واقع غير واقعي. كيفية رسم الحياة الزخرفية والأبيض لا تزال الحياة بطرق مختلفة الرسم الزخرفية لا تزال الحياة أبيض أسود

واقع غير واقعي. كيفية رسم الحياة الزخرفية والأبيض لا تزال الحياة بطرق مختلفة الرسم الزخرفية لا تزال الحياة أبيض أسود

التصميم الشطرنج لا يزال الحياة. الطبقة الرئيسية مع الصورة

Elena Alekseevna Najanskaya، مدرس الفنون الجميلة Mou Arsenyevskaya Sosh، P.ارسينيفو، منطقة تولا.
وصف: ستكون المادة مثيرة للاهتمام لمعلمي الفنون البصرية والمعلمين والمعلمين التعليم الإضافي، الأطفال الإبداعي يبلغ منهم 10-12 سنة.
غرض: الاستخدام في دروس الفنون الجميلة، يمكن أن يكون العمل بمثابة زخرفة داخلية أو هدية ممتازة أو معرض معرض.
غرض: لا تزال الحياة مع استخدام عضوية الصورة في الأجزاء (الخلايا)
مهام:
- معرفة مجموعة متنوعة من تقنيات الصور الزخرفية لا تزال الحياة؛
- تطوير شعور بالتركيب والخيال وتطوير قدرات إبداعية؛
- تحسين مهارات عمل الغواش؛ ممارسة في القدرة على العمل مع فرشاة من مختلف الأحجام وفقا للمهمة،
- لتثقيف الاهتمام بأساسيات الخس البصرية.
- الدقة الرائعة، يلت لوبل إلى الإبداع البصري.
مواد:
-uchny أسود (يمكنك استخدام ماسكارا)
- كريست رقم 2، №5
-قلم
-LECA.
-ممحاة
النفط A3.


باق على قيد الحياة- هذا هو نوع من الفن الجميل مخصص لصورة السلع المنزلية والفواكه والخضروات والألوان، إلخ.
بصفته النوع المستقل، استقبلت الحياة تطويرها في القرن السابع عشر. في عمل الفنانين الهولنديين. وفي الوقت الحاضر، يستخدم النوع على نطاق واسع من قبل الفنانين والمصممين الحديثين. جنبا إلى جنب مع الصورة الواقعية، غالبا ما يكون من الممكن تلبية مفهوم "الحياة الزخرفية الحياة".
للحياة الزخرفية، صورة مشروطة، مبسطة من الأشكال، الأسطفة.
يتم دفع الكثير من الاهتمام لقرار اللون، والتلوين - مزيج مزهر يستخدم في التركيب. يتكرر هو استخدام الألوان المتناقضة. مزيج التباين المتناغم هو نسبة الأسود والأبيض. يستخدم هذا المزيج بنشاط في الرسومات والملابس الداخلية، إلخ.
سنحاول تكويننا اليوم من الحياة التي لا تزال تستخدم مزيج من الأسود والأبيض، ولكن للون، سنضيف أيضا مفهوم قسم الطائرة إلى الخلايا. أذكر موقع حقول الخلايا الملونة على الشطرنج، وسوف نولي اهتماما لحقيقة أن الحقول ذات الألوان الميدانية نفسها لا يتم دمجها أبدا مع الجانب العام، فهي تلمس بعضها البعض فقط عند نقطة واحدة. سنحاول هذه الميزة للاستخدام في العمل على تكوين الحياة الثابتة.


تقدم
1. التفكير في التكوين، اختر موقع الورقة. نخطط لموقع البنود. إذا كنت تعمل في هذه التقنية لأول مرة - حاول عدم تعقيد التكوين من خلال تطبيق شكل موضوع واحد لآخر.


2. نحن نخطط تصميم الأشياء مع الخطوط المكسورة. نظرا لأن الحياة لا تزال ستكون ديكور - ليس من الضروري السعي لتحقيق نقل الصوت، سيكون هناك بناء مسطح.


3. نحن نؤيد ملامح شكل الكائنات. نحن توريد ملامح المزهرية، الكؤوس، رسم سيقان الزهور والفواكه مع خطوط أكثر سلاسة. إزالة خط البناء.


4. نحن نخطط الظلال الحادث. نحن نفصل الطائرة الورقة إلى نفس الخلية في الحجم باستخدام حاكم. الحجم الأمثل للخلية لصحة المناظر الطبيعية (A4) هو 3 سم إذا كانت الورقة الكبيرة (A3)، ثم يمكنك زيادة طول جانب الخلية حتى 5 سم. إذا لم تكن هناك خبرة في مثل هذه الصورة الحياة - حاول ألا تعقيد المشكلة تقليل حجم الخلية.


5. نبدأ لوحة الخلايا مع غواش أسود. محاولة الطلاء أن تأخذ سميكة بحيث تكون طبقة الطلاء كثيفة للغاية ومتجانسة. إذا سقطت شكل الكائنات داخل الخلية، فلا يتم رسمها. بدء العمل بشكل أفضل من الخلايا القصوى، تتحرك تدريجيا في منتصف التركيب.


6. ننتقل إلى لوحة الخلايا في منتصف التركيب، دون الذهاب لمعالم العناصر.


7. بعد الانتهاء من تلطيخ الخلفية، نبدأ في وضع لون أجزاء الكائنات التي ضربت الخلايا البيضاء.


8. مواصلة العمل على تلوين العناصر الفردية نهج الانتهاء من العمل. نحن نؤيد خطوط شكل الكائنات، وتصحيح عدم الدقة والمحفوظات غير الموقعة للخلايا.


العمل جاهز.

شكرا للاهتمام! أتمنى كل النجاح الإبداعي!

في فصولنا، يتم دفع اللوحة الاهتمام الخاص إلى لا يزال الحياة، التي أجريت فيها تقنية ديكور خلابة.

اللوحة الزخرفية هي موضوع متنوع ومستدامة. في مدرسينا الذين طورهم معلمون لدينا، هناك سلسلة من الدروس لدراسة دراسة التقنيات الزخرفية للعمل بالدهانات. بالنسبة للأمثلة، يتم إعداد الحياة الخاصة التي لا تزال مستعدة، والتي يمكنك إظهارها بصريا على مختلف التقنيات والميزات للأسلوب الزخرفي.

الغرض من المهمة هو الزخرفية لا تزال الحياة.

  • تعلم أن تصور الكائنات باستخدام منتجات اللوحة الزخرفية.
  • إتقان مهارات التحول والقسمة والتخطيطات الملونة في الشكل.
  • جرب تقنيات الطلاء الزخرفية المختلفة.

هناك اعتقاد شائع بأن الأساليب الخلية الزخرفية لا تتناسب مع البرنامج الأكاديمي وتتناقض مع القواعد الرئيسية الخلابة. في الواقع، هو الوهم العميق. تتبع جميع الطرق ومبادئ النمط الزخرفي مباشرة من البرنامج الأكاديمي وهي تطويرها الإضافي والتطور المستمر لجميع الفن الأكاديمي.

في النظرة الأولى، قد تقدم النمذجة المبسطة وعدم وجود صورة واقعية صورة غير صحيحة. الأداء الزخرفي للعمل يضع العديد من المهام الأخرى والأكثر تعقيدا.

تنطوي اللوحة الزخرفية على دراسة عميقة للون المحلي، وتكوين البقع الملونة، والبحث عن لهجات معبرة وحلول المكانية الرائعة.

يتطلب الفنان الأكثر وضوحا باستخدام الحد الأدنى من الأموال، وانطباع النموذج الحقيقي. من الضروري إظهار حجم الموضوع، المواد، الفاتورة دون اللجوء إلى النمذجة الكلاسيكية. تتزايد قيمة تحليل الكائن، من الضروري تحديد ومحاكاة صورة منمق التي تنقل الكائن إلى الطائرة اللون من الصورة الواقعية.

في اللوحة الزخرفية، يصبح الخط أكثر أهمية، والذي يصبح مشاركا كاملا في الصورة وعلى قدم المساواة مع اللون والنغمة تشارك في تكوين تكوين عام. تؤكد تغيير سمك الخط والتعبير عن الخط أكثر من الناحية الزاهية على مستوى الصوت والبلاستيك من البند.

أيضا، يمكن أن يؤدي مجموعة واسعة إلى تغيير في الشكل وتردد اللمعان، والتي تحول على الفور سطح قماش إلى لوحة زخرفية أو فسيفساء.

في المرحلة الأولى من التعارف بإمكانيات اللوحة الزخرفية، نوصي بكتابة سلسلة من الحياة الثابتة، كما هو الحال في الحياة لا تزال هناك فرصة لاختيار مجموعات من الكائنات والأنسجة إلى تقنيات نمط الزخرفية المشرقة.

أنواع من الزخرفية لا تزال الحياة.

هناك العديد من التقنيات المشتركة التي أثبتت أنفسهم في الممارسة العملية وفي عملية التعلم. يتم تحديد الأسماء مشرويا، نظرا لأن اللوحة الحديثة لا يوجد تصنيف واضح، دولي للأساليب وأسماء موحدة.

اللوحة من اللوحات. يصور جميع مجموعات الألوان في هذه التكنولوجيا في شكل قطاعات منفصلة، \u200b\u200bوأؤكد بنية الكائنات والخصائص الأكثر تعبيرا. كثيرا ما تستخدم الألوان النظيفة وعرض الطائرة من الفضاء.

اللوحة مع دائرة مخصصة بوضوح. لتعزيز الشكل والنسب الملون، يتم استخدام ما يسمى "طريقة الزجاج الملون"، عندما يتم تشغيل جميع الكائنات وأماكن الأماكن الانكسارية للنموذج من خلال الخطوط السوداء أو المظلمة، مما يؤدي إلى إنشاء ملاحظات واضحة وحدود بين الألوان. يتم الحصول على الأعمال المنفذة في مثل هذه التقنية مذهلة للغاية ومشرقة.

تعتمد تقنيات الزخرفية الأخرى على مجموعات من الألوان النقية، وأنواع مختلفة من التغييرات في المسحات، واستخدام المضغ والفرش الواسع والأدوات الأخرى. لا يسمح بتنسيق المقالة لوصف كل تقنية وطريقة تطبيق الطلاء. مزيد من التفاصيل التي يمكنك معرفةها من خلال زيارة فصولنا.

لا يزال اللون الأسود والأبيض والحياة بطرق مختلفة. قد يبدو وكأنه رسم قلم رصاص قياسي، بالإضافة إلى توضيح مثير للاهتمام للبقع أو الحروف. اليوم سنقول عن تقنيات مختلفة يمكن تكرارها بسهولة في المنزل.

شرق الشكل

لا تزال الحياة بالأبيض والأسود في أغلب الأحيان زخرفية. لماذا ا؟ نعم، لأنه يبدو فائزا جدا. صورة واقعية، خالية من الألوان، يمكن أن تبدو مناسبة إذا كانت صورة، أو رسم توضيحي أو شيء من هذا القبيل، متعدد النماذج. لا تزال الحياة واقعية ليست مثيرة جدا للاهتمام للنظر. لذلك، العديد من الفنانين وتفضلون العمل مع الزخرفية. لا تزال الحياة بالأبيض والأسود تعادل بسيط جدا. تحتاج أولا إلى بناء أغنية. يمكنك رسم من الطبيعة، والتي ستكون أسهل، أو اختراع الصياغة في الخيال. في حالتنا، هناك إبريق وعاء مع التفاح على الطاولة. على الجدار شنقا البصل والفراثية. عند العثور على كل شيء لهذا الغرض، يتم العثور على المكان المناسب على الورقة، ويتم تشغيل التفاصيل، يمكنك الانتقال إلى فصل الكائنات من هذا الجزء. علاوة على ذلك، ليس من الضروري القيام بذلك بطريقة فوضوية، ولكن التفكير بوضوح في أن الأجزاء البيضاء مجاورة للأسود ويفقد أي من العناصر.

الرسم الخطي

لا تزال الحياة بالأبيض والأسود يمكن رسمها في تقنيات مختلفة. واحد منهم هو صورة رسم باستخدام خطوط. لرسم مثل هذه الصورة، تحتاج إلى اتخاذ كائنات لها نسيج واضح بوضوح. إذا لم يكن الأمر كذلك، فسيتعين على الإغاثة أن يخترع. البدء في رسم لا تزال الحياة بالأبيض والأسود مع بناء التركيب. أولا نحن نخطط لجميع البنود. في حالتنا، هذا هو القدح مع الزهور والتفاح وطاولة خشبية. بعد أن أخذت جميع العناصر مكانها، نبدأ في العمل على النموذج، ثم التفاصيل. الإجراء النهائي هو صورة للفاتورة. الدائرة تستحوذ على خطوط أفقية والزهور والتفاح - حدود سوداء وخضراء. تأكد من إظهار نسيج الجدول. من المرغوب فيه الجمع بين الخطوط الأفقية والرأسية في الحياة لا تزال حتى لا دمج العناصر، ولكنها تبرز بشكل ملحوظ مقابل خلفية بعضها البعض.

الرقم من الحروف

هذه الصورة ستبدو مثل الرسومات بالأبيض والأسود. لا تزال الحياة تتكون من رسائل تتحرك بسلاسة إلى الكلمات وحتى في الاقتراحات. كيفية رسم مثل هذا التركيبة الزخرفية الأصلية؟ أولا، يجب أن تصور الرسم. حدد كأس وصحيفة ستكمل في الخلفية. بعد ذلك، تحتاج إلى تقسيم النمط عن طريق النغمات. على سبيل المثال، يجب أن تكون القهوة في دائرة هي النغمة الأكثر مشبعة، والمركز الثاني يشغل من خلال الظل الساقط، والثالث هو نفسه. وبالتالي، فمن الممكن تقسيم الرسم بأكمله مع الخطوط. بعد ذلك، إذا كنت واثقا من قدراتك، يمكنك رسم الرسم بقلم هلام، وإذا كنت تقلق من أن شيئا ما يفشل، فقم أولا بإجراء أحرف رغوة مع قلم رصاص. صحيح، في هذه الحالة، من الضروري دائرة الحروف. مقبض هلام لا يرسم قلم رصاص. تطبيق الرسائل يتبع شكل العناصر. وتأكد من اللعب بارتفاع وعرض. كلمة واحدة يمكن أن تكون ضيقة جدا، وآخرين أو ثلاث مرات أكثر. يمكنك تشفير بعض العبارات في مثل هذه الصورة، ويمكنك كتابة كلمات تعسفية.

مثل أي نوع آخر من التصوير الفوتوغرافي، لا تزال الحياة مستحيلة دون تكوين. علاوة على ذلك، لا تزال الحياة هي بالضبط النوع الذي يلعب فيه التكوين دورا باردا ويتطلب اهتماما وثيقا من المصور. بعد كل شيء، يمكن أن يغفر إطار Reportage، إذا اشتعلت المؤلف وقتا ممتعا حقا. والصور محلية الصنع - لاحظت كيف توفي الامهات، ورؤية في الصورة، وإن كان عديم المواهب، طفلهم؟ من غير المرجح أن ننتظر نفس التدوين من الجمهور، صورت البرتقال مع زجاجة. للحصول على تأثير إيجابي، سوف تضطر إلى المحاولة. والبدء، بالطبع، يتبع من تكوين الإطار المصور.

التحدث المشروط، والتكوين في الحياة الثابتة هو مزيج متناغم وتفاعل الأشياء في الإطار. من خلال التركيب، يمكنك إظهار المشاهد باستمرار كل ما تريد إنشاء مزاج، وتمرير الفكرة وحتى أخبر القصة.

يمكن تقسيم التكوين في الحياة الثابتة إلى عدة أنواع:

  • هندسي
  • مكاني
  • اللون

تكوين هندسي

ليس من سر أن جميع الكائنات لها نموذج هندسي (أو تقريبي إلى هندسي). ليس أيضا سرا أن الشخص ذو سمة مرتبط به كل شخصية بشيء مميز لها. على سبيل المثال، ترتبط الزوايا بعدم الوعي مع المؤشرات. عندما تنظر إلى مربعة أو مستطيل لفترة طويلة، ينشأ شعور الاستقرار (ربما، لأننا يرسم بنا دون بوعي مبنى مستقر). والخطورة تخلق شعور بالراحة والمسيلات. تجدر الإشارة إلى أن الخطوط الأفقية (الكذب الرجل) أكثر هدوءا بكثير من الرأسي (الرجل الدائم). أما بالنسبة لأقل من الاتجاهين، فإن الخطوط الصاعدة تؤدي من أعلى الزاوية السفلى إلى الأعلى الأيمن - فهي تبدو هبوطا كبيرا: نقرأ كل شيء إلى اليسار إلى اليمين، وعرضنا يجب أن "يغلي" حول الصورة للوصول إلى القمة. ولكن هذا مخفي وإحساس معين من النصر، أليس كذلك؟! إن خطوط المصب القادمة من الزاوية العلوية اليسرى إلى اليمين المنخفضة اليمنى، على العكس من ذلك، مرتبطة تقليديا بالاسترخاء والحزن أو حتى الانخفاض.

كل هذه الحيل الصغيرة يمكن وتحتاج إلى استخدام لأغراضها الخاصة - من أجل نقل المفهوم وأفكار الصورة.

اختيار المساحة

إذا كانت هناك حاجة إلى تسليط الضوء على عنصر معين في الحياة الثابتة، فقم بإزالة دور الشخصية الرئيسية، هنا يمكنك اللعب على التركيب المكاني. على سبيل المثال، ضع الكائن الرئيسي على Forefront، قبل جميع الآخرين. أو قم بإعداد الضوء بحيث يكون العنصر الرئيسي هو أكثر إشراقا من الجميع، وتلك الأشياء التي انتهت الأمر وأمامها كانت أضعف. ومن الممكن إجراء الماكرة - لإضاءة عصا البخور أو إطلاق دخان سيجارة، وبالتالي الرسم في الإطار إلى المقطع الهوائي: سيتم التركيز التركيز على الكائنات الأمامية، منذ الغرق البعيد في الضباب الرومانسي وبعد

يمكنك أيضا اللعب على الجوانب الفنية للكاميرا: إذا كنت ترغب في إظهارها بالتفصيل كل عنصر، بما في ذلك خلفية أو ستارة، فينبغي إجراء التصوير مع الحجاب الحاجز المغلق. ولكن إذا كان من المهم تحديد عنصر واحد، فسيحتاج الحجاب الحاجز إلى الكشف عن قدر الإمكان. ليس من الضروري تجاهل ميزات البصريات: عند الإطارات المصنوعة باستخدام عدسات واسعة الزاوية، يتم تشويه العناصر بشكل كبير، وأقرب الكاميرا الكائن، كلما زاد تشغيله فيما يتعلق بعيد. وعلى العكس، فإن أطوال بؤرية كبيرة "جمع" وجهة نظر، والمساحة مصنوعة أكثر شقة.


تركيب اللون

إذا تم إجراء التصوير الفوتوغرافي في B / W، فلن نستخدم المعرفة حول خصائص التعرض للألوان. ولكن في حالة التخطيط للتصوير الفوتوغرافي في اللون - يجب ألا تتجاهل نطاق البحث هذا. عن طريق تحويل رأيه إلى علم نفس اللون، سنرى أن كل من الألوان لديها، بالإضافة إلى لونها الأصلي، حملها الدلالي الخاص بها. الألوان الدافئة (برتقالي، أصفر، أحمر، Terracotta) تذكرنا الصيف والشمس الدافئة. هذه هي الارتباط الأول، الذي يحدث عند النظر إلى الصورة، حل هذه الألوان. بالإضافة إلى ذلك، من سياق اللوحة، يمكنك معرفة أن هذه العناصر تبدو أقرب بصريا. ما لا يمكنك القول عنه حول الألوان الباردة: الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني - هذه الألوان إزالة هذه الأشياء قليلا من المشاهد، وترتبط كقاعدة عامة مع الشتاء والبرد والماء.

من المهم أن نتذكر عن النقيض من ذلك، في بعض الأحيان يمكن تشغيله على ذلك، ولكن غالبا ما يتم تجويف الألوان غير المضغوطة أو تشويه معنى الإنتاج بأكمله. إذا قررت التقاط صور للخيار على خلفية برتقالية، فكر، هل ستكون هناك خلفية لسحب الانتباه على نفسك؟ وهل تريد حقا تحقيق هذا؟ من الضروري أيضا أن نتذكر أن أي عنصر لديه القدرة على التفكير أو استيعاب ظلال اللون من الكائنات القريبة، وحتى اثنين من نفس اللون في لون الكائن في خلفية قد تبدو مختلفة بسبب الاختلافات في قوامها.


كما أن التأثير على المشاهد لديه تشبع اللون: فإن التركيب في ألوان الباستيل الناعمة سيخلق شعورا بالراحة والحنين، والدهانات المشرقة، ويصرخ، على العكس من ذلك، مناسبة لجذب الانتباه، انتقال التعبير، المصانع. هذا هو السبب في أن الألوان الزاهية محبوبة جدا من قبل المصورين الإعلاني، في حين أن الصورة الفنية غالبا ما تطرقها نغمة هادئة صامتة.

بالطبع، يجب تجميع أي تكوين بالكامل بواسطة نكهة مشتركة، القانون داخل الصورة - وإلا فإنه سوف ينهار. هذا هو السبب في أنه يجب أن تكون حذرا مع تباينات الألوان، يمكن أن يكون لها تأثير خطير - كيفية عمل أكثر إثارة للاهتمام، وتدميره، وضع لهجات غير ضرورية.

اسود و ابيض

على الرغم من عدم وجود لون، فإن الحياة السوداء والأبيض التي لا تزال الحياة، وتكون قوانينها، والتناقض هنا يلعب أيضا دورا مهما أيضا. يتم استبدال نفس اللون في هذه الحالة بنغمة - لعبة أخرى، ولكن هناك أيضا قواعد فيها!

بالتأكيد لاحظت أن المرأة الكاملة نادرا ما تذهب باللون الأبيض. الحقيقة هي أن اللون الأبيض يبدو أن حجم أسود. على الصورة بالأبيض والأسود للعيون أولا أمسك بألمع البقع وفقط بعد ذلك ينتقل إلى الظلام. هناك العديد من الصور المرئية في هذا التأثير: إذا نظرت إلى الورقة في شريط أبيض وأسود ناعم، فسيظهر بالتأكيد أن المشارب البيضاء أوسع. من الضروري دائما مراعاة هذه القاعدة عند صياغة التكوين، وأخذها في الاعتبار أيضا أن الموضوع الأبيض الساطع سيكون في المقدمة أو في الخلفية، سيكون بالتأكيد في هذا التركيب بشكل أساسي، وسوف تسقط المظهر في المقام الأول على ذلك.

التناقضات

كما ذكر بالفعل، يلعب التناقض دورا خاصا. يوجد موجود داخل نفس التركيب في الصورة، يمكنهم تمييز الكائنات، وعلى العكس من ذلك، إخفاءها. يبدو أن العمل المبني على تقلبات ملحوظة بالكاد في الضوء والظل دون التأكيد على اهتمام بقع المشاهدين رتابة ورتابة بترحيبية. التناقضات الحادة تخلق التوتر والديناميات.

حكم Tratta.

بالطبع، في محادثة حول التكوين، من المستحيل عدم ذكر حكم الثالث. وجود في العقل من خلال إطار أربعة خطوط - اثنان، يقسم ذلك إلى ثلاثة أجزاء متساوية أفقيا، واثنين رأسي رأسي - يمكنك حساب مناطق الإطارات الأكثر فعالية: إنها في نقاط تقاطع أربعة خطوط مع بعضها البعض. في هذه المناطق، من الأفضل وضع الكائن الرئيسي للتركيب.

في الواقع، فإن قاعدة الثالثة هي قاعدة مبسطة للقسم الذهبي، والتي ستكون أكثر تعقيدا إلى حد ما. لهذا، يجب تقسيم الإطار إلى ثمانية أجزاء أفقيا وعموديا. ثم تنفق على اليمين وعلى اليسار، وكذلك من الأسفل وعلى القمة، والسطر هو 3/8. عند تقاطع هذه الخطوط، سيكون هناك نقاط من القسم الذهبي. ولكن الانقسام إلى ثلاثة أجزاء هو أكثر ملاءمة بكثير من ثمانية أجزاء، لذلك يتم استخدامه في التكوين في كثير من الأحيان: فرق المشاهد ليس ملحوظا للغاية، والوئام في الإطار الخاضع لأي من هذه القواعد واضحة.

على نفس المنوال

إيقاع، أي تكرار نفس الأسطر أو ما شابه هو أداة مركبة قوية للغاية تتيح لك التعامل مع عرض المشاهد. وفقا ل "Track" للأشياء المتناوبة، يمكنك أن تؤذي بعيدا جدا. ولكن ليس من الضروري إعادة التشغيل - الإيقاع يمكن وقتل التكوين بأكمله من خلال حرمان دينامياتها وصنع رتيبة.

الاتصالات الداخلية

عند إنشاء برنامج إعداد للتصوير الفوتوغرافي، من الضروري التأكد من وجود اتصال بين الكائنات الموجودة في الإطار. يمكن ربط العناصر بالنموذج (البيض والبوع)، في اللون (الطماطم والفلفل الأحمر)، في المعنى (أبل والسينامون العصي). يجب الإبلاغ عن الكائنات لتمرير المشاهد الذي يترجم نظرة من عنصر واحد في الحياة لا تزال أخرى. هذا النهج يمنح سلامة التكوين، مما يجعلها مثيرة للاهتمام ومفهومة وفي نفس الوقت غامض - ليس من الضروري على الإطلاق الكشف عن جميع الاتصالات الداخلية في وقت واحد، والأكثر إثارة للاهتمام يمكن إخفاؤها داخل التركيب أو لفترة من الوقت من المشاهد، على سبيل المثال، الضوء.

على التركيب، يمكنك التحدث بلا حدود لفترة طويلة، ولكن الأهم من ذلك، ما هي حياة لا تزال مبنية على (كما، ومع ذلك، والصورة في أي نوع آخر) هي فكرة، ومؤامرة ودش للصورة. والتركيب هو نفس الأداة في أيدي المصور، مثل الكاميرا نفسها. تذكر أنك تريد أن تنقل إلى المشاهد! واستخدام جميع التقنيات المركبة المتاحة لأغراضك الخاصة.

الزخرفية لا تزال الحياة في مدرسة مدرسية يتم تنفيذها وفقا للإجراء التالي:

1. تخطيط تخطيط في الورقة.
2. التحول (تسليم الشكل).
3. تراكب أو تصفية جديلة بين أنفسهم.
4. ملء الصور الظلية مع الحلول والحلول الزخرفية.

كما تعلمون، لا تزال الحياة هي صياغة للأشياء غير الحية. في لوحة الحامل، لا تزال الحياة مكتوبة تقليديا: أنها تجعل حجم العناصر، وأضواء نقل، والمنظور الخطي والجواء، والفضاء ... في الزخرفية الحياة لا تزال غير مهمة. يصبح شكل الكائنات المصنفة ثابتا وشرطا. غائب النور. بدلا من ذلك، يتم تشغيل كل صورة ظلية من الزخرفية.

على تحويل النموذج الذي تحتاج إلى التوقف بشكل منفصل. جوهرها هو تحويل الشكل الأولي للموضوع بالشرط. وهذا هو، الرسم مبسط، محرومين من الأجزاء غير الضرورية. يتم تقليل النموذج إلى الهندسية المشرطة، أي استنادا إلى أرقام هندسية بسيطة (دائرة، مستطيل، مثلث ...). على سبيل المثال، يمكن إجراء إبريق من دائرة واسطوانة، ومن أعلى وأسفل إلى أسفل الدوائر أو الحذف. وبالتالي، لا يزال طبيعة الموضوع فقط. يجب أن يكون معروفا. وسيتم تحويل الأطراف بالفعل وتظهر للأسلوب العام.

خيال تراكب - هذا هو مكتب استقبال في الأعمال الزخرفية والأعمال المصممة. إن فرض الصور الظلية لبعضنا البعض أمر مفهوم بحكم التعريف - هذه مواضيع غامضة بعضها البعض والصورة تصبح مثل الطبقات المتعددة. لكن حشو أكثر صعوبة. على سبيل المثال، عندما يتم تفجير جزء من الإبريق باستخدام Apple، يمكن عرض أجزاء تقاطع الإبريق والتفاح من قبل فنان مختلف تماما. تصبح العناصر كما كانت "شفافة" وأجزاء تقاطعها مرئية للمشاهد. تتداخل صورة ظلية الكائنات معقدة ذلك في النهاية، فهي في بعض الأحيان من الصعب التمييز. وهذا يعطي جاذبية عمل زخرفية.

ملء ملامح الكائنات الملمس - لا يمثل صعوبة كبيرة. يمكنك أن تفعل رذاذ الطلاء، يمكنك وضع الطلاء بالسكتات الدماغية الفوضوية، وما إلى ذلك ولكن املأ صورة ظلية مع حل زخرفي أكثر تعقيدا. يأتي الفنان مع "زخرفة" معينة، على الرغم من أن هذه الكلمة ليست مناسبة تماما هنا. هذه "حلية" يملأ الصورة الظلية. يتم إنشاء هذه "زخرفة" بناء على تشكيل السطر. خط تشكيل هو خط يشكل مخططا للموضوع. على سبيل المثال، سيكون محيط أمفورا اليوناني منحني رشيقة. لذلك، ستستند الديكور الداخلي للخيال إلى الخطوط المنحنية بهذه الطريقة. أجزاء منفصلة من هذا الديكور من الكائنات، وكذلك العناصر نفسها يمكن مضن. أيضا، بينهما يمكنك تخطي الزخرفة الحرفية. لذلك، فإن هذه الزخرفة ليست مجرد ملء الصور الظلية فقط مع الملمس أو الالتزام. هذه عملية أكثر تعقيدا. ولكن أيضا أكثر إثارة التي يستند إليها جوهر الحياة الزخرفية.