الفكرة الرئيسية للجزء الأول من سوناتا القمرية. بيتهوفن - مون سوناتا

Sonata Beethoven "Quasi Una Fantasia" CIS-MOLL ("القمر")
تاريخ "القمر" - كل من السوناتاس نفسها وأسمائها معروفون على نطاق واسع. لا يتم إعطاء المادة التي اقترحها اهتمام القارئ أي بيانات جديدة من هذا النوع. هدفها هو تحليل "مجمع الاكتشافات الفنية"، وهو غني جدا في هذا العمل الفريد من بيتهوفن؛ النظر في منطق التنمية المواضيعية المرتبطة بالنظام الكامل للوسائل التعبيرية. أخيرا، بالنسبة إلى كل ما سبق، فهو نوع من المحاكمة الفائقة - الكشف عن جوهر سوناتا الداخلي كهيئة فنية حية، كواحدة من العديد من التعبيرات من روح بيتهوفن، التي تحدد التفرد المحدد لهذا الفعل الإبداعي من الملحن الكبير.
ثلاثة أجزاء من "القمر" - ثلاث مراحل في عملية أن تصبح فكرة فنية واحدة، ثلاث مراحل تعكس طريقة تتجسد Beethovensky البحتة للثلاثية الجدلية، الأطروحة، النجعية، التوليف *. هذه الثلاثية الجدلية هي أساس العديد من أنماط الموسيقى. على وجه الخصوص، فإنه يمتلك إلى حد كبير كل من شكل السلم والسيارة. تقدم المقال محاولة لتحديد تفاصيل هذا الثلاثي في \u200b\u200bكل من عمل بيتهوفن ككل وفي المراجب.
أحد ميزات تجسيده في عمل الملحن الكبير يكمن في الانفجار - تغيير نوعي حاد في الانتقال إلى الرابط الثالث مع الإفراج الفوري عن الطاقة القوية.
في عمل بيتهوفن للفترة الناضجة هناك مجمع كبير: الحركة - الفرامل - ظهور العقبات - التغلب الفوري على الأخير. يتم تجسيد ثلاثي الصياغة على مجموعة متنوعة من المستويات - من الخطة الوظيفية للموضوع قبل بناء عمل كامل.
الدفعة الرئيسية "AppAssionates" هي مثال على الساعات الثمانية الأولى (أول عنصرين، البيانات مقارنة بال f-moll و ges-dur) - الإجراء، مظهر العنصر الثالث والسحق، كفاح العناصر الثانية والثالثة - الكبح، والمقطع النهائي السادس عشر - الانفجار.
تم العثور على نسبة وظيفية مماثلة في الطرف الرئيسي للجزء الأول من "البطولية". الأولي fanfare تحت عنوان الحبوب - العمل. ظهور صوت رابطة الدول المستقلة في Bass، Syncop في الصوت العلوي، فإن الانحراف في G-moll هو عقبة مفادها أن نهاية الاقتراح هي دورة تدريبية شحنة مع العودة إلى ES - التغلب عليها. يدير هذا الثلاثي تطوير التعرض بأكمله. في الجملة الثانية من الحزب الرئيسي، يحدث التغلب على العقبة (المزامنة القوية) أيضا من خلال غاما متباينة مماثلة. الاقتراح الثالث بهذه الطريقة يؤدي إلى الخروج في B-Dur المهيمنة. الموضوع السابق - (الوظائف التركيبية لهذا الموضوع - مزيج من قسم ما قبل التقسيم الفرعي - سلطة الإعلان الواحد، مع عرض موضوع جديد؛ ولكن من حقيقة أن مثل هذا الفكر الموسيقي الهام يتم التعبير عنه هنا ، وظيفتها الدراماتيكية للقسم الجانبي) - تعد لفة الرياح الخشبية والكيان في إيقاع متزامن عقبة تنشأ بمستوى أعلى من العمل، حيث أول عضو في ثالدي هو الحزب الرئيسي بالكامل. يمكن للتحليل اليقظ الكشف عن عمل هذه الطريقة خلال ليس فقط التعرض، ولكن أيضا الجزء الأول بأسره.
في بعض الأحيان، مع تسلسل مستمر من الروابط، قد يحدث نوع من علبة الدراما، على سبيل المثال، في مركز التطوير، عندما يؤدي تطور الإيقاعات المتأحرجة إلى مزيج من ناشئ مرتفعة - التجسيد الحقيقي لفكرة التغلب عليها عقبة. كل من أعضاء التريعد يندمجون في شيء واحد، والذين آخرين آخرين في الخلية الإلكترونية يجعل التباين الحاد: كلمات هي عقبة أمام طريق البطولية (تجسيد هذا داخل التعرض هو لحظات الإغلاق الغنائي) وبعد
في 32 تباينات تظهر، كما كتب L. A. Mazel،
"سلسلة مميزة" - مجموعة من الاختلافات التي تنفذ هذا المبدأ في شكل خاص (تباين مع حركة حية، غنائي، "هادئ" الاختلاف والانفجار الناشئ في شكل الاختلافات النشطة الحيوية بشكل حيوي - على سبيل المثال، VII -Viii، التاسع، x-xi الاختلافات).
يتم تشكيل إصدارات مختلفة من TRIAD على مستوى الدورة. القرار الأكثر غريبة هو التعبير عن الأجزاء الثالثة والرابعة من السمفونية الخامسة. في القسم الأول، "Scherzo" (Beethoven لا يمنح هذا الاسم، ومن غير المرجح أن يتصل بهذا الجزء دون تحفظات)، حيث تعود إلى فكرة الجزء الأول هي فكرة النضال، يتم تنفيذ العنصر الأول من الثالوث. كان الانهال الفني الواضح أن "النقيضة" - عقبة - يتم تجسيدها من قبل الملحن لا يتناقض البناء المواضيعي، ولكن الخيار الأولي: "مكتوم" وتصبح تعبيرا عن الثالث المفصلية الثانية. "الانتقال الشهير إلى النهائي - يكتب S. E. Pavchinsky، - شيء جديد تماما. ... Beethoven هنا وصل إلى الامتلاء الشامل ولم يكرر نفسه بعد الآن (مفهوم السمفونية التاسعة غير متطابقين إلى الخامس). "
يشير S. بافشلكي بحق إلى "اكتمال" التعبير عن حفل الاستقبال بيتهوفن. ولكن لا يمكن اعتباره فقط "شاملة" في جانب هذا الحل للمشكلة عندما يتم تنفيذ وظيفة الانفجار من قبل الزيادة الديناميكية المهيمنة الشهية والمنشط الرئيسي الناشئ في ناتجها. في السمفونية التاسعة، تجد بيتهوفن قرارا مختلفا، ولكن على أساس نفس الثلاثي، عندما يكون الجزء الثالث عبارة عن تراجع غنائي - يتم استبداله بتأثير النهائي. المقطع الدرامي، الذي ينشط الأغاني التغلبية، يصبح ترتيب علامة الدراما في بداية المرحلة الجديدة - الحركة، الفرامل؛ امتدت لحظة التغلب - الولادة في موضوع جسر الهدوء من الفرح هي حالة فريدة من نوعها: مكان الانفجار هو مضيعة للإقليم من أكثر الأعمال عارضة، عن بعد ("مكافحة الحافة").
يتم تنفيذ الوظيفة الدرامية للانفجار في تطوير الاختلافات. جميع الحركة الإضافية لموسيقى النهائي يمر عدد من وحدات TRIAD.
في "القمر" الطريقة الدرامية ل Beethoven يحصل على حل فردي. هذه السوناتا هي واحدة من الإبداعات المبكرة نسبيا من بيتهوفن، ويمكن افتراض أن ملموض تجسيد الثلاثي كانت نتيجة خصوصية الخطة ولم تنجز المبادئ الدرامية التي لم تنفذها بالكامل للملحن. "TRIAD" ليست سرير Procrusteo، والمبدأ العام، وحلها في كل حالة بشكل مختلف. ولكن الأكثر تحديدا من "TRIAD" معبر بالفعل في "Lunny".
نهائيات الموسيقى - الموسيقى في الجزء الأول. سيتم مناقشة الجوهر الفني لجميع الأجزاء بشكل أكبر، ولكن بالفعل دون تحليل، من الواضح أنه في أدواجيو ينتقلان بشكل داخليا تعميق في فكرة واحدة. في النهائي، يتم تجسيد هذا الأخير في جوانب عاصفة؛ حقيقة أن أداجيو تركز بشكل كاف في نفسها، تم توجيهها إلى الداخل، في النهائي، كما كان، يجد مخرجا، يرأس حولها. الوعي الحائز للمأساة الحياة يذهب إلى انفجار احتجاج عنيف. Sculptural Statics يحل محل الحركة السريعة للعواطف. الكسر الناتج يرجع إلى طابع الجزء الثاني من سوناتا. أذكر كلمات ورقة حول Allegretto - "زهرة بين كوبين". تنقل جميع موسيقى Quasi-Scherzo شيئا بعيدا عن الفلسفة المتعمقة للجزء الأول، على العكس من ذلك، فإنه يكشف عن الفورية البسيطة والثقة (مثل شعاع الشمس، ابتسامة الطفل، تويتر من الطيور ) - ما يعارض ظلام مأساة Adagio: الحياة نفسها جميلة. تنشئ مقارنة الجزءان الأولان تفاعلا نفسيا - فمن الضروري أن تعيش، التصرف، القتال.
بطل بيتهوفن، استيقظ بدقة من اقتراح حجري تحت تأثير ابتسامة من الفرح البسيط، امتد قبل نظرته، ويشتعل على الفور - فرحة النضال القادم، الغضب، يتم استبدال الغضب من السخط الانعكاس السابق.
فيما يتعلق بالاتصال الداخلي للأجزاء الثلاثة من Sonatata كتب R. Rollan: "هذا اللعب، يجب على النعمة الابتسامية أن تتصل حتما - وأسبق حقا - زيادة في الحزن؛ يرسم مظهرها الروح، أول تبكي ومكتئن، في فورا من العاطفة ". "المزاج المأساوي، الذي عقد في الجزء الأول، يكسر مع دفق غير مقيد"، كتب V. D. Konen. من هذه الأفكار إلى فكرة الوحدة الجدلية الكاملة للدورة القمرية هي خطوة واحدة.
بالإضافة إلى ذلك، ينعكس أيضا مجمع نفسي آخر في المقال.
أذكر قصائد دانتي - "لا يوجد طحين أكبر مما كانت عليه في أيام الحزن لتذكر أيام الفرح السابق". شرح في عبارة موجزة يتطلب تجسيدها أيضا ثلاثي: الحزن المقيد - صورة الفرح السابق - وميض الحزن العاصف. ينعكس هذا الثلاثي، الذي يجسد الحقيقة النفسية ولديه المشاعر، في أعمال موسيقية مختلفة. في بيتهوفن "القمر"، وجد خيارا خاصا، وهو خصوصيته في الرابط الثالث، ليس اندلاع الأحزان، وانفجار الغضب الاحتجاج هو نتيجة من ذوي الخبرة. من الممكن أن نفهم أن يجمع Drama "Lunar" مخلوق كل من ثلاث مرات.
واقع حزن - صورة من الفرح النقي - الاحتجاج على الظروف التي تشعر بالمعاناة والحزن. مثل هذا التعبير المعمم عن الدراما القمر. هذه الصيغة، على الرغم من أنها لا تتزامن بالضبط الفترة الناضجة TRID Beethoven، ولكن كما قيل إنها قريبة منها. كما أنه يخلق تعارض بين الروابط الأولى والثانية - الأطروحة والطفيلة، مما يؤدي إلى اندلاع سريع كمنفذ من التناقض.
قد يكون هذا الإخراج الأكثر اختلافا. لسيمفونية بيتهوفن، حل بطولي نموذجي للمشكلة، من أجل البيانو سوناتاس - دراماتيكية.
واحدة من الاختلافات الكبيرة بين نوعين من دورات سوناتا في بيتهوفن هي بالضبط حقيقة أنه في سوناتاس مع الجزء الأول المثيرة من مؤلفها لا يأتي أبدا القرار الأخير البطولية. بدء الدراما من الجزء الأول ("AppAssionate")، يذوبه في إصدارات الأغاني الأغنية ("مثير للشفقة")، في البحر الشاسع من Moto Perpetuo (سيناتا السابع عشر) - فيما يلي خيارات لحل نزاع. في المتمرين Sonats (E-moll و C-moll)، يخلق بيتهوفن "حوار" للنزاع المثيرة أو مع IDYLL الرعوية (السابع والعشرين)، أو مع صور حمى عالية (ثنائية وثلاثين سوناتا).
تختلف "القمر" بحزم عن جميع مواقع البيانو الأخرى بحقيقة أن مركز الدراما فيه هو الجزء الأخير. (هذه هي الميزات الأساسية لابتكار بيتهوفن. ومن المعروف أنه في وقت لاحق - خاصة في سيمفونز مالر - نقل مركز الثقل في الدورة إلى النهائي كان أحد أشكال الدراما.)
الملحن لأنه يفتح إحدى الطرق الممكنة لولادة الموسيقى الفعالة بشكل كبير، بينما في حالات أخرى بمثابة نقطة انطلاق.
وهكذا، دراما هذه سوناتا فريدة من نوعها: النهائي -
ليس حلا للمشكلة، ولكن فقط إنتاجها. التناقض المنتظرات من هذه الدرامات الدرامية يتحول إلى أيدي عبقرية في الأعلى
طبيعية. الحب العالمي للأوسع نطاقا من المستمعين، وعشرات الملايين من الأشخاص الذين أسروا العظمة وجمال هذه الموسيقى من يوم ميلادها - دليل على مزيج نادر من الثروة وأعمق الأفكار مع البساطة والقدرة العامة لل حل الموسيقية الخاصة بهم.
لا توجد العديد من هذه الإبداعات. وكل منهم يتطلب اهتماما خاصا. إن عدم قابلية محتوى هذه الأعمال يجعل لا ينضب وأشكال دراستهم. هذه المقالة ليست سوى واحدة من العديد من الجوانب المحتملة للدراسة. في قسمها المركزي والتحليلي، يتم النظر في أشكال الخرسانة من تجسيد Dramaturgy من Sonata. يحتوي تحليل ثلاثة أجزاء على الخطة الداخلية التالية: الوسائل التعبيرية - السابع - شكل تطورها.
في الختام، هناك تعميم للطبيعة الجمالية والأيديولوجية.
في الجزء الأول من Sonata - Adagio - الدور التعبير والتكبير للفاتورة كبيرة جدا. ترتبط ثلاثة طبقات من طبقاتها (تواجدهم من قبل A. B. GoldenVeyor) - خطوط Bass، الأصوات الوسطى والعليا - مع ثلاثة مصادر أنواع مختلفة.
أول طبقة المصنع هي الحركة الأبعاد للصوت السفلي - كما كانت، "بصمة" Basso Ostinato Bears، معظمها تنازلي من منشط إلى المهيمنة مع عدد من الإشعاع والانحناءات. في Adagio، لا يتوقف هذا الصوت عن لحظة - يصبح التعبير الحديثة مؤسسة عميقة لسبائك متعدد الطبقات على شكل جزء من الجزء الأول. طبقة المصنع الثانية - تموج ثلاثي - يؤدي أصلها من هذا النوع من مقدمة. استخدم Bach مرارا وتكرارا حركة مستمرة هادئة في أعمال هذا النوع مع تعبيرها المعمم العميق. Beethoven استنساخ صيغة التوافقية النموذجية لنواة TSDT الباههوفسكي الأولي، مع تعقيد الحبال السادسة والثانية منخفضة. بالاشتراك مع Bass الهبوطي، يشير كل هذا إلى وجود علاقات كبيرة مع فن باخ.
يلعب التصميم الترو الهائل للصيغة الرئيسية دورا حاسما. في هذه الحالة، في Adagio، يتم دمج كلا النوعين من الحجم - 4x3. ميدان دقيق تماما في نطاق الساعة وثلاث أبعاد داخل حصتها. اثنين من الأحجام الرئيسية، التعايش، الجمع بين جهودها. الأغرون إنشاء تأثير مدور، تنازل، تخلخل Adagio، معهم مرتبط كثيرا في ظهور التعبير عن الجزء الأول من "القمر".
بفضل هذا الإيقاع في هذه الإيقاع أن هناك عميقا، من خلال العاطفة إلى تجسيد فكرة فنية - نوع من الإسقاط للحركة التدريجية الباطنية دون توقف إلى مستوى العالم الروحي البشري. كل عرف مع الحركة الدورانية على أصوات الوتر - حليقة الحلزونية؛ لا يتم إعادة توجيه القليل من الكسور الأخف وزنا (الثامنة الثانية والثالثة لكل تريولي) في الاتجاه الصعودي، ولكن يعود إلى النقطة المنخفضة الأولية. نتيجة لذلك، يتم إنشاء درجة خطية غير محددة غير محددة.
عودة بانتظام ومتكرر بشكل موحد إلى الصوت السفلي ونفس الحركة التصاعدية الموحدة والمنتظمة، لا تقاطعت إما في لحظة، وتؤدي تأثير دوامة تتدفق إلى ما لا نهاية، حركة الجبان، وليس العثور على الهواء الطلق، مركزة في ذاته. يشع بسيطة يحدد نغمة الحزينة العميقة.
دور كبير وتوحيد الحركة. من الواضح تماما على جانب القياس من الإيقاع *. تنهد كل تريول بحصة الوقت، وجمع أرباعهم ثلاثة، واللارات في اثني عشر. التناوب المستمر للساعات الثقيلة والسهلة (القنوات) أربعة وعشرون.
يعد تحليل Adagio مثالا نادرا على هذه المنظمة المترية الواسعة في موسيقى وتيرة بطيئة بمبلغ معقد. هذا يخلق تعبير خاص. وبالتالي فإن الثواني والدقائق وساعة وقت التشغيل يتم قياسها. نحن "سماع" في لحظات تركيز روحي معين، في لحظات تعميق وحيد في العالم. لذلك قبل النظرة العقلية للمفكر، تحدث السلسلة الأبعاد أيام، سنوات، قرون من تاريخ البشرية. مضغوط ونظم باعتبارها الأكثر أهمية تحديد عامل حياتنا - وهذا هو أحد الأطراف في القوة التعبيرية Adagio.
حركة ناعمة في التخصص في سجل أعلى وخفيف - أساس مقدمة C-Dur Baha. هنا، فإن القياس الزمني في ظروف الحركة المربعة تماما (4x4) وتجسيد الصيغة النسيجية الأخرى الصورة أكثر ليونة ولطيفة وخيرية. تشير أسطورة البشارة، المرتبطة بفكرة مقدمة (نزول أنجيلا)، إلى تعميم خفيف واحد للصورة الأبدية للوقت الحالي. أقرب إلى الحركة الموحدة "القمرية" مع نفس الصيغة 4x3 في مقدمة موزارت دول. تصنيع القاصر والجدر تنازلي، تخلق نظرة فاحصة في Beethovensky، ولكن سجل منخفض وحركة Arpegged واسعة يسبب نكهة قاتمة للحياة. هنا يجسد نوع الحبوب من قبل موزارت في شكله النقي - هذه الحلقة أصبحت مجرد دخول في الخيال نفسه.

الدافع الأولي مهم للغاية في Adagio - فإن الأرقام الثلاثة الأولى تحدد الحركة من Quinta إلى Terment، وتشكيل "Lyrical SEXT" (تم التعبير عن فكرة "فكرات" Sexts Lyrical Sex "في اللحن من قبل BV Asafyev وتطويرها . مزيل.) مع قمة على النغمة التي تحدد لاركو. يتم إعطاء SEXT الغنائي هنا فقط كفأس. لقد استخدمه بيتهوفن مرارا وتكرارا في شكل رويدي وفردي. بشكل خاص بشكل خاص - في نهائيات D-Moll Sonata، حيث، كما لو تم التقاطها بحركة تناوبية مماثلة، يتم تحديد SEXT الأولي من خلال تخفيف الخلية الذكية - أساسيات موتو بيربيتيو النهائي. ومع ذلك، فإن هذا التشبيه الخارجي على ما يبدو ضروريا لفهم فكرة "القمر" بشكل عام.
لذلك، حركة حلزية ناعمة - مثل الدوائر المتباينة من الحصى بالتساوي في ذلك - أربعة أرباع. هذا الأخير يشكل أساسا مربعا، يحددون الحركة والأصوات الأعلى. الصوت العلوي هو الطبقة الثالثة من نسيج adagio. النواة الأولية هي جدية من الصوت العلوي - الساعات الخمس الأولى في الواقع مواضيع - الحركة من QIS-Moll's Quinta للحصول على مثال E-Dur. يتم تجسيد الطابع الاستجواب لل Quinta في Adagio بوضوح كامل. T-D Turnover، D-T يخلق عددا صحيحا منطقيا كاملا داخل ميلين - عبارة حركة التوافقي الاستجابة للاستقبال، والتي لا تعطي، ومع ذلك، فإن ذلك لا يسمح بفضل Quinto Ostinato من الصوت العلوي.
سوف ندعو قبعات مماثلة أوستينو في بيتهوفن: مارسيا فونبر من سوناتا الثاني عشر، أليجريتو من السمفونية السابعة، الدافع الأولي من الجزء الثاني من السمفونية الثالثة.
الأهمية التعبيرية للتوقف في القبعات، تم تأكيد طابعها "القاتل" منذ عقود في عمل مختلف الملحنين، على سبيل المثال، فاغنر (في مسيرة الحداد من "وفاة الآلهة")، في Tchaikovsky (في Andante الرباعية الثالثة).
الإقناع بشكل خاص هو تشبيه مع ماركيا فونبير من سوناتا بيتاوفوفي، كتب قريبا قبل "القمر". علاوة على ذلك، فإن العرض الأولي للموضوع من "القمر" - بالقرب من الجملة الثانية من مارشا ** من Sonatata الثاني عشر ("... إيقاع مارشام" غير صحيح ") موجود هنا").

من المثير للاهتمام أيضا ملاحظة الدوران المميز - التعديل ونقل اللحن من السادس من المرحلة الطفيفة إلى مرحلة الأولية من الرئيس الموازي المطبق في كلا السوناتاس.
التشابه بين OP Sonatops. 27 رقم 2 أو. 26 زيادات بسبب المظهر بعد الإيقاع النهائي من مادة مصورة من نفس الاسم، غنيمة بقوة نكهة الحداد للموسيقى (F-Dur - E-Moll، H-Dur - H-Moll). نسيج آخر، جديد، نادر عن ذلك الوقت، تلد بلدة رابطة الدول المستقلة متغيرا جديدا من صورة الحداد - وليس موكب إغاظة، ولكن انعكاسا حازرا على مصير الإنسان. ليس بطل منفصل، والإنسانية ككل، مصيره - هذا هو موضوع التفكير الحدي. وهذا يساهم في أساس الوتر من الملمس - عمل مشترك من ثلاثة أصوات. الرصين المتحللة بوتيرة بطيئة والتسجيل المقابل يمكن أن تخلق صورة لنوع من تشتت الحضور، وهذا النوع في أعماق تصورنا، لكنه يوجه الوعي في طريق الصورة المعممة.
يتم دمج السامية، التي يخرجها، الناتج عن مزيج من كورالي والمقدمة، مع مظهر من مظاهر الشخصية - التحدث عن الصوت العلوي، والتحرك في ARIOSO. لذلك هناك موسيقى غريبة من I.S. البهاء مجموع مقطوع.
مزيج من اثنين من العوامل المجازية المعارضة ويخلق جو من أباداجيو، مهمته. ومن ثم العديد من التفسيرات ذاتية المحددة. في تسطير الصوت الداخلي للصوت العلوي، يتم تعزيز الجانب الشخصي للتصور؛ إذا تم نقل تركيز اهتمام المستمع (والفنان) إلى طبقة المكافأة الكورية من الملمس - يزيد التعميم العاطفي.
أصعب وأداء، وفي الاستماع إلى الموسيقى - لتحقيق الكامنة الكائنات في وحدة الموسيقى هذه الشخصية والمتطرفة.
ينطبق التركيز الترويجي للنواة المواضيعية الأولية على شكل Adagio ككل، في خطته الدرجة الأندية. تحتوي الفترة الأولى على حركة من CIS-Moll إلى H-Dur، أي إلى الإلكترونية المهيمنة. E-Moll بدوره من نفس اللون إلى موازية الإلكترونية - CIS-moll. نموذجي للتعرض للصون يتم تعقيد مسار اللون معقد بواسطة نظام Adagio متعدد القرن.
ومع ذلك، فإن البقاء في H- Dur (مع قيمة متغيرة للهيمنة الإلكترونية المهيمنة) يحدد موضوعي "الجزء الجانبي" * (حول ميزات نموذج Adagio، كتب NS NIKOLAEV) - أخصب الصوت H في النطاق من خفض C-AIS. ساعات دخول الانسجام الدخن المنحني الثاني - حيث في مجال الدوران الصوتي "المخفي" في نطاق السياسة المخفضة.
يتم تعزيز القياس مع القسم الجانبي المشاهد بسبب إعداد الدافع الرئيسي من خلال التطوير السابق، لذلك خاصة ونقله في إعادة تربي، حيث يبدو في نفس اللون.

مواصلة التطوير بعد قيادة "الأحزاب الجانبية" في المعرض للكادانين في FIS-Moll والجزء الأوسط، في إعادة صياغة - كادانز في CIS-Moll وإلى التعليمات البرمجية.
عاطفي، ولكن ضبط النفس في ذروة الجزء الأوسط ("التنمية") من نواة الكلام المواضيعي الرئيسي (في اللون الفرعي اللون) يتوافق مع صوت الجنازة القاتمة في الصوت السفلي في النغم الرئيسي:

تتوافق الممرات Bewish في محطة الحقن (Prepotion قبل الإعادة) إلى أرقام مماثلة في التعليمات البرمجية.

لا يمكن تحديد نموذج فردي Adagio بشكل فريد. في تكوينها من ثلاثة أجزاء يدق إيقاع شكل سوناتا. يتم إعطاء الأخير كإتفسار، وترتيب التنمية المواضيعية والنغمة قريبة من ظروف نموذج سوناتا. وهي، كما كانت، "تعاقب" طريقا، مغلقا لها وأكثر جوهرها من المواضيع، وتطورها. هذه هي الطريقة التي ينشأها phi nk وعن اختيار شكل سوناتا. يتم التقاط إحدى ميزات تكوين Adagio بنجاح في تحليل الميتروتيكيتوني ل E. Cousy - نقطة الجهاز على المهيمنة الرائدة في إعادة النشر هي بالضبط مركز الأجزاء الأولى. أمامه - 27، بعد ذلك - 28 ساعة. (يخصص Coney أحدث براعة في "Spire" *. (لذلك يسمى مؤلف نظرية الميتروتونية أحدث البلاتين، ليس في الشكل العام المتناظرة من شكل عمل موسيقي.) نتيجة لذلك، بدقة يتم إنشاء الهيكل المنظم الذي يتم فيه دعم الإدخال والبداية غير المستقرة للجزء "الأيسر" من النموذج. في الواقع، والبقاء داخل نقطة العضو المحددة - "قطعة من العمل الموسيقي" الهامة، ومثل هذا الموقع "الموقع" ينظم مسار التنمية الموسيقية ويتصدر دون الكثير من الجهد. النتيجة الإجمالية هي مزيج من حرية العملية المركبة مع شدة نتيجة لها - يساهم في انطباع الهدف العميق حقيقة الصورة المجسدة.
يلعب دور مهام في وحدة وظائف التعبيرية والشكل التي تشكلها Adagio انتهاكا ustinatic للصفاد داخل الإنشاءات التي تتجاوز الدراجة. التغيير المستمر في أحجام العبارات، مقترحات، هيمنة كاديس الغازية يسهم في الوهم من التوجيه الارتجالي للبيان. وينعكس هذا بلا شك باسم سوناتا، وهذا من قبل بيتهوفن نفسه: شبه إياسي إينتا فانتازيا.
الباحث الشهير بالإبداع بيتهوفن ص بيكر يكتب: "إن إنشاء Beethoven الأصلي - سوناتا الخيال يولد من مزيج من الخيال وسوناتا. يلاحظ P. Becker أيضا الارتجال من التقنيات المركبة من بيتهوفن. ومن المثير للاهتمام ببيانه حول "Lunny" النهائي: "في النهائي من سوناتا رابطة الدول المستقلة، لاحظ الابتكار بالفعل، والذي يمكن أن يكون له تأثير قوي على الشكل المستقبلي لسوناتا: هذا هو مقدمة الارتجال الحزب الرئيسي. إنه غير موجود في شكل عنصر من عنصر محدد مسبقا، جاهز، حتى الآن؛ يتطور أمام أعيننا ... لذلك، في سوناتا، المقطع الأولي، وفقا لما ورد أعلاه، فقط أعلاه، من خلال التكرار الدوري يتطور في الموضوع ". بعد ذلك، يعرب P. Becker عن فكرة أن الارتجال هو مجرد وهم، تلقي مؤلف محسوب خصيصا.
يمكن أن يعزى ذلك إلى الجزء الأول. في النهائيات، يتم استبدال الارتجال الوهمي من خلال التنظيم الصارم. فقط في الحزب الرئيسي، كما يظل P. Becker، لا تبقى آثار الماضي. من ناحية أخرى، يتم تنفيذ شيء لا يمكن تجسيده في Adagio في Final - Presto.
يحدث التحول الحاسم في Microkernel نفسه. يتم تنفيذ حركة تصاعدي غير محققة، يحدث الصوت الرابع، وهو شخصية دائرية، مع حلول دوامة، وتدمير الإيقاع.

للتأكد من دقتها، نلاحظ أن الصوت الأول في Adagio - CIS Melody يلتقي بمتطلبات عبء بالقصور الذاتي الخطي، ولكن جزئيا فقط، لأنه فهو فهوما على رأس الملمس الطيفي. في النهائي، هذه اللحظة من خلال التنفيذ الوهمي يأخذ شكل عامل صالح. بدلا من 4 × 3، ينشأ 4 × 4 الآن - إنه يخلق الخط الصعودي "الدرج" من أرباع السباق * (حول اتصال Arpeggio من الأجزاء القصوى يكتب V. D. Konen).
النهائي صحيح adagio. كل ما يرتبط به كل ذلك في الجزء الأول مع دوامة، وهو ما كان محدودا به، يجسد الآن في ظروف حركة رائعة. الهوية الكاملة تقريبا لصوت BASS هي ملفتة للنظر. في هذا المعنى، الجزء الرئيسي من النهائي هو نوع من الاختلاف في الجزء الأول من Basso Ostinato.
وبالتالي مفارقة المواضيعية. يتم دمج وظيفة الدفعة الرئيسية مع وظيفة الدخول. تم نقل دور الموضوع الرئيسي إلى أطراف جانبية - يظهر سوى موضوع فردي فقط.
فكرة "المؤثرات" تتجلى في شخص آخر. الرصاص يتم إطفاء صوت تسلسل الجزء الأول. في الطرف الرئيسي للنهائي، يتم تنفيذ نغمة الهواء في ضربتين من الحبال، على جانب كوينتا جيس - الصوت العنيد الرئيسي لحنها. إيقاع مستند ضد خلفية التنقل - أيضا "التراث" Adagio.
في الوقت نفسه، فإن روابط الرنين الناشئة هي إصدار لحني جديد من صيغة Adagio الموسعة. مسار E1-CIS1 - له هو تناسخ اللحن الصوتي، يبدو في التنبؤ بإعادة تقييد Adagio. (يرتبط هذا الصوت بدوره بالتقدم المحرز في Bass في الطرف "الجانب" Adagio)
يمثل اللحن قيد النظر في نفس الوقت أحد الأفكار المواضيعية "البلى" في الهواء. نماذجها التي سوف نجدها في سوناتا F.-E. بهاء.
إن بداية Sonata A-Moll Mozart قريبة أيضا في الدوائر الحارة، وعلى المحتوى العاطفي الخفي.

دعنا نعود، مع ذلك، إلى بيتهوفن. الانتقال من E إلى له ويعزز في الدفعة النهائية في الأصوات العلوية والمتوسطة.
الدافع المواضيعي المختصر Adagio يحفز تطوير تعرض بريستو. يؤدي التشابه الوظيفي لنموذج Sonata في Adagio إلى شكل حقيقي ينظر إليه النهائي. يتم إصدار إيقاع نموذج Sonata، الذي يتم تحسينه بالحركة الحلزونية للجزء الأول، ويسبب الشكل الحقيقي المشاهد للنهائي.
تأثير الجزء الأول يؤثر على دور الموثق تريستو. في المعرض، فهي ليست سوى "الحاجة التقنية" للتعديل إلى النغمية المهيمنة. في الإعادة الإصلاحية، يكون الاتصال الداخلي للنهائي بالجزء الأول واضحا: سواء في أدواجيو، تم إدخال الإدخال مباشرة إلى الموضوع الرئيسي والوحيد، وفي إعادة صياغة النهائي، الإدخال السابق - الآن الطرف الرئيسي - يقدم مباشرة إلى الواحد الرئيسي (ولكن الآن لم يعد الشخص الوحيد) الموضوع هو حفلة جانبية.

ديناميكية الفكرة الفنية الرئيسية المتمثلة في النهائي تتطلب أطرا موضوعية أوسع وتطوير أوسع. من هنا موضوعين للحزب الأخير. والثاني هو الاصطناعية. إن مسار E-CIS - له هو "إرث" الدافع قبل المكتب، وتكرار الروان - المرض الأولي للجزء الأول.

وبالتالي، فإن القسم بأكمله من الجانبين والأحزاب النهائية النهائية يتوافق مع التطور بأكمله للموضوع الوحيد للجزء الأول.
معالم أشكال النية النهائية هي أيضا مدخلات نموذج Adagio. يتكون متوسط \u200b\u200bجزء من Adagio (نوع من التطوير) من قسمين كبيرين: خمسة مواضيع من الموضوع في FIS-Moll و Fourteen من مصانع الهيئة الديناميكية. ويلاحظ الشيء نفسه في النهائي. يتكون تطوير النهائي (حقيقي الآن) من قسمين: القيام بالموضوع الرئيسي للجزء النهائي، الجزء الجانبي في FIS-Moll مع انحراف منخفض المفتاح (على دور هذا الانسجام، انظر أدناه) و 15- الساعة المهيمنة على مدار الساعة.
تم اختدمت هذه الخطة اللونية "بخيل" لأشكال صونيت بيتهوفن في مثل هذه الموسيقى الدرامية الملحة. S. E. Pavchinsky يلاحظ كل من هذه والميزات الأخرى لهيكل النهائي. يتم تفسير كل منهم بحقيقة أن نموذج Presto هو مدخلات نموذج Adagio. لكن خصوصية خطة النغمات التي أشعلت دورا مهما، مساهما في مائي خاص وعملية التنمية الموسيقية للأصول بشكل عام، ونتيجةها المتباينة.
وكود النهائيات هو أيضا إدخال رموز Adagio: الموضوع الرئيسي يبدو مرة أخرى في اللون الرئيسي. يتوافق الفرق في شكل عرض تقديمي مع الفرق الأيديولوجي في النهائي: بدلا من ذروة اليأس وحزن الجزء الأول - هنا هو ذروة العمل الدرامي.
في كل من الأجزاء القصوى من "القمر" - سواء في أداجيو، وفي بريستو، تلعب صوت وانسجام II دورا مهما (انظر وصف هذه الأمثلة في كتاب Borkov "Harmony and Music Form"). دور تشكيل النموذج الأولي هو إنشاء الجهد المقوى في وقت التطوير، في كثير من الأحيان ذروتها. الأولية الأولية للدخول هو الأساسية الأولي. يؤدي تطويرها البديل على أساس باس النهر إلى ذروتها إلى ذروتها إلى Sextriccor Napletinian، هذه هي لحظة أعظم التناقض بين الأصوات المتطرفة، ظهورها بين اوكتاف. من الضروري أن تكون هذه اللحظة نقطة القسم الذهبي من النوع الأولي من أربعة أنواع. فيما يلي بداية متوسط \u200b\u200bصوت D-His-CIS، يشير إلى صوت الدعم داخل أصغر فترات زمنية - سياسة مخفضة، مما يخلق توترا إعلانيا مكثفا خاصا، مناسبا جيدا لموقف التوصيل في هذه اللحظة.

أليجرو "الطرف الجانبي" هو بداية التطوير الناشئ بعد فترة التعريف ("الطرف الرئيسي"). هنا هو مزيج من الوظائف ("تبديل وظائف" على BF ASAFYEV). لحظة التنمية هي "الطرف الجانبي" - يتصل بدافع مواضيعي جديد. مراقبة مسار الدخول أنا - VIIV - أصوات (بشكل مختلف قليلا) في الصوت العلوي. (هذه اللحظة تتزامن مع نقطة القسم الذهبي "Esposition" (T.5-22): 12 براعة 18 (11 + 7).) هذه الأسباب الدافعة تذكر كيري رقم 3 من الكتلة H-moll Baha مثال آخر على اتصال مع فن البوليفوني العظيم.

بفضل نقطة الجهاز في Bass على منشط، يتم تشكيل تنافر بسيط من قبل غير غير غير غير. وبالتالي، فإن تطوير نابض الوئام يخلق دافعا لظهور نوناكورد صغير - اللذيذة الثانية للأجزاء القصوى. من الآن فصاعدا، سيتم تمييز لحظات من ذروتها من قبل كل من اللفيثارونيا نفسها، وستلقى الثاني قيمة وظيفية جديدة - معدل دوران قبل شامان، والذي ينشأ في نهاية التعرض لأدواجيو.

في متوسط \u200b\u200bقسم Adagio ("التنمية")، إن وئام النظي المهيمن، الذي يشكل منطقة من ذروتها الهادئة ودفع الانسجام النظامي.

وبالتالي، فإن مظهر الصوت D باعتباره الإصدار الأخير من التحرك اللحمي D-His-cis.

تنفذ الحركة في نطاق الإهانة المنخفضة D-LIST الميزة من ميزة Reportor. كان هجومها كبيرا في وقت سابق، لكن إعادة بيكار مع حتمية كاملة والحاجة إلى الاستلزمنا للعودة. هنا، يتم دمج العداد الزمني مع تعبير عن الحتمية والأقد الإحصائي في الوقت المناسب.

في التراجع، فإن دور II منخفض المستوى - تم إصلاح فكرة إحالة المراهنة المخفضة في كازداسوف. لذلك، فإن دورة مشابهة في "الجزء الجانبي" الأصوات بالفعل كخيار للآخر السابق.

نتيجة لذلك، يحدث نوع آخر من تبديل الوظائف - ما هو في الختام، وسيتم إعادة إرجاعها في الدافع المواضيعي.

لذلك، فإن معدل الدوران مع II منخفض ويميل بمقدار السياسة المنخفضة، والبدء مثل لحظة التنمية، بحلول نهاية أداجيو يغطي جميع المهام الثلاث - الدافع المواضيعي والتنمية والانتهاء. وهذا يؤثر على دوره الهام الأساسي لأدواجيو.
رمز - انعكاس "التنمية". كما هو موضح، أصوات الخميس في الصوت السفلي. يتوافق مبدأ "الأفكار" مع ظهور انسجام غير مهيمن في نوناكورد.

في النهائي، يسبب جدلية تطوير اثنين من ليثادينيوم أشكالا ديناميكية من مظاهرهم. والثاني منخفض كعامل تطوير يخلق كسر في الجزء الجانبي من النهائي. تتزامن هذه اللحظة المسطرة بشكل حاد مع تتويجا ليس فقط الموضوع، ولكن أيضا المعرض بأكمله. الموقع الثاني المنخفض في هذه الحالة هو بالضبط منتصف التعرض (32 + 32)، وهي أيضا نقطة محددة رياضيا.
المشاركة في الدوران النهائي هي إضافة إلى الموضوع الأول للحزب الأخير.
في تطوير النهائي، يصبح دور II منخفضا للغاية - وئام نيسبوليتان، وأداء وظيفة التنمية، فإنه يخلق ندا منخفضا من الأدنى من النفايات الفرعية - G-Dur. هذا هو ذروة التوافقي للنهائي بأكمله.
هناك اثنين من ليثمارونيوم للسيطرة في الكود. يفوز عدم استضاف.

ننتقل الآن إلى النظر في المواضيعية وتطويرها في الجزء الثاني من "القمر".
يفترض Allegretto صوتا ناعما والترفيه، يجب ألا تنسى أن تعيين الإيقاع يشير إلى الأرباع.
النقيض من ذلك، مما يجعل في دورة Allegretto، يتم إنشاؤه من قبل العديد من العوامل: نفس الاسم، غير مثبتة في جميع أنحاء غالبية الكبرى (DES-DUR)، وهو إيقاعات البرمبراش
الربع الأول نصف ربع النصف الأول. ومع ذلك، فإن تجميع ساعات الساعات التي تبلغ ثلاثة أرباع أربع ارتباطات Adagio مع Allegretto - أيضا 4 × 3 هنا. يتكثف التواصل مع الجزء الأول من خلال تشابه الدافع للمواضيع *.

يمكن أن ينظر إليه على أنه يتم استبدال الحزائم التي تنقل من الخامس إلى i في adagio بأليجريتو يمر ثواني. عندما تنشأ Adagio Szvuk في الجزء الثاني دوران مع سياسة مخفضة.

إذا أخذت في الاعتبار طابع الحداد ل Adagio، فإن علاقاتها النائية مع Marcia Funebre Twelfth Sonata، Attacca عند الانتقال إلى Allegretto، يمكنك فهم الجزء الثاني كنوع من الثلاثي الدوري فيما يتعلق بالجزء الأول. (بعد كل شيء، لمرجع المسيرة الحداد، تريو نموذجي في نغم التخصص من نفس الاسم.) كما يسهم أيضا في عدم وجود تباين مجازي، والطبع المرتبط ب "التخسيس" الصغيرة الصرف الصحي B-S. إنه يستعد في نهاية القسم الأول من Allegretto ويتم تثبيته أخيرا في الثلاثي.
ولكن بسبب حقيقة أن Small Septim أصوات على باس المهيمنة، يتم تشكيل ديمانتوناكورد كبير. جنبا إلى جنب مع صدى الدورة داخل السياسة المخفضة، كلاهما يصبح بمثابة متغيرات كبرى من تكوين اثنين من لذيذ و Leit-Leitonation Adagio.
ونتيجة لذلك، يبدأ Allegretto، التي تظهر دون انقطاع في دور الثلاثي الدوري، تلك العناصر من المجتمع الترويجي النموذجي لأجزاء الدورة، وإلى ثلاثي.

هنا من الضروري التراجع. Trio كجزء من نموذج مجمع من ثلاثة أجزاء هو القسم الوحيد في النماذج غير الدورية، ذات قطعة واحدة، مرتبطة وراثيا مع جناح (من المعروف أن إحدى مصادر نموذج المعقدة 3-Rhobbid هو تناوب 2 الرقص مع تكرار الأول منهم: على سبيل المثال، LECKET I، LECKET II، DA CAPO)، والموضوع الجديد الوحيد في النموذج غير الدوري، والذي ينشأ على أساس عدم "التبديل" ووظائف "تعطيل". (عند تبديل الوظائف، يظهر الموضوع الجديد في لحظة تطوير الوحدة السابقة (على سبيل المثال، الجزء الجانبي)؛ عندما يتم قطع اتصال الوظائف، تم الانتهاء من تطوير المرء السابق بالكامل، والموضوع اللاحق ينشأ كما لو كان إعادة تأسيس). لكن أجزاء من دورة سوناتا موجودة أيضا على أساس نفس المبدأ. لذلك، فإن العلاقة الوراثية والوظيفية بين أجزاء من أشكال ثلاثة أجزاء ومعقدة يسهل إمكانية علاقتها.
إن فهم Allegretto باعتباره الثلاثي الدوري، وهو Presto كإضراب Adagio يسمح لك بتفسير الدورة الثلاثة بأكملها من "القمر" باعتبارها مزيج من وظائف الأشكال الثلاثة الأجزاء الدورية والمعقدة. (لا يوجد أيضا استراحة بين الأجزاء الثانية والثالثة. الباحث الألماني أولا. يكتب Mies: "يمكن افتراض أن بيتهوفن نسيت دخول" Attacca "بين الأجزاء الثانية والثالثة." ثم يقود عددا من الحجج في الدفاع من هذا الرأي).

المهام المحلية ثلاثة أجزاء هي الجزء الأول والرييو والياب الديناميكي من ثلاثة أجزاء مجمع العملاق. بمعنى آخر، فإن نسبة جميع الأجزاء الثلاثة من "القمر" تشبه وظيفيا نسبة الأقسام المكونة من ثلاثة أجزاء مع ثلاثي المتناقضة.
في ضوء هذه الفكرة المركبة، يصبح واضحا كخصوصية فريدة من نوعها في دورة "القمر" وجذب فهمها ك "دون الجزء الأول" دورة ** (انظر الملاحظات الافتتاحية A. B. B. Glasedveizer).

يشرح التفسير المقترح للدورة القمرية وحدته الفريدة. تنعكس في خطة "بخيل" من سوناتا بشكل عام:

cIS-H-FIS-CIS-CIS-CIS

cIS-GIS-FIS - (G) - CIS
في هذه الخطة اللونية، من الضروري ملاحظة FIS Nolly في وسط شكل الأجزاء القصوى. المظهر في معرض معرض GIS-MOLL FINALE يتم تحديث الإدراك للغاية. طبيعي جدا مهيمنة - حدوث تربية متأخرة تماما. لكن أقوى تأثيره.
يتم تضخيم وحدة دورة Sonata CIS-Moll Sonatata من قبل نبضات إيقاعية واحدة (والتي، بالمناسبة، عادة ما تكون وعينات كلاسيكية من ثلاثة أجزاء معقدة). في ملاحظات الاستبدال إلى Sonate A. B. B. Goldenveyor Notes: "في صون دوز - طفيفة، قد يكون مع حرفي أقل من مي بيمول، يمكن للمرء أيضا إنشاء نبض واحد تقريبا في جميع أنحاء Sonata: الأشرار الثمانينات من الثاني يساوي ثواني الثانية، وبراعة الجزء الثاني يساوي نصف مذكرة النهائي. "
لكن الفرق في الوتيرة يخلق ظروف الاتجاه المعاكس للحركة الإيقاعية الفردية.
ذكر المعنى التعبير لعوامل الموترو في أداجيو أعلاه. يتأثر الفرق بين الأجزاء المتطرفة في المقام الأول في الأرقام المذكورة أعلاه: يعارض أداجيو داكتيل إلى توقف Adagio Dactyl على إيقاف PEEN PRESTO الرابع - الذي يعزز تأثير الحركة المتزايدة باستمرار (كما، على سبيل المثال، في تطوير الجزء الأول من الخامس سوناتا لبيانو بيتهوفن أو في الجزء الأول من سيمفونيا الخامسة). بالاشتراك مع وتيرة بريستو، تساهم هذه القدم في ولادة صورة الحركة الأمامية.
استمرارية الإيقاعي، تنفيذ موضوع فردي عن طريق الأشكال العامة للحركة اللطيفة - واحدة من الخصائص النموذجية للعديد من نهائيات السادة والسيمفونية.

تسبب في كل مرة درها دراما هذه الدورة، ولكن لا يزال يتعين على المرء اكتشاف ميل رئيسي واحد - الرغبة في حل شخصي في عالمية، كتلة، بمعنى آخر، الرغبة في أشكال أكثر عمومية من الوسائل التعبيرية. هذا موضح من بين أشياء أخرى أن النهائي هو الجزء الأخير. تتطلب وظيفة الانتهاء نموذجا واحدا أو شكل آخر من أشكال التعميم، مما يؤدي إلى النتيجة. هنا هو تشبيه مرئي وخلفي. عندما تتم إزالة الصورة من الكائن، عند تمرير كتلة، جماعية (على سبيل المثال، الحشد الشعبية)، تكون التفاصيل أدنى من السكتات الدائرية الأوسع، المزيد من الدوائر العامة. الرغبة في تجسيد صورة الطبيعة المعممة الفلسفية غالبا ما تكون في اللحظات النهائية المؤدية إلى استمرارية الحركة. الفروق الفردية، التناقضات المواضيعية للأجزاء السابقة تذوب في حدوي الحركة المستمرة للنهائي. في الجزء الأخير من "القمر"، تشعر الحركة المستمرة بانزعاج مرتين فقط على حواف التعبير والتقسيم النهائي للرموز *. (هناك Trintacks Listractilic Trondilic ثلاث مرات بدلا من التصرف باستمرار القنوات Khoneic. هذا أيضا صدى Adagio، حيث تحدث نفس الحركة قبل فقرة الجهاز المهيمنة. يتم إنشاء الكسر الإيقاعي والديناميكي ويخلق "انفجار" ، الرابط الحاسم لثث بيتهوفن.) خلاف ذلك، فإنه يلتقط جميع الملمس أو، مثل Adagio، التعايش مع أعلى لحن الصوت.

إذا ارتبطت استمرارية الحركة البطيئة بالاستباطات الروحية، والوظيفة الذاتية، فإن استمرارية الحركة السريعة في النهائي يرجع إلى التوجه النفسي للعالم، في العالم حول الشخص، - في وعي الفنان ، تجسد فكرة الغزو النشط للشخص في الواقع، والصور الأخيرة تأخذ شكل خلفية مشتركة بين إجمالي معين، تعايش مع البيانات الشخصية الشديدة عاطفيا. والنتيجة هي مزيج نادر من التعميم النهائي مع المبادرة والتنمية النشطة الكامنة في الأجزاء الأولى.
إذا أتيت من Adagio و Presto "Lunar" من البولنديين المتطرفين في التعبير عن الاستمرارية الإيقاعية، ثم في نقطة المنتصف هي منطقة MODO MOTO PERPETUO، وهي مجسدة في نهائيات Beethoven Sonatas D-Moll. تتناول الحركة في مجموعة من كبار السن من الجزء الأول من الجزء الأول من "القمر" هنا نموذجا أكثر تحطيلا فرديا ومغناطا، يجسد في الدافع الأولي لنهائي السيناتا السابع عشر، في أول دفقة تولد المحيط المولود.
في الحركة المستمرة "القمرية" ليست هادفة للغاية، فإن Pathos الرومانسية العاطفية تنشأ من أفكار احتجاج غاضب، نشاط الكفاح.
نتيجة لذلك، في موسيقى النهائي من Sonata CIS-Moll المحصول على حبيبات المستقبل. شغف بيان نهائيات بيتهوفن ("Lunny"، "التطبيق")، وكذلك أحد أشكال التعبير - موتو بيربيتيو، روبرت شومان روبرت شومان. أذكر الأجزاء القصوى من Sonatas FIS Moll، واللعب "في Der Nacht" وعدد من الأمثلة المشابهة.

اكتمال تحليلنا. لهم، قدر الإمكان، خطة الدرامتية للعمال الفريدة التي تم تقديرها قد أثبتت في بداية المقال.
ترك جانبا نسخة من اتصال محتوى سوناتا بالطريقة، يرتبط جولييت Guichcharchardi (التفاني فقط في حالات نادرة بالجوهر الفني للعمل) وأي محاولة لتفسير القصة مثل هذا العمل الفلسفي والعميم، سنصنع الخطوة الأخيرة وفي الكشف عن الفكرة الرئيسية للمقال المكون.
في عمل موسيقي كبير للغاية، يمكنك دائما رؤية ميزات المظهر الروحي للمبدع. بالطبع، الوقت والأيديولوجية العامة. لكن كل من هذه العوامل، مثل العديد من الآخرين، يتم تحويلها من خلال موثم الفردية للملحن وغير موجود خارجها.
يعكس الجدلية ل THETHOVEN TRIAD ميزات شخصية الملحن. في هذا الشخص، حدة الحلول التي لا هوادة فيها، تفشي العاصفة ذات الطبيعة العاطلين عن العمل مع حنان روحاني عميق وصقل: نشاط نشط، أدلى من الطبيعة - مع تأمل في الفيلسوف.
نشأت الأفكار الفائزة في القرن السادس عشر الراحل، فهم بيتهوفن الحياة كناضال، وهو قانون بطولي - كما التغلب على العقبات الناشئة باستمرار. الجمع بين الجنسية العالية في هذا الرجل العظيم مع الحب الأرضي الفوري للحياة، إلى الأرض، إلى الطبيعة. الفكاهة ليست أقل من الاختراق الفلسفي، ويرافقه في جميع محيطات حياته الصعبة. القدرة على رفع العادي هي ملك جميع الاستحمام الإبداعي الكبير - يتم دمج بيتهوفن بالشجاعة والجهد العظيم.
تعثر القدرة على اتخاذ قرارات سريعة تعبيرا مباشرا في الرابط الثالث من دراما له. لحظة الانفجار نفسها جدلية بشكل أساسي - يستغرق عملية انتقال فورية للكمية في الجودة. المتراكم، الجهد الوارد طويل الوارد يؤدي إلى تحول متناقضة للحالة العقلية. في الوقت نفسه، بشكل مدهش وجديدي في تاريخ النماذج الموسيقية، مزيج من التوتر الفعال الفعال مع الهدوء الخارجي. وبهذا المعنى، يعد بيتهوفن بيانيسيمو معبرة بشكل خاص - وهو تركيز متعمق لجميع القوى الروحية، وهو اكتشاف ذو طاقة داخلية فقاعة. (مثال على ذلك هو "الكفاح" الزخارف في الحزب الرئيسي "AppAssionates" - لحظة التكسير الهيكلية أمام الاداء والانفجار النهائي - مرور السادس عشر الأول؛ أول اقتراح للحزب الرئيسي من السمفونية الخامسة قبل الدافع الانفجار). الكسر الإيقاعي والديناميكي التالي التالي ويخلق "انفجار" - الرابط الثالث الحاسم لثلاثة بيتهوفن.
تتكون ميزة الدراما سوناتا CIS-MOLL، أولا، هناك مرحلة وسيطة بين حالة التوتر المركزة وتصريفها - Allegretto. ثانيا، في شخصية التركيز. على عكس كل الحالات الأخرى، تنشأ هذه المرحلة كما أعطيت في البداية)، والأهم من ذلك، يجمع بين العديد من خصائص روح بيتهوفن، شدة فلسفية، تركيز ديناميكي مع تعبير عن أعمق حنان، الرغبة العاطفية في السعادة المستحيلة، الحب النشط. إن صورة موكب الحداد للبشرية، تحركات القرون مرتبطا ارتباطا وثيقا بمعنى تجربة الجرافات الشخصية. ما هو الابتدائي، ما هو الثانوي؟ ما هو بالضبط الدافع لتكوين سوناتا؟ هذا لا يعطى لنا لمعرفة ... ولكن ليس من الضروري. عبقرية على نطاق بشري، أنت أيضا تجسد العالم العام. أي ظرف معين كان بمثابة زخم لإنشاء مفهوم فني يصبح فقط مناسبة خارجية فقط.

على دور Allegretto كوسيلة للرابط بين التركيز و "الانفجار" في مونيت رجال شراب رابطة الدول المستقلة ودور "دانتي الصيغة". ولكن لكي تشارك هذه الصيغة في العمل في العمل، فإن هذه الخصائص ذات الطابع الإنساني في بيتهوفن، والتي تم وصفها - حبه الفوري للأرض وفرحها، فكاهة، قدرته على الضحك والفرح في الحقيقة ("أنا أعيش"). في Allegretto، يتم دمج العناصر المحقونة - وليس الأرستقراطية الرسمية، ولكنها هي التي رقصت في الهواء الطلق، وتخليص مظاهر الفكاهة والضحك بهيجة.
تعقيد أليجريتو الأطراف الأكثر أهمية لروح بيتهوفن. أذكر أنها مشربة مع الضحك، واللعبة، ونكات الكبرى Allegri العديد من Sonatas. دعنا ندعو 2، 4، 6، 9 أوناتا ... أذكر قوائمها وشيرزو من نفس المجالات تقريبا.
فقط بسبب حقيقة أن الموسيقى بيتهوفن لديها هذا الاحتياطي القوي من اللطف والفكاهة، فقد تحولت إلى أنه من الممكن أن يكون Allegretto المتواضع القصير والخارجي تسبب مثل هذا التحول الحاسم. من المعارضة التركيز الحاد ولطيف من مظاهر الحب - بسيطة وإنسانية - قد تتردد النهائي النهائي.
من هذا، الصعوبة المذهلة لتنفيذ AiieGretto. في هذه اللحظة القصيرة من الوقت الموسيقي، خالية من التناقضات والديناميات، يتم تجسيد أغنى محتوى الحياة، والجانب الأساسي من Beethoven Worldview.
"الانفجار" في "القمر" - مظاهر الغضب النيبل: يجمع النهائي بين ألم عقلي، معبر عنه في الجزء الأول، مع دعوة إلى الكفاح، للتغلب على الشروط التي تولد هذا الألم. وهذا هو الشيء الأكثر أهمية: إن نشاط روح بيتهوفن يولد الإيمان في الحياة، فإن عبادة جمال النضال من أجل حقوقها هي أعلى فرح، بأسعار معقولة للرجل.
كان أساس تحليلنا فكرة بريستو كتثبيان أداجيو. لكن ترك جانبا جميع العوامل المشار إليها، والإجراءات فقط من الفهم الجمالي العاطفي ومن الانتماء النفسي، وسوف نأتي إلى نفسه. الأرواح العظيمة لها كراهية كبيرة - الجانب الآخر من الحب العظيم.
عادة ما يعكس الجزء الأول الدوراني تعارضات الحياة في جانب دراماتيكي عاصف. التفرد من الدراما سوناتا رابطة الدول البريطانية هو أن الرد على تناقضات الواقع، على شر العالم يجسد في جائلا: تمرد النهائي - شدة الحزن من أدواجيو، وكلاهما معا - فكرة فكرة جيدة، كيندا.
لذا، فإن سوناتا "شبه إياسي إيونانزيا" تعكس جدلية الروح العظيمة لمؤلفها في تلك الوحيدة التي أنشأت نموذجا واحدا فقط.
لكن جدلية روح بيتهوفن، مع كل استثناءاتها، يمكن أن تتخذ مثل هذا الشكل فقط في ظروف وقتها - من عبور عوامل الاجتماعية والتاريخية، الناتجة عن استيقظتها الأحداث العالمية العظيمة، الوعي الفلسفي الأهداف الجديدة التي تواجه البشرية وأخيرا تطور قوانين Immanent الوسائل الموسيقية والتعبيرية. إن دراسة هذا الثالوث فيما يتعلق ب Beethoven ممكن، بالطبع، على نطاق إبداعه ككل. ولكن في إطار هذه المقالة، لا يزال بإمكانك تقديم عدد من الاعتبارات حول هذا الموضوع.
عبر "القمر" عن محتوا أيديولوجي على نطاق دائم. في سوناتا، وصلات مع الماضي والمستقبل. يحسب أداجيو الجسر إلى بهو، بريستو - شومان. يربط نظام الوسائل التعبيرية للعمل المدروس أن موسيقى قرون XIX XIX ولا تزال قابلة للحياة بشكل خلاق (والتي يمكن إثباتها في تحليل خاص) وفي القرن العشرين. بمعنى آخر، يركز Sonate التعبير عن الجنرال، وهو يتعارض، والذي يجمع بين التفكير الفني لهذه الحقبة المختلفة. لذلك، يثبت إنشاء Beethoven مرة أخرى أن الحقيقة البسيطة التي تكون الموسيقى الرائعة، والتي تعكس الواقع الحالي، تثير المشكلات التي وضعت على ارتفاع التعميم العالمي، تلاحظ في اليوم الأبدية اليوم (بالمعنى المشروط لهذه الكلمة).
نشأت الأفكار التي تشعر بالقلق من الشباب بيتهوفن، الذي حدد موقعه العالمي مدى الحياة، في وقت مهم له أساسا. كانت هذه السنوات عندما لم يتم تشويه مبادئ التحرير الكبرى بعد من خلال تاريخ التاريخ، عندما تصرفوا في عقولهم الممتصة في شكلها النقي. في ضوء ذلك، من المهم للغاية أن يكون عالم الأفكار وعالم الأصوات متحد تماما للملحن. ب. خامس asafiev كان رجل بيتهوفن الذي كان رد فعله بعصبية، والتي تم تحديدها من خلال قوة لهجة ونظام موسيقاه. Beethoven Sonates ذات صلة بعمق وغير حيوية. إنهم مختبرين فيه كان هناك مجموعة مختارة من انطباعات الحياة بمعنى استجابة الفنان الكبير في الاضطراب أو ابتهج عن مشاعره وعلى أفكاره في الظاهرة والأحداث. وبما أن Beethoven طورت أفكارا عالية حول حقوق ومسؤوليات الشخص، ثم، بطبيعة الحال، تم انعكاس هذا النظام السامي للحياة العقلية في الموسيقى ".

كانت العبقرية الموسيقية في بيتهوفن في اتحاد وثيق مع هباته الأخلاقية. وحدة الأخلاقية والجمالية هي الحالة الأساسية لحدوث مقياس متتالي. ليس كل الماجستير الرئيسيين يعبرون عن عملهم في عملهم وحدة المبادئ الأخلاقية الواعية والكمالية الجمالية. الجمع بين الأخير مع إيمان عميق في صدق الأفكار العظيمة المنعكس في عبارة "مطحنة والملايين"، وتشكل خصوصية العالم الداخلي من موسيقى بيتهوفن.
في Sonata of CIS-MOLL، فإن المكونات الرئيسية للمحددة، المذكورة أعلاه، خلق صورة فريدة من نوعها، أخلاقية وفلسفية فريدة من نوعها على وجيزة وتعميمها. لا يوجد أي منتج آخر من خطة مماثلة من Sonatat Beethoven. يتم دمج سوناتا دراماتيكية (الأول، الخامس، الثامن والعشرون الثالث والعشرين الثانية والثلاثون) بخط واحد من التنمية الأسلوبية، لديه نقاط اتصال. يمكن قول الشيء نفسه عن سلسلة من البهجة والمشربة مع الفكاهة والحب الفوري لحياة سوناتات. في هذه الحالة، كانت ظاهرة الوحدة أمامنا.

حقا، يجمع الهوية الفنية الشاملة ل Beethoven بين جميع أنواع التعبير عن عصره: أغنى أطياف الأغاني، البطولات، الدراما، المرحمة، الفكاهة، البهجة المباشرة، الطعانة. كل هذا، كما هو الحال في التركيز، ينعكس في الصيغة الدراماتيكية ثلاثية التردية من لونا. المعنى الأخلاقي لسوناتاتا لا يصدق مثل الجمالية. في هذا العمل، يتم القبض على تعويضات تاريخ الفكر الإنساني، الإيمان العاطفي في الخير والحياة في شكل بأسعار معقولة. ينتقل كل العمق الفلسفي الهائل للسوناتا إلى بسيطة، قادمة من القلب إلى قلب الموسيقى والموسيقى والملايين المفهومين. تبين التجربة أن "القمر" يلتقط الانتباه والخيال لأولئك الذين لا يزالون غير مبالين بالعديد من الأعمال الأخرى في بيتهوفن. يتم إخراجها عبر عن طريق الموسيقى الأكثر شخصية. الحد الأقصى للمتعميم يصبح شائيلا للغاية.

ما ينبغي أن يكون على دراية ببيثوفن، حول معاناة المسيح، حول الأوبرا موزارت والرومانسية، لفهم بشكل صحيح واحدة من أشهر الأعمال في العالم، نائب رئيس المعهد الإنساني للإذاعة التلفزيونية والإذاعية، مرشح تاريخ الفن Olga Olga Sole.

في ذخيرة واسعة النطاق للكلاسيكيات الموسيقية العالمية، من الصعب العثور على مقال أكثر شهرة من سوناتا "القمر" بيتهوفن. لا تحتاج إلى أن تكون موسيقيا وحتى حبيب كبير للموسيقى الكلاسيكية، بحيث سمعت أصواتها الأولى، تتعلم على الفور واستدعاء كل من العمل، والمؤلف.

Sonata № 14 أو "القمر"

(أعلى موتور، OP. 27، رقم 2)،
الجزء الاول

الإعدام: كلاوديو أرراو

ومع ذلك، يتطلب عملية تحويلا واحدا: بالنسبة للموسيقى المستمع المعروف باسم "Moon"، يتم استنفاد سوناتا "Moon". في الواقع، هذا ليس كل العمل، ولكن الجزء الأول فقط. كما ينبغي أن يكون موني كلاسيكي، فإنه يحتوي أيضا على ثانية وثالث. لذا، استمتع ب "القمر" سوناتا في السجل، فإنه يستحق الاستماع غير وحده، ولكن ثلاثة مسارات - فقط سنتعلم "نهاية القصة" وسوف تكون قادرة على تقييم المقال بأكمله.

لتبدأ، وضعنا نفسك مهمة متواضعة. التركيز على الجزء الأول المعروف، سنحاول أن نفهم أن هذا مثير سيكون في حد ذاته، مما أجبر الموسيقى على العودة إلى نفسه.

كتب سوناتا "القمر" ونشرها في عام 1801 ويقع في عدد من الأعمال التي تعمل في فن الموسيقى في القرن التاسع عشر. بعد أن أصبح شعبية مباشرة بعد ظهوره، أفسد هذا المقال بالفعل الكثير من التفسيرات خلال روحي الملحن.

صورة غير معروف. على مصغرة تنتمي إلى بيتهوفن، يفترض أنها تصور جولييت جيوشادي. حوالي عام 1810.

التفاني في Sonatas Juliet Guichcharchchardi، ثابت على صفحة العنوان - أرستقراطي شاب، طالب من بيتهوفن، حول الزواج الذي حلم به الموسيقي في الحب بشدة خلال هذه الفترة، "يطلب الجمهور الجمهور في عمل التعبير عن الحب خبرة.

صفحة عنوان طبعة سوناتا سوناتا لبيانو لودفيج فان بيتهوفن "في روح الخيال" رقم 14 (دو ديوز بسيطة، أعلى. 27، رقم 2) مع تفاني جولييت جيتشاري. 1802 سنة

بعد ربع قرن، عندما تحولت الفنون الأوروبية إلى حجم رومانسي، فإن المعاصرة للملحن، الكاتب Ludwig Robalstab، مقارنة Sonatu مع صورة الليل القمري في شركة Lake، واصف هذا المناظر الطبيعية الليلة في نوفودور (1823) ويرجع ذلك إلى إعادة داعمة العمل، المعروف للموسيقيين المحترفين باسم سوناتا رقم 14، وحتى أكثر دقة - سوناتا من دو ديوز القاصر، UPUS 27، رقم 2، التعريف الشعري ل "القمر" كان راسخة (بيتهوفن لم يعط لعمله هذا الاسم). في نص روبيل، الذي يركز، يبدو، كل سمات المناظر الطبيعية الرومانسية (الليل، القمر، البحيرة، البجع، الجبال، أطلال)، مرة أخرى يبدو دافع "حب غير نادي عاطفي": سلاسل هيرف إيلانا، ملء مع أصواتهم الغامضة. كل مساحة ليلة صوفية؛

من التقليل على تجسيتين معروفين للغاية لتفسير محتوى Sonatata الذي يظهر المصادر اللفظية (تفاني المؤلف في جولييت جيوشهاردي، وهو تعريف Robelstabovskiy "Lunar")، ننتقل الآن إلى العناصر المعبرة الواردة في الموسيقى نفسها، محاولة قراءة وتفسير النص الموسيقي.

هل فكرت في حقيقة أن الأصوات التي يدركها العالم كلها تعترف ب "القمر" سوناتا، ليست لحن، ولكن بمرافقة؟ اللحن - يبدو أنه يبدو أن العنصر الرئيسي للكلام الموسيقي، على الأقل في التقاليد الكلاسيكية والرومانسية (تدفق طليعة في منتصف القرن العشرين ليس في الحساب) - يحدث في الصهر القمري وليس على الفور: يحدث في الرومانسية والأغاني عندما تسبق أداة الأدوات إدخال المغني. ولكن عندما تظهر اللحن المعدة بهذه الطريقة أخيرا، يظهر اهتمامنا أن يركز بالكامل على ذلك. والآن سنحاول أن نتذكر (ربما حتى شنق) هذا اللحن. من المستغرب، لن نجد جمالا لحنما في ذلك (مجموعة متنوعة من المنعطفات، يقفز على فترات واسعة أو حركة تم إدخالها على نحو سلس). إن لحن سوناتاس القمرية سرقت، حيث تم فرضها في إطار النطاق الضيق، بصعوبة وضع طريقها، لا يظهر على الإطلاق وأحيانا تنهد أحيانا أكثر بحرية. يدل بشكل خاص على البداية. لفترة من الوقت، لا يمكن لليلودي أن ينهار من الصوت المصدر: قبل أسفل قليلا على الأقل، يكرر ست مرات. لكن هذا التكرار السداسي الذي يكشف عن أهمية عنصر تعبير آخر - إيقاع. أصوات الستة الأولى من اللحن مرتين إعادة إنتاج صيغة إيقاعية يمكن التعرف عليها - وهذا هو إيقاع مسيرة الحداد.

خلال سوناتا، سيتم إرجاع الإيقاعات الأولية إلى مرارا وتكرارا، مع مثابر الفكر، الذي استدعى البطل إلى كله. في كود الجزء الأول، سيتم تأسيس الدافع الأولي أخيرا كأفكرة موسيقية رئيسية، مرارا وتكرارا مرة أخرى في السجل المنخفض القاتمة: عدالة الجمعيات مع فكرة الموت لا تترك شك.

العودة إلى بداية اللحن وتتبع تطويرها التدريجي، نكتشف عنصر أساسي آخر. هذا هو الدافع من أربعة اقتران عن كثب، كما لو كان عبر أن تعبر أصوات وضوحا ضعف تعجب متوترة وأكدت عن طريق الانتفاضة المصاحبة. المستمعون في القرن التاسع عشر، وأكثر من ذلك اليوم، هذا الدوران اللحمي ليس على دراية مثل إيقاع مسيرة الحداد. ومع ذلك، في الموسيقى الكنيسة من عصر الباروك (في الثقافة الألمانية المقدمة في المقام الأول من قبل عبقرية باخ، فإن أعمال بيتهوفن عرفت منذ الطفولة) كان رمز موسيقي أساسي. هذا هو واحد من تجسيد الصليب - رمز المعاناة الانتحارية يسوع.

لن يكون أولئك الذين يعرفون نظرية الموسيقى مثيرة للاهتمام معرفة المزيد عن ظرف واحد يؤكد أن تخميناتنا حول محتوى الجزء الأول من السوناتاس القمرية صحيحة. بالنسبة لسوناتا الرابع عشر، اختار بيتهوفن نغمي دوتيز بسيطة، وتستخدم في الموسيقى بشكل غير منتظم. في هذه اللون - أربعة يموت. في الألمانية "Diez" (علامة على زيادة الصوت على منتصف الطريق) وتعيين "الصليب" في كلمة واحدة - كروز، وفي رسم Dieza هناك تشابه مع الصليب - ♯. حقيقة أن Dwzes هنا أربعة، حتى يعزز الرمزية العاطفي.

ذات صلة مرة أخرى: كان العمل مع معاني مماثلة متأصلة في موسيقى الكنيسة من عصر الباروك، و Beethoven Sonata هو عمل العلمانية والكتابة في وقت مختلف. ومع ذلك، أثناء اختبارات النغمية، احتفظوا بإرباف دائرة معينة من المحتوى، كما يتضح من الأهداف الموسيقية بيتهوفن الحديثة. كقاعدة عامة، فإن الخصائص المقدمة من الحوالات في هذه العلاجات تم إصلاح المزاج ميزة فنون الوقت الجديد، لكنها لم تعزز الروابط ومع الجمعيات المسجلة في الحقبة السابقة. لذا، فإن أحد كبار المعاصرين في بيتهوفن والملحن والنظائر النظرية في جاستن هاينريش هينيشت، يعتقد أن Diez الصغرى الأصوات "مع تعبير عن اليأس". ومع ذلك، فإن بيتهوفن، مما يؤزه الجزء الأول من سوناتا، كما نرى، لم يكن راضيا عن الفكرة المعممة لشخصية التربية. شعر الملحن بالحاجة إلى التقدم مباشرة إلى سمات تقليد موسيقي طويل الأمد (دافع الصليب)، مما يشير إلى تركيزه على مواضيع خطيرة للغاية - صليب (كقانون مصير)، معاناة، الموت.

توقيع سوناتا لبيانو لودفيج فان بيتهوفن "في روح الخيال" رقم 14 (ما قبل دييز القاصر، OP. 27، رقم 2). 1801 سنة

الآن دعونا نتحول إلى بداية سوناتا "القمر" - لأولئك المألوفين في جميع الأصوات التي يرتبطون باهتمامنا قبل ظهور اللحن. يتكون خط مرافقة من أرقام ثلاثية الأطراف المتكررة بشكل مستمر بإعادة تراجع مع باس الجهاز العميق. النموذج الأولي الأولي لمثل هذا الصوت هو تمثال نصفي من السلاسل (ليرة، القيثارة، العود، القيثارات)، ولادة الموسيقى، والاستماع إليها. من السهل أن تواجه كيف لا تتوقف الحركة السلسة (من البداية إلى نهاية الجزء الأول من سوناتا، لا توقف للحظة لحظة) إنشاء حالة تأملي تقريبا من مخادع من الخارج بالكامل، وببطء، الباس الحادث يعزز تأثير الرعاية. العودة إلى الصورة التي تم رسمها في Novella Robelstab، تذكر مرة أخرى عن صورة Harp Eurol: في الأصوات التي نشرتها السلاسل فقط بفضل ضربات الرياح، غالبا ما حاول المستمعون الذين يتم ضبطهم بحمي للقبض على معنى سري نبوي ومميري وبعد

باحثون الموسيقى المسرحية من نوع القرن السادس عشر من مرافقة، تشبه بداية سوناتا القمرية، يعرف أيضا باسم OMBRA (من الظل الإيطالي - "الظل"). لعدة عقود في عروض الأوبرا، رافق مثل هذه الأصوات مظهر الأرواح والأشباح والمبعوثين الغامضين لعالم ما بعد الظهر، أوسع - انعكاسات حول الموت. من المعروف بشكل موثوق أنه عند إنشاء سوناتا، كان بيتهوفن مستوحى من مشهد أوبرا ملموس تماما. في دفتر ملاحظات رسم، حيث تم تسجيل الرسومات الأولى من تحفة المستقبل، اكتشف الملحن جزءا من أوبرا موزارت "Don Juan". هذه هي حلقة قصيرة ولكنها مهمة للغاية - وفاة القائد، وأصيب خلال المعركة مع دون خوان. بالإضافة إلى الأحرف المذكورة، يشارك خادم دون جوان Lepogello في مكان الحادث، لذلك يتم تشكيل Tertset. يغني الأبطال في نفس الوقت، ولكن كل شخص: يقول كوماندا إن وداعا في الحياة، دون جوان بولون المتبقية، صدمت Lepogello، وعلق على ما يحدث. كل شخص من الشخصيات ليست فقط نصها، ولكن أيضا لحنها. في عدد صحيح واحد، تجمع النسخة المتماثلة من صوت أوركسترا، والتي لا ترافق ببساطة للمطربين، ولكن إيقاف العمل الخارجي، يسجل اهتمام العارض في الوقت الحالي عندما توازن الحياة على وشك عدم وجود الوجود: الأبعاد، "يقطر "الأصوات تحسب اللحظات الأخيرة التي تفصل القائد من الموت. يرافق الانتهاء من الحلقة مصحوبة بتصريحات "[القائد] يموت" و "الشهر مخفي تماما خلف السحب". سيتكرر صوت الأوركسترا من مشهد مورزارتوف بيتهوفن في بداية سوناتا القمرية حرفيا تقريبا.

الصفحة الأولى من خطاب Ludwig Van Beethoven إلى Karl و Johann Brothers. 6 أكتوبر 1802

التظليل أكثر من كافية. ولكن هل من الممكن فهم السبب في أن الملحن، في عام 1801 بالكاد سحق عتبة الذكرى الثلاثين، عميقة جدا، مما قلقة حقا حول موضوع الموت؟ يتم احتواء الإجابة على هذا السؤال في المستند، النص الذي لا يقل عنه من موسيقى الموسيقى Sonata. نحن نتحدث عن ما يسمى "عهد Galeegenstad". تم العثور عليه بعد وفاة بيتهوفن، الذي حدث في عام 1827، لكنه كتب في أكتوبر 1802، بعد حوالي عام من إنشاء سوناتا "القمر".
في الواقع، فإن شهادة Galeegenstad هي خطاب انتحاري منتشر. تناوله بيتهوفن له شقيقه، مما يكرس حقا عدة خطوط إلى أوامر ميراث الممتلكات. كل شيء آخر - موجه لجميع المعاصرين، وربما أحفاد القصة الأكثر صادقة حول المعاناة من ذوي الخبرة، والاعتراف الذي يذكر فيه الملحن الرغبة في مغادرة الحياة عدة مرات، معربا عن تصميم التغلب على هذه الحالة المزاجية في نفس الوقت.

خلال إنشاء عهد بيتهوفن، كان Heelegenstadt في ضواحي فيينا، مما يمر معاملة من مرضها لمدة ست سنوات تقريبا. لا يعرف الجميع أن العلامات الأولى لفقدان الجلسة ظهرت في بيتهوفن ليس في سنوات ناضجة، ولكن في ازدهار الشباب، في سن 27. بحلول الوقت الذي تم بالفعل تقييم العبقرية الموسيقية للملحن بالفعل، تم أخذه في أفضل منازل فيينا، رعى Hetzenates، غزا قلوب السيدات. كان ينظر إلى المرض من قبل بيتهوفن كهواة لجميع الآمال. بالكاد لا يوجد خوف أكثر إيلاما من الانفتاح على الناس، مثل هذا الطبيعي لشهر، فخور بطريقة فخور لشخص. فين للكشف عن الفشل المهني والخوف من السخرية أو على العكس من ذلك ومظاهر الشفقة أجبر بيتهوفن للحد من الاتصالات وتقييد حياة وحيدة. لكن التوبيخ في كراهية يؤذيه بظلمهم.

انعكس كل هذه الجاما المعقدة من التجارب في "Galeegenstad Testament"، والتي سجلت نقطة تحول في مزاج الملحن. بعد عدة سنوات من مكافحة مرض بيتهوفن، فإنه يدرك أن آمال العلاج عبث دون جدوى، وتهراجع بين اليأس والاعتماد المتزايد من مصيرهم. ومع ذلك، في المعاناة، حصل على الحكمة في وقت مبكر. يعكس ذلك على بروفيدنس، الإلهي، الفن ("فقط ... أبقى لي")، يأتي الملحن إلى استنتاج حول استحالة الابتعاد عن الحياة دون تحقيق موهبته.

في السنوات الناضجة، سيأتي بيتهوفن إلى فكرة أن أفضل الناس من خلال المعاناة يكتسب الفرح. كتب سوناتا "القمر" خلال الفترة التي لم تمر فيها هذه الحدود بعد.

ولكن في تاريخ الفن، أصبحت واحدة من أفضل الأمثلة حول كم يمكن أن يولد جميلة.

Sonata № 14 أو "القمر"

(ما يصل قاصر، OP. 27، رقم 2)

الإعدام: كلاوديو أرراو

تتكون دورة Summonate of The Piano Sonata الرابع عشر من ثلاثة أجزاء. كل واحد منهم يكشف نوعا ما من الشعور في ثروة التدرج. يتم استبدال الشرط التأملي للجزء الأول بواسطة الأحكام الشعرية النبيلة. النهائي هو "فقاعة العواطف العاصفة"، وهو دفعة مأساوية ... يهز طاقةه التي لا تطاق لها، الدراما.
الإحساس المجازي من سوناتا "القمر" في سوناتا في المعركة الكبرى من العواطف وسوف، في الغضب العظيم للروح، والتي لا يمكن الاستيلاء عليها مع مشاعرك. لم يكن هناك أي أثر ليوم الحماس المقلق من الدور الأول والهويات الخادعة للثانية. لكن العاطفة والمعاناة تخلع في الروح مع قوة القرض أبدا.

يمكن أن يطلق عليه "سوناتا زقاق"، لأنه، وفقا لأسطورة، كتبت في الحديقة، في بيئة نصف مربي نصف ميديرينين، التي كانت تحبها الشابة "(E. Arrio. LV Beethoven's Life) وبعد

ضد صريحة الصراعة التي قدمها Ludwig Reltembos، احتج A. Rubinstein بنشاط. كتب أن ضوء القمر يطالب بشيء في التعبير الموسيقي عن شيء حالمة وحزيم، مضيئة بلطف. لكن الجزء الأول من Sonata CIS-Moll هو مأساوي من الأول إلى آخر ملاحظة، هذا الأخير عنيف وعاطفي، يتم التعبير عن شيء عكس ذلك. فقط الجزء الثاني يمكن تفسيره كشركة قمرية.

"Sonate هو أكثر معاناة والغضب من الحب؛ موسيقى سوناتا قاتمة ولهاب، "R. Rolland يعتقدون.

باء - كتب Asafiev بحماس عن موسيقى سوناتا: "إن النغمة العاطفية لهذه السوناتا مليئة بالقوة والمرض الرومانسي. الموسيقى، العصبي والمتحمس، ثم يومض مع لهب مشرق، ثم لن يكون في تحذير اليأس. يلودي يغني، البكاء. يجعل الهدية العميقة المتأصلة في Sonate الموصوفة واحدة من المفضلة وبأسعار معقولة. من الصعب أن تتأثر بالموسيقى الصادقة جدا - التعبير عن الشعور الفوري ".

L. Beethoven "Moon Sonata"

اليوم لا يوجد بالكاد شخصا لم يسمع أبدا "سوناتا القمرية" لودفيج فان بيتهوفن ، لأنها واحدة من أشهر الأعمال المفضلة والمفضلة في تاريخ الثقافة الموسيقية. أعطى هذا اللقب الجميل والشعري للعمل الناقد الموسيقي Ludwig Robelstab بعد وفاة الملحن. وأن تكون أكثر دقة، ثم ليس العمل كله، ولكن الجزء الأول فقط.

تاريخ الخلق "Lunny Sonata"بيتهوفن، محتوى العمل والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام، اقرأ على صفحتنا.

تاريخ الخلق

إذا كان عن العمل الشعبي الآخر في Beethoven Baghels تنشأ الصعوبات، عند محاولة معرفة من كان ذلك مكرسا، فكل شيء بسيط للغاية. كرست سوناتا لبيانو NO14 Duza الصغرى، المكتوبة في عام 1800-1801، لجولييت جيوشادي. كان مايسترو في حالة حب معها وحلم بالزواج.

تجدر الإشارة إلى أنه خلال هذه الفترة أصبح الملحن يشعر بشكل متزايد بتدهور السمع، لكنه لا يزال شائعا في فيينا واستمر في إعطاء دروس في الأوساط الأرستقراطية. لأول مرة عن هذه الفتاة، طالبه، "من يحبني وأحبائي"، كتب في نوفمبر 1801. Frangiel. القوات الجيوليت جولييت البالغة من العمر 17 عاما وتستوفي في نهاية عام 1800. علم بيتهوفن فنها الموسيقي، ولم يأخذ المال لذلك. في الامتنان، أطلقت الفتاة قمصانه. بدا أن السعادة تنتظرها، لأن المشاعر متبادلة. ومع ذلك، لم تكن خطط بيتهوفن مخصصة لتحقيق صوابها: اختاره الشابة شخصا أكثر انتظارا، ملحن من هالينيرج ويندسيل.

فقدان المرأة المحبوبة، زيادة الصمم، خطط إبداعية انهار - كل هذا سقط على بيتهوفن مؤسف. وسوناتا، التي بدأ الملحن في الكتابة في جو اللوحة السعادة والآمال التجارية، انتهت مع الغضب والغضب.

ومن المعروف أنه كان في عام 1802 أن الملحن كتب "galeegenstadt سوف". في هذه الوثيقة، اندمجت الأفكار التي يائسة عن الصمم الوشيكة وعلى الحب غير المتروط.

من المستغرب أن يطلق اسم "القمر" بقوة سوناتو بفضل الشاعر برلين، الذي قارن الجزء الأول من العمل مع المشهد الرائع بحيرة البحيرات على الليلة القمرية. فضولي، لكن العديد من الملحنين، عارض النقاد الموسيقيون مثل هذا الاسم. أشار ألف روبنشتاين إلى أن الجزء الأول من سوناتا مأساوي بعمق وفي أنه من المرجح أن تظهر السماء ذات السحب الكثيفة، ولكن ليس ضوء القمر، والتي في الفكرة يجب أن تعبر عن الأحلام والحنان. فقط الجزء الثاني من العمل يمكن أن يسمى تألق القمر مع الإمتداد. تحدث الناقد ألكساندر ماكابار أنه في سوناتا، لا يوجد "إدمانس قمري"، الذي تحدث روبيلستاب. علاوة على ذلك، اتفق مع تعبير هيكتور برليوز أن الجزء الأول يشبه "يوم مشمس" بدلا من الليل. على الرغم من احتجاجات النقاد، فإن هذا الاسم وثقل العمل.

منح الملحن نفسه مقاله اسم "سوناتا بروح الخيال". هذا يرجع إلى حقيقة أن النموذج مألوفا لهذا العمل قد كسر وأجزاء غيرت تسلسلها. بدلا من المعتاد "بطيء بسرعة"، يتطور سوناتا من الجزء البطيء إلى أكثر من أكثر الأجهزة المحمولة.

حقائق مثيرة للاهتمام

• ومن المعروف أن سوى اسمين من Sonat Beethoven ينتمون إلى الملحن نفسه - هذا هو " مثير للشفقة "و" وداع ".
• أشار المؤلف نفسه إلى أن الجزء الأول من "القمر" يتطلب أداء دقيق من الموسيقي.
• من المعتاد مقارنة الجزء الثاني من Sonata مع رقصات الجان من شكسبير "النوم في الليل".
• تجمع جميع الأجزاء الثلاثة من Sonata بين أجود العمل الدافع: الدافع الثاني للموضوع الرئيسي من الجزء الأول الأصوات في الموضوع الأول للجزء الثاني. بالإضافة إلى ذلك، تعكس العديد من العناصر المعبرة من الجزء الأول وتطويرها في المركز الثالث.
• من الغريب أن هناك العديد من خيارات التفسير المشهد. كانت صورة الملصق هي أكبر شعبية.
• بالإضافة إلى ذلك، أصدرت شركة مجوهرات أمريكية واحدة قلادة مذهلة من اللؤلؤ الطبيعي، والتي سميت باسم "Lunny Sonata". وكيف يكون لديك القهوة مع هذا الاسم الشعري؟ يقدم زواره شركة أجنبية معروفة. حسنا، أخيرا، حتى الحيوانات تعطي في بعض الأحيان مثل هذا اللقب. لذلك، تلقى الفحل المستمدة في أمريكا اسم مستعار غير عادي وجميل مثل "سوناتا القمر".

• تعتقد بعض الباحثين في إبداعه، أن بيتهوفن في هذا العمل يتوقعان الإبداع المتأخر من الملحنين الرومانتيكس ودعا سوناتو أول نوكسلة.
• الملحن الشهير فيرينز ورقة اتصلت بالجزء الثاني من سوناتا "زهرة بين أزهار". في الواقع، يبدو أن بعض المستمعين هو أن الدخول يشبه إلى حد كبير برعم الكشف بالكاد، والجزء الثاني هو بلوم نفسه.
• كان اسم "Moon Sonata" تحظى بشعبية كبيرة في بعض الأحيان تم استخدامه لأعماق تماما من الموسيقى. على سبيل المثال، هذه عبارة مألوفة مألوفة مع كل موسيقي كانت سلالة كود لهدف الطيران في عام 1945، حيث أجريت على كوفنتري (إنجلترا) من قبل الغزاة الألمان.

في "Lunny" Sonata، تعتمد جميع ميزات التركيب والدراما على التصميم الشعري. في وسط عمل الدراما الروحية، بموجب العمل الذي يتغير المزاج من التحميل الذاتي الحزن، مما أدى إلى ارتكاب الحزن من الانعكاسات للنشاط العنيف. في النهائي، ينشأ الصراع المفتوح، في الواقع، لإظهاره وتحتاج إلى إعادة ترتيب الأجزاء في أماكن لتعزيز تأثيره ورائعة.

الجزء الاول - غنائي، يتركز تماما على مشاعر وأفكار الملحن. يلاحظ الباحثون أن الطريقة التي يكشف بها بيتهوفن هذه الصورة المأساوية هذه، تجمع هذا الجزء من سوناتا مع بريلودز خليج كورالي. استمع إلى الجزء الأول، ما هي الصورة التي أردت نقلها إلى بيتهوفن العام؟ بالطبع كلمات، لكنها ليست ساطعة، ولكن الحزن الملتوي قليلا. ربما هذا هو انعكاس الملحن حول مشاعره التي لم تتحقق؟ المستمعين كما لو كانوا للحظة يغرق في عالم حلم شخص آخر.

يتم تحديد الجزء الأول في الطريقة الارتباد المتزايدة. من الجدير بالذكر أنه في الجزء بأكمله يهيمن على طريقة واحدة فقط، ولكن مثل هذه القوية والموجزة، والتي لا تتطلب أي تفسير، يركز فقط على أنفسهم. يمكن أن يسمى اللحن الرئيسي معبرة شديدة. قد يبدو أنه بسيط للغاية، لكنه ليس كذلك. ميلودي معقدة في مستودع التجدري. من الجدير بالذكر أن هذا الإصدار من الجزء الأول يختلف تماما عن جميع الأجزاء الأولى، لأنه لا توجد تباينات حادة، انتقالات، فقط دورة تدريبية هادئة ومترجمية.

ومع ذلك، عد إلى صورة الجزء الأول، فإن التمديد الحاضي هو مجرد حالة مؤقتة. حركة توافقية مكثفة بشكل لا يصدق، يجري تجديد اللحن نفسه عن الحياة الداخلية النشطة. هل يمكن أن يكون بيتهوفن قادرا على أن يكون في حالة من الحزن والانغماس في الذكريات؟ يجب أن تظل الروح المتمردة ورمي جميع المشاعر الهاجنة.

الجزء التالي صغير جدا ومبني على التجويد الخفيف، وكذلك لعبة الضوء والظل. ما يختبئ وراء هذه الموسيقى؟ ربما أراد الملحن أن يروي التغييرات التي حدثت في حياته بفضل التعرف على فتاة جميلة. بلا شك، خلال هذه الفترة - حب حقيقي، صادق ومشرق، كان الملحن سعيدا. هذه مجرد سعادة استمرت على الإطلاق لفترة طويلة، لأن الجزء الثاني من سوناتا ينظر إليه على أنه فترة راحة صغيرة لتعزيز تأثير النهائي، والانفجار بكل لحيته من مشاعره. في هذا الجزء توهج عالي من العواطف بشكل لا يصدق. من الجدير بالذكر أنه يرتبط المواد ذات القيمة المغلقة بشكل غير مباشر من الجزء الأول. ما هي العواطف التي تشبه هذه الموسيقى؟ بالطبع لم تعد هناك أي معاناة وحزن. هذا انفجار للغضب الذي يغطي جميع العواطف والمشاعر الأخرى. في النهاية، في النهاية، في التعليمات البرمجية، تتحرك جميع الدراما ذوي الخبرة جهد لا يصدق غير قابل للإدمان. وهو بالفعل يشبه جدا بيتهوفن نفسه. في الدافع السريع والعاطفي، يتم نقل الشكاوى الهائلة، التجويد المتحمس. مجموعة كاملة من عواطف الروح البشرية، التي شهدت مثل هذه الصدمة الثقيلة. من الآمن أن نقول أن الدراما الحقيقية تتكشف المستمعين.

التفسيرات

طوال وقت وجودها، تسبب سوناتا دائما في فرحة ثابتة ليس فقط من المستمعين، ولكن أيضا في فناني الأداء. في حالة تقدير كبير جدا مثل هذا الموسيقيين المشهورين شوبين ، ورقة، برليوز وبعد يوصف العديد من النقاد الموسيقية Sonatu بأنها "واحدة من الملهم"، والتي لديها "النادرة والأجمل من الامتيازات - مثل مخصصة وأبراف". ليس من المستغرب أنه طوال وقت وجوده كان هناك الكثير من التفسيرات والعروض غير العادية.

لذلك، أنشأ مرسيليا روبنسون مرسيليا روبنسون ترتيبا للغيتار. كان الترتيب شائعا كبيرا غلين ميلر لأوركسترا موسيقى الجاز.

"Moonlight Sonata" في المعالجة الحديثة ل Glenn Miller (الاستماع)

علاوة على ذلك، دخل السوناتا الرابع عشر الأدبيات الروسية بسبب الأسد Tolstoy ("سعادة الأسرة"). شاركت دراستها في منتقدات شهيرة مثل Stasas و Serov. كما كرست Romain Rollan الكثير من البيانات الملهمة، عند دراسة إبداع Beethoven. وكيف عرض سوناتا في النحت؟ تحول هذا أيضا إلى أنه ممكن، وذلك بفضل عمل بول بلوخ، الذي قدم منحناه الرخام في عام 1995 بنفس الاسم. في الرسم، انعكست العمل أيضا، وذلك بفضل عمل رالف هاريس هاوستون وصورته "مون سوناتا".

الاخير " لونني سوناتا"- المحيط الهائج للعواطف في روح الملحن - سوف نستمع. للحصول على بداية - الصوت الأصلي للعمل الذي يؤديه البيانو الألماني فيلهلم كيمبا. مجرد تبدو وكأنها فخر ضعيف وغضب العاجزة بيتهوفن تتجسد في مقاطع البيانو بسرعة أعلى لوحة المفاتيح ...

الفيديو: الاستماع إلى "سوناتا القمرية"

والآن، في دقيقة واحدة، تخيل لو عشت هذه الأيام، وللترفيه هذه العواطف، اختارت أداة موسيقية أخرى. ماذا تسأل؟ الشخص الذي اليوم هو الزعيم في تجسد العواطف الثقيلة العاطفية والمزاهقة ومشاعر الغليان للموسيقى - الغيتار الكهربائي. بعد كل شيء، لا توجد أداة أخرى مشرقة للغاية وبالتأكيد لا تصور إعصارا سريعا، ويزيد جميع المشاعر والذكريات على طريقها. ماذا سيحدث من هذا - انظر أنفسنا.

معالجة الغيتار الحديثة

بلا شك، "Beethoven ينتمي إلى عدد الأعمال الأكثر شعبية للملحن. علاوة على ذلك، فهي واحدة من ألمع مقالات جميع الموسيقى العالمية. جميع الأجزاء الثلاثة من هذا العمل هي شعور لا ينفصل يزداد إلى أكثر العاصفة الهائلة الحقيقية. إن أبطال هذه الدراما، وكذلك مشاعرهم على قيد الحياة حتى يومنا هذا، بفضل هذه الموسيقى الرائعة والعمل الخالد للفن الذي تم إنشاؤه بواسطة أحد أعظم الملحنين.

جولييت جوانشاردي ... المرأة التي أبقتها صورة Ludwig Van Beethoven جنبا إلى جنب مع "عهد هيلينشتادي" وعن خطاب غير مؤمن موجه إلى "الحبيب الخالد" (ومن الممكن أن يكون هذا الحبيب الغامض هو من).

في عام 1800، كان جولييت يبلغ من العمر ثمانية عشر عاما، وأعطى بيتهوفن دروسا مع أريستروبكان شاب - لكن تواصل هذين آخرين تجاوزت العلاقة بين المعلم والطالب: "أصبحت أكثر متعة للعيش ... كان هذا التغيير الذي أدلى به سحر فتاة لطيفة واحدة، يعترف الملحن بحرف إلى صديق، ربط مع جولييت "أول دقيقة سعيدة على مدى العامين الماضيين". في صيف عام 1801، التي تنفقها جولييت، إلى جانب جولييت، في أي من أقاربها من برونسفيكوف، لم يعد يشك في أنه يحب أن السعادة ممكنة - حتى أصل نبيل لا يبدو له عقبة غير قابلة للتغلب عليها. ..

لكن خيال الفتاة استولى على Wentsell روبرت فون جالنبرغ - وهو ملحن-أرستكرات، بعيدا عن أهم شخصية في موسيقى عصره، لكن المجلس الشاب في جواشهاري اعتبره عبائه، والذي لم يفشل في إبلاغ معلمه. بيتهوفن هذا أدى إلى غضب، وأبلغه جولييت قريبا قراره بالمغادرة "من عبقرية فاز بالفعل، إلى العبقرية التي لا تزال تحارب من أجل الاعتراف" ... زواج جولييت مع جالنبرغ لم يكن سعيدا بشكل خاص، و مع بيتهوفن، التقت مرة أخرى في عام 1821 - تحولت جولييت إلى الحبيب السابق بطلب إلى ... المساعدة المالية. "لقد أطفتني بالدموع، لكنني قد احتقرتها،" لذلك وصف هذا الاجتماع بيتهوفن، حافظ على صورة هذه المرأة ... ولكن كل هذا سيكون في وقت لاحق، ثم كان الملحن قلقا بشكل خطير حول هذه ضربة مصير وبعد لم يجعله حب جولييت جوليشاردي سعيدا، لكنه قدم إلى العالم أحد أجمل أعمال لوديج فان بيتهوفن - سوناتا رقم 14 من دوتيز القاصر.

من المعروف سوناتا تحت عنوان "القمر". كان الملحن نفسه لم يمنح مثل هذا الاسم - إنه ثابت العمل مع اليد الخفيفة للكاتب الألماني والنقد الموسيقي ل Ludwig Robelstab، الذي شاهدها "ضوء القمر فوق بحيرة Cirodstestest" في الجزء الأول. ومن المفارقات أن هذا الاسم كان معتادا، على الرغم من أنني قابلت الكثير من الاعتراضات - على وجه الخصوص، جادل أنتون روبينشتا أن أنتون روبنشتاين جادل بأنني كلية الجزء الأول والمشاعر العاصفة في النهائي لا تتوافق مع الحزن و "ضوء الودئة" المناظر الطبيعية الليلية.

تم نشر سوناتا رقم 14 في عام 1802 جنبا إلى جنب مع. تم تحديد كلا المؤلفين من قبل المؤلف باسم "Sonata Quasi Una Fantasia". هذا ضمني التراجع من الهيكل التقليدي الذي تم إنشاؤه لدورة Sonata، المبنية على مبدأ التباين "بسرعة - ببطء - بسرعة." يتطور السوناتا الرابع عشر خطيا من بطيء إلى سريع.

الجزء الأول هو Adagio Sostenuto - مكتوب في شكل يجمع بين ميزات الطرفين و Hencenity. يبدو أن الموضوع الرئيسي بسيط للغاية إذا كان يعتبر معزولا - لكن التكرار المستمر لهجة القبعات يمنحه التوتر العاطفي الاستثنائي. يتم تعزيز هذا الشعور من خلال نسبة تريول، مقابل الخلفية التي يمر الجزء الأول بأسره - كفكر بلا شك. يتزامن صوت BASS على الإيقاع تقريبا مع الخط اللحمي، وبالتالي تعزيزه، مما يعتبر. تتطور هذه العناصر في تغيير نكهة التوافقية، ومقارنة السجلات، وهي تمثل مجموعة كاملة من المشاعر: الحميم، الحلم المشرق، التصميم، "اليأس القاتل" - من قبل تعبير ألكساندر سيروف.

مواسم الموسيقى

كل الحقوق محفوظة. تم حظر النسخة

العمل الرائع للملحن الألماني العظيم Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

لودفيج فان بيتهوفن - بيانو سوناتا رقم 14 (مون سوناتا).

سوناتا بيتهوفن، مكتوب في عام 1801، كان في الأصل اسم نثر جميل - البيانو سوناتا رقم 14. لكن في عام 1832، مقارنة الناقد الموسيقي الألماني Ludwig Relstab سوناتا مع القمر ساطع فوق بحيرة لوسيرن. لذلك كان هذا التركيب معروف على نطاق واسع باسم "مون سوناتا". لم يعد الملحن نفسه ملزما في ذلك الوقت ...

في نهاية القرن السادس عشر، كان بيتهوفن في غضون يوم، وكان شائعا بشكل لا يصدق، قاد حياة علمانية نشطة، كان من الممكن أن نسميه المعبود من الشباب بحق صحيح. لكن ظرف واحد بدأ بالأرجق بين حياة الملحن - الشائعات المتداخلة تدريجيا.

معاناة بسبب المرض، توقف بيتهوفن على نشره وأصبح عمليا رفضا. لقد هزمه الدقيق المادي: ضجيج غير قابل للشفاء ثابت في الأذنين. بالإضافة إلى ذلك، كان الملحن يعاني أيضا من العذاب العقلي بسبب الصمم النهائي: "ماذا سيحدث لي؟" كتب إلى صديقه.

في عام 1800، التقى بيتهوفن الأرستقراطيين Gwichchardi الذين جئوا من إيطاليا إلى فيينا. ابنة الأسرة الكريمة، جولييت البالغ من العمر ستة عشر عاما، في المقام الأول ضرب الملحن. قريبا بدأ بيتهوفن في إعطاء الفتاة دروس اللعب على البيانو، وأحريا تماما. كان جولييت بيانات موسيقية جيدة وأمسك بجميع نصيحته في الصيف. كانت جيدة، يونا، مؤنس ومدازمة مع مدرسه البالغ من العمر 30 عاما.

وقع بيتهوفن في الحب، مع خالص التقدير، مع كل شغف طبيعته. وقع في الحب لأول مرة، وكانت روحه مليئة بالبهجة النقية والأمل المشرق. انه ليس شاب! لكنها، كما بدا له، الكمال، ويمكن أن تكون عزاء له في المرض، والفرح في أيام الأسبوع وموسى في الإبداع. يفكر بيتهوفن بجدية في الزواج جولييت، لأنها لطيف معه وتشجع مشاعره.

صحيح، أكثر وأكثر في كثير من الأحيان يشعر الملحن عجزه بسبب فقدان السمع التدريجي، وضعه المالي غير مستقر، ليس لديه عنوان أو "دم أزرق" (والده هو موسيقى المحكمة، والأم هي ابنة من المحكمة الشيف)، ثم جولييت هو الأرستقراطية! بالإضافة إلى ذلك، يبدأ حبيبته في إعطاء الأفضلية لعدد Gallenberg.

عاصفة كاملة من المشاعر الإنسانية، التي كانت في روحه، تقارير الملحن في لونني لونا. إنه حزن، شكوك، غيرة، محكوم عليه، عاطفا، الأمل، الشوق، الحنان، بالطبع، الحب.

قوة المشاعر التي شهدها أثناء إنشاء أحداث تظهر تحفة حدثت بعد كتابةها. وافق جولييت، النسيان في بيتهوفن، على أن تصبح زوجة الرسم البياني للغالنبرغ، الذي كان أيضا ملحن دائيل. وعلى ما يبدو، نقرر اللعب في إغراء البالغين، أرسل خطابا أخيرا إلى بيتهوفن، الذي أبلغ فيه: "سأترك من عبقرية إلى أخرى". كانت قاسية "ضربة مزدوجة" - كرجل وموسيقي.

ذهب الملحن بحثا عن الشعور بالوحدة، التي مزقتها مشاعر المرفوضة في الحب، إلى عقار صديقه ماري Erdedi. ثلاثة أيام وثلاث ليال تجولت عبر الغابة. عندما وجد أنه في كثير من الأحيان استنفدت من الجوع، لم يستطع التحدث ...

كتب بيتهوفن سوناتا في 1800-1801، ووصفها بالواسي أونا فانتازيا - وهذا هو "بروح الخيال". تعود الطبل الأول إلى عام 1802 ومخصص ل Juliet Gwitchchardi. في البداية كان مجرد سوناتا رقم 14 Diez الصغرى، والتي كانت تتألف من ثلاثة أجزاء - Adagio، Allegro والنهائي. في عام 1832، قارن الشاعر الألماني Ludwig RobelsTheb الجزء الأول من خلال نزهة عبر مون سيلونج مونا. ستعقد السنوات، وسيكون الجزء الأول من العمل هو ضرب من جميع الأوقات والشعوب. وربما، فإن راحة "Adagio Sonata No. 14 Quasi Una Fantasia" ستبذل ببساطة بأغلبية السكان فقط على "Lunar Sonatu".

بعد ستة أشهر من كتابة سوناتا، 6 أكتوبر 1802، يكتب بيتهوفن في يأس "عهد الهيجينغنشتات". يعتقد بعض BeethiVensed أنه من غير حكيم جيتشفشاردي أن الملحن قد تناول خطابا، يعرف باسم خطاب إلى الحبيب الخالد. تم اكتشافه بعد وفاة بيتهوفن في درج سري من خزانة ملابسه. أبقى بيتهوفن صورة مصغرة لجولييت بهذه الرسالة والعهد Heiligenstad. حنين من الحب غير محدد، وفقدان الدقيق في السمع - كل هذا عبر عن الملحن في الصيني "القمري".

كانت هذه هي الطريقة التي يولد فيها العمل العظيم: في دقيق الحب والرمي والنشوة وإفراغها. ولكن، ربما، كان يستحق كل هذا العناء. Beethoven في وقت لاحق لا يزال شهدت شعورا مشرقا لامرأة أخرى. وجولييت، بالمناسبة، في أحد الإصدارات، ثم فهم عدم دقة حساباتها. وإدراك عبقرية Beethoven، جاء إليه ويصله عن المغفرة. ومع ذلك، لم يعد يغفر لها ...

"Lunar Sonata" يؤديها ستيفن شارب نيلسون إلى إلكتروفولون.