الفنون والحرف المعاصرة. الفن الزخرفي الشعبي: فهرس الفنون والحرف الشعبية الاستعراضية

الفن الزخرفي الشعبي في بلادنا هو جزء عضوي من الثقافة الشعبية. الصور الشعرية ، المشاعر المتأصلة فيه عزيزة ومفهومة لجميع الناس. يغرس الشعور بالجمال ، ويساعد على تكوين شخصية متناغمة. استنادًا إلى التقاليد الفنية القديمة ، يكون للفنون الزخرفية تأثير إيجابي على تعليم شخص المستقبل. الأعمال ، التي تم إنشاؤها من قبل سادة من الناس ، هي انعكاس للحب لأرضهم الأصلية ، والقدرة على رؤية وفهم جمال العالم المحيط.

الأنواع الرئيسية للفنون الزخرفية

لقرون طويلة ، كان الإنتاج المحلي في عائلات الفلاحين ، بدءًا من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر والحرف اليدوية ، يزود المدن والقرى بأواني مختلفة مصنوعة من الطين والخشب والمعدن والأقمشة المطبوعة والألعاب الخزفية والخشبية والسجاد وما إلى ذلك. على الخشب ، تماثيل Dymkovo وصفارات مصنوعة من الطين ، وصناديق مطلية بالورنيش Lukuta. كل عنصر من هذه العناصر هو عمل من أعمال الفن الزخرفي الشعبي. الذهب الخشبي - رسم خوخلوما - له أهمية كبيرة في روسيا والخارج.

كانت هناك الحرف الأصلية في الشرق الأقصى ، والشمال الروسي ، وسيبيريا ، والقوقاز. اشتهرت معالجة المعدن في داغستان كوباتشي ، والرسم الخزفي في بلخار ، والشق الفضي في أونتسوكول. الفنون الزخرفية الشعبية ، أنواعها شديدة التنوع ، ممثلة في أجزاء مختلفة من بلدنا الشاسع.

دانتيل فولوغدا - فن زخرفي شعبي

اكتسب الدانتيل Vologda شعبية في العواصم الأوروبية في نهاية القرن الثامن عشر. وفي عصرنا ، يعتقد العديد من الأجانب عن طريق الخطأ أن الدانتيل منسوج في روسيا فقط في فولوغدا. في الواقع ، لدى Yelets و Kirishi و Vyatka سبب للفخر بمنتجاتهم. كل منهم تقريبًا له خصائصه الفريدة. لذا ، فإن الأربطة الملونة من Mikhailovsky مثيرة جدًا للاهتمام. في بلدنا ، اكتسبوا شعبية لا تقل عن شعبية فولوغدا. ومع ذلك ، مثلهم مثل مئات السنين ، فإنهم يذهبون إلى Vologda للحصول على معجزة بياض الثلج.

نحت مخرم

تزين النحت المخرم عناصر صغيرة الحجم من العظام: الصناديق ، الصناديق ، المعلقات ، البروشات. عمل من الفن الزخرفي الشعبي - الدانتيل العظمي - هذه هي الطريقة الشعرية للنحت المخرم.

الأكثر انتشارًا هي ثلاثة أنواع من الزخرفة في تقطيع العظام:

• هندسي - نسيج متشابك من الخطوط المستقيمة والمنحنية.
• الخضروات.
• Rocaille - تبسيط شكل صدفة البحر.

تُستخدم تقنية النحت المخرم لإنشاء تركيبات تعتمد على الزخرفة والموضوع. المادة الخام هي عظام بقرة عادية.

يتطلب العمل الجيد في النحت المخرم أدوات خاصة: ملفات الإبرة ، والمصفوفات ، والمسامير ، ومناشير التركيب.

الديكور

يمكن أن يفخر الديكور بتاريخ يمتد لقرون ، تمامًا مثل الخرز نفسه. كان سكان مصر القديمة هم أول من أتقن المهارة المعقدة لنسج العقود على أساس كرات زجاجية ملونة صغيرة ، وكذلك تزيين الملابس بها. ومع ذلك ، فقد ازدهر إنتاج الخرز في القرن العاشر. لسنوات عديدة ، احتفظ سكان البندقية بعناية بأسرار براعتهم اليدوية. كانت المحافظ وحقائب اليد والأحذية والملابس والأشياء الجميلة الأخرى مزينة بخرز فاخر.

عندما ظهرت الخرزات في أمريكا ، حلت محل المواد التقليدية التي يستخدمها السكان الأصليون. هنا تم تقليمهم بالمهد والسلال والأقراط وصناديق السعوط.

قامت شعوب أقصى الشمال بتزيين أحذية الفراء ، ومعاطف الفرو ، وحزام الرنة ، وأغطية الرأس بالتطريز بالخرز.

الباتيك

الباتيك - طلاء أقمشة DIY باستخدام مركبات التثبيت. تعتمد هذه التقنية على ملاحظة أن غراء المطاط والبارافين ، عند تطبيقهما على القماش ، لا يسمحان للطلاء بالمرور من خلالهما.

هناك عدة أنواع من الباتيك - معقود ، ساخن ، شيبوري ، بارد.

الاسم "الباتيك" إندونيسي ، ومعناه "الطلاء" ، "الفتحة" ، "الغطاء بالقطرات".

استخدمت هذه اللوحة منذ العصور القديمة من قبل شعوب الهند وإندونيسيا. جاء الباتيك إلى أوروبا في القرن العشرين.

تلوين

يعتبر الرسم من أقدم أنواع الفنون الزخرفية. لقرون كانت جزءًا عضويًا من الثقافة والحياة الأصلية للناس. هذا النوع من الفن الزخرفي منتشر على نطاق واسع.

فيما يلي بعض أنواع الرسم:

• لوحة Zhostovo عبارة عن حرفة روسية شهيرة ظهرت في القرن التاسع عشر في قرية Zhostovo ، ليست بعيدة عن موسكو. إنه ينتمي إلى الحرف الأكثر شعبية حيث يتم إنشاء اللوحة الشعبية الروسية. صواني Zhostovo الشهيرة مطلية باليد. في أغلب الأحيان ، يتم تصوير باقات من الزهور على خلفية سوداء.
• لوحة Gorodets هي حرفة ظهرت في منتصف القرن التاسع عشر في مدينة Gorodets. اللوحة مشرقة ومقتضبة. مواضيعها هي تماثيل الخيول ، مشاهد النوع ، أنماط الزهور. أبواب مزخرفة ، مصاريع ، أثاث ، عجلات دوارة.
• تعتبر لوحة خوخلومة من أقدم الحرف الشعبية. نشأت في القرن السابع عشر في خوخلوما ، ليست بعيدة عن نيجني نوفغورود. لوحة Khokhloma هي لوحة زخرفية لأشياء خشبية مصنوعة على خلفية ذهبية باللون الأسود والأحمر والأخضر في كثير من الأحيان. بعد رسم النموذج ، يتم تغليف المنتج بتركيبة خاصة ومعالجة ثلاث مرات في الفرن ، مما يسمح لك بتحقيق لون ذهبي عسلي فريد. تقليدي ل Khokhloma هي الفراولة الروان والحمراء والفروع والزهور. غالبًا ما تظهر الحيوانات والأسماك والطيور في التراكيب ، مما يحول المصنوع إلى عمل أصيل من الفن الزخرفي الشعبي. الذهب الخشبي - هكذا غالباً ما تسمى لوحة Khokhloma.

دعنا نتعرف على الحرف اليدوية المختلفة المستخدمة في رياض الأطفال لتنمية الأطفال.

لعبة Dymkovo

تدهش منتجات الحرفيين في كيروف بأنماط مشرقة ونسب وأشكال غير قياسية. يسعد الجميع بأناقة السيدات الأنيقة ، والمهور ، والديوك ، والماعز. ظهرت أول ألعاب Dymkovo في عام 1811. في عطلة فياتكا ، تم بيع دمى طينية مطلية. لعب الطين صنعها حرفيون من قرية ديمكوفو. لقد فعلوا ذلك مع عائلاتهم.

يعمل الآن مصنع ينتج ألعاب Dymkovo في كيروف.

لعبة Filimonovskaya

مركز الحرف الشعبية في قرية فيليمونوفو بالقرب من تولا ، حيث ولدت الألعاب الطينية الرائعة ، لا يقل شهرة. يتميز الأشخاص والحيوانات التي صنعها الحرفيون بشكلها غريب الأطوار والتعبير الكبير. هؤلاء هم الفلاحات ، السيدات ، الجنود ، الأبقار ، راكبو الخيول ، الكباش. لا يمكن الخلط بين ألعاب Filimonov مع الآخرين ، لأنها تحمل ميزاتها الفريدة في شكل النمذجة والرسم. يلعبون بكل ألوان قوس قزح.

الطفل الذي يرى لعبة فيليمونوف ذات لون وشكل غير قياسيين يوقظ الإبداع.

لعبة كارجوبول

كارغوبول هي مدينة قديمة ، يعمل سكانها منذ فترة طويلة في صناعة الفخار. في الغالب كانوا يصنعون الأطباق ، لكن بعض الحرفيين كانوا يعملون في اللعب الفخارية. صحيح ، في عام 1930 سقطت مصايد الأسماك في الاضمحلال. تم ترميم ورش كارجوبول في عام 1967.

تبدو ألعاب Kargopol أكثر صرامة على خلفية ألعاب Dymkovo و Filimonov المشرقة. مجموعة الألوان البني والأسود والأخضر الداكن. هناك العديد من الصور المضحكة والبسيطة ولكن في نفس الوقت يتنفس الدفء والفكاهة. هؤلاء نساء فلاحات ، رجال ملتحون ، دمى ذات عجلات دوارة.

أطباق Gzhel

قرية Gzhel ليست بعيدة عن موسكو. يُمارس الفخار هنا منذ القرن الرابع عشر. ومن بين الأواني التي تنتجها المخمرات أطباق وألعاب مطلية بطلاء خزفي بني وأخضر مائل للصفرة. الآن أصبحت منتجات البورسلين المنتجة في Gzhel مشهورة عالميًا. والسبب في ذلك هو تفرد الشكل والنمط. يتميز بورسلين Gzhel برسم أزرق مصنوع على خلفية بيضاء. صحيح أن اللون الأزرق ليس موحدًا. إذا نظرت عن كثب ، يمكنك العثور على أدق الظلال والنغمات النصفية التي تثير أفكارًا عن زرقة السماء والنهر ومياه البحيرة. بالإضافة إلى أدوات المائدة ، يتم إنتاج الألعاب والمنحوتات الصغيرة في Gzhel. كل ما يفعله الأسياد يذهل بتناغم المحتوى والشكل. هذا عمل حقيقي للفن الزخرفي الشعبي. الجميع يحلم بشراء Gzhel.

الفنون الزخرفية في رياض الأطفال

فن الحرف الشعبية تراث ليس فقط للكبار. من المهم أيضًا للأطفال الذين يمكنهم اللعب بحماس مع دمى التعشيش المصنوعة من الخشب والألعاب الفخارية من الحرفيين في كيروف. يوقظ فن الناس اهتمام الأطفال بأصالة الأفكار والصور والتألق. إنه مفهوم للأطفال ، لأن محتواه بسيط ومقتضب ، لكنه في نفس الوقت يكشف للطفل جمال العالم من حوله. إليكم الصور الخيالية المفضلة للحيوانات ، المصنوعة من الطين أو الخشب ، والزخارف بالزهور والتوت والأوراق ، والتي شوهدت أكثر من مرة في الحياة. غالبًا ما يزين الحرفيون العاملون في صناعة الألعاب الفخارية أعمالهم بزخرفة من الأشكال الهندسية: خطوط ، حلقات ، دوائر. تجد هذه الرسومات أيضًا تفاهمًا بين الأطفال. جميع منتجات الطين والخشب في رياض الأطفال ليست فقط ديكورات داخلية. بإرشاد من معلم متمرس ، ينظر الرجال عن كثب إليهم ، ويرسمونها ويضعونها على أساس عينات من المنتجات الشعبية.

يدخل الفن الزخرفي الشعبي في رياض الأطفال في حياة الأطفال فيفرحهم ويوسع آفاقهم ويؤثر إيجابياً على الذوق الفني. يجب أن يكون لدى المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة عدد كاف من الحرف اليدوية. يتيح لك ذلك تزيين التصميمات الداخلية للمجموعات وتحديثها بعد فترة. تعرض المنتجات الفنية للأطفال عندما يتحدثون عن الحرفيين. يجب تخزين كل هذه العناصر في خزائن مكتب علم أصول التدريس. يجب تجديدها باستمرار وتخصيصها لمصايد الأسماك. يحتاج الأطفال الأصغر سنًا إلى شراء ألعاب ممتعة وألعاب خشبية محفورة. بالنسبة لأطفال المجموعة الوسطى ، فإن فيليمونوف وكارجوبول أكثر ملاءمة. جميع أنواع الألعاب الشعبية ، بما في ذلك الطين والخشب ، متاحة للأطفال من الفئات الأكبر سنًا.

يوفر القوالب الزخرفية في روضة الأطفال إنشاء أطباق للأطفال ، وشخصيات مختلفة حول موضوع الألعاب الشعبية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للأطفال صنع المجوهرات الصغيرة للدمى والهدايا التذكارية للأمهات والجدات والأخوات ليوم 8 مارس.

تحت تأثير دروس الحرف اليدوية ، أصبح الأطفال أكثر اهتمامًا بالرسومات التوضيحية الخاصة بالموضوعات الروسية ؛ وتحفز الألعاب التي تحتوي على ثراء موضوعاتها خيال الطفل أثناء دروس النمذجة ، مما يجعل معرفته بالعالم المحيط به أكثر ثراءً. توفر الفصول التي تستخدم كائنات فنية شعبية كرسوم توضيحية فرصة لتنمية عقل الأطفال.

ومع ذلك ، لا يتحقق التأثير الإيجابي من هذا إلا إذا تم تعريف الأطفال بشكل منهجي ومنهجي بأشياء الفن الزخرفي والتطبيقي. بناءً على المعرفة المكتسبة ، يقومون بإنشاء أعمال زخرفية بأيديهم. إنهم مدعوون لإعادة إنتاج عمل من أعمال الفن الزخرفي الشعبي (أي). ستساعد الصورة ، إذا لم يكن العمل نفسه متاحًا ، الطفل على تخيل أنه سيرسم أو ينحت.

يتم تحديد رغبة الأطفال في المشاركة في إنشاء أشياء جميلة إلى حد كبير من خلال انتباه المربي نفسه لهذه القضايا. يجب أن يكون لديه معلومات عن الحرف الشعبية ، وأن يكون على دراية بتاريخ مظهرها. إذا كان المعلم يعرف الحرف الشعبية التي يمكن أن تُنسب إليها لعبة معينة ، ويعرف كيف يخبر بشكل مثير للاهتمام عن السادة الذين يصنعون هذه الألعاب ، فسيكون الأطفال مهتمين ، وستكون لديهم الرغبة في أن يكونوا مبدعين.

الفنون الجميلة في الصفوف الابتدائية

يسمح الفن الزخرفي الشعبي في أنشطة التصميم لأطفال المدارس الأصغر سنًا للأطفال بالعودة إلى أصول الثقافة الشعبية ، إلى التراث الروحي. في العالم الحديث ، تعتبر دراسة ثروة الثقافة الوطنية من أهم مهمة التربية الأخلاقية للأطفال ، وتحويلهم إلى وطنيين في بلادهم. تتجسد روح الأمة في الحرف الشعبية ، وتوقظ الذاكرة التاريخية للأجيال. من المستحيل تثقيف شخصية كاملة ، وتطوير إمكاناتها الأخلاقية ، والذوق الجمالي للأطفال ، إذا تم تقليل المحادثات حول الإبداع إلى التفكير المجرد. بعد كل شيء ، فإن أعمال الحرفيين هي توضيح لأفضل صفات الشخصية الشعبية: إنها إيقاظ احترام تاريخ المرء وتقاليده ، وحب الوطن بشكل عام والمكان الذي ولد فيه بشكل خاص ، والتواضع. والسعي من اجل الجمال الشعور بالانسجام.

كيف تنظم العملية التربوية بحيث لا يكون حب الوطن مجرد عبارة جميلة بل يتوافق فعلاً مع الجوهر الداخلي لجيل الشباب؟ ما الذي يمكن عمله إذا لم تكن هناك عروض تكشف بشكل واضح ومجازي عن موضوع حب الوطن؟ هذه المسألة تتطلب بالطبع نهجا متكاملا. يجب معالجتها بشكل منهجي.

لكي يفهم الطفل ما هو على المحك ، يُقترح النظر في عمل فني زخرفي شعبي (أي) في الدرس. سيساعد مثال على مثل هذا العمل في فهم السؤال.

يتطلب العصر الحديث مناشدة أصول الفن ذاتها. الحفاظ على الفن الشعبي وتعزيزه وتطوير تقاليده - هذه مهام صعبة تواجه المعلمين والمعلمين والعاملين في مجال الفن.

الفنون الجميلة في المدرسة الثانوية

عندما يكبرون ، يبدأ الأطفال في فهم أكثر فأكثر ماهية عمل الفن الزخرفي الشعبي. كما يدرس الصف السادس هذه المسألة بشكل منهجي.

يوفر برنامج العمل لدراسة الفنون الجميلة في الصف السادس ثلاثة أنواع رئيسية من النشاط الإبداعي:

1. العمل الجيد (الرسم ، الرسم).
2. الإبداع الزخرفي (الحلي ، اللوحات ، التطبيقات).
3. مراقبة العالم الخارجي (محادثة).

تسمح هذه الأصناف للأطفال بالتعرف على مجالات الإبداع الفني. بالفعل في سياق التعارف ، يصبح من الواضح مدى ارتباط هذه المناطق ببعضها البعض ومدى تكاملها بشكل ملحوظ في عملية حل المهام التي حددها البرنامج. من الضروري إخضاع كل عمل من أعمال الفن الزخرفي الشعبي لتحليل مفصل. الصف السادس هو الوقت المناسب لتنمية الذوق الفني.

يتم تدريس الفنون الجميلة في المدرسة بشكل وثيق مع المواد الأخرى. يستخدم المعرفة المكتسبة نتيجة دراسة الأدب والموسيقى واللغة الروسية والتاريخ والتكنولوجيا وعلم الأحياء. هذا يجعل من الممكن فهم المعنى العملي لدروس الفنون الجميلة ، وضرورتها الحيوية. يستكشف مقرر الأدب أيضًا موضوعًا مثل "عمل من فن الزخرفة الشعبي". يسمح التكوين (الصف 6) للطالب بإظهار معرفته بالموضوع. يقدر الأطفال منتجات الحرفيين الشعبيين فيه. يجب عليهم وضع خطة عمل ووصف عمل الفن الزخرفي الشعبي (أي). 5-6 جمل لكل نقطة من الخطة ستكون كافية.

الفنون الزخرفية الشعبية وروسيا

تأثرت كل من تتارستان ومناطق أخرى في روسيا بالفن الشعبي. الفن الزخرفي التتار مشرق ومتعدد الأوجه. يعود إلى العصور القديمة للوثنية - القرنين السابع والثامن. في Kazan Khanate و Volga Bulgaria ، استمر تطوير الفن بما يتماشى مع التقاليد الإسلامية. كان الاتجاه الرائد متنوعًا ، ويتجلى هذا النوع من الأنماط على نطاق واسع في أنواع مختلفة من فن التتار. تزين الحلي التطريز والمنحوتات الخشبية والحجرية والسيراميك والمجوهرات والخط. انتشر الأسلوب الحيواني على نطاق واسع في منتجات سادة العصر الوثني البلغاريين.

من سمات الفن الزخرفي الروسي شخصيته الضخمة. في روسيا ، غالبًا ما تكون الفنون الزخرفية مجهولة. أثاث جامبس ومجوهرات فابرجيه هما الاستثناء وليس القاعدة. ابتكر الحرفيون الذين لم يتم تسميتهم روائع الرسم والنسيج والأواني الفخارية ولعب الأطفال. يمكن للإنتاج الفني في روسيا أن يفخر بخلق قيم عظيمة في مختلف المجالات.

يمكن العثور على أول دليل على التطور العالي في صناعة الحدادة والمجوهرات بين السكيثيين والقبائل الذين عاشوا في مناطق تمتد من البحر الأسود إلى سيبيريا. هنا تم إعطاء الأفضلية لأسلوب الحيوان السكيثي. تم تضمين السلاف الشماليين ، الذين كانوا على اتصال بسكان الدول الاسكندنافية ، في أجزاء زخرفة من أجساد بشرية وحيوانية ، متشابكة بشكل معقد. في جبال الأورال ، صنعت القبائل الفنلندية الأوغرية تمائم عليها صور الدببة والذئاب ، مصنوعة من الخشب أو الحجر أو البرونز.

كان هناك العديد من ورش رسم الأيقونات في جميع أنحاء روسيا. في باليخ ، منطقة إيفانوفو ، تم تطوير أفضلها على حبكات الحكايات الشعبية والأغاني على الورنيش الأسود. من بيزنطة القديمة ، جاء إلينا فن الصغر المتمثل في المطاردة والحبوب والغوغاء والخشب المنحوت المخرم والعظام. في القرن السابع عشر ، تطورت الفنون الزخرفية إلى إنتاج فني متطور. هذه مينا مطلية من روستوف ، نحت نيجني نوفغورود على أكواخ ، اسوداد على الفضة في فيليكي أوستيوغ. تم تزيين القصور والمعابد بأعمال سادة الفنون الزخرفية الشعبية.

في أيام بطرس ، أصبحت الأشياء الأوروبية الغربية عصرية: أثاث منجد ، قيشاني. استخدمت المرايا على نطاق واسع منذ القرن الثامن عشر. أتقن MV Lomonosov فن إنتاج الزجاج والمرايا والفسيفساء المصقول. طور المهندسون المعماريون الموهوبون في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر مشاريع للمفروشات الزخرفية للديكورات الداخلية. بدأ بعض المهندسين المعماريين في تلك الحقبة حياتهم المهنية كمصممين ، على سبيل المثال روسي وفورونيخين. قدمت المحكمة الإمبراطورية وأعلى طبقة نبلية في روسيا العديد من الأوامر إلى الشركات الخاصة التي تمكنت من الوصول إلى أعلى مستويات المهارة. تشمل هذه الشركات مصانع الخزف والخزف Kuznetsovsky ، ومصنع Popovsky للخزف.

تظهر دراسة الفنون الشعبية والحرف اليدوية أن تعميم أعمال الفن الشعبي له أفضل تأثير على كل من البالغين والأطفال. هذا يعزز الذوق الجمالي ، ويساهم في ظهور الحاجات الروحية ، ويثير الشعور بالفخر الوطني والإنسانية. بعد كل شيء ، يتم إنشاء أشياء ملونة مذهلة من قبل الحرفيين الشعبيين ، الأشخاص الذين وهبتهم الطبيعة بالموهبة والخيال واللطف.

ما هي الفنون والحرف اليدوية

الفن الزخرفي والتطبيقي ظاهرة ثقافية معقدة ومتعددة الأوجه. يغطي العديد من أنواع الحرف الشعبية المرتبطة بإبداع المنتجات الفنية التي لها غرض عملي في الحياة اليومية ، والمعالجة الفنية للأشياء النفعية (الأواني ، والأثاث ، والأقمشة ، والأدوات ، والمركبات ، والملابس ، والمجوهرات ، ولعب الأطفال ، وما إلى ذلك). . يعيش الفن الزخرفي والتطبيقي مع الناس ، متجذرًا في العصور القديمة القديمة ويتطور اليوم.

عادة ما ترتبط أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي ارتباطًا وثيقًا بالبيئة المعمارية والمكانية ، والمجموعة (في الشارع ، في الحديقة ، في الداخل) وتشكل فيما بينها مجمعًا فنيًا. ظهرت الفنون والحرف اليدوية في العصور القديمة وأصبحت من أهم مجالات الفن الشعبي. يرتبط تاريخها بالحرف الفنية وصناعة الفن وأنشطة الفنانين المحترفين والحرفيين الشعبيين ، ومنذ بداية القرن العشرين. - مع البناء والتصميم الفني.

يمكن رؤية العديد من الأمثلة الرائعة للفن الزخرفي والتطبيقي في الفن والتاريخ والتاريخ المحلي والمتاحف الإثنوغرافية ، وكذلك في الكتب والألبومات وعلى صفحات المجلات. كل معرض للفنون الشعبية هو دائما اكتشاف لعالم الجمال والحكمة. دائمًا ما تثير المنتجات التي يصنعها الفنانون القدامى والحديثون إعجاب الزائرين ، ويرغب البعض في الاقتداء بالحرفيين الشعبيين.

من المهم لكل من يتعامل مع أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي ألا يظل متفرجًا خاملاً ، بل أن يسعى جاهداً ليكون باحثًا ، في كل مرة يحاول فهم التقنيات الفنية والتقنية التي تمكن المعلم من تحقيق الكمال. الكثير مما سيحاول كل واحد منكم القيام به بمحبة بيديه سيوفره للأشخاص من حولك

اكتشف الفنون والحرف اليدوية في صفحات البرنامج التعليمي. كيف ولأي غرض قام القدماء بتزيين الأدوات والأدوات المنزلية؟

تحليل رمزية الحلي في الأعمال الفنية والحرفية المختلفة. ما هي المعلومات التي تحملها أشكال وزخارف هذه الأشياء؟

استمع إلى الألحان والألحان الشعبية. ما هي عناصر النمط التي تظهر في المنتصف؟

تطريز

منذ العصور القديمة ، كان التطريز بمثابة زينة للموقد ، فهو يعطي نكهة للملابس ، ويستخدم على مفارش المائدة ، والمناديل ، والستائر والمناشف ، وكان أساس الفنون والحرف اليدوية في أوكرانيا وروسيا.

يمكن لأي ربة منزل بمساعدة التطريز توفير الراحة لمنزلها وتزيين ملابس أحبائها وإدراك أفكارها الفنية ، لأن هذا النوع من الفنون الزخرفية والتطبيقية كان متاحًا للجميع.

تزخر تطريزات الشعوب المختلفة بالتنوع والأصالة في الأنماط والألوان ، حيث تم إنشاؤها على مر القرون وتعتمد على تاريخ وثقافة الشعوب. نظرًا لعدم وجود مجلات أزياء في تلك الأيام حيث يمكنك العثور على نمط لكل ذوق ، وضع الناس معنى معينًا في التطريز.

لم يكن التطريز عنصرًا جميلًا في الملابس فحسب ، بل لعب أيضًا دورًا مهمًا كتعويذة. إذا كنت تهتم بالتطريز ، فربما لاحظت أن الأنماط الهندسية هي الأكثر شيوعًا بين الحلي. لذلك ، على سبيل المثال ، تم تصوير الرمز القديم للشمس والخصوبة والمبدأ الأنثوي ، الذي يجلب الحظ السعيد والازدهار ، في التطريز على شكل الماس. رمز الماء يجسد الحيوية ويطبق على شكل خطوط متموجة. حملت الزخارف الأفقية رمز الأرض ودللت على ازدهار موقد الأسرة.

إذا لاحظت ، في بعض التطريزات في الزخرفة ، يتم تصوير دائرة ، في داخلها يتم تطريز صليب ، يرمز عنصر التطريز هذا إلى الشمس ويعمل بمثابة تعويذة تزيل الشر من الإنسان. لكن الصليب المطرز في النموذج يدل على التطهير الروحي ، لأنه رمز للنار.

فضل الأوكرانيون مناشف الزينة التي كانت ذات طابع نباتي ، كما انتشرت صورة الطيور والحيوانات. في نظام الألوان ، فضلوا بشكل أساسي استخدام الأحمر والأسود والأزرق.

لم يتم اختراع الزخارف الزهرية في التطريز ببساطة وكان لها أيضًا معنى خاص بها. ترمز الصورة الموجودة في زخرفة أوراق البلوط إلى القوة ، وكان الويبرنوم يعتبر رمزًا للجمال. كان تطريز الخشخاش على الملابس يعني الخصوبة وذاكرة الأسرة ، والعنب جلب السعادة والفرح إلى الحياة الأسرية. كانت النكة المطرزة رمزًا للولاء ، بينما كانت الورود رمزًا للشباب والحب.

أيضًا في الحلي الأوكرانية ، يمكنك غالبًا العثور على صور للحمام والسنونو والديوك والخيول والحيوانات والطيور الأخرى. كان هذا التطريز بمثابة تمائم تحمي الشخص من قوى الشر والأرواح المختلفة.

قميص أوكراني مطرز

لطالما كان القميص المطرز جزءًا لا يتجزأ من خزانة ملابس الرجال والنساء في الأوكرانيين. تميزت الزخرفة على القميص بمنطقة معينة. من خلال هذه الأنماط ، يمكن للمرء بسهولة التمييز بين سكان بولتافا وسكان إقليم بودولسك ، وتختلف زخارف هوتسول عن تلك الموجودة في بوليسيا. لم تكن السمة المميزة لهذه القمصان المطرزة هي الأنماط فحسب ، بل كانت أيضًا تقنية التنفيذ والألوان.

في أوكرانيا ، كانت النساء يعملن بشكل رئيسي في التطريز. لقد كرسوا كل دقيقة مجانية لهذه الحرفة. لقد قاموا بالتطريز أثناء تجمعاتهم معًا ، وأثناء قضاء أمسيات الشتاء الطويلة ، وحتى بعد العمل الميداني ، خلال فترة راحة قصيرة ، يمكنك غالبًا رؤية امرأة أوكرانية تقوم بالتطريز.

وضعت الفتيات الأوكرانيات الحب والروح في صنع الحلي على ملابسهن ، وكان ارتداء القميص المطرّز من سمات مهارتها وعملها الجاد.

مع حصولها على استقلالها ، بدأ حب الناس لتقاليدهم ينتعش في أوكرانيا. في الآونة الأخيرة ، بدأت القمصان المطرزة الأوكرانية تكتسب شعبية مرة أخرى. لقد أصبحت اتجاهًا عصريًا ليس فقط بين المواطنين ، ولكن أيضًا خارج حدودها. يمكن العثور على الأشخاص الذين يرتدون القمصان المطرزة في كل مكان. يبدو مناسبًا ، سواء في المناسبات الخاصة أو في حفلات التخرج المدرسية ، في حفلات الزفاف أو المسيرات.

جسد التطريز الفني أفضل تقاليد شعبنا ووجد آلاف المعجبين بهذا النوع الجميل من الفن الزخرفي والتطبيقي.

المهام الفنية والإبداعية

التقط معلومات حول تاريخ إحدى الحرف الشعبية الشهيرة ، وقم بإعداد ألبوم ، أو حامل ، أو عرض تقديمي على الكمبيوتر ، وعرّف زملائك في الفصل عليها.

> ارسم لوحة بناءً على أي حرفة شعبية روسية: Zhostovo ، و Gorodets ، و Khokhloma ، وما إلى ذلك (اختياري) ، حول أحد الموضوعات: "الفصول" ، "الصباح" ، "الغابة الخيالية" ،
"الجاودار الذهبي" ، إلخ.

> إعداد معرض للفنون والحرف اليدوية من مختلف الأنواع مع زملاء الدراسة. فكر في المرافقة الموسيقية ، والتقط عينات من الإبداع اللفظي الشعبي (مقتطفات من الحكايات الخيالية ، والأساطير ، والأمثال ، والأقوال ، وما إلى ذلك). قم بجولة في هذا المعرض للطلاب الصغار وأولياء الأمور وضيوف المدرسة.

كيف تبدو روسيا القديمة؟ في كوكوشنيك وصنارة مطرزة بالفضة؟ أو ربما في سروال ولحية؟ لا...
روسيا القديمة هي اتساع الروح ، إنها حقول خضراء لا نهاية لها ، إنه الفن الشعبي الذي لا يزال يدهش مع تعقيده ، وفي نفس الوقت ، بساطة الشكل. أتذكر المرة الأولى التي رأيت فيها كنيسة الشفاعة ، وهي تؤدي بدون مسمار واحد. ارتفعت القباب المثالية بانسجام فوق الغابة. أو ربما هذه هي روسيا ، التي كتبت عنها الكتب ، والتي كانت مرعبة ومحترمة. ربما لذلك. ومع ذلك ، أود أن أطلعكم اليوم على القاعة الأكثر إثارة للاهتمام في المتحف الروسي - قاعة الفنون الزخرفية والتطبيقية.

مجموعة القاعة هي واحدة من أكبر المجموعات في روسيا. المعرض الرئيسي ينتمي إلى القرنين السابع عشر والتاسع عشر. عدة غرف مخصصة للمعارض. هنا يمكنك رؤية الأدوات المنزلية لروسيا القديمة والأزياء الشعبية والمنمنمات الفنية والأكواخ المزينة بشكل مذهل.

كان الزي الشعبي النسائي في ذلك الوقت مصدرًا لا ينضب لأفكار الفنانين والمصممين. شاهد كيف يتم اختيار الأنماط بشكل متناغم ، ومدى أناقة وتواضع القميص ومظهر الشمس في نفس الوقت.

كنت مسرورًا بشكل خاص برؤساء التجار والنبلاء. تم تطريز Kokoshniks باللؤلؤ والخيوط الذهبية والفضية والأحجار الكريمة. حتى تحت الزجاج ، فإن الوزن الكبير لهذه المنتجات ملحوظ. والحجم قصة أخرى بالكلية. في الأفلام والعروض المسرحية ، تعتبر أغطية الرأس النسائية في روسيا مصغرة إلى حد ما بالمقارنة مع سابقاتها.

بدلات نسائية مصنوعة من الديباج والحرير والدمشقي. لقد احتفظوا في مكان ما بالدوافع الوثنية ، وفي مكان ما يعكسون التقاليد الفنية الحرفية. يوجد عدد أقل بكثير من ملابس الرجال في المتحف. وتتكون بدلة الرجل من قميص وسروال وحزام وغطاء للرأس.

الأدوات المنزلية التي نجت حتى يومنا هذا ذات قيمة كبيرة. لم يصلنا الكثير من الحرف الخشبية للمطبخ والألعاب والمنمنمات المضحكة.

يوجد أيضًا في المتحف الروسي مجموعة من عجلات الغزل من القرنين التاسع عشر والعشرين. تم إنشاؤه من قبل أساتذة من مقاطعات بطرسبورغ ونوفغورود وأولونتس وأرخانجيلسك. صنع الحرفيون الشماليون عجلات الغزل لزوجاتهم وبناتهم. لذلك ، تلقت الابنة أول عجلة دوارة من والدها في طفولتها. عجلة الغزل الثانية بعد التوفيق ، والثالثة من زوجها.

في الفن الشعبي لروسيا ، هناك نهج خاص لتصميم منزلك. حاول الحرفيون إنشاء أعمال فنية حقيقية باستخدام مجموعة متنوعة من الحلي الفنية.

كتب يسينين: "... ولدت الموسيقى والملحمة معًا من خلال علامة الشجرة ، - تجعلنا نفكر في هذا ليس على أنه حقيقة عرضية لبيان أسطوري ، ولكن كتمثيل صارم محسوب لأسلافنا البعيدين. الدليل من هذه الزخرفة المنزلية غير المبررة وغير المحلولة.
كل الزلاجات لدينا على الأسطح ، والديوك على المصاريع ، والحمام على الشرفة الأميرية ، والزهور على بياضات الأسرة وأغطية السرير جنبًا إلى جنب مع المناشف ليست بنمط بسيط ، إنها ملحمة كبيرة مهمة لنتائج العالم والغرض من رجل. "

في الواقع ، الأكواخ الروسية ليست مجرد مسكن مزين بأنماط. هذا كنز حقيقي للمعرفة القديمة ، والذي ، في بعض الأحيان ، ليس من السهل كشفه.

الفنون الزخرفية والتطبيقية ، قسم الفنون ؛ يغطي عددًا من فروع الإبداع المكرسة لإنشاء منتجات فنية مخصصة بشكل أساسي للحياة اليومية. يمكن أن تكون أعماله: أواني مختلفة ، وأثاث ، وأقمشة ، وأدوات ، ومركبات ، وكذلك الملابس وجميع أنواع الحلي. إلى جانب تقسيم أعمال الفن الزخرفي والفن التطبيقي حسب الغرض العملي منها في الأدب العلمي من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تمت الموافقة على تصنيف الصناعات حسب المادة (معدن ، سيراميك ، منسوجات ، خشب) أو بتقنية التنفيذ (نحت ، رسم ، تطريز ، طباعة ، صب ، مطاردة ، إنتارسيا ، إلخ). ويرجع هذا التصنيف إلى الدور المهم للمبدأ البناء والتكنولوجي في الفنون والحرف اليدوية وارتباطه المباشر بالإنتاج. ينتمي الحل الكلي ، مثل الهندسة المعمارية ، والمهام العملية والفنية ، والفنون والحرف اليدوية في نفس الوقت إلى مجالات إنشاء كل من القيم المادية والروحية. لا تنفصل أعمال هذا النوع من الفن عن الثقافة المادية لعصرهم ، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بطريقة الحياة المقابلة لها ، مع واحدة أو أخرى من خصائصها العرقية والوطنية المحلية ، والاختلافات الاجتماعية والجماعية. تكوين جزء عضوي من البيئة الموضوعية ، التي يتعامل معها الشخص على أساس يومي ، تعتبر أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي مع مزاياها الجمالية ، والصور ، والشخصية التي تؤثر باستمرار على الحالة الذهنية للشخص ، ومزاجه ، مصدرًا مهمًا من العواطف التي تؤثر على موقفه من العالم من حوله.

تشبع البيئة المحيطة بشخص ما جمالياً ، فإن أعمال هذا النوع تمتصها في نفس الوقت ، كما كانت ، منذ ذلك الحين يُنظر إليها عادةً بالاقتران مع حلها المعماري والمكاني ، مع أشياء أخرى مدرجة فيه أو في مجمعاتها (خدمة ، مجموعة أثاث ، بدلة ، مجموعة مجوهرات). لذلك ، لا يمكن فهم المحتوى الأيديولوجي لأعمال الفن الزخرفي والتطبيقي بشكل كامل إلا من خلال فكرة واضحة (حقيقية أو معاد إنشاؤها عقليًا) حول العلاقات المتبادلة بين الكائن مع البيئة ومع الشخص.

غالبًا ما تلعب الهندسة المعمارية للشيء ، نظرًا للغرض منه ، والقدرات البناءة والخصائص البلاستيكية للمادة ، دورًا أساسيًا في تكوين المنتج الفني. غالبًا في الفنون والحرف اليدوية ، جمال المادة ، النسب المتناسبة للأجزاء ، الهيكل الإيقاعي هي الوسيلة الوحيدة لتجسيد المحتوى التصويري العاطفي للمنتج (على سبيل المثال ، الأواني الزجاجية أو غيرها من المواد غير الملونة الخالية من الديكور ). هنا ، تتجلى بوضوح الأهمية الخاصة للفن الزخرفي والتطبيقي للوسائل العاطفية البحتة وغير التصويرية للغة الفنية ، مما يجعلها مرتبطة بالهندسة المعمارية. غالبًا ما يتم تنشيط الصورة ذات المعنى العاطفي من خلال ارتباط الصورة (بمقارنة شكل المنتج بقطرة ، أو زهرة ، أو شكل شخص ، أو حيوان ، أو عناصره الفردية ، مع بعض المنتجات الأخرى - جرس ، درابزين ، إلخ.). يؤثر الديكور الذي يظهر على المنتج أيضًا بشكل كبير على هيكله التصويري. في كثير من الأحيان ، بفضل ديكورها تصبح القطعة المنزلية عملاً فنياً. امتلاك تعبيره العاطفي الخاص ، وإيقاعه الخاص ونسبه (غالبًا ما يتناقض فيما يتعلق بالشكل ، على سبيل المثال ، في منتجات أساتذة Khokhloma ، حيث الشكل المتواضع والبسيط للوعاء والرسم الاحتفالي الأنيق للسطح تختلف في صوتها العاطفي) ، يغير الديكور شكله بصريًا وفي نفس الوقت يندمج معه في صورة فنية واحدة.

لإنشاء الديكور والزخرفة والعناصر (بشكل منفصل أو في مجموعات مختلفة) تستخدم على نطاق واسع للفنون الجميلة (النحت ، والرسم ، وغالبًا ما تكون الرسومات). لا تخدم وسائل الفنون الجميلة والزخرفة في خلق الديكور فحسب ، بل تتغلغل أحيانًا في شكل القطعة (تفاصيل الأثاث على شكل سعيفات ، وحلزون ، وأقدام حيوانات ، ورؤوس ، وأواني على شكل زهرة ، وفاكهة ، و صورة طائر ، حيوان ، شخص). في بعض الأحيان ، تصبح الزخرفة أو الصورة هي الأساس لتشكيل المنتج (نمط شبكي ، دانتيل ، نمط نسج من القماش ، سجادة). تؤدي الحاجة إلى تنسيق الديكور مع الشكل والصورة - مع حجم المنتج وطبيعته ، مع غرضه العملي والفني ، إلى تحول الدوافع التصويرية ، إلى اصطلاحية التفسير والمقارنة بين عناصر الطبيعة (من أجل على سبيل المثال ، الجمع في تصميم أشكال أرجل الطاولة لمخلب الأسد وأجنحة النسر ورأس البجعة).

في وحدة الوظائف الفنية والنفعية للمنتج ، في تداخل الشكل والديكور ، والمبادئ البصرية والتكتونية ، يتجلى الطابع التركيبي للفن الزخرفي والتطبيقي. تم تصميم أعماله للإدراك عن طريق البصر واللمس. لذلك ، فإن الكشف عن جمال النسيج والخصائص البلاستيكية للمادة ، ومهارة وتنوع طرق معالجتها ، في الفنون والحرف اليدوية ، يكتسب أهمية الوسائل الفعالة بشكل خاص للتأثير الجمالي.

تلوين

الرسم ، شكل من أشكال الفنون الجميلة ، أعمال فنية يتم إنشاؤها باستخدام الدهانات المطبقة على أي سطح صلب. مثل الأنواع الأخرى من الفن ، يفي الرسم بالمهام الأيديولوجية والمعرفية ، ويعمل أيضًا كمجال لخلق القيم الجمالية للشيء ، كونه أحد أشكال العمل البشري المتطورة للغاية.

يعكس الرسم وفي ضوء بعض المفاهيم تقييم المحتوى الروحي للعصر وتطوره الاجتماعي. التأثير القوي على مشاعر وأفكار الجمهور ، وإجبار الأخير على تجربة الواقع الذي يصوره الفنان ، فهو بمثابة وسيلة فعالة للتربية الاجتماعية. العديد من أعمال الرسم لها قيمة وثائقية وإعلامية.

بسبب وضوح الطريقة ، يكتسب تقييم الفنان للحياة ، المعبر عنه في عمله ، إقناعًا خاصًا للمشاهد. إنشاء الصور الفنية ، واللوحة تستخدم اللون والنمط ، والتعبير عن السكتات الدماغية ، مما يضمن مرونة لغتها ، ويسمح لها بإعادة إنتاج الثراء الملون للعالم ، وحجم الأشياء ، وأصالتها النوعية والجسد المادي ، وعمق الفضاء المصور ، بالكامل ، على متن طائرة ، لا يمكن الوصول إليه لأنواع أخرى من الفنون الجميلة ، بيئة الهواء الخفيف. لا يجسد الرسم فقط بشكل مباشر ومرئي جميع الظواهر المرئية للعالم الحقيقي (بما في ذلك الطبيعة في حالاتها المختلفة) ، ويظهر صورًا واسعة لحياة الناس ، ولكنه يسعى أيضًا إلى الكشف عن جوهر العمليات التي تحدث في الحياة والعالم الداخلي وتفسيره. شخص.

إن اتساع واكتمال تغطية الواقع المتاح لهذا النوع من الفن ينعكس أيضًا في وفرة الأنواع المتأصلة فيه (تاريخي ، كل يوم ، معركة ، حيواني ، إلخ).

حسب الغرض ، من خلال طبيعة التنفيذ والصور ، يتم تمييزها: اللوحة الأثرية والزخرفية (اللوحات الجدارية ، ومصابيح السقف ، والألواح) ، والمشاركة في تنظيم الفضاء المعماري ، وخلق بيئة غنية أيديولوجيًا للشخص ؛ الحامل (اللوحات) ، ذات الطابع الأكثر حميمية ، وعادة لا ترتبط بأي مكان معين ؛ الزخرفة (اسكتشات من مجموعات المسرح والأفلام والأزياء) ؛ رسم الأيقونات المنمنمات (الرسوم التوضيحية للمخطوطات والصور الشخصية وما إلى ذلك).

حسب طبيعة المواد التي تربط الصباغ (مادة التلوين) ، بالطرق التكنولوجية لتثبيت الصبغة على السطح ، الطلاء الزيتي ، الطلاء بالطلاء المائي على الجص - الرطب (الجص) والجاف (سيكو) ، درجة الحرارة ، يتم تثبيت الطلاء بالغراء ، الطلاء بالشمع ، المينا ، طلاء الدهانات الخزفية (مواد رابطة - زجاج منخفض الانصهار ، تدفقات ، مواد زجاجية - عن طريق إطلاق النار على السيراميك) ، دهانات السيليكات (الموثق زجاج قابل للذوبان) ، وما إلى ذلك - مهام الديكور. كما تستخدم الألوان المائية والغواش والباستيل والحبر للرسم.

الوسائل التعبيرية الرئيسية للرسم - اللون - بتعبيرها ، القدرة على استحضار جمعيات حسية مختلفة ، تعزز عاطفية الصورة ، تحدد الإمكانيات المرئية والزخرفية الواسعة لهذا النوع من الفن. يشكل في أعماله نظامًا متكاملًا (اللون). عادةً ما يتم استخدام سلسلة أو أخرى من الألوان المترابطة وظلالها (جاما ملونة) ، على الرغم من وجود طلاء بظلال من نفس اللون (أحادية اللون). يضمن تكوين اللون (نظام الموقع وعلاقة البقع اللونية) وحدة لونية معينة للعمل ، ويؤثر على مسار تصور المشاهد له ، كونه جزءًا من هيكله الفني الخاص بالعمل. وسيلة تعبيرية أخرى للرسم - الرسم (خط و chiaroscuro) - تنظم الصورة بشكل إيقاعي وتركيبي ، جنبًا إلى جنب مع اللون ؛ الخط الذي يحدد الأحجام عن بعضها البعض ، غالبًا ما يكون الأساس البناء لشكل تصويري ، يسمح بإعادة إنتاج معمم أو مفصل لمخططات الكائنات ، للكشف عن أصغر عناصرها.

بنيان

العمارة (lat. مع قوانين الجمال. العمارة هي جزء ضروري من وسائل الإنتاج والوسائل المادية لكسب عيش المجتمع البشري. تلعب صورها الفنية دورًا مهمًا في الحياة الروحية للمجتمع. الصفات الوظيفية والبناءة والجمالية للهندسة المعمارية (المنفعة والقوة والجمال) مترابطة.

أعمال الهندسة المعمارية هي مباني ذات مساحة داخلية منظمة ، ومجموعات من المباني ، وكذلك الهياكل التي تعمل على تزيين المساحات المفتوحة (الآثار ، والمدرجات ، والسدود ، وما إلى ذلك).

موضوع منظمة هادفة هو مساحة مكان مأهول ككل. برز إنشاء المدن والمستوطنات وتنظيم نظام الاستيطان بأكمله في منطقة خاصة ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالهندسة المعمارية - التخطيط الحضري.

أهم وسائل الحل العملي للوظيفة ، والمهام الأيديولوجية والفنية للهندسة المعمارية هي معدات البناء. يحدد الإمكانية والجدوى الاقتصادية لتنفيذ أنظمة مكانية معينة. تعتمد الخصائص الجمالية للأعمال المعمارية إلى حد كبير على الحل البناء. يجب ألا يكون المبنى صلبًا فحسب ، بل يجب أن يبدو متينًا أيضًا. تعطي المواد الزائدة انطباعًا بأنها ثقيلة جدًا ؛ يرتبط النقص المرئي (الظاهر) في المواد بعدم الاستقرار وعدم الموثوقية ويسبب مشاعر سلبية. في سياق تطوير تكنولوجيا البناء ، قد تتعارض المبادئ الجديدة للتكوين المعماري ، التي تتوافق مع خصائص المواد والهياكل الجديدة ، مع وجهات النظر الجمالية التقليدية. ولكن مع انتشار البنية واستيعابها بشكل أكبر ، فإن الأشكال التي تحددها لا تتوقف فقط عن النظر إليها على أنها غير عادية ، ولكن أيضًا تحول الوعي الجماعي إلى مصدر للتأثير العاطفي والجمالي.

لقد أثرت التغييرات النوعية في معدات البناء وإنشاء هياكل ومواد جديدة بشكل كبير على العمارة الحديثة. من الأهمية بمكان استبدال أساليب البناء اليدوية بأخرى صناعية ، المرتبطة بالعمليات العامة لتطوير الإنتاج ، مع الحاجة إلى زيادة معدل البناء الشامل وتتطلب إدخال التوحيد القياسي والهياكل والأجزاء الموحدة.

الوسيلة الرئيسية لخلق صورة فنية في العمارة هي تشكيل الفضاء والهندسة المعمارية. عند إنشاء تكوين حجمي مكاني (بما في ذلك التنظيم الداخلي للهياكل) ، يتم استخدام مبادئ التناظر أو عدم التناسق والفروق الدقيقة أو التناقضات عند مقارنة العناصر وعلاقاتها الإيقاعية المختلفة وما إلى ذلك. من الأهمية بمكان في الهندسة المعمارية تناسب الأجزاء والكل مع بعضها البعض (نظام النسب) وتناسب الهيكل وأشكاله الفردية مع الإنسان (المقياس). تشمل الوسائل الفنية للهندسة المعمارية أيضًا الملمس واللون ، والتي يتم تحقيق تنوعها من خلال طرق مختلفة لمعالجة سطح المبنى. يُطلق على النظام الفني والتعبري الشامل لأشكال الأعمال المعمارية التي تلبي المتطلبات الوظيفية والهيكلية اسم التكوين المعماري.

يشكل القواسم المشتركة الثابتة للسمات المميزة للشكل الفني للعمارة وبرنامجها الأيديولوجي والمحتوى أسلوبها. تتجلى أهم سمات الأسلوب في نظام التنظيم الوظيفي والمكاني للمباني ، في الهندسة المعمارية ، والنسب ، والبلاستيك ، والديكور.

النحت

النحت (النحت اللاتيني ، من sculpo - نحتت ، قطع) ، نحت ، بلاستيك (بلاستيك يوناني ، من plasso - I mold) ، شكل فني يعتمد على مبدأ صورة ثلاثية الأبعاد جسدية ثلاثية الأبعاد لجسم ما . كقاعدة عامة ، يكون موضوع الصورة في النحت هو الشخص ، وفي كثير من الأحيان - الحيوانات (النوع الحيواني) ، وفي كثير من الأحيان - الطبيعة (المناظر الطبيعية) والأشياء (الحياة الساكنة). تحديد شكل في الفضاء ، ونقل حركته ، وموقفه ، وإيماءاته ، والنمذجة بالأبيض والأسود ، وتعزيز راحة الشكل ، والتنظيم المعماري للحجم ، والتأثير المرئي لكتلته ، ونسب الوزن ، واختيار النسب ، محددة في كل حالة ، شخصية الصورة الظلية هي الوسائل التعبيرية الرئيسية لهذا النوع من الفن. يتم بناء الشكل النحت الحجمي في مساحة حقيقية وفقًا لقوانين التناغم والإيقاع والتوازن والتفاعل مع البيئة المعمارية أو الطبيعية المحيطة وعلى أساس السمات التشريحية (الهيكلية) لنموذج معين لوحظ في الطبيعة.

هناك نوعان رئيسيان من المنحوتات: تمثال دائري يوضع بحرية في الفضاء ، ونحت ، حيث توجد الصورة على مستوى يشكل خلفيتها. تتضمن أعمال الأول ، التي تتطلب عادةً منظرًا دائريًا ، ما يلي: تمثال (شكل في الارتفاع) ، مجموعة (شخصان أو أكثر يشكلان كلًا واحدًا) ، تمثال صغير (شكل أصغر بكثير من الحجم الطبيعي ) ، الجذع (صورة لجسم الإنسان) ، تمثال نصفي (صورة صدر لشخص ما) ، إلخ.

وفقًا للمحتوى والوظائف ، ينقسم التمثال إلى ديكور ضخم ، وحامل ، إلخ. نحت صغير. على الرغم من أن هذه الأنواع تتطور في تفاعل وثيق ، إلا أن لكل منها خصائصه الخاصة. الزخرفة الضخمة: تم تصميم التمثال لبيئة معمارية مكانية أو طبيعية معينة. لها طابع عام واضح ، وهي موجهة لجماهير المتفرجين ، وتقع في المقام الأول في الأماكن العامة - في شوارع وميادين المدينة ، في الحدائق ، على الواجهات وفي الأماكن الداخلية للمباني العامة. تم تصميم المنحوتات الضخمة والزخرفية لتجسيد الصورة المعمارية ، لاستكمال تعبير الأشكال المعمارية بظلال جديدة. يتم الكشف بشكل كامل عن قدرة النحت الضخم والزخرفي على حل المشاكل الأيديولوجية والتصويرية الكبيرة بشكل خاص في الأعمال التي تسمى ضخمة والتي عادة ما تشمل المعالم الأثرية للمدينة والمعالم الأثرية والهياكل التذكارية. يتم دمج عظمة الأشكال ومتانة المادة فيها مع ارتفاع الهيكل المجازي ، واتساع التعميم. نحت الحامل ، الذي لا يرتبط مباشرة بالعمارة ، هو أكثر حميمية. قاعات المعارض والمتاحف والديكورات السكنية ، حيث يمكن مشاهدتها عن قرب وبكل التفاصيل ، هي بيئتها المعتادة. وبالتالي ، يتم تحديد خصائص اللغة البلاستيكية للنحت ، وحجمها ، والأنواع المفضلة (صورة ، النوع ، عارية ، النوع الحيواني). يتميز النحت الحامل ، إلى حد أكبر من النحت الضخم والزخرفي ، بالاهتمام بالعالم الداخلي للشخص ، وعلم النفس الدقيق ، والسرد. يشمل النحت الصغير النطاق مجموعة واسعة من الأعمال المصممة بشكل أساسي للتصميمات الداخلية السكنية ، ومن نواحٍ عديدة تندمج مع الفنون والحرف اليدوية.

يحدد الغرض من العمل النحتي ومحتواه طبيعة هيكله البلاستيكي ، وهذا بدوره يؤثر على اختيار المادة النحتية. تعتمد تقنية النحت إلى حد كبير على السمات الطبيعية وطرق معالجة هذا الأخير. تستخدم المواد اللينة (الطين ، الشمع ، البلاستيسين ، إلخ) في النمذجة ؛ الأدوات الأكثر استخدامًا هي حلقات الأسلاك والمداخن. تتم معالجة المواد الصلبة (أنواع مختلفة من الحجر ، والخشب ، وما إلى ذلك) عن طريق القطع (القطع) أو النحت ، وإزالة الأجزاء غير الضرورية من المادة وإطلاق الشكل الحجمي المخفي فيها تدريجيًا ؛ لمعالجة كتلة حجرية ، يتم استخدام مطرقة (مطرقة) ومجموعة من الأدوات المعدنية لمعالجة الأخشاب - بشكل أساسي الأزاميل والمثاقب. تستخدم المواد القادرة على الانتقال من الحالة السائلة إلى الحالة الصلبة (معادن مختلفة ، جبس ، خرسانة ، بلاستيك ، إلخ) في صب المنحوتات باستخدام قوالب مصنوعة خصيصًا.

مسرح

المسرح (من اليونانية. Théatron - مكان للنظارات ، مشهد) ، نوع من الفن. المسرح هو شكل من أشكال الوعي الاجتماعي لا ينفصل عن حياة الناس وتاريخه القومي وثقافته. عادة ما يحقق المسرح طفرة فنية عندما يشبع بالأفكار المتقدمة للعصر ويقاتل من أجل المثل الإنسانية ، ويكشف بعمق وصدق مدى تعقيد العالم الداخلي للإنسان وتطلعاته.

الانعكاس الفني للحياة ، الموافقة على أفكار معينة ، النظرة العالمية ، الإيديولوجيا يتم إجراؤها في المسرح من خلال عمل درامي يقوم به الممثلون أمام الجمهور. صراع الشخصيات ، والكشف عن الصراعات الاجتماعية والنفسية التي تؤثر على مصير الناس ، وعلاقاتهم هي في صميم المسرحية والأداء. خصوصية المسرح تتطلب الوحدة العاطفية والروحية للمسرح والجمهور ، ووجود اهتمامات مشتركة بين مبدعي العرض والجمهور. يلعب المسرح دورًا مهمًا في التربية الجمالية والأخلاقية والسياسية. لهذا لديه وسائل غنية للتعميم الفني والتعبير والتأثير على الجمهور.

يعتمد الأداء المسرحي على الدراما. ينقل المسرح عملاً أدبيًا إلى مجال العمل المسرحي والصور المسرحية المحددة ؛ تتجسد شخصيات وصراعات الدراما في أشخاص وأفعال أحياء. الكلمة والكلام أهم وسيلة يتسلح بها المسرح بالدراما. في المسرح ، تخضع الكلمة أيضًا لقوانين العمل الدرامي. في بعض الحالات ، يحول الكلام إلى وسيلة للتوصيف اليومي للشخصية ، وفي حالات أخرى ، يكشف ، من خلال النسيج اللفظي للدور ، عن صراعات معقدة في الوعي وعلم النفس للبطل. يمكن أن يتخذ الكلام على خشبة المسرح شكل بيان مطول (مونولوج) ، أو المضي قدمًا كمحادثة مع شريك (حوار) ، أو مخاطبة المشاهد أو يبدو وكأنه انعكاس لبطل ، أو "مونولوجه الداخلي" ، إلخ.

المسرح فن جماعي. الأداء هو عمل له وحدة فنية وانسجام بين جميع العناصر. تم إنشاؤه تحت إشراف المخرج ووفقًا لنية المخرج من خلال الجهود المشتركة للممثلين ومصممي المواقع والملحن ومصمم الرقصات وغيرهم الكثير. يعتمد الأداء على تفسير المخرج للمسرحية ونوعها وحلها الأسلوبي. يتم تنظيم عمل الأداء في الوقت (الإيقاع ، والإيقاع ، وارتفاع وانخفاض الضغط العاطفي) وفي الفضاء (تطوير منصات المسرح ، ومبدأ استخدامه ، والمشهد ، والمشهد ، والحركة ، وما إلى ذلك).

الحامل الرئيسي للعمل المسرحي هو ممثل يتجسد جوهر المسرح في عمله: القدرة على جذب جمهور الفنون. مشهد الحياة يمر مباشرة أمام أعينهم ، العملية الإبداعية لتجسيدها. يتم إنشاء صورة الممثل على أساس المسرحية وتفسيرها من قبل مدير المسرحية. ولكن حتى في نظام الأداء المنظم بدقة ، يظل الممثل فنانًا مستقلاً ، قادرًا فقط على إعادة إنشاء صورة بشرية حية على المسرح ، لنقل تعقيد وثراء علم النفس البشري. يشكل العمل على نفسه وعلى الدور في عملية التدريبات ، كما يعتقد KS Stanislavsky ، جانبين متصلين ارتباطًا وثيقًا بنشاط الممثل.

غالبًا ما ينشئ الممثل صورة على المسرح تختلف عن صورته ، في أدوار مختلفة تتغير خارجيًا وداخليًا. عند تجسيد المظهر وشخصية الشخصية ، يستخدم المؤدي وسائل التعبير البلاستيكي والإيقاعي وفن الكلام وتعبيرات الوجه والإيماءات. يعرف تاريخ المسرح العالمي ممثلين يتمتعون بمهارة بارعة في التحول الخارجي.

في المسرح الموسيقي ، يتجسد العمل من خلال الدراما الموسيقية ، التي تقوم على القوانين العامة للدراما - وجود صراع مركزي واضح يتجلى في صراع القوى المتعارضة ، تسلسل معين من المراحل في الكشف عن الدراما. التصميم. في كل نوع من أنواع فن المسرح الموسيقي ، تجد هذه القوانين العامة انكسارًا محددًا وفقًا لطبيعة وسائلها التعبيرية: في الأوبرا ، يتم التعبير عن العمل الذي يحدث على المسرح من خلال الموسيقى ، أي غناء الشخصيات ، وكذلك بصوت الأوركسترا ؛ يلعب الباليه والرقص والبانتومايم دورًا مشابهًا للغناء في الأوبرا. في نفس الوقت ، في كلتا الحالتين ، الموسيقى هي الوسيلة التعميمية الرئيسية التي تربط كل عناصر الدراما ببعضها البعض. في الأوبريت ، وهو نوع من الأوبرا مع حوار منطوق ، يكون للأغنية المزدوجة والرقص أهمية كبيرة. يتم استخدام الوسائل التعبيرية للفنون الدرامية والأوبرا والرقص وموسيقى البوب ​​والموسيقى اليومية في النوع الموسيقي.

موسيقى

الموسيقى (من الموسيقى اليونانية ، حرفيا - فن الموسيقى) ، شكل فني يعكس الواقع ويؤثر على الشخص من خلال تسلسلات صوتية ذات مغزى ومنظمة بشكل خاص ، تتكون أساسًا من نغمات. الموسيقى هي نوع معين من النشاط الصوتي للأشخاص. مع الأنواع الأخرى (الكلام ، الإشارات الصوتية الآلية ، إلخ) ، تتحد من خلال القدرة على التعبير عن الأفكار والعواطف والعمليات الإرادية للشخص في شكل مسموع والعمل كوسيلة للتواصل بين الناس والتحكم في قدراتهم. سلوك. في الوقت نفسه ، يختلف اختلافًا كبيرًا عن جميع أنواع النشاط الصوتي البشري الأخرى. مع الحفاظ على بعض مظاهر أصوات الحياة الواقعية ، يختلف الصوت الموسيقي اختلافًا جوهريًا عنها في التنظيم الصارم للارتفاعات العالية والزمنية (الإيقاعية). هذه الأصوات هي جزء من الأنظمة التي تم تشكيلها تاريخيًا ، والتي تعتمد على النغمات. في كل قطعة موسيقية ، تشكل النغمات نظامها الخاص من الوصلات الرأسية والتعاقب الأفقي - شكلها.

تلعب الحالات والعمليات العاطفية (بالإضافة إلى التطلعات الإرادية) دورًا مهيمنًا في محتوى الموسيقى. يتم تحديد مكانهم الرائد في المحتوى الموسيقي مسبقًا من خلال الصوت (التنغيم) والطبيعة الزمنية للموسيقى ، مما يسمح له ، من ناحية ، بالاعتماد على الخبرة الممتدة لقرون من الأشخاص الذين يخرجون مشاعرهم وينقلونها إلى أعضاء آخرين في المجتمع في المقام الأول وبشكل رئيسي من خلال الأصوات ، ومن ناحية أخرى - للتعبير بشكل مناسب عن التجربة العاطفية كحركة ، عملية بكل تغيراتها وظلالها ، صعود وهبوط ديناميكي ، انتقالات متبادلة للعواطف وتصادماتها.

من بين أنواع المشاعر المختلفة ، تجسد الموسيقى بشكل أساسي الحالة المزاجية. كما يتم تمثيل الجوانب العاطفية للصفات الفكرية والإرادية للفرد (والعمليات المقابلة) على نطاق واسع في المحتوى الموسيقي. يسمح هذا لهذا النوع من الفن بالكشف ليس فقط عن الحالات النفسية للناس ، ولكن أيضًا عن شخصياتهم. في التعبير الأكثر واقعية (ولكن لا يمكن ترجمته إلى لغة الكلمات) ، وهو تعبير دقيق للغاية و "معدي" عن المشاعر ، فإن الموسيقى لا مثيل لها. وعلى هذا الأساس يستند التعريف الواسع لها على أنها "لغة الروح" (AN Serov).

سعياً وراء تغطية أوسع لعالم الأفكار الفلسفية والاجتماعية ، غالبًا ما يتجاوز المؤلفون الموسيقى النقية (الآلية ، غير المبرمجة) ، مشيرين إلى الكلمة باعتبارها ناقلة لمحتوى مفاهيمي ملموس (موسيقى الآلات الصوتية والمبرمجة ، انظر الموسيقى المبرمجة) ، وكذلك لتجهيز المسرح. بفضل التوليف مع الكلمات والأفعال وما إلى ذلك ، يتم تشكيل أنواع جديدة من الصور الموسيقية ، والتي ترتبط ارتباطًا ثابتًا في الوعي العام بالمفاهيم والأفكار التي تعبر عنها المكونات الأخرى للتوليف ، ثم تنتقل إلى الموسيقى "النقية" باعتبارها ناقلات لل نفس المفاهيم والأفكار. للتعبير عن الأفكار ، يستخدم الملحنون أيضًا الرموز الصوتية (التي نشأت في الممارسات الاجتماعية أو الترانيم أو الألحان الموجودة في بيئة اجتماعية معينة ، والتي أصبحت "رموزًا موسيقية" لمفاهيم معينة) ، أو ينشئون "إشارات موسيقية" جديدة خاصة بهم "(على سبيل المثال ، الأفكار المهيمنة). نتيجة لذلك ، يتضمن محتوى M. مجموعة ضخمة ومثراء باستمرار من الأفكار.

المحتوى من أنواع مختلفة متاح للموسيقى: ملحمي ، درامي ، غنائي. ولكن في الوقت نفسه ، وبسبب طبيعتها غير المصورة ، فإن الكلمات هي الأقرب إليها.

إن التجسيد المادي لمحتوى الموسيقى ، وطريقة وجودها ، هو الشكل الموسيقي - نظام الأصوات الموسيقية ، الذي تتحقق فيه مشاعر المؤلف والأفكار والتمثيلات الخيالية للملحن. حتى لو تم أخذها بشكل منفصل ، فإن الأصوات الموسيقية لها بالفعل قدرات تعبيرية أساسية. كل واحد منهم قادر على إحداث إحساس فسيولوجي بالسعادة أو الاستياء ، الإثارة أو التهدئة ، التوتر أو التفريغ ، بالإضافة إلى الأحاسيس المتزامنة (الثقل أو الخفة ، الدفء أو البرودة ، الظلام أو الضوء ، إلخ) وأبسط الارتباطات المكانية.

في كل قطعة موسيقية ، من العناصر الفردية لشكلها ، في عملية التوحيد والتبعية ، يتم تشكيل هيكل عام يتكون من عدة هياكل خاصة. وتشمل الأخيرة الهياكل: لحنية ، إيقاعية ، متناسقة ، محكم ، جرس ، ديناميكي ، إلخ. للبنية الموضوعية أهمية خاصة ، عناصرها موضوعات موسيقية (مع أنواع ومراحل مختلفة من تغييرها وتطورها). في معظم الأنماط الموسيقية ، تعتبر الموضوعات هي المواد التي تنقل الصور الموسيقية.

للموسيقى هيكلها الخاص. لذلك ، في الثقافة الموسيقية المتطورة ، يتم تمثيل الإبداع بالعديد من الأصناف ، والتي يمكن تمييزها وفقًا للخصائص المختلفة. 1) حسب نوع المحتوى: غنائي ، ملحمي ، درامي ، بطولي ، تراجيدي ، فكاهي ، إلخ ؛ في جانب آخر - الموسيقى الجادة والموسيقى الخفيفة. 2) من خلال أداء المهمة: صوتي وآلي ؛ في جانب آخر - منفرد ، فرقة ، أوركسترا ، كورالي ، مختلط (مع إمكانية توضيح إضافي للتركيبات: على سبيل المثال ، لأوركسترا سيمفونية ، لأوركسترا الحجرة ، لموسيقى الجاز ، إلخ). 3) عن طريق التوليف مع أنواع أخرى من الفن ومع الكلمة: موسيقى مسرحية ، موسيقى رقص ، برنامج موسيقي ، ميلودراما (قراءة للموسيقى) ، صوتي مع الكلمات. موسيقى خارج التوليف - أصوات (غناء بدون كلمات) وآلات "نقية" (بدون برنامج). في المقابل ، ينقسم الأول إلى مذهل وحفل موسيقي ، والثاني - إلى منزل جماعي واحتفالي. يمكن تمييز كل من الأصناف الأربعة المشكلة (مجموعات النوع) بشكل أكبر.

تصوير سينمائي

التصوير السينمائي ، نوع من الفن ، يتم إنشاء أعماله بمساعدة تصوير حقيقي ، أو تم عرضه بشكل خاص أو إعادة إنشائه عن طريق الرسوم المتحركة لأحداث الواقع.

في فن السينما ، يتم تجميع الخصائص الجمالية للأدب والفنون المسرحية والمرئية والموسيقى على أساس وسائلها التعبيرية المتأصلة ، وأهمها الطبيعة الفوتوغرافية للصورة ، والتي تتيح لك إعادة إنشاء أي صور واقعية بمنتهى المصداقية والمونتاج. تتيح حركة الكاميرا وتنوع البصريات المستخدمة في التصوير إمكانية تمثيل المساحات الضخمة والكتل الكبيرة من الأشخاص في الإطار (مخطط عام) أو مجموعات صغيرة من الأشخاص في علاقاتهم (خطة متوسطة) أو صورة بشرية أو تفاصيل منفصلة (عن قرب). بفضل هذا ، يمكن تمييز الجوانب الأكثر أهمية من الناحية الجمالية للكائن المصور داخل الإطار. يعمل الجمع بين الإطارات في المونتاج كتعبير عن فكر المؤلف ، ويخلق استمرارية تطور العمل ، وينظم السرد المرئي ، ويسمح بمقارنة المنفصل. خطط لتفسير العمل مجازيًا ، وتشكل إيقاع الفيلم.

يعتبر إنشاء عمل سينمائي ، كقاعدة عامة ، عملية إبداعية وإنتاجية معقدة ، تجمع بين عمل فنانين من تخصصات مختلفة: كاتب سيناريو (كاتب سيناريو) ؛ المخرج الذي يحدد تفسير الفكرة وتنفيذها ويوجه عمل باقي المشاركين في الإنتاج ؛ الجهات الفاعلة التي تجسد شخصيات الشخصيات ؛ عامل يميز الإجراء عن طريق التفسير التركيبي والدرجات اللونية للإطارات ؛ فنان يجد خاصية تصويرية لبيئة العمل وأزياء الشخصيات (وفي الرسوم المتحركة والخصائص الخارجية للشخصيات) ؛ الملحن ، إلخ.

أثناء تطور التصوير السينمائي ، تم تشكيل 4 أنواع رئيسية منها: التصوير السينمائي الفني (الخيالي) ، الذي يتجسد عن طريق أداء الأعمال الإبداعية في الدراما السينمائية أو الأعمال المعدلة من النثر والدراما والشعر ؛ التصوير السينمائي الوثائقي ، وهو نوع خاص من الصحافة التصويرية ، يعتمد بشكل أساسي على التثبيت المباشر للواقع على الفيلم ؛ التصوير السينمائي الكرتوني ، الرسوم "المتحركة" أو الشخصيات المتحركة ؛ التصوير السينمائي للعلوم الشعبية ، باستخدام هذه الأنواع الثلاثة من الوسائط لتعزيز المعرفة العلمية.

تتوفر إمكانيات الملحمة والقصص الغنائية والدراما لتصوير السينما الخيالية ، ولكن في الأفلام الروائية توجد دائمًا ميزات تقربهم من الدراما ، ولا سيما الصراع الدرامي. يتمتع التصوير السينمائي الوثائقي بالاتساع الكامل لإمكانيات الأنواع الصحفية في الأدب والصحافة. فهو يجمع بين أعمال الصحافة السينمائية التصويرية وأفلام المعلومات (تقارير الأفلام). يتم إنشاء صور الرسوم المتحركة الرسومية والحجمية عن طريق تصوير مراحل متتابعة ثابتة من حركة الشخصيات المرسومة أو الدمية. تولي اهتماما خاصا لخلق أفلام للأطفال. يعرّف التصوير السينمائي للعلوم الشعبية المشاهدين بحياة الطبيعة والمجتمع ، والاكتشافات والاختراعات العلمية ، ويعيد إنشاء مسار البحث الإبداعي للعلماء وأساتذة الفنون ، ويظهر بوضوح العمليات الفيزيائية والكيميائية والبيولوجية. لحل هذه المشاكل ، تستخدم كل من الوسائل التعليمية والفنية التصويرية البحتة ، اعتمادًا على موضوع ومهمة الفيلم.

أنواع التصوير السينمائي ، التي تم تحديدها بشكل واضح نسبيًا في المراحل الأولى من تطور السينما (الميلودراما ، فيلم المغامرة ، الشريط الهزلي ، إلخ) ، آخذة في التغير ، وتميل إلى الاندماج ، والتداخل ، أو حتى التفكك. تحدد التطلعات المبتكرة لصانعي الأفلام الجمع في عمل واحد من السمات المميزة للنثر والدراما وكلمات الأغاني.

الفنون الزخرفية والتطبيقية ، شكل فني ، ابتكار منتجات تجمع بين الوظائف الفنية والنفعية. ترتبط أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي بالاحتياجات اليومية للناس ، فهي تشكل جزءًا لا يتجزأ من البيئة البشرية. أساس ومصدر الفنون والحرف هو الفن الشعبي. يشمل مجال الفنون والحرف اليدوية منتجات الفنون والحرف التقليدية وصناعة الفن وفن حق المؤلف الاحترافي. نشأ مصطلح "الفن التطبيقي" في القرن الثامن عشر في إنجلترا وتم تطبيقه بشكل أساسي على صناعة الأدوات المنزلية (طلاء الأطباق ، والأقمشة ، وزخرفة الأسلحة). في القرن العشرين في تاريخ الفن الروسي ، تم إنشاء مصطلح "الفن الزخرفي والتطبيقي" كتسمية لقسم الفنون الزخرفية ، والذي شمل أيضًا الفنون المسرحية والزخرفية والتصميم.

من السمات المحددة لأعمال الفن الزخرفي والتطبيقي الرابط الذي لا ينفصم بين النفعي والفني ، ووحدة المنفعة والجمال ، والوظيفة والديكور. تتيح لنا المنفعة تصنيف أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي وفقًا لغرضها العملي (الأدوات والأثاث والأطباق وما إلى ذلك) ؛ تحدد وظيفة الكائن بوضوح مخططه البناء. الجودة التي تضفي على موضوع الفن الزخرفي والتطبيقي مكانة العمل الفني هي الزخرفة. لا يتم إدراكها فقط في زخرفة القطعة بأي تفاصيل معينة (الديكور) ، ولكن أيضًا في التركيب العام والبلاستيك. الديكور له تعبيره العاطفي الخاص ، والإيقاع ، والنسب ؛ إنه قادر على تغيير الشكل. يمكن أن يكون الديكور منحوتًا ومريحًا ، ومطليًا بالرسم ، ومنحوتًا بيانياً (انظر أيضًا النقش) ؛ يستخدم كلاً من الزخرفة (بما في ذلك النقوش الزخرفية - الهيروغليفية ، والخط ، والنص السلافي ، وما إلى ذلك ، مما يكشف عن معنى الصور) ، وعناصر ودوافع تصويرية مختلفة ("شجرة العالم" ، والطيور والحيوانات ، والنباتات ، وما إلى ذلك) وفقًا مع نظام زخرفي وأسلوبي معين (انظر أيضًا Bucranius و Griffin و Rose و Sphinx). في النظام الرقائقي للفنون والحرف اليدوية ، هناك إمكانية لاستخدام ما يسمى بالشكل النقي كنقيض لأي ديكور: يمكن أن يتجلى في الجمال الجوهري للمادة ، ويكشف عن خصائصها الهيكلية والبلاستيكية واللونية والتناغم النسب ونعمة الصورة الظلية والملامح.

إناء. سيراميك مطلي. الألفية الثالثة قبل الميلاد. يانغشاو (الصين). متحف الفنون الزخرفية والتطبيقية (فيينا).

الميزة الأساسية الأخرى للفنون والحرف هي المواد التركيبية ، والتي تعني الجمع بين أنواع مختلفة من الإبداع (الرسم والرسومات والنحت) والمواد المختلفة في عمل واحد. غالبًا ما تشارك أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي في الطبيعة الاصطناعية في توليف الفنون ، في مجموعة من الأشياء الفنية ، وقد تعتمد على الهندسة المعمارية (الأثاث ، والنحت الزخرفي ، واللوحات ، والمنسوجات ، والسجاد ، وما إلى ذلك). نتيجة لهذا الاعتماد ، فإن الفن الزخرفي والتطبيقي في جميع العصور يتبع بشكل حساس وبصري التغييرات في الأنماط والتغييرات في الموضة.

في الفنون والحرف اليدوية ، تتحدد صورة الشيء بالعلاقة بين شكله الجمالي والغرض الوظيفي. من ناحية أخرى ، هناك مفهوم الطبيعة النفعية وغير التصويرية للفنون والحرف على أنها "صناعة الأشياء": مهمة عملية بحتة لا تعني إنشاء صورة كاملة (على سبيل المثال ، هدف صناعة الفخار أو نسج السلة ليس صورة للأشياء ، بل هو خلق الشيء نفسه). ومع ذلك ، فإن الأمثلة الأخرى (الخزف المجسم ، وما إلى ذلك) ، التي تحمل مبدأ محاكاة ، تجعل من الممكن التحدث عن الصور باعتبارها المهمة الأساسية للإبداع في الفنون والحرف اليدوية ، والتي تتجلى في المقام الأول في الارتباطات والتشابهات (يمكن أن يشبه شكل الشيء برعم زهرة ، قطرة ، شخصية بشرية أو حيوانية ، موجة البحر ، إلخ). تحدد ثنائية المهام الجمالية والوظيفية الخصوصية التصويرية للفنون والحرف اليدوية (الحد من دقة الصور ، والميل إلى رفض تشياروسكورو والمنظور ، واستخدام الألوان المحلية ، وتسطيح الصور والصور الظلية).

يرتبط الفن الزخرفي والتطبيقي كنوع من النشاط الفني بالعمل اليدوي للسيد ، والذي ظهر كفرع مستقل للإنتاج. يؤدي التقسيم الاجتماعي الإضافي للعمل إلى استبدال الإنتاج الحرفي بإنتاج الآلات (المصانع ، المصانع ، المصانع) ؛ أصبح التصميم الوظيفي والديكور من عمل متخصصين مختلفين. هكذا نشأت الصناعة الفنية ، حيث تجد أساليب "الفن التطبيقي" مكانها - زخرفة المنتجات بالطلاء والنحت والترصيع والنقش ، إلخ.

كانت مسألة نسبة العمل اليدوي والآلي في صناعة الفنون الزخرفية والتطبيقية حادة بشكل خاص في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، في سياق مشكلة "تبدد الشخصية" (على حد تعبير دبليو موريس) إنتاج الحرف اليدوية الفنية ونظريات الاستخدام المحدود الشائعة في آلات العصر هذه كشرط أساسي لإحياء التقاليد الوطنية. على النقيض من الفن الشعبي والإنتاج الضخم ، يقترح موريس في الوقت نفسه طرقًا لتوليفها ، مما يسمح بإنشاء نوع جديد من الفنون والحرف اليدوية. التصميم ، الذي أصبح منذ منتصف القرن التاسع عشر نوعًا جديدًا من النشاط الفني في مجال الإنتاج الصناعي (الضخم) ، والفنون والحرف المحدودة بشكل أساسي لإنشاء سلسلة صغيرة من الحرف اليدوية (انظر أيضًا فن التصنيع).

التصنيف... لكل مجال من مجالات الفنون والحرف مجموعة متنوعة من الأشكال ؛ يرتبط تطورها ارتباطًا مباشرًا بتطوير التقنيات ، مع اكتشاف مواد جديدة ، مع تغيير في الأفكار والموضة الجمالية. تختلف أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي في غرضها الوظيفي ، في شكلها وموادها.

تعتبر أدوات المائدة من أقدم أنواع الفنون والحرف اليدوية. اختلفت أشكاله حسب المادة (الخشب ، المعدن ، الطين ، الخزف ، السيراميك ، الزجاج ، البلاستيك) والغرض منه (طقوس ، منزلية ، طعام ، ديكور ؛ انظر أيضًا أواني فنية). تشمل الفنون الزخرفية والتطبيقية أيضًا: إكسسوارات العبادة (لافتات ، ورواتب ، ومصابيح أيقونية - في المسيحية ؛ أواني إسلامية للوضوء ، وسجاد صلاة "نمازليك" ، وما إلى ذلك ؛ شمعدان شمعدان يهودي ؛ عروش اللوتس البوذية ومباخر المعبد) ؛ العناصر الداخلية (الأثاث وتركيبات الإضاءة والمزهريات والمرايا وأدوات الكتابة والصناديق والمراوح وصناديق السعوط والبلاط وما إلى ذلك) ؛ أواني الحرف اليدوية المنزلية (عجلات الغزل ، القوائم ، الكشكشة ، الكشكشة ، المغازل ، إلخ) ؛ أعمال glyptics. فن المجوهرات ؛ وسائل النقل (عربات ، عربات ، عربات ، مزلقة ، إلخ) ؛ سلاح. المنسوجات (انظر أيضًا الباتيك ، والتطريز ، والدانتيل ، والنسج ، والمنسوجات تشمل أيضًا السجاد ، والمفروشات ، والمفروشات ، والكليم ، واللباد ، وما إلى ذلك) ؛ ملابس؛ جزئيًا - بلاستيك صغير (في الأساس لعبة).

المواد المستخدمة في الفنون والحرف اليدوية متنوعة تمامًا. أقدم الحجر والخشب والعظام. تم استخدام الأخشاب الصلبة لبناء المساكن ، لتصنيع الأثاث ، والمنتجات المنزلية [الصنوبر ، والبلوط ، والجوز (في فن عصر النهضة) ، وكاريليان البتولا (في عصر الكلاسيكية الروسية والإمبراطورية) ، والقيقب (خاصة في عصر الفن الحديث) ، الماهوجني ، الكمثرى] ؛ أصناف ناعمة (على سبيل المثال ، الزيزفون) - لصناعة الأطباق والملاعق. من القرن السابع عشر ، بدأ استخدام الأخشاب الغريبة المستوردة في أوروبا.

كانت تقنيات الطين مثل التشكيل اليدوي والقولبة حاسمة في إنشاء منتجات الطين في المراحل المبكرة. في الألفية الثالثة قبل الميلاد ، ظهرت عجلة الخزاف ، مما يجعل من الممكن صنع أطباق رقيقة الجدران.

يشمل الخزف (الطين المحروق) الطين (العادي والمطلي) ، الخزف ، شبه القيشاني ، القيشاني ، المعتم ، الخزف ، البسكويت ، ما يسمى الكتلة الحجرية. الطرق الرئيسية لتزيين السيراميك هي القولبة ، التزجيج ، التلميع ، الرسم بالألوان ، النقش ، التزجيج ، إلخ.

تم استخدام الأقمشة على نطاق واسع منذ العصر الحجري الحديث. من الأمثلة البارزة على الفن الزخرفي والتطبيقي أقمشة الكتان المصرية القديمة متعددة الألوان ، في تقنية طباعة الباتيك - القبطية ؛ أقمشة حريرية من الصين ، موسلين هندي ، دمشقي البندقية.

غالبًا ما يستخدم الحرفيون أحجار الزينة النفيسة وشبه الكريمة والملونة: الماس والياقوت والزمرد والياقوت واليشم واللازورد والعقيق والملكيت واليشب ، إلخ. (ينتمي الكهرمان أيضًا إلى مواد الزينة). من بين أنواع المعالجة المختلفة ، سادت الكابوشون (الأحجار المستديرة) لفترة طويلة ، ثم ظهرت الأحجار ذات الأوجه. هناك تقنيات معقدة - ما يسمى بالفسيفساء الفلورنسية (صور الرخام والأحجار شبه الكريمة) ، الفسيفساء الروسية (لصق السطح الدائري للمزهريات بألواح من الأحجار الملونة) ، إلخ.

صندوق به صورة مصلوب وملائكة. الخشب والفضة والمينا. الربع الأول من القرن الثالث عشر. ليموج (فرنسا). هيرميتاج (سانت بطرسبرغ).

من بين المعادن الثمينة (الذهب والفضة والبلاتين) وغير الحديدية (النحاس والقصدير) والسبائك (البرونز والكهرباء والقصدير) ، وكذلك الفولاذ والحديد الزهر والألمنيوم. إلى جانب المعادن النبيلة ، تمت معالجة النحاس والبرونز وبعد ذلك الحديد في جميع الحضارات القديمة تقريبًا. كان الذهب والفضة في الأصل المعدنين الرئيسيين في الفنون والحرف اليدوية ، وتم تعويض نقصهما من خلال تقنيات مختلفة (الفضة الجلفانية والتذهيب ؛ من منتصف القرن التاسع عشر - الطلاء بالكهرباء). تقنيات تصنيع المعادن الرئيسية هي niello ، التحبيب ، المطاردة ، التصوير ، الصب الفني ، التشكيل الفني ، البسمة (نوع من تقنيات المجوهرات التي تحاكي المطاردة) ، النقش.

تقنية خاصة وفي نفس الوقت مادة هي المينا ، أقدم الأمثلة الموجودة في الصين. تم استخدام المينا ، كقاعدة عامة ، كجزء لا يتجزأ من الأعمال المعقدة للفن الزخرفي والتطبيقي (على سبيل المثال ، تقنية تغطية الصور المنقوشة على المعدن بمينا شفافة متعددة الألوان أو اللوحة الزخرفية بدهانات المينا).

راتب ما يسمى بإنجيل لورش. عاج. القرن التاسع. آخن. متحف فيكتوريا وألبرت (لندن).

وفقًا لمعاييره التكنولوجية ، ينقسم الزجاج إلى شفاف وغير شفاف ، عديم اللون وملون ، إلخ. الأشكال الأصلية للزجاج المنفوخ ، والزجاج المنفوخ (الزجاج الفينيسي "المجنح") ، من الكريستال الإنجليزي الأوجه ، من المضغوط (ظهر عام 1820 في الولايات المتحدة الأمريكية ) زجاج مصفح ملون أو حليبي ، زركشة ، منقوشة ، منحوتة ، زجاج مصقول أو ملون. تشمل تقنيات معالجة الزجاج التذهيب بين الزجاج والرسم والميلفيوري والنقش الفني والتقزح اللوني.

موطن الورنيش الفني هو الشرق القديم. وهي معروفة في أوروبا منذ القرن السادس عشر. في القرن السابع عشر ، بدأ الحرفيون الهولنديون في طلاء الصناديق الخشبية بزخارف مذهبة على خلفية سوداء. في وقت لاحق ، ظهر إنتاج الورنيش المطلي في العديد من البلدان. ظهرت منتجات الورق المعجن في أوروبا في القرن الثامن عشر ، ووصلت إلى ذروتها في القرن التاسع عشر ، وخاصة في إنجلترا وألمانيا وروسيا. في القرن العشرين ، أصبحت روسيا المركز الرئيسي لفن الطلاء (Fedoskino و Palekh و Kholui و Mstera).

يعود استخدام العاج والصدف إلى العصور القديمة. ثم تم إحياء استخدامها في الفن الأوروبي في العصور الوسطى ، وخاصة في نهاية القرن الثامن عشر (علب السعوط الإنجليزية والفرنسية ، ونحت العظام في Kholmogory). ظهر صدف اللؤلؤ في النصف الأول من القرن التاسع عشر لتزيين المنتجات الورقية والمعجونة بالورنيش ولتزيين أدوات المائدة.

رسم تاريخي.ظهرت أولى الأشياء المعالجة فنياً في العصر الحجري القديم. خلال العصر الحجري الحديث ، انتشر الفخار. في الثقافات المختلفة ، يتم إنشاء المزهريات برسم مبدع للحلول الفنية ، ومخطط مقدس وأسطوري معبر ، وخزف ملون بزخارف زخرفية وغيرها (على سبيل المثال ، الأواني الصينية من العصر الحجري الحديث ، 5-3 آلاف سنة قبل الميلاد ؛ سيراميك من Susa ، الألفية الرابعة قبل الميلاد ؛ الخزف الثلاثي ، نهاية الألفية الثالثة قبل الميلاد).

وصلت أقدم الحضارات الشرقية في تطور الفنون والحرف اليدوية إلى نفس المستوى العالي كما هو الحال في مجال العمارة والنحت (المعالجة الفنية للحجر والمعادن والخشب والمجوهرات والنحت العاجي ، إلخ). يمتلك صانعو المجوهرات في مصر القديمة ، بلاد ما بين النهرين تقنيات دقيقة مختلفة لمعالجة المعادن الثمينة. قدم الفن الشرقي القديم أمثلة غير مسبوقة من السيراميك المزجج متعدد الألوان ، في مصر كانت المنتجات مصنوعة من القيشاني (على أساس السيليكا) - التفاصيل المعمارية والنحت والقلائد والأوعية والأقداح. كما قام المصريون (جنبًا إلى جنب مع الفينيقيين) بصنع أشياء زجاجية (حوالي الألفية الثالثة قبل الميلاد) ؛ يقع ازدهار ورش الزجاج ، مثل الحرف الأخرى ، في عصر الدولة الحديثة (أواني بأشكال مختلفة مصنوعة من الزجاج الأزرق أو متعدد الألوان ، إلخ). صُنع الأثاث المصري من خشب الأبنوس المحلي (الأسود) وأنواع مستوردة (الأرز ، السرو) ، مزين بإدخالات من القيشاني الأزرق والأسود ، ومغطى بورق الذهب ومطعم بالعاج والرسم (أثرت بعض أشكاله لاحقًا بشدة على الإمبراطورية الأوروبية نمط). في العديد من مناطق الصين ، تم اكتشاف أواني رقيقة الجدران (أوعية ، ومزهريات ، وأباريق ، وأقداح) ، تتميز بأصالتها الأسلوبية ، ومجموعة متنوعة من الأشكال والصور الغريبة. في الهند ، تركت الحضارة الحضرية المتطورة للغاية في العصر البرونزي وراءها أدوات منزلية معبرة وفخارًا مطليًا ومنسوجات تم اكتشافها أثناء عمليات التنقيب في موهينجو دارو وهارابا. في غرب إيران ، في لوريستان ، نشأت ثقافة تمثلها لوريستان البرونزية.

أثرت خصوصية الفن الزخرفي والتطبيقي لعالم بحر إيجة (انظر ثقافة بحر إيجة) على فن البلدان الأخرى (المملكة الجديدة مصر ، والشرق الأوسط) - المجوهرات ، والأكواب والأوعية المطاردة ، الريتون. النوع الرائد من الحرف الفنية هو الخزف (متعدد الألوان مع نمط منمق ، زخارف نباتية ، مع صور لحيوانات البحر والأسماك). يعد الخزف اليوناني القديم أحد أعلى الإنجازات في تاريخ الفنون والحرف اليدوية - أولاً وقبل كل شيء ، الأواني ذات الأشكال الحمراء والسوداء المغطاة بالورنيش ، حيث يرتبط الشكل عضوياً برسم الحبكة والزخرفة ، وتتميز بتكتونية واضحة وثراء إيقاع الخطوط والنسب (انظر فاسوبين). تم تصدير الفخار والمجوهرات اليونانية إلى العديد من البلدان حول العالم ، مما أدى إلى توسع واسع النطاق في التقاليد الفنية اليونانية. في الفنون الزخرفية والتطبيقية للقبائل البدوية في آسيا وأوروبا ، التراقيون ، السلتيون ، وبعض القبائل الفنلندية الأوغرية ، تطورت أشكال مختلفة من نمط الحيوان ؛ في منتصف الألفية الأولى بعد الميلاد ، ظهر شكله الغريب بين الألمان ، وتم الحفاظ على تقاليد نمط الحيوان في فن العصور الوسطى.

كان الأتروسكان ، تحت التأثير اليوناني القوي ، قادرين على خلق ثقافة مميزة بنفس القدر من خلال سيراميك "bukchero" ، والطين المطلي ، وفن المجوهرات. تم نقل شغفهم بالرفاهية التي تتجسد في أشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي إلى خلفائهم - الرومان القدماء. استعاروا من Etruscans إغاثة الخزف ، وزخرفة الأقمشة ، من الإغريق - الأشكال والزخرفة. في الديكور الروماني ، هناك الكثير من الإفراط في التذوق اليوناني: أكاليل مورقة ، ثيران ، غريفين ، كيوبيد مجنحة. في عصر الإمبراطورية ، ظهرت المزهريات المصنوعة من الأحجار شبه الكريمة (العقيق ، الجزع العقيقي ، البورفير). كان أكبر إنجاز للفنون والحرف الرومانية هو اختراع تقنية نفخ الزجاج (القرن الأول قبل الميلاد) ، وإنتاج زجاج شفاف ، وفسيفساء ، ومنقوش ، وطبقتين ، وتقليد حجاب ، وزجاج مذهّب. من بين المنتجات المعدنية أواني فضية (على سبيل المثال ، كنز من هيلدسهايم) ، ومصابيح برونزية (تم العثور عليها أثناء عمليات التنقيب في مدينة بومبي).

يميز استقرار التقاليد ثقافات الشرق الأقصى والثقافات الهندية بشكل عام ، حيث تم الحفاظ على أنواع وأشكال مميزة من الفنون الزخرفية والتطبيقية (السيراميك والورنيش في اليابان ، والخشب ، والمنتجات المعدنية والمنسوجات في الهند ، والباتيك في إندونيسيا) في العصور الوسطى حقبة. تتميز الصين بصور وتقاليد مستقرة في قطع الأحجار والفخار والمجوهرات ، ومجموعة متنوعة من المواد: الحرير والورق والبرونز واليشم والسيراميك (أولاً وقبل كل شيء ، اختراع الخزف) ، إلخ.

في أمريكا القديمة (ما قبل الكولومبية) ، كانت هناك العديد من الحضارات (أولمكس ، وتوتوناك ، وحضارات المايا ، والأزتيك ، والزابوتيك ، والإنكا ، والشيمو ، والموشيكا ، وما إلى ذلك) التي كانت تتمتع بثقافة مادية عالية. كانت الحرف الرئيسية هي الفخار والمعالجة الفنية للحجر ، بما في ذلك الصخور شبه الكريمة ، باستخدام التقنية الأصلية للفسيفساء الفيروزية على الخشب والمنسوجات والمجوهرات. يعتبر الخزف من أفضل إنجازات الفن الأمريكي القديم ، على عكس الآخرين الذين لم يعرفوا عجلة الخزاف (أواني الدفن Zapotec ، ومزهريات Toltec ، ومزهريات Mixtec متعددة الألوان ، والأواني ذات تصميمات المايا المنقوشة ، وما إلى ذلك).

من السمات المميزة لفن العصور الوسطى في بلدان الشرق الأوسط وشمال إفريقيا (المغرب العربي) ومناطق أوروبا التي يسكنها العرب الرغبة في الألوان ، والديكور ذات القيمة الذاتية ، والزخرفة الهندسية (مع الزخارف النباتية المنمقة إلى التجريد ، انظر أرابيسك ) ؛ في الفنون الزخرفية والتطبيقية في إيران ، تم أيضًا الحفاظ على التقليد التصويري. كانت الأنواع الرئيسية للفنون الزخرفية والتطبيقية في البلدان الإسلامية هي الخزف والنسيج وإنتاج الأسلحة والسلع الكمالية. تم إنتاج الفخار (معظمه مزخرف ، مغطى بالثريا أو لوحة متعددة الألوان على خلفية بيضاء وملونة) في العراق (سامراء) ، إيران (سوسة ، راي) ، مصر في العصور الوسطى (الفسطاط) ، سوريا (الرقة) ، آسيا الوسطى (سمرقند ، بخارى). كان للفخار الإسباني المغربي (القيشاني الفالنسي) تأثير كبير على الفن الزخرفي والتطبيقي الأوروبي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. أثر الخزف الصيني المزرق والأبيض على سيراميك القبيلة الذهبية وإيران وغيرها ، وفي القرن السادس عشر ، ازدهر الخزف التركي متعدد الألوان من إزنيق. كما تركت الثقافة الإسلامية العديد من نماذج فن الزجاج والمعدن (المزخرف بالنقش والنقش والمينا) والأسلحة. استخدم العالم الإسلامي السجاد بشكل تقليدي بدلاً من الأثاث. تم إنتاجها في العديد من البلدان (في القوقاز والهند ومصر وتركيا والمغرب وإسبانيا وآسيا الوسطى) ؛ المكان الرائد في نسج السجاد ينتمي إلى إيران. في مصر ، أنتجوا أقمشة صوفية متعددة الألوان وأقمشة كتان وأحذية بكعب مطبوع ؛ في سوريا ، في إسبانيا خلال خلافة قرطبة والسادة العرب في صقلية - الحرير ، الديباج ؛ في تركيا (في بورصة) - مخمل ؛ في إيران (في بغداد) - ستائر من الحرير. في دمشق - ما يسمى بالأقمشة الدمشقية.

أصبحت بيزنطة وريثة للعديد من الحرف الفنية في العصور القديمة: صناعة الزجاج ، وفن الفسيفساء ، ونحت العظام ، وما إلى ذلك ، وأيضًا أتقنت ببراعة أخرى جديدة - تقنية مصوغة ​​بطريقة المينا ، إلخ. هنا ، أشياء عبادة و (تحت التأثير) من الثقافات الشرقية) أصبحت السلع الفاخرة منتشرة على نطاق واسع ؛ وفقًا لذلك ، تم صقل أسلوب الفنون والحرف البيزنطية وزخرفته وزخرفته في نفس الوقت. امتد تأثير هذه الثقافة إلى دول أوروبا (بما في ذلك روسيا القديمة) ، وكذلك عبر القوقاز والشرق الأوسط (في روسيا ، استمرت ذكريات هذا التأثير حتى النمط الروسي البيزنطي في القرن التاسع عشر).

في أوروبا ، تشكلت أشكال جديدة من الفن الزخرفي والتطبيقي في عصر "النهضة الكارولنجية" تحت تأثير بيزنطة ودول العالم العربي. في ثقافة العصر الرومانسكي ، تلعب الأديرة ومؤسسات نقابات المدن دورًا مهمًا: لقد مارسوا نحت الحجر والخشب ، وصناعة المنتجات المعدنية ، والأبواب المزورة والأواني المنزلية. في إيطاليا ، حيث استمرت تقاليد العصور القديمة المتأخرة في الحفاظ عليها ، تم تطوير نحت العظام والحجر ، وفن الفسيفساء والحلي والمجوهرات. في كل هذه المجالات حقق الحرفيون أعلى درجات الكمال. ورثت القوطية العديد من الحرف التقليدية في تلك الحقبة ؛ تجلت خصائص الطراز القوطي بوضوح في المنتجات المصنوعة من العاج والفضة والمينا والتعريشة والأثاث [بما في ذلك صناديق الزفاف (في إيطاليا - كاسوني ، المزينة بالمنحوتات واللوحات)].

في روسيا القديمة ، تنتمي الإنجازات الخاصة إلى فن المجوهرات والنحت على الخشب والحجر. كانت الأنواع النموذجية للأثاث الروسي هي الصناديق ، وطاولات البرج ، والخزائن ، وحالات الرموز ، والصناديق ، والطاولات. كان مؤلفو التراكيب التصويرية على شكل "نمط عشبي" رسامي أيقونات - "لافتات" ، كما قاموا بطلاء الصناديق والطاولات وألواح خبز الزنجبيل والزنجبيل والشطرنج والخشخشة المذهبة ، وما إلى ذلك ؛ كان يسمى "ريز" الزخرفية في القرن السابع عشر "أعشاب فرايزسكي". تم إنتاج الأواني والأطباق والبلاط والأشياء الدينية في ورش كييف ونوفغورود وريازان وموسكو (ورش البطريرك ، الغرفة الفضية ، من النصف الثاني من القرن السابع عشر - غرفة مستودع الأسلحة في موسكو كرملين) ، ياروسلافل ، كوستروما ، أيضًا في أديرة كيريلو-بيلوزيرسكي ، سباسو-بريلوتسكي ، سيرجيف بوساد. منذ النصف الثاني من القرن السابع عشر ، بدأ التطور السريع للحرف الشعبية في الفن الزخرفي والتطبيقي الروسي (إنتاج البلاط ، ونحت الخشب والرسم ، ونسج ونسج الدانتيل ، والأعمال الفضية والفخارية).

خلال عصر النهضة ، اكتسبت الحرف الفنية طابعًا سلطويًا وغالبًا علمانيًا. تظهر أنواع جديدة من الفنون والحرف ، ويتم إحياء الأنواع والتقنيات المنسية منذ العصور القديمة. تحدث التغييرات الأكثر أهمية في إنتاج الأثاث (الخزائن ذات اللوحة الأمامية القابلة للطي ، مقعد الصدر مع مسند الظهر والذراعين ، إلخ) ؛ يستخدم الديكور ترتيبًا كلاسيكيًا وزخرفة مميزة - grotesques. حياكة الحرير من جنوة وفلورنسا وميلانو ، والزجاج الفينيسي ، والمغوليكا الإيطالية ، والجليبتيك ، وفن المجوهرات (بي سيليني) ، والمعالجة الفنية للمعادن ["النمط المفصص" بالفضة الهولندية والألمانية (عائلة جامنيتسر)] ، والمينا ، والزجاج ، والفرنسية الخزف (صنعه Saint-Porcher ؛ السيد B. Palissy).

يتميز الفن الزخرفي والتطبيقي لعصر الباروك بروعة خاصة وديناميكيات التراكيب ، وربط عضوي بين جميع العناصر والتفاصيل (الأطباق والأثاث) ، ويتم إعطاء الأفضلية للأشكال الضخمة والكبيرة. في إنتاج الأثاث (الخزائن ، الخزانات ، الخزائن ، الخزائن ، إلخ) ، الخشب المصقول ، التركيبات البرونزية المذهبة والفسيفساء الفلورنسية ، البطانة (البرونز المطبق ، التطعيم باستخدام خشب الأبنوس ، المعدن ، عرق اللؤلؤ ، السلحفاة ، إلخ.) - في منتجات ورشة A. Sh. Buhl). تأثرت مصانع التعريشات في أوروبا بفن السجاد الفلمنكي (مصانع بروكسل) ؛ اشتهرت جنوة والبندقية بالأقمشة الصوفية والمخمل المطبوع. نشأ القيشاني Delft في تقليد الصينيين. في فرنسا ، يتم تطوير إنتاج البورسلين الناعم ، والخزف القيشاني (روان ، موستير) والسيراميك (نيفير) ، والمنسوجات (المصنّعة في ليون) ، وإنتاج المرايا والمنسوجات.

في عصر الروكوكو (القرن الثامن عشر) ، تسود الخطوط غير المتماثلة الهشة والمعقدة في أشكال وزخارف الأشياء. في إنجلترا ، يتم إنتاج الأطباق الفضية (P. Lamery) ، الشمعدانات ، إلخ. في ألمانيا ، توجد أشكال rocaille المورقة (IM Dinglinger) بين المنتجات المعدنية. أشكال جديدة من الأثاث آخذة في الظهور - مكاتب (مكتب ، لوحة مكتب ، وأسطوانة مكتب) ، وأنواع مختلفة من الطاولات ، وكرسي بيرجير ناعم ومنجد بذراعين مع ظهر مغلق ، ومنضدة زينة من جزأين ؛ تستخدم ألواح الطلاء ، التطعيم ، البطانة للزينة. تظهر أنواع جديدة من الأقمشة (تموج في النسيج والشنيل). في إنجلترا ، أنتج T. Chippendale أثاث Rococo (كراسي وطاولات وخزائن كتب) باستخدام الزخارف القوطية والصينية. في بداية القرن الثامن عشر ، تم افتتاح أول مصنع أوروبي للخزف (النحات I. Kendler) في Meissen (ساكسونيا). يخترق أسلوب chinoiserie كلاً من الخزف الأوروبي (Meissen ، و Chantilly ، و Chelsea ، و Derby ، وما إلى ذلك) والروسي (Imperial Porcelain Factory بالقرب من سانت بطرسبرغ) ، وكذلك المنسوجات والزجاج والأثاث ((الورنيش الفرنسي من قبل الأخوين مارتن). في سبعينيات القرن السابع عشر ، ظهرت تركيبة جديدة من الزجاج المحتوي على الرصاص (ما يسمى بالكريستال الإنجليزي) في إنجلترا ؛ وانتشرت تقنية إنتاجها على نطاق واسع في جمهورية التشيك وألمانيا وفرنسا.

تأثرت الفنون الزخرفية والتطبيقية لعصر الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، وبعد ذلك أيضًا أسلوب الإمبراطورية ، بالحفريات الأثرية في مدينتي هيركولانيوم وبومبي (انظر أسلوب بومبيان). الأسلوب الذي ابتكره الأخوان آدم (إنجلترا) ، والذي أكد على وحدة الديكور الخارجي والديكور الداخلي ، بث حياة جديدة في الفن الزخرفي والتطبيقي ، على وجه الخصوص ، في الأثاث (أعمال جيه هيبلويت ، ت. شيراتون ، تي هوب. ، الإخوة جاكوب ، ج. أ ريزينيرا) ، الحلي البلاستيكية (البرونز المذهب الفرنسي بقلم P.F. Thomir) ، الفضة الفنية (الكؤوس والأطباق بقلم P. Storr) ، السجاد والأقمشة ، المجوهرات. تميز الأواني الزجاجية لشركة Cork Glass Company ومزهريات القمار والثريات الكريستالية المتتالية البساطة والوضوح. في الخزف ، بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، تنازلت Meissen عن وضع الشركة الأوروبية الرئيسية لتصنيع البورسلين إلى البورسلين الفرنسي Sevres ، وبدأت العينات البارزة في المصانع في فيينا وسانت بطرسبرغ وبرلين. ظهر مصنع إتروريا التابع لج. في روسيا ، شارك العديد من المهندسين المعماريين البارزين في إنشاء أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي (قام A.N Voronikhin و K. I. Rossi بتصميم الأثاث والمزهريات ، M.F. Kazakov و N.

في عصر بيدرمير ، عكست الأعمال الفنية والحرف الرغبة في حياة مريحة ، مما أدى إلى ظهور أثاث مريح وبسيط بأشكال مستديرة غير متطورة من أنواع محلية من الخشب (الجوز والكرز والبتولا) وأباريق زجاجية ذات جوانب أنيقة و كؤوس ذات لوحات أنيقة (أعمال أ. كوتجاسر وغيرها). تجلت فترة الانتقائية (منتصف القرن التاسع عشر) في التنوع الأسلوبي للأنماط التاريخية المستخدمة ، وكذلك في توحيد الأساليب والتقنيات الفنية. كان الروكوكو الجديد مستوحى من ديكور فن القرن الثامن عشر. في روسيا ، تجلت في الأواني الخزفية لمصنع A.G. Popov مع لوحة الزهور متعددة الألوان على خلفية ملونة. كان إحياء القوطية (القوطية الجديدة) بسبب رغبة الفنانين في إدخال أسلوب رومانسي سامي في الفن الزخرفي والتطبيقي وفقط الدوافع القوطية الحقيقية المستنسخة بشكل غير مباشر ؛ تم استعارة عناصر الزخرفة بدلاً من أشكال الفن القوطي (الزجاج البوهيمي لد. بيمان ، يعمل في الخزف والزجاج لقصر نيكولاس الأول "الكوخ" في بيترهوف). انعكس الطراز الفيكتوري في إنجلترا في صناعة الأثاث الثقيل والتوزيع الواسع "لأشكاله الصغيرة" (الأشياء الصغيرة ، وحاملات المظلات ، وطاولات القمار ، وما إلى ذلك). أصبح الرخام المقلد غير المطلي شائعًا مرة أخرى. ظهرت أنواع وتقنيات جديدة في الزجاج (بشكل أساسي في الزجاج البوهيمي) - زجاج ملون متعدد الطبقات "وميض" ، حجاب معتم وزجاج أسود (هياليت) ، تقليد أحجار كريمة ليثالي. منذ منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر في فرنسا ، في مصانع الزجاج في باكارات وسانت لويس وكليشي ، وبعد ذلك في إنجلترا وبوهيميا والولايات المتحدة ، ظهر اتجاه جديد (إنشاء الأثقال الورقية في ميلفيور ، وما إلى ذلك). أدى اندماج عناصر من أنماط مختلفة إلى تحديد تطور الأثاث وظهور تقنيات ومواد صناعية جديدة: أشكال مصنوعة من الخشب الملصق والمثني (M. Tonet) ، الورق المعجن ، الخشب المنحوت والحديد الزهر.

ساهم احتجاج ضد الانتقائية ، بدأ في بريطانيا من قبل جمعية الفنون والحرف ، في تشكيل أسلوب فن الآرت نوفو في أواخر القرن التاسع عشر ؛ لقد طمس الخطوط الفاصلة بين الفنون الزخرفية والتطبيقية والمرئية واتخذ أشكالًا مختلفة في العديد من البلدان. غالبًا ما يتم تشبيه ديكور فن الآرت نوفو بدوافع الزينة ذات الأشكال الطبيعية ؛ تم استخدام الخطوط المنحنية ، والخطوط المتموجة ، والتصميمات غير المتماثلة على نطاق واسع (الأثاث بواسطة V. Orta ، L. Majorelle ، E. Guimard ، زجاج ملون فني متعدد الطبقات بزخارف نباتية ومناظر طبيعية من قبل E. ر.لاليك). من ناحية أخرى ، استخدم فنانو انفصال فيينا ، مثل الاسكتلندي سي آر ماكينتوش ، التماثل والأشكال المستقيمة المقيدة. تتميز أعمال J.Hoffmann ، التي يتم إجراؤها غالبًا بالاشتراك مع G. Klimt (الأثاث والزجاج والمعادن والمجوهرات) ، بالأناقة والرقي. في إنتاج الخزف الأوروبي ، احتلت اللوحة المزججة لمصنع كوبنهاغن الملكي مكان الصدارة. في الفن الحديث الروسي ، في فرعها الوطني الرومانسي ، تجلى النمط الروسي الجديد - خاصة في أنشطة دائرة الفن في أبرامتسيف (أعمال V.M. Vasnetsov ، M. مدرسة ستروجانوف.

يبدأ أحدث تاريخ للفنون والحرف ليس فقط بإحياء الحرف اليدوية (دبليو موريس وآخرون) ، ولكن أيضًا مع ظهور نوع جديد من النشاط الإبداعي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة - التصميم وتطويره النشط في عشرينيات القرن الماضي (باوهاوس ، فكوتيماس). أصبح تصميم آرت ديكو أساسًا لجميع الديكورات المنزلية تقريبًا التي تزرع الفخامة والراحة الرصينة (الأشكال الهندسية ، والزخرفة المبسطة والمبسطة ، والأثاث المكسو بالقشرة الخارجية ذي الأشكال المستقيمة ، وأدوات المائدة العملية والمزهريات).

تطور الفن الروسي بعد عام 1917 على أساس أيديولوجي وجمالي جديد.

حاول الفنانون نقل روح العصر (ما يسمى بورسلين التحريض) عن طريق الفن ، لخلق بيئة عقلانية معقدة لطبقات واسعة من السكان. منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، في الفن الزخرفي والتطبيقي السوفيتي ، جنبًا إلى جنب مع التطور النشط للصناعة الفنية (مصانع الخزف في لينينغراد ، فيربيلوك ، مصنع دوليفو للخزف ، مصنع كوناكوفسكي للخزف ، مصنع لينينغراد للزجاج ، مصنع جوسيفسكي للكريستال ، إلخ) والشعبية الحرف اليدوية (سيراميك Gzhel ، لوحة Zhostovo ، سيراميك Skopinskaya ، ألعاب Dymkovo ، إلخ.

يرجع تطور الفنون والحرف اليدوية في القرن العشرين إلى التعايش والتداخل بين المبادئ التقليدية والطليعية. اكتسبت الإمكانيات التعبيرية الدقيقة للمواد الجديدة والتقليد والاستشهاد الإبداعي أهمية كبيرة. في عصر ما بعد الحداثة ، يظهر موقف خاص تجاه قطعة أثرية زخرفية ككيان مستقل غير مهتم بشكل واضح بخدمة شخص بعيد عنه. ونتيجة لذلك ، أدى ذلك إلى "أزمة تحديد الذات" للفنون والحرف ، بسبب ظهور المنافسة من الأشكال الفنية ذات الصلة (التصميم في المقام الأول). ومع ذلك ، فإن هذه الأزمة ، للمفارقة ، تفتح آفاقًا جديدة للفنون الزخرفية والتطبيقية من حيث توسيع ومراجعة خصوصياتها التصويرية ، وإتقان أنواع ومواد جديدة (البلاستيك الخزفي ، والألياف الزجاجية ، والمنسوجات البلاستيكية ، والمفروشات الصغيرة ، والفسيفساء في الإطارات الخشبية ، إلخ. .).

مضاءة: Molinier E. Histoire générale des Arts appliqués à industrie. ر ، 1896-1911. المجلد. 1-5 ؛ Arkin D. فن الأشياء اليومية. مقالات عن أحدث صناعة الفن. م ، 1932 ؛ فونتانيس ياء ، دي. Histoire des métiers d'art. ر ، 1950 ؛ Baerwald M.، Mahoney T. قصة المجوهرات. لام ؛ N. Y. 1960 ؛ Kagan M. حول الفن التطبيقي. بعض الأسئلة النظرية. L. ، 1961 ؛ الفن الزخرفي الروسي / تحرير أ. إ. ليونوف. م ، 1962. ت. 1-3 ؛ سالتيكوف أ. يعمل. م ، 1962 ؛ مينا أوروبية. L. ، 1964 ؛ كينيون جي إتش صناعة الزجاج في ويلد. ليستر ، 1967 ؛ كوبر إي تاريخ الفخار. L. ، 1972 ؛ ديفيس إف الزجاج القاري: من العصر الروماني إلى العصر الحديث. L. ، 1972 ؛ موران أ. دي. تاريخ الفنون والحرف. م ، 1982 ؛ أوزبورن إن رفيق أكسفورد للفنون الزخرفية. أوكسف .1985 ؛ باوتشر ف. تاريخ الأزياء في الغرب. L. ، 1987 ؛ Nekrasova MA مشكلة الفرقة في الفن الزخرفي // فن المجموعة. موضوع فني. الداخلية. بنيان. الأربعاء. م ، 1988 ؛ موسوعة مصورة من التحف. L. ، 1994 ؛ ماكاروف كا من التراث الإبداعي. م ، 1998 ؛ مواد وتقنيات في الفنون الزخرفية: قاموس مصور / محرر. بواسطة L. Trench. L. ، 2000.

TL استراخانتسيفا.