"الفن الزوجي المطبق. أنواع الفنون الجميلة

مقدمة

1. الفن الشعبي الأمامي والمطبق ومكانه في رياض الأطفال.

2. خصائص البنود من الحرف الشعبية.

3. معارف الأطفال المصابين بالفن الشعبي والتعلم النمذجة الزخرفية في الفئات العمرية المختلفة.

استنتاج.

المؤلفات.

مقدمة

الفن الزخرفي والفن التطبيقي في بلدنا هو جزء لا يتجزأ من الثقافة. العاطفية، الصورة الشعرية لهذه الفن قريبة ومفهومة والطرق للناس. مثل أي فن كبير، فإنه يجلب موقفا حساسا للجمال، يساهم في تكوين شخصية متطورة متناغمة. تأسست على التقاليد الفنية العميقة، وفرض الفن الشعبي تفرض ثقافة شعبنا، له تأثير مفيد على تشكيل شخص من المستقبل. الأعمال الفنية التي أنشأتها الماجستير الشعبية، تعكس دائما حب الحافة الأصلية، والقدرة على رؤية وفهم العالم حولها.

الفن الزخرفية والفن التطبيقي هو أحد وسائل التعليم الجمالي - يساعد في تشكيل ذوق فني، يعلم الأطفال لرؤية وفهم الحياة الجميلة في البيئة والفن. الفن الشعبي هو الوطني في المحتوى، لذلك، من الممكن التأثير بنشاط على التطور الروحي للشخص، لتشكيل مشاعر وطنية من طفل.

على نحو متزايد، تخترق أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية حياة الأشخاص، مما يخلق من جماليا وسيلة كاملة التي تحدد الإمكانات الإبداعية للشخص. يتم إدخال مرحلة ما قبل المدرسة إلى الفن الشعبي من خلال إنشاء داخلي جميل لرياض الأطفال، وهي غرفة جماعية، في تصميم ما تشمل أعمال الإبداع الشعبية. لذلك، فإن دور رياض الأطفال رائع، حيث يعمل العمل بنجاح على تعريف الأطفال مع عينات من الفن الشعبي. يتم تعيين مكان مهم للفصول مع النمذجة الزخرفية. يخبر المعلم الأطفال عن مواضيع الفن الشعبي، يعلمون تقنيات النمذجة الزخرفية.

ولكن من أجل تنفيذ هذا العمل بنجاح، يجب أن يكون المعلم مألوفا مع الحرف الفنية الشعبية، وينبغي أن يعرف وفهم الفن الشعبي، ومعرفة المنهجية لتعليم الأطفال النمذجة الزخرفية.

1. الفن الزخرفية والفن التطبيقية ومكانه في رياض الأطفال

في الثقافة الحديثة، تعيش الفن الشعبي في أشكالهم التقليدية. بفضل هذا، احتفظت منتجات الماجستير الشعبيين بميزاتهم المستدامة وترى أن شركات ناقلات ثقافة فنية شاملة. كائنات الإبداع الشعبي متنوعة. يمكن أن تكون ألعابا من الخشب، الطين، الأطباق، السجاد، الدانتيل، ورنيش مصغرة، إلخ. كل منتج يحمل في حد ذاته جيد، والفرح والخيال والرائعة والأطفال والكبار.

الفن الشعبي هو دائما مفهومة ومحبوب من قبل الجميع. لفترة طويلة، يحب الناس تزيين منزلهم بالسجاد، والصواني والمرشحات المرسومة، لأن الفن الشعبي يحمل دفء الماجستير، وهو فهم دقيق للطبيعة، المهارة هي ببساطة، ولكن مع الكثير من الأشياء الصغيرة واللون حدد فقط حقيقة أنه من الضروري تماما تماما. يتم إخراج العينات غير الناجحة، فقط ذات قيمة رائعة، قادم من أعماق الروح. فن الشعور الشعبي للمواضيع والقيمة أنه في كل مرة، خلق نفس الشيء، يجعل السيد شيء جديد في النمط، ولا يمكن أن يحدث النموذج نفس الشيء تماما. سيد الشعب يخلق منتجات مختلفة. إنها مؤامرات الملح مع الطلاء الخوخلوما، والأطباق المرسومة من Gorodetsky.

الفن الشعبي هو ثروة ليس فقط من البالغين، ولكن أيضا الأطفال الذين يلعبون مع الهوايات مع كل من الماتيجيات الخشبية وأرقام الطين في كيروف ماسترز. الأطفال مثل اللعب Bogorodskaya والمركبات ولعب كارغول. ملاعق خشبية، سلال الخوص، نصفي من اللوحات وغيرها من الأشياء الحرفية الشعبية تتطلب بشكل خاص. الفن الشعبي مجازي، بشكل ملون، في الأصل في نيةهم. من المعقول تصور الأطفال، لأنها تحمل محتوى واضح على وجه التحديد، في أشكال ملموسة بسيطة، تكشف عن جمال العالم الساحر حول الطفل. من المألوف دائما بأطفال الصور الرائعة للحيوانات المصنوعة من الخشب أو الطين. الحلي المستخدمة من قبل الماجستير الشعبيين لألعاب الطلاء والأطباق تشمل الزهور والتوت والأوراق أن الطفل يلتقي في الغابة، في هذا المجال، على رياض الأطفال. لذلك، ماجستير Khokhloma اللوحة المكياج بمهارة الحلي من الأوراق، التوت في Viburnum، التوت، التوت البري. Gorodetsky الماجستير خلق الحلي الخاصة بهم من الأوراق والألوان الكبيرة من ملابس السباحة والهوديبات والورود. أسياد لعب الطين يرسم منتجاتهم في أغلب الأحيان من خلال حلية هندسية: حلقات، خطوط، دوائر، والتي هي أيضا واضحة للأطفال الصغار، كل هذه المنتجات، كل من الخشب والطين، تستخدم في رياض الأطفال ليس فقط لتزيين الغرفة الداخلية. تحت إشراف المعلم، يعتبرهم الأطفال بعناية، ورسموا ويشكلون عينات من المنتجات الشعبية.

يجب أن يدخل DPIS الناس في حياة رياض الأطفال، يرجى إظهار الأطفال، وتوسيع مفاهيمهم وعروضهم التقديمية، مما رفع ذوق فني. يجب أن تحتوي حدائق الأطفال على مواضيع كافية من الفن الشعبي. سيعطي الفرصة لتزيين الداخلية للمجموعات وأماكن أخرى، مع استبدال بعض العناصر مع الآخرين. يتم إثبات المنتجات الفنية من قبل الأطفال أثناء محادثات حول الحرف الشعبية المستخدمة في الفصول الدراسية. يجب تخزين جميع كائنات DPI في خزانات الوزراء التربوي. يتم توزيعها في الحقول وتحديثها باستمرار مع كائنات جديدة. بالنسبة لأطفال المجموعات الأصغر سنا، تحتاج إلى لعب ألعاب خشبية حادة، ألعاب ألعاب Bogorodsky، منتجات Cargopol Folk Craftsmen. بالنسبة للمجموعة الوسطى، تحتاج إلى ألعاب Semyonovsky، Filimonovsky و Kargopol، طيور رسمت من التداول. بالنسبة لأطفال مرتفعة وإعداد لمجموعات المدارس، تتوفر أي لعبة شعبية وطين وخشب خشبي.

النمذجة الزخرفية في مؤسسة ما قبل المدرسة هي إنشاء الأطباق والألواح الزخرفية والأرقام المختلفة على موضوع الألعاب الشعبية. بالإضافة إلى ذلك، يتوفر الأطفال للزينة الصغيرة (الخرز، دبابيس الدمى)، الهدايا التذكارية مامام، الجدات، الأخوات في يوم الميلاد، لقضاء عطلة 8 مارس. يمكن استخدام المهارات التي حصل عليها الأطفال أثناء النمذجة الزخرفية من قبلهم عند إنشاء أنواع أخرى من عمليات الجص، والتي أصبحت أكثر تعبيرا.

تحت تأثير كائنات الفن الشعبي، الأطفال أعمق ومع فائدة كبيرة ترسم الرسوم التوضيحية للحكايات الشعبية الروسية. تؤثر اللعب الشعبية مع مواضيعها الغنية على فكرة الطفل أثناء النمذجة، وإثراء فكرة عن البيئة. فصول مع استخدام كائنات الفن الشعبية تساعد في تطوير النشاط العقلي للطفل. ومع ذلك، كل هذا ممكن فقط إذا تم تنفيذ التعريف المنهجي والمنهجي للأطفال الذين يعانون من كائنات DPI، نتيجة للأطفال الذين يخلقون عملهم الزخرفيون: اللعب والأطباق والألواح المزينة بالزخرفة من نوع النصائح. يمكن أن تصبح كائنات الفن التطبيقي لشعوب روسيا مواد قيمة ليس فقط للفنية فحسب، بل أيضا بالنسبة للتربية الشاملة لكل طفل.

رغبات الأطفال في إنشاء عناصر جميلة، تزيينها بطرق عديدة تعتمد على اهتمام ومعلم المعلم لهذا العمل. يحتاج المعلم إلى معرفة الحرف الشعبية، وتاريخ حدوثه، والذي يعد الشعب الشعبي هو لعبة أو لعبة أخرى، وتكون قادرا على التحدث عن الماجستير الذين يصنعون هذه الألعاب وأخبرها بمثيرة الاهتمام بالأطفال، مستيقظين في الرغبة في الإبداع وبعد

2. خصائص البنود من الحرف الشعبية

النظر في كائنات الفنون الزخرفية والفنون التطبيقية التي يمكن استخدامها في رياض الأطفال.

لعبة ديمكوفو

يفاجأ ماجستير كيروف من شكل بلاستيك، نسب خاصة، غير عادية في نمط السطوع. الجميع يحب حيا، احتفالي، الخصبة إلى زخرفة الجص والديكور دمى البارياني فرانسيس، الماعز، المهر، الديكة مع ذيول مشرقة. الصيد نشأ في الماضي البعيد. أولى الوصف لألعاب Dymkovsky ينتمي إلى 1811. مؤلفه هو نيكولاي زكيروفيتش خيتروفو. يصف الوصف مهرجان Vyatka الشعب - "Svistoplyask"، والتي تم خلالها تم بيع دمى الطين المطلية مع نمط مطلية بالذهب. تم تداول ألعاب الطين ليس فقط في Vyatka. تم بيعها في معارض المقاطعة والأسارات، أرسلت إلى مقاطعات أخرى. قبل الثورة، عمل الماجستير في قرية Dymkovo وحدها والعائلات. حفروا الطين، وخلطها بالرمل، ميسيلي أولا بأرجلهم، ثم بأيديهم. المنتجات المحترقة في الأفران الروسية، ثم رسمها. شارك النساء والأطفال في هذا العمل.

مصنع، حيث تم الآن ألعاب Dymkov الآن، في مدينة كيروف. هناك جميع الماجستير الشهير المعروف A.A. Mazurin، E.Z. koshkina، z.v. بينكينا، والتي، مع الحفاظ على التقاليد القديمة، قم بإنشاء ألعاب أصلية جديدة. العمل الحرفيين الشعبيون في ورش الضوء المناظر الطبيعية. على أرفف صفوف قريبة هي ألعاب ومحتوى مختلف والتصميم، مشرق، جيلد. هذه هي فرنك البارياني، الماعز، الخيول، صفارات التوضيح، الخنازير، الدببة، إلخ.

يمكن تقسيم عملية صنع الألعاب إلى مرحلتين: نمذجة المنتج ولوحةها. طرق التشويه بسيطة للغاية. على سبيل المثال، تصور دمية، يتم صنع الحرفيين أولا تنورة من خزان الطين، مما أدى إلى نموذج جوفاء على شكل جرس؛ وجعل الرأس والرقبة وأعلى الجسم من قطعة واحدة، وتفاصيل الملابس (الكشكشة الكشكشة والأصفاد والقبعات، وما إلى ذلك) مصنوعة بشكل منفصل والارتباك إلى النموذج الرئيسي، ووصفها بالنعم.

لعبة Dymkovsky محددة للغاية. في خلقها وتصميمها، هناك تقاليدها التي يتم التعبير عنها في المقام الأول في STATICNESNESS، وأشكال Pompe وشروع اللون.

لعبة Filimonovskaya

مركز مصايد الأسماك الوطني بالتساوي هو قرية Filimonovo لمنطقة Odeno لمنطقة تولا، حيث يصنعون لعبة طينية مذهلة. وفقا لأسطورة الأسطورة، عاش الجد Filigon في هذا المكان، الذي فعل اللعب. الآن في القرية هناك ورش عمل لصناعة ألعاب الطين، حيث أسياد A.I. Derbeenova، P.P. إيليوخينا، أ. Lukyanova وغيرها. الناس والحيوانات المصنوعة من الفنانين، تختلف في الشكل والرسم. اللعب مضحكة، يتوهم، معبرة للغاية - هذه سيدة، الفلاحون، الجنود الذين يعانون من epoles، الأزواج الرقص، الدراجون على ظهور الخيل، الأبقار، الكباش، الثعلب مع الديك والآخرين. جميع الألعاب هيئة مطاطية، أرجل طويلة أو قصيرة، رقبة ممدود مع رؤساء صغيرة. من الصعب الخلط بين هذه الألعاب مع أي شيء آخر، لأن لديهم تقاليدهم الخاصة في تفسير الشكل والرسم. اللوحة مشرقة، والسائدة أساسا الأصفر والأحمر والبرتقالي والألوان والأزرق والأبيض. الجمع بين العناصر البسيطة (المشارب، الأقواس، النقاط، خطوط التقاطع، تشكيل النجوم)، والحرفيين يخلقون الحلي مذهلة تسقط بشكل جميل على التنانير ومآزر الأرقام. تظل أرقام الوجه دائما بيضاء، وتظهر السكتات الدماغية والنقاط الصغيرة فقط العينين والفم والأنف. تعمل الألعاب النار، وميض بكل ألوان قوس قزح، وهناك عدد قليل من الفيضانات في لعبة Filimon، إذا قارنت ذلك مع Dymkovskaya.

الرضيع الصغير أولا وقبل كل شيء يراه لعبة Filimon Fun، صورة رائعة للكائن الذي يوقظ عمله.

Kargopol Toy.

Kargopol - المدينة الروسية القديمة، وتحيط بها الغابة. منذ العصور القديمة، شارك سكان هذه المدينة ومناطق محيطها في الفخار. في الغالب، قاموا بأطباق مرتبة: الأواني، Kinkins، الأوعية، وجعل بعض الماجستير لعبة الطين. ومع ذلك، في عام 1930، دخلت مصايد الأسماك الفنية. واصلت جعل اللعب سادة موهوب فقط من U.I. Babkina، إنها منتجاتها التي تتميز بأفضل ميزات لعبة شعبية. في عام 1967، تم إنشاء ورش عمل Kargopol مرة أخرى على تصنيع ألعاب الطين المطلية.

بجانب مشرق، قد تبدو ألعاب بلاستيكية Dymkovsky و Filimonovsky التماثيل في هذه الحافة الشمالية صارمة. تتضمن لوحة تلوين الألوان الألوان الأسود والأخضر الداكن والأخضر والبني. من بين الألعاب هناك العديد من الصور المضحكة، مجنحة ببساطة، ولكن مع الدفء والفكاهة الشعبية. في الغالب إنها فلاحية بابا مع سلال أو طائر في أيديهم، دمى مع نباح، رجال ملتح بهم. لعبة Cargopol هي مميزة لكلا التركيبات متعددة الاستخدامات - أرقام الرقص، قمم Merry مع Saddlers في مزلقة، إلخ. Love Cargopol Wizards والحيوانات: الدب، الأرنب، حصان، كلب، خنزير، أوزة وبطة.

بالنسبة إلى Kargopol Toys، وهي اتفاقية في تفسير صورة في النموذج والنسب والتلوين هي مميزة. جميع الأرقام هي القرفصاء إلى حد ما، مع اليد القصيرة والساقين، لديهم جذع ممدود، رقبة سميكة وقصيرة ورأس كبير نسبيا. تم تصوير الوحش بالغميكة والأحيانا ديناميكية، على سبيل المثال، تحمل الدب على الساقين الخلفيتين - لحظة الهجوم؛ يتم وضع كاتب الكلب والفم مفتوح، والبط مع أجنحة مفتوحة، وما إلى ذلك مؤخرا، يتم إحضار الألوان الأصفر والأزرق والأزرق والبرتقالي إلى رفع ألعاب الماجستير. العناصر الرئيسية للزينة هي مجموعات من خطوط التقاطع، الدوائر، الشجرة، النقاط والشرائط. أنها تجعل اللعب في أجزاء، وتنعيم موقع التفاصيل بعناية. يتم تجفيف المنتجات وحرقها في الفرن والطلاء مع دهانات Tempera. الآن في Kargopol، ماجستير وراثي K.P. sheveleva، أ. shevelev، druzhinin. لدى الجميع نمذجة خط اليد الخاصة به والطلاء، ومع ذلك، فإن التقاليد الشعبية القديمة هي في قلب جميع الألعاب.

tver لعبة

في مدينة مدينة Tverskaya، كانت ألعاب الطين، في طيور الطين، مزينة بالنواح والطلاء، مؤخرا نسبيا مؤخرا مؤخرا نسبيا. أسياد هذه السمكية، وخلق لعبة زخرفية، استخدم مجموعة خاصة من ألوان ألوان المينا: الأزرق والأزرق والأبيض والأسود والأخضر والبرتقالي والأحمر. يتكون النمط من اللطاحات والدوائر والنقاط التي تخلق ديكور احتفالي. بالإضافة إلى اللوحة، تم تزيين اللعبة بالنمو، والتي ترتبط بشكل جيد مع شكلها الرئيسي. إن نمط المينا المشرق يكمل بشكل جميل الأرقام، ولعق على خلفية بنية، حيث أن المنتج غير مناسب والخلفية هو لون الطين المحروق. إنه يعتمد على لعبة ثابتة، ولكن هناك طيور بجعات ذات رقاب ورؤساء متفوقة بشكل حاد، مما يمنحهم من اللدونة الخاصة. من بين الألعاب هناك الديكورات، الدجاج، الأوز، البجع، البط.

لعبة bogorodskaya

يتم إنشاء الماجستير الشعبيين في قرية Bogorodskoye، منطقة موسكو، ألعاب خشبية منحوتة، والتي، تماما، مثل الطين، تنتمي إلى البلاستيك الشعبي ويمكن استخدامها بنجاح في العمل مع الأطفال في موجة ديكور. لأكثر من 350 عاما بالفعل في قرية Bogorodskoye بالقرب من Sergiev-Posad، لدينا Carvers للخشب. في أيديهم الماهرة، تتحول قضبان الأشجار إلى أرقام ممتعة. يتم قطع اللعب من Linden، والتي يجب أن تجف قبل ذلك العامين. الأنواع الرئيسية من الألعاب المطلية هي الدجاج، الطيور على حامل مع جهاز متحرك، إلخ. قطع التماثيل من الشجرة بأكملها، والتي يتم بها صنع الفراغات ذات الأشكال المختلفة. تم تنظيف سطح المنتجات النهائية في الماجستير القديم بتقنية الصنفرة، ونتيجة لذلك تم الحصول على الرقم على نحو سلس. الآن اللعب مقلي من قبل المنحوتات التي تنخفض إيقاعا على السطح وتزيين المنتج. عن طريق التقليد، بعض أجزاء اللعبة تجعل الحركة. يتنوع محتوى اللعب - هذه مؤامرات من الحكايات الجنية والخرافات والرياضة والمساحة، وكلها ألعاب نكتة. الطريقة التقليدية هي دب.

ماجستير الشهير في موضوع Bogorodskaya هو السجادة الوراثية من N.I. ماكسيموف. لسنوات عديدة، قام بتدريب القواطع في مدرسة فنية محترفة، سعت إلى غرسات ليس فقط مهارات وأخذ المواضيع، ولكن أيضا حب الطبيعة، إلى المعيشة كلها. ألعاب Bogorodsky معروفة على نطاق واسع في بلدنا وشهت بكثير.

أطباق Gzhel

ليس بعيدا عن موسكو في حي رامنسكي هو قرية Gzhel. تم انخرط الحرف الفخارية هنا من وقت طويل، حول القرن C14. مخمدات، Kumgans، لوحات ولعبات مطلية بالدهانات السيراميك من الألوان البنية والأخضر البني والأخضر. في بعض الأحيان تم تزيين الأطباق بأرقام Stucco. حاليا، فازت منتجات Gzhel البورسلين بالشهرة العالمية بسبب تفرد النمط والشكل. من السهل التعلم من بورسلان Gzhel على اللوحة الزرقاء على خلفية بيضاء. ومع ذلك، فإن الصميل ليس لمرة واحدة، وإذا نظرت بعناية، فيمكنك أن ترى أفضل حالات النصف والظلال التي تشبه السماء الزرقاء والبحيرات والأنهار. Gzhel Masters يكتب في الصين مع السكتات الدماغية والخطوط، وفي زخرفة النمط يشمل الأوراق والزهور: Chamhiles، الأجراس، Cornflowers، الورود، الزنبق والوادي. بالإضافة إلى الأطباق في Gzheli جعل النحت الصغيرة ولعب اللعب. من بينها، يمكنك أن ترى الأطفال المفضلين من الشخصيات الرائعة: Alyonushka في فستان طويل ومنديل، إيفان-تساريفيتش مع إيلينا جميلة على ذئب رمادي، إلينا مع بايك اشتعلت، وما إلى ذلك، والعمل الفنانين لإنشاء قطع ومؤامرات جديدة وبعد ظهرت المنحوتات التي تصور الفواصون والرياضيين مع الشعلة الأولمبية. جميع أعمال أساتذة Gzhel تضرب الشعور العميق بالإيقاع والانسجام في الشكل والمحتوى.

3. معارف الأطفال مع الفن الشعبي والتعلم النمذجة الزخرفية في الفئات العمرية المختلفة

أول مجموعة أصغر

يجب أن يبدأ أحد معارف الأطفال المصابين بالفن الزخرفي في أول مجموعة من رياض الأطفال الأولى لأول مرة. إن إمكانيات الطفل في النمذجة الزخرفية في هذه المرحلة محدودة للغاية: الأطفال تزين فقط المنتجات باستخدام عصا أو جعل تعميق الأصابع. تعقد أحد معارف الأطفال المصابين بالألعاب في شكل ألعاب، والتي يسأل فيها المعلم الأطفال عن حقيقة أنه يصور عنصر واحد أو آخر. يتم تقديم الأطفال لوضع الألعاب بأمر معين، وبناء منزل، سلم للدمى، جسر. الأطفال مثل Matryoshki الساطع والألعاب الدقيقة الناعمة، يتم تشغيلهم بكل سرور إلى اللعبة: تعيين على الطاولة، وضعت على السلم المصنوع من مكعبات، سيؤديون على طول الجسر. في الوقت نفسه، يحصل الأطفال على مهمة لمقارنة الألعاب في الحجم، وتسليط الضوء على القطع الرئيسية والأجزاء الكبيرة والأجزاء الصغيرة والتعلم وتسمي شكل الأجزاء. أنا أحب الأطفال بشكل خاص عندما يكون هناك الكثير من الألعاب على الطاولة. واحد أو اثنين من الألعاب لا يجذب انتباه الطفل، فائدة في الفائدة يختفي بسرعة. اللعب مع Matryoshki، يخبرون المعلم أن هناك الكثير من ماتريوشكي، وهي كبيرة وصغيرة، والدمى لها عيون، وأنف، والأوشحة الجميلة، ونظرت إلى الطيور العينين، ويقول أن رأس الطائر مستدير، و الذيل طويل.

في أول مجموعة أصغر، تستخدم لعبة شعبية للألعاب. ومع ذلك، في بعض المهن، يعرض المعلم من أجل جذب الأطفال إلى هذا النوع من النشاط، ويوضح لهم طرق الطلاء.

لا يوجد نموذج زخرفي في هذه المجموعة، لكن الميل في الأطفال لتزيين منتجاته يلاحظ بالفعل. تقوم المحاولات الأولى للأطفال بتزيين النمذجة تؤدي إلى وضع فوضوي للنمط على طول حافة المنتج، وهو خط دعم الطفل. بالنظر إلى هذه الميزة ومعرفة أن الطفل أسهل للغاية، يمكن تخفيض المهمة إلى زخرفة حافة ملف تعريف الارتباط المغلق أو الزنجبيل. يمكن أن تكون عناصر الديكور نقاطا الأولى، ثم الشرائط التي تصنعها عصا. الأطفال رائعين القدرة على صنع عصا من الأخدود في الطين. يفعلون ذلك بسرور، وإدراك أن ألعابهم ستصبح أكثر جمالا. إن رغبة الطفل لتزيين عمله يجب أن يدعم المعلم، مما يجعل العروض ذات الصلة لكل حالة أخرى.

المجموعة الثانية الأصغر

للعمل مع الأطفال في النصف الأول من العام، عادة ما تستخدم الألعاب عادة كما في أول مجموعة أصغر، ولكن إجراء تحليل أعمق لشكل كائنات. على سبيل المثال، إظهار ابن أخي الأطفال، يقول المعلم أن NEWSK لديه رأس، يدي، يدعو تفاصيل الملابس: ساحة، الأكمام، منديل، تظهر عليها جميلة، الزهور والأوراق وغيرها من العناصر الزخرفية.

يتم إدراك أطفال جماعة صغيرة ثانية من قبل لعبة Dymkovian، والتي يمكن تقديمها للعرض في نهاية الأول - أوائل النصف الثاني من العام. علاوة على ذلك، فإن الأطفال لا يصعب عليهم التقليدية في شكل ورسم هذه الألعاب. يحددون بحرية الكائنات وتسليط الضوء على عناصر اللوحة: المشارب والدوائر والنقاط والخواتم. إن تصور البنود من الفن الشعبي يجعل من الممكن وضع مهام تصويرية قبل الأطفال وتتبع تأثير الفن الشعبي على طبيعة نمذجة الأطفال. ومع ذلك، يجب أن يخضع اختيار الأشياء للنمذجة في الاعتبار الخصائص العمرية لمرحلة ما قبل المدرسة.

بدءا من النصف الثاني من العام، يمكن للأطفال تقديمه لتزيين منتج على شكل قرص مع الأشكال السائبة - الكرات والكرات. أداء هذه المهمة، يصنع الأطفال كعكة، كعكة للدمى، وضع العناصر في إيقاع معين: الكرات - على طول الحافة وفي الوسط، وبكرات - في شكل شبكة أو أشعة، متباعدة من المركز إلى الحواف. أولا، يقوم الأطفال بإنشاء الأساس، ثم تزيينها تدريجيا. يتجلى نشاط كل طفل في حقيقة أن الطفل نفسه يختار النموذج، وحجم العناصر وتناوبها.

المرحلة التالية هي مهمة أكثر تعقيدا: يتم تقديم الأطفال لقطع كوب وتطبيق نمط مع كومة على طول حافة الكأس في صفوف واحدة وعدة صفوف.

بعد التعرف على اللعب الخشبية، تشكل الأطفال الطيور والفطر والدمى في فستان طويل. كل عنصر يزين، والقدرة على العمل على المكدس لنقلها إلى صورة هذه الأجزاء مثل الفم والأنف والعينين في الدمى. كل هذا يجعل عمل الأطفال أكثر تعبيرية. وبالتالي، يتم تخطيط تسلسل معين من تعريف الأطفال في المجموعة الثانية الثانية مع لعبة شعبية وإدخال عناصر زخرفية في عناصر النمذجة. للألعاب والعرض في هذه المجموعة، يمكنك استخدام Semenov Matryoshki، ألعاب خشبية Zagorsk والألعاب الخشبية Bogorodsky Masters، Kargopol Toys (الحصان، أوزة، بطة، كلب) و Dimkovsky (Cockerel، دمية التغذية، دمى كبيرة وصغيرة). لتعريف نفسك قبل الاحتلال، يمكننا تقديم كائنات دقيقة خشبية تتكون من أشكال مدورة على شكل مخروط.

المجموعة المتوسطة

للتعلم الناجح، يستمر النمذجة الزخرفية في المجموعة الوسطى في العمل على معارف الأطفال مع الإبداع الشعبي. لهذا الغرض، يتم استخدام ابن أخي Semenovsky، ألعاب خشبية بدقة Bogorodski، Cuckerels Dymkovsky والماعز، ألعاب Cargopol، طيور رسمت من التداول، لعبة Filimon.

ومع ذلك، لإعادة إنتاج الأطفال النمذجة، من الأفضل أن تقدم ابن أخي سيمينوف، ألعاب خشبية دقيقة، ألعاب البحارة (الكلب، أوزة) ولعب الألعاب من التداول. الألعاب المتبقية مرغوبة في استخدام الألعاب والعرض.

معارف الأطفال هو 4-5 سنوات من العمر مع كائنات من الإبداع الشعبي يحدث في شكل ألعاب ومحادثات قصيرة. من المهم أن يفهم الأطفال أن الألعاب الشعبية من أي مواد تتم رسمها دائما بشكل مشرق وهذا هو السبب في أنها ممتعة وممتعة. يبدأ الطفل في فهم أنه في حالة واحدة ينخفض \u200b\u200bالنمط على الشكل السائبي، في الآخر - حول الموضوع، رسمت بألوان واحدة، وهي أيضا جميلة جدا. يمكنك أن نحت مع أطفال هذا العمر ماعز، كوخ، سواء في العرض التقديمي ومن الطبيعة، باستخدام لعبة Dymkov. للقيام بذلك، في بداية الفصول الدراسية، تدرس اللعبة الاهتمام بميزات بلاستيكية وغيرها. بعد ذلك، يعرض المعلم بعض طرق النمذجة. الأجزاء الرئيسية من اللعبة هي مقدما مسبقا، ويوضح المعلم فقط الطريقة التي يحتاجون إليها أن تكون متصلا، وفقدانها بقوة لبعضها البعض.

جميع التفاصيل الصغيرة: قرون وحية في الماعز، الأسقلوب والأجنحة في الديك - يجب أن تخفض الأطفال أنفسهم، يمكنك التفكير مرة أخرى في اللعبة التي تقف على الحامل. القدرة على الاقتراب من الموضوع أثناء الفصول والنظر فيها يزيل التوتر عند الأطفال أثناء العمل. بالإضافة إلى ذلك، يبدو أن الطفل يرغب في جعل اللعبة جميلة كما فعلت السيد.

الأعمال المطوية المحفوظة بعناية، وعرض الأطفال مرارا وتكرارا، بعد أن تجف، حرقها في فرن دثر.

في المساء، في حضور الأطفال، يرسم المعلم اللعب. من عمل الأطفال، فإن المعرض راض عن مجموعة تزين عدة أيام مجموعة، وفي المستقبل هذه الأرقام يمكن لأطفال الأطفال اللعب.

مجموعة كبار

نشاط جيد للأطفال 5-6 سنوات لديه خصائصه الخاصة. في هذا العصر، أصبح الأطفال بالفعل عضلات جسديا وثانضا وأكبر عضلات من الأيدي. أصبح الأطفال أكثر إيقظا، قدرتهم على حفظهم؛ بالإضافة إلى ذلك، تعلموا أثناء النموذج للتحكم في تصرفات اليدين، وهذا بدوره أدى إلى تغيير في طبيعة الصورة. يمكن أن يحددون بشكل مستقل شكل الكائن، وهيكلها، تسليط الضوء على الأجزاء الصغيرة وعناصر التصميم الزخرفي، مناسبة بشكل خلاق لصورها.

بدءا من المجموعة الأكبر، تشغل Lpakers الزخرفية مكانا واضحا تماما في نظام الفصول في النشاط البصري. عند التخطيط لهذه الفصول الدراسية، من الضروري مراعاة اتصالهم بالفن الشعبي، كمنحت زخرفية، مصنوعة من الأسياد الشعبية، الأطباق الفنية، لوحات زخرفية، ليس لها تأثير مفيد فقط على تطوير الذوق الفني للأطفال، ولكن هي دليل مرئي جيد أثناء النمذجة. إن الاستخدام الماهر للبالغين يتوسعون آفاق الأطفال، له تأثير مفيد على تنميته العقلية.

للعمل مع أطفال هذه المجموعة، يمكن استخدام الأطباق المصنوعة من الفنون والأطباق الزخرفية، ويمكن استخدام Dymkovsky، Kargopol، Filimonovsky و Kalininsky Clay Toys.

بالإضافة إلى الطين، يمكنك إجراء فصول مع ألعاب خشبية. ومع ذلك، يجب تقديم الأطفال إلى لعبتين على الأقل لكل نوع.

تعتمد جميع كائنات الفن القطبي الشعبية على بعض التقاليد والميزات التي من المرغوب فيها معرفة المعلم. لذا، فإن التخطيط لمعرفة الأطفال الذين يعانون من أدوات المطبخ المزخرفة، ثم النمذجة وفقا لهذه العينات، تحتاج إلى تحديد هذه العناصر التي ستساعد في تطوير خيال في الأطفال. يمكن رسمت لوحات السيراميك والأوعية الأوكرانية، "Gzhel" و. ر. د.

تحضيري للمجموعة المدرسية

تم تحسين الأنشطة المصورة للأطفال 6-7 سنوات بشكل كبير. بادئ ذي بدء، يصبح شكل الكائنات المجنحة أكثر اكتمالا، يتم تحديد النسب. الأطفال في كثير من الأحيان في المجموعة السابقة، هناك رغبة في استكمال النمذجة بهذه التفاصيل التي ستزين الحرف اليدوية وجعلها أكثر تعبيرا. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الأطفال أكثر تعقيدا جسديا، وأصبحت عضلات الأيدي الصغيرة، أصبحت حركة الأصابع أكثر دقة، وحدة الرؤية. كل هذا يجعل من الممكن إجراء تفاصيل معقدة باستخدام الأظافر والرسم. يبدو الأطفال تقييم جمالي لمنتجاتها، مما يزيد من مطالب كل من الوسائل التصويرية والتعبيرية للنمذجة التي يستخدمها الطفل في عملها.

تتضمن النمذجة الزخرفية في هذه المجموعة صورة لوحات زخرفية وأطباق وأرقام قطع وفقا لنوع اللعب الشعبية. في الوقت نفسه، يعمقون معرفة الأطفال عن الصيادين الشعبية. تعتبر الرجال ذات الاهتمام الكبير أوعية زخرفية تم إنشاؤها من قبل الخزافين من دول مختلفة. مشرق، رسمت مع انقصاد انقصاد ملون وجلد، يلتقطون خيال الأطفال، ويلدون الأفكار الإبداعية.

في المجموعة التحضيرية للأطفال، يقدمون الصورة الجديدة لصورة الأطباق - من الحلقات: حلقات الطين مكدسة بعضها البعض وتوصيلها بإحكام. بهذه الطريقة، يصنع الأطفال أطباق مختلفة. نموذج آخر من النمذجة هو تصنيع الأطباق من قطعة من الطين من شكل كروي أو أسطواني عن طريق اختيار الطين مع كومة (وعاء، كينك، إناء). يواصل الأطفال التعلم، والعمل كما هو مخطط له والتفكير في أفكارهم مقدما.

كل العمل على النمذجة الزخرفية يرتبط ارتباطا وثيقا بالمحادثات حول الصيادين الشعبية. في المجموعة التحضيرية، فإن التعارف مع الفن القطبي الشعبي يكتسب أشكالا جديدة: الألعاب التعليمية التي تعميق عرض الأطفال على السمات التعبيرية للأشياء الفنية الزخرفية تؤثر على تطوير نشاطهم العقلي؛ الرحلات إلى معارض الفن التطبيقي، وجهات نظر القطرر، الشرائح، وكذلك الرسوم التوضيحية في الكتب عن الفن الشعبي.

يتم تنفيذ اختيار العناصر الزخرفية مع الأخذ في الاعتبار حقيقة أنه مع العديد من الأطفال الذين يعرفوا بالفعل في المجموعة الأكبر سنا. بالنسبة للأطفال، يتم اختيار نسخ من 6 إلى 7 سنوات مع شكل ورسم أكثر تعقيدا. يمكن رسم لوحات الديكور والأطباق بأزهار رائعة وطيور وصيد أسماك. مجموعة من دمى Dimkovsky تتوسع: مضادة للماء، فرانثا تحت المظلة، أيضا اللوح مع بقرة؛ رايدر على ظهور الخيل، تركيا مع ذيل رسمت وغيرها الكثير. من لعبة Cargopol، يمكن للأطفال إظهار رجل عجوز يقوم بخياطة حصان ورجل من Seedman و Triple وشرطيا - منشور نصف توقيت رائع. من ألعاب Fileimonovsky لاستخدام الثعلب مع الديك والرقص والأزواج والعينات الأخرى التي لم يرها الأطفال بعد. من Kalininski، يمكنك اختيار دجاجة مزحة معقدة والديك. من لعب Bogorodsky، سيكون الأطفال مهتمين ب "الدب والأرنب يذهبون إلى المدرسة"، "بابا ياجا"، "لاعب كرة القدم"، "مع صباح الخير". يمكن أن تكون قائمة الألعاب أكثر تنوعا، لكن المعلم يختار فقط شيئا يحتوي على رياض الأطفال.

الفصول الدراسية لمعرفة الأطفال المصابين بالفن التطبيق التطبيقي والنمذجة الزخرفية في هذه المجموعة هي استمرار للعمل العظيم الذي تم القيام به في المجموعات السابقة. لذلك، يجب إعداد الأطفال من 6-7 سنوات لتصور عينات جديدة أكثر تعقيدا من الفن الشعبي، إلى امتصاص طرق جديدة للنمذجة والرسم.

المهام الرئيسية للنمذجة الزخرفية - تعليم الأطفال لرؤية جمال كائنات الفن الشعبي، رفع حبه والقدرة على التمييز بين مصايد الأسماك من آخر، لاستخدام العناصر الزخرفية في عملهم لإثراء صورة الجص، و لنقلها القدرة على كائنات طبيعة غير مخفية.

استنتاج

في تلخيص ما سبق، من الممكن إدخال حقيقة أن التعارف على الأطفال الذين يعانون من كائنات الإبداع الشعبية والنمذجة الزخرفية هو تأثير مفيد على تطوير إبداع الأطفال. طبيعة الفن الشعبي وعاطفتها وزخرفة التنوع - وسيلة فعالة للتنمية في أطفال النشاط العقلي والتنمية الشاملة للطفل ككل.

لا يجلب عمل أسياد الناس فقط الذوق الجماليين فقط، ولكن يشكلون أيضا الاحتياجات الروحية ومشاعر الوطنية والفخر الوطني والمواطنة العالية والإنسانية. يتعلم الطفل أن العناصر الملونة الرائعة تخلق الماجستير الشعبية، والناس الموهوبين من الخيال والموهبة واللطف.

يبدأ الأطفال تدريجيا في احترام وحب هذا الفن، لفهم مجموعات البلاستيك، زخرفة، ملون، في مجموعة متنوعة من الأشكال والصور.

تختلف ألعاب جميع الحرف الشعبية بطريقة وطريقة التنفيذ، وبمرور الوقت يبدأ الطفل في التمييز بين ألعاب مصايد واحدة من الآخر، لتخصيص ميزات مميزة، وهذا يفعل بشكل مستقل. وقد بالفعل في المجموعة العليا والإعدادية في الأطفال تحت تأثير التدريب هناك رغبة في صنع ألعاب على عينة من تلك التي أظهرتهم في الفصل.

وبالتالي، فإن اللعب الشعبية تحفز الأطفال إلى العمل المستقل. المعرفة المكتسبة في عملية الطبقات والألعاب مع كائنات من الفن الشعبي توسع إمكانيات الأنشطة المستقلة للأطفال في مجال النمذجة الزخرفية.

المؤلفات

1. MRIBOVSKAYA A.A. أطفال عن الفن الشعبي. م، 2004.

2. Durassov n.a. لعبة كيرجوبور الطين. L.، 1986.

3. Tryogin Yu.g.، Solomennikova O.a. صفارات Fileimonovsky: مصنف على أساسيات الفن الشعبي. م، 2004.

4. Komarova ts. الإبداع الفني للأطفال. م، 2005.

5. الفن الشعبي في تعليم ما قبل المدرسة / إد. تات البعوض. م، 2005.

6. solomennikova o.a. فرحة الإبداع // تطوير الإبداع الفني للأطفال 5-7 سنوات. م، 2005.

7. خاليفوفا N.B. النمذجة الزخرفية في رياض الأطفال: دليل المعلم / إد. ميغابايت هالزوفا زاتريسين. م، 2005.

الفن الزخرفية والتطبيقية

قسم الفن الزخرفية؛ ويغطي عدد من قطاعات الإبداع المكرسة لإنشاء المقالات المقصودة أساسا مدى الحياة. يمكن أن تكون أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية: العديد من الأواني والأثاث والأقمشة والأدوات والأسلحة والأسلحة، وكذلك المنتجات الأخرى التي ليست في الغرض الأولي من أعمال الفن، ولكن الحصول على جودة فنية من خلال تطبيق عمل الفنان؛ الملابس، جميع أنواع الزخارف. جنبا إلى جنب مع تقسيم أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية، وفقا لغرضها العملي في الأدبيات العلمية من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تصنيف صناعات الفنون الزخرفية والتطبيقية على المواد (المعادن والسيراميك والمنسوجات الخشبية والخشب وما إلى ذلك) أو على تقنية الإعدام (نحت، الطلاء، التطريز، الطعم، الصب، مطاردة، إنتراسكيا، إلخ). يرجع هذا التصنيف إلى دور مهم لمبدأ بناء وتكنولوجي في الفن الزخرفية والتطبيقية واتصاله المباشر بالإنتاج. حل معا، وكذلك العمارة، المهام العملية والفنية، والفنون التطبيقية الزخرفية تنتمي في وقت واحد إلى قطاعات الخلق والقيم المادية والروحية. تعمل أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية لا يمكن فصلها من الثقافة المادية عن الحدوث الحديثة، ترتبط ارتباطا وثيقا للمقيمين الذين يلفوا ذلك، مع تلك أو غيرها من الميزات العرقية والوطنية المحلية والاختلافات الاجتماعية والمجموعة الاجتماعية والفئات. من خلال تشكيل الجزء العضوي من البيئة الموضوعية، التي تتأثر بها شخص، يعمل من الفنون الزخرفية والتطبيقية، مع مزايا الجمالية، التي تؤثر بشكل مجازي على الشخص، باستمرار عن الحالة الذهنية البشرية، مزاجها مصدر مهم للعواطف التي تؤثر موقفه تجاه العالم حولها. مشبعة جماليا وتحويل البيئة، والبيئة، والأعمال الفنية الزخرفية والتطبيقية في نفس الوقت، كما لو تم استيعابها، لأنها عادة ما ينظر إليها عادة في العلاقات مع حلها المعماري والاحتياطي، مع كائناتها الأخرى أو مجمعاتها ( الخدمات، سماعات الأثاث، زي، مجموعة مجوهرات). لذلك، يمكن فهم المعنى الأيديولوجي لأعمال الفن الزخرفية والفن التطبيقي على أنه أفضل عرض واضح (إعادة إنشاء حقيقية أو عقليا) حول هذه الترابط بالموضوع مع متوسط \u200b\u200bورجل.

غالبا ما يلعب المعمارية للموضوع الناجم عن تعيينه والقدرات البناءة والمواصم البلاستيكية للمواد دورا أساسيا في تكوين المنتج الفني. في كثير من الأحيان في الفن الزخرفية والتطبيقية، جمال النسب المادية، النسب النسبية للأجزاء، هي هيكل إيقاعي، مثل الوسيلة الوحيدة تجسيد المحتوى العاطفي على شكل المنتج (على سبيل المثال، زخارف خالية من الزجاج أو غيرها غير ذلك المواد المطلية). إنه يظهر بوضوح أهمية خاصة للفن الزخرفية والتطبيقية للعوامل العاطفية والمكثفة بحتة للغة الفنية، واستخدام الأقارب والأقاربين الفنون الزخرفية والتطبيقية مع الهندسة المعمارية. غالبا ما يتم تنشيط الصورة المتوسطة العاطفية من قبل الجمعية (مقارنة شكل منتج مع انخفاض، زهرة، شخصية لشخص، حيوان، عناصر منفصلة، \u200b\u200bمع أي منتج آخر - جرس، بالادر، إلخ) وبعد الديكور، الذي تظهر على المنتج، يؤثر أيضا بشكل كبير على هيكله على شكله. في كثير من الأحيان، فمن الأفضل لديكورها أن يصبح موضوع الأسرة عمل فن الزخرفية والتطبيقية. من خلال التعبير العاطفي الخاص به، إيقاعه ونسبه (يتناقض غالبا فيما يتعلق بالشكل، على سبيل المثال، في منتجات خوخيلوما ماسترز، حيث يكون شكل متواضع وبسيط للموضوع والأنيق، فإن اللوحة الاحتفالية للسطح مختلفة في سليمهم العاطفي)، يعدل الديكور بصريا النموذج وفي الوقت نفسه يدمج معها في صورة فنية واحدة. في الفن الزخرفية والتطبيقية والعناصر (بصرف النظر أو في مجموعة متنوعة من المجموعات) من الفنون الجميلة تنجذب على نطاق واسع إلى إنشاء ديكور (النحت، الرسم، أقل غالبا - الرسومات). الفنون الجميلة والحلي يعملون في فن الزخرفية والتطبيقية ليس فقط لإنشاء زخارف، ولكن في بعض الأحيان تخترق وفي شكل العنصر (أجزاء من الأثاث في شكل نخيل، الذئاب، الكفوف الحيوانية، رؤساء؛ السفن في شكل زهرة ، الجنين، الطيور، الوحوش، أرقام الرجل). في بعض الأحيان تصبح الزخرفة أو الصورة أساس تشكيل المنتجات (نمط شعرية، الدانتيل؛ نمط النسيج النسيج والسجاد). الحاجة إلى تنسيق الديكور بالنموذج، والصورة مع نطاق المنتج وطبيعة المنتج، مع الغرض العملي والفني يؤدي إلى تحويل الدوافع المرئية، وتحويل التحويل والجمع بين عناصر الطبيعة (ل مثال، واستخدام مواقف جدول الغوغاء في كاتب الأسد، وأجنحة النسر ورأس البجعة).

في وحدة المهام الفنية والنوعية للمنتج، يتجلى الطبيعة الاصطناعية للفنون الزخرفية والفنون التطبيقية في توقعات الشكل والديكور، والصورة والفنون التكتوني. تم تصميم أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية للتصور والرؤية والتغليف. لذلك، يتم الحصول على تحديد جمال الملمس والخصائص البلاستيكية للمادة، وفن وتنوع تقنيات علاجها في الفن الزخرفية والتطبيقية، وقيمة الأدوات النشطة بشكل خاص من الآثار الجمالية.

إن الوصول إلى أولى وفاة المجتمع البشري والفن الزخرفية والتطبيقية للعديد من القرون كان أهم قرون، وعدد من القبائل والقوميات، المنطقة الرئيسية للإبداع الفني. القديمة (بالنسبة لعصر ما قبل التاريخ)، وأعمال الفنون الزخرفية والتطبيقية، تغطي أوسع مجموعة من الأفكار حول العالم والرجل، وتميز المحتوى الاستثنائي للصور، والانتباه إلى جماليات المواد والجمالية من العمالة القابلة للاستخراج، إلى التكوين العقلاني للشكل الذي أدى إليه الزينة. تم الاحتفاظ هذا الاتجاه في التقاليد الملتصقة من الفن الشعبي ( سم. أيضا الحرف الفنية الشعبية) حتى اليوم الحالي. ولكن مع بداية مجموعة الطبقة من المجتمع في تطور أسلوب الفنون الزخرفية والفنون التطبيقية، يبدأ فرعه الخاص في لعب الدور القيادي، المصمم لخدمة احتياجات الطبقات العامة المهيمنة وتلبية الأذواق وأيديولوجيتها. تدريجيا، تصبح الاهتمام في ثروة المواد والديكور، إلى نطقتها وتطورها أكثر أهمية أكثر أهمية. يتم تخصيص المنتجات التي تخدم أهداف التمثيل (البنود الخاصة بطبعيات الطقوس أو مراسم المحاكم، لتزيين المنازل المعروفة)، والتي غالبا ما يتم التضحية بها الماجستير لتحسين صوتهم العاطفي للمعالج. ومع ذلك، حتى منتصف القرن التاسع عشر. يحتفظ أسياد الفن الزخرفية والتطبيقية بنزاهة التفكير البلاستيكي ووضوح عرض الاتصالات الجمالية بين الموضوع والبيئة التي يهدف إليها. شرع تكوين وتطور وتغيير الأساليب الفنية في الفنون الزخرفية والتطبيقية بطريقة متزامنة مع تطورها في أنواع أخرى من الفن. اتجاهات انتقائية في الثقافة الفنية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أنها تؤدي إلى الإغفال التدريجي من الجودة الجمالية والمحتوى على شكل عاطفيا من الفن الزخرفية والتطبيقية. يتم فقد الاتصال بين الديكور والشكل، يتم استبدال عنصر حل القنصي مصموره. المهيمون في تأثير سمهرة وإصرار على الفن الزخرفية والتطبيقية لتطوير إنتاج آلة الكتلة بشكل مكثف ( سم. حقق الفنانين الصناعة الفنية معارضة العناصر الفريدة التي أدلى بها مشاريعها في الحرف اليدوية (ورش العمل W. موريس في المملكة المتحدة "في ألمانيا" في ألمانيا) أو المصنع (Verkbund) من العمل، لإحياء النزاهة على شكل عاطفيا والأيديولوجية محتوى البيئة الهادفة الفنية ( سم. عصري). في المؤسسات الأيديولوجية والجمالية الجديدة، تم تطوير هذه المحاولات بعد ثورة أكتوبر عام 1917، والتي اكتشفت احتمالات إنشاء بيئة موضوعية فنية للعمل وحياة أوسعت كتل. أفكارها وأهدافها مستوحاة من الفنانين الذين شاهدوا في الفن يعد أحد الوسائل الفعالة للبراعة الثورية (على سبيل المثال، ما يسمى حملة الصين 1918-25). مهمة إنشاء زخرفة متكاملة لشقة العمال، عمال البيوت والنوادي والمقاصين، وأجهزة العمل المريحة، والمعدات العقلانية في مكان العمل، وهي مصممة لصناعة المصنع القداس، وفتحت الطريق للألوان الإبداعية للإنشاءات في الاتحاد السوفياتي، وظائف في ألمانيا (مع م. Bauhauses) وغيرها من البلدان، والتي سبقت إلى حد كبير ظهور التصميم. الترشيح على طليعة العمل الفني للفريق التكنولوجي الرسمي في أوائل العشرينيات. وأدى إلى إطلاقها، وتحديد الإبداع الفني مع إنتاج الأشياء، والحرمان من الديكور في إنشاء صورة فنية لعمل الفن الزخرفية والتطبيقية. إحياء الحرف الشعبية في الاتحاد السوفياتي والاحتفاظ به في الثلاثينيات. لعبت الاهتمام بالإرث الفني الروسي من قبل دور بارز في تطوير الأسياد السوفياتي للفن الزخرفية والتطبيقية لعدد من التقاليد التكنولوجية والفنية في الماضي. ومع ذلك، فإن النهج مع أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية مع معايير فنون الآلات، مطاردة على موكب المنتجات، وخاصة أولئك الذين أعطوا أنفسهم لمعرفة في نهاية الأربعينيات - أوائل الخمسينيات.، كان ملحوظا ببطء أسفل تطوير الفنون الزخرفية والتطبيقية. من منتصف الخمسينيات. في الاتحاد السوفياتي، إلى جانب البحث عن الأشكال الوظيفية والفنية والزخارف للسلع المنزلية اليومية التي تنتجها طريقة المصنع، يشارك الفنانين في إنشاء أعمال فريدة من نوعها، حيث يتم دمج العاطفة في الصورة مع مجموعة متنوعة من التقنيات لمعالجة أبسط مواد، مع الرغبة في تحديد كل ثروة قدراتهم البلاستيكية والزخرفية.. مثل هذه الأعمال (وكذلك أنيقة، فريدة من نوعها، نظرا لعملها الإبرة، عمل الفن الزخرفية والتطبيقية) مصممة لتكون بمثابة لهجات مرئية في البيئة الفنية المنظمة التي تم تشكيلها بشكل أساسي أقل فردية في شكل مقالات فنية مقرها المصنع الكائنات التي يتم إنشاؤها على أساس تصميم المصمم.

حول الصناعات الفردية، والأصناف وأنواع الأساليب الفنية الزخرفية سم. مقالات باتيك، إناء، مروحة، تطريز، تكسير، لعبة، عبط، Intarsia، السيراميك والسجاد، تزوير، محظوظ، Majolika، Majolika، Majolika، الأثاث، الغسيل، لا شيء، نحت، اللوحة الزخرفية، الزجاج، التطهير، النقش، النسيج، النسيج، الخزف، الفايان، التشميل، الكريستال، الترقيل، المحمول، SLEAR، المينا، المجوهرات.

المؤلفات: D. Arkin، فن البند المنزلية، M.، 1932؛ م. كاجان، حول الفن التطبيقي، L.، 1961؛ A.V. Saltykov، الأعمال المختارة، M.، 1962؛ A. K. Chekalov، أساسيات فهم الفن الزخرفية والفن التطبيقية، M.، 1962؛ أ. موران، تاريخ الفن الزخرفية والفن التطبيقية من العصور القديمة إلى اليوم الحالي، ترجمة من الفرنسية، م.، 1982؛ ماجن l. et h. m. m.، l "art applile qualies aux moniers، v. 1-8، p.، 1913-28؛ geschichte des kunstgewerbes ألكير زيتن und vclker، hrsg. von h. th. bossert، دينار بحريني بلغ 1-6، الخامس .، 1929-35؛ مارانجي جي، كلولتي أ. ستوريا ديل "Arredamento، v. 1-3، ميل، 1951-52؛ Fleming J.، Honor H.، البطريق قاموس الفنون الزخرفية، L.، 1977؛ Bunte Welt Der Antiquitdten، دريسدن، 1980؛ Lucie-Smith E.، قصة الحرفية، إيثاكا (N. Y.)، 1981.

(المصدر: "موسوعة الفن الشعبي." إد. بوليفوي VM؛ م: دار النشر "Sovetskaya Encyclopedia"، 1986.)

إنشاء مقالات ذات موعد عملي (أواني منزلية، أطباق، أقمشة، ألعاب، ديكورات، إلخ)، بالإضافة إلى المعالجة الفنية للأجسام النفعية (الأثاث والملابس والأسلحة، إلخ). يستخدم أسياد الفن الزخرفية والتطبيقية مجموعة واسعة من المواد - المعدن (البرونز والفضة والذهب والبلاتين والسبات المختلفة) والخشب والطين والزجاج والحجر والمنسوجات (الأقمشة الطبيعية والاصطناعية) وغيرها. إنتاج منتجات الطين تسمى السيراميك، من المعادن الثمينة والحجارة - فن المجوهرات.

في عملية إنشاء أعمال فنية فنية من المعادن، يتم استخدام تقنيات الصب، وتزوير، مطاردة، النقش؛ المنسوجات مزينة بالتطريز أو التدقيق (على النسيج فرض طلاء طلاء خشبي أو نحاسي وضرب مطرقة خاصة عليه، وتلقي طباعة)؛ كائنات خشبية - المنحوتات والمخططات واللوحات الملونة. وتسمى لوحة من أطباق السيراميك vasopype.

يجب أن تكون المنتجات الزخرفية والتطبيقية مفيدة وجميلة في المقام الأول. أنها تخلق بيئة موضوعية حول الشخص، مما يؤثر على حالته العقلية والمزاج. تم تصميم أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية للإدراك والرؤية، ولذلك، وبالتالي تحديد جمال الملمس والخصائص البلاستيكية للمواد، فإن فن المعالجة يلعب فيه دورا حاسما. في شكل إناء، ألعاب، كائنات الأثاث، في نظام زخارفها، يسعى الرئيسي إلى تحديد شفافية الزجاج، بلدة الطين، حرارة الشجرة والملمس لسطحها، صلابة الحجر والرسم الطبيعي لشريطه. في هذه الحالة، يمكن أن يكون شكل المنتج مجردا وذكر الزهرة أو شجرة أو شخصية لشخص أو حيوان.

في الزخارف، تستخدم مختلفة على نطاق واسع. الحليوبعد في كثير من الأحيان هو الديكور الذي يحول البند المنزلية إلى عمل الفن (وعاء خوخلوما من شكل بسيط، رسمت مع أنماط الذهب مشرق؛ فستان متواضع، مزين بالتطريز أو الدانتيل). من المهم جدا أن تتعارض الحلي والصور المجازية مع شكل المنتج، لكنها كشفت عنها. وبالتالي، في المزهريات اليونانية القديمة، يتم فصل النطاقات منقوشة عن طريق تولوفو (الجزء المركزي) من الساق والرقبة، فإن لوحة تولوف تؤكد انتفاخها.

الزخرفية والفن التطبيقي موجود مع العصور العصبية العميقة. ترتبط المنتجات الفنية ارتباطا وثيقا بالدخول والجمارك الأسرية لعصر معين أو الشعب أو المجموعة الاجتماعية (النبلاء والفلاحين وما إلى ذلك). تم تزيين الماجستير البدائيين بالفعل مع المنحوتات وأنماط الأطباق، والديكورات البدائية المعدة من الأنياب الحيوانية والقذائف والحجارة. في هذه المواضيع، تم تجسيد تمثيلات الشعب القديم حول الجمال، حول هيكل العالم وحول مكان الرجل الموجود فيه. تقاليد الفن القديم تواصل العيش في الفولكلور، في المنتجات الصيادين الشعبيةوبعد في المستقبل، يتم تخصيص أوانيها لتنفيذ الطقوس المقدسة والبنود الفاخرة، المصممة للتأكيد على الثروة والقوة القوية لأصحابها. تستخدم هذه المنتجات مواد نادرة وثمينة وديكور غني. تطوير الإنتاج الصناعي في 19 خامسا يسمح بإنشاء أعمال فن الزخرفية والتطبيقية للمستهلك الشامل. في الوقت نفسه، فإن الخطة، ورسم الرسم، شكل التصنيع، وما إلى ذلك ينتمي إلى الماجستير الكبيرة، ومنتجات المنتجات النهائية من قبل موظفي المصانع والمصانع ( تريليرز وفقا للرسومات من الماجستير المشهورين، مصانع الخزف، إلخ). تطبيق التقنيات الصناعية ملحوظ بداية الفن تصميم.

على عكس منتجات النسيج من الإنتاج الضخم، فإن الأمور المصنوعة من أيديها هي دائما فريدة من نوعها. مصنوعة من الأواني محلية الصنع، والملابس، والعناصر الداخلية مكلفة. وإذا كانت هذه الأيام الخوالي كانت هذه الأشياء أشياء الأغراض النفعية، فقد تحولت اليوم إلى تصريف الفن. الشيء الجميل الذي أدلى به سيد جيد سيكون دائما في السعر.

في السنوات الأخيرة، تلقى تطوير الفن التطبيقي زخما جديدا. هذا الاتجاه لا يستطيع إلا أن يفرح. أطباق جميلة مصنوعة من الخشب والمعادن والزجاج والطين الدانتيل والمنسوجات والمجوهرات والتطريز والألعاب - كل هذا بعد بضعة عقود من النسيان مرة أخرى أصبحت ذات صلة وعصرية وفي الطلب.

تاريخ متحف موسكو للإبداع الشعبي

في عام 1981، افتتح متحف للفنون الزخرفية والتطبيقية والفن الشعبي في موسكو، في شارع المندوب. كانت مجموعته هي العينات الفريدة من المنتجات المصنوعة يدويا من الماجستير المحليين في الماضي، وكذلك أفضل أعمال للفنانين الحديثين.

في عام 1999، حدث هذا الحدث المهم التالي - استغرق المتحف الروسي للفنون الزخرفية والفنون التطبيقية والفنون الشعبية معارض متحف سافا موروزوف للفن الشعبي ل Savva Morozov في اجتماعه. تم تشكيل نواة هذه المجموعة قبل ثورة 1917. كان الأساس بالنسبة له معارض المتحف الإثنوغرافي الروسي الأول. كان ما يسمى بالمتحف الفنان للفن الزخرفية والفن التطبيقي العاملة في عام 1885.

يحتوي المتحف على مكتبة متخصصة، حيث يمكنك التعرف على كتب نادرة على نظرية وتاريخ الفن.

مجموعة متحف

الأنواع التقليدية من الفن الزخرفية والفن التطبيقية يتم توزيعها من قبل الإدارات. الاتجاهات الرئيسية هي السيراميك والخزف، والزجاج، والمجوهرات والمعادن، نحت العظام والخشب، والمنسوجات، مصغرة ورنيش مواد مرئية.

يحتوي متحف الفنون الزخرفية والتطبيقية في الصندوق المفتوح ومرافق التخزين على أكثر من 120 ألف معرض. يمثل الحديثة الروسية من قبل فهروبيل وكونونوف و Golovin و Andreeva و Malyutina. مجموعة واسعة من الخزفين السوفيتي من الخزف والأنسجة في الربع الثاني من القرن الماضي.

حاليا، يعتبر هذا المتحف الفن التطبيقي للناس أحد أهم ما في العالم. معظم المعروض القديمة ذات القيمة الفنية العالية تنتمي إلى القرن السادس عشر. تم تجديد اجتماع المتحف دائما بنشاط على حساب أفراد الأفراد، وكذلك جهود الموظفين المسؤولين في جهاز الدولة خلال سنوات القوة السوفيتية.

وهكذا، قام المعرض الفريد للأقمشة بتطوير الكثير بسبب كرم مواطن فرنسي P. M. Tolstoy-Miloslavsky، الذي أعطيت للمتحف مجموعة كبيرة من المنسوجات الروسية والشرقية والأوروبية، التي جمعتها N. L. Shabelskaya.

تم التبرع بمجموعات كبيرة من الخزف للمتحف مع شخصيات رائعة من الفن السوفيتي - ليونيد أوسيبوفيتش أوسووف والزوجين ماريا ميرونوفا وألكسندر مناشر.

يتفخر متحف الفن التطبيقي في مدينة موسكو من القاعات المخصصة لحياة الشعب الروسي في فترات زمنية مختلفة. هنا يمكنك التعرف على مساكن ممثلي جميع أنواع الطبقات. الأثاث والأطباق وملابس الفلاحين ومقيمات المدن، يتم تجديد ألعاب الأطفال وعرضها للاستعراض. زخارف منحوتة من البلورات وتصفح الأساطير، مواقد البلاط، الصناديق، التي لم تكن فقط من خلال مرافق تخزين مريحة للأشياء، ولكن أيضا الأسرة، كما كانت مصنوعة من الأحجام المقابلة، أنها تتسبب في صورة هادئة ومقاس ومرحلة مرحلة جيدة حياة أعماق الروسية.

ورنيش مصغرة

تم التوصل إلى مصغرة ورنيش فنفع الفن التطبيقي لأكبر ذروتها في 18-19 قرية. أصبحت المراكز الفنية التي منحت التسجيل من خلال الاتجاهات الرئيسية، المدينة، التي تشتهر ورش عملها التي رسمت أيقونة. هذا هو باه، ممس، هولي وفيدوسكينو. الصناديق، دبابيس، ألواح، سلالات مصنوعة من Papier-Mâché، رسمت بالدهانات الزيتية أو Tempera و Lacquered. تم تصميم الرسومات صورا للحيوانات والنباتات وشخصيات حكاية خرافية وروحية. كتب الفنانين، أسياد المنمنمات، الرموز، صورا لطلب، مشاهد النوع المطلية. طورت كل منطقة طريقتها الخاصة بها الخاصة، ولكن تقريبا جميع أنواع الفن التطبيقي في بلدنا يجمع بين هذه الصفات مثل تشبع وشروع الدهانات. رسومات مفصلة، \u200b\u200bخطوط ناعمة ومدورة - هذا هو ما يميز المصغرة الروسية. ومن المثير للاهتمام، صور الفن التطبيقي الزخرفية في الماضي إلهام الفنانين المعاصرين. غالبا ما تستخدم الرسومات القديمة عند إنشاء أقمشة لمجموعات ملابس عصرية.

فن الرسم على الخشب

Khokhlomskaya، Mezenskaya و Gorodetskaya رسمت بالتعرف على روسيا فقط، ولكن أيضا بعد ذلك. الأثاث، الثلاثاء، المربع، ملاعق، السلطانيات وغيرها من السلع المنزلية، رسمت في واحدة من هذه التقنيات، تعتبر تخصيص روسيا. الأطباق الخشبية الخفيفة مطلية باللون الأسود والأحمر والأخضر على الخلفية الذهبية، تبدو ضخمة وثقيلة - هذه طريقة مميزة لخوخ ألوما.

تتميز منتجات Gorodetsky بجانب لوحة متعددة الألوان من الدهانات والأصغر قليلا، مقارنة بمخفلومة، تقريب الأشكال. تستخدم الكواليس مشاهد النوع، وكذلك جميع أنواع الممثلين الخياليين والخياليين للحيوان والعالم النباتي.

الفن الزخرفية والتطبيقية لمنطقة أرخانجيلسك، على وجه الخصوص اللوحة ميسنسكي على شجرة، هي كائنات من النفعية، مزينة أنماط خاصة. يستخدم معالجات Mezen لونين فقط لعملهم - أسود وأحمر، وهذا هو، جنوب وأهرو، رسم تخطيطي كسور من Toessees، وصناديق وصناديق، والفريزات في شكل سائقين من الشخصيات المتكررة المقطوعة من الخيول والغزلان. ثابت صغير، غالبا ما يتكرر نمط يسبب أحاسيس الحركة. اللوحة Mezensky هي واحدة من أكثر الأمور. هذه الرسومات التي تستخدمها الفنانين الحديثين هي نقوش هيروغليفية مفادها أن القبائل السلافية تتمتع لفترة طويلة قبل ظهور الدولة الروسية.

خشبي على شجرة قبل سحب شريط صلب أي عنصر ومعالجة الخشب ضد التكسير والتجفيف، لذلك منتجاتهم لديها حياة خدمة طويلة جدا.

صواني Zhostovy

صواني معدنية رسمت مع الزهور - الفن التطبيقي من Zhostovo بالقرب من موسكو. كان لأغراض نفعية استثنائية، خدمت صواني Zhostovsky كديكور داخلي. باقة مشرقة مصنوعة من حديقة كبيرة وصغيرة البرية على اللون الأسود والأخضر والأحمر والأزرق أو الخلفية يمكن التعرف عليها بسهولة. تم تصميم باقات Zhost المميزة الآن بصناديق معدنية مع الشاي أو ملفات تعريف الارتباط أو الحلوى.

المينا

مثل هذا الفن التطبيقي المزخرف، كما يؤيد، يشير أيضا إلى اللوحة المعدنية. أكثر المنتجات الشهيرة لروستوف ماسترز. يتم تطبيق الدهانات الحرارية الشفافة على لوحة نحاسية أو فضية أو ذهبية، ثم أحرقت في الفرن. في أسلوب المينا الساخن، كما دعا في أماكن أخرى إلى الإرشاد، وجعل المجوهرات والأطباق ومقابر الأسلحة والسكاكين. تحت تأثير ارتفاع درجة الحرارة، يتغير الطلاء اللون، لذلك يجب على الماجستير فهم تعقيدات الدورة الدموية. في معظم الأحيان، يتم استخدام الزخارف الأزهار كمادة. الفنانين الأكثر خبرة يجعل المنمنمات مع صور الناس والمناظر الطبيعية.

ماجوليكا

يتيح متحف موسكو للفن التطبيقي رؤية عمل ماجستير المعترف به للطلاء العالمي، الذي تم إجراؤه بالطريقة غير المميزة تماما منهم. لذلك، على سبيل المثال، في إحدى القاعات هو Maolik Vrubel - مدفأة "Mikula Selyaninovich و Volga".

Maiolica هي منتجات مصنوعة من الطين الأحمر، رسمت على المينا الخام وحرقت في فرن خاص في درجة حرارة عالية جدا. في منطقة Yaroslavl، اكتسبت الفن الفني والتطبيقي واسع النطاق والتنمية بسبب عدد كبير من رواسب صافي الطين. حاليا، في مدارس Yaroslavl، يعلم الأطفال العمل مع هذه المواد البلاستيكية. الطفل التطبيقي المطبق هو نفس ثان من أجل اليدوية القديمة، نظرة جديدة على التقاليد الشعبية. ومع ذلك، فإن هذا ليس فقط تحية للتقاليد الوطنية. العمل مع الطين تطور دراجة نارية صغيرة، وتوسيع زاوية الرؤية، وتطبيع الدولة النفسية.

Gzhel.

الفن الزخرفية والتطبيقية، على النقيض من أنيقة، يعني الاستخدام النفعي والاقتصادي للأشياء التي أنشأها الفنانين. إبزيم الخزف، المزهريات للزهور والفواكه، الشمعدانات والساعات، مقابض السكاكين، والألواح والكؤوس - كلها أنيقة للغاية وزخرفية. بناء على الهدايا التذكارية Gzhel تجعل المطبوعات على ملابس تريكو ومواد النسيج. نحن معتادون على التفكير في أن Gzhel رسم أزرق على خلفية بيضاء، ولكن في البداية كان بورسلان Gzhel متعدد الألوان.

تطريز

التطريز النسيج هو واحد من أكثر أنواع الإبرة القديمة. في البداية، تم تصميمه لتزيين ملابس النبلاء، وكذلك الأقمشة التي تهدف إلى الطقوس الدينية. جاءنا هذا الفن الزخرفية الشعبية والفن التطبيقي من بلدان الشرق. تم توسيع جلبيات الأثرياء من قبل الحرير الملون والذهب والفضة المواضيع واللؤلؤ والأحجار الكريمة والعملات المعدنية. الأكثر قيمة هو التطريز مع غرز صغيرة، حيث يوجد شعور بالسلاسة، كما لو كانت دهانات نمط رسمت. في روسيا، دخل التطريز بسرعة قيد الاستخدام. هناك تقنيات جديدة. بالإضافة إلى Stroit التقليدية والصليب بدأت في التطريز مع القياسات، أي وضع مسارات مفتوحة على الفراغات التي تشكلها المواضيع المثيرة للسخرية.

لعب Dymkovsky للأطفال

في روسيا ما قبل الثورة، مراكز الحرف الشعبية، بالإضافة إلى سلع الأغراض النفعية، تم تصنيع مئات الآلاف من ألعاب الأطفال. كانت هذه دمى والحيوانات والأطباق والأثاث من المرح للأطفال، صفارات. الفنية الزخرفية والتطبيقية لهذه المنطقة لا تزال تتمتع بشعبية كبيرة.

رمز هبوط Vyatka - لعبة Dymkovsky - لا يوجد لديه نظائر في العالم. سيداتي مشاة مشرق، حاملي، الطاووس، دائريات، يتم الاعتراف بالماعز على الفور. لا توجد لعبة تتكرر. على خلفية بيضاء مع الدهانات الحمراء والأزرق والأصفر والأخضر، يتم رسم الدهانات الذهبية في شكل دوائر خطوط مستقيمة وممتص. جميع الحرف متناغمة جدا. إنهم ينبعث منها طاقة إيجابية قوية أنها قادرة على الشعور بالجميع الذين أخذوا اللعبة. قد لا يكون من الضروري ترتيب الرموز الصينية لرفاهية الرفاهية في شكل الشقة في شكل شقة أو أسماك حمراء بلاستيكية أو أشجار المال، ومن الأفضل تزيين المسكن مع منتجات الماجستير الروسية - Kargopol ، تولا أو Vyatsky Clay الهدايا التذكارية، منحوتات خشبية مصغرة من Nizhny Novgorod Craftsmen. لا يمكن أن يكون ذلك لا يجذب الحب والازدهار والصحة والرفاهية.

لعبة Filimonovskaya

في مراكز إبداع الأطفال للعديد من مناطق بلادنا، يتم تعليم الأطفال نحت النعش من الطين والحرف الطلاء بطريقة الحرف الشعبية في روسيا الوسطى. يحب الرجال العمل مع مثل هذه المواد المريحة والبلاستيكية مثل الطين. لقد توصلوا إلى رسومات جديدة وفقا للتقاليد القديمة. لذلك تتطور الفن المطبق المحلي ويظل في الطلب ليس فقط في المراكز السياحية، ولكن أيضا في جميع أنحاء البلاد.

المعارض المتنقلة لألعاب Filimonovsky محبوبة للغاية في فرنسا. يسافرون في جميع أنحاء البلاد طوال العام ويرافقهم فصول ماستر. يتم شراء صفارات اللعبة من قبل متاحف اليابان وألمانيا ودول أخرى. هذه السمكية لها إقامة دائمة في منطقة تولا، حوالي 1000 سنة. أداء بدائية، ولكن رسمت مع الدهانات الوردي الخضراء، تبدو مبهجة للغاية. يتم تفسير النموذج المبسط بحقيقة أن الألعاب لديها داخل تجويف مع الثقوب الخروج. إذا قاموا بتفجيرهم، إغلاق الثقوب المختلفة بالتناوب، فسوف يتحول إلى ميلودي بسيطة.

شالات بافلوفو

أصبح شال دافئ، أنثوي ومشرق للغاية من Pavlovo-Poshech معروفا للعالم بأسره بسبب مجموعة مذهلة من الملابس المألوفة مصمم الأزياء الروسية Vyacheslav Zaitsev. اعتاد الأقمشة والأنماط التقليدية لفاتيلات الخياطة قمصان النساء والملابس الأخرى وحتى الأحذية. Pavlovo-poshesky handkerchief هو ملحق يمكن تورثه كمجوهرات. المتانة وارتداء مقاومة الأوشحة معروفة جيدا. وهي مصنوعة من الصوف غرامة عالية الجودة. لا تتلاشى الرسومات في الشمس، لن تكون شاحبة من الغسيل ولا تعطي انكماشا. أصبحت هامش الحجاب ماجستير مدربين تدريبا خاصا - يتم ربط جميع خلايا الشبكة المفتوحة العقيدات بنفس المسافة عن بعضها البعض. الرسم هو الزهور على الأحمر والأزرق والأبيض والأسود الخلفية الخضراء.

الدانتيل vologda

Vologda الدانتيل مشهور للنسج العالم بأسره بمساعدة البتولا أو برق العرعر من خيوط القطن أو الكتان. وبهذه الطريقة، يصنعون قياسا قياسيا، مغطى، شال وحتى فساتين. الدانتيل Vologda هو شريط ضيق، وهو الخط الرئيسي للنمط. مليئة الفراغات مع الشباك والبق. اللون التقليدي - أبيض.

الفن التطبيقي لا يقف لا يزال. التطوير والتغيير يحدث باستمرار. يجب القول أنه بحلول بداية القرن الماضي، ظهرت المصانع الصناعية، المجهزة بأجهزة كهربائية عالية السرعة، تحت تأثير الصناعة النامية، كان للإنتاج الضخم. بدأت الفنون التطبيقية للناس في الانخفاض. فقط في منتصف القرن الماضي، تم استعادة الحرف التقليدية. في المراكز الفنية، مثل Tula، فلاديمير، كريستال - كريستال، أرخانجيلسك، روستوف، زاجورسك، وغيرها، تم بناء المدارس المهنية وفتحت، تم تدريب المعلمين المؤهلين والشابات الجدد.

أنواع الحديثة من الإبرة والإبداع

يسافر الناس، تعرف على ثقافات الدول الأخرى، تعلم الحرفية. من وقت لآخر، تظهر أنواع جديدة من الفن الزخرفية والتطبيقية. بالنسبة لبلدنا، أصبحت هذه الابتكارات سكرابوكينغ، اوريغامي، ربع وغيرها.

في وقت واحد، ازدهرت الجدران والأسوار الخرسانية أخطر الرسومات والأوفرات المختلفة بطريقة فنية للغاية. الكتابة على الجدران، أو الرش الفن، هي القراءة الحديثة للأنواع القديمة من اللوحة الصخرية. من الممكن ضحك عدد هويات المراهقين، كما تشير بالتأكيد إلى الكتابة على الجدران، ولكن انظر إلى الصور على الإنترنت أو الذهاب من خلال مدينتنا الخاصة، وسوف تجد عمل فني عالي حقا.

سكرابوكينغ

يسمى تسجيل أجهزة الكمبيوتر المحمولة والكتب والألبومات الموجودة في نسخة واحدة سكرابوكينغ. بشكل عام، هذا الاحتلال ليس جديدا تماما. تم إنشاء الألبومات التي صممت للحفظ من أجل النحس تاريخ الأسرة أو المدن أو الشخص المنفصل من قبل. الرؤية الحديثة لهذه الفن هي إنشاء كتب فنية ذات رسومات من المؤلفين، وكذلك استخدام أجهزة الكمبيوتر مع مختلف الرسوم الموسيقية والموسيقية والصور وغيرها من المحررين.

الرش والأوريغامي

يتم استخدام الرش، ترجمت إلى "الورق" الروسي، عند إنشاء لوحة، لتسجيل البطاقات البريدية، إطارات الصور، إلخ. تقنية تتكون في التواء شرائح رقيقة من الورق وتمسك بها إلى القاعدة. أصغر الجزء، وأكثر الأناقة والزخرفة المرجل.

اوريغامي، مثل الرش، - العمل مع الورق. Origami فقط هو العمل مع أوراق مربعة من الورق، منها جميع أنواع الأرقام مطوية.

كقاعدة عامة، جميع الحرف ذات الصلة الورقية لها جذور صينية. الأنواع الفنية التطبيقية الآسيوية كانت الترفيه في الأصل. الفقراء لم يشاركوا في خلق أشياء جميلة. هدفهم هو الزراعة، تربية الماشية وجميع أنواع العمل الأسود. قام الأوروبيون، الذين اعتمدوا أساسيات التكنولوجيا، والتي تمثل تاريخيا عمل صغير جدا وخفي مع ورقة الأرز، انتقلت الفن إلى الظروف مريحة لهم.

تتميز المنتجات الصينية بوفرة تفاصيل صغيرة جدا تبدو غادراجة وجديدة جدا. هذا العمل تحت قوة الماجستير من ذوي الخبرة فقط. بالإضافة إلى ذلك، يمكن توليف شرائط ورقية رقيقة في لفائف ضيقة وسلسة فقط بأدوات خاصة. عشاق الإبداع الأوروبي الذين تم تعديلها إلى حد ما وصياغة الحرف الصينية القديمة. أصبحت الورق، كرة لولبية في دوامة من حيث الحجم والكثافة المختلفة، زخرفة شهيرة صناديق من الورق المقوى، المزهريات للزهور المجففة والألواح والألواح.

التحدث عن الفن المطبقي الزخرفية، سيكون من غير العادل بالتجول في الندم، مثل اللوحة على الحرير، أو الباتيك، الطعم، أو المطاردة، وهذا هو، الرسم على المعدن والسجاد والخرز، مكرميه، الحياكة. يحدث شيء ما في الماضي، والآخر يصبح من المألوف وشعبية أن المؤسسات الصناعية تنشئ إطلاق معدات لهذا النوع من الإبداع.

إن الحفاظ على الحرف والمظاهرة القديمة في متاحف أفضل العينات هي عمل جيد سيكون دائما بمثابة مصدر إلهام للأشخاص من المهن الإبداعية وسيساعدون في الانضمام إلى أي شخص آخر.

القدرة على العمل وضعت وراثيا في الرجل. نشأت الفن نتيجة الحاجة الطبيعية للشخص إلى الرضا الجميل والحسي من المنشأة أو رأيته.
النشاط الفني القديم هو الفن الزخرفية والتطبيقية (DPI). سعى الناس دائما إلى تزيين أنفسهم، وموطنهم وأشياءهم التي استخدمتها المواد الأكثر شيوعا - الحجر، المعادن، الخشب، الطين - أنشأ الناس أعمال فنية حقيقية، معبرا عن التصور العاطفي والجمالي من قبل سيد العالم المحيط وبعد

يمكن تقسيم جميع أعمال DPI إلى مجموعتين. عناصر الكائن هي الأولى التي تمثلها (الملابس والأواني المختلفة والأطباق والأثاث والأقمشة)، حيث يرتبط جمال الموضوع بفارمها بشكل لا ينفصم مع فائدةها.

يتم تمثيل المجموعة الثانية من كائنات الأغراض الزخرفية، وهنا ممكن تفسير أكثر حرية لوسائل التعبير، بل هو لوحة، مزهريات زخرفية، هدايا تذكارية، إلخ.

تماثيل الزخرفية، النسيج، الفسيفساء، وحظر الألواح مكانا خاصا. يمكن أن تكون كلا من وسائل الديكور البيئة المعمارية والأعمال المستقلة.

الفن الزخرفية والتطبيقية لديه اتصال مباشر مع احتياجات الأسرة للأشخاص، وسيلة التعبيرية. إن البشرية في جميع أنحاء الحياة كلها تعمل في الأنشطة المختلفة: المنزلية محلية الصنع والرياضة والإبداع، مجموعة واسعة من الوظائف الاجتماعية والعمل والدينية، إلخ. هناك عدد كبير من العناصر المنزلية المختلفة، والأشياء التي تساعد الشخص على أداء إجراءات مختلفة. يرتبط الكثير منهم بحقل DPI. ماخ إلى هذه العناصر من مواد مختلفة وهذا قد يستخدم تقنيات التنفيذ المختلفة. بالنظر إلى الدور الهام للتصميم والمبدأ التكنولوجي في الفن الزخرفية والتطبيقية واتصاله المباشر مع الإنتاج، يتم تصنيف أعمال DPI وفقا للعلامات الوظيفية لاستخدام مرافق DPI، وفقا لأنواع مختلفة من المواد وتقنية التصنيع.

تصنيف DPI وفقا للميزات الوظيفية للاستخدام.

Bijouterie.

مجوهرات.

زينة من المواد الطبيعية.

إضاءة.

كائنات الديكور الداخلي، إلخ.

أنواع DPI على تقنية التنفيذ.

سكة حديدية.

النسيج.

فن البيض اللوحة.

إنتاج المنتجات الزجاجية.

الفخار.

العمل الفني المعدني.

vytynyanka.

Losophell.

الزهور.

اللوحة الشعبية.

المعالجة الفنية للعظام وغيرها.

التصنيف بناء على المواد.
الأقمشة الفنية.

المنسوجات الفن.

السيراميك الفني.

الزجاج الفن.

المعادن الفنية.

العلاج الفني للخشب (نحت، نجارة، أروع).

علاج الجلد الفني.

سيتم مناقشة DPIS بمزيد من التفصيل في المقالات التالية.

وفقا لطريقة تصنيع عناصر DPI الحديثة هناك في شكلين: الصناعية والحرفية.

تقدر التقسيم العام للعمل في مرحلة المصنع، وتطوير الصناعة إلى حقيقة أن الفوائد والجمال، موعد وتصميم المنتجات المصنعة أصبحت صلاحيات متخصصين مختلفين.

بمرور الوقت، تنشأ الصناعات الفنية، وإنتاج الآلات من المنتجات الزخرفية والتطبيقية، والتي تشكل المباني السكنية والعامة، والسلع المنزلية. في الوقت الحاضر، باستثناء الحرف الفنية، يتم توفير الإنتاج الضخم لأعمال DPI من قبل الشركات الخاصة لصناعة الفنون.

المنتجات المصنوعة من الفن الزخرفية والمزخرفة الشعبية في نواح كثيرة مماثلة، ولكن هناك أيضا اختلافات. فنان الناس يؤدون بشكل رئيسي عمله يدويا. يمكن أن يعمل السيد بمفرده وفي الفريق. لا يتم نسخ منتجات الصيد الشعبي على نطاق واسع. حتى إذا تم تصنيع الفنانين الشعبيين في ورشة العمل بواسطة سلسلة من المنتجات، كل نفس، كل شيء فردي.

عادة ما يتم إنتاج أعمال DPIS التي تم إنشاؤها في شركات صناعة الفن أو في ورش العمل بسبب التداول الشامل. المعايير تفرض بعض القيود المفروضة على عمل الفنانين، مما يجعل الأمور، الأشياء المشابهة. يجب أيضا أخذ المتخصصين أيضا في الاعتبار الطلب على المنتج، جودة المواد التي سيتم بها صنع الشيء، والمعدات التي تتطلب الطاقة، إلخ. لكن الفنانين المحترفين يخلقون عينات حقوق الطبع والنشر موجودة في نسخة واحدة. إذا تلقى أخصائي طلبا فرديا، فهذا مجاني من القيود ويمكن أن يخلق مثل هذا شيء فريد من نوعه سيسمح موهبته الإبداعية ومتطلبات العميل.

الوحدة العضوية لشكل الموضوع، والتي تحدد بوضوح هدفها، والفنية والغرامة تعني أن الموضوع الجميل، تعكس المهارة المهنية للمؤلف.

هناك الاتجاه الثالث في إنشاء منتجات DPIكما يمكن أن يعزى إلى شكل حرفية. هذا جيش ضخم من المعجبين بالنشاط الإبداعي، والحرف اليدوية في الحياة اليومية. هؤلاء هم الأشخاص الذين ليس لديهم تعليم خاص، الهواة، من نوع معين من نشاط الهواة الفني، وهو شكل غريب من الراحة، والآن وإمكانية الأرباح الإضافية. المرجع، التطريز، النجارة، العمل، التوهج، مطاردة ، نحت، إلخ. أنشطة "في المنزل" الذي يقدم الناس إلى الإبداع الفني، والذوق الاحتياجات الفنية العالية.

حصلت الإبداع في المنزل في عصرنا على اسم "اليدوية"، من الإنجليزية "اليدوية" - اليدوية، وكذلك مثل هذا الاسم هو عملية إنشاء منتجات فريدة من نوعها.

أزياء على هندماد جاء من الغرب في القرن الحادي والعشرين. الآن يتم استخدام هذه الكلمة لتسمية ما يقرب من الحرفية الإبداعية والأصلية بأكملها، والتي استثمرت جسيم الحرارة الروحية للمؤلف.

"كن سعيدا، باستخدام ME" - محفور سيد الحقبة الرومانية البعيدة على ملعقة صغيرة فضية. يمكن الآن تطبيق هذا الشعار على جميع أنواع الفنون التطبيقية، ودعهم سعداء لمن تكون الفوائد والجمال لا ينفصلان.

وصف العرض التقديمي الفن الروسي الزخرفية - الفن التطبيقي. هذا هو فن الشرائح.

الزخرفية الشعبية الروسية يتم تطبيق الفن. هذا الفن لديه القدرة على جعل الفرح للحياة ...، الموافقة على المثل العليا الإيجابية. الفن الزخرفية والفن الرسمي ... يعلم الحب وتقدير ما هو معترف به من قبل الناس. v. m. vishnevskaya.

Dymkovskaya Clay لعبة اسم اللعبة تأتي من Symkovo Symkovo، والآن مساحة مدينة Vyatka. كانت السمكية منظمة عائلية - كانت لعبة نحت النساء والفتيات، وتوقيتها في معرض الربيع. للإنتاج يستخدم الطين الأحمر المحلي، مختلطة مع رمل نهر صغير

التقنيات. الأرقام هي على أجزاء من خلال تحويل الشكل المرغوب من كوميديا \u200b\u200bالطين تدحرجت في فطيرة. أجزاء منفصلة تجمع وتطير، باستخدام الطين السائل كمواد ملزمة. بعد تجفيف وإطلاق اللعبة مغطاة بالتسرب والطلاء بالدهانات. كانت لعبة مرسومة مغطاة بيضة مخفوقة لنقل الإأنفية والسطوع. باستخدام مجموعة واسعة من الألوان - يعطي ما يصل إلى 10 ألوان سطوعا وأسطوانيا. تم بناء زخرفة هندسية صارمة على مجموعة متنوعة من المخططات المركبة: الخلايا والشرائط والدوائر المطبقة في مجموعات مختلفة

يعتبر Skopinsky Pater Art Fishery مركزا تقليديا للفن الشعبي على أرض الرضا. حدوثه ملزم بالطين، الذي يحدث بكميات كبيرة بالقرب من مدينة سكوبينا. وأخذت أواني الطين في الأماكن التي ظهرت فيها مدينة سكوبين في وقت لاحق، خلال أوقات Kievan Rus. في هذا الطبق، خرج الزيت، كان العجين محمصا، الحليب، الماء، Kvass المخزنة. يعتبر سنة ولادة الفخار من Skopinsky 1640s. ظهر هذا العام، وهو الاسم الأول من Skopinsky Gonchar - Demka Kireev، الذي ظهر في إحصاء السكان. Skopinskaya السيراميك

السيراميك مصبوب على آلة يدوية من أجزاء كثيرة، مزينة مع زخرفة، الصقيل المروي الملون. قبل مشوي المنتج مغطى بمسحوق من الصقيل الرصاص الملون. ذوبان، تحولت إلى سطح لامع مع العطر، وخلق يفيض جميل. تتميز Skopinskaya Ceramics بالخيال الواضح والخيال.

Gzhel Ceramics Gzhel هي واحدة من مراكز إنتاج السيراميك الروسية التقليدية. المعنى الأوسع لاسم "Gzhel"، وهو صحيح من وجهة نظر تاريخية وثقافية، هو مساحة واسعة النطاق تتكون من 27 قرية متحدة في Gzhel Kush تقع على بعد ستين كيلومترا من موسكو في خط السكك الحديدية Moscow-Murom-Kazan. الآن يتم تضمين "Gzhel Bush" في حي Ramensky في منطقة موسكو. لأول مرة، تم ذكر تضاريس Gzhel من بين الآخرين في الحرف الروحي من إيفان كاليتا، وتميزه إيفان جروزني بأنه "قصر الدولة" فولوست، أي ممتلكات الفناء.

ظهرت بورسلين Gzhel الشهيرة في نهاية القرن السابع عشر. كلفته باهظ الثمن وكان في شرف التجار والنبلاء. سر هذه الوحدات المملوكة للإنتاج الدقيقة. لوحة سيراميك Gzhel غريبة للغاية. تم تصميمه على مجموعات من ظلال WaterColor اللطيفة من الزهور الأزرق والأخضر والأصفر والأرجواني الذي يتم تطبيقه على خلفية بيضاء.

Khokhloma Painting of Khokhloma هي لوحة زخرفية للأطباق والأثاث الخشبي المصنوع من اللون الأسود والأحمر (وكذلك، وأحيانا، أخضر) على خلفية ذهبية. على الشجرة، عند جعل اللوحة لا يتم تطبيق الذهب، ولكن مسحوق الفضة القصدير. بعد ذلك، يتم تغطية المنتج مع تكوين خاص ويعامل بثلاث أو أربع مرات في الفرن، والذي يحقق لون عسل عسل فريد، مما يوفر أطباق خشبية خفيفة مع تأثير كبير. العناصر التقليدية لخوخلوما - التوت الأحمر العصير من الروضة والفراولة والزهور والفروع. في كثير من الأحيان هناك الطيور والأسماك والوحوش.

يفترض أن الطلاء الخوكلومة نشأت في القرن السابع عشر على الضفة اليسرى من فولغا. حاليا، تعتبر خوخلوما قرية كوربورتنو في منطقة نيجني نوفغورود. تم سحب الفلاحين، وأطباق خشبية رسمت وجلبتها للبيع في قرية تجارية كبيرة في خوخلوما (مقاطعة نيجني نوفغورود)، حيث كان هناك مساومة. ومن هنا اسم "لوحة خوخلوما"، أو مجرد "خدماما".

هناك تفسير أسطوري لظهور لوحة خوخلوما. كان هناك رسام أيقونة رائعة أندريه لوسكوت. ركض من العاصمة المستأنفة من ابتكارات الكنيسة البطريرك نيكون، وأصبحت في برية غابات الفولجا لطلاء الحرف الخشبية، ولكن كتابة الرموز على العينة القديمة. حددت عن هذا البطريرك نيكون وأرسل جنديا وراء رسام أيقونة إعادة الاتصال. رفضت أن تقدم أندريه، أحرقت نفسي في الكوخ، وقبل موته، قمت بزيارة الناس للحفاظ على مهارته. لقد تم إطفاء الشرر، وانهارت أندري. منذ ذلك الحين تحرق لهب قرمزي، شرارات مع شذرات ذهبية ألوان مشرقة من خوخلوما.

Gorodetskaya اللوحة موجودة من منتصف القرن التاسع عشر. في مدينة gorodets. مشرق ومقصورة مدينة موجزة (مشاهد النوع والخيول والدوانات والقيادة وأنماط الأزهار)، مصنوعة من مسحة مجانية بسكتة دماغية بيضاء وأسود، مزينة بالفراولة والأثاث والمصاريع والأبواب. في عام 1936، أرتيل، تذكارات تصنيع؛ الماجستير - D. I. Kryukov، A. E. Konovalov، I. A. Mazin. يمنع اللوحة Gorodetskaya أصلها من Spved Gorodetsky Spanks، الذي كان له ميزة خاصة به: مشط وحكانات. للديكور، استخدم الماجستير دونيتيك نوعا من التقنية - البطانة: تم قطع الأرقام من شجرة سلالة أخرى وإدراجها في التعميق المناسب.

تتميز أسلوب Gorodetsky في المقام الأول حسب المعنى. في الرسم، الانطباع الرئيسي يعطي مشاهد النوع. كل هذه الصور مشروطة في الطابع، حرة للغاية وزخرفية في الشكل، وحدها أحيانا مع الكرتون. هذه هي حياة الفلاحين والتجار والموارد المورقة المورقة. أزهار الزهور - رائعة "Rosans"، مكتوبة واسعة وزخرفية، خاصة في كثير من الأحيان صورة حصان ساخن أو قوي أو الديك في فخور، تشكل المتشدد. في معظم الأحيان هذه الصور مقترنة، معالجتها هيرالديا مع بعضها البعض. gorodetsky سيد اللوحة يحب الزهور. انهم منتشرة في كل مكان في مجال اللوحات عن طريق جارلالد ميلاد سعيد.

INFINI FTI (من الحجر الإغريقي - الخفيفة لامعة) - نوع خاص من الفن التطبيقي، والذي يستخدم المينا (كمواد رئيسية) بالاشتراك مع المعدن. يتم رسم المينا بأملاح المعادن: إضافات ذهبية تعطي لون الزجاج روبي، الكوبالت - اللون الأزرق، والنحاس - الأخضر. عند حل مهام محددة خلابة، قد يكون سطوع المينا، على عكس الزجاج، الشركة. يتميزت العينات، الصلبان، صور، ديكورات مصنوعة في تقنية Finiftsi، متانة خاصة، ديكور، سطوع ونقاء الدهانات. الصيني هو مصايد الفن الشعبي الروسي حقا. تم تداول Jewellers Rostov من خلال إنتاج مينا الفن في عصر كييف روس القرن الثاني عشر.

في التاريخ القديم من المعالجة الفنية المعدنية في روسيا، تحتل فن الفضة السوداء واحدة من الأماكن الرائدة. منذ وقت Kievan Rus، أصبحت الفضة السوداء تسليط الضوء على فن المجوهرات الروسية. واحدة من المراجع الوثائقية المحفوظة الأولى إلى Velikyustuga Mobile تشير إلى 1683. Velikyustyugian Black.

المحمول هو سبائك الفضة مع النحاس والرصاص والرمادي. طحن في المسحوق يتم فرك التركيب في الأخاديد المخزنة على النمط الفضي للنمط. عند إطلاق النار، يتم ذابت الهاتف المحمول بحزم بسطح فضي، ويلدن نمط جرافيك أسود. يكمله النقش، مطاردة، التذهيب، الخلفية المريضة - إلى ركود أداة حادة خاصة تخلق نسيج محبب للسطح المعدني. من طريقة إعداد الأجهزة المحمولة ونسب أجزاء مكوناتها، يعتمد قوة التصاق مع الظل الفضي والأسود. كان ustyuzhan سرهم من التكوين. من مراكز أخرى مماثلة، تتميز شمال الهواتف المحمولة بقوة خاصة ومجموعة غنية - من الرماد الرمادي إلى الأسود الكثيف.

في الخلايا التي تحدها أقسام معدنية مسطحة، المينا. تعبئة الخلايا المينا إلى الحافة العلوية للقسم. إن سطح المنتج مبتسما بهذه الطريقة التي تكمن فيها الأقسام والمينا في نفس الطائرة. جعل المينا. تم دفع زجاج اللون إلى بودرة، تمت إضافة القليل من الماء. تم تطبيق كتلة النحاسة الناتجة على المنتج المعدني وحرق عدة مرات في الفرن. مينا ذاب وتوصيلها بقوة بالمعادن. ثم كانت مصقولة للتألق. وفقا لسطوع الزهور واللعبة، فإن المينا القديم يشبه الفسيفساء.

المحمول والحبوب والمينا والمسح الضوئي. الحبوب، والذهب الصغير أو الكرات الفضية (بقطر 0، 4 مم)، والتي تعرضت للهجوم في مجوهرات على زخرفة من كبار الصخري. تخلق الحبوب لعبة سوداء ومؤثرة مذهلة، وتثري إيقاع الزينة للمنتج. تعرف الحبوب منذ العصور القديمة (في اليونان، اليونان القديمة، في القوقاز)، على نطاق واسع في العصور الوسطى (خاصة في روسيا القديمة).

تقنية المجوهرات، التي تكمن في هجوم على موضوع الحبوب الذهبية أو الفضية (الذهب - على الذهب والفضة - على الفضة). استخدام الحبوب متنوع للغاية: يتم فحصه في جميع أنحاء زخرفة المسح، فإنه يبذل أجزاء من الموضوع مع شرائط، ويقع في شكل شبكة، ومعين، مثلثات، وأشكال أهرامات الإغاثة والعمنات. تقنية صنع وإصلاح مطالب الحبوب من سيد الفن العظيم. من أجل الحصول على عدد كبير من نفس كرات الحبوب، يجب أن يكون السيد، أولا وقبل كل شيء، قطع السلك يساوي الطول والقطر. لتسريع هذه العملية، جرح الرئيسي السلك على قضيب أسطواني، ثم يقطع هذه اللولب. وبهذه الطريقة، فإن أولئك الذين حصلوا في الحجم متساوون في الحجم يتم تكليفهم بالحلائم المتكبدة بواسطة ملاقط على قطعة كبيرة من الفحم الخشب مع صفوف من الأخاديد الصغيرة عليها، وبعد ذلك يرسلون دفقا من لهب مصباح اللحيم عليها. يتم توالت الحلقات المنصهرة في شكل قطرات في الرطات المصنوعة في الزاوية والمجمدة في شكل كرات. يمكن الحصول على الحبوب بطريقة أخرى: لا يتم وضع حلقات أو شرائح من الأسلاك على الفحم بالفحم مع غبار الفحم ذاب في قبو. يتم لصق الكرات من الحبوب في الأماكن المناسبة في زخرفة، ورشها من قبل اللحيم والهجوم، وغالبا ما يضع كرات القضبان تحت الكرات.

Skan (من Starrog Slavonic الفعل "عن بعد" - إلى السوشي، تويست في مؤشر ترابط واحد بضع خيوط)، تخريج هو نوع تقنية المجوهرات: مخرمة أو عارية على نمط خلفية معدنية مصنوعة من الذهب والفضة أو النحاس، على نحو سلس أو العودة في الحبال. غالبا ما تكمل المنتجات من Skan من الحبوب (كرات فضية أو ذهبية صغيرة) ومينا.

في روسيا القديمة، بدأت تقنية المسح في استخدامها من قرون IX-X. ثم لم يتم استخدام سلك فيتوا للإنتاج، والحبوب المستخدمة. تتميز المنتجات ذات القرون XII-XIII بجودة عالية، في ذلك الوقت أصبحت أكثر عرضة لاستخدام تكنولوجيا Napanese، ومن القرن الثاني عشر من القرن السينما - المسح الضوئي المنقوش، بدأت الحجارة التي بدأت تستخدم في التصنيع. في القرن XV-XVI، هناك ازدهار من سكان موسكو. تم استخدام مجموعة متنوعة من المواد: الأحجار الكريمة، المينا، الخشب، منحوتة العظام. وكانت العاشات الأكثر شهرة في ذلك الوقت أمبلوف وإيفان فومين.

طورت اللوحة على مصايد الأسماك المعدنية في بداية القرن التاسع عشر في قرية Zhostovo بالقرب من منطقة موسكو، وهي الدافع الرئيسي لطلاء Zhostovsky هو باقة زهرية على خلفية سوداء أو حمراء في قلب الفن - تشويه فرشاة مجانية و الأداء الارتجالي لكل تكوين

بالي شكل اللوحة المصغرة للورنيش الروسية، والتي تم إنشاؤها في أوائل العشرينات على أساس مصايد الأسماك المرسومة باللون الرمز المحلي تتميز برسم رقيق وناعم على خلفية سوداء في الغالب، وفرة من الفقس الذهب، وضوح صورة ظلية الأرقام المشطبة.