كنوز الفن الروسي. باليه.

كنوز الفن الروسي. باليه.
كنوز الفن الروسي. باليه.
Palekh مصغرة هي مظهر Tevers من Tever اللوحة المصغرة الروسية للناس على منتجات ورنيش من الورق ماشا (صناديق، صناديق، سيجارة). نشأت في عام 1923 في قرية Palee Ivanovo Region على أساس مصايد الأسماك الأيقونية. بالنسبة إلى المنمنمات Phahsky تتميز بالأدوات المنزلية والأدبية والفولكلور والأراضي التاريخية والدهانات المحلية المشرقة على خلفية سوداء، رسم سلس رفيع، وفرة من الذهب والأرقام التمهيدية الأنيقة.

تاريخ

كان بالي من Doparyrovsky Times مشهورة لرسامي الأيقونات. أعظم أيقونات باهنية مزدهرة وصلت في القرن الثامن عشر - في أوائل القرن التاسع عشر. تأثر النمط المحلي بمدارس Moscow و Novgorod و Stroganovskaya و Yaroslavl. بالإضافة إلى أيقونة اللوحة، شاركت Paleshans في اللوحة الضخمة، والمشاركة في رسم واستعادة الكنائس والكاتدرائيات، بما في ذلك الغرفة الجرمانية في موسكو الكرملين، معابد ترينيتي - سيرجي لافرا، دير نوفوودفيتشي.

بعد ثورة عام 1917، توقفت مصايد الأسماك الأيقونية في Palekh. في 5 ديسمبر 1924، تم تنظيم "Artel of Ancient Painting" في Palekh، على منتجات الطلاء من Papier-Masha. أصبح مؤسسيها I.I. golikov، im. باكانوف، أ. Kotukhin، v.v. Kotukhin، I.V. ماركاشيف، أنا زوبكوف، أ. أسنان. نتيجة لذلك، أظهرت رسامون الأيقونات الطويلة، أظهر رسامون الأيقونات الطويلة أن العالم يغلب على دهانات قوس قزح وتركيبات Virtuoso بقطر الذهب على صناديق الورق. لم يرفض Paleshans الحرف الكتابة المعتاد مع دهانات البيض باستخدام الذهب الإبداعي. في الحل المجازي للأعمال الجديدة، واصلوا استخدام تقنيات الأنامة في العصور الوسطى، اتفاقية النماذج. كانت التراكيب الأكثر شيوعا والأكثر نجاحا في السنوات الأولى من وجود المنمنمات الباليخ "ترويكا"، "الصيد"، "المعركة"، "الأزواج"، "Custyans"، "Idylliya"، "Gulyanka". في هذه الأعمال، لم يكن هناك مؤامرة متطورة، ولا صورة مشرقة، فقط مبدأ الزينة الواضح بقوة. أعطى المفرق، والإخلاص والشعر سحر ودفء العمل الأول Palaneshan.

واحدة من ألمع الفنانين والموهوبين في فان كان إيفان إيفانوفيتش جوليكوف. كان يسمى إتقان الحصان والمعركة والترويكا. تتفتح الخيول الرائعة بأقدام هشة في المنمنمات Golikov من خلال جميع ألوان قوس قزح، و "المعركة" و "الصيد" و "الصيد" هي مظهر من مظاهر الخيال الذي لا يقهر من فنان الفنان. Golikovsky "Troika" هي ديناميكية، poushers، ولكن في بعض الأحيان رائعة وجلسة. لهذا الدافع I.I. تحولت Golikov عدة مرات، ورسم القوات الشتوية والصيف على مجموعة متنوعة من العناصر: دبابيس، المقدس، السجائر، الصواني.

معهم. تم النظر في باكانوف في بلوم باعتباره أفضل خبراء لتقاليد اللوحة أيقونة. يمتلك بلا تشويه الأجهزة الأصلية لفرض طبقات ملونة. بفضل انتقال الطبقات السفلى من الدهانات من خلال طبقات علوية رقيقة وشفافة، يتم إنشاء تأثير الوهج الداخلي للرسم، وتأثير تجاوز نغمة واحدة إلى أخرى. خلق Bakanov العديد من الأعمال الرائعة التي أصبحت فن الكلاسيكية بالخيخ. ينطبق على مواضيع الأغنية ("ستيبان رازين"، "على جسر الشارع")، مطاردة صورة فانه الأصلي. أفضل ما في عمله مكتوب على موضوعات أعمال بوشكين - "حكاية الكوخ الذهبي"، "من عتبة كوخي"، "نافورة باختشيراي".

كان إيفان إيفانوفيتش زوبكوف خبيرا خفيفا من طبيعته الريفية الأصلية. في المنمنمات، لا يوجد عمل متطور، الفنان لأنه قد يفكر في الطبيعة. الأرقام لها أملس، العديد من إيقاعات الحركة البطيئة، والتي تعطي شعور الصمت والسلام. التفكير الفني I.I. Zubkov كان البلاستيك الخلابة وغير الزخرفية الزخرفية. يقوم الفنان بإنشاء سلسلة ملونة على نغمات رقيقة، على التحولات الحساسة من نفس اللون إلى آخر. هذه هي المنمنمات الخاصة به من "الزوجين"، "في النهر"، "المناظر الطبيعية".

أعمال رومانسية مبكرة. Gorky، التي بنيت على إيقاع أغنية، هي قريبة وتسابق مع المنمنمات الأنامية باليه. يوضحهم، Paleshans عمليا لم يكن يعرف الفشل. من بين أفضل الأعمال - سلة I.P. vakurova "petrel". الصورة الظلية الحمراء للعامل مع المطرقة كما لو كانت تنمو من كتلة حجرية. "أردت أن يبدو هذا الشخص وكأنه عامل وعلى الكاتب، وعلى البناء، وإذا كان بإمكانه إدارة الدولة" - أوضح فكرته I.P. Vakurov في كتاب E. Vekhera "Paleshan". في هذه المصغر، مثل في التراكيب الدرامية الأخرى في فاكوروف، فإن الخلفية السوداء لها أهمية كبيرة. يترك الفنان الطائرة الكبيرة من الخلفية دون مبرر من خلال ربطها بقع ملونة سبر الشاذة.

واحدة من أكثر الفنانين palekh الأصلي هي أريستارك ألكساندروفيتش الصليبانكين. في مؤلفاته، يجمع بمهارة الدوافع الأيقونية القديمة والتقنيات الجديدة، ويتقن خلال العمل على مصغرة. بالنسبة لأعمال هذا الماجستير، تتميز تفسير خاص للمناظر الطبيعية، تراكب الذهب وفير في زخرفة ومساحات. أفضل المنمنمات A.A. Dydykina: "أنت، فانيا، داخب الرأس،" أذن ديميانوفا "،" حلوة امرأة "،" نهر فولغا روسي "- في مجموعات GMPI. الصور المصغرة "أنت، فانيا، انحدر الرأس" مكتوب على موضوع الأغنية الروسية القديمة. في وسط التركيب يرتدي فتاة تبكي في مدينة العريس. لها تدلى من الشكل الحزن invas الأشجار انحنى وشرائح محددة بلطف، وإرسال نعومة، ولقب اللحن الروسي.

في فن المنمنمات الغريبة من المنمنذات لأن هذا النوع المستقل يطور صورة. وكان مؤسسيها أيقونات الهوية السابقة: برافدين ن .a.، باليكين I.F.، Serebryakov I.G. يتم إنشاء صور صورة على أشياء مختلفة من الرصيف: لوحات، صناديق، دبابيس، سيجارة. يكتب فنتيخ الفنانون صورا للولادة والأفراد التاريخيين ومعاصريهم.

في منتصف القرن العشرين، تعبر الاتجاهات الواقعية عن رغبة العديد من الفنانين في الحقيقة الخارجية في الكشف عن المؤامرة والصور الفردية في فن بالين. بالنسبة للعديد من التراكيب من تلك السنوات، والموارد والنصيد المفرط والديكور.

سعت الأجيال التالية من الشركات الصغيرة إلى إحياء التقاليد التي أنشأها مؤسسو المنمنمات الفهاهي. لم يستنفد فن المخمنات من المنمنمات أنفسهم، لديه إمكانات هائلة.

يعرض فنتيخ الفنانون يرجع تاريخهم في العديد من أنواع الفنون الجميلة: اللوحة الضخمة، رسومات الكتاب، الديكور المسرح.

في الوقت الحالي، يعيش أكثر من 600 فنانون في بالخي، كل سكان العاشر في Phane هو خريج مدرسة Palekh الفنية. صباحا. غوركي. إنهم يعملون في مختلف الفرق الإبداعية: تعاونية "رابطة فنانين بالين"، JSC "شراكة بالين"، ذ م م "الفنان بالين"، ورش عمل أيقونة ورسمة أيقونة.

السجائر "معركة"، 1930
جوليكوف إيفان إيفانوفيتش 1886 - 1937
الشجرة، درجة الحرارة، الذهب، الفضة، الورنيش. 16.2 × 24.7 × 3.2



النعش "حكاية الذهبي بيتوشكا"، 1934

ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 19،7 × 26.9 × 4.5



لوحة "وترميها ..."، 1929
باكانوف إيفان ميخائيلوفيتش 1870 - 1936
البورسلين، دهانات السيراميك. 22.7 × 35.



مربع "رافعة ورحم هيرون" النعش 1941
Bazhenov بافيل Dmitrevich 1904 - 1941
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 9 × 17 × 4.5



لوحة "فلوينج، أرض Colkhozny"، 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. د - 32. ح - 2.5



لارز غطاء "كلمة حول فوج إيغور"، 1956
Kotukhina Anna Aleksandrovna مولود في عام 1915
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 11.5 × 19.



لوحة "بالتش"
شيكورين ألكسندر فاسيليفيتش 1875 - 1965
الورق المعجن. التلفزيون والذهب.



النعش "Chikchiki في المربع"، 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 19.6 × 26.7 × 4،4



سلة "تشابقف"، 1955
Zaitsev ألكسندر فاسيليفيتش 1918 - 2001
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الألومنيوم، الورنيش. 6.2 × 8 × 4



النعش "حكاية إيفان تساريفيتش ورمادي الذئب"، 1984
Buldakov Valery Vasilyevich 1951



Cretage "Wedding"، Casket 1994
لوباتينا نينا بافلوفنا 1948
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 9.5 × 14.5 × 9.5



لوحة "أغنية"، 1979
بيريكوف فالنتين ميخائيلوفيتش 1942 - 1988
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. د - 26، ح - 2.5



مربع "فاوست"، 1957
golikov n.i.
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش.



لوحة "متسابق على أبيض KONE"، 1984
Yermolaev بوريس ميخائيلوفيتش 1934 - 2001
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. د - 23،5، ح - 2.5



النعش "الروسي لين"، 1974
Kukuliev Kalery Vasilyevna 1937.
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 19.7 × 26 × 8



صندوق "Nastya" 1993 - 1994
سوليان إيكاترينا فيدوروفنا 1947 ص
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 9.5 × 12 × 3



النعش "التجاري Kalashnikov"، 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 غرام.



مربع "الشتاء" 1993
إيفانوفا أ.



النعش "قتال الشيكيو مع peresvetom"، 1945
شالون بافيل فيدوروفيتش 1918 - 1980
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 18 × 23 × 7



النعش "حكاية الذهبي بيتوشكا"، 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 20 × 26.5 × 5.5



Portsig "Gvidon"، 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich ولد عام 1945
ورقة ماشا، درجات الحرارة، الذهب، الورنيش. 12.5 × 10 × 2.5

إن قرية النوع الحضري بالي، مركز حي Palehsky في إقليم إيفانوفو، يمكن أن تكون قرية منتظمة، والتي في روسيا كمية هائلة. ومع ذلك، فإن الطابع الخاص ل Pleehu يعلق العائد الشعبي، المعروف ليس فقط في جميع أنحاء البلاد، ولكن أيضا بعيدة أبعد من اللوحة - Palekh (Palekh Miniature).

عندما يولد مصايد الأسماك

تسمى Palekhsky Painting في المقام الأول، أولا وقبل كل شيء، ورنيش مصغرة طلاء على Papier-Mâché، التي تطبقها الطلاء المزاج (أي الطلاء المصنعة من أصباغ الأصل الطبيعي). والنظر في الصناديق المطلية بهذه الطريقة، دبابيس، لوحات، منافض الفجائر وغيرها من البنود الزخرفية من الحياة اليومية، من المستحيل البقاء من إغراء النظر في هذه المصايد القديمة للغاية بأصولها في عمق قرون رمادي. جزئيا، هذا صحيح، ولكن جزئيا فقط. إذا اقترب من تاريخ اللوحة Palekhsky رسميا، اتضح أن هذه السمكية ليست أيضا مائة عام - بعد كل شيء، لأول مرة، تم تقديم الجمهور مع Palenny Miniature فقط في عام 1923. ومع ذلك، إذا حفرت بعمق، فإنه اتضح أن المنصخة الفطرة هي استمرار مباشر لتقاليد اللوحة أيقونة مدرسة الباليخ الأصلية، وهنا يتحدثون عن عدة قرون.

كما تعلمون، مع كل شدة الأيقونات في التقاليد الأرثوذكسية الروسية، في العصور الوسطى وفي الوقت الجديد تم تشكيل مختلف مدارس أيقونة اللوحة. بعد الأنظمة في الشيء الرئيسي، جلبت كل مدرسة بعض ميزاتها الخاصة، المعبر عنها أو في نطاق اللون، أو في تفاصيل منفصلة للأشخاص أو تفاصيل الملابس أو المناظر الطبيعية على الرموز، وما شابه ذلك. تكتب الرموز مصادر في قرية Pallee، يتم الإبلاغ عن المصادر في بداية القرن السابع عشر. ومع ذلك، فإن لوحة أيقونة أسلوب فان خاص، والتي تتميز بالدباني التويضي من الرسالة وتكيف باستخدام الدهانات الذهبية لصورة القديسين، اتخذت في النهاية إلى النصف الثاني من القرن السادس عشر. بحلول بداية القرن الماضي، كانت مدرسة بلة الأيقونية تشتهر بروس روسيا بأكملها، وهناك ورشة عمل واسعة من التقسيم الواضح للعمل على المهن اللوحة أيقونة. ومع ذلك، فإن الأحداث الثورية لعام 1917 وما يلي الاضطهاد الواسع النطاق للكنيسة وعلى جميع مجالات الحياة الدينية أجريت من قبل أيقنافيا بالخيكة من غير المطالب به والتي تهدد الحياة. اضطر الرسامون من أيقونات بالين إلى البحث عن كرة جديدة لتطبيق مواهبهم.

عندما يأتي التاريخ والثقافة في الحياة

وتم العثور على المخرج بسيطة، ببراعة. امتلاك القدرات المناسبة والتجارب الرسامين الأيقونات الذين لديهم أيضا قاعدة إنتاج مخلوع في الرسامين. بمجرد أن يكون من المستحيل تصوير الصور على الموضوعات الدينية، اضطررت إلى كتابة صور حول موضوع العلماني. لذلك في بداية العشرينات، نشأت مصغرة بالين. اتضح أن الرسومات في السابق، بطريقة رسمت في الأيقونة، على موضوع حكايات الجنية الشعبية الروسية، والأحداث التاريخية، وكذلك الصور البورتريه المودعة على الورق ماشا، مطلوبة للغاية من خلال مختلف الأحوال الاجتماعية والقدرات المادية طبقات السكان. بعد إظهار مقالات جديدة عن عدد من المعارض لعام 1923 في نهاية المقبل، الرابع والعشرون، يتحد العديد من الفنانين الباليخ في "أرتل من اللوحة القديمة"، التي قدمت بنجاح أعماله بالفعل في معرض العالم في باريس في باريس 1925. في عام 1932، كانت اللوحة الباهتة مدعومة من قبل الدولة، وكانت أرتيل اللوحة القديمة تحولت إلى شراكة Paleshki للفنانين.

كانت ألياح مشهورة للرسامين للفنانين - أيقونات من أوقات دوبيروف. يتم الوصول إلى أيقونة Palekh الأكثر ازدهارا في القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر. تأثر النمط المحلي بمدارس Moscow و Novgorod و Stroganovskaya و Yaroslavl.

تمكنت Palekh مصغرة، التي نشأت نتيجة للتغيرات الاجتماعية والثقافية التي حدثت في روسيا بعد عام 1917، من الحفاظ على التقاليد القديمة في أيقونة اللوحة ونقلها إلى أشكال جديدة. من أيقونة Paleshans، المواد وطريقة الكتابة عن طريق دهانات مستحلب مؤقتة، تقنيات مركبة، وسيلة من أسطال الأرقام البشرية، والهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية، ومهارات النمط الخطي، والذهب الإبداعي، تم تجسيدها في أشكال جديدة وبأول جديدة من المحتوى العلماني على موضوعات الحياة الريفية الحديثة، والقصص، ملحمة، حكايات خرافية، الأدب الروسي الكلاسيكي.

في عام 1918، أنشأ رسامون الأيقونات السابق أرتل زخرفية فين، والذي كان يشارك في الرسم على شجرة. أولا - I. I. Golikov، الذي كان في عام 1922، بعد أن أطرح منتجات ماجستير الفيدوسين في عام 1922، أنشأ أول عمل في أسلوب الدعوى المزعوم.

بدأ باليشان في إتقان المواد الجديدة - Papier-Mâché، الذي كان أساسا للرأس مصغرة فيدوسكينا. انتقلت الماجستير Palekh إلى المعلمة الورقية التقليدية لتكنولوجيا الأيقونة الروسية القديمة وأسلوب الصور الشرطي. المنتج شبه المصنوع من النوع الشامل - الفراغات من الورق ماشا - تم شراؤها لأول مرة في وارتل فيدوسكين، لكنها قريبا استقر إنتاجها الخاص.

لأول مرة، تم تقديم المنمنمات الفائقة على الورق ماشا، التي صنعت بأمر من متحف كوستار، في المعرض الزراعي والتاريخ الصناعي الروسي في عام 1923. في نهاية عام 1924، قام فنتيخ الفنانون متحدون في أرتل من اللوحة القديمة، وعندما في عام 1925، تم عرض المنمنمات بالخيم في المعرض العالمي في باريس، حيث أنتجوا معرضا حقيقيا واستمتعنا بنجاح كبير. في عام 1935، تحولت أرتل إلى شراكة من فنانين فلسطين، في عام 1954، تم تشكيل ورش عمل فنية وصناعية في Palekh مؤسسة USSR.

بالفعل من السنوات الأولى من الوجود، فشلت أرتيل اللوحة القديمة في إعداد المتخصصين. في عام 1928، افتتح اللوحة القديمة Proftekhkol في Palekh. في عام 1935، تم تحويلها إلى مدرسة فنية فنية، والتي أصبحت لاحقا تعرف باسم مدرسة فاهي الفنية المسماة بعد صباح اليوم غوركي.

كانت مجموعة وأشكال الكائنات التي وصفها ماجستير Phakhski كبيرة جدا: دبابيس، حبات، لاري، الصناديق، السجائر والانبترافية، الجليدية والاعترافات وأكثر من ذلك بكثير. Paleekh مصغرة من وقت ما قبل الحرب لديها مبدأ الزينة الواضح، في حين أنها لا تحتوي على صور مشرقة وحصة نامية. وكانت مؤلفات هذه الفترة الأكثر نجاحا وشعبية في تلك الفترة هي المعارك ورعاة وصيد الاحتفالات الشعبية.

في أول عقود ما بعد الحرب، شكل العديد من أساتذة المنمنمات بالخيخ في أعمالهم مشاهد معركة مختلفة من كل من الحرب العالمية الثانية والمعارك الرائعة الأخرى التي تمجد الجيش الروسي.

في الخمسينيات من القرن الماضي، شهدت مصغرة Lackens في Palekh أزمة واضحة، والتي كانت ترجع إلى ميل العديد من الفنانين إلى الواقعية المفرطة، ومثيرة الأبعاد والنصيد، والتي حددت الرومانسية والتطور المرتفعة، سمة أعمال السنوات السابقة. في الستينيات، عاد الشعري والجريد إلى الفنانين الباهت. خلال هذه الفترة، تحول فنانو باليشان في إيجاد موضوعات عملهم لعملهم إلى مصادر الفولكلور وأعمال الأدب الكلاسيكي، وكذلك للأغاني الحديثة. في الوقت نفسه، أحداث مهمة اجتماعية، مثل، على سبيل المثال، رحلة الشخص في الفضاء، تجد أيضا تعيينها في مقالات الماجستير.

بعد أن نجا من الصعب الصعب، لم يترك Paleshans مصيدهم التقليدي. Paleekh Art School تنتج سنويا سادة الشباب، الذين يحتفظون بعناية التقاليد والميزات التي هي مصغرة باهتة مثيرة للاهتمام. اليوم هناك العديد من الوسائد والمؤسسات العائلية تصنيع منتجات الورنيش التقليدية في Palekh.

اللوحة بالين، مثل أي فن شعبي آخر، تشكلت في منطقة أو آخر، لها ميزاتها والتقاليد المميزة الخاصة بها. من المدارس الشعبية الأخرى لطلاء لاكيت، تتميز أسلوب Palehsky بالميزات التالية: انبعاث درجات حرارة البيض؛ استخدام الخلفيات المظلمة؛ طلاء الذهب مجموعة متنوعة من انتقالات الألوان؛ نغمة ناعمة مشتركة من الرسالة؛ نمط خطاب المتجر مجموعة متنوعة من تألق rainbow. رسالة مصغرة (بتحية) مجموعة متنوعة من عناصر التركيب ورسمها؛ اللوحة المصغرة نمط والثروة الزينة من الرسم؛ تفاصيل شاملة من كل عنصر؛ استطالة وشاغرات الشخصيات البشرية؛ دقة رسم أجزاء من جسد الناس.

بالنسبة إلى Palen، تتميز اللوحة الرصيف متعددة الطبقات بالرسم. أولا، قم بتطبيق نقاط الألوان، ثم تتم كتابة المنمنمات والأجزاء، ثم يتم تقديم الذهب والفضاء المزعوم عند تطبيق الطلاء على الأجزاء الساطعة في عدة تقنيات، مما يزيد من كمية المبيض بشكل أساسي. Paleshan، كقاعدة عامة، اللجوء إلى تقنية معقدة الخلابة - اللمسات الأخيرة أو اللوحة "للمحفوظين"، والتي تتكون في رسالة متعددة الطبقات مع السكتات الدماغية الشفافة، عندما تشرق الطبقات السفلى من اللوحة من خلال العلوي العلوي.

العمل على المنتج يبدأ بإنشاء الشغل. يتم تشحيم لوحات من الورق المقوى بضوء واقتصم ورقة (خليط من الجاودار والقمح) ولصق واحد من ناحية أخرى على الطاولة أو لوحة أفقية. يعتمد عدد الطبقات على سمك المنتج المطلوب للمنتج والتبادل من 3 إلى 30. يتم إجراء الجوانب الجانبية من الصناديق والصناديق والحالات وغيرها من البنود عن طريق دفع نطاقات من الورق المقوى على الفراغات المستديرة أو المستطيلة (حتى 12 طبقات).

ثم يتم شحن الفراغات مع الصحافة. المنتجات نصف النهائية المضغوطة جافة في غرفة جافة مظلمة لمدة 3-15 أيام. بعد التجفيف، يتم تشريع الفراغ بزيت بذر الكتان ساخن، في الغرفة التي تبلغ يوم واحد تقريبا. بعد هذه البليت، يتم تجفيف الأيام الثانيةين في خزانة محمولة عند درجة حرارة +100 درجة.

أدلى بهذه الطريقة يصبح المنتج نصف النهائي دائم، مثل أقوى أنواع الخشب، وهو أمر جيد للنجارة: يمكن قطعها والطائرة، منه، من ذلك، يمكنك سحب أشكال متنوعة من ذلك، لإحباطها وأقفال في هو - هي.

كل قطعة مصنعة مصنوعة في وقت واحد أربعة منتجات. ثم يتم قطعها. ثم يتم اختيار الفراغات بعناية ونقلها إلى النجارين الذين يتعاملون مع الشغل مع الملف، ويتم ضبط المنتجات المستديرة على المخرطة. يصنع الجزء السفلي من المنتجات بشكل منفصل، لصقه في مكانه ويتم ضبطه بواسطة الطائرة. ثم يتم احتساب الشغل على دائرة التجديف وجلب الصنفرة.

بعد معالجة نجارة، يذهب المنتج إلى التحضيري لمتجر الطلاء، حيث يتم محاذاة الصنفرة والأرض. تتكون التربة من نهر أو طين رمح، مختلطة مع السخام وإطفاء النفط المغلي (Olifa) على لوحة حجرية مع تشيستل الحجر السلس. يتم تطبيق التربة ثلاث مرات مع فرشاة الخشن وتتوافق مع العوامل المسطحة، ملعقة. بعد تطبيق كل طبقة من التربة، يتم تجفيف المنتجات جيدا في الفرن، يتم تنظيفها مع قضبان مياه النفقة وممتصها مرة أخرى. ثم يتم رسم جميع الجوانب الخارجية مع السخام المذاب على ورنيش النفط، والقطع الغيار الداخلية هي سينابر، مختلطة مع Carmine مذوب على نفس الورنيش. بعد ذلك، تغطي الأسطح السوداء ثلاث أو أربع مرات مع ورنيش سوداء. في ختام الإعداد، يتم تغطية المنتج مع الورنيش الخفيف: الأسطح السوداء مرة واحدة، والأحمر الداخلي - ثلاث مرات. بعد كل عملية مع ورنيش، يتم تجفيف المنتجات جيدا في الفرن، وللمرة الأخيرة لمدة 12 ساعة على الأقل. إن معالجة هذه المعالجة الطويلة للمنتجات اللوحة تخلق نغمة متينة وحتى على جميع طائراتها. في هذا النموذج، يذهبون إلى الفنان الذي يصنعها مع طلاءهم.

عندما تكون المنتجات نصف النهائية جاهزة، يتم إرسالها إلى الفنانين. ترد الدهانات في باليك تقليديا - على مستحلب البيض. في الأيام الخوالي، وفي وقت لاحق في مصغرة مصغرة، أعدت الفنانين يرسمون أنفسهم. تم صنعها على صفار البيض أو خلات المائدة المخففة أو خبز الخبز (أقل في كثير من الأحيان - بيرة أو مياه الأمطار)، ودعاهم "البيض" أو "صفار". للقيام بذلك، فصل صفار مفصولة بعناية من البروتين، حيث أن مبلغه غير القانوني سيمنع الفنان في العمل (سوف يتعطل البروتين على الفرشاة ولن يسمح بإجراء خطوط رفيعة). بيضة الدجاج مكسورة بدقة من نهاية غبية، تم الانحياز ثقب اللكم وإنتاجه من خلال البروتين. ثم تم طرح الصفار في النخيل، وغسلها بشكل جيد للقذيفة، وكسر الفيلم على صفار البيض، سكبه مرة أخرى في قذيفة نظيفة بالفعل، حيث صب الخل. كلها معا تم تنظيفها جيدا بشفرة مستديرة. المسائل المعدة بهذه الطريقة وهو مذيب للدهانات الجافة. يخدم صفار البيض فيه مع الموثق، والخل يتحول مسحوق الطلاء إلى كتلة سائلة ويأكل كثيفة مفرطة من الصفار.

يتم تنفيذ لوحة المنتج في عدة مراحل. أولا، يتم ترجم الرسم عليه. للقيام بذلك، يتم فرك الجانب العكسي للنمط من قبل مسحوق الجافة من الطباشير أو بيل، والإصبع؛ ثم يتم تطبيق الرسم على سطح الموضوع وترجم بعناية مع قلم رصاص شحذ رقيقة. من أجل ترجمة الرسم، لم يتم نقله ولم يخطر، يمكن أن يكون مؤقتا على الغراء سطح الموضوع بأي غراء إضاءة. عند إزالة الرسم، لا يزال بصمة واضحة على سطح الموضوع. يتمتع بخلفات Blells Blells من قبل قلم أوزة بحيث لا تزال ملامح الرسم نظيفة.

المرحلة التالية هي تحضير لذيذ يتم القيام به حتى يتم إصلاح لون الدهانات الموجودة على الورنيش. الفنان، الذي يعمل على التكوين، يفكر في أي مكان وما يجب وضع النغمات، وفقا لذلك، يتم إعداد الجلود. يتم إعداد أماكن ألمع من النزلاء السميكة، أطنان من السطوع المتوسطة أقل كثافة، والأشكال السائلة المظلمة؛ قد تبقى الأماكن المظلمة دون تحضير قطني. إنه يتدفق نظيفا وسللا، دون خشونة، بما يتوافق مع النمط الصارم. مع أداءه بشكل صحيح، يبدو أن العمل يشبه كاملا تقريبا، مصنوع على مبدأ صورة ظلية الضوء. الاستعداد الجاد ل Belyl يساعد في تسريع عمل الفنان في مراحله الإضافية.

علاوة على ذلك، يبدأ الفنان الدهانات العادية - فرض البقع الملونة. بالنسبة إلى Roskryshi، كما لإعداد Bellyli، استخدم فرشاة حدة متوسطة. تتم وضع الدهانات المعدة على لوحة لهجة الرجال المختلفين. واحدة من حفلات الاستقبال في روسكيرشي - عندما يتم الكشف عن جميع عناصر اللوحة من الضوء، كل واحد مع لهجة رئيسية واحدة. يتم الكشف عن هذا القبول من قبل ملابس الشخص وأرقام الحيوانات وبعض العناصر الأخرى للرسم. مع وجود مثل هذا الطلاء، لوحظ نعومة وشفافية المدفوعات، في حين أن العناصر الكشفية لا تبدو مثل الطلاء النقي المرسوم، ولكل كل سلس نغمة المعيشة. مع ذوبان الطلاء، فإنه يخلق انطباعا بمجموعة العنصر. نظرا لأن الدهانات تحتوي على ممتلكات تم إجراؤها (يتم إيداع أجزاء مشرقة منهم، والارتفاع الداكن في الجزء العلوي من الطلاء)، كلما زاد عدد الطبقة الملونة، كلما زاد عدد الأحزاب المظلمة في الطلاء وإذا كان الفنان يبتلع الدخان بشكل غير متساو، فنحن نضع بقع داكنة. يعرف الفنان العائم جيدا كيفية استخدام هذه الخاصية من الدهانات. يرسم رؤوس الورود والأجزاء العارية من جسم الشخص - Sankur - وفقا للفنان الذي تم اختياره كنوع: قد يكون أصفر خفيف، لوجه مدبوغ - بني - بني - شاحب - خضراء صفراء، إلخ. روسكيرش وسانكور مصنوعة في نفس الوقت.

المرحلة التالية هي اللوحة - الرسم على الأجور في النغمة المظلمة لجميع المواقع والتفاصيل: ملامح الجرس والكلفة من الأشجار، إجمالي أشكال الأوراق، حرب الجبال، رسم الأمواج والمعالم وطيات ملابس الرجل ومحفيات الحيوانات والهياكل وأجزائها، وكذلك جميع التركيبات العناصر الأخرى. بالنسبة للطلاء، يتم تجميع نغمة مظلمة، في معظم الحالات من zhigina Umbra، التي يتم بلوغها بيضة مخففة، ثم رسم عصري حاد. تصنع اللوحة من قبل الفنان ليس هو نفسه، ولكن لينة، سلسة، داكنة، خطوط حية من سمك مختلف وقوة مختلفة، وبالتالي الكشف عن مجلدات الصور. من المهم أن لا تبدو خطوط اللوحات بشكل منفصل عن روسكرشي، واندمجت بها في النغمة الإجمالية.

بعد اللوحة، المجاري من الظل والأجزاء الخفيفة من جميع عناصر تكوين الفرشاة المتوسطة الحادة بهدف التأكيد الإضافي. يتم فرض رسوم من الظل بألوان أغمق قليلا، وفي أضواء النغمات، فهي أخف وزنا إلى حد ما، بحيث ينظر لهجة كل عنصر ومؤلمة. نتيجة لذلك، هناك فائض من عدة نغمات مختلفة، وتصبح النغمة الكلية الصوت.

إن الانتهاء النهائي اللاحق من دهانات الملابس، وأرقام الشخص وجميع كائنات المشهد يحدد الهدف أكثر لتعزيز الحجم الشرطي لجميع العناصر ومنحهم اكتمال. على بعض الملابس، يتم إجراء شخصيات بشرية من خلال الفضاء - معظمهم من الذهب والأصغر - الدهانات. يتم فرض الفجوة ذات الدهانات على الملابس، وهي أعلى الأماكن لجسم الشخص (على الكتفين والصدر أو المعدة أو الركبتين) أو هيئة حيوانية تؤكد على شكلها. غالبا ما تتم الفجوة في ثلاث نغمات، رامبري متسون، رسم ورسم وعلامات الظل. تحتوي الفجوة على بقعة كبرى، والتي تسمى الصمت، والتي تعمل منها السكتات الدماغية، والتي يتم التأكيد عليها على شكل أجزاء الجسم. النغمات الأولى للفجوة أوسع وأخف وزنا قليلا من اللون الأحمر، والثاني أخف وزنا إلى حد ما، وأول مرة، والنغمة الثالثة، أكثر إشراقا، مصنوعة في سطر واحد، مما يؤكد النغمة الثانية ويسمى فجوة فارغة وبعد للحصول على صوت أفضل، يتم وضع المساحة على النغمات الدافئة من مطلي بالألوان الباردة، على الباردة الدافئة. يتم تصنيع الزخرفة بأكملها بالدهانات بهدوء، لا تنقطع عن نغمات من بلونرز والرائحة، وهي مرتبطة عضويا بكل الألوان المحيطة وتمنح اكتمال كل اللوحة.

بعد ذلك، الموجة (مسجلة بالدهانات السائلة) من الرأس. يرصد الكلمة في عدة مراحل مع فرشاة من متوسط \u200b\u200bحاد. مع الطلاء الأول (عجل)، الأماكن المحدبة على الوجه والرقبة والأذنين واليدين والساقين مع مثل هذا الحساب يتم النغمة من النغمات البدنية، بحيث سيكون من خلال المدفوعات اللاحقة. بعد التجفيف، المنحدر الثاني هو فرض شوكة، وتتألف من القنوات، على الخدين، وقادم التآكل، نهاية الأنف، والشفتين، والبول، على طيات الأصابع والساقين، على طيات الأصابع والساقين، على طيات الأصابع والساقين، على طيات الأصابع والساقين، على طيات الأصابع والساقين، على طيات الأصابع والساقين، على طيات الأصابع والساقين، على طيات الأصابع والساقين المرفقين والنخيل والركبتين. السباحة الثالثة - عندما يتم تزوير تلاميذ العينين والحواجب والشارب، الشعر الداكن من قبل زراشني أومبرا. الطابق الرابع - بندقية - تتكون من مغرة و سينابار ومصممة للجمع بين جميع المدفوعات السابقة مع Sankime بحيث تم تكبد أجزاء الإضاءة من الوجه والأرقام في النصف الخلفي. يتم وضع نغمة الذوبان الخامس - يمتد - وفقا للفنون الذي تم اختياره لهجة الوجه الموضحة. يجب فرضه بحيث تسلق المدفوعات السابقة من خلال ذلك. أخيرا، السادس، السباحة الأخيرة هي فرض وهج. النهائي النهائي للرؤساء والأجزاء العارية من الجسم مع استرداد الرسم - المخزون. لهذا، يتم تجميع فرشاة حادة، يتم تجميع نغمة بنية داكنة (من UMBRA المحترق) وجميع ميزات الوجه مع خطوط رقيقة، يتم رسم خطوط حية. يعرف الفنان هذه الخطوط صورة معينة للشخص وحالته النفسية وشخصيته. في الوقت نفسه، الشعر على الرأس، اللحية، شارب لهجة أخف إلى حد ما من الوهج المتراكب. يصف تلاميذ العينين و cilia بواسطة السخام.

لا يزال فقط لطلاء كل العمل مع الذهب والفضة، لكنه يتطلبه كل العمل الذي تم إجراؤه لتأمين الورنيش. على اللوحة فضفاضة، من المستحيل كتابة الذهب: الدهانات امتصاص الذهب. يتم تغطية الكائن المطلية بالدهانات مرتين مع ورنيش رقمي. بعد كل طلاء يجف جيدا. أمام لوحة الذهب، يتم فرك سطح ورنيش مع الخفاف إلى الفوشن، لأن الذهب لا يتمسك بإطلالة. يتمتع مسحوق Pumbe مع سطح ممدود بواسطة ريشة أوزة.

ورقة الذهب ورقة سحق تماما ويحاول مع أصابعه. كعنان، يستخدم Gummyiabik (راتنجات شفافة من السنط). يتم صنع لوحة الذهب أيضا من خلال أنحف الشرابة. يستخدم مسحوق الفضة أو الألومنيوم في بعض الأحيان. يتم فرضت مساحات الذهب والألومنيوم على الملابس في تلك الأماكن التي لا يتجاوز اللون فيها: على النغمات الداكنة - الذهب، في ضوء الفضة. كما يتم تنفيذها جميع زخارف الزينة. يتم استخدام لوحة الذهب والفضة على مصغرة في ثلاثة أنواع: "في الشعر"، إينوكوب ورسم زخرفة.

بحيث يطبق الذهب المطبق على المنتج المكتسب، يجب أن يكون مصقول. للقيام بذلك، تم استخدام الأسنان الذئب لأنه يحتوي على سطح أملس بشكل خاص.

بعد أن وضع الفنان توقيعه على المنتج، فإنه مغطى بالورنيش امتص، ثم مصقول على دائرة ميكانيكية مغطاة بلوش أو مخمل. الانتهاء النهائي عند إجراء مصقول باليد فقط. يتم تغطية السطح مع LARD ومعالجتها في غضون ساعة مع نخيل مبلل بالماء. من الاحتكاك، يتم تسخين سطح الورنيش، وهو يتماشى أخيرا ويستحوذ على بريق المرآة.

Palen Painting، Sparkling by Prement، كما يجب كسرها على Stroit Black Boxes، صناديق، الصناديق، التي تشكل نمطا ملونا، معروضة بأجمل السكتات الدماغية والزينة على الملابس والأشجار والمباني. في التراكيب، فإن الواقع مرتبط بيزاري مع الخيال. الناس، والمنازل، والأشجار زرع في نوع، ولكن يصور مع الحدة البلاستيكية الخاصة، مجاورة "الشرائح" رائعة "، غرف"، "الغابة". تتكون مؤلفات المشهد على الأسطح العلوية والمجازية من البنود مع زخرفة ذهبية رقيقة لمجموعة متنوعة من الرسومات المتنوعة، أبدا متكررة.

قصة فان تدخل في العصور القديمة العميقة. في القرن الخامس عشر، كانت قرية بالين جزءا من أراضي فلاديمير سوزدال. في الإرادة الروحية من إيفان رهيبة 1572، كانت قرية بالي في الملكية المحلية لابنه جون. في عام 1616، تعتبر باليه عقار Vasily Ivanovich Ostrogubov الأرمل من يوري إيفانوفيتش أوستروجوبوف. سرعان ما منحت الملكية الأساسية في إيفان بورلينج "لحالة حصار موسكو في كورولفو،" أي، للمشاركة في الحرب ضد التدخل البولندي اللتواني. وفقا لكتب البرنامج النصي، 1628-1630 من مقاطعة فلاديميرسكي في Bogolyubsksky، بلة هو إيفان بورنرلين الأساسي وأولاده.

هناك أسطورة - "نشأت بالين في تلك السنوات البنية من العصور القديمة، والتي نظرت إلى فلاديميرو سوزدال روس، كانت جحافل التتار غير واضحة تمشي. في الغابات الصم والمستنقعات هربت من قبل سكان الخراب وحملوا الرموز معهم. غابات التتار Zhgli. "كان Palich العظيم" - وبالتالي، ذهب اسم بالي.
وصف مصغرة ورنيش من الدعري، والشروط التي تستخدمها بحق: "العالم الشهير"، "متطور"، "رائع"، "ثمينة"، وغيرها الكثير.

خلق أعمال قاصر، وغالبا فريدة من نوعها، تعمل في كثير من الأحيان، أسياد من بالين يعارض الإنتاج الصناعي للأشياء وهدايا الاستهلاك الشامل للأشياء التي تم إنشاؤها باليد، والاحتفاظ بالميزات الفردية لإبداع الماجستير المباشر والتقنيات القديمة لمعالجة المواد التقليدية. إنها مثل هذه المنتجات التي هي أعمال ذاتية كافية وغير ذات قيمة ذاتية من الفنون التطبيقية، يمكن أن تلبي أذواق شخص منفصل، وتزيين حياته، وفي الوقت نفسه، أداء وظائفها النفعية بالكامل.

لا تقتصر إمكانيات استخدام Paleekh Art فقط على الخزانات والأرز والرموز والمجوهرات. وتشمل هذه اللوحة الطباعة والرياضة والتصميم الداخلي مع لوحات ورنيش والماكنة، وكذلك تصنيع الرموز، والهدايا التذكارية للأعمال الأصلية، وأكثر من ذلك بكثير

بالتحول إلى أفضل الأمثلة على الإبداع الأيقونية الروسي والروسي القديم، جلبت أسياد باهتة زخرفة عملهم وألوان طبيعة مشرقة، سمة من تقاليد الفن الشعبي. مع المجتمع الحالي من مظاهر الأساليبية، كل سيد لديه خط يده الشخصي المعترف به.

تعتبر الدوافع التقليدية للفنانين بالخيخ في البداية قصصا رائعة وأدبية، أحداث تاريخية ومشاهد منزلية، فولكلور. ومع ذلك، بعد فترة زمنية قصيرة، كانت مواضيع التصنيع وحركة المزارع الجماعية، معارك الحرب الوطنية العظمى، الرحلات الجوية إلى الفضاء ظهرت في عمل المناصرين.

في كل مرة أقدم فيها حتما مطالبها الخاصة للفنان، مما أجبر التحليل المرت، يحفز على مزيد من التطوير. اليوم، في وقت واحد مع إحياء الأيقونية، في Palekh، ظهر الفنانين الموهوبون، وفهم فنون إبداع فن الطليعة الحديثة والروسية الطليعة، والتراث الخلوي للشرق والوجهات الكلاسيكية والحديثة الأخرى.

اسم السمكية يأتي من اسم قرية باليه.

إن فن الرسم بالين لا يزال صغيرا جدا، فهو يزيد عمره عن 70 عاما.

رسم رسامون بالخيخ اللوحات جدارية رائعة من الكنيسة والمعابد في جميع أنحاء روسيا. حتى في موسكو الكرملين، في الذهبي، حيث تم استدعاء أحيانا، عملت سيد الفان مع غرفة الحبوب - إخوة بلوسوف.

لكن الوقت ذهب، تحولت فن بالين فجأة لا يحتاج أحد. تم الإهانة العديد من الفنانين وتركوا أماكنهم الأصلية بحثا عن أفضل الفص. كتب A.P.P: "Pleeh يموت بالفعل أو يموتون بها، ولا يقيمونه". الشيخوف.

تم إحضار فن ورنيش للرسم إلى المجد الجديد من بالين على صناديق الورق. وتقاليد ماجستير القديم في رسامي الأيقونات على قيد الحياة.

عباءة قرمزية من البطل، الذي فاز بالشراء؛ من البحر، يطفو الأزرق على جميع الأشرعة سفن مسلوقة من تساريفيتش جفيدون؛ في Terme High Terme، تنتظر فتاة كراسنو شابا محذوفا ... تحت فرشاة الماجستير، يولد المناظر الطبيعية من الجانب الأصلي - وتضيء الشمس الذهبية، وتدفق الأنهار السريعة ...

كان بالي من Doparyrovsky Times مشهورة لرسامي الأيقونات. أعظم أيقونات باهنية مزدهرة وصلت في القرن الثامن عشر - في أوائل القرن التاسع عشر. تأثر النمط المحلي بمدارس Moscow و Novgorod و Stroganovskaya و Yaroslavl.

بالإضافة إلى أيقونة اللوحة، شاركت Paleshans في اللوحة الضخمة، والمشاركة في رسم واستعادة الكنائس والكاتدرائيات، بما في ذلك الغرفة الجرمانية في موسكو الكرملين، معابد ترينيتي - سيرجي لافرا، دير نوفوودفيتشي.

بعد ثورة عام 1917، اضطر الفنانين بالين إلى البحث عن أشكال جديدة من تنفيذ إمكاناتهم الإبداعية. في عام 1918، قام الفنانون بإنشاء Artel Phane Art Decorative Artel، والتي كانت تعمل في الرسم على شجرة.

، CC BY-SA 3.0

التقى باليشان بمواد الورقية الجديدة، والتي كانت أساس لسيدة ورنيش مصغرة فيدوسكينا.

أتقن الماجستير المواد الجديدة، وانتقلت إليها تقليديا على الأيقونة الروسية القديمة تقنية الطلاء المزهري وأسلوب الصور الشرطية.

"البكر الثلوج" AUT. بولونينا

في 5 ديسمبر 1924، 1924، سبع فنانون باهيون. I. Golikov، I. V. Markichev، I. Bakanov، I. I. Zubkov، A. I. Zubkov، A. V. Kotukhin، V. V. Kotukhin United in "Artel Ancient Painting". في وقت لاحق، قام الفنانون في I. P. Vakurov، D. N. Butorin، N. M. Zinoviev في عام 1925، تم عرض المنمنمات بالخيم في المعرض العالمي في باريس.


"قرية باليه". النعش، 1934. أولا م. باكانوف أليكس باخاريف، المجال العام

نشأ اتحاد الفنانين بالين عام 1932. في عام 1935، تحولت أرتل إلى شراكة من فنانين فلسطين، في عام 1954، تم تشكيل ورش عمل فنية وصناعية في Palekh مؤسسة USSR.

يتم استعارة المؤامرات النموذجية من المنمنمات الفهائية من الحياة اليومية والأعمال الأدبية للكلاسيكيات والحكايات الجنية والحلويات والأغاني. عادة ما يتم العمل بواسطة دهانات Tempera على خلفية سوداء ورسمت مع الذهب.

كيفية التمييز عن المزيفة

لا يتكرر كل منتج يؤديها سيد يدوي أبدا، ولا يعكس بلا شك الشخصية الإبداعية للمؤلف.

تم استيعاب خصيصا ولديا من Lacquer Palen، ومبادئ اللوحة الروسية القديمة والفنون الشعبية كأساس لمبادئ اللوحة الروسية القديمة والفن الشعبي.

vector-images.com، المجال العام

Palekh المنمنمات اشترك في نمط واحد. على غلاف الموضوع، يتم تعيين عدد التسلسل من المنتج شبه المصنح، وإشرار المكان (المملح)، والاسم والنحائي للمؤلف.

منذ عام 1934، تم تثبيت "صنع في USSR" في أسفل الصندوق، الذي تم تغييره في عام 1992 إلى "صنع في روسيا". يتم تنفيذ جميع التوقيعات من قبل الذهب الإبداعي.

في أواخر الثمانينات، ظهرت علامة تجارية على أعمال الفنانين الفانين - طائر النار. يتم إرفاق الشهادة بكل وظيفة، مما يدل على صحة العمل.

لأكثر من عشر سنوات، فإن جمعية GoSperary الرئيسية للمصاصة هي مصغرة.

إن وجود علامة ذات علامة تجارية على هذه المؤسسة تشهد على لوحة ورنيش عصبية.


دليل السفر للحرف الروسية، CC BY-SA 3.0

لفترة وجيزة حول التكنولوجيا

عمل الفنان بالخي يبدأ بإعداد الطلاء. يرد الدهانات في Palekh مستحلب البيض.

قبل اللوحة، يتم التعامل مع سطح المنتج مع Pembia. الفنان ثم يلحق الصورة إلى المنتج نصف النهائي مع قلم رصاص شحذ رقيقة.
ثم يتم رسم الصورة عن طريق التسريبات باستخدام أرقى فرش السنجاب (فنانين أيضا تصنيع أنفسهم).

طبقة Belil ضرورية من أجل صنع بقع سوداء مع ورنيش مع غطاء الطلاء، لم تظهر البقع السوداء (The Lacquer يذوب الطلاء).


العلامة التجارية "سنو البكر" ماريلونا، CC BY-SA 3.0

بعد أن أنهى العمل مع الدهانات، يتم أخذ الفنان للذهب. ورقة الذهب ورقة (جزء واحد - 10 ورقة 12 × 7 سم) سحقها وأصابعها تماما. يتم صنع لوحة الذهب أيضا من خلال أنحف الشرابة.

بعد أن وضع الفنان توقيعه على المنتج، فإنه مغطى بالورنيش المجففة.

ثم المنتج مصقول على دائرة ميكانيكية، مغطاة بلشفات أو مخملية.

معرض الصور














معلومات مفيدة

المصغرة palekh

نقل نمط

مولدات أسلوب فايهان هي I. I. Golikov and Alexander Alexandrovich Glazunov، في ورشة عمل موسكو التي كتبها إيفان جوليكوف أول عمل في النمط الهائل.

الاعتراف الأول

ولأول مرة، تم تقديم المصنعين من المنمنمات على الورق ماشا، الذي أدلى بأمر من متحف كراسستار، في المعرض الزراعي والتاريخ الصناعي العالمي الروسي في عام 1923، حيث تم منح دبلوم الدرجة الثانية.

تدريب Paleekh مصغر

في عام 1928، تم افتتاح اللوحة القديمة Proftekhkol في Palekh، وهو التدريب الذي استمر فيه السنوات الأربع الماضية. في عام 1935، تحولت المدرسة إلى مدرسة فنية فنية. في عام 1936، انتقلت المدرسة التقنية إلى لجنة الاتحاد الأولي للفنون وأصبحت تعرف باسم المدرسة (مدرسة الفنخ الفنية باسم A. M. Gorky)، حيث استمر التدريب 5 سنوات. في 2000s، تم تخفيض فترة التدريب إلى 4 سنوات.

ميزات خطاب باهت

بالنسبة لأسلوب الطلاء الفسيف، يتميز الرسم الرفيع والسلس في الغالب على خلفية سوداء، وفرة من الفقس الذهب، ووضوح صورة ظلية الأرقام المشطكة، والتي تغطي في بعض الأحيان سطح الغلاف والجدران الجانبية للنزك. زخرفة المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية، والنسب الأنيقة الممدودة من الأرقام، والتلوين، مبني على مزيج من ثلاثة ألوان رئيسية - أحمر، أصفر وخضراء، ترتفع إلى تقاليد اللوحة الروسية القديمة الروسية. عادة ما يتم تأطير التكوين من زخرفة رائعة مصنوعة من خلق الذهب. الذهب في مصغرة باليه ليس فقط عنصرا رئيسيا في خطاب الكتابة، ولكن أيضا جزء من WorldView الفني. يرتبط برمز الضوء. في رمزية مسيحية، يصبح النموذج نموذجا نماذج من النعمة الإلهية.

الفنانين الحديثين

حاليا، تواصل ورش عمل المؤسسة الروسية لروسيا العمل في Palekh، ورش عمل خاصة صغيرة وفنانين فرديين. من بينها T. I. Zubkov، A. A. Kotukhina، N. و Golikov، أ. M. Kurkin، K. Kukulieva و B. N. Kukuliev، A. D. Kochapalov، T. Hodova، V. V. Morokin، B. Ermolaev، E. Shchazyna وغيرها.

تطبيق magnifice.

لا يتطلب عمل الفنان البيني مصدر إلهام خلاق فحسب، بل من دقة ودقة هائلة، لذلك يتعين على الرسامين الفينيون أن يلجأون إلى مساعدة من عدسة مكبرة.

الذئب الأسنان.

بحيث يطبق الذهب المطبق على المنتج المكتسب، يجب أن يكون مصقول. للقيام بذلك، يتم تطبيق أسنان الذئب - لديها سطح أملس بشكل خاص. حتى مع وصول التقنيات والمواد الجديدة، لا شيء يمكن أن يحل محل هذه الأداة الغريبة.

الانتهاء من اليدوي

الانتهاء النهائي عند إجراء مصقول باليد فقط. يتم تغطية السطح مع LARD ومعالجتها في غضون ساعة مع نخيل مبلل بالماء. من الاحتكاك، يتم تسخين سطح الورنيش، وهو يتماشى أخيرا ويستحوذ على بريق المرآة.