النهضة في الفن والثقافة. الخصائص العامة لفن عصر النهضة

عصر النهضة - ترجم من الفرنسية تعني "عصر النهضة". هكذا سميت العصر كله ، ورمزت إلى الازدهار الفكري والفني. الثقافة الأوروبية... نشأت النهضة في إيطاليا في بداية القرن الرابع عشر ، مبشرة بانقراض حقبة من التدهور الثقافي والعصور الوسطى) ، والتي كانت قائمة على البربرية والجهل ، وتطورت ، ووصلت إلى ذروتها في القرن السادس عشر.

لأول مرة ، كتب مؤرخ من أصل إيطالي ، رسام ومؤلف أعمال عن الحياة عن عصر النهضة فنانين مشهورهوالنحاتين والمهندسين المعماريين في بداية القرن السادس عشر.

في البداية ، كان مصطلح "عصر النهضة" يعني فترة معينة (بداية القرن الرابع عشر) من التكوين موجة جديدةفن. لكن بعد فترة ، اكتسب هذا المفهوم تفسيرًا أوسع وبدأ يشير إلى حقبة كاملة من التطور وتشكيل ثقافة معاكسة للإقطاع.

ترتبط فترة النهضة ارتباطًا وثيقًا بظهور أساليب وتقنيات جديدة للرسم في إيطاليا. يظهر الاهتمام بالصور العتيقة. العلمانية ومركزية الإنسان من السمات الأساسية التي تملأ التماثيل والرسم في ذلك الوقت. يحل عصر النهضة محل الزهد الذي كان يميز عصر القرون الوسطى. الاهتمام يأتي إلى كل شيء دنيوي ، جمال الطبيعة اللامحدود ، وبالطبع الإنسان. يقترب فنانو عصر النهضة من رؤية جسم الإنسان نقطة علميةالرؤية ، حاول العمل على كل شيء من قبل أصغر التفاصيل... تصبح الصور واقعية. اللوحة مشبعة بأسلوب فريد. أسست شرائع الذوق الأساسية في الفن. ينتشر على نطاق واسع مفهوم جديد للنظرة العالمية يسمى "الإنسانية" ، والذي يعتبر الشخص بموجبه أعلى قيمة.

عصر النهضة

روح الازدهار لها تعبير واسع في اللوحات الفنية في ذلك الوقت وتملأ اللوحة بشهوانية خاصة. عصر النهضة يربط الثقافة بالعلم. بدأ الفنانون في اعتبار الفن فرعًا من فروع المعرفة ، ودرسوا بدقة فسيولوجيا الإنسان و العالم... تم ذلك من أجل أن تعكس بشكل أكثر واقعية حقيقة خلق الله والأحداث التي تجري على لوحاتهم. اهتمام كبيرأُعطي لصورة الموضوعات الدينية ، التي اكتسبت محتوى أرضيًا بفضل مهارة العباقرة مثل ليوناردو دافنشي.

هناك خمس مراحل من التطوير الفن الإيطاليعصر النهضة.

الدولية (محكمة) القوطية

تتميز المحكمة القوطية (ducento) ، التي نشأت في بداية القرن الثالث عشر ، بالتلوين المفرط والأبهة والغطرسة. النوع الرئيسي من اللوحات هو المنمنمات التي تصور مشاهد المذبح. يستخدم الفنانون دهانات تمبرا لإنشاء لوحاتهم. عصر النهضة غني بالممثلين المشهورين لهذه الفترة ، على سبيل المثال ، الرسامين الإيطاليين فيتوري كارباتشيو وساندرو بوتيتشيلي.

فترة ما قبل عصر النهضة (بروتو عصر النهضة)

المرحلة التالية ، التي يُعتقد أنها توقعت عصر النهضة ، تسمى عصر النهضة الأولي (trecento) وتقع في نهاية القرن الثالث عشر - بداية القرن الرابع عشر. بسبب التطور السريع نظرة إنسانية للعالماللوحة من هذا حقبة تاريخيةيكشف العالم الداخليالرجل ، روحه ، لها عمق المعنى النفسي، ولكن في نفس الوقت له هيكل بسيط وواضح. تتلاشى المؤامرات الدينية في الخلفية ، وتصبح المؤامرات العلمانية رائدة ، ويكون الشخص بمشاعره وتعبيراته وإيماءاته الشخصية الرئيسية. تظهر الصور الأولى لعصر النهضة الإيطالية ، لتحل محل الرموز. فنانون بارزونهذه الفترة - جيوتو ، بيترو لورينزيتي.

عصر النهضة المبكر

في البداية ، تبدأ مرحلة أوائل عصر النهضة (quattrocento) ، وترمز إلى ازدهار الرسم مع غياب الموضوعات الدينية. تكتسب الوجوه الموجودة على الأيقونات مظهرًا بشريًا ، وتحتل المناظر الطبيعية ، كنوع من الرسم ، مكانة منفصلة. مؤسس الثقافة الفنيةعصر النهضة المبكر هو Mozaccio ، الذي يقوم مفهومه على الفكر. لوحاته واقعية للغاية. استكشف الأساتذة العظماء المنظور الخطي والجوي والتشريح والمعرفة المستخدمة في إبداعاتهم ، حيث يمكن رؤية الفضاء ثلاثي الأبعاد الصحيح. ممثلو عصر النهضة المبكر هم ساندرو بوتيتشيلي ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، بولايولو ، فيروكيو.

عصر النهضة العالي أو "العصر الذهبي"

منذ نهاية القرن الخامس عشر ، بدأت مرحلة عصر النهضة العالي (cinquecento) واستمرت لفترة قصيرة نسبيًا ، حتى بداية القرن السادس عشر. أصبحت البندقية وروما مركزها. يوسع عمال الفن آفاقهم الأيديولوجية ويهتمون بالفضاء. يظهر الشخص على صورة البطل ، وهو مثالي روحيًا وجسديًا. تعتبر شخصيات هذا العصر ليوناردو دافنشي ورافائيل وتيتيان فيسيليو ومايكل أنجلو بوناروتي وغيرهم. كان الفنان الكبير ليوناردو دافنشي " شخص عالميوكان في بحث دائم عن الحقيقة. الانخراط في النحت والدراما المتنوعة الخبرات العلمية، تمكن من إيجاد وقت للرسم. يُظهر إبداع "مادونا أوف ذا روكس" بوضوح أسلوب تشياروسكورو الذي ابتكره الرسام ، حيث يخلق الجمع بين الضوء والظل تأثيرًا ثلاثي الأبعاد ، وصُنع "لا جيوكوندا" الشهير باستخدام تقنية "السلس" ، خلق الوهم بالضباب.

أواخر عصر النهضة

في فترة أواخر عصر النهضة ، التي تصادف بداية القرن السادس عشر ، استولت القوات الألمانية على مدينة روما ونهبتها. يمثل هذا الحدث بداية عصر الانقراض. لم يعد المركز الثقافي الروماني راعيًا للأكثر شخصيات مشهورةواضطروا إلى الانتشار في مدن أخرى في أوروبا. نتيجة التناقض المتزايد في وجهات النظر بين الإيمان المسيحيوالإنسانية في نهاية القرن الخامس عشر ، أصبح الأسلوب السائد الذي يميز الرسم. عصر النهضة يقترب تدريجياً من نهايته كأساس من هذا النمطتعتبر طريقة جميلة تلقي بظلالها على فكرة انسجام العالم والحقيقة والقدرة المطلقة للعقل. يصبح الإبداع معقدًا ويأخذ سمات المواجهة اتجاهات مختلفة. أعمال رائعةتنتمي إلى فنانين مشهورين مثل Paolo Veronese و Tinoretto و Jacopo Pontormo (Carrucci).

أصبحت إيطاليا مركز ثقافيالرسم والموهوبين على العالم فنانين لامعينمن هذه الفترة ، التي لا تزال لوحاتها تثير البهجة العاطفية.

بصرف النظر عن إيطاليا ، احتل تطور الفن والرسم مكانًا مهمًا في البلدان الأوروبية الأخرى. سميت هذه الحركة بشكل خاص بعصر النهضة ، الذي نما على أرضه. تسببت نهاية حرب المائة عام في نمو الوعي الذاتي العالمي وتطور النزعة الإنسانية. في الفن الفرنسيهناك الواقعية ، اتصال مع معرفة علمية، الجاذبية تجاه صور العصور القديمة. كل هذه الميزات تجعلها أقرب إلى الإيطالية ، لكن وجود ملاحظة مأساوية في اللوحات يعد فرقًا كبيرًا. رسامو عصر النهضة المشهورون في فرنسا - أنجيراند شارونتون ونيكولا فرومان وجان فوكيه وجان كلويه الأكبر.

عصر النهضة هو ذروة جميع الفنون ، بما في ذلك المسرح والأدب والموسيقى ، ولكن ، بلا شك ، كانت الفنون البصرية أهمها ، التي تعبر بشكل كامل عن روح عصرهم.

ليس من قبيل المصادفة أن هناك نظرية مفادها أن عصر النهضة بدأ بحقيقة أن الفنانين لم يكونوا راضين عن إطار الأسلوب "البيزنطي" السائد ، وكانوا أول من لجأ إلى العصور القديمة بحثًا عن عينات لعملهم. كان من أوائل الذين تخلوا عن "الطريقة البيزنطية" وبدأ في استخدام اللوحات الجدارية لنمذجة الأشكال بالأبيض والأسود لبيترو كافاليني. لكن اللوحات بدلاً من الأيقونات تم إنشاؤها لأول مرة من قبل أعظم سيد عصر النهضة ، جيوتو ، الذي كان أول من سعى إلى نقل الأفكار الأخلاقية المسيحية من خلال صورة حقيقية المشاعر الانسانيةوالخبرات ، استبدلت الرمزية بصورة الفضاء الحقيقي والأشياء المحددة. تشغيل اللوحات الجدارية الشهيرةيمكن رؤية Giotto في Chapel del Arena في Padua بجانب شخصيات غير عادية من القديسين: الرعاة أو الدوار. يعبر كل فرد في جيوتو عن تجارب محددة تمامًا ، وشخصية محددة.

(((عصر النهضة المبكر في الفن هو تطور القديم التراث الفني، يتم تشكيل مُثُل أخلاقية جديدة ، يتجه الفنانون إلى إنجازات العلوم (الرياضيات ، الهندسة ، البصريات ، علم التشريح). لعبت فلورنسا دورًا رائدًا في تشكيل المبادئ الأيديولوجية والأسلوبية لفن عصر النهضة المبكر. تسود المبادئ البطولية والوطنية في الصور التي تم إنشاؤها بواسطة أساتذة مثل دوناتيلو وفيروتشيو ("القديس جورج" و "ديفيد" لدوناتيلو و "ديفيد" بواسطة فيروكيو).

مؤسس لوحة عصر النهضة هو Masaccio (جداريات كنيسة Brancacci ، "Trinity") ، عرف Masaccio كيفية نقل عمق الفضاء ، وربط الشكل والمناظر الطبيعية بمفهوم تركيبي واحد ، وقدم تعبيرًا للصورة للأفراد. لكن الصيرورة والتطور صورة مصورةتعكس اهتمام ثقافة عصر النهضة بالإنسان ، وترتبط بأسماء الفنانين في مدرسة أومبيان: بييرو ديلا فرانشيسكا ، بينتوريتشيو.

يقف عمل الفنان ساندرو بوتيتشيلي منفصلاً في أوائل عصر النهضة. الصور التي خلقها روحانية وشاعرية. لاحظ الباحثون التجريد والفكر المتطور في أعمال الفنان ، ورغبته في إنشاء مؤلفات أسطورية بمحتوى معقد ومشفّر ("الربيع" ، "ولادة الزهرة").

تتويجا في تطوير المبادئ الأيديولوجية والفنية لعصر النهضة الإيطالية عصر النهضة العالي... مؤسس فن عصر النهضة العالي يعتبر ليوناردو دافنشي - فنان عظيموعالم.

ابتكر عددًا من الروائع: "الموناليزا" ("La Gioconda") ، " مادونا بينوا"و" مادونا ليتا "،" سيدة مع إرمين ". سعى ليوناردو في عمله للتعبير عن روح رجل عصر النهضة. كان يبحث عن مصادر لأشكال فنية مثالية في الطبيعة ، لكنه هو الذي يعتبره ن. بيردييف مسؤولاً عن العملية القادمة للميكنة والميكنة. الحياة البشريةالذي مزق الناس بعيدًا عن الطبيعة.

يحقق الرسم الانسجام الكلاسيكي في أعمال رافائيل. تطور فنه من صور أومبريا المبكرة المنفصلة الباردة عن مادونا (مادونا دي كونستابيلي) إلى عالم "المسيحية السعيدة" للأعمال الفلورنسية والرومانية. "مادونا مع طائر الحسون" و "مادونا على كرسي بذراعين" طريقتان وإنسانية وحتى عادية في إنسانيتهما.)))

ظهر رواد فن عصر النهضة في إيطاليا في القرن الرابع عشر. الفنانين في هذا الوقت ، بيترو كافاليني (1259-1344) ، سيمون مارتيني (1284-1344) و (أولاً وقبل كل شيء) جيوتو (1267-1337) ، عند إنشاء لوحات من الموضوعات الدينية التقليدية ، استمدوا من تقاليد القوطية الدولية ، لكنها بدأت في استخدام الجديد تقنيات فنية: يبني تكوين حجمي، استخدام المناظر الطبيعية في الخلفية ، مما سمح لهم بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية. يميز هذا عملهم بشكل حاد عن التقليد الأيقوني السابق ، المليء بالأعراف في الصورة. يستخدم مصطلح Proto-Renaissance للدلالة على إبداعهم.

ينقسم عصر النهضة الإيطالية تقليديًا إلى عدد من المراحل:
عصر النهضة البدائي (دوتشنتو) - القرنان الثاني عشر والرابع عشر.
عصر النهضة المبكر (تريسينتو وكواتروسينتو) - من منتصف القرنين الرابع عشر والخامس عشر.
عصر النهضة العالي (Cinquecento) - حتى الثلث الثاني من القرن السادس عشر
أواخر عصر النهضة - الثلث الثاني من القرن السادس عشر - النصف الأول من القرن السابع عشر.

إحياء أو عصر النهضة (Rinascimento الإيطالي ، عصر النهضة الفرنسية) - ترميم ، تعليم قديم ، إحياء الأدب الكلاسيكي، فن ، فلسفة ، مُثُل العالم القديممشوهة أو منسية إلى "مظلمة" و "متخلفة" من أجل أوروبا الغربيةفترة العصور الوسطى. كان هذا هو الشكل الذي اتخذته الحركة الثقافية المعروفة باسم الإنسانية من منتصف القرن الرابع عشر إلى بداية القرن السادس عشر (انظر موجزًا ​​ومقالات عنه). من الضروري التمييز بين النزعة الإنسانية وعصر النهضة ، والتي هي فقط سمة مميزة للنزعة الإنسانية ، التي سعت لدعم نظرتها العالمية في العصور الكلاسيكية القديمة... مهد عصر النهضة هو إيطاليا ، حيث كان يرتدي التقليد الكلاسيكي القديم (اليوناني الروماني) للإيطاليين طابع وطني... في إيطاليا ، لم يتم الشعور بقمع العصور الوسطى بقوة خاصة. أطلق الإيطاليون على أنفسهم لقب "اللاتين" ويعتبرون أنفسهم من نسل الرومان القدماء. على الرغم من حقيقة أن الدافع الأولي لعصر النهضة جاء جزئيًا من بيزنطة ، إلا أن مشاركة الإغريق البيزنطيين فيه كانت ضئيلة.

عصر النهضة. فيديو

في فرنسا وألمانيا ، تم خلط الطراز العتيق مع العناصر الوطنية، والتي في الفترة الأولى من عصر النهضة ، عصر النهضة المبكر ، تصرفت بشكل أكثر حدة مما كانت عليه في العصور اللاحقة. طور عصر النهضة المتأخر عينات قديمة إلى أشكال أكثر فخامة وقوة ، والتي تطور منها الباروك تدريجيًا. بينما في إيطاليا تغلغلت روح عصر النهضة بشكل موحد تقريبًا في جميع الفنون ، في بلدان أخرى تأثرت العمارة والنحت فقط بالعينات العتيقة. كما خضع عصر النهضة للمعالجة الوطنية في هولندا وإنجلترا وإسبانيا. بعد عصر النهضة تدهورت إلى الروكوكو، جاء رد فعل ، معبراً عنه في التزام صارم بـ الفن العتيقوالأمثلة اليونانية والرومانية بكل نقائها البدائي. لكن هذا التقليد (خاصة في ألمانيا) أدى أخيرًا إلى الجفاف المفرط ، والذي حدث في أوائل الستينيات من القرن التاسع عشر. حاول التغلب عليها بالعودة إلى عصر النهضة. ومع ذلك ، استمر هذا العهد الجديد لعصر النهضة في العمارة والفن حتى عام 1880. ومنذ ذلك الوقت ، بدأ الباروك والروكوكو في الازدهار مرة أخرى بجانبه.

1 المقدمة

"عصر النهضة" (عصر النهضة) - مصطلح قدمه المهندس المعماري والرسام والمؤرخ جورجيو فاساري لتحديد العصر الذي دُعيت فيه الحركة الثقافية لإحياء العصور القديمة وفتح آفاق التنمية الثقافة الغربية... كان يُنظر إلى حقبة العصور الوسطى على أنها قطيعة في تطور الثقافات ، وكانت فترة من البربرية والجهل. نشأ الانتعاش في إيطاليا ، وكان مرتبطًا ، أولاً وقبل كل شيء ، بظهور العلاقات البرجوازية في المجتمع الإقطاعي ، ونتيجة لذلك - ظهور رؤية جديدة للعالم. بدأت العودة إلى الإنجازات المنسية الثقافة القديمة... كانت جميع التغييرات أكثر وضوحا في أعمال الفن.

نمو المدن وتطور الحرف ، صعود التجارة العالمية ، العظيمة الاكتشافات الجغرافيةفي أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر ، غيرت الحياة في القرون الوسطى أوروبا. الثقافة الحضريةخلق أناسًا جددًا وشكلوا موقفًا جديدًا تجاه الحياة. ظهرت الطباعة التي فتحت الفرص لنشر الأعمال الأدبية والعلمية.

في هذا الوقت ، يبدأ المجتمع الإيطالي في الاهتمام بشكل نشط بالثقافة. اليونان القديمةوفي روما ، يتم البحث عن مخطوطات الكتاب القدامى. أصبحوا أكثر وأكثر استقلالية واستقلالية عن الكنيسة مناطق مختلفةحياة المجتمع - فن ، فلسفة ، أدب ، تعليم ، علم. كان محور الاهتمام في عصر النهضة رجلًا ، لذلك فإن النظرة العالمية لحملة هذه الثقافة يُشار إليها بمصطلح "إنساني" (من اللاتينية humanitas - الإنسانية). بالنسبة للإنسانيين الإيطاليين ، كان الشيء الرئيسي هو تركيز الشخص على نفسه. مصيره إلى حد كبير في بلده بأيدينالقد وهبه الله إرادة حرة.

يعتقد أنصار عصر النهضة الإنسانية أنه في الشخص ليس أصله أو الحالة الاجتماعية، أ الجودة الشخصية... كما " الشخص المثاليتم الاعتراف بكونه شخصية قوية وموهوبة وشاملة الشخصية المتطورة... بدأت الكرامة الأساسية للفرد في اعتبارها فضائل مدنية. "يجب على المرء أن يحكم على الشخص من خلال صفاته ، وليس من خلال ملابسه" ، كما يقول أحد المؤلفين القدامى بذكاء ، "هل تعرف لماذا يبدو طويل القامة بالنسبة لك؟ يخدعك ارتفاع كعبه: فالقاعدة ليست تمثالًا بعد. قياس الشخص بدون ركائز. دعه يضع ثروته جانبا ويظهر أمامك بقميص واحد ".

استلهم دعاة الإنسانية من العصور القديمة ، والتي كانت بمثابة مصدر للمعرفة ونموذج لهم. الإبداع الفني... وضع فن عصر النهضة أسس الثقافة الأوروبية الحديثة. لقد تغيرت جميع أشكال الفن الرئيسية - الرسم والرسومات والنحت والعمارة - كثيرًا.

في العصر النهضة الإيطاليةمن المعتاد التمييز بين عدة فترات: عصر النهضة (النصف الثاني من القرنين الثالث عشر والرابع عشر) ، وعصر النهضة المبكر (القرن الخامس عشر) ، وعصر النهضة (أواخر الخامس عشر - العقود الأولى من القرن السادس عشر) ، وعصر النهضة المتأخر (الثلثين الأخيرين من القرن السادس عشر). القرن السادس عشر).

2. أسس قيّمة من فن النهضة

تميز عصر النهضة بعبادة الجمال ، وقبل كل شيء جمال الإنسان. اللوحة الايطاليةيصور أناسًا رائعين ومثاليين.

سعى الفنانون والنحاتون في عملهم إلى الطبيعة ، من أجل الاستجمام الواقعي للعالم والإنسان. توقف استخدام صورة الطائرة ، وتم إثراء الرسم بخطي و المنظور الجوي، معرفة علم التشريح ونسب جسم الانسان، حل مشاكل الرسم الدقيق، الحركة الطبيعية.

أصبح جسم الإنسان والمواضيع الحديثة والدينية موضوعات فنية. الاهتمام والاهتمام بالفنانين يتركز بشكل متزايد على الشخص وعلى كل ما يحيط به. ومع ذلك ، فن عصر النهضة المبكركان معقدًا ومتناقضًا ، وهذا التناقض دفعه إلى الأمام. في فن عصر النهضة المبكر ، جنبًا إلى جنب مع التفاصيل الدقيقة ، كان الوعي معممًا وضخمًا و الصورة البطوليةالشخص المثالي.

يصبح الرجل في عصر النهضة مرة أخرى الموضوع الرئيسيالفن ، ويعتبر جسم الإنسان الشكل الأكثر كمالًا في الطبيعة. تتخلل الثقافة الإنسانية لعصر النهضة حلم الرجل الجديد وجديده التطور الروحي... بدأت الكرامة الأساسية للفرد في اعتبارها فضائل مدنية. بدأ الوعي المتمركز حول الإنسان يحل محل الوعي البشري. تجسدت أفكار النزعة الإنسانية بشكل واضح وكامل في الفن ، وكان موضوعها الرئيسي هو الجمال والمتناغم شخص متطورتمتلك روحانية غير محدودة و الاحتمالات الإبداعية... يتخلل فن عصر النهضة الإنسانية ، الإيمان بالقوى الإبداعية للإنسان ، في اللامحدودة لإمكانياته ، في انتصار التقدم. تكتسب الشخصيات في الرسم حجمًا ورغبة ملحوظة ، صحيحًا ، في نقل علم التشريح جسم الانسان.

ظهرت علامات الثقافة البرجوازية وظهور نظرة عالمية جديدة بشكل واضح بشكل خاص في القرن الخامس عشر. ولكن ، على وجه التحديد لأن التكوين ثقافة جديدة، والنظرة الجديدة للعالم لم تكتمل ، فالقرن الخامس عشر مليء بالحرية الإبداعية والجرأة الجريئة والإعجاب بالفرد البشري. هذا هو عصر الإنسانية ، الإيمان بقوة العقل اللامحدودة ، عصر الفكر. يتم اختبار إدراك الواقع من خلال التجربة ، ويسيطر عليها العقل. هذا هو السبب في أن روح النظام هي سمة مميزة لفن عصر النهضة. علم التشريح ، تدريس نسب الجسم البشري لهما أهمية كبيرة بالنسبة للفنانين.

العصور القديمة تكتسب معنى القيمة المستقلة والمسرحيات دور كبيرفي تكوين الثقافة العلمانية. بالنسبة للفن ، أصبحت سمات البساطة والتناغم القديمتين من السمات المميزة في العمارة. تحتوي المكتبات على مجموعة غنية من المخطوطات العتيقة. تظهر المتاحف ، مليئة بالتماثيل ، أجزاء من العمارة القديمة. يتعافى روما العتيقة... لكن تأثير العصور القديمة ينحصر في تقاليد العصور الوسطى والفن المسيحي ، مما يعطي طابعًا معقدًا لثقافة الإحياء.

ظهرت المشاكل في المقدمة في الفن واجب مدني، الصفات الأخلاقية العالية ، الفذ ، صورة متطورة بشكل متناغم ، قوي الروحوجسد بطل بشري تمكن من الارتقاء فوق مستوى الحياة اليومية. يتخلى فن عصر النهضة العالي عن تفاصيل تافهة باسم الصورة العامةوالسعي لتحقيق الانسجام بين جوانب الحياة الجميلة. هذا تطوير لوحة صورةويصبح واحدًا من إنجازات مهمةعصر النهضة. كان النحت هو الشكل الفني الأكثر شهرة ، والذي ازدهر مع إنشاء الباروك. في أواخر عصر النهضة ، كان هناك عدد أقل من الأوهام والمزيد من الواقعية في فهم الواقع. تم فهم مُثُل الجمال والانسجام بشكل شامل ، بل وأصبحت هي القاعدة التي تأثرت بها أنواع مختلفةالنشاط الإبداعي.

3. النهضة الإيطالية

في القرن الخامس عشر ، تجاوزت إيطاليا جميع الدول الأوروبية الأخرى من حيث وفرة الحرفيين الموهوبين ونطاق الإبداع الفني. انعكست التغييرات في الفن بشكل أساسي على النحت. في أعمال السيد نيكولو بيسانو ، يمكن تتبع تأثير واضح للعصور القديمة. لكن البداية عهد جديدارتبط اسم الرسام جيوتو دي بوندوني (1266؟ -1337). أفضل ما تم الحفاظ عليه من أعماله هي اللوحات الجدارية في Capella del Arena في Padua on قصص الإنجيل، حيث توجد بالفعل رغبة في نقل تشريح جسم الإنسان بشكل صحيح. "رجل جيوتو يقاوم ضربات القدر. إنه مستعد لتحمل الشدائد ، دون أن يفقد قلبه ، ولا يقسى على الناس. لم يتعارض هذا الفهم مع أخلاق الكنيسة في العصور الوسطى ، لكنه رفع شخصًا ، وأكد نفسه ، وأعطاه الحيوية ".

في الفنون المرئية ، تشكلت العديد من المدارس بسمات أسلوبية فريدة خاصة بها.

3.1 مدرسة فلورنسا الخامس عشر مئة عام

في القرن الخامس عشر فقط ، بدأت ملامح النمط الجديد تظهر في الهندسة المعمارية لإيطاليا. أكمل فيليبو برونليسكي (1377-1446) كاتدرائية فلورنسا في عام 1434 بقبة عملاقة ، وهو مبنى قوطي يعود تاريخه إلى عام 1295. تتميز العمارة العلمانية للقصر بمزيج من عدم إمكانية الوصول إلى القلعة الخارجية مع جو داخلي من الراحة.

في عمارة الكنائس تظهر واجهات الكنائس بالرخام متعدد الألوان مما يجعل الواجهة "مخططة" - خاصيةالنهضة الإيطالية.

وُلد التمثال الجديد في عام 1401 ، عندما تم تنظيم مسابقة لتزيين أبواب غرفة المعمودية بكاتدرائية فلورنسا. كان النحات الذي كان عليه حل مشاكل البلاستيك الأوروبي - النحت الدائري والنصب التذكاري - هو دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي (1386؟ -1466). كما لوحظت الذكريات القوطية في فنه. يحل دوناتيلو مشكلة تمثيل شخصية بشرية في مرحلة النمو وفقًا لقوانين اللدونة ، التي تم تطويرها في العصور القديمة ، ولكنها منسية في العصور الوسطى. يجسد تمثال القديس جورج ، الذي نفذه دوناتيلو ، المثل الأعلى لعصر النهضة المبكر: يتم التأكيد على الشعور بالوعي الذاتي والثقة في هذه الصورة من خلال الوضع الحر الهادئ لشخص يشبه العمود. هذا "ليس إله العصور القديمة ، ولكنه رجل مؤلَّه لعصر جديد" (ن. بونين).

كما يتشرف دوناتيلو بإنشاء أول نصب تذكاري للفروسية خلال عصر النهضة. هو - هي تمثال الفروسيةكوندوتيرا إيراسمو دي نارني من بادوفا.

استخدام أفضل التقاليدفن العصور الوسطى ، بعد أن درس البلاستيك العتيق ، جاء دوناتيلو إلى بلده القرارات الخاصة، إلى صور الإنسانية العميقة والواقعية الحقيقية ، وهو ما يفسرها تأثير هائللجميع المنحوتات الأوروبية اللاحقة.

سقط الدور الرائد في لوحة عصر النهضة الفلورنسي المبكر على توماسو دي جيوفاني دي سيموني كاسان غويدي ، المعروف باسم ماساتشيو (1401-1428). لقد حل مشاكل فن التصوير التي طرحها جيوتو من قبل. أظهر Masaccio نفسه على أنه فنان ، كان من الواضح بالنسبة له كيفية وضع الأشكال في الفضاء ، وكيفية ربطها ببعضها البعض ومع المناظر الطبيعية ، ما هي قوانين تشريح جسم الإنسان. لقد حل المشاكل الرئيسية لعصر النهضة - المنظور الخطي والجوي.

لقد منحنا عصر النهضة أو عصر النهضة العديد من الأعمال الفنية الرائعة. كانت هذه فترة مواتية لتنمية الإبداع. ترتبط أسماء العديد من الفنانين الكبار بعصر النهضة. بوتيتشيلي ، مايكل أنجلو ، رافائيل ، ليوناردو دافنشي ، جيوتو ، تيتيان ، كوريجيو ليست سوى عدد قليل من أسماء المبدعين في ذلك الوقت.

ارتبط ظهور أنماط جديدة والرسم بهذه الفترة. أصبح نهج تصوير جسم الإنسان علميًا تقريبًا. الفنانون يسعون جاهدين للواقع - إنهم يعملون من خلال كل التفاصيل. الأشخاص والأحداث في اللوحات في ذلك الوقت تبدو واقعية للغاية.

يميز المؤرخون عدة فترات في تطور الرسم خلال عصر النهضة.

القوطية - 1200 ثانية... أسلوب شعبي في المحكمة. تميزت بالبهاء والغرور واللون المفرط. تستخدم كدهانات. كانت اللوحات من مواضيع المذبح. أكثر ممثلين مشهورينهذا الاتجاه - فنانين إيطاليينفيتوري كارباتشيو ، ساندرو بوتيتشيلي.

ساندرو بوتيتشيلي

عصر النهضة البدائي - القرن الثالث عشر الميلادي... في هذا الوقت ، تتم إعادة هيكلة الأعراف في الرسم. المواضيع الدينية تنحسر في الخلفية ، والمواضيع العلمانية تكتسب شعبية متزايدة. تأخذ اللوحة مكان الأيقونة. يتم تصوير الناس بشكل أكثر واقعية ، وتصبح تعابير الوجه والإيماءات مهمة للفنانين. يبدو نوع جديد الفنون البصرية-. ممثلو هذا الوقت هم جيوتو ، بيترو لورينزيتي ، بيترو كافاليني.

عصر النهضة المبكر - القرن الخامس عشر الميلادي... ازدهار الرسم غير الديني. حتى الوجوه على الأيقونات تصبح أكثر حيوية - يكتسبون صفات بشريةوجوه. فنانون أكثر فترات مبكرةحاولوا رسم المناظر الطبيعية ، لكنها كانت بمثابة إضافة وخلفية للصورة الرئيسية فقط. خلال فترة عصر النهضة المبكرة أصبح نوعًا مستقلاً. تستمر الصورة في التطور. يكتشف العلماء قانون المنظور الخطي ، ويبني الفنانون لوحاتهم على هذا الأساس. يمكن رؤية المساحة الصحيحة ثلاثية الأبعاد على لوحاتهم. الممثلون البارزون لهذه الفترة هم ماساتشيو ، بييرو ديلا فرانشيسكو ، جيوفاني بيليني ، أندريا مانتيجنا.

عصر النهضة العالي - العصر الذهبي... تصبح نظرة الفنانين أوسع - تمتد اهتماماتهم إلى فضاء الكون ، فهم يعتبرون الإنسان مركز الكون.

في هذا الوقت ، ظهر "جبابرة" عصر النهضة - ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو ، تيتيان ، رافائيل سانتي وآخرين. هؤلاء هم الأشخاص الذين لم تقتصر اهتماماتهم على الرسم. امتدت معرفتهم إلى أبعد من ذلك بكثير. أكثر ممثل مشرقكان ليوناردو دافنشي ، الذي لم يكن رسامًا عظيمًا فحسب ، بل كان أيضًا عالمًا ونحاتًا وكاتبًا مسرحيًا. لقد ابتكر تقنيات رائعة في الرسم ، مثل "السلس" - وهم الضباب ، والذي تم استخدامه لإنشاء "La Gioconda" الشهيرة.

ليوناردو دافنشي

أواخر عصر النهضة - انقراض عصر النهضة (منتصف القرن السادس عشر وأواخر القرن السابع عشر). هذه المرة مرتبطة بالتغيرات والأزمة الدينية. ينتهي الإزهار ، وتصبح الخطوط الموجودة على اللوحات أكثر توتراً ، وتختفي الفردية. أصبح الحشد بشكل متزايد صورة اللوحات. تنتمي الأعمال الموهوبة في ذلك الوقت إلى قلم باولو فيرونيزي جاكوبو تينوريتو.

باولو فيرونيزي

أعطت إيطاليا العالم أكثر فنانين موهوبينعصر النهضة ، هم الأكثر ذكرًا في تاريخ الرسم. وفي الوقت نفسه ، في بلدان أخرى خلال هذه الفترة ، تطورت الرسم أيضًا وأثرت على تطور هذا الفن. رسم البلدان الأخرى خلال هذه الفترة يسمى النهضة الشمالية.