أطروحة

2.1 بدلة المسرح. أنواع زي المسرح

يلعب دورا مسرحي دورا صغيرا في تشكيل الصورة الإيجابية للمسرح في جمهوره المستهدف.

زي مسرحية - المفهوم واسع ويشمل كل ما يغيره بشكل مصطنع ظهور شخص ما، والحفاظ على جسده - هذا مجمع كامل من الأشياء: تصفيفة الشعر، ماكياج، الأحذية، غطاء الرأس واللباس في الواقع. يتم تأكيد القيمة الدلالية للزي كقنعة جسدية من قبل المعنى المعجمي للكلمة "Costume": "الكلمة المقترضة من" زي "الإيطالي، مما يعني" لن "،" مخصص "،" عادة "، وفي العدد المتعدد - "ميلاس". ملابس كظاهرة ثقافية // علامات يومية. - Rostov-na-n، 2001. - P. 38-44 ..

عرض المسرح دائما يعرض هذا العصر الذي يحدث فيه الأداء. لإنشاء دعوى للمسرح، الفنانين - يستخدم الديكورات المصادر المختلفة للمعلومات: اللوحات الجدارية، المنحوتات، اللوحات، مصادر مكتوبة.

الزي المسرحي هو النظام الوحيد القادر على تغيير مظهر الشخص بشكل مصطنع، وأؤكد أو تدمير الوحدة المتناغمة للجسم، أو أجزاء معينة وإنشاء صورة فنية. لنفترض مثل هذا الوضع الحقيقي: رؤية فتاة في فستان يمنح الرقم الذي يمنح الشكل، بالقرب من المثالي، يمكننا إبعاد "ما هي فتاة جميلة!" ماذا يعني أن هذا الأزياء أداء "وظيفة الجمالية"، صنع رجل جميل وبعد العديد من الأجزاء غير الوظيفية، على سبيل المثال، نمط، نمط النسيج، لونها، الملمس، الدانتيل، التجمع، أزرار الزخرفية، التطريز، الزينة، الزهور الخاطئة، إلخ، في النظرة الأولى، تزيين فقط عناصر تفاصيل الزي ، ولكن مع التحليل اليقظ، اتضح أنهم يساعدون في تشكيل صورة، والكمال المجازي هو أحد المصادر القوية للجمال. في هذه الحالة، ينتقل أحد الجوانب الجمالية للزي بشكل غير صحيح إلى آخر، والذي يمكن أن يسمى الوظيفة الفنية بدلة مصممة لإنشاء صورة فردية، نمط.

وبدون إعداد نوضي طباعة الزي المسرحي، من المستحيل دراسة دوره في تشكيل صورة المسرح. يمكن مقارنة مجموعة ملابس المسرحية بمجموعة متنوعة من مواقف الحياة أو الشخصيات البشرية، والتي تتجسد من خلال هذا الزي في مكان الحادث. الطريقة الرئيسية لفهم جوهرها هي نموذجية، تقطيع الفصول، المجموعات، الأنواع، إلخ. في الطائرات المختلفة.

لا توجد بحث مكتمل بشأن هذه المسألة. على الرغم من أنه تجدر الإشارة إلى أن كل مؤلف، بدأ في دراسة الزي المسرحي والاستنادف بشكل عام وفقا لأي علامة. معظم الأدبيات على الدراسات التاريخية والإثنوغرافية، وبالتالي، تنقسم الدعوى إلى أسباب جغرافية أو مؤقتة. في الأدبيات على ظهور عناصر الملابس، وتطورها، فإن طرق تشكيل صورة عادة ما تشارك بدلة فيما يتعلق بالجسم والتصاميم والوظائف.

يفتح كل نوع من التصنيف مجالات جديدة للبحث، والكشف عن مشاكل غير متوقعة وجوانب جديدة من الزي.

لقد قلنا بالفعل أنه بموجب الزي المسرحي، من الضروري فهم كل ما يغيره بشكل مصطنع ظهور شخص ما، والحفاظ على جسده، وأغطية الرأس، والأحذية، وتصفيف الشعر، والزينة، والاكسسوارات، والاكسسوارات. يحتوي التعريف بالفعل على التصنيف الأول والهي الرئيسي - يسرد أجنحة الزي.

الطائرات الرئيسية للطباعة:

1. الأنثروبولوجيا

أ) فيما يتعلق بالجسم

أساس التصنيف هو درجة القرب من الجسم، ونتيجة لذلك، درجة التأثير على الجسم.

نحن ندرجها من الأقرب إلى الأقرب إلى الأكبر: تلوين الجسم (الوشم، ماكياج، ماكياج)، الملابس، الأحذية، القبعات، الزينة، الملحقات (لها تأثيرات مختلفة أيضا: على سبيل المثال، النظارات أقرب من حقيبة اليد).

العديد من الأنظمة، مثل الملابس، لديها أيضا الاختلافات أيضا (الملابس الداخلية والأحرار الداخلية).

يجب مراعاة هذا السبب عند إنشاء واستهلاك زي مسرحية، لأن جسم الإنسان يمكن أن يستغرق سوى مواد معينة، والقوام، والمواد. يتطور تاريخ إنتاج الأزياء بأكمله نحو إنشاء أكثر راحة وآمنة لصحة المواد والمواد (ماكياج، ماكياج).

ب) فيما يتعلق بأجزاء من الجسم (أنواع الملابس والقبعات والأحذية وغيرها)

لقد قابلنا بالفعل هذا التصنيف في التعريف، وبالتالي يمكن استدعا منه تحديدا نهجا منهيا لدراسة الزي. نحن نبني التسلسل الهرمي الكامل للأنظمة والأنظمة الفرعية من زي مسرحية.

ملابس. بالمناسبة التثبيت على الجسم، تنقسم الملابس إلى الحزام (التنانير، السراويل، السراويل، سراويل داخلية، إلخ) وكتف (قمصان، فساتين، صندرسس، معاطف، معاطف، معاطف الفرو، السترات، القمصان، البلوزات، الخ .) التكوين والجسم البلاستيكي يملي الاختلافات في عناصر الزي. يتم وضع الملابس على ثلاثة أجزاء من الجسم - الجذع واليدين والساقين.

يتم تقسيم جميع الملابس أيضا إلى ثلاث طبقات: الكتان، Mesmerwear وأعلى.

الكتان. الشركات المصنعة تبادل الملابس الداخلية في ثلاثة أنواع: كل يوم (عملي، من المواد الطبيعية أو المخلوطة كثيفة، ناعمة)، احتفالي (أنيق، مع كل أنواع الزخارف، لتصبح ملابس للمناسبات الخاصة) الملابس الداخلية للنسمة (مفتوحة، شفافة، مع كل أنواع الزينة، العناصر النفقات العامة (الكشكشة، الانحناء، الدانتيل، الخرز)، في كثير من الأحيان مع مزحة.

في القرن الثاني عشر، ظهرت ملابس محلية الصنع الحميمة الأنيقة (كقاعدة عامة لمرحاض الصباح): الإهمال، بولونيا، بيجنوير، شميز، الموجودة حتى الآن. في أوروبا XIX، بفضل السفر في المناطق الاستوائية، أصبحت بيجاما معروفة.

نوث الشعر. هذا هو أقسام الملابس العديد من الملابس، المدرجة كل أنواعها صعبة وغير لائقة، ويقع الصفيف بأكملها بين الكتان والملابس العليا. ومع ذلك، يجب إيلاء الاهتمام للميزة التالية اعتمادا على المناخ. في البلدان الساخنة، غالبا ما يتم دمج الكتان والملابس التعليمية، وتشكيل ملابس مفتوحة تماما تستخدم كل يوم لتقليل المواد الموجودة على الجسم. في حين تتميز ملابس Northergy من قبل متعدد الطبقات، مما يزيد من عدد أنواع الملابس.

ارتداء القسم: blumber، الطائر، سترة، سترة، سترة، سترة، سهرة، وراك، بدلة ("اثنين"، "ترويكا"، مع تنورة أو بنطلون)، قميص (بلوزة).

ملابس للساقين: السراويل، السراويل، الجوارب، جوارب، الجوارب.

تسليط الضوء بشكل منفصل اللباس (فستان الشمس) والتنورة.

ملابس خارجية. مجموعة متنوعة من أنواع ملابس خارجية ليست كبيرة، ويستند الانشطار، قبل كل شيء، المواسم وبالطبع، التصميم والمواد. نحن سرد الأنواع الرئيسية من ملابس خارجية: دبلن، معطف الفرو، مانتو، سترة، معطف، عباءة.

يبرز مؤرخو الزي حوالي سبعة عشر نوعا من المعطف.

يجب أيضا دفع اهتمام خاص للعناصر الفردية من الملابس، والتي، كقاعدة عامة، لديها قوة رمزية خاصة - الياقات والأصفاد والعلاقات (الأوشحة والأوشحة) والجوارب (جوارب) والحزام (الأحزمة) والقفازات (القفازات). هذه التفاصيل البسيطة يمكن أن تغير تماما تحميل الزي ككل.

يتم تقسيم الأحذية إلى: يبصقون، فرعهم وتعلق على الساق مع ضيق الضمادات، المنسوجة.

حسب التصميم، يتم تقسيم الأحذية إلى صندل وسابو والأحذية والأحذية والأحذية.

القبعات. ارتبط غطاء الرأس دائما برأسه، لذلك كان لديه معنى رمزي قوي. في أعمال الفن، يمكن أن يؤدي غطاء الرأس وظيفة استبدال الرأس.

يتم تقسيم جميع مجموعة متنوعة من المجوهرات للوجهة إلى: التفاف (دبابيس، أزرار أكمام، أبازيم، السحابات، دبابيس)، الأم (الأقراط، القلائد، السلاسل، المعلقات، الحلقات، الأساور) وزخرات الشعر (دبابيس دبابيس، تياراس، إلخ).

من خلال طريقة تثبيت عالم المجوهرات يتكون من النظم الفرعية التالية: عنق الرحم (سلاسل، المعلقات، القلائد، القلائد، الأشرطة، التعليق، الخرز، الميداليات)؛ أوروس (الأقراط، مقاطع، المحافظ)؛ أساور (على الذراعين والساقين)؛ عارية (حلقات، حلقات)؛ زينة شعر (دبابيس دبابيس، بطانة، أكاليل، حلقات، حلقات زمنية، شرائط، إلخ).

تسريحة الشعر هي زخرفة الرأس، ترمز إلى حد كبير إلى نظام محتوىها الداخلي، ونظلا كل شخص وعلى العهد ككل.

يرمز الشعر على الرأس، حيث أنها تغطي الجزء العلوي من جسم الإنسان، يرمز إلى القوى الروحية، القوى العليا، تجسد الحالة الروحية للشخص. يرتبط الشعر الموجود على الجسم بتأثير غير عقلاني، والقوى السفلية، والغرائز البيولوجية. الشعر يعني أيضا الخصوبة. في الرمزية الهندوسية تعني "خطوط الطاقة" للكون. الشعر السميك هو تجسيد لدافع الحياة، والتواصل مع الرغبة في النجاح. لون الشعر مهم. الشعر الداكن له رموز غامضة، أرضية، في حين ترتبط مشرقة (ذهبية) بأشعة الشمس والنظافة والجيدة، وكل الأبطال الأسطوري والرائع الإيجابي كان له شعر شقراء (سنو وايت، سنو عتيان، Zlatovlask). الشعر النحاس الأحمر يشهد على شخصية شيطانية وربط بين فينوس. تعيش القرون فكرة أن الساحرة يجب أن تكون حمراء، وأن هؤلاء الناس محظوظون دائما. ترتبط العديد من طقوس السحر بالشعر، كطاقة روحية بشرية. فقدان الشعر، نفقد القوة كما الكتاب المقدس سامسون. الجانب الخلفي من تساقط الشعر هو ضحية تطوعية. يجب على أي شخص يرفض الحياة الدنيوية للاستيقاظ على طريق الزهد المطلق، يجب أن تأخذ مشطرا (توقف رهباني). لقد منح الناس لفترة طويلة تصفيفة الشعر ذات الأهمية الكبيرة. وفقا ل DEDRO، فإن تصفيفة الشعر تجعل المرأة أكثر جاذبية، ويؤكد الرجل على سمات شخصيته.

ميك أب. من خلال GRIMA، يمكن للممثل أن يغير وجهه، ومنحه مثل هذا النموذج التعبير الذي سيساعد الممثل بشكل أكثر شمولية من جوهر الصورة وفي الشكل الأكثر وضوحا للنقل إلى المشاهد. ولكن لا يهم ليس مجرد طابع خارجي لشخصية الشخصية التي يصورها الممثل. حتى في العملية الإبداعية للعمل على دور الماكياج مخصص للممثل زخما معينا وتحفيزا، مزيد من الكشف عن الصورة.

نشأت الأشكال الأولية للمسرح غريما على أساس التلوين السحري للجسم والقناع الطقوس مرتبطا مباشرة بالتمثيل الديني السحري والكريات البدائي البشري.

2. الديموغرافية

هناك تقسيم واضح إلى عناصر الرجال والإناث من الزي والألوان والقوام والمواد.

ظلال مقيدة للرجال، كقاعدة عامة، مظلمة، مع غلبة من الأسود، في كثير من الأحيان هناك تباين صارم، والقوام الصلبة، والأنسجة، الثقيلة، الرسومات والأقوام الهندسية، التقنية.

النساء - ظلال الباستيل، لوحة الوردي بأكملها، نسيج ناعم، سهلة الستارة، شفافة، مع البريق، التطريز، جبر، الزهور، الزخارف النباتية، النقاط البولكا والخطوط الناعمة في الملمس والأنماط والأنماط واللؤلؤ والمواد اللؤلؤ - المواد للملحقات والزينة.

قد تختلف الدعوى المسرحية على علامة جنسية أو تفاصيل طفيفة (على سبيل المثال: جانب السحابة)، أو بشكل عام من النموذج بأكمله. لذلك، في القرن السابع عشر، يستخدم الرجال على نطاق واسع الدانتيل الأنيق، والآن هو غموض السيدات، أحد رموز الأنوثة. تغيرت علامات الأنوثة والذكورة، بالطبع، من شعوب مختلفة وفي مثل مناطق مختلفة، لكنهم حضروا دائما. ربما يكون استثناء هو نهاية القرن XX، مع فكرته للجنسين.

لفترة طويلة، كانت هناك اختلافات بين أزياء الأطفال والكبار. هناك تدرجات داخل هذه المجموعات: الأطفال الصغار والمراهقون والشباب، سن ناضجة، كبار السن، الرجال كبار السن. يتم تثبيت تفاصيل خاصة للجيل القديم والخاصة للأصغر سنا في الدعوى. فيما يلي بعض الأمثلة: القوس أو Bulkman هو دائما بالنسبة لنا هي رموز الأطفال، قيد الرموز على رأس الحجاب الحديث عادة ما يشارك عادة مع الشيخوخة، بدلة مع علامات واضحة من المثظية يمكن أن ترتدي الشباب فقط. هذه الشخصيات النمطية مثبتة بحزم في الثقافة.

كما هو الحال في حالة النشاط الجنسي، يتم التقاط شعبة إلى رسومات الأطفال والبالغين والألوان والقوام والمواد.

إن مفهوم زي الأطفال كجماعة مستقلة نشأ فقط في النصف الثاني من القرن السادس عشر في إنجلترا. حتى ذلك الوقت، كانت ملابس الأطفال فقط نسخة مخفضة من البالغين. يتم شرح هذا الفصل بعدة طرق مضاعفات حادة للزي، مما جعل الأمر سهلا للغاية بالنسبة للأطفال.

الطائرات البيئية الرئيسية زي المسرح.

1. تاريخي (مؤقت) - حقبة، قرن، فترات، سنوات ...

هذا التصنيف المطبق على الزي هو الأكثر شيوعا في العلوم التاريخية. مع هذا النهج، تتم دراسة قصة الأشياء والظواهر من وجهة نظر تنتمي إليها لهذا الوقت أو ذلك الوقت. أكثر التدرجات الكبيرة المقبولة عموما: البدائية، والأوركسيتي، الأعمار الوسطى، إحياء، XVII، XVIII، XIX، XX Century. تعتبر تطوير الزي في هذه الحالة عملية خطية، وعلامات التركيز التي تميز حقبة واحدة من آخر. يتركز اهتمام الباحث على السمات الأسلوبية للبدلة المشتركة لجميع الفنون المعمارية في كل فترة.

داخل كل عصر، من المعتاد تخصيص فترات أصغر، وأسمائها معروفة جيدا.

2. الطبيعي.

جغرافي مكانيا. هنا يحدث معظم الانقسام الأكثر حيوية على أعماليين - الشرق - الغرب. بالطبع، فإن الاختلافات تتجاوز حافة الجغرافيا. إن مشكلة "الشرق والغرب" مكرس للعديد من الأعمال، وجميع المشاكل التي تمت مناقشتها فيها لها انعكاس واحد أو آخر في بدلة. يحدث الانقسام الإضافي مخططا بسيطا: القارات والبلدان والمناطق والمدن والقرى ومكتلات المدينة.

المناخي. نظرا لحقيقة أن إحدى الوظائف الأولى من الزي كانت حماية الجسم من الآثار الطبيعية للتناسب، بادئ ذي بدء، بدأت في الاختلاف في القدرة على التكيف مع مختلف الظروف المناخية والطبيعية.

بالطبع، تتقاطع الطائرة في الواقع، تشكيل مجموعة كبيرة من الظروف الطبيعية التي تتطلب زي خاص. ليلة الشتاء في الغابات الجنوبية واليوم الصيفي في الجبال الشمالية، شمس شمال وجنوب، المطر والرياح في السهوب وفي الغابة، إلخ. من نواح كثيرة، يتم تحديد تنوع أزياء الشعوب التي يسكنها كوكبنا.

مع تطور الأنشطة البشرية والصناعة، تظهر الأزياء الجديدة باستمرار، تكييفها خصيصا للبقاء في الظروف الطبيعية المتطرفة، والتي تتيح للناس أن يشقوا طريقهم إلى زوايا الأرض الأكثر صعوبة في الأرض وسائط غير معروفة. قامت البشرية بتطوير معدات لفتح القمم الجبلية، أعماق البحر، الغابات المطيرة، الصحارى والأعمدة.

3. المجموعات الإثنوغرافية - العرقية والشعوب والقبائل (الطقوس والجمارك). هذه هي واحدة من التصنيفات الشائعة للأزياء المسرحي. الصفيف الرئيسي لجميع الأدبيات على الزي هو الأعمال الإثنوغرافية التي تحتوي على أوصاف مفصلة للأزياء لأولئك أو المجتمعات العرقية الأخرى والعادات والطقوس ذات الصلة. وفقا لهذا البحث، من الجيد دراسة مثل هذه الظاهرة كحلة وطنية.

4. الطقوس المنفصلة من بعض المجتمعات العرقية.

تعتمد العديد من الأعمال المخصصة للأزياء المسرحي لأحد أو عصر آخر على تقسيم العقارات. يتم تحديد ملابس مختلف العقارات في البداية من خلال نمط الحياة المتأصلة فيها، فإن شكلها الثابت يعمل كعلامة تشير إلى طبقة معينة من المجتمع. تم تمييز القائد بين رجال القبائل، وقرأ كشخص خاص. Curra وتفاصيل الحديث عن الوضع في المجتمع، والتقاليد القبلية، إلخ. وفي العالم الحديث، توجد هذه الميزة في الزي (على سبيل المثال، في بدلة عمل - أرق الشريط، كلما ارتفعت حالة مالكها). كانت الأخطاء دائما غير مرغوب فيها للغاية هنا ويمكن أن تسبب إهانة. عولج الناس منصبهم في المجتمع بشكل كبير للغاية وحاولوا دائما أن يؤكد له بطريقة أو بأخرى في بدلة. في كثير من الأحيان، العديد من العقارات لديها العديد من الأخلاقية، الجمالية، إلخ. المعايير، التي تنعكس أيضا في الزي. يحتاج مجتمع الفصل ببساطة إلى علامات خارجية تثبت طبيعة العلاقات والاتصالات.

عند الانتقال من اقتصاد طبيعي إلى هيكل السوق، مع تقسيمها في بورصة العمل والسلع، ظهرت كل شركة عملهم، ونتيجة لذلك، بدلة مماثلة. يعتمد شكله إلى حد كبير على تفاصيل النشاط ويحتوي على العناصر التي توحد شعب مهنة واحدة في شركة معينة، مما أكد على مجتمع الطبقات التي تفرض بصمة على شخصيتها، والموقف العالمي تجاه الآخرين. وصفنا حتى مجموعة من الأشخاص أو الدعوة أو عناصر ملابسهم، على سبيل المثال: "الناس في المعاطف البيضاء"، "الناس في السعي"، "الياقات البيضاء" وفهم كل شيء على الفور، من.

المهن التالية لديها الأزياء الأكثر تحديدا والمعرفة بسهولة: العسكرية، العمال الطبي، موظفو شركات النقل، تقديم الطعام، إلخ.

اعتراف. ينطوي هذا المصمامة على دراسة بدلة ممثلي الأديان المختلفة، وكذلك فروعها وتدفقات هرمون. يحدد كل دين ويحدد بعض الأجنحة، قطع خاصة، صورة ظلية، الألوان، الملحقات والتفاصيل.

اعتمادا على درجة تأثير الدين على حياة المجتمع في فترة واحدة أو لآخر، فإن هذه الميزات تؤثر بطريقة أو بأخرى على جميع أشكال وأنواع البدلة.

5. التسلسل الهرمي الجمالي - التسلسل الهرمي، تغيير الدوحة، إلخ.

يعتمد خزانا مكثفا إلى حد ما من الأدب المخصص للزي بشكل مسرحي على هذا التصنيف الخاص. عادة ما يتم بناء تاريخ الزي المسرحي على النظر في مختلف أنماط الأزياء والأوضاع التي استبدلت بعضها البعض طوال فترة وجود إنسانية. يستخدم الباحثون الحداثة أيضا هذا التسلسل الهرمي بنشاط في أعمالهم، مع مراعاة لوحة الأساليب في نفس الوقت موجودا في عصرنا والعلوم الأساسية حول الصورة. في هذا الصدد، تجدر الإشارة إلى أن دراسة أسلوب الزي مبني في اتجاهين: الأساليب التاريخية والحديثة. لا يشمل مفهوم "الحديث" أن الأنماط التي ظهرت فقط في العقود الماضية من القرن الحالي، وجميع تنوع أساليب الزي، والتي هي تحت تصرف المعاصرين لدينا، وكذلك الموقف من النمط إلى الأداة. ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه في المرحلة الحالية من تطور البشرية، يمكن تعريف أسلوب العصر الحالي بأنه polyvariance، I.E. لا يمكن تحديدها بشكل لا لبس فيه، فإنه يعتمد على مجموعة الأسباب وتغيره بسهولة اعتمادا على الموقف والمزاج وما إلى ذلك. لذلك، ندرج الأساليب التاريخية الرئيسية التي تم تشكيلها في حقبة معينة، ثم الأساليب الرئيسية التي يمكن للشخص الحديث عنها التعبير عن أنفسهم. بالطبع، تعتمد العديد من الأساليب الحديثة على بعض الأنماط التاريخية.

كما ذكر أعلاه، فإن زي مسرحية هو عنصر تصميم الأداء. ميزة أي زي هو هدف يتم إنشاؤه. وعلى أساس الهدف، كقاعدة عامة - تم بناء الصورة الفنية ...

دراسة الميزات الفنية والرسمية للرسومات من الأزياء المسرحية وإمكانية استخدامها في صورة بدلة حديثة

يخبر الرسم أن السيارة حمل الزي، مشية، ينص على التشوه اللازم للشخصية، وإنتاج الرأس، وحركة اليدين والطريقة للحفاظ عليها، وحدة نمط صورة ظلية، الممثل في بدلة وبعد حتى للحصول على المسرحيات الحديثة ...

دراسة الميزات الفنية والرسمية للرسومات من الأزياء المسرحية وإمكانية استخدامها في صورة بدلة حديثة

مسرح الغموض غير العادي، حيث يهدف المصدر الإبداعي للمجموعة الحديثة من هذه الدورة التدريبية، إلى إحضار الدعوى التاريخية والإثنية من المتاحف على الإطارات المسرحية ...

العصور الوسطى والحداثة

العملية الثقافية في أوكرانيا في القرن XX. ثقافة الناس كلاروكوم. تخصص Mussettva المسرحي

المسرح هو نوع من Mustemtva المناظر الخلابة، Scho vіdadyuzhniyu في Scenіchniy، Yaku Vista-Zhoysniy، و Scellchnі Vistavi، وتصفية، Scen'chnі Vistavi، أحاول أن Artistіv Primіsschennya، Budernok، لدي Vistavi ...

الأساليب الأساسية من رقصة الجاز

أصبحت موسيقى الجاز برودواي واحدة من الأنواع الشعبية من الرقص الحديث. نشأ هذا النمط في العشرينات من القرن العشرين، بينما بدأت موسيقى الجاز في الانخراط بشكل احترافي ...

تترك أصول المسرح الوطني الألماني أثناء تشكيل الطقوس الشعبية والتمثيل الديني وأنواع مختلفة من الألعاب والمرح الاحتفالي. مؤلف غالبية الأفكار العادلة كان هانز سيكس (1494-1576) ...

ملامح تطوير الفن المسرحي في ألمانيا وروسيا من بداية القرن العشرين

ينقسم تاريخ المسرح الروسي إلى عدة مراحل رئيسية. المرحلة الأولية المرتبطة باللعب الشعبي، الطقوس، العطلات، تنشأ في مجتمع العمل ...

ممارسة استخدام الملحقات المسرحية. تشكيل الصورة الخارجية للمسرح

انقسامات الثقافة في necoperation perigod في riznje

المسرح، ياك Vіdomo، Mussettva الجماعي، هذا من المهم أن نرى في منتجات اليوغا kіntine vytivі - naigolovnish سبب نجاح usіku، schob uzіneti yogo nagolovnishyu primariam

مسارح Avant-garde

Avangard المسرح (من الأب. Avant Garde هو انفصال متقدم)، تم نقل المصطلح من سياسة السياسة في الفن عام 1885؛ يعني أشكال فنية غير تقليدية جديدة ظهرت في نهاية 19 في ...

جماليات Werner Fassbinder Waterner

غير مقبولة في ميونيخ كينوشكولو، R.V. بدأت Fassbinder بمثابة مهارة بالنيابة في مدرسة مسرحية خاصة، حيث "عقد قصر" فاستبيندر R.- V. الأفلام مجانا رؤوسهم: المقالات وملاحظات العمل // كينوسكان. 2000. N 3. P. 139 ....

جماليات Werner Fassbinder Waterner

fassbinder المخرج الجمالي الخلفي على الرغم من أن تشكيل المضادة للدراسة كان، من حيث المبدأ، إعادة تسمية العمل الرسمي للمسرح، كان لدى المجموعة زعيم، بغض النظر عن كيف رفض Fassbinder نفسه ...

جماليات Werner Fassbinder Waterner

في عام 1969، في بريمن - المسرح الألماني مكة المكرمة في 1960-70s - رتب المسرح عمل لمدة ثلاثة عشر ساعة - "المواجهة"، حيث تم إظهار اثنين من الأفلام - "Kattzelmaker"، "Love Broader Death"، عرائين - "Coffee House "،" الفوضى في بافاريا "...

بدلة مسرحيةعنصر تصميم الأداء. في تاريخ المسرح، هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الزي المسرحي معروفة: الموظفون والألعاب والملابس من الشخص التمثيل. توجد هذه الأنواع الرئيسية الثلاثة من الزي في جميع مراحل الفن المناظر الطبيعية الخلابة - من طقوس الطقوس ودعوة الشعبية إلى الممارسة الفنية الحديثة.

بدلة شخصية هذا نوع من التركيب الدقيق للبلاستيك على شخصية الفنان، مما يؤدي إليهم في الحركة وأعربوا عن (باستخدام النص أو الغناء) في بعض الأحيان يخفيها مع شخصية تماما، مما يشبه كيف أغلق القناع وجهه. أمثلة على بدلة شخصية في الطقوس والطقوس من بلدان مختلفة من العالم. كانت صورة ظلية على شكل جرس من زي هندي عبارة عن امتعالة كنيسة ناجارا شاخارا في ناجارا شاخارا والقوائم المقدسة (المركز ومحور العالم في الأساطير الهندوسية). الصينية - مع شكلها والتصميم والزينة واللون تعرب عن الرمزية الأكواية القديمة للتناوب الطبيعي للضوء والظلام، وفاء السماء والأرض في فعل خلق العالم. يجسد الزميل الشاماني لشعوب الشمال، صور طائر رائع مرتبط ب "العالم العلوي"، والوحش (المقيم في العالم السفلي "). الروسية الجنوبية - نوع من نموذج الكون. في الأفكار التقليدية لأوبرا بكين، كانت الزي هي صورة تنين هائل، في المسرح الياباني "لكن" - دوافع الطبيعة، وفي عصر القرن السابع عشر الباروكي. - معرض أو العالم. إذا، بالنسبة إلى أفعال الطقوس والفولكلور الطقوس للطقس، كانت الدعاوى الشخصية (مثل جميع العناصر الأخرى من المناظرية) ثمرة إبداع الماجستير الشعبية المسئولية، ثم في القرن العشرين، من البداية، بدأوا في تأليف الفنانين: أنا . الرزيل - في الأوبرا الفلك الذهبي N. Rimsky-Korsakov (1909)، K.Frych - in تجويف W. Stepir (1913)، V. TATLIN - في القيصر ماكسيميليانا، ص فيلونوف - في المأساة فلاديمير ماكوفسكيأخيرا، ك. مالفيتش - في المشروع النصر فوق الشمس (جميع المنتجات الثلاثة 1913). ثم، في نهاية 1910s، النصف الأول من عشرينيات القرن العشرين. المستقبلات الإيطالية E. Prappolini، F. Kdebero وغيرها، O. Shalemer من الألمانية Bauhaus، و O. P. Pikasso، أظهرت مديري Grotesk في P. Picasso، أنشأت سلسلة كاملة من الشخصيات موكب E.Sati و F. Liezhan - Negro Lady في خلق العالم m.myo. أخيرا، تتمتع أهمية الأحرف المكتسبة في عروض A.Tairov Combistic Costume "الهندسة المعمارية" A.VESTNIN - في البشارة، مؤلفاته البرمالية في أرقام الأبطال فيدري.على ال مشاهد أخرى - "Costumes-panciri" yu.annenkov في المسرحية غاز Kaizer و A.Petritsky - في VIY.وكذلك الكوللات الرائعة كأجنحة شخصية مدقق حسابات الذي قام بإنشاء الطلاب P. Filonov (N.Evgrafov، A.nesberg و A. Sashin) حول موضوع الطوابع، معطف الأسلحة والأختام والأظافر، إلخ - شخصية مدير مكتب البريد، وصفات، تواقيع، محاقن، الحرفيين، ميزان الحرارة - شخصية Lekary، البقع والنقانق والحافات، البطيخ، إلخ. - شخصية شخص الحانة. في النصف الثاني من القرن العشرين. أزياء كحرفات مرئية مستقلة، تظهر بشكل منفصل عن الجهات الفاعلة، كعنصر من سيناتي، أنشأت M. Kitaev و STALEV، وكأنواع مختلفة من التراكيب في أرقام الجهات الفاعلة - K.Shimanovskaya، D.Mateiten، Y.harikov وبعد

بدلة الألعاب هي أداة تحول مظهر الممثل واحدا من عناصر لعبته. في أعمال الطقوس والفولكلور، فإن التحول في أغلب الأحيان يرتديه في كثير من الأحيان محاكاة محاكاة ساخرة، عندما يرتدي الرجال النساء، والنساء في الرجال، والشبان في كبار السن، أو الجمال في السحرة، أو عندما صوروا حيوانات مختلفة. في الوقت نفسه، كان كل شيء يحدث في متناول اليد: تشيبان، تولوب، غلاف، جلد الغنم، - تحول بالضرورة من الداخل إلى الخارج، والضحك والحصول، وكذلك أي شيء آخر، أي شيء، "مقلوب"، على سبيل المثال، خارج السراويل المختصرة، قميص واسع النطاق، جوارب متسرب، شريط كامل، الخرق، اللوحات، أكياس، الحبال؛ تم استخدامه وكل ما أعطيته الطبيعة: العشب، الزهور، القش، أوراق. أخيرا، استخدمت العديد من الزخارف الاصطناعية المختلفة في الخارج: الورق الملون، BERS، احباط، الزجاج، أشرطة، المرايا، بوبيلز، الريش، إلخ. تم نقل تقنيات منافسي Grotesk إلى تمثيل الكوميديا \u200b\u200bاليونانية القديمة، وفي المسرح التقليدي للشرق، حيث تم دمجها مع لعبة متنوعة من الممثل مع عناصر من زيه: الأكمام الطويلة والريش فراشي - في بكين الأوبرا والحلقات والمناشف والبريراس - باللغة اليابانية "ولكن". بناء على خلع الملابس والمخالفات التي لا نهاية لها، تم بناء تمثيل الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية ديل أرثي، بيز شكسبير و Lope de Vega. في نهاية القرن الثامن عشر في اللعبة مع شال، بنيت رقصتي الشهيرة إيما هارت (سيدة هاميلتون)، التي كانت تقنيات مماثلة (التلاعب مع الأوشحة والأغطية السرير، فالس وغيرها من عناصر الزي) تستخدم على نطاق واسع في مسرح الباليه 19 V. وصلت إلى أعلى مستوياتها الفنية في عمل L.Bquist، ورسمات الصور الرقمية التي تضمنت ديناميات مجموعة متنوعة من الأنسجة الطائرات، والأحزمة، والأوشحة، والتنانير، والأوشحة، والأوشحة، والأوشحة، والقطر معطفات معلقات معلقات وأرباف. على المشهد الدرامي، استمر تقليد بدلة لعب مع حركات الممثل - عن طريق التعبير المكثف - A.Exter في العروض المسرحية المسرحية سالومي o.ouild I. روميو جولي W. W. Waxpiera، وبعدها، طالبها P. Chelinishchev وغيرها من الأسيادين في بداية العشرينات: V. Zhesevich و I.Nivinsky، I. Brebinovich و Yakulov، S.asenstein و Kozintsev، أخيرا، مرة أخرى على مشهد الباليه ، في إنتاج K.Goleyovsky - B.DMAN. إذا كان خلال هذه الفترة، فإن العزف على الأزياء يمثل اتجاها بأكمله في المناظرية، ثم في النصف الثاني من القرن العشرين. تم استخدامهم من قبل الفنانين والمديرين واسعة جدا، ولكن إذا لزم الأمر، كعنصر من عنصر "لوحة" من وسائل التعبيرية تحت تصرفهم. من بين مؤلفي أزياء الألعاب الحديثة هم فنانين جورجيون في سماتي، Mexi Meshishvili و N.ignatov، يمكن العثور على أمثلة على نفس النوع في مسارح البلدان الأخرى: في بولندا، في جمهورية التشيك، في ألمانيا، في إيطاليا.

غالبا ما يكون الزي، حيث أن ملابس الشخص التمثيل، أساسا وتكوين أنواع الزي (الشخصية واللعبة) التي تمت مناقشتها أعلاه، في جميع فترات التطور التاريخي للمسرح إلى حد أكبر أو أقل التجسد على مرحلة ما كان الناس نيابة عن هذه الفترة. لذلك كان كلاهما في المأساة القديمة، لذلك يبقى في أداء أيامنا. في الوقت نفسه، تميز التطور العام لهذا النوع من الزي بالحركة من الأشكال الشرطية للملابس الحقيقية (في الباروك والعصر الكلاسيكي) إلى الدقة التاريخية والجغرافية والوطنية بشكل متزايد ودقة وأصالة. في مسرح الطبيعة والواقعية النفسية، تصبح الزي كافية تماما لطبيعة الشخص الحالي، لا تعبر عن حالته الاجتماعية فقط، ولكن أيضا حالته العقلية. في الوقت نفسه، واليوم، وفي القرون الماضية، تظل الزي موضوع إبداع خاص للفنانين (من بينها - أسياد الفنون الجميلة والمنشآت الجميلة) وهم يؤلفونها (حتى الأزياء المحلية في الاعتبار اليومي، وليس أن أذكر رائعة)، ليس فقط كعمل منفصل، ولكن كعنصر أهم من الأداء.

ظهور زي مسرحي مثل جذوره يعود إلى العصور القديمة. من وقت طويل هناك بدلة مسرحية في مسرح الشرق القديم. في الصين، الهند، وكذلك اليابان، هناك بدلة مسرحية كلاسيكية رمزية وشرطية. يحتوي المسرح أيضا على قيمة رمزية المجوهرات وأنماط النسيج واللون.

عادة ما يتم إنشاء الأزياء الموجودة في المسرح لكل عرض تقديمي وممثل معين، ولكن هناك أيضا الدعاوى المسرحية التي لم تتغير وبشروط عامة هي نفسها لجميع الفرقة.

ظهرت زي المسرح الأوروبي لأول مرة في اليونان القديمة، حيث يعلم الجميع، حيث ولد المسرح على هذا النحو، وقد تم تطويره في وقت لاحق، ويعاني من العديد من التغييرات، تحولت إلى واحدة حديثة. كان الرئيسي في المسرح اليوناني بدلة تكرر الملابس غير الرسمية لليونانيين. أيضا، بالنسبة للعرض المسرحي، كانت هناك حاجة إلى أقنعة كبيرة مع مختلف المعارض، بحيث كانت المتفرجون من بعيد مرئيون لمشاعر الجهات الفاعلة والأحذية على القطط المرتفعة - القطط. كانت كل بدلة في المسرح اليوناني بلون معين، على سبيل المثال، وأشار إلى الانتماء إلى نوع معين من النشاط أو الموقف. تغيرت الزي المسرحي اعتمادا على أماكن اللعب.

الأمر يستحق الكشف عن جوهر مفهوم "بدلة المسرح".

يتم توفير التعريف التالي في الموسوعة السوفيت الكبيرة: "دعوى في المسرح (من Ital. Costume - Custom) هي واحدة من المكونات الهامة لأداء الأداء - الملابس والأحذية والقبعات والديكور وغيرها من العناصر التي هي يستخدم من قبل الممثل لتمييز صورة المرحلة التي تم إنشاؤها بواسطة الممثل الذي يستند إليه على خطة المدير العام؛ الإضافة اللازمة إلى الزي - مكياج وتصفيف الشعر "الدعوى في المسرح هي مجال خاص لإبداع الفنان، حيث يمكنه أن يجسد عددا كبيرا من الصور، وتمرير شخصية الشخصية. تشكل الدعوى المسرحية عرض عرض المشاهد حول شخصية الشخصية، ويساعد على اختراق روح هذا العصر، لفهم الخصائص المنفصلة في ظهور الممثل.

زي مسرحي بحكم تعريف Zakharzhevskaya R.V. - هذه هي "صورة المرحلة المركبة للممثل، هذه هي الميزات الخارجية وخصائص الشخصية المميزة التي تساعد بتناسيع الممثل؛ وسائل التأثير الفني على المشاهد ".

بمرور الوقت، يتم تشكيل ثلاثة أنواع رئيسية من الزي المسرحي في المسرح: الموظفون والألعاب والملابس من الشخص التمثيل. لقد كانت موجودة من مظهر المسرح، على الرغم من عدم منحها تعريفات واضحة، فقد تم الحفاظ على هذه الأنواع من الأزياء والمسرح الحديث اليوم.

"بدلة شخصية هذا هو تكوين صورة من البلاستيك، وهو جزء من صورة ممثل الممثل. الزي جزء لا ينفصل من الشخصية، ومحركات الأقراص والأربطة عنها الممثل ". كانت الأمثلة البدائية لطرف الطابع جزءا لا يتجزأ من الطقوس والطقوس في العديد من دول العالم. في بعض الأحيان يمكن أن تخفي الدعوى تماما الرقم الممثل.

بدلة الألعاب - هذه وسيلة لإحالة مظهر الممثل وعنصر مهم في تنفيذ الدور. في التمثيلات الطقوس والشعبية، غالبا ما ترتدي زي اللعبة في كثير من الأحيان محاكاة ساخرة Grotesko، على سبيل المثال، عندما كان من الضروري التأكيد على الجنة أو السخرية أو الإشارة إلى سخافة الوضع. تحول الرجال في النساء، وعلى العكس من ذلك، صور الناس حيوانات مختلفة. بالنسبة لصناعة مثل هذا الزي، فإن أي مواد قد تؤكد على صورة الشخصية مناسبة. استخدمنا العديد من المواد والأشياء من الملابس: قبعات - Ushanki، تولوب، غلاف، مختلف الزينة الاصطناعية، الخرز، بوبيلز.

تناسب مثل الملابس من الشخص التمثيل، هذا هو الشيء الرئيسي في الأداء، ويستند إلى هذا الزي الذي تتميز الأزياء بالشخصية والألعاب. وجدت المسرح دائما انعكاسا للأزياء الحديثة. على سبيل المثال، في ممارسة المسرح غالبا ما يستخدم يناسب مثل هذه الملابس في ذلك الوقت، تم خلالها عرض الأداء. بداية هذا الاستقبال يأخذ من أوقات المسرح اليوناني القديم والحاضر في المسرح حتى اليوم. تم تنفيذ إنشاء هذا النوع من الزي على أساس الحركة من شكل تقريب لمظهر الملابس (في مسرح النهضة) إلى تشابه أكبر مع الأزياء التاريخية والوطنية، وتحقيق الدقة والأصالة. في وقت لاحق، في مسرح الطبيعة، يبدأ الزي في الامتثال الكامل لطابع الشخصية، فإنه ينقل بأكبر قدر من الدقة حالته العقلية، يمر المظهر الخارجي مكون الصورة. لطالما كانت الزي دائما وتبقى مجالا خاصا من إبداع الفنانين، والذي يعمل ولا يخترع الآن أزياء رائعة فقط، ولكن حتى يبدو، من أكثر الملابس المنزلية العادية تخلق أعمال فنية حقيقية.

بدلة مسرحية هي جزء مهم ولا يتجزأ من أي عرض مسرحي. ربما يكون المسرح أكثر أنواع الفن الأكثر عمومية، وبالتالي، تم تصميمه بشكل أكثر فعالية. يغادر عادة القاعة، يتميز المشاهدين بالعروض التقديمي: لقد كان مذهلا وممتازة ممتازة ومشهدا رائعا وإنتاج ممتاز. من كل هذا، نرى أن جميع جوانب التمثيل المسرحي تقريبا تتأثر بعمل الفنان.

في أوقات التمثيلات الفولكلور والطقوس، كانت الدعاوى من الأزياء الماجستير غير المسماة، غالبا ما توصل الفتات بشكل مستقل بطريقتهم الخاصة وتجسده في الحياة بوسائل غير مكلفة وغير مكلفة وبأسعار معقولة. لم يكن المسرح عام دائما، تم تشكيله في هذا الاتجاه لفترة كافية. كان هناك عدد قليل من الجهات الفاعلة المهنية، وتم تنفيذ العروض التقديمية بشكل رئيسي من الممثلين الذين يدرسون ذاتيا. القوانين التي دافعت عن طبقاتهم المضمونة من المجتمع، لمعرفة وألماني الأراضي، قاتلوا من قبل المحرزات، بما في ذلك الجهات الفاعلة لوقف إطلاق النار من العمل مع الأجور المنخفضة، حالت على منع نمو المهنيين في المسرح.

في عهد الإقطاع، ينعكس فن المسرح في تمثيل الفنانين الضائش. بدا الزي في أفكارهم مثل زي المعاصرين من طبقات السكان الفقراء، ولكن تم تزيين شرائط وقوالب مشرقة. في هذا الوقت، هناك أفكار تسمى الألغاز، وهي ميزة مميزة للإنتاج كانت Pomp، السطوع، الإزعاج، لم تتم مشاركتها أيضا على الأفعال والأخلاق. تصبح العروض مشهدا للمحكمة وجميلة ورائعة. كان المشهد موجود وحده، والذي لم يتغير طوال العرض التقديمي، على عكس العرض المسرحي الحديث. كان المتطلبات الرئيسية للأزياء المسرحية في اللغز الثروة والفخامة ولا يهم لأدوار رئيسية أو ثانوية، كان الزي مشروطا، وتجنب التفاصيل. كانت الدعوى الأخلاقية أكثر تواضعا بسبب المحتوى القابل للتحرير.

مثل جميع أنواع الفن، حدث سباق الحصان الضخم في تطوير المسرح في عصر النهضة، في نفس الوقت يخضع للتغييرات الكبيرة والأزياء المسرحية، التي تأثرت بشدة بأزياء الوقت، وكذلك السيناتية. أعطى الجهات الفاعلة من المخالفين من الكوميديا، ذعر، يضحك وأحيانا السمة الشريرة لأبطال التمثيلات. في وقت لاحق، في النصف الثاني من القرن العشرين، أصبحت بدلة في المسرح أسلوب أريزونا وثيق في الملابس، اعتمادا على الدور يمكن أن يكون محتوى رائع. انخرطت الأزياء المسرحية بالفعل في الحرفيين الذين تلقوا التعليم: الخياطين والفنانين والديكور والطلب ظهر لهذه المهن.

كان النوع الرئيسي للمسرح الكلاسيكي في القرن السابع عشر مأساة، وارتداء الجهات الفاعلة يرتدي الأزياء، وتكرار الملابس المنزلية للمحكمة والخدم، وتأثير الأذواق ومصالح الأرستقراطية على المسرحيات. أداء لويس الرابع عشر في عام 1662 من خلال أدائه في عطلة في أمراض أمراض القلب، أدى إلى نوع جديد من زي الأبطال المأساوي للمائة سنة المقبلة، تظهر في زي "روماني" منمق الذي تم إنشاؤه على أساس زي المحكمة مع إضافة الأطفال وتنورة قصيرة. كانت أزياء المرأة انعكاسا للحداثة، ومع ذلك، مزين أكثر ومزخرفة من الحياة اليومية.

في جميع كتابات تاريخ الزي، تتميز فترة MOLIERE، وبما أن الأزياء تنعكس دائما في المسرح، فقد أصبحت هذه الفترة وللملاء المسرحي كبيرا. بدأت الاتجاهات الواقعية في إظهار أنفسها في زي المسرح، تم العثور على الموليير في إنتاجه من قبل الجهات الفاعلة في الأزياء الحديثة من طبقات مختلفة من السكان. كان إنجازا مهما في تطوير زي المسرحي يرفض الوضوء ويحمل بومب من قبل الممثل د. هاريك، سعى إلى إحضار زي الدوران القابل للتنفيذ، والكشف عن شخصية البطل، يساعد على فهمه جوهر.

لعملنا، فإن مساهمة Voltaire في تاريخ الزي المسرحي مثيرة للاهتمام بشكل خاص - الرغبة في الدقة التاريخية والوطنية والإثنافية. رفض الباروكات الصريحة والمجوهرات الثمينة الضخمة، التي كنت مدعومة بممثلة كلارون. في عملية الإصلاح، أصبحت زي "روماني" منمق، تتخلى عن النفق التقليدي، الرائعات المفرطة، تقييد الحركة.

في القرن السابع عشر، تتغير الدعوى أخيرا، وإعطاء الزي مع التقاليد القديمة، يصبح موثوقا تاريخيا وأداءها وفقا للرسومات للفنانين، يتم دفع الكثير من الاهتمام للماكياج، تصفيفة الشعر، لكن الدقة التاريخية لا تتحقق فقط في تفاصيل منفصلة. فقط من خلال القرن التاسع عشر فيما يتعلق بتطوير فن الإدارة، يسعى الزي إلى التعادل بفكرة اللعب، واحترام روح الحقبة في إنشاء أداء. من المعروف أن الكاتب المسرحي شارك شخصيا في تنظيم المسرحية واتبعوا امتثال المؤامرة، كما تحملوا مسؤولية الرسومات من المشهد والأزياء، وجذب الفنانين المشهورين. من بين مؤلفي الرسومات من أزياء E.Delkrua، P. Gavarini، P. Deerosh L. و K. Bulanzhen، A. Delrya، وغيرها. خلال هذه الفترة، مع نقيد خاص، يعاملون بدقة ودقة على الرغم من أنه لم يطلب كل شيء.

في إنجلترا، دفعت الدقة التاريخية للأزياء المسرحي اهتماما كبيرا للممثل الخاص بالامم المتحدة ماكيس، ممثلة E. vestri. حاول بعض المديرين في العروض التاريخية تصوير بدقة مكان العمل، وإعادة إنشاء الأزياء وفقا للوقت بالضبط، وقد تم إيلاء اهتمام كبير للماكياج وتصفيف الشعر. بطبيعة الحال، مثل هذه الرغبة المستهدفة في الأصالة والتاريخية والدقة لا يمكن أن تكون في زيادة الحرمان. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، يسعى العديد من المديرين والفنانين البارزين إلى حرمان روتين الطبيعة والنضال مع الواقعية في الفن، مما يؤدي إلى عودة الاتفاقية والتسللال. لقد حدث ذلك لأنه كان يعتقد أن المسرح يجب أن يحمل شيئا جديدا ورائعا وغير حقيقي، ولا تكرر شيوع الحياة البشرية.

في وقت لاحق، في بداية القرن العشرين، تبدأ الأزياء المسرحية في الانخراط في الفنانين البارزين والمشهورين، مما أدى إلى انعكاس لإبداعهم في هذا النوع من الفن، مما يشكل قوانين أداء بدلة، والعمل مع المكتشفين. في المرحلة الحالية من تطور الفن المسرحي، لا يسعى الفنانون ليس فقط لتعكس فكرة المسرحيات، ولكن أيضا لجعل الأزياء المسرحية من قبل عمل مستقل من الفن، ووضعها، لإعطاء أنفسهم للخيال، لإظهارهم رؤية الإبداع.

من تاريخ زي المسرحية، نرى كيف عولج الفنانين بشكل مخيف هذا النوع، لذلك لا يتم استجواب أهمية دور زي المسرحية في الفن. في دراستنا، دفعنا اهتماما خاصا للفنانين التاليين الذين يشاركون في خلق رسومات للأفكار المسرحية: L. Bakst، A. Benua، N. Rerich، A. Exter (انظر الملحق رقم 1). طوال تطوير الزي المسرحي، نرى مدى عمل الفنانين المشهورين والمساواة المشاعرين على إنشاء صورة فنية، تمثل حتى من الزي المعتاد لمخلوقات الفن، وعملت بشكل خلاق، ومحاولة إخبار المشاهد عن تفرد وأهمية هذه الشخصية وبعد بدلة المسرح هي سبيكة من العديد من الفنون، في خلقها هناك العديد من أساتذة الاتجاهات المختلفة، يخلق المرء رسم، والتطريز الثاني التطريز، والثالث يشارك في الملحقات و butaforia. هناك مراحل معينة من العمل على إنشاء زي مسرحي.

قبل المضي قدما في إنشاء زي مسرحي، يجب أن يسأل الفنان: ماذا يحتاج إلى خلقه، من وكيف؟ تعني إجابات هذه الأسئلة معرفة فنان من ذوي الخبرة حول الجو وصورة الأداء، وتوافر المسؤولية في الجمهور والمعرفة الممتازة للجمهور، وكذلك معرفة جميع التقنيات والتقنيات، بمساعدة منها يمكن التعبير عن كل شيء. على الرغم من حقيقة أن زي المسرح هو عمل مستقل للفن، فإنه، مثل كل شيء في الأداء، ينبع إلى المؤامرة العامة. الفكرة، والفكرة موجودة في وسط كل شيء، تملي محتوى كل حرف، وضعه الاجتماعي، الجانب الأخلاقي لشخصيته، وبالتالي، مظهره، لأن كل هذا مترابطة. في الممارسة المسرحية هناك ثلاث مراحل من العمل على إنشاء بدلة: العمل مع الأدب، تراكم المواد على الموضوع العام للأداء، والعمل على الرسم، وأخيرا، أداء الرسم في المواد، التجسيد في الفاتورة. عند حل زي شائع للأداء، عند اختيار المعدات في العمل على رسومات الأزياء، وحتى عند اختيار مادة وملحقات، يسترشد فنان زي الفكرة الرئيسية للأداء. الفكرة المعبر عنها في السيناريو الفرعي كل شيء: ازياء، مشهد، خصائص الأبطال.

حالة مهمة في عمل الفنان في الزي هي تحقيق وحدة فكرة الأداء والتجسد لها. من المهم في زي مسرع هو إنشاء صورة مرحلة. صورة ذات مناظر خلابة في زي المسرح يتكون من تصميم توجيهي، أساسا مسرحي، ديناميات، إيقاع. ديناميات الصورة وتطور شخصية الشخصية وكل ما يحدث على المسرح يشجع الفنان عدة مرات لتغيير مظهر الممثل على المسرح، وليس فقط بدلة، ولكن أيضا مكياج ومشعرات الشعر. يجب أن يساعد الزي في نقل المشاهد أدنى تغيير في صورة الممثل.

الزي هو الجزء الأكثر أهمية في العرض المسرحي، لأنه الأقرب إلى الممثل. لا تنس أن الزي هو طابع خارجي لشخصية الشخصية، وهو جزء لا يتجزأ من صورة المرحلة ويخلق أجواء خاصة حول الجهات الفاعلة، وهي مهمة ليس فقط لأداء الدور، ولكن أيضا للجمهور. في كثير من الأحيان هناك ميزات الشخصية المتبقية في الفقرة الفرعية للملاعب، سوف يتعلم الجمهور عنها في بدلة وتفاصيل منفصلة. في بعض الأحيان يجب دمج الدعوى مع الصورة التي تم إنشاؤها بواسطة الممثل، لكنه يحدث أيضا أنه يتصرف كتناقض على الشخصية. على سبيل المثال، في بداية الأداء، نرى الممثل الذي يصوره شخصا جيدا، يتصرف بوضوح ومريح للغاية، لكن زيه ينذر بالمشاهد، وبالفعل، بحلول نهاية المسرحية، اتضح أنه شرير أو خائن. أيضا، العمل على الرسومات، لا تنسى الفردية للممثل، وتعدد التعقيد طبيعته.

وبالتالي، فإن الخصائص التالية هي وسيلة معبرة للأزياء المسرحية:

تتكون الصورة ذات المناظر الخلابة الفنية من تصميم توجيه، مؤسسة المسراعات، ديناميات، إيقاع.

هو عمل مستقل من الفن

يسعى إلى الدقة التاريخية والوطنية والإثنوغرافية

هو تعبير حرفي حرف خارجي؛

تم تصميمه بشكل أكثر فعالية.

فن الزي المسرحي

"جزء من المشهد في أيدي الممثلين هو زيه".
موسوعة فرنسية.

"الزي هو القشرة الثانية للممثل، إنه شيء لا ينفصل عنه، وهذا هو الموضوع المرئي لصورة مرحلة صحته، والتي يجب أن تكون مدمجة للغاية معه لتصبح غير حكومية ..."
أ. يا تايروف.

المسرح هو نوع من الفن الاصطناعي الذي يسمح لنا ليس فقط أن نسمع، ولا تخيل فقط، ولكن أيضا لرؤية، انظر. يمنحنا المسرح الفرصة لشهاد الدراما النفسية والمشارك في الإنجازات والفعاليات التاريخية. يتم إنشاء التمثيل المسرحي، التمثيل المسرحي من خلال جهود العديد من الفنانين، بدءا من المدير والممثل وينتهي مع مدير الفنانين، للأداء هناك "إقران من الفنون المختلفة، يتم تحويل كل منها في هذه الفكرة ويصبح جودة جديدة ... ".

الزي المسرحي عبارة عن مرحلة مركبة من الممثل، وهذه علامات وخصائصها الخارجية للشخصية المميزة التي تساعد بتناسخ الممثل؛ أداة للتأثير الفني على المشاهد. لممثل، هناك بدلة مهمة، شكل، دور روحاني.
كممثل في الكلمة والإيماءات والحركة والتكنولوجيا، يقوم الصوت بتطوير مخلوق جديد للصورة المرحلة، مما دفع بعيدا عن المسرحية المحددة في المسرحية، والفنان، الذي يسترشد بنفسه من بيانات المسرح، يجسد الصورة وسائل فنه.

طوال تاريخ القرون القديم في الفن المسرحي، أقر التصميم الزخرفي التحول التطوري، ليس فقط لتحسين معدات المرحلة، ولكن أيضا من خلال جميع مشاهير الأساليب ووسائل الأوقات المقابلة. وقد اعتمد على طبيعة البناء الأدبي للعب، من النوع من الدراما، من التركيب الاجتماعي للمشاهد، على مستوى التكنولوجيا ذات المناظر الخلابة.

تم استبدال فترات الهياكل المعمارية المستقرة في العصور القديمة بدائية من العصور الوسطى، بدورها، والتي ذهبت من خلال مسارح المحكمة الملكية مع ترف الأفكار ذاتي الكافية. كان هناك عروض في Sukni، في منظر تصميم معقد، فقط في الديكور الخفيف، دون تسجيل على الإطلاق - على مرحلة عارية، على منصة، فقط على الرصيف.

كان دور زي الأمر بمشهد "متحرك" دائما مهيمنا. تم تغيير وجهة نظرها على "علاقته" مع الممثل والوقت والتاريخ، وأخيرا، مع "شريكه الفوري" - زخرفة المشهد.

في عملية التطوير التدريجي لفن المسرح العصري، فإن ابتكار المدير، تحول طريقة الزخرفة، دور فن الزيارة لا ينخفض \u200b\u200b- على العكس من ذلك. نظرا لأن الأسمدة الصغرية والمرنة تنمو - فيلم وتلفزيون - المسرح، فهو بلا شك، يجد في البحث وأشكال جديدة من التقنيات الرائعة، كان أولئك الذين دافعوا وحددوا موقف المسرح كقيمة incredit مستقل نوع الفن. يتم تقديم الزي، باعتباره العنصر الأكثر تدوير في الديكور المسرح، في هذه البحث أولا.

الثقافة الحديثة العالية للفن المسرحي، عمل المدير الرقيق والعميق في المسرحية واللعب، اللعبة الموهوبة للجهات الفاعلة تتطلب من الفنان في بدلة، ووضع الأداء، وخاصة اختراق دقيق في الكاتب المسرحي للأداء، ملامسة وثيقة مع مدير. لا يتم تصميم التصميم الحديث من قبل القواعد. إنه بشكل فردي وتحديدا في كل حالة معينة. "عمل المدير لا ينفصل عن عمل الفنان. أولا، يجب أن يجد المخرج إجاباته الخاصة لمشاكل الديكور الرئيسية. يجب أن يشعر الفنان بدوره بمهام الإعداد والبحث المستمر عن الوسائل التعبيرية ... ".
يتم إنشاء زي المسرحي لأول مرة عن طريق البصرية، وهذا هو، رسم.
رسم زي مسرحية

"الدعوى هي القشرة الثانية للممثل، إنه شيء لا ينفصل عنه، وهذا هو الموضوع المرئي لصورة مرحلة صحته، والتي يجب دمجها بشكل سيثم معه لتصبح غير حكومية ..." أ. يا. تايروف. بدلة مسرحية هي صورة مرحلة مركبة للممثل، وهذه علامات خارجية وخصائص الشخصية المميزة التي تساعد بتناسيع الممثل؛ أداة للتأثير الفني على المشاهد. بالنسبة للممثل، يهم الزي، شكل روحانية من معنى الدور. كممثل في الكلمة والإيماءات والحركة والتكنولوجيا، يقوم الصوت بتطوير مخلوق جديد للصورة المرحلة، مما دفع بعيدا عن المسرحية المحددة في المسرحية، والفنان، الذي يسترشد بنفسه من بيانات المسرح، يجسد الصورة وسائل فنه.

خياطة الأزياء المسرحية الخياطة من الأزياء المسرحية هي في المقام الأول إنشاء صورة فنية شخصية، وعادة ما تكون هذه الأزياء ديكورات غنية، وحجم في الشكل والتفاصيل. مثل هذه البدلة تلعب بشكل مستقل ويخلق جو غير عادي. الخياطون المهني للأزياء السطحي والمنشآت Superimposes النمط لتناسب الإعداد - الأزياء الكادري، ودعاوى من سالاموس، والأزياء التاريخية (القرون السادس عشر، والسابع عشر، والأزياء السيرك، والفساتين الإناث والرجال في أوقات مختلفة، بالنظر إلى الوضع بالضبط من المقصود استخدام الدعوى. كانت الملابس المرحلة دائما وتبقى للجمهور مشرق ومثيرة للاهتمام وغير عادية، مما يفاجئ مع الفخامة والشيك وغير المعتادة. ولكن ليس لمصممي الأزياء والماجستير الحقيقي. تتطلب ملابس المشهد مصمم الأزياء الإلهام الدائم، مما يؤدي دور الفنان. مصمم الأزياء المثالي هو فنان هو أيضا طبيب نفساني جيد وخياطة ممتازة. بعد كل شيء، فقط عند الاتصال بالممثل أو العميل، يمكنك إنشاء الصورة بالضبط الضروري عند مخيط زي المرحلة المسرحية. صنع خياطة الأزياء المسرحية على معدات الخياطة المهنية، والتي تنعكس بلا شك في جودة الأزياء. هناك صقل يدوي للأجنحة. يتم خياطة الأزياء من خلال أنماطك الفردية، لذلك سوف تجلس بشكل مثالي على الرقم الخاص بك.

يجب أن تخيط ميزة الأزياء المسرحية الأزياء المسرحية في الحجم وعدم التسبب في عمل قلق وإزعاج. يتم تنفيذ الكثير من العمل من خلال بدلة - مدير يمنح الخصائص العامة للصورة المطلوبة والمصممين والقواطع والغاتيم التي تجسد فكرة بدلة في الحياة. عادة قبل الخياطة الزي ليس تركيب واحد. ما يقرب من أسبوعين قبل إظهار الأداء على المسرح، فإن الجهات الفاعلة تدرس في الأزياء. من الضروري حتى لا يواصلون الدخول في الدور، شعروا بذلك ليس فقط للروح، ولكن أيضا الجلد. يمكن أن يكون مزيج الأنسجة في زي المسرح الأكثر تنوعا. هذه هي مجموعات من الرؤساء والخيش، الساتان والملابس، أجزاء محبوك. يستريح اختيار النسيج أيضا في جوهر الأداء، في صوره. لا ينبغي أن يحمل الزي المسرحي لكفرة الأجزاء. بعد كل شيء، كل شريط، يحمل كل زر بعض المعلومات.