اللوحة النصف الأول من القرن التاسع عشر. لوحة النصف الأول من القرن التاسع عشر

لاجين يانا.

هذا العمل يقدمنا \u200b\u200bإلى فن القرن التاسع عشر. إن فن في أي وقت، مثل الاسفنجة، يمتص المشكلات الرئيسية والأفكار والآراء في وقتهم. بالنسبة للفن الروسي، فإن هذا الظروف هو الأكثر أهمية، لأنه كان غير قادر دائما على التسييس، إذن، في أي حال، يرتبط ارتباطا وثيقا بأيديولوجية الجزء الحاكم من المجتمع أو رد فعل دوائرها أو المتطرفين الثوريين.

تحميل:

معاينة:

المنافسة البلدية لإلقاء العرافة يعمل الطلاب

مؤسسة مجتمع الدولة البلدية

مدرسة ثانوية مع. slastay.

العنوان الكامل: منطقة ساراتوف، منطقة Ekaterinovsky، ص. شرح

ul. العمل د. 1

العمل الملخص:

"الفن الروسي في القرن التاسع عشر"

الصف 10

رأس : سيزونوفا جوليا أندريبرنا،

مدرس الفن.

2013-2014 العام الدراسي

مقدمة ................................................. .........................................

1. ثقافة روسيا في القرن التاسع عشر: سمة عامة ...............................

2. الفن الروسي في القرن التاسع عشر ....................................... ................ 6.

2.1 الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر - "العصر الذهبي للثقافة" ............................. ............................................... ................ 6.

2.2 الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ......................... .... 11

استنتاج ................................................. ...............................................15

قائمة الأدب المستخدمة ............................................ .. ....... 16.

مقدمة

إن فن في أي وقت، مثل الاسفنجة، يمتص المشكلات الرئيسية والأفكار والآراء في وقتهم. بالنسبة للفن الروسي، فإن هذا الظروف هو الأكثر أهمية، لأنه كان غير قادر دائما على التسييس، إذن، في أي حال، يرتبط ارتباطا وثيقا بأيديولوجية الجزء الحاكم من المجتمع أو رد فعل دوائرها أو المتطرفين الثوريين.

الغرض من العمل - تحليل الفن الروسي في القرن التاسع عشر.

مهام:

1. السمة الإجمالية لهذا العصر؛

2. صف بإيجاز الفن الروسي لقرن XIX في آرائه.

1. ثقافة روسيا XIX القرن: الخصائص العامة

تاريخ الفن الروسي في القرن التاسع عشر عرفي لمشاركة المراحل.

يسمى النصف الأول العصر الذهبي للثقافة الروسية. بدأ يتزامن مع عصر الكلاسيكية في الأدب والفن الروسي. بعد هزيمة هزيمة العرقاء بدأت مصعد جديد للحركة الاجتماعية. هذا غرس الأمل في أن روسيا ستتعامل تدريجيا في صعوباته. حققت البلاد النجاح الأكثر إثارة للإعجاب في هذه السنوات في مجال العلوم وخاصة الثقافة. أعطى النصف الأول من القرن روسيا وعالم بوشكين وليرمونتوف وأجريبويدوف و GoGol و Belinsky و Herzen و Glinka و Dargomyzhsky وبريوولوف وإيفانوفا وفيدوتوف.

لدى الفن الجميل للنصف الأول من القرن التاسع عشر مجتمعا ووحدة داخلية وسحر فريد من المثل العليا المشرقة والإنسانية. يتم تخصيب الكلاسيكية بميزات جديدة، ونقاط نقاط القوة الأكثر وضوحا في الهندسة المعمارية، اللوحة التاريخية، جزئيا في النحت. أصبح تصور ثقافة العالم القديم أكثر تاريخيا منه في القرن السابع عشر، وأكثر ديمقراطية. جنبا إلى جنب مع الكلاسيكية، الاتجاه الرومانسي هو تطوير مكثف وطريقة واقعية جديدة تبدأ في الشكل.

إن الاتجاه الرومانسي للفن الروسي للثالثة الأولى من القرن التاسع عشر أعد تطوير الواقعية في العقود التالية، لأنها إلى حد ما جمع الفنانين الرومانسيين مع الواقع، مع حياة حقيقية بسيطة. كان الجوهر الداخلي للحركة الفنية المعقدة في النصف الأول الكامل من القرن التاسع عشر. بشكل عام، فإن فن المرحلة المسماة هو العمارة، الرسم، الرسومات، النحت، الإبداع المطبق والشعبية - ظاهرة خصوصية كاملة، كاملة في تاريخ الثقافة الفنية الروسية. تطوير تقاليد تقدمية في القرن السابق، أنشأ العديد من الأعمال الممتازة ذات القيمة الجمالية والاجتماعية الكبيرة، مما يجعل مساهمة في التراث العالمي.

النصف الثاني هو وقت الموافقة النهائية والتوحيد للأشكال والتقاليد الوطنية في الفن الروسي. في منتصف القرن التاسع عشر، نجت روسيا من الصدمات القوية: حرب القرم 1853-1856 المنتهية بالهزيمة. توفي الإمبراطور نيكولاس توفي، الذي صعد العرش، ألكساندر الثاني، إلغاء الأحمق الذي طال انتظاره من الأقمار الصناعية وغيرها من الإصلاحات. أصبحت شعبية في الفن موضوع روسي. لم يتم إغلاق الثقافة الروسية في الإطار الوطني، لم يتم فصلها عن ثقافة بقية العالم.

1. الفن الروسي في القرن التاسع عشر

بداية القرن التاسع عشر هو وقت الرفع الثقافي والروحي في روسيا. تعتمد تطوير الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر على تحويل الوقت السابق. لقد عزز انتشار عناصر العلاقات الرأسمالية إلى الاقتصاد الحاجة إلى الأشخاص المختصين والمتعلمين.لعبت الأزواج العامة والمتاحف دورا إيجابيا في الحياة الثقافية في البلاد (تم فتح أول مكتبة عامة في سان بطرسبرغ في عام 1814). وضعت روسيا ضد خلفية الهوية الوطنية المتزايدة للشعب الروسي وفي اتصال مع هذا شخصية وطنية واضحة.

2.1 الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر - "العصر الذهبي للثقافة

يطلق على الثلث الأول من قرون XIX "العصر الذهبي" للثقافة الروسية. كان الاهتمام بالتاريخ الداخلي هو السبب في ظهور العديد من الروايات والقصص والأصوات والخيوط على مختلف الموضوعات التاريخية. الروايات الصلب الأكثر شهرة m.n. زاغوسكين (1789--1852) "يوري ميلوسلافسكي، أو الروس في عام 1612"، "Roslavlev، أو الروس في عام 1812"، "Kuzma Roshchin"،i.i. lazhechnikova. (1792-- 1869) "البيت الجليدي"، "العام الجديد"، "Basurman". حتى في الأسماء، من الواضح أن هذه الأعمال وغيرها من الأعمال النثر التاريخية التي تعتبر فترات أزمة التاريخ الروسي: النضال المدني للأمراء الروسية، حروب التحرير الروسية، المؤيدون السياسيين والأحداث التي لديها، من وجهة نظر مؤلفيها، أساسي أهمية. في الوقت نفسه، عارضت الإدمان السياسي للمؤلفين الصدارة. على سبيل المثال، كان MN Zagoskin مؤيدا واضحا للملكية، ولا تجلى هذه الآراء في الإعلانات السياسية للمؤلف، ولكن في أبطاله، في أوصاف عناصر الحياة، اعتمادا على العلاقة الشخصية للشخصيات من نتيجة العديد من الأحداث التاريخية. ومع ذلك، في وسط جميع الناطقين، تم إبرام فكرة شائعة واحدة، والتي صدرت في الغالب بعد حرب 1812 وضوحا لفترة وجيزة II Alazhennikov في مقدمة الرواية "العام الجديد الأخير": "الشعور الذي يهيمن في روايتي ، هناك حب للحطام ".

القصة في لحظاتها القصوى هي المحتوى والجوجول "تاراس من البراء" البائتي "و" ابنة الكابتن "و" arape بيتر "عظيم" بوشكين، دراما له "بوريس جودونوف"، قصائد "بولتافا" والعديد من أعمالها مستحيل ونقل.مثل. بوشكين أصبح رمزا لعصره عندما يحدث سريع في التنمية الثقافية لروسيا. بوشكين هو خالق اللغة الأدبية الروسية. لقد أصبحت قيمة عاطفية في التنمية فقط الروسية فقط، ولكن أيضا من الثقافة العالمية. كان مغني للحرية ووطانا مقتنعا. الشاعر تريل إلى أحفاد: "ليس من الممكن فخور فقط لأجدادي، لكن يجب أن ... احترام آخر واحد - إليك ميزة تميز تشكيل الوحشية ...."

تم انعكاس المثل الإنسانية للمجتمع الروسي في العينات العامة ذات التكلفة العالية من الهندسة المعمارية في هذا الوقت والنحت الزخرفية الضخمة، في التخليق الذي اللوحة الزخرفية والفن التطبيقي، والذي غالبا ما تبين أنه في أيدي المهندسين المعماريين أنفسهم. في بنية القرن التاسع عشر. السيطرة على الكلاسيكية. تتميز المباني المدمجة بهذا النمط بإيقاع واضح وهادئ، وصحة النسب. كانت الاختلافات الكبيرة متاحة في بنية سانت بطرسبرغ وموسكو. مرة أخرى في منتصف القرن الخامس عشر. كانت بطرسبرغ مدينة روائع ذاتية، غرقت في المساحات الخضراء في العقارات وكانت في نواح كثيرة مماثلة لموسكو. ثم بدأ التطور المنتظم للمدينة على طول التخفيضات من نسبته، أشعة الأميرالية. كلاسيكية بطرسبرغ هي بنية لا مباني فردية، ولكن الكفاليات بأكملها تؤثر على وحدتها وانسجامها. وبعد لعب دور مهم في تشكيل المظهر المعماري لسانت بطرسبرغ من قبل مبنى الأدميرالية، الذي أقيمه المشروعأ. zaharov (1761-1811). واجهة الأدميراليةتم امتدت في 406 م. يقع في المركز، وهو قوس منتصب مع مستدقة عالية مذهب، والتي أصبحت واحدة من رموز المدينة.

أكبر مهندس معمار هذا الوقتأندريه نيكيفوروفيتش Voronikhin. (1759-1814). إن الخلاصة الرئيسية ل Voronikhina هي كاتدرائية كازان، وهي الأعمدة المهيبة التي شكلت المنطقة في وسط نيفسكي Prospekt، وتحول الكاتدرائية والبيئة في أهم عقدة تخطيط المدن في وسط سانت بطرسبرغ. في عام 1813، في الكاتدرائية، تم دفن مي كوتوزوف وأصبحت الكاتدرائية نوعا من النصب التذكاري لانتصارات الأسلحة الروسية في حرب 1812. في وقت لاحق على الساحة أمام الكاتدرائية، تماثيل Kutuzov و Barclay De Tolly، يؤديها النحاتأ. أوورلوفسكي. النحت الروسي من 30-40 من القرن التاسع عشر. أصبح أكثر ديمقراطية. في منتصف القرن، تمثال النحت، والاتجاهات الرئيسية - اثنين: واحد، قادمة من الكلاسيكيات، ولكن من جاء إلى الأكاديمية الجافة؛ يكشف آخر الرغبة في عرض أكثر مباشرة ومتعددة الأطراف من الواقع، فهو ينتشر في النصف الثاني من القرن، ولكن بلا شك أيضا حقيقة أن كلا الاتجاهين للأسلوب الضخم المفقود تدريجيا.

كان النحات، الذي كان في سنوات انخفاض النماذج الضخمة من تحقيق نجاح كبير في هذا المجال، وكذلك في "أشكال صغيرة"،بيتر كارلوفيتش Klodt. (1805-1867)، مؤلف خيول لبوابات نارفا منتصرة في سانت بطرسبرغ (القوس. V. Stasov)، "Tweeders of Konya" ل Bridge Anichkova (1833-1850)، نصب نايكولاس الأول على ساحة إسحاق (1850-1859 )، IA. Kryona في الحديقة الصيفية (1848-1855)، وكذلك عدد كبير من النحت الحيواني. كان الاتجاه الرائد للهندسة المعمارية والنحت في ثلث القرن التاسع عشر كلاسيكية. في الرسم، تم تطويره في المقام الأول من قبل الفنانين الأكاديميين في النوع التاريخي (A.E. Egorov - "دراسة المنقذ"، 1814، توقيت؛ V.K. Shebeyev - "الفذ من تاجر Igolekin"، 1839، توقيت؛ F.A. Bruni - الموت كاميلا، الأخوات هوراس "، 1824، توقيت؛" النحاس FRI "، 1826-1841، توقيت). لكن النجاحات الحقيقية لطفل تكمن، ومع ذلك، في صف آخر - رومانتيكية. أعرب أفضل تطلعات الروح البشرية، شكا من الروح إلى اللوحة الرومانسية في ذلك الوقت، وقبل كل شيء. في النوع Portrait، يجب تعيين المكان الرائد لدى Oresa Cyprinen Oresa (1782-1836). الجزء الاختبار من الإبداع القبرصي هو صور رسومية، مصنوعة في قلم رصاص إيطالي ناعم بشكل رئيسي مع الباستيل المائي، والألوان المائية، والأقلام المائية، والأقلام الملونة الملونة. انه يصور الجنرال E.I. Chaplica (GTG)، A.R. توميلوفا (توقيت)، P.A. أولينينا (GTG). ظهور صور قلم رصاص سريع - رسم في حد ذاته مهم، سمة من سمات الوقت الجديد: يتم تثبيت أي تغيير تحاكي الوجه بسهولة فيه، أي حركة عقلية. لكن تطور معين يحدث أيضا في مخطط Kiprensky: لا يوجد أي توجيه ودفء في العمل اللاحق، لكنهم فاديوسير ورائع من التنفيذ (صورة SHCHERBATOVA SHCHERBATOVA،. سيارة، GTG).

الرومانسية المتسلسلة يمكن أن يسمى القطبواو أورلوفسكي (1777-1832)، استيعاب بسرعة في الأراضي الروسية، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في صور الرسوم البيانية. في منهم، من خلال جميع السمات الخارجية للرومانسية الأوروبية مع تمردها والجهد يطل على شيء شخصي بعمق، مخفي، حميم (صورة ذاتية، 1809، GTG). ينتمي Oreyolsky إلى دور معين في "إثارة" من الطرق لإدراكها بسبب رسوماتها ورسوماتها والحجريات الكريمات التي تصور مشاهدها وأنواع بطرسبرغ التي تسببت في الكوارس الشهيرة في السلطة الفلسطينية، Vyazemsky:

روسيا سابق للحذف

يمكنك تمرير النسل،

أمسكها على قيد الحياة

تحت القلم الشعبي.

النصف الأول من القرن التاسع عشر. تميزت بالازدهار للموسيقى الروسية ذات الصلة، بادئ ذي بدء، اسمهميخائيل إيفانوفيتش غلينكا(1804-1857)، التي دخلت القصة كأول الملحن الروسي للأهمية العالمية. يعتبر M.I. Glinka مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. أصدرت الأوبرا "الحياة للملك" و "رسلان وليدميلا" إلى حد كبير تطوير مواصلة تطوير موسيقى الأوبرا الروسية لعدة عقود قدما. كانت ميزة مميزة للنهج الإبداعي للملحن هي استخدام دوافع الفولكلور الروسي والموسيقى الشعبية. لقد كتب براقة ورومانسية. مساهمة كبيرة في التنمية في الثقافة الموسيقية الروسية جعلت معاصات غلينكاa.a.alabyev، a.e.vlamamov، a.l.gurlev، الشهيرة اليوم، أساسا مؤلفي الرومانسية.

أ. اليابيعييف. a.l.gurlev a.vlamov.

2.2 الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر

شروط تطوير الثقافة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر. - وقت الموافقة النهائية وتوطيد الأشكال والتقاليد الوطنية في الفن الروسي. في منتصف القرن التاسع عشر. شهدت روسيا الصدمات القوية: انتهت الهزيمة حرب القرم 1853-1856، توفي الإمبراطور نيكولاس، الذي صعد العرش ألكساندر الثاني إن إلغاء المرعب الذي طال انتظاره من العبودية وغيرها من الإصلاحات. أصبحت شعبية في الفن موضوع روسي. لم يتم إغلاق الثقافة الروسية في الإطار الوطني، لم يتم فصلها عن ثقافة بقية العالم. وجدت إنجازات الفنون الخارجية استجابة في روسيا. بدوره، تلقت الثقافة الروسية الاعتراف في جميع أنحاء العالم. احتلت الثقافة الروسية مكانا مشرف في أسرة الثقافات الأوروبية.

لا يمكن أن تظل الفنون الجميلة جانبا من العمليات التي وقعت في الوعي العام. معرض ولاية ترتياكوف في موسكو هو أحد أكبر اجتماعات الفنون البصرية الروسية، المركز الثقافي الوطني الشهير في العالم. المتحف هو اسم المؤسس - Moscow Merchant P.M.Tretyakova (1832-1898)، الذي قدم معرض صوره في عام 1892، وكذلك مجموعة صغيرة من الأخ والمنزل، الذي افتتح في عام 1881 للزوار.

في هذا الوقت، وصل الفنانين الروس إلى مستوى المهارة، التي وضعت أعمالها في صف واحد بأفضل الأمثلة على الفن الأوروبي. يستند الحالي إلى أفكار الواقعية النقدية. واحدة من أول الأسياد في هذه المنطقة كانت فاسيلي غريغوريفيتش بيروف (1833-1882). يعمل نوعه ("السفر الريفي في عيد الفصح" لعام 1861، "أسلاك المدمجة" لعام 1865، ترويكا 1868) هي القصص الحزينة لحياة الناس البساطة المنصوص عليها في لغة اللوحة.

وصل Heyday غير مسبوق إلى المناظر الطبيعية. تحولت اللوحة المناظر الطبيعية إلى واحدة من المناطق المتقدمة في الإبداع الفني، تم رفع هذا النوع إلى ارتفاع جديد. تم تحسين الأموال المعبرة، وتطور هذه التقنية. لم يعد المناظر الطبيعية الثانية نصف XIX مجرد صورة ل "أنواع المناظر الطبيعية"، والرسم، من خلال صور الطبيعة، وإرسال أرقى حركات الروح البشرية. أعظم أسياد المناظر الطبيعية في روسيا كانوا A.K. Savrasov ("Gracchi Flow" لعام 1871)، I.I. Chishkin ("Sosnovy Bor" 1873، "الجاودار" لعام 1878)، A.I.Kounezhi ("Birch Gove" 1879، "Moonlight on the Dnieper "1880)، VD بولينوف (موسكو دفوريك، 1878)، II ليميتان (" مساء "1892،" الربيع. الماء الكبير "1897)، K.A. Korovin (" الشتاء "1894" باريس. كابوتشين بوليفارد "1906).

القمم هي الفنية الواقعية نصف القرن التاسع عشر. وصلت في الإبداعأي بيبينا و V.I. سوريكوفاوبعد وجدت اللوحة التاريخية أعلى تعبيرها في عمل فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوفا (1848-1916). في تاريخ الفنان، كان الناس يهتمون بالأكثر اهتماما ب: كتلة الناس والأشخاص الساطعين القويين.

أول عمل جلب V.I. سوريكوف إلى المجد، "الإعدام Streletsky الصباح" (1881). تم بناء التكوين على النقيض من ذلك: الحزن والكراهية، والمعاناة المجسدة في أرقام الرماة الذين يذهبون إلى الموت وأحبائهم، يعارضون الضغط على ظهور الخيل، وحجر مجمد في المسافة.

بالإضافة إلى V.I. لوحات سوريكوفا على الموضوعات التاريخية كتب v.m.vasnetsov. إن صورة التاريخ في أعماله لها ملحمة ملموسة ورائعة الظل: "بعد الذهاب إلى إيغور سفيزلافيتش مع Polovtsy" (1880)، "Alenushka" (1881)، وخاصة المركب الزاهي للمحفوظات والتاريخ يتجلى نفسه في الكبرى Canvase "bogatyry" (1898 جم).

في عام 1898، تأسست جمعية فنية جديدة في سانت بطرسبرغ، المسماة"عالم الفن" وبعد وقف فنان الفنان في رأس الدائرةa.n. Benua و Messenat S.P. DyaGilev. كان النواة الرئيسية للجمعيةl.s. باكست، e.e.lesser، K.A. Osovوبعد رتب "عالم الفن" المعرض ونشر مجلة تحت نفس الاسم. وشملت الاتحاد العديد من الفنانين:m.a.vroubel، v.a.serov، I.I. Levitan، M.V.Nesterov، A. P. Ryabushkin، N.K. Ryrich، B.m. Kustodiev، Z. Serbryakova، K. S.Petrov-Vodkin. دافع Miriskussniks عن حرية الإبداع الفردي. تم التعرف على المصدر الرئيسي للإلهام كجمال. العالم الحديث في رأيهم محروم من الجمال وبالتالي بدلا من الاهتمام. في البحث عن الفنانين الجميلين في "السلام العالمي" في أعمالهم غالبا ما يتحول إلى آثار الماضي.

أيضا النصف الثاني من القرن التاسع عشر. - هذه هي فترة من الإنجازات المعلقة للعلوم والتكنولوجيا. الكيمياء، الفيزياء، الجغرافيا، بيولوجيا تطوير ...

تطور العلوم الطبيعية، والاتصالات الواسعة للعلماء الروسي الذين يشهدون غربيا بموقع كاف في روسيا في المجتمع العالمي.

استنتاج.

كيس روسي بنية اللوحة الخاصة بك

يمكن مقارنة فن القرن التاسع عشر بفسيفساء متعدد الألوان، حيث يأخذ كل حجر مكانه، له معنىه. لذلك من المستحيل إزالة أي، حتى أصغر، دون انتهاك وئام الكل. ومع ذلك، في هذه الفسيفساء هناك الحجارة الأكثر قيمة، ينبعث منها الضوء القوي بشكل خاص.

طوال التاريخ الذي يبلغ من العمر قرون، كان الفن الروسي يعاني من تغييرات كبيرة وأحيانا من السكان الأصليين: تم تخصيبها، معقدة، محسنة، لكنها ظلت دائما أصلية.

الهندسة المعمارية الروسية، والفنون البصرية والشعبية والتطبيقية تشهد على المساهمة التي لا تقدر بثمن، والتي قدم شعبنا إلى وزارة الخزانة للثقافة المحلية والعالمية.

The Xix Century، ربما، الفترة الأكثر صعوبة وممتعة في تاريخ الفن الروسي. أدى هذا العصر إلى إبداع رائع إبداع A.Skin، الشعبية والحياة، حلم الحرية الكامل. هذه هي فترة ازدهار الثقافة الروحية: الأدب والفلسفة والموسيقى والمسرح والفنون البصرية.

فهرس.

1.Lina t.v. تاريخ الفن: الفن الداخلي. تعليمي / تلفزيون. - م: المدرسة العليا، 2007. - 407 ص.

2. SchoolBoy's Book المرجعي الكامل 5-11 الفصول (حجم 2). E.V. سيمونوفا.

غطت اهتمام الفنون الجميلة بأقسام واسعة بشكل متزايد من المجتمع، والتي تم التعبير عنها في إنشاء مجتمعات فنية مختلفة، تنمو شعبية المعارض في أكاديمية الفنون، أساس المجلات الفنية، مما يخلق متاحف فنية.

ظلت الصورة هي النوع الرئيسي في الرسم، وارتبط تطورها بعمل O.a. cyproshensky و v.a. تروبينين. في أعمال هؤلاء الفنانين، الرغبة في التقاط تفرد العالم الروحي والعاطفي من المعاصرين، تتداخل الرومانسية مع ميزات الواقعية. تم تطوير المشهد مع الصورة المرتبطة بالاسم S.F. Shchedrin، لمن يكون التصور الشعري للمظهر الطبيعي للطبيعة مميزة. يتم تمثيل النوع المنزلية من إبداع A.G. Venetsianova الذي اختاره عمدا كنوع مستقل ونوع كامل من اللوحة، و P.A. فيدوتوفا. موضوع طلاءهم وطني وديمقراطي. تم تطوير اللوحة التاريخية تحت تأثير حرب 1812، نمو الوطنية والوعي الذاتي الوطني. تم تمثيل هذا الاتجاه من قبل A.A. إيفانوف، الذي كتب الصورة الشهيرة ظاهرة المسيح إلى الناس، أ. Egorov، إلخ. يعمل بعض الفنانين بالتساوي في مختلف الأنواع. وهكذا كانت F. Bruni، K.P. Bryullov، أكبر فنان في وقته، في دراما العمل، الإنسانية، المهارة الرائعة، تم تجسيد.

تقريبا كل تطوير اللوحة في ذلك الوقت عقد في إطار الكلاسيكية، في لوحة الاستحواذ على الأكاديمية. ركزت الأكاديمية على أعلى التقنيات المرئية والأراضي الأسطورية والكتابية، وزخرفة التكوين. بشكل عام، للرسم xih في. تتميز بتوسيع الأنواع والأراضي وتحسين التقنيات الفنية والجوانب الفنية. بالنسبة للفنون البصرية الروسية، كانت الرومانسية والواقعية مميزة. ومع ذلك، كانت الكلاسيكية تم الاعتراف بها رسميا.

الكلاسيكية في الهندسة المعمارية في بداية القرن التاسع عشر. وصلت إلى أعلى مستوى من التطوير من خلال خلق تربة خصبة للتعبير عن باثوس المدنيين. ميزة مميزة - إنشاء فرمات كبيرة. تميز الهندسة المعمارية الروسية الاحترافية العالية، والبحث عن مسارات جديدة.

من بين المهندسين المعماريين في ذلك الوقت، يجب تخصيص OI. بوفا، الذي قاد العمل على استعادة موسكو بعد نار 1812. تحت قيادته، تم إنشاء فريدات فريدة من نوعها: المسرح، القيامة، المربع الأحمر؛ حديقة الكسندر مباني مسرح Bolshoi، المنيجا - هياكل، تحويل مظهر المدينة. في سانت بطرسبرغ، احتفظت الكلاسيكية بحرفها الرسمي وتعكس قيمة المدينة كعاصمة الإمبراطورية. كاتدرائية كازان (1801-1811) المهندس المعماري A.N. ينتمي إلى عدد المعالم المعلقة. voronikhina؛ بناء التبادل (1804-1811) من المهندس المعماري توم دي تونون؛ الفرص الحضرية K.I. روسي، الذي حول المدينة إلى عمل الفن. وفقا لمسودة الجحيم. أقيم زاخاروف بناء الأميرالية. تم فصل أشعة استقبال بطرسبرغ عنه. وفقا للمشروع A.A. تم إنشاء Monferran بواسطة كاتدرائية القديس إسحاق - أعلى مبنى لروسيا في الوقت.

لتغيير الكلاسيكية، التي استنفدت قدراتها التي جاءت إلى التناقض مع الاحتياجات الجمالية المتغيرة للعصر في الثلاثينيات. hih في. جاء انتقائي. مبدأها الرئيسي هو استخدام عناصر الأنماط المعمارية المختلفة في الماضي في شكل مجاني. المهندس المعماري K.A. النغمة هي واحدة من أكثر الممثلين ضرب هذه المنطقة. بنيت من مشروعه من قبل كنيسة المسيح المنقذ (1839-1883) على شرف النصر في الحرب الوطنية 1812

تم تحقيق أهم النجاحات في هذا الوقت في مجال التماثيل الضخمة. كما هو الحال في اتجاهات أخرى للثقافة الفنية، كان هناك الكثير من تأثير الحرب الوطنية لعام 1812، وكانت مواضيع البطولة والوطنية وما إلى ذلك شائعة. تم تطوير النحت في إطار النمط الكلاسيكي، ولكن التأثير القوي يكتسب ميزات واقعية. كانت ميزة مميزة لتطوير المنحت الروسي للنصف الأول من القرن التوليف في التماثيل والهندسة المعمارية، التي كانت واضحة بشكل خاص في إنشاء فرق حضرية، وحل مهام التخطيط الحضري الأخرى.

من بين النحاتين البارزين - NoMentalists، يتم احتلال المكان الخاص بواسطة V.I. Demum - Malinovsky و S.S. pimenov. جنبا إلى جنب مع المهندس المعماري، فورونيتشين، أنشأوا ديكور فريد من كاتدرائية كازان، ثم النقوش باس المعهد للتعدين. تم نحت العديد من التماثيل AMBit من الحجر لبناء الأدميرالية. كما عمل النحاتون بالتعاون مع المهندس المعماري روسي، الجزء العلوي من إبداعهن هو نحت قوس الأركان العامة.

من بين الآثار البارزة في الحقبة، تشمل نصب Minin و Pozharsky التذكاري على المربع الأحمر، الذي تم إنشاؤه بواسطة النحات I.P. مارتوس. في صور أبطال القرن الخامس عشر. تتجسد ميزات الوطنية، فخر وطني. ذات أهمية كبيرة كان عمل B.I. أورلوفسكي، المؤلف من شخصية ملاك، مرهق العمود ألكساندر، آثار ميدان المارشال م. Kutuzov و General Barklay de Tollya أمام كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ. ألكساندروفسكايا عمود - مانغير، أحد أشهر المعالم الأثرية لسانت بطرسبرغ. تنقش في نمط العمومة في عام 1834 في وسط ميدان القصر حسب مهندس آغست مونفران بموجب مرسوم الأخ الأصغر للإمبراطور ألكساندر الأول نيكولاس الأول في ذكرى النصر فوق نابليون. العمود عبارة عن مسلة متجانسة تقف على قاعدة التمثال الإغاثة المزينة مع نقش تفاني "ألكسندر أشكر روسيا". أعمدة الطابق العلوي - منحوت ملاك بوريس أورلوفسكي. يتم إعطاء وجه الملاك ميزات ألكساندر الأول. في يده اليسرى، يمتلك ملاك صليب لاتيني من أربعة دبوس، والموقف المناسب تجاه السماء. يميل رأس ملاك، يتم إصلاح نظرته على الأرض. يواجه العمود جانب الواجهة إلى قصر الشتاء. ليس فقط نصب معماري رائع، ولكن أيضا إنجاز هندسي كبير لعصره. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. ظهرت فن موسيقي روسي مستقل، على الرغم من أن تأثير المدارس الإيطالية والألمانية والفرنسية لا تزال مشوهة للغاية. تم إنشاء الثقافة الموسيقية الوطنية الروسية على أساس الإبداع الشعبي، كما يتضح من إبداع A.A. Alyabyeva، خالق الأوبرا الوطنية الروسية M.I. غلينكا. مساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي المحلي، أوبرا مبتكرة A.S. Dargomyzhsky. أدى مزيج الدوافع الشعبية ذات الرومانسية إلى ظهور نوع خاص - الرومانسية الروسية (A.a. Alyabyev، A.E. فارلاموف، آل. Gurilev). في ذلك الوقت، ارتفع دور مسرح الدراما في الحياة الثقافية لروسيا بشكل خطير. في موسكو، كان مركز هذا النوع من الفن هو المسرح الصغير، حيث كانت الاتجاهات الديمقراطية قوية للغاية؛ في سان بطرسبرغ - الكسندرينسكي، الذي احتفظ بقيمة المسؤول. طورت الفن المسرحي لهذه المرة كجزء من أسلوب الرومانسية (خاصة في عمل PS Mochalov، الذي لعب مسرحية شيلر، شكسبير؛ كان لنجاح خاص دور هاملت دورته). تدريجيا، تمت الموافقة على اتجاه واقعي في المشهد الروسي بسبب Dramaturgia A.S. griboedova، n.v. غوغول، أ. Ostrovsky. من بين الجهات الفاعلة التي خلقت شهرة المشهد الروسي يجب تخصيصها من قبل M. S. Shchepkin، P.S. moochalova، على سبيل المثال سيمينوفا، وآخرون. كانت هناك أنواع مختلفة من المسارح. تخص المسارح القلعة لألقاب الأرستقراطية الروسية (Sheremetev، Apraksin، Yusupov، إلخ) موزعة على نطاق واسع. كان مسارح الدولة قليلا (الإسكندرية و Mariinsky في سانت بطرسبرغ، كبير وصغير في موسكو). تم احتلال مكان خاص في الحياة الثقافية لروسيا من قبل فن الباليه المسرحي. انها تطورت في اتصال وثيق وتحت تأثير الأدب المحلي. ترك الباليهات الماضية "أنقى الكلاسيكية". لقد جاءوا لتحويل ميلودرسات عاطفية والإنتاج الرومانسي. بدا الباليتيت في المرجع، واقترح مؤامرة الأدب المنزلية.

المشاهدات: 27 748

العقود الأولى من القرن التاسع عشر. في روسيا، احتجزوا في حالة الرفع على مستوى البلاد المرتبط بالحرب الوطنية 1812. تم العثور على مثل هذه المرة في شعر بوصة الشابة. حرب 1812 وانتفاضة من الانتفاضة من العرقاء تحددوا إلى حد كبير طبيعة الثقافة الروسية في القرن الثالث الأول.

تم وضع علامة على التناقض الحاد للوقت في الأربعينيات. بعد ذلك، بدأ النشاط الثوري هيرزين، مع مقالات حرجة رائعة V. G. Belinsky، النزاعات العاطفية تقود الغربيون والسلافوفيل.

تظهر الدوافع الرومانسية في الأدب والفن، وهو أمر طبيعي بالنسبة لروسيا، بالفعل أكثر من قرن من الزمان المشاركة في عملية ثقافية عموم أوروبا. حدد الطريق من الكلاسيكية إلى الواقعية الحرجة من خلال الرومانسية الفصل الشرطي لتاريخ الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كما لو كان من قبل مراحل، فإن مستجمعات المياه التي كانت الثلاثينيات.

لقد تغير الكثير بالمقارنة مع القرن السابع عشر. في الفنون البلاستيكية البصرية. الدور الجمهور للفنان، أهمية شخصيته، حقه في حرية الإبداع، الذي أثير فيه المشاكل الاجتماعية والأخلاقية الآن بشكل متزايد.

تم التعبير عن نمو الاهتمام بالحياة الروسية في روسيا في بناء بعض المجتمعات المخصصة ونشر المجلات الخاصة: "مجتمع مجاني لأدبيات الأدب والعلوم والفنون" (1801)، "مجلة الفنون الجميلة" أولا في موسكو (1807)، ثم في سان بطرسبرغ (1823 و 1825)، "المجتمع لتعزيز الفنانين" (1820)، "المتحف الروسي ..." P. Swistina (1810s) و "معرض روسي" في Hermitage (1825)، المدارس الفنية للمقاطعات، مثل المدرسة AV stupina في ارزاماس أو a.g. فينيتيانوفا في سان بطرسبرج وقرية سافونكوفو.

تم انعكاس المثل الإنسانية للمجتمع الروسي في العينات العامة ذات التكلفة العالية من الهندسة المعمارية في هذا الوقت والنحت الزخرفية الضخمة، في التخليق الذي اللوحة الزخرفية والفن التطبيقي، والذي غالبا ما تبين أنه في أيدي المهندسين المعماريين أنفسهم. النمط الرئيسي لهذه المرة ناضجة، أو عالية، الكلاسيكية، في الأدبيات العلمية، لا سيما بداية القرن العشرين، يشار إليها غالبا باسم العمة الروسية.

بنيان

إن بنية الثلث الأول من القرن هي في المقام الأول محلول مهام التخطيط الحضري الكبير. في سانت بطرسبرغ، اكتمال تخطيط المربعات الرئيسية في رأس المال: قصر ومجلس الشيوخ. يتم إنشاء أفضل مجموعات للمدينة. بشكل خاص بشكل مكثف بعد نار 1812، تم بناء موسكو. مثالي يصبح العصور القديمة في إصداره اليوناني (الوحشي)؛ تقلص البطولية من العصور القديمة المهندسين المعماريين الروس. يتم استخدام أمر Doric (أو Tuscan)، الذي يجذب شدته ولمانيا. يتم توسيع بعض عناصر الترتيب، وعادة ما يتعلق بالأمرين والأقواس، يتم التأكيد على قوة الجدران الملساء. الصورة المعمارية هي المكبر وكتابة. يلعب إحلال دورا كبيرا في المظهر العام للمبنى من قبل النحت ذو القيمة الدلالية معينة. يحل الكثير من اللون، وعادة ما تكون بنية الكلاسيكية العالية اللونين: الأعمدة وتماثيل الجص - أبيض، خلفية - أصفر أو رمادي. من بين المباني هي المكان الرئيسي المحتلة من قبل الهياكل العامة: المسارح والإدارات والمؤسسات التعليمية والقصور والمعابد أقل احتمالا بكثير (باستثناء الكاتدرائيات المنحدرة بموجب الثكنات).

أكبر مهندس مهندس هذا الوقت أندريه نيكيفوروفيتش فورونيخين (1759-1814) بدأ طريقه المستقل في التسعينيات مع إعادة الهيكلة بعد f.i. Demetsov. الداخلية من قصر Stroganov F.-B. Rastrelli في بطرسبرغ (1793، مجلس الوزراء المعدني، معرض الصور، قاعة الزاوية). البساطة الكلاسيكية هي سمة مميزة من كوخ Stroganovsky على النهر الأسود (1795-1796، غير محفوظ. ل زبدة المشهد "كوخ Stroganova على نهر أسود" ، 1797، MRM، حصل Voronikhin على لقب الأكاديمي). في عام 1800، عمل Voronikhin في Peterhof، وقد أدى إلى مسودة المعارض في Buchet Fontana "Samson" والمشاركة في إعادة إعمار نوافير كبيرة من الكهائن، والتي تم الاعتراف بها أكاديمية الفنان رسميا كمهندس مهندس معماري. في وقت لاحق، غالبا ما عمل فورونيكين في ضواحي سانت بطرسبرغ: لقد صمم عددا من نوافير طريق بولكوفسكايا، فصل مجلس الوزراء "مصباح يدوي" والمام المصري في قصر بافلوفسكي،

جسر ويسكونتال وجناح الوردي في حديقة بافلوفسك. العصف الذهني في Voronikhina - كاتدرائية قازان (1801-1811). شكلت الأعمدة شبه المنحركة من المعبد، الذي أقيمه ليس من جزء من الغرب الرئيسي، ومن الجانب - الواجهة الشمالية، شكلت المربع في وسط منظور NEVSKY، وتحويل الكاتدرائية والمبنى إلى أهم وحدة التخطيط الحضري. أرمينيا، والثاني أكملت من قبل الأعمدة، وتوصيل المبنى بالشوارع المحيطة. تشهد تناسب السفر الجانبي ومباني الكاتدرائية، ورسم البورتيكو وأعمدة كورنثيان المدهونة على المعرفة الممتازة بالتقاليد القديمة وماهرا لتعديلاتها بلغة الهندسة المعمارية الحديثة. في المشروع المتبقي غير المكتمل لعام 1811، تم افتراض الأعمدة الثانية من الواجهة الجنوبية ومنطقة شبه بيئية كبيرة من الغرب. فقط شعرية الحديد الزهر الرائع أمام الواجهة الغربية كانت مصنوعة من هذا التصميم. في عام 1813، تم دفن M.I. في الكاتدرائية أصبح Kutuzov، والمبنى نوعا من النصب التذكاري لانتصارات الأسلحة الروسية. كانت هناك لافتات وغيرها من الآثار، تسقط من قوات نابليون. في وقت لاحق، تم تسليم الآثار من م. إلى الكاتدرائية. kutuzov و m.b. Barclay دي Tolly، التي أجريتها النحات ب. I. Orlovsky.

أعطى الشخصية الأكثر صرامة، المتوقعة Voronikhin إلى جبل كاديت فيلق (1806-1811، والآن المعهد الجبلي)، حيث يتم تخصيص كل شيء إلى بورتيكو دوري قوي من 12 أعمدة تواجه نيفا. بأكبر قدر كبير من الصورة، فإن صورة النحت تزيين النحت، جنبا إلى جنب مع تجانس الجدران الجانبية والأعمدة المثيرة. بمعنى آخر. لاحظت Grabar بشكل صحيح أنه إذا خرجت كل ثلاثي الكلاسيكية للعصر كاثرين من المثل الأعلى للهندسة المعمارية الرومانية (أرباع)، فإن "Aleksandrovsky" لأنها ستشبه النمط الذي من الاشمئزام.

Voronikhin - مهندس الكلاسيكية - أعطت الكثير من القوة إنشاء فرقة حضرية، توليف العمارة والنحت، والجمع بين العناصر النحتية مع الأعضاء المعماريين في كل من المباني الكبيرة والصغيرة. جبل كاديت فيلق يبحث عن عرض جزيرة فاسيلسفسكي من البحر. على الجانب الآخر من الجزيرة، على سهمه، يبني توم دي تومون في هذه السنوات تعميدا للتبادل (1805-1810).

توم دي تومون (موافق 1760-1813)، جاء السويسرية من قبل الأصل، إلى روسيا في نهاية القرن الثامن عشر، والعمل بالفعل في إيطاليا، النمسا، ربما بعد اجتياز الدورة في أكاديمية باريس. لم يتلق التعليم المعماري المكتمل، ومع ذلك، تم تكليفه بالبناء بناء

تبادل وهو يعامل ببراعة مع المهمة (1805-1810). غيرت تومون ظهور الأسهم في جزيرة فاسيليفسكي، من خلال وضع نصف دائرة لساحل سريرين من نيفا، وضع الحواف منارة المنارة المنارة ، وبالتالي تشكيل منطقة ساحة التبادل. البورصة نفسها لها شكل من أشكال المعبد اليوناني - Periptera على قاعدة عالية، مخصصة لمستودعات التداول. الديكور غائب تقريبا. إن بساطة ووضوح النماذج والنسب تمنح المبنى شخصية مهيبة ومهيبة، وجعلها الشيء الرئيسي ليس فقط في فرقة الأسهم فحسب، بل يؤثر أيضا على تصور كل من الجائزة بالجامعة والقصر. تؤكد التماثيل المعزية الزخرفية لبناء البورصة وأعمدة المنصوصية على تعيين الهياكل. يتم حظر مركز التبادل مع اناث التخلص من Doric Laconic من قبل قوس شبه منحني قبلي.

لم تكن فرقة التبادل هي الحفظ الوحيد في توم دي تومون في سان بطرسبرج. بنى في مساكن Royal Suburban، باستخدام النوع اليوناني من البناء هنا. تم التعبير عن الحالة المزاجية الرومانسية للفنان بالكامل في ضريح "الزوجين"، الذي أقيمه الإمبراطورة ماريا

Fedorovna في ذاكرة بول في Pavlovsk Park (1805-1808، يتم إجراء النحت التذكاري من قبل Martos). يشبه الضريح نوعا من الكنيسة القديمة. داخل القاعة محظور أيضا من قبل قوس ساق. تصطف الجدران الملساء مع الرخام الاصطناعي.

تميز القرن الجديد بإنشاء الفرق الرئيسية لسانت بطرسبرغ. خريج أكاديمية سانت بطرسبرغ وطالب مهندس باريس J.-F. شالغرينا اندريان ديميتريش زاخاروف (1761-1811)، من 1805 "رئيس قسم الأميرالية"، يبدأ البناء الأميرالية (1806-1823). قم بإعادة صياغة مبنى Korobovskoye القديم، أغلقه إلى الفرقة الرئيسية لسانت بطرسبرغ، ويقف دائما في الخيال، عندما تشير المدينة إلى المدينة واليوم. الحل المركب في زاخاروف بسيط للغاية: تكوين مجلدين، ومجموعة واحدة جزءا لا يتجزأ من ذلك، منها الخارجي، ذو شكل حرف، مفصولة بالقناة من فريدين داخليين، على شكل م في الخطة. حجم داخلي هو سفينة ورشاش ورش الرسم، المستودعات، والوكالات الخارجية، والمؤسسات الإدارية، والمتحف، والمكتبة، إلخ. امتدت واجهة الأدميرالية 406 م. واجهات جانبية تذهب إلى نيفا، النهاية المركزية في منتصف النصر Arch Arch مع Spare، وهو قلعة من التركيب ومن خلالها

يدير المدخل الرئيسي في الداخل. احتفظ زاخاروف بتخطيط Korobovsky الرائع للارتقار، مما يدل على التقليد واحترام التقاليد وعلاجه لتحويله في الصورة الكلاسيكية الجديدة للمبنى ككل. يتم كسر رتابة واجهة نصف كيلومتر تقريبا من قبل بورتيكو موحد. في وحدة مذهلة مع الهندسة المعمارية يوجد مبنى بلاستيكي مزخرف، وجود معنى معماري وهالي: Admiralty هو المكتب البحري لروسيا، وهي قوة بحرية قوية. تم تطوير نظام النحت بأكمله من قبل زاخاروف نفسه وهو يجسد ببراعة من قبل أفضل النحاتين في بداية القرن. فوق حاجز منصة العلوي من جناح البرج، مغطى بالقبة، ممزحا من الرياح، بناء السفن، إلخ في زوايا العلية - مليئة ف. ششرفرين أربعة يجلس يحارب في لاتس، بناء على الدروع، بناء على الدروع، ما دون طول، ما يصل طوله إلى 22 مترا، تركيب الأسطول الإغاثة في روسيا "I. Terebenev، ثم في صورة الإغاثة المسطحة من نبتون، يحيل بيتر ترايدنت كرمز للهيمنة على البحر، وفي المجد العالي مع لافتات - انتصارات Symvari للأسطول الروسي، حتى مجموعات نحات أقل "Nymph، أرض الكرات" كما وصفها زاخاروف نفسه، مليئة ف. ششدرين. هذا هو مزيج من منحوت جولة مع التضاريس المرتفعة والمنخفضة، والمواد البلاستيكية تمثالها مع التراكيب الزينة الإغاثة، واستخدمت هذه النسبة من النحت مع مجموعة سلسة من الجدار في الأعمال الكلاسيكية الروسية الأخرى للثالث الأول من القرن التاسع عشر.

توفي زاخاروف، ولا يرى الأدميرالية في الشكل النهائي. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم بناء حوض بناء السفن لحوض بناء السفن بأرباح، تم تدمير الكثير في الديكور النحت، والذي شوه الفكرة الأصلية لجمهورية القوس العظمى.

ارتبطت أفضل تقاليد الهندسة المعمارية المحلية في Agakharovsky Admiralty (ليس بالصدفة لأن جدرانه والبرج المركزي يذكر العديد من الجدران البسيطة للأديرة الروسية القديمة مع برج الجرس اللطيف) ومهام تخطيط البلدة الأكثر تقدما: المبنى يرتبط ارتباطا وثيقا بنية وسط المدينة. من هنا، يتطلب الأمر بداية ثلاث طرق: Voznesensky، البازلاء ul .. PS أصداء إبرة الأميرالية العالية من أبراج بيتر وبول كاتدرائية وقلعة ميخائيلوفسكي.

مهندس سانت بطرسبرغ الرائد في ثلث القرن التاسع عشر الأول. ("Ampury الروسية") كان كارل إيفانوفيتش روسي. (1777-1849). التربية المعمارية الأولية لروسي تلقى في ورشة برين، ثم

ارتكبت رحلة إلى إيطاليا، حيث درس آثار العصور القديمة. مستقلة ذاتيا بدأ عمله في موسكو، مستمر في تيل. واحدة من أول أعمال في سان بطرسبرج -Popontroika في جزيرة إلاجين (1818). يمكننا أن نقول عن روسي أنه "يعتقد أن الفرمز". تحول القصر أو المسرح إلى عقدة تخطيط المدينة من المربعات وشوارع جديدة. لذلك، خلق قصر ميخائيلوفسكي (1819-1825، والآن المتحف الروسي)، فإنه ينظم المربع أمام القصر ويضع الشارع إلى احتمال نيفسكي، وفي هذه الحالة، في الوقت نفسه، مع نيته مع المباني الأخرى القريبة - قلعة ميخائيلوفسكي مساحة حقول مرسوف. يبدو المدخل الرئيسي للمبنى الموضعي في أعماق الفناء الأمامي وراء مصبغة الحديد المصبوب رسميا، ينتظره الأمر، وهو سهل، الذي يسهله بورنثيان بورتيكو، الذي يوجد فيه درج واسع وسلالمي.

الكثير في الديكور الزخرفية للقصر روسي فعل نفسه، ومع طعم لا تشوبه شائبة - رسم السياج، الداخلية للوبي والقاعة البيضاء، التي سادت فيها أبيض مع الذهب، سمة من أصل أمبير، مثل لوحة Ampury، مثل لوحة جريسيلي.

في الديكور قصر ساحة (1819-1829) قبل أن يقف روسي أكثر مهمة - للجمع بين قصر الباروك من Rastrelli والواجهة الكلاسيكية الرتيدة لبناء الموظفين والوزارات الرئيسية. انتهك المهندس المعماري حزن القوس الأخير الأخير اكتشف الخروج إلى شارع بحري كبير إلى احتمال نيفسكي، وأعطى الشكل المناسب للمنطقة - واحدة من أكبر مناطق العواصم الأوروبية. تقارير القوس النصر، توجه عربة المجد، الفرقة بأكملها شخصية مهمة للغاية.

تم إطلاق واحدة من الفرميات الرائعة لروسي في نهاية العاشر والكمل فقط في الثلاثينيات فقط وتضمين المبنى. مسرح الإسكندرية بنيت وفقا لأحدث التقنيات في ذلك الوقت ومع الكمال الفني النادر المجاورة له ساحة الإسكندرية، مسرحية

الشارع وراء الواجهة من المسرح، الذي تلقى اسم مهندس معماريها، وساحة تضمين فونتانكا من فونتانكا. بالإضافة إلى ذلك، دخلت الفرقة المبنى الاجتماعي للمكتبة العامة، تعديل روسي، وقصر القصر، بناية روسيا في عام 1817-1818.

آخر إنشاء روسي في سان بطرسبرج - بناء سناتا والمينودس (1829-1834) على ميدان مجلس الشيوخ الشهير. على الرغم من أنه لا يزال يسعى جاهدة إلى النطاق التذكاري للفكر الإبداعي في المهندس المعماري، الذي يجمع بين قوس المبانين النصرية، المنفصلين في شارع معرض، لا ينبغي أن يلاحظ ظهور ميزات جديدة سمة من سمة الإبداع المتأخر للمهندس المعماري الفترة الأخيرة من الغموض ككل: بعض الكسر من الأشكال المعمارية،

الحمولة الزائدة مع العناصر النحتية، تصلب، البرودة والبلاص.

بشكل عام، إبداع روسي هو عينة عامة من التخطيط الحضري. بماثل Rastrelli مرة واحدة، قام بنفسه بتصميم نظام ديكور، وتصميم الأثاث، وخلق رسومات خلفية، وترأس أيضا فريق ضخم من الأساتذة والرسامين والمناهشات. ساعدت سلامة أفكاره، الموحدة في خلق مجموعات خالدة. تعاون روسي باستمرار مع النحاتين S. بيمينال كبار و V.I. Demoust-Malinovsky، مؤلفي المركبات الشهيرة على القوس النصر المقر الرئيسي والمنحوتات على مسرح الإسكندرية.

"إن أكثر صرامة" لجميع مهندسي الكلاسيكية المتأخرة كانت فاسيلي بتروفيتش ستاسوف (1769–

1848) سواء كانت ثكنات (ثكنات بافلوفسك على المريخ في سان بطرسبرغ، 1817-1821)، سواء أعيد بنااع الاسطبلات الإمبراطورية ("مكتب مستقرة" على غسل الجسر في المنطقة المستقرة، 1817-1823)، سواء كانت كاتدرائيات الجرف أقيمت (كاتدرائية Izmailovsky، 1828-1835) أو أقواس منتصرة (Narva و Moscow Gates)، أو التصميمات الداخلية الصادرة (على سبيل المثال. قصر الشتاء بعد نار 1837 أو Ekaterininsky Tsarskoselsky بعد نار 1820). في كل مكان، يؤكد Stasov الكتلة، شدته البلاستيكية: كاتدرائه، والشحن القبة الخاصة بهم والثبات، والأعمدة، والأودية عادة ما تكون مثيرة للإعجاب وثقيلة، والمظهر العام يخلو من النعمة. إذا منتجعات Stasov إلى الديكور، فمن الغالب فريض الزينة الثقيلة.

Voronikhin، زاخاروف، توما دي تونون، روسي وستاسوف - المهندسين المعماريين بطرسبرغ. في موسكو في ذلك الوقت، لم تنجح المهندسين المعماريين الرائعون بأقل. في حرب 1812، تم تدمير أكثر من 70٪ من مؤسسة المدينة العامة بأكملها - الآلاف من المنازل وأكثر من مائة كنيسة. مباشرة بعد طرد الفرنسيين، بدأت الترميم المكثف وبناء المباني الجديدة. انعكست كل ابتكارات العهد، لكنها ظلت تقليدا وطنيا حي ومثمرا. كانت هذه أصالة مدرسة موسكو للإنشاءات.

بادئ ذي بدء، تم مسح المربع الأحمر، وعلى ذلك o.i. bove. (1784-1834) أعيد بناؤها، وفي الواقع، أعيد إنشاء سلسلة تجارية، القبة فوق الجزء المركزي الذي يقع قبالة قبة مجلس الشيوخ كازاكوفسكي في الكرملين. على هذا المحور، كان نصب تذكاري ل Minin و Pozhassky في وقت لاحق إلى حد ما.

تشارك Beauvais أيضا في إعادة إعمار الأراضي المتاخمة للكرملين، بما في ذلك حديقة كبيرة على جدرانه بوابة من شارع موكوفايا، والمغهف عند سفح جدار الكرملين والتجهيل في برج الثالوث. bovy يخلق فرقة مربعة مسرحية (1816-1825)، وبناء مسرح كبير وربط بنية جديدة مع جدار Kurtkoe القديم. على عكس المربعات بطرسبرغ، فهي مغلقة. أوسيب إيفانوفيتش ينتمي أيضا إلى مباني المستشفى الأول (1828-1833) و الأبواب النصرية عند مدخل موسكو من جانب سانت بطرسبرغ (1827-1834، الآن على شارع Cutuzov)، كنيسة كل فرح الحزن في Big Ordyanka في

Zamoskvorechye، التي تعلقها Bevea على الإنترنت في نهاية القرن السادس عشر. برج بازانوفي جرس وجذور. هذه هي الكنيسة روتوندا، القبة التي تدعم المعهد داخل الكاتدرائية. واصل السيد بشكل كاف حالة معلمه كازاكوف.

تقريبا دائما معا عملت بشكل مثمر Domenico (Demente Ivanovich) Libloddi (1788-1845) و Athanasius Grigorievich Grigoriev. (1782-1868). إعادة بناء ليبيرادي أحرقت خلال جامعة حرب كوساك موسكو (1817-1819). نتيجة لإعادة ترتيب، تصبح القبة والبورتيكو أكثر حشو، من الأيونية تحولت إلى دوريتش. العديد من Liberadi و Grigoriev بنجاح في هندسة مانور ( مانور أوساشيفا على Jauze، 1829-1831، مع مناظره الجميلة؛ عقار Golitsyny "Kuzminki"، 20s، مع ساحة الفروسية الشهيرة).

تم نقل سحر خاص من AMP الروسي إلينا من قبل مباني موسكو السكنية لأول ثلث القرن التاسع عشر: الشخصيات المعزية الرسمية الرسمية حول الواجهات المجاورة بسلام - مع عزر الشرفات والبريانز بروح أوسسبو المحافظات. عادة ما يتم تربيت الواجهة النهائية للمبنى على الخط الأحمر، في حين أن المنزل نفسه مخفي في أعماق الفناء أو الحديقة. تكوين اللوحة والديناميات الشاملة، على النقيض من توازن القديس بطرسبرغ والطلب (Lunin House، في بوابة نيكيتسكي، بناية D. Livilladi، 1818-1823)؛ منزل Khrushchev، 1815-1817، متحف الآن A.S. بوشكين، بنيت من قبل A. Grigoriev؛ منزله ستانيتسكايا، 1817-1822، متحف الآن L.N. Tolstoy، سواء على Prechistenka.

ساهم Liberadi و Grigoriev في نواح كثيرة في انتشار غيب موسكو، وخاصة خشبية، في جميع أنحاء روسيا، من Vologda إلى Taganrog.

بحلول 40s من القرن التاسع عشر. فقدت الكلاسيكية وئامها، وعد الوزن، معقدة، ونرى هذا على المثال

كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ بنيت أغسطيو monferran. أربعون سنة (1818-1858)، واحدة من آخر آثار بارزة في العمارة عبادة في أوروبا XIX CENTURY، التي توحدت أفضل قوى المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين والعمود والمؤسسين.

طرق تطوير تمثال النصف الأول من القرن لا ينفصلان مع مسارات تطوير الهندسة المعمارية. في النحت، تواصل مثل هذا الماجستير العمل I.P. مارتوس. (1752-1835)، في 80-90s من القرن الخامس عشر. وأشارت المصابون بمثابرها من قبل شواهد القبور التي أشار إليها العظمة والصمت، القبول الحكيم للوفاة، "مثل القديم" ("حزن ضوءي ..."). بواسطة القرن التاسع عشر. خطط خط يده كثيرا. يتم استبدال الرخام بالبرونز، البداية الغنائية - البطولية، الحساسة - صارمة (Gravestone e.i. Gagarina، 1803، HMGS). العصور القديمة اليونانية تصبح عينة مباشرة لتقليدها.

في 1804-1818. مارتوس يعمل على نصب تذكاري إلى مينين ونيران الأموال التي كانت تسير في اشتراك عام. وضع نصب تذكاري وتثبيته خلال أعلى رفع عام ويعكس مزاج هذه السنوات. إن أفكار أعلى الديون المدنية والفيت باسم ملاند مارتات مملية مجسمة في صور عادية وواضحة، في شكل فني موجز. يد مينينا بسيط للكرملين - أكبر مزار شعبي. ملابسه هي قميص روسي، وليس توجا العتيقة. عند أمير بوزباسي، درع روسي قديم، خوذة Isochih ودرع مع صورة للإنقاذ. يتم الكشف عن النصب التذكاري بشكل مختلف عن نقاط مراجعة مختلفة: إذا نظرت إلى اليمين، يبدو أنه، يميل على الدرع، بوتشارسكي يقف نحو مينين؛ من الموقف الأمامي، من الكرملين، يبدو أن مينين أقنع بوزهارسكي لاتخاذ مهمة عالية للدفاع عن الوطن الأم، والأمير اتخذت بالفعل بعد السيف. يصبح السيف رابطا

كل التكوين.

جنبا إلى جنب مع F. Shchedrian Martos يعمل أيضا على منحوتات لكاتدرائية كازان. يتم تنفيذها "تدفق المياه موسى" على عهو الجناح الشرقي للأعمدة. أعدم عضوية الأرقام الواضحة على خلفية ناعمة من الجدار، إيقاع كلاسيكي دقيق وملائكة الوئام لهذا العمل (Freeze Attica Western Wing "النحاس ZMIY"، كما ذكر أعلاه، أعدم بواسطة Prokofiev).

في العقود الأولى من القرن، تم إنشاء أفضل إنشاء F. Shchedrin. - منحوتات الأدميرالية، كما ذكر أعلاه.

يتم تمثيل الجيل التالي من النحاتين بأسماء ستيبان ستيبانوفيتش بيمينوفا (1784-1833) و Vasily Ivanovich Demoust-Malinovsky (1779-1846). انهم، لا مثيل لها في القرن التاسع عشر، وصلوا في توليفهم العضوي في عمل النحت مع الهندسة المعمارية - في مجموعات نحات من

بوجستيتش ستون لمعهد Voronikhinsky للتعدين (1809-1811، Demoust-Malinovsky - "اختطاف proserpina بلوتو" ، Pimenov - "معركة هرقل مع أنثرة")، وطبيعة أرقام البضائع التي تتزوج من قبل دوري بورتيكو، أو أداء من النحاس من الورقة عربة المجد وحجر أبولو لجمهورية الخلق الوطني للجمهورية ذا دي فيورتس النصرية والقوس الإسكندرية.

عربة من قوس النصر المجد (أو، كما يطلق عليه أيضا، تم تصميم تكوين "النصر") لتصور الصور الظلية، مرسومة بوضوح مقابل خلفية السماء. إذا نظرت إليهم مباشرة، يبدو أن ستة خيول عظيمة، حيث تم إزالتها الأكثر إزالتها للغاية تحت Coziers، والتي تم تقديمها في إيقاع هادئ وصارقة، على المنطقة بأكملها. على جانب التركيب يصبح أكثر ديناميكية ومضادا.

يمكن اعتبار واحدة من الأمثلة الأخيرة لتوليف النحت والهندسة المعمارية تماثيل باركلي دي توللي وكوتوزوف (1829-1836، تسليمها في عام 1837) في كاتدرائية كازان للعمل ب. أورلوفسكي (1793-1837)، والتي لم تعيش قبل أيام قليلة من فتح هذه الآثار. على الرغم من أن كلا التماثيل قد أعدمت خلال عقدين بعد بناء الكاتدرائية، فإنهم يلائمون ببراعة إلى مقاطع الأعمدة، الذين أعطاهم تأطير معماري جميل. فكرة آثار أورلوفسكي بإيجاز وبشكل زاهيتي: "هنا هو الوخز من Barclay، وهنا المؤدي Kutuzov"، أي الأرقام التي تهدف إلى بداية ونهاية الحرب الوطنية 1812. من هنا المقاومة ، الجهد الداخلي في شخصية باركلي - رموز المقاومة البطولية وقبل الإيماءات. يد كتوزوف، لافتات نابليون والنسور تحت ساقيه.

النحت

وجدت الكلاسيكية الروسية تعبيرا في النحت في الجهاز، في نحت النماذج الصغيرة، في فنون الميدالية، على سبيل المثال في النقوش الميدالية الشهيرة فيدور تولستوي (1783-1873)، مكرسة لحرب 1812، خبير في العصور القديمة، وخاصة هوميركي اليونان، أرقى بلاستيك، واسعة النطاق

رسام. تمكنت Tolstoy من الجمع بين البطولية والسمعية مع الحميمة والشخصية العميقة والغروية، وأحيانا رسمت حتى مزاج رومانسي، وهو مميز للغاية من الكلاسيكية الروسية. تم إجراء إنكار Tolstoy في الشمع، ثم قام "المنير القديم"، حيث أن كبار السن في بتروفسكي، تم إيلاءه من قبل المعدن سيد نفسه، وتم الحفاظ على العديد من خيارات الجبس، أو ترجمت إلى الصين، أو مليئة بالمشاءة (" ميليشيا الناس "،" معركة بورودينو "،" معركة لايبزيغ "،" مير لأوروبا "، إلخ).

من المستحيل عدم ذكر التوضيح من F. Tolstoy إلى القصيدة "استنزاف" I.F.

Tolstoy F. P. التوضيح إلى "استنزاف". 1820-1833.

Bogdanovich، التي أجريت في الذبيحة والريش ومضاد بها من قبل القاطع - عينة ممتازة من رسومات العدو الروسية على قطعة من ovidievsky "التحول" حول حب Amur وطب النفس، حيث أعرب الفنان عن فهمه لانسكاء العالم القديم وبعد

النحت الروسي من 30-40 من القرن التاسع عشر. أصبح أكثر ديمقراطية. ليس بالصدفة أن هذه السنوات تظهر مثل "رجل يلعب في جدة" N.S. Pimenova (Pimenova أصغر، 1836)، "الرجل الذي يلعب في Pike" A.V. Loganovsky، التقى ساخيا عن طريق بوشكين، الذي كتب قصائد مشهورة حول تعرضها.

انحراف الإبداع المثيرة للاهتمام I.P. فيتالي (1794-1855)، الذي أجرى النحت بين الأعمال الأخرى

بالنسبة للبوابات النصرية في ذكرى الحرب الوطنية لعام 1812 في جدول تيفر في موسكو (القوس. O.I. القوس، الآن على AVE. Kutuzov)؛ تمثال نصفي Pushkin، بعد وقت قصير من وفاة الشاعر (الرخام، 1837، WMD)؛ هائل أرقام الملائكة في المصابيح في زوايا كاتدرائية سانت إسحاق - ممكن، أفضل العناصر والأكثر تعبيرية من التصميم النحتي بأكمله لهذا الهيكل المعماري العملاق. أما بالنسبة للصور Vitaly (الاستثناء هو تمثال نصفي من بوشكين) وخاصة صور النحات S.I. جالبرغ، ثم تحمل ميزات الأنامة المباشرة تنحنح قديم، رعاية سيئة، وفقا لملاحظة عادلة للباحثين، مع أشخاص طبيعيين تقريبا.

يتم تتبع النوع JEED بوضوح في أعمال الطلاب المتوفين المبكر جالبرغ - P.A. Stavasser ("صياد"، 1839، رخام، توقيت) أنتون إيفانوفا ("أنماط Lomonosov على البحر"،

1845، الرخام، التوقيت).

في منتصف القرن، تمثال النحت، والاتجاهات الرئيسية - اثنين: واحد، قادمة من الكلاسيكيات، ولكن من جاء إلى الأكاديمية الجافة؛ يكشف آخر الرغبة في عرض أكثر مباشرة ومتعددة الأطراف من الواقع، فهو ينتشر في النصف الثاني من القرن، ولكن بلا شك أيضا حقيقة أن كلا الاتجاهين للأسلوب الضخم المفقود تدريجيا.

كان النحات، الذي كان في سنوات انخفاض النماذج الضخمة من تحقيق نجاح كبير في هذا المجال، وكذلك في "أشكال صغيرة"، بيتر كارلوفيتش Klodt. (1805-1867)، مؤلف خيول لبوابات نارفا منتصرة في سانت بطرسبرغ (القوس. V. Stasov)، "Tweeders of Konya" ل Bridge Anichkova (1833-1850)، نصب نايكولاس الأول على ساحة إسحاق (1850-1859 )، IA. كرينا في حديقة الصيف (1848-1855)، وكذلك كبيرة

عدد منحوتات الحيوانات.

الفن الزخرفية والتطبيقية، وأعرب بقوة عن نفسه بقوة في مجرى عام واحد من التصميم الزخرفية للديكور الداخلي من "أمبير الروسية" في ثلث القرن التاسع عشر الأول، - فن الأثاث والخزف والنسيج، - أيضا من قبل الوسط من القرن يفقد النزاهة وناقص النمط.

لوحة

كان الاتجاه الرائد للهندسة المعمارية والنحت في ثلث القرن التاسع عشر كلاسيكية. في الرسم، تم تطويره في المقام الأول من قبل الفنانين الأكاديميين في النوع التاريخي (A.E. Egorov - "دراسة المنقذ"، 1814، توقيت؛ V.K. Shebeyev - "الفذ من تاجر Igolekin"، 1839، توقيت؛ F.A. Bruni - الموت كاميلا، الأخوات هوراس "، 1824، توقيت؛" النحاس FRI "، 1826-1841، توقيت). لكن النجاحات الحقيقية لطفل تكمن، ومع ذلك، في صف آخر - رومانتيكية. أعرب أفضل تطلعات الروح البشرية، شكا من الروح إلى اللوحة الرومانسية في ذلك الوقت، وقبل كل شيء. في النوع Portrait، يجب تعيين مكان الرائدة Kiprensky Oresa. (1782–1836).

ولد Cyprinsky في مقاطعة سانت بطرسبرغ وكان ابن مالك الأرض. dyaconov والأقحان. من عام 1788 إلى 1803، درس، بدءا من مدرسة تعليمية، في أكاديمية الفنون، حيث عمل في فئة اللوحة التاريخية من الأستاذ G.I. ugryumov والرسام الفرنسي G.-F. Duyien، في عام 1805 تلقى ميدالية ذهبية كبيرة للصورة "ديمتري دونسكايا للفوز على ماما" (MRM) والحق في رحلة متقاعدة في الخارج، والتي نفذت فقط في عام 1816 في 1809-1811. عاش Cyprinsky في موسكو، حيث ساعد Martos في العمل على نصب تذكاري ل Minin و Free، ثم في Tver، وفي عام 1812 عاد إلى سانت بطرسبرغ. بعد سنوات من نهاية الأكاديمية وقبل المغادرة في الخارج، تلقى من قبل مشاعر رومانسية، أعلى ازدهار إبداع Cyprossky. خلال هذه الفترة، قام بتدويره في وسط المخابرات النبيلة الروسية الحرة. عرفت K. Batyushkova و P. Vyazemsky، فرض V.A. Zhukovsky، وفي السنوات اللاحقة - بوشكين. كانت مصالحه الفكرية واسعة النطاق، لا عجب غوته، الذي صور كيبرينسكي في سنواته الناضجة، ليس فقط فنانا موهوبا، ولكن أيضا شخص مثير للاهتمام. مجمع، مدروس، قابل للتغيير في الحالة المزاجية - دعونا تظهر أمامنا مصور بواسطة Kiprensky E.P. Rostopina (1809، GTG)، D.N. ذيل (1814، GTG)، Chelishchev Boy (تقريبا 1809، GTG). في وضع مجاني، تتطلع إلى الجانب، وتبدو بلا مبالاة على لوح الحجر، وتقف على العقيد Labigycapo E.B. ديفيدوف (1809، توقيت). ينظر إلى هذه الصورة على أنها صورة جماعية بطل الحرب 1812، على الرغم من أنها ملموسة تماما. يتم تعزيز المزاج الرومانسي من خلال صورة المناظر الطبيعية للعواصف الرعدية، مقابل الخلفية التي يتم تقديم الرقم إليها. تم بناء النكهة على Songonorous، التي اتخذت بقوة كاملة لألوان اللون الأحمر مع الذهب والأبيض مع الفضة - في ملابس الحرس - وعلى تباين هذه الألوان مع نغمات داكنة من المناظر الطبيعية. فتح وجه مختلف للشخصية البشرية والعالم الروحي من الرجل، استخدم CyproSensky فرص اللوحة المختلفة في كل مرة. كل صورة لهذه السنوات تتميز مع Maestre الخلابة. الطلاء مجاني، بنيت كما هو الحال في صورة الذيل، على أحنصر التحولات لهجة واحدة إلى آخر، على أضواء مختلفة من الألوان، ثم على وئام النقيض من البقع الخفيفة النظيفة النظيفة، كما هو الحال في صورة الصبي Chelischev. يستخدم الفنان تأثيرات ألوان جريئة تؤثر على نموذج النمذجة؛ سوف اللوحة البارومي أن تعبير الطاقة المطالبة، وتعزز عاطفية الصورة. وفقا لملاحظة المعرض D.V. سارابينوفا، الرومانسية الروسية لم تكن أبدا حركة فنية قوية كما في فرنسا أو ألمانيا. لا يوجد إثارة شديدة أو اليأس المأساوي. في الرومانسية من القبرينسكي، لا يزال هناك الكثير من وئام الكلاسيكية، من التحليل الدقيق ل "تطور" الروح الإنسانية، سمة جدا من المرتبات. "قرن الزمان الحالي وعمر الماضي"، الذي تواجه عمل القباريات المبكرة، الذي عقد كشخص خلاق في أفضل سنوات من الانتصارات العسكرية وتأمل قوس قزح في المجتمع الروسي، وبلغت الأصالة وغير متعذر سحر صوره الرومانسية المبكرة.

في وقت متأخر، إيطالي، الفترة بحكم العديد من ظروف مصيره الشخصي، نادرا ما تمكن الفنان من خلق شيء يساوي الأعمال المبكرة. ولكن هنا يمكنك الاتصال بهذه الروائع كواحد من أفضل صور من أفضل العمر في بوشكين (1827، GTG)، كتبها الفنان في الفترة الأخيرة من إقامته في الوطن، أو صورة Avdulina (تقريبا 1822، توقيت)، كامل من الحزن الإيمان.

الجزء الذي لا يقدر بثمن من إبداع Cyproshensky - صور رسومية مصنوعة في قلم رصاص إيطالي ناعم بشكل أساسي مع الباستيل المأكولات البحرية، والألوان المائية، والأقلام الملونة الملونة. انه يصور الجنرال E.I. Chaplica (GTG)، A.R. توميلوفا (توقيت)، P.A. أولينينا (GTG). ظهور صور قلم رصاص سريع - رسم في حد ذاته مهم، سمة من سمات الوقت الجديد: يتم تثبيت أي تغيير تحاكي الوجه بسهولة فيه، أي حركة عقلية. لكن تطور معين يحدث أيضا في مخطط Kiprensky: لا يوجد أي توجيه ودفء في العمل اللاحق، لكنهم فاديوسير ورائع من التنفيذ (صورة SHCHERBATOVA SHCHERBATOVA،. سيارة، GTG).

الرومانسية المتسلسلة يمكن أن يسمى القطب واو أورلوفسكي (1777-1832)، 30 عاما من الأشخاص الذين عاشوا في روسيا وإحضار الموضوع إلى الثقافة الروسية، وسيلتي الرومانتيكس الغربية (Bivuaki، الفرسان، حطام السفينة. "خذ قلم رصاص سريع، ورسم، أورلوفسكي والسيف والجاسي" ). يتم استيعابه بسرعة في الأراضي الروسية، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في صور الرسوم البيانية. في منهم، من خلال جميع السمات الخارجية للرومانسية الأوروبية مع تمردها والجهد يطل على شيء شخصي بعمق، مخفي، حميم (صورة ذاتية، 1809، GTG). ينتمي Oreyolsky إلى دور معين في "إثارة" من الطرق لإدراكها بسبب رسوماتها ورسوماتها والحجريات الكريمات التي تصور مشاهدها وأنواع بطرسبرغ التي تسببت في الكوارس الشهيرة في السلطة الفلسطينية، Vyazemsky:

روسيا سابق للحذف

يمكنك تمرير النسل،

أمسكها على قيد الحياة

تحت القلم الشعبي.

أخيرا، تجد الرومانسية تعبيرها وفي المناظر الطبيعية. بدأ Sylvester Shchedrin (1791-1830) المسار الإبداعي مع طالب بذور عمه السخي مع التركيبات الكلاسيكية: تقسيم واضح لثلاث خطة (الخطة الثالثة هي دائما بنية)، على جوانب الكواليس. لكن في إيطاليا، حيث غادر أكاديمية سان بطرسبرغ، لم تتحول هذه الميزات، لم تتحول إلى مخطط. كان في إيطاليا، حيث عاش Shchedrin لأكثر من 10 سنوات وتوفي في ذروة المواهب، وكشف بأنه فنان رومانسي، أصبح أحد أفضل الرسامين في أوروبا جنبا إلى جنب مع كونستابل وجورو. اكتشف أولا لوحة أسير لروسيا. صحيح، مثل Barbizons، كتب Shchedrin في الهواء المفتوح فقط Etudes، وأكمل الصورة ("مزخرفة"، من خلال تعريفه) في ورشة العمل. ومع ذلك، فإن الدافع نفسه يغير لهجات. لذلك، روما في حوادثه ليست حياضا رائعة في العصور القديمة، ولكن مدينة حديثة حديثة من الناس بسيطة - كون باكوف، التجار، البحارة. لكن هذه الحياة اليومية تحت فرشاة Generrine اكتسب صوتا مرتفعا. Harbour Sorrento، نابولي Everankments، Tiber في قلعة القديس ملاك، الأشخاص الذين يقبضون على الأسماك، يتحدثون ببساطة عن الشرفة أو العطلات في ظل الأشجار، - كل شيء ينتقل في التفاعل المعقد للبيئة الجوية الضوئية، في الدمج اللذيذ من النغمات الفضية الرمادية، متحدة عادة بواسطة ضربة من الأحمر - في الملابس، غطاء الرأس، في أوراق الشجر الصدئة حيث فقد أي فرع أحمر واحد. في آخر أعمال Shchedrin، مصلحة في الآثار بالأبيض والأسود، تنبأ موجة الرومانسية الجديدة Maxim Vorobyov وطلابه (على سبيل المثال، "عرض نابولي على الليلة القمرية"). مثل مصور طبيب Cyprinsky والكتيبات أورلوفسكي، يكتب ضابط المناظر الطبيعية غالبا ما يكتب مشاهد النوع.

وجدت انكسارا معينة من النوع المنزلي، بدا بشكل غريب، في صورة، وقبل كل شيء في صورة سانت أندريفيش تروبينين (1776 - 1857)، الفنان، فقط 45 عاما من الاعتماد على التحرير. عاش تروبينين حياة طويلة، وكان مقدرا لتعلم الاعتراف الحقيقي، وحتى المجد، للحصول على لقب الأكاديمي وتصبح الفنان الأكثر شهرة في كلية صور موسكو في العشرينات والثلاثين. بدءا من العاطفة، الحقيقة، أكثر حساسية بشكل أكثر دياضيا من تروبينين من تروبينين، تكتسب أسلوب صورها الخاص. في نماذجها لا يوجد عاصفة رومانسية من القبربريون، ولكن البساطة، الشهادة، صدق التعبير، صدق الشخصيات، دقة تفاصيل المنزلية تتناسب فيها. أفضل صور من تروبينين، مثل صورة لابن (تقريبا 1818، GTG)، صورة بولاخوف (1823، GTG)، ملحوظ مع الكمال الفني العالي. هذا مرئي بشكل خاص في صورة ابن أرسينيا، صورة صادقة بشكل غير عادي، ويتم التأكيد على حيوية ومفورية منها الإضاءة الماهرة: الجانب الأيمن من الشكل، يتخلل الشعر، مليئة بالأشعة الشمس، ماجستير ينتقل بمهارة وبعد ألوان Gamma من Golden-Ohlooous To Pink-Brown غنية بشكل غير عادي، فإن الاستخدام الواسع للإرجل لا يزال يشبه التقاليد الخلية للقرن السادس عشر.

يتراوح تروبينين في عمله على طول طريق نقل الطبيعة والوضوح والتوازن مع تركيبات بسيطة لصورة الحبوب صورة. كقاعدة عامة، يتم تقديم الصورة على خلفية محايدة مع الحد الأدنى من الملحقات. هذا هو كيفية تروبينين A.S. Pushkin (1827) - يجلس على الطاولة في صورة مجانية، يرتدي ملابس منزلية، مما يؤكد على طبيعية المظهر.

تروبينين هو خالق نوع خاص من اللوحة البورتريه، وهذا هو، الصورة التي يتم بها إحضار سمات النوع. "LANEBY"، "يد"، "عازف الجيتار"، "الصيف الذهبي" - الصور ذات قصة معينة، ومع ذلك، لم يخسر، ومع ذلك، ملموسة.

ساهم الفنان في عمله لتعزيز الواقعية في اللوحة الروسية وكان له تأثير كبير على مدرسة موسكو - بحكم التعريف D.V. Sarabaunova، نوع من "موسكو بيديرمس".

تروبينين دخلت فقط عنصر النوع في الصورة. كان Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) هو الموقف الحقيقي للهيئة المنزلية (1780-1847). amermer للتعليم، غادر فينيسيانوف الخدمة من أجل اللوحة، انتقلت من موسكو إلى بطرسبرغ وأصبح طالب في بوروفيكوفسكي. الخطوات الأولى في "الفنون" فعلها في النوع الأول، خلق الباستيل، قلم رصاص، زبدة شعرية بشكل مثير للدهشة، غنائية، تلقى أحيانا من المزاج الرومانسي للصور (صورة B. B. Polyathy، GTG). ولكن سرعان ما يغادر الفنان صورة من أجل كاريكاتير، ولأجهزة كاريكاتورية ذات الأفق من شخص واحد من "الغموض" العدد الأول من "مجلة الرسوم 1808 في الوجوه". إن حفر Venetsianova كانت، في الواقع، مثالين على Oda Derzhavin، ومصور مزدحم في موظف الاستقبال، بينما كانت في المرآة مرئية للأفرقة، وهي في أحضان الجمال، من المفترض أن هذا كاريكاتير في الرسم البياني ل Krafamodko ).

عند مطلع 10-20s، تركت فينيستيان من سانت بطرسبرغ إلى مقاطعة تيفر، حيث اشترى عقارا صغيرا. لقد حصل هنا على موضوعه الرئيسي، وهو يكرس نفسه صورة حياة الفلاحين. في الصورة "الخرين" (1821- 1822، MRM)، أظهر مشهد العمل في الداخل. في محاولة لإعادة إنتاجها بدقة ليس فقط من أشكال العمل، ولكن أيضا إضاءة، حتى أنه أمر بقطع جدار واحد من اللثة. الحياة كما هي - وهذا ما أراده فينيستيان أن يصوره، ورسم الفلاحين لتنظيف البنجر؛ مالك الأرض الذي يعطي مهمة الفناء؛ الراعي النوم. فتاة مع وجبة الغداء في يده؛ إعجاب فراشة الأطفال الفلاحين؛ مشاهد الحصاد، Senokos، إلخ. بالطبع، لم يفتح فينيبسيون الاصطدامات الحادة في حياة الفلاح الروسي، لم يرفع "القضايا المرضية" للحداثة. هذا عبارة عن حياة قوية، مثالية. لكن الفنان لم يصنع شعرا من الخارج، ولم يسبق لها، وصرخها في معظمها في حالة حب حياة الناس. لا توجد سلاسل درامية في لوحات Venetsian، وهي مؤامرة ديناميكية، وعلى العكس من ذلك، ثابتة، "لا شيء يحدث فيها". لكن الشخص دائما في وحدة مع الطبيعة، في العمل الأبدية، ويجعل صور Venetianov مديحة حقا. هل هو الواقعي؟ في فهم هذه الكلمة، الفنانين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بالكاد. في مفهومه هناك العديد من الأفكار والكلاسيكية (يستحق تذكر "الربيع". على الأراضي الصالحة للزراعة "، GTG)، وخاصة من عاطفية (" في الحصاد. الصيف "، GTG)، وفي فهمهم الفضاء - وتفهمهم من رومانسي. ومع ذلك، فإن عمل Venetianov هو مرحلة معينة في طريق إضافة الواقعية النقدية الروسية في القرن التاسع عشر، وفي هذا أيضا معنى Incredit لطلائه. هذا يحدد مكانه في الفن الروسي ككل.

كان فينيتسانوف مدرسا ممتازا. كلية فينيتسيانوفا، فينيستيوفنتين هي مجموعة كاملة من الفنانين في العشرينات والثمانينيين، الذين عملوا معه في سواء في سانت بطرسبرغ وفي عقارته Safonkovo. هذا A.V. Tyranov، E.F. Krendovsky، K.A. Zelentsov، A.A. alekseev، S.K. zarynko، l.k. Plakhov، N.S. أجنحة وغيرها الكثير. من بين تلاميذ فينيستيان كثير من الناس من الفلاحين. تحت فرشاة Venetsianianians، ليس فقط مشاهد الحياة الفلاحية ولدت، ولكن أيضا في المناطق الحضرية: شوارع سان بطرسبرغ، الأنواع الشعبية، المناظر الطبيعية. A.V. كتب Tyranov مشاهد في الداخل، والصور، والمناظر الطبيعية، وما زالت لا يزال. كانت VenetsiangSty "صور عائلية في الداخل" محبوب خصيصا - مجتمعة من خصوصية الصور بتفاصيل السرد، وإرسال جو من البيئة (على سبيل المثال، صورة ورشة عمل Tyranchov "ورشة عمل للعمال Chernetovsky"، 1828، في التي الصورة والرياضة، ويتم دمج الحياة والحياة).

الطالب الأكثر موهبة في فينيستيان بلا شك غريجوري سوروكا (1813-1864)، فنان مصير مأساوي. (تم إطلاق سراح سوروكا من الصحراء فقط عن طريق الإصلاح 1861، ولكن نتيجة للتقاضي مع مالك الأرض السابق، حكم عليه بالسعي لعقوبة جسدية، لم يفكر في ذلك في ذلك وارتزم الانتحار.) تحت الفرشاة، سوروكي والمناظر الطبيعية من البحيرة الأصلية مولودية، وجميع الأشياء في مكتب العقارات في الجزر، وتتحول الأرقام المتجمدة فوق السكتة الدماغية من صياد البحيرة، مليئة بأعلى الشعر، والصمت الخير، ولكن أيضا مع الحزن المائل. هذا هو عالم الأشياء الحقيقية، ولكن أيضا العالم المثالي وهمي من قبل الفنان.

اللوحة التاريخية الروسية من 30-40s وضعت تحت علامة الرومانسية. "عبقرية التسوية" بين المثل الثلاثية والابتكارات الرومانسية تسمى باحث واحد (M.M. Allenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). عاد المجد إلى Bhorlylov إلى الأكاديمية: تحولت الادوات العادية بالفعل إلى Brullov في اللوحات النهائية، كما كان، على سبيل المثال، مع "Daffissism" (1819، MRM). بعد التخرج من الدورة مع ميدالية ذهبية، ذهب الفنان إلى إيطاليا. في الأعمال الدورية، يناشد بولوف مؤامرات الكتاب المقدس ("مظهر الملائكة الثلاث الملائكة من المامفريان الثلاثة"، 1821، توقيت) والقديمة ("OEDIP and Antigone"، 1821، متحف تيومين الإقليمي للإعلام المحلي) ، المشاركة في الطباعة الحجرية، النحت، يكتب مشهد مسرحي، يرسم الأزياء إلى الإنتاج. صور "الصباح الإيطالي" (1823، موقع غير معروف) و "بعد الظهر الإيطالي" (1827، MRM)، وخاصة الأولى، تظهر مدى قرب الرسام من مشاكل بلينير. تحدد Brullov نفسه مهمته: "لقد غطيت النموذج في الشمس، مما يشير إلى الإضاءة من الخلف، بحيث الوجه والصدر في الظل وعاكس من النافورة مضاءة من الشمس، مما يجعل كل الظلال أكثر متعة في مقارنة مع إضاءة بسيطة من النافذة. "

مهام اللوحة العامة المهتمين بالتالي في بولوفا، ولكن مسار الفنان، ومع ذلك، كانت مستلقية في اتجاه مختلف. منذ عام 1828، بعد رحلة إلى بومبي، تعمل Bryullov على عملها المتساوي - "اليوم الأخير بومبي" (1830- 1833). الحدث الحقيقي للتاريخ القديم هو وفاة المدينة بثوران فيسوف في 79 N. ه. - جعل من الممكن إظهار الفنان لإظهار العظمة والكرامة لشخص في مواجهة الموت. الحمم البركانية النار تأتي إلى المدينة، والمباني والتماثيل تنهار، لكن الأطفال يغادرون والديهم؛ الأم تغطي الطفل، الشاب ينقذ حبيبته. يأخذ الفنان (الذي يصور بريولوف نفسه) الدهانات، ولكنه يغادر المدينة، يبدو عيون مفتوحة على مصراعيها، في محاولة لالتقاط مشهد رهيب. حتى في وفاة الشخص لا يزال جميلا، حيث تم تجاهله بشكل جميل مع عربة، امرأة في وسط التركيب. في لوحة Bryullov، تم إظهار إحدى السمات الأساسية لطلائه بشكل واضح: ربط المصمم الكلاسيكي من أعماله مع ميزات الرومانسية، التي توحد الكلاسيكية bhorlylovsky الإيمان في النبلاء وجمال الطبيعة البشرية. وبالتالي فإن "القدرة على قيد الحياة" مذهلة الحفاظ على وضوح الشكل البلاستيكي، ورسم أعلى الاحتراف السائد على الوسائل التعبيرية الأخرى، مع الآثار الرومانسية للإضاءة التصويرية. نعم، وموضوع الموت الحتمي، فإن الصخور المميز مميزة للغاية بدقة للرومانسية.

كمعيار معين، مخطط فني أنشأ، الكلاسيكية ذات الفنان الرومانسي المحدود إلى حد كبير. تعرض اتفاقية اللغة الأكاديمية، ولغة المدرسة، حيث دعت الأكاديمية في أوروبا، بالكامل في بومبي: المواقف المسرحية والإيماءات وأشياء الوجه وتأثيرات الإضاءة. لكن عليك أن تعترف بأن الربطات سعت للعب الحقيقة التاريخية، ومحاولة إعادة إنتاج آثار محددة، وفتح علماء الآثار في أقرب وقت ممكن والعالم كله، وملء المشاهد التي وصفها بيني الأصغر سنا في رسالة إلى التهاب القذائف. مكشوف أولا في ميلانو، ثم في باريس، تم تقديم الصورة إلى روسيا في عام 1834 وكانت نجاح صاخبة. إعادة النظر في غوغول بحماس. يتم تحديد قيمة أعمال Bryullov للرسم الروسي من خلال الكلمات المعروفة للشاعر: "واليوم الأخير بومبي" كان اليوم الأول للفرشاة الروسية ".

في عام 1835، عاد Brullov إلى روسيا، حيث تم الوفاء به باعتباره انتصارا. لكن النوع التاريخي نفسه لم يعد فعله، لأن "أوسادا بسكوف، الملك البولندي بباتري ستيفان في عام 1581" لم يكتمل. كانت مصالحه في اتجاه مختلف - صورة، التي تحول إليها، تاركة اللوحة التاريخية، مثل قبروسنسي العظمى المعاصر، والتي أظهر فيها كل مزاجه الإبداعي ومهذه تألق. يمكنك تتبع تطور معين من الثور في هذا النوع: من الصورة الأمامية للثمنين، والتي يمكن أن تكون عينة منها صورة لمقدار الصورة العامة، على سبيل المثال، قماش زخرفي رائع "الفارس" (1832، GTG)، حيث تم تصوير تلميذ الكونس يو Samoyallova Jovanina Pachchini، فإنه لا يكون له اسم معمم عن طريق الخطأ؛ أو صورة yu.p. Samoilova مع تلميذ آخر - Amacylia (حوالي عام 1839، TRM)، إلى صور 40s - المزيد من الغرفة، وخصائص نفسية خفية ومتعددة متعددة الأوجه (Strigovshchchikov، 1840، GRM؛ صورة ذاتية، 1848، GTG). في مواجهة المصابر Strigovsk، يتم قراءة توتر الحياة الداخلية. تهب التعب وخيبة الأمل المرة من مظهر الفنان على صورة ذاتية. وجه رقيقة حزينة مع عيون Astonvatibious، كان يعلق بشكل عكسي أيدي الفرشاة الأرستقراطية رقيقة. في هذه الصور، الكثير من اللغة الرومانسية، في حين في واحدة من أحدث الأعمال - صورة عميقة وعالمية للأثرياء ميشيلانجيلو الغداء (1851)، نرى أن الرقوطات ليست غريبة إلى مفهوم واقعي في تفسير صورة.

بعد وفاة Broullov، غالبا ما يستخدم طلابه فقط مبادئ رسمية ذات رسمية بحتة فقط، وكان اسم Bryullov هو تحمل الكثير من هول من منتقدي مدرسة ديمقراطية واقعية في النصف الثاني من النصف الثاني من القرن XIX، أولا وقبل كل شيء VV ستاسوفا.

كان الرقم الرئيسي في لوحة منتصف القرن كان بلا شك ألكسندر أندريفيش إيفانوف (1806-1858). تخرج إيفانوف من أكاديمية سانت بطرسبرغ مع ميداليتين. حصل على ميدالية ذهبية صغيرة للرسم "عتام، طلبت من أخيل جسد هيكتور" (1824، GTG)، فيما يتعلق بالانتقاد الذي لاحظ أن القراءة اليقظة من قبل الفنان هوميروس، وميدالية ذهبية كبيرة - لعمل " جوزيف، تفسير الأحلام معه في زنزانة فينيوريبيا وخليبودار "(1827، TRM)، التعبير الكامل، معربا عنها، ومع ذلك، فإنه واضح ببساطة وواضح. في عام 1830، يغادر إيفانوف دريسدن وفيينا إلى إيطاليا، في عام 1831 يدخل روما وعلى بعد شهر واحد ونصف قبل أن يعود الموت (توفي من الكوليرا) إلى وطنه.

لم يكن طريق أ. إيفانوف سهلا أبدا، لم يطير المجد المجنح، وكذلك "كارل العظيم". خلال حياته، كانت موهبته قيمة Gogol، Herzen، Sechenov، ولكن لم يكن هناك رسامون من بينهم. كانت حياة إيفانوف في إيطاليا مليئة بالعمل والانعكاسات على الرسم. لا ثروة، ولا الترفيه العلماني الذي قام بتفتيشه، وقضاء أيامه في جدران ورشة العمل وعلى اتده. كان لدى إيفانوفا WorldView تأثير معين على الفلسفة الألمانية، أولا وقبل كل شيء، الجدول الزمني بفكرته عن الوجهة النبوية للفنان في هذا العالم، ثم فلسفة مؤرخ الدين D. Straus. أدى سحر تاريخ الدين إلى دراسة علمية تقريبا للنصوص المقدسة، وهي نتيجة إنشاء رسومات توراتية مشهورة وجاذبية صورة المسيح ظهرت. يطلق على باحثون الإبداع إبداع إيفانوفا (D.V. Sarabianov) إلى حد ما "مبدأ الرومانسية الأخلاقية"، أي رومانسية، تم تأجيل التركيز الذي تم التركبه فيه من الجمالية البداية إلى الأخلاقية. عاطفي إيمان الفنان في التحول الأخلاقي للناس، في تحسين شخص يبحث عن الحرية والحقيقة، قاد إيفانوف إلى الموضوع الرئيسي لإبداعه - للصورة التي كرسها 20 عاما (1837 - 1857)، "ظاهرة المسيح إلى الناس "(GTG، إصدار المؤلف - توقيت).

ذهب إيفانوف لفترة طويلة لهذا العمل. لقد درس طلاء الرهن، فينيبسيوس، وخاصة ثيتيان، فيرونيز وتانتريتو، تكوين سعر عامين "ظاهرة المسيح ماري مجدلين بعد القيامة" (1835، GRM)، والتي أعطاه أكاديمية سانت بطرسبرغ منه عنوان الأكاديمي وسددت فترة التقاعد في إيطاليا لمدة ثلاث سنوات.

تشير الرسومات الأولى من "الظواهر المسيحة" إلى عام 1833، في عام 1837 تم نقل التكوين إلى قماش كبير. علاوة على ذلك، ذهب العمل، والذي يمكن الحكم عليه من خلال العديد من الرسومات المتبقية، والرسومات، والرسومات، على طول تحديد الشخصيات والمناظر الطبيعية، والبحث عن لهجة المجموع الصورة.

بحلول عام 1845، انتهت "ظاهرة المسيح الشعب" بشكل أساسي. يعتمد تكوين هذا العمل الضخم، العمل على أساس كلاسيكي (التماثل، وضع الشكل الرئيسي التعبير للأمير جون - يوحنا المعمدان - في المركز، وموقع الإغاثة باس جميع أنحاء المجموعة بأكملها ككل)، ولكن يتم التفكير في المخطط التقليدي مع فنان. سعى الرسام إلى نقل ديناميكية البناء، وعمق الفضاء. يبحث إيفانوف عن هذا القرار لفترة طويلة وحققته بسبب حقيقة أن شخصية المسيح يظهر ويقترب من الأشخاص الذين يأخذون معمودية جون في مياه الأردن، من العمق. لكن الشيء الرئيسي الذي يضربه في الصورة هو الصدق الاستثنائي لمجموعة متنوعة من الشخصيات، وخصائصها النفسية التي تبلغ الموثوقية المدهشة للمشهد بأكمله. ومن هنا فإن إقناع اللاعنة الروحية للأبطال.

يمكن تعريف تطور إيفانوف في العمل على "الظاهرة ..." على أنه الطريق من المشهد الواقعي المحدد إلى شبكة الإنترنت الضخمة.

أدت التغييرات في Worldview of Ivanov-Apinker، الذي حدث على مدار سنوات عديدة من العمل على الصورة، إلى حقيقة أن الفنان لم ينهي عمله الرئيسي. لكنه فعل الشيء الرئيسي، كما قال كرمسكايا "، استيقظ العمل الداخلي في أذهان الفنانين الروس". وبهذا المعنى، فإن الباحثين محقون، قائلين أن صورة إيفانوف كانت "التبصر العمليات الخفية"، التي حدثت في الفن. كانت اكتشافات إيفانوف جديدة لدرجة أن المشاهد لم يكن ببساطة غير قادر على تقييمها. لا عجب N.G. تدعى Chernyshevsky ألكساندر إيفانوف أحد هؤلاء العباقرة "الذين يصبحون بشدة أناس في المستقبل أو التضحية ... الحقيقة ويقتربونها بالفعل في سنوات ناضجة، لا تخف من بدء أنشطتهم مرة أخرى مع تفاني الشباب" ( chernyshevsky n.g. ملاحظات حول المادة السابقة // المعاصرة. 1858. T. XXI. شهر نوفمبر. P. 178). حتى الآن، لا تزال الصورة أكاديمية حقيقية لأجيال من الماجستير، باعتبارها "مدرسة أثينا" من رافائيل أو السترة Plafon Michelangelo.

قال إيفانوف كلمته في تطوير مبادئ البلنور. في المناظر الطبيعية المكتوبة في الهواء الطلق، تمكن من إظهار كل القوة والجمال وشدة طبيعة الطبيعة. والشيء الرئيسي هو عدم سحق الصورة في السعي لتحقيق انطباع لحظية، في الرغبة في دقة التفاصيل، والحفاظ على توليفها، مثل هذا الفن الكلاسيكي المميز. من كل من أفقيه، هناك وضوح متوافقين، سواء كان يصور الشرب الوحيد أو فرع منفصل أو مساحات بحرية أو مستنقعات بونتيك. هذا هو عالم مهيب ينقل، ومع ذلك، في كل الثروة الحقيقية من الهواء الخفيف، كما لو كنت تشعر برائحة العشب، تردد الهواء الساخن. في نفس التفاعل المعقد مع الأربعاء، يصور شخصية بشرية في عصابته الشهيرة من الأولاد العارية.

في العقد الماضي، لدى إيفانوف فكرة عن إنشاء دورة من لوحات الإنجيل الكتابية لأي مبنى عام لتصوير قطع قطع الكتاب المقدس في نكهة الألوان القديمة، ولكن ليس بشكل مباشر على الإثنوغرافيا، ولكن المعمم المعممة. تحتل الرسومات التوراتية (GTG) من قبل الرسومات التوراتية المائية (GTG) مكانا خاصا في عمل إيفانوف وفي الوقت نفسه إكمالها عضويا. هذه الرسومات توفر لنا فرصا جديدة لهذه التقنية، إيقاعها البلاستيكي والخطي، وصمة عار مائية، ناهيك عن الحرية الإبداعية الاستثنائية في تفسير المؤامرات نفسها التي تظهر عمق إيفانوف الفلسوف كله، وحول أعظم هدية له NoMentalist ("Zechariah أمام الملاك"، "نوم جوزيف"، "التخلص من القوس"، إلخ). دورة إيفانوف هي حقيقة أن العمل البغيض والرسومات يمكن أن يكون كلمة جديدة في الفن. "في القرن التاسع عشر، قرن تقسيم التحليلي لتعميق النزاهة السابقة للفن في الأنواع الفردية والمشاكل ذات المناظر الخلابة الفردية - إيفانوف هي العبقرية العظيمة للتوليف، التي ترتكبها فكرة الفن العالمي، تفسر بأنها نوع من موسوعة السعي الروحي، الاصطدامات ونمو المعرفة الذاتية التاريخية للرجل والإنسانية. (allenov m.m. فن النصف الأول من XIX قرن // allenov m.m.، Evangulova OS، LiFshits L.I. الفن الروسي X - أوائل XX القرن. م.، 1989. P. 335). ومع ذلك، فقد عاش إيفانوف، في ذلك الوقت، في ذلك الوقت الذي ذهب فيه الفن الحرجي بسرعة في انخفاض. إن واقعية أشكال إيفانوفو متسقة قليلا مع تأكيد فن طبيعة حاسمة.

الاتجاه الاجتماعي الحرج، الذي أصبح رئيسي في فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر، في 40-50s أعلن نفسه في الرسم البياني. لعب دور بلا شك هنا "مدرسة طبيعية" في الأدب، المرتبطة (تقليديا للغاية) باسم N.V. غوغول.

وكان النجاح الضخم ألبوم الكرتون الطباري "يلتاش" N.M. تم تكريس نيفاخوهوفيتش، الذي، مثل مجلة كاريكاتير في البندقية "إلى هجاء الأخلاق. في صفحة واحدة من تنسيق كبير يمكن وضع العديد من المؤامرات، غالبا ما كانت الوجوه صورة، يمكن التعرف عليها تماما. تم إغلاق "Elash" في العدد السادس عشر.

في الأربعينيات، كانت طبعة V.F. في طلب كبير. تيمما، Illustrator والطبيعة. "لنا، التي شطبها من نيتاريوا الروس" (1841-1842) - صورة أنواع شارع بطرسبرغ من فورنرز - فرنسا إلى البنتورز، كدفو، إلخ. تيرم أيضا "صور للأخلاق الروسية" (1842-1843) وأداء الرسومات إلى القصيدة الثانية. Matlev عن السيدة Kurdyukova، Widridge المقاطعة، من الملل إلى أوروبا.

يصبح كتاب هذه المرة أكثر بأسعار معقولة ورخيصة: بدأت الرسوم التوضيحية في الطباعة مع لوحة خشبية مع تقارنات كبيرة، وأحيانا بمساعدة من المسبوكات المعدنية في السياسة. الرسوم التوضيحية الأولى لأعمال GoGol - "مائة رسومات من القصيدة N.M. جوجول "النفوس الميتة" أ. Azgin، محفورة E.E. Vernadsky؛ تميزت 50s بنشاط T. G. Shevchenko كقطر شامل ("parable of the prodigal son"، والأخلاق القاسية المنفذة في الجيش). ساهمت الرسوم الكاريكاتورية والرسوم التوضيحية للكتب والمجلات Timma وشركاه آنغينا وشيفتشينكو في تطوير اللوحة الروسية اللوحة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

لكن المصدر الرئيسي للنوع اللوحة في النصف الثاني من القرن كان عمل بافيل أندريفيش فيدوتوف (1815-1852). في غضون بضع سنوات فقط، كرس طلاءه بحياته المأساوية القصيرة، لكنه تمكن من التعبير عن روح روسيا على الأربعينيات. ابن سوفوروف الجندي، الذي اعتمد في فيلق موسكو كاديت لأسواسة الأب، فيدوتوف لمدة 10 سنوات خدم في فوج الحراس الفنلندي. بعد استقال، يشارك في فئة المعركة A.I. cheeperweed. بدأت فيدوتوف بالرسومات المنزلية والأقميات، مع سلسلة من SEPII من حياة فيتيلكا، كلب Barynina، الذي كان في بوس ومضيفة معبأة، من السلسلة، التي أعلن فيها أن الروسية - الروسية منازل "CariCatyuran" (بالإضافة إلى السيف - سيبيا "متجر الأزياء"، 1844-1846، GTG؛ "الفنان الذي تزوج دون مهر على أمل مواهبه"، 1844، GTG، إلخ). درس على نقش Hogarth، والهولندية، ولكن الأهم من ذلك كله - في الحياة الروسية، وهو شخصية مفتوحة لفنان موهوب في جميع المنظريات والتناقضات.

الشيء الرئيسي في عمله هو اللوحة المنزلية. حتى عندما يكتب صورا، من السهل اكتشاف عناصر النوع (على سبيل المثال، في اللاعبين "اللاعبين"، GTG). تطوره في النوع اللوحة - من صورة كاريكاتير إلى المأساوية، من التحميل الزائد بالتفصيل، كما هو الحال في "الفارس الطازجة" (1846، GTG)، حيث كل شيء "مص": غيتار، زجاجات، سخر من الخادمة، حتى Papillos على رأس البطل السيئ، - إلى الحد الأقصى للهدوء، كما هو الحال في "الأرملة" (1851، متحف الفن الإقليمي إيفانوفو، الخيار - GTG، TRM)، إلى الشعور المأساوي بجدية الوجود، كما هو الحال في آخر صورة "مرساة، لا تزال ancor!" (حوالي 1851، GTG). نفس التطور وفهم اللون: من اللون، سبر الزحف، من خلال الدهانات النظيفة والمشرقة، المكثفة المشبعة، كما هو الحال في "الساعة الرئيسية" (1848، GTG، توقيت الإصدار) أو "الإفطار الأرستقراطي" (1849- 1851، GTG)، قبل الألوان الرائعة من "الأرامل"، والتي تخون الموضوع، كما لو كانت مذابة في الضوء المبعثر من اليوم، ونزاهة نغمة واحدة من آخر قماش لها ("Incor ...") وبعد لقد كانت هناك طريقة من صنع الحياة البسيطة إلى التنفيذ بصور واضحة أو مقيدة لأهم مشاكل الحياة الروسية، لأن ما هو، على سبيل المثال، "مشاهدة كبيرة"، وعدم إلقاء اللوم على إحدى الحقائق الاجتماعية للحياة من وقته - أخطاء من النبلاء الفقير مع التاجر "أكياس النقدية"؟ و "التقاط العروس، مكتوبة على المؤامرة المقترضة من I.A. كريلوفا (جدا، بالمناسبة، أي تقدير من الفنان)، كيف لا يكون الزواج في الحساب؟ أو أو سقوط الفراغ من الاندفاع العلماني، غبار المسحوق في العين، - في "الإفطار الأرستقراطي"؟

قوة الطلاء فيدوتوف ليست فقط في أعماق المشاكل، في وجود المؤامرة، ولكن أيضا في مهارة التنفيذ المذهلة. يكفي أن نتذكر غرفة السحر الكامل "صورة N.P. Zhdanovich for Claviersin "(1849، TRM). يحب فيدوتوف عالما حقيقيا حقيقيا، حيث يثبط فرحة كل شيء، شعره شعره. لكن هذا البهجة أمام العالم لا يلاحظ مرارة ما يحدث: يائسة من موقف "الأرامل"، كذبة معاملة الزواج، وشوق خدمة الضابط في "ركن الدب". إذا فاصلت فيدوتوفا من خلال فيدوتوف، فهذه هي نفس GoGol "ضحك من خلال الخفية لعالم الدموع". تخرج فيدوتوف من الحياة في "منزل الحزن" في السنة السابعة والثلاثين من العمر.

ينتهي فن فيدوتوف إلى تطوير لوحة من النصف الأول من القرن التاسع عشر، وفي الوقت نفسه عضويا تماما - بسبب أدارته الاجتماعية - يفتح "اتجاه Fedotovsky" بداية مرحلة جديدة - فن حرجة، أو، كما في كثير من الأحيان، يقولون الديمقراطية والواقعية.

بالنسبة للفنون البصرية الروسية، تم وصف الرومانسية والواقعية. ومع ذلك، كانت الكلاسيكية تم الاعتراف بها رسميا. أصبحت أكاديمية الفنون مؤسسة محافظة ومحةكة منع أي محاولات من حرية الإبداع. طالبت بدقة تتبع شرائع الكلاسيكية، وشجعت لوحات الكتابة على المؤامرات الكتابية والأسطورية. الفنانين الروس الموهوبين الشباب لم يروا إطار أكاديميز ماجستير. لذلك، غالبا ما تحولت إلى نوع صورة.
في الرسم، تم تجسيد المثل العليا الرومانسية لعصر المصعد الوطني. بعد أن رفضت صارمة، فإن عدم السماح بانحرافات مبادئ الكلاسيكية، اكتشف الفنانين تنوع وتفرد العالم. هذا لا ينعكس فقط في الأنواع المعتادة بالفعل - صورة و "المناظر الطبيعية" - لكنه أعطى أيضا قوة دفع ولادة اللوحة المنزلية، والتي كانت محور اهتمام أسياد السادة في النصف الثاني من القرن. في غضون ذلك، ظلت البطولة وراء النوع التاريخي. لقد كان آخر ملجأ لكل ثلاثي الكلاسيكية، وهنا من أجل "الواجهة" الكلاسيكية الرسمية المواضيعية.
الرومانسية - (فرانز. رومانتسيزم)، الاتجاه الأيديولوجي والفني في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية في نهاية الطابق 18 - الطابق الأول. 19 قرون. مما يعكس خيبة الأمل في نتائج الثورة الفرنسية في نهاية القرن الثامن عشر، في أيديولوجية التنوير والتقدم العام. تناقض الرومانسية النفعية وتسوية الشخصية كحد أقاسم للحرية غير المحدودة و "لا نهاية لها" والعطش للكمال والتجديد ومستقل الاستقلال الشخصي والمدني. الاضطراب المؤلم للواقع المثالي والاجتماعي هو أساس WorldView الرومانسي والفن. الموافقة على جوهر الحياة الروحية والإبداعية للشخص، صورة المشاعر القوية، صورة المشاعر القوية، الطبيعة الروحية والشفاء، في العديد من الرومانسيكات - أبطال الاحتجاج أو الكفاح مجاورة من دوافع "الحزن العالم" "،" الشر العالم "،" ليلة "جانب الروح، مما يتخذ أشكال المفارقة، شعرية بشعور من Dogmirine. الفائدة في الماضي الوطني (في كثير من الأحيان - مثالية له)، تقاليد الفولكلور وثقافة الشعوب الخاصة بهم وغيرها من الشعوب الأخرى، والرغبة في إنشاء صورة عالمية للعالم (أولا وقبل كل شيء التاريخ والأدب)، فكرة وجد توليف الفنون تعبيرا في أيديولوجية وممارسة الرومانسية.
في الفن البصري، كانت الرومانسية أكثر تتجلى بشكل مشرق في الرسم والرسومات، وأقل بوضوح في النحت والهندسة المعمارية (على سبيل المثال، القوطية الخاطئة). تطورت معظم المدارس الوطنية الرومانسية في الفنون البصرية في مكافحة الكلاسيكية الأكاديمية الرسمية.
في أعماق ثقافة الدولة الرسمية، فإن الدخل الداخلي لثقافة "النخبة" التي تخدم الطبقة المهيمنة (الأرستقراطية والمحكمة الملكية) ملحوظة وتمتلك تعرضا خاصا للابتكارات الأجنبية. يكفي أن نتذكر أشرطة الفيديو الرومانسية ل O. Kiprensky، V. Tropinin، K. Bryullova، A. Ivanov وغيرها من الفنانين الكبار في القرن التاسع عشر.
أأخ طبقة القبرصية Adamovich، الفنان الروسي. ماجستير رائع في الفن البصري الروسي من الرومانسية، والمعروفة باسم صورة رائعة. في اللوحة "Dmitry donskaya في مجال كوليكوف" (1805، المتحف الروسي) أظهر معرفة واثقة من شرائع الصورة التاريخية الأكاديمية. لكن في وقت مبكر من المنطقة، حيث يتم الكشف عن موهبته في الأكثر طبيعية وسهولة، تصبح الصورة. صورته الأولى الخلابة ("A. K. Schwalbe"، 1804، وهناك)، مكتوبة في طريقة رامبرانت، تبرز على ضوءها الأسود والأبيض والأسود. على مر السنين، مهارته، - المظهر المؤيد في القدرة على إنشاء مناهج خاصة فريدة من نوعها في المقام الأول، اختيار أدوات بلاستيكية خاصة من أجل رفض هذه العلاقة، وهي تنمو. حيوية مثيرة للإعجاب هي ممتلئة: صورة لصبي A. A. A. Chelischev (حوالي 1810-11)، صور مقترنة للزوجين F. V. و E. P. Rostopchinny (1809) و V. S. and D. N. Podvovkov (1814، جميع معرض ترتيكوف). الفنان يدق بشكل متزايد إمكانيات اللون والتناقضات السوداء والأسود، خلفية المناظر الطبيعية، التفاصيل الرمزية ("E. S. Avedul"، حوالي عام 1822، هناك). حتى صور الجبهة الكبيرة، يعرف الفنان كيفية القيام بالغنائي، والاسترخاء بشكل وثيق تقريبا ("صورة على عقيد الحياة في الحياة في ديفيدوفا، 1809، المتحف الروسي). صورته لشاب، شفيد شعري المجد A.S. بوشكين هو واحد من الأفضل في إنشاء صورة رومانسية. تبدو دوشكين Cypprosed رسميا ورومانسي، في هالة الشهرة الشعرية. "أنت تملقني، أليس كذلك،" تنهد بوشكين، بالنظر إلى القماش النهائي. كان CyproSensky أيضا سارية منفصلة، \u200b\u200bتم إنشاؤه (بشكل رئيسي في قلم رصاص إيطالي وتقنية الباستيل) عينات من مهارات الرسوم البيانية، وغالبا ما تكون متفوقة على الصور العاطفية المفتوحة والمثيرة. هذه هي أنواع المنزلية ("موسيقي أعمى"، 1809، المتحف الروسي؛ Kalmychka Bayaust، 1813، معرض Tretyakov، وسلسلة شهيرة من صور من المشاركين في الحرب الوطنية 1812 (الرسومات مع الصورة E. I. Chaplica، A. R. Tomilov السلطة الفلسطينية أولينينا، نفس الرسم مع الشاعر batyushkov et al؛ 1813-15، معرض طريسف وغيرها من الاجتماعات)؛ البداية البطولية هنا تستحوذ على ظلال صادقة. يظهر عدد كبير من الرسومات والشهادات النصية أن الفنان هو كل فترة ناضجة له \u200b\u200bلخلق كبير (وفقا لكلماته الخاصة من الرسالة أولينينا من عام 1834)، "مذهل، أو باللغة الروسية، أن يقول، ضربة اللوحة السحرية "، حيث في الشكل المعزيول، سيتم تصوير نتائج التاريخ الأوروبي، وكذلك الغرض من روسيا. "قراء الصحف في نابولي" (1831، معرض طرتياكوف) - إخراج مجرد صورة مجموعة - في الواقع هناك استجابة رمزية مخفية للأحداث الثورية في أوروبا.
ومع ذلك، فإن أكثر الادعاءات الأكثر طموحا في كيبرينسكي ظلت غير محضوفا، أو اختفت (مثل "القبر الأناسياني" الانتهاء في عام 1821). ومع ذلك، فإن عمليات البحث الرومانسية هذه حصلت على استمرار واسع النطاق في عمل K. P. Bryullov و A. A. Ivanov.
Realistic Manera ينعكس أعمالا من قبل V.A. تروبينين. الصور المبكرة من التروبينين، المكتوبة في النطاق الملون المقيد (صور الأسرة من عدد الجزر 1813 و 1815، سواء - في معرض ترتياكوف)، لا تزال تنتمي إلى تقليد قرن التنوير: النموذج هو في منهم غير المشروط والمركز المستقر للصورة. في وقت لاحق، تصبح لوحة اللوحة تروبينين أكثر كثافة، وعادة ما تكون الأحجام عادة أكثر وضوحا ونشوبا، ولكن الشيء الأكثر أهمية - الشعور الرومانسي البحت من عناصر الحياة المتحركة، والجزء الوحيد، الذي يبدو أن شظية بطل صورة (Bulakhov ، 1823؛ "KG Ravich"، 1823؛ صورة ذاتية، حوالي 1824؛ الثلاثة هناك في نفس المكان). تاكوف وكخفكين على الصورة الشهيرة لعام 1827 (متحف جميع الروسي باسم بوشكين، بوشكين): شاعر، وضع يده على كومة من الورق، بغض النظر عن مدى "musey mangitates"، يستمع إلى الحلم الإبداعي، البيئة غير مرئية هالة. كما كتب صورة من A.S. بوشكين. قبل أن يظهر المشاهد تجربة حياة الساحر، وليس شخصا سعيدا جدا. على صورة الشاعر التروبينين ساحر عائلي. نوعا من الدفء Staromoshkovsky Special Fond والمريح من أعمال التروبينين. ما يصل إلى 47 سنة كان في القبض على القلعة. لذلك، فمن المحتمل أن تكون طازجة جدا، روحانية للغاية على لوحات وجهها من الناس العاديين. والشباب اللانهائي وسحر "الدانتيل". في معظم الأحيان v.a. تطبق تروبينين على صورة الأشخاص من الناس ("الدانتيل"، "صورة لابن"، إلخ).
البحث الفني والأيديولوجي للفكر العام الروسي، في انتظار التغيير أثر على صور K.P. Bryullova "آخر يوم بومبي" و A.A. إيفانوفا "ظاهرة الناس من NAR-Stow".
الإبداع العظيم للفن هو اللوحة "اليوم الأخير بومبي" كارل بافلوفيتش بريولوفا (1799-1852). في عام 1830، تمت زيارة HU-Devin Hu-Devin الروسية من كارل بافلوفيتش بريولوف في حفريات مدينة بومبي القديمة. مشيا على طول الجسر القديم، أعجبت اللوحات الجدارية، وفي خياله، ثور الليل المأساوي في 79 أغسطس. هاء - عندما كانت المدينة مغطاة رماد روتيني ومسخمة من Vesuvia. بعد ثلاث سنوات، صنعت اللوحة "اليوم الأخير بومبي" رحلة منتصرة من إيطاليا إلى روسيا. وجد الفنان دهانات مذهلة لصورة مأساة مدينة قديمة، والموت تحت لوي والرماد في Vesuvius اندلعت. الصورة مشرقة مع المثل الإنسانية العالية. إنها تظهر الشجاعة من الناس، وتفانيهم، كما هو مبين خلال كارثة فظيعة. برايلوف كان في إيطاليا في رحلة عمل من أكاديمية الفنون. في هذه المؤسسة التعليمية، تم تسليم تقنية التدريب للرسم والرسم جيدا. ومع ذلك، ركزت الأكاديمية بشكل لا لبس فيه على التراث العتيق والموضوعات البطولية. بالنسبة للطلاء الأكاديمي، تم وصف المناظر الطبيعية الزخرفية، مسرحية التركيب العام. مشاهد من الحياة الحديثة، تعتبر المناظر الطبيعية الروسية المعتادة لا تستحق فرش الفنان. تلقى الكلاسيكية في الرسم لقب الأكاديمية. ارتبط بريولوف بأكاديمية كل عمله.
كان يمتلك خيالا قويا، بعين متزايد ومن ناحية مخلصة - وتم الاتفاق على إبداعاته الحية مع شرائع الأكاديمية. حقا مع نعمة بوشكين، كان يعرف كيفية التقاط على قماش وجمال جسم الإنسان عارية، والاهتزاز شعاع الشمس على ورقة خضراء. سيتم ترك روائع اللوحة الروسية غير البالية إلى الأبد "الفارس"، "Wirzavia"، "الصباح الإيطالي"، "منتصف النهار الإيطالي"، العديد من الصور الأمامية والحميمة. ومع ذلك، فإن الفنان دائما لديه الكثير من الموضوعات التاريخية الكبيرة، إلى صورة الأحداث الهامة للتاريخ البشري. لم يتم تنفيذ العديد من أفكاره في هذا الصدد. لم أترك فكرة Bullov أبدا إنشاء قطعة قماش ملحمية على المؤامرة من التاريخ الروسي. يبدأ في رسم "حصار بسكوف من قبل قوات الملك ستيفن بتراتية". يصور لحظة توجية الحصار 1581، عندما المحاربين Pskov و. يتم إعطاء مواطني كي الهجوم على البولنديين الذين اقتحموا المدينة وتجاهلهم للجدران. لكن الصورة ظلت مكتملة، ومهمة خلق لوحات تاريخية وطنية حقا لم تنفذ من قبل بوليلوف، ولكن الجيل القادم من الفنانين الروس. بوشكين لمدة سنة واحدة، نجا بريولوف لمدة 15 عاما. السنوات الماضية كان مريضا. من الزينة المكتوبة في ذلك الوقت، يراقبنا الرجل المحمر بميزات خفية للوجه ونظرة هادئة ومدروسة.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. عاش وعمل من قبل الفنان ألكسندر أندريفيش إيفانوف (1806-1858). كرس كل حياته الإبداعية لفكرة الصحوة الروحية للشعب، تجسدها في اللوحة "ظاهرة المسيح إلى الشعب". منذ أكثر من 20 عاما، عمل على الصورة "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، الذي وضع فيه كل قوة وسطوع موهبته. في المقدمة من القماش الكبير، يتم إلقاء الرقم الشجاع من جون المعمدان المعمداني، الذي يشير إلى الشعب على القبض على المسيح، في العينين. يتم إعطاء رقمه في المسافة. لم يأت بعد، فهو سيأتي بالتأكيد، كما يقول الفنان. وسطع، يتم مسح الوجوه والأرواح من أولئك الذين يتوقعون المنقذ. في هذه الصورة، أظهر كيف أولا - هاء ريبين قال في وقت لاحق "الأشخاص المضطهدون، حريصهم على الحرية".
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. في الرسم الروسي يدخل المؤامرة المنزلية.
واحد من الأول له يعالج أليكسي غافريلوفيتش فينتسيانوف (1780-1847). كان في مقدس إبداعه لصورة حياة الفلاحين. إنه يظهر هذه الحياة في شكل مثالي منمق، مما يعزز إلى العصرية العاصمة. ومع ذلك، صور Venetsianov "khumno"، "على الحصاد. الصيف "،" على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع "،" امرأة الفلاحية مع Crenflowers "،" زاخاركا "،" صباح Namer "يعرض جمال ونبل الشعب الروسي العادي، بمثابة بيان بكرامة الشخص، بغض النظر عن وضعه الاجتماعي.
وتابع تقليده بول أندريفيش فيدوتوف (1815-1852). قماش لها واقعية، مليئة بالمحتوى الساخر، وفضح الأخلاق التجارية والحياة والأخلاق من قمة المجتمع ("الرئيسية" الرئيسية "،" الفارس الطازجة "، إلخ). بدأ طريقه من الفنان - ساتيريك، كونه ضابط - حركي. ثم فعل البهجة والمشاغب في حياة الجيش. في عام 1848، تم تقديم صورته "فارس جديدة" في المعرض الأكاديمي. كان من السخرية جريئة ليس فقط أكثر من مسؤول غبي، راض عن الذات، ولكن أيضا على التقاليد الأكاديمية. الروب القذر، حيث كان الطابع الرئيسي للصورة تهرب، مذكر كثيرا برج العتيقة. وقفت الادعاء لفترة طويلة قبل القماش، ثم قال مؤلف شبه الجافة شبه الجافة: "أهنئكم، فنت ربحني". شخصية كوميدية أو صور أخرى من فيدوتوف ("وجبة الإفطار من الأرستقراطية"، "الرئيسية"). الصور الأخيرة حزينة جدا ("مرساة، مرساة!"، "أرملة"). معاصرين مقارنة إلى حد ما P.A. فيدوتوف في الرسم مع N.V. gogol في الأدب. ممل قرحة الأقرف في روسيا هي الموضوع الرئيسي لعمل بافيل أندريفيش فيدوتوف.

اللوحة الروسية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر

النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تتميز بازدهار الفن البصري الروسي. أصبحت فنية رائعة حقا، تم تشبعها مع بافوس من نضال تحرير الناس، استجاب لطلبات الحياة وكانت غزو الحياة بنشاط. في الفن البصري، تم تأسيس الواقعية أخيرا - انعكاس صادقة وشاملة لحياة الناس، والرغبة في إعادة بناء هذه الحياة على أساس المساواة والعدالة.
تحولت الدورة الواعية للذهول الروسية الجديدة إلى الواقعية الديمقراطية، والجنسية، وحداثة في نهاية الخمسينيات، إلى جانب الوضع الثوري في البلاد، مع الحصانة العامة لتفريغ الذكاء، مع التنوير الثوري ل Chernyshevsky، Dobrolyubov، Saltykov-Shchedrin، مع شعر مستمر Nekrasov. في "مقالات فترة GoGol" (في عام 1856)، كتب تشيرنيشفسكي: "إذا كانت اللوحة الآن بشكل عام في موقف يرثى سواء، فإن السبب وراء سبب تروع هذا الفن من التطلعات الحديثة". تم إحضار الفكر نفسه في العديد من المواد من المجلة المعاصرة.
كان الموضوع المركزي للفن هو الناس، وليس فقط المضطهدين والمعاناة، ولكن أيضا الشعب - خالق التاريخ، والناس، المقاتل، خالق كل التوفيق، وهو في الحياة.
عقدت الموافقة على الواقعية في الفن في صراع مستمر مع المسؤول على متنها، الذي كان ممثله قيادة أكاديمية الفنون. كان تعاون الأكاديمية مستوحى من أفكار تلاميذه بأن فن الحياة المذكورة أعلاه طرحته فقط من خلال الموضوعات التوراتية والأسطورية لإبداع الفنانين.
لكن اللوحة قد بدأت بالفعل في الانضمام إلى الطموحات الحديثة - قبل كل شيء في موسكو. لم تستخدم مدرسة موسكو والصلبة العاشرة امتيازات أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون، لكنها كانت أقل اعتمادا على عقيدة لها الجذور، وكان الجو في ذلك أكثر حيوية. على الرغم من أن المعلمين في المدرسة أكاديون معظمهم من الأكاديمين، إلا أن الأكاديميين قاصرا وتقلبوا، فإنهم لم يقمعوا سلطتهم كما في أكاديمية ف. بروني، عمود المدرسة القديمة، في وقته تنافس مع صورة Bruhlovy "Copper ZMIY" وبعد
B1862 قرر مجلس أكاديمية الفنون سانت بطرسبرغ التعادل عن جميع الأنواع، مما يؤدي إلى إلغاء أولوية اللوحة التاريخية. منحت الميدالية الذهبية الآن بغض النظر عن موضوع الصورة، بالنظر إلى مزاياها فقط. ومع ذلك، فإن "الحرية" في جدران الأكاديمية منذ فترة طويلة.
في عام 1863، قدم الفنانين الشابون - المشاركون في المنافسة الأكاديمية عريضة "على تصريح اختيار المؤامرات بحرية تلك التي ترغب، بالإضافة إلى الموضوع المستهدف". ورد مجلس الأكاديمية بالرفض. ما حدث بعد ذلك في تاريخ الفن الروسي يسمى "BUNT Fourteen". لا يريد أربعة عشر طالبا من الطبقة التاريخية كتابة لوحات حول الموضوع المقترح من الأساطير الاسكندنافية - "Pier in Valgaale" وتقديم عريضة وإثبات عريضة - حول مغادرة الأكاديمية. مرة واحدة دون ورش عمل وبدون نقود، متحد Buntari في نوع من البلديات - وفقا لنوع المجتمعات التي وصفها تشيرنيشفسكي في الرواية "ماذا تفعل؟"، "الفنانين، الذين تم توجيه الرسام إيفان نيكولاييفيش كرمسكايا. أخذت الارضيات طلبات لتحقيق الأعمال الفنية المختلفة، وعاش في نفس المنزل، تم جمعها في قاعة مشتركة للمحادثات، ومناقشة الصور، وقراءة الكتب.
بعد سبع سنوات، انهارت أرتل. بحلول هذا الوقت، في السبعينيات، في مبادرة الفنان جريجي جريغورييفيتش ميستيدوف، نشأ الاتحاد - "شراكة إدراج الأجهزة المحمولة الفنية"، وهي جمعية محترفة وتجارية للفنانين الذين وقفوا في مواقف أيديولوجية وثيقة.
لا تكون شراكات الأفلام مثالا على تكاليف العديد من الجمعيات اللاحقة دون أي تصريحات ومبيانات. وقال فقط إن أعضاء الشراكات يجب أن يقودوا أنفسهم شؤونهم المادية، لم يعتمدوا على هذا الصدد من أي شخص، وكذلك لتنظيم المعرض وتصديرها إلى مدن مختلفة ("نقل" في روسيا) يعني البلد بالروسية فن. كان كل من هذه العناصر ضروريا، بحجة عدم اعتماد الفن من السلطات وإرادة الفنانين على اتصال واسع مع الناس ليس فقط في العاصمة. كان الدور الرئيسي في خلق شراكة وتطوير نظامها الأساسي مملوكة من قبل كرمسكي ميسوييدوف، من بين بيتسسبور، ومن موسكو - بيروف، سانيديشنيكي، سافاسوف.
"متحدين" موبايل "في رفضهم" الأكاديمية "من قبل أساطيره، المناظر الطبيعية الزخرفية والذهاب. أرادوا أن يصوروا حياة حية. تم احتلال المكان الرائد في عملهم من قبل المشاهد النوع (المنزلية). تم استخدام الفلاحين من قبل تعاطف خاص "المحمول". أظهروا حاجتهم، معاناة، موقف مضطهدين. في ذلك الوقت - في 60-70s. XIX V.- تم تقييم الجانب الأيديولوجي للفن أعلى من الجمالية. مع مرور الوقت فقط، تذكر الفنانين جوهر الرسم.
ربما أعطى أكبر وترويب الأفكار في فاسيلي Grigorievich بيروف (1834-1882). يكفي أن نتذكر هذه الصور مثل "وصول النتيجة"، "شاي شرب في Mytishchi". يتم اختراق بعض أعمال بيروف بمأساة حقيقية ("ترويكا"، "الرجال المسنين على قبر الابن"). فرش الطلاء تنتمي إلى عدد من صور المعاصرين الشهير (Ostrovsky، Turgenev، Dostoevsky).
بعض الملابس من "المحمول"، المكتوبة من الطبيعة أو معجب بالمشاهد الحقيقية، إثراء أفكارنا حول حياة الفلاحين. في لوحة S. A. Korovin "على السلام" تظهر هزة في نهج ريفي بين الأغنياء والفقراء. V. M. Maksimov القبض على الغضب والدموع وجبل التقسيم الأسري. تنعكس الاحتفال الرسمي لعمل الفلاح في الصورة G. G. Myasoyedov "كوسوف".
في عمل KRAMSKY، احتل اللوحة البورتريه المركز الرئيسي. كتب جونشاروف، Saltykov-Shchedrin، Nekrasov. إنه ينتمي إلى واحدة من أفضل صور الأسد تولستوي. إن نظرات الكاتب لا تترك المشاهد، مع أي نقطة نظر إليه في القماش. واحدة من أقوى أعمال KRAMSKY - الصورة "المسيح في الصحراء".
أظهر المعرض الأول من "Mobile" في عام 1871 بشكل مقنع وجود اتجاه جديد يتم طيه أكثر من 60s. كانت 46 معرضا فقط (على عكس المعارض المرهقة للأكاديمية)، ولكن تم اختيارها بعناية، وعلى الرغم من أن المعرض لم يكن مبرمما عمدا، فقد تم تقييم البرنامج العام غير المكتوب بشكل عام. تم تقديم جميع الأنواع - صورة تاريخية وأسرة ومناظر طبيعية، - ويمكن للجمهور أن يحكم على ما كانوا عليهما جديدا على "المحمول" فيها. ليس محظوظا فقط النحت (كان هناك واحد، ثم منحوتا رائعا قليلا من F. Kamensky)، ولكن هذا النوع من الفن "لم يكن محظوظا لفترة طويلة، في الواقع في الواقع في النصف الثاني من القرن.
بحلول بداية التسعينيات، من بين الفنانين الشباب في مدرسة موسكو، كان صحيحا، أولئك الذين يستحقون بجدار ومواصلة تقليد حركة مدنية: S. إيفانوف مع دورته من لوحات المهاجرين، S. Korovin - مؤلف الرسم " في العالم "، حيث إنه أمر مثير للاهتمام وكشف مدروسا (دراماتيكي حقا!) من قرية Doreform. لكنهم لم يسألوا النغمة: الخروج إلى النهوض "عالم الفن" كان يقترب، على قدم المساواة، ومن الحركة ومن الأكاديمية. ماذا نظرت الأكاديمية في ذلك الوقت؟ كانت مواقفها الصليقة السابقة الفنية نجا، لم تعد أصرت على المتطلبات الصارمة للحيوانات الكلاسيكية الكلاسيكية، على التسلسل الهرمي الساخري للأنواع، وكان النوع المحلي متسامحا للغاية، فضل فقط أنه "جميل"، وليس "menitsky" (مثال على ذلك من أعمال Neasakademic "جميلة" - مشاهد من الحياة القديمة للشعبية إذن S. Bakolovich). في كتلة منتجاتها غير الأكاديمية، كما كان في بلدان أخرى، كانت صالون البرجوازي، "Beauty" - Vulggity. ولكن من المستحيل القول بأنها لا تضع المواهب: الموهوبين للغاية كان G. Semiradsky المذكور أعلاه، مبكرا V. Smirnov (الذي كان لديه الوقت لإنشاء طلاء مثير للإعجاب "وفاة نيرو")؛ من المستحيل أن ننكر مزايا فنية معينة من الطلاء بواسطة A. Svyutsky و V. Kotarbinsky. حول هؤلاء الفنانين، الذين يعتبرونهم من قبل شركات نقل "روح إيلينسكي" بالاعتماد على مراحله في وقت متأخر من ريبين، وأعجبوا بفوربيل، وكذلك Aivazovsky - أيضا الفنان "الأكاديمي". من ناحية أخرى، لا أحد مثل سيميرادسكي، أثناء إعادة تنظيم الأكاديمية، تحدث بحزم لصالح النوع الأسري، مما يدل على مثال إيجابي على بيروف، Repin و V. Mayakovsky. وبالتالي فإن نقاط التجمع بين "المحمول" والأكاديمية كانت كافية، وهذا يفهم نائب الرئيس آنذاك الأكاديمية I.I. Tolstoy، بمبادرة منها واستدعت لتدريس "الحركات" الرائدة.
لكن الشيء الرئيسي الذي لا يسمح بعدم خصم دور أكاديمية الفنون، وخاصة كمؤسسة تعليمية، في النصف الثاني من القرن، هو الظروف البسيطة التي خرج فيها العديد من الفنانين المعلقة من جدرانها. هذا هو REPIN، وسوريكوف، وبولنوف، و Vasna-Tsov، وأحدث - سيروف وفيربيل. علاوة على ذلك، لم يكرروا "قارب أربعة عشر"، ويبدو أن استفادوا من تسليمهم المهنيين.
احترام الرسم، إلى شكل بناء بنيت في الفن الروسي. كان التركيز العام للثقافة الروسية للواقعية هو سبب شعبية طريقة تشيستياكوف، "بطريقة أو بأخرى رسامين روسي، في سيروف، نيستيروف وفيربيل شامل،" القوانين الأبدية غير الحيرة من النموذج "وارتدى" الطلاق "أو التبعية عن العنصر غير المتبلور الملون، بغض النظر عن مقدار الحب.
من بين الأجهزة المتنقلة المدعوة إلى الأكاديمية، كان هناك لاعبان مناظر طبيعية - شيشكين وكوينجي. في ذلك الوقت بدأت في فن المناظر الطبيعية الهيمنة وكائن مستقل، حيث حكم ليفيتان، وكعنصر متساو من اللوحة المنزلية، التاريخية، جزئيا وميناء المحتفظ بها. على عكس تنبؤات ستاسوف، والذي يعتقد أن دور المشهد سوف ينخفض، زاد في التسعينيات، أكثر من أي وقت مضى. سادت "المشهد المزاج" الغنائي، مما أدى إلى قيادة نسبته من Savrasov و Polenov.
"المحمول" جعل الاكتشاف الأصيل في اللوحة المناظر الطبيعية. Alexey Kondratiefich Savrasov (1830-1897) تمكن من إظهار الجمال والمحيط النحيف لمناظر طبيعية روسية بسيطة. صورته "غرايسي طار" (1871) أجبر العديد من المعاصرين بطريقة جديدة لإلقاء نظرة على الطبيعة الأصلية.
تعيش Fyodor Aleksandrovich فاسيليف (1850-1873) حياة قصيرة. إبداعه، انهار في البداية، إثراء اللوحة الداخلية بالقرب من المناظر الطبيعية الديناميكية والمثيرة. كان الفنان ناجحا بشكل خاص في الطبيعة بطبيعته: من الشمس إلى المطر، من القابض إلى تحمل.
أصبح مغني الغابات الروسية، إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898) خطوط الطول الروسي للطبيعة الروسية. جذبت Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) لعبة خلابة من الضوء والهواء. الضوء الغامض للقمر في السحب النادرة، المروحيات الفجر الأحمر على الجدران البيضاء للأكوخ الأوكراني، أشعة الصباح المائلة، مصنوعة من خلال الضباب واللعب في حمام السباحة على طريق Raskiye، هل هذه الاكتشافات غير الرائعة الأخرى مطبوع عليها قماش لها.
وصلت اللوحة الروسية من المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر إلى طالب Savrasova Isaac Ilich Levitan (1860-1900). ليفيتان - سيد الهدوء، المناظر الطبيعية الهادئة رجل خجول للغاية، خجول وجرح، عرف كيفية الراحة وحدها بمفردها مع الطبيعة، اختراق مزاج مناظر طبيعية محبوبة.
في يوم من الأيام وصل إلى فولغا لكتابة الشمس والهواء ومساحات النهر. لكن الشمس لم تكن، كانت الغيوم التي لا نهاية لها كانت مجرفة عبر السماء، وتوقفت أمطار مملة. كان الفنان متوترة حتى يتم استخلاصه في هذا الطقس ولم يجد سحر خاص من دهانات أرجواني من الطقس السيئ الروسي. منذ ذلك الحين، تتمتع Volga العلوي بمدينة Ples التي تم إنفاقها بحزم عمله. في تلك المناطق، خلق عمله "الممطر": "بعد المطر"، "اليوم القاتم"، "على المنطقة الأبدية". كما كتبت أيضا المناظر الطبيعية المسائية السلمية: "المساء على الفولغا"، "المساء. Golden Ples "،" رنين مساء "،" دار هادئة ".
في السنوات الأخيرة، لفت ليفيتان الانتباه إلى عمل الفنانين الانطباعيين الفرنسيين (E. Manne، K. Monte، K. Pistarro). أدرك أنه كان لديه الكثير معهم مشتركا، وأن عمليات البحث الإبداعية كانت في نفس الاتجاه. وكأنهم، فضل العمل ليس في ورشة العمل، ولكن في الهواء (في البلية، كما يقول الفنانين). كما لو أنهم، فقد استغرق اللوحة، والديك الدهانات المظلمة، الترابية. مثلهم، سعى لالتقاط أسطول يجري، ويمر حركة الضوء والهواء. في هذا ذهبوا أبعد من ذلك، ولكن يذوب تقريبا في أشكال غامضة الهواء الضوئية (في المنزل، الأشجار). نجا من ذلك.
"إن لوحات ليفيتان تتطلب بطيئة مشيلة، - كتب خبرا كبيرا من إبداعه ك. ج. بوهوفسكي، - إنهم لا يصدقوا العين. إنها متواضعة ودقيقة، مثل قصص Chekhov، لكن النظراء الأطول منهم، صمت المشاكل الإقليمية، الأنهار المألوفة والمستوطنين يصبح الميل.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. هناك ازدهار إبداعي من I. E. Repin، V. I. Surikova و V. A. Serov.
ولد إليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930) في مدينة تشوجويف، في عائلة المستوطنين العسكري. تمكن من التسجيل في أكاديمية الفنون، حيث أصبح معلمه P. P. Chistyakov، الذي رفع القيود الكاملة للفنانين المشهورين (V. I. Surikova، V. M. Vasnetsova، M.A. Drub-La، V.A. Serov). تعلمت كثيرا الريبين وكذلك كرمسكي. في عام 1870، تعاون الفنان الشاب ذروته على الفولغا. جلبت العديد من الادوات من السفر، وهو يستخدم اللوحة "Burlaci on the Volga" (1872). قدمت انطباعا قويا على الجمهور. مرشح المؤلف على الفور إلى صفوف أكثر الماجستير الأكثر شهرة.
كان ريبين فنانا متعدد الاستخدامات للغاية. ينتمي فرشه إلى سلسلة من النوع الضخم ربما لا يوجد انطباع أقل من "بورلاسي" ينتج "موكب مقاطعة كورسك". سماء زرقاء مشرقة، قيادة غيوم الغبار، والإشراف الذهبي من الصلبان والغيوم، والشرطة، والأشخاص البساطة والشطاعات - كل شيء مجهز على هذا الويب: العظمة، والطاقة، والتجاهل والألم من روسيا.
في العديد من اللوحات، تم لمس ريبين من قبل الموضوع الثوري ("رفض الاعتراف"، "لم يتوقع"، اعتقال الدعاية "). يتم الاحتفاظ بالثوار في لوحاته ببساطة وبطبيعة الحال، والأجنبي على المسرحيات والإيماءات. في الصورة "رفض من الاعتراف"، حكم عليه بالإعدام كما لو اختبأ يديه عمدا في الأكمام. يتعاطف الفنان بوضوح مع أبطال لوحاته.
يتم كتابة عدد من الملابس المألوفة في مواضيع تاريخية ("إيفان الرهيب وابنه إيفان"، "القوزاق التي تشكل خطابا إلى سلطان تركي" وغيرها). أنشأ Repin معرض صورة كامل. كتب صورا - علماء (Pirogov و Semhenov)، - كتاب Tolstoy، Turgenev و Garshin، - ملحقات Glinka و Mussorgsky، - فنانين في كرمسكي وسوريكوف. في بداية القرن XX. تلقى طلبية لصورة "الاجتماع الرسمي لمجلس الدولة". تمكن الفنان ليس فقط من تأليف على قماش مثل هذا العدد الكبير من الحاضرين، ولكن أيضا لإعطاء مميزة نفسية لكثير منهم. وكان من بينها من الأرقام المعروفة مثل S.YU. ويت، K.P. منتصرا، P.P. سيمينوف تيان شانسكي. Malozameten في الصورة، لكن نيكولاس الثاني كان دقيقا للغاية.
ولد فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف (1848-1916) في كراسنويارسك، في عائلة القوزاق. إن ازدهار إبداعه يسقط في الثمانينيات، عندما أنشأ اللوحات التاريخية الثلاثة الأكثر شهرة: "تنفيذ ستريليسكايا"، "Menshikov في بيريزوف" و "Boar Morozov".
عرف سوريكوف جيدا وأخلاقا من العدابات الماضية، عرف كيفية إعطاء الخصائص النفسية الساطعة. بالإضافة إلى ذلك، كان لونا رائعا (سيد اللون). يكفي أن نتذكر الثلوج الطازجة المبهرة والتألق في اللوحة "boar morozova". إذا سافرت إلى قماش أقرب، فإن الثلج "متناثرة" على السكتات الدماغية الأزرق والأزرق والوردي. هذا الترحيب الخلابة، عندما دمج ثلاثين مختلفين ويعطيون اللون المناسب، يستخدم الانطباع الفرنسي على نطاق واسع.
كتب Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)، ابن الملحن، المناظر الطبيعية، قماش للمواضيع التاريخية، عمل فنان مسرح. لكن المجد الذي جلب إليه، قبل كل شيء، صور.
في عام 1887، استراح سيروف البالغ من العمر 22 عاما في إقليم Abramtsev، منطقة موسكو في قرية Metsnate S. I. Montova. من بين العديد من أطفاله، كان الفنان الصغير رجله، مشارك ألعابهم الصاخبة. في أحد الأيام بعد تناول العشاء في غرفة الطعام، تم احتجاز شخصين مامونت يبلغ من العمر 12 عاما. جلسوا على الطاولة، التي تركها الخوخ، ولتم لاحظت الحبيبة وراء المحادثة، حيث بدأ الفنان يرمي صورتها. تم تمديد العمل لمدة شهر، وكان الحبيب غاضبا من أن أنطون (يطلق عليه Serov بالفعل) يجعله يجلس في غرفة الطعام لساعات.
في أوائل سبتمبر، تم الانتهاء من "فتاة مع الخوخ". على الرغم من الوقت القصير، يبدو أن الصورة المكتوبة باللون الذهبي الوردي "فسيحة". كان لديه الكثير من الضوء والهواء. تم حظر الفتاة التي جلست على الطاولة لأنها منذ دقيقة واحدة ومن أوقف نظرته على المراجع، مع الوضوح والروحانية. نعم، وكان كل القماش تصور الأطفال بحتة بحتة للحياة اليومية، عندما لا تكون السعادة على علم بنفسه، وفي المستقبل هي حياة كاملة.
يفهم سكان منزل أبرامتسفسكي، بالطبع، أن المعجزة كانت تحدث في أعينها. ولكن الوقت فقط يعطي التقديرات النهائية. وضعت "الفتاة ذات الخوخ" في عدد من أفضل الأعمال المصنوعة في اللوحة الروسية والعالمية.
في العام المقبل، تمكن سيروف من تكرار سحره تقريبا. كتب صورة لأخته ماري سيمونوفيتش ("الفتاة التي تضيءها الشمس"). كان الاسم ثابتا لا، وليس غير دقيق للغاية: تجلس الفتاة في الظل، وأشعة الشمس الصباحية مضيئة الفرائحة في الخطة الثانية. ولكن في الصورة، كل شيء سكب جدا، لذلك واحد - صباح، الشمس والصيف والشباب والجمال، - أن أفضل اسم يصعب التوصل إليه.
أصبح سيروف صورة عصرية. الكتاب المشهورون والفنانين والفنانين ورجال الأعمال والأرستقراطيين، حتى الملوك يطرحون أمامه. على ما يبدو، وليس لأي شخص كتب، كان لديه روح. تحولت بعض الصور الكبيرة على نطاق واسع، مع تقنية تنفيذ تخريجي، إلى البرد.
لعدة سنوات، تدرس سيروف في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة. كان مدرسا مطالبا. يعتقد خصم أشكال الطلاء المجمدة، سيروف، في الوقت نفسه، أن عمليات البحث الإبداعية يجب أن تستند إلى الحيازة الصلبة لمعدات الرسم والحرف الخلوي. نظر العديد من الماجستير المتميز في أنفسهم طلاب سيروف. إنه م سراني، K.F. يونيو، P.V. Kuznetsov، ك. س. بتروف فودكين.
سقطت العديد من لوحات Repin و Surikova و Levitan و Serov "المحمول" في اجتماع ترتياكوف. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)، ممثل من النوع التجاري موسكو القديم، كان شخصا غير عادي. رقيقة وطويلة، مع لحية متقلبة وصوت هادئ، بدا أكثر في المقدس من التاجر. جمع صور الفنانين الروس بدأوا من عام 1856. وقد نمت الهواية في حالة الحياة الرئيسية. في أوائل التسعينيات. وصل الاجتماع إلى مستوى المتحف، واستيعاب جميع المجمع تقريبا تقريبا. في وقت لاحق، مرت إلى ملكية موسكو. أصبح معرض Tretyakov متحف عالمي شهير للطلاء الروسي والرسومات والمنحوتات.
في عام 1898 في سان بطرسبرج، تم افتتاح المتحف الروسي في سان بطرسبرغ، في قصر ميخائيلوفسك (إنشاء K روسي). تم تصنيعها من خلال أعمال الفنانين الروس من Hermitage، وأكاديمية الفنون وبعض القصور الإمبراطورية. سيتم توجيه اكتشاف هذين المتاحفين بإنجازات اللوحة الروسية في القرن التاسع عشر.

في عصر مجلس إدارة الإسكندر 1، وصلت الفن الروسي إلى مستوى فني مرتفع، وصلت الهندسة المعمارية الروسية إلى قمةها. في هذا الوقت، تم بناء جزء كبير من الهياكل المعمارية المعلقة في سان بطرسبرغ، التي كانت آثار الهندسة الكلاسيكية الروسية. هذه هي كاتدرائية كازان، مبنى معهد التعدين (Arh.a.voronichin)، قصر ميخائيلوفسكي، مسرح ألكساندرينسكي (قوس. ك. ك. روسيا)، مبنى البورصة (القوس. JF Tom de Tonon)، الأميرالية ( قوس. اندريه زاخاروف)، كاتدرائية الثالوث، كاتدرائية بريوبرازي (القوس. V. Stasov).

بعد انتصار روسيا في حرب 1812، فإنه يتطور في روسيا ampire style.، وضعت على أساس "Aleksandrovsky الكلاسيكية". تتكون العناصر الزخرفية لغارات سانت بطرسبرغ من عناصر من المعدات العسكرية الرومانية القديمة (وفقا للتقاليد مع Ampir الفرنسية). كانت هذه legionnaires مع النسور، وحزم نسخ، ومحاور، وتعزز الأسهم، وصور الدروع، كما تم استخدام عناصر الفن المصري: زخرفة مصرية، صور أبو الهول. للحصول على Ampury الروسية، اللون الأصفر البالي للمباني واللون الأبيض للأعمدة والملفونات والمويلات وغيرهم تفاصيل الديكور المعماري (لون نابليون أمبير - أحمر أزرق أبيض مع الذهب). المهندس المعماري الرائد، معربا عن أفكار أمسبوري الروسية كان كارل روسي.بنى 12 شوارع و 13 مربعات في وسط سانت بطرسبرغ. إنشاء K. Rossi: Square Palace، قصر ميخائيلوفسكي مع حديقة وخدمات شاملة، مسرح Alexandrinsky. Rossi Comprited Companed الأشكال المعمارية مع الديكور النحت والخلط خارج والداخل. لقد صمم مكان وطبيعة النقوش واللوحات والتماثيل والحرقة والأثاث. الديكور في الداخل كان يطوي نفس المبدأ كما التصميم الخارجي. واحدة من أفضل عينات من الداخلية الإمبراطورية قاعة بيضاء من قصر ميخائيلوفسكيوبعد يتم تظليل اللون الأبيض الهادئ للجدران والأعمدة من خلال مذهبي الطنف النفطي وعواصم كورنثي. على مدخل المداخل - النقوش باس مع وظائف مصطافين Vakhanok، أكاليل، أكاليل وأكاليل وغيرها من السمات المدخرة. ترتبط لوحة السقف وأعلى الجدران اللوحة متعددة الألوان وأنماط الذهب و grizail (اللوحة المعادية). النغمة الذهبية من الباركيه والأبواب ينسجون مع تنجيد الأزرق للأثاث المذهبي. تتميز الداخلية بأوعية عالية في شكل أعمدة، ثريات، شمعدانات، شمعدانات مصنوعة من البرونز والحجر والكريستال. مع كل مجموعة متنوعة، تتميز النهاية الداخلية بشعور بالقياس، بشكل عام، خاصية Ampyr.

في السنوات الأولى من عهد الإمبراطور نيكولاس 1. واصلت أنشطة K. Russia، V. Stasova. "Nikolaev Ampir" أصبح المرحلة الأخيرة من تطور الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الروسية. إن الفهم البصري للهندسة المعمارية لهذه الفترة يمنح مباني ميدان سانت إسحاق في سانت بطرسبرغ. كاتدرائية سانت إسحاق أقيمت مشروع المهندس المعماري أوغوستا مونتفيرانا. تم تزيين مبنى ضخم مستطيل، بأربعة جوانب، مع نفس Portico Multispount مع فرونت هادئة مزينة بالأشخاص. فوق الكاتدرائية عند ارتفاع 101 م. تعطل قبة مذهب، الطبل محاط بالأعميد، توج بالتبريد مع التماثيل. في الداخل من الكاتدرائية، نحت، الفسيفساء، الرسم (الذي أدلى به رسامون الكلاسيكية الأكاديمية K. Bryrylov، F. Buni، P. Basin) تلعب دورا رئيسيا.

لوحة النصف الأول من القرن التاسع عشر قدمت من قبل اتجاهات مختلفة: كان هناك كلاسيكية، وطورت الرومانسية.

الرومانسية الروسية لم تكن حركة فنية قوية كما في فرنسا وألمانيا. ليس لديها إثارة متطرفة، لا يوجد أي منها مأساوي.

في هذا النوع من الصورة، تجلى الرومانسية نفسها في عمل كيسي كيسي، عربول التروبينين في فاسيلي.

أنهى كيبرينسكي أكاديمية سانت بطرسبرغ من الرسم في فئة اللوحة التاريخية. السنوات الصغيرة تدور في دائرة المخابرات النبيلة المجانية. كان يعرف شعراء الشعراء - رومانتيفة Batyushkova، Vyazemsky، فهو V. Yukovsky، وبعد ذلك أ. بوشكين. في Portraight، سعى Cyprossky إلى فتح حافة مختلفة من شخصية بشرية والعالم الروحي من الرجل. لهذا، يستخدم في كل مرة تقنيات مختلفة مختلفة. من الكلاسيكية، تأخذ Cyprinsky المثالية للصورة، ولكنها تسعى لإظهار الرحلة الرومانسية للروح. ينتمي العمل الأكثر أهمية إلى سلسلة من صور المشاركين العسكريين 1812. (E. Davodova، I. و A.Lansky، إلخ). تتميز اللوحة القبرصية بالحرية الفنية. في وضع مجاني، تتطلع إلى الجانب، وتبدو بلا مبالاة على لوح الحجر، وتقف على العقيد Labigycapo E.B. ديفيدوف (1809، توقيت). ينظر إلى هذه الصورة على أنها صورة جماعية بطل الحرب 1812، على الرغم من أنها ملموسة تماما. يتم تعزيز المزاج الرومانسي من خلال صورة المناظر الطبيعية للعواصف الرعدية، مقابل الخلفية التي يتم تقديم الرقم إليها. تم تصميم التلوين على الحريحة، التي اتخذت بألوان القوة الكاملة - الأحمر مع الذهب والأبيض مع الفضة في ملابس جوسار - وعلى تباين هذه الألوان مع نغمات داكنة من المناظر الطبيعية. تحفة Kiprensky's هي "صورة بوشكين" (1827). المظهر الحقيقي للشاعر وإيمانه بالإلهام. كتب الشاعر عن هذا: "أرى نفسي كما في المرآة، لكن هذه المرآة تنتثني". في الصورة، خلق Cyprinsky صورة جماعية. أصبحت القبرصان مؤسس صورة القلم الروسي.

تشمل فنانو الرومانسية تروبينين في فاسيلي (بحلول 45 عاما، أطلق سراحهم من Serfdom). عاش حياة طويلة مثمرة، تلقى اعترافا مدى الحياة، أصبح لقب الأكاديمي، الفنان الأكثر شهرة في كلية مدرسة موسكو لل 20s و 30s. في صور Troopinin الفرشاة، لا يوجد عاصفة رومانسية من القبرصي. تتميز أفضل صور من تروبينين بالكمال الفني العالي. هذا مرئي بشكل خاص في صورة ابن أرسينيا، صورة صادقة بشكل غير عادي، ويتم التأكيد على حيوية ومفورية منها الإضاءة الماهرة: الجانب الأيمن من الشكل، يتخلل الشعر، مليئة بالأشعة الشمس، ماجستير ينتقل بمهارة وبعد ألوان Gamma من Golden-Ohlooous To Pink-Brown غنية بشكل غير عادي، فإن الاستخدام الواسع للإرجل لا يزال يشبه التقاليد الخلية للقرن السادس عشر.

كقاعدة عامة، يتم إعطاء صورة تروبينين على خلفية محايدة مع الحد الأدنى من الملحقات. هذا هو كيفية تروبينين A.S. Pushkin (1827) - يجلس على الطاولة في صورة مجانية، يرتدي ملابس منزلية، مما يؤكد على طبيعية المظهر. في صور الاستوائية، صدق التعبير، البساطة، الخمول، صدق الشخصيات، ودقة تفاصيل المنزلية. أصبحت تروبينين خالق اللوحة البورتريه، وهذا هو، الصورة التي يتم فيها إحضار ميزات النوع. "Licker"، "يد"، "عازف الجيتار"، "مدرسة Gold School" مصنوعة من مؤامرة محددة. ينقل الفنان العالم الداخلي لأبطاله.

يتم عرض المناظر الطبيعية الرومانسية على مشهد سيلفستر السخي. عاش في الخارج بعد أكاديمية الفنون، كتب الميناء في سالوتو، Naberezhnye G.Napol، أنواع مختلفة من روما. ينقل جميع الفنان في التفاعل المعقد من المتوسطة الخفيفة، ويستخدم نغمات فضية رمادية مع ضربات حمراء (في أوراق الشجر الصدئة من أشجار الخريف، في الملابس، إلخ) من لوحاته: "الشاطئ في سورينتو يطل وبعد كابري "،" إطلالة على نابولي على الليلة القمرية. "

الرومانسية في اللوحة المناظر الطبيعية أكثر إشراقا مع عمل أليكسي فينيستيانوفا (طالب بوروفيكوفسكي). في لوحاته، يتم تقديم حياة فلاحية هادئة: "على باشن. الربيع "،" على الحصاد. صيف "،" صباح مالكي الأراضي "،" كوسكس ". مرت فينيتسانوف شعر حياة الشعب، هذا هو سحر رومانسي لوحاته. لم يكشف فينتسيانوف عن التناقضات الأكثر حدة للحياة الحديثة من الفلاح الروسي، لم يرفع "القضايا المرضية" للحداثة. هذه هي حياة مثالية بطريركية. الصور "لا يحدث شيء"، والأبطال ثابتون، ولكن الشخص دائما في وحدة مع الطبيعة، في العمل الأبدية، ويجعل صور فينيبيا مديحة حقا.

وضعت اللوحة التاريخية الروسية في القرن الثلاثينيات والثمانين أيضا تحت علامة الرومانسية. كان كارل برولوف الفنان الذي وجد حل وسط بين المثل الثلاثية والابتكارات الرومانسية. بعد أكاديمية الفنون، عشت في إيطاليا، بعد الرحلة في بومبي، وهي تعمل على عملها الرئيسي "اليوم الأخير بومبي" (1830-1833). أظهر حدث حقيقي للتاريخ القديم - وفاة المدينة أثناء اندلاع بركان Vesuvius في 79 غرام. ميلادي (المواضيع الكلاسيكية هي دائما تاريخية). موضوع الموت هو سمة من سمات الرومانسية، حتى في الموت، لا يزال الشخص جميلا: الرجل ينقذ حبيبته، تغطي الأم الطفل، والفنان يأخذ الدهانات، ولكن ترك المدينة المدمرة، في محاولة لالتقاط المشهد الرهيب. أظهر الفنان العظمة والكرامة لشخص في مواجهة الموت. الإضاءة الخلابة المصنوعة من الآثار الرومانسية.

كان ألكسندر إيفانوف شخصية مركزية في لوحة منتصف القرن. بعد أكاديمية الفنون، عشت في إيطاليا، قبل 1.5 شهرا قبل أن يعود الموت إلى وطنه. الصورة الرئيسية هي "ظاهرة المسيح إلى الناس". ذهب إيفانوف لفترة طويلة لهذا العمل. وأعرب عن آمن بفكرة الغرض النبوي للفنان في هذا العالم، يعتقد أنه في تحسين شخص يبحث عن الحرية والحقيقة. وأظهر الانطباع الروحي للأشخاص الذين رأوا يسوع، لذلك عبر عن فكرة الزراعة الأخلاقية للبشرية. يتم التنازل عن ينتمي هذه الصورة إلى الرومانسية: إنه ليس لديه مؤامرة درامية، وديناميات العمل، لا يوجد العاطفة الراسحة واللون والضوء. في الوقت نفسه، فإن الفكرة والفكرة الشائعة هي رومانسية بلا شك: دعوة يوحنا المعمدان والوعظ I. يجب أن يستيقظ القشيست من "الصمت القديم" شعب يهودا.

النحت.

في عام 1838، تلقى P.K. KLODT عنوان الأكاديمي والأستاذ المنحدر من أكاديمية الفنون.

بيتر كلودت هو نحات رائع، مما يخلق مجموعات نحات من الخيول. يزينون جسر Anichkov مع سانت بطرسبرغ، وهو مسرح كبير (رباعيجا مع أبولو على فرونتون المسرح). تم الافتتاح الرسمي للجسر مع منحوتات KLODT في 20 نوفمبر 1841 مع ديوان كبيرة من الجمهور الإعجاب.

في الأول من هذه الأعمال، وقف الحصان على النفوس، فقد كان متحمسا، فقد انتفخ الخياشيم، يحاول الهرب، لكن الشاب صعده ويغطيه على خموره. في المرتبة الثانية، ما زال الحصان متحمسا، لكنه أطفئ من قبل شخص ما، فإن الشاب يقوده بجانبه - القوي، زلزال ومغطى بوتورن. شاركت كولودت في زخرفة الداخلية من كاتدرائية القديس إسحاق (جورج المسيح جورجا). وهو مؤلف النصب التذكاري إلى I.A. Krylov في الحديقة الصيفية في سانت بطرسبرغ، تماثيل فلاديمير سانت في كييف. آخر أعماله العظيمة هو نصب تذكاري لراعيه، الإمبراطور نيكولاس الأول، سانت بطرسبرغ.