الصور الخالدة. اختبار الصور الخالدة في الأدب العالمي موضوعات أبدية وصور أبدية في الأدب

"صور أبدية"- الصور الفنية لأعمال الأدب العالمي ، حيث تمكن الكاتب ، على أساس مادة الحياة في عصره ، من خلق تعميم دائم قابل للتطبيق في حياة الأجيال اللاحقة. تكتسب هذه الصور الحس السليم وتحتفظ بمعناها الفني حتى عصرنا.

لذلك ، في بروميثيوس ، يتم تعميم ميزات الشخص المستعد للتضحية بحياته من أجل مصلحة الناس ؛ في Antaea ، تتجسد القوة التي لا تنضب ، والتي تمنح الشخص ارتباطًا لا ينفصم مع وطنه وشعبه ؛ في فاوست - سعي الإنسان الذي لا يقهر لمعرفة العالم. هذا يحدد معنى صور بروميثيوس وأنتيوس وفاوست وجاذبية الممثلين البارزين للفكر الاجتماعي لهم. صورة بروميثيوس ، على سبيل المثال ، كانت موضع تقدير كبير للغاية من قبل ماركس.

تجسد صورة دون كيشوت ، التي أنشأها الكاتب الإسباني الشهير ميغيل سيرفانتس (القرنين السادس عشر والسابع عشر) ، حلمًا نبيلًا ، ولكن خاليًا من التربة الحيوية ؛ هاملت ، بطل مأساة شكسبير (القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر) ، هو اسم شائع لرجل منقسم ، مزقته التناقضات. يعيش تارتوف وخليستاكوف وبليوشكين ودون جوان وصور مماثلة لسنوات عديدة في أذهان عدد من الأجيال البشرية ، لأنهم يعممون أوجه القصور النموذجية لشخص من الماضي ، والسمات الثابتة للشخصية البشرية التي نشأها المجتمع الإقطاعي والرأسمالي .

يتم إنشاء "الصور الأبدية" في بيئة تاريخية معينة وفقط فيما يتعلق بها يمكن فهمها بالكامل. إنها "أبدية" ، أي أنها قابلة للتطبيق في عهود أخرى ، إلى الحد الذي تكون فيه سمات الشخصية البشرية المعممة في هذه الصور مستقرة. في أعمال كلاسيكيات الماركسية اللينينية ، غالبًا ما توجد إشارات إلى مثل هذه الصور لتطبيقها في إطار تاريخي جديد (على سبيل المثال ، صور بروميثيوس ، دون كيشوت ، إلخ).

"الصور الخالدة" في الأدب وانعكاساتها الروسية

R.G. Nazirov

1. بروميثيوس. أعظم بطل ثقافي.

2. أوديب (وأبو الهول). تحريم سفاح القربى. - دراما Atrides.

3. بجماليون. انتصار الفن على المادة.

4. أورفيوس. مأساة الإبداع.

5. أوديسيوس. تمجيد المغامرة.

6. ايلينا. جمال أو حكمة من الجسد قاتلة.

7. فيدرا. (بجانب Phryne) - الإضافات: Polycrates of Samos.

8. موسى. أسطورة المختار العظيم.

9. داود وسليمان.

10. هيرودس ، هيروديا ، يوحنا المعمدان.

11. مريم العذراء. أم بطولية.

12. يسوع المسيح. الله الرجل. التضحية بالنفس من أجل الشعب.

13. مريم المجدلية. التائب الخاطئ. + مريم مصر.

14. الكأس المقدسة. لانسلوت وفتا مورغانا.

15. إغاسفر. أسطورة الرحالة الأبدي.

16. باولو وفرانشيسكا. الحب أقوى من الموت.

17. فاوست. تعامل مع إبليس أو شيطانية العلم.

18. دون جوان. طالب الشباب الأبدي. + سلستين.

19. بيد بايبر من جاميلن.

20. البخيل.

21. قرية. منفذ العدالة الشخصية.

22. دون كيشوت.

23. تارتوف.! -24. غولم - قبل "فرانكشتاين". -! + روبور.

25. سندريلا (+ أنواع حكايات بيرولت).

26. الطائر الهولندي (+ السيدة البيضاء). + شبح العريس.

27. Melmoth.

28. Quasimodo.؟ 29. الفارس البرونزي.

30. المهرج المأساوي.

31. طاعون الملك ، أو شعر العذاب العام.

32. أخيل ، البطل اللامتناهي.

33. حوريات البحر. صفارات الإنذار. ميلوزين. Undine.؟ 34. مدام بوفاري.؟ 35. السارق النبيل.

36- السجين. سجناء مشهورون.

37 ـ فرساوس وسانت. جورج. + قدم.

38. التنين.

40. مفيستوفيليس.

41. العصر الذهبي.

42. مصاص دماء.

المواضيع: أوريست وهاملت وراسكولينكوف.

ما هي "الصور الأبدية"؟ هذه صور أدبية للفولكلور والأصل الأسطوري ، والتي ، بسبب طابعها النموذجي الهائل ، هي تعميمات فنية على نطاق واسع ، كنز مشترك من الفن. يوفر لهم أصلهم الأسطوري الخلود. يمكنهم الانتقال من بلد إلى آخر ، من أدب وطني إلى آخر ، لأن الأسطورة بطبيعتها هي إنسانية عالمية (الأسطورة هي مرحلة عالمية من الثقافة تمر من خلالها أي أمة ؛ الأسطورة بالضرورة عفا عليها الزمن في جميع مجالات الثقافة باستثناء الدين والفن).

في الثقافة الأوروبية ، الصور الأبدية هي Agasfer و Don Juan و The Flying Dutchman و Faust (و Pan Tvardovsky) و Golem (و Frankenstein) و Melmot و Miser (Shey-lok و Harpagon) و Prometheus و Circe و Noble Robber و Pygmalion ( فنان ، قهر الطبيعة) ، وكذلك السحرة (أسطورة العلم) ، والمنتقمون ، والفاعلون ...

ربما هذا ليس كل شيء ، وسأضيف المزيد.

أوديب. أبو الهول. يوليسيس. أورفيوس. إيلينا ترويانسكايا.

قابيل. يهوذا. موسى. هيرودس (هيرودياس).

دون كيشوت وسانشو بانزا.

المسيح والتائب المجدلية. سندريلا.

هارون الرشيد. سارق بغداد (الخليفة لمدة ساعة).

عبد ماهر (خادم لسيدين).

بيد بايبر من جاميلن. بانورج. باولو وفرانشيسكا.

يوسف الجميل.

ملك الطاعون. انظر إلى الطاعون في الموسوعات ، إدغار بو ، ميكيفيتش.

1. بروميثيوس (في روسيا القديمة - برومى ^ هي).

هذا الاسم يعني حرفيا "الرائي". كان هذا اسم العملاق الذي قاتل مع زيوس. بعد أن سرقت النار من مسكن الآلهة ، أحضرها بروميثيوس إلى الناس. صور هسيود بالفعل في "Works and Days" بروميثيوس على أنه صديق للناس ، يعاقبه زيوس بشدة: تم تقييده في صخرة ، وكان نسر يطير كل يوم لينقر كبده. جميع عناصر هذه الأسطورة لها العديد من التطابقات في النظم الأسطورية لشعوب مختلفة وتعود إلى العصور القديمة. تعتبر المدرسة التاريخية المقارنة وطن

fa حول بروميثيوس القوقاز ، حيث كان هناك العديد من الأساطير حول جبابرة مقيدين بالسلاسل إلى الجبال. [الدافع لسرقة النار أقدم من استخلاصها بالاحتكاك].

تم إنشاء صورة بروميثيوس ، الذي أخذ العذاب من أجل إنقاذ الناس من طغيان زيوس ، في مأساة إسخيلوس. بروميثيوس ليس فقط لصًا للنار السماوية ، بل أيضًا معلمًا للناس ، علمهم الحرف والزراعة والملاحة والكتابة والعد والفنون وتدجين الحيوانات. أنجبت الأسطورة القديمة عن صراع الإنسان مع قوى الطبيعة بروميثيوس ، خالق الثقافة. حقيقة أن خالق الثقافة هو أيضًا بطل الحرية لها معنى عميق. الثقافة هي ضمانة حرية الإنسان: هذا هو المعنى العقلاني للأسطورة 1.

أظهر Ovid في "التحولات" بروميثيوس كحامي للإنسان ، وخلق تماثيل للناس "مثل الآلهة" ؛ النار التي سرقها أعادت إحياء هذه التماثيل. [صور متحركة] 2. في قلب دراما جوته غير المكتملة بروميثيوس (1773) يوجد المتمرد الفخور والفرد بروميثيوس ، بطل بروح العاصفة والهجوم.

إن الإيمان بالانتصار النهائي للبطولية سيميز بروميثيوس لبايرون (1816) ؛ يسميه بايرون "نبي الخير".

في دراما شيلي "بروميثيوس غير منضم" (1820) بروميثيوس ، على عكس إسخيلوس ، بعد إطلاق سراحه لم يتصالح مع زيوس.

"بروميتيد" هم أبطال رومانسيون ، مقاتلون من أجل حرية الجنس البشري.

في روسيا: أوجاريف ، قصيدة. "بروميثيوس" (1841) - صورة المحسن ، دعوة إلى البطولة.

قصيدة بقلم فياتشيسلاف إيفانوف "بروميثيوس" (1919) - يُصوَّر هنا العملاق على أنه متمرد ، يُعاقب بالعدل لمحاولته مساعدة "الإنسانية الحقيرة".

1. أ. فيسيلوفسكي. دراسات وخصائص ، الطبعة الثالثة ، م ، 1907.

2. آي إم نوسيكوف. تاريخ البطل الأدبي ، M. ، 1958.

3. إي إم ميليتينسكي. أسلاف بروميثيوس ("البطل الثقافي في الأسطورة والملحمة"). نشرة تاريخ الثقافة العالمية 1958 العدد 3.

4.S. ماركيش. أسطورة بروميثيوس ، م ، 1967.

5. إل جوكوفسكي. بروميثيوس - صديق البشرية ، تقويم "بروميثيوس" ، 1969 ، رقم 7.

2. أوديب وأبو الهول .3

Oedipus (Oidipus) هو بطل طيبة ، ابن Laia و Jocasta (الخيار: Epicasta). تم توقع والد أوديب أنه سيقتل على يد ابنه. عندما ولد أوديب ، اخترق لايوس قدميه ("أوديب" تعني "ممتلئ الجسم" بأرجل منتفخة) وأمر العبد بإلقاء الطفل في جبال الصحراء لتلتهمه الحيوانات. أشفق العبد على الصبي وأعطاه إلى راعي ملك كورنثيا بوليبوس (وفقًا لإصدار أقدم ، تخلى والده عن أوديب

1 انظر نهاية "تكوين الأساطير ..."

2 انظر موضوع الصور والتماثيل القادمة إلى الحياة من قبل نازيروف: مؤامرة التمثال في الحياة // الفولكلور لشعوب روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. مشكلة 18. أوفا ، 1991 ، 24-37.

3 بجانب العنوان - الكتابة بالحبر الآخر مع إفراز: "سفاح القربى".

في البحر ، لكنه هرب وتبناه ملك سيكيون). دافع خلاص "الطفل" العجائبي (انظر أيضاً موسى) .4

نشأ أوديب معتقدًا أنه ابن الملك بوليبوس. عندما كان شابًا ، تلقى تنبؤات Delphic Oracle بأنه سيقتل والده ويتزوج والدته. خائفًا من التنبؤ ، قرر أوديب ترك بوليبوس وزوجته ميروب إلى الأبد وانطلق للتجول. عند مفترق الطرق ، التقى لايا ، وبعد أن دخل في جدال معه ، قتله هو وجميع رفاقه ، باستثناء من تمكن من الفرار.

جاء أوديب إلى طيبة ، وهو يعاني من أبو الهول ، الذي سأل المسافرين الذين ذهبوا إلى المدينة لغزا وأكلوهم ، لأنهم لم يستطيعوا التكهن بذلك. كان أوديب أول من حل لغز أبو الهول وحرر السكان من الوحش. اختار Thebans الممتن Oedipus كملك وأعطوه الأرملة Laia Jocasta كزوجته. من هذا الزواج ولد أبناء Eteocles و Polynicus وبنات Antigonus و Ismenes (الخيار: جميع الأطفال ولدوا من قبل الزوجة الثانية لأوديب).

بعد سنوات عديدة من حكم أوديب المزدهر ، بدأت المجاعة والطاعون في طيبة. تنبأ دلفيك أوراكل بأن هذه المصائب ستنتهي عندما يُطرد قاتل الملك لايا. بدأ أوديب في البحث بقوة عن الجاني. بعد أن وجد الرفيق الوحيد الباقي لـ Laia ، علم أنه هو نفسه كان القاتل. تبين أن الشاهد الوحيد على الجريمة هو العبد الذي سلم الطفل المحكوم عليه بالفناء إلى الراعي بوليبوس. علم أوديب الآن أن التنبؤ قد تحقق ، وأنه كان زوج أمه. أعمى أوديب نفسه ، وانتحرت الملكة جوكاستا.

هناك العديد من الأساطير حول نهاية حياة أوديب. أقدم أسطورة تقول أن أوديب الأعمى بقي طيبة حتى وفاته. تتحدث الأساطير اللاحقة عن طرد أبنائه لأوديب. ترك أوديب طيبة ، ولعن أبنائه ، وأصبحت اللعنة الأبوية سبب صراعهم وموتهم. وفقًا لإصدار آخر ، كان سبب وفاة Eteocles و Polynices هو حيازة عقد Harmony. أطلق التقليد الأثيني على كولون (ضاحية أثينا) موقع آخر مستوطنة ووفاة أوديب.

أسطورة أوديب هي نوع مختلف من الأسطورة المنتشرة بين العديد من الشعوب حول طفل يجلب معه سوء الحظ. عكست العقوبة التي حلت بأوديب حظر الزواج بين الوالدين والأطفال منذ العصور القديمة. تحريم سفاح القربى = تكوين أسرة. لقد كانت ثورة عالمية.

من المحتمل أن أوديب كان إله ما قبل اليونانية ، منذ ذلك الحين في جنوب ووسط اليونان ، تم الحفاظ على بقايا عبادة أوديب.

تم تطوير أسطورة أوديب ببراعة من قبل سوفوكليس في مآسي أوديب الملك ، أوديب في كولون ، ولاحقًا بواسطة سينيكا ، وفي العصر الحديث - بواسطة كورنيل ، فولتير ، شيلي ، إلخ - كتب إيغور سترافينسكي الخطابة أوديب. أعلن سيغموند فرويد أن "عقدة أوديب" هي جوهر النفس البشرية.

استعاريًا ، أوديب تعني شخصًا حكيمًا ومتميزًا. بوشكين في قصيدة "من الذي رفع ثيوكريتوس الورود الرقيقة في الثلج؟" يقول: "هذا هو لغتي: الماكرة أوديب ، اسمح لي!" - هذا مرتبط بالدافع الجانبي للأسطورة ، بدافع أبو الهول.

4 انظر انظر أيضا المقال المقابل لطفل نازيروف في السلة وعلامات المختارين. تجربة إعادة بناء الركيزة الإثنوغرافية للأساطير // أرشيف نازيروفسكي. 2016. رقم 4. س 11-27.

أبو الهول (الخنق اليوناني) هو وحش مجنح بجسم أسد ورأس امرأة ، نسل تايفون وإيكيدنا (أو الكيميرا وأورترا الكلب). عاش أبو الهول بالقرب من طيبة على صخرة وقتل مسافرين لم يتمكنوا من الإجابة على أحجية أحجية: "ما الذي يمشي على أربع أرجل في الصباح ، ورجلين عند الظهر ، وثلاثة في المساء؟" - أوديب حل اللغز: هذا إنسان في مرحلة الطفولة والنضج والشيخوخة (ساقان وعصا). ألقى أبو الهول بنفسه من على منحدر ، ووفقًا لرواية أخرى ، فقد قُتل على يد أوديب.

تم استعارة صورة أبو الهول من قبل الإغريق من مصر القديمة (حيث تم تصويرها بدون أجنحة).

"لهذه العيون الذكية والابتسامة الغامضة ، أُطلق عليها لقب أبو الهول" (غونشاروف ، "المساء الأدبي").

إضافة: دراما أتريد ، أسطورة انتقام الأجداد.

مصدر الدراما هو أسطورة صراع الأخوين في تيستا وأتروس (ملك الميسينية). أغوى Tiestes زوجة شقيقه Eropa وحاولت بمساعدتها الوصول إلى العرش. فتح زيوس مكائد تيستيس إلى أتريس ، وطُرد من ميسينا. ثم أعد تيستس بليسثينيس ، ابن أتريف ، لقتل والده. لم يكن أتريس يعلم أن ابنه كان أمامه ، فقتل بليسثينيس. لهذا الحزن ، انتقم أتريوس لنفسه من الانتقام الرهيب: عندما جاء تيستيس إلى ميسينا للمصالحة ، قتل أتريس أبناء تيستيس وأطعمه (لم يشك في شيء) بلحومهم. تم إلقاء Erope في البحر. لهذه الجرائم ، لعن الآلهة عائلة أتريس بأكملها.

بناء على طلب من أوراكل ، ذهب أتريوس بحثًا عن تيستس الهاربين وأثناء تجواله تزوج من ابنته بيلوبيا ، ولم يكن يعلم أنه كان "يشرب" ابنة أخته. قبل ذلك بوقت قصير ، كانت على علاقة بشخص غريب ، ولم تكن تعلم أنه والدها تيستس. أنجبت بيلوبيا ابنًا اسمه إيجستوس (جنين سفاح القربى "المزدوج"). بعد عدة سنوات ، أمر أتريس إيجستوس بقتل تيستس ، لكن الأخير تعرف على ابنه ، وكشف كل شيء. طعنت بيلوبيا نفسها ، وبنفس السيف قتل إيجستوس أتريس. تهيمن على الأسطورة فكرة محاسبة الأطفال على خطايا آبائهم والانتقام لمقتل قريب لهم من ناحية الأم (انعكاس للنظام الأمومي).

لكن دراما أتريد مستمرة. ابنا أتريس أجاممنون ومينلاوس. بعد وفاة تيستس ، الذي حكم في ميسينا ، تولى أجاممنون عرش والده. ذهب في حملة طروادة ، وترك زوجته Clytemnestra (أخت إيلينا الجميلة) في المنزل. عند عودته إلى ميسينا ، قُتل الملك غدرًا على يد كليتمنسترا وعشيقها إيجستوس ، ابن تيستس. فر أوريستيس ، ابن أجاممنون ، وعاش في المنفى لمدة 8 سنوات ، حيث بدأت صداقته مع بيلاد. بعد أن بلغ سن الرشد ، قرر الانتقام لوالده. أمره The Delphic Oracle بقتل Clytemnestra وزوجها الجديد Aegist.

بعد هذا الانتقام ، يلاحق Erinnias أوريستيس ، ويهرب إلى دلفي ، إلى شفيعه أبولو ؛ أرسله إلى أثينا. هناك يجمع بالاس أثينا الأريوباغوس. قدم أوريستيس الأعذار بأن والدته قتلت زوجها ، وكان مضطرًا للوفاء بواجبه في الثأر. يجيب إرنياس: لا توجد جريمة أخطر من قتل الأم ، الانتقام يجب أن يكون فقط من أجل "الأقارب من جانب الأم". كليتمنسترا "لم تكن على صلة بزوجها الذي قتله". يدافع أبولو عن Orestes: الأب أهم من الأم ("الطفل ليس من الأم ، بل الأب") ؛ انتهكت Clytemnestra حرمة الزواج

سندات وقتل زوجها سيد. تم تقسيم أصوات شيوخ أثينا ، وفقط حجر أبيض (أي تصويت بالبراءة) من أثينا قرر القضية لصالح أوريستس. - أنشأت أثينا في مدينتها عبادة إرينيوس ، التي بدأت تسمى eumenides (الخير).

تم تقديم التفسير العلمي للأساطير لأول مرة بواسطة Bachofen ("حق الأم" ، 1861) ؛ اعتبر إنجلز كتابه بداية دراسة تاريخ العلاقات الأسرية. يعود أساس الأسطورة إلى أعمق العصور القديمة ويعكس الانتقال من قانون الأم إلى قانون الأب. حددت إرينياس (الآلهة الأقدم من الديانة الأولمبية) مبادئ الثأر التي تعتبر إلزامية لعصر الأم. يعبر أبولو عن أفكار النظام الأبوي المنتصر. إن حل أريوباغوس هو انتصار حق الأب على الأم.

Aeschylus هي ثلاثية Oresteia. سوفوكليس - "إلكترا". يوربيديس - "أوريستس" ، "إلكترا". في العصر الحديث - راسين وكريبيلون وفولتير وألفيري ، إلخ.

حول إليكترا أيضا هوفمانستال وهوبتمان.

3. بجماليون

النحات الأسطوري ملك قبرص الذي وقع في حب التمثال العاجي لفتاة جميلة صنعها. أتم أفروديت صلاة بجماليون وأحيا التمثال الذي أصبح زوجته [دافع إحياء التمثال 2].

بدلاً من ذلك ، تم إحياء التمثال بحب بيجماليون. خيار آخر: نحت بجماليون تمثال أفروديت أو نيريس من جالاتيا.

يبدو أن أسطورة بجماليون مرتبطة بعبادة أفروديت (عشتروت) ، التي كان كاهنًا فيها. بشكل عام ، تعكس الأسطورة إحدى المراحل القديمة للأديان - الشهوة الجنسية (عبادة الأشياء التي صنعها الإنسان بنفسه).

بالمعنى المجازي ، بجماليون هو الشخص الذي وقع في حب خليقته. معنى الأسطورة: انتصار الفن على المادة الخاملة ، وإضفاء الروحانية على الطبيعة من قبل الإنسان.

غالبًا ما توجد حبكة أسطورة Pygmalion و Galatea في الأدب والفن: على سبيل المثال ، تمثال Falcone "Pygmalion" (هيرميتاج) ، مسرحية جيلبرت ، "Pygmalion and Ga-latea" ، العرض الكوميدي "Pygmalion" .

تم نسيان الأسطورة في العصور الوسطى ، وأعيد إحياؤها مرة أخرى في عصر النهضة ، واكتسبت شعبية غير مسبوقة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر كرمز لقوى الرسوم المتحركة للإلهام الفني.

Falcone "Pygmalion and Galatea" ، 1768 (لينينغراد).

فرانسوا باوتشر "انتصار جالاتي" ، 1740 (معرض فرساي).

جورج بيندي (!) بجماليون ، 1778 (أوبرا).

J.-J. روسو ، الدراما "Pygmalion" (1761).

كلاريس دي فيوريان ، غلاطية ، 1783.

A.V.Schlegel ، شعر (1796).

1 إلى يمين العنوان ، ملحق بالحبر الآخر مع إفراز: "فتشية".

2 قطعة أرض حول تمثال ينبض بالحياة // الفولكلور لشعوب روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. مشكلة 18. أوفا ، 1991. - س 24-37.

دبليو موريس ، قصائد (1868).

بوركارد شو ، بجماليون .1

المغني التراقي ، ابن إله النهر إيغرا وملهمة كاليوب. وفقًا للأسطورة الأكثر انتشارًا ، اخترع أورفيوس الموسيقى والتشكيل ، ولهذا كان يُطلق عليه أحيانًا ابن أبولو. جعلت موسيقى Orpheus النباتات تنحني الأغصان والحجارة تتحرك ؛ ترويض الحيوانات البرية. شارك Orpheus في مسيرة Argonauts ، ومن خلال لعبه السحري على القيثارة والغناء ، قدم لهم العديد من الخدمات الهامة (على سبيل المثال ، صرف انتباههم عن صفارات الإنذار).

ماتت زوجة أورفيوس ، الحورية يوريديس ، من لدغة ثعبان. ليعيد زوجته ، نزل إلى هاديس (نزول شخص حي إلى الجحيم - قارن الأسطورة البابلية سميراميس). قامت موسيقاه بترويض كيربيروس (سيربيروس ، الكلب ذو الرؤوس الثلاثة الذي يحرس مدخل هاديس) ، وذرف الدموع من إيرينيوس وحرك بيرفسون. سمحت ملكة العالم السفلي لأورفيوس بإعادة المتوفاة يوريديس إلى الأرض ، ولكن بشرط ألا تنظر إلى ظل زوجتها ولا تتحدث معها حتى تخرج في وضح النهار. انتهك Orpheus الحظر وفقد زوجته إلى الأبد (وفقًا لإحدى الأساطير ، أعاد Orpheus Eurydice إلى الأرض).

مات على يد الرجال ، غاضبًا لأنه رفض المشاركة في العربدة: بعد خسارة Eurydice ، بدأ في تجنب النساء (أي الامتناع عن الذنب ضد الطبيعة). الخيار - يقتل بأمر من ديونيسوس ، غاضبًا من أورفيوس لأن المغني كرس نفسه لخدمة أبولو وأهمل عبادة ديونيسوس (ربما كان ذلك انعكاسًا للمنافسة بين الطائفتين). تم إلقاء رأس وكبد Orpheus من قبل menads في البحر.

من أشهر أساطير العصور القديمة. نجت العديد من المشاهد منه على المزهريات واللوحات الجدارية وما إلى ذلك. - غالبًا ما توجد صورة أورفيوس ، المحاطة بحيوانات مطيعة ووديعة ، في سراديب الموتى: اعتبرت المسيحية في القرون الأولى أورفيوس صانع سلام ، أعلن وصوله نبي العهد القديم أشعيا.

أسطورة أورفيك هي أسطورة عن الموسيقى ، عن قوة التطهير العظيمة للفن. في الوقت نفسه ، يعتبر Orpheus رمزًا للاستبداد للفن الرفيع وخطر رحيله عن الحياة. مأساة الإبداع (السعي إلى الكمال ضروري للفن ، لكنه يتعارض مع الحياة ؛ فالفنان دائمًا ما يضحي بالحياة والطبيعة من أجل الفن).

ألهمت أسطورة أورفيوس إسخيلوس ويوربيديس وغلوك وهايدن وليست وسترافينسكي.

كتب تينيسي ويليامز المأساة المذهلة "Orpheus Descending" ، حيث ركبت قصة الأسطورة على طريقة الحياة وعادات الجنوب الأمريكي.

5. أوديسيوس (أوليسيس بين الرومان).

الملك الأسطوري لإيثاكا (جزيرة صغيرة). حصل على زوجته بينيلوب كمكافأة من تينداريوس كمكافأة على النصائح الحكيمة. بعد وقت قصير من ولادة ابنه Telemachus

1 في أسفل يمين الصفحة ، ملحق نص: "باللغة اليونانية. Pygmalion = "تنشيط بالحب".

وافق على المشاركة في حملة الإغريق ضد طروادة ، على الرغم من البشائر غير المواتية.

تحت حكم تروي ، اشتهر أوديسيوس بشجاعته ، ومغامرته ، وماكره وذكائه (ألقاب ثابتة: "متمرس" ، "مكر"). في السنة العاشرة من الحرب ، أقنع اليونانيين بمواصلة الحصار ، وشارك في السفارة التصالحية لأخيل بعد مشاجرة الأخير مع أجاممنون. شق أوديسيوس طريقه إلى طروادة كجاسوس عدة مرات ، وعادة ما كان يتصرف مع أحد الأبطال. تمكن من القبض على جاسوس طروادة Dalon وخطف (وفقًا للأساطير اللاحقة) Palladium ، تمثال بالاس المقدس ، راعية طروادة. ساعدت أثينا أوديسيوس في كل الأمور.

بعد وفاة أخيل ، حصل أوديسيوس ، بقرار من الجيش ، على سلاح البطل الذي سقط. بناء على نصيحة أوديسيوس ، بنى اليونانيون حصان طروادة.

بعد تدمير طروادة والعودة إلى إيثاكا ، واجه أوديسيوس العديد من المغامرات. أولاً ، زار أرض Kikones (تراقيا) ، حيث فقد 72 من رفاقه ، ثم في أرض اللوتوفاج ، أكلة اللوتس ، مما جعلهم ينسون الماضي. - بعد ذلك ، وصلت سفن أوديسيوس إلى سيكلوبس ؛ دخل أوديسيوس مع 12 من رفاقه إلى كهف عملاق بوليفيموس ، الذي أكلهم تدريجياً. بالكاد نجا الحكيم مع رفاقه الباقين على قيد الحياة من هناك ، بعد أن جعلوا بوليفيموس يشرب الخمر وأصابوه بالعمى. منذ ذلك الحين ، تابع بوسيدون ، والد بوليفيموس ، إله البحر أوديسيوس. في جزيرة سيد الرياح عولس ، تلقى أوديسيوس كيسًا مقيدًا به كل الرياح ، باستثناء الرياح المارة ، التي كانت تقود السفن تقريبًا إلى إيثاكا ؛ ومع ذلك ، أثناء نوم أوديسيوس ، قام رفاقه بفك الكيس ، وقادت الرياح التي اندلعت السفن إلى البحر المفتوح ، إلى أرض Lestrigones التي أتت من أكل لحوم البشر ، التي دمرت جميع السفن باستثناء واحدة. على ذلك ، وصل أوديسيوس إلى جزيرة إي ، حيث عاشت الساحرة الجميلة كيركا (سيرس) ، ابنة هيليوس وبرسايس. حولت رفقاء أوديسيوس إلى خنازير ، واحتفظت به في إي لمدة عام (أنجبت ابنه تيليجون). فقط بمساعدة هيرميس ، تمكن أوديسيوس من تحقيق عودة شكل الإنسان إلى الأقمار الصناعية.

ثم زار أوديسيوس مملكة الموتى ، حيث علم تيريسياس ، من ظل العراف ، أنه ورفاقه سيصلون بأمان إلى إيثاكا إذا نجوا من قطعان هيليوس. بعد مغادرة إيا ، جزيرة كركي ، مرت سفينة أوديسيوس بأمان بجزر سيرينز وسكيلا وشريبديس ووصلت إلى جزيرة تريناكيا ، حيث كانت قطعان هيليوس ترعى. رفقاء البطل الجياع ، كسروا قسمهم ، قتلوا وأكلوا أفضل الثيران. كعقاب ، ضرب زيوس السفينة بالبرق ، والتي نجا منها أوديسيوس فقط.

أمضى سبع سنوات في جزيرة أوجيغيا ، في الأسر مع الحورية الجميلة كاليبسو ، التي سعت إلى جعل أوديسيوس زوجها ، واعدًا بهذا الشاب الأبدي والخلود. لكن أوديسيوس سعى من أجل وطنه. حصلت أثينا ، في غياب بوسيدون ، على إذن البطل من الآلهة للعودة إلى إيثاكا.

آخر مرة كسر بوسيدون طوافة أوديسيوس ، لكنه هرب في جزيرة سكوريا. على الشاطئ ، التقى بالأميرة الجميلة Nausicaa ، ابنة Alkinoe ، ملك Theacs. أثينا ، التي ظهرت في المنام لـ Nausicae ، أخبرتها أن تذهب في الصباح مع العبيد إلى شاطئ البحر. هناك وجدت الأميرة أوديسيوس وألبسته وأرسلته إلى منزل الكينوي. كانت تأمل أن يصبح البطل زوجها.

عندما علمت Nausicaä برغبته في العودة إلى إيثاكا ، ودعته ، وطلبت منه أن يتذكر الشخص الذي أنقذ حياته. واحدة من أفضل الحلقات في الأوديسة بأكملها ، والتي ألهمت سوفوكليس لخلق مأساة.

ساعد الملك المضياف والخير ألكينا أوديسيوس على العودة إلى إيثاكا ، حيث وصل البطل بعد غياب دام 20 عامًا.

يتعلم أوديسيوس أن 100 زوج ، معتبرين أنه ميت ، يبحثون عن يد زوجته بينيلوب ويتغذون باستمرار في منزله ، ويمتلئون بالممتلكات. وعدت بينيلوب باختيار زوج جديد لها بعد أن تنتهي من نسج الحجاب على نعش والد زوجها ، ليرتس. ومع ذلك ، في الليل ، كشفت كل شيء كان لديها وقت لربطها أثناء النهار ("غزل بينيلوبي" - عمل لا نهاية له). بعد أن كشفت خيانة الخادم عن الخداع ، أجبر الخاطبون بينيلوب على إنهاء المهمة. ثم أعلنت أنها ستتزوج من يفوز بالمسابقة ، وأطلقت النار على قوس أوديسيوس. يأمل المؤمنين بينيلوب ألا يستطيع أحد حتى سحب قوس البطل.

في اليوم الحاسم للمنافسة ، عاد أوديسيوس. (قصة منتشرة في الفلكلور عن عودة الزوج الغائب منذ زمن بعيد إلى يوم زفاف زوجته). عاد متنكرا في زي متسول عجوز ، وكشف عن نفسه فقط لعبده إومي وابنه تيليماتشوس. أحد أفضل المشاهد الشعرية في الأوديسة هو مشهد لقاء بينيلوب مع أوديسيوس والتعرف عليه.

بعد النظر في خطة الانتقام من الخاطبين ، جاء أوديسيوس وإيومي وتيليماتشوس إلى القصر ، حيث كان على أوديسيوس أن يتحمل عددًا من الإهانات من الخاطبين. عندما لم يتمكن أحد من سحب الخيط ، أخذ "المتسول" القوس ، وسحب الخيط بسهولة وضرب الهدف ، وبعد ذلك ، بمساعدة Eumey و Telemachus ، قاطع الخاطبين.

تمنح أسطورة ما بعد هوميروس أوديسيوس عددًا من ميزات الاختزال (الجبن والخداع والخداع).

أسطورة الأوديسة هي تمجيد للمغامرة وروح الشرود. انعكست صورة أوديسيوس في مآسي سوفوكليس "Philoctetus" و "Eant" و Euripides - "Iphigenia in Aulis" وغيرها. على المزهريات واللوحات الجدارية (بومبي) ، تم تصوير أوديسيوس كرجل ملتح في قبعة بيضاوية يرتديها البحارة اليونانيون.

Telemachus - ابن يبحث عن أب ، مرادف لأبناء الحب ؛ في القرن السابع عشر حول هذا الموضوع ، كتب فينلون رواية "مغامرات Telemachus" ، التي ترجمها إلى الروسية Tredyakovsky ("Telemachida").

شكلت أسطورة Odysseus و Telemachus أساس رواية جونز الضخمة Ulysses. أ. ن. فيسيلوفسكي: "... نوع البطولة الشعبية المباشرة بقوتها الحقيقية ومهاراتها الماكرة ، التي لا تعرف كيف تحسب بضمير مثل يوليسيس. ... ... ("الشعرية التاريخية" ، GIHL ، L. ، 1940) (ص 70).

6. إيلينا الجميلة (إيلينا من ترويان سبارتان).

إله الغطاء النباتي القديم Minoan ؛ إله الخصوبة والضوء البيلوبونيزي. في الأساطير اللاحقة - ابنة زيوس وليدا ، زوجة Tyndareus ، البطل الأكثر شعبية

يين الملحمة اليونانية. اجمل امراة في العالم. في شبابها ، اختطفتها ثيسيوس ، لكن أشقائها (ديوسكوري) أطلقوها ، وعادت إلى سبارتا. سعى العديد من الأبطال إلى الحصول على يد إيلينا ، لكن تنداريوس أعطىها لمينيلوس ، وأقسم من جميع الأبطال (بناءً على نصيحة أوديسيوس) أنهم لن يرفعوا أسلحة ضد زوجها وأنهم سيساعدونه في كل شيء. أنجبت إيلينا ابنة ، هيرميون ، لمينيلوس.

عندما اختطفت باريس هيلين ، دعا مينيلوس أبطال اليونان للمساعدة ، وشرعوا في حملة ضد تروي. بعد وفاة باريس ، تزوجت هيلين من شقيقه Deiphobus ، وفي يوم سقوط طروادة سلمت Deiphobus في يد مينيلوس ، الذي عادت معه إلى سبارتا.

بعد وفاة مينيلوس ، هربت هيلين ، التي طردت من سبارتا ، إلى رودس ، حيث قُتلت.

كانت عبادة هيلين موجودة في لاكونيا ، ارتبطت بفكرة احتضار وإحياء الطبيعة. مثل إخوتها ديوسكوري ، اعتبرت إيلينا راعية البحارة. تجسد صورة إيلينا المثالية العتيقة للأنوثة السلبية ، والجمال الحسي البحت دون تفكير وإرادة. هذا الجمال يُمنح للأقوى ، غير القادرين على حب أي شخص ، ويثير الرغبة العالمية ، مما يتسبب في صراع وحرب رهيبين. إيلينا هي جمال قاتل. سبب وفاة طروادة والعديد من الأبطال.

مأساة يوربيديس "إيلينا". مآسي سوفوكليس "سفارة حول هيلينا" ، "لاكونيانكا" لم تصلنا. مدح جرجس وإيسقراط.

جوته في الجزء الثاني من "فاوست" جعل هيلينا زوجة فاوست. أنشأ ويليام فولكنر ، متأثرًا بأسطورة هيلين ، صورة يولا ، المرأة السلبية القاتلة. حكمة الجسد الغريزة الجبارة (لا عقل).

<Вставка>

Phryne (Rktuye) هو جامع يوناني قديم مشهور ازدهر في القرن الرابع. قبل الميلاد ولدت في ثيسبيا (بيوتيا) ، كانت في البداية سيدة تجارة فقيرة ، كانت تُلقب بـ "فريني" ، والتي تعني "الضفدع" ، لشحوبها. بالذهاب إلى أثينا ، أصبح فريني مشهورًا من جنسين مختلفين. طغى جمالها على صور الآلهة ، وسحرها غزا الجميع ، وكانت تعزف بشكل ممتاز على الآلات الموسيقية. خلال احتفالات إليفزي ، والاستحمام في البحر ، تعري فينا وبدأت تقارن نفسها علنًا بأفروديت ، قائلة إنها أجمل من أفروديت. أبلغ أحدهم عن ذلك واتهم فريني بالتجديف ؛ وهنا مثلت فريني أمام محكمة الشيوخ الأثينية بتهمة الإلحاد. تم تهديدها بعقوبة الإعدام ، لكن خطيبها النقابي (الحامي) هايبيريد أنقذها بتمزيق الحجاب عن فريني وفضح ثدييها. برأها الشيوخ على جمالها. كانت فريني غنية جدًا لدرجة أنها ، وفقًا للأسطورة ، عرضت إعادة بناء طيبة ، بشرط أن يكون النقش على الجدران: "الإسكندر لم يسمح ، لكن فريني أعادها". تم رفض العرض. كتب الرسام Apelles كتابه Anadiomene منها ، أخذ Praxitel العظيم حبيبته - Phryne of Festia - كنموذج لتمثال أفروديت كنيدوس. في قائمة المعبد ، كان هناك تماثيل براكسيتلي جنبًا إلى جنب: تمثال أفروديت وتمثال فريني.

يتحدث أثينا عن هيتارا أخرى تحمل نفس الاسم ، مشهورة بجشعها.

الزوجة الثانية لثيسيوس ، والدة ديموفون وأكامانت ، التي كانت ملتهبة بالحب لربيبها هيبوليتوس. رفض شغفها. ثم قام فيدرا بقذف الشاب أمام والده ، متهماً هيبوليتوس بالعنف ضدها. طلب الملك ثيسيوس من بوسيدون معاقبة هيبوليتوس. عندما تسابق شاب في عربة على طول شاطئ البحر ، أرسل بوسيدون ثورًا من البحر ، مما أرعب خيول هيبوليتوس ؛ فطرحت الخيول هيبوليتس على الارض فمات الشاب. لكن فيدرا لم يستطع تحمل موت شاب جميل وبريء وانتحر. - تمت معالجة الأسطورة في مأساة يوربيديس ("هيبوليتوس") ، وفي وقت لاحق من قبل سينيكا وفي القرن السابع عشر على يد راسين في مأساته الشهيرة "فايدرا".

إضافة: Polycrates of Samos ، أو خداع النفس المجنون للنجاح. التاريخ والأسطورة .1

بوليكراتس - طاغية جزيرة ساموس ، استولى على السلطة حوالي عام 537: حرفي ثري ، هرب إلى السلطة ، مستخدمًا صراع الديمقراطيين ضد الطبقة الأرستقراطية. كان رجال الشرطة يحكمون بشكل معقول وعادل وناجح ، ويطورون الحرف والتجارة ، ويبنون وتزين ساموس كثيرًا. وفقًا للأسطورة ، كان الشاعر أناكريون صديقه. مع أسطول كبير وجيش من المرتزقة ، أخضع بوليكراتس عددًا من الجزر في بحر إيجه وجمع منها جزية كبيرة.

وفقًا للأسطورة ، كتب الملك المصري أماسيس ، وهو صديق وحليف لبوليكراتس ، أن بوليكراتيس يتسبب في نوع من سوء الحظ لنفسه من أجل تحذير أولئك الذين كانوا يستعدون له بثروة زائفة. (معنى نصيحة أماسيس: السعادة الدائمة خطيرة ، والتضحية ضرورية لدرء حسد الآلهة). اتبع بوليكراتس هذه النصيحة: ألقى خاتمه الأغلى في البحر. بعد أيام قليلة ، عثر طاهي الطاغية على حلقة في بطن سمكة كبيرة أحضرها إليه الصيادون. لم تقبل الآلهة تضحيات بوليكراتس.

بعد ذلك بوقت قصير ، حدث ما يخشاه أماسيس. على الرغم من التحالف مع بلاد فارس ، غرس بوليكراتيس الخوف فيها بقوته. قرر Orontes ، أحد حراس قمبيز (أو داريوس) ، الذي قاد جيشا معه إلى ساردس ، الاستيلاء على ساموس. استدرجه بوليكراتس بحجة أنه يريد أن يمنحه جزءًا من كنوزه حتى يساعده بوليكراتس ، أورونتس ، في تمرد ضد قمبيز. جاء البوليكراتس الجشع إلى ساردس ، وصلبه أورونتس على الفور على الصليب (524 أو 522 قبل الميلاد). - وفقًا لقصص أخرى ، استولى Orontes على Samos بهجوم غادر وصليب Polycrates.

تم استخدام المؤامرة بواسطة Schiller ("حلقة البوليكراتس"). - يستخدم Balzac في "Shagreen Skin" الدافع وراء العودة المشؤومة للفتش المهمل (يلقي رافائيل الجلد الأشقر في البئر ، لكن البستاني يجده ويجلبه).

8. موسى (أسطورة المشرّع) .2

1 Nazirov R.G. المعنى الحقيقي للحلقة Polycratic // بحث إنساني في شرق سيبيريا والشرق الأقصى. 2010. رقم 4. س 147-149.

2 نذيروف ر. ج. الطفل في السلة وعلامات المختارين. تجربة إعادة بناء الركيزة الإثنوغرافية للأساطير // أرشيف نازيروفسكي. 2016. رقم 4. س 11-27.

"أعظم نبي ومؤسس الديانة اليهودية" أحد أعظم أبطال الكتاب المقدس. تبدأ أسطورة موسى بخلاص معجزة: سُمح لمولود جديد بالسباحة في سلة على أمواج النيل ، لكن ابنة فرعون حملته ورفعته. كبر موسى ، وأصبح زعيمًا للشعب اليهودي ، وبتوجيه من الله نفسه ، أخرج اليهود من السبي المصري. يتحدث الكتاب المقدس عن اتصال موسى المستمر بيهوه (يهوه): فهو الشخص الوحيد الذي رأى يهوه.

أثناء الهجرة الجماعية من مصر ، كان جيش فرعون قد تجاوز بالفعل اليهود على شواطئ البحر الأحمر (الأحمر) ، ولكن بسبب هوس موسى ، انفصل البحر ، ومر اليهود على قاع البحر. عندما اندفع المصريون وراءهم ، أغلق البحر مرة أخرى وابتلعهم (انعكاس لمنح البحر الأحمر وتدفقه). كان اليهود يموتون من العطش في الصحراء ، لكن موسى ضرب الصخرة بقضيب وقطع الماء منها.

ظهر الله لموسى على شكل شجيرة مشتعلة ، لكن ليس على شكل شجيرة مشتعلة ("شجيرة مشتعلة"). على جبل سيناء ، أملى الله على موسى "الشريعة" لليهود (أسفار موسى الخمسة ، وإلا التوراة). الوصايا العشر لموسى - مجموع الأخلاق الدينية العبرية ، تكريس أعراف مجتمع العبيد الأوائل.

في البداية ، كان اليهود الرحل يوقرون موسى ليس كنبي ، بل كإله ، ولكن فيما بعد استوعبت عبادة موسى عبادة الرب. إن ذكر الكتاب المقدس: "كان مظهر وجهه مقرنًا" - يؤكد أن النموذج الأولي لموسى مرتبط بعبادة الثور. من الواضح أنه كان هناك تنافس طويل بين عبادة موسى واليهوه (الأولى كانت إلهًا بين الفينيقيين ، وأساطيرهم أقدم من الأساطير التوراتية). الصورة التوراتية لموسى هي رمز لقائد عظيم ومنظم ومشرع عجائبي. إنه تجسيد للقوة والحكمة ، توفير الطاقة. هذا هو بالضبط ما هو عليه "موسى" ميشيل أنجيلو. أعطت الأساطير التوراتية لموسى عددًا من الحبكات لبوسين والعديد من الفنانين الآخرين.

ملك إسرائيل الثاني ، وهو شاب راعي قتل العملاق جالوت بحجر من مقلاعه وقطع رأسه بسيفه ، مما أدى إلى انتصار اليهود الكبير على أعدائهم ("قتل شاول الآلاف ، و داود - الظلام "). نصب اليهود البطل الشاب ملكًا ، وأقام دولة واحدة عاصمتها القدس. صهيون (جبل جزء من القدس) أصبحت مقر إقامة "الراعي الملك" ؛ هنا كان هيكل الرب (صهيون "بيت الله").

قتل داود قائده أوريا ليأخذ زوجته الجميلة فير شيبا التي رآها الملك من على سطح قصره بينما كان يستحم في البستان. - لكن الكتاب المقدس يمجد داود من أجل مخافة الله وطاعة الكهنة والأنبياء. يرجع الفضل إليه في تأليف المزامير.

عندما أصبح داود متهالكًا ، ولم يسخنه الدم ، بدأوا في وضع الفتيات الصغيرات على الفراش معه ، حيث قضى الليل معه ، لكنه لم يعرفهن (رمز شهوانية الشيخوخة). - بشكل عام ، صورة متعددة الأوجه للغاية.

مع تطور الإيمان بمجيء المسيح في اليهودية ، ظهرت نبوءات بأن المسيا سيأتي من "بيت داود" ، أي أنه سيكون من نسل داود. وفقًا لذلك ، تتبع المسيحية سلسلة نسب يسوع المسيح إلى داود.

ثالث ملوك إسرائيل كان سليمان بن داود ، الذي أصبح اسمه مرادفًا للحكمة في الشرق الأوسط (سليمان بن داود بين العرب). قام ببناء معبد الرب الرائع في القدس ، لكنه بنى أيضًا معابد لعشتروت ومولوك وآلهة أخرى. كان لديه 700 زوجة و 300 محظية. أغنية الأغاني. حكمة وشهوة.

10. الملك هيرودس ، هيرودياس ، سالومي

حمل اسم هيرود العديد من ملوك يهودا الهلنستيين تحت الحكم الروماني. هيرودس الكبير - ملك يهودا من 39 إلى 4 قبل الميلاد ، كان مدعومًا من قبل الرومان ؛ كان له الفضل في ضرب الأطفال. أصبح اسم هذا الملك مرادفًا للقسوة. في بوشكين ، يقول الأحمق المقدس لبوريس غودونوف: "لا يمكنك أن تصلي من أجل القيصر هيرودس ، والدة الإله لا تأمر".

ابنه هيرودس فيليب ، توفي عام 34 بعد الميلاد. شقيق الأخير ، هيرودس أنتيباس ، كان رئيس رباعي الجليل من 4 قبل الميلاد. NS. حتى 39 م. NS ؛ لقد دان يسوع المسيح وأمر بقطع رأس يوحنا المعمدان.

يوحنا المعمدان (الملقب بالسابق) هو نبي تنبأ بالقدوم الوشيك للمسيح (المسيح) وعمد العديد من اليهود في نهر الأردن. يعتبر ابن زكريا وأليصابات. عمد يوحنا يسوع نفسه وقدمه للشعب على أنه المسيح. عندما تزوج هيرودس أنتيباس ، رئيس رباعي الجليل ، هيرودياس ، أرملة أخيه هيرود فيليب ، أدان جون بشدة هذا الزواج أمام الناس وشجب هيرودياس بأنها عاهرة. تم القبض عليه واحتجز في الأسر ، لكن أنتيباس لم يجرؤ على لمسه. ثم علمت هيروديا ابنتها من هيرودس فيليب الجميلة سالومي ؛ في العيد ، أثارت الفتاة برقصها فرحة عمها أنتيباس ، وأمرها أمام الجميع بطلب أي مكافأة تتمناها. طلبت سالومي ، بتحريض من والدتها ، رأس يوحنا المعمدان. أُجبر أنتيباس على الوفاء بكلمته ، وقطع رأس جون ، التي أحضرتها سالومي على طبق إلى والدتها. - قصص مسيحية تعود إلى 31 م. NS.

يقول جوزيفوس فلافيوس في "آثار اليهود" أن يوحنا المعمدان عاش تحت حكم رئيس رباعي هيرود أنتيباس ، الذي أعدم على يده. وهكذا ، فإن يوحنا هو شخص تاريخي ، وأحد أنبياء اليهود العديدين في تلك الحقبة المضطربة. على ما يبدو ، دخلت عبادة يوحنا المعمدان المسيحية نتيجة اندماج طائفة يهودية سابقة تبجل هذا النبي. بقيت آثار معتقدات هذه الطائفة حتى يومنا هذا: المندائيين ، الذين نجا عدد قليل منهم في إيران والعراق ، يكرمون يوحنا المعمدان (يسمونه يحيى) ، ويُنظر إلى المسيح على أنه محتال (بالنسبة لهم موسى ، إبراهيم ، يسوع هم أنبياء كذبة)

1 انظر رواية نازيروف "النجم والضمير": Nazirov RG Star and Conscience. رواية رائعة // أرشيف نازيروفسكي. 2016. رقم 1. ص 16-114

تم تطوير الأسطورة الدرامية حول إعدام يوحنا المعمدان بواسطة جوستاف فلوبير في القصة القصيرة "هيرودياس".

11. مريم العذراء والدة الإله 1

بحسب الإنجيل ، فهي ابنة القديس يواكيم والقديسة حنة ، زوجة يوسف (التي لم تعرفها) وأم السيد المسيح. في اليونانية كان يسمى theotokos ، theometer ؛ في لاتينية ماتر دي.

في العصور القديمة ، انتشرت عبادة والدة الإله بين العديد من شعوب الشرق الأوسط ، وخاصةً الزراعيين. كانت إيزيس المصرية ، عشتار البابلية ، الفينيقية عشتروت ، آسيا الصغرى سايبيل من بين أم الرب. ديمتريوس اليوناني قريب منهم أيضًا. ارتبطت عبادة الإلهة الأم ارتباطًا وثيقًا بدائرة الأفكار حول إله يحتضر ويبعث من الموت. ليس من قبيل المصادفة أن العذارى المذكورة في القائمة كانت تعتبر في نفس الوقت آلهة للخصوبة.

في المسيحية ، تشكلت عبادة العذراء تحت تأثير واضح لطوائف وثنية مماثلة. ذهب تطور الأفكار المسيحية حول والدة الإله بالتوازي مع تطور أسطورة المسيح الإلهي. في أقدم عمل مسيحي ، "رؤيا يوحنا" ، تظهر أم الحمل ، لا تزال تُصوَّر على أنها كائن كوني بحت: "زوجة تلبس الشمس ؛ تحت قدميها القمر وعلى رأسها تاج من اثني عشر نجما ”؛ تطير بعيدًا على أجنحة النسر من الثعبان وتختبئ في الصحراء لفترة طويلة. مع تطور أسطورة تجسد الإله في الإنسان ، اكتسبت صورة والدة الإله المزيد والمزيد من الميزات البشرية. يصف إنجيل لوقا بالتفصيل المحادثة بين رئيس الملائكة جبرائيل ومريم ("البشارة") ، ويصف إقامتها التي استمرت أربعة أشهر مع أليصابات ، وما إلى ذلك ، والتي لا توجد في الأناجيل الأخرى.

تجد قصة الإنجيل عن ولادة مريم العذراء ليسوع المسيح العديد من المقارنات في الأسطورة السابقة بكثير عن تصور العذراء مايا بوذا. الصور المسيحية المبكرة لوالدة الإله والطفل تشبه إلى حد بعيد صور إيزيس مع حورس ومايا مع بوذا.

رسميًا ، اعترفت الكنيسة بمريم باعتبارها والدة الله فقط في المجمع المسكوني الثالث (أفسس ، 431). انتشرت عبادة والدة الإله ، العذراء الدائمة ، الأكثر نقاوة. اتضح أن "العائلة المقدسة" (يوسف ومريم ويسوع) مفهومة للمؤمنين أكثر من الثالوث المجرد (الله - الآب ، والله - الابن ، وروح الله). أم الرب ، التي أصبحت عمليا للناس أقنوم الإله الأنثوي ، كان يُنظر إليها على أنها شفيع عالمي ومانح الفوائد (في معتقدات الفلاحين - مانح الخصوبة والحصاد).

اتخذت الكنيسة ، خوفًا من المجادلة مع التقاليد القوية للأساطير الوثنية ، موقفًا متناقضًا فيما يتعلق بالعبادة الشعبية لوالدة الإله: تُعرف والدة الإله بأنها صعدت جسديًا إلى السماء بصفتها شفيع الناس أمام الله. أيها الأب والمسيح ، أقيمت العديد من الأعياد على شرفها ، وأصبحت صورتها مثالًا لمحبة الناس والتواضع الوديع.

1 نذيروف آر جي الأسطورة والشعور بالتاريخ. لمفارقة مريم العذراء // أرشيف نازيروفسكي. 2015. رقم 4. S. 32-42.

في الوقت نفسه ، تعارض الكنيسة بحذر التأليه العلني للسيدة العذراء مريم ، لأن هذا يتعارض مع عقيدة الثالوث.

تدين الكنيسة الأرثوذكسية اليونانية الكنيسة الكاثوليكية لسماحها بالتجاوزات في عبادة مادونا ، وترفض عقيدة الحبل بلا دنس لمريم آنا وتزعم أن ماري ، مع أشخاص آخرين ، تحملوا عبء الخطيئة الأصلية.

كان لصورة المعزي الوديع ("أهدئ أحزاني") تأثير هائل على أدب وفن جميع الشعوب المسيحية. تم إنشاء الصورة الخالدة للأم الوداعة والبطولية من قبل رافائيل في "سيستين مادونا". كتب أعظم الشعراء عن مريم بمحبة واحترام. لدى بوشكين أيضًا محاكاة ساخرة مثيرة لأسطورة "الحبل بلا دنس" (قصيدة "غابريلياد") ، وصورة جادة لمادونا (على سبيل المثال ، في القصيدة "عاش فارس فقير" ؛ ومع ذلك ، فإن صوفي القرون الوسطى يظهر هنا حب الفارس لوالدة الإله).

صورة مريم لها أهمية كبيرة في عمل دوستويفسكي. تقول إحدى شخصياته: "والدة الإله أم الأرض الرطبة". وهكذا ، يتم هنا تحديد ماري مع عبادة الفلاحين الوثنية للأرض ، والتي هي عودة إلى أصول الأسطورة (فيتلوفسكايا قصير النظر ، في الواقع ، مهرطق دوستويفسكي ، دينه أقدم من المسيحية ، مثل دين الشعب الروسي).

"لا يوجد مثل هذا الخاطئ الذي لن يغطي والدة الإله بملابسه ، إلا إذا لم نهرب من تحت غطاءها بأفعالنا الباردة ، والأفكار السيئة."

ترنيمة شهيرة لإحدى الخدمات: "أنقذ عبيدك من الضيق يا والدة الإله".

12 يسوع المسيح

في القرنين الثالث - الثاني قبل الميلاد. NS. في اليهودية ، فيما يتعلق بانهيار الآمال في استعادة مملكة يهودية مستقلة والاستغلال المتزايد لجماهير يهودا ، تشكلت أيديولوجية المسيحانية ، والإيمان بقدوم المسيح ، في "المشياخ" العبرية - "الممسوح"؛ إنه "المخلص الإلهي" الذي سيرسله الله إلى الناس. تكثفت المسيحية بشكل خاص في يهودا بعد تأسيس الحكم الروماني. كانت المسيحية اليهودية أحد مصادر تكوين أسطورة المسيح المسيحانية.

تعني كلمة christos اليونانية "الممسوح" و "المسيح". وفقًا لأسطورة الإنجيل ، فإن يسوع المسيح هو ابن الله ، إله الإنسان ، "مخلص" الناس ، الذي حملته العذراء مريم بطريقة صحيحة ، وُلِد في بيت لحم عام 749 منذ تأسيس روما ، بشر قام الدين في فلسطين بالعديد من المعجزات ، وصلب على الصليب ، وفي اليوم الثالث بعد الموت قام من الموت وبنهاية الأربعين يومًا صعد إلى السماء ، وفي المستقبل سيأتي مجيئه الثاني إلى الأرض للنصر النهائي. على قوى الشر ، من أجل قيامة الأموات في الجسد والدينونة اللاحقة ، حيث سيُكافأ حسب الاستحقاق والصالحين والأشرار.

في أقدم أعمال العهد الجديد - "رؤيا يوحنا" - دُعي يسوع بالحمل ، لأنه "الذبيحة الكفارية عن خطايا العالم". يتم تصوير حمل الله هذا على أنه كائن كوني ويتم تقديمه أحيانًا على أنه شخصية رائعة خاصة: هنا هو إله ، وليس رجل الله ، كما هو مذكور في الأناجيل. يعتقد العلماء أن الأسطورة المسيحية لم تتطور على طول خط تأليه الإنسان ، ولكن على طول خط إضفاء الطابع الإنساني على الإله. لذلك ، فإن مصدر قصة الإنجيل عن المسيح لا يمكن أن يكون ذكريات "مؤسس المسيحية" الحقيقي.

كان المصدر الحقيقي لأسطورة المسيح في المقام الأول نبوءات العهد القديم عن المسيا. تم العثور على مجموعات كبيرة من النبوءات بين البرديات في أوكسيرين (مصر) ، كما تم العثور عليها في مخطوطات قمران. سلسلة نسب يسوع ، ومكان ولادته ، والهروب إلى مصر ، ودخول أورشليم وموته - كل هذا مذكور في الأناجيل بطريقة تخلق انطباعًا بأن يسوع هو المسيح الذي تنبأ به الأنبياء. .

المصدر الثاني لأسطورة الإنجيل ، ولا سيما قصة استشهاد المسيح وقيامته ، هو الفكرة الأفرو آسيوية الهائلة للإله المحتضر والمقام (أدونيس ، أتيس وآخرون) وأن الموت الطوعي لله أو يكفر ابنه عن خطايا المؤمنين ورجال القبائل. تم العثور على آثار لمثل هذه المعتقدات في الأساطير حول وفاة الملك الأثيني كودر ، حول المعاناة والقهر المسيح في التلمود ، في أفكار قمران حول "معلم البر" ، إلخ.

هناك الكثير من البيانات حول عبادة ما قبل المسيحية للإله يسوع (يشوع) ؛ من الواضح أن هذه العبادة كانت أيضًا أحد مصادر أسطورة الإنجيل.

ترتبط بعض عناصر الأسطورة (ولادة المسيح) بأساطير ميثرا. بعد أن نشأت في القرون الأخيرة قبل الميلاد. NS. في إيران ، انتشرت الميثرية وتنافست المسيحية التي تأثر تكوينها بشدة. في الميثراسية ، يُذكّر تناول الخبز والنبيذ معًا بسر الشركة المسيحي. كان الصوم وجلد الذات شبيهاً بمبادئ الزهد المسيحي. كانت الاجتماعات في الكهوف وتحت الأرض تذكرنا بالطقوس في سراديب الموتى المسيحية. حتى "العلامة المقدسة" لميثرا في شكل أشعة متباينة يمكن مقارنتها بالصليب ذي الثمانية رؤوس للمسيحيين.

تحتوي الميثراسم بالفعل على تعاليم حول المفهوم الطاهر لميثرا ، وعن نهاية العالم وعن الحياة الآخرة. يعود عيد ميلاد المسيح إلى عقيدة ميثرايك لإحياء الشمس في 25 ديسمبر (يوم الانقلاب الشتوي). على عكس المسيحية ، نادراً ما انتشرت الميثراسية بين النساء ، وبقيت في الإمبراطورية الرومانية في الغالب ديانة الجندي. نتيجة للنضال العنيد في القرنين الرابع والخامس ، هزمت المسيحية الميثراوية.

أعضاء طائفة قمران على شواطئ البحر الميت بالفعل في منتصف القرن الأول قبل الميلاد. يعتقد أن "معلم العدل" ، الذي أعدمه رئيس الكهنة الشرير ، سوف يقوم ويحكم على جميع الأمم. ربما يكون هذا مصدرًا آخر (وربما الأهم) لأسطورة المسيح.

ولد المسيح في بيت لحم ، وهي مدينة قريبة من القدس. في نفس بيت لحم ، ولد داود ، وفي العهد القديم كان من المتوقع أن يولد المسيح الآتي هنا. عيد الميلاد

حدث المسيح في 25 ديسمبر (عيد ميلاد ميثرا بين الميثريين ويوم الانقلاب الشتوي). وُلِد في مذود حظيرة ، ودفأه ثور وحمار بأنفاسهما ، وأشرق فوق الحظيرة "نجمة بيت لحم".

في لحظة ولادة يسوع ، سمعت والدته ، مريم العذراء ، صوت ملاك من السماء: "المجد لله في الأعالي ، وعلى الأرض السلام ، حسن النية عند الناس". (لا ، سمعه الرعاة. لوقا 2 ، 14).

بعد ولادة يسوع بفترة وجيزة ، هرب والديه - الأب بالتبني والنجار يوسف والسيدة العذراء - مع الطفل إلى مصر ، وهذا ما أمره به الملاك الذي ظهر له في المنام: بالنسبة للملك هيرودس. كان عظيمًا يبحث عن الصبي الذي ولد بالفعل في بيت لحم من أجل تدميره. يقول إنجيل متى عن هروب يوسف مع زوجته وابنه إلى مصر مباشرة: "وكن تامو حتى موت هيرودس ، حتى يتحقق ما قاله الرب بالنبي قائلاً: من مصر صرخ ابني. . " (هوشع النبي).

ثم أمر هيرودس الغاضب بقتل كل الأولاد الصغار في بيت لحم ، من عمر سنتين أو أقل. (مذبحة الأبرياء).

ولما مات هيرودس ظهر ملاك في حلم ليوسف الذي كان في مصر وأمره بالعودة إلى إسرائيل ، لأن الطفل الذي كان يبحث عن النفس مات. ذهب يوسف إلى منزله ، ولكن عندما سمع أن أرخيلاوس ، ابن هيرودس ، ملك في يهودا ، خاف العودة إلى اليهودية ، وذهب إلى الجليل (المنطقة الشمالية من إسرائيل ، بالقرب من بحيرة جينسارست) ، حيث استقر في مدينة الناصرة. . (لذلك ، دُعي يسوع جليليًا ، ناصريًا ، ناصريًا).

في هذه الأيام كان يوحنا المعمدان يكرز بالفعل في صحراء يهودا: "توبوا ، ملكوت السموات يقترب". حشود من الناس من جميع أنحاء البلاد توافدوا عليه ، واعترفوا بخطاياهم ، وعمدهم في الأردن ، قائلاً إنه سيأتي بعد من هو أقوى منه ، والذي لم يكن يستحق أن يرتدي حذاء النار يوهان. . " "بالنسبة له ، ستمسح مجرفة في يده بيدره ، ويجمع قمحه في صومعة ، لكنه سيحرق غشاء البكارة بنار أبدية."

جاء يسوع إلى يوحنا واعتمد منه ، وخرج يسوع من الماء ؛ وفوقه انفتحت السماوات وحلّ الروح القدس على شكل حمامة ، فقال صوت في السماء: "هذا ابني الحبيب به سررت". (كل ما سبق - إنجيل متى).

يخبرنا إنجيل لوقا أن سمعان ، وهو من سكان أورشليم ، قد تنبأ بأنه لن يموت حتى يرى المسيح. ذات مرة ، بعد أن جاء إلى الهيكل ، حيث أحضر الوالدان الطفل يسوع ، أخذه سمعان بين ذراعيه وقال: "الآن دع عبدك يذهب ، يا سيدي ، حسب كلامك بسلام ..." (أصبحت هذه صلاة الموت. "الآن دعنا نذهب ،" باللاتينية "Mipe & tiShv" ؛ في اللغة اليومية ، تم استخدام علامة التعجب "now let go" لتحقيق شيء طال انتظاره).

بعد معمودية يسوع (عيد المعمودية في 6 يناير) ، أخذه الروح إلى البرية "فن الشيطان". صام يسوع أربعين نهاراً وأربعين ليلة ، وبعد ذلك ظهر له المجرب

فقال: إن كنت ابن الله فليكن هذا الحجر خبزا. لكن يسوع أجاب عن التجربة الأولى: "مكتوب: ليس عن الخبز وحده يحيا الإنسان ، بل عن كل فعل يخرج من فم الله".

الإغراء الثاني. أخذه الشيطان إلى أورشليم ووضعه على جناح الهيكل وعرض عليه أن يلقي بنفسه: حمله الملائكة بين أحضانهم. أجاب يسوع: "باكي مكتوب: لا تجرّبوا الرب إلهكم".

الإغراء الثالث. أخذ الشيطان يسوع إلى جبل ضخم ، وأراه كل ممالك العالم ومجدها وقال له: "سأعطيك كل هذا ، إذا وقعنا سنعبد" ("سأعطيك كل هذا. إذا وقعت وعبدتني "). أجاب يسوع باقتباس ثالث من الكتاب المقدس: "اعبد الرب إلهك ، واخدم هذا فقط". - وترك الشيطان يسوع.

في غضون ذلك ، سمع عن اعتقال يوحنا المعمدان ، وغادر الناصرة وانتقل إلى كفرناحوم ، وهي مدينة على ضفاف بحيرة جنيسارت (طبريا). إنها بحيرة في الجليل يتدفق من خلالها نهر الأردن. سميت من مدينة طبريا على ضفافها. هنا بدأ يكرز والتقى بشقيقين - صيادون يلقون بشباكهم في البحيرة ، أندرو وسيمون ، الملقبان بطرس. قال لهم: "إنها آتية إليّ ، فأجعلكم صيادون من الرجال" ("اتبعوني ، فأجعلكم صيادو بشر"). كان هذان هما أول تلاميذه ، بطرس وأندراوس البدائي. الرسولان التاليان ، يعقوب ويوحنا ، كانا أيضًا صيادين. ذهب يسوع في كل الجليل ، يكرز ويشفي كل الأمراض.

يتبع ذلك موعظته الشهيرة على الجبل: متى الإصحاحات 5-7 ، لوقا الفصل 6. وفقًا لماثيو ، تم نطقها على الجبل وكانت موجهة إلى الرسل الأربعة الأوائل. إنه بيان موجز للمبادئ الأخلاقية الأساسية للمسيحية المبكرة ، وفي نفس الوقت خلاف مباشر مع وصايا العهد القديم ، التي اقتبسها يسوع ودحضها.

"لا يمكنك العمل من أجل الله والمأمون" = "لا يمكنك أن تخدم (في نفس الوقت) الله والمأمون." حثهم على عدم التفكير في الطعام أو الملابس. "اطلبوا أولاً ملكوت الله وبره ، فيزاد لكم كل هذا. لا تبرد في الصباح ، فالصباح يهتم بنفسك: يسود غضبه اليوم ".

"لا تحكموا ، لكنكم لن تحاكموا.

احكم عليهم بالحكم ، فهم يحكمون عليك ، ويقيسونه بنفس القياس ، سيقاس لك.

ماذا ترى مثل العاهرة في عيون أخيك ، ولكن بيرفنا ، القنفذ في عينيك ، لا تشم ".

"لا تعطوا للقديس كلباً ، ولا تضعوا خرزكم أمام الخنازير ولا تدوسوها تحت أقدامهم. ... ... "

عندما نزل يسوع من الجبل ، بلمسة من يده وبكلمة واحدة ("طهّر") شفى أبرصًا ، في كفرناحوم شفي من قبل ولدًا مريضًا ، ابن قائد المئة ، بدون حتى دخول المنزل لاحقًا ، بلمسة واحدة ، شفى حمات بطرس ، وطرد الأرواح الشريرة من الممسوسين بكلمة ، إلخ.

عندما طلب منه أحد التلاميذ الذهاب لدفن والده ، أجاب يسوع: "اتبعني واترك الموتى لدفن موتاهم".

استدعى ماثيو جابي الضرائب ليتبعه ورآه جالسًا على جابي الضرائب. (العشارون (lat. RINSAPIE) هم جامعي ضرائب ، المهنة الأكثر حقارة في إسرائيل في ذلك الوقت).

الرسل الاثنا عشر: أندراوس وأخوه بطرس وجيمس وأخوه نوان وفيليب وبارثولوميو وتوماس وماثيو العشار وجيمس (ابن ألفيوس) وليففي ، الملقب بثديوس ، سمعان الكنعاني (أي من سكان قانا) ويهوذا الاسخريوطي "أحبوه وخونه".

"تعالوا إليّ ، كل الكادحين والمثقلين ، وأنا سأريحكم". (بعبارة أخرى ، توحد البروليتاريون من جميع البلدان!)

"نِيرِي حَسَنٌ وَحِمْلِي خَفِيفٌ".

الكتبة والفريسيون أعداء يسوع. الكتبة هم كتبة يهود شرحوا شريعة العهد القديم. الفريسيون هم طائفة دينية وسياسية أو khevra (أي "رفقة") ، تعارض نبل المعبد ، لكنها تحتقر عامة الناس على أنهم "نجسون". استهزأ الناس بتقوىهم المتفاخرة وأطلقوا عليها اسم "الرسامين". يقول يسوع في إنجيل متى: "ويل لكم أيها الكتبة والفريسيون أيها المراؤون! تأكلون بيوت الأرامل وتصلون رياء زماناً طويلاً". دعاهم "نسل الأفعى". لقد تنبأ بهم باللعنة الأبدية.

علاوة على ذلك ، لدى ماثيو حلقة من إعدام يوحنا المعمدان بناءً على طلب سالومي ، في وليمة عيد ميلاد هيرودس الرباعي (أي رئيس رباعي الجليل). لما علم يسوع بهذا ، انصرف إلى البرية ، حيث أتى الناس من أجله ؛ هنا شفي ، ثم أطعم خمسة آلاف شخص بخمسة أرغفة وسمكتين ، وامتلأت 12 سلّة من بقايا الطعام.

ويتبع ذلك معجزة ثانية - المشي على مياه بحيرة طبريا.

ثم ذهب إلى مدينة مجدل على نفس البحيرة ، ثم إلى قيصرية. هنا أعلن لتلاميذه أنه المسيح (أي المسيح) ، وأنه بحاجة للذهاب إلى القدس ، ويعاني كثيرًا من الشيوخ والأساقفة والكتبة ، "سأقتل وفي اليوم الثالث في الوقت المناسب . " وبعد ستة أيام ، أخذ يسوع بطرس ، الأخوين يوحنا ويعقوب ، وأخذهما إلى جبل عالٍ وتغير أمامهما: صار وجهه كالشمس ، وصارت ثيابه بيضاء كالنور. رأى الرسل الثلاثة إيليا وموسى يتحدثان إلى يسوع. فظللتهم سحابة منيرة ، فقال منها صوت: هذا ابني الحبيب ، عنه حسن: اسمعوا له. سقط الرسل على وجوههم خوفًا ، ولمسهم يسوع قائلاً: "قم ولا تخاف". كان بمفرده ولم يكن معه أحد. وفقًا للأسطورة ، حدث هذا على جبل طابور ؛ تكريما لهذا الحدث ، أقامت الكنيسة المسيحية فيما بعد عيد التجلي في 6 أغسطس. كما يسميه الروس "المخلص الثاني".

منع يسوع الرسل الثلاثة من الحديث عن هذه المعجزة حتى قام من بين الأموات. هنا قال أن يوحنا المعمدان هو نفسه إيليا النبي.

بعد ذلك ذهب يسوع إلى اليهودية. يجدر بالذكر هنا لقاءه مع شاب غني كان يبحث عن ملكوت السماوات. قال له يسوع: "إن أردت أن تكون كاملاً ، فاذهب وبع ممتلكاتك وأعطها للفقراء: وامتلك كنزًا في السماء وتعال ورائي". غادر الشاب الغني حزينًا ، فقال يسوع لتلاميذه:

صحن يمر عبر آذان إبرة ، مما يستطيع رجل غني أن يدخل ملكوت السموات ". وتوقع أنه في حياة أخرى ، سيكون العديد من الأول هو الأخير ، والأخير سيكون الأول. [الاشتراكية الإنجيلية]

"يتم استدعاء الكثير ، ويتم اختيار القليل".

ولما دخل أورشليم ، نشر الناس ثيابهم وأغصان الأشجار أمامه: "أوصنا لابن داود! طوبى لمن يأتي باسم الرب. أوصنا في الأعالي! "

في القدس ، طرد يسوع التجار من الهيكل ، وقلب "وجبات" التجار في الهيكل (كانت تسمى موائد الصيارفة والتجار وجبات) ومقاعد بائعي الحمام. قال: "مكتوب: يُدعى هيكل صلاتي ، لكنك جعلته مغارة لصوص (صنعت عرينًا لصًا)".

ثم غادر المدينة إلى بيت عنيا واستقر هناك (في بيت عنيا كان هناك منزل مرثا ومريم المجدلية ، إذا لم أكن مخطئًا). هنا استراح وذهب مرة أخرى إلى القدس.

ذات مرة سأله الفريسيون (الراغبين في إدانته بالتحريض ضد روما): "هل يستحق الإشادة لقيصر أم لا؟" أمر يسوع أن يعطيه قطعة نقود ، وسأل: "لمن هذه الصورة والكتابة؟" - "كساريف". ثم قال: أعطوا ما لقيصر وآلهة الله (فقدموا ما لقيصر لقيصر وما لله لله). ديناريوس قيصر. الأخلاق: أطع كل سلطة دنيوية.

وسرعان ما حاول الصدوقيون ، الذين لم يؤمنوا بقيامة النفوس ، أن يمسكوا به بسؤال ماكر: كان هناك سبعة إخوة ، مات الأكبر دون أولاد ، وتزوج أخوه الثاني من أرملته حسب شريعة موسى ، ثم مات ، وهكذا حتى السابعة ، ماتت الزوجة أيضًا. فمن تكون زوجة في القيامة "كل ما عندي"؟ - أجاب يسوع: "في القيامة لا يتزوجون ولا يتعدون ، بل كما أن ملائكة الله في الجنة هم الجوهر".

من أجل رياء وقتل الأنبياء ، يلعن يسوع الفريسيين ، الكتبة ، "القادة العميان": "الحيّات ، ذرية الأفاعي ، كيف تهربون من دينونة الجحيم؟"

يجتمع الشيوخ والأساقفة والكتبة في باحة المطران (رئيس الكهنة) قيافا. تم وضع مؤامرة ضد المسيح ، ثم جاءهم يهوذا الإسخريوطي (تحريف لليوناني يساكر - رجل من عشيرة يساكر أو من نسل يساكر). يقول: "ماذا تريدين أن أخونه إليك". أعطوا يهوذا ثلاثين من الفضة. كان في عيد الفصح.

يرتب يسوع عشاءً مع تلاميذه (عشاء احتفالي) ويتكئ على المائدة ، ويعلن: "سيخونني أحدكم". سأل الجميع: "ليس أنا يا رب؟" وسأل يهوذا أيضا: "أليس هذا أنا يا ربي؟" أجاب يسوع ، "قلت".

أخذ خبزا وباركه وكسره وأعطاه للتلاميذ: "خذوا كلوا هذا هو جسدي".

ثم أخذ الكأس ، ومدحًا ، وأعطى التلاميذ: "اشربوا منها كلها ، لأن هذا هو دمي ، من العهد الجديد ، حتى بالنسبة للكثيرين نسفك لمغفرة الخطايا". لذلك ، في العشاء الأخير ، أسس طقوس الشركة (القربان المقدس) ، وهي الأهم في الكنيسة المسيحية جنبًا إلى جنب مع المعمودية.

ويلي ذلك واحدة من أقوى صفحات ماثيو - الليلة الماضية مع التلاميذ في بستان جث سيمان. أخذ معه بطرس ويوحنا ويعقوب ، وانطلق معهم للصلاة. بدأ بالحزن والحزن: "روحي حزينة قاتلة ، انتظر هنا وانظر معي".

سقط يسوع على وجهه ، وهو يصلي: "يا أبي ، إذا كان ذلك ممكنًا ، فليمرني هذا الكأس ، ومع ذلك ، دعه يحدث ، ليس كما أريد ، بل مثلك".

وعاد إلى التلاميذ ، الذين تركهم على بعد خطوات قليلة ، فوجدهم نائمين.

صلى مرتين أخريين. كان التلاميذ نائمين. أخيرًا ، قال ، "انهض ، دعنا نذهب. هنا يأتي من خانني ".

دخل يهوذا جثسيماني مع العديد من الرجال المسلحين. واتفق معهم في الإشارة: "من أقبّله فخذوه". - ثم اقترب من يسوع قائلاً: "افرحي أيها الحاخام!" وقبله.

أجاب يسوع: "يا صديقي ، لماذا أتيت؟" وبعد ذلك تم الاستيلاء عليه من قبل الذين جاءوا.

استل أحد الرسل سيفًا وضرب به خادم الأسقف وقطع أذنه. أمر يسوع: "أرجع سيفك إلى مكانه ، لأن كل من يأخذ السيف بالسيف يموت. أو هل تتخيل أنني لا أستطيع أن أتوسل أبي حتى الآن؟ سوف يعرّفني على أكثر من اثني عشر فيلق من الملائكة. ولكن من المناسب أن تتحقق الكتب المقدسة ".

تركه التلاميذ وهربوا. أخذ الجنود يسوع إلى رئيس الكهنة قيافا ، حيث كان الكتبة والشيوخ ينتظرون بالفعل. وبصقوا في وجهه ، وضربوه على خديه ، وسألوه ساخرا: "تنبأ لنا يا المسيح من هو الذي ضربك؟" [لعبة أطفال]

في الصباح ، تم تسليم يسوع في يد الحاكم الروماني (المهيمن ، أي المهيمن) بيلاطس البنطي.

مشهد القبض على المسيح ، هذا الفصل بأكمله هو واحد من أفضل الأدبيات العالمية ، بما في ذلك الإنكار الثلاثي لبطرس في تلك الليلة. قبلة يهوذا ("قبلة يهوذا") وصورة يهوذا هي رمزان للخيانة.

لذلك ، في تلك الليلة ، اجتمع السنهدريم في قيافا ، وقرر إعدام يسوع. "مذنب بالموت!" قالوا. لكن السنهدرين (المجلس اليوناني) كان أعلى مؤسسة هيروقراطية ، ولتنفيذ حكمه ، كانت هناك حاجة إلى محكمة مدنية وموافقة السلطات الرومانية. لذلك ، تم تسليم يسوع إلى وكيل يهودا ، بيلاطس البنطي ، الذي يُدعى في الأناجيل باللقب اليوناني المهيمن.

[كان بيلاتوس البنطي التاريخي وكيلًا لليهودا من 26 إلى 36 بعد الميلاد. ه. ، كان معروفًا بالقسوة والطمع وازدراء السكان المحليين ؛ إلى روما نظرا لسخط الإقليم العام على حكمه].

يخبرنا إنجيل يوحنا بالتفصيل عن المحادثة بين بيلاطس والمسيح ، الذي مثل أمام الحاكم في بريتوريا. سأل بيلاطس: "أأنت ملك اليهود؟" وبعد ذلك: "ماذا فعلت؟" جواب يسوع: "مملكتي ليست من هذا العالم."

فسأل بيلاطس ثانية: "أأنت الملك؟" أجاب يسوع ، "أنت تقول إني ملك. لقد ولدت وأتيت إلى العالم لأشهد للحقيقة: كل من هو من الحق سيستمع إلى صوتي ".

فسأل بيلاطس ثانية: "ما هو الحق؟" (من الواضح أنه سؤال بلاغي من روماني متشكك وغير مبال ، لأنه لا يتوقع إجابة). فخرج فورًا إلى اليهود الذين كانوا ينتظرون خارج المبنى وقال لهم: "أنا لا أجد فيه عيبًا. هناك عادة بينكم أن أرحم أحدكم في عيد الفصح: فهل تريدون أن أطلق لكم ملك اليهود؟ " ردا على ذلك ، كانت هناك صرخة ودية: "ليس هو ، بل باراباس!" - كان باراباس لصا.

ثم ضُرب يسوع ، ثم نسج الجنود إكليلًا من الشوك ووضعوه على رأسه ، وألبسوه رداءًا قرمزيًا (أي باللون الأرجواني علامة على القوة الملكية). قالوا: السلام يا ملك اليهود! وضربه على خديه. ثم خرج بيلاطس مرة أخرى وقال للذين كانوا ينتظرون: "ها أنا أخرجه من أجلكم حتى تفهموا أنني لا أجد فيه عيبًا".

أُخرج يسوع باللون الأرجواني الملكي وتاج الشوك. فقال بيلاطس متأثراً بصبره وهدوءه: "هوذا رجلاً". (لات. "Ecce homo!")

صاح الأساقفة وخدامهم: اصلبه اصلبه! فقال له بيلاطس خذوه واصلبوه لاني لست اجد فيه عيبا.

أجابوه: "لنا ناموس ، وبحسب ناموسنا يجب أن يموت ، لأنه جعل نفسه ابن الله". خاف بيلاطس وسأل يسوع: "من أين أنت؟" لم يعطِ يسوع إجابة. تردد بيلاطس ، غير راغب في موت يسوع ، لكن اليهود بدأوا يصرخون له: "إذا تركته ، فأنت لست صديقًا لقيصر: كل من جعل نفسه ملكًا يقاوم قيصر".

(كان هذا ، بالطبع ، تهديدًا رهيبًا: كان تيبيريوس المشبوه والمتعطش للدماء لا يزال يعيش أيامه في كابريا ، وارتجف الرومان أمامه).

جلس بيلاطس على كرسي القضاء ، في مكان يُدعى جافاثا ، باللغة اليونانية ، ليفوستروتون. كان ذلك في اليوم الخامس من عيد الفصح ، حوالي الساعة السادسة صباحًا. فقال بيلاطس هوذا ملكك. - "خذ ، خذ ، اصلبه!" - "هل سأصلب ملكك؟" - فاجاب الاساقفة: ليس لنا ملك الا قيصر.

فاعطاهم بيلاطس يسوع فانطلق. وحمل صليبه وذهب إلى مكان الإعدام الذي يُدعى الجلجلة. هنا صُلب في المنتصف بين مجرمين.

كتب بيلاطس على الصليب (على لوح) بالعبرية واليونانية واللاتينية: "يسوع الناصري ملك اليهود". أشار أساقفة القدس بسخط إلى الخطأ - كان يجب أن يكتبوا: "من يسمي نفسه ملك اليهود". فأجاب بيلاطس: "القنفذ يكتب (ما كتبته أنا كتبت)" 1.

وقفت على الصليب والدة يسوع ، العذراء مريم ، أختها ومريم المجدلية ، بالإضافة إلى أحد تلاميذها المحبوبين. في لحظة تسميره أو على الصليب ، صلى يسوع إلى الله من أجل معذبيه: "أبتاه! دعهم يذهبون ، لا أعرف ماذا يفعلون ". (إنجيل لوقا).

يتحدث ماثيو عن إساءة معاملة المسيح ، وكيف أنه عند مجيئه إلى الجلجلة ، تم إعطاؤه خل ممزوجًا بالمادة الصفراء للشرب ، وبعد أن شرب قليلاً ، رفض ذلك. "إن كنت ابن الله انزل عن الصليب!" "لقد أنقذ الآخرين ، ألا يمكنه أن ينقذ نفسه؟ إن كان هو ملك إسرائيل فلينزل الآن عن الصليب فنؤمن به! " حتى اللصوص المصلوبون معه شتموه. من الساعة السادسة إلى الساعة التاسعة ، كان الظلام يسود الأرض. في الساعة التاسعة صرخ يسوع بصوت عظيم: "إيلي أو ليما سافختاني" ("إلهي ، إلهي ، لماذا فعلت؟

1 بحسب متى ، بعد المحاكمة ، أخذ بيلاطس الماء وغسل يديه أمام الشعب وقال: "أنا بريء من دمه".

اليسار! "). قام أحد مساعدي الإعدام بترطيب إسفنجة بالخل ، ووضعها على عصا وقدم ليسوع الشراب. وسرعان ما أسلم يسوع شبحه بصرخة قوية أخرى. في نفس الوقت وقع زلزال. هتف قائد المئة الخائف والحراس الذين كانوا معه أثناء الإعدام: "كان حقًا ابن الله". بعد ذلك بقليل ، أعطى بيلاطس جسد يسوع لدفنه ليوسف الرامي ، وهو رجل ثري درس أيضًا مع يسوع.

يصف مارك كل هذا بشكل أساسي ، مثل ماثيو ، لكن الشكوى الشهيرة على الصليب تبدو: "إلوي ، إلوي ، لما سافختاني".

يخبرنا لوقا أن أحد اللصوص المصلوبين مع المسيح قد جدّف عليه قائلاً: "إن كنت أنت المسيح ، خلّص نفسك ونحن!" وبّخه آخر على ذلك ، قائلاً إنهما سيُعدمان "حسب فعلهما" ، وأن يسوع لم يفعل شيئًا ؛ ثم قال ليسوع: "اذكرني يا رب متى جئت إلى ملكوتك". أجاب يسوع: "آمين ، أقول لك اليوم ستكون معي في الفردوس". - فيما يلي وصف للظلام في جميع أنحاء الأرض وخسوف الشمس. صرخ يسوع ، "أبي ، في يديك أستودع روحي". وبهذه الكلمات مات.

بحسب يوحنا ، كانت كلمته الأخيرة "قد أُكمل".

يوسف الرامي ، تلميذ يسوع ، مخفيًا إيمانه ، "من أجل اليهود" ، أخذ جسد يسوع بإذن من بيلاطس ؛ قام نيقوديموس بتسليم العطور (خليط من المر والصبار) ، وكان الجسد مغطى بملابس الدفن ودفن في نعش.

ولكن بعد ثلاثة أيام كان التابوت فارغًا. لقد قام يسوع من بين الأموات. ظهر لمريم المجدلية ، الرسل الأحد عشر ، فيما بعد إلى 500 إخوة ، الذين اجتمعوا بأمر من الرسل ... وأمر الرسل: "اذهبوا إلى العالم كله وكرزوا بالإنجيل لكل الخليقة". (مرقس السادس عشر ، 15). ثم توقفت الظواهر. صعد إلى الجنة في نهاية الأربعين يومًا.

كان لصورة يسوع المسيح ، ثمرة تلويث التقاليد اليهودية بالميثراوية ، وعبادة ديونيسوس ، وما إلى ذلك ، النتيجة النهائية لاختلاط الثقافات الهلنستية ، تأثير كبير على الأدب والفن في أوروبا.

شعر دانتي وميلتون وكثيرين غيرهم.

في الأدب الروسي ، قدم دوستويفسكي صورته المباشرة في أسطورة كبير المحققين وميخائيل بولجاكوف في رواية السيد ومارجريتا.

أسطورة تدمير الجحيم وصورة العصور الوسطى للمسيح

في العصور الوسطى ، حظيت قصة دمار الجحيم بشعبية هائلة: كيف دمر يسوع الجحيم بين صلبه وقيامته ، ليخلص أرواح الموتى من العذاب.

في بعض الروايات ، يخلص يسوع من عذاب الأبرار الراحلين ، وفي إصدارات أخرى - كل النفوس في الجحيم. لا يوجد شيء من هذا القبيل في الكتاب المقدس الكنسي. تعود الأسطورة إلى وصف مفصل لهذا في أبوكريفا "إنجيل نيقوديموس".

صور عديدة من الأسطورة ، من معجزات العصور الوسطى إلى قصيدة لانجلاند بيتر ذي بلومان ، تصور المسيح على أنه حامي المظلومين ، منتصرًا على الموت وينقذ الأرواح من السجن ؛ لقد أُعطي ملامح بطل ملحمي بربري جزئيًا ، يظهر كمحارب ، رغم أنه وصل على حمار ؛ يسحق أبواب جهنم

تم تصويره على أنه قلعة إقطاعية نموذجية ، محمية من قبل البارونات الأقوياء. المسيح يهدم ويحرث الجحيم.

13. مريم المجدلية

مريم المجدلية - مريم من مدينة المجدلية (1) ، عاهرة جميلة جدًا ، شريرة للغاية. شفائها يسوع بطرد سبعة شياطين منها ، وبعد ذلك تابت عن حياتها الفاسدة وأصبحت واحدة من أتباعه المخلصين.

يحتوي إنجيل لوقا على القصة التالية عن المجدلية: "لقد توسل إليه بعض الفريسيين ليأكل معه. فدخل بيت الفريسي اضطجع. والآن امرأة هذه المدينة ، التي كانت خاطئة وعلمت أنه متكئ في بيت الفريسي ، تحمل السلام على نطاق واسع وتقف عند رجليه من ورائه تبكي ، بدأت تغسل قدميه بالدموع. امسح شعرها بشعرها وقبلت رجليه ودهنت بالدنيا.

فلما رأى الفريسي هذا قال في نفسه: "لو كان نبيًا لعلم من يمسه وأية امرأة ، لأنها خاطئة".

فاجاب يسوع وقال له: "يا سمعان ، عليّ أن أخبرك بشيء". قال: تكلم يا معلمة.

قال يسوع: على اثنين لمقرض واحد وخمس مئة دينار والآخر خمسون ؛ بما أنهم لم يتمكنوا من الدفع ، فقد تنازل عن الديون لكليهما. أخبرني أي منهم سيحبه أكثر؟ "

أجاب سمعان: أظن أن الذي غفر أكثر. قال له يسوع: «بالصواب حكمت».

فالتفت إلى المرأة فقال لسمعان: أترى هذه المرأة؟ دخلت إلى منزلك - لم تعطِ الماء لغسل قدميّ: سكبت دموعها على قدميّ ومسحت شعرها بشعرها ".

"أنت لم تقبّلني: هي كما دخلت لا تكف عن تقبيل رجلي".

"لم تدهنوا رأسي بالزيت ، لقد دهنت قدمي بالزيت".

"من أجل هذا ، أقول لكم ، لقد غفرت خطاياها الكثيرة ، لأنها أحبت كثيرًا ؛ ومن يحب القليل لم يبق سوى القليل ".

فقال لها مغفورة لك خطاياك.

(كانت هذه الحلقة من Luke بمثابة موضوع لوحة كبيرة لروبنز وفان ديك ، "وليمة عند سيمون الفريسي ،" في لينينغراد هيرميتاج).

اللوحة الشهيرة لتيتيان "التائب المجدلية" ، لوحات كوريجيو وجويدو ريني وآخرين.

وفقًا لقصص الإنجيل ، كانت المجدلية في الجلجلة في وقت الصلب ؛ دفن يسوع بعد موته. وظهر لها بعد القيامة. يقول إنجيل توما الملفق أن يسوع أحب مريم المجدلية أكثر من جميع تلاميذه وكثيراً ما كان يقبلها على شفتيها.

1 مجدلا هي مدينة في الجليل ، على ضفاف بحيرة طبريا ، حيث بشر المسيح.

المجدلية هي أخت مرثا ولعازر ، أقامه يسوع (لكن لعازر عاش في بيت عنيا ، وليس في المجدلية).

إن صورة الخاطئ ، الذي توبته أكثر آسرًا من خطيئتها السابقة ، احتفظت دائمًا ببعض الغموض: العلاقة بين المسيح والمجدلية هي دافع جنسي نفسي سري للإنجيل (رغبة حب ، قمعها الخشوع الديني ، ولد من جديد في المجدلية إلى الماسوشية المتطرفة).

طوّر دوستويفسكي صورة الأسطورة هذه ببراعة في رواية The Idiot (الأمير ميشكين وناستاسيا فيليبوفنا).

14. الكأس المقدسة

أسطورة الإنجيل في العصور الوسطى ، الملوثة بالعديد من الأساطير السلتية والجرمانية ، أدت إلى ظهور الكثير من الأبوكريفا والأساطير المسيحية الشعبية. كانت إحدى الأساطير الأولى من نوعها هي أسطورة الكأس المقدسة.

أصولها في الأناجيل. إنه يحكي عن الفريسي النبيل نيقوديموس ، المحروم من كرامته لدفن المسيح ، وعن مواطن أورشليم الثري ، يوسف أريمافيا ، تلميذ المسيح ، الذي أخفى اهتدائه "من أجل يهودي". طلب يوسف جسد المسيح من بيلاطس بعد الآلام ودفنه مع نيقوديموس في حديقته. هذا كل ما تقوله الأناجيل.

وفقًا لأساطير العصور الوسطى ، أبحر يوسف الرامي عن طريق البحر من يهودا إلى بروفانس ، ومن هناك ذهب إلى بريطانيا ، حيث أحضر الإيمان المسيحي والكأس المقدسة. حمل هذه الآثار من بلد إلى آخر ، وكان يبشر بالمسيحية. الكأس (كلمة فرنسية قديمة) هو اسم وعاء غامض مصنوع من الحجر الصلب - الزمرد ؛ لقد أحضرها الملائكة إلى الأرض ، وشرب المسيح منها الخمر في العشاء الأخير. خلال الآلام ، جمع يوسف الرامي في هذا الوعاء الدم المتدفق من جرح في جانب المسيح المصلوب ، حيث طعنه قائد مئة بحربة. أعطت كأس الدم المقدس لصاحبها القدرة على عمل المعجزات ، لكن لا يمكن تحقيقها إلا بفارس عذراء. تشكل الأساطير حول البحث عن الكأس المقدسة جزءًا مهمًا من دورة آرثر (عندما ضاعت الكأس ، قام فرسان المائدة المستديرة بعدة رحلات استكشافية للعثور عليها).

أشهر فرسان المائدة المستديرة هو لانسلوت ديل لاك. نشأ من قبل جنية البحيرة ، ومن هنا لقبه. لانسلوت هي عاشقة الملكة جينيفرا زوجة الملك آرثر. عبثًا شارك في البحث عن الكأس المقدسة: خطيئة الزنا تنجذب إليه للحصول على البقايا العظيمة. لانسلوت ضحية التعويذة السحرية لجينيفرا الكاذبة. جلعاد ، ابن لانسلوت ، الطاهر من الخطيئة ، يمتلك الكأس المقدسة.

تكمل توبة لانسلوت وموته مصيره المضطرب. فاتا مورجانا (أي ، جنية مورغانا) - في أسطورة بريتون ، الأخت غير الشقيقة للملك آرثر ، محبوب لانسلوت المرفوض ؛ هذه ساحرة تعيش في قاع البحر ، في قصر من الكريستال ؛ هي

يخدع البحارة برؤى شبحية ويقضي عليهم. بالمعنى المجازي ، "فاتا مرجانة" هي رؤية خادعة ، سراب.

يجب على الفارس الذي يبحث عن الكأس أن يذهب إلى كنيسة الأخطار ويطرح أسئلة سحرية هناك تجعله صاحب الكأس والرمح ويحرر البلاد من التعويذة. عند الاقتراب من كنيسة الخطر ، تحاصر الرعب Grail Seeker Knight ، ومن بين أمور أخرى - الخفافيش برؤوس الأطفال.

قام عالم الفولكلور الإنجليزي جيسي إل ويستون بإعادة بناء أسطورة الكأس المقدسة في "من الطقوس إلى الفروسية". في رأيها ، الكأس هو تعويذة سحرية تزيل نوبة العقم المفروضة على الأرض الرائعة لقيصر الصياد ، وهي شخصية في عدد من "أساطير الخصوبة". تستند قصة البحث عن الكأس إلى واحدة من هذه الأساطير القديمة المرتبطة بعبادة إله يحتضر ويبعث من الموت وبالطقوس البدائي للتنشئة (الاختبارات القاسية أثناء بدء الرجولة). وهكذا ، فإن أسطورة الكأس المقدسة وثنية في الأساس ، وقديمة ، وليست مسيحية على الإطلاق.

15. أغاسفر ، أو العقاب بالخلود

Ahasverus هو اليهودي الأبدي ، le Juif Errant. أضيفت أسطورة أخرى لاحقة إلى الأسطورة المسيحية. وفقًا لهذه الأسطورة ، كان يُدعى صانع الأحذية في القدس ، الذي لم يقبل يسوع ، والذي أراد أن يستريح معه في طريق الجلجلة ، أغاسفر ؛ وفقًا لإصدارات أخرى ، كان Agasfer هو اسم خادم بيلاطس (كارتافيل) ، الذي ضرب يسوع بعد المحاكمة. بشكل عام ، Agasfer ("أمير") هي الكلمة المستخدمة في الكتاب المقدس لملوك الميديين والفارسيين.

قيل أن يسوع ، وهو يحمل صليبه وينحني تحت ثقله ، أراد أن يستريح أمام باب صانع الأحذية أحاسفرة ، لكنه دفعه بعيدًا بوقاحة. قال يسوع ، "أريده أن يبقى كما آتي". (أو: "تجوبون الأرض حتى آتي"). وهكذا ، حُكم على أحشويروش بالتجول على الأرض حتى المجيء الثاني للمسيح. بالنسبة له لا يوجد موت ، ولكن لا راحة أيضًا. هذا العقاب بالخلود الأبدي والتجول الأبدي يرمز إلى مصير الشعب اليهودي المحكوم عليه بالتجول في العالم بعيدًا عن وطنه.

وفقًا لإصدارات الأسطورة ، بعد كلمات المسيح ، خرج أهاشير على الفور ولم يعد بإمكانه التوقف.

تشكلت الأسطورة في القرن الثالث عشر واكتسبت شهرة واسعة. في مختلف البلدان الأوروبية ، وخاصة في القرن السابع عشر في المدن الألمانية ، انتشرت شائعات حول ظهور أحصفر المتجول هنا وهناك ، حول لقاءات الناس معه. حتى أنهم أظهروا في مكتبة مدينة برن أحذية وأحشويروش قصب السكر.

في الوقت نفسه ، ظهر عدد من الكتب الشعبية عن أغاسفيرا في ألمانيا ، أُجريت باللغات الفرنسية واللغات القديمة. في القرن الثامن عشر ، اكتسبت الأغنية الشعبية "شكوى اليهودي الأبدي" (شكوى اليهودي الأبدي) شعبية هائلة في إنجلترا وبلجيكا.

الشعبية الواسعة للأسطورة ، بسبب حقيقة أن مصير أحاسفيرا كان مرتبطاً رمزياً بمصير كل المحرومين من وطنهم ، الذين كانوا في "المبعثرة".

nii "للشعب اليهودي ، أدى إلى ظهور معالجات عديدة في آداب جميع الشعوب الأوروبية تقريبًا. هناك أكثر من 60 نسخة ألمانية معدلة فقط ، كانت حبكة أغاسفيرا ذات أهمية كبيرة "للعباقرة العاصفين" الألمان (قصيدة شوبارت) والشعراء الرومانسيين بشكل عام (شيلي ، ليناو ، جوكوفسكي ، إلخ). تعلم يونغ جوته من الكتب الشعبية أسطورة أحاسفيرا وبدأ في كتابة قصيدة واسعة الانتشار عنه ، راغبًا في "تصوير اللحظات الأكثر بروزًا في تاريخ الدين والكنيسة". في سيرته الذاتية الشهيرة "Dichtung und Wahrheit" ، يشرح غوته خطته "لمعالجة القصة الملحمية لليهود الأبدي". نُشرت مقتطفات من قصيدة جوته غير المكتوبة عام 1836. (هل هذا صحيح؟)

كشخصية ثانوية ولكنها مفصلة ، قدم يان بوتوكي Ahasuerus في روايته الشهيرة The Manuscript Found in Saragossa. هذا الكتاب كان معروفًا ومحبًا من قبل بوشكين ، والذي لم يأخذ في الاعتبار من قبل دي دي بلاجوي في دراسته "الطريقة الإبداعية لبوشكين".

في عام 1823 ، نشر المؤرخ الفرنسي إدغار كوينيه القصيدة الساخرة Tablettes du Juif Errant (ملاحظات عن اليهودي الأبدي) ، بالقرب من الآراء التقدمية لمدام دي ستيل وبنيامين كونستانت وموجهة ضد العقائد الدينية والخرافات. كان كين مولعًا بالفلسفة الألمانية ودرسها في هايدلبرغ. ترجم من الألمانية ، وحاول تقليد وولفجانج جوته في دراما فلسفية أحاسفيروس (1833) ، مجسدًا روح البشرية المحبة للحرية في الصورة الأسطورية لليهودي الأبدي.

وصف يوجين سو مغامرات Ahasuerus في شكل رواية المغامرة Juif Errant (اليهودي المتجول ، 1844) ، الموجهة ضد اليسوعيين. أصبحت أغنية برينجر التي تحمل الاسم نفسه معروفة على نطاق واسع في فرنسا. استمرت المعالجة الفنية للأسطورة حتى القرن العشرين.

كما اكتشف بلاجوي ، فإن رسم بوشكين غير المكتمل "في كوخ يهودي يوجد مصباح" (خريف بولدين عام 1830) هو بداية قصيدة أو قصيدة كبيرة عن أهاسفرا ، لم يكتبها الشاعر. سمع فرانسيسك ماليفسكي في إحدى الأمسيات مع إن. أ. بوليفوي قصة بوشكين حول هذه الخطة: "يموت طفل في كوخ يهودي. في خضم البكاء يقول الرجل لأمه: "لا تبكي. ليس الموت ، الحياة رهيبة. أنا يهودي تائه. رأيت يسوع يحمل الصليب ، وسخر مني." معه يموت مائة وعشرون عاما. وقد أثار هذا إعجابه أكثر من سقوط الإمبراطورية الرومانية ". أصبحت مذكرات ماليفسكي مشهورة في بلدنا فقط في عام 1952.

في روايتهما العجل الذهبي ، ابتكر الكاتبان السوفييت إيلف وبيتروف "استكمالًا" أصليًا لأسطورة أهافير: وفقًا لقصة أوستاب بندر ، قُتل الزيد الأبدي على يد المخنوفيين (أو البتلوريين؟) خلال الحرب الأهلية في أوكرانيا.

المزيد عن أصل الأسطورة. في الفولكلور الشرقي ، القرآن ، موضوع عقاب الخاطئ بالخلود موجود بالفعل ، الأسطورة تطورت أخيرًا في عصر الحروب الصليبية ، الحج إلى فلسطين ، تشرد المتسولين ، دمره الإقطاعيين ، واضطهاد اليهود في العصور الوسطى في أوروبا.

تم الاستشهاد بإحدى النسخ الأوروبية الأولى من الأسطورة من قبل المنجم الإيطالي جيدو بوناتي (رسالة فلكية ، نشرت عام 1491).

روى الأساطير البروفنسية والإيطالية في القرن الخامس عشر عن يهودي خالد تجول في مدن إيطاليا. بعد أن جرب الكثير ، قدم نصيحة حكيمة للناس العاديين. حاول الحكام إعدامه ، لكنه ظل محصنًا.

يظهر صانع الأحذية اليهودي ، الذي عوقب بالتجول الأبدي ، في الكتاب الشعبي الألماني لعام 1602.

الصورة الغامضة لأحشويروش ، المتجول الأبدي ، الذي يعيش إلى الأبد بين الناس ، ويراقب أخطائهم ومعاناتهم وفرحهم ولا يجد السلام في أي مكان ، ألهمت العديد من الكتاب.

شوبارت - "اليهودي الأبدي" ، 1783.

جوته - "اليهودي الأبدي" ، 1773.

جوكوفسكي -

جان بوتوكي - "المخطوطة الموجودة في سرقسطة" ، 1804.

إدغار كوينت - "ملاحظات اليهودي الأبدي" ، ١٨٢٣.

بوشكين - "في الكوخ اليهودي مصباح" ، 1830.

إدغار كين - الدراما "Ahaspher" 1833.

ليناو - "اليهودي الأبدي" ، ١٨٣٣.

يوجين سو - "اليهودي التائه" ، 1844.

بيرنجر - "اليهودي المتجول".

في قصة هوفمان "اختيار العروس" ، كان اليهودي الأبدي صاحب محل تجاري في برلين.

قصيدة كتبها VK Küchelbecker "Agasver" (1832-1844) ، والتي تصور المأساة الغريبة لعالم يحتضر.

16. باولو وفرانشيسكا

في القرن الثالث عشر ، كان لدى "السجينور" (أي الطاغية) في مدينة رافينا ، غيدو دا بولينتا ، ابنة جميلة تدعى فرانشيسكو دا بولينتا. تزوجها والدها من لانسيوتو (Lianciotto) ، نبيل وثري ، لكنه قبيح ووقح ، ابن مالاتيستا ، "Signor" من مدينة Ri-mini. كان الأخ الأصغر لانسيوتو شابًا رائعًا ، باولو. فرانشيسكا أحبه. وجدهم لانسيوتو معًا وقتل كلاهما.

أصبحت هذه القصة مشهورة بفضل دانتي. في "آدا" (كانتو الخامس) ، كرس الشاعر حوالي 70 قصيدة لتصوير الحب اللامحدود لفرانشيسكا وباولو. ينجذب انتباه دانتي إلى ظلان محتضنان ، يندفعان معًا في زوبعة جهنمية ، ولا يفترقان حتى في خضم العذاب. باسم الحب ، يناديهم دانتي عليه. تأثرت فرانشيسكا بشدة بتعاطفه وتحدثت عن حبها الوحيد الذي أتى به إلى هنا. بمجرد أن قرأوا مع باولو عن حب لانسلوت والملكة جينيفرا. عندما قرأوا أن لانسلوت قبل جينيفرا ، قبل باولو فرانشيسكا - "وفي هذا

يوم لم نعد نقرأه ". وفي الجحيم (تقول فرانشيسكا) "لم يتركني بعد". سوف يدوم الحب إلى الأبد ، كما سيستمر العقاب إلى الأبد. والشاعر ، الذي استولى عليه الشفقة ، فاقداً للوعي. بروح زهد القرون الوسطى ، وضع دانتي هؤلاء العشاق المتحمسين في الجحيم ، لكنه هو نفسه غنى لهم وأعرب عن تعاطفه الشديد معهم.

حتى أن صورة فرانشيسكا دا ريميني ألهمت الرسامين والموسيقيين في وقت لاحق (بما في ذلك بي آي تشايكوفسكي). كتب سيلفيو بيليكو مأساة عن هذا الحب ، وقام بايرون بترجمتها إلى الإنجليزية. في القرن التاسع عشر ، في ريميني ، ما زالوا يعرضون الغرفة التي قُتل فيها باولو وفرانشيسكا.

17. فاوست. التعامل مع الشيطان

يوهان فاوست شخصية تاريخية ، ساحر تجول في أنحاء ألمانيا في أوائل القرن السادس عشر. تشكلت سيرته الذاتية الأسطورية بالفعل في عصر الإصلاح وأصبحت موضوعًا رائعًا في الأدب الأوروبي.

ولد فاوست التاريخي ، على ما يبدو ، حوالي عام 1480 في مدينة Kkittlingen ، في عام 1508 ، من خلال Franz von Sickengen ، وحصل على وظيفة مدرس في Kreuznach ، لكنه اضطر إلى الفرار من اضطهاد رفاقه المواطنين. بصفته ساحرًا ومنجمًا ، سافر فاوست في جميع أنحاء أوروبا ، متظاهرًا بأنه عالم عظيم ويفتخر بأنه يستطيع أداء جميع معجزات يسوع المسيح. في عام 1539 ، ضاع أثره. خلال عصر النهضة ، عندما كان الإيمان بالسحر والمعجزات لا يزال حياً ، ومن ناحية أخرى ، حقق العلم انتصارات رائعة ، وسرعان ما اكتسب شخصية الدكتور فاوست شكلًا أسطوريًا وشعبية واسعة.

في عام 1587 في ألمانيا ، في طبعة الجواسيس ، ظهر أول تعديل أدبي للأسطورة - كتاب شعبي عن فاوست: "Historai von Dr. Iohann Fausten و dem weitbeschreite Zauberer und Schwartzkunstler وما إلى ذلك " - يحتوي الكتاب على حلقات مؤرخة في وقت واحد لسحرة مختلفين (سيمون ماجوس ، ألبرت الكبير ، إلخ) ونسبت إلى فاوست فيه. يصور المؤلف ، وهو رجل دين لوثري على ما يبدو ، فاوست باعتباره شريرًا وقحًا دخل في تحالف مع الشيطان من أجل اكتساب قدر كبير من المعرفة والقوة ("نما فاوست جناحيه من النسر وأراد اختراق ودراسة جميع أسس الجنة والأرض "). يحكي الفصل الأخير من الكتاب عن "النهاية الرهيبة والمرعبة" لفاوست: لقد مزقته الشياطين وتذهب روحه إلى الجحيم. في الوقت نفسه ، من المميزات أن فاوست حصل على ميزات إنسانية.

تم تعزيز هذه الميزات بشكل ملحوظ في طبعة 1589: محاضرات فاوست عن هوميروس في جامعة إرفورت ؛ بناءً على طلب الطلاب ، يستدعي ظلال أبطال العصور القديمة الكلاسيكية ؛ يتجسد حب دعاة الإنسانية للعصور القديمة في الكتاب كعلاقة "ملحد" بين فاوست الشهواني وهيلينا الجميلة. على الرغم من رغبة المؤلف في إدانة فاوست لكونه ملحدًا وكبرياءًا ، إلا أن صورته لا تزال تثيرها بطولة معينة ؛ لقد عكس عصر النهضة مع تعطشه المتأصل إلى معرفة غير محدودة ، وعبادة إمكانيات شخصية غير محدودة ، وتمرد الهدوء في العصور الوسطى.

استخدم الكاتب المسرحي الإنجليزي كريستوفر مارلو الكتاب الشهير عن فاوست ، الذي ابتكر أول تعديل درامي للأسطورة. هذه هي مأساته "التاريخ المأساوي لحياة وموت الدكتور فاوستس" ، 1588-1589 ، التي نُشرت عام 1604. عرف مارلو كتاب الوصف ، وقد ترجم إلى اللغة الإنجليزية عام 1588. معرفة بطل المأساة الإنجليزية هو فوق كل شيء ، ولهذا تمرد على الدين. تعد مأساة فاوست لمارلو ذروة دراما الإنسانية ، على الرغم من أن فاوست يحتاج إلى المعرفة فقط كوسيلة لتحقيق القوة والثروة.

عزز مارلو السمات البطولية للأسطورة ، وحوّل فاوست إلى حامل العناصر البطولية لعصر النهضة. يرسم عملاقًا ، متعطشًا للمعرفة والثروة والسلطة. ورث مارلو من الكتاب الشعبي تناوب الحلقات الجادة والكوميدية ، وكذلك النهاية المأساوية للأسطورة ، معربًا عن إدانة فاوست واختراقاته الجريئة.

على ما يبدو ، في بداية القرن السابع عشر ، تم إحضار مأساة مارلو إلى ألمانيا من قبل الكوميديين المتجولين الإنجليز ، حيث تم تحويلها إلى كوميديا ​​عرائس ، والتي انتشرت على نطاق واسع (بالمناسبة ، كان غوته يدين لها بالكثير عند إنشاء فيلمه " فاوست ").

يُعد الكتاب الشعبي أيضًا أساس عمل ويدمان المكثف عن فاوست ، الذي نُشر في هامبورغ عام 1598 ؛ عزز ويدمان الميول الأخلاقية والتعليمية الكتابية للكتاب الشعبي ، وخلق قصة عن "الخطايا والأفعال الرهيبة والمُقززة" للساحر الشهير. على خطى ويدمان ، تبعه بفيتزر ونشر نسخته من الكتاب الشعبي عن فاوست عام 1674.

اكتسب موضوع فاوستيان شعبية استثنائية في ألمانيا ، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ("العاصفة والهجوم"). غادر ليسينغ أجزاء من مسرحية غير محققة حول فاوست. فريدريش مولر (فنان وشاعر ، أطلق على نفسه اسم "مالر مولر" وذهب في التاريخ باسم "مولر - رسام") ترك المأساة غير المكتملة "حياة فاوست" ("فوستس ليبن دراماتيزير" ، 1178) ؛ تبين أن صورته العملاقة لفاوست كانت أحادية الجانب للغاية ، لأنه سبب تحالفه مع مفيستوفيليس مولر لم يكن سوى تعطشًا للمتعة. في وصف الجحيم ، ترد اسكتشات ساخرة حادة لأعراف مولر الحديثة. في عام 1791 ، نشر فريدريك ماكسيميليان كلينجر روايته الفلسفية Fausts Leben، Thaten und Hollenfart (حياة فاوست ، الأفعال والموت في الجحيم) ، والتي جمع فيها الأسطورة بالنقد القاسي للاستبداد والمجتمع الإقطاعي (استبداد السيد الإقطاعي ، جرائم الملوك ورجال الدين ، فساد الطبقات الحاكمة ، صور لويس الحادي عشر ، البابا ألكسندر بورجيا ، إلخ).

أعظم ذروة لهذا التقليد كانت مأساة جوته "فاوست" (المزيد عنها لاحقًا). تم إنشاؤه من 1774 إلى 1831.

بصفته دجالًا متجولًا في القرن السادس عشر ، ظهر فاوست في رواية أرنيم Die Kronenwatcher (حراس التاج ، 1817). تم تطوير أسطورة فاوست بواسطة Grubbs (Don Juan und Faust ، 1829) و Lenau (Faust ، 1835-1836) و Heine (Der Doctor Faust. Ein Tazpoem ، 1851).

في روسيا بوشكين - "مشهد من فاوست" ؛ أصداء أغنية "فاوست" لغوته نجدها في "دون جوان" للمخرج إيه كيه تولستوي (مقدمة ، ملامح فاوستية لدون جوان) وفي القصة المرسلة

"فاوست" Turgenev. - أطلق على إيفان كارامازوف من رواية دوستويفسكي الأخيرة اسم "فاوست الروسي". في القرن العشرين - بريوسوف ولوناتشارسكي (دراما لقراءة "فاوست والمدينة").

"فاوست" لغوته ، أو روح البحث الأبدي

مأساة جوته هي ذروة كل الأدب الألماني. اعتمد الشاعر في معالجة الحبكة على الكتاب الشعبي عن فاوست (1587) ، وعلى نصوص هذا الكتاب في طبعة بفيتزنر (1674) وعنوانه "المؤمن المسيحي" (مجهول ، 1725) ، وكذلك على الدمية. دراما.

النسخة الأولى (تم اكتشاف المخطوطة في عام 1887) تسمى "Urfaust" ("Prafaust" ، نشأت في 1773-1775) ؛ بقيت غير مكتملة. تمرد فاوست على "الغبار والانحلال" في كتاب المدرسة ، والسعي من أجل ملء الحياة ، ولا يعبر هنا سوى عن دافع غامض مميز لعصر "العاصفة والهجوم".

بعد أن قام جوته بتيسير الأسلوب التاريخي إلى حد ما ، نشر في عام 1790 جزءًا من فاوست.

يرتبط العمل الأكثر كثافة في فاوست (يونيو 1797 - يناير 1801) بفهم الثورة الفرنسية. خلال هذه السنوات ، تم تشكيل المفهوم الفلسفي للمأساة ، واكتمل الجزء الأول منه (نُشر عام 1808). في 1825-1831 ، تمت كتابة الجزء الثاني ، باستثناء الحلقة مع إيلينا ، والتي نشأت في عام 1800.

إذا كانت المأساة في Prafaust لا تزال مجزأة ، فعند ظهور مقدمة In Heaven (التي كُتبت عام 1797) تأخذ الخطوط العريضة الضخمة للغموض الإنساني ، والتي ترتبط العديد من حلقاتها بوحدة التصميم الفني العظيم. بروح التنوير والثورة الفرنسية ، يطرح غوته مسألة كرامة الفرد وهدفه وتحرره من الأعراف الاجتماعية والأخلاقية للعصور الوسطى. إنه يفسد مفهوم الكنيسة عن تفاهة الإنسان وعجز العقل. يجسد فاوست الإيمان بالإمكانيات الإبداعية غير المحدودة للإنسان.

يتعارض عقل فاوست الفضولي وجرأته مع الجهود غير المثمرة التي يبذلها المتحذلق الجاف فاجنر ، الذي عزل نفسه عن الحياة والممارسة والناس. يعبر غوته عن فكره في قول فاوست الشهير: "نظرية الكبريت ، يا صديقي. لكن شجرة الحياة خضراء إلى الأبد ". التغلب على تأمل الفكر الاجتماعي الألماني ، يطرح فاوست العمل كأساس للوجود. إنه لا يقبل العبارة الكتابية ، "في البداية كان العمل". إنه باحث لا يعرف الكلل عن "الطريق الصحيح" ، غريب عن السلام ؛ السمة المميزة لها هي عدم الرضا المستمر ، تموت Unzufriedrnheit.

عكست المأساة الرؤى الرائعة للديالكتيك. يزيل جوته التعارض الميتافيزيقي بين الخير والشر. يصبح الإنكار والشك ، المتجسدان في صورة مفيستوفيليس ، القوة الدافعة التي تساعد فاوست في بحثه عن الحقيقة. يمر الطريق إلى الخلق بالتدمير - وهذا هو الاستنتاج الذي يأتي إليه جوته ، وفقًا لتشرنيشيفسكي ، وهو يعمم التجربة التاريخية لعصره. في الجزء الأول من المأساة ، تمت إعادة إنتاج سمات محددة للحياة الألمانية. تصبح قصة جريتشن رابطًا مهمًا في البحث عن فاوست. تنشأ حالة مأساوية نتيجة تناقض غير قابل للحل بين المثل الأعلى للشخص الطبيعي ، وهو ما يفعله Fa-

فم مارغريتا ، والمظهر الحقيقي للبرجوازية المحدودة. في الوقت نفسه ، مارغريتا هي ضحية التحيزات الاجتماعية والدوغمائية لأخلاق الكنيسة. (الخاطئ الوديع هو أيضًا صورة أبدية).

أتذكر أول ظهور لمفيستوفيليس على شكل كلب أسود ، القصة مع نجمة خماسية على عتبة الباب ، بورشي مخمور في الحانة الأسطورية في أورباخ ، أغنية ميفستوفيليس عن برغوث ، ليلة والبورجيس الشهيرة (السبت على جبل المكسور) ، حيث السحرة العراة ، ومع كل كلمة تطير ساحرة من فمها فأر ... كل شيء مذهل في هذه المأساة العظيمة!

في الجزء الثاني ، يفسح الطابع الملموس للمشاهد اليومية المجال لسلسلة من الحلقات ذات الطبيعة الرمزية المجازية. تتحدث المشاهد في البلاط الإمبراطوري عن الانهيار الحتمي للنظام الإقطاعي. في محاولة لتأكيد المثالية الإنسانية ، يتحول فاوست إلى العصور القديمة. يصبح زواج فاوست وهيلينا رمزا لوحدة العصرين. يدخل الجمال القديم في توليفة مع الشعر الجديد: تتعلم إيلينا من فاوست أن تتكلم في قافية. أنجبت فاوست ابنًا رائعًا ، هذا هو إيفوريون (بايرون). عندما يموت الشاب ، تختفي إيلينا ، وتبقى ملابسها فقط في يدي فاوست. اتضح أن الاتحاد مع الجمال القديم مجرد مظهر جمالي.

يحاول فاوست خلق حياة اصطناعية من خلال تربية رجل في معوجة - هكذا كان يطلق عليه من قبل اللاتينية Iotypesi8 ؛ هذا المخلوق الصغير اللاجنسي ، الذي يتمتع بقوى خارقة للطبيعة من النوع السحري ...

نتيجة عمليات البحث التي أجراها فاوست هي الاقتناع بأن المثل الأعلى يجب أن يتحقق على الأرض الحقيقية. في الوقت نفسه ، أدرك جوته بالفعل أن المجتمع البورجوازي الجديد ، الذي نشأ على أنقاض أوروبا الإقطاعية ، بعيد كل البعد عن المثالية.

السرقة والتجارة والحرب.

هل كل نفس الشيء؟ هدفهم واحد! -

تعلن مفيستوفيليس. يكشف جوته من خلال شفتيه الوجه الآخر للتقدم البرجوازي. لكن بالنسبة له ، على عكس الرومانسيين ، ليس خيبة الأمل والخلاف المأساوي مع العالم البرجوازي هو السمة المميزة ، بل الإيمان بإمكانية التغلب على الشر الاجتماعي على الأرض. في مواجهة مجموعة معقدة من المشاكل في القرن التاسع عشر ، يحتفظ جوته بتفاؤل التنوير ، لكنه يحولها إلى الأجيال القادمة عندما يصبح العمل الحر على الأرض الحرة ممكنًا. باسم هذا المستقبل ، يجب على الإنسان أن يتصرف ويقاتل ، دون أن يعرف الراحة:

وحده هو الذي يستحق الحياة والحرية ،

من يذهب للقتال من أجلهم كل يوم!

المأساة مشبعة برثاء الإبداع. كل ما بداخلها في حالة حركة ، قيد التطوير ؛ عملية إبداعية قوية تعيد إنتاج نفسها على مستويات أعلى من أي وقت مضى.

في نهاية المأساة ، فاوست الباهت والعمياء بالفعل هو الحاكم المستفيد للأرض الحرة. وزيره ، مفيستوفيليس ، يخدع فاوست: بأمره ، القبر

الليمور يحفر قبرًا لفاوست ، ويتخيل الأعمى أن قومه ، بأمره ، يحفرون قناة. إنه سعيد للغاية بانتصار خطته ، والانتصار على العناصر (استعادة الأرض من البحر) ؛ أعمى ، إنه يرى بالفعل مملكة الحرية والازدهار العام في العمل. في حالة سكر من الفرح ، ينطق فاوست بالكلمات القاتلة المنصوص عليها في الاتفاق مع مفيستوفيليس: "توقف ، لحظة ، أنت رائع!"

ويسقط ميتا. وفقًا لشروط الميثاق ، في لحظة الرضا ، تصبح روحه ملكًا لمفيستوفيليس.

لكن في النهاية الرمزية ، تدور معركة بين الشياطين والملائكة من أجل روح فاوست. استحوذت مفيستوفيليس على الخداع وليس لها الحق فيها. الملائكة تهزم قوى الشر بضربها بالورود. يكافأ المتوفى فاوست بتأليه "كوني": ترفع الملائكة روحه إلى دار النعيم ، وعلى طول الطريق هي (الروح) تتحدث مع روح جريتشن.

اندمجت روح فاوست الإبداعية مع القوى الإبداعية للكون. "المؤنثة الخالدة تدعونا!"

مثل هذا العمل الضخم أدى حتما إلى الكثير من التفسيرات والنهج المختلفة.

أكبر تطور للموضوع بعد جوته هو القصيدة الدرامية لنيكولاس ليناو "فاوست" (1836). كان الشاعر النمساوي رومانسيًا متشائمًا ، ein Weltschmerzer ، وكان Faust هو بطل التمرد الفكري. قصيدة ليناو مجزأة: رواية ملحمية ، ومونولوج غنائي ، ومشاهد درامية - حلقات في حياة مفكر يحتقر عالم الظالمين ورجال الحاشية ، لكنه يندفع بحثًا عن الحقيقة المجردة. فاوست هذا غير قادر على النشاط الإبداعي ، إنه متمرد مزدوج متذبذب محكوم عليه بالفشل. يحلم عبثًا "بتوحيد العالم ، الله ونفسه" ؛ عدم القدرة على هزيمة قوى الظلام يغرقه في اليأس. على عكس مأساة جوته ، لم يهزم ليناو من قبل فاوست ، ولكن من قبل ميفيستوفيليس - الرفض دون موافقة ، بدون إبداع ، شكوك شريرة ومدمرة (يبدو مثل ميفيستوفيليس لغوته). إن روح الإنكار والتشكيك تنتصر على المتمرّد على الروح الفاوستية. يبدأ تفكك المفهوم الإنساني لأسطورة فاوست بقصيدة ليناو.

في كتابه "تراجع أوروبا" (1918-1922) ، رفض أوزوالد شبنجلر التفاؤل المتجسد في كتاب جوته "فاوست" ودعا "فاوست" استقالة الشيخوخة وفلسفة التعب.

اليوم ، مبدأ فاوست (روح البحث) يتعارض مع السلبية الآسيوية ويتم طرحه كتمييز فطري للأوروبية.

تم التعبير عن الفهم الأصلي للتقاليد العظيمة في الرواية الشهيرة لتوماس مان "Doktor Faustus" (1947) ، والتي تم فيها فضح فكرة التحالف مع الشيطان من أجل الإبداع باعتبارها خطأ مأساوي أدى إلى وفاة الفنان. أنتيفاوست.

مصدر التقليد الفاوستي بأكمله هو إعجاب الناس المخيف بسحرة العلم ، أسطورة شيطانية العلم ، التي نشأت نتيجة الحظر الديني لمعرفة العالم.

سلف فاوست في الأساطير الأوروبية هو الساحر الحكيم ميرلين (إرادة شريرة وطول عمر مخيف).

مانفريد لبايرون يُدعى "فاوست الرومانسي".

"الراهب" لويس.

"Melmoth the Wanderer".

18. دون جوان

خلقت الأسطورة الإسبانية في العصور الوسطى صورة دون جوان ، المنتهك الجريء للأعراف الأخلاقية والدينية ، والباحث عن الملذات الحسية. تطورت الأسطورة حول شخص تاريخي - دون خوان تينوريو ، محكمة ملك قشتالة ، ورد ذكره في سجلات وقائمة فرسان وسام الرباط. وفقًا للأسطورة ، أمضى دون جوان وقتًا طويلاً في الإسراف مع الإفلات من العقاب ، ولكن بمجرد أن قتل قائد الأمر الذي دافع عن شرف ابنته ؛ ثم استدرجه الرهبان الفرنسيسكان إلى حديقة الدير وقتلوه ، ونشروا شائعة أن دون جوان قد ألقى به تمثال القائد الذي أهانه في الجحيم.

تبين أن صورة السيد الإقطاعي القوي ، الذي كرس حياته لإغواء النساء والقتال ، كانت نموذجية جدًا للعصر لدرجة أنه سرعان ما أصبح أحد أبطال كل الأدب الأوروبي. ينتمي أحد التعديلات الأولى للأسطورة إلى قلم تيرسو دي مولينا. كان هذا هو الاسم المستعار للراهب غابرييل تيليس (1571 - 1b48) ، وهو كاتب مسرحي بارز من مدرسة لوبي دي فيغا. كتب مسرحية "The Seville Mischief، or the Stone Guest" ("El burlador de Sevilla y Convidado de piedra" ، 1b30) ، حيث يدعو البطل للخروج من الأذى تمثال والد آنا ، الذي قتل على يده ، لتناول العشاء ، و فقط هزة اليد الحجرية تلهمه بالرعب والندم ؛ بعد أن انتهك القواعد الأخلاقية ، يقع دون جوان في العالم السفلي.

لم تتميز مسرحية تيرسو دي مولينا بجدارة فنية كبيرة بشكل خاص ، ولكن نوع دون جوان كان له أهمية اجتماعية لدرجة أنه اكتسب شعبية هائلة على الفور. تم تطوير صورة دون جوان ، التي تم تطويرها على حافة عصر النهضة ، في نفس الوقت من خلال احتجاج إنساني ضد دوغا الكنيسة حول إثم كل شيء على الأرض. في هذا الصدد ، يبدو دون جوان وكأنه مفكر حر ، بطل كسر قيود الأخلاق الزاهد في العصور الوسطى. هذا هو السبب في أن أسطورة دون جوان أنجبت مثل هذا النسل الأدبي الكبير.

هاجرت المؤامرة إلى إيطاليا: كوميديا ​​لجي سيكونيني (حوالي 1 ب 50) وجيليبرتو (1 ب 52) ، كوميديا ​​ديلارتي (1b57-1b58). ظهرت الكوميديا ​​التراجيدية لدوريمون (1 ب 58) ودي فيلييه (1 ب 59) في فرنسا. في 1bb5 في Palais-Royal في باريس ، تم عرض فيلم Moliere الكوميدي Don Juan ou Festin de pierre (دون جوان ، أو العيد الحجري). يعتبر دون جوان من موليير مفكرًا حرًا وأرستقراطيًا فاسدًا ساخرًا. ليس من المستغرب أنه بالفعل في 1bbb ، تمت إزالة كوميديا ​​موليير من المسرح لسنوات عديدة. ابتكر موليير نسخة كلاسيكية من هذا النوع.

في عام 1669 نشر في فرنسا "Le nouveau festin de pierre، ou l" athee foudroyé "؛ وكان المؤلف روزيموك-كلايد لاروز (اسم مستعار جان بابتيست دو ميسنيل). في عام 1677 ، ابتكر توماس كورنيل كتابه" Le Festin de Pierre "؛ كان الأخ الأكبر بيير كورنيل ، ولكن بدون عبقريته.

في نفس العصر ، تنتقل الحبكة إلى إنجلترا: Th. شادويل ، "The Librrtine" ، 1676.

في عام 1736 ، أنشأ جولدوني ، الكاتب المسرحي الفينيسي ، دون جيوفاني تينوريو أوسيا إيل ديسولوتو. كان لا يزال صغيرًا نسبيًا ، ولا يهم شيئًا حقًا.

في عام 1787 ، عُرضت أوبرا دون جيوفاني لموتسارت ، المكتوبة على نصوص الكاتب المسرحي الإيطالي لورينزو دا بونتي ، في براغ. أكدت موسيقى موزارت على السمات الإنسانية لصورة دون جوان ، مستسلمًا بلا قيود لمتع الحياة. استبدل موزارت الصراع (الشخصية - المجتمع) الذي يميز التفسيرات السابقة بصراع مأساوي لعذاب التعسف الذاتي ، وإن كان جريئًا ، في مواجهة الضرورة الموضوعية والموت. أدى فهم موتسارت لدون جوان إلى تفسيره باعتباره متمردًا وحيدًا ، وباحثًا محكومًا عليه بالفشل عن المثل الأعلى في ربيع الشباب والأنوثة. كان هذا التفسير هو ما تطوره الرومانسيون في القرن التاسع عشر.

أعطى المجتمع البورجوازي غذاءً لانتقاد النزعة التافهة والثناء على الفردانية ، مما أدى إلى ظهور مجموعة كاملة من خيبة الأمل العملاقة دون جوان. قدم هوفمان ، في قصته القصيرة دون جوان (1814) ، تفسيرًا رومانسيًا بحتًا لأوبرا موتسارت ، حيث ابتكر حبكة حبكة الدراما الخاصة به باعتبارها "بنية فوقية" فوق حبكة الأوبرا. كتب كريستيان ديتريش جروبس ، نجل مأمور السجن ، "عبقري مخمور" من ديتمولد ، مأساة "دون جوان وفاوست" (1829) ، التي تصور الصراع بين الرغبة في المعرفة وعبادة المتعة.

بايرون ، وهو نفسه عاشق متمرّد وعاطفي وحيد ، لم يستطع تجاوز هذه المؤامرة. ظلت قصيدته الساخرة دون جوان (نُشرت في 1819-1823) غير مكتملة ؛ لكن هذه البانوراما الرائعة لأوروبا في القرن الثامن عشر اكتسبت شهرة هائلة ومستحقة عن جدارة. Bayro-Nrvsky Don Juan هو نبيل إسباني ، عنيد وعاصف ، ينتهك محظورات الأخلاق المقدسة ، ولكنه لحظات أخلاقية وصعبة تمامًا من الحياة (الحلقة مع Gaidi ، إنقاذ فتاة تركية بعد القبض على إسماعيل على يد سوفوروف ، إلخ. .). إن شكوك بطل بايرون ناتج عن فساد المجتمع ، وخيبة أمل دون جوان هي نذير ثورة اجتماعية باسم الحقوق الفردية.

قصيدة بايرون هي واحدة من أفضل الأعمال عن دون جوان في تاريخ العالم. هذه القطعة ، التي أثرت على يوجين أونيجين ، يمكن مقارنتها فقط بكوميديا ​​موليير وأوبرا موتسارت الخالدة.

تم تطوير المؤامرة بشكل كبير في فرنسا. استخدمها Honore de Balzac بطريقة أصلية تمامًا في رواية "L" elixir de longue vie "(1830). ألفريد دي موسيت قصيدة" نامونا "(1832) ، ألكسندر دوما - الأب -" دون خوان دي مارانا أو لا شلال د "الأمم المتحدة" (1836). حاول بروسبر ميريميه في القصة القصيرة "أرواح المطهر" تفسير فساد دون جوان بخصائص حياته وبيئته.

رسم تشارلز بودلير في قصيدته Don Juan aux Enfers (1857) صورة رائعة لدون جوان الفخور بلا مبالاة ، والذي لم يتواضع حتى بعد الموت ، حتى في قارب شارون ؛ في الطبعة الأولى من المجلة ، أطلق عليها اسم "غير تائب".

تم تطوير مفهوم الرومانسيين من قبل باربي دي "أوريفيل" ("أجمل حب دون جوان" ، 1874). في القرن العشرين ، طور عالم الجمال اللطيف ، الأكاديمي هنري دي رينييه ("دون جوان أو تومبو" ، 1910) فكرة أبدية قطعة.

من بين أعمال الآداب الأخرى ، تجدر الإشارة إلى "دون خوان تينوريو" (1844) ، الذي كتبه زوريلا إي مورال ؛ قصيدة ليناو الدرامية "دون جوان" (1844) ، أكثر القصائد الفلسفية والجمالية إثارة للاهتمام لسيريا كيركيغارد "دون خوان موزارت".

في روسيا ، في بداية القرن الثامن عشر ، في أول مسرح عام نظمه بيتر الأول في موسكو ، تم عرض "كوميديا ​​دون جان ودون بيدرا". كانت إعادة صياغة روسية للترجمة الفرنسية للكوميديا ​​الإيطالية جيليبرتو (1b52) ، والتي بدورها أعادت صياغة مسرحية تيرسو دي مولينا. على ما يبدو ، لم يجذب هذا الإنتاج الكثير من الاهتمام ، ولم تتجذر "مأساة دون جوان" في روسيا في ذلك الوقت.

في بداية القرن التاسع عشر ، عرضت مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو مسرحية خالدة لموليير ، باليهتين عن دون جوان وأوبرا لموتسارت. قصيدة بايرون معروفة جيداً. من هذا الوقت فصاعدًا ، دخلت صورة دون جوان بقوة الحياة اليومية الروسية. في عام 1830 ، ابتكر بوشكين "مأساته الصغيرة" الرائعة "ضيف الحجر". بعد إعادة إنشاء إسبانيا الحقيقية لعصر النهضة ، أظهر بوشكين دون جوان (حاول إضفاء الطابع الأسباني على هذا الاسم الفرنسي) كبطل حي في هذه الحقبة.

دون جوان جريء ، ساحر ، موهوب روحيا ، مرح ، لكنه مليء بالدوافع الأنانية ؛ يسعى من أجل المتعة ، ولا يدخر أحدا. يتطور الصراع التقليدي بين الشخصية والمجتمع في التفسير الإنساني لبوشكين إلى مأساة من المشاعر. بعد أن انتهك قوانين الإنسان ، فإن دون جوان محكوم عليه بالموت.

أثبت BM Tomashevsky بالتفصيل أن بوشكين كان يعرف جميع الأعمال الرئيسية عن دون جوان: بالطبع ، كل من كوميديا ​​موليير ، وقصيدة بايرون ، ونص لورنزو دا بونتي لأوبرا موتسارت ، و- على الأرجح- قصة هوفمان القصيرة ، وأكثر من ذلك بكثير (انظر تعليق توماشيفسكي في المجلد السابع من الأعمال المجمعة الكاملة ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1935 ، ص 184-185).

كتب أليكسي تولستوي القصيدة الدرامية دون جوان (1859) ، وكتب ألكسندر بلوك قصيدة خطى القائد (1912). دراما Lesja Ukrainka The Stone Master (1912) موجهة ضد فلسفة نيتشه ، ضد الفردية.

دون جوان هو باحث دائم عن الحب ، ولا يجد أي مثالية في أي امرأة. موته المأساوي (دافع إحياء التمثال) يعبر عن هلاك "البحث عن المطلق" في الحب. الصورة التي تم تقديسها بعد الرومانسية في الوعي الأوروبي هي صورة الباحث عن المطلق ، على غرار جميع الباحثين الذين لا يقهرون ، مثل Balzac's Claes ("البحث عن المطلق"). الحب المطلق مستحيل ، مثل المعرفة المطلقة.

Leporello (في تقليد Moliere من Sganarelle) هو خادم Don Juan ورفيق دائم ، شريك في جميع إغراءاته ومكائده الحب.

في إسبانيا ، في موطن دون جوان ، كان المُغوي الإشبيلية يُعامل دائمًا تقريبًا بإعجاب وتعاطف ، والذي شاعه زوريلا بل وقرر إنقاذه. من "جيل 98" الشهير ، كتب كاتبان عن دون خوان: راميرو مايزتو ، الذي أعلنه ، جنبًا إلى جنب مع دون كيشوت وسلستينا ، أحد تجسيدات "الروح الإسبانية" (المقال الشهير "دون كيخوت ، دون خوان y la Celestina ") ، والدكتور جريجوريو دي مارانون ، الذي يفسر شخصية دون جوان علميًا ، وينسب إليه الميول الجنسية المثلية.

صدر أول كتاب عن دون جوان ، كتبته امرأة ، في عام 1970: مرسيدس ساينز ألونسو ، شخصية ثقافية مشهورة من سان سيباستيان ؛ تم تكريم كتابها "Don Juan y el donjuanismo" بجائزة مقاطعة Guipuzcoa في بلاد الباسك. تعارض Mercedes Sáenz Alonso تفسير الدكتور جريجوريو دي مارانون ، حيث تعمل على صياغة جميع أنواع الفرضيات حول المثلية الجنسية. تكتب: "عزيزي دون جوانا ، منذ اللحظة التي توقف فيها عن البحث عن المتعة من عاهرة ، من أول أنثى يصادفها ، قاده إلى البحث عن امرأة ، إلى لقاء مع امرأة ، بالضبط التي كان سوف يعجب ... يشير دون جوان ، المشي الأعمى نحو المرأة الوحيدة ، إلى تأكيد رغبته في إخضاع الجنس لامتلاك هذه المرأة بالذات. ... ... وهنا حقيقة أن تقلبه يدفعه في كل مرة إلى امرأة أخرى ، يجب أن ترضيه ، لا يلعب أي دور. ومع ذلك ، ليس الرضا الذي يمكن أن يمنحه لك أول شخص تقابله. ... ... "

تكتب عن حياة Don Juans الحقيقية ، مثل Marany (المعروفة من قصة Mérimée) ، و Vilmedina وغيرهم ، الذين ربما ألهموا الشعراء ، وتنتهي مع Don Juans الحديث ، مثل Rudolph Valentino و James Bond. في رأيها ، كان دون جوان المثالي ، الأكثر جدارة بالحب ، ماركيز دي برادومين ، بطل فالي إنكلانا. - هناك القليل من الأصل في الكتاب.

رامون ماريا ديل فالي إنكلان (18b9 - 183b) - رومانسي موهوب من "جيل 1898" ؛ بين عامي 1902 و 1905 ، ابتكر سلسلة من الروايات مع بطل واحد ، هذا هو ماركيز دي برادومين ، "فارس الحلم الذي ينقذ القلب" ، وهي صورة ذات مغزى خاص للعدو الذي لا يمكن التوفيق بينه وبين البورجوازية الصغيرة.

19. بييد بايبر جاميلن

أسطورة ألمانية رائعة انعكست في شعر الدول المختلفة ووجدت معنى آخر في القرن العشرين. في العصور الوسطى ، نشأت قصة عن كيفية تكاثر عدد مرعب من الفئران في مدينة جاميلن ، وهي تأكل كل الإمدادات وتهدد بالموت بالجوع. أعلن القاضي مكافأة كبيرة لمن يخلص المدينة من الفئران. ثم ظهر شخص مجهول بحقيبة على كتفيه ؛ أخذ أنبوبًا (أو مزمارًا) من حقيبته وعزف عليه. بدأت الفئران بالركض على هذا اللحن وتتبع عازف الفلوت كما لو كان مفتونًا ؛ جرذوا الفئران القديمة والمريضة على نفسها. اتبعت جميع فئران Gammeln الموسيقي ، ولم يتوقف عن العزف. فوصل إلى نهر فيسر. يتمايل على الشاطئ

القارب ، صعد إليه ، دون أن يتوقف عن اللعب ، انطلق وسبح في النهر. وتبعه كل جحافل الفئران التي لا تعد ولا تحصى وغرق في نهر ويسر (انعكاس للحقيقة البيولوجية المعروفة للهجرة الجماعية للقوارض ، على سبيل المثال ، القوارض).

عندما عاد Pied Piper إلى المدينة التي احتفظ بها للحصول على مكافأة ، رفضه القاضي ، أو عرض عليه نفس المبلغ من الفضة بدلاً من الذهب الموعود. ثم نزل شخص غريب غامض إلى الشارع وعزف لحنًا مختلفًا على غليونه. إطاعة قوتها المغرية ، تبعه جميع أبناء جاملن. غادر الموسيقي السحري معهم ، ودخل الكهف ، وتبعوه ؛ تم إغلاق مدخل الكهف ، ولم ير سكان المدينة أطفالهم مرة أخرى. - معنى هذه الأسطورة الحزينة تعليمي: هذا الوعد يجب ألا ينقض. ضد الجشع.

ولكن في القرن العشرين ، كان هناك معنى أكثر غرابة لكلمة "افتتح" ، حيث تم التركيز على الساحر الذي يغري الأطفال مثل الفئران (موسيقاه لا تعمل مع الكبار). إن Pied Piper من Gammeln هي فاشية.

حول المزمار ، انظر: رومان بيلوسوف ، "ما الذي كانت الكتب صامتة بشأنه".

The Legend of the Pied Piper مبني على حقيقة تاريخية. في القرن الرابع عشر ، كتب يوهانس بوماريوس ، في إشارة إلى التقاليد ، كتاب The Death of the Children of Gammeln؛ منذ ذلك الحين ، تمت كتابة قدر كبير من الأبحاث حول هذا الموضوع. ولكن في قلب كل شيء يوجد مدخل في تاريخ هاملن القديم: "في عام 1284 ، في يوم يوهان وبولس ، وهو اليوم السادس والعشرون من شهر يونيو ، خرج عازف الفلوت مرتديًا حجابًا ملونًا خارج المدينة مائة وثلاثون طفلاً ولدوا في هاملين في كوبن بالقرب من كالفاريا ، حيث اختفوا ". لم تصلنا تفاصيل المأساة ، لأن معظم الذين نجوا منها ماتوا بعد سنوات قليلة أثناء الطاعون. من الممكن أن يكون الأطفال وعازف الفلوت قد غرقوا في مستنقع بالقرب من قرية كوبنبروجي خلف جبل كالفينبيرج. بعد ذلك ، "نمت" عصور ما قبل التاريخ حول الفئران إلى هذه الأسطورة التاريخية ؛ شعر جيران هاملن بالغيرة من ثروة المدينة وكانوا يرغبون في خزي دهاء وجشع مجلس مدينة هامل. في القرن السابع عشر ، اتخذت الأسطورة شكلها القانوني. انتشرت التقاليد الشفوية والقصص الشعبية في جميع أنحاء ألمانيا.

كانت أغنية الشارع حول Pied Piper ، وفقًا لغوته ، خالية من النعمة ، وقام بتأليف أغنية شهيرة في هذه المؤامرة. تبعه هاينريش هاين وبروسبر ميريميه (The Chronicle of the Times of Charles IX ، حيث تروي الأسطورة من قبل فتاة مرحة تتجول مع ريتر) ، روبرت براوننج (The Flutist from Hameln ، قصيدة ترجمها S. Marshak) ، فاليري بريوسوف (ذا بيد بايبر)) ، مارينا تسفيتيفا (قصيدة حول نفس الموضوع) ، فيكتور دوكا (شاعر تشيكوسلوفاكي ؛ حكاية خرافية) ، الملحن فريدريش هوفمان (أوبرا).

في نهاية القرن السادس عشر في مارتكيرش ، بأمر من أحد أساتذة البرجر في هاملين ، تم تركيب نافذة زجاجية ملونة ، لم تنجو حتى يومنا هذا ، ولكن تم وصفها أكثر من مرة (بما في ذلك في قصيدة براوننج). وفقًا للصورة الموجودة على النافذة الزجاجية ، لم يكونوا أطفالًا ، لكنهم مراهقين أقنعهم أحد المجندين بالانتقال إلى أراضٍ أخرى. فجأة ، ظهرت قبيلة تتحدث الألمانية بعيدًا في ترانسيلفانيا.

رسم هيرمان كولباخ اللوحة الشهيرة "رحيل الأطفال عن هاملن".

يوجد في هاملن حتى يومنا هذا "House of the Pied Piper" و "Silent Street" ، حيث يُمنع منذ فترة طويلة العزف على الآلات الموسيقية.

يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات التي حظيت فيها أعمال الكاتب بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونُسيت إلى الأبد تقريبًا. وهناك أمثلة أخرى: لم يتم التعرف على الكاتب من قبل معاصريه ، واكتشفت الأجيال القادمة القيمة الحقيقية لأعماله. لكن في الأدب ، هناك عدد قليل جدًا من الأعمال التي لا يمكن المبالغة في أهميتها ، لأنها تخلق صورًا تثير كل جيل من الناس ، صور تشجع الفنانين في أوقات مختلفة على البحث الإبداعي. تسمى هذه الصور "الأبدية" ، لأنها حاملة لميزات متأصلة دائمًا في الإنسان.

عاش ميغيل سيرفانتس دي سافيدرا عصره في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه كان معروفًا طوال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة والمشرقة "دون كيشوت". لم يكن الكاتب نفسه ولا معاصروه يعلمون أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "إسبانًا مشهورين" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم. أنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون على حياتهم المستقلة في أعمال كتاب النثر وكتاب المسرح والشعراء والفنانين والملحنين. اليوم من الصعب حساب عدد الأعمال التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانشيز: تمت معالجتها بواسطة غويا وبيكاسو وماسك ومينكوس.

وُلد الكتاب الخالد من فكرة كتابة محاكاة ساخرة والسخرية من روايات الفروسية ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر ، عندما عاش سرفانتس وخلقه. وتوسعت خطة الكاتب ، وعلى صفحات الكتاب الذي أعيد إحياء إسبانيا المعاصرة له ، تغير البطل نفسه: من فارس محاكاة ساخرة ينمو إلى شخصية مضحكة ومأساوية. إن صراع الرواية ، في الوقت نفسه ، محدد تاريخيًا (يتفوق على إسبانيا المعاصرة للكاتب) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الأرضي". أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بسبب عالميتها: دائمًا وفي كل مكان يوجد المثاليون النبلاء ، المدافعون عن الخير والعدالة ، الذين يدافعون عن مُثلهم العليا ، ولكن ليس في القدرة على تقييم الواقع حقًا. حتى مفهوم "quixotism" ظهر. فهو يجمع بين السعي الإنساني للمثالية والحماس ونكران الذات من جهة ، والسذاجة والغرابة ، وفضل الأحلام والأوهام من جهة أخرى. يتم الجمع بين النبل الداخلي لدون كيشوت والكوميديا ​​لمظاهرها الخارجية (إنه قادر على الوقوع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة).

الصورة الثانية المهمة والخالدة للرواية هي سانشو بانشيز الحاذق والترابي. إنه عكس دون كيشوت تمامًا ، لكن الأبطال مرتبطون ارتباطًا وثيقًا ، فهم متشابهون في آمالهم وخيبات أملهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع مستحيل بدون مُثُل ، لكن يجب أن تستند إلى الواقع. تظهر أمامنا صورة أبدية مختلفة تمامًا في مأساة شكسبير "هاملت". هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير مقابل الشر. لكن مأساته أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة ومعاقبة الشر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع صريح. إن تردده هو نتيجة أفكار عميقة حول طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد ، إذ يرى أن هذا الانتقام مظهر من مظاهر الشر: سيبقى القتل دائمًا قتلًا ، حتى عندما يُقتل الشرير.

صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح باتخاذ إجراءات حاسمة. ليس من قبيل المصادفة أن هذه الصورة اكتسبت صدى خاصًا في القرن العشرين - وقت الاضطرابات الاجتماعية ، عندما كان كل شخص يحل "مسألة هاملت" الأبدية بنفسه. يمكن الاستشهاد بالعديد من الأمثلة الأخرى للصور "الأبدية": فاوست ، ميفيستوفيليس ، عطيل ، روميو وجولييت - كلها تكشف عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه الصور ليفهم ليس الماضي فحسب ، بل الحاضر أيضًا.

مقال عن الموضوع المجاني "الصور الأبدية" في عالم الأدب

مقالات أخرى حول الموضوع:

1. الحب هو شعور لم يعطه الله إلا لأفضل خليقته - للإنسان ، في الحب ، كل شيء جميل على الأرض يتحقق ...
2. الصور الخالدة هي شخصيات أدبية تم تجسيدها مرارًا وتكرارًا في فنون بلدان مختلفة وعصور مختلفة وأصبحت "علامات" للثقافة: بريميتي ، ...
3. الصور الخالدة في رواية "Oblomov" الصور الخالدة هي شخصيات في الأعمال الأدبية تجاوزت نطاق العمل. تم العثور عليها في الآخرين ...
4. من المقبول عمومًا أن كتابة مقال عن موضوع مجاني أسهل من كتابة مقال عن عمل أدبي. بعيد عنه. بالطبع مجانا ...
5. مضى أكثر من نصف قرن منذ أن أُطلقت التحية على النصر على العدو الشرير في الحرب الوطنية العظمى ...
6. مقال عن موضوع مجاني هو مقال يحتوي على نوع خطاب مجاني نسبيًا ، ويتم اختياره بناءً على فهم المؤلف للموضوع المقترح ...
7. مقال "قصة كتاب مدرسي قديم" هو مقال عن موضوع مجاني ، بطله كتاب جغرافيا. كاتب المقال ينقل قصة القديم ...
8. يمكن الكشف عن موضوع الدعاية في نوع القصة ، أو مقال ، أو قصيدة ، أو قصيدة ، أو كلمة مدح ، أو مقال. عند اختيار النوع ، يتم إرشاد الكاتب ، أولاً ، ...
9. كتابة قصة على موضوع مجاني My HOBBIES. كل أمة ، قلقة على مستقبلها ، تسعى جاهدة لنقل كل معارفها إلى الجيل القادم ...
10. التكوين يعتمد على صورة بيروف "الترويكا" في درس الأدب ، أخبرنا أحد المعلمين ذات مرة وأظهر لنا صورة "ثلاثية" لبيروف. بعدها نحن...
11. ف. بوكيرف. "الزواج غير المتكافئ" (تكوين يعتمد على الصورة) فاسيلي فلاديميروفيتش بوكيرف - رسام روسي مشهور ، مشهور بلوحة النوع "الزواج غير المتكافئ" ، مكتوب ...
12. في الكوميديا ​​"Woe from Wit" ، صور OS Griboyedov صورة لحياة وعادات موسكو النبيلة في الفترة 1815-1825. ممنوع...
13. السلام هو أحد الصور الرئيسية في العالم الفني لقصة شوكشين. يقاوم الغرور. لكن لا سلام هنا ...
14. مكانة رواية "السيد ومارجريتا" في حياة مؤلفها وعملها. عمل بولجاكوف على رواية "السيد ومارجريتا" من أجل ... "الواقعية كأسلوب إبداعي رئيسي." ما هي السمة المميزة للأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر؟ كل حقبة تاريخية تولد طريقتها الخاصة في التفكير ...

الصور الخالدةالشخصيات الأدبية التي تلقت تجسيدًا متكررًا في أدب البلدان والعصور المختلفة ، والتي أصبحت نوعًا من "علامات" الثقافة: بروميثيوس ، فايدرا ، دون جوان ، هاملت ، دون كيشوت ، فاوست ، إلخ. الشخصيات والشخصيات التاريخية (نابليون ، جان دارك) ، وكذلك الوجوه التوراتية ، ويستند أساس الصور الأبدية إلى عرضها الأدبي. لذلك ، ترتبط صورة أنتيجون بشكل أساسي مع سوفوكليس ، ويتتبع اليهودي الأبدي تاريخه الأدبي من "السجل التاريخي الكبير" (1250) لماثيو أوف باريس. غالبا من بين الصور الأبدية تشمل تلك الشخصيات التي أصبحت أسماؤها أسماء شائعة: خليستاكوف ، بليوشكين ، مانيلوف ، قابيل. يمكن أن تصبح الصورة الأبدية وسيلة للتمييز وبعد ذلك يمكن أن تبدو غير شخصية ("فتاة تورجنيف"). هناك أيضًا متغيرات وطنية ، كما كانت ، تعمم النوع الوطني: في كارمن غالبًا ما يرغبون في رؤية إسبانيا أولاً وقبل كل شيء ، وفي الجندي الشجاع Svejk - جمهورية التشيك. الصور الخالدة قادرة على تكبير لتسمية رمزية لعصر ثقافي وتاريخي كامل- كلاهما أنجبهما ، ثم أعاد التفكير فيهما لاحقًا. يُنظر إلى صورة هاملت أحيانًا على أنها جوهر رجل عصر النهضة المتأخر ، الذي أدرك ما لا نهاية للعالم وإمكانياته وكان في حيرة قبل هذا اللانهاية. في الوقت نفسه ، فإن صورة هاملت هي سمة شاملة للثقافة الرومانسية (بدءًا من مقال جيه في جوته "شكسبير ونهايته ، 1813-16) ، والذي يقدم هاملت كنوع من فاوست ، فنان ،" ملعون " شاعر "مخلص" مبدع "ذنب الحضارة. فريلغراث ، الذي يمتلك الكلمات: "هاملت هي ألمانيا" ("هاملت" ، 1844) ، يعني في المقام الأول التقاعس السياسي للألمان ، لكنه أشار قسراً إلى إمكانية مثل هذا التعريف الأدبي لألماني ، وفي إحساس أوسع لشخص أوروبي غربي.

أحد المبدعين الرئيسيين للأسطورة المأساوية حول فوستيان الأوروبي في القرن التاسع عشر ، والذي وجد نفسه في عالم "خارج الشبق" - O. Spengler ("تدهور أوروبا" ، 1918-1922). يمكن العثور على نسخة مبكرة ومخففة إلى حد ما من هذا الموقف في مقالات I.S Turgenev "كلمتان عن Granovsky" (1855) و "Hamlet and Don Quixote" (1860) ، حيث يتم التعرف على العالم الروسي بشكل غير مباشر مع Faust ، و "اثنان أساسيان ، سمات متناقضة للطبيعة البشرية "نوعان نفسيان يرمزان إلى التفكير السلبي والعمل النشط (" روح الشمال "و" روح الإنسان الجنوبي "). هناك أيضًا محاولة لتحديد العصور بمساعدة الصور الأبدية التي تربط القرن التاسع عشر. مع صورة هاملت ، وفي القرن العشرين - "وفيات بالجملة كبيرة" - مع شخصيات "ماكبث". في قصيدة A. Akhmatova "العسل البري تنبعث منه رائحة الفضاء الحر ..." (1934) ، بونتيوس بيلاطس وليدي ماكبث هما رمزان للحداثة. يمكن أن تكون الأهمية الدائمة مصدرًا للتفاؤل الإنساني المتأصل في دي إس ميريزكوفسكي المبكر ، الذي اعتبر الصور الأبدية "رفقاء الإنسانية" ، التي لا تنفصل عن "الروح البشرية" ، وتثري المزيد والمزيد من الأجيال الجديدة ("الرفقاء الأبديون" ، 1897). إذا كان أنينسكي ، فإن حتمية الاصطدام الإبداعي للكاتب بالصور الأبدية مرسوم في نغمات مأساوية. بالنسبة له ، لم يعد هؤلاء "رفقاء أبديين" ، بل "مشاكل - سموم": "تنشأ نظرية ، وأخرى ، وثالثة ؛ تم استبدال الرمز بالرمز ، والإجابة تضحك من الإجابة ... في بعض الأحيان نبدأ في الشك حتى في وجود مشكلة ... هاملت - أكثر المشاكل الشعرية سامة - مرت بأكثر من قرن من التطور ، وقد زار مراحل اليأس ، وليس فقط جوته "(Annensky I. Books reflections. M. ، 1979). يتضمن استخدام الصور الأدبية الأبدية إعادة إنشاء حالة الحبكة التقليدية ومنح الشخصية السمات المتأصلة في الصورة الأصلية. يمكن أن تكون هذه المتوازيات مباشرة أو مخفية. يتبع Turgenev in King Lear of the Steppe (1870) لوحة قماشية مأساة شكسبير ، بينما يفضل NS Leskov في Lady Macbeth of the Mtsensk District (1865) تشبيهات أقل وضوحًا (ظهور بوريس تيموفيتش ، تسممها كاترينا لفوفنا ، في شكل قطة تتذكر بشكل ساخر زيارة عيد ماكبث الذي قتل بأمره Banquo). على الرغم من إنفاق جزء كبير من جهود المؤلف والقارئ على بناء مثل هذه المقارنات وكشفها ، فإن الشيء الرئيسي هنا ليس فرصة رؤية صورة مألوفة في سياق غير متوقع ، ولكن الفهم والتفسير الجديد الذي قدمه المؤلف. قد تكون الإشارة إلى الصور الأبدية نفسها غير مباشرة - ليس من الضروري أن يسميها المؤلف: العلاقة بين صور Arbenin و Nina والأمير Zvezdich من "Masquerade" (1835-36) بواسطة M. Lermontov مع عطيل شكسبير ، Desdemona ، كاسيو واضح ، لكن يجب أن يثبته القارئ في النهاية.

عند الإشارة إلى الكتاب المقدس ، غالبًا ما يتبع المؤلفون النص الأساسي ، والذي لا يمكن تغييره حتى في التفاصيل ، بحيث تتجلى إرادة المؤلف بشكل أساسي في تفسير وإضافة حلقة وآية معينة ، وليس فقط في تفسير جديد للصورة المرتبطة بها (ت. مناع ، يوسف وإخوانه ، 1933-1943). حرية أكبر ممكنة عند استخدام حبكة أسطورية ، على الرغم من أنه حتى هنا ، بسبب جذورها في الوعي الثقافي ، يحاول المؤلف عدم الانحراف عن المخطط التقليدي ، ويعلق عليه بطريقته الخاصة (مأساة إم. Fedra ، 1927). يمكن أن يفتح ذكر الصور الأبدية للقارئ منظورًا بعيدًا ، يحتوي على التاريخ الكامل لوجودهم في الأدب - على سبيل المثال ، جميع "Antigones" ، بدءًا من Sofokles (442 قبل الميلاد) ، بالإضافة إلى الماضي الأسطوري والأسطوري والفولكلوري (من أبوكريفا ، رواية سيمونيفولكفا ، قبل الكتاب الشعبي عن دكتور فاوست). في "الاثنا عشر" (1918) من تأليف أ. بلوك ، تُعطى خطة الإنجيل بعنوان يتعلق إما بالسر أو للمحاكاة الساخرة ، وتكرارًا إضافيًا لهذا العدد ، والذي لا يسمح بنسيان الرسل الاثني عشر ، جعل ظهور المسيح في السطور الختامية للقصيدة ، إذا لم يكن متوقعا ، فهذا طبيعي (بطريقة مماثلة ، و M. شبههم بتلاميذ المسيح).

يمكن أيضًا النظر إلى المنظور الأدبي بطريقة ساخرة عندما لا تلبي الإشارة إليه توقعات القارئ. على سبيل المثال ، "يصد" سرد M. Zoshchenko الصور الأبدية الواردة في العنوان ، وبالتالي يظهر التناقض بين الموضوع "المنخفض" والموضوع "العالي" المعلن عنه "الأبدي" (Apollo and Tamara، 1923؛ The معاناة يونغ ويرثر "، 1933). غالبًا ما يتبين أن الجانب الساخر هو المسيطر: لا يسعى المؤلف إلى مواصلة التقليد ، بل "فضحه" ، لتلخيص النتائج. من خلال "التقليل من قيمة" الصور الأبدية ، يحاول التخلص من الحاجة إلى عودة جديدة إليها. هذه هي وظيفة "حكاية مخطط هوسار" في "اثنا عشر كرسيًا" (1928) بقلم آي إيلف وإي بيتروف: في "الأب سيرجيوس" لتولستوي (1890-98) الذي سخروا منه ، يركز على الناسك المقدس ، ويتتبع من أدب سير القديسين إلى جي فلوبير وإف إم دوستويفسكي وقدمه إلف وبيتروف كمجموعة من الصور النمطية للحبكة ، والأسلوب الكليشيهات السردية. يؤدي المحتوى الدلالي العالي للصور الأبدية أحيانًا إلى حقيقة أنها تبدو للمؤلف على أنها مكتفية ذاتيًا ، ومناسبة للمقارنة تقريبًا دون جهود إضافية من المؤلف. ومع ذلك ، بعد إخراجهم من السياق ، يجدون أنفسهم ، كما كان ، في مساحة خالية من الهواء ، وتبقى نتيجة تفاعلهم غير واضحة ، إن لم تكن محاكاة ساخرة مرة أخرى. تفترض جماليات ما بعد الحداثة الاقتران النشط للصور الأبديةيعلقون ويلغون ويدعون بعضهم البعض إلى الحياة (H.

ماذا يعني مفهوم "الصور الأبدية" في الأدب؟ ولك؟ وحصلت على أفضل إجابة

إجابة من A-Stra [المعلم]
الصور القديمة (العالم ، الصور "العالمية" ، "الأبدية") - تعني صور الفن التي ، في تصور القارئ أو المشاهد اللاحق ، فقدت معناها اليومي أو التاريخي المتأصل وتحولت من فئات اجتماعية إلى الفئات النفسية.
مثل ، على سبيل المثال ، دون كيشوت وهاملت ، اللذان بالنسبة لتورجنيف ، كما قال في حديثه عنهما ، لم يعد فارسًا لامانشيًا أو أميرًا دنماركيًا ، ولكنه أصبح تعبيرًا أبديًا عن التطلعات المتأصلة في الإنسان في الأصل للتغلب على حياته. الجوهر الدنيوي ، واحتقار كل شيء أرضي ، يصعد إلى المرتفعات (دون كيشوت) أو القدرة على الشك والبحث (هاملت). هذا هو تارتوف أو خليستاكوف ، الذي يتذكره القارئ على الأقل من حيث التصور أن أحدهما يمثل رجال الدين الفرنسيين الكاثوليك في القرن السابع عشر ، والآخر يمثل البيروقراطية الروسية الصغيرة في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ؛ بالنسبة للقارئ ، أحدهما تعبير عن النفاق والقداسة ، والآخر تعبير عن الغش والتفاخر.
تناقضت الصور القديمة مع ما يسمى بالصور "التاريخية" ، والتي كانت تعبيرًا عن الحالة المزاجية لفترة تاريخية معينة أو المثل العليا لحركة اجتماعية ؛ على سبيل المثال Onegin و Pechorin مثل صور ما يسمى بـ "الأشخاص غير الضروريين" أو Bazarov كصورة للعدمي. إن مصطلحات "Onegin" و "Bazarov" لا تميز سوى المفكرين الروس في حقبة معينة. لم تكن هناك مجموعة واحدة من المثقفين الروس في فترة 1905 ، وأكثر من ذلك بعد عام 1917 ، يمكننا أن نقول - "بازاروف" ، لكن يمكننا أن نقول "هاملتس" و "دون كيشوتيس" و "تارتوفس" و "خليستاكوف" عن معاصرينا الآخرين.
بالأصالة عن نفسي ، يمكنني إضافة الأبطال بالزاك ("Shagreen's Skin") وأوسكار وايلد ("The Portrait of Dorian Gray") - عليك أن تدفع مقابل كل شيء في الحياة. صور المحاربين إرشادية - Balzakovsky Gobsek و Gogolevsky Plyushkin. صور كثيرة لبنات سهلة الفضيلة وصادقة القلب.
من المؤسف أن ألاحظ أن الصور الأبدية المذكورة أعلاه لا تهمني كثيرًا وليست متعاطفة للغاية. ربما أنا قارئ سيء. ربما تغير الوقت. من الممكن أن يقع اللوم على المعلمين في عدم الغرس والشرح. صور كويلو وفريش أكثر وضوحًا بالنسبة لي (أنا مستعد عمومًا لدعوة سانتا كروز دليلاً للحياة). حتى لو لم يصبحوا أبدية بعد ، فهم يستحقون ذلك.

إجابة من نيكولاي[خبير]
فاوست ، هاملت ، دون جوان.

إجابة من ميلبيت[خبير]
أن لا أحد يهتم بهذا ، والسؤال يطرح إلى الأبد

إجابة من أسد[خبير]
المتوفى إغلاق.
الحب الاول.
هذا لي.

إجابة من 3 إجابات[خبير]

مهلا! إليك مجموعة مختارة من الموضوعات مع إجابات على سؤالك: ماذا يعني مفهوم "الصور الأبدية" في الأدب؟ ولك؟