الزخرفية والفن التطبيقي: الأنواع والصور والتنمية. متحف الفن الزخرفية والتطبيقية والفن الشعبي

والتي تغطي مختلف قطاعات الأنشطة الإبداعية التي تهدف إلى إنشاء منتجات فنية ذات ميزات نفعية وفنية. المصطلح الجماعي، يجمع تقليديا بين عاشتين واسعة النطاق: ديكور و مطبقوبعد على عكس أعمال الفن الأنيق المقصود للسرور الجمالي وترتبط فن نظيفةالعديد من مظاهر الإبداع الزخرفية والتطبيقية يمكن أن يكون لها استخدام عملي في الحياة اليومية.

أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية تلبي العديد من الخصائص: تمتلك الجودة الجمالية؛ مصممة للتأثير الفني؛ يقدم لتصميم الحياة والداخلية. هذه الأعمال هي: الأساسات والأقمشة الزخرفية والأثاث والزجاج الفني والخزف والقبعات والمجوهرات وغيرها من المنتجات الفنية.
في الأدب الأكاديمي من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تصنيف الصناعات الفنية الزخرفية بواسطة المواد (معدن، سيراميك، المنسوجات، الخشب)، وفقا لتقنية الإعدام (نحت، الرسم، التطريز، الطعم، الصب، شاسينكا، إلخ) و وفقا للميزات الوظيفية استخدام كائن (الأثاث، اللعب). يعزى هذا التصنيف إلى دور مهم في التصميم والمبدأ التكنولوجي في الفن الزخرفي والتطبيقي واتصاله المباشر بالإنتاج.

"تريليه"، تصميم للجدران (1862)

أنواع الفن الزخرفية والتطبيقية[ | ]

• التطبيق هو وسيلة للحصول على صورة؛ تقنية الفن الزخرفية والتطبيقية.
• التعبئة هي إنشاء منحوتات والاكسسوارات والتركيبات من الصوف الطبيعي. اعتمادا على التقنية المستخدمة، تختلف السحابات الجافة والرطبة. تعتمد هذه التقنية على الخصائص الفريدة لسقوط الصوف - لتشكيل شكل.
• التطريز هو فن لتزيين أنماطا مختلفة من جميع أنواع الأقمشة والمواد، من أغنى وكثيفة، مثل: القماش، قماش، جلد، إلى أنحف المسألة - Batistist، kise، الغاز، تول، وهلم جرا. أدوات والتطريز المواد: الإبر، خيوط، الأطواق، مقص.
• الحياكة هي عملية تصنيع المنتجات من المواضيع المستمر عن طريق ثنيها في الحلقة والاتصالات إلى الحلقات مع بعضها البعض باستخدام أدوات بسيطة يدويا أو على جهاز خاص.
• الخياطة هي إنشاء غرز وسمس على المواد مع الإبرة والخيط وخط الصيد وما شابه. خياطة واحدة من أقدم تقنيات الإنتاج، التي نشأت لا تزال في العصر الحجري.
• النسيج هو إنتاج النسيج على آلات النسيج، أحد أقدم المتزلاب البشري.
• السجاد - إنتاج السجاد.
• الحرق هو سطح أي مادة عضوية باستخدام إبرة تقسيم يتم تطبيق رسم رسم.
• - واحدة من الأقدم والوصول واسعة النطاق من مواد المعالجة.
• صور القش.
• نافذة زجاجية ملطخة - قطعة من الفن الزخرفية لشخصية غرامة أو زخرفية من الزجاج الملون، مصممة لإضاءة نهاية إلى نهاية ومدة لملء المخرج، في معظم الأحيان النافذة، في أي هيكل معماري أو داخلية.
• Decougage - تقنية ديكور للنسيج والأطباق والأثاث وغيرها، والتي تتكون في قطع الصور الدقيق من الورق، والتي يتم لصقها بعد ذلك أو إرفاقها بطرق أخرى لمختلف الأسطح لتزيينها.
• LRACK، النحت، - إعطاء الشكل مع مواد بلاستيكية بمساعدة الأيدي والأدوات المساعدة.
• الفسيفساء - تكوين الصورة عن طريق الاستلام، ومجموعة وإصلاحها على سطح الأحجار متعددة الألوان، والأطباء، والبلاط السيراميك وغيرها من المواد.
• النسيج هو وسيلة لتصنيع هياكل ومواد أكثر صلابة من المواد الأقل دائمة: المواضيع، السيقان الخضريات والألياف واللحاء والقضبان والجذور وغيرها من المواد الخام اللينة مماثلة.
• الحرف من المباريات والعصي.
• لوحة:
• سكرابوكينغ - تصميم ألبومات الصور.
• معالجة الجلد الفنية هي تصنيع كائنات مختلفة من كل من الأغراض المحلية والزخرفية والفنية.
• Topihar هو فن إنشاء أشجار زخرفية (سطح المكتب والأرض) من المواد الطبيعية والديكور الاصطناعي.

الفن الزخرفية للناس في بلدنا هو جزء عضوي من الثقافة الشعبية. الصور الشعرية، المشاعر الكامنة فيه، الطرق وهي مفهومة لجميع الناس. إنه يغرس شعورا ممتازا، ويساعد على تشكيل شخصية مطورة متناغمة. التعاون على التقاليد الطويلة، فإن الفن الزخرفية له تأثير إيجابي على تعليم شخص في المستقبل. الأعمال التي يتم إنشاؤها من قبل الماجستير من الناس هي انعكاس للحب للأرض الأصلية، والقدرة على رؤية وفهم جمال العالم المحيط.

الأصناف الأساسية للفنية الزخرفية

لعدة قرون، الإنتاج المنزلي في أسر الفلاحين، وبدء من قرون السادسة عشر من القرون والحرف اليدوية والمدن والقرى المجهزة مع مجموعة متنوعة من الطين والخشب والمعادن والأقمشة المحشوة والألعاب السيراميك والخشب والسجاد وغيرها. الشعبية والبهجة من شجرة، وأرقام Dymkovsky صفارات من الطين، صناديق lukutinian رسمت صناديق ورنيش. كل من هذه العناصر هو عمل الفن الزخرفية الشعبية. الذهب الخشبي - الطلاء الخوخلوما - يسبب اهتماما كبيرا في روسيا والخارج.

وكان مصايد الأسماك المميزة في الشرق الأقصى، الشمال الروسي، سيبيريا، في القوقاز. استحوذت الشهرة على معالجة معدنية في كوبا داغستان، وهي لوحة من السيراميك في باللقارة، من الشق على شجرة الفضة Untsukul. قدم الفن الزخرفية للناس، الذي تنوع أنواعه، في أجزاء مختلفة من بلدنا الضخم.

الدانتيل Vologda - فن الشعب الزخرفية

اكتسبت فولونجدا الدانتيل شعبية في العواصم الأوروبية في نهاية القرن السابع عشر. وفي عصرنا، يعتقد العديد من الأجانب عن طريق الخطأ أن الدانتيل على أراضي روسيا نسج فقط في فولونيا. في الواقع، لدى ELETS، كيرشي، Vyatka أيضا السبب في أن تفخر بمنتجاتها. جميعهم تقريبا لديهم ميزات فريدة من نوعها. لذلك، الدانتيل ميخائيلوفسكي الملون مثير للاهتمام للغاية. في بلدنا لم يكتسبوا أقل شعبية من Vunogda. ومع ذلك، بمثابة مئات من السنين، فهي في فولغل معجزة ثلج بيضاء.

خيط مفتوح

فتح نحت تزين كائنات العظام الصغيرة الحجم: صناديق، صناديق، المعلقات، دبابيس. عمل الفن الزخرفية الشعبية - الدانتيل العظام - تسمى الشاعرية خيوط مفتوحة.

تم الحصول على ثلاث أنواع من الزخرفة أعظم التوزيع في حالة قطع العظم:

• هندسية - ضفيرة من الخطوط المباشرة والمنحنيات.
• الخضروات.
• Rocial - أسطفة شكل قذيفة البحر.

يتم استخدام تقنية مؤشر ترابطات المفاتيح لإنشاء التراكيب بناء على زخرفة ومؤامرة. تعمل المواد الخام عظم بقرة عادية.

يتطلب العمل الرفيع على موضوع مفتوح أدوات خاصة: Nadfile، Pins، Klepikov، Jigsaws.

الديكور

يمكن أن تفخر الديكور بالتاريخ القديم، مثل الخرز نفسها. كانت سكان مصر القديمة أول من إتقان إتقان القلائد المتطورة على أساس الكرات الملونة الصغيرة من الزجاج، ومزينة أيضا بملابسهم. ومع ذلك، الديكور المزهر حقا في المدينة. خلال سنوات طويلة، أبقى سكان البندقية بعناية أسرار المهارة. حبات فاخرة محافظ ومصممة حقائب اليد، والأحذية والملابس وغيرها من الأشياء الأنيقة.

عندما ظهرت الخرز في أمريكا، استبدلت بالمواد التقليدية المستخدمة من قبل السكان الأصليين. هنا تم فصلهم عن طريق المهد والسلال و Seelings و Domebacker.

تم تزيين شعوب الشمال القصى مع تطريز مطرز من UNPUTA، معاطف الفرو، هدير الرنة والقبعات.

باتيك

الباتيك - اللوحة الأنسجة بأيديهم باستخدام التركيبات إصلاح. تستند هذه التقنية إلى الملاحظة التي لا تدع البارافين عند تطبيقها على النسيج الطلاء من خلال أنفسهم.

هناك العديد من أنواع الباتيك - عقيدات، ساخنة، تشيبوري، بارد.

اسم "Batik" الإندونيسي، مما يعني "السحب"، "السكتة الدماغية"، "قطرات الغلاف".

وقد استخدمت هذه اللوحة من قبل شعوب الهند وإندونيسيا. في أوروبا، جاء الباتيك في القرن العشرين.

رسم

اللوحة هي واحدة من أكثر أنواع الفن الزخرفية القديمة. كانت قرون تكنولوجيا المعلومات جزءا عضويا من الثقافة الأصلية وحياة الناس. هذا النوع من الفن الزخرفية واسع الانتشار.

فيما يلي بعض أنواع اللوحة:

• Zhostovskaya اللوحة هي صيد روسي شهير، ظهر في القرن التاسع عشر في قرية Zhostovo، وليس بعيدا عن موسكو. إنه ينتمي إلى الأسماك الأكثر شعبية حيث يتم إنشاء اللوحة الشعبية الروسية. يتم أخذ عينات من صواني Zhostovy الشهيرة باليد. غالبا ما يصور باقات من الزهور على خلفية سوداء.
• Gorodetskaya Painting - الصيد، ظهرت في منتصف القرن XIX في مدينة Goorodets. تتميز اللوحة بالسطوع والاعتزاز. مواضيع من أرقامها العصوية، مشاهد النوع، أنماط الأزهار. زينت الأبواب والمصاريع والأثاث والنوع.
• Khokhloma Painting هي واحدة من أقدم الحرف الشعبية. نشأت في القرن السابع عشر في خوخلوما، ليس بعيدا عن نيجني نوفغورود. Khokhloma Painting هي لوحة زخرفية من المواد الخشبية، مصنوعة على خلفية ذهبية سوداء، حمراء، أقل في كثير من الأحيان مع الأخضر. بعد تطبيق الرسم، يتم طلاء المنتج مع تكوين خاص ومعاملة ثلاث مرات في الفرن، مما يسمح بتحقيق لون عسل عسل فريد. التقليدية لخوخلوما هي التوت روان والفراولة من الأحمر والفروع والزهور. في كثير من الأحيان في التركيبات تظهر الحيوانات والأسماك والطيور، تحولت إلى العمل الحقيقي للفنية الزخرفية الشعبية. الذهب الخشب - في كثير من الأحيان تسمى طلاء الخوخلوما.

سوف نتعرف على مختلف مواضيع الحرف الشعبية المستخدمة في رياض الأطفال لتنمية الأطفال.

لعبة ديمكوفو

منتجات كيروف ماسترز مذهلة مع أنماط مشرقة، والنسب غير القياسية والشكل. يسعد الجميع بالفرنات الأنيقة والرائعة المصممة والرسم باللون البارياني والهرمي والقياس والماعز. ظهرت أول ألعاب Dymkov في عام 1811. في Vyatka عطلة تباع دمى الطين مع اللوحة. لعب كلاي لعب ماجستير قرية Dymkovo. انخرطوا في هذا مع أسرهم.

الآن مصنع إنتاج ألعاب Dymkov، يعمل في كيروف.

لعبة Filimonovskaya

لا توجد شهرة أقل هي مركز الصيد الشعبي في قرية Filimonovo تحت Tula، حيث ولدت ألعاب الطين الرائعة. تتميز الأشخاص والحيوانات التي يتخذها الماجستير بفهم النموذج والتعبير العظيم. هذه هي الفلاحون والسيدات والجنود والأبقار والركاب على ظهور الخيل والكسر. لا يمكن الخلط بين ألعاب Filimon مع الآخرين، لأنها تحمل ميزاتها الفريدة في شكل النمذجة والرسم. يلعبون كل ألوان قوس قزح.

طفل شاهد لعبة Filimonovsky، وجود لون غير قياسي وشكل، يحرك بداية إبداعية.

Kargopol Toy.

Kargopol هي مدينة قديمة منذ فترة طويلة من سكانها في الفخار. ويفضل أن يكونوا أطباقا، لكن بعض الماجستير كانوا يشاركون في لعبة الطين. صحيح، في عام 1930، دخلت مصايد الأسماك. استعادة ورش عمل Cargopol وقعت في عام 1967.

لعبة Cargopol Toys تبدو حادة على خلفية Dymkov مشرق وفيليمونوفسكي. تتكون سلسلة ألوان الألوان البني والأسود والأخضر الداكن. هناك العديد من الصور المضحكة، بسيطة، ولكن في نفس الوقت يتنفس الدفء والفكاهة. هذه هي الفلاحين النساء، الرجال الملتحين، دمى مع الأضلاع.

أطباق Gzhel

ليس بعيدا عن موسكو هو قرية Gzhel. من القرن الرابع عشر انخرطوا في الفخار. من بين الأطباق التي تم إنتاجها بواسطة Keyman، - Plates and Toys، التي ترسمها دهانات بنية ومصفرية خضراء للسيراميك. الآن منتجات الخزف الصادرة في Gzhel لها مجد العالم. سبب هذا هو تفرد الشكل والنمط. تتميز بورسلان Gzhel بجدية زرقاء مصنوعة على خلفية بيضاء. صحيح، سين ليس متجانسا. إذا نظرت عن كثب، يمكنك اكتشاف أفضل ظلال ونصف، وفرض الأفكار حول السماء الزرقاء ومياه النهر والبحيرة. بالإضافة إلى الأطباق في Gzheli إنتاج ألعاب ونحت صغير. كل ما يفعله الماجستير هو ضرب وئام المحتوى والنماذج. هذا عمل حقيقي للفنية الزخرفية الشعبية. Gzhel الحصول على الأحلام لكل منهما.

الفن الزخرفية في رياض الأطفال

فن أسياد الناس هو العقار ليس فقط للبالغين فقط. من المهم والأطفال الذين يستطيعون اللعب بحماس ومع matriyrs من شجرة، ومع اللعب الطين من كيروف الحرفيين. إن فن الشعب يوقظ الرجال الاهتمام أصالة التصاميم والجيرات والملاحة. من الواضح للأطفال، حيث أن محتواها بسيط وموجز، ولكن في نفس الوقت يفتح جمال العالم المحيط به أمام الطفل. هنا وأحب صور رائعة من الحيوانات، والتي مصنوعة من الطين أو الخشب، والحلي مع الزهور والتوت والأوراق، أكثر من مرة مرئية في الحياة. غالبا ما يرسم الماجستير في صناعة اللعب الطين أعمالها من زخرفة من الأشكال الهندسية: المشارب والخواتم والدوائر. هذه الرسومات أيضا العثور على فهم للأطفال. جميع المنتجات الطينية والخشب في رياض الأطفال ليست فقط زخرفة داخلية فقط. اللاعبين الذين يقودهم معلم من ذوي الخبرة، والرجال ينظرون بعناية عن كثب، ويشاركون في الرسم والنمذين بناء على عينات من المنتجات الشعبية.

يدخل الفن الزخرفية للناس في رياض الأطفال حياة الأطفال، مما يوفر لهم الفرح، وتوسيع آفاق، مما يوفر تأثيرا إيجابيا على ذوق فني. في المؤسسات التعليمية قبل المدرسة، يجب أن يكون هناك عدد كاف من منتجات المصايد الشعبية. هذا يتيح لك تزيين الداخلية للمجموعات، وتحديثها بعد فترة من الوقت. يتم عرض المنتجات الفنية للأطفال عند إجراء محادثات حول الحرف الشعبية. جميع العناصر المماثلة يجب تخزينها في خزانات ترياجي مجلس الوزراء. يجب أن تتجدد باستمرار وتوزيعها على مصايد الأسماك. يحتاج الأطفال الأصغر سنا إلى الحصول على ألعاب ممتعة ولعب ألعاب خشبية دقيقة. سيكون رجال المجموعة الوسطى مناسبة أفضل ل Filimonov و Kargopol. تتوفر مجموعات كبار جميع أنواع الألعاب الشعبية، بما في ذلك الطين والخشب.

ينص النمذجة الزخرفية في رياض الأطفال على إنشاء الأطباق والأرقام المختلفة على مواضيع اللعب الشعبية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للأطفال إنتاج زخارف صغيرة للدمى، والهدايا التذكارية للأمهات والعرضات والأخوات لقضاء عطلة 8 مارس.

تحت تأثير الفصول الدراسية مع أشياء من الحرف الشعبية، يكون الأطفال أكثر عمقا ومهتمين في الرسوم التوضيحية على مواضيع الألعاب الروسية، وتسرب ثروت مواضيعهم خيال الطفل أثناء اللقط، مما يجعل ثراء معرفته العالم الذي يحيط به. فصول مع استخدام الرسوم التوضيحية للعناصر الإبداعية الشعبية تجعل من الممكن تطوير عقل الأطفال.

ومع ذلك، فإن التأثير الإيجابي لهذا لا يتحقق إلا إذا كان الأطفال بانتظام ومتعارف بشكل منهجي مع كائنات الفن الزخرفية والتطبيقية. بناء على المعرفة المكتسبة، فإنها تخلق عمل زخرفي بأيديهم. إنهم مدعوون إلى إعادة إنتاج أعمال الفن الزخرفية الشعبية (أي). الصورة، إن لم يكن بحضور العمل نفسه، سيساعد الطفل على تخيل أنه سوف يرسم أو نحت.

إن رغبة الأطفال في جعل إنشاء بنود جميلة يحددون إلى حد كبير عن طريق انتباه الكريم إلى هذه القضايا. يجب أن يكون لديه معلومات حول الصيادين الشعبيين، كن على دراية بتاريخ مظهرهم. إذا كان المعلم يعرف ما يمكن أن يعزى الصيد الشعبي إلى لعبة واحدة أو أخرى، فقد يكون من المثير للاهتمام أن نحل عن الأسياد يقوم بهذه الألعاب، وسيكون الأطفال مهتمون، وسوف يكون لديهم رغبة في الانخراط في الإبداع.

الفنون الجميلة في الفصول المبتدئين

يسمح الفن الزخرفية للناس في أنشطة المشاريع لأطفال المدارس الأصغر سنا بالعودة إلى أصول الثقافة الشعبية، إلى التراث الروحي. في العالم الحديث، فإن دراسة ثروة الثقافة الوطنية هي أهم مهمة في التعليم الأخلاقي للأطفال، وتحولها إلى باتريوت من بلدهم. يتم تجسيد روح الأمة في الصيادين الشعبية، استيقظت الذاكرة التاريخية للأجيال. السكك الحديدية شخصية كاملة، وتطوير إمكاناتها الأخلاقية، فإن الطعم الجمالي للأطفال لا يمكن أن تخفض المحادثات حول الإبداع إلى التفكير المجرد. بعد كل شيء، فإن أعمال الحرفيين هي توضيح لأفضل الصفات ذات الطبيعة الشعبية: هذا هو صحوة احترام تاريخك والتقاليد الخاصة بك، والحب للوطن ككل وإلى المكان الذي ولد فيه على وجه الخصوص، التواضع، والرغبة في الجميلة، والشعور بالانسجام.

كيفية تنظيم عملية تعليمية بحيث لا يكون حب الوطن الأم عبارة جميلة، ولكن هل كان الجوهر الداخلي لتكلفة الجيل الأصغر سنا؟ ما الذي يمكن اتخاذه إذا لم تكن هناك عروض تكشف بوضوح وشكل موضوع الوطنية؟ هذه القضية هي بالتأكيد نهج شامل مطلوب. يجب أن تقرر بشكل منهجي.

من أجل فهم الطفل ما يجري مناقشته، يقترح في الدرس النظر في عمل الفن الزخرفية الشعبية (أي). مثال على هذا العمل سوف يساعد على فهم السؤال.

العصر الحديث يتطلب نداء إلى مصادر الفن للغاية. تخزين، والضرب من الإبداع الشعبي، وتطوير تقاليدها - هذه المهام الصعبة تواجه المعلمين والمعلمين والفنانين.

الفنون الجميلة في المدرسة الثانوية

كأطفال، يبدأ الأطفال في الحصول على المزيد والمزيد، ما هو عمل الفن الزخرفية الشعبية. الصف 6 أيضا دراسة منهجية هذا السؤال.

يوفر برنامج العمل لدراسة الفنون البصرية في الصف 6 ثلاثة أنواع رئيسية من الأنشطة الإبداعية:

1. العمل الجميل (الرسم، الرسم).
2. الإبداع الزخرفي (الحلي، الرسم، Appliqués).
3. ملاحظة العالم الخارجي (محادثة).

تسمح هذه الأصناف للأطفال بالتعرف على مجالات الإبداع الفني. بالفعل أثناء المواعدة، يصبح واضحا مدى ارتباط هذه الاتجاهات عن كثب وكملاحيا أنها تكمل بعضها البعض في عملية حل المهام التي يتم توفيرها بواسطة البرنامج. يجب أن يتعرض تحليل مفصل لكل منتج للفن الزخرفية الشعبية. الصف 6 هو الوقت المناسب لتطوير الذوق الفني.

يتم تدريس الفن الجميل في المدرسة في اتصال وثيق بأشياء أخرى. إنه يستخدم المعرفة المستمدة من دراسة الأدب والموسيقى والروسية والتاريخ والتكنولوجيا والبيولوجيا. هذا يجعل من الممكن فهم المعنى العملي لدروس الفن البصري، ضرورةهم الحيوية. في مسار الأدب، تمت دراسة مثل هذا الموضوع أيضا باسم "عمل الفن الزخرفية للناس". يسمح مقال (الصف 6) للطالب بإظهار معرفة الموضوع. الأطفال يقدرون منتجات الحرفيين الشعبيين. يجب عليهم تجميع خطة عمل ووصف أعمال الفن الزخرفية الشعبية (أي). 5-6 جمل لكل نقطة من الخطة سيكون كافيا.

الفن الزخرفية للناس وروسيا

لمست كل من تتارستان ومناطق أخرى من روسيا الفن الشعبي. الإبداع الزخرفية التتارية مشرق ومتعدد الأوجه. وتذهب إلى جذورها في الأوقات الطويلة الأوقات من الوثنية - القرن السابع الثامن. في كازان خانات وفولغا بلغاريا، ذهب تطوير الفن يتماشى مع التقاليد الإسلامية. كان الاتجاه الرئيسي مجموعة متنوعة من أنماط النمط تظهر على نطاق واسع في أنواع مختلفة من فن التتار. الحلي تزيين التطريز والخشب والخشب والحجر والسيراميك والمجوهرات والخط. كان نمط ZoomOrphic واسع الانتشار في مقالات أسياد بلغاريا وقت الوثني.

ميزة الفن الزخرفية الروسية هي طابعها الضخم. في روسيا، الفن الزخرفية في معظم الأحيان مجهولة. غامبيس الأثاث والمجوهرات Faberge، بدلا من ذلك، استثناء من القاعدة. الماجستير لم يذكر اسمه إنشاء روائع من جدارية، النسيج والأطباق والألعاب. يمكن أن يفخر إنتاج الفن الروسي بإنشاء قيم كبيرة في مختلف المجالات.

يمكن العثور على الدليل الأول على التطوير العالي للحدادة والمجوهرات في السجلات والقبائل التي عاشت في المناطق التي تمتد من البحر الأسود إلى سيبيريا. هنا تم إعطاء ميزة لأسلوب الوحش الأسيثيان. شملت Slavs الشمالية، والاتصال بسكان الدول الاسكندنافية، في زخرفة شظايا من الهيئات البشرية والحيوانية التي تتشابك بيزاري. في الأورال، قامت القبائل الفنلندية في الأورال بتمائم مع صور الدببة والذئاب المصنوعة من الخشب أو الحجر أو البرونز.

في جميع أنحاء روسيا، كانت هناك العديد من ورش عمل أيقونة رسمت. في بلة، طورت منطقة إيفانوفو أنحف حكايات الجنية الشعبية والأغاني على Lacks Black Lack. من البيزنطة القديمة إلينا، فإن فن التشطيب من مطاردة الحبوب والحبوب والسودات المنحوتة يعمل على الخشب والعظام جاء إلينا. في القرن السابع عشر، تطورت الفن الزخرفية في الإنتاج الفني المتقدمة. هذه هي المينا المرسومة في روستوف، نيجورود نيجني نوفغورود على السوق، وسود الفضة في Veliky Ustyug. تم تزيين أعمال أسياد الفن الزخرفية بالقصور والمعابد.

يتم تضمين الأشياء الأوروبية الغربية في Petrovsky: الأثاث المنجد، فبريان. منذ القرن الخامساني، تبدأ المرايا في استخدامها على نطاق واسع. م. V. Lomonosov أتقن فن إنتاج الزجاج والمرايا والأطباء الفسيفساء. طور المهندسون المعماريون الموهوبين السادس عشر والمبكر من القرن التاسع عشر مشاريع من البنود من الديكور الداخلي المزخرف. بدأ بعض المهندسين المعماريين في هذا العصر طريقهم الإبداعي من أعمال الديكور، على سبيل المثال روسي وفورونيتشين. قدمت الفناء الإمبراطوري وأعلى مستوى لمعرفة روسيا مع العديد من الطلبات للمؤسسات الخاصة التي تمكنت من تحقيق رؤوس المهارة. وتشمل هذه المؤسسات كوزنتسوفسكي فاكيس من الحنفيات والخزف، مصنع البورسلين Popovsky.

دراسة الفن الشعبي والصيادين الشعبية تظهر أن تعميم أعمال الإبداع الشعبية يؤثر على كل من البالغين والأطفال. إنه يجلب الذوق الجمالي، يساهم في ظهور الاحتياجات الروحية، يسبب الشعور بالفخر والبشرية الوطنية. بعد كل شيء، يتم إنشاء عناصر ملونة مذهلة من قبل الماجستير الشعبية، والأشخاص الذين منحوا الطبيعة الموهبة والخيال واللطف.

Olga Makeenko.
"الفن الزخرفية والتطبيقية كوسيلة لإرفاق الأطفال إلى الثقافة الشعبية"

مقدمة

الثقافة الشعبية إنها واحدة من العناصر المهمة لأي دولة، لأنها تحمل تجربة الأجيال الماضية، والتي وضعت منذ قرون. الثقافة الشعبية يعكس حياة ومهارات أسلافنا الذين ينعكسون بطريقة أو بأخرى فنون.

يذاكر الثقافة الشعبية يجب أن تدخل في برنامج تدريبي إلزامي أطفالوبعد بعد كل شيء، منذ الطفولة، لدى الناس عادات ومهارات. من أجل جعل مفهوم العالم، حول فن من الضروري من السنوات الأولى أن تشكل في أذهان أفكار الأطفال حول البيئة، وكذلك للحديث عن تاريخ البلد ككل والمنطقة التي يعيش فيها. الأطفال هم استمرارنا، حول كيفية طرحهم، المستقبل، العائلات والمدن والبلدان والعالم ككل.

"دليل الدليل" في هذه الحالة، سوف يعارض الآباء، وكذلك المعلمين. المعلمون في المستقبل للمدارس التربوية، رئيس حدائق الأطفال وتقنيات التعليم قبل المدرسي، من الضروري معرفة الأساليب والتقنيات الرئيسية لإدارة الأنشطة المختلفة أطفال سن ما قبل المدرسة. ضمن هذه الأنشطة مكان رائع هو البصرية.

الثقافة الشعبية هي ثقافة تقليديةالذي يتضمن الطبقات الثقافية من عصير مختلفةمن العصور القديمة العميقة إلى الوقت الحاضر، وهذا الموضوع اشخاص الثقافية سندات وآليات النشاط الحيوي. مثل. ثقافة النقاءهذا هو السبب في أن هناك أهمية كبيرة للتقليد كوسيلة لنقل المعلومات الحيوية.

هناك العديد من الطرق التي يمكن بها التدريب. أطفال الثقافة الشعبيةوبعد وهي تشمل الأدب والسينما والحكايات الجنية. الصور والألعاب والكثير يمكن أن يعزى، أكثر من ذلك بكثير.

في هذه الورقة، اعتبر الفن الزخرفية والتطبيقية كوسيلة لإرفاق الأطفال على الثقافة الشعبيةوبعد لتنفيذ هدف معين، سيكون من الضروري، أولا وقبل كل شيء، النظر في المفاهيم الأساسية لهذا الموضوع. هذا مفهوم، اتجاهاته الرئيسية وأنواعه؛ مفهوم الثقافة الشعبية؛ و وسائل مرفق الأطفال إلى الثقافة الشعبية.

يمثل القسم الفن الزخرفيوالتي تغطي العديد من قطاعات الإبداع المكرسة لإنشاء المقالات والهدف أساسا مدى الحياة. عمل يمكن أن تكون الفنون الزخرفية والتطبيقية: أواني مختلفة، والأثاث والأسلحة والأقمشة والعمال وغيرها من المنتجات غير الموجودة في أصل الغرض فن، لكن يستحوذ على الجودة الفنية بسبب تطبيق عمل الفنان؛ الملابس وجميع أنواع الزخارف.

من النصف الثاني من القرن التاسع عشر في الأدبيات العلمية، تصنيف الصناعات فن الزخرفية التطبيقية:

1. اعتمادا على المواد المستخدمة (السيراميك، المعادن، المنسوجات، شجرة);

2. اعتمادا على تقنية التنفيذ (نحت، نائم، صب، مطاردة، التطريز، الرسم، Interarsia).

يرتبط التصنيف المقترح بدور مهم للتصميم والبدء التكنولوجي في الفن الزخرفية والتطبيقية وفورية التواصل مع الإنتاج.

ينتمي في وقت واحد إلى قطاعات الخلق والقيم المادية والروحية. عمل فن الزخرفية التطبيقية لا ينفصل من المواد حضاره ترتبط EPOCHS الحديثة بشكل وثيق بالمقيمين الذين يلبيونها، مع المزيد من الميزات العرقية والوطنية المحلية وغيرها من الخلافات الاجتماعية والجماعية والفئة.

عمل فن الزخرفية التطبيقية تشكل الجزء العضوي من الموضوع البيئاتمع وجود الشخص على اتصال مع مزاياه الجمالية، مجازيا، تتأثر الشخصية باستمرار بالحالة العقلية للشخص، مزاجه هو مصدر مهم للعواطف التي تؤثر على موقفه تجاه العالم. عمل فن الزخرفية التطبيقية المشبعة الجمالية وتحويل الأربعاء، المحيط بالرجل، وفي الوقت نفسه، كما لو كان يمتص به، كما ينظر إليه عادة في العلاقة مع حلها المعماري والمكاني، مع كائناتها الأخرى أو مجمعاتها (سماعة الأثاث Orserviz، بدلة أو مجموعة مجوهرات)وبعد في هذا الصدد، القيمة الإيديولوجية للأعمال فن الزخرفية التطبيقية قد يكون مفهوما بشكل كامل فقط مع الفكرة الحقيقية لهذه الترابط لهذا الموضوع متوسطة ورجل.

الزخرفية - الفن التطبيقي نشأت في المراحل الأولى من تطور المجتمع البشري، وعدة قرون هي الأهم من ذلك، وعدد من القبائل و دول المنطقة الرئيسية للإبداع الفني.

وفقا لمصدر آخر، الفن الزخرفية والتطبيقية - هذا هو إنشاء مقالات لديها غرض عملي (أواني منزلية، أطباق، أقمشة، ألعاب، ديكورات، إلخ، بالإضافة إلى المعالجة الفنية للأشياء القديمة (الأثاث، الملابس والأسلحة، إلخ)وبعد وكذلك في التعيين السابق، الماجستير فن الزخرفية التطبيقية مواد معدنية مستخدمة - معدن (فضي، ذهبي، بلاتينيوم، برونز، بالإضافة إلى سبائك مختلفة، الخشب، الطين، الزجاج، الحجر، المنسوجات (طبيعي نسيج اصطناعي) وإلخ.

تسمى إنتاج منتجات الطين السيراميك والأحجار الكريمة والمعادن - المجوهرات فنوبعد في عملية إنشاء أعمال فنية فنية من المعادن، يتم استخدام تقنيات الصب، وتزوير، مطاردة، النقش؛ المنسوجات مزينة بالتطريز أو التدقيق (على النسيج فرض طلاء طلاء خشبي أو نحاسي وضرب مطرقة خاصة عليه، وتلقي طباعة)؛ كائنات خشبية - المنحوتات والمخططات واللوحات الملونة. تسمى لوحة أطباق السيراميك بنوبة.

ترتبط المنتجات الفنية ارتباطا وثيقا بالدخول والأعمال المنزلية لعصر معين، الناس أو المجموعة الاجتماعية (النبلاء، الفلاحون، إلخ)وبعد الماجستير البدائي بالفعل مزينة بالأنماط والأطباق نحت، والديكورات البدائية من الأنياب الحيوانية والقذائف والحجارة. في هذه المواضيع، تم تجسيد تمثيلات الشعب القديم حول الجمال، حول هيكل العالم وحول مكان الرجل الموجود فيه.

التقاليد القديمة فن الاستمرار في الظهور في الفولكلور والمنتجات الصيادين الشعبية.

وبالتالي، على أساس ما تقدم، نلاحظ البارزة. لذلك، المصطلح الفن الزخرفية والتطبيقية يوحد تقليديا نوعين واسع النطاق فنون: الزخرفية وتطبيقهاوبعد على عكس أعمال أنيقة فنالمقصود للسرور الجمالي وترتبط نظيفة فن، العديد من المظاهر ديكورالإبداع الداخلي للاستخدام العملي بشكل أساسي في الحياة اليومية. هذه ميزة مميزة لهذا النوع. فن.

عمل فن الزخرفية التطبيقية امتلاكها صفات: الجودة الجمالية، المصممة للتأثير الفني وتخدم تصميم الحياة والداخلية.

الآراء الفن الزخرفية الفن: الخياطة، الحياكة، حرق، أعمال السجاد، النسيج، التطريز، علاج الجلد الفني، المرقعة (الخياطة من دبابيس، نحت الفن، الرسم وهلم جرا. بدوره، تجدر الإشارة إلى أن بعض الأنواع فن الزخرفية التطبيقية تأخذ تصنيفهم الخاص. على سبيل المثال، حرق هو رسم نمط من أي مادة عضوية مع إبرة تقسيم، و يحدث ذلك: حرق حول الشجرة، وحرق النسيج (guilloche، تصنيع التطبيقات عن طريق حرق بمساعدة آلة خاصة، ختم ساخن.

2. الثقافة الشعبية

سابقا، تم بالفعل منح تعريف المفهوم بالفعل الثقافة الشعبيةوبعد أكرر الثقافة الشعبية هي ثقافة تقليديةفي أي وقت تشغيل الثقافية طبقات من عصور مختلفة - من العصور القديمة العميقة إلى الحاضر، وهو الموضوع الذي هو عليه اشخاص - الشخصية الجماعية، مما يعني أن رابطة جميع الأفراد الفرديين الثقافية سندات وآليات النشاط الحيوي. هو - هي ثقافة النقاءلذلك، له أهمية كبيرة للتقاليد، كوسيلة لنقل المعلومات الحيوية. هذا التعريف مفحم تماما ولكن ليس الوحيد. أنتقل إلى مصادر أخرى.

تحت حضاره فهم النشاط البشري في مختلف مظاهره، بما في ذلك جميع أشكال وأساليب التعبير عن الذات والمعرفة الذاتية، والتراكم من قبل الرجل والمجتمع ككل مهارات ومهارات كاملة. حضاره إنه مزيج من الأشكال المستدامة للنشاط البشري، بدونه لا يمكن إعادة إنتاجه، وبالتالي وجوده. الثقافة هي مجموعة من الرموز.الذي يصف الشخص سلوكا معينا مع تجربة الخبرات والأفكار الكامنة فيه، مما يمارس ذلك، وبالتالي، تأثير الإدارة. مصدر المنشأ حضاره النشاط البشري يفكر.

مفهوم " اشخاص"باللغات الروسية والأوروبية، إنها سكان، مجموعة من الأفراد. أيضا، اشخاص من المعلوم بأنه شائعي للأشخاص الذين أدركوا أنفسهم بمجتمع عرقي أو إقليمي، وهي مجموعة اجتماعية، وهي جماعة، تمثل في بعض الأحيان المجتمع كله، على سبيل المثال، في بعض اللحظات التاريخية الحاسمة (حروب التحرير الوطنية، ثورة، استعادة البلاد وهلم جرا، مع مماثل (جنرال لواء) المعتقدات والأفكار أو المثل العليا.

هذه القواسم المشتركة والأفعال كموضوع ونقل شامل خاص حضاره، ممتازة في رؤيتها للعالم، طرق للتجسد بأشكال مختلفة من الفولكلور والقريبة من الاتجاهات الفولكلور الممارسة الثقافيةالتي غالبا ما تعود إلى العصور القديمة. في الماضي البعيد، كان الناقل الخاص به المجتمع بأكمله (جنس، القبيلة، في وقت لاحق Ethnos (اشخاص) .

في الماضي، الثقافة الشعبية الكشف عنها وتأمين جميع جوانب النشاط الحيوي، والجمارك، الطقوس، منظمة العلاقة بين أفراد المجتمع، نوع الأسرة، تربية أطفال، طبيعة المسكن، طرق إتقان المساحة المحيطة، نوع الملابس، المواقف تجاه الطبيعة، السلام، الأساطير، المعتقد، اللغة، الإبداع الفني. بمعنى آخر، تم تحديده عند بذر الحبوب لإزالة الحصاد، والقيادة من الماشية، وكيفية بناء العلاقات في الأسرة، في المجتمع وما إلى ذلك. حاليا، في فترة من المضاعفات على العلاقات الاجتماعية، ظهرت العديد من الفئات الاجتماعية الكبيرة والصغيرة من النوع الرسمي وغير الرسمي، طبقية الاجتماعية والاجتماعية والاجتماعية الممارسة الثقافية, الثقافة الشعبية أصبحت واحدة من عناصر الطبقات المتعددة الحديثة حضاره.

في الثقافة الشعبية الإبداع مجهولنظرا لأن التأليف الشخصي غير محقق، ويتواصل دائما الإعداد المستهدف لمتابعة العينة، والتي اعتمدت من الأجيال السابقة. هذه العينة، كما كانت، "تمتلك" كل المجتمع، والفرد (الراوي، السيد الحرفي، حتى ماهر، إدراك العينات الموروثة من الأجداد والمعايير، يحدد مع المجتمع، يدرك ينتمي إليها ثقافة لوكوس، ورقة عرقية، الأغلبية.

مظاهر الثقافة الشعبية - هذا هو تحديد نفسك مع الناس، تقاليدها في الصور النمطية للسلوك الاجتماعي والعمل، والأفكار اليومية، والاختيار الثقافية المعايير والمعايير الاجتماعية، والتوجهات المتعلقة بأشكال معينة من الترفيه، والممارسة الفنية والهواة الفنية والإبداعية.

ذات جودة مهمة الثقافة الشعبية جميع الفترات تقليدية. تقليدية يحدد القيمة E والمحتوى المعياري والدلي الثقافة الشعبية، الآليات الاجتماعية لنقله، والميراث في مباشر التواصل نيابة عن الوجه، من ماجستير إلى طالب، من جيل إلى جيل.

في هذا الطريق، الثقافة الشعبية هي الثقافة، تم إنشاؤها لآلاف السنين، عن طريق الانتقاء الطبيعي، المبدعين المجهولون - أشخاص من العمل، ممثلين الناسعدم وجود تعليم خاص ومهني. الثقافة الشعبية تشكل: الدينية (المسيحية، الأخلاقية، المنزلية، العمل، العافية، لعبة، مذهلة النظم الفرعية الثقافيةوبعد هذا حضاره ثابت في الفولكلور، الحرف الشعبية، موجود في الجمارك ونمط الحياة، في زخرفة المساكن، في الرقص، أغنية، ملابس، في طبيعة التغذية والتعليم أطفال(علماء التدريس الشعبية.) .الثقافة الشعبية هناك قاعدة وطنية حضارهوالبيتاجوجية، الشخصية، الوعي الذاتي. اكتساب الأطفال لأصول الثقافة الشعبية يعني الحفاظ على التقاليد الناس، استمرارية الأجيال، مما يزيد من روحه.

3. وسائل مرفق الأطفال إلى الثقافة الشعبية.

في اتصال مع خصوصيات العمر، ل ترقية وظيفية الطفل في أي من المهارات ضروري لاستخدام نهج خاص. في الأساس، هذا يستخدم لعبة لأن الأكثر إثارة للاهتمام للأطفال. في عملية اللعبة، يهتم الأطفال بالموضوع، مما يجعل من الممكن الكشف عن أهم العناصر دون فرضها على الطفل، والسهولة وغير القسري. يتم اختيار الألعاب وفقا لحمل معلومات مفيدة حول ثقافة الناس، في إقليم يعيش، أو أن أقول. في لعبة لعبة إخبار الميزات جنسيةكما يمكن وضعها في القواعد. على سبيل المثال، يمكنك تنظيم اللعبة المنافسة: من سيلاحظ المزيد من التفاصيل التي ستقوم بإدراج ألوان أكثر مألوفة أو ظلال أو عناصر مقدمة في الصورة وهلم جرا. هذه اللعبة تحفز نشاطها المعرفي، وتتطور الملاحظة من الأطفال، وتعلم صياغة وأفكارهم.

بالإضافة إلى اللعبة، من الممكن استخدام الرسم والرسم. اللوحة المناظر الطبيعية هي واحدة من أكثر الأنواع الغذائية والعاطفية من غرامة فنهذه هي أعلى مرحلة من التطور الفني للطبيعة وإلهامها وإعادة إنشاء جمالها بشكل مجازي. هذا النوع يساهم في التنمية العاطفية والجمالية. أطفال، يطرح موقفا لطيفا ولطيفا تجاه الطبيعة، وجمالها، يوقظ خالص، شعور الحب لمنطقته، تاريخها. تتطور اللوحة المناظر الطبيعية الخيال والتفكير النقدي للطفل والحسية والعاطفية والعمق والوعي والتوعية بتصور الطبيعة وصورها في الأعمال فن، القدرة على تعاطفها الصورة الفنية للمناظر الطبيعية، والقدرة على ربط مزاجه معها.

الكشف عن القدرات أطفال وتطورهم المناسب هو أحد أهم المشاكل التربوية. وينبغي أن تقرر مع العمر أطفال، التنمية الفيزيائية الفيزيائية، وظروف التربية والعوامل الأخرى. تطوير القدرات الأطفال إلى الفنون الجميلة عندها فقط سيحضر ثمارهم عند إجراء رسم التعلم من قبل المعلم منهجي ومنهجي. خلاف ذلك، فإن هذا التطور سيذهب إلى طرق عشوائية، وقد تبقى قدرات التصويرية للطفل في الطفولة.

يحب الأطفال تجربة شيء جديد. من المهم ألا تفسد موقف الطفل للإبداع، لأن هذا قد يؤثر على حياته الأخرى. من الضروري السماح للكشف عن قدراتها وليس تأنما إذا لم ينجح شيء ما. بعد كل شيء، وضع الناس من الطفولة التفضيلات: من يحب أن يرسم، يجد شخص ما نفسه في الموسيقى، والثالث سيصبح إنسانية. النظر في هذا وتحتاج إلى استخدام طرق مختلفة في التعلم أطفالبحيث يحددون أنفسهم لأنفسهم ما يحلو لهم، وإلا، في الخيار التالي، في اختيار مهنة، فإن العوامل المفروضة من الخارج ستتحمس، وليس ما هو مثير للاهتمام حقا وما الذي تكرس حياته. إرسال جميع المبلغ أدوات وأساليب الصور التي تشكل شهادة مرئية، لا يمكن للطفل. معرفة معلمة ميزات التعبير أموال كل فن يساعد على التثبيتأي منهم يمكن الاعتراف به وإتقانه من قبل طفل وما لا يتوفر له.

وبالتالي، فإن الغرض الرئيسي من تطوير التعليم قبل المدرسي هو تشكيل شخصية الطفل، وتطوير قدراتها الإبداعية. في الفصول الدراسية مع الأطفال، المهمة الرئيسية للمعلم هي جذب انتباههم إلى الصورة، النحت أو عمل آخر والحفاظ عليه. الأطفال أكثر اهتماما باللوحات، إذا تمكن المعلم من إيقاظ خيالهم، فقم بتشغيل الأطفال في اللعبة. على سبيل المثال، يمكنك أن تطلب منهم أن يتخيل نفسك في مكان الشخصيات من الصورة، ومناقش ما سيجعل كل منها على موقع الشخصية الموضحة، التي عاشت العواطف، ما هي الكلمات التي سيتم وصفها من قبل دولتهم. بشكل عام، للحصول على قصة عن نفسك في الوضع الموضح.

استنتاج

اكتساب الأطفال إلى الفن الزخرفية والفن التطبيقي هذا هو أحد معارفه مع الموضوعات المنزلية التقليدية. الأطفال يكتشفون كيف والذي تم استخدامه واحد أو آخر، حاول استخدامه بأنفسهم. بالإضافة إلى ذلك، يتم دعوة الأطفال للنظر أنماط الديكور، يفسر المعنى الرمزي للعناصر الفردية من الزخرفة. من المهم أن ترتدي انتباه الطفل إلى تكرار الأنماط والمواد الفردية على أشياء مختلفة، وأبلغ ما هي الطرق التقليدية لتزيين الأشياء متأصلة في مناطق مختلفة من روسيا.

في الفصول التي تكرس التقليدية المواد الكيميائية الشعبيةيتم تدريب الأطفال على المبادئ الأساسية لبناء زخرفة، وتعلم إجراء العناصر المتكررة بشكل صحيح. يمكن أن تكون عينات النمذجة والرسم للأطفال أطباق تقليدية ولعبة وغيرها من الأدوات المنزلية.

بغرض اكتساب الأطفال في الفن يتم استخدام الفصول المعرفية والإبداعية، مما يعني الزيارات إلى مجموعة متنوعة من المعارض صور، النحت, الفن الشعبي وهلم جراوبعد يمكن أن تعقد الرحلات، لكنها مخصصة أطفالأكبر من خمس سنوات. المعارض المعرض، التي ترافقها تفسيرات الدليل، وينشر المعرفة والمهارات التي تم الحصول عليها في التدريبات في التعليم الجمالي.

الفن الزخرفية والتطبيقية في علاقة وثيقة مع الثقافة الشعبيةوبعد هذا النوع فن يجسد الثقافة الشعبيةوبعد عبر يمكن دراسة الفنون الزخرفية والتطبيقية الثقافة الشعبية.

الفن الزخرفية والتطبيقية يحتوي على كمية كبيرة من المعلومات المفيدة أطفال في عملية دراسة تاريخ بلده أو بلد آخر أو أمة أو مجتمع. كيف وسيلة القبول في الثقافة الشعبية الزخرفية والفن التطبيقي إنها واحدة من الأكثر كفاءة ومثيرة للاهتمام.

الفن الزخرفية والتطبيقية (من. lat. decoro - تزيين) - قسم الفن الزخرفية، تغطي إنشاء مقالات بأغراض نفعية.

أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية تلبي العديد من المتطلبات: تمتلك الجودة الجمالية؛ مصممة للتأثير الفني؛ يقدم لتصميم الحياة والداخلية. مثل هذه الأعمال هي: الملابس، والأدوات والأقمشة الزخرفية والسجاد والأثاث والزجاج الفني والصين والصناعة والمجوهرات وغيرها من المنتجات الفنية. في الأدبيات العلمية من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تصنيف صناعات الفنون الزخرفية والتطبيقية على المواد (المعدن، السيراميك، المنسوجات، الخشب)، وفقا لتقنية التنفيذ (نحت، الرسم، التطريز، العرض، الصب، مطاردة، Intarsia، إلخ) ووفقا للعلامات الوظيفية لاستخدام الموضوع (الأثاث والأطباق والألعاب). يعزى هذا التصنيف إلى دور مهم في التصميم والمبدأ التكنولوجي في الفن الزخرفي والتطبيقي واتصاله المباشر بالإنتاج.

الباتيك، الأنسجة مرسومة باليد باستخدام التراكيب الحجارة. على النسيج - الحرير، القطن، الصوف، Synthelet - يتم تطبيق نسيج الطلاء المناسب. للحصول على حدود واضحة على حصة الطلاء، يتم استخدام المثبت الخاص، يسمى الاحتياطي. يميز عدة أنواع، على سبيل المثال الجياع والساخنة.

نسيج، سجادة لوبي الجدار مع مؤامرة أو تكوين زخرفي، مفيد يدويا عن طريق عبور الخيوط.

"اقتراح القلب". Arras. نعم. 1410. متحف كيليوشنو

_____________________________________________________________________________________________________

الرسومات القديمة (خيارات الاسم: الإرادة، موضوع الصورة، تصميم الخيط)، تقنية، تلقي صورة عن طريق المواضيع على الورق المقوى أو قاعدة صلبة أخرى.

_____________________________________________________________________________________________________

موضوع الفن:

بواسطة ستون:

Acroite - تقنية مختلطة تستخدم في النحت العتيق، والتي كانت فيها الأجزاء العارية من التمثال مصنوعة من الرخام والملابس، من الأشجار المطلية أو الذهبية. الجذع (الإطار المخفي الرئيسي للتمثال) يمكن أن يكون أيضا خشبي.

glipetics - فن الخيط على اللون والأحجار الكريمة، الجماعة. واحدة من أكثر الفنون القديمة. تتصل أيضا بفن المجوهرات.

_____________________________________________________________________________________________________

موضوع الفن:
على الخشب:

واحدة من أقدم وأكثر أنواعا شيوعا من معالجة الأخشاب الفنية، حيث يتم تطبيق النمط على المنتج بأسف، سكين، قواطع، أزاميل، أزاميل وأدوات مماثلة أخرى. مع تحسين التكنولوجيا، تحول الخشب والطحن، مما يبسط بشكل كبير عمل كارفر. يتم تطبيق نحت في منزل الديكور، عند تزيين الأواني المنزلية وأدوات الأثاث، لصناعة البلاستيك والألعاب الخشبية الصغيرة.

من خلال الخيط مقسمة في الواقع من خلال والنفقات العامة، له فرعين:

موضوع المطاط - (من خلال المناطق التي قطعت عبر العينين والقواطع). الخيط النهائي (في الواقع، نفس القسم، ولكن هذه الأقسام مع المبثوق أو الحانات). مواضيع فورس أو بروبيل مع زخرفة الإغاثة المسماة

موضوع بلا عنوان نحت خاصية حقيقة أن أساسها هو أساس خلفية مسطحة، وتعمقت عناصر الخيط في ذلك، أي أن المستوى الأدنى من العناصر المنحوتة يكمن تحت مستوى الخلفية. العديد من أنواع فرعية من هذا الموضوع:

كفاف الموضوع - أبسط، العنصر الوحيد هو groove. هذه الأخادد الأخاديد وخلق رسم في خلفية مسطحة. اعتمادا على الإزميل المحدد، يمكن أن يكون الأخدود نصف دائري أو مثلث.

من عند cussed (nailidoid) الموضوع - العنصر الرئيسي هو قوس (مماثل من الخارج إلى الممر الذي تركه الظفر عند الضغط على أي مواد لينة، وبالتالي اسم الظفر) - الشق القاسي في خلفية مسطحة. العديد من قوسين من مختلف الأحجام والاتجاهات المختلفة ويخلق رسم أو عناصرها الفردية.

G. eometrical (treched، triech-last) bhrom - يحتوي على عنصرين رئيسيين: الأوتاد والهرم (Beugressed داخل الهرم الثلاثي). تنفذ نحت في مراحل: البليوم والتشذيب. أولا، القاطع هو التدفئة (المبينة) القطاعات التي تحتاج إلى قطعها، ثم قطعها. يعطي الاستخدام المتعدد للهرم و PEG على مسافات مختلفة وعلى زوايا مختلفة مجموعة كبيرة من الأرقام الهندسية، والتي يميزونها: rhines، viteys، الخلايا، السلاسل، الإحسال، إلخ.

تشيرنولاك نحت - الخلفية بمثابة سطح مستو مغطى بالورنيش الأسود أو الطلاء. كيف يتم قطع الأخاديد في موضوع Contour على الخلفية، والتي تم بناء الرسم منها. عمق مختلف الأخاديد وملف التعريف الخاص بهم يعطي لعبة مثيرة للاهتمام من الإضاءة والتباين من الخلفية السوداء وأخاديد قطع مشرق.

موضوع الإغاثة من سمات أن تكون عناصر الخيط أعلى من الخلفية أو على نفس المستوى معها. كقاعدة عامة، يتم تنفيذ جميع الألواح المنحوتة في هذه التقنية. العديد من أنواع فرعية من هذا الموضوع:

وميض الموضوع مع خلفية الوصي - يمكنك مقارنة خيوط كونتور، ولكن يتم حقن جميع حواف الأخاديد، وأحيانا مع درجات مختلفة من الحزمة (من جانب الصورة بشكل حاد، من جانب الخلفية تدريجيا، درجة). نظرا لمثل هذه الملامح المنضمية، يبدو أن الخلفية مصنوعة من الوسائد، وبالتالي الاسم. الخلفية على نفس المستوى مع النمط.

وميض الموضوع الخلفية المختارة هي نفس الخيط، ولكن يتم تحديد الخلفية فقط من قبل الأزاميل على المستوى أدناه. كما أن ملامح الصورة تعتت أيضا.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya) - نشأت في العقارات Abramtsevo بالقرب من موسكو، في قرية كودرينو. المؤلف ينظر في Vasily Vornkov. تميز مؤشر الترابط من خلال حلية "تحجير" مميزة - أكاليل مجعد من بتلات الألوان والألوان. غالبا ما يتم استخدام نفس الصور المميزة للطيور والحيوانات. كملثترين، يحدث ذلك مع الوسادة والخلفية المحددة.

موضوع "Tatyanka" - ظهر هذا النوع من الخيط في 90s من القرن XX. وصف المؤلف (شاميل ساسيكوف) هذا الأسلوب المشكل على شرف زوجته وعلى براءة اختراعه. كقاعدة عامة، مثل هذه نحت تحتوي على زخرفة زهور. ميزة مميزة هي عدم وجود الخلفية على هذا النحو - ينتقل عنصر منحوت واحد تدريجيا إلى آخر أو فرضه عليه، وبالتالي يتم ملء المساحة بأكملها.

موضوع الفن:
بواسطة النرد:

Netzke هو تمثال مصغر، عمل DPI الياباني، وهو سلسلة مفتاح منحوتة صغيرة.

سيراميك، منتجات الطين، المصنعة تحت تأثير درجة حرارة عالية، تليها التبريد.

التطريز، الإبرة المعروفة والشائعة. تزيين الأنماط الأكثر اختلافا. كل أنواع الأقمشة والمواد تحدث إلى السكتة الدماغية، عبر، خياطة الوجه الروسية القديمة.

الحياكة، وعملية تصنيع المنتجات من المواضيع المستمر عن طريق ثنيها في الحلقة والاتصالات إلى الحلقات مع بعضها البعض باستخدام أدوات بسيطة يدويا (ربط التريكو، الإبر، الإبرة) أو آلة خاصة (الحياكة الميكانيكية).

macrame، تقنية النسيج العقيدات.

فن المجوهرات.

(منه. جويل أو HOL. Juweel هو جوهره)، تصنيع المقالات (الزخارف الشخصية، السلع المنزلية، العبادة والأسلحة، إلخ) بشكل رئيسي من الثمين (الذهب والفضة والبلاتين)، وكذلك بعض الثمينة غير المعادن الحديدية، غالبا ما تكون مجتمعة مع الحجارة الثمينة والمتنوعة، اللؤلؤ، الزجاج، العنبر، أم اللؤلؤ، العظم، إلخ. في فن المجوهرات، تزوير، صب، مطاردة فنون وسقطة (إعطاء سطح الحبوب المعدنية والمذيع من تتمة غبية أو أنبوب)، النقش، نحت أو نقش، أخذ العينات (تقنية، التي يتم فيها قطع الخلفية حول الشكل)، والبخر، والحبوب، والهواتف المحمولة، المينا (الإرشاد)، البطانة، النقش، تلميع، إلخ، ميكانيكي تقنيات المعالجة - ختم، المتداول، إلخ.

علاج الجلد الفني.

أخذ علاج البشرة الفنية.

النقش. هناك عدة أنواع من النقش. في الإنتاج الصناعي، يتم استخدام طرق ختم مختلفة عندما يتم قذف النمط الموجود على الجلد بمساعدة القوالب. في تصنيع المنتجات الفنية، يتم استخدام ختم أيضا، ولكن يتم استخدام الطوابع والرسومات النضفة. طريقة أخرى هي عبارة عن عملية مزودة بملء - قطع من الورق المقوى (اللجنين) أو قطع من شواطئ عناصر الإغاثة في المستقبل والبطانة تحت طبقة من Yufti قبل مبلل، والذي يتم جره بعد ذلك على طول محيط الإغاثة. يتم قذف الأجزاء الصغيرة دون بطانة بسبب سمك الجلد نفسه. عند المجففة، يتشدد "يتذكر" ديكور منقوش. Thermotisnation هو قذف الديكور على سطح الجلد بمساعدة طوابع معدنية التسخين.

ثقب أو قطع هي واحدة من أقدم التقنيات. في الواقع، فهو يأتي إلى حقيقة أنه بمساعدة النسبات من أشكال مختلفة في الجلد، يتم منحها الثقوب في شكل زخرفة.

النسيج هو أحد أساليب المعالجة، والتي تتكون بالاشتراك مع تقنية خاصة من عدة شرائط الجلد. في المجوهرات، غالبا ما يتم استخدام عناصر ماكراوية مصنوعة من الدانتيل "الأسطواني". بالاشتراك مع ثقب، يتم استخدام النسيج لليفييلتر حافة المنتجات (المستخدمة في الانتهاء من الملابس والأحذية والحقائب).

البيرغرافيا (حرق) - الاستقبال جديد، ولكن مع النسب القديمة. على ما يبدو، كان يحترق في البداية على الجلد تأثير جانبي في النقش الحراري، ولكن بعد ذلك يستخدم على نطاق واسع كماسك استقبال مستقل. بمساعدة بيروجرافيا، يمكن تطبيق الرسومات رقيقة ومعقدة للغاية على الجلد. وغالبا ما تستخدم في تركيبة مع النقش، الرسم، تنقش عند إنشاء لوحة، مجوهرات، تصنيع الهدايا التذكارية.

يتم استخدام النقش (موضوع) عند العمل مع جلد ثقيل كثيف. على السطح الأمامي للبشرة المتعبة بمساعدة القاطع يتم تطبيقها. ثم، أي موضوع معدني لشكل المستطيل من الفتحة توسع وملء الطلاء الاكريليك. عند التجفيف، يحتفظ رسم المحيط بوضوحه، والخط سميكة.

زين في الجلود التجارية - التمسك أو الخياطة قطع من الجلد على المنتج. اعتمادا على كيفية تزيين المنتج، فإن طرق Appliqué مختلفة إلى حد ما.

إن Interarsia هي نفسها نفسها مثل البطانة والفسيفساء: شظايا الصور مثبتة "Shake-B مفصل". يتم تنفيذ Intarrecia على أساس نسيج أو خشبي. اعتمادا على هذا، يتم اختيار أنواع الجلود. لتحقيق الجودة السليمة، وفقا للرسوم الأولية، يتم تنفيذ أنماط دقيقة لجميع شظايا التكوين. ثم، يتم قطع العناصر من الجلود المطلية مسبقا من الجلد المطلية مسبقا ويتم وضعها على أساس مساعدة من الغراء العظام أو مستحلب PVA. تستخدم تقنية Intarsia بشكل أساسي لإنشاء لوحات الحائط، ولكن مع التقنيات الأخرى، يمكن استخدام التقنيات الأخرى في تصنيع الزجاجات والهدايا التذكارية وأثاث تزيين.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن رسم البشرة، يمكن تصنيعها، مما يعطي أي شكل وإغاثة (بمساعدة الانقسام، التحجيم، التعبئة).

العمل الفني المعدني:

العمل في تقنية تخريمية

يصب. الذهب والفضة والبرونز لها نعومة عالية وانسكبت بسهولة في الأشكال. المسبوكات طراز متكرر جيدا. قبل الصب، يصنع السيد نموذج من الشمع. هذه الأجزاء من الموضوع التي يجب أن تكون متينة بشكل خاص، على سبيل المثال، الأوعية أو المقابض أو المزالج، وكذلك الحلي والأشكال، مصنفة في أشكال الرمل. بالنسبة للعناصر المعقدة، يلزم تصنيع العديد من النماذج، نظرا لأن أجزاء مختلفة مصبوبة بشكل منفصل، ثم متصلة بواسطة Spike أو الشد.

زيادة الفنية- واحدة من أكثر الطرق القديمة لمعالجة المعادن. يتم تنفيذها عن طريق تهب المطرقة على الشغل. تحت ضرباته، يتم تشويه الفراغ ويأخذ النموذج المرغوب فيه، لكن مثل هذا التشوه دون فترات راحة والشقوق هو في الغالب سمة من سمات المعادن الثمينة التي لديها من اللدونة واللزوجة الكافية فقط.

المطاردة غريبة للغاية، والأكثر فنية وفي نفس الوقت تقنية التصنيع كثيفة العمالة في العمل. المعادن الثمينة قابلة للتدحرج في ورقة رقيقة، ثم يكتسب شكل الموضوع الخطوط العريضة في الحالة الباردة باستخدام مطارق التسارع. غالبا ما تتم معالجة المنتج الفني على أساس (وسادة الرصاص أو الراتنج)، والتي يتم انتخابه اعتمادا على درجة المعدن للمعادن. ضربات المطرقة القصيرة والمتكررة مع مناسب ثابت وتناوب، يتم تشغيل المعدن حتى يتم الحصول على النموذج المطلوب. ثم انتقل إلى مطاردة (يطرق الديكور). تم طرح الديكور بمساعدة الداما (قضبان الصلب من ملف تعريف معين). المنتجات التي يتم تصريفها من قطعة مصنوعة من الشغل هي أعلى عمل فني. من الأسهل العمل مع قطعتين أو أكثر من الشغل، والتي يتم لحومها بعد ذلك لبعضها البعض.

1. التحقق من الورقة.
2. فرصة الزلزال في الصب أو معتوه.
في الحالة الأولى، يتم إنشاء عمل فني جديد من الورقة الفارغة، في الجزء الثاني - الكشف فقط واستكمال النموذج الفني، مسبقا تمتلك بالفعل في المعدن (أو تقنية Obron المنحوتة).

البلاستيك المعدني.يتم تذكير الأعمال الفنية المصنوعة في هذه التقنية بأشكال ورقة، وفي جوهرها تختلف اختلافا كبيرا، في المقام الأول سماكة المعادن الورقية.
بالنسبة للمطاردة، هناك أوراق ذات سماكة 0.5 مم وأكثر من ذلك، وللبلاستيك المعدني، يتم استخدام احباط إلى 0.5 ملم. ومع ذلك، فإن الفرق الرئيسي للبلاستيك المعدني - في العملية نفسها ومجموعة الأدوات. في المطاردة، يتم تشكيل النموذج بسبب الإضرابات بمطرقة عند الشيك، وفي شكل المعادن، يتم سحب الشكل بواسطة تشوهات ناعمة تنفذها أدوات خاصة تشبه مداخن النحت.

النقش هو أحد أنواع معالجة المعادن الفنية القديمة. جوهرها هو تطبيق نمط خطي أو راحة على المواد باستخدام القاطع. في تكنولوجيا مهارة نقش الفن، يمكنك التمييز:
- نقش الطائرة (ثنائية الأبعاد)، والتي تتم معالجتها
السطح فقط هدفها هو تزيين سطح المنتج من خلال تطبيق أنماط كفاف أو أنماط أو صورة معقدة أو نغمات متعددة أو ألوان أفقية، بالإضافة إلى أداء النقوش والخطوط المختلفة. نقش تزيين كل من المنتجات المسطحة والسائبة.
يشمل نقش الطائرة، الذي يطلق عليه أيضا النقش على اللمعان أو النقش للأنواع، نقشا تحت الهاتف المحمول، والذي يختلف بشكل مختلف عن الناحية التكنولوجية عن المعتاد فقط ما يتم تنفيذه بشكل أعمق إلى حد ما، ثم يتم ملء النمط المحدد باللون الأسود.
— نقش ذات الصلة (ثلاثي الأبعاد).
الجرح النقش هو طريقة يتم فيها إنشاء الإغاثة أو حتى نحت حجم المعدن. في النقش الخام، يتميز خياران: محدب (إيجابي) نقش، عندما يكون نمط الإغاثة أعلى من الخلفية (يتم تعميق الخلفية، إزالتها)، النقش المتعمق (سلبي) عندما يتم قطع الرسم أو الإغاثة من الداخل.

الحفر. هذه تقنية أخرى، جدول شخصي. كما هو الحال في الحفر، كان الكائن مغطى بالراتنج أو الشمع، ثم تم خدش الديكور عليه. عند غمر المنتج إلى حمض أو القلوي، تم تحويل الأماكن المخدوشة، والسطح من حولهم، في كثير من الأحيان تدخل الأداة التالفة، Tusknella. لذلك كان هناك تخفيف كبير للغاية وسللا رهيبة.

تخريمية هي نوع غريب من المعالجة الفنية المعدنية، والذي يحتل مكانا مهما في العصور القديمة في المجوهرات.
مصطلح "التشبع" هو أكثر قديمة، حدث من كلمتين اللاتينية: "filyum" - الخيط و "granums" - الحبوب. مصطلح "مسح" الأصل الروسي. ينشأ من الفعل السلافي القديم "Evroati" - إلى تحمل، تطور. تعكس كلا الشروط الجوهر التكنولوجي لهذا الفن. يجمع مصطلح "Fileigee" بين أسماء العناصر الأساسية الرئيسية، والتي تنتج منها سمة من سمات الإنتاج المسح الضوئي، وهي ما يستخدمه السلك في هذا الشكل من الفن التشاجر، قابل للتطلعات في الحبال.
أرق السلك والوقود، هو هادئ، وأكثر جمالا، خاصة إذا كان هذا النمط يكمل الحبوب (أصغر كرات).

المينا. المينا كتلة مجمدة زجاجية من تكوين غير عضوي، أساسا تكوين الأكسيد، وأحيانا مع إضافة المعادن المطبقة على الأساس المعدني.

علاج الديكور
يجب أن يحمل وصف التشطيبات الزخرفية للمنتج معلومات عن الموقع والأحجام الفردية والكميات وخصائص عناصر المعالجة الفنية. ترد أدناه العناصر النموذجية المدرجة في الوصف العام.
1. حصيرة.
2. الأسود.
3. الأكسدة.
مات
يعتبر النضج، أو المصنع، سطح المنتجات، أن يكون سطحا يختلف عن حمل ديكور مصقول.
يمكن أن يكون الملمس السطحي رفيع التجاري، الصمامات، غير لامع. يستخدم تأثير علاج الملمس المشترك مع لمعان. يتم الحصول على قطاعات السطح المحدد باستخدام صب حقن المنتجات، سطح طحن (تعامل سابقا مع سطح العمل الرملي للختم)، وتطبيق النقش في التراكيب الحمضية المختلفة، حصيرة ميكانيكية (هادئة، البثور، قمة).
أسود
موبايل (تكوين سبائك ذوبان منخفض: فضي، النحاس، الرصاص، الكبريت يفرض على المنتج المحدد للجوال، وهذا هو، مع نمط محفور عميق. عمق النمط في نطاق 0.2-0.3 مم يعتمد على حجم المنتج. يجب أن يكون سطح المنتج، غير المغطى بالهاتف المحمول، مصقول، تفتقر، الخدوش وغيرها من العيوب.
أكسدة
المنتجات الفضية والطلاء الفضي تتأكسد (المعالجة) كل من الأسلوب الكيميائي والكهروكيميائي. يتم تنفيذ عمليات الأكسدة الكيميائية والأكسدة الكهروكية الكهروكيميائية في الحلول والكهرباء، والمكون الرئيسي الذي هو البوتاسيوم المحورين. في عملية الأكسدة الملونة، يتم رسم المنتجات بأحدث ظلال مختلفة: الأزرق والأسود والرمادي والبني الداكن، إلخ. يتم رسم المنتجات الثابتة للتخلي عن أفلام بريق جميلة مع فرش نحاسية ناعمة. يجب أن يكون السطح المؤكسد ماتي بالتساوي، دون تمييز في ظلال اللون.
الطلاء الجالفاني
في صناعة المجوهرات، يتم استخدام الذهب والفضة والروديوم كطابقات جلفاني. على الطلاء الكهربائي، قد تكون هناك آثار طفيفة لأماكن الاتصال مع الأجهزة الموصلة التي لا تزعج طبقة الطلاء ولا تتحلل مظهر المنتج.

البيروجهية، حرق على الخشب والجلد والنسيج، إلخ.

الزجاج الملون، قطعة من الفن الزخرفية للزجاج الجيد من الزجاج الملون، مصممة من خلال الإضاءة ومؤديها لملء المسروقات، في معظم الأحيان النافذة، في أي هيكل معماري.

النصف العلوي من نافذة الكتاب المقدس للكتاب المقدس، كاتدرائية كانتربري، المملكة المتحدة

حاليا، تتميز العديد من أنواع مختلفة من النوافذ الزجاجية الملطخة اعتمادا على تقنية التصنيع:

الكلاسيكية (نموذجي أو فسيفساء) الزجاج الملون - شكلتها قطعة شفافة من الزجاج، التي يحتفظ بها يؤدي من الرصاص، النحاس، النحاس. تنقسم نافذة الزجاج الملون الكلاسيكية إلى Lead-WAD (الدخول في ملف تعريف رئيسي) ونافذة زجاجية ملطخة على تكنولوجيا تيفاني (يحدث على شريط نحاسي).

الرصاص والمنسوجة (واد) الزجاج الملون - تكنولوجيا الزجاج الملون الكلاسيكية، والتي ظهرت في العصور الوسطى وقدم كأساس لجميع التقنيات الأخرى. هذه نافذة زجاجية ملطخة، تجميعها من قطع من الزجاج في الحافات الرصاص، مختومة في المفاصل. يمكن أن تكون النظارات ملونة ورسمت الطلاء من الزجاج ذوبان قليلا وأكاسيد معدنية، والتي يتم حرقها بشكل أكبر في أفران مرتبة خصيصا. تم إصلاح الطلاء في الأساس الزجاجي، مما يعوض كل منهما.

نافذة زجاجية ملطخة في الأوجه - زجاج ملون مصنوع من نظارات مع محيط زجاجي قديم فاتح (الوجه، Facetter) أو أكواب مجمعة مصقولة ومصادلة لها قطع. للحصول على الشطب الواسع (هذا يعزز تأثير حراريات الضوء)، فإنه يأخذ زجاجا سمكا، مما يزيد من وزن الزجاج الملون. لذلك، يتم جمع تفاصيل وجهازية جاهزة في إطار أقوى (النحاس أو النحاس). يتم وضع نوافذ زجاجية ملطخة مماثلة في أبواب داخلية، وأبواب الأثاث، لأن مثل هذا الإطار قادر على تحمل حمولة فتح / إغلاق، وتوفر في هذه الحالة. يمنح الظل الذهبي من النحاس أو النحاس الحافة الأشياء الأنواع الثمينة، والمرئي ليس فقط على التجويف، ولكن أيضا في الضوء المنعكس، وهو أمر مهم بشكل خاص للأثاث نوافذ زجاجية ملطخة.

الزجاج الملون مطلية - يتم تطبيق رسم مع الدهانات الشفافة على سطح الزجاج.

مجتمعة الزجاج الملون - يشكل مزيج من التقنيات المختلفة لإنشاء الزجاج الملون.

الرمل الزجاج الملونتم إنشاؤها باستخدام معدات خاصة

الزجاج الملون الجلد (الصمامات)- المعدات الزجاجية الملونة التي يتم فيها إنشاء الرسم بواسطة الخبز المشترك من القطع الزجاجية متعددة الألوان أو عن طريق الإعفاء من كوب العناصر الأجنبية (على سبيل المثال، الأسلاك).

الزجاج الملون مخزن- تقنية بناء على قدرة حمض البلاستيك للتفاعل مع ثاني أكسيد السيليكون (المكون الرئيسي للزجاج). مع هذا التفاعل مع انهيار الزجاج الحمضي. إجراء الإستنسل الواقي يجعل من الممكن الحصول على رسم لأي تعقيد والعمق اللازم.

نوافذ زجاجية ملطخة - كل وحدة زجاجية مصبوب يدويا أو في مهب. الزجاج الذي يتراوح سمكه من 5 إلى 30 ملم أيضا نسيج السطح، وهو ما ينضب الضوء يعزز التعبير عن التعبير. لاستلام الزجاج يستخدم الهاون الاسمنت والتجهيزات المعدنية.

مجموعة من النافذة الزجاجية الملطخة هي أبسط طريقة عرض للزجاج الملون، كقاعدة عامة، بدون لوحة، والتي يتم إنشاؤها على جدول نموذجي من قطع مقطوعة فورا أو نصف شرائح.

تقليد الزجاج الملون.

فيلم الزجاج الملون - يتم لصق الشريط الرصاص والأفلام ذاتية اللصق متعدد الألوان (تقنية اللغة الإنجليزية) على سطح الزجاج.

ضليلة مضمونة - يتم تطبيق الزجاج ذو البوليمرات الاكريليك على سطح الزجاج في مرحلتين: يقلد المحيط الحجاب من الزجاج الملون الكلاسيكي، في الكفاف الناتج، مناطق مغلقة يدويا مع عناصر اللون (تقنية اللغة الإنجليزية).

تبكي الزجاج الملون- اتضح لعصا عن العناصر إلى القاعدة.

الفسيفساء، المنتج الذي يعني تكوين الصورة عن طريق وضع، ومجموعة وتأمين على السطح (كقاعدة عامة - على متن الطائرة) من الأحجار متعددة الألوان، والألواح الصحية، والبلاط السيراميك وغيرها من المواد.

رمز الروح - الطائر - في الفسيفساء البيزنطي الكنيسة الأرثوذكسية في القرن السادس. هورسونسون.

التقنيات. طرق وضع.

مع مجموعة مباشرةيتم الضغط على عناصر الفسيفساء في الأرض. مع عكس المجموعة يتم تجميع الفسيفساء على الورق المقوى أو الأنسجة، ثم نقل إلى السطح المسحوق.

وضع الفسيفساء: تقنية تشبه وضع البلاط والغراء وقذائف الهاون الخام للحصول على طبقات الفسيفساء متوفرة في كل سوبر ماركت البناء.

يتم فحص القاعدة للقوة، يتم اكتشاف جميع العيوب - الشقوق والتجويف أو أعشاش الحصى أو التجهيزات أو الأجسام الأجنبية الأخرى، غير المدرجة في المشروع، وكذلك مجالات المشاكل، على سبيل المثال، بقع زيتية أو فضفاضة أو غير متينة بما فيه الكفاية، الفراغ. يجب أن تكون القاعدة قوية وحمل وجافة وتنظيفها وتنظيفها مع تخفيض الالتصاق (على سبيل المثال، إضافات تقلل من التصاق وتسهيل تفكيك حليب الأسمنت)، دون آثار حليب الأسمنت والغبار والأوساخ ومخلل الطلاء ، إلخ. إذا لزم الأمر، قم بإجراء تنظيف ميكانيكي للقاعدة، على سبيل المثال، عن طريق Sandbasting. قبل البدء في وضع الفسيفساء، يجب أن يكون السطح البصري سلسا، دون ملاهي، حفر وشقوق، بالإضافة إلى جفاف ومتوقع.

وضع الفسيفساء على الورق.يبدأ وضعه بتطبيق الغراء على السطح المحدد، وبعد ذلك يتم توزيعه بالتساوي على السطح بأكمله. في معظم الحالات، يوصى باستخدام مؤلفات الغراء على أساس اللاتكس. الفسيفساء لصقها إلى جانب الورق. يجب أن تكون وضعية أنيقة، لذلك يجب أن تتوافق المسافة بين الأوراق مع المسافة بين البلاط، والضغط المفرط غير مقبول. عند الانتهاء من وضع، يجب دمج الأوراق مع الصدمات الخفيفة مع قاعدة مطاطية. بعد يوم، يمكن إزالة الورق - مبلل مع اسفنجة مبللة، فهو يتخلف. قبل الحشايا، يجب تنظيف سطح الفسيفساء من بقايا الورق والغراء، وبعد ذلك يمكن إجراء الجص باستخدام مبشرة مطاطية. للحصول على طبقات الحشو، ينصح باستخدام التركيب، الذي يوصى به من قبل الشركة المصنعة للفسيفساء. عند اكتمال الجص، يمكنك تنظيف الفسيفساء وتلميع سطح الفسيفساء.

وضع الفسيفساء على الشبكة.على عكس الفسيفساء على أوراق ورقية، فسيفساء لصقها على الشبكة، Gluits السطح الأمامي. بالنسبة لتكنولوجيا وضعها، فمن المميز أنه بعد تجفيف الغراء، يمكنك البدء فورا إلى الجص في طبقات.

في الفن الزخرفية وعقب، العديد من أنواعها المختلفة. كل عام أصبح اكتشاف التقنيات الجديدة أكثر وأكثر.

معلومات سلسلة أكثر، مع مواد مرئية يمكنك العثور عليها على صفحات محركات البحث الشهيرة.

الثلاثاء 15 فبراير 2011 10:20 + في اقتباس

تتم كتابة المقالة على مواد الموقع "ماجستير البلد" (بشكل رئيسي).

دراسة الموقع المكتشف حديثا "بلد الماجستير" ودون التوقف عن فوجئك ويعجب بمجموعة متنوعة من تقنيات الإبداع المطبق وموهئ شعبنا، قررت تنظيم التقنيات.
سيتم تجديد القائمة كتقنيات جديدة تم العثور عليها.

* التقنيات ذات الصلة الورقية:

1. القزحية للطي ("قوس قزح قابل للطي") - تقنية قابلة للطي ورقة. ظهرت في هولندا. تتطلب هذه التقنية الاهتمام والدقة، لكنها تجعل من الممكن بسهولة إجراء بطاقات بريدية مذهلة أو تزيين صفحات ألبوم لا تنسى (سكرتيرابوكينغ) عناصر زخرفية مثيرة للاهتمام.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. السلبي من حيث الإبداع يشبه إلى حد كبير النحت. ولكن، في البلاستيك الورقية، جميع المنتجات داخل الفارغة، جميع المنتجات - قذائف الصورة. وفي النحت - إما أن هناك زيادة في الحجم مع عناصر إضافية، أو تتم إزالة (قطع) غير ضروري.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Harphrubs - ما يسمى تقنية الأداء في الأدوات التي تستخدم فيها الأنابيب المصنوعة من الورق المموج لتزيين الأسطح أو لإنشاء أرقام حاسمة. يتم الحصول على الأنابيب المموجة من خلال شد شريط الورق على عصا أو قلم رصاص أو إبرة مع ضغط لاحق. أنابيب مموج مضغوطة تحمل النموذج جيدا ولديه العديد من الخيارات للتنفيذ واستخدامه.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. الرش (من الربع الإنجليزي - من كلمة كيل "ريشة الطيور") - فن الأوراق. نشأت في أوروبا في العصور الوسطى، حيث أنشأت الراهبات ميداليون، شرائط الغزل الورقية على طرف ريشة الطيور مع حواف مطلي بالذهب، والتي خلق تقليد المنمنمات الذهبية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587.
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. اوريغامي (من ياب. رسائل: "ورقة مطوية") - الفن القديم لأرقام الورق القابل للطي. فن اوريغامي هو جذورها تذهب إلى الصين القديمة، حيث تم فتح الورقة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560.
الآراء:
- Kirigami- نوع Origami، الذي يسمح فيه استخدام مقص الورق وقطع في عملية تصنيع النموذج. هذا هو الفرق الرئيسي بين Kirigami من تقنيات أخرى للطي الورقية، والتي تم التأكيد عليها في العنوان: Kiru - Cut، Kami - Paper.
المنبثقة هو اتجاه كامل في الفن. تجمع هذه التقنية بين عناصر الفني.
- Kirigami وقطع ويسمح لك بإنشاء تصاميم بالجملة وبطاقات بريدية قابلة للطي في شخصية مسطحة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- كوسوداما (مع jap. رسائل. "كرة المخدرات") - يتم تشكيل نموذج ورقي عادة (ولكن ليس دائما) عبورا معا نهايات مجموعة من وحدات الهرم المتماثلة (عادة ما تكون منمق الزهور، معزولة من ورقة مربعة ورقة)، بحيث يكون الجسم أشكالا جيدا. بدلا من ذلك، يمكن لصق العناصر الفردية معا (على سبيل المثال، يتم لصق cushudam في الصورة السفلية تماما، وليس مخيط). في بعض الأحيان، مثل الديكور، يتم إرفاق فرشاة من الأسفل.
يأتي فن كوشودام من تقليد ياباني قديم، عندما تم استخدام cushudams في fimiam ومزيج من بتلات جافة؛ ربما كانت هذه أول باقات حقيقية من الزهور أو الأعشاب. تمثل الكلمة نفسها مجموعة من كلامين يابانيين في كوشوري (الطب) و Tama (الكرة). حاليا، عادة ما تستخدم كوشوداما لتزيين أو كهدايا.
كوسوداما جزء مهم من اوريغامي، ولا سيما سلف اوريغامي الوحيد. غالبا ما يكون مرتبكا مع Origami المعياري، وهو غير صحيح، لأن العناصر التي تشكل Kushudam أو مخيط أو لصقها وغير مستثمرة في بعضها البعض، حيث ينطوي اوريغامي المعياري.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850.
- اوريغامي من الدوائر - قابلة للطي من اوريغامي من دائرة الورق. عادة، يتم تلقيح Appliqué من الأجزاء المطوية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636.
- Origami Modular - إنشاء أرقام مفردة من وحدات Origami الثلاثي - اخترع في الصين. يتم جمع الرقم بأكمله من مجموعة متنوعة من الأجزاء المتطابقة (الوحدات). كل وحدة تنشئ وفقا لقواعد Origami الكلاسيكية من ورقة واحدة، ثم يتم توصيل الوحدات عن طريق استثمارها في بعضها البعض. تظهر قوة الاحتكاك في نفس الوقت لا يسمح بالتصميم للحصول على ما يكفي.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15.

5. Papier-Masha (Fr. Papier-Mâché-Mâché "Beable Paper أقنعة، تعليمات التدريس، اللعب، المسرح butafory، الصناديق. في بعض الحالات، حتى الأثاث.
في فيدوسينو، Papier Masha Holoo جعل الأساس لمنصات الورنيش التقليدية.
يمكنك تزيين الفراغ من Papier-mache ليس فقط بالدهانات، والطلاء كفنانة مشهورة، ولكن باستخدام Decoupage أو تجميع.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561.

7. النقش (اسم آخر "النقش") - البثق الميكانيكي، وخلق صور على الورق أو الورق المقنع أو مادة البوليمر أو البلاستيك، احباط، على شهادة جامعية (تسمى تقنية "بيرجامانو"، انظر التقاطع)، وكذلك على الجلد أو على الجلد أو على Berrétte، الذي اتضح به على المواد نفسها صورة الإغاثة من محدب أو ختم مقعرة عند أو بدونها، في بعض الأحيان مع استخدام إضافي من احباط والطلاء. يتم تنفيذ النقش بشكل أساسي على أغطية ملزمة، بطاقات بريدية، بطاقات دعوة، ملصقات، حزم ناعمة، إلخ.
يمكن تحديد هذا النوع من العمل من قبل العديد من العوامل: الجهد والملمس والسمك المادي، اتجاه القطع والتخطيط وعوامل أخرى.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
الآراء:
- Pergamano - ورقة جامعية (سلة المهملات المتداول كثيفة) تتم معالجتها بواسطة أداة النقش وفي عملية المعالجة تصبح محدب وبيض. في هذه التقنية، يتم الحصول على بطاقات بريدية مثيرة للاهتمام، يمكنك أيضا تطبيق هذه التقنية لتصميم الخلاطية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705.
- نسيج - تطبيق صورة مع كليشيهات على مادة ناعمة، وعادة ما يتم تعهد الورق، من أجل محاكاة ختم بواسطة احباط. كما أنه يستخدم لتقليد جلد بعض الصخور (على سبيل المثال، كليشيهشيه مع نمط تقليد جلد التمساح، إلخ)

* تقنيات النسيج:
علم الرجل النسيج في وقت سابق بكثير من الفخار. في البداية كان من الفروع الطويلة للسكن (الأسقف والتحوطات والأثاث)، وجميع أنواع السلال لتلبية الاحتياجات المختلفة (مهد، Taues، Wagons، السفن، الكتل) والأحذية. تعلم الإنسان جديلة شعرها بالضفائر.
مع تطور هذا النوع من الإبرة، ظهرت المزيد والمزيد من المواد المختلفة للاستخدام. اتضح أنه يمكننا نسج كل شيء يأتي عبر: من الكرمة والكرة، من الحبال والخيوط، من الجلد واللحاء، من السلك والخرز، من الصحف .... كانت هناك مثل هذا تقنيات النسيج مثل المنحدرة والنسيج من Beresta و Kamyshem، التهاب الفؤاد، النسيج العقدي، النسيج على Cocnelushki، الخرز، الغسيل، النسيج، النسيج، شبكات النسيج، النسيج الهندي ماندالا، تقليدها (شرائط الورق النسيج والحلوى، الصحف النسيج والمجلات) ...
كما اتضح، فإن هذا النوع من الإبرة شائعة بشعبية حتى الآن، بعد كل شيء، وتطبيقه، يمكنك تزن العديد من الأشياء الجميلة والمفيدة، تزيين منزلنا.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. الديكور، مثل الخرز نفسه، لديه تاريخ قديم قرون. كان المصرييون القدماء أول من يتعلمون البصق من خيوط الخرزة من القلائد، ونافيا الأساور وتغطي الفساتين الإناث مع شبكات حبة. ولكن فقط في التجاوزات بدأ الازهار الحقيقي لإنتاج الديكور. لفترة طويلة، حمايت البندقية بشكل كامل أسرار إنشاء معجزة زجاجية. ماجستير وحرفات كومبومرين مزينة بالخرز والأحذية والمحافظ وحقائب اليد، ويغطي المشجعين والهرمان، وكذلك أشياء أنيقة أخرى.
مع ظهور الخرز في أمريكا، بدأ السكان الأصليون في استخدامها بدلا من المواد المعتادة الهندية التقليدية. لحزام الطقوس، مهد، ضمادات عارية، سلال، شبكة الشعر، سيرفو، TOBBEXER ..
في Extreme North Emportery مطرز، معاطف الفراء، المدفوعات، القبعات، الرنة تسخير، واقية من الشمس نظارات جلدية ...
جدتنا العظيمة كانت مبتهمة للغاية. تم العثور على كائنات مذهلة بين مجموعة متنوعة ضخمة من Baubles الأنيقة. فرش وأغطية على الطباشير، أغطية المسواك (!)، مطحنة الحبر، الأقران، قلم رصاص، طوق الكلب الحبيب، حامل الكأس، الياقات الدانتيل، بيض عيد الفصح، لوحات الشطرنج وغيرها الكثير.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355.

2. Gaucker - الإبرة المالطية الحصرية. كان في الأديرة المتوسطية أن هذه التقنية قد تم الحفاظ عليها لإنشاء زهور جميلة لتزيين المذبح.
يتم استخدام الأسلاك الرقيقة الحلزونية والرسائل الحريرية لأجزاء لف، وكذلك الخرز واللؤلؤ أو الخرز. الزهور لامعة هي رشيقة وسهلة.
في HVI، كان سلك دوامة مصنوع من الذهب أو الفضة يطلق عليه "Canutiglia" الإيطالي "كانوتيلو"، باللغة الروسية، من المحتمل أن تتحول هذه الكلمة إلى "Danitel".
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170.

3. macrame (من العربية. - الشريط، هامش، الدانتيل أو من التركية. - وشاح أو منديل مع هامش) - تقنية النسيج العقيد.
إن تقنية هذه النسيج العقيد معروفة منذ العصور القديمة. وفقا لبعض البيانات، جاءت Macrame إلى أوروبا في قرون VIII-IX من الشرق. كانت هذه التقنية معروفة في مصر القديمة، آشور، إيران، بيرو، الصين، اليونان القديمة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750.

4. النسيج الدانتيل على cockles. لا تزال روسيا معروفة جيدا - Vologda، Yeletsky، Kirovsky، Belevsky، Mikhailovsky.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687.

5. التهاب الفضيق هو الدانتيل عقيدات الخوص. وتسمى أيضا الدانتيل المكوكية، كما كانت شروط هذا الدانتيل مع مكوك خاص.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* الآثار المتعلقة بالطلاء، أنواع مختلفة من اللوحة وخلق الصور:

الرسم هو النوع في الفن البصري والتقنية المقابلة التي تنشئ صورة مرئية (صورة) على أي سطح أو كائن باستخدام أدوات الرسوم، ورسم العناصر (على عكس العناصر الخلابة)، أساسا من الخطوط والسكتات الدماغية.
على سبيل المثال: رسم للفحم، رسم قلم رصاص، رسم للحبر والريش ...
اللوحة هي نوع من الفن البصري المرتبط بنقل الصور المرئية من خلال تطبيق الدهانات على أساس صلب أو مرن؛ إنشاء صور باستخدام التقنيات الرقمية؛ وأيضا الأعمال الفنية المصنوعة في هذه الطرق.
الأكثر شيوعا من الأعمال اللوحة، التي تم إجراؤها على أسطح مسطحة أو مسطحة تقريبا، مثل قماش تمتد على الإطار الفرعي والخشب والكرتون والورق وأسطح الجدار المعالجة، وما إلى ذلك بما في ذلك اللوحات تشمل تصوير الدهانات على الأوعية الزخرفية والاحتفالية التي قد يكون لها أسطحها شكل معقد.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. الباتيك - رسمت باليد مع الأنسجة باستخدام التركيبات الحجز.
تستند Technique Batik إلى حقيقة أن البارافين والمطاط الغراء، وكذلك بعض الراتنجات والورنيش الأخرى، يجري تطبيقها على النسيج (الحرير والقطن والصوف والتركيبات)، لا تفوت الطلاء - أو، كما يقول الفنانين " حجز "من تلوين الأقسام الفردية من النسيج.
هناك عدة أنواع من الباتيك - حار، بارد، معقود، طلاء مجاني، طلاء مجاني باستخدام هاون الملح، تشيبوري.
باتيك - باتيك - كلمة إندونيسية. تمت ترجمة من الكلمة الإندونيسية "BA" - يعني نسيج القطن، و "-tik" - "نقطة" أو "إسقاط". Ambatik - رسم، تغطية قطرات، السكتة الدماغية.
منذ فترة طويلة كانت اللوحة "الباتيك" لشعوب إندونيسيا والهند وغيرها. في أوروبا - من القرن العشرين.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. الزجاج الملون (لات. فيتروم - الزجاج) هي واحدة من أنواع الفن الزخرفية. الزجاج أو المواد الشفافة الأخرى هي المادة الرئيسية. من القديم العميق، يبدأ تاريخ الزجاج الملون. في البداية، تم إدراج النظارات في النافذة أو المدخل، ثم أول أنماط الفسيفساء والتركيبات الزخرفية المستقلة، والألواح المصنوعة من الزجاج الملون أو رسمت بالدهانات الخاصة على طول الزجاج البسيط.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886.

3. التوصيل - تقنية بناء على الطلاء تهب عبر الأنبوب (على ورقة من الورق). كانت هذه التقنية القديمة تقليدية أما بالنسبة للمبدعين في الصور القديمة (تم استخدام أنابيب العظام).
أنابيب حديثة لعصير ليست أسوأ في الاستخدام. إنها تساعد على تفجير رسومات غير عادية وغير عادية وأحيانا رائعة من كمية صغيرة من الطلاء السائل على ورقة.

4. الغرير - تقنية إطفاء نمط مفتوح على النسيج تم تطوير جهاز الجلف يدويا وبراءة اختراع بواسطة زينانيا بتروفنا كوتينكوفا.
الاستحمام يتطلب دقة في العمل. يجب أن يؤديها في مخطط لون واحد وتتوافق مع أسلوب الزينة لتكوين معين.
المناديل، والألواح مع التطبيقات، الإشارات المرجعية للكتب، والمناديل، الياقات - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير، والذي سيقول خيالك، سوف تزين أي منزل!
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. الدعوم (من الشجر الفرنسي - فرك، خدش) - تقنية خدش.
يتم تسليط الضوء على الرسم عن طريق الضخ مع قلم أو أداة حادة على الورق أو الورق المقوى، المليئة بالمدخل (حتى لا يتم تقسيمه لإضافة القليل لإضافة المنظفات أو الشامبو، فقط بضع قطرات).
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. الفسيفساء هي واحدة من أكثر الفنون القديمة. هذه طريقة لإنشاء صورة من العناصر الصغيرة. جمع الفسيفساء مهم جدا للتنمية العقلية للطفل.
ربما من مواد مختلفة: أغطية الزجاجات، الخرز، أزرار، رقائق بلاستيكية، مناشير خشبية، قطع خشبية، قطع مغناطيسية، الزجاج، قطع السيراميك، الحصى الصغيرة، القذائف، الفسيفساء الحرارية، تتريس الفسيفساء، العملات المعدنية، قطعة من النسيج أو الورق، وريا، الحبوب، بذور الملفوف، المعكرونة، أي مادة طبيعية (مخاريط المخاريط، الإبر، البطيخ بذور البطيخ)، رقائق من قلم رصاص، بيرز الطيور، إلخ.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. مونويبيا (من اليونانية monos - واحد، واحد و Tupos - بصمة) - واحدة من أبسط التقنيات الرسومية.
على سطح أملس من الزجاج أو ورقة لامعة سميكة (لا ينبغي أن تمر بالماء) - يتم رسم رسم الطلاء أو الدهانات الغواش. يتم فرض ورقة الورق على القمة وتعلق على السطح. اتضح الانطباع في صورة المرآة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. الرسومات الليلية (stint، موضوع الصورة، تصميم الموضوع) - صورة رسومية، مصنوعة خصيصا من خلال المواضيع على الورق المقوى أو قاعدة صلبة أخرى. كما يسمى رسم خيوط في أحيانا النقش أو التطريز في الورق المقوى. كقاعدة، لا يزال بإمكانك استخدام المخمل (الورق المخملية) أو ورق ضيق. الخيوط يمكن أن تكون الخياطة العادية أو الصوف أو مولين أو غيرها. يمكنك أيضا استخدام مؤشرات الترابط الحريرية الملونة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. حلية (lat. Ornamentum - Decoration) - نمط يستند إلى تكرار وممنوع مكونات عناصرها؛ ومن المقصود لتزيين العناصر المختلفة (الأواني والبنادق والأسلحة والمنسوجات والأثاث والكتب وما إلى ذلك)، والهياكل المعمارية (سواء من الخارج والداخلي)، وأعمال فنون بلاستيكية (تطبق أساسا)، في الشعوب البدائية الإنسان أيضا هيئة (تلوين، وشم). يرتبط السطح الذي يزينه وينظم بصريا، والحلقات، كقاعدة عامة، تكشف أو تشدد على المعمارية للموضوع الذي يتم تطبيقه إليه. الزخرفة إما تعمل مع أشكال مشتتة، أو مزين بأكملها بشكل حقيقي، وغالبا ما تخطط لهم بعد الاعتراف.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. الطباعة.
الآراء:
- الطباعة مع الاسفنجة. الإسفنج البحري مناسب لهذا، والمعتاد، المقصود لغسل الأطباق.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
كمواد ابتداء من الختم مع طباعة كليشيهات، عادة ما تستخدم الشجرة لجعلها مريحة في متناول اليد. تم جانب واحد على نحو سلس، ل الورق المقوى وضعت عليه، وعلى أنماط الورق المقوى. يمكن أن تكون (أنماط) مصنوعة من الورق، من الحبل، من الهيكل القديم القديم، من لوحات الجذر ...
- ختم (ختم). كمواد ابتداء من الختم مع طباعة كليشيهات، عادة ما تستخدم الشجرة لجعلها مريحة في متناول اليد. تم جانب واحد على نحو سلس، ل الورق المقوى وضعت عليه، وعلى أنماط الورق المقوى. يمكن (أنماط) مصنوعة من الورق، من حبل، من إيلاء كبير، من Rooteploods، إلخ.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. منشور (الأب مراوين، حرفيا "منقط") - أسلوب الحروف الموجودة في الرسم، باستخدام نظيفة، غير مختلطة في لوحة الطلاء، تطبق مع السكتات الدماغية الصغيرة من شكل مستطيل أو دائري، بناء على خلطها البصرية في عين عارض، على عكس مزيج الدهانات على لوحة. الخلط البصري من ثلاثة ألوان رئيسية (أحمر، أزرق، أصفر) وأزواج من الألوان الإضافية (الأحمر - الأخضر والأزرق - البرتقالي والأرجواني - الأرجواني يعطي سطوع أكبر بكثير من مزيج ميكانيكي من أصباغ. تكوين الألوان مع يحدث تكوين ظلال عند نقطة تصور الصورة من قبل المشاهد من مسافة طويلة أو مخفضة.
وكان مؤسس النمط جورج سييري.
اسم آخر من النظرية هو تقسيم (من LAT. Divisio - الفصل، التكسير).
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700.

12. الرسم مع النخيل. يصعب استخدام أطفال الصغار شرابة الرسم. هناك احتلال مثير للغاية أن الطفل سيعطي مشاعر جديدة، وسوف تضع ديكرة صغيرة من الأيدي، وسوف تثير الفرصة لاستكشاف العالم الجديد والسحرية من الإبداع الفني - إنه يرسم مع النخيل. الرسم مع النخيل الخاص بك، والفنانين الصغار يطورون تفكيرهم الخيالي والمجرد.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315.

13. رسم المطبوعات ورقة. بعد أن تجمعوا مختلف الأوراق الساقطة، انشر كل ورقة من الغواش من الدفق. يمكن أن تكون الورقة التي ستتركها الانطباع ملونة أو بيضاء. اضغط على الجانب المطلية بالورقة إلى ورقة الورق إزالته بلطف من خلال أخذ "الذيل" (Petiole). يمكن تكرار هذه العملية مرة أخرى. وهكذا، رسم العناصر، أنت تطير بالفعل فوق زهرة فراشة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. اللوحة. واحدة من أكثر الأنواع القديمة من الحرف الشعبية، والتي كانت لعدة قرون كانت جزءا لا يتجزأ من الحياة اليومية والثقافة الأصلية للشعب. في الفن الشعبي الروسي، هناك عدد كبير من الأنواع من هذا النوع من الفن الزخرفية والتطبيقية.
هنا بعض منهم:
- Zhostovskaya اللوحة هي لصيد الأسماك الشعبي الوطني الروسي القديم، نشأت في بداية القرن التاسع عشر، في قرية Zhostovo Mytishchi District في منطقة موسكو. إنها واحدة من أشهر أنواع اللوحة الشعبية الروسية. يتم رسم صواني Zhostovsky باليد. عادة، على خلفية سوداء، تصور باقات اللون.
- Gorodetskaya اللوحة - مصايد الأسماك الفنية الشعبية الروسية. هناك من منتصف القرن التاسع عشر. في مدينة gorodets. مشرق ومقصورة مدينة موجزة (مشاهد النوع والخيول والدوانات والقيادة وأنماط الأزهار)، مصنوعة من مسحة مجانية بسكتة دماغية بيضاء وأسود، مزينة بالفراولة والأثاث والمصاريع والأبواب.
- Khokhloma Painting - الصيد الشعبي الوطني الروسي القديم، ولدت في القرن السابع عشر في حي نيجني نوفغورود.
Khokhloma هي لوحة زخرفية للأطباق والأثاث الخشبي، الذي تم إجراؤه باللون الأسود والأحمر (وكذلك لون أخضر وأحيانا) على خلفية ذهبية. يتم تطبيق مسحوق القصدير الفضي على الخشب عند أداء جدارية. بعد ذلك، يتم تغطية المنتج مع تكوين خاص ويعامل بثلاث أو أربع مرات في الفرن، والذي يحقق لون عسل عسل فريد، مما يوفر أطباق خشبية خفيفة مع تأثير كبير. العناصر التقليدية لخوخلوما - التوت الأحمر العصير من الروضة والفراولة والزهور والفروع. في كثير من الأحيان هناك الطيور والأسماك والوحوش.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301.

15. Encausky (من الدكتور اليوناني ". فن الحرق") - تقنية اللوحة، التي تكون فيها ملزمة الطلاء الشمع. يتم إجراء اللوحة من قبل الدهانات في النموذج المنصهر (ومن هنا الاسم). مجموعة متنوعة من Enkautics هي درجات حرارة الشمع، تتميز بسطوع وعصير الدهانات. تتم كتابة العديد من الرموز المسيحية المبكرة في هذه التقنية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485.

* تقنيات مرتبطة بخياطة والتطريز واستخدام الأقمشة:
الخياطة هي نموذج محادثة من الفعل "Sewby"، أي ما هو مخيط أو مخيط.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136.

2. المرقعة، لحاف، خياطة اللحف أو الخليط هو الفن الزخرفية الشعبية، مع التقاليد القديمة القرون والميزات الأسلوبية. هذه تقنية باستخدام قطع من الأنسجة متعددة الألوان أو عناصر محبوكة من الأشكال الهندسية للاتصال بمفشرة أو بلوزة أو كيس.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347.
الآراء:
- Artichok هو نوع من الخليط، الذي استقبل اسمه بسبب التشابه مع ثمار الخرشوف. هذه التقنية لها أسماء أخرى - "القرنفل"، "الزوايا"، "المقاييس"، "الريش".
بواسطة وكبيرة في هذه التقنية، كل شيء يأتي إلى أسفل أجزاء قطع القابلة للطي وخياطةهم للقاعدة في تسلسل معين. أو باستخدام الورق أو رسم (التمسك) لوحات مختلفة (أو نموذج متعدد الأوجه) على متن الطائرة أو في الحجم.
يمكنك خياطة بطريقتين: حافة الفراغات لإرسال الجزء الرئيسي إلى المركز، أو إلى حوافه. هذا إذا قمنا بخيط منتج ثابت. في المنتجات الحجمية، الحواف إلى جزء أضيق. لا يتم قطع الأجزاء المطوية بالضرورة في شكل مربعات. هذه يمكن أن تكون مستطيلات، والدوائر. في أي حال، نلتقي مع قابلة للطي من الفراغات المقطوعة، وبالتالي، يمكن القول أن هؤلاء الفنيين المربعين ينتمون إلى عائلة Origami المرجعية، وبما أنهم ينشئون وحدة تخزين، وبالتالي، إلى تقنية "3D".
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446؟tid\u003d1419.
- مجنون لحاف. تواجه مؤخرا مع مثل هذا النوع. في رأيي، هذا هو multimeode.
الجوهر هو أن المنتج يتم إنشاؤه من مجموعة من التقنيات المختلفة: المرقعة + التطريز + اللوحة، إلخ.
مثال:

3. Tsums Kanzashi. أساس تكنولوجيا Tsumami هو اوريغامي. كومة فقط ليست ورقة، ولكن مربعات الحرير الطبيعي. كلمة "Tsumami" تعني "الدفاع عن": سيد يأخذ قطعة من الحرير المطوي باستخدام ملاقط أو ملاقط. ثم يتم بعد ذلك وضع بتلات الألوان المستقبلية على أساس.
دبابيس (Kanzashi)، مزينة بزهرة حرير، وأعطت الاسم إلى نوع جديد تماما من الفن الزخرفية والتطبيقية. صنعت هذه التقنية ديكورات للتلال، وعصي الفردية، وكذلك للهياكل المعقدة تتألف من ملحقات مختلفة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724.

* تقنيات الحياكة:
ما هو الحياكة؟ هذه هي عملية تصنيع المنتجات من المواضيع المستمر عن طريق الانحناء لهم الحلقات والاتصالات إلى الحلقات مع بعضها البعض باستخدام أدوات بسيطة يدويا (ربط محبوك، الإبر).
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729.

1. الحياكة على الشوكة. طريقة مثيرة للاهتمام إلى الكروشيه مع جهاز خاص - قابس، منحني في شكل الرسالة U. النتيجة هي أنماط الهواء، أنماط الهواء.
2. الكروشيه (الدفور) - عملية تصنيع اليدوية للقماش أو الدانتيل من الخيوط مع خطاف الحياكة. خلق ليس فقط أنماط كثيفة تنقش، ولكن أيضا رقيقة، مخرمة، تشبه قماش الدانتيل. تتكون أنماط الحياكة من مجموعات مختلفة من الحلقات والأعمدة. النسبة الصحيحة - يجب أن يكون سمك الخطاف ضعف سمك الموضوع.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858.
3. تتيح الحياكة البسيطة (الأوروبي) على الإبر الجمع بين عدة أنواع من الحلقات، والتي تخلق أنماطا رائعة معقدة ومعقدة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157.
4. الحياكة التونسية مع الكروشيه الطويل (وحدها وعدة حلقات يمكن أن تشارك في نفس الوقت لإنشاء نمط).
5. الجاكار الحياكة - يتم الخلط بين الأنماط على حياكة مواضيع عدة ألوان.
6. الحياكة الفلينية - تقليد التطريز في فيليه جبر على شبكة خاصة.
7. جبر الحياكة (الأيرلندية أو بروكسل الدانتيل) الكروشيه.

2. غمس. نوع واحد هو في حالة سكر أن بانوراما. تزيين حياتك والمنزل مريح للحياة اليومية مع المنتجات المصنوعة يدويا أو ألعاب للأطفال، أنت تحرز من المظهر والسرور من عملية إنشاءها.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418.

3. الموضوع - نوع الفن الزخرفية والتطبيقية. إنها واحدة من أنواع معالجة الأخشاب الفنية جنبا إلى جنب مع الشرب، مخرطة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113.

* تقنيات أخرى ذاتيا:
1. زين (من LAT. "تطبيق") هو وسيلة للعمل مع قطع ملونة من المواد المختلفة: الورق، النسيج، الجلود، الفراء، شعر، الخرز الملون، حبات، خيوط الصوف، لوحات معدنية مطاردة، جميع أنواع المواد ( المخمل، الساتان، الحرير).، الأوراق المجففة ... مثل هذا التطبيق من مختلف المواد والهياكل من أجل تعزيز الفرص التعبيرية بالقرب من أداة صورة أخرى - الكولاج.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
هناك أيضا:
- تطبيق من البلاستيسين - البلاستيك هو نوع جديد من الفن الزخرفية والتطبيقية. إنه إنشاء لوحات الجص مع صورة لمحدكس أكثر أو أقل، وكائنات نصف الحجم على السطح الأفقي. في جوهرها، نادرا ما تم العثور عليه، وهو مظهر معبري للغاية من "اللوحة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243.
- طلب من "لادوشيك". أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- نشر زين - واحدة من أنواع التقنية متعددة الأوجه appliqué. كل شيء بسيط ويمكن الوصول إليه كما هو الحال في تخطيط الفسيفساء. القاعدة هي ورقة من الورق المقوى، والمواد التي مزقتها قطع ورقة ورقة ورقة (عدة ألوان)، أداة - الغراء ويديك. أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. الجمعية (الاب. التجميع) - تقنية الفن البصري، وهي ملصقة ذات صلة، ولكن باستخدام الأجزاء المعدنية أو الكائنات بأكملها، معقد بشكل متقدبي على الطائرة كصورة. يسمح المكملات الغذائية ذات المناظر الخلابة مع الدهانات، وكذلك المعادن والخشب والقماش وغيرها من الهياكل. في بعض الأحيان ينطبق ذلك أيضا على الأعمال الأخرى، من مواد تلفينية إلى مؤلفات مكانية، لأن مصطلحات أحدث الفن البصري لم يتم تأسيسها بالكامل.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412.

3. نفق الورق. الاسم باللغة الإنجليزية الأصلية لتكنولوجيا كتاب النفق هذه هو أنه يمكنك ترجمة كتاب أو نفق ورق. يتم تتبع جوهر التقنية بشكل جيد من نفق اللقب الإنجليزي - النفق هو ثقب. يتم نقل الطبقة المتعددة من مكونات "الكتب" (كتاب) بشكل جيد عن طريق الشعور بالنفق. هناك بطاقة تحية ثلاثية الأبعاد. بالمناسبة، تجمع هذه التقنية بنجاح أنواع مختلفة من التقنيات، مثل - سكرابوكينغ، زين، قطع، خلق تخطيطات وكتبا مجنحة. إنها شيء مثل اوريغامي، ل موجهة على قابلة للطي من الورق بطريقة معينة.
مؤرخة النفق الورقي الأول في منتصف القرن السابع عشر. وكان تجسيد المشاهد المسرحية.
تقليديا، يتم إنشاء أنفاق الورق في ذكرى أي حدث أو بيعت كهدايا تذكارية للسياح.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411.

4. القطع - المصطلح هو فهم واسع جدا.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701.
قطع من الورق، من رغوة، من المطاط الرغوي، من البتولا، من الزجاجات البلاستيكية، من الصابون، من الخشب الرقائقي، من الخشب الرقائقي (على الرغم من ذلك، هذا يسمى بالفعل الشرب)، من الفواكه والخضروات، وكذلك من مواد مختلفة أخرى مختلفة. تطبيق أدوات مختلفة: مقص، سكاكين تشريح، مشرط. قطع الأقنعة والقبعات والألعاب والبطاقات البريدية والألواح والزهور والأرقام وأكثر من ذلك.
الآراء:
- صورة ظلية الانقطاع هي حفل استقبال من القطع، حيث تقطع عين كائنات الهيكل غير المتماثل، مع ملامح الوعاء (الأسماك والطيور والحيوانات، إلخ)، مع الخطوط العريضة المعقدة من الأرقام والانتقال السلس من جانب واحد إلى اخر. يتم التعرف بسهولة على الصور الظلية وتعبيرية، يجب أن تكون بدون تفاصيل بسيطة، كما كانت، في الحركة. أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416.
- قطع متناظرة. مع قطع متناظرة، نكرر ملامح الصورة التي يجب أن تتناسب مع ورقة الورق مطوية في النصف، مع تعقد باستمرار مخططات الشكل على نقل الميزات الخارجية بشكل صحيح في النموذج المنطبقة في التطبيقات.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- Vytnanka - فن قطع الأنماط المفتوحة من اللون أو الورق الأبيض أو الأسود له منذ ذلك الحين عندما اخترع الورق في الصين. وبدأ هذا النوع من القطع يسمى Jiangzhi. انتشرت هذه الفن في جميع أنحاء العالم: الصين واليابان وفيتنام والمكسيك والدنمارك وفنلندا وألمانيا وأوكرانيا وليتوانيا والعديد من البلدان الأخرى.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- نحت (انظر).

5. Decougage (من Decoupage الفرنسية - Sonsistent، "ما هو منحوت") هو تقنية الديكور، Appliqués، تزيين بمساعدة الزخارف الورقية المنحوتة. الفلاحين الصينيين في XIIV. بدأوا في تزيين الأثاث. وبالإضافة إلى أنماط منحوتة من ورقة ملونة رقيقة، بدأت لتغطيته بالورنيش لتبدو مثل الرسم! لذلك، إلى جانب الأثاث الجميل في أوروبا، سقطت هذه التقنية.
اليوم، فإن المواد الأكثر شعبية ل Decoupage هي مناديل ثلاثية الطبقات. وبالتالي اسم آخر - "آلات Nipening". التطبيق يمكن أن يكون بلا حد من غير محسوف - الأطباق، الكتب، الصناديق، الشموع، السفن، الآلات الموسيقية، الأواني والألوان، الزجاجات، الأثاث، الأحذية وحتى الملابس! أي سطح - جلد، الخشب، المعادن، السيراميك، الورق المقوى، المنسوجات، الجبس - يجب أن يكون أحادية اللون والضوء، لأن يجب أن يكون الرسم، المنحوت من منديل، مرئيا بوضوح.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. نحت (من الإنجليزية. كارفو - قطع، قطع، نقش، قطع؛ نحت، نحت، عمل منحوت، زخرفة منحوتة، ورق منحوتة) في الطبخ - وهذا هو أبسط شكل من أشكال النحت أو النقش على سطح المنتجات من الخضروات و الفواكه، جدا جدول زخارف قصيرة العمر.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339.

7. الكولاج هو نوع خلاق عند إنشاء العمل من منحوتة مجموعة واسعة من الصور التي تم لصقها على الورق أو قماش أو في متغير رقمي. يأتي من الاب. Papier Colleme - الورقة المطالب بها. بسرعة كبيرة، بدأ هذا المفهوم يستخدم في قيمة ممتدة - مزيج من العناصر المختلفة، رسالة مشرقة وعبرية من شظايا من النصوص الأخرى، شظايا تم جمعها على نفس الطائرة.
قد يتم تكريس الملصق بأي وسيلة أخرى - حبر، ألوان مائية، إلخ.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324.

8. مصمم (من LAT. منشئ "باني") - مصطلح متعدد القيمة. لملفنا هو مجموعة من تفاصيل الاقتران. أي أن تفاصيل أو عناصر تخطيط مستقبل معين، يتم تحليل المعلومات حول المؤلف، ويتم تجسيدها في المنتج الفني الجميل الذي يتم تنفيذه.
تختلف المصممين في نوع المواد - المعادن والخشب والبلاستيك وحتى الورق (على سبيل المثال، وحدات Origami الورقية). مع مزيج من العناصر التفاضلية، تنشأ تصاميم مثيرة للاهتمام للألعاب والباء البهجة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. غير ممكن - إعطاء الشكل إلى المواد البلاستيكية (البلاستيسين، الطين، البلاستيك، العجين الملح، مقطوع الثلج، الرمل، إلخ) مع مساعدة اليدين والأدوات المساعدة. هذه واحدة من التقنيات الأساسية للنحت، والتي تم تصميمها لإتقان المبادئ الأساسية لهذه التقنية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670.

10. التصميم هو نسخة من الكائن مع تغيير الحجم (عادة ما تكون مخفضة)، والذي راض عن الحفاظ على النسب. يجب أن ينقل التخطيط أيضا العلامات الرئيسية للكائن.
لإنشاء هذا العمل الفريد، يمكنك استخدام مواد مختلفة، كل ذلك يعتمد كل شيء على الغرض الوظيفي (تخطيط المعرض والهدايا والعرض التقديمي وما إلى ذلك). يمكن أن يكون الورق والكرتون والخشب الرقائقي والمأوى الخشبي والأجزاء الجبس والأجزاء الطينية، الأسلاك.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397.
نوع التصميم - النموذج هو تخطيط صالح يصور (تقليد) أي ميزات أساسية للأصل. علاوة على ذلك، يتركز الاهتمام على جوانب معينة من الكائن المحاكاة أو بالتفصيل بنفس القدر. يتم إنشاء النموذج لاستخدامه، على سبيل المثال، للحصول على الرياضيات التعليمية في المرئيات، الفيزياء والكيمياء وغيرها من البنود المدرسية، على البحر أو النادي الجوي. مجموعة متنوعة من المواد المستخدمة في النمذجة: بالونات، الكتلة الخفيفة والبلاستيكية، الشمع، الطين، الجبس، papier-mâché، العجين المالحة، الورق، رغوة، رغوة المطاط، المباريات، المواضيع للحياكة، القماش ...
النمذجة هي إنشاء مثل هذا النموذج الذي يقترب بشكل موثوق من الأصل.
تسمى "النماذج" تلك التخطيطات التي تعمل. والنماذج التي لا تعمل، أي ستراند - يسمى عادة تخطيط.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. صابون. يمكن استخدام الحيوانات والدهون النباتية كمواد خام للمكون الرئيسي في الصابون، غلة (الأحماض الدهنية الاصطناعية، الصنوبري، الأحماض النفثينية، زيت طويل القامة).
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631.

12. النحت (lat. Sculptura، من Sculpo - قطع، نحت) - النحت، البلاستيك - نوع الفن البصري، الذي تمتلك أعماله نموذجا الحجمي ويتم تنفيذها من المواد الصلبة أو البلاستيكية (المعادن، الحجر، الطين، الخشب، الجص ، الجليد، الثلج، الرمال، المطاط الرغوي، الصابون). طرق العلاج - النمذجة، نحت، صب، تزوير، مطاردة، قطع، إلخ.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399.

13. النسيج - الإنتاج من خيوط النسيج والنسيج.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. تصفية (أو الاقتراع، أو التلميح) - تعبئة الصوف. يحدث "الرطب" و "الجاف".
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. مطاردة مسطحة هي واحدة من أنواع الفنون الزخرفية والتطبيقية، نتيجة لإضاءة تخفيف زخرفي معين على اللوحة أو الرسم أو النقوش أو صورة مجعد مستديرة، وأحيانا مقربة من الحفر، يتم إنشاء عمل فني جديد.
يتم تنفيذ مواد المعالجة باستخدام قضيب - Chekane، والتي ستكون رأسيا، في الطرف العلوي الذي ضربوه المطرقة. نقل الشيك هو نموذج جديد تدريجيا يظهر نفسه. يجب أن تحتوي المادة على بلاستيك معينة والقدرة على التغيير تحت تأثير القوة.
أمثلة:

cenitened.
احب: 30 مستخدمين