Ruská kultúra storočia XIV-XVII. Kultúra Moskva Rus XIV - XVII storočia
Kultúra Moskovského kráľovstva (14-17 storočí)
Mongolské obdobie pokrýva čas invázie Mongol-Tatar. Trval asi dva a pol storočia - od roku 1243 do roku 1480. Počas tohto obdobia ruská kultúra utrpela významné straty, ktoré urobili v prvom rade na remeslá. Niektoré z nich sú výroba šperkov, výrobkov z vzácne kovyTechnika septo-smaltu - zmizla vôbec. Ostatné v dôsledku zjednodušenia technológie sa úroveň kvality výrazne znížila. Za celé storočie - od polovice 13. storočia do polovice 14. storočia - kamenná konštrukcia takmer úplne zastavila. Týmto okolnosti mala negatívny vplyv na vývoj maľby, najmä na maľbe freska.
V mongolskom období sa Novgorod a Pskov, ako aj Moskva a Tver stali hlavnými centrami ruskej architektúry. Hlavným typom konštrukcie je stále ikonou - chrám a cirkev. Klasický štýl Novgorod chrámu, ktorý založil v druhej polovici 14. storočia, si zachováva tradície ruskej drevenej architektúry, vyznačuje sa národmi, slávnostnosťou a maľbou. Je to také ako napríklad Cirkev Fyodor Stratilate na Creek a Spasiteľa v Ilyinovej ulici v Novgorod. V Pskove Creatures sú označené funkcie ešte intenzívnejšie. Moskovská architektúra sa vyvíja v 15. storočí a do konca storočia dosahuje svoj rozkvet, spolu s vyslobodením z závislosti Mongol-Tatar.
Najsudnejšie v mongolskom období sa vyvíja ikonografiu. Do 14. storočia ruská ikonografia dopĺňa vývoj byzantského maľby a stáva sa dosť zrelým a nezávislým. Vyvíja veľa originálnych škôl - Novgorod, Pskov, Moskva, Tverskaya, Rostov, Vologda, z ktorých každý vytvára vynikajúce diela.
Obrovský príspevok k rozvoju ruskej ikony maľby bol vyrobený Feodan Grécka, prevedená v 70. rokoch 14. storočia na Rusku z Byzancia. V NOVGOROD, vytvoril krásne fresky v kostole Spasiteľa v Ilyin. V Moskve, spolu s Andrei Roblev a Prokhorom, ikonostas starej katedrály Blagoveshchensky v Kremline. Vlastní ikony "Donskoy Panny Márie", "Svätý apoštoli Peter a Paul" v Asustption Cathedral of Moscow Kremlin. Jeho diela sa vyznačujú vnútorným napätím a drámou, jasnou expresivitou.
Najvyššia ikonografia rozkvetov dosahuje prácu Andrei Roblev (cca. 1360 a - cca. 1430). Okrem účasti uvedenej vyššie v maľbe Blagoveshchenskej katedrály v Moskve Kremľa, spolu s Danielom sa podieľal na vytváraní obrazoviek a ikony akceptovateľskej katedrály v Vladimir, Trinity Cathedral v Trinity-Sergiye Lavra , ako aj katedrála Andronikov v Moskve.
Najvyšší úspech tvorivosti Andrei Roblev bol slávny "Trinity", napísaný na pozemku z biblického mýtu asi troch anjelov, ktoré stelesňujú Trojicu Božiu. Icon dobytí dokonalú kompozíciu, úžasnú modrú farbu harmónie s ružovou a zelenou. Niektoré požehnanie mieru pochádza z neho, nezvyčajná čistota, tajomné svetlo.
Andrei Roblev mal obrovský vplyv na celú následnú ikonografiu. Jeho vplyv sa prejavuje v práci iného vynikajúceho maliara - Dionysius, ktorý sa zúčastnil na nástenkách katedrály na prevzatie v Moskve Kremeľ, napísal ikony metropolitného Petra a Alexy, "losos v síl", vytvorili krásne fresky v kláštore Faratov v regióne Belozerskiy.
Vďaka práci Andrei Roblev, Feofan Grécka, Daniel Black, Dionysius a ďalších umelcov, ruská ikonografia dosiahli neprekonateľné výšky. V tejto forme umenia je Rusko uznávané ako rovnaké šampionáty ako pre Egypt - v úľave, staroveké Grécko - v sochárstve, Byzanciu - v mozaike. Hlavnou témou ruských ikon je Matkou Božia, ktorá má mnoho možností: "mrazenie", "COFTER", "neúmyselná radosť" atď. Celkom je asi 800 položiek rôznych typov ikon na Panny Márie, uctievaný ako patronáž ruských ľudí a štátu.
Spolu s ikonou maľby v treťom období, literatúra a verejná myšlienka sa tiež vyvíjajú. Hlavnou témou vlastenectva, myšlienky zjednotenia Ruska bojovať proti dominancii Mongol-Tatar, oslavovanie hrdinstva v tomto boji. Toto je práve to, že to predstavuje obsah poetického príbehu "Zadonchina", ako aj "príbeh o chlapcovi Mamaev" venovaný víťazstvu Kulikovskaya. Vo vývoji sociálnej myšlienky bol Sergius Radonezh (1321 - 1391) vyrobený z obrovského príspevku - vynikajúca cirkevná postava a mysliteľ.
Ďalšia a posledná etapa v evolúcii starovekej ruskej kultúry spadá na 16. a 17. storočie a pokračuje z roku 1480. Do roku 1698. Počas tohto obdobia, spolu s uvoľňovaním mongol-tatarizmu, je aj vytvorenie jednej komunálnej kultúry došlo. To sa stalo jedným z najväčších úspechov v rozvoji Ruska.
V 16. storočí v ruskej kultúre existujú úplne nové javy. Hlavným je typografia, po ktorej nasleduje radikálne zmeny v celej kultúre. Rusko v tejto oblasti zaostáva za západnou Európou v storočí. A v roku 1564, Dyakon Ivan Fedorov zverejňuje svoju prvú knihu - "apoštle". Akonáhle v Ľvova, zverejňuje prvý ruský list (1574) - "v prospech ruského ľudu." Celkovo v 16. storočí v Moskve bolo 20 kníh zverejnené najmä teologickým obsahom.
V 16. storočí je prudký nárast národnej identity ruských ľudí. Rusko rozvíja politický koncept pôvodu ruského štátu, jej miesto a úlohu vo svete. História pôvodu ruských skvelých kniežatá z rímskeho cisára augusta a historického cisára kráľovskej Regalia z Byzantského cisára Konstantin Monomakh je načrtnutý v "Príbeh kniežatách Vladimir" v legendach legiend.
Myšlienka Moskvy ako o treťom Ríme, formulovaná PSKOV Štartér Philofey vo svojich správach Vasily 3 (1510 - 1511), kde, najmä píše: "Dvaja Rím padol, tretie náklady a štvrté nebude." Podľa Philiteľa sa centrum pre kresťanstvo dôsledne presunulo z Ríma "starého" v "druhom Ríme" - Konštantínopol a odtiaľ do Moskvy. Byzandium zmenilo kresťanstvo, súhlasilo v roku 1439 na Ulya s katolíckou cirkvou. Iba Moskva zostala verná ortodoxu, a preto je globálne centrum kresťanstva. Preto myšlienka mesiánskej úlohy Ruska, ktorá, pri zachovaní a pokračovaní skutočnej kresťanskej viery, udržiavať skutočnú spiritualitu, a tým šetrí svet od zla a zlého.
V polovici 16. storočia je silný nárast ruskej verejnosti, ktorý spôsobil vzhľad v literatúre nového žánru - žurnalistiky. Ruská myšlienka sa aktívne diskutuje o charaktere rozvíjajúceho sa štátu, úloha zákona a autokratickej vôle, pomeru "Cirkvi" a "kráľovstvá", duchovná a sekulárna sila. Povaha autokratickej sily je spor medzi Ivan Grozny a Prince Andrei Kurbským. Spoliehanie sa na myšlienku božského pôvodu kráľovskej moci, Ivan Grozny tvrdí, že má právo posúdiť a potrestať nielen pre záležitosti, ale aj pre myšlienku.
Vo všeobecnosti je v 16. storočí oživenie vo všetkých oblastiach života, vrátane umeleckej kultúry.
Architektúra medzi hlavnými udalosťami zahŕňa vytvorenie Moskvy Kremľa, ktorý sa stal jedným z najkrajších architektonických súborov sveta. On, ako to bolo, získal víťazstvo ruských ľudí v boja pre oslobodenie a posledné vyhlásenie Moskvy ako centra Ruska. Jeho súbor obsahuje tri nádherné katedrály. Prvým z nich je päť-kapitálový predpoklad katedrály (1475 - 1479), postavený talianskym architektom Aristotele Fiorewanti, slúžil ako miesto výstavby na veľkom zväčšenom tróne. Zasiahol súčasníkov "majestát, výšku, ľahkosť, mŕtvy a priestor." Vyznačuje sa prehliadkou, prísnosťou a obmedzením.
Druhým je trojhlavý blagoveshchensky katedrála (1484 - 1489) - elegantná a vynikajúca katedrála súdu s Cirkvou krajského kraja (1484 - 1486), je napojená na komplex paláca, ktorý zahŕňal recepčnú halu - Granovyská komora ( 1487 - 1492), postavený Marco Ruffo a Pietro Solyario.
Tretí - Arkhangelsk SOCAR (1505 - 1509) - bol postavený s použitím sekulárnych prvkov a podával veliko-kiliacu hrobku. Súbor zahŕňa aj vysoké a pôsobivé kolpy - Bell Tower "Ivan Great" (1500 - 1508). Okrem toho bol Kremlin zavedený nový tehlové steny Viac ako dva kilometre dlhé s 18 vežami, ktoré nie sú len spoľahlivé opevnenia, ale aj skutočnými umeleckými dielami.
Moskva Kremeľ sa stal zvláštnym výsledkom celého predchádzajúceho vývoja ruskej architektúry. Absorboval najlepšie úspechy Vladimir-Suzdal, Novgorod-Pskov a ďalších škôl a zároveň položil základy ďalšieho nárastu ruskej architektúry, na vytvorenie komunitálnej národnej architektúry.
Nové javy zahŕňa štýl stanu, ktorý sa objavil na začiatku 16. storočia, ktorý pokračuje v tradíciách ruskej drevenej architektúry a šušní s byzantským typom chrámu Cross-Dome.
Pamätník kamennej tantárnej architektúry bola cirkev Ascension v obci Kolomna (1530 - 1 532). Najznámejšou pamiatkou takejto architektúry bola katedrála Pokrovi na RBV, tiež známym ako chrám vasily požehnaných (1555 - 1561), postavený ruskou architektonickou Bonsumou a Postmanom na pamiatku kliešte Kazan. Súbor Pokrovského katedrály z 9 T - ako chrámy umiestnených na všeobecnej báze. Centrálny chrám bol korunovaný veľký stan, a okolo neho sú hovädzie kupole ostatných ôsmich chrámov. Tučné a originálne zloženie, jasná farebnosť a elegancia kopulárov urobil katedrálu najvzácnejšie majstrovské dielo svetového umenia. Katedrála Pokrovského sa stala majestátnym symbolom zjednotenia ruských krajín a princípov v jednom štáte.
Základné pojmy:vojenský príbeh, "Kulikovsky cyklus", cestovná literatúra, vekografii, feofan gréčtina, Andrei Roblev, Dionysius, Ruské tlačové inžinierstvo, apoštol, Book Miniature, Chetty Mini, Domostroy, Sillow, Shatter Style, "Naryshkinskoy Barokque", odber vzoriek, sekularizácie, " Moskva - Tretí Rím ", Parsuna, Riešenie, starí veriaci, Josephlane, ľahkosť, Rymedná poézia, osobný spev, piesne" Rassky cyklus "
Ruská kultúra XIV - XV storočia. Kultúra Moskvy RUS zodpovedá historické obdobie Približne xiv do storočia XVII. Je to multi-pás a odráža všetky ťažké udalosti, ktoré sa vyskytujú v tomto čase v ruskej krajine.
Podľa náhoru Mongol-Tatars sa menia regióny kultúrnej činnosti. South (Kyjev a Zdneprovye) je horší ako severovýchod (severovýchod Rus a Moskva), takže ruská kultúra môže zachovať svoju originalitu a základné črty. Prvé príznaky počiatočnej stabilizácie sa nachádzajú už na konci XIII storočia. Osobitné miesto tu patrí do Novgorod a Pskov, stagnujúce v drsnej Likholici invázie Mongol-Tatar a manažérov nielen k zachovaniu, ale aj na zvýšenie umeleckých tradícií Ruska.
Na začiatku storočia XIV sa Novgorod objaví hlavné obchodné centrum, vysoké kultúrne mesto. Novgorod originalita sa prejavuje v architektúre, dielach výtvarného umenia, eposu (legendy na obchodníčku a spevák Sadko a Bogatyr Vasily Buslaev), poetická kreativita.
T.j. Grabár, zdôrazňujúci zvláštnosť NOVGOROD ART, píše: "Jeden pohľad na silné, centrálne pamiatky Veliky Novgorod je dosť na to, aby pochopili ideál Novgorod, - dobrý bojovník, nie je veľmi smutný ... ale na jeho mysli., .. Vo svojej architektúre, ako sa sám, jednoduchý, ale silné steny, bez otravného vzoru, ktorý z jeho pohľadu "na čokoľvek", mocné siluety, energetické masy. Ideál Novgorodu je sila a jeho krása je krása moci. Nie vždy zložené, ale vždy skvelé, pre silno, majesticky, dobytie. "
Epic-román sa tu narodil, ktorý obsahuje viac ťahov domácností v porovnaní s Kyjev, ako aj scomerculos - eposy sociálne presného charakteru s pečaťou hrubého humor. Tvorcovia a umelci eposínov, spravidla boli omržiaky, ktorého umenie je spojené s vzhľadom v meste bábkového divadla. Divadlo ľudí. Petrushki, ktorý mal popularitu ľudí niekoľko storočí, bola založená v Novgorode. Pozoruhodné je theatricallizácia cirkevného obradu, ktorý demonštruje opačný účinok sekulárneho umenia v odbore cirkvi. Prezentácie na náboženské príbehy, prechádzky v scenérii, kostýmoch, s bohatým hudobným sprievodom, boli jasným podívaním a tešili si úspech. Podľa N.A. Berdyaeva, podobné pohanské prvky boli neustále hrali v ruskom svetonázore významnej úlohy. Zdôraznil, že "v ruskom prvku, donisian, extatický prvok je vždy zachovaný a pokračujúci ... obrovská sila ruskej zborovej piesne a tanca je s tým spojená.
Najvyššia dokonalosť sa dosiahla v Novgorod Bannanting Singing (bohatá tradícia varít) a umenie bolo zložené zvončekyNásledne, základný znak ruskej hudby XIX a XX storočia (zvončeky boli reprodukované v Opera Boris Godunov Musssorshsky, "pskovysian" a "príbeh neviditeľnej triedy" Roman Corsakov, v hudbe Rakhmaninov, Shostakovich).
Od stredu XIV storočia v Rusku začína obdobie kultúrneho výťahu, menom akademika D.S. Likhachev, ktorý sa však nepohyboval ako na západe v renesancii. Úplný vplyv cirkvi ideológie o duchovnom živote až do XVII storočia neumožňoval našej krajine ísť po západnej ceste, aby vytvoril humanistické princípy. Nie je však možné poprieť podporu ľudstva v ruskej ortodoxu XIV storočia. Je to on, že vlastní osobitnú úlohu pri vytváraní duchovnej jednotnosti Ruska v podmienkach Mongol-Tatar.
Obrovský príspevok k prebudeniu národného sebadôvera a zvyšovanie ľudí proti neozem obyvateľov bol vyrobený zakladateľom a igamenom kláštora Svätej Trojice Rev. Sergius Radonezh, ktorý sa stal expresnou ruského ideálu svätosti. V porovnaní s Domongolskými časmi Sergius je to ďalší typ Rev., ktorý stál na pôvode novej mobility púšte. Osobné ambície o jednote ruskej zeme, sa mu podarilo premeniť na náboženský a morálny a politický ideál jeho éry do náboženského a politického ideálu. Zákonodarca Dum celých ľudí požehnal Dmitry Ivanovič ratifish feat ("Choďte do topánok odvážne, bez váhania a vyhrať"), zasvätil nadchádzajúci pokrok bojovníkov na utláčajúcich Ruska. Vzhľad v radoch ruskej milície dvoch bojovníkov v čiernych schifs (Alexander Perevost a Andrei Oshmy, poslal prep. Sergius Radonezh) urobil nezmazateľný dojem na ľudí a posilnil svoju vôľu k víťazstvu.
Označujúci význam postavy prípravku. Sergius Radonezh pri zdvíhaní patriotizmu historika V.O. Klyuchevsky píše: "Ľudia, ktorí sú zvyknutí, aby sa triasť na jednom mene Tatarinu, nakoniec sa zhromaždili s duchom, vstúpili do zdržiavania a nielen našli odvahu vstať, ale išiel hľadať Tatar Halombha v otvorenej stepi A padol na nepriateľov s nepohodlnou stenou, pochoval ich pod ich tisíckami kostí. " Po víťazstve v oblasti Kulikov, kým úplná zvrhnutie tatarskej nadvlády mala preniesť dlhý sto rokov, ale zvýšený zmysel pre svoju silu dosiahnutú v dôsledku kombinácie ruských krajín okolo Moskvy, nebolo možné krížiť . Samozrejme, skutočný rozkvet kultúrny život začal po bitke Kulikov.
Duchovná konsolidácia ruských ľudí, vzdelávacích aktivít kláštorov, výstavba, ktorej sami sa spravidla propagujú aj architektonické pamiatky. Tam boli unikátne zbierky ručne písaných a neskôr vytlačené knihy, školy ikony maľby vyvinuli. Napríklad, s Josepho-Voloq (Volokolamsk), bol v škole organizovaný kláštor založený v roku 1479 kazateľom Joseph Volvätým. A takých kláštorných osvieti, ako spisovateľ Epiphany Two, Saint Feofan Greek, Rev. (od roku 1989, Svätý) Andrei Roblev, Inok Daniel Black, Svätý Dionysius Glushitstkaya poskytol neoceniteľný príspevok k rozvoju ruskej kultúry.
História ruskej kultúry je neoddeliteľná od histórie ruskej pravoslávnej cirkvi. Vnútri to boli dva protichodné ideologické smery, ale v podstate orientovali na všeobecnú úlohu - opozíciu sekularizačnej politiky štátu. Konečné riešenie tejto dlhodobej konfrontácie nie je v prospech Cirkvi, implementované v dôsledku cirkvi reformy Petra I, a veľká, a znamená logické a historické ukončenie posudzovaného obdobia kultúrneho obdobia. Hlavný brzdový blok medzi iosiflasia (tokom na základe Volokolamského Igumen, spisovateľa Josepha Voltsky (1439 - 1515) a nonstusting (zameraný na Volga a na čele starším Nõlorským Sororským (1433 - 1508) bol sférou cirkev vzťahy. Tento spor bol do značnej miery vopred určený nielen povahou politického boja, ale aj ideologickú a filozofickú podstatu umeleckej kultúry Moskvy Rus. On tiež nesený v sebe v sebe embryo rezonančného konceptu "Moskva - tretí Rím ".
Postulát Josepha Volotsky: "Sovereign ... všetci máme spoločný panovník, že Hospodin Boh usporiadal Všemohúceho v jeho mieste a zasadil sa na kráľovský trón, súd a milosrdenstvo, aby ho zradili a cirkvi a mníš Pravoslávno kresťanstvo všetkého Ruska pristane silu a starostlivosť mu bola podaná, "do značnej miery vysvetľuje, prečo jeho protivník stratil svojho súpera. V kontexte myšlienky integrity, Jednota Ruska, Iosiflant Line bol v praxi, pretože nie je možné relevantnejšie a užitočné. Posilnenie Moskvy Autokracie, podľa Joseph Volotsky, by cirkev mala mocný ekonomicky (to znamená, že vlastní pozemky v obývaných roľníkoch, ktorí využívajú svoju prácu), ktorá bola hodnotená súčasníkmi ako súlad. Inteligentní, v skutočnosti, od samého začiatku, princípy konzervatívneho humanizmu kázali oznámu ich prietoku a snažili sa vytvoriť cirkev nezávislý od sekulárnej moci. Politická strata nebola schopná zatmením kultúrneho a morálneho významu inkubácie, ktorá podporovala ideály "čistého" duchovného života, bez toho, aby sa mierne vášne zamerali na materiálne bohatstvo a skladovanie, a pravdu, dobré, ľudská dôstojnosť a svedomie. Tieto zmluvy sa stali charakteristickými vlastnosťami ruskej kultúry.
V XIV - XV City, odvaha a odvahu ruských bojovníkov v porovnaní s vlastenectvom vojenských príbehov naplnených duchom vlastenectva - jedným z kľúčových literárnych žánrov ("Príbeh Theery of the mesto Vladimir", " Slovo o zabitej ruskej krajine "," rozprávka Ryazan Batym "," Hovorte o vykorisťovaní a živote Grand Duke Alexander Nevsky "). "Pamiatky Kulikovského cyklu" zahŕňa slávny "príbeh Mamaev Boy", vytvorený v prvom štvrťroku XV storočia, dáva detailný popis Victory Dmitry Donskoy nad Mamou, ako aj "Zadonchchina" báseň, napísaná, ako je to považované za, Sophonia Ryazanz v 80. rokoch - 90. rokov. XIV storočia. Autor básne prevzal vzorku starodávna pamiatka Kyjev literatúra "slovo o pluku Igor". Kombinuje dve diela, medzi ktorými dva storočia vyleteli, jeden ideologický význam - výzva na zjednotenie ruských predcipalít, aby zachránili krajinu od nepriateľov. Veľký kronika "Príbeh invázie Tokhtamysh do Moskvy je v susedstve tohto cyklu.
Úžasný literárny fenomén "prechádzky pre tri moria" Tver Merchant Afanasiya Nikitina, svedčí o záujmom ruských ľudí na "Tokyal Kingdoms, tridsať štátov". Traveller opísaný podrobne a farebne opísal jeho dojmy zo vzdialenej Indie XV storočia 30 rokov pred cestou do tejto krajiny otvoril vašu de gama.
Široká distribúcia dostáva žánru života (adiografia). Jeho pôvod sú metropolitný cyprian ("život metropolitného Petra"), Pahomi logoet (Pakhomy Srb; "Život Kirill Belozersky"), ktorý ovplyvnil rozvoj ruského literárneho jazyka a šírenie kresťanských ideálov. Ale možno najviac slávny autor Gortgled žáner bol spisovateľ-Monk Epiphany tkaná ("Život Stefan Perm", "Život Sergius Radonezh"). Vyznačuje sa emocionálnym a expresívnym štýlom verbálnej chvály, s názvom "Tkanie slov". Je to na agiografoch, že táto funkcia tohto obdobia je najviac zjavená, ako "abstraktné psychológ: ak už skôr predmetom opisu boli akcie postáv, teraz ich psychológia sa otvára pre čitateľa (ale nie je povaha, ktorá bude diskutovať len v storočí XVII); Spisovatelia vyjadrili, hoci celkom schematicky a jednoduché, snažili sa ukázať osobnosť človeka, jeho emocionálnu reakciu na udalosti vonkajšieho sveta.
Už v 90. rokoch, XIV storočia, Moskva Art mal všetky vlastnosti "veľkého štýlu", v ktorom neexistuje žiadne imitácie študentov a provinčné obmedzenia. Moskva dlhé roky Rivalita s Novgorodom a Tver sa zmení nielen v politickom a duchovnom, ale aj umeleckom hlavnom meste veľkého ortodoxného štátu. Jej autorita je vykázaná v ruských krajinách av Konštantínopole. Kontakty s Byzanciou, Bulharskom, Srbsko rozvíjať. Veľké duchovné čísla prichádzajú, umelci, remeselníci.
Významným vplyvom na tvorbu metropolitného štýlu bol aktivity Feofan Grécka (1340 - 1410). Identita tohto maliara Byzantského ikony pre staré ruské umenie má obrovskú úlohu. Faofan strávil tri desaťročia svojho života v Rusku, maľovanie chrámov, zdobenie rukopisu a vytváranie ikon. Jeho malebné spôsobilosti v plnej miere zodpovedali vzostupu národnej identity ľudí. Umelecká dokonalosť a duchovná hĺbka obrázkov tohto autora sa objavila ako nenapodobiteľný ideál kreativity. Ľudia obdivovali formáciu, výnimočný talent, mimoriadne kreatívne twinging Feofan, ktorý slúžil ako príklad pre ruských maliarov ikon. Epifánas múdrosť to volá "slávnostné šalvia, filozof," myseľ myslenia vysokej a múdry, inteligentné oči vidieť primeranú láskavosť. Vplyv kapitána na cirkevnej umenie XIV - XV storočia bol veľmi plodný.
V dielach Feofan Grécka sú dva hlavné línie byzantského duchovného života stelesnené: na jednej strane klasický začiatok, vyjadrený v kontemplácii krásy vytvoreného sveta, a na druhej strane, amspirácie sa spýtať, ktorý pozostáva z vzdania sa z celkového materiálu. Majster vyvinul svoj vlastný list písania v súlade s expresívnym štýlom byzantského maľby XIV storočia, vyznačujúci sa niektorým povrchom, dynamikom a voľným vzorom. Byzantské diela Feofan sa nezachovali, povaha jeho listov možno posudzovať na základe diel vytvorených v Rusku. Iba malá časť z nich prišla: maľba kostola Spasiteľa Premenenie na Ilyin Street (v Novgorod je skvelá), ikony Prenos a panna Don, ikonu predpokladu (na obrate Don; Možno nie jeho kefy); z miniatúry - Iniciály "evanjelium mačiek". Spolu s osivom čiernym a študentom, Feofan Greek maľoval Cirkev Narodenia panny (1395) a Katedrály Arkhangelska (1399), a spolu s prokhorom, Cathedral (1405). Pre druhý, majster so študentmi splnil ako deesačku (druhý rad vysokej ikonostatí chrámu). Ide o prvú ikonostaciu v Rusku s číslami v plnom raste. Okrem uvedených diel existujú aj iné miniatúry a ikony, ktoré nemôžu byť plne s istotou pripísané prácou tohto pána. Napríklad ikona rastu apoštolov Peter a Pavla, uložená v akospäť katedrále Moskvy Kremľa, ako aj ikonu malého "tuku". Od miniatúrne - Registrácia Psaltiri Ivan Grozny. Štúdie možných diel Feofan Grécke stále pokračujú.
Neživý vplyv Ikona maliara faofánskeho gréckeho a brilantného Andrei Roblev (cca 1360-1370 - 1427), ktorého umenie sa stalo hrdým na našu krajinu. Majster ocenil výraz, psychologizmus, dynamiku obrázkov svojho predchodcu, ale vo svojej vlastnej práci, argumentovali iné, hlboko národné umelecké ideály, v kombinácii s hodnotou duchovnej sily a veľkosti človeka. Možno predpokladať, že v skorom období jeho tvorivosti študoval a pracoval a pracoval v Byzancii a Bulharsku. Inok Andrei komunikoval s najlepšími ľuďmi svojho času - vojenského monitorovania, filozofov, publicistov, teológov. Ikona maliara bola dobre oboznámená s múdrosťou Epiphany. V duchu, Andrei Roblev je študentom Sergius Radonezhského, celý jeho život vyzval na zastavenie sporov v Rusku. Bol to on, kto bol venovaný najslávnejším ikonám Stvoriteľa - "Trinity", ktorá odráža myšlienku mieru, harmonického súhlasu, lásky k susedovi. Na pochopenie svojej najväčšej humanistickej hodnoty by sa mala venovať pozornosť historický kontext Narodenie tejto práce. Odrážajúce sa na Roblebobskaya Trinity, slávny vedec-theologian p.a. Florensky píše: "Medzi valcovacie okolnosti času, medzi tvrdením, občianskymi spormi, univerzálnymi divokými a Tatárnymi nájazdmi, medzi týmto hlbokým biedou, drvením Ruska, otvorené duchovnou stránkou nekonečného, \u200b\u200bneporušiteľného, \u200b\u200bnepostrádateľného sveta," mini svetového sveta. Zámok a nenávisť vládnuje v každodennom živote, vzájomnú lásku, tečúcu vo večnom súhlase, vo večnom tichom rozhovore, vo večnej jednote guľôčok koní ... táto nevýkonná fáza vzájomných dekorácií, toto prémiové ticho je gloalous, to Nekonečný priateľ pred iným podaním - považujeme Trinity Trinity IT. "
Témou ikony je starý večný príbeh pohostinstva predného otca Abraháma - vstup a pochúťky troch tulákov, ktorí prišli na zvrhnutie Abraháma a jeho manželku Sarah o narodení Syna Isaacu. Kresťania vidia v tejto akcii, ktorým čelia históriu Nového zákona z významu. Wanderers sú tiež indikáciou Božieho Tolliny a na inkarnáciu syna Boha a jeho odvzdušňovacej obete a na zriadenie sviatosti spoločenstva. VYMAZUJTE RUBLEV dlhý a celkom uniformy jemná tradícia Táto biblická epizóda. Ale ikona Rubleva predstavil nový obraz známym grafom, ktorý bol založený na pôvodnom ikonografickom riešení - bezchybne z pozície teologického čítania a zároveň oblečený do perfektného umelecký formulár. Nemá bežné rozprávanie podrobnosti, živá betónová epizóda je nižšia ako vznešený obraz večnej rady a predurčenie Kristovej obety. Celé pole pece je zaneprázdnené tri postavy anjelov, pokojne sedí okolo stola s liečbou; Ich predstavuje, pohyb, pohľady sa stávajú predmetom dramatického pôsobenia ikony, predmetom kontemplácie a teologickej reflexie. Nikdy nie tak presvedčivo s umeleckými prostriedkami neodhalili Trocheus božského, jedného podľa prírody, ale viac v osi. Čísla anjelov sú ploché, ale každý je vnímaný ako slobodný človek, ktorý je v absolútnej únii so zvyškom. Pravá ruka centrálneho anjela, tradične identifikovaná s Kristom, žehná misy, ktorá stála na stole z hlavy Taurus - obraz obete Starého zákona. Obrysy misky sa opakujú vo forme, ako keby rastúci vstupný priestor deliacich dvoch bočných anjelov: silueta centrálneho anjela je "odráža" v rámci hraniciach stola, načrtnuté spodnou časťou ich obrázkov. Tenký vzor, \u200b\u200bmierne prispôsobenie obrázkov, nosníckych priestorových plánov prispieva k hudobnému rytmu takýchto vzťahov. Umelecké kefy tu je neodmysliteľnou starožitnou zmyslom pre meranie, pomery. RUBLEV extrémne jemne prevádzkuje kategórie priestoru a objemu, zostávajúci v určenom rámci Ikona maliara Canon. Obrázok hrubej Trinity sa vyskytuje ako keby na pokraji prechodu času prúdu ľudský život Vo večnosti a naopak, nadčasová existencia v historickej realiti.
Ikona Trojice bola vykázaná ako povinný model dekrétu 100-eyed katedrály 1551: "Ikony Icon Icon maliara z dávnych prekladov, obaja grécci ikona maliari napísali, a keď napísal Ondrey Roblev a ďalších notorious Icon maliarov a podpísať Svätý Tripler a od ich znepokojenia za implementáciu čohokoľvek. " Dnes je uchovávaný v štáte Tretyakovská galériaRaz ročne bola prevedená do múzejného kostola sv. Mikuláša v Tolmachy, kde sa ikona zúčastňuje na slávnostnom uctievaní a stáva sa prístupným k uctievaniu.
Hlavné diela Andrei Roblev viac alebo menej dôverne zahŕňajú ikonostasis a nástenné maľby Blagoveshchensky katedrály v Moskve Kremeľ, maľba a ikonostas úrody katedrály v Vladimir, ikona "Panna Mária Vladimirskaya" pre akceptovateľskú katedrálu v Zvenigorode , Deesus Chin z katedrály Panny Márie v kláštore SAVVINO-STOROZHEVSKY, maľovanie a ikonostas v Kláške Trinity v kláštore Trinity-Sergiev, maľba Kláštorom spassky Spasiteľ Andronikov v Moskve. Mnohé diela sú vyrobené spoločne s iným nádherným umelcom "zlatom veku" ruskej ikony Daniel Black (asi 1350 - 1428).
Leguctvo Andrei Robleva je neoddeliteľná z histórie ruskej kultúry. Každý z jeho obrazu sa zmení na filozofické, umelecké kontempláciu, je to dokonalá harmónia, kde sú spojené pravdy, láska a krása. Kúzlo umenia Roblebutu je splatné, možno nie tak moc s najvyššou zručnosťou, nepochybujem o tom, koľko s milosťou a svätosťou uzavretou vo svojich dielach.
V druhej polovici XV storočia sa Dionysius stal špeciálnym nástupcom tradícií Robleblev (cca 1440 - 1502), najväčším umelcom tohto obdobia. Medzi jeho Grand Pracovné diela vianočného chrámu panny v kláštore Feraphantov, ikony pre akceptovateľnú katedrálu Moskvy Kremľa, ikonu "Panny Márie Odigitria" pre kláštor Ascension, Ikony života metropolitného Petra a Alexey, Cirkvi Cirkvi prevzatia Panny Márie v Josepho-Volokolamskom kláštore. Duchovné ideály Dionysius boli vytvorené v stredu spisov a filozofov tej doby - vasian tmy, Spiridona-Savva, ideologické protivníkov Joseph Volvä a Nile Sorovsky, ktorý sa odrážal v jeho práci. Práca autora dokazuje zvýšený záujem o problém ľudskej osobnosti, jej vlastnej budovy. Ak je zameranie sa zamerania Roblebutu životom, potom Dionysius v myšlienke duchovnej cesty človeka dodáva prvok externého "terénne úpravy" prostredníctvom neustáleho zlepšovania, demontáže a vzdelávania jeho duše. Vo svojej práci neexistuje akútna dráma, zvláštna pre feofhan gréčtina, nie je tu a filozofické hĺbky Andrei Roblev. Určitá hlboká tuhosť je daná túžbou po paráde Pomp na panovanie Ivana III, požiadavku oslavovať rozsah Moskvy štátnosti. Elegantný svet Donisian je naplnený ľahkosťou, ľahkou, radostnou chuťou. Majstri talentovaného maliarskeho kruhu vytvorili ikonu Panny Márie Pokrovy z kláštora Suzdal Pokrovského, maľoval oltárnú bariéru a oltár predovšetkým katedrály v Moskve v Moskve, vzkriesenej katedrály v Volokolamsku. V nasledujúcom storočí, jeho študenti adekvátne pokračovali svojho učiteľa, však podľa väčšiny výskumníkov, meno Dionysius predstavuje poslednú éru rozkvetového ruského maľby.
Ideologická "Moskva je tretí Rím". Na prelome XV - XVI storočia je dokončený Ruský proces zjednotenia pôdy, Moskva Rus ide do Európskej arény politický život ako silný jednotný štát. Mladá autokracia vyžadovala nielen vojenskú a politickú podporu, ale v prvom rade, pecifikácii duchovnej. Samozrejme, kultúra krajiny je úplne podriadená službe slúžiaceho ruským štátom. Jasne a prísne zdôvodniť myšlienku autokracie, starší z kláštora Pskov-Pecherska bol filozof v "správach na Stargotians" (asi 1524).
Prvé kroky smerom k narodeniu jeho koncepcie, nazývaného "Moskva - tretí Rím", tak dôležitý pre pochopenie ideológie Moskvy kráľovstva, možno nájsť oveľa skôr. V XV storočí, Moskva stratila a vyvinula myšlienku ruskej jednoty. Mala tendenciu pripisovať Moskvu centrálne miesto v histórii. Dizajn koncepcie predchádzal esej Moskva Metropolitan Zosima "Poskalia", v ktorej je prvýkrát, čo Moskva otvorene a oficiálne vyhlásil kraľovacej kruhu. V 10-tych rokoch XVI storočia, Tver Monk Spiridon-Savva bola "správa Monomakh ventilu", kde je schválená kontinuita sily Moskvy Prince z augusta-Caesar, rímskeho cisára, je schválená. Na základe "správ", zase, "príbeh Princs Vladimir" bol vytvorený, ktorý obsahoval niekoľko legiend na pôvode ruských skvelých kniežatách z augusta a o získaní Vladimir Monomakh carist Regalia z Byzantského cisára Konstantin Monomakh. Je tiež známe, že Philofee s názvom Moskva tretí Rím pod vplyvom bulharského prekladu kroniky Konstantin Manassea, ktorý vyhlásil Tarnova "New Tsargrad".
Archetypálny zdroj doktríny Philifa je bezmocne, kult ikony Vladimir Matky Božieho možno zvážiť, vďaka ktorým, podľa znepokojení v roku 1395, Moskva bola zázračne zachovaná z armády Tatar Khan Tamerlane. Medzi kultom hlavnej ikony Konštantínopoly Panny Márie ODIGITRIA, ktorá strážená byzantský kapitál a kult ikony Vladimirovsk sa môže vysledovať jasná paralelná. Ten bráni Moskvu, a to znamená, že záštitu panny sa presťahovala do ruského mesta, čím sa rovnali a podobné konštantínopolu - druhý Rím - a má právo zavolať tretí Rím.
Podľa PhylFife, len Moskva si zachovala skutočnú kresťanskú vieru, "prvý Rím" a "druhý Rím" (Konštantínopol) padli obete kacírstva. Dobyď Konstantinople Turkami (1453) sa skutočne zhodoval s konečnou zvrhnutím v Rusku Tatar Dominanc (1480), takže obe tieto udalosti prirodzene kontaktovali a interpretovali ako pohyb centra pre svet. "Two Rím padol, tretie náklady a štvrtá nebude."
Výskumníci YU.M. Lotman a B.A. Uspensky zdôrazňuje dualitu myšlienky "Moskva - Tretia Rím": Symbol byzantného rozpadu do dvoch symbolických obrázkov - Konštantínopol bol chápaný ako nový Jeruzalem (Svätý Tokratic City) a súčasne - ako nový Rím , cisársky štátny kapitál sveta. Oba myšlienky sú zakotvené v porozumení Moskvy ako nového konštantínopolu, na jednej strane a tretí Rím - na druhej strane. Koncepcia Philifu bola teda určená na vytvorenie ideologického výskytu Moskvy, aby odôvodňoval činnosti vlády na vytvorenie silného centralizovaného štátu.
Ruská umelecká kultúra XVI storočia. Nový politický koncept bol hlboko odzrkadlený, predovšetkým v literatúre XVI storočia, plného ašpirácie a presnosti. Knižná kultúra, ktorá podporuje autokratickú silu, predstavuje také práce ako "stagov", "veľký mini-chietia", "Domostroy". V nich bol položený kultúrny stabilizačný program, ktorý určuje objednávku vo všetkých oblastiach života: duchovný, svetsky, dom.
V každom z dvanástich objemov Veľkého bane-Chetyich (čítanie celé mesiace), napísané pod vedením NOVGOROD Arcibiskup Makarie, boli zhromaždené životy svätých, ktorých pamäť bola zaznamenaná v určitom mesiaci. NETTTTY sa vykonáva v Žáner Z pozície najvyššieho duchovného zmyslu, ktorý poučil, aby zanechala "každodennú starostlivosť" a premýšľal o večnom ".
"Domostroy" Sylvester Protopopa obsahuje pravidlá súkromný život, Stavebníctvo Brownie. Ide o ideálny model ortodoxného sveta v jeho maximálnej priblížení k osobe, jeho domácnostiam a lieky života.
"Dobre" zahŕňa rozhodnutia 100-očí katedrála kostola 1551 a odráža kolíziu rôznych názorov pohodlné problémy Kostol Rituál, duchovný život človeka a spoločnosti. Kniha znie odvolania Ivana hrozné na ochranu kresťanskej viery z "ghomomerních kníh", z "Argannikov a Guselnikov", z "Iconnikov", písanie nie "od starovekých vzoriek" a "self-vyšetrenie". "Strojv" zakotvuje oficiálnu ideológiu a ponúka zákaz akýchkoľvek inovácií cirkvi a kultúrnej povahy.
Obhajoval myšlienku silného štátneho moci talentovaného publikovania prvej polovice XVI storočia I.S. PeresVetov, ktorý napísal "Talk Tsár Konstantine", "príbeh Magomete-saltan", "predpovede filozofov a lekárov latinčiny o car Ivan Vasilyevich" a ďalšie. Jeho vzorec caristovej autority je výrazom: "štát bez Thunderstorm je, že kôň bez zlosy ".
Špeciálny paradoxný svet je zloženie samého začiatku Grozného, \u200b\u200bna jednej strane, kázanie Božieho prikázania, a na druhej strane, fussy rozruch na pokraji opustených. Medzi jeho literárne texty, správy k princovi A.M. Kurbsky, ktorý utiekol z Moskvy na Livoniu. V nich sa kráľ despotovať dokázal preukázať potrebu neobmedzenej autokratickej sily prosperovať Moskvu.
Analýza kultúrneho mechanizmu marginálneho správania Ivana Grozného, \u200b\u200bYU.M. Lotman ukazuje, že hlavným dôvodom extrémnej nepredvídateľnosti kráľa je druh vedomého experimentu o implementácii teórie povolenia, túžby na prekonanie všetkých zákazov. V správaní kráľa vedca poukazuje na tieto body: a) plnenie úlohy zosúladenia zosúladenia; b) nepredvídateľné prechody Ivana hrozné od svätosti na hriech a naopak, vyplývajúce z nekonečna jeho moci); c) vykonávanie úlohy jurody, v ktorej sa kombinuje úloha Boha, diabla a hriešna osoba; d) trvalé vykonávanie opačných opatrení: na jednej strane, neobmedzeným Pánom, a na druhej strane bezbranný exil.
Všeobecne platí, že podľa YU.M. Lotman, v srdci akcií kráľa ležať Samodoria, postavená do štátnej normy. Jeho správanie sa v sekvencii nelíšilo, ale bolo mnohým nepredvídateľným výbuchom. Avšak, to je presne zmena výbuchov krutosti a excesov pokápok, a umožňuje nám hovoriť o nepochybnom poriadku. Možno, že osobnosť je schopná zdôrazniť základné trendy vo vývoji kultúry av osobnosti Ivana Grozného, \u200b\u200brôzneho vzhľadu ruskej kultúry, "uvedomujú si seba v kategóriách výbuchu" [na tom istom mieste, s. 269]. To sa skladá z špecifík a zároveň dráma jeho osudov.
Je takmer nemožné zakázať rozvoj kultúry v každom historickom období, napriek tomu rozhodnutia o katedrále obrysu mali vážne dôsledky na umenie, ktoré prekvitali v XVI storočí. Ako L. Lifshitz poznamenáva, zmenil sa na regulačný systém, kde sa oceňuje len to, čo je zasvätený tradíciou, autorita cirkvi a štátu. Osobné duchovné skúsenosti boli nahradené množstvom poznatkov, presne definovalo význam všetkých javov života. Problémy vzťahu jednotlivca s Bohom a svetom boli preložené do plánu vzťahu so štátom. Dokonca aj morálne normy boli teraz považované za uhol vízie štátnych dávok. Od umenia, podľa historika umenia, je daná poetická intonácia pokojného kontemplácie.
Veľkou udalosťou kultúrneho života krajiny v storočí XVI bol známym našich krajanov s dosiahnutím európskej technickej myšlienky - typografie, ktorá sa stala štátnym monopolom. V roku 1553 sa prvá typografia otvorila v Moskve. Vynikajúci osvetlenie Ivan Fedorov 10 rokov zorganizoval vytlačený nádvorie. Prvá ruská datovaná kniha bola iná, "apoštol", vytlačený v roku 1564, bol charakterizovaný vysokým dizajnom. Z neznámych dôvodov opustil Ivan Fedorov limity štátu Moskvy, ale prípad pokračoval jeho študenti (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezh, Andronica Timofeev Nevezhi).
Rozvoj metropolitnej architektúry neskorých storočí XV-XVI je spôsobený úzkymi kultúrnymi vzťahmi Moskvy, ktorých zvýšenie ukončilo oddelenie princípov. Na tomto základe dôjde k tradíciám architektúry Vladimir-Suzdal a Pskovo-Novgorod. Monumentálna stavba mala štátnu význam pre kapitál. Kremeľ sa stal symbolom, ktorých steny boli opätovne postavené počas vlády Ivana III. Rebuild Kremlin pozval talianskych inžinierov Pietro Antonio Solarij, Marco Ruffo, a iní, ktorí sa podarilo udržať starú lokalitu stien, čo je ešte majestátne. Pod ich začiatkom postavili tainytsky, vodnú cestu, spaskaya, Borovitsky Tower. Po ukončení výstavby stien a veží sa Kremlin stal jedným z najlepších pevností celej Európy.
Myšlienka štátnosti tohto obdobia bola zodpovedná a výstavba novej katedrály na prevzatie, ktorej cieľom je prekonať Novgorod Sophia vo svojej veľkosti a stať sa hlavným chrámom Ruska. Talentovaný architekt Fiorobani sa podarilo skombinovať krásu starovekej ruskej architektúry s jeho renesančnými pohľadami. Takéto vlastnosti vladimirového predpokladu katedrály ako päť-vodítko, sily, arcetentového pásu na fasád, sľubné portály sa opakovali v Moskve, čo v majestátnosti stále prekročili pôvodnú vzorku.
Po výstavbe akceptučnej katedrály v Kremli boli postavené nové budovy: Katedrála Arkhangelska, ktorá sa nachádza na centrálnom námestí, navrhnutá tak, aby bola hrobka pre Moscow Kings (taliansky architekt AleViz je nový); Zverejňovanie katedrála, slúži domy rodiny caristu a veľkom princiách, jediné hlavné chrámy Moskvy Kremľa, ktorú vytvorili ruskí majstri.
V XVI storočí, modifikácia prevencie (tzv. Monológu-jedinká umelecká kultúra Ruska tohto obdobia historika G.K. Wagner) bola vyjadrená v vzniku nových typov chrámov - stany a tabuliek. V architektúre bola modifikácia spojená so skutočnosťou, že renesančný jazyk musel sprostredkovať dostatočne rozptyľovaný symbolizmus z kresťanskej starovek. Najprv sa stal Cirkev Ascension v Kolomenskom a možno aj najdokonalejšou pamiatkou architektúry TUTAR (T - podobné štruktúry s dizajnom hornej časti stanu). V chráme Kolomna je zrejmý medzera s byzantskej tradície, originálna architektonická myšlienka je obsiahnutá. Stal sa znakom posvätného stavu panovníka, monumentálny symbol moci v Moskve. Narodenie novej architektonickej formy, ktorý sa líši od obvyklého päťdielu, bol inšpirovaný súčasníkmi. Chrámy, napodobňovanie Kolomeskov Cirkev, sa objavujú (napríklad Cirkev vzkriesenia v obci Gorodnya neďaleko Kolomna).
Ďalšou nádhernou architektonickou pamiatkou, ktorá odrážala hlavné tendencie architektúry 16. storočia, sa stal chrám Pokrovy Panny Márie na RAVY, lepšie známy ako katedrála Basilu požehnaná, postavená na pamiatku víťazstva nad Kazaňom. Barma a Postnik, Majster spravoval, sa podarilo dosiahnuť jednotu rôznych štylmičekov a pôvod prvkov: vlastne ruština, renesancia a gotika. Vo svojom riešení plánovania objemu, formy Ascension Cirkvi v Kolomenom, Cirkvi vzkriesenia v Kremľa, postavený v Petroku Malé a multiprobné chrámy katedrály kláštora kláštora; V konštruktívnych rozhodnutiach a dekoráciách - formulári požičané zo štruktúr vytvorených Talianov, ktorí pracovali v Moskve a z gotickej architektúry západných susedov.
Moderná budova sa stala ikonou chrámu, v tom, čo sa prejavilo myšlienkou insepary posvätnej histórie a tvorivo politická história "Moskva je tretí svet." Silná korelácia architektúry katedrály vasily blaženosti s abstraktnými koncepciami ukazuje posilnenie charakteristického charakteru ALLGORISM. Blízka analogia tohto grantu chrámu je považovaná za nádherný stanový kostol premieňa v obci Island Selo, postavený v rovnakom čase.
Negatívne momenty rozhodnutí presnej katedrály nemohli ovplyvniť architektúru. Požiadavka didaktickej jasnosti, nútiť architektov sa uchýliť k analógiam, vedie k určitému váženiu foriem a komplikácií kompozitných princípov. Vlastnosti aristokracie a milosti, ktoré sú obsiahnuté v chrámoch obdobia rady Vasily III, a zostali stále v architektúre tridsiatich rokov XVI storočia.
Zabránil som sa pečiatkom a organickým rozvojom maľby ikony Ruskej školy. Od stredu XVI storočia, oficiálne umenie Moskvy Rusko postupne stráca svoje výhody. Podľa M.V. ALPATHOV, Šablóna začína prevládať v ňom, zvýšenie stupňa. Nie je prekvapujúce, že medzi ikonami XV storočia a ikonami XVI storočia je významný rozdiel medzi gréckymi originami a rímskymi kópiami. V ikonopiskách XVI storočia, symbolický-alegorický žáner s jeho editovaním a morálkou je široko rozšírená. V kompozíciách ikon by mohli byť kombinované rozptyľovanými náboženskými myšlienkami a betónovými obrazmi prevzatými zo života, ktorý bol neprijateľný pre ikonopiu XV storočia. Kruh zobrazených scén zahŕňa život s detailmi. Zvlášť dôležité ikony napísané na počesť nových ruských svätých. Takže život prep. Sergius Radonezu bol často vykreslený spoločnosťou Canon, ale podľa "self-čítania" umelca (Rostom Life Icon Sergius Radonezh). Ikona "Kostol militantného činidla" ("Blahoslavená pohostinnosť nebeského cára"), ktorá vyvinula apotheózu Moskvy vojakov pod vedením Ivana hrozné, jasne demonštruje ideologické a politické motívy v obraze XVI storočia.
Nasledujúci cyklistický cyklus vo vývoji domáca kultúra spojené s tvorbou ruského národného sebavedomia v epoche Moskvy kráľovstva (storočia XVI-XVII)
Invazia Mongol-Tatar 1237-1241. A invázia nemeckých rytierov na severozápadne od starého Ruska dal krajinu k okraju smrti. Na divokých bitkách s útočníkmi a hroznou devastáciou ruskej krajiny rozprávajú kroniky bitky o bitke na Kalke v roku 1223, "Slovo o zabitých ruskej krajine", "život Alexandra Nevsky"
Mongol-Tatar Igo oneskorené rozvoj Ruska: Na svojej pôde boli zničené mestá, dediny, remeslá kultúra bola čiastočne stratená, populácia obyvateľstva prudko sa znížila.
Len z druhej polovice XIV storočia. Vzostup ruskej kultúry začína, vzhľadom na prvé veľké víťazstvo nad zahraničnými dobyvajúcimi v Battle Kulikovsky (1380). Táto udalosť sa stala dôležitým krokom Na ceste oslobodenia krajiny z Mongol-Tatar. Toto víťazstvo obnovilo slávu a silu ruskej krajiny. V tomto čase sa určuje vedúca úloha Moskvy, ktorá vedie boj o kombináciu ruských krajín.
Moskva Princes, prekonanie feudálnej fragmentácie Ruska, viedol boj proti Zlatej Horde a do konca XV storočia. Dokončil proces vytvárania jedného a nezávislého štátu. V písomných zdrojoch storočia XV. Zdá sa, že slová "Rusko", "ruská zemina".
Tvorba Moskvy Rusko bola určená v mnohých spôsoboch, ako byť komplexné a kontroverzné komunikácie so zlatým horde. Sociálno-politický systém, ktorý sa vytvoril v mladom štáte, niesol znaky silného orientálneho vplyvu, najmä od stredu XIV storočia, keď Horde prijal islam.
Po páde Konštantínopolu v roku 1451, Ruská pravoslávna cirkev získava nezávislosť a odlíši od západného kresťanského sveta. RUS je si vedomý toho istiny jediným ochranou kresťanstva. Ona kladie poslanie záchrany ortodoxu, uvedomuje si seba "svätý Rus" a jeho hlavné mesto Moskvy - tretí Rím. Ak je v západnej spoločnosti v tomto období postupne oslobodený od vplyvu Cirkvi, potom v Moskve, naopak, existuje nárast vplyvu Cirkvi na život štátu a každodenného života ľudí. Klánovací Jozef vyvinula teóriu teokratického absolutizmu, ktorá posilnila autoritu sekulárnej sily a posilnila pozíciu Cirkvi. Heretics (ktorí požadovali lacný cirkev, poprel teologické dogmy o Božom trolejérii, odmietol kláštorstvo a cirkevnú pôdu, bojoval o slobodu v literatúre a vede) boli odsúdení v roku 1490 Kostolskou katedrálou a v XV storočí. Kanonické požiadavky boli sprísnené.
Je to z XVI storočia. História kultúry ruských ľudí vo svojom vlastnom zmysle začína, pretože v tejto dobe boli vytvorené špecifické črty ruského národného sebavedomia:
Spoločný spirituality vyjadrený v ortodoxe s túžbou po slobode;
Kolektivizmus a slabo vyjadrené osobné vedomie;
Záväzok k hodnotám ortodoxie;
Priorita štátu začala, záujmy moci; Moc je hlavná vec národný poklad A jej záujmy sú nad osobnými záujmami.
Úspechy ruskej kultúry 14-17 storočia
Ruskí majstri postavili rad najväčších pevných štruktúr: v roku 1367 bol postavený biely kameň Moskva Kremľ, ale na konci storočia XV. Kremelin Dmitry Donskoy Donsooy-a postavený Moskva Kremeľ tehál, hrubé steny s dĺžkou viac ako 2 km s 18 vežami, Pskov a Novgorod Kremlin zo začiatku XV storočia., Stone Kremeľ v Kazane, Astrakhan, Smolensk XVI storočia. Asumption Cathedral (XV storočia), Zverejňovanie katedrála (domček Grandliet, bola postavená v roku 1489), Cathedral Arkhangelsk (hrobka Moskvy Princes, bola postavená v roku 1508). Komora granátovej jablká (trónová miestnosť pre príjem veľvyslancov bola postavená v roku 1491) vytvorila jedinečný vzhľad Moskvy Kremľa. Architektúra XV-XVI storočia. Zvýšil zvýšený medzinárodný orgán Ruska živým uskutočnením myšlienok EPOCH RUSTNÝCH NÁRODNOSTI. Najvyšší úspech ruskej architektúry XVI storočia. Stala sa výstavbou chrám typ nástroja.Tento nový typ kamenného chrámu si požičal svoje formy z ľudovej drevenej architektúry. Dosiahnutie stavebného zariadenia bola výstavba 62 m stanu kostola Ascension v Kolomnu 62 m (ľahko sa usiluje o obrovskú výšku "piliera" bol korunovaný s vysokým kameňom dvadsaťmetra rozbitia výnimočnej krásy), v 1560. Chrám Vasily Billful (47 m výška), súbor Pokrovského katedrály pozostávajúci z 9 chrámov rôznych výšok. Všeobecne platí, že architektúra storočia XV-XVI. Na stupnici, odrode a originalitu kreatívnych riešení patrí k najčerstvejším štádiám v histórii ruskej architektúry.
Tvorba jedného štátu znamenala vývoj dobrodružstiev vedecké poznatky Pre potreby štátu (meranie pozemných pozemkov, zostavovanie geografických máp, stanovenie pôdnej plodnosti, vývoj aritmetiky, medicíny).
V roku 1466-1472. Tverskaya obchodník Athanasius Nikitin bol suchý v Indii a zanechal podrobné poznámky "Chôdza v troch moriach". (Námorná cesta do Indie bola otvorená na západe neskôr, v roku 1498 portugalským vasco da gama.)
Z XIV storočia A najmä na konci XV storočia. Dostal rozvoj delostrelectva, zbrane boli vynájdené, nabité z ranu a z "štátnej časti". Na západe tento typ zbraní bol vynájdený oveľa neskôr. Giant "King Gun" bol nainštalovaný v XV v.v Moskve Kremeľ.
Vlastenecký nárast po boji Kulikov zvýšil záujem o brilantnú minulosť RUS, k svojej kultúre. Práca Sophonia Ryazanu "Zadarchchina", venovaná historickému víťazstvu nad Tatármi, zahŕňal spomienky na "slovo o pluku Igor". Historická literatúra XVI v. Zlepšili úlohy posilnenia autokracie, posilnenie jeho únie s cirkvami. Zhrnutie kroniky sú vytvorené - kronika tváre oblúk - zvláštny celosvetový príbeh z tvorby sveta do stredu XVI storočia.
V XVI storočí Rozdiel medzi folklórom a písaním začína prekonať (prvýkrát na tlač kníh v Rusku v roku 1553, ale anonymne, a potom, od roku 1563, Ivan Fedorov, s Ivanom Grozným, otvoril tlačový dom pre prostriedky kráľovskej ministerstva , prvá tlačená kniha "apoštol" (1564 g), prvé ruské písmená (1574) .. až do konca XVI storočia. Približne 20 kostol-náboženských obsahových kníh boli publikované).
Arbitánosť pravidiel bola prezentovaná "domostroy", ktorá obhajovala patriarchálny v rodine a despotickú silu hlavy rodiny.
Moskva maľba XV-XV storočia. Nevedel som sa rovnocenný. Feofan Grécka (1340-1405) Vykonala maľbu katedrál a tems Moskvy, napríklad ikonostas uviedli katedrály z účtovania. Fresky (maľba na surovej omietku s farbami rozvedenými na vode), ikony potravín gréčtiny sa vyznačujú monumentálnosťou, expresivitou, on silesil vnútornú silu a spiritualitu svätých.
Najväčší umelec Rusi Andrei Roblev (1360-1430) vytvoril majstrovské diela ikon: "Trinity", "Spasiteľ", "Archanjel Mikhail", "Transfigurácia", maľoval akceptovateľskú katedrálu vo Vladimir, Blagoveshchensky katedrála a ďalších. Umenie Andrei Roblev bol naplnený nadmorskou náladou, pocit harmónie, súhlas, mier a ľudskosť, zlatú chuť. Medzi zachovanými dielami Andreja Roblev Fresco na tému "Strašný súd" v Asumption Cathedral v Vladimir (1408), aj tu obrazy rubľa sú plné ľudstva, neexistuje nadmerná závažnosť. Andrei Roblev bol prvým ruským maliarom, v ktorom boli národné znaky jasné: vysoký humanizmus, zmysel pre ľudskú dôstojnosť.
Veľký majster kultovej maľby na prelome XVI storočia. Tam bol Dionysius. Pre ikonu nalievanie XVI. Charakterizované príkladom umenia politických myšlienok a udalostí. Dionysius maľoval akceptovateľnú katedrálu v Moskve Kremeľ, katedrála Narodenia panny Panna Panny Máriek a ďalších. Jeho ikony a fresky sú označené sofistikovaným vzorom, nádhernou dekoratívnosťou, slávnosťou a elegantnou. Proporcie ľudských tiel sú predĺžené, pohyby sviežosti a sú dôležité, témy maľby sú venované hlavne dáma - patrónkovi Moskvy. Veľká pozornosť Bol vyplatený mozaike a fresky.
Pre ruské umenie, tradicionalizmus, náboženský charakter, lokalita, uzavretie, autoritársky štýl myslenia a prísne podriadenosť Canon bol v oku, obraz ikony bol v oku, ako to bolo "ukázalo sa" pre diváka, striktne nasledoval Farby: žltá - božská, červená, biela - farba krvi a radosť z Boha; Cherry - Zjednotenie; Black - Tajomstvo Boha.
Téma: Ruská kultúra Ix XVII stáročia.
1. Vlastnosti kultúry starovekého Ruska.
Rozvoj starovekej ruskej kultúry bol priamo spojený s vývojom východnej Slovanskej spoločnosti, zriadením štátu, posilňovaním spojení so susednými krajinami. Je spojený s rozvojom spoločnosti a štátu. V Domongolskom období dosiahla kultúra starovekého Ruska vysokú úroveň, vytvorila základy pre kultúrny rozvoj nasledujúcich ERAS.
Písanie. Kroniky. Literatúra.
Písanie Narget - Brothers Kirill a Metoda (IX storočia) - cyrilický .
Literacu sa šíri pomerne široko, ako to dokazlo:
· Rukopis na pergamen (Ostromirovo evanjelium, oslavuje 1073 a 1076)
· Graffiti (nápis Vladimir Monomakh na stene katedrály Sofia v Kyjeve)
· Epigrafia (nápis na Tmutarakanskom kameni)
· Beresian diplomy (každodenné záznamy, poškriabané takzvané "písanie" na plátky Berestov)
Prvá kniha v Rusku - Ostromiro evanjelium (Vyrobené uznesením Novgorod postener Ostromir počas času Yaroslav Wise).
Nápis.
« Dočasné roky - Prvé desaťročie XII storočia je Monk Nestor Kyjev-Pechersk kláštora. Jedná sa o komunikačný kronický oblúk, ktorého text zahŕňa kroniky XI storočia a iných zdrojov. História Ruska v PVL je spojená so svetovým stavom a históriou Slovanov. PVL je založený na základe väčšiny prežívajúcich archívov kroniky.
Literatúra.
· Ústne ľudové umenie - EPICS. Eposy Kyjeva cyklus (o hrdinov Ilya Muromster, Alya Popovech, Dobryné Nikitich, Prince Vladimir) a Novgorod cyklus (obchodník SADKO).
· Kázanie a učenie - prvá literárna práca - "slovo a právo a milosť" Metropolitan Hilarion, "Vyučovanie" Vladimir Monomakh
· Saints (Agiografia) - "Čítanie o živote a emóciách Boris a Gleb" (Nestor)
· Heroic EPOS - "Slovo o pluku Igor" , Je napísaný v Kyjeve pri príležitosti útoku Polovtsy Khan Konchaka (1185)
· Publicistika - "Word" a "Modlitba" Daniel Britser (XII - Začiatok XIII)
Architektúra starého Ruska.
· Prvá kamenná cirkev - The The Onhy Cirkev v Kyjeve (koniec X storočia)
· Cross-Dome Chrám (Byzanciu), v XII storočia - jednoledovo naolejované chrámy
· Sophia katedrála (1037, na pamäti na porážke Pechenegs, 13 Domres) a Zlatá brána v Kyjeve, Sofia Katedrála v Novgorod (1052)
· Vladimir-Suzdal Concipalality: XII storočia - Asumption Cathedral a Dmitrovsky katedrála v Vladimir, Kostol Pokrovi (1165)
Umenie.
· Mozaika - obraz z farebných kameňov (Panna Mária Oranta - Modlika sa v katedrále Sofia)
· Fresko - maľovanie vodou farieb pre surovú omietku (fresky katedrály Sofia v Kyjeve)
· Iconopcripting jedloMať kultové miesto (Angel vybrať Vlassee (Novgorod School))
Aplikované umenie.
· Zrná - šperky šperky s kovovými zrnami
· Gravírovanie - šperky dekorácie vzor rezaný na kov
· Filigrán - šperky vo forme vzorovanej mriežky tenkého skrúteného drôtu
2. Kultúra RUS XIII. - XV storočia.
XIV.- XV storočia.
Hlavnými udalosťami ruskej histórie XIV-XV storočia boli: proces združenia ruských krajín do jedného štátu a boja s mongolským IG. Preto kľúčové vlastnosti kultúry ocele: a) myšlienka národného oživenia a štátnej asociácie; b) myšlienka národnej nezávislosti.
Folklór.
Hlavnou témou folklóru tohto obdobia bola boj proti mongolskej invázii a ORDAN IGA. V xiii-xv storočia, žánre historická pieseň a legenda .
· Mnohí folklórne práceNa základe skutočných historických faktov sme zmenili skutočné udalosti v súlade s túžbami ľudí. Napríklad pieseň o kliknutiach, na základe histórie povstania 1327 v Tver.
· Špeciálny cyklus eposu - o Sadko a Vasily Buslaev - vytvorený v Novgorod.
Písanie a literatúra.
· Rovnaký dôležité práce písanie zostalo kroniky obsahujúce informácie o prírodných a historických fenoménoch a literárne diela, teologické uvažovanie. Hlavné centrá: Novgorod, Tver, Moskva. Moskva deti začali v Ivan Kalite. Príklady: Troitskaya kronika (1408, Moskva ako centrum pre asociáciu ruských pozemkov), Ruský chronograf - Svetová história s stručné informácie o histórii Ruska (Stredom XV storočia).
· Najznámejšie diela literatúry XIII storočia - "Slovo o smrti ruskej zeme" a "príbeh zrúcaniny ryazanu BATYM", ktorý zahŕňal legendu o Evpato Kolovrat.
· Na konci XIV - začiatkom XV storočia boli poetické diela vytvorené na víťazstve na poli Kulikov "Zadonchina" a "Príbeh Mamaev Boy" . "Zadonshchyna", Autor - Sophonia Ryazan ("Slovo o Grand Dmitrij Dmitrij Ivanovich a o jeho bratom jeho brata Vladimir Andreevichho, ako je to sugorant jeho kráľa MAAMA,") a "Príbeh MAMAEV BATTLE" - najpokročilejší Pracuje okolo Kulikovského boju.
· V XIIII-XV storočia, mnoho životov svätých boli vytvorené v Rusku: Alexander Nevsky, Metropolitan Peter, Sergius Radonezh a ďalšie.
· Spoločný genóm stredovekej ruskej literatúry bol príbeh ("príbeh Petra a Fevronia", hovorí o láske roľníka a princa).
· Zachovaná v ruskej literatúre a žánru "chôdze", to znamená, že opisy ciest ("chôdza v troch moriach" Tver Merchant Afanasiya Nikitina, prvý z ruských ľudí, ktorí navštívili India).
Verejná myšlienka.
· Storočia XIV-XV bolo v Rusku čas ostrých náboženských sporov. Už v 70. rokoch XIV storočia sa v NOVGOROD a PSKOV objavila aj v 70. rokoch XIV.
· Straty podložené Neil Sorovsky veril, že mnísi, prosím, zmiznú dielami vlastných rúk, a nie niekoho iného. Preto odmietli kostoly vpravo na vlastné dediny s roľníkmi. Ich oponenti - Josephlane, priaznivci Ihuman Joseph Volotsky, trvali na pravej strane Cirkvi vlastniť krajiny s roľníkmi, aby mohla cirkev viesť širokú charitu. Zároveň, non-zátoky relatívne tolerantné ošetrené heretikom, veriť, že by mali byť prijaté, ako tí, ktorí sa mýlili, a iosiflane nemilosrdne požadovali, aby si vychutnali heretiku a považovali za neprijateľné akékoľvek pochybnosti vo viere.
Architektúra.
· V Moskve kniežatstvo sa kamenná výstavba zmenila do druhého štvrťroka XIV storočia. Moskva Kremeľ:
· Výstavba Biele-Stone Moskva Kremeľ (1366 - Dmitry Donskoy, Biely Kremeľ),
· XV storočia, Ivan III - Výstavba moderného Kremľa (z červenej tehly, prvkov talianskej architektúry - "Lastochkin Tail").
· Najznámejšie budovy konca XV storočia boli majestátne Asumption Cathedral , postavený v Moskve Kremeľ pod vedením talianskej architektúry Aristotes of Phiorewanti a Cathedral Zverejňovanie, postavený Pskov Masters.
Umenie.
V oblasti vizuálneho umenia XIII-XV storočia sa rozlišuje práca dvoch veľkých umelcov: Feofan Grécka a Andrei Roblev.
· Feofan Greek, ktorý pochádzal z Byzancie, pracoval v Novgorode a Moskve. Pre jeho fresky a ikony sa vyznačuje špeciálnymi emocionálnymi napätiami, sýtosťou farieb. Obrazy Mefan Stern, Ascetice. Príklady: Kostol Spasiteľ-On-Ilyinka v Novgorod, Arkhangelsk a Zvestovanie katedrálov v Moskve.
· Iný spôsob bol inherentný v Andrei Roblev (posledná tretina XIV je prvá tretina storočia XV, Monk Trinity-Sergius kláštor). Rupisti Roblev prežil v akceptučnej katedrále vo Vladimir. Príklady: Zverejňovanie katedrála v Moskve, predpoklad katedrála vo Vladimir, Trinity Cathedral (slávna "Trinity"), "Spasiteľ".
· Koniec XV - začiatok XVI storočia - Dionysius (ikony akceptovateľskej katedrály Moskva Kremľa).
3. Kultúra Ruska XVI storočia.
Hlavné udalosti a charakteristické vlastnosti kultúryXVI storočia.
Hlavnými udalosťami ruskej histórie XVI storočia boli: vytvorenie centralizovaného stavu a schvaľovanie despotického pravidla. Podľa kľúčových vlastností kultúry ocele: a) myšlienka Národnej asociácie; b) myšlienku vytvorenia jednej štátnej príslušnosti.
Folklór.
· V XVI storočí, žánru kvitnú historická pieseň . Historické legendy mali veľa distribúcie. Piesne a tradície boli zvyčajne venované vynikajúcim udalostiam tej doby - prijatie Kazana, kampaň na Sibír, vojny na západe alebo vynikajúcich osobností - Ivan Grozny, Yermak Timofeevich.
· Vo folklóre XVI storočia sa pozemky v Kyjeve epický cyklus a udalosti bližšej minulosti často zmiešajú.
Písanie a typografia.
· V strede XVI storočia, kroniky pripravili nový kronický oblúk, nazývaný Nikonovsky Chronicles (ako jeden zo zoznamov patrí patriarchu Nikonu v 18. storočí). Nikonovský kronika absorboval celý predchádzajúci kronický materiál od začiatku Ruska až do konca 50. storočia XVI.
· 1564 - Top of typografie v Rusku : Ivan Fedorov a jeho asistent Peter Mstislavts - "apoštol" (nie jediným preklepom, jasným písmom), potom "Chase", prvé písmeno (potlačené nádvorie umiestnil Kremeľ na Kremľa na Nikolskaya Street, utiekol z Moskvy do Grand District Lithuanian).
Literatúra a verejná myšlienka.
· Na začiatku XVI storočia, teória "Moskva - Tretí Rím" bol predložený Elder FyLoeafe. Prvý Rím padol, druhý Rím - Constantinople - aj tretí Rím - Moskva, je navždy a štvrtá Rím nebude.
· Flawering propagácia : Osobné Ivan IV (obhájili záujmy šľachty, ktoré hovorili o posilnenie autokratickej moci), korešpondencia Ivana hrozné s uniknutým princom Andrei Kurbsky (obhajoval záujmy aristokracie, hovoril proti autokracii). Spoloční autori mali skutočnosť, že vykonávali pre silný stav a silnú kráľovskú moc. Politickým ideálom Kurbského bol zároveň aktivity zvolenej rady a pre Ivan Perestec - silného vládcu, na základe šľachty.
· Zhrnutie poradenstva za upratovanie, správanie v každodennom živote "Domostroy" Napísal Sylvester uprostred XVI storočia. "Domoztroy" znamená "domáce", takže sa nachádza v ňom množstvo tipov a pokynov.
· Miera gramotnosti medzi obyvateľstvom bola iná. Školenie sa uskutočnilo v súkromných školách, ktoré zvyčajne obsahovali duchovný titul. Zdá sa, že prvé gramatické učebnice ("hovoriť o obliekacích učeniach") a aritmetiku ("Typhyry Účtovná múdrosť").
Architektúra a vizuálne umenie.
· Od konca 15. storočia sa do vývoja ruskej architektúry pridávala nová etapa, ktorá súvisí s ukončením združenia krajiny. Rozsah kamennej konštrukcie sa zvýšila. Jediný ruský architektonický štýl sa začal formovať, v ktorom boli zvážené znaky Moskvy a Pskovovej architektúry.
· Kamenná konštrukcia sa vyvíja: Kremeľový súbor je finalizovaný (Granovyská komora v Kremli - brúsna palác, tu ivan IV oslávila zachytenie Kazana, Peter I - Poltavy víťazstvo), Arkhangelsk katedrála (hrobka Grand Clients a Kings) , Ivan veľký zvonček (82 m Ivan III).
· Z XVI storočia, štýl stanu v architektúre je dominvál (prišiel z drevenej architektúry), najlepšia vzorka je kostol Ascension v Kolomenom (pri narodení Ivana IV) - "veľmi nádherná výška a ľahkosť".
· Pokrovsky katedrála (Basil's Cirkev požehnania) - v spomienke na zachytávanie Kazana (2. októbra 1552 - príhovor panny), architekti POSTNIK YAKOVLEV A BARM. Osem hubov sa nachádza okolo centrálneho stanu, z ktorých nikto opakuje druhý tvar a kreslenie. Súčasná farba katedrály, ktorá bola prijatá v storočí XVII, bola pôvodne biela.
· Ikonografia sa vyvíja, tzv. "Parsuna" sa objavia - obrazy ľudí, ktorí majú podobnosť portrétu.
· V XVI storočí pokračoval rozvoj remesiel. Osvedčenie vysoké umenie Ruskí zakladatelia slúžia ako kráľová zbraň, obsadil Andrey Chokhov na konci XVI storočia.
_______________________________________________________________________________________
4. Kultúra Ruska XVII storočia.
Vlastnosti vývoja kultúry v storočí XVII.
Storočia XVII zaberá osobitné miesto v histórii ruskej kultúry. Tento vek - prechodný od tradičného stredoveká kultúra Moskva RUS k kultúre nového času. Najviac moderní výskumníci Domnieva sa, že najdôležitejšie kultúrne transformácie Petra, ktoré som pripravil všetky priebeh histórie ruskej kultúry XVII storočia. Najdôležitejšou rysou ruskej kultúry XVII storočia je rozšírená, postupné zničenie stredovekého celku náboženského vedomia. Odber vzoriek sa dotýka všetkých strán kultúrneho vývoja: vzdelávanie, literatúra, architektúra, maľovanie. Týka sa to prevažne mestskej populácie, zatiaľ čo kultúra dediny zostala úplne v tradícii tradície.
Hlavnými udalosťami ruskej histórie XVII storočia boli: prechod zo stredovekej histórie do histórie nového času, oslabenie vplyvu kostola. V súlade s tým hlavnou líniou kultúry bola začiatkom zácviku kultúry, to znamená, že zničenie stredovekého náboženského vedomia a prenikanie do kultúry sekulárnych prvkov.
Vzdelávanie a písanie. Literatúra.
· Počet príslušných ľudí sa zvyšuje. Učil sa kurčatá a objednávky na cirkevné knihy. Ale v prvej polovici XVII storočia sa objavili súkromné \u200b\u200bškoly, kde učili nielen gramotnosť, ale aj rétoriku, staroveké jazyky, cudzie jazyky (nemecké) a filozofie. Učitelia často mali vedcov ukrajinských mníchov. V roku 1687 bola v Rusku vytvorená prvá vyššia vzdelávacia inštitúcia - SLAVIC-GRECO-LATIN Academy (Lichuda Brothers). Akadémia bola postavená podľa vzorky európskych univerzít. Vyučovanie sa uskutočnilo v gréčtine a latinčine.
· Typografia sa vyvíja: prvá tlačená nádrž (karión), učebnice, liturgické knihy, oficiálne dokumenty (katedrála kód). Knižnice boli vytvorené ako štát (veľvyslanec objednávky) a súkromné \u200b\u200b(Ordina-Nachikkin, Golitsyn).
· V literatúre XVII storočia sa objavili v podstate nové žánre: satira , dráma , poézia . Satyrian príbehy - o Yershchovich, o ShemyAkin Court, kde bol zlý a žolcovací súd tlmiaci. Vznik ruskej poézie a drámy je spojený s menom Simeon Polotsk (pedagóg kráľovských detí). Autobiografický žáner prišiel k ruskej literatúre kvôli "životu" protopopy Avvakum. Orálna ľudová kreativita - piesne o Stepan Rasin.
· Pod Alexej Mikhailovich v Rusku divadlo v roku 1672. Divadlo bolo vytvorené pod vplyvom mladej manželky kráľa, Natalia Kirillovna. To dal hry na biblických pozemkoch, ktoré pokračovali niekoľko hodín.
Architektúra.
· Na konci XVII storočia sa objavil nový architektonický štýl - Naryshkinsskoye (Moskva) Baroque. Jeho charakteristické znaky sú maľovanie, komplikácia plánu, kombinácia červenej (murivá) a biela (kamenná niť) fasádnych farieb. Charakteristickým modelom tohto štýlu je kostolom príhovor vo filme, postavený v roku 1693 na panstve Naryhkin, Monastery Novodevichy.
· Svetské budovy: Drevený Kráľovský palác v Kolomesskoye, Brick Terem Palác Moskvy Kremeľ, komory Averkia Kirillova.
· Moskva Kremlin prestal byť obrannou štruktúrou, v XVII storočí, Kremľ veže sú zdobené stany, hodiny sa objavujú na veži SPASSKAYA.
Umenie.
V obrazovom umení XVII storočia, vplyv tradície zostal v iných oblastiach kultúry, čo bolo vysvetlené kontrolou cirkevných orgánov pre dodržiavanie Ikona maľby Canon. A napriek tomu bolo v XVII storočia, že sa začala transformácia ikony maľby.
· Škola pre učenie maľby, malebný workshop, vlastne Akadémia umenia, ktorý smeroval Simon Ushakov, bol vytvorený v Armorovej komore.
· Simon Ushakov je najväčším umelcom XVII storočia: "zachránil zle", "Trinity".
· V XVII storočia bola začiatkom portrétovej maľby parsuna . Obrazy Alexej Mikhailovich, jeho syn Fedor Alekseevich, patriarcha Nikon, Prince Skopina-Shuisky.
_______________________________________________________________________________________
Téma: Kultúra Ruska XVIII storočia.
Pre rozvoj kultúry dominantných častí ruskej spoločnosti, konečná oslava sekulárneho začiatku, rozhodujúceho po európskych vzorkách, hlboká medzera s tradičnou ľudovou kultúrou. V druhej polovici XVIII storočia sa v Rusku vytvorila pôvodná národná kultúra európskeho typu. Úspechy kultúry odrážali progresívny rozvoj štátu a spoločnosti ako celku. Atmosféra vytvorená atmosféra špeciálnej ušľachtilého spirituality pripravila nárast ruštiny národná kultúra V XIX storočí.
Vzdelávanie a veda.
- 1701 - Škola matematických a navigačných vedy v Moskve, v Sukhareva Tower (neskôr - Marine Academy v Kikina Chambers v Petrohrade). Neskôr delostrelecká škola, lekárska škola, inžinierska škola.
- 42 "Typhyr školy" boli vytvorené pre školiace provinčné šľachty.
- Vzdelanie zaujalo sekulárny charakter, prvé miesto prevzali matematiku, astronómia, inžinierstvo.
- objavili sa nové učebnice. "Aritmetika, siréna vedy" magnetické ".
- 1700 - Oznámenie nie je z vytvorenia sveta, ale z Narodenia Krista, začiatok roka nie je 1. september a 1. január.
- 1702 - Prvé tlačené noviny "Vemosti" (s Alexei Mikhailovic, ručne písané noviny "Courarans", bol publikovaný pre potreby súdu), ktorého editorom bol Peter I.
- 1708 - Prechod na civilné písmo.
- 1755 - Na základe iniciatívy Michail Vasilyevich Lomonosov a s podporou Ivana Ivanovich Shuvalova bola vytvorená Moskovská univerzita. Charta University poskytnutá na vyučovanie v ruštine (na európskych univerzitách, vyučovanie bola vykonaná na latinčine). Univerzita sa skladala z filozofických, právnych a lekárskych fakúlt. Nebola teologická fakulta.
- ekaterina II - systém vzdelávania a vzdelávacie inštitúcie Pod vedením Ivana Petska.
- 1764 - Smolny Institute of Noble Maiden.
- Peter I otvoril prvé múzeum v Rusku - Kunstkamera, kde boli zozbierané rôzne starožitnosti, anatomické zbierky. Keď Kunstkamera mala bohatú knižnicu.
- 1741 - Expedícia Bering Bering preskúmala severozápadné pobrežie Ameriky a dokázalo, že Ázia bola oddelená od Ameriky.
- slávny vynálezca Petrovského času - Andrei Konstantinovich Narzov.
- 1718 - Peter koncipovaný na vytvorenie Ruskej akadémie vied, nariadil pozvať najväčších zahraničných vedcov. Akadémia sa otvorila 1725 rok, po smrti cisára. Tvorba Akadémie vied prilákala európskych vedcov do Ruska, medzi ktorými svetových celebrít, ako je matematikov L. Eileler a D. Bernoulli. Nemecký historici mesta Bayer pracovali v Rusku a ktoré významne prispeli k tvorbe ruskej historickej vedy. V rámci Catherine II viedol Akadémia vied smerovala Ekaterina Romanovna Dashkov.
- Michail Vasilyevich Lomonosov: Prijatý v roku 1731 do Slovanskej Greco-Latinskej akadémie, odkiaľ bol prevedený do St. Petersburg University na Akadémii vied a potom poslal študovať do Nemecka. V roku 1745 sa stal prvým ruským profesorom, členom Akadémie vied. Alexander Sergeevich Pushkin napísal o Lomonosove: "Vytvoril prvú univerzitu. Je lepšie povedať, že on sám bol naša prvá univerzita."
- V XVIII storočia Historická veda dosiahla významný úspech. Vasily Nikitich Tatishchev. "Ruská história" v 5 zväzkoch.
- Slávny samonosný vynálezca - Ivan Petrovich Kulibin: Výťahové projekty, "Self-Erafor kočík", Unionic Bridge Over NEU, ďalekohľad, mikroskop, barometer.
- Ivan Ivanovich Polzunov sa podarilo zlepšiť parné auto, s ktorou sa stretol v Anglicku. Podobné auto bolo vytvorené v Anglicku James Watt len \u200b\u200bza dvadsať rokov.
Literatúra. Verejná myšlienka.
- Najdôležitejším smerom v ruskej a európskej literatúre stredu XVIII storočia bol klasicizmus . Klasicizmus našiel výraz, predovšetkým v poézii: antihalia Kantemir, Vasily Trediakovsky a najmä Mikhail Lomonosov a Alexander Sumarow. Najvýraznejší ruský básnik neskorého XVIII storočia, ktorý napísal v štýle klasicizmu, sa stal GAVRIL DERZHAVINOM. Klasicizmus zahŕňa komédie Denis Fononvizin "Brigadier" a "Lacné".
- v druhej polovici XVIII storočia je štýl zložený sentimentalizmus . Najdôležitejšie žánre Tento štýl bol citlivý príbeh a výlet. Nikolai Karamzin "Chudák Lisa".
- verejná myšlienka vyvinutá pod vplyvom osvietenia. Najväčším vyšetrovacím číslom bol Nikolay Novikov. Časopisy "drone", maliar. "
- Radikálna forma vzdelávacej ideológie je prezentovaná v práci Alexandra Radishchev. "Cestovanie z St. Petersburg do Moskvy" a ODA "Volosta". Extrémny radikalizmus Radishchev vyzval Catherine II, aby to zavolal "Buntocker horšie ako Pugachev."
_______________________________________________________________________________________
Architektúra a vizuálne umenie. Sochárstvo. Divadlo.
- Pre Petrovné éry je charakterizovaná pretrvávajúca konštrukcia civilného kameňa nad kultou. Architektonický štýl éry sa stal "Ruská (Petrovskoe) Baroque" S charakteristickým pompom, slávnostným, fantáziam. Najväčšími architektmi éry: Domenico Trezini (letný palác Petra, Petropavlovský katedrála, budovanie 12 vysokých škôl v Petrohradu), Ivan Kovdov (sedacie nádvorie v Moskve).
- V strede XVIII storočia bol prevládajúci architektonický štýl barokový . Najväčší ruský architekt tejto doby bol Bartolomeo Rastrelli. Postavil zimný palác, Smolny kláštorový súbor, Skrogánsky palác v St. Petersburg, veľký Ekaterininsky palác v Tsarskoye SELO, veľký palác v Peterhof.
- v druhej polovici storočia XVIII klasicizmus . Vasily Bazhenov, Matvey Cossacks a Ivan Starov. Slávna práca Bazhenovej - Pashkov dom v Moskve (stará budova ruskej štátnej knižnice). Vyvinula tiež projekt Mikhailovského hradu v Petrohrade. Matvey CossAcks: Moskva University Budovy, Senát v Moskve, Noble Montáž, množstvo estates a kostoly. Ivan Starov je autorom Paláca Taurid a Trinity Cathedral v Alexandra Nevského Laurele v Petrohrade.
- Na začiatku XVIII storočia sa sekulárny začiatok skončil maľovanie . Hlavný žáner éry je portrét. Najväčší maliari éry: Ivan Nikitin (portréty Petra I, Natalia Alekseevna), Andrei Matveyev (self-portrét so svojou ženou).
- Druhou polovicou XVIII storočia je rozkvet na ruskej maľbe, primárne portrét. Najväčšie portréty XVIII storočia boli Fedor Rockots (portrét Catherine II, Paul I, portrét Justist), Dmitry Levitsky (Smolianok portréty) a Vladimir Borovikovsky (portrét slučky).
- vynikajúci master sochárstvo bol Fedot Ivanovich Shubin, ktorý vytvoril galériu sochárskych portrétov verejné čísla A veliteľ Ruska. Ale najviac slávna socha Rusko vytvorilo Francúz ETIENNE Maurice Falcona - autor "Copper Rider".
- V prvom štvrťroku XVIII storočia, verejne dostupné ruské divadlo. . V druhej polovici The XVIII storočia, prvé štátne divadlo (Fyodor Volkova Truppe z Yaroslavl) bol otvorený v Petrohrade, Serfs v prenajímateľských odhadoch (herečka Praskovya Pearlchugova-Kovaleva) boli vytvorené.
Téma: Kultúra RuskaXIX storočia
Trendy vo vývoji kultúry: Úplná regulácia podľa stavu rozvoja všetkých regiónov kultúry, všeobecná demokratizácia kultúry; Pri zachovaní a prehlbovaní prestávky medzi elitnými a ľudovými formami kultúry sa pozorovala ich syntéza.
Vzdelávanie a veda
Štátna politika v oblasti vzdelávania. 1802 Ministerstvo národného vzdelávania bolo vytvorené. V roku 1858 bola otvorená prvá ženská gymnázia v Petrohrade - Mariinskaya.
Derpsky, Vilensky, Kazaň a Charkov Univerzity boli otvorené; Hlavný pedagogický ústav v Petrohrade (z 1819 - University); Tsarskostsky (Alexandrovsky) Lyceum; Demäidov Lyceum v Yaroslavle. Univerzitná charta 1804 g Autonómia univerzít: Rektor bol zvolený Radou profesorov. Univerzitná charta z roku 1835 úplne zničila autonómiu a jasne regulovala všetky strany k univerzitnému životu, na kontrolu, ktorú bol zriadený Súdny dvor Akademický obvod; Zaviedol sa vysoký výcvikový poplatok.
V roku 1830 bol vydaný obežník o otvorení verejných knižníc vo všetkých provinčné mestá Rusko (do polovice storočia 39 knižníc bolo otvorených).
1864 Bola schválená ustanovenie o počiatočných národných školách, ktoré poskytli verejným inštitúciám a jednotlivcom právo na otvorenie základných škôl.
1864 Chartou gymnázií a podlatie. Charta vyhlásil zásadu bezvedomia stredoškolského vzdelávania, ale založil výcvikový poplatok. V súlade s chartou boli siedme gymnázium rozdelené na klasické a reálne (technické nie je možné zapísať do univerzity). 1862 Dámske gymnánia
deti Kucherov, Lakeev, Parachk, malé lak
V gg Väčšina najvyšších ženských kurzov bola zatvorená.
Schválené v 1882 dočasných nariadeniach o tlače prísneho administratívneho dohľadu nad novinami a časopismi;
- Geografia. Etnografia. a () ostrovy Tichého oceánu, pobrežie Číny, Sakhalinské ostrovy, Kamchatka polostrov. Bellingshausen a () -Ntarctica. Informácie o ostrovoch Tichomorie a ľadových oceánov, Aljašky, Sakhalin, Kórea Coast a ďalších územiach zozbierali ruskí cestovateľov ,. \\ T -Maklay, -Thyan-Shansky, ktorý študoval pozemky strednej a juhovýchodnej Ázie, územia USSURI, Austrálie. založila ruskú geologickú školu.
- Matematiky. Otvorené v roku 1826 NEEVKLIDOVA GEOMETRY. Veľký príspevok k štúdiu aplikovanej matematiky zavedenej. Vykonalo výskum v oblasti matematickej fyziky, analytickej a nebeskej mechaniky. položili základy elektrochémie a elektrometalurgie, základne metalografie. (,)
- Chémia. Zinok vyvinula technológiu syntézy anilínu používanú v textilnom priemysle ako farebný fixér. vytvoril periodický systém chemické prvky; \\ T A položili základy modernej organickej chémie.
- Astronómia. Ya. Strutá vytvorená v roku 1839 v Pulkovo (v blízkosti St. Petersburg) príkladné astronomické observatórium.
- Medicína. Boli položené základy chirurgie vojenského poľa, éter anestézia a antiseptické lieky aplikované, zaviedli fixentnú sadrovú obväz, svetová sláva získala svoju Topografickú anatómiu Atlasu. Vyvinula teóriu transfúzie krvi.
- Biológia. Preskúmali fenomén fotosyntézy a preukázal použiteľnosť zákona o ochrane energie na ekologický svet. položili základy evolučnej paleontológie. Stvoriteľ ruskej fyziologickej školy veľmi prispel k rozvoju mikrobiológie, patológie, anatómie a chirurgie. Získal prvú bakteriologickú stanicu v Rusku. V.V. Dokuchaev vytvoril modernú genetickú pôdnu vedu.
- Techniky. Jacobický elektromotor; Otvorená galvanoplastika, šilling vytvoril prvý elektromagnetický telegraf, spájajúci Petersburg a Kronstadt. CHEERPANOVY postavil prvú železnicu a auto pre ňu s parnou tyčou. Dňa 25. apríla 1895, PopOV preukázal rádiový prijímač. Apple vytvoril oblúkovú žiarovku a vynájdená žiarovka. Možnosť vytvárania skúmaných lietadiel.
- Humanitárne vedy. História štátu Karamzin. - História Ruska z dávnych čias v 29 zväzkoch. Založil ruský stredoveké, - Slavovyov. - Prednášky na ruskú históriu. a zaoberajúca sa univerzálnym históriou.
Na začiatku storočia XIX. Narodil sa domáci folklór. V roku 1804, K. Danilov bol vydaná prvá ruská zbierka folklóru starovekých ruských básní. Spoločnosť fanúšikov ruskej literatúry vytvorenej v roku 1811 v Moskve University. Domáca filológia získala vývoj v dieloch atď.
Symbolom uznania dôležitej verejnej úlohy vedy bol inštitúciou v roku 1831 na St. Petersburská akadémia Demidovových cien, ktorá bola vydaná v roku 1832-65. Pre najlepšie publikované práce na vede, technológii, umení a boli považované za najdôležitejšiu vedeckú odmenu v Rusku.
Literatúra.
Výrazné črty: Vysoké humanistické ideály, mimoriadne politická obľúbosť, občianstvo, propaganda pre oslobodenie nápady a hľadanie sociálnej spravodlivosti.
Vlastenecké nálady a tému vojny z roku 1812 našla odrazy v mnohých bassene, vo veršoch a próze a iní autori.
Napriek relatívne krátkemu času je literatúra tohto obdobia iná rozmanitosť štýlov:
- Štýly: Klasicizmus V daroch a v ranom práci a. Sentimentalizmus. Jeho špecifické znaky (Sentimentálna idealizácia reality, citlivosť, pozornosť osobám osobnosti, jeho vnútorný svet, mentálne skúsenosti) sa najčastejšie prejavili v kreativite. Romantizmus. Pasívny-kontemplatívny romantizmus sa stal. V práci, -marlinsky prejavil civilný, revolučný smer romantizmu, ktorý sa vyznačuje výzvou na boj o oslobodenie ľudí z neho. Romantizmus ovplyvnil skorú kreativitu a.
- Realizmus. Tvorba a prosperujúce ruský realizmus v prvej polovici storočia XIX. súvisiace s tvorivosťou (smútok z mysle), (Evgeny Onegin, Kapitánova dcéra, história obce Goriukhina, atď.), (na smrť básnika, hrdinu nášho času), (mŕtve duše, audítor, Zbierka programu Mirgorodovej). Vynikajúci básnik-realista je (kto v Rusku žije dobre, plačú deti). V 40-50s XIX storočia. Slávni spisovatelia, ktorých kreativita dosiahla svoj rozkvet v druhej polovici storočia (, ",).
Vývoj dramaturgie je spojený s tvorivosťou a.
Shchedrin sa stal jedným z najväčších majstrov satérsky žáner. Vynikajúci spisovatelia, A. Pechersky (), a ďalšie získali širokú slávu.
- Literárne časopisy. "Domáce poznámky", "súčasné", "ruské slovo" (demokratické myšlienky). Veľké zásluhy vo vývoji demokratického smeru v ruskej žurnalistike patrí. Časopisy "Moskvatikan" a "Knižnica na čítanie", noviny "Northern Bee United Zástupcovia konzervatívneho smeru. Ich vydavatelia (a tiež) obhajovali myšlienku príjemcov autokracie a uskutočnili boj s demokratickým smerom literatúra.
Maľovanie. Sochárstvo
- Žánre: Portrét. Romantizmus je neoddeliteľný na portréte umelcov (portrét), (čipky, portrét syna), (samo-portrét, portrét básnika). a N. N.G .. Historický žánr. (Copper Fri.), (Posledný deň pompeje). (Fenomén Krista Ľudia) pracuje Sirikov, Repin, GE ,. Žánr domácnosti (Žáner maľba) sa stal. (Žatva, shepherd spanie). (Majorova múchania, Čerstvý kavalír. Krajina: , Repin a mnoho ďalších umelcov. Bitka maľba - pohyb.
- Splint. Na liečených Lubki. Séria karikatúr-Lubkov, zosilní Napoleon a jeho armáda, dostal veľkú distribúciu.
- Sochárstvo. , Monument Minin a oheň, pamiatka na Lomonosov v Arkhangelsku; Vytvoril 21 medailón, znázorňujúci scény vlasteneckej vojny z roku 1812; Na portáloch kolonády Kazanskej katedrály v Petrohradu boli sochou zriadené sochy Kutuzov a Barclay De Tolly. Sochárske skupiny na Anichkovovom moste v Petrohrade (slávne kone), pamiatka na Basinoisha v letnej záhrade a socha cisára Nicholasu I pred katedrálou sv. Izáka.
Vzorky eklektický Tam je chrámová pamätník pre hrdinov pulve, ktorú vytvoril ruský architekt ,; Zloženie Milénia Ruska v NOVGOROD, postavenom projektom s účasťou. Guardian tiež vlastní pamiatku v Moskve. , Vytvoril sériu sôch na národné, historické a biblické témy (Ivan Grozny, Ermak, Nestor-Chronicler, Yaroslav Wise, Kristus pred rozsudkom ľudí).
V 1856. Bolo potrebné začať zbierku, ktorá sa stala základom budúcnosti Galéria Tretyakov.
Realizmus . Pohyby. V novembri 1863, 14 absolventov Akadémie (a ďalších) z neho vyšiel a vytvoril Artel umelci v Petrohrade. V roku 1870, na iniciatíve v Petrohrade, bol vytvorený partnerstvo mobilných umeleckých výstav. Partnerstvo United N. N. GE a ďalšie. Fily sa snažili priniesť umenie ľuďom. Na tento účel organizovali výstavy v provinčných mestách. V partnerstve išli:, A. M. a, DR.
Architektúra
Vytvorenie veľkých architektonických súborov: súbory paláca a námestia Senátu architekta; Manezhové námestie, vytvorené architekti (budova univerzita) a (budova Manege); Súbor výmeny na šípke ostrova Vasilyevského ostrova Architect J. Tom de Tomona; Alexandrovsky záhradu v stene Kremľa a divadelného štvorcového súboru, ktorý vytvoril O. a Beauva atď.
Ammpir. Najväčší majstri ampury v Rusku boli (Kazaňská katedrála a horský inštitút v St. Petersburg), (budova Admirality), (palác a Senátový námestie, Mikhailovský palác) a.
Eklekticizmus. Tento smer je charakterizovaný ľubovoľným pripojením prvkov rôznych štýlov (niekedy sa nazýva aj nefatnosť alebo viacnásobný). Izák Architect Cathedral A. Montferran, Krista Krista Spasiteľ -. Rôzne eklekticizmus je pseudorský štýl, (staroveká ruská architektúra, vlákno, výšivka). Medzi najznámejšie budovy tohto štýlu patrí: tems v Abramtsev v blízkosti Moskvy (architekt); Budovy historického múzea (-ov), mestskej Dumy () a horných obchodných radov sú teraz guma () v Moskve.
Divadlo
- Malýv Moskve (1824) Najväčší majster romantizmu bol. Zakladateľom realizmu bol hercom. O Herzen napísal: Vytvoril pravdu na ruskej scéne, stal sa prvým Divadelom na divadle. Na scéne malého divadla Shone P. Sadovský, S. Shumsky, ako aj začiatočníci v časových herci M. Yermolov, A. Skymatov-Yazzhin.
- Alexandrinskyv Petrohrade (1832) Realistické tradície vyvinuli nádherný herec. Aleksandrinsky divadlo oslávené svojím umením P. Streptov, K. Varlamov až do ukončenia reštrukturalizácie Grand Petrovského divadla v roku 1836, opery, vode a baletné produkcie tiež chodili po pódiu Alexandrin Theater.
V 60-70s. Začali sa vyskytnúť súkromné \u200b\u200bdivadlá a divadelné kruhy, ktorého rozvoj prispel k zrušeniu monopolu štátnych (cisárskych) divadiel v roku 1882. Veľa slávy prijatého vytvoreného v roku 1888 v Moskve operný spevák A umelec, spoločnosť umenia a literatúry, ktoré obsadili najmä etapy činností (dajte hry V. Shakespeare). Jedným z jeho lídrov bol budúci režisér. S spoločnosťou bola vytvorená hudobná dramatická škola.
Okrem dramatických vystúpení, balet a opery boli veľmi populárne, vo vývoji, ktorého veľké a maryanienské divadlá zohrali dôležitú úlohu, ako aj ruskú súkromnú operu, ktorá bola založená známym podnikateľom a patrónom.
Hudba
V XIX storočí Svetská profesionálna hudba pokračovala v rozvoji. AlyaByev, - Ruské mesto Romance. (Život pre kráľa) a báječný epický žáner (Ruslan a Lyudmila) vlastenecká pieseň, ktorá sa stala štátnou hymnou Ruska po kolapse ZSSR.
Rozvoj hudobnej kritiky (.) V roku 1859, skladateľ vytvoril ruský v Petrohrade hudobná spoločnosť. 1866 Bol otvorený konzervatórium Moskvy. 1862 Voľná \u200b\u200bhudobná škola
- Mravný gauč. Kruh Balakirevsky bol vytvorený na konci 50. rokov začiatkom 60. rokov. Zahŕňali nádherné skladateľov a-Kissakov. Skladatelia mocnej banda študovali a populalizovali domácu ľudovú hudbu, vyzvala na vytvorenie národná hudba, predstavil neoceniteľný príspevok k rozvoju demokratických a národných tradícií v ruštine hudobná kultúra. Rastúci ľudia sa stali hlavnou koncou Opera a Hovhanshchina; V prevádzkových operáciách Sherryzadu, Roman Corsakov a Polovtsy Dance Borodinu používali piesne a melódie rôznych národov ruskej ríše.
Realistické a demokratické trendy v ruskej hudbe vyvinuli najväčší skladateľ epochy, čím sa vytvorili vynikajúce vzorky opery (Eugene Onegin, Peak Lady, IoLanta), balet (Swan Lake, NUTCRACKER, SHOUNDE KRÁTU), Symphony a komorná hudba (viac ako sto romány).
Kultúra prvej poloviceXX storočie
Vzdelanie
Na konci XIX skorého xx storočia. Miera gramotnosti rástla z roku 1897 (21%) do roku 1917 (31%) o 1,5 krát. Číslo sa zvýšilo gymnázia a skutočné školyČí absolventi mohli prísť na technické univerzity bez skúšky. Tam bola sieť najvyššie základné školyKto dal príležitosť ísť na strednú školu. Vyvinutý systém profesionálny - Hora, River, Rail, Factory a Obchodné školy .
Rozvoj pedagogického vzdelávania. Do roku 1914 existovala 47 učiteľov inštitúcií v Rusku a viac ako 170 učiteľských seminárov (škôl). V roku 1905 bola obnovená autonómia univerzít, voľby rektorov a dekanov a tak ďalej. Vyvinuté kniha.Najväčšie vydavateľské spoločnosti, ako napríklad partnerstvo M. WOLF, publikovanie A ostatní vydali ľudové knihy.
Veda
Veda. Významný úspech dosiahol zakladateľa aerodynamiky ; \\ T matematik ; \\ T Najdôležitejšie objavy v oblasti fyziky ; \\ T Geochemist a biochemista, ktorý položil základy modernej ekológie ; \\ T Fyziológ, Nobel Laureát (1904) ; \\ T Imunológ, tiež dostal Nobelovu cenu (1908) ; \\ T Otec kozmonautika a atď.
Letecky náboženský a filozofický smer. V zbierkach problému idealizmu (1902), míľniky (1909), pracuje , kombinovať rozvoj myšlienok a O novom náboženskom vedomí.
Historická vedav práci , -Silvan, -Danilevsky,. Zlepšili sa metódy historického výskumu, boli zvýšené nové témy, historiografia sa stala nezávislou pobočkou.
Literatúra. Special Smery.
Realizmus.Na konci XIX - začiatkom XX storočia. Uložiť kritický realizmus - , . Dostali sme širokú slávu Maxim Gorky (), Mamin-Siberian a atď.
Modernizmus. Práca na vnútornej strane umenia, spojená s myšlienkami ruských mysliteľov a D. Merezhkovsky O náboženskom zmysle kreativity, dal začiatok ruského symbolizmus . Jeho teoretika v polovici 1890s. vykonané . S inými symbolistami ( , A. Biela (),),
Takéto mytopoetické vnímanie viedlo k vzletu poézie, čo to umožnilo Určiť začiatok XX storočia. ako silver Age Ruská poéziaKto prichádza po dlhej nadvláde sociálnej prózy.
Iné modernistické smerovanie - axizmus Bola to reakcia na symbolizmus. , M. Tsveyev, Vytvoril novú lyrickú poéziu, vrátil sa zo sveta symbolov na pozemskú osobu, ale nie na svoje sociálne problémy, ale do sveta ľudských pocitov.
Avantgard. V roku 1910. Z myšlienky vnútornej príslušnosti umeleckej tvorivosti vzrástla myšlienka o svojej sebestačnosti. Apologetika subjektivizmu, odmietnutie tradičnej kultúry, aktivizmus vyjadrený v činnostiach priaznivcov umenia budúcnosti - \\ t futuristi . V. KHLEBNIKOV, D. BURLUK, I. NORTHERNER, V roku 1912 urobil manifest Ticho na publikciu, Tam, kde vyzvali na základe absolútnej slobody vytvoriť umenie, vytvoriť realitu.
V ruštine Maľba a grafikapredtým sa v literatúre objavili nové trendy.
Realizmus. Na jednej strane boli na prelome storočia zachované tradície akademickej školy, predovšetkým v plátna . Pokračoval v konaní partnerstva mobilných výstav (A. M. A, a atď.).
Modernizmus. Na druhej strane, už v roku 1880. V domácom maľbe boli nové trendy založené na odvolaní umelcov na historické pozemky. Tak, , Kabát Korovin, zakladateľ ruského alebo dekoratívneho impresionizmu a Kto urobil cestu z akademizmu k modernému. V plátkach umelca symbolistov Dôraz bol už na fantastickej fikcii a lacnom.
Koncom 1890s. Moderné v ruských výtvarných umení otvorene vyhlásilo svoje zásady. V roku 1898 bola vytvorená spoločnosť umelcov Svet umenia , vydal ten istý časopis. Jeho účastníci , K. Somov, Na ktorú Serov a Korovin prišiel, vyhlásili autonómiu umenia, primát pre tvorivosť problému krásy. Formálne, nepočítate sa so symbolmi, stáli na pozíciách transformácie reality s pomocou malebných a grafických symbolov a metafor.
Práca umelcov bola práca - nasledovníci -MusatovaVytvorené spoločnosťou Modrá ruža (, - zásoby)a pracoval na symbolistickej teórii maľby.
Avantgard. Vzhľad v roku 1910 Jack of Diamonds (,), a potom - Oslnivý chvost (, D. Burluk) Ukázal som, že prevod osviežujúceho vedenia k ruskej avantgarde, ktorý historici umenia nazývali ruskú explóziu. Larionov a Goncharov vyvinuli ruský kubizmus - koreturizmus.
Zároveň sa vyvinul expresionizmus, ktorých nasledovníci tiež urobili skok do freneny. Abstraktné umenie teoretik. ; \\ T zakladateľ suprematizmus K. Malevich; \\ T Tvorca analytická maľba ; symbolista domácnosti Všetci vo svojej vlastnej ceste tvrdili nadvládu kreativity vo forme, vytváranie nových svetov vo svojich dielach.
V architektúra, Na rozdiel od literatúry a maľby, v druhej polovici storočia XIX. V 90. rokoch nebol žiadny štýl. XIX storočia Používa sa ako popredný nový štýl moderný. Otec rusky moderný sa stal . V rovnakom štýle , . Som neoklassizmusAko v kombinácii s moderným (, ) av čistej forme ( , ).
Vo vývoji Sochárstvoneoklasický štýl v dielach , v kombinácii s modernizmom v sochách impresionistov (Pamätník Alessandru III v St. Petersburg), (Pamätník v Moskve). V mnohostrannej práci umelca-universalist Starožitný plast spojený s modernými a folklórnymi motívmi.
V hudbeukázali sa rovnaké trendy. Vyvinuté tradície Tchaikovského a mocného partia Roman Korsakov a. Zlepšené klasické hudobné princípy skladateľ-novátor a brilantný klavirista . Zároveň hľadali nové formuláre , V práci, z ktorých sú hmatačné javy hudobného symboliky, impresionizmu a expresionizmu.
Divadelné umenie.
Divadlo drámy. V roku 1898 , Tvorca nového hereckého systému a -Dedchenko Bashed s pomocou Moscow Umelecké divadlo. ktorý sa stal centrom inovatívnych experimentov. V roku 1904 Vytvorený Divadlo drámy V St. Petersburg, kde boli Hry Chekhov, Gorky, Ibssen zvýšil. Riaditelia si prispeli k rozvoju nového ruského divadla V. Meyerhold a V. Vakhtangov.
Vývoja Opera Umenienielen v nových produkciách Veľký a MariinskyAle aj pri vytváraní provinčných a súkromných operných domov. Operácie vytvorené podnikateľmi dostali veľkú slávu (1885) a (1904). Celková vokálna škola dosiahla v exekutívnom umení , .
Balet. Spolu s vývojom klasického baletu v práci choreografu M. PETIPA. Moderná produkcia M. Fokina A Stravinsky balety tvorili umelci-miriskusniki Benoa, Bakst, Korovin. V akademických a inovatívnych výkonoch tancovali A. Pavlova, V. Nizhinsky A celé tanečné pečiatky, ktoré získali svetovú slávu.
Kino Ihneď po jej vynáleze sa objavil v Rossi a začal sa rýchlo rozvíjať a stať sa najmohastnejšou formou umenia. Do roku 1914, St. 4 tisíc elektrometras a ilúzie. Ruská kino, kde dajte obrázky Ya. Protazanov, hral hercov I. Mozhukhin, V. Studený, A. Koonen, nadobudnuté svetové uznanie.
Kultúra 20-30sXIX.storočie
Zo polovice 20 rokov získal osobitný význam ideologický Všetkých smerov kultúrneho rozvoja. Intenzívny autoritársky a byrokratický štýl Veda, literatúra, umenie. Sektorové kultúrne orgány - SOYUCINO (1930), ZLOŽENÝ VÝBOR ZLOŽKA PRE RADIO A RADIO VYHĽADÁVANIE (1933), ZOZNÁMENÝ VÝBOR ZLOŽENÍ ÚLOHU PRE ART (1936), VÝBOR ZLOŽENÍ ÚLOHU (1936) a iné boli zriadené.
V roku 1928 bola oznámená all-Union kultúry gramotnosti (počet Culturmska bol asi 1 milión ľudí). Dobrovoľníci učitelia vyškolení viac ako 34 miliónov ľudí zdarma. Od roku 1930 bola zavedená v krajine univerzálne povinné základné vzdelanie V roku 1939 bola zriadená úloha prechodu na univerzálne stredoškolské vzdelanie. S 1938 vo všetkých národných školách bola zavedená povinná štúdia ruského jazyka a od roku 1940, vyučovanie cudzích jazykov na stredných školách.
Veda
V roku 1927 bol vytvorený Združenie vedy a techniky v oblasti Socialistovho výstavby. Do roku 1933 bola Akadémia podriadená Rade Európy, jej zloženie sa výrazne zmenilo, niekoľko jej členov - prominentní vedci boli potlačení.
Prírodné a technické vedyAkademické vedecké školy prevádzkovali (Výroba syntetickej gumy), \\ t (geologický prieskum oleja). Významný bol vedecký vývoj V. I. Vendský, Fyziológ ; \\ T Fyzikálny a , Matematikov a , biológovia a , Arctic Research . Výskum sa uskutočnil v oblasti jadrovej fyziky. V roku 1933 bol vytvorený reaktívny výskumný ústav (v roku 1936, bol spustený najväčší cyklotrón v Európe). V roku 1928, Akadémia poľnohospodárskych vied All-Union. (Vaaschnil), ktorý smeroval .
Humanitárne vedymali byť uvoľnené z buržoáznej ideológie. Jedinou správnou ideológiou bol vyhlásený marxizmus-Leninizmus.
Centralizácia a byrokratizácia umeleckej kultúry štátnej správy. Sovietska literatúra a umenie boli podriadené úlohám socialistickej výstavby v ZSSR. V súlade s vyhláškou Ústredného výboru CSP (B) 01.01.01. " O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií"Všetky existujúce literárne združenia (Polycholet, Rapp, atď.) Boli odstránené, kreatívna inteligencia bola zjednotená v odboroch sovietskych architektov, skladateľov (1932), spisovateľov, umelcov (1934).
Literatúra.Vytvorené v roku 1934 sa Únia sovietskych spisovateľov stala telom politiky strany v literatúre. Formálne bol vedený M. Gorky, ale praktická práca bola vedená predstavenstvom vedenou prvou sekretárkou, pracovníkom Personal Party.
Väčšina skutkov spisovateľov rôznych hodností bola venovaná revolúcia, občianska vojna alebo socialistická výstavba. Odvolanie na tieto témy viedlo k vytvoreniu viacerých významných diel, ktoré sa vrátili v roku 1928 z emigrácie. M. Gorky, M. SHOLOKHOV (Tichý don), N. Ostrovsky(Ako ocelená) a iné. Problémy s rôznym stupňom talentu odhalila M. Shaginyan, V. Katav, F. Gladkov.
Rozvoj medzinárodnej situácie, prístup novej vojny, túžby Stalina, aby sa sovietske štátnosti na historickej nadácii, diplomovej práce o potrebe vytvoriť socialistický vlastenectvo v druhej polovici 30. rokov. Zvýšiť hodnotu historický románv ktorom pracoval - (Peter prvý), (Kabala svyatosh), Yu. Tyanyanov (Smrť Vazir-mukhtar), V. Shishkov (Emelyran Pugachev), V. Janovi (Gengiz-Khan).
Vynikajúcich spisovateľov tej doby M. Zoszogenko, I. ILF a E. Petrov Pracoval v žánri Satiy; S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, S. Mikhalkov Vytvorené diela pre deti. Súčasne, aj v podmienkach univerzálnej ideológie, niekoľko spisovateľov a najmä básnikov boli mimo revolučného patosu a nadšenie produkcie. Tieto boli primárne M. Tsvevaeva, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Panennak a atď.
4.4. Maľovanie a sochárstvo.V vizuálnom umení sa uskutočnil proces kombinovania a zjednotenia pod kontrolou strany. V roku 1934 bola vytvorená Únia sovietskych umelcov. Pri maľovaní počas prvých päťročných dosiek zostali hlavné revolučné témy: -Obkin Úmrtia komisára, \\ t A. DAINEKA Obrany Petrohrad, B. Johanson Vypočúvanie komunistických a iných. V týchto dielach, ako aj v dielach I. GRABAR, I. GREKOVA, P. CORINA Paphos éry, historické-vlastenecké motívy realizované vo vysoko umeleckej forme.
V roku 1932 bola posledná výstava avantgardných umelcov vedených Malevich a Filonovom, v budúcnosti ich práca bola odpustená z expozícií múzeí. V sochárstve relevantný monumentalizmus - V. Mukhina Pracovník a kolektíva
Architektúra a mestské plánovanie. V roku 1932 vznikla Únia sovietskych architektov. Spring Brothers (Palác kultúry Zila, Dniprones) , a kol. naďalej rozvíjať myšlienky konštruktivizmu a funkcionalizmu. V gg Výstavba budovy mauzólea (architekt A. SHUSHEV), Dóm Moskvy Planetarium (1928, výška rozpätia 28 m). Dom Rady ministrov ZSSR, Hotel Moskva, Moskva-Volga Channel, postavený Moscow Metro (prvý etapa bola publikovaná v roku 1935).
Hudba. V roku 1932 bol založený Únia sovietskych skladateľov. V týchto rokoch si sovietsky skladatelia vytvorili diela rôznych žánrov - Opera Ticho Don I. Dzerzhinsky, Balety Flame z Paríža a Bakhchisarai Fountain B. Astafieva, balet Romeo a Julie a Cantata Alexander Nevsky S. PROKOFIEV. V týchto rokoch pracovali skladatelia A. Khachaturian, D. SHOSTAKOVICH. Medzi autormi masovej piesne, operety a kinometre - V. Lebedev-Kumach, T. Krrennikov, I. Dunaevsky a atď.
DivadloDivadlo tiež schválilo princípy socialistického realizmu. V súlade s nimi predstavovala sovietska dramaturgia predstavenia na revolučné udalosti, o živote a pracovných dňoch sovietsky muž (Kusy Slnko. Vishonevsky Optimistická tragédia; A. Kornechuk Platónové pozdravy; N. Pogodina Muž s pištoľou a inými). Recompute boli také produkcie ako dni turbíny na hre . Uskutočnil sa však klasický repertoár bol zachovaný a vyvinutý. Pracuje, V. Shakespeare boli široko vložené do Moskvy Mužské divadlo, MKATE, atď.
Divadlo pracovalo hercov staršej generácie ( I. MOSKVIN, A. Apple, V. Kachalov, O. Knipper-Chekhov), ako aj nový vytvorený v období post-betymer ( V. Schukin, A. Tarasova, N. Mordvinov atď.).
Kino. V 30s. V kine boli významné zmeny, ktoré zahŕňajú vznik zvukových filmov. Vedený S. UUTKEVICH (Pult), S. GERASIMOVA (Sedem tučných, komodsomolsk), bratia vaasilyvy (Chapaev), I. HEIGITSA A L. ZARKHA Zástupca Baltského). G. Aleksandrov (Volga Volga, Circus, Merry Guys); \\ T historické filmy S. Eisenstein (Alexander Nevskiy), V. Petrov (Peter prvý), V. Pudovkin a M. Doplesle (Suvorov), ako aj filmy Kozintseva atď.
5.1. Bojovať proti formalizmu v čl. Myšlienky triedy umenie viedli k boju proti tzv. formalizmus V práci niektorých spisovateľov, umelcov, skladateľov. Formalizmus bol vyhlásený za všetko, čo sa nezapadlo do úzkeho rámca sociálneho realizmu. Boj sa chytil na zranenie kultúrnych a umelcov, počas ktorého utrpeli D. SHOSTAKOVICH
Dôsledky nejasného času
Čas ťažkostí Bol dokončený veľkými územnými stratami pre Rusko. Smolensk sa stratil na dlhé desaťročia; Západná a značná časť východnej Karelia sú zachytené Švédmi. Bez toho, aby ste odstúpili s národnými a náboženské negle, takmer celá ortodoxná populácia opustila tieto územia, Rusi a Kareliancov. Rus stratil prístup k fínskej zálive. Švédi opustili Novgorod len v roku 1617, len niekoľko sto obyvateľov zostalo v plne zničenom meste.
Troupený čas viedol k hlbokému hospodárskemu poklesu. V mnohých oblastiach historického centra štátu sa veľkosť Pashnya znížila 20-krát a počet roľníkov 4 krát. V západných krajoch (RZHEVSKY, MOZHAISK, atď), spracovaná pôda bola od 0,05 do 4,8%. Pozemky v majetku Josepho-Volokolamského kláštora boli "Všetci pred nadáciou sú zlomené a roľníci s manželkami a deťmi sú zoradené, a tí, ktorí boli vychovávaní v plnej výške ... a roľníci desiatok piatich alebo šiestich po Litovisku Zrúcanina bola opravená a stále nevedia, ako vysloviť bochník. V mnohých oblastiach a 20-40 rokov XVII storočia bola populácia stále nižšia ako úroveň XVI storočia. A uprostred XVII storočia, "Živý Pashnya" bol uprednostňovaný región, predstavoval viac ako polovicu všetkých krajín, ktoré podnikli kúzelníš.
Kultúra Ruska v 14. - 17. storočí.
S storočím x Takmer polovica európskej časti Ruska sa stala súčasťou feudálneho starého ruského štátu, kde sa rozlišovacia umelecká kultúra s množstvom miestnych škôl (juhozápadná, západná, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdalskaya), ktorá nahromadila skúsenosti budovy a terénne úpravy, ktoré vytvorili nádherné pamiatky starovekej architektúry, fresky, mozaiky, ikona maľby. Jeho vývoj bol prerušený inváziou Mongol-Tatar, ktorá viedla starobylé Rusko na hospodársky a kultúrny pokles a na oddelenie juhozápadnej krajiny, zahrnuté v poľskom litovskom štáte. Po stagnácii stagnácie v tých, ktoré sa nachádzajú v Rusku Staré ruské krajiny Zo konca XIII storočia. Ruská (Veľká ruská) umelecká kultúra začína rozvíjať. Vo svojom vývoji, hmotnostnej ako v umení starovekého Ruska, vplyv mestských základov, ktoré sa stali dôležitou sociálnou silou v boji o úľave od spoločnosti Mongol-Tatar a zjednotenie ruských pozemkov.
Už v XIV storočí. Tento boj je výškový Moskva syntetizuje úspechy miestnych škôl a z XV storočia. sa stáva dôležitým politickým a kultúrnym centrom, kde je hlboká viera naplnená krásou morálny námorný Umenie Andrei Roblev a primeranú osobu v jeho veľkej architektúre Kremľa. Apotéza myšlienok Únie a posilnenie ruského štátu stelesnených chrámových pamiatok XVI storočia. S rozvojom hospodárskych a public relations v XVII storočí. Oddelenie jednotlivých oblastí je úplne eliminované a medzinárodné vzťahy sú rozšírené, sekulárne znaky rastú v odbore. Bez toho, aby sme opustili všeobecne takmer až do konca XVII storočia. Mimo náboženských foriem, umenie odrážala krízu oficiálnej cirkevnej ideológie a postupne stratil integritu svetonázor: Priamy život pozorovania zničili podmienený systém ikonografie cirkvi a podrobnosti požičané zo západnej európskej architektúry boli protichodné s tradičným zložením ruskej chrám. Ale toto čiastočne pripravilo rozhodujúce oslobodenie umenia z vplyvu cirkvi, ktorý bol zaviazaný začiatok XVIII v. V dôsledku reforiem Petra I. Reformy.
Zo storočia XIV-XVI. Zachovalo sa niekoľko drevených kostolov. Skoršie - "cisterny", pripomínajúce chatu s dvojdnou strechou a prílohami. Kostol XVI storočia. - HIGH, OCTAGRED, pokryté stanom, a predĺženie z dvoch alebo štyroch strán majú zakrivené KATS-SHI - "BARRELY". Ich štíhly proporcie, kontrasty figurálnych "sudov" a prísny stan, drsné nakrájané steny a rezbárske galérie a póly, ich neoddeliteľná komunikácia s okolitou krajinou - vysoké majstrovské certifikáty Ľudový majster - "stanice", ktorí pracovali Artels.
V prvých desaťročiach po invázii Mongol-Tatar sa obnovuje maľba. V kontexte medzinárodne znížených medzinárodných a medziregionálnych vzťahov v 2. polčase XIII storočia a na začiatku XIV storočia. Konečne kryštalizuje staré školy maľovania a nových.
Od konca XIV - skoré XV storočia. Vylepšený umelecká úloha Moskva. Heofan Grécka, Prochor s Gorodou, Andrei Roblev, Daniel Black. V ikonostáze katedrály Blagoveshchensky Moskva Kremeľ, Feofan mierne zvýšil veľkosť Ikony Krista, Matky Boží a svätých a dosiahla jasnú expresivitú siluetu ("Deesus Chin"). Táto brada bola veľmi dôležitá pre následný rozvoj ruskej vysokej ikonostasis.
V XVII storočia V ruskom umení sa objavil nový žáner - portrét. Do stredu XVII storočia. Autori nositeľov stále sledujú ikonografické princípy a ich práca sa líši od ikon. Neskôr, nie bez vplyvu cudzincov, ktorí pracovali v Rusku, sa v portréte objavili techniky západoeurópsky maľba, vlastnosti tváre sú určite fixované, objem obrázku je odhalený, hoci interpretácia oblečenia zostáva plochý a obraz ako celok je mrazený nehybne.
Steny maliarov Yaroslavl a Kostroma maliarov, ktorí tiež pracovali v Moskve, Rostov, Romanove a Borisoglebsk Sloboda, Vologda, Trinity-Sergiye Lavrra a ďalšie mestá boli poznačené nevyčerpateľnou fantázou, záujmom okolitej reality. Majstri boli schopní poskytnúť pôžitok a dekoratívnosť multifigure, plnú dynamiku viacfarebných obrazov, zakrytie stien a klenieb chrámov s malebným koberec. Séria scén sa skladá z naratívnych cyklov s množstvom jemne namontovaných častí domácností a motívmi skutočných krajín. Tieto nástenby, ako aj ikony v Yaroslavl Cirkev Ilya Proroka a niekoľko vynikajúcich ikon semien Kolmogodenta, sú preniknuté optimistickou zlobovnosťou ľudí, dokonca čhoj, ale radostne objavujú krásu pozemského života.
Umenie XVII storočia, najlepšie naratívne a dekoratívne, hľadali literatúru a externú expresiviu, ktorá sa dosiahla často kvôli veľmi slobodnému interpretácii ikonografických scén a nasýtenia ich detailov pre domácnosť. Toto, ako aj konštantný záujem umelcov na portrét a obraz reálnych budov a krajinnej krajiny pripravili ruské umenie na prechod na cestu sekulárneho vývoja. Tento prechod bol nemožný, avšak bez rozhodného oslobodenia umenia z vplyvu Cirkvi, bez zavedenia sekulárneho základu, ktorý bol nesený s reformami Petra I.
Socha obsadila špeciálne miesto v ruskom živote ruského stredoveku. Oficiálna cirkev patrila jej negatívne ako zvyšok modlárstva, ale nemohol byť považovaný za populárny v ľudovom médiu. V týchto momentoch histórie, keď bola obzvlášť dôležitá Únia všetkých síl ľudí, sochárstvo dostalo prístup k chrámu, ktorý slúži efektívnemu dirigentu skutočných nápadov. Preto v ňom prevládali pozemky, ktoré v ľudovom vedomí boli spojené s hrdinským alebo vysokým morálnym a estetickým začiatkom.
Pre storočia XIV - XVII. Socha urobila všeobecne rovnaký vývoj ako maľba, z lapidalkin, generalizovanú interpretáciu statických údajov k väčšiemu naratiu a slobode pri pohybe. Nie je priamo spojený s byzantským tradíciou, sochárstvo bolo voľne v inkarnácii miestneho chápania ideálov morálnej krásy a sily. Samostatné miestne školy pociťujú esej predkresťanských tradícií. Tieto tradície, hoci spôsobili, že rozhodné opatrenia z Cirkvi na eradikáciu, našiel svoj priamy vývoj v ľudovej sochy XVIII - XIX storočia.
Tak, v storočiach XIV-XVII. Umenie v Rusku vyvinuté pod veľký vplyv Cirkvi. Architektonické pamiatky prevládajú kostoly, v maliarskych pamiatok - ikony. V tomto období bol tiež silný vplyv byzantských motívov na rozvoj Ruska. Týmto účinkom nie je ovplyvnený len časť remesiel. Výjazd z ruského umenia z pod vplyvom Cirkvi začal len na konci XVI - skorých XVII storočí, ktoré poskytli silný impulz pre rozvoj.
Peter I veľký (Peter Alekseevich; \\ T Dňa 30. mája 1672 - 28. januára 1725) - Posledný kráľ all-Ruska Ruisiiz Romanovskej dynastie (od roku 1682) a prvý cisár všetkých ruských (z roku 1721).
Všetky štátne aktivity Petra I sa môže konvenčne rozdeliť na dve obdobia: 1696-1715 a 1715-1725.
Zvláštnosť prvej etapy bola zhone a nie vždy premyslená, čo bolo vysvetlené vedúcim severnej vojny. Reformy boli zamerané predovšetkým na zber finančných prostriedkov na vojnu, boli vykonané násilnou metódou a často neviedli k požadovanému výsledku. Okrem štátnych reforiem sa v prvej fáze uskutočnili rozsiahle reformy s cieľom modernizovať životný štýl. V druhom období reformy boli výraznejšie.
Niekoľko historikov, napríklad V. O. Kleevsky, uviedol, že Peter I reformy neboli niečo zásadne nové, ale boli len pokračovaním týchto transformácií, ktoré boli vykonané počas XVII storočia. Ostatní historici (napríklad Sergey Solovyov), naopak zdôraznili revolučnú povahu transformácií Petra.
Historici, ktorí uskutočnili analýzu Petrovských reforiem, dodržiavajú rôzne názory na jeho osobnú účasť na nich. Jedna skupina je presvedčená, že pri príprave reformného programu a v procese ich vykonávania, Peter nehral významnú úlohu (ktorá ho pripisovala ako kráľa). Ďalšia skupina historikov, naopak, píše o veľkej osobnej úlohe Petra I pri vykonávaní určitých reforiem.