبية (Dymkovskaya، Filimonovskaya، Matrike). يتم تنظيم المشاهدة بحيث يمكن للطفل تخصيص الشكل واللون وعناصر الديكور. ينص أطفال السنة الرابعة من الحياة على الرسم الأول في الأسبوع. في "التوصيات المنهجية"، لا يقوم البرنامج بتخصيص عدد محدد من الديكور الخاص في الفن الزخرفية في هذه الفئة العمرية، ولكن اجتياز البرنامج مع الأطفال، ونحن نعلم النظر ورسم عناصر النمط الشعبي: حلقة ("دمية اللباس الديكور ")، دوائر أحجام مختلفة (" لوحة من الأرنب ")، منشورات (ارسم طريقة خلط) وفي النهاية العام الدراسي ارسم نمط "قفص" ("بطاقة Matryoshka"). نتعلم رسم نمط إيقاعي، ضع النمط أدناه، في الزوايا، في المركز، الذي يتوافق مع التكوين زخرفة الشعبية. بحلول نهاية العام، يمكن للأطفال: - إظهار الاستجابة العاطفية في تصور أعمال الفنون الزخرفية والتطبيقية، والألعاب؛ نفرح في العمل الذي تم إنشاؤه من قبلهم؛ - معرفة الأسماء اللعب الشعبي (ماتروشكا، لعبة ديمكوف).

مجموعة متوسطة. يوفر برنامج الأنشطة المرئية للمجموعة المركزية للرسم الزخرفية والزينة الزخرفية. خلال عام في الرسم الزخرفية 4 - 10 دروس (يتم تفريغ الطبقات المتبقية الثلاثين لتطوير الرسم الموضوعي والمؤامرة، وكذلك لإنشاء رسومات بغرض الأطفال). مع بداية العام الدراسي، يتم تقديم الرسم الزخرفي على أساس مواعدة الأطفال مع الزخرفية الشعبية - الفن التطبيقي (Dymkovskaya، Filimonovskaya، Kargopol، Kalininsky Clay Toy Clayware من أدوات المائدة السيراميك). عند إنشاء تركيبات زخرفية في الرسم، يتم وضع عام مهام: - لتشكيل القدرة على إنشاء مؤلفات زخرفية تستند إلى أنماط Dymkovsky، أنماط فايمونية؛ - تعليم الأطفال أن يكون لديك نمط على ورقة واحدة أو نموذج آخر، - لتسليط الضوء على عناصر النمط. بالنظر إلى التلاميذ، فإن كائنات الفن الشعبي، المعلم يعلمهم أن يروا وتسلط الضوء على عناصر النمط: السكتات الدماغية والنقاط والخواتم والدوائر والخطوط المستقيمة (الأطفال على دراية بصور هذه العناصر). كل نوع من الفن الشعبي لديه مجموعاته من الألوان والظلال. يجب أن يظهر المعلم هذا عند عرضه، ورسم انتباه الأطفال على مجموعة متنوعة من الألوان. على سبيل المثال، تستخدم ألعاب Dymkov الألوان مثل الأحمر والأزرق والأخضر والأصفر، وما إلى ذلك، والتي تبرز مشرق على خلفية بيضاء؛ نمط حاضر أسود - النقاط الصغيرة، لقطات تزين عناصر كبيرة. يشرح المعلم أن الجمال يعتمد على تكرار نفس عناصر اللون نفسه. يتعلم الأطفال ترجمة أنماط متماثلة على ورق الأشكال المختلفة: شريط، مربع، روزيت، دائرة. صيغة جديدة - روزيت بالقرب من المربع، وهي دائرة في تلك الزوايا (بتلات) والمتوسطة مزينة أيضا هنا. بالنسبة للفصول إلى أن تكون أكثر كفاءة، فإن وضع النمط أفضل للتواصل مع زخرفة الأشياء. الأطفال تزيين المسار (الشريط)، سماط، لوحة (مربع، دائرة)، رسم الطلاء أمي على اللباس. تحفيز اللعبة موجود في كل درس. يعتمد نجاح التعلم المزخرف الرسم إلى حد كبير على مدى اهتمام المعلم بتنظيم تصور المنتجات، ما إذا كان يستخدم تقنيات الألعاب، ولحظات مفاجئة. على أساس أحد أنواع الفنون الشعبية، يمكن إجراء 2-3 فصوص. على سبيل المثال، يرسم مرحلة ما قبل المدرسة البساط (المشارب) دمية Drykovsky باستخدام أحد عناصر النمط - الدوائر، مزينة كأطفال ينظر إليهم على لعبة Dimkovsky. بعد ذلك، من الممكن تقديمه لتزيين شريط من 2-3 عناصر - الدوائر والسكتات الدماغية أو البيضاوي، مما يلائمها، وإدخال لقطات الشاشة فيها، والنقاط. من الدروس الأولى، يعلم المعلم التلاميذ لاختيار لون لكل عنصر، تلوين اللوحة. يتعلم مرحلة ما قبل المدرسة في البديل المشارب (خطوط) واسعة ونطاقات وخطوط ودوائر وخطوط وأشراهة (السكتات الدماغية). يجب أن نعطي الطفل الفرصة لاختيار اللون عناصر النمط وزخراتها. للرسم، يمكن للأطفال إعطاء الصور الظلية للحيوانات، التماثيل الشابة، قطعت من الورق. عندما يكون الأطفال مهيكون ديمكوفسكي اللوحة، يجب عليك تقديمها إلى لعبة Filimon. من المهم أن يلاحظ الأطفال، خصم التشابه والاختلاف في ألعاب Filimonovsky و Dymkovsky. خلال العام، يجب إجراء العديد من الفصول الدراسية التي يختارها كل طفل شكل الورق وعناصر النمط ولون ويخلق نمطه. بالإضافة إلى ذلك، عند عناصر الصورة، من المستحسن أحيانا تقديم الأطفال لتزيينها (فستان دمية ساحة)؛ ارسم منزل رائع، سمك ماجيك، طائر. مع التركيز على المهارات التي اشترتها مرحلة ما قبل المدرسة في وقت سابق في دروس الرسم. بعض المعلمين، والاستعداد للرسم الزخرفية، ورسم العينات وتتطلب تشغيل دقيق لتشغيلهم، والنظر في أن نسخ العينة، سيتعلم الطفل كيفية وضع أنماط على عناصر الأشكال المختلفة. ومع ذلك، فإنه ليس كذلك. المعتاد أن يؤدي بدقة إلى الدقة النمط الموضح فقط، غالبا ما لا يتقن الطفل بطرق إتقان جميعا لإنشاء تكوين زخرفي، والقدرة على تحويل المعرفة المكتسبة والمهارات إلى شروط النشاط الأخرى؛ لا يفهم ذلك مع نفس الموقع، قد تكون عناصر النمط مختلفة. يجب أن يوفر الطفل الفرصة لخلق. بحلول نهاية العام، يمكن للأطفال: - تخصيص وسائل التعبير عن ألعاب Dymkov و Filimonovsky. - تزيين الصور الظلية للألعاب مع عناصر Dymkov و اللوحة Filimonovsky.

المجموعة العليا. خلال عام 18 دروس تخصيص الرسم الزخرفية. يتم تفريغ الباقي لإتقان الموضوع، ورسم المشهد، ورسم من الطبيعة، وكذلك لخلق الرسومات بغرض الأطفال.

عند إنشاء مؤلفات زخرفية، يتم تعيين ما يلي مهام: - الاستمرار في التعرف على الأطفال مع منتجات الحرف الشعبية - لإصلاح وتعميق المعرفة حول Dymkovskaya، Filimonovskaya، لعبة Kargopol؛ - التعريف مع Gorodetskoy، Khokhloma، Zhostovsky Painting، اللوحة Polhov-Maidan، أقمشة اللوحة الزخرفية؛ - لتعلم تحديد العناصر المميزة للتراكم، نظام الألوان؛ - إصلاح المهارة لأداء نمط الزخرفية على ورقة الأشكال المختلفة؛ - تطوير شعور بالإيقاع والألوان والتركيبات؛ - تطوير الإبداع والفوائد في الفن الزخرفية والتطبيقية. في مجموعة كبار يواصل الأطفال تعلم نمط بناء على الفن الشعبي. يعلم المعلم التلاميذ لتخصيص ميزات كل نوع من الطلاء. تسلسل التعريف بالرسم:

تصور جمالي لمنتجات الماجستير الشعبية. تحديد نوع اللوحة، الاتجاه التطبيقي للمنتج: الأطباق، لوحة، لوحة ديكور، لعبة). تصور نمط: عزل نمط النمط (على سبيل المثال، في طلاء المدينة - الزهور والأوراق والطيور)، تقدير لون النمط واتصاله بتعيين الموضوع. يحتاج مرحلة ما قبل المدرسة إلى إظهار القدرة على التوصل إلى أنماط متناظرة على ورق من أشكال مختلفة (الشريط، المربع، وردة، دائرة، مضلع، بيضاوي)، تسليط الضوء على الوسط، الزوايا، كايم؛ إنشاء نمط النسيج، عناصر بالتناوب (زخرفة مخططة، متقلب، ملء العناصر بأكملها 2-3 عناصر من خلال الجمع بين الأشكال الكبيرة والصغيرة)؛ تزيين الأشكال الحجمي - السحر، العمل من الورق المقوى (الصناديق والنظارات). يجب تشجيعه على استخدام العناصر الهندسية في النمط: حلقات، الدوائر، النقاط، خطوط مستقيمة ومتموجة، حليقة؛ زخرفة النبات: الزهور والأوراق والتوت.

لتصور أعمال الفنون الزخرفية للأطفال قد تم إرفاقها بالفعل أصغر سنا مجموعات متوسطةوبعد عرضوا للتوقيع على الصور الظلية من ألعاب Dymkovsky و Filimonovsky. في المجموعة العليا، يستمر هذا العمل. عند الرسم على دوافع طلاء المدينة، تحتاج إلى لفت انتباه الأطفال إلى ميزات محلولها والمنحل المركب: في الوسط، يتم تصوير زهرة كبيرة، واليسار واليمين - بنفس لون وحجم الزهور ، اوراق اشجار. المعلم يعلم التلاميذ لرؤية جمال مزيج من الوردي والأحمر الداكن والأزرق والأزرق، ودور لون أبيض في تنشيط الرسم؛ أنا يقدم زخارف الأوراق. في البداية، بعد أن نظرت بأبسط زهرة برعم، يزينهم الأطفال شريطا أو مربعا، ووضع أوراق مختلفة، والجمع بين الظلال والألوان. بعد أن يصور الأطفال 2-3 زهرة، يظهر المعلم المبدأ العام: في البداية، تعادل جميع الألوان دائرة (الوردي والأزرق والبرتقالي)، ثم دائرة صغيرة وقوس أو عدد قليل من الأقواس، والتقاط اللون إلى الظل (الأزرق والأزرق والوردي والأحمر الداكن). في الوقت نفسه، تؤكد أنه، اعتمادا على كيفية وجود الأقواس، يتم الحصول على الصور لمجموعة متنوعة من الألوان. بعد ذلك، بالنظر إلى كائنات الأطفال أو الرسوم التوضيحية مع اللوحة Gorodetskoy (الصدر، لوحة، لوحة زخرفية، طبق، إلخ)، يجب عليك الانتباه إلى حقيقة أن الجمع زهرة كبيرة مع أصغر هو أساس تكوين المدينة. عندما ينظر إليها من قبل لوحة Khokhloma، يلاحظ المعلم أن أكثر الضفائر أكثر سهولة، وستكون السمة النمط. من المهم إظهار الأطفال مثل خط متموج، حليقة ملء النموذج: مخطط (كرسي الظهر)، مربع، مستطيل (كرسي، طاولة)، دائرة (لوحة زخرفية، لوحة، إلخ)؛ كيف حل تجعيد الشعر حول الفريق والبرميل، وما إلى ذلك. من الضروري تعليمهم رسم خطوط، تجعيد الشعر بسهولة، نهاية الفرشاة. يجب اختيار أنماط أبسط، مع مراعاة إمكانيات مرحلة ما قبل المدرسة. يختار الأطفال لون الورق (الأحمر والأصفر والأسود) ولون الطلاء للعناصر النمطية لان نقله بسطوع وزيادة جميلة مع الخلفية. إنهم يرسمون الضفائر الخفيفة والمقابقات المشرقة من التوت الكبيرة أو التوت العنقودي، وتزيين غصين من عشبة صغيرة، والتي تعمل في جميع أنحاء Curl (خط متموج). معارف مع لوحة خوخلوما يحدث على نفس المخطط. من الضروري دائما أن نتذكر أن النشاط الرائد في مرحلة ما قبل المدرسة هو اللعبة. لذلك، في كل درس يجب أن يكون الدافع للعب للانتقام للأطفال. خلال العام، لكل نوع من الفن الزخرفية والفن التطبيقي، يتم تنفيذ فئات الرسم 2-3. بادئ ذي بدء، من المستحسن الإشارة إلى الأنواع المميزة لهذه المنطقة (المنطقة). في آخر درس، يشكل الأطفال على الورق (الشريط، مربع، دائرة، إلخ) النمط بنوع اللوحة التي تعرفوا بها. شكل الورق يختار نفسه. مجموعات الورق تحضير المعلمين. هذه الفصول نهائية وإعطاء المعلم الفرصة لتحديد مستوى تطوير الإدراك والأفكار حول شكل الفنون الشعبية والمهارات في وضع الأنماط. خلال العام، يتم تفريغ المهام 5-6 على الرسم على الخطة. الأطفال أنفسهم يشكلون نمطا مزخرفا، رسم عشوائيا عناصر مختلفة، التقاط في لونك الخاص. أداء التركيبات المختلفةوبعد ينصح بإنشاء أنماط متماثلة للأشياء (منديل، البلوزات).

بحلول نهاية العام، يمكن للأطفال: - إظهار الفائدة في أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية؛ - تخصيص وسائل التعبيرية في أنواع مختلفة من الفن (الشكل، اللون، التركيب، نكهة)؛ - أداء الأنماط بناء على الفنون الشعبية والفنون التطبيقية؛ - استخدم تقنيات وعناصر مختلفة لإنشاء نمط؛ - حدد الألوان وفقا لأحد أو نوع آخر من الفن الزخرفية.

المجموعة التحضيرية. خلال عام 18 دروس مخصصة في الرسم الزخرفية (يتم تفريغ الباقي لإتقان الموضوع، ورسم المشهد، ورسم من الطبيعة، وكذلك لإنشاء رسومات حول خطة الأطفال). مهام: - الاستمرار في تطوير الإبداع الزخرفية الأطفال؛ - تطوير القدرة على إنشاء أنماط بناء على اللوحات الشهيرة، مألوفة بالفعل للأطفال والجديدة (Gorodetskaya، Gzhelskaya، Dymkovskaya، Zhostovskaya، Filimonovskaya، Tverskaya et al.)؛ - لتعلم الأطفال لتخصيص ونقل سلسلة ألوان الفن الزخرفية الوطنية لبعض الأنواع؛ - توحيد القدرة على إنشاء مؤلفات على أوراق من ورقة من أشكال مختلفة، صورة ظلية للأشياء والألعاب؛ - دمج المهارة في إعداد تكوين ديكور على أساس أن الزنبق نوع آخر من الفن الشعبي يستخدم عناصر النمط وخاصية تجميل الزهور.

في التحضيرية للمدرسة، يشكل الأطفال أنماطا بناء على الفن الشعبي على ورقة من أشكال مختلفة (مربع، دائرة، مستطيل، مضلع، بيضاوي، إلخ)، طلاء عملهم من الطين. الأطفال يشكلون نمطا متناظا، كما هو الحال في المجموعة القديمة، بالإضافة إلى ذلك تكوين جديد - غير متماثل، مثل خوخلوما و zhostovsky rospise.عندما تملأ تجعيد الشعر أو الزهور سطح النموذج. الطبقات يجب أن يخطط المعلم في تسلسل معين. كل نوع من الفن الزخرفي والتطبيقي مخصص لعدة فصول. يتم إعطاء الدرس الأول لمعارف الأطفال مع منتج. ثم هناك 3-4 فصول الرسم. في كل احتلال، يتم تحديد مهام التركيب بوضوح: نموذج الورقة وموقع النمط. على سبيل المثال، عند وضع النمط على لوحة المدينة، يعلم المعلم الأطفال تصوير أبسط تكوين على الشريط، تزيينها بالزهور والبراعم والأوراق. ثم يمكن للأطفال جعل تكوين الزهور على مربع، دائرة، بيضاوية، اعتمادا على تلك الموضوعات التي ينظر إليها في النوع أو على الرسم التوضيحي (الجدول، كرسي، مجلس، الصدر). عندما يهضم الأطفال مبادئ الترتيب المركب وطرق إعداد النمط، فإنها بدأت في تدريب الطيور مع التأسيس اللاحق لبيانات العناصر في التركيب مع الزهور. في كل درس، إلى جانب مهام التدريب، من الضروري تصور المهام الإبداعيةوبعد يقترح الطفل اختيار الدوافع بشكل مستقل، مؤلفات التكوين، دون كسر ميزات اللوحة. في الفصول الدراسية على الخطة، يصنع الأطفال نمطا من اللوحة على ورق الأشكال المختلفة، باستخدام المزيد من الزخارف المألوفة، مما يلتقط لون الخلفية والعناصر. تتيح مثل هذه الفصول المعلم تحديد مستوى تلاميذ التلاميذ حول الرسم وإنشاء كيفية استخدامهم بحرية المهارات المكتسبة. الأسلوب الرئيسي للتعلم هو النظر في النمط على العناصر، واختيار العناصر وألوانها ومواقفها. يمكن استخدامه لتعميم العناصر باليد، وتحديد مكانهم في النمط. مع نفس الغرض، يتم تطبيق FlannelugaP، الذي يحتوي على المعلم على نماذج جاهزة، ثم يظهر تكوين واحد أو آخر من التركيب أو يوحي بهذا القيام بذلك من الأطفال. في بداية الفصول، من المستحسن تنفيذ التمارين بمدة 2-3 دقائق، في سياق الأطفال يتعلمون تصوير العناصر المعقدة على ورقة صغيرة. عند تعليم مرحلة ما قبل المدرسة، يتم استخدام الرسم الزخرفي تقنيات الألعاب على نطاق واسع التي تزيد من الموقف العاطفي للأطفال في الفصل. لذلك، على سبيل المثال، يمكن أن يمر تحليل عمل الأطفال "زيارة المعرض". في المجموعة، من الممكن تنظيم معارض من كائنات الفن الشعبي (واحد أو عدة أنواع). بحلول نهاية العام، يمكن تنظيم معرض عمل الأطفال، الذي تم إجراؤه في الطبقات وفي الأنشطة الفنية المستقلة.

بحلول نهاية العام، يمكن للأطفال: - معرفة أنواع مختلفة من الفن الزخرفية والتطبيقية؛ - وسائل الاتصال التعبير؛ - للتعبير عن الأحكام الجمالية حول أعمال الفنية؛ - إنشاء التراكيب الزخرفية الفردية؛ - استخدم مواد مختلفة وأساليب الصور في الرسم.

الفحص التشخيصي للأطفال لإتقان البرنامج في الفنون الزخرفية والتطبيقية.

معايير تكوين معرفة الأطفال عن الفن الزخرفية الشعبية:

معرفة الشعبية الزخرفية والفن التطبيقي؛ - معرفة الميزات المميزة للحرف الشعبية؛ - القدرة على رسم زخرفة في مختلف النماذج الهندسيةباستخدام عناصر هندسية والخضروات؛ - القدرة على تزيين صورة ظلية ورقة مع اللوحة الزخرفية؛ - القدرة على نحت لعبة الطين. - القدرة على رسم لعبة الطين وفقا لخصائص السمكية الوطنية.

برامج للتعرف على مرحلة ما قبل المدرسة مع الفن الزخرفية والتطبيقية.

1. "النشاط الجميل في رياض الأطفال" (للفصول مع الأطفال 2-7 سنوات)، دار النشر "Mosaica-synthesis"، موسكو، 2006
2. "فرحة الإبداع" (تعريف الأطفال المصابين بالفن الشعبي، للفصول مع الأطفال 5 - 7 سنوات)، دار النشر "Mosaica-Synthesis"، موسكو، 2006
3. "التعرف على أطفال سن ما قبل المدرسة مع الفنون الشعبية الروسية والفنون التطبيقية" (دورة فئات للأطفال من كبار السن ما قبل المدرسة)، دار النشر "الكتاب المقدس"، موسكو، 2003
4. Schweiko G. S. "فصول على الأنشطة الدقيقة في رياض الأطفال" (كبار، المجموعة التحضيرية، البرنامج، الملخصات)، فلادوس، 175 ص.، 2008

العديد من الأعمال من الأساتذة الشعبية هي عينات من الفن الحقيقي الذي توجد فيه النموذج والديكور والمحتوى في وحدة غير تاريخية. اختار أهل القرون في الطبيعة أشكال مثالية، ومجموعات بهجة من الزهور، منمق لهم وخلقوا جديدا، مفاجأة وسعداء أن تكون براعة وطعمها. وصلت Heyday الرائعة إلى فن جميع شعوب بلدنا السوفيتي متعدد الجنسيات. وضوح تنوعها في التقاليد الفنية الوطنية المحلية (مؤامرة، مركبة، اللون، التقنية)، التي هي الأكثر ملاءمة لمتابعة لوحات أسياد خوخيلوما، جورودزكا، Zhostov، Zagorsk، Semenova، Polhov Maidana، Dymkov، Gzheli، في أنماط الدانتيل الفوليجة والروسية Naboye، في الحلي من السيراميك الأوزبكي والذكور الأوكراني وفي أعمال الماجستير في المراكز الفنية الوطنية الأخرى. إنها جميلة مليئة بالوجراء المتفائل، والتعبير عن النموذج بشكل جيد ويمكن استخدامه في العمل مع الأطفال من أجل تثقيف الذوق الفني، والحب من أجل طبيعته الأصلية، إلى الشعب وفنه، وبالطبع، لتطوير التقنية والمهارات المركبة والمهارات.

ينص البرنامج "أنا في العالم" على هذه المهام على الرسم الزخرفي: لتعلم الاستفادة من دوافع التطريز الأوكرانية والسيراميك والتجديف والكتابة واللعب الشعبي؛ أداء أنماط على مستطيل، مربع، دائرة، أشكال ورقة مسطحة مختلفة التي تحاكي البنود المنزلية. تشكيل القدرة على إرجاع عناصر النمط على المنطقة بأكملها، على طول الحواف، في الوسط؛ استخدام عناصر النمط: الخطوط، السكتات الدماغية، النقاط، الدوائر، حلقات؛ جمعيات الألوان الكامنة في التطريز والسيراميك. ينص البرنامج على معارف الأطفال المصابين بهذه الأنواع من اللوحة الزخرفية الأوكرانية ك: Petrikovskaya، Dymkovskaya، Gzhel، Polhov-Maidanovskaya، معرفة الأطفال المصابين بفاسيلكوفسكايا، كوسوفو، سيراميك أوسوسفيشيني.

بتريكوفسكايا رسم. تقع قرية Petrikovka في منطقة Dnepropetrovsk واحدة من القلائل، حيث يتم الاحتفاظ تقاليد الحرف الشعبية القديمة بلطف. اللوحة البتريكوفسكي الشهيرة أصبحت طويلة بطاقة العمل أوكرانيا. تم رسمها مع فرش مصنوعة من الصوف القطط، والمباريات، ملفوفة بمسألة ناعمة، وفقط أصابعها. تم تربيت الدهانات على البيض والحليب، واخترت الألوان ألمع، تحت الطبيعة الملونة من Dnieper. تنافس المضيفة مع بعضها البعض، والسعي لجعل منزلهم في الأكثر خلم، ونظر الغيرة في فن شخص آخر. وقالت آلام النجاح: جميلة، كما هو الحال في الكنيسة. ولكن إذا ظل الكوخ الأبيض، فإن المضيفة توقفت عن التحية، كما هو الحال مع شخص آخر.

يستخدم ماجستير اللوحة Petrikovsky مجموعة متنوعة من المواد والأجهزة - فرش محلية الصنع، الماصات، الحلمات، العصي القطن، المسواك، فرش السناجب وحليها ببساطة.

قبل البدء في الرسم، تحتاج إلى تربية الطلاء. على لوحة مادتيشين وضع مقدار ضئيل من Gouashi، إضافة الغراء PVA في النسب 2: 1، أثار كل شيء بمذكاء، تخفيف بالماء، إحضار كريم الحامض إلى حساسة. بالنسبة لأول عمل تدريبي، يكفي حل بعض الطلاء. فرشاة تحمل كما قلم رصاص عادييجب أن تعتمد اليد في الوقت نفسه على الطاولة بحيث حصلت الشطر على سلسة ودقيقة. يجب تدوير الأساس الذي ترسمه في اتجاهات مختلفة - إنه أكثر ملاءمة للحفاظ على فرشاة وأداء السكتات الدماغية اليمنى. يتم وضع الزهور والأوراق الناتجة عن شرابة رقيقة مع الطلاء الداكن، ويتم تصوير النقاط الصفراء الصغيرة التي تصور سداة في الجانب الآخر من الشرابة.

في تركيبات لوحة Petrikovsky، بالإضافة إلى ألوان وأوراق كبيرة كبيرة، يتم تصوير العناصر الصغيرة أيضا - هذه هي الزهور الصغيرة، الإقحوانات، البوتيز، التوت. أساسا للعناصر الصغيرة استخدام فرشاة رقيقة رقم 1 أو فرشاة من صوف القط.

تسمى التراكيب الصغيرة في شكل بطاقات "الأميال". بعد الانتهاء من جميع التمارين السابقة، يمكنك البدء في المستنقعات.

قرار لون اللوحة Petrikovsky متنوع للغاية وبالتالي يرضي دائما العين. وحتى الآن التقليدية مزيج اللون إنها خضر الأوراق والظلال الحمراء من الألوان، والدهانات المساعدة صفراء، بورجوندي والبرتقالي.

"المتسابقين" - يطلق عليهم أيضا "المسارات" أو "Friezes" - تشكل منتجات مختلفة والمواد المنزلية، وتزيين الألواح الزخرفية. في جميع الفريز، لوحظ الإيقاع، سواء في بناء التكوين وفي قرار اللون.

في Petrikovsky Painting، بطبيعة الحال، من زخرفة الزهور، ولكن العديد من الماجستير، بالإضافة إلى ذلك، تصور الحشرات (Gradhoppers، الفراشات) و الطيور المختلفة، كلاهما حقيقي ورائع (Petushkov، SOV، Firebirds، إلخ). يتم إجراء اللوحة على الورق والمعادن والزجاج والسيراميك والخشب (الملحق 1).

Dymkovskaya. رسم. يقع Dimkovo خمر خشبي خمر خشبي غواصة خشبية في بنك نهر السطح السفلي مقابل مدينة كيروف. من وقت سحيق هنا، في تضاريس خلل مع مناخ قاس، انخرطوا في وضع لعب الطين يصورون الخيول والغزلان والماعز والكشب والولايات المتحدة والسيدات والسيدات ومقاوم للماء والكرموريتس والركاب، إلخ. في الخريف الموجود في المروج المستعدة لكامل الطين الأحمر الشتوي، على ضحلة النهر - الرمال النظيفة. خلط الطين بالرمل والماء، تعجن بعناية للحصول على كتلة متجانسة. من اختبار الطين السميكة، كانت الأجزاء الرئيسية الكبيرة من اللعبة LEPI ومفصل - صغيرة، والتي تم سحبها ثم وخزها مع قطعة قماش مبللة. تم تجفيف اللعبة المجنحة 2-4 أيام في درجة حرارة الغرفة وحرقت في فرن روسي على حرق الممرات والانحناءات الحديدية. من خلال تبريد، تم مسح سطح المنتج مع الطباشير، مطلق على الحليب الذي تمت إزالته. 6-10 تم إعداد الألوان للعمل، والتي تم تتراكم المسحوق الملون على طبق من الحديد الزهر، تمت إضافة القليل من الماء، وأمام اللوحة والبيض الخام الصلب، مما أدى إلى طلاء بيض خفيف، الذي تم تطبيقه لوحة مشرقة متعددة الألوان على خلفية بيضاء ألعاب الأطفال. تبدأ اللوحة مع صور الطلاء الأسود اثنين من فروع الشعر؛ رقيقة Rauchinka - "الرموز" - تطبيق نقطتين من العينين والأقواس الرفيعة من الحاجبين، والآخر مع تسمية - "بقعة" - الفم والقدح الأحمر من خد الخد الكرز. اللعبة تأتي إلى الحياة. في المرحلة الثانية، رسمت بالضبط ("Mazhaut") مع غطاء الرأس الأصفر أو الأحمر والألوان المشبعة الأخرى - البلوز. على ال المرحلة الأخيرة تنطبق فرشاة فرشاة مجانية نمط على تنورة، فستان، ساحة، Kokoshnik. تم تحديد طبيعة أنماط لعبة الطين Dymkovsky من قبل الشكل المعمم للأشكال التي تتطلب العناصر الزخرفية الشرطية: الدوائر والشرائط والخطوط المستقيمة والمتموجة والنقاط والسكتات الدماغية التي تستهلكها زخرفة هندسيةوبعد في الوقت نفسه، في نمط Dymkovsky، كانت ميزات اللون الطبيعي للحيوانات غريبة؛ التفاح في شكل دوائر ملونة، حلقات، نقاط على أحشام الخيول، الغزلان، الأبقار والماعز. في زخرفة أرقام الأشخاص الذين يعكسون أنماط المنسوجة من أمهات الكتان، والتطريز، وأنماط مشرقة من لوحات الأقواس، والمقطع، والشائعات، إلخ. خطوط واسعة وضيقة متعددة الألوان التي أجرتها الفرشاة بأكملها أو نهايتها الحادة، وخلق منقوشة الشبكة التي تشبه لون الأنسجة منقوشة، أو تحدد أساس النمط المستقبلي. لهذه الشرائط، يتم تنفيذ خطوط صغيرة مستقيمة أو متموجة - الثعابين. في بعض الأحيان، وضع جانبي الثعابين نقاطا رقيقة عصا، ملء بالتساوي في الشريط بأكمله. غالبا ما يتم استبدال النطاقات الملونة الصلبة بشرائط من النقاط والدوائر، مزينة بثلاث سدادات قصيرة أو عبور مزدوجة. تنطبق أيضا في رسم زخرفة شبكة من شرائح وخلايا مليئة بالدوائر، النقاط والسكتات الدماغية. يتم تحديد بنية لون اللوحة من خلال هيمنة الألوان الدافئة أو الباردة. في الحالة الأولى، يتم تعزيز السطوع، مثل العناصر الصفراء البرتقالية والأحمر من خلال عناصر صغيرة - أزرق أو أخضر. في حالة أخرى، يتم التأكيد على صوت الألوان الزرقاء والأزرق والأخضر بواسطة عنصر وردي أو أحمر أو برتقالي. يزيد مثل هذا الإدراج المناسب من اللون المتناقض في اللوحة من تأثيره العاطفي على المشاهد، ويساعد على تجنب الورنيش الملون، وتحقيق دمج متناغم من جميع العناصر.

إن بساطة العناصر الزخرفية وتقنية Gouacheva، ومجموعات من أرقام الألوان الزاهية جذب اهتمام الأطفال لإبداع الزينة. (المرفقات 1).

gzhelskaya. رسموبعد Gzhel هي قرية قديمة تقع في منطقة رامنسكي في منطقة موسكو. اسمه، كما يعتقد، تلقى من عبارة "Zgel"، "حرق"، الذي أعرب عن جانب مهم من مصايد الأسماك. هنا في كلتا القرى المحيطة غنية بالطباخ عالي الجودة، كانت العصور القديمة تشارك في خلق الفخار والألعاب، والتي كانت تدعى دائما Gzhel. فن أساتذة Gzhel موجود بالفعل في القرن الخامس عشر. وصلت عالية هيدر اليوم. في القرن التاسع عشر عملت Gzhelie 50 نباتات الخزف-الفايان وحوالي 40 ورش عمل طلاء الصين. تتميز أطباق Gzhel بمجموعة متنوعة كبيرة من الأشكال وخاصة جمال اللوحة، والتي جعلت ثروة من أشكال الطبيعة والتعبير عن الفن الشعبي التقليدي.

يتم تطبيق اللوحة على سطح المنتج المحترق مع فرشاة مجانية مع الطلاء السيراميك، وخاصة الكوبالت الأزرق. شريط عريض أو باقة تظهر تولوفو الجزء الرئيسي السفينة، الأشرطة الضيقة - حواف الحلق، القاع والمقابض. يرتبط النمط دائما بالنموذج، وتؤكد ميزاته ونزاهته. الزخارف الرئيسية للرسم كانت العشب والحبوب والطيور والزهور الميدانية والحديقة - الورود والنازات والقرنز، وشكلها معالجتها وتصبح مشروطة تماما، ولكن خلابة وزخرفية.

مجموعة متنوعة من التقنيات الفنية للعمل: يتم تطبيق السكتات الدماغية واضحة من بتلات وأوراق أوراق زرقاء داكنة أو تشويه مع حواف غير واضحة ناعمة مع جميع الفرشاة من الطلاء الغني، مع ضغط مختلف؛ يتم تطبيق نهاية الفرشاة الأوردة، تفقيس والسيقان المنحنية والشوارب شفهيا؛ فرشاة، مبلل بالطلاء من ناحية، بدوره حول القاطع يحصل على "تشويه بالظلال"، أي صورة مختلفة من البلغاء أو النشرة المعدلة. في كثير من الأحيان اللون الأزرق الداكن من اللوحة مخصب بريق خطوط ذهبية رقيقة وكتابات يصور الأوردة ومحفيات الأوراق والألوان. إذا تم رسم السطح الأبيض للمنتج بالكامل مع الكوبالت، فقم بإنشاء خلفية زرقاء اللون، ثم يتم تطبيق اللوحة فقط بالذهب.

المنتج المطلي مغطى بالزجاج، الذي يشكل إطلاق النار فيلم شفاف لامع يحمي اللوحة، ولهذا السبب يسمى الأخير تحت العبارات. امتصاص اللوحة متعددة الألوان ممكنة.

إن حب الفن الخاص بك، والعمل الشاق وموهبة الماجستير Gzhel تسبب مرة أخرى رموز قديمة من السعادة والأحلام حول الورود الجميلة والأزرق الطيور الزرقاء - وأنماط وعالم أشياء الرجل كانت روحانية. (انظر المرفق).

الفخار oposhnian المنتجات الفنية

Oposhnaya منتجات السيراميك - مقالات الفخار الشعبية مع أنغا (الطين) تعزز الطلاء، التي تنتجها الوسائد في مدينة بولافا، وقد اشتهرت Topper منذ فترة طويلة بالفخار، والتصنيع الذي طور بهذه الودائع الكبيرة بالقرب منها طين عالية الجودة. إن تطوير مصايد الأسماك الحديثة يؤدي إلى البداية من القرن التاسع عشر، عندما تشارك غالبية سكان المهدئة في إنتاج أبلجان زخرفية غريبة للنبيذ مع بارانزي (كومانزها) والقوارير والبراميل على الساقين (باريلا) والكرات السلطانيات والأطباق الأخرى. Whistlelands (لعب الطين) في شكل أرقام حيوانية وتواجه البلاط. احتفظت منتجات السيراميك الحديثة الحديثة بالشخصية المبهجة وتنوع غني من النماذج، من بينها، إلى جانب المواطنين الوطنيين التقليديين، ظهر عدد من المزهريات الجديدة، الأطباق الزخرفية، إلخ. كبير زخرفة النباتجنبا إلى جنب مع الزخارف الهندسية البسيطة دون خطوط مكسورة حادة بعد أن تم استرخاء الخطوط العريضة في كثير من الأحيان. الزهور مشروطة جدا في الشكل، على فرع واحد، وغالبا ما يكون لها بالتأكيد شخصية مختلفةشخصيةها قريبة من اللوحة الحائط متعددة الألوان الأوكرانية، فإن تقنية الإعدام تمنحهم خصوصية معينة.

تحتوي أطباق Oposhnaya على شرائح صفراء حمراء وحمراء رقيقة إلى حد ما، وهي وزنا منخفضة نسبيا فيما يتعلق بحجمها ونظيفة النهاية. يفسر لون الكلية بحقيقة أن الرئيسي جزء من الجماهير التي يتم فيها تنفيذ الأطباق هي الطين البلاستيكي الأصفر الناتج، حيث يتم إضافتها، من أجل ختمها والقوة الأكبر، 25 - 30٪ كلاي بني داكن. يتم تصنيع الأطباق الاقتصادية والأوعية النحتية على دوائر الخزاف القدم يدويا (سحبت من كتل من الطين)، وبعض أجزاء الألواح الصغيرة (المقابض، والبواب، والمقاعد) محظوما في أشكال الجص، ثم تعلق مع الطين السائل - زلة. يتم تشغيل اللوحة من قبل اللون أنجوبامي (الأب. طلاء) مطبوخ من طين أبيض محلي مع إضافات صغيرة في الطباشير، كولينا، الرمل والأكاسيد المعدنية المناسبة التي تعطي أنجوبا واحد أو لون آخر. حمراء، أصفر، كرز، بني غامق، أسود، ينضج Angoboba من الطين الأحمر والأصفر المحلي مع إضافات من الأصباغ المناسبة. يتم الحصول على اللوحة من قبل العديد من تنقشها، جاحظ خلفية المنتج، بسبب فرض عدد كبير كثيف أنجوبوف.

يتم تنفيذ اللوحة الموجودة على المنتجات من قبل النساء، ومهارة التي يتم نقلها من جيل إلى جيل؛ ولكن مصنوع على الورق، ومع ذلك، فإنهم لا يستنزون إبداع الماجستير: لا أحد ينسخ العينات، ويتم تنفيذ اللوحة في مجموعة لا حصر لها من الخيارات. يتم تطبيقها على سطح المرفوع. لكن لم تحترق بعد من المنتجات، دون أي علامات أويلة أو judico، مباشرة عن طريق اللون أنغوبوم اللون، بمساعدة من الكمثرى المطاطية، في نهاية ما يتم إدخال قطعة من القش، مما يجعل من الممكن الحصول على خطوط رقيقة. أولا، يضع السيد المنتج على دائرة الفخار، وتدويره ببطء، يسبب خطوط أفقية ومتصيبة ومتموجة من العروض المختلفة. ثم، عقد منتجا على الركبة، فإنه يرسم نمط كفاف، بدءا من أكبر العناصر التي تنظم التكوين بأكمله وتحديد محاورها الرئيسية، واتجاه حركة النطاق. في الوقت نفسه، يتم أخذ مزيج من الألوان في الاعتبار، لأن الماجستير وفقا لخيالها يؤدي أجزاء مختلفة من الرسم من قبل أنجوبامي لون مختلفوبعد في نهاية التطبيق كفاف الرسميتم رسمها، يتم ملؤها بعض عناصر كفاف تماما بلون واحد، والآخر يتم إعطاء قطع الزينة. يتم دمج البقع الملونة الكبيرة مع صورة السيقان والعشب والوسائل التي تساعد في تحقيق التوازن بين التكوين بأكملها مما يمنحه السلامة والاكتمال. صعوبة صنع اللوحة هي أن اللون الحقيقي للانجاوز تم اكتشافه تحت الجليد فقط بعد إطلاق النار. سيد، الرسم، يجب أن تخيل عقليا كيفية نكهة المنتجات النهائية. نوع خاص من الأطباق ذات الأطباق المصابة بالنغوبامي الملونة هو الجناح، الذي يتم تنفيذه بشكل أساسي على الأوعية وهو أنماط من مزيج من الخطوط الأفقية والرأسية والبقع على خلفية Trekma من اللون الطبيعي أو الأثرياء. يؤديها مع أنغوبوم السائل. بعد الرسم، يتم تغطية المنتج مع الصقيل عديم اللون وحرق. بعض أنواع الأطباق ليست مزينة باللوحة، وسقي بالكامل مع الزجاج الملون - بني (المنغنيز) والأخضر (النحاس).

تصنع صفارات يدويا والطلاء بنفس الطريقة مثل الأطباق، أصغر وبسيطة فقط.

الزخارف الأكثر شيوعا هي البازلاء والأوراق والشرائط. تؤكد اللوحة على الطبيعة الشرطية للأرقام. تم حل صافرة الشكل النحتي بشكل عام. لا يتم تصميم السطح الملحد على غرار: قرون، يتم إرفاق الأجنحة بشكل منفصل وتعلق على تولو، والتي يتم لصقها مع الساقين والرأس على عصا مستديرة، بحيث لا يزال الصافرة في الداخل جوفاء. دائرة الحيوانات والطيور: الحصان، ذاكرة الوصول العشوائي، عنزة، الغزلان، الخنزير، البقرة، الديك، إلخ. على الرغم من اتفاقيات شكل ورسم الأرقام، فهي محددة للغاية ومصور مخلوقات رائعة، ولكن الحيوانات الموجودة في الواقع ( الملحق 1).

الفن الزخرفية والتطبيقية في رياض الأطفال

1. الأنماط التاريخية لتطوير الإبداع الزخرفية

2. مهام التعارف في رياض الأطفال

3. برامج التعلم للفنون الزخرفية والتطبيقية

4. طرق مواعدة الأطفال مع الفن الزخرفية والتطبيقية

5. جزء عملي

1. الأنماط التاريخية لتطوير الإبداع الزخرفية

لقد مرت الفن الزخرفية بطريقة ضخمة للتنمية - من الزخارف الابتدائية ذات الأشخاص البدائيين من البنادق المختلفة، Clayware، والملابس مع مجمع معقد للعديد من المنتجات في داخلية حديثة، مدينة. التطوير ذهب في العديد من الاتجاهات، أو التخفيضات. واحد منهم هو تطوير هذا النوع من الفن الزخرفية. يلتقط الإبداع الزخرفية في مداره تدريجيا مجموعة متزايدة من الأشياء البيئية واليوم أصبح بالكاد عالمي. نشأت الأنواع الجديدة وتنشأ فيها ليس فقط عند سحب الإبداع الزخرفية من الظواهر الجديدة، على سبيل المثال، بناء السفن في قرون X - XI، الطباعة في القرون الرابع عشر - XV، حالات البستنة والحديقة في القرون السادس عشر - السادس عشر، إلخ. تظهر أيضا بسبب تطوير تقنيات معالجة الزخرفية. وهكذا، في القرون السادس عشر - السادس عشر، يحدث الإنتاج الأوروبي للأطباق الخزفية، سرعان ما يضغط على تطوير البلاستيك الزخرفية الصغيرة. في القرن التاسع عشر، ولدت ونتيجة التقدم المحرز في المعادن وشغل المعادن إن نوع Chakeanka الفني الآلي، الذي كان الآن واسع الانتشار على نطاق واسع جنبا إلى جنب مع عنديها الجديد - الضيحي، الذي خرج في الشارع.

من السمن الخصائص بعد فترة وجيزة من ظهور أول أجهزة الإضاءة الكهربائية، يتم إجراء محاولات لاستخدامها في إضاءة مساء المدينة ("الضوء الروسي" في باريس في برج إيفل). اليوم، نظرا لساوية وأمن جهاز أنظمة الإضاءة الكهربائية المعقدة، فإن مسرحية الزخرفية للفضاء والإجراءات بمساعدة الضوء، وتستخدم بالفعل في العصور القديمة باستخدام المشاعل (على سبيل المثال، موافقات الشعلة)، تلقى نطاقا رئيسيا.

على هذا النوع من تطوير الفن الزخرفية، فإن التنمية الاجتماعية للمجتمع لها تأثير كبير على الديمقراطية للحياة، التي تنطوي على جميع أقسام المجتمع في الأنشطة النشطة. على وجه الخصوص، مع الانتقال من التكوين الاجتماعي والاقتصادي للعبلة إلى الإقطاعية، وتطوير الإبداع الزخرفي الفعلي وأنواعها الغريبة تبدأ، فريدة من نوعها فريدة من نوعها بين مختلفين: مناشف مطرزة أو مطرزة، ألعاب الطين، زينة منحوتة من واجهات اللوردات، الموقع، إلخ. في الإبداع الزخرفية العصر الحديثة تميزت بتطوير كبير في بداية الهواة، بما في ذلك الهواة عند الأطفال وأطفال المدارس. اخترقت بحزم في الحياة العامة والإنتاج والعمليات التعليمية، وأصبحت عناصرها اللازمة في شكل صحيفة جدارية ولوحات النشرة وبطاقات الدعوة والملصقات والكتب المدرسية المرئية وغيرها

سمة من سمات تطوير الفن الزخرفية المرتبطة تفاصيل وظيفتها الجمالية لتكون بمثابة إثراء فني لحالة الحياة، هي أن أنواعه، التي تظهر مرة واحدة، لم تعد يموت. البعض منهم لفترة من الوقت، وأحيانا كبيرة، كما لو أنسي.

لا يوجد تصنيف صارم لأنواع الفن الزخرفية. من المعتاد التمييز بينها على علامات المواد، وتقنية تنفيذ وأنواع الوجهة. حاليا، هناك الأنواع الرئيسية التالية للفن الزخرفية: تسجيل التصميمات الداخلية (الأسرة والجمهور والصناعية والتدريب)، تصميم المتاحف والمعارض ومناطق المعارض والبستنة والفنون والفنون، تصميم الشوارع، بما في ذلك المساء، في أيام العطل، إلخ .، الفن المسرحي والديكور، والملابس، والمنتجات المنزلية الزخرفية والزينة المنزلية، والهدايا التذكارية والشارات، والألعاب، ورسور صغيرة، وشكل، وملصق الزخرفية وصحيفة الجدار، والمطخرين الصلب، والأنواع الضخمة من مطاردة، والرسم والرسومات (المدرجة في تصميم التصميم الداخلي ، الأقاليم، الشوارع)، نسيج، أثاث الفن، مجوهرات، إلخ.

قطع آخر في تطوير الفن الزخرفية هو تغيير الأساليب الفنية.

في الإبداع الزخرفية، توجد ميزات غريبة للنمط الفني أكثر من الزاهق في تنظيم وتصميم المواد التصميمية الداخلية والشارع وفرق الحديقة والحديقة، وهذا هو، في كل من عصر واحد أو آخر من المبادئ، والحفلات الاستقبال والوسائل الزخرفية الشاملة الحل البيئي. الدور الرائد لهذه الأنواع في أسلوب تطوير جميع الفن الزخرفية يرجع إلى حقيقة أن نبضات تطوير النمط تأتي من الهندسة المعمارية التي ترتبط بها هذه الأنواع بأكثرها كثب. الأنماط في الهندسة المعمارية في ميزاتها الرئيسية وجدت على الفور تقريبا استجابة ودعم، والتطوير في العمل الزخرفية. لذلك، تتزامن أنماط الأساليب الأخيرة بشكل أساسي مع أسلوبها في تاريخ الهندسة المعمارية. ومع ذلك، فإن دراسة تاريخ الفنون الزخرفية والتطبيقية، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن هناك فترات منفصلة عندما لعب هذا النوع من الفن نسبيا مع الهندسة المعمارية دورا أكثر أهمية في إنشاء صورة فنية للداخلية. وهذا ينطبق، على وجه الخصوص، إلى الداخلية الحديثة للمباني السكنية والعامة. تتميز أساسها المعماري والبناء بالقلق من العقلانية البناءة، أحد الأسباب التي تعد معايير اقتصادية صارمة من البناء الشامل.

الشريحة الثالثة من التطوير التاريخي للفنون الزخرفية - الزخرفية، الزخارف والأراضي من الأعمال، بما في ذلك الزخرفة. يحدث تغييرهم في اتصال مباشر مع المظهر في الفن الزخرفية من الأنواع الجديدة وأنماط التحول. في موضوع الفن الزخرفية، وجدوا دائما وستجد عرضا لهذه المواضيع والدوافع المرتبطة بالأنشطة الاقتصادية والاجتماعية للناس. في آثار فن القبائل البدوية، نرى صورا حصرية تقريبا من الحيوانات، والتي تركزت مصالح وأفكار الإنسان. في موضوع الإبداع الحاسم للزراعات الزراعية المستقرة، فإن السلام الخضري ومجموعة متنوعة من الكونيات، وأحيانا كئن، والرمزية المرتبطة الدورات الرئيسية لحياة الطبيعة والأنشطة الزراعية مصممة.

في قرون لاحقة، كان الهيكل المواضيعي للفن الزخرفية معقدا بشكل كبير. ولكن لا يزال يتتبعه بوضوح تماما، وإن كان غالبا ما لا يكون مباشرة، وتأثير المصالح الرئيسية للحياة اليومية للناس. صحيح أن التوزيع في أوروبا في السادس - س قرون المسيحية أدى إلى مستوى معين من الميزات المواضيعية المحلية للإبداع الزخرفية، إلى تدويل الموضوعات والدوافع. ومع ذلك، فإن بعض دوافع وطنية محددة محفوظة، خاصة في الإبداع الشعبي، العاطفة في تكوين نوع عموم الأوروبي.

كان أكثر إثباتا بكثير ووصل إلى حد كبير ميزاتنا الوطنية في الترجمة الفنية، والطريقة، وأشكال الكتابة اليدوية وطبيعة التقنيات والوسائل التعبيرية.

اليوم، في الفن الزخرفية، هناك أيضا تطور واسع للموضوع ومؤامرات الأنشطة الاقتصادية والاجتماعية الحديثة للناس، على سبيل المثال، مثل الإنتاج الصناعي والبحث العلمي وتطوير الفضاء والنضال من أجل السلام والقلق من الحفاظ على العصور القديمة الآثار، إلخ. ولكن في الأنواع الزينة، يتم تتبع تأثير نمط الحياة الحديث بسهولة، معبرا عنها بشكل غير مباشر في الهلاك، ودقة الإيقاعات وغير التقليدية، ومجموعات الألوان، والقوام، والتصفية، وغيرها من الصفات المركبة للأعمال.

يتم سرد الحرفيين الشعبيين في Ipatiev Chronicle. فكرة مرئية عن مؤلم الجوقة القديمة تعطي المنمنمات من البكاء من الإنجيل. في المتعري من Svyatoslav، تحتوي 1073 على صور للواجهات المطلية بالمباني.

تم تقديم الحرف الشعبية ل Kievan Rus من قبل أسياد العديد من المهن، بما في ذلك الفني والتشطيب.

تم تحديد أماكن تركيز الحرف الفنية الشعبية لفترة طويلة وترتبط بشكل أساسي بحضور مادة طبيعية، وكذلك مع مفترق طرق الطرق التجارية ومراكز الثقافة وعدد من العوامل الأخرى. من قبل القرون السادس عشر - السابع عشر على أراضي دولتنا، تم تطوير الجغرافيا الحالية للحرف اليدوية بالفعل، وقد تم بالفعل تحديد الأصالة الوطنية والمحلية في صياغة النموذج، وفهم المواد، في الرسم والبلاستيك واللون والديكور.

إن العلاقة الوثيقة للفنون التطبيقية الشعبية مع كل حياة الناس وظروفه وتقاليده حددوا ميزات الصدق والفورية العاطفية فيه. لذلك، فإنه ليس عشوائيا رسومات أحادية اللون، بخيل على لون اللوحة متر، بداية البلد في الشمال. الرغبة المستمرة لشعوب الشمسية الوسطى آسيا إلى لوحة متعددة الألوان مشرقة وفي السيراميك، وفي المجوهرات، وفي الفسيفساء. في كثير من الأحيان استعارت الشعوب تقنية إعدام بعضها البعض، وصفات المنتجات وحتى شكلها. ولكن في كل مرة، ضرب ظروف جديدة، تم إعادة تدوير العناصر المقترضة بروح التقاليد الوطنية أو استحوذت على صوت جديد بسبب أساس وطني خاص للمنتجات.

غالبا ما يتم استيعاب الفن التطبيقي الشعبية أولئك أو الإنجازات الأخرى في عمل الماجستير المحترفين. المعروف، على وجه الخصوص، دور الرسامين في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين في أنشطة منطقة موسكو والحرف الفنية Smolensk، في إحياء ألعاب Vyatka، في تطوير بلاستيك صغير للعظام.

النظرة الرئيسية لمادة الحرفية الفنية في مناطق الغابات في البلاد منذ المسام القديمة والحضور في اليوم هو الخشب. شرف تجهيزها هو الأكثر اختلافا، مثل نحت في سيرجيف بوساد، Bogorodsky (Bogorodskaya نحت) وخوتكوف، شحذ مع تلوين في سيمينوف، خوخيلوما ورودورسي. لفترة طويلة، تقنية الخشب من الخشب مع الحجارة المعدنية والأحجار الملونة واللؤلؤ القديم "السلاحف"، وكذلك تقنية Intarsia - مجموعة من الصور أو الحلي على سطح الكائنات والألواح من قطع متعددة من الخشب من السلالات المختلفة، بما في ذلك القيم القيمة.

في الممر المركزي للبلاد، تم إنتاج العديد من المنتجات من كرمة الكرز وبلوسو - في كوستروما، كينيسما، في منطقة إيفانوفو. كان Beresta يستخدم عالميا تقريبا، والتي من خلال الأخطاء (الثلاثدة) للمياه والحليب و Kvass أو Nabinah أو سلالها، للتوت والفطر والصناديق والفلفل (عرض صندوق عباءة). بالنسبة لصناعة المنتجات والألعاب المنزلية المختلفة، تم تغطية قشة نباتات الحبوب أيضا (في دول البلطيق وفي الجنوب - القصب، في القوقاز - الخيزران).

كانت صناعة الأطباق الطينية دائما واحدة من أكثر الحرف اليدوية شيوعا في جميع أنحاء البلاد. من القرن إلى القرن، تم تحسينه: لقد تعلموا كيفية التقاط درجة الطين، تعجنها مع إضافات، حرق بأوضك مختلفة، صب الزجاج، الطلاء، ختم. اعتمادا على موارد المواد الخام والوقود، ظهر التخصص: الفخار المنتجة في Skopin، Balkhara، Dimkov، Chernigov، وغيرها، Maitolika - في Gzheli، Kosovo، إلخ، في الفعالي والخزف - على أعلى فولغا.

الديكور الملابس هي واحدة من أكثر أنواع الإبداع الهائلة والمميزة في جميع شعوب بلدنا. يتعرض النسيج، الذي هو دائما المواد الرئيسية تقريبا لصنع الملابس، إلى النهاية الفنية الأكثر تنوعا. يتم محشوة حلية لوحات منحوتة (Naboyaka)، وهي رسمت، مطرزة، بما في ذلك اللؤلؤ والخرز، المموج، مزينة بالدانتيل محبوك (Vologda، Vyatka، Elets، Ryazan، إلخ). كان هناك مصايد الأسماك النسيج المزخرف في روسيا، في أوكرانيا، في بيلاروسيا. في ولاية البلطيق، في أوكرانيا والقوقاز هناك منذ فترة طويلة الحياكة الصوفية.

السكك الحديدية، ظهر أصلا في المزرعة البدوية، وتم تطويرها من قبل الشعوب المثقلة. في الشمال، تم صنع السجاد من جلود، في كازاخستان وفي القوقاز الجبلية - فالين.

تصل الشعوب الزراعية المستقرة في آسيا الوسطى وأوكرانيا وغيرها من الكمال العالي إلى السجادة المنسوجة المزدوجة التي يتم إنتاجها باليد على الأجهزة الكبيرة.

شمال البلاد كان مشهورا بالمنتجات الفراء والجلود. لقد مطرز عليهم بخيط ملون، حبات، حبات. في كثير من الأحيان في منتج واحد مجتمعة الفراء والجلود والقماش. تم رسم البشرة هنا ونقش (في حالات البلطيق)، وغالبا ما تلوى زخرفة منقوشة.

مثل منتجات الطين، والمنتجات المعدنية منذ استلام توزيع واسع النطاق كمنتج لصيد الأسماك الشعبية. قتل المعدن، عازمة، زنبق، العملات المعدنية، محفورة، حبر. توقيع منتجات القصدير في Zhostov. مصنوعة من المعدن دائرة كبيرة إلى حد ما من المنتجات المنزلية، وتوسيع تدريجيا. غالبا ما تكون الأجزاء الزخرفية المصنوعة من المعدن، معظمها من الألواح والحديد الشريط، تستخدم كزينة بناء مع وظيفة مفيدة: الدخان، الدلو، الأبواب، وغيرها. على نطاق واسع في الأثاث.

في المناطق الشمالية من البلاد (Kholmogory، Tobolsks، Yakutia)، تم اتخاذ مكان بارز من النحت الصغير من العظام، والنقش على بوسلز فوروس، العظم المنحدر لزينة الأواني الصغيرة. عندما تم العثور على حفريات نوفغورود القديمة، تم العثور على الكثير من منتجات العظام، بما في ذلك قطع الشطرنج. جنوبا، على سبيل المثال، بالقرب من موسكو في خوتكوف، ولكن خاصة في المناطق الجبلية للقوقاز (Kislovodsk، aules dagestan، إلخ) لا تزال هناك قرون معالجة مصايد الأسماك.

في جمهوريات دول البلطيق حتى يومنا هذا، تحتل مصمم العنبر مكانا بارزا. منذ العصور القديمة، كان البلطيق مورد عنبر للعالم كله. الكاتب البولندي يا. ماخوفسكي في كتاب "تاريخ القرصنة البحرية" كتب أن FleiBusters، Corsairs، Kaperies اصطياد خصيصا وراء السفن التي ذهبت من بحر البلطيق إلى مصر مع البضائع العنبر. في Palanga، تم إنشاء متحف Yantar حاليا في قصر Tyshkevich.

في وقت لاحق، بدأت معالجة الحجر (Ural، Altai) وتصنيع منتجات الزجاج (Leningrad، Gus-Crystal، إلخ) تطوير مصائد الأسماك الأخرى.

في المناطق المركزية من روسيا في في وقت متأخر من XIX. بدأ القرن في الظهور على أساس الأيقونات والطلاء. ورنيش رائع مصغرة على صناديق صغيرة في وقت لاحق على الأوشحة الصغيرة (فيدوسكينو، باه، أجهزة تنزيلات، هولي). هذه هي واحدة من أمثلة مظهر حديثة نسبيا من نوع جديد في الإبداع الزخرفية والتطبيقية. أيضا، استقبل صب الجبس أيضا توزيعا كبيرا كبيرا (البنوك الخلفية في شكل القطط والتماثيل)، والصور غير المقصودة، وما إلى ذلك، كما ينبغي الإشارة إليها، على ما يبدو، الأنواع القديمة من الحرف الفنية، مثل لوحة البيض ( أوكرانيا وجنوب روسيا) وآثار الخبز والزجر الزنجبين المنحوتين (تولا وموسكو وما إلى ذلك).

بشكل عام، مجموعة متنوعة من مصايد الأسماك غير عادي. تظهر، أساسا، حيث توجد بعض المواد المجانية في الأوراق المالية، وبالطبع فكرة فنية معينة. اليوم، في بعض الأحيان يمكنك أن ترى في السوق، على سبيل المثال، معالجتها قليلا نسبيا (بدون مؤامرة) في جذوع الأشجار، مثيرة للاهتمام وشيء يشبه جذور النباتات، إلخ. إن مجد الماجستير الروس من الحرف الفنية قد أصبح طويلا في جميع أنحاء العالم وبعد بلدنا غني بالفن يؤرخ. فقط في الاتحاد الروسي توظف الآن أكثر من 70 ألف درجة ماستر. من بينهم فنانون بارزون كأبطال العمل الاشتراكي، فنان الناس في الاتحاد السوفيتي ن. زينوفييف، ن. فاسيليفا لاسي، الفنانين الشعبيين والمشرفين في RSFSR Paleshanin B. Yermolaev، Master of Khokhloma Painting O. Lushina، Kubachinsky R. Alikhanov واشياء أخرى عديدة. خلال السنوات القليلة الماضية، أصبح أكثر من 30 فنانا من الحرف الشعبية حائز للجوائز التي سميت باسم I.E. repin. في مدن مختلفة من البلاد، يتم تنظيم معارض للفن الشعبي.

ينتمي دورا كبيرا في تجديد موظفي الفنانين إلى مؤسسات المدرسة الحديثة ومؤسسات ما قبل المدرسة الحديثة، والتي تعمل بشكل مثمر في المعلمين الفنانين، وكثير منها أنفسهم عشاقون من الإبداع الزخرفية والتطبيقية بناء على التقاليد الشعبية.

2. مهام التعارف في رياض الأطفال

تم ترشيح مهمة تطوير أعمال الأطفال والمعلمين والمعلمين ومدرسي الجامعات كواحدة من المهام المركزية لنظام التعليم بأكملها في بلدنا.

إن تطوير الإبداع في المجتمع يرفض أن "الاحتكار الروحي" يصبح واحدا من المهام ذات الأولوية لزراعة الجيل الأصغر سنا. في الوقت الحاضر، يتم التأكيد على الحاجة إلى تشكيل شخص جديد يجمع بين الثروة الروحية والنقاء الأخلاقي والكمال المادي.

تتطلب مهام إعادة هيكلة نظام التعليم الوطني في البلد المحدد في وثائق إصلاح التعليم العام والمدرسة المهنية، بما في ذلك روابطها الأولى - مؤسسات ما قبل المدرسة، تطوير الاستقلال والمبادرات وإبداع الأطفال في جميع مجالات أنشطتهم. يجب أن يبدأ هذا العمل مع الطفولة المبكرة ويتم تنفيذها من خلال وسائل مختلفة، من بينها إن المكان الخاص ينتمي إلى أنشطة فنية وإبداعية. واحدة من هذه الأنشطة هي الفن الزخرفية والتطبيقية. يبدأ في وقت مبكر لجذب الانتباه

في الديكور على الرسم الزخرفية والتطبيقية، فإن التصور الجمالي، والأداء، والمشاعر الجمالية تتطور. تتراكم الخبرة الحسية، يطلب منك ذلك. يطور الأطفال عمليات عقلية: المقارنة والتحليل والتوليف والتعميم. في الآونة الأخيرة، يتم التأكيد على أهمية فئات اللوحة الزخرفية والتطبيقية في رياض الأطفال لتشكيل أشكال جماعية للعمل، والقدرة على العمل معا، للعمل المنسق، معا، تقديم المساعدة للرفاق. القدرة على الاستمتاع بالنجاحات لكل تلميذ، إنجازات الفريق بأكمله في المجموعة. كل هذا يخلق أساسا للتعليم ومجموعة حقيقية أخرى، والمتابعة المتبادلة وفي نفس الوقت الرفيق المساعدة المتبادلة.

إن تدريب اللوحة الزخرفية والتطبيقية لمرحلة ما قبل المدرسة يشمل الفرص المحتملة الكبيرة للتنمية الكاملة للطفل. ومع ذلك، يمكن تنفيذ هذه الفرص فقط عندما سيتحذر الأطفال تدريجيا هذا النشاط وفقا لخصائص العمر وسيتحصل على الرضا عنها. إذا لم يشعر الأطفال بالفرح من خلقهم، إذا كان لديهم عملية للإبداع، فلن يتسبب في مزاج جيد، والعكس صحيح، وسيقوم الأطفال بعمل عدم الرضا، ويختفون من حقيقة أنه لا يوجد أي تصور، ثم تدريجيا يؤدي إلى فقدان الفائدة في الرسم، ومن ثم تأثيرها على التنمية الشاملة للفرد لن يكون مع علامة زائد، ولكن مع علامة ناقص. في هذا الصدد، كنا نواجه مهمة إيجاد طرق لتحسين الأنشطة من أجل زيادة نفوذها على التعليم الشامل لشخصية الطفل، وتطوير قدراتها وإمكاناتها الإبداعية.

من المهم للغاية في التطوير الروحي لمرحلة ما قبل المدرسة، في عملهم والتعليم الجمالي، في إعدادها للعمل في الاقتصاد الوطني لديه فنون زخرفية وتطبيقية. الفن الزخرفية والفن التطبيقية هو جزء لا يتجزأ من الثقافة، يؤثر بنشاط على تشكيل الأذواق الفنية.

تتمتع الأهمية الروحية والأيديولوجية ذات الأيديولوجية العالية في الفن الزخرفية والفن التطبيقي تأثير قوي على تشكيل العالم الداخلي للأطفال. هناك فئات منهجية من أنواع مختلفة من المعالجة الفنية للمواد تأثير مفيد على تطوير الذوق الجمالي للأطفال، وفي الوقت نفسه، ترتبط باقتناء مهاراتهم اللازمة لمزيد من العمل. تعتمد العملية التكنولوجية للمواد التكنولوجية على المعدات الصناعية وفي الوقت نفسه من المستحيل دون استخدام الأدوات اليدوية والمهارات اللازمة لعمل عمل نجار، تيرنر، آلة الطحن، المعدل، لحام ، اللحام، الوحدة، كهربائي، الحداد M العديد من الآخرين. من خلال دراسة المعالجة الفنية للمواد، يتقن مرحلة ما قبل المدرسة مهارات هذه المهن المحددة، والاكتساب بمهارات النهج الإبداعي لتحقيق عمليات العمل.

أنواع مختلفة من المعالجة الفنية للمواد أجبر الأطفال على اتصالاتهم بشكل لا إرادي بالمهام الفنية والتكنولوجية. بفضل الاهتمام بهذه الفصول والحماس والمثابرة والمثابرة في العمل تربطت. من خلال عملية إنشاء منصات جميلة، تبرير جماليا من الفن الزخرفية والتطبيقية، فمن الخمول، بلا شك، ولكن مثمر للغاية للأطفال يحبون الأطفال المختلفة.

تجمع فصول الفنون الزخرفية والفن التطبيقية بين أسس العديد من العلوم المهمة في تطوير البوليتكنيك للأطفال.

فن الزخرفية والتطبيقية كما لا يوجد نوع آخر من العمل التعليمي في مرحلة ما قبل المدرسة، يسمح لنا في وقت واحد مع معرفتهم التقنية، وتطوير مهارات العمل والمهارات، والتدريب النفسي والعملية للعمل، إلى اختيار المهنة للكشف عن الجمال، ضخمة القيمة الروحية لمنتجات الحرفيين الشعبية، إتقانها العالي والفن، وتشكل الطعم الجمالي والمثالي الجمالي.

وبالتالي، فإن خصوصية الفنون الزخرفية والتطبيقية، المعبر عنها في وحدة الشكل والتعيين العملي لشيء مزخرف، في وحدة مهارات العمل والمهارات والطعم الفني والجمالي يسمح لك بإجراء نهج متكامل لإعداد الطبقات الفنون الزخرفية والتطبيقية في رياض الأطفال، يحدد الوحدة العضوية للعمل والتعليم الجمالي لمرحلة ما قبل المدرسة. ترجع هذه الوحدة أيضا إلى المتطلبات الحديثة للمعايير الدولية في المنتجات الصناعية، والتي لا يتم التعبير عنها ليس فقط في المستوى العالي من سير العمل، ولكن أيضا في متطلبات جماليات التقنية.

أعظم التأثير التعليمي يعطي معارف ما قبل المدرسة مع الفن الزخرفية والفنية التطبيقية Fisys الشعبية.

تتميز منتجات الماجستير الشعبية بإحساس بالمواد والوحدة العضوية للأشياء المنفعة (التوجه العملي) مع ديكورها ونكهها وطني ومزايا أخلاقية عالية وجمالية. في الفن الشعبي، هناك الكثير من التهمة (ليس فقط في المنتجات النهائية التي ترضي العين، ولكن أيضا في العملية نفسها، في تقنية إنشائها)، والتي تنشأ بشكل طبيعي مسألة استخدامها بنشاط في العمل مع مرحلة ما قبل المدرسة.

تتمثل مهمة المعلم في توجيه العملية الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة، حيث توجيهها لدراسة عينات الفنون الزخرفية والتطبيقية للناس. يجب أن يستند مبدأ التوجيه على الفن الشعبي إلى محتوى الفصول مع مرحلة ما قبل المدرسة مع النمسات المختلفة من الفن الزخرفية والتطبيقية.

3. برامج التعلم للفنون الزخرفية والتطبيقية

ارتفعت الاهتمام العلمي في الفن الشعبي كوسيلة للتربية في أصول التدريس المحلي بشكل خاص في العقدين الماضيين. في الوقت الحالي، يبدو أن العمل التاريخي والترويجي يظهر، يغطي مشاكل تلمياج الشعبية، بما في ذلك قضايا التعليم الجمالي.

أشار العلماء بحق إلى أن الزيادة في عدد وتوسيع عدد البحوث التاريخية والتربوية بشأن القضايا الشعبية التي حدثت في العقود الماضية هي واحدة من أكبر العلوم التاريخية والتربوية المفقودة. من الصعب المبالغة في تقدير قيمة هذه الدراسات. فقط بمساعدتهم، كل التعقيد وتعدد تطوير المدارس المحلية والبيتاجوجية في الوحدة العضوية من المظاهر الروسية والوطنية والإقليمية في هذا يمكن الكشف عنها.

في الآونة الأخيرة، ظهرت المنشورات والرسائل المرشحة، والتي تعكس اتجاهات تدريجية منهجية التدريس لتدريس الرسم الزخرفي والتعليم الجمالي عن طريق الفن الشعبي.

تعكس أعمال أطروحة التسعينيات مستويات مختلفة من تكييف إنجازات النظرية التربوية وإنجازات تاريخ الفن في محتوى التعليم الجمالي والتعلم. من المهم أن نلاحظ أن البحوث تتعلق بالروابط الرئيسية لنظام التعليم الجمالي وتدريس الأطفال والمراهقين.

لذلك، أطروحة المرشح S.V. Maksimova "دور الفن الشعبي التطبيقي في التطوير الفني للأطفال 5-7 سنوات" يتم تخصيص تعريف أهمية ووضع الأنشطة البصرية للأطفال باستخدام عينات من الفنون الزخرفية الشعبية الروسية في نظام التعليم الجمالي في رياض الأطفال.

عند تطوير مشاكل استمرارية الأنشطة البصرية لأطفال رياض الأطفال وأطفال المدارس الأصغر سنا، قد تكون هذه الدراسة مفيدة لتحديد المسارات الإضافية للأثر الترويجي الأكثر فعالية على تطوير إبداع الأطفال تحت تأثير الفن المطبق الشعبية.

تكرس طريقة تدريس الرسم الزخرفية على مواد الفن الشعبي في الفصول الأساسية لعدة أطروحة (ر. خاسانوف، يا.a. سافاجوف، L.N. Lubarskaya، V.S. بيلوفا).

في دراسة R. Khasanova و Ya.a. تم اختبار Savzonov على مواد الفن الشعبي لأوزبيكستان وطاجيكستان تسلسل المهام المكرسة لدراسة تفاصيل الزخرفة الشرقية في العمل الزخرفي مع تلاميذ المدارس الأصغر سنا.

في أطروحة L.N. يظهر لوبارا "تطوير النشاط الفني والإبداعي للطلاب الأصغر سنا في عملية فئات الفن" على مواد الجداريات الشعبية الأوكرانية عملية تشكيل قدرات من أجل التنمية الجمالية للواقع والاحتياجات للأنشطة الجمالية المنتجة من خلال تطوير شعور من الديكور في الطبقات تلاميذ المدارس I - III.

البحث ب. بيلوفا "طرق تحسين أساليب تدريس الفن البصري في إعداد معلمي المدارس الابتدائية (الرسم الزخرفية فيما يتعلق كليات علم الترجميات وأساليب التدريب الأولية)" تهدف إلى حل مشكلة مهمة - تحديد طرق لقرار أكثر نجاحا المهمة التربوية المتمثلة في تحسين التعليم الجمالي وتعليم مدرسي المدارس الابتدائية لتوجيه أنشطة الأطفال البصرية.

من المهم أن في عمل B.S. تظهر بيلوفا لهذا الغرض طرقا فعالة لحل المهام البصرية على الفنون الزخرفية والتطبيقية مع جاذبية الفنية الشعبية لجمهورية ماري، وتعزيز تكثيف الأنشطة البصرية بشكل عام.

في أطروحة المرشح بواسطة D.G. Pilipenko "دراسة الفرص التعليمية الجمالية للفنية الزخرفية في رياض الأطفال" تنعكس من قبل بعض الأحكام المتعلقة بأهمية الفن الشعبي في التعليم الجمالي وتدريب أطفال ما قبل المدرسة عند تحديد مؤلف مؤلف النظم المثالية لأنواع معينة من الزخرفية والفنية أنشطة أطفال جماعة كبار وأصغر.

4. طرق مواعدة الأطفال مع الفن الزخرفية والتطبيقية

أهداف مختلفة تواجه البنود التعليمية "الفنون الجميلة" و "العمالة الفنية" تسبب مناهج مختلفة في الفهم الجمالي لمواد الفن الشعبي. لذلك، معرفة الإبداع الزخرفية والتطبيقية في رياض الأطفال الموجودة في أماكن الحرف الفنية التقليدية، تهدف إلى إتقان الأطفال أسس الحرفية الفنية. في الممارسة العملية، المواعدة في رياض الأطفال من هذا النوع توجد أمثلة ممتازة لحل الأهداف المعينة. على سبيل المثال، تجربة حديقة الأطفال في قرية كوباشي في تنفيذ نظام العمل التعليمي والإبداعي في عمل عمالة فنية عند إتقان مهارة المعالجة الفنية للمعادن. تعتمد جماعية المعلمين في عملها على مجمع من المواد المنهجية: برنامج اختبار لفئات العمل الفني والألبومات والكتب والجداول المخصصة لتاريخ Kubachinsky Art. العمل التعليمي لا يقتصر على إطار الفصول الدراسية. نقدر واحترام عمل سيد الشعب يتم تدريسه هنا في الحياة اليومية. اجتذبت تجربة Pedagogy الشعبية Kubachintsev، عندما اجتازت عدة قرون في كل أب أسرار مناولة المواد باهظة الثمن إلى ابنه، تحول حديثة في التعليم الجمالي والعمل في مرحلة ما قبل المدرسة.

بحث نشط عن محتوى برنامج العمل الفني، ومعلمي رياض الأطفال بناء على مؤسسات الحرف الفنية لمنطقة غوركي. بفضل الجهود المشتركة للموظفين في نظام التعليم قبل المدرسي في رياض الأطفال، دراسة أسس اللوحة الفنية الشعبية على شجرة بمساعدة أسياد الناس مع مصانع خوخة للفنانين (قرية شلى) و "الخوخ ألما" اللوحة "(سمينوف)، أسياد اللوحات الخشبية في شجرة في بولخوف - ميدان والمدينة.

في فهم المحتوى الجمالي للتعليم في فصول العمل في رياض الأطفال، على أساس مؤسسات صناعات الفن الشعبي، عمل الصناعات الفنية للصناعات الفنية. على سبيل المثال، حجم "قاعدة من الحرفية الفنية". يقوم موظفو معهد الصناعة الفنية بتطوير سلسلة من دروس العمالة الفنية، مع مراعاة تفاصيل التقنية التقليدية للإبداع الشعبية، ومدارس المهارات الفنية المنشأة.

جذب الفن الزخرفية الشعبية كأدوات نشطة للتعليم الجمالي في نظام دروس الرسم الزخرفية في رياض الأطفال لديه مزاياها. تلك الرئيسية هي آفاق واسعة من المعرفة الجمالية والجوانب المتنوعة للتأثير التربوي للفنية الشعبية في عملية التعليم المتناغم من قبل مرحلة ما قبل المدرسة.

التعارف مع الخبرة التربوية المتقدمة للتعليم الجمالي من قبل أموال الفن الزخرفية الوطنية في رياض الأطفال في الاتحاد الروسي يسمح لنا بالحديث عن العديد من الأمثلة على تنفيذ المعلمين بالأساليب والتقنيات الفعالة التي تكشف عن ميزات أسلوب مختلف مدارس الفنون المشاهير فن من أجل الاستخدام الكامل للوظائف التعليمية لأعمال أسياد الناس. على سبيل المثال، فإن معلمي مجموعات كبار من كوستروما والمنطقة يعملون بحماس مع الأطفال بسبب المواضيع المرتبطة بالطلاء الفني الشعبية والمنحوتات الخشبية. لهذا الغرض، يحدث معارف ليس فقط مع آثار الهندسة المعمارية الخشبية المنطقة الأصليةولكن أيضا فنون أسياد الناس من المناطق المجاورة تنجذب على نطاق واسع: ياروسلافل، إيفانوفو، فلاديمير، غوركي. بفضل إتقان التربوي، يتم تحويل المحادثات الصغيرة في الرسم الزخرفي إلى سلسلة من الرحلات الرائعة إلى بلد الجمال والجيدة، التي أنشأتها أيدي أسياد الناس،

في منطقة رياض الأطفال Zagorsk Moscow Region - يتم منح مركز إنتاج الألعاب الروسية الخشبية التقليدية - المعلمون مجموعة متنوعة من الطبقات بدعم لفن الألعاب الروسية. تفتح العديد من الفرص التعليمية أمام رياض الأطفال لتعزيز الفن الشعبي الروسي في العمل مع موظفي الاحتياطي في متحف ولاية زغورسك.

إن الثروة التي لا تنضب من الأفكار الفنية هي في حد ذاتها دراسة زي شعب الناس، كما تظهر التدريبات، اتجاهين في تطوير هذا الموضوع واعدة بشكل خاص. دراسة تاريخ زي الشعب للأراضي الأصلية وتفسير الدوافع في الرسم التوضيحي للأساطير، والأحداث التاريخية للمنطقة، وخلق الهدايا التذكارية. ينعكس هذا النهج في عمل المعلمين - المتخصصين لرياض الأطفال في مدينة بافلوفو لمنطقة غوركي. يرتبط تفسير آخر للموضوع بدراسة المركز الحالي للمجالات الفنية الشعبية، وترتبط المنتجات التي ترتبط باستخدام التقاليد الجمالية الشعبية في بدلة حديثة. ينفذ المؤيدون - المتخصصون في مدينة بافلوفسكي بوسادا من إقليم موسكو مثل هذا العمل، حيث يتم صنع الأوشحة PAVLOVSKY المطبوعة الشهيرة، شالات، شالات الصوف المقتلة.

5. جزء عملي

بناء نظام جديد للمهام التعليمية والإبداعية بناء على الفن الزخرفية الشعبية، ونحن نعتبر كيفية بناء جزء من نظام الطبقات في الفن في رياض الأطفال بشكل عام. نظام دراسة الفنون البصرية، بالإضافة إلى أي نظام منهجي، تميز الفكرة الرائدة (الهدف) والمبادئ التعليمية التي تحدد اختيار محتوى البرنامج، أصالة طرق التدريب.

الهدف الرئيسي الذي حدده المجتمع بموضوعنا هو تحقيق الوحدة الوثيقة من التعليم والتعليم الأخلاقي والجمالي للتنمية الشاملة والشخصية لكل طفل. في العملية التعليمية في تزيين الرسم الزخرفية، حل مشكلة الحالة الهامة التي نراها في تنفيذ نظام المهام التعليمية والإبداعية على مواد الفن الزخرفية الشعبية. يجب أن يكون هذا النظام بمثابة إفصاح عن القوى الروحية للطفل، ليكون فعالا للتنمية الجمالية لشخصية ما قبل المدرسة، لتكثيف الإبداع الزخرفية للرجال.

يجب أن يؤثر النظام الاجتماعي للمجتمع الحديث على محتوى تدريس الرسم الزخرفية بوسائل الفنون الزخرفية والتطبيقية الشهيرة. تحقيقا لهذه الغاية، أخذنا في الاعتبار وحدة الجوانب الهادفة والإجرائية للتدريب من وجهة نظر العمليات التعليمية، وتطوير الحالة الحالية لتدريس الفن البصري في رياض الأطفال. قدم لنا هذا الأساس لتحديد العوامل الرائدة التالية لبناء نظام للمهام التعليمية والإبداعية:

النظام والتخطيط المتكامل للأهداف والمهام التعليمية في فصول الرسم الزخرفية؛

اختيار النظام من أعمال الزخرفية الشعبية والفنون التطبيقية، وكائنات الواقع للمعرفة الجمالية والعمل الزخرفية للأطفال؛

تمايز الأساليب وطرق القيادة التربوية وأساليب تحفيز كل من عملية المعرفة الجمالية والعمل الزخرفية للأطفال؛

المحاسبة لتقدير مستويات التعليم الجمالي على النتائج التي حققها الأطفال في العمل الزخرفية.

يمثل محاسبة هذه الشروط المنهجية في بناء نظام المهام التعليمية والإبداعية لتخصيص الجوانب الأساسية للعملية التعليمية على المستوى: أنواع العمل الزخرفية للأطفال؛ قيادة المعرفة الجمالية وأشكال المعرفة الجمالية؛ متعددة التخصصات وانعدام الأمن؛ حجم مهارات الرسوم والمهارات.

الاعتماد في دراسة الفن الشعبي لتنفيذ أهم المبادئ التعليمية، ونحن نسعى جاهدين لتلخيص التقنيات المنهجية، وتعريف المكان وأهمية التحليل الفني لأعمال الفن الشعبي في الرسم الزخرفية، وكذلك تطوير معايير لمستويات المؤسسة التعليمية الجمالية، وهذا يعني الهدف النهائي للتطوير الإبداعي الفعال مرحلة ما قبل المدرسة الشخصية.

من المهم بشكل أساسي في هذا النظام هو وحدة المعرفة الجمالية ومحتوى العمل الزخرفية (نشاط العمل) للأطفال على مواد الفن الزخرفية الشعبية، ويجري تطوير هذه التقنيات المنهجية التي تحفز الإبداع الإبداعي لأطفال التركيبات المستقلة وليس تقليد بسيط لتقنيات الفن الشعبية. لهذا الغرض، اللوحة الشعبية للمدينة، Polkhovsky Maidan، Khostov، Khokhloma، Clay Dymkovsky ولعبات Filimonovsky، لعبة الشعب الخشبي، المنتجات المنزلية من أسياد الشمال، المنتجات المطرزة من ريازان، فلاديمير، تورزينج، أعمال الفنانين Lacquers، تنجذب إلى الرسم الزخرفية. في العمل مع الأطفال، يتم تنظيم المعرفة الجمالية بمرحلة ما قبل المدرسة على أساس التعارف مع سيراميك الشعب، Gzhelev، Skopina، مع مرجل شعبي، نقش شعبي - لوبكوم.

يمكن رؤية قصد الأطراف الأساسية للعملية التعليمية في الرسومات الزخرفية التي أجريت على أساس نظام المهام التعليمية والإبداعية في ديناميات أشكال المعرفة الجمالية وأنواع العمل الزخرفية للأطفال (الجدول الأول).

الجدول 1

قائمة الأدب المستعمل

belyaev t.f. تمارين على تطوير الأفكار المكانية بين الطلاب. - م، 1989.

موران أ. تاريخ الفن الزخرفية والتطبيقية. - م، 1986.

أساسيات الفن الزخرفية في المدرسة. - م، 1981.

الجداول ذات الصلة:

مهارة كعامل رئيسي للنشاط البصري للاطفال جونيوروبعد حفلات الاستقبال والأساليب لتشكيل المهارات البصرية. تاريخ تطوير لوحة خوخلوما. تسلسل تكوين مهارات الطلاء الموسيقية، تطبيقها العملي.

معنى تعليميوالمهام والتقنيات لتعريف الأطفال مع الفنون الزخرفية والفنون التطبيقية. ملامح الصيد الشعبي. طرق تعلم أطفال هذا الفئة العمرية رسم الزخرفية باستخدام الزخارف الشعبية الشعبية.

النهج النظرية لمشكلة التعليم الجمالي لأطفال ما قبل المدرسة ومفهوم ومعايير التلميذ الجمالي. تحليل تجربة التربوية وفقا للتعليم الجمالي لمرحلة ما قبل المدرسة عن طريق الفن الزخرفية والفن التطبيقية.

الخصوصية والآليات النفسية النشاط الإبداعيوبعد ميزات التطوير الإبداعي في الطفولة. بناء برنامج خاص يهدف إلى تطوير قدرات إبداعية تعزز التطور الشامل لهوية الطفل.

الهدف الرئيسي للتدريس من المدرسة هو تشكيل الثقافة الروحية لشخصية الطالب والتعرف على الشعب والوطني والعالم التراث الفن، تطوير الحاجة إلى اتصال دائم مع أعمال فنية وفي خضم التحويل الفني للعالم. لفة كبيرة ...

المهارات الجميلة: من الصورة إلى المعنى الداخلي. صورة فنية كأساس للتنمية الجمالية. الأساليب المستخدمة في فئات التسلية. فصول مجردة في المجموعة التحضيرية حول الموضوع: " الخريف الذهبي جاءت زيارة لنا ".

إن مرحلة ما قبل المدرسة الطفولة، من وجهة نظر نفسية، مواتية لتطوير النشاط المعرفي والقدرات الإبداعية. إدراج المتاحف في عملية تعليمية. القدرة على إعادة إنشاء صورة الحقبة المقابلة.

المبادئ الأساسية لبناء برامج التدريب على الإبداع الزخرفية والتطبيقية. الحالة الشعبية الإبداع الفنيوبعد دراسة جدلية ومادية للفولكلور. ظهور علم النظراء من الإبداع الفني الشعبية.

عملية رسم ما قبل المدرسة. تطوير المهارات الفنية في الأطفال. دور العينة والإظهار والتغييرات في المجموعة الأصغر والسنا. مهام تعلم أطفال النشاط البصري على مواد الفن الشعبي. وكلاء التعليم الجمالي.

المعيار التعليمي الحكومي. فئات التطبيق والرسم الزخرفية. تطوير النشاط الإبداعي لمدرسة وجاذبية للثقافة اليونان القديمةوبعد إيقاظ الاهتمام والحب للفن. تعليم الشعور الجميل.

النشاط الفني والإبداعي كوسيلة للتعليم الجمالي وتطوير أطفال ما قبل المدرسة. تشكيل الوعي الجمالي من خلال التواصل مع أعمال فنية يعكس واقع ومجال المشاعر البشرية.

فن الفنون الشعبية الروسية. السمات النفسية والتربوية لطلاب الدرجات. المتطلبات الأساسية للتسجيل برنامج تعليميوبعد دراسة تاريخ التطوير وتكنولوجيا اللوحة التقليدية على سبيل المثال Gzheli.

تاريخ تطوير الحرف السيراميك، ملامح العمل مع الطين والبلاستيين، ألعاب الطين الشعبية. قيمة فئات النمذجة في دروس الفنون الجميلة، تقنية العمل الأداء من الطين. فصول تلطيخ في رياض الأطفال والمدرسة.

تشكيل في أطفال المهارات اليدوية. المتطلبات الرئيسية لمواد النسيج. تحسين تعليم العمل في مرحلة ما قبل المدرسة في رياض الأطفال. طرق تدريب المعلمين للفصول الدراسية. مهمة الطبقات الزهور في رياض الأطفال.

الفن الزخرفية والتطبيقية في نظام قيم الثقافة البشرية، أصوله. خصوصيات العمر أطفال ما قبل المدرسة كبار. أنواع الفن الزخرفية والتطبيقية في الفصول مع كبار مرحلة ما قبل المدرسة. عملية إجراء الطبقات.

تأثير أنواع مختلفة من الفنون على تطوير إبداع أطفال ما قبل المدرسة. الدراسات التجريبية لمستوى تصور الأطفال من كبار أعمال الفن في سن ما قبل المدرسة. التكنولوجيا تعرف الأطفال مع الحياة الثابتة والتوضيح.

المؤتمر: تطوير أطفال ما قبل المدرسة

المنظمة: gbou sosh №1 "oc" p.g.t. Stroykeramics، رياض الأطفال "الشمس"

الموقع: منطقة سمارة، p.g.t. stroyceramics.

العديد من العلماء (A.V. Bakushinskaya، P.P. Blonsky، Yu.V. Maximov، R.N. Smirnova وآخرون قد كتبوا عن دور وأهمية الفن الزخرفية للناس. وأشاروا إلى أن الفن يوقظ أول أفكار مشرقة ومجازية حول الوطن، ثقافتها، تساهم في تعليم شعور الجميل، وتتطور القدرات الإبداعية للأطفال.

الوقت هو مجمعنا - هذا هو وقت التغيير الاجتماعي. العواصف السياسية والصدمات. اندلعوا حرفيا حياة كل واحد منا. يتم استبدال الألعاب الشعبية والمرح واللز بأظواء تجارية وشاشات تلفزيونية في غمرت القسوة. في جوهرها، هذا غريب في طبيعة الأطفال، طبيعة شخص متزايد. إن تربية المواطن والوطني، الذين يعرفون وطنهم، هي مهمة خاصة ولا يمكن حلها بشكل خاص اليوم دون معرفة عميقة بالثروة الروحية لشعبهم، وتطوير الثقافة الشعبية.

يجب أن تبدأ عملية المعرفة والتأكيد في أقرب وقت ممكن، كما يقول شعبنا بشكل مجازي: "مع حليب الأم، يجب على الطفل امتصاص ثقافة شعبه من خلال الأغاني الهادئة، Pestushki، pestees، ألعاب ممتعة، الألغاز، الأمثال، أقوال، أقوال حكايات الجنية، الأعمال الفنية التطبيقية الزخرفية. فقط في هذه الحالة، الفن الشعبي - هذا المصدر سيئ الحظ سيترك علامة عميقة في روح عميقة، سوف يسبب اهتماما مستداما. جمال الطبيعة الأصليةوميزات حياة الشعب الروسي وموهبتها الشاملة ومجتهدة وتفاؤلها تظهر قبل الأطفال حية وبشكل مباشر في أعمال أسياد الشعب. من المستحيل تخيل ثقافة روسيا من دون فن الشعبي، والتي تكشف عن الأصول الأصلية للحياة الروحية للشعب الروسي، توضح بوضوح قيمها الأخلاقية الجمالية والأذواق الفنية وهي جزء من تاريخها.

أهمية التجربة للتنمية الروحية لمرحلة ما قبل المدرسة، والتعليم الجمالي، والمعارف مع فن الماجستير الشعبية. يرفع الفن الشعبي موضوعات المحتوى المدني الكبير، له تأثير أيديولوجي عميق على الأطفال. يساعد الرجال على إلقاء نظرة على الأشياء والظواهر المعتادة بطريقة جديدة، انظر جمال العالم المحيط. pedagogue محددة سلفا من قبل مهمة عالية - كل ذلك في عالم الطفولة قيم اخلاقيةساعد الطفل على فتح هذا العالم في جميع أنحاء ثروة وتنوع الفن الزخرفية والتطبيقية. لذلك أي مهنة، لقاء مع لعبة، أعمال إبداعية، محادثة - المرؤوس - الهدف الوحيد: لتطوير هامتي الطفل، لأن جميع الأطفال يجب أن يعيشوا في عالم الجمال والألعاب والحكايات الجنية والموسيقى والخيال والإبداع وبعد

يساعد فن الماجستير الشعبية في الكشف عن الأطفال العالم الجميل، وتطوير الذوق الفني عند الأطفال.

من المهم للغاية تطعيم الأطفال من مصلحة سنو مبكرة في الفن التطبيقي، سواء كان الرسم أو التطريز أو أكثر الأنواع المعقدة الإبداع - Decoupage أو Papier Masha. أي اليدوية المضنية يعزز التنمية دراجة صغيرة، والكمال، الذي، بدوره يساعد على تطوير تفكير الطفل بشكل أسرع، خطابه والخيال.

ل ثلاث سنوات أقود في مجموعتي عمل دائرة "الرسم الزخرفي".أنا أعرض الأطفال مع الروسية التقاليد الشعبية، أحضرهم على مواد تاريخ شعبنا، معارفهم مع الصيد الشعبي لروسيا، مهارة الحرفيون الشعبيون والروس الفولكلور. بناء على أحد معارفه مع الفن الشعبي، يتعلم الأطفال فهم معايير الجمال الجميلة وتعيين (اللفظي والموسيقي والمرئي). الاستماع إلى حكاية خرافية، يتلقون أفكارا حول الخير والشر، مع مراعاة أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية، يشعر الأطفال بشعور بالبهجة، والسرور من الزهور البهجة الزاهية والثروة والتنوع من الأنواع والدوافع، مشبعة باحترام القوم ماجستير الذي خلقهم، لديهم رغبة في تعلم أنفسهم يخلقون أكثر جمالا.

المهام الرئيسية لعملك، أعتبر ما يلي:

- تشكيل في أطفال الاستجابة العاطفية والاهتمام في مواضيع الفن الشعبي؛ فهم ميزاته؛ التمييز بين أنماط الأنواع الأكثر شهرة من اللوحة الزخرفية (Dymkovskaya، Gorodetsky، Khokhlomskaya، إلخ)

- تطوير العناصر المميزة واللون والتركيبات وأنماط واحدة أو لوحة أخرى؛

- القدرة على إنشاء أنماط معبرة على ورقة تنسيقات مختلفة؛

- تعليم مشاعر الإيقاع والأشكال والتماثل.

- فائدة فائدة عند الأطفال لدراسة تاريخ روسيا، الفن الشعبي الروسي.

- تطوير القدرات الإبداعية.

- لتثقيف حب الفنون الجميلة والفنون الزخرفية والتطبيقية.

يمكن تنفيذ معارف الأطفال المصابين بالفن التطبيقي الزخرفية من خلال جميع أنواع نشاط الأطفال تقريبا. لتطوير الكلام، فإن نتاج أسياد الشعب يعطي مادة غنية: يمكنك إنشاء قصص وصفية على اللعب (ألعاب Dymkovsky، التعشيش)، اخترع حكايات الخيالية.

في عملي، أستخدم الإيدز المرئي: الاستنساخات، البطاقات البريدية، الرسوم التوضيحية، صور المؤامرة، المنتجات النهائية. هذه هي عناصر الألعاب التعليمية والبدل للفصول الدراسية. تحتوي المجموعة على ركن من النشاط البصري، ركن الكتاب، حيث يتم التعرض باستمرار مجموعة متنوعة من النسخ التوضيحية والكتب والصور للعرض المجاني.

إجراء هذا العمل بشكل منهجي، اكتسب تلاميذ معينة معينة ومهارات ومهارات. قاموس الطفل مخصب، وأنشطة ذات مغزى، وتتطور خطة ألعاب: الديكور الديكور للكائنات. تعلم الأطفال استخدام الأمتعة المكتسبة في المعرفة، تقترب بشكل خلاق عن عملهم. بدأ العمل في تقديم الكثير من الفرح والرضا للأطفال، لزراعة الرغبة في إنشاء منتجاتهم الخاصة.

"... مهمة المعلم ليست إعداد أسياد خوخيلوما في المستقبل أو Gorodetskaya أو لوحة أخرى، لكن مرفق الطفل بأصول الفنية الشعبية، تمنح الفرصة لرؤية بعض المهارات، وصنع نمطا حصان القالب، سيدة، يشعر فرحة الإبداع "أ. أ. غريبوفسكايا

العمل الدائري في رياض الأطفال هو أحد اتجاهات التطوير الإبداعي والشؤون الاجتماعي والفكري. إنها تعطي الأطفال الكثير من الانطباعات الساطعة التي لا تنسى. تجارب بهيجة رفع نغمة حيوية، ودعم المزاج البهجة للبالغين والأطفال. يبدأ الطفل في تقدير الجميل، والشعور بالاحترام لنفسه، على قدم المساواة، يبدأ تدريجيا في الارتباط، ويبدأ في إنشاء.

في الديكور على الرسم الزخرفية والتطبيقية، فإن التصور الجمالي، والأداء، والمشاعر الجمالية تتطور. تتراكم الخبرة الحسية، يطلب منك ذلك. يطور الأطفال عمليات عقلية: المقارنة والتحليل والتوليف والتعميم. في الآونة الأخيرة، يتم التأكيد على أهمية فئات اللوحة الزخرفية والتطبيقية في رياض الأطفال لتشكيل أشكال جماعية للعمل، والقدرة على العمل معا، للعمل المنسق، معا، تقديم المساعدة للرفاق. القدرة على الاستمتاع بالنجاحات لكل تلميذ، إنجازات الفريق بأكمله في المجموعة. كل هذا يخلق أساس التعليم، ومزيد من الجماعية الأصلية، والطلب المتبادل وفي نفس الوقت الرفيق المساعدات المتبادلة.

مهم للغاية في التطور الروحي مرحلة ما قبل المدرسة، في العمالة والتعليم الجمالي، في إعدادها للعمل في الاقتصاد الوطني لها الفنون الزخرفية والتطبيقية. الفن الزخرفية والفن التطبيقية هو جزء لا يتجزأ من الثقافة.

تتمتع الأهمية الروحية والأيديولوجية ذات الأيديولوجية العالية في الفن الزخرفية والفن التطبيقي تأثير قوي على تشكيل العالم الداخلي للأطفال.

وبالتالي، فإن خصوصية الفنون الزخرفية والتطبيقية، المعبر عنها في وحدة الشكل والتعيين العملي لشيء مزخرف، في وحدة مهارات العمل والمهارات والطعم الفني والجمالي يسمح لك بإجراء نهج متكامل لإعداد الطبقات الفنون الزخرفية والتطبيقية في رياض الأطفال، يحدد الوحدة العضوية للعمل والتعليم الجمالي لمرحلة ما قبل المدرسة. ترجع هذه الوحدة أيضا إلى المتطلبات الحديثة للمعايير الدولية في المنتجات الصناعية، والتي لا يتم التعبير عنها ليس فقط في المستوى العالي من سير العمل، ولكن أيضا في متطلبات جماليات التقنية.

أعظم التأثير التعليمي يعطي معارف ما قبل المدرسة مع الفن الزخرفية والفنية التطبيقية Fisys الشعبية.

تتميز منتجات الماجستير الشعبية بإحساس بالمواد والوحدة العضوية للأشياء المنفعة (التوجه العملي) مع ديكورها ونكهها وطني ومزايا أخلاقية عالية وجمالية. في الفن الشعبي، هناك الكثير من التهمة (ليس فقط في المنتجات النهائية التي ترضي العين، ولكن أيضا في العملية نفسها، في تقنية إنشائها)، والتي تنشأ بشكل طبيعي مسألة استخدامها بنشاط في العمل مع مرحلة ما قبل المدرسة.

تتمثل مهمة المعلم في توجيه العملية الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة، حيث توجيهها لدراسة عينات الفنون الزخرفية والتطبيقية للناس. يجب أن يستند مبدأ التوجيه على الفن الشعبي إلى محتوى الفصول مع مرحلة ما قبل المدرسة مع النمسات المختلفة من الفن الزخرفية والتطبيقية.

الإبداع الشعبية - المصدر نظيف وأبدية. لديه تأثير مفيد على الأطفال، وتطوير عملهم، ومعرفة الأسلحة، يجلب الجمال للأطفال. يذهب من الروح، والروح جميلة جميلة و جميل. إدخال الأطفال الذين يعانون من منتجات من الحرف الشعبية، نقدم الأطفال إلى ثقافتك الأصلية، وتشجيع الحاجة إلى الحب والاستمتاع بالحياة.

فهرس:

1. موران أ. تاريخ الفن الزخرفية والتطبيقية. - م، 1986.

2.Sakulin، N.P. النشاط الجميل في رياض الأطفال / N. P. Sakulina، T. S. Komarov. - م.: التنوير، 1982.

3. غريبوفسكايا أ. الفن الشعبي وإبداع الأطفال: أدوات للمعلمين. - م: التعليم، 2006.

4. Mribovskaya A.A. الأطفال عن الفن الشعبي: التربية والبصرية. - م: التعليم، 2006.

5. skilopova o.a. معارف الأطفال في سن ما قبل المدرسة مع الفنون الشعبية الروسية والفنون التطبيقية. موسكو. الكتاب المقدس، 2003.

الفن الزخرفية والتطبيقية (من LAT. ديكور - تزيين) - قسم الفن الزخرفية التي تغطي إنشاء مقالات بأغراض نفعية.

أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية تلبي العديد من المتطلبات: تمتلك الجودة الجمالية؛ مصممة للتأثير الفني؛ يقدم لتصميم الحياة والداخلية. مثل هذه الأعمال هي: الملابس، والأدوات والأقمشة الزخرفية والسجاد والأثاث والزجاج الفني والصين والصناعة والمجوهرات وغيرها من المنتجات الفنية. في الأدب العلمي مع الثانية نصفي XIX. أنشأ القرن تصنيف المقالات الصناعية والتطبيقية: بواسطة المواد (معدن، سيراميك، المنسوجات، الخشب)، وفقا لتقنية الإعدام (نحت، الرسم، التطريز، الطعم، الصب، شاسينكا، إلخ) و وفقا للميزات الوظيفية لاستخدام الموضوع (الأثاث والأطباق والألعاب). هذا التصنيف مستحق دور مهم بداية تكنولوجية بناءة في الفن الزخرفية والتطبيقية واتصالها المباشر مع الإنتاج.

تم تطوير برنامج Madou D / S رقم 439 على أساس معيار التعليم الحكومي الفيدرالي الحالي لتعليم ما قبل المدرسة (ترتيب وزارة التعليم والعلوم في الاتحاد الروسي المؤرخ 17 أكتوبر 2013 رقم 1155) مع مراعاة التقريب البرنامج التعليمي الأساسي للتعليم ما قبل المدرسة (المعتمدة من قرار التدريب الفيدرالي والجمعية المنهجية من قبل تعليم عام، بروتوكول 20 مايو 2015 رقم 2/15)، باستخدام برنامج التعليم العام التقريبي للتعليم قبل المدرسي "من الولادة إلى المدرسة" (تم تحريرها بواسطة N.E. Veracs، T.S. Komarova، M.A. Vasilyeva. - M.: تخليق الفسيفساء، 2015.). واحدة من ميزات التمييز للبرنامج هي التعليم الأخلاقي ودعم القيم التقليدية. يوفر البرنامج فرصا وافرة لتغيير المحتوى.

واحدة من مهام برنامج "من الولادة إلى المدرسة" هي إنشاء شروط مواتية لتطوير القدرات والإمكانات الإبداعية لكل طفل. حاليا، يعلم الرجال الحديثين القليل عن الفن الزخرفية والتطبيقية. مرحلة ما قبل المدرسة يتم تطوير مصلحة ضعيفة في تعلم تاريخ اللعب الشعبية، فهم يعرفون القليل الماجستير الشعبية وخصائص اللوحة، نتيجة لذلك، يوجد قاموس ضعيف على موضوع "الفن الزخرفية والتطبيقية".

أعتقد أن نداء الفن الشعبي يجب أن يأخذ مكانا صلبا في عمل المعلم الحديث. يمكن أن تكون المنتجات المصنوعة من أيدي الرجال بمثابة زخرفة داخلية لأنها تمتلك قيمة إجماليةوبعد يسمح لك الفن الزخرفية والتطبيقية بتعريف الأطفال مع التقاليد الشعبية ورادات شعوب روسيا، وتوسع فكرة الرجال حول تنوع الفن الشعبي، والحرف الفنية (أنواع مختلفة من المواد، مناطق مختلفة من بلدنا) ، تطور مصلحة في فن الأراضي الأصلية (اللوحة الأورال سيبيريا)، وكذلك الحب والموقف الدقيق لأعمال فنية. سيكون بلا شك من فئات الفن الزخرفية والتطبيقية من أجل العديد من الأطفال طرق جديدة لإدراك الفن الشعبي سوف يثريهم العالم الداخلياسمح لك بقضاء وقت فراغك.

هناك العديد من الأنواع الأساسية للفنون الزخرفية والتطبيقية، ولكن أكثر ما هو بأسعار معقولة ومثيرة للاهتمام بالنسبة لأمر مرحلة ما قبل المدرسة، في رأيي، هي لوحة لمنتج خشبي (لوحات قطع، ملاعق، ملاعق، الوقايات تحت الساخنة، إلخ).

ربما يعتقد الكثيرون أن مثل هذا الإدخال لمجرد مرحلة ما قبل المدرسة في الفنون الزخرفية والتطبيقية، ولا سيما لوحة المنتج الخشبي، ينصح فقط في المراكز الفنية، حيث توجد شروط لهذا الغرض تدريب احترافيوبعد تبين التجربة أنه ليس كذلك. الحقيقة هي أنه بالإضافة إلى الجمال، فهي مفيدة في جميع الأحراب الفن. في عملية العمل، يطور الأطفال الذوق الفني والقدرات الخيالية والإبداعية. يتعلم الطفل أساسيات الحساب، وهو تطوير دراجة نارية صغيرة ودقة الحركات ذات الصلة بمرحلة ما قبل المدرسة. لقد ثبت أن تطور النسيجيات الصغيرة يسهم في تطوير الذاكرة والاهتمام والتفكير. يتم تقييم المنتج المطلية بأيديه أكثر من شراؤه في المتجر، فمن الممكن رفع احترام الذات في الطفل غير متأكد ويساعده في اتخاذ مكانه في الفريق.

بناء على الأهمية الكبيرة للفن الزخرفية والتطبيقية ل تطوير الأطفاللقد طورت دورة من الفصول الدراسية لتعريف مرحلة ما قبل المدرسة مع لوحات مختلفة.

يتم إجراء فصول على الفنون الزخرفية والتطبيقية في مجموعات فرعية وتجعل من الممكن التواصل مع أقرانها، في نفس الوقت يتمتع بعملية العمل مع المواد الحجمية. يتعرف الأطفال على أنواع مختلفة من الفنون الزخرفية والتطبيقية: مع Matrychka الروسي، Dymkovskaya، Khokhloma، Gzhel، Filimonovskaya، Gorodetskoy، Ural-Siberian Painting. في نهاية الأسبوع المواضيعي، يتم وضع معرض للمنتجات، نتيجة للعمل،. يسر الأطفال مشاركة معرفتهم بالفن الزخرفية والتطبيقية مع والديهم. وأيضا الأطفال الذين يعانون من فرح رائع يمنحون منتجاتهم لأقارب الأقارب.