Lídrov národnej kultúry. Vynikajúci občania Ruska: zoznam, biografie, zaujímavé fakty a úspechy

Prišiel som nahradiť stredné viečka a trvalo pred osvietením. Je veľmi dôležité v histórii Európy. Má sekulárny typ kultúry, ako aj humanizmus a antropocentrizmus (osoba prichádza na prvé miesto). Údaje o renesančnom veku tiež zmenili svoje názory.

základné informácie

Vďaka public relations sa v Európe vytvorila nová kultúra. Obzvlášť ovplyvnený poklesom byzantského stavu. Mnohé byzantinky prisťahoval do európskych krajín a s nimi priniesli obrovské množstvo umeleckých diel. To všetko nebolo známe a Kozimo Medici, pôsobivé, vytvorili Akadémiu Plato vo Florencii.

Šírenie miest republiky viedol k rastu nehnuteľností, ktoré boli ďaleko od feudálnych vzťahov. Títo liečení remeselníkov, bankári, obchodníci a tak ďalej. Neboli zvažované so stredovekými hodnotami, ktoré tvorili Cirkev. V dôsledku toho sa vytvoril humanizmus. Pod týmto pojmom znamená filozofický smer, ktorý považuje osobu ako vyššiu hodnotu.

Mnohé krajiny začali tvoriť svetské vedecké a výskumné centrá. Ich rozdiel zo stredoveku bol oddelenie od kostola. Veľký posun bol vyrobený v XV storočí typografie. To sa stalo čoraz častejšie, aby sa objavili vynikajúce údaje o renesancii.

Tvorba a prosperujúce

Prvý znovuzrodenie sa objavil v Taliansku. Tu sa jeho znamenia začali prejaviť v XIII a Xiv storočia. Popularita však ešte nebola možná, a to len v 20. rokoch XV storočia by to mohlo získať. V ostatných európskych krajinách sa oživenie rozšírilo oveľa neskôr. Bolo to na konci storočia, že vzkriesenie tohto toku prišiel.

Ďalšie storočie sa stalo krízou pre oživenie. Výsledkom bol výskyt svornosti a baroka. Celá revivačná éra je rozdelená do štyroch období. Každý z nich je reprezentovaný jeho kultúrou, čl.

Prasturesans

Je to prechodné obdobie od stredoveku na renesančnú epochu. To môže byť rozdelené do dvoch stupňov. Prvý pokračoval v živote Jotto, druhý - po jeho smrti (1337). Prvý bol naplnený veľkými objavmi, počas tohto obdobia pracovali najjasnejšie postavy renesancie. Druhá prešla paralelne so smrteľným morom, ktorá roztrhaná Taliansko.

Umelci éry oživenia tohto obdobia vyjadrili svoje zručnosti hlavne v sochárstve. Môžete si hlavne vybrať Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, rovnako ako Niccolo a Giovanni Pisano. Maľba tohto času predstavujú dve školy, ktoré sa nachádzali v Siene a Florencii. Obrovská úloha pri maľovaní tohto obdobia hrala Jotto.

Renesančný vek (umelci), Najmä Jotto, sa stal na svojich obrázkoch okrem náboženských tém, ktoré majú vplyv na sekulárne.

V literatúre sa prevrat spáchal Dante Aligiery, ktorý vytvoril slávnu "komédiu". Avšak, potomkovia, obdivovať, nazývaný "božská komédia". Sonnet Petrarki (1304-1374), napísaný v tomto období, získal enormnú popularitu a jeho nasledovník sa stal Giovanni Bokcchcho (1313-1375), autor dekameronu.

Tvorcovia jazyka sa stali najslávnejšími vodcami veku Renaiss. Diela týchto spisovateľov získali slávu nad rámec hraniciach pôvodného štátu v ich živote a neskôr sa počítali na pokladoch svetovej literatúry.

Obdobie skorého znovuzrodenia

Toto obdobie pokračovalo osemdesiat rokov (1420-1500). Vedúci predstavitelia epochov včasného oživenia sa nevzdali obvyklej nedávnej minulosti, ale začali sa uchýliť k klasikám staroveku v ich dielach. Postupne sa prepínali zo stredovekých princípov na starožitnosti. Tento prechod ovplyvnil zmeny v živote a kultúre.

V Taliansku sa zásady klasickej staroveku plne prejavili, v ostatných krajinách boli tradície gotického štýlu dodržiavať. Iba do polovice storočia XV, oživenie preniká do Španielska a severu Álp.

V maľbe, v prvom rade, začal ukázať krásu človeka. Včasné obdobie je zastúpené najmä dielami Botticelli (1445-1510), ako aj Mazacho (1401-1428).

Obzvlášť slávny sochár tohto obdobia je Donatello (1386-1466). Typ portrétu prevládal vo svojich prácach. Tiež Donatello prvýkrát od času starožitnosti vytvoril sochu nahého tela.

Hlavná vec a obdobie sa stali Brunlegleski (1377-1446). Podarilo sa mu vstúpiť do starovekých rímskych a gotických štýlov vo svojich dielach. Zapojený do výstavby kaplnky, chrámy a palácov. Tiež vrátila prvky starovekej architektúry.

Obdobie vysokého znovuzrodenia

Tento čas bol kvet renesancie (1500-1527). Centrum talianskeho umenia sa nachádza v Ríme, a nie v obvyklej Florencii. Dôvodom to bol novo razený otec Julius II. Mal podnikanie a určovanieV období svojho pobytu na pápežskej tróne, najlepšie kultúrne postavy renesancie prišli na súd.

Rím začal výstavbu nádherných budov, sochárov vytvárajú početné majstrovské diela, ktoré sú perly svetového umenia a v našom čase. Tam je písanie fresky a maľby, ktoré sú fascinujúce so svojou krásou. Všetky tieto priemyselné odvetvia sa vyvíjajú, pomáhajú si navzájom.

Štúdia staroveku sa stáva čoraz hlbším. Všetko s väčšou presnosťou reprodukuje kultúru obdobia. V rovnakej dobe, pokoj stredného veku je nahradený hravosťou v maľbe. Napriek tomu, rebristické epochy, ktorého zoznam je tiež rozsiahly, požičiavanie len niektorých prvkov staroveku a základ je vytvorený nezávisle. Každý má svoje vlastné charakteristické vlastnosti.

Leonardo da Vinci

Slávny renesančný pracovník je snáď Leonardo da Vinci (1452-1519). Toto je najuniverzálnejšia identita tohto obdobia. Zaoberal sa maľbou, hudbou, sochárkou, vede. Pre jeho život bol Da Vinci schopný vymyslieť mnoho vecí, ktoré pevne vstúpili do nášho dnešného života (bicykel, padák, tank a tak ďalej). Niekedy jeho experimenty skončili s poruchami, ale stalo sa, pretože niektoré vynálezy by sa dalo povedať, že sú čas.

Najviac je známy, samozrejme, vďaka maľbe "Mona Lisa". Mnohí vedci stále hľadajú rôzne tajomstvá. Potom, čo Leonardo opustil niekoľko študentov.

Obdobie neskorého oživenia

V poslednej fáze revivalovej éry (od roku 1530 do 1590-1620, ale niektorí vedci ho predkupujú do roku 1630, pretože z toho existujú trvalé spory).

V južnej Európe začala v tom čase ukázať pohyb (rozširovanie), ktorého cieľom bolo vrátiť veľkosť katolíckej cirkvi a kresťanská viera. Všetky výzvy ľudského tela pre neho boli neprijateľné.

Početné rozpory vypustili, že kríza myšlienok sa začala objavovať. V dôsledku nestability náboženstva renesancie začala renesančný tím stratiť harmóniu medzi prírodou a človekom medzi telesným a duchovným. Výsledkom bol výskyt svornosti a baroka.

Oživenie v Rusku

Kultúra oživenia v niektorých oblastiach ovplyvnila našu krajinu. Jeho vplyv bol však obmedzený na dostatočne veľkú vzdialenosť, ako aj pripevnenie ruskej kultúry na ortodoxiu.

Prvým vládcom, renesancia Ruska, sa stal Ivanom III, ktorý počas svojho pobytu na tróne začal pozvať talianskych architektov. S ich príchodom sa objavili nové prvky a stavebné technológie. Avšak, obrovský prevrat v architektúre sa nestal.

V roku 1475 sa taliansky architekt zapojil do obnovy akceptovateľskej katedrály, pridal sa k tradíciám ruskej kultúry, ale pridané do projektu.

Podľa XVII storočia, kvôli vplyvu renesancie, ruské ikony získavajú realizmus, ale v rovnakom čase umelci sledujú všetky staroveké kanóny.

Čoskoro Rusko bolo schopné zvládnuť typografiu. Avšak, to dostala osobitnú distribúciu len v XVII storočia. Mnohé technológie, ktoré sa objavili v Európe, sa rýchlo pokryli v Rusku, kde sa zlepšili a stali sa súčasťou tradícií. Napríklad v súlade s jedným z hypotéz bola Vodka priniesla z Talianska, potom bola dokončená jej vzorec a v roku 1430 sa objavila ruská verzia tohto nápoja.

Záver

ERA renesancie poskytla svet mnohých nadaných umelcov, výskumníkov, vedcov, sochárov, architektov. Z obrovského počtu mien si môžete prideliť tých, ktorí sú najslávnejšia a oslavujú.

Filozofov a vedcov:

• Bruno.
• Galilee.
• Pico della Mirandol.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracels.
• Copernicus.
• Muzer.

Spisovatelia a básnici:

• F. Petrarka.
• Dante.
• J. Bokachcho.
• RABL.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdamsky.

Architekti, maliari a sochári:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rossetino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. DURER.

Samozrejme, že je to len malá časť renesančného veku, ale boli to títo ľudia, ktorí sa stali jej personifikáciou pre mnohých.

1) S. Ezenshtein, I. Bergman, L. Visconti, A.Tarkovsky.

Eisenstein Snažila sa vytvoriť úplne nový, revolučný kino. V strede filmu Eisenstein chcel dať pracovnú revolučnú hmotnosť. "Stachka" bol taký spúšťač a srdcový film, zovšeobecňujúci masívny revolučný zážitok z boja štrajk. V snahe ovplyvniť diváka silnejšie, Eisenstein vybudoval ostré, pôsobivé epizódy, volali ich "atrakcie". S pomocou editácie vytvoril filmometru ako literárny. Pripojenie zobrazovania vlásenkov s zobrazovaním detailu zvierat - opice, buldog, sovy, sovy, oneskinoval nepriateľov pracovnej triedy. Približná brokovnica ukážky kosákov s rámcami, ktoré ukazujúca zabitie býka, sa snažil metaforicky vyjadriť koncepciu "porážky". Nie všetky experimenty uspieť v rovnakom prípade dobre, ale stále "vek" bol prvým skutočne revolučným filmom o masívnych činoch proletaritu.

Bezprecedentný úspech vyhral Eisenstein s jeho druhým filmom - "Potemkin's Armadapole" (1925). Phisellion námorníkov na vojenskej lodi v júli 1905 v tomto obrázku bol spôsob prvej ruskej revolúcie, tragicky depresívny, ale nebol porazený.

Ernst Ingmar Bergman Narodil sa 14. júla 1918 vo Švédsku, v meste Uppsala. Vyštudoval University v Štokholme, kde študoval literatúru a históriu umenia. Bergman začal pracovať profesionálne v roku 1941, úpravy scenárov. Čoskoro však napísal svoj vlastný scenár nazval `tráva", ktorá bola chránená v roku 1944. Neskôr Bergman začal streľbu a vlastné filmy. Svetové uznanie získalo jeho riaditeľskú prácu 50-tych rokov - 60-tych-jahodových polyana ",` siedmeho tesnenia`, `letná noc sa usmieva", `ticho`,` osoba`, tieto filmy priniesli Ingmar Bergman sláva a rešpekt pre profesionálov. Vynikajúci riaditeľ pokračoval v aktívnej práci v kine a nasledujúcich desaťročiach a scenár, ktorý on sám napísal z takmer jeho obrazov. V 70-tych rokoch - 80s na obrazovkách prišiel "touch", "jeseň sonata", `z života bábok,` hada vajcia`, `Fanny a Alexander`. Okrem toho, Ingmar Bergman, ktorý začal jeho kreatívny spôsob Ako divadelný režisér, neskôr sa nedodržal s divadlom a položil hry W. Waxpiera, Ibsen, A.HEKHOVA, A.SUNDBERG.

Wisconti (Visconti) Lukino (s. 2.11. 1906, Miláno), taliansky riaditeľ divadla a kina, scenárista. Narodený v aristokratickej rodine. Práca v kine začala v roku 1936. Vstúpil do anti-fašistickej skupiny naladených mladých filmových kritikov, hral v ročníku anti-fašistickej orientácie ("Bianco a Nero" a ďalšie). Prvá práca riaditeľa - film "posadnutosť" (1942) na základe románu Amerického spisovateľa J. Kane "Postman vždy volá dvakrát." Počas druhej svetovej vojny sa visconti Lukino zúčastnil na hnutí odporu.

Visconti Lukino bol jedným zo zakladateľov neorealizmu. Najvýznamnejšie filmy: "Zem Tremble" (1948), "najkrajší" najkrajší "(1951)," pocit "(1954)," Rocco a jeho bratia "(1960)," Leopard "(1962, na románe JT Di lamdeduzs) a "zatratená" ("smrť bohov", 1970).

Od roku 1945 funguje aj ako divadelný riaditeľ. Uveďte výkony: "Smrť o pomere -" (1950) a "Pohľad z mosta" (1958) Miller, "Tri sestry" (1952) a "strýko Vanya" (1956) Chekhov; Operas "Traviata" a "Troubadour" Verdi a ďalšie. Počet filmov Visconti Lukino získal ocenenia medzinárodných filmových festivalov.

Andrey Arsemmich Tarkomvsky (4. apríl 1932, Yuryvts, Ivanovo región, RSFSR - 29. decembra 1986, Paríž, Francúzsko) - Filmový riaditeľ, scenárista. Podľa mnohých zahraničných kritikov, po Eisenstein, toto je druhé najdôležitejšie sovietsky riaditeľ Vkladom do svetového kina a vplyv na históriu svojho vývoja.

2) A.Kamey, E. Od, A. Schweizer.

Lanovka, Francúzsky spisovateľ, publicista a filozof, ktorý sa narodil v roku 1913 v Mondovy (Alžírsko) v rodinnej rodine. Aktívne zapojené do divadelných a verejných aktivít, ktoré spolupracovali v ľavom liste, vydala zbierku lyrickej eseje "výmenu a tvár" (1937). V rokoch 1934-1937 Pozostával v komunistickej strane.

V roku 1938 bol publikovaný jeho román "svadba", potom, čo sa KAMA presťahovala do Francúzska, Paríž, kde spolupracoval v boji proti newspapera. Camičil Filozofickú eseji "Mýtus o Sisyiff", v porovnaní s bytosťou s Páskou SISIDA, ktorá tvrdí, že zmysel života je v pracovnej a trvalej činnosti. V roku 1947 je zverejnený nový "plaby", kde je fašizmus symbolom zla a násilia. Rovnaké problémy CAMI vyvolávajú hru "Caligula", ktorá bola založená na práci Svetonia "Život dvanástich kazárov". V roku 1951 bola publikovaná kniha "Raunting Man", v ktorej camus prudko odsúdil diktatúru a totalitarizmus vo všetkých ich prejavoch vrátane komunizmu. V roku 1956 bol uverejnený príbeh "pokles", v ktorom boli v duchu etických noriem kresťanstva zvážiť problémy "Drop a pokánie.

V roku 1957 bola Kama udelená Nobelovu cenu v oblasti literatúry "pre obrovský príspevok k literatúre, ktorá zdôraznila dôležitosť ľudského svedomia."

Frome erich, Nemecký psychológ a sociológ, zástupca neofrededizmu. Narodil sa 23. marca 1900 vo Frankfurte am Main v rodine Židovskej siete.

Po absolvovaní gymnázium sa od firmy "Society Židovského národného vzdelávania" stal jedným z organizátorov "Society of Židovské národné vzdelávanie" v roku 1919 vstúpil na University of Heidelberg, ktorá vyštudovala 1922, ktorá získala Ph.D. Pod vplyvom teórií 3. Freud sa stal záujem o psychoanalýzu a opustil kruh predchádzajúcich hodnôt. Začal študovať budhizmus a kombinovať psychoanalýzu s praktickou medicíny. Mnohé roky viedli k praxi psychoanalytského lekára, ktorý ju kombinuje s vedeckým a literárna práca, Od roku 1951 - profesor univerzity v Mexico City

Postupne odchádza z Freudovho biologionizmu, blíži sa k jeho názorom na antropologický psychologizmus a existencializmus. Svetová slávna FROCHMA priniesla knihy o smere analytickej sociálnej psychológie, rozvíjať celú koncepciu ľudskej osobnosti a hlavného objektu študovania mechanizmov interakcie medzi psychologickými a sociálnymi faktormi v procese jeho vzniku. Hlavné diela: "Let z slobody" (1941), "rozprávky, mýty a sny" (1951), "Zdravá spoločnosť" (1955), "Art Love" (1956), " Moderný človek A jeho budúcnosť "(1959)," bez zajatia ilúzií "(1962)," Mužná duša "(1964)," Anatómia ľudskej deštruktívnosti "(1973)," majú alebo byť "(1976).

Schveser Albert., Nemecko-francúzsky mysliteľ, teológ, lekár, hudobník a organista; Celosvetovo je známe pre protivojnové predstavenia. Narodil 14. januára 1875 v Alsasku, v Kaisersbergu, v rodine luteránskeho kňaza. Bráni sa v roku 1901, doktorandská dizertačná práca "náboženská filozofia Kanta", sa stáva profesorom a potom riaditeľom Tseologickej vysokej školy St. Toma. V roku 1906 uverejnil svoju hlavnú teologickú prácu "Otázka o historickom Ježišom". Súčasne s vedecké aktivity Pokračoval v dobytí slávy ako organista a hudobníka - v roku 1911 za vytvorenie biografie I. S. Baha dostal stupeň doktora muzikológie. Avšak, po ďalších 22, Swissser mu dal prísahu, aby sa zapojila do filozofie, hudby a teológie len do 30 rokov a zvyšok cesty, aby sa venoval priamej službe do ľudstva. Okrem tejto prísahu Swissser v roku 1905 vstúpi na University of Strasbourg College av roku 1911 dostane diplom lekára. V roku 1918 sa vrátil do Európy a do roku 1924 hral ako koncertný organista a napísal knihy, najznámejšie, z ktorých - kultúrna filozofia kultúry vydala v roku 1923. Rozhodnutie a oživenie civilizácie "a" kultúrna filozofia. Kultúra a etika "Čo sa stalo hlavnou činnosťou svojich myšlienok pre šušutého, aby si svoje nápady.

V roku 1928 získal Švajčiarska cena Frankfurt Götte a v roku 1952 Nobelovu cenu sveta, pre čo postavil Leprosarium v \u200b\u200bjeho nemocnici. Na konci života sa stal aktívnym bojovníkom pre jadrové odzbrojenie a úplnú skúšku zákazu atómové zbrane. Schweizer zomrel 4. septembra 1965 v Lamberen.

3) Hemingway Ernest MillerAmerický spisovateľ sa narodil 21. júla 1899 v blízkosti Chicaga v rodine zabezpečeného lekára. Čoskoro začal písacie básne a príbehy, takže po absolvovaní školy (1917) som začal pracovať ako reportér v novinách Kansasu "Star", ale za pol roka som išiel do prednej časti prvej svetovej vojny, ktorá sa stala vodiča amerického tímu Červeného kríža. Vrátenie z vojny v rokoch 1920-1923. Pracoval v kanadských novinách "Toronto Dalya Star" prvý miestny a potom Európsky reportér.

Prvá kniha Hemingway - Zbierka príbehov "V našom čase" (1925), dosiahnutá v Paríži, v budúcom roku sa objavil nový román "a slnko" ("FIESTA") venovaný "stratenej generácii", ako aj Autorova svetová popularita priniesla autor a rozlúčte sa s rukami! " (1929).

Počas druhej svetovej vojny sa Hemingway vrátila do radov americkej armády; Na konci vojny, v jeho práci, viditeľný pokles príde - veľmi slabý a do značnej miery sekundárny román "za riekou, v tieni stromov" (1950) a nedokončených nových "ostrovov v oceáne" (uverejnené 1970). Avšak, v roku 1952 sa objavuje príbeh o príbere "starý muž a more", ktoré sa stali výsledkom tvorivosti spisovateľa, pre ktorú bol udelený spoločnosti Puterizerovskaya (1953) a Nobelovej (1954).

Francis Scott Kay Fitzgerald Narodil 24. septembra 1896 V svätom kusu (PC. Minnesota) v rodine malého podnikateľa.

• 1920 - Vychádza z prvého románu "Na tejto strane raja" (táto strana raja), začala počas prvej svetovej vojny. Pozemok románu je prevzatý z vlastného života autora. "Táto strana raja" ukazuje štandardný scenár života mladého muža v USA z 20. rokov. Popularita Fitzgerald's Romance otvára svoju cestu do sveta veľkej literatúry: Jeho diela začínajú vytlačiť v prestížnych časopisoch a novinách, ako je "Scribner" s "," sobotný večerný príspevok ". Okrem slávy, táto práca prináša Dobré zárobky. Takéto neočakávané zmeny vo finančnej situácii Fitzgerald ho umožnili žiť tak krásne, že Ring Lardner im nazval knieža a princeznú jeho generáciu.
• 1922 - uverejnil druhý rímsky Fitzgerald "Krásny, ale zatratený", ktorý opisoval bolestivé manželstvo dvoch nadaných a atraktívnych zástupcov umeleckých Čechov. K dispozícii je tiež zbierka príbehov príbehu príbehov veku jazzu (príbehy veku jazzu).
• 1923 - Vonkajší diel "Zelenina" (zelenina; Ruský preklad "kotvenie"), ktorý priniesol len straty.
• 1925 - Po návrate do Paríža, Fitzgerald dokončí a publikuje rímsky "Great Gatsby".
• 1926 - prichádza zbierka príbehov "Všetci títo smutní mladí ľudia". Jeho manželka Zelda zažíva niekoľko záchvatov zákalu a postupne ide blázon. Nie je možné ho vyliečiť. Fitzgerald zažíva bolestivú krízu a začína piť tvrdo.
• 1934 - Ukazuje sa, že nová "noc" (Tender je noc) - nie bez autobiografických motívov Tragický príbeh mladého psychiatra Dick Deiver, ktorého talent je zničený bohatstvom a klamným šťastím nečinnosťou a externe jasným životom.
• 1935 - Zbierka "WAKE-UP SIGNALS" (TOP v Reveille).
• 1937 - Fitzgerald sa rozhodne stať sa scenáristom v Hollywoode, kde sa zoznámil so Sheila Grahamom a zamiluje sa. Posledné roky života Fitzgerald žije s ňou, však počas ďalšieho prehĺtania sa stáva hrdzavým a dokonca krutým.
• 21. decembra 1940 - Fitzgerald zomrel vo svojom vlastnom dome v Kalifornii z srdcového infarktu.
• 1941 - demontované publikované nedokončené Roman Fitzgerald "Posledný Tycoon" (posledný Tycoon), ktorý dáva brilantný popis filmového podniku.

Ruský chemik Herman Ivanovič (Herman Henrich) Hess sa narodil v Ženeve v rodine umelca, ktorý sa čoskoro presťahoval do Ruska. V 15. veku, GECC listy pre Derpt (teraz Tartu, Estónsko), kde najprv študuje v súkromnej škole, a potom v gymnázii, ktorý skončí v roku 1822. Vrátenie do Derct, Gess získal schôdzku do Irkutska, kde Musel robiť lekársku prax. V Irkutsku študoval tiež chemické zloženie a terapeutický účinok minerálnych vôd, skúmal vlastnosti kamennej soli v usadenín provincie Irkutsk. V roku 1828 získal Hess názov doplnku av roku 1830 - mimoriadny akademik Akadémie vied. V tom istom roku získal Katedru chémie na The St. Petersburg Institute of Technology, kde vyvinul učebný plán a teoretickú chémiu. V rokoch 1832-1849. Pozostával z profesora na horskom inštitúte, učil v delostrelectve. Koncom 1820s - začiatkom roku 1830s. Vyškolený základy znalostí Chemical Kesarevich Alexander, budúcnosť cisára Alexandra II.

Svetová sláva Hermana Gess získala ako zakladateľ termochémie. Vedec formuloval hlavný zákon termochémie - "Zákon k stálosti sumy tepla", ktorý je uplatňovaním zákona o ochrane energie na chemické procesy. Podľa tohto zákona, tepelný účinok reakcie závisí len od počiatočných a posledných stavov činidiel a nie z cesty procesu (zákon Hessagise tiež vlastní otvorenie druhého zákona termochémie - zákon Terminalita, podľa ktorého neexistuje tepelný účinok pri zmiešaní neutrálnych fyziologických roztokov. Hess sa tiež zaoberá otázkami metód vyučovania chémie. Jeho učebnica "Dôvody čistej chémie" (1831) má rezistu sedem publikácií (posledný - v roku 1849).

4) Alexander Nikolaevich Scriabin - Veľký ruský skladateľ a klavirista. Vo svojej hudbe, Rusko počul jeho súčasnosť, obrátil svoju budúcnosť ... Zdalo sa, že jeho súčasníci, ktoré odišli príliš skoro, hádzanie ich na cestu, ktorú si bol istý, bez toho, aby dokončil jeho koncipiete, bez toho, aby sa dosiahol cieľ. A za tri roky už sledoval nástroj celé hodiny. K jej klavír, chlapec zaobchádzal ako živá bytosť. On sám a ich majstri v detstve - malé hračka klavíra ... Anton Rubinstein, ktorý kedysi učil matku Scriabinu, z cesty, brilantný klavirista, bol ohromený jeho hudobnými schopnosťami.

Scriabinova hudba začala komponovať skoro - za sedem rokov, napísal svoju prvú operu, volala jej meno dievčat, v ktorých bol v láske. Scriabin začína čoskoro a úspešne turné. Prvá cesta v zahraničí - Berlín, Drážďany, Lucerne, Janov. Potom Paríž. Recenzenti, ako aj verejnosť, sú k nemu priaznivé. "Je to celý impulz a posvätný plameň," píše jeden. "Odhalil v jeho hre nepolapiteľný a zvláštny kúzlo Slovanov - prvých klaviristov na svete," hovorí druhý. Súbežne, Scriabin píše veľa a jeho diela sú okamžite zahrnuté do repertoáru iných pianistov. V roku 1897 bola dokončená jeho slávna druhá sonata (tam bude len 10) a koncert pre klavír s orchestrom. V tom istom roku sa oženil v. I. Isakovich, brilantný klavirist, tiež absolvent z konzervatória Moskvy. Dlhodne sú známe, majú spoločné záujmy, ale manželstvo bude neúspešné a po siedmich rokoch ukončí medzeru.

D. SHOSTAKOVICH - jeden z najväčších skladateľov modernitosti, vynikajúcej klaviristu, učiteľa a verejnej postavy Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa narodil v Petrohrade 25 (podľa starý štýl 12) z septembra 1906.

Otec - chemistický inžinier, milovník hudby. Matka - nadaný klavirista, ktorý dal synovi počiatočných kvalifikácií na klavíri. Chlapec začal skladať od 9 rokov. V roku 1923, D. Shostakovič vyštudoval z konzervatória ako klaviristu a v roku 1925 - ako skladateľ. Jeho diplomová práca bola "Prvá symfónia", ktorá vyslala začiatok svetovej svetovej slávnej slávy. Po jej premiére v Leningradu v roku 1926 rozprával kritika o Shostakovich ako umelec, ktorý by mohol vyplniť prázdnotu vytvorené v ruskej hudbe kvôli emigrácii S.V. RAKHMANINOVA, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev.

V tom istom roku, D. Shostakovich koncertuje ako klavirista. V roku 1927 sa zúčastnil 1. mieste Medzinárodná súťaž pialistov. Chopin vo Varšave, kde bol ocenený čestný diplom.

V roku 1932 D. Shostakovič dokončil prácu na opere opery "Lady Macbeth Mtsensky County", ktorá v roku 1934 bola stanovená v Leningradu a Moskve a nazývaná "Katerina Izmailov". Opera bola uvedená do divadiel Severnej Ameriky a Európy.

L. ARMSTRONG -Real Meno: Louis Daniel Armstrong (Louis Daniel Armstrong)

Veľký americký jazzový hudobník, trumpetter, cornetist, spevák, hlava orchestra, skladateľ. Rástol v chudobnej, nepriaznivej rodine. Od detstva bol nútený nezávisle zarábať na živobytie predávajúcim novín, COAL, Stará žena a podobne. V Storville (Novoorlean "štvrť zábavy") počul mnoho z raných jazzových hudobníkov, spieval na ulici vokálny súbor, hrať aj na bubnoch. Pre náhodného zločinového aktu, streľba na ulici z pištole uneseného POLISMAN - jedným z "návštevníkov" matky, v roku 1913 v nápravnom dome. Tu, napriek ťažkostiam, začal som sa naučiť hudbu, zvládol som Altgorn a Kornet, vykonával ako súčasť mosadzného orchestra a zboru.

Po oslobodení sa vrátil domov, prerušil sa vzácnymi príjmami, hral v baroch s amatérskymi súbormi, naďalej študoval z Novoorlean Musicians. Vďaka známemu s kráľom Oliver a na jeho odporúčaní bol prijatý na orchestru "KIDA" Ori v mieste Olivera, ktorý odišiel v Chicagu. Počas tohto obdobia sa stalo profesionálny hudobník. Od novembra 1925 sa Louis začal zaregistrovať so štúdiovými súbormi horúcich päť vytvorených. V tridsiatych rokoch minulého storočia urobil niekoľko turné do Európy a severnej Afriky, ktorá mu priniesla širokú slávu nielen v zahraničí, ale aj vo svojej vlasti. Predtým v USA bol populárny hlavne z negroan verejnosti.

5) Einstein Albert, Nemecký fyzik, tvorca teórie relativity a jeden z tvorcov kvantovej teórie a štatistickej fyziky. Einstein sa narodil 14. marca 1879 v ULM v rodinnom spoluvlastne elektromechanického podniku. V telocvični odovzdala filozofiu, matematiku a populárnu literatúru o astronómii. Vyštudoval Zürich Polytechnic Institute (1900), v rokoch 1902-1909. - Odborník vo Federálnom patentovom predsedníctve v Berne. Tu Einstein publikoval svoju prvú vedeckú prácu, z ktorých jedna je "nová definícia molekúl" (1905) bola obhajovaná v Zürichu University ako doktorandská dizertačná práca. V tých istých rokoch sa Einstein vyvíja a dokazuje všeobecné ustanovenia teórie relativity, ktorá sa zaviedla koniec T. N. "Newtonian Fyzika", vykonáva výskum štatistickej fyziky, brownovského hnutia, teórie žiarenia, atď. Tieto diela priniesli vedec všeobecne známy: v roku 1909 sa stal profesorom na Univerzite v Zürichu v rokoch 1911--1912. - Nemecká univerzita v Prahe. V roku 1912, Einstein sa vracia do Zürichu a obsadil oddelenie v Zürichu Polytechnike. Nasledujúci rok je zvolený členom Pruskej a bavorskej akadémie vied a v roku 1914 sa presťahoval do Berlína, kde do roku 1933 je súčasne riaditeľom fyziky Institute a profesora University of Berlín. Počas tohto obdobia dokončí vytvorenie všeobecnej teórie relativity a vyvíja teóriu kvantovej žiarenia. V roku 1921 udelil Nobelovu cenu vo fyzike a fotochémiu na otvorenie fotožodov a práce v oblasti teoretickej fyziky.

S príchodom do moci v Nemecku Nacisti, Einstein na protest proti fašizmu v roku 1933 odmieta nemecké občianstvo, vychádza z Akadémie a emigruje do Spojených štátov, kde sa stáva členom Princetonského inštitútu vyššieho výskumu. Einsteinove vedecké práce zohrali veľkú úlohu vo vývoji modernej fyziky, ktorá bola základom kvantovej elektrodynamiky, kvantovej teórie teórie, atómovej a jadrovej fyziky, fyziky elementárnych častíc a iných častí fyziky a astrofyziky. Zomrel 18. apríla 1955 v Princetone.

Vernadsky Georgy Vladimirovich - najväčší historik ruštiny v zahraničí. Dňa 20. augusta 1887 sa narodil v Petrohradu, ale detské a mládež strávené v Moskve, kde jeho otec, vynikajúci domáci vedec Vladimir Ivanovich Vernadsky (1863-1945) bol profesorom Moskvy University. Tiež v Študentské rokySpolu s témou slobodomurárstva sa zaujímal o štúdium vplyvov východu v ruskej histórii, ktorú venoval niekoľko predčasných článkov. V budúcnosti bude táto téma vo svojej vedeckej práci vedúcej. Počas občianskej vojny Vernadského, spolu so svojou ženou, Nina Vladimirovna opustí kapitál a presunie sa najprv do Perm (v rokoch 1918-1920 pracuje ako profesor histórie v novo otvorenom Perm) a potom na univerzite Tauride v Simferopole . Počas niekoľkých mesiacov zamieril oddelenie tlače vo vláde General Wransel.

Po evakuácii z Krymu Vernadského asi rok žil v Aténach, kde študoval zdroje byzantskej histórie v archívoch a potom sa presťahoval do Prahy, kde dostal profesora histórie ruského práva v Ruská právnická fakulta. Hlavné diela Vernadského, vytvoreného počas existencie hnutia Eurasian, boli také práce ako "Kreslenie ruskej histórie" (1927), "skúsenosti Eurasia z polovice 6. storočia do súčasnosti" (1934), "odkazy ruštiny Kultúra "(1938).

Wiener Norbert (26. novembra 1894, Kolumbia, PC. Missouri - 18. marca 1964, Štokholm), Americký matematik. V základnej práci "kybernetika" (1948) formulovala svoje hlavné ustanovenia. Wiener je autorom práce o matematickej analýze, teórii pravdepodobnosti, elektrických sietí a výpočtovej techniky. Wiener formuloval hlavné ustanovenia novej vedy - kybernetiky, predmetom štúdia kontroly, komunikácie a spracovania informácií v technike, živých organizmoch a ľudskej spoločnosti.

6) S. DALI - Dňa 11. mája 1904, v rodine Don Salvadoru Dali-I-Kushi a Doni Felipi Domasenech, chlapca sa narodil, ktorý bol predurčený, aby sa stal jedným z najväčších géniov éry surrealizmu. Jeho menom Salvador Felipe Hasinto Dali. Detstvo bolo dané v Katalánsku, na severovýchode Španielska, krásny kútik sveta.

Talent pre maľovanie sa prejavuje z DALI dosť v mladom veku. V štyroch rokoch bol s úžasným pre takéto malé dieťa, snaží sa kresliť. Prvý obraz Salvadoru DALI sa nakreslil, keď mal 10 rokov. Bola to malá impresionistická krajina, napísaná na drevenej doske s olejovými farbami. Už v 14 rokoch nebolo možné pochybovať o schopnosti dať kresliť.

Keď bol DALI takmer 15 rokov, bol vyhodený z kláštornej školy na neočakávané správanie. Ale on bol schopný úspešne absolvovať všetky skúšky a zaregistrovať sa do inštitútu (tak v Španielsku, nazývali školu, poskytla ukončená stredoškolské vzdelanie). Inštitút v roku 1921 sa podarilo dokončiť s brilantnými odhadmi. Ďalej vstúpil do akadémie Madrid Art

Za šestnásť rokov začal DALI uviesť svoje myšlienky na papier. Z tohto času sa ukázalo, že maľba a literatúra je rovnako súčasťou jeho tvorivého života. V roku 1919, v domácej verzii štúdia, zverejňuje eseje o Velasquez, Goya, El Greco, Michelangelo a Leonardo. Zúčastňuje sa na študentských nepokojoch, pre ktoré je za deň vo väzení.

Škola maľby, v ktorej študoval, ho postupne sklamal a v roku 1926 bol DALI vylúčený z Akadémie za jej slobodu. V tom istom roku 1926 šiel Salvador Dali do Paríža, snaží sa nájsť niečo pre seba. Po nastúpení k skupine, ktorý sa zrútil okolo Andre Breton, začal vytvoriť svoju prvú surrealistickú prácu ("med Swealth" 1928; "Bright Joy" 1929)

Na začiatku roku 1929, premiéra filmu "Andalusian pes" na scenári El Salvador Dali a Louis Bunuel. Samotný skript bol napísaný za šesť dní! Po škandalóznej premiére tohto filmu bol koncipovaný ďalší film nazvaný "Zlatý vek".

V januári 1931 sa premiéra druhého filmu konala v Londýne - "Zlatý vek".

Do roku 1934 sa Gala už rozvedela svojho manžela a Dali si ju mohol vziať. Úžasná vlastnosť tohto rodinného páru bola, že sa cítili a chápali sa navzájom. Gala, v literálnom zmysle, žil v živote, DALI, a on, na druhej strane, obdivoval ju.

Medzi rokmi 1936 a 1937, El Salvador Dali píše jednu z najznámejších obrazov "Metamorphosis Narcissa".

V roku 1953 bola v Ríme podaná veľká retrospektívna výstava El Salvadoru. Predstavuje 24 obrázkov, 27 kresieb, 102 akvarelov!

V roku 1973 bol otvorený "múzeum Dali" v Figueras. Toto je bezkonkurenčná surrealistická tvorba a dodnes vedie k radosti návštevníkov. Salvador DALI môže byť bezpečne nazývaný jedinečný najväčší génius Surrializmus 20. storočia!

Pablo Picasso (Picasso) (Picasso) (25. október, 1881, Malaga - 8. apríla 1973, Mougins, Seaside Alpy), Francúzsky umelec, Španielec podľa pôvodu.

"Modré" a "ružové" obdobia.

Celé roky výletov medzi Parížmi a Barcelonou (1901-1904) je tzv. "Modré obdobie": Modré odtiene dominujú v palete majstrov. Pre fotky tohto obdobia, chudoba, melanchólia a zármutok sú charakterizované obrázkami (Picasso veril - "Kto je smutný, že úprimný"); Pohyby ľudí sa spomaľujú, majú radi počúvať seba ("ambulancia Amateur", 1901; "Dátum", 1902, a to ako v Hermitage, "Starý žobrák starý muž s chlapcom", 1903, Múzeum výtvarného umenia, Moskva ). V nasledujúcom období sa objaví názov "ružovej", scény priateľstva, obdivuje krásu nahého tela. Zloženie prechodné obdobie - od "modrej" na "ružové" - "Dievča na loptu" (1905, Múzeum výtvarného umenia, Moskva).

V roku 1907, Picasso vytvorí zloženie zariadenia Avignon (Múzeum súčasného umenia, New Yorku) - veľký panel, ktorého postavy sú návštevníci a dievčatá vo verejnom dome v Barcelone Avignon Quignon (tak básnik A. losos, ktorý dal názov Práca) - Zdá sa, že je trestané tvory, niektoré desivé idoly. Kompozície sa javia ako "Cubustic Týnopen": šifrované telefónne čísla, domy, zvyšky milovaných mien, názvov ulíc, Zucchini. Picasso využíva koláž - v plátnovi reklamy, etikety a škrty z novín; V priebehu času sa zvyšuje objem cudzích materiálov na obrázku (piesočný prášok, namontované kúsky dreva a kovu, sklenené fragmenty, použitie sadry atď.). Neoklasicizmus.

Už na obrázku "Umelec a jeho model" (1914) av mnohých výkresoch sa záujem Picasso prejavil presnými kontúrami a plastovými formami. Po troch alebo štyroch rokoch, neoklasicistické a realistické trendy sú zrejmé pre všetky-pôsobiace výkresy, čarodejník vytvára fotografie.

Surrealizmus.

Tak, v polovici 1920, má účinok surrealizmu - píše niekoľko handričiek s obrazom žien na pláži, pri interpretácii foriem spája geometrický spôsob kubizmu s podčiarknutým životne dôležitým prvkom. Naďalej sa aktívne zapája do sochárstva, ktorý kombinuje dojmy africkej sochy s recepciami kubizmu a surrealizmu. V roku 1930, umelec robí sériu 30 leptania na metamorfózu OVID. V rokoch 1930-1937 vytvára "Suite Vollar";

Povojnové obdobie.

V roku 1944 sa Picasso stáva členom francúzskej komunistickej strany; V prvom post-vojnovom uvoľnení salonu je celá sála udelená jeho dielam. V roku 1950 maľuje slávny "holub sveta", v roku 1951 píše obrázok "vojnu v Kórei" (stretnutie rodiny umelcov). Vytvorí niekoľko diel pre Múzeum Grimaldi v Antibes, ktoré čoskoro dostane meno "Picasso Museum". V šesťdesiatych rokoch minulého storočia píše druh variácie na témach slávnych obrazov slávnych majstrov Minulosť ("Menina" Velasquez, "Vylučovanie povstalcov" GOYA, "Raňajky na tráve" Mana atď.). Picasso mal obrovský vplyv na umelcov všetkých krajín, čo sa stal najslávnejším majstrom v odbore 20. storočia.

Malevich Kazimir Severinovich (1878, Kyjev - 1935, Leningrad) - Avant-Garde Artist. V roku 1907 sa vo výstave uskutočnila jeho prvá známa účasť na výstave Moskvy partnerstva umelcov, kde boli Malevichove diela prezentované s obrazmi VV Kandinského a ďalším. Malevich pracoval veľa nad tkaninami nového malebného systému s názvom "Suprematizmus "(" Black Square ", 1913), ktorých princípy boli stanovené v brožúre-Manifest" z kubizmu na suprematizmus. Nový malebný realizmus. " Po februárovej revolúcii z roku 1917 bol Malevich zvolený predsedom umeleckej časti Moskvy zväzu poslancov vojaka. Vyvinul projekt na vytvorenie ľudovej akadémie umenia, bol komisárom na ochranu starovekových pamiatok a člena Komisie na ochranu hodnôt umenia Kremľa. Po októbrovom revolúcii vytvoril scenériu a kostýmy pre formuláciu "mystery-buff" v.v. Mayakovsky, napísal teoretickú prácu "o nových systémoch v umení", spolu s Chagallom v Vitebsk viedol workshop v umeleckej škole ľudí, podieľala sa na výstavách. V roku 1922 dokončil rukopisný "suprematizmus. V roku 1930 bola jeho práca vystavená v Rakúsku a Nemecku; čítal kurz prednášok o teórii maľby v dome umenia mesta Leningradu.

7) J. Lennon - (Úplné meno John Winston Lennon) sa narodil 9. októbra 1940 v Liverpoole, Spojené kráľovstvo, zomrelo 8. decembra 1980 v New Yorku, USA. V lete 1956 sa John Lennon stretol Paul McCartney - začali písať piesne, snažili sa zbierať skupiny, z ktorých posledný bol beatles. Aj pred oficiálnym zrútením Beatles v roku 1970 (John chcel opustiť skupinu predtým), začal sólovú prácu, ktorá bola hlavne v spolupráci s jeho druhou ženou Yoko. V novembri 1966 vyšiel prvý sólový album Johna Lennona (s Yokom IT). Na konci roku 1970 vyjde prvý album novej skupiny. Epigraf na tento album - a celý následný život umelca - možno považovať za frázu z piesne "Boh": "Neverím v beatles, verím len v sebe, v Yoko a ja." V októbri 1971 John Lennon zaznamená svoj najlepší album "Imagine", okamžite obsadil najvyšší riadok v chait-parads Anglicka a Spojených štátoch.

Anglická rocková kapela valcovacia kameňa bola založená v roku 1962 v Londýne. V nej počiatočné zloženie Zúčastnil sa: Spevák Mick Jagger, gitarista Kate Richard, Brian Jones a Ian Stewart.

Na začiatku roku 1964 sa v tlači objavili negatívne reakcie o skupine, ktoré boli spôsobené, aby to mierne, nedostatočné správanie hudobníkov, ako aj ich dĺžku vlasov. Avšak, hudobníci pokračovali v práci. V roku 1964, ich prvý album s názvom "Rolling Stones" ("Kantiy kamene"), tretina ich jediného "nie zmizne" bola bizarná mozaika z repertoáru Buddy Holly a Bo Didley, ktorej dekorácie bol veľkolepý hlas Jaggera .

Jeho príspevok k svetovej skale nie je možné nadhodnocovať, valcovacie kamene sú už dlho kultové čísla.

Kultúrne čísla - Koncepcia je rovnaká ako samotná kultúra, a táto kategória je celá téma FILISA. Kultúra sa chápe ako niečo, na jednej strane, muž-vyrobený, sociálny - na rozdiel od prírody, na druhej strane, ako niečo nariadené a podriadené zákonom krásy - na rozdiel od barbarizmu a divokosti. V tomto zmysle, umenie, veda a náboženstvo možno pripísať kategórii kultúry, a dokonca aj oblúky morálne normy ..., ale ponechávame do konceptu kultúry ako takej, riskujeme konečne stratiť vo filozofickom a kultúrnom "Wilds", takže náš predmet výskumu Suzim kvôli "štátnemu stroju" a uvidí to, čo spravuje Ministerstvo kultúry.

V prvom rade to je, samozrejme, všetko spojené s umením - filharmónie a koncertné sály, dramatické, opery a bábkové divadlá, cirkus, filmové štúdiá, nezávislé výkonné tímy - orchestre, zbory a súbory ... že všetci ľudia, ktorí pracujú v zariadeniach tohto druhu a môžu sa nazývať kultúrnymi údajmi. TRUE, častejšie spotrebuje trochu inú formuláciu - "Pracovník kultúry", a "postava" je už niečo viac vznešené ... ale nie je špecifické, fixované v dokumentoch, medzitým nie je možné zadať.

Zamestnanci (alebo, ak chcete, pracovníci) kultúra v našej krajine patrí tí, ktorí pripravujú rámy pre všetky tieto organizácie, a na veľmi základnej úrovni: hudobné a umelecké školy Sme pod jurisdikciou Ministerstva kultúry, nie na tvorbu ... Je pozoruhodné, že vzdelávacie inštitúcie vyššej úrovne - napríklad hudobné školy a konzervatórium - stále patria do kategórie vzdelávania ... inak, ako Irónia osudu Nebudete nazývať: Koniec koncov, študent konzervatória je oveľa viac šancí na to, aby sa stal hudobníkom (t.j. kultúrnym pracovníkom) ako študent hudobnej školy.

Kultúrne údaje sa však počítajú nielen tí, ktorí vytvárajú umenie. Táto kategória zahŕňa tých, ktorí ju zachovávajú a darčekovi širokej verejnosti: umelecké galérie a iné múzeum sú tiež kultúrnou inštitúciou, a ich zamestnanci sú kultúrnymi pracovníkmi. V tejto koncepcii a knižnici (s výnimkou tých, ktoré sú súčasťou niektorých organizácií - napríklad univerzity, v tomto prípade hovoríme o knižniciach, ktoré sú nezávislé organizácie).

Všetky kultúrne čísla - bez ohľadu na rôzne oblasti ich aktivít - zdvihne jednu vec: bez toho, aby boli relatívne ľahko robiť. Nie je náhodou, že je to pre nich prvé všetky hospodárske krízy - tak, v nezabudnuteľnom 90. rokoch, keď učitelia a lekári sa aspoň pokúsili o štrajk, kultúrnych pracovníkov, sedí podľa mesiacov bez platu, ani neuskutočnili : Koniec koncov, poviete slovo - zatvoríte! A napriek tomu ... Predstavte si, že zajtra sa zajtra zatvoria všetci divadlá, galérie a koncertné sály ... od hladu, chladu a chorôb, samozrejme, nebudeme zomrieť - ale niečo veľmi dôležité zomrie v nás, čo zásadne odlišuje zvierat. Dá sa povedať, že hlavná povinnosť akéhokoľvek kultúrneho pracovníka je zo sprievodcu v provinčnom múzeu riaditeľovi Mariinsky divadlo. - Je to, aby ľudia ľudia.

Jedným z najvyšších uznaní zásluhy pre takúto osobu je názov zaslúženého pracovníka kultúry. Je pravda, že existujú aj vyššie tituly - poctený umelec, poctený umelec - ale sú to umelci, a učiteľ hudobnej školy sa môže stať zaslúženým zamestnancom kultúry.

Stručné biografické údaje

Andreev Leonid Nikolaevich (1871-1919). Spisovateľ. Vyštudoval Fakultu Fakulty Moskvy University (1897). Začal byť vytlačený ako Fachelonista v roku 1895 na začiatku 19. storočia. Dostal som sa v blízkosti M. Gorky, priľahlý k skupine spisovateľov "Znalosti". V skorých prácach ("Myšlienka", 1902; "Wall", 1901; "Život 1204 rokov", 1904) sa prejavila neveriac na myseľ človeka, v možnosti reorganizácie života. V "Red smiech" (1904) sú ovplyvnené hrôzy vojny; V príbehoch "guvernér" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "príbeh o sedem-haired" (1908), hra "na hviezdy" (1906) vyjadrila sympatie revolúcie, protest proti neľudskosti spoločnosti. V cykle filozofickej drámy ("Ľudský život", 1907; "Čierne masky", 1908; "Anatema", 1910) Tam je myšlienka o Immenium mysle, myšlienku oslavy iracionálnych síl. V poslednom období, andreev tiež vytvoril realistické diela: "Dni nášho života" (1908), "Anfisa" (1909), "Ten, kto dostane facku" (1916). Andreev pracuje so svojím schémom, ostrosťou kontrastov, grotesque tesne expresionizmus.

Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799). Syna vidieckeho kňaza. Pôvodne študoval v tíme D.V. Ukhtomsky, potom v Moskve University. Od roku 1755 v St. Petersburg - študent a asistent S.I. Chevakinsky Počas výstavby katedrály Nikolského. Od svojho založenia študoval na Akadémii umenia. Po absolvovaní Akadémie, zaslal dôchodca do Francúzska a Talianska na ďalšie vzdelávanie. Študoval na Parížskej akadémii na Sh. De VAia. Žil a pracoval v Taliansku. Mal titul profesora Rímskej akadémie, členka akadémií vo Florencii a Bologni. V roku 1765 sa vrátil do St. Petersburg. Zúčastnil sa súťaže o projekt EKATERINGOF, pre ktorý dostal názov akademika. Slúžil ako architekt delostreleckého oddelenia. V roku 1767, poslal do Moskvy, aby priniesli budovy v Kremľa.

Grand District Project vytvorený ním nebol vykonaný, ale mal obrovský vplyv na vytvorenie klasických princípov mestského plánovania v Rusku. Počas práce v Kremľa okolo Bazhenovej, škola mladých architektov klasicistov (MF Kazachov, I.V. EYROV, E.S. Nazarov, Rd Kazachov, I.T. Tamansky), ktorý sa vyvíjal v ich ďalších nezávislých nápadoch práce Bazhenovej.

Belinsky Vissarion Grigorievič (1811-1848). Literárny kritik a filozof. Ako kritik mal silný vplyv na sociálny pohyb Ruska. Ako filozof vyvinul vyučovanie HEGEL, v prvom rade jeho dialektical metóda, predstavil veľa pojmov zo západoeurópskeho jazyka do ruského konverzačného jazyka filozofická literatúra (bezprostrednosť, lézia, moment, popieranie, becotteness, reflekt atď.). Vyvinuté ustanovenia realistickej estetiky a literárnej kritiky založenej na špecifickej historickej analýze umeleckých javov. Základom konceptu, ktorý ho vytvoril, je výklad umelecký obraz Ako jednotka všeobecného a individuálneho. Štátna príslušnosť umenia sa odráža v IT funkciách tohto národa a národný charakter. C1840, obrátil sa na nemecký a francúzsky radikalizmus. To sa prejavilo vo svojom slávnom písmene N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolay Alexandrovich (1874-1948) - Ruský náboženský filozof, od roku 1922 v emigrácii, žil v Berlíne, potom v Paríži. Byť pod silným vplyvom Marxu, Nietzsche, Ibsen, Kant a Peness, v ktorom prevažuje problematika filozofie, vyučovala o primácii slobody nad Genesis (sloboda nemôže byť nikomu a čokoľvek určené, dokonca Boh, ide o svoje korene v zabudnení), o zjavení bytia cez (Bohom) človeka, o primeranom priebehu histórie, napísal o kresťanskom zjavení, o otázkach sociológie a etiky. Pre kontroverziu s teoretikmi vedeckého komunizmu bol dvakrát za zatknutím, a na jeseň 1922 bol vylúčený mimo Ruska medzi desiatkami vedcov, spisovateľov, publicistov.

Hlavné diela: "Význam tvorivosti", 1916; "Význam histórie", 1923; "Nový stredovek", 1924; "Na vymenovaní osoby", 1931; "I a svet objektov", 1933; "Osud osoby v modernom svete", 1934; "Duch a realitou", 1949; "Existenciálna dialektika božského a ľudského", 1951; "Kráľovstvo Duch a kráľovstvo kráľovstvo", 1952; "Self-poznanie", 1953.

Blok Alexander Alexandrovich (1880-1921). Ruský básnik. Otec - profesor práva Varšavskej univerzity, Matky - M.A. Beketova, spisovateľ a prekladateľ. Vyštudoval slovansko-ruskú vetvu Philologickej fakulty St. Petersburg University (1906). Básne začali písať z detstva, vytlačené - z roku 1903. V roku 1904 vydal zbierku "básní o krásnej dáme", kde sa objavila ako lyrický symbolista, ktorý ovplyvnil mystickú poéziu. Solovyov. Od roku 1903 je sociálna téma v abstraktnom romantickom poézii bloku: Antichelovic City s jeho otrokovou prácou, chudobou (časť "Crossroads", 1902-1904). Téma vlasti je neustále prítomná v poézii bloku. Jeho kreativita sa stáva tragédiou a hlbokým, preniknutým pocitom katastrofických éry (cyklus "na poli Kulikov", 1908, časti cyklu "Voľné myšlienky", 1907, "Jamb", 1907-1914). Láska texty bloc romantického, to nesie spolu s radosťou a krik fatálneho a tragického štartu (časti cyklu Snehovej masky, 1907, Faina, 1907-1908, "Carmen", 1914).

Staršia bloková poézia je oslobodená od rozptyľovaných symbolov a získava vitalitu, konkrétne ("talianske verše", 1909, báseň "Solovyan Garden", 1915 atď.). Mnohé myšlienky bloku poézie sú vyvinuté vo svojej dráme: "Stranger" hra, "Balant", "Kráľ v štvorcovi" (všetko v roku 1906), "Songs of Fate" (1907-1908), "Rose a Cross" (1912) -1913). Poetická sláva bloku bola posilnená po uvoľnení zbierok "Nedostatočná radosť" (1906), "Snehová maska" (1907), "Pozemok v snehu" (1908), "Lyrical Drams" (1908), "Nočné hodinky" "(1911).

V roku 1918 blok napísal báseň "Dvanásť" - o havárii starého sveta a kolízie s ním s novou; Báseň je postavená na sémantickej antitáze, ostré kontrasty. Poem "Scythians" (v tom istom roku) je určený historické misie Revolučný Rusko.

Bruce Valery Yakovlevich (1873-1924). Spisovateľ. Narodený v obchodnej rodine. Literárny debut - Tri zbierky "Ruskí symbolisti" (1894-1895) bol výber vzoriek západnej poézie (verše v duchu P. Vellen, S. Mallarm atď.). "Tretí stráž" (1900) označuje začiatok tvorivej zrelosti Bruce. V ňom, ako v knihe "City a Mir" (1903), jasne viditeľné špecifické znaky Brysovová poézia je dokončením obrázkov, čím zrozumiteľnosť kompozície, voličovou intonáciou, veľkolepým patosom. Od začiatku XX storočia. Bruces sa stáva vodcom symboliky, vedie veľké organizačné práce, riadi vydavateľstvo "Scorpio", upraví časopis "váhy".

Kniha básní "vencka" (1906) je vrcholom Brasovovej poézie. Vysoký nárast romantických textov, nádherné historické a mytologické cykly sú kombinované so vzorkami revolučnej poézie.

V knihách básní "Všetky melódií" (1909), "zrkadlo tieňov" (1912), ako aj "sedemdielových farieb Rainbow" (1916), spolu so život-potvrdzujúcimi motívmi, poznámkami únavných zvukov, sú inventárne vyhľadávania . V tom istom období historické romány "požiarnej anjel" (1908) a oltár víťazstva (1913), zbierky príbehov a dramatických scén "mletá os" (1907), "noci a dni" (1913), zbierky článkov "Ďaleko a zatvorte" (1912). Počas 1. svetovej vojny spolupracuje Bryusov s M. Gorky. Študuje históriu a literatúru Arménska, prekladá básne arménskych básnikov. Október revolúcia Bryusovu prijala bezpodmienečne. V roku 1920 sa pripojil k radom RCP (B). Pracoval v Commissariáte ľudí, v štátnom stupni, v čele s knižnou komorou. Publikované knihy básní "Posledné sny" (1920), "v takýchto dňoch" (1921), "MIG" (1922), "DALI" (1922).

Bulgakov Sergey Nikolavich (1871-1944). Náboženský filozof, teológ, ekonóm. Profesor politická ekonomika v Kyjeve (1905-1906) av Moskve (1906-1918). Emigroval v roku 1923, profesor dogmatický a dekan Ruského teologického ústavu v Paríži v roku 1925-1944. Testoval významný vplyv I. KANTA, F.M. Dostoevsky a vs Solovyov, od ktorého sa naučil myšlienku Aliancie. Spása Ruska hľadala cestu náboženského znovuzrodenia av tomto ohľade, všetky sociálne, národné vzťahy a kultúra zavraždili na náboženskom základe. Myšlienka ocenenia bola dominantná vo výučbe Bulgakov, t.j. Vnútorné pripojenie Boha a sveta, ktorý vytvoril ho - Sofia ("Božia múdrosť"), ktorá sa prejavuje na svete a človeku, čím sa zúčastnia v Bohu. Sofiológia vyvinutá ním bola stanovená v dielach: "Svetlo univerzity" (1917), "na Bohu Božích. Trilogy "(" Baránka Boží ", 1933;" Conteler ", 1936;" Nevesta jahňacieho ", 1945). Ostatné práce: "Dve krupobitie. Výskum povahy verejných ideálov ", vol. 1-2, 1911; "Tichá duma", 1918; "Cupina je nejasná", 1927. Zomrel v Paríži.

BUNIN IVAN ALEKSEVICH (1870-1953). Ruskí spisovateľ. Od ochudobnenej šľachtickej rodiny. Vo svojej mladosti pracoval ako korektor, štatistický, knihovník, reportér. Vytlačené od roku 1887

Prvé knihy I. Bunin - Poetické zbierky. Jeho básne je príkladom "starej" klasickej formy. Témou poézie mladých Bunin je natívna povaha. Potom začal písať príbehy. V roku 1899, I. Bunin začína spolupracovať s vydavateľstvom "vedomostí". Najlepšie príbehy tohto obdobia - "Antonovskaya jablká" (1900), "Pines" (1901), "Chernozem" (1904). Vážna verejná rezonancia mala príbeh "obec" (1910). Kronika degenerácie kaštieľa šľachty bola príbeh "sukhodol" (1911). Próza I. Bunin je vzorka maľby, pevne, rytmickú expresivitu.

Poetická zbierka I. BUNIN "LISTOPAAD" (1901) - získal Pushkinovú cenu. V roku 1909 je Bunin zvolený čestným akademickým. Preklad básní Longfello "pieseň o Gayavate" sa stal slávnym. V roku 1920 emigruje Bunin. V budúcnosti žije a pracuje vo Francúzsku.

V emigrácii vytvára diela lásky (Mitin Love, 1925; "Correnet Elagina", 1927; cyklus čísla "Dark Alley" 1943). Ústredné miesto v práci neskorého Bunin je obsadené autobiografickým románom "Life Arsenyev" (1930). V roku 1933 bol spisovateľ udelený Nobelovu cenu. V zahraničí I. BUNIN tiež vytvoril filozofické literárne ošetrenie o L.N. Tolstónsko "oslobodenie Tolsthoy" (1937) a "spomienky" (1950).

Butlers Alexander Mikhailovich (1828-1886). Chemik, verejná postava. Vzdelávanie prijaté na Kazaňskej univerzite (1844-1849). Od roku 1854 - profesor chémie tejto univerzity a v rokoch 1860-1863. Jeho rektora. V rokoch 1868-1885 Profesor chémie University of St. Petersburg. Od roku 1871 - akademik.

A.M. Butlers - tvorca teórie chemickej štruktúry, vedúci najväčšieho Kazanskej školy chemistov-organické. Hlavné myšlienky teórie chemickej štruktúry prvýkrát vyjadrená v roku 1871. Prvýkrát vysvetlil fenomén izomerizmu. BOTEROVÝCH PRACOVNÍKOV Dostali experimentálne potvrdenie v dielach svojich školských vedcov. Vydané v rokoch 1864-1866. V Kazane tri otázky "Úvod do kompletnej štúdie organickej chémie." Po prvýkrát na základe chemickej štruktúry topánok sa začala systematická štúdia polymerizácie.

Veľká zásluha A.M. Butlerova bola vytvorením prvej ruskej vedeckej školy chemici. Medzi jeho študentmi ako slávni chemikov ako V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Ľvov, I.L. KONDAKOV.

Veľa úsilia držiteľov zaplatil boj o uznanie zásluh ruských vedcov, obrátení na verejnú mienku cez pečať. Bol to šampiónom vyššieho vzdelávania pre ženy, zúčastnil sa na organizovaní vyšších ženských kurzov (1878), vytvorili chemické laboratóriá týchto kurzov.

Voronikhin Andrey Nikiforovich (1759-1814). Z rodiny Serf Grafa A.S. STROGANOVA (pre niektoré predpoklady, jeho extramaritálny syn). Pôvodne študoval na ikonu maliar Jushkov v dielni ikona maľovaného kláštora Tsuussa. V roku 1777 preložil do Moskvy, kde pracoval na V.I. Bazhenova. Od roku 1779 žil v Petrohrade do domu Stroganov. V roku 1781, spolu s Paul Stroganov a jeho vychovávateľom, Romm cestoval v Rusku. V roku 1785 dostal "zadarmo". Od roku 1786, S Stroganov a Romomomom žije v zahraničí vo Švajčiarsku a vo Francúzsku. V roku 1790 sa vrátil do Ruska, pracoval A.S. STROGANOVA. V roku 1794 bol "vymenovaný" na Akadémiu umenia. Od roku 1797 - v hodnosti akademika sľubného maľby, od roku 1800 učil na Akadémii. Od roku 1803 - profesor. Brilantný zástupca klasicizmu. Ak chcete vyhrať súťaž o projekt kazanovej katedrály, vytvoril brilantnú štruktúru, ochutnať, proporcionalitu, milosť a veľkosť precedensov.

Hlavné diela v Petrohradu a okolí: Reštrukturalizácia interiérov paláca Stroganov, Dacha of Stroganov v novej dedine (nezachovaná), Kazaňská katedrála a mreža, ktorá osvietila námestie pred ním, Horský inštitút, interiéry Pavlovského paláca, Pink Pavilion v Pavlovsku, fontáne na Pulkovo Mountain.

Hersern Alexander Ivanovich (1812-1870). Mysliteľ, spisovateľ, publicista, politik. V rokoch 1831-1834 V 1835-1840 viedol kruh v Moskve University. V odkazoch (Vyatka), od roku 1847 do konca života v emigrácii (Londýn). Vytlačené pod pseudonym iskander. Bojovník s pravým serfom a autokraciou. Vo svojom filozofickom pohľade, materialistom (práca "dierecantizmus vo vede" - 1843 a "Listy študovať príroda" - 1846). Tvorca tzv. "Ruský socializmus" je teoretickým základom štátnej príslušnosti. Smial sa v ruskej roľníckej komunite - zárodkov socialistických vzťahov s verejnosťou.

V roku 1853 spolu s N.p. Ogaryv založil v Anglicku Bezplatne Ruský tlač. Herzen - vydavateľ ALMANACI "Polar Star" (1855-1868) a noviny "Bell" (1857-1867) - Radikálne neočakávané publikácie, dovezené nelegálne do Ruska a mal veľký vplyv na ruskú verejnú mienku. Podporuje vytváranie tajnej revolučnej spoločnosti "Zem a Volia" a podporila poľské povstanie 1863-1864, čo viedlo k zníženiu jej vplyvu medzi ruskými liberálmi.

A.I. Herzen - vynikajúci spisovateľ, autor anti-decle kníh - Roman "Kto je na vine?" (1846), vodca "lekár zločinov" (1847) a Soroka-Torovka (1848). Jedna z najlepších diel domácej literatúry - "čistená a duma" (1852-1868) je široká sieť verejného života Ruska a západnej Európy XIX storočia.

GLINKA MIKHHAIL IVANOVICH (1804-1857). Zakladateľ je ruský klasická hudba, vynikajúci skladateľ.

Z šľachticov provincie Smolensk. Od roku 1817 žil v Petrohrade a študoval v ušľachtilosti s hlavnou pedagogickou školou. V 20s XIX storočia - Populárny kapitálový spevák a klavirista. V rokoch 1837-1839. Kaplnka kapelníka.

V roku 1836 na pódiu Veľké divadlo Petrohrad bol doručený hrdinskej-vlasteneckej opery M. GLINKA "Život pre kráľa" ("Ivan Susanin"). V ňom, odvahu a odolnosť ľudí. V roku 1842, premiéra opery Ruslan a Lyudmila (na báseň A.S. Pushkin) - nový úspech domácej hudby. Táto opera je magické oratórium s striedavým širokým speváckym symfonickým scénam s prevahou epických prvkov. Ruské národné funkcie v hudbe "Ruslana a Lyudmila" prepletená s orientálnymi motívmi.

Španielske predvídanie Glinka - "Aragon Khota" (1845) a "noc v Madride" (1848) a "noc v Madride" (1848), Scherzo pre Kamarinskaya Orchestra (1848), Hudba do tragédy N. Kupolnik " Prince Holmsky. "

M. GLINKA vytvorila asi 80 diel na hlasovanie s klavírom (romances, Aria, piesne). Románky GLINKA boli obzvlášť známe na vrchol ruských hlasových textov. Romances sú rozlíšené na básne A. Pushkin ("Pamätám si na nádhernú chvíľu," nespievam, krásne, so mnou, "oheň horí v krvi," a ďalšie), V. Zhukovsky (balad "nočné hodinky") , E. Baratyansky ("Nehrobte si bez potreby"), N. Kuzmachnik ("pochybnosti").

Pod vplyvom tvorivosti M. GLINKA bola ruská hudobná škola. GLINKA ORCHESTRÁLNY LIST SPOLOČNOSTI TRANSPANY A IMPRESSIVITY ZVUKU. Ruské snímanie - základy Glinkovského melodika.

Gogol Nikolai Vasilyevich (1809-1852). Veľký ruský spisovateľ. Narodil sa v rodine šľachtických provincií Poltavy Gogol-Yanovsky. Vzdelávanie prijaté v Gymnázii Nezhinskaya z vyšších vied (1821-1828). Od roku 1828 - v Petrohrade. V roku 1831 - známy s Pushkina, ktorý zohral osobitnú úlohu pri tvorbe gogolu ako spisovateľa. Neúspešne sa snažil vyučovať históriu stredoveku.

Literárna sláva z roku 1832 ("Večery na farme pri Dikanke"). V roku 1835 - Uvoľnenie zbierok "Arabeski" a "Mirgorod". Vrchol ruského dramatika z prvej polovice XIX storočia. Stala sa komédia "audítor" (1836).

Od roku 1836 do roku 1848 žije gogol s malými prestávkami v zahraničí (hlavne v Ríme), ktorý pracuje na hlavnej práci, román básne "mŕtve duše". Tam bol len prvý objem (1842), ktorý spôsobil obrovskú verejnú rezonanciu s výstavou neschopných strán ruskej reality. Realizmus gogolu, ktorý sa prejavil predovšetkým v "audítori" a "mŕtve duše", jeho zručnosť satikárií položil spisovateľa v čele ruskej literatúry.

Stali sa slávnym príbehom gogolu. V tzv Petrohrad Ruky ("Nevsky Prospect", "poznámky Crazy", "Shinel") Téma osamelosti osoby dostane tragický zvuk. V príbehu, "portrét" považuje osud umelca na svete, kde vládnu peniaze. Natieranie zaporizhzhya strany, život a boj kossacky je prezentovaný v Taras Bouvebube. Príbeh "Shinel" s jej obrany "malého muža" sa stal druhom manifestu ruského kritického realizmu.

V roku 1847, N. Gogol vydala knihu "Vybrané miesta od korešpondencie s priateľmi", ktorí sa stretli s nedostatkom pochopenia významnej časti ruskej spoločnosti. V ňom sa snažil prezentovať svoju predstavu o morálnych ideáloch, dlhu každého ruského muža. Ideál gogolu sa stále viac hovorí o náboženstve - ortodoxná duchovná aktualizácia. Z rovnakej pozície sa snaží vytvoriť pozitívne obrázky v 2. them "mŕtve duše", nad ktorými funguje po návrate do Ruska. V dôsledku hlbokej mentálnej krízy vo februári 1852, Gogol spaľuje rukopis 2. Tom Roman. Čoskoro potom zomrel v Moskve.

Danilevsky Nikolai Yakovlevich (1822-1885). Filozof, sociológ, prírodovedec. V knihe "Rusko a Európa" (1869) načrtol sociologickú teóriu izolovaných "kultúrnych a historických typov" (civilizácie), ktoré sú v nepretržitom boji medzi sebou a vonkajším prostredím a absolvujú určité etapy zrelého, klesajúceho a smrti . Príbeh je vyjadrený v zmene kultúrnych a historických typov vytesňovania. Najviac historicky sľubný typ považoval za "slovanský typ", ktorý je najviac vyjadrený v ruských ľuďoch a proti kultúram Západu. Myšlienky Danilevského očakávali podobné koncepty nemeckého filozofu kultúry Osvald Spengler. Danilevsky je tiež autorom práce "Darwinism" (t. 1-2, 1885-1889), nasmerovaný proti teórii CH. Darwin.

Derzhavin Gabril Romanovič (1743-1816). Ruský básnik. Odchod z chudobnej šľachtickej rodiny. Študoval v Kazan Gymnázium. Od roku 1762 slúžil obyčajným v stráži, sa zúčastnil palácového prevratu. V roku 1772, vyrobené v dôstojníkov. Člen potlačenia povstania Pugacheva. Neskôr slúžil v Senáte. V roku 1773 začal tlačiť básne.

V roku 1782 napísal "ODU na Felice", oslavoval Catherine II. Po úspechu tejto ODA získal cisárovnú. Guvernér Olontskaya (1784-1785) a Tambov (1785-1788) provinci. V rokoch 1791-1793 Tajomník kabinetu Catherine II. V roku 1794 vymenoval prezidenta Commerce Collegium. V rokoch 1802-1803 - Minister spravodlivosti Ruska. Od roku 1803 - dôchodcovia.

Derzhavin v poézii bol schopný vytvoriť nový štýlobsahujúce prvky živého prejavu. Pre verš Vershitin sú charakteristické druhy obrazu, plastových obrázkov, didaktiky a alegorizmu. Podarilo sa mu pripojiť prvky nepárneho a satiry v jednej báseň. Vo svojich vlastných písmená oslavoval veliteľa a panovníkov, odsúdených nehodných šľachticiach a verejných zlozvych. Najznámejšia "ODA k smrti princa Meshcherského" (1779), "Boh" (1784), "vodopád" (1794). V filozofických textoch Derzhavínu prejavili hlboké pochopenie problémov života a smrti, veľkosti a nevýznamnosti človeka. Kreativita G. Derzhavin - vrchol klasicizmu v ruskej literatúre.

Dostoevsky Fedor Mikhailovich (1821-1881) - Veľký ruský spisovateľ. Narodený v rodinnom lekár. Vyštudoval 1843 Vojenskej inžinierskej školy St. Petersburg, bola zaradená do spravodajcu k Inžinierskemu oddeleniu, ale o rok neskôr odišiel. Prvý Roman Dostoevsky "chudobní ľudia" (1846) to urobili jeden z najslávnejších spisovateľov Ruska. Čoskoro také skutky F. Dostoevského ako "dvojité" (1846), "biele noci" (1848), "NET OBZANOV" (1849). Ukázali hĺbkový psychológ spisovateľ.

Od roku 1847 sa Dostoevsky stal členom kruhov utopických socialistov. Priťahoval trestné stíhanie Petrashevtsev, bol odsúdený trest smrtiPredtým, ako bola streľba nahradená 4-ročným vozíkom, po ktorom nasleduje definícia obyčajného v armáde. Iba v roku 1859 sa mohol vrátiť do Petrohradu.

Na prelome 1850s - 1860s. Dostoevsky vydáva príbeh "strýko spánku" a "Stepanchino obec a jej obyvatelia" (obaja v roku 1859), Roman "ponížení a urazení" (1861), "poznámky z mŕtveho domu" (1862), napísané o Katorga. Dostoevsky a verejný život (účasť v časopisoch "Čas" a "EPOCH"). Stáva sa podporovateľom teórie kompatibility, jedným z najväčších mysliteľov Ruska. Dostoevsky požadoval od inteligencie, ktoré sa odišli z "pôdy", zblíženia s ľuďmi, morálnou kultiváciou. Bol naštvaný na západnú buržoáznú civilizáciu ("zimné poznámky na letné dojmy", 1863) a duchovný vzhľad individualistu ("Poznámky z podzemia", 1864).

V druhej polovici roku 1860 a v roku 1870. Fm Dostoevsky vytvára svoje najlepšie romány: "zločin a trest" (1866), "idiot" (1868), "démoni" (1872), "teenager" (1875), "Brothers Karamazov" (1879 -1880). V týchto knihách sa prejavili nielen verejné problémy a rozpory, ale aj filozofické, etické, sociálne vyhľadávania spisovateľa. Základom práce spoločnosti Dostoevsky-Romaniho je svet ľudského utrpenia. Zároveň, Dostoevsky ako žiadny z klasických spisovateľov vlastnil zručnosť psychologickej analýzy. Dostoevsky - tvorca ideologického románu.

Činnosť DOSTOVSKY-publicistom pokračuje. V rokoch 1873-1874 Upravil časopis "občan", kde začal vytlačiť svojho "spisovateľného denníka", ktoré oddelené otázky pokračovali v roku 1876-1877 a epizodicky a neskôr. Reč bol známy pre F. Dostoevský o Pushkin, ktorý sa stal hlbokou analýzou národného významu génia ruskej literatúry a zároveň vyhlásenie o morálne a filozofické ideály Dostoevského sám. Vplyv F. Dostoevského do ruskej a svetovej literatúry je obrovský.

Ekaterina II Alekseevna (1729-1796), cisárovná z Ruska (Catherine Great) v rokoch 1762-1796. Podľa pôvodu, nemecká princezná z dynastie Anhaltskej Czlych (Sofia Frederick Augustus). V Rusku od roku 1744 sa manželka Veľkého princa Petra Fedorovich (v rokoch 1761-1762, cisár Peter III) z roku 1745. Cisárovná po prevrat 1762 uskutočnila reorganizáciu senátu (1763), sekularizácie kláštorných krajín (1764) ), schválil zariadenie pre kancelárie provincie (1775), opravené diplomy šľachty a mestá (1785). Rozšírili územie Ruska v dôsledku dvoch úspešných rusko-tureckých vojen (1768-1774) a (1787-1791), ako aj tri časti reči Commonwealth (1772, 1793, 1795). Prominentný pracovník domáceho osvietenia. Smolny a Ekaterininsky inštitúty, pedagogické školy v Moskve a Petrohradu, vzdelávacie domy pre veterné, boli otvorené v jej vládne. V roku 1786 schválila "Chartu ľudí ľudských škôl Ruskej ríše", ktorá znamenala začiatok vytvorenia systému núdzového školstva v Rusku. Catherine II je autorom mnohých prozaických, dramaturgických a populárnych esejí, ako aj "poznámky" memoárskeho charakteru. Zodpovedáme s voltaire a inými údajmi francúzskeho osvietenia XVIII storočia. Podporovateľ "osvieteného absolutizmu".

Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852). Básnik. Pecní syn majiteľa pôdy A.I. Bunin a zajatí turecké salfi. Názory a literárna závislosť mladých Zhukovských bola vytvorená v Moskve ušľachtilý penzión (1797-1801) a "priateľská literárna spoločnosť" (1801) ovplyvnená tradíciou ušľachtilého liberalizmu. V roku 1812, Zhukovsky vstúpil do milície. Od vlasteneckej vojny z roku 1812, vlastenecké poznámky, ktoré znelo v básniku "spevák v obci ruských bojovníkov" (1812), atď. Pushkin, Decembrs, M.YU. Lermontová, A.I. HERZEN, T.G. Shevchenko. Po odstúpení v roku 1841 sa Zhukovsky usadil v zahraničí.

Prvé poetické experimenty Zhukovskej sú spojené so sentimentom ("vidiecky cintorín", 1802 atď.). V jeho textoch sa Zhukovsky vyvinula a prehĺbila psychologické vyhľadávanie školy N.M. Karamzin. Nespokojnosť s reálnou realitou identifikovala povahu kreativity Zhukovskej s jeho myšlienkou romantickej osobnosti, v hlbokom záujme o najkvalitnom pohybe ľudskej duše. Od roku 1808 sa Zhukovský obrátil na žánru Balladov ("Lyudmila", 1808, SVETLANA 180-1812, "EALAR HARP", 1814, atď.). V baĺdes, obnovil svet ľudovej viery, cirkevnej knihy alebo rytierskych legiend, vzdialených od reálnej modernosti. Zhukovský poézia je vrchom ruského romantizmu.

Psychologický realizmus Zhukovského po prvýkrát v ruskej poézii otvoril duševný pokoj človeka, čím sa vytvorilo predpoklady pre budúci rozvoj realizmu.

Cossacks Matvey Fedorovich (1738-1812). Narodil sa v Moskve. Študoval v architektonickej škole D.V. Ukhtomsky. V rokoch 1763-1767 Pracoval v Tver. Bol asistentom V.I. Bazhenova v dizajne paláca Grand Kremľa. Prvýkrát v Rusku boli vytvorené návrhy kopulárov a prekrytie veľkých rozpätí. Od roku 1792 zamieril po V.I. Architektonická škola Bazhenovej na expedícii štruktúry Kremľa. Žiaci: I.V. EKOV, O.I. BOV, A.I. BAKREV, F. SOKOLOV, R.R. Cossals, E.D. Turín, a iní predstavovali projekt organizovania stavebnej remeselnej školy ("School of Cament a Carpenry Airs"). Viedol prípravu generálneho a predného plánu Moskvy, v súvislosti s ktorými splnil s asistentmi na tridsať grafických albumov jednotlivých a civilných štruktúr obsahujúcich výkresy väčšiny Moskvy domov konca XVIII storočia. Jeden zo zakladateľov a najväčších majstrov klasicizmu. Autor väčšiny štruktúr, ktoré určujú vzhľad klasickej Moskvy.

Hlavné diela: Petrovsky (Cestovný) Palác, budova Senátu v Kremli so slávnou Domeboard, Kostol Philip Metropolitan, Golitsyn Hospital Hospital, Univerzitná budova, Dom ušľachtilého zhromaždenia, House of Gybina, Baryshnikov, Demäidov v Moskve, kostol a mauzóleu panstvo Nikolsky-server Smolensk provincie.

Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826). Spisovateľ, publicista a historik. Syn majiteľa pozemku symbirijskej provincie. Vzdelávanie dostal doma, potom v Moskve v súkromnej rade (až 1783); Zúčastnili sa aj prednášky v Moskve University. V časopise Novikova "Čítanie detí pre srdce a myseľ" publikoval početné preklady Karamzin a jeho pôvodný príbeh "Eugene a Julia" (1789). V roku 1789 cestoval Karamzin cez západnú Európu. Návrat do Ruska, publikoval Moscow Journal (1791-1792), ktorý zverejnil jeho umelecké diela (hlavná časť "listov ruského cestovateľa", príbeh "Liodor", "Chudobná Lisa", "Natalia, Boyarskaya dcéra", Poem "Poetry", "až Grace" atď.). Časopis, ktorý tiež vytlačil kritické články a recenzie Karamzin o literárnych a divadelných témach, propagoval estetický program ruského sentimentalizmu, ktorého prominentný zástupca bol N.M. Karamzin.

Na začiatku storočia XIX. Karamzin urobil publicistu, opodstatnený v jeho časopise "Journal of Europe" program mierneho konzervatizmu. V tom istom časopise bol publikovaný historický príbeh "Marfa Posadannin, alebo dobytie Novgorod" (1803), ktorý schválil nevyhnutnosť víťazstva autokracie cez voľné mesto.

Literárne aktivity Karamziny zohrali veľkú úlohu vo vývoji ruského literárneho problému osobnosti, pri zlepšovaní umelecké prostriedky obrazy vnútorného sveta osoby vo vývoji ruštiny literárny jazyk. Čoskoro próza Karamzina mala vplyv na tvorivosť V.A. Zhukovsky, K.N. BATYUSHKOVA, YOUNG A.S. Pushkin. Od stredu 1790s. Určil sa záujem Karamzin na problémy histórie. Opustí fikciu a pracuje predovšetkým na "ruskej štátnej histórii" (obj. 1-8, 1816-1817; t. 9, 1821, t. 10-11, 1824; t. 12, 1829; opakovane vytlačené) sa stal nielen významnou historickou prácou, ale aj veľký fenomén ruskej umeleckej prózy.

Karamzin obhajoval nedotknuteľnosť autokracie a potrebu zachovať pevnosť vzťahov, odsúdil povstanie decentristov a schválila násilie nad nimi. V "poznámke o starovekom a novom Rusku" (1811) urobila ostrú kritiku projektov štátnych transformácií M.M. Speransky.

Najprv použil veľký počet historických dokumentov, vrátane. TRINITY, LAVRENTVSKAYA, IPATIVEV KONTROLUKY, DVINKY DIPLOMA, SUDDOVNANIA, CERTIONÁLNYCH CLUČNOSTI, AKO ZÍSKANIE Z DOKUMENTY KARAMZINOVANÉHO POTREBUJÚCICH VÝKONNOSTI NA JEHO POTREBUJÚCICH "HISTÓRIE", KTORÝM DLHODNOSTI HRAŤ ÚLOHU ARGIVÁLNEHO ARCHÍVU NA DLHODNUTIE. Karamzinova história podporovala zvýšenie záujmu o domácu dejín v rôznych vrstvách ruskej spoločnosti. Znamenala novú etapu rozvoja ušľachtilého cieľa v ruskej historickej vede. Historický koncept Karamzin sa stal oficiálnym konceptom podporovaným štátnou mocnosťou. Karamzínové slavoféry verili jeho duchovnému otcovi.

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887). Maliar, spravodajca, umelecký kritik. Z chudobného rodiny šéfov. V rokoch 1857-1863 Študoval na St. Petersburg Akadémia umenia, bol iniciátorom tzv. "BUNTA 14", ktorá skončila s tvorbou umelcov, ktorí vyšli z Akadémie. Ideologický líder a tvorca partnerstva mobilné výstavy.

Vytvoril galériu portrétov najväčších ruských spisovateľov, vedcov, umelcov a verejných figúr (portréty L.N. Tolstého, 1873; I.I. SHISHKKIN, 1873; P.M. TRETYKOVA, 1876; M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN, 1879; s .p. Botkin, 1880); . Vlastnosti umenia KRAMSKY-PORTRAYTIST sú výraznou jednoduchosťou zloženia, jasnosť výkresu, hlbokej psychologickej charakteristiky. Populácie Kramského nájdené najviac živé vyjadrenie v portrétoch roľníkov ("Hollowman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "roľník s uzlom", 1883). Centrálna práca I. KRAMSKY - Obrázok "Kristus v púšti" (1872). V roku 1880. Slávny obraz Kramského "Neznámy" (1883), "Rezaznaya Mountain" (1884). Canvas sa rozlišujú zručnosť zverejnenia komplexných duchovných skúseností, znakov a osudov.

Kruzenshtern Ivan Fedorovich (1770-1846). Vynikajúci Navigator a oceánograf, ruský vojenský námorník. Zakladateľ námornej akadémie, jedného zo zakladateľov ruskej geografickej spoločnosti. Vedúci prvej ruskej kola-svetovej expedície na lodiach "Hope" a "Neva" (1803-1805). Otvorené interakcie protiopatrenia v Atlantickom a Tichom oceáne, položil začiatok systematického výskumu Svetového oceánu. Dal som si pobrežie na mapu. Sakhalin (cca 1000 km). Autor "atlas južného mora" (t. 1-2, 1823-1826). Admirál.

Kindji Arkhip Ivanovich (1841-1910). Maliarska krajina. Narodil sa v Mariupole, v rodine gréckeho Supozhnik. Maľba vyškolená nezávisle a potom na St. Petersburg Akadémia umenia. Člen komradičov mobilných výstav.

Vytvorené krajiny určené pre špecifické sociálne združenia v duchu filmu ("zabudnutá obec", 1874, "Chumatsky Trakt", 1873). V zrelých diel Queenji, majsterky aplikovali kompozitné techniky a svetelné efekty ("ukrajinská noc", 1876; "Birch Grove", 1879; "Po búrke", 1879; "Noc na DNYPER", 1880).

A.I. Quinji učil na Akadémii umenia (profesor od roku 1892, platný člen od roku 1893). Vystrelil v roku 1897 za podporu nepokojov. V roku 1909 inicioval vytvorenie spoločnosti umelcov (neskôr - spoločnosť pomenovaná po A.I. Kindji). Učiteľ viacerých slávnych umelcov - N.K. Roerich, A.A. Rylov et al.

Kyu Caesar Antonovich (1835-1918) - skladateľ, \\ t hudobný kritik, Vojenský inžinier a vedca.

Vyštudoval Akadémiu Nikolaev v roku 1857, zostala s ňou učiteľ (z roku 1880 - profesora). Autor hlavného pracovného opevnenia, učiteľa opevnenia na Akadémii generálneho štábu. Od roku 1904 - generál inžiniera.

Dostal som najväčšiu slávu ako hudobný kritik (z roku 1864), priaznivca realizmu a štátnej príslušnosti v hudbe, propagandisti kreativity M.I. GLINKA, A.S. Dargomyzhsky. Kyu bol jedným z členov "mocného partiu". Autor 14 opery. C.A. Kyu vytvoril viac ako 250 romance, charakterizovaných expresivitou a milosťou. Medzi nimi sú "spálený list" a "Tsarsko Selo Socha" (Slová A.S. Pushkin), "Eolia Harp" (slová A.N. MAJKOVA) a ďalšie. V dedičstve skladateľa Kyu - mnohé diela komorných inštrumentálnych súborov, zborov.

Lavrov Petr Lavrovič (1823-1900). Filozof a sociológ, publicista, ideológ "národnosti". Zúčastnil sa práce podzemných revolučných organizácií "Zem a Volya", "Ľudová Volia" bola zatknutá, Soslatovaná, ale bežal v zahraničí. Vo filozofických prácach ("Praktická filozofia Hegel", 1859; "mechanická teória sveta", 1859; "eseje otázok praktickej filozofie", 1860; "Úlohy pozitivizmu a ich rozhodnutia", 1886; "Najdôležitejšie Body v histórii myslenia ", 1899) verili, že predmet filozofie je osoba ako jednotné obytné celé číslo; Svetový svet existuje, ale v rozsudkoch o ňom človek nemôže ísť nad rámec svetov javov a ľudských skúseností. V sociológii ("Historické písmená", 1869) vyvinul koncepcie kultúry a civilizácie. Kultúra spoločnosti, v LAVROV, je médiom daná históriou pre prácu myslenia a civilizácia je kreatívnym počiatok, ktorý sa nachádza v progresívnej zmene tvorby kultúry. Civitickí dopravcovia sú "kritické myslenie osobnosti" Meranie osmetiteľnosti ľudského morálneho vedomia pôsobí ako kritérium verejného pokroku, pozostávajúce z zvyšovania vedomia osobnosti a solidarity medzi osobnosťami. Politika kázala propagandu v ľuďoch.

Levitan Isaac Ilyich (1860-1900). Maliarska krajina. Syn malého podávania z Litvy. Študoval v Moskve škole maľby, sochárstva a architektúry v A.K. Savrasova a vd. POLENOVA. Od roku 1891 člena komradu pohybu. V rokoch 1898-1900. Člen výstav časopisu "Svet umenia".

Pracoval na Kryme, na Volrovi, vo Fínsku, Taliansku, Francúzsku. Vo svojich maľbách I. Levitan sa podarilo dosiahnuť jasnosť zloženia, jasné priestorové plány, vyváženú farebnú budovu ("Večer. Zlaté pásy", "po daždi. Pless", - ako 1889). Tvorca tzv. Scenéria nálady, v ktorej je stav prírody pochopený ako vyjadrenie pohybu ľudskej duše.

So svojím intonačným systémom, zrelé krajiny Levitan sú blízko lyrickej prózy Chekhov ("večer", "Umuta", "Vladimirka", všetko 1892). Neskoršie práce sú široko známe. Levitan - "čerstvý vietor. VOLGA, "1891-1895; "Zlatá jeseň", 1895; "Over večný región", 1894; "Letný večer", 1900

Kreativita veľkej krajinného dôstojníka I. Levitan mal významný vplyv na tieto generácie umelcov.

Lermontov Mikhail Yuryvich(1814-1841). Veľký ruský básnik. Narodil sa v rodine kapitána dôchodcov, vychovaný v babičke - E.A. Arsenyeva, ktorý dal vnúčatá dobré vzdelanie. Študoval v Moskve ušľachtilý penzión (1828-1830) a Moskva University (1830-1832). Neskôr - v škole ochranných ponoriek a kavalérov Junkers (1832-1834). Slúžil v životnej stráži hussarového pluku.

Včasné diela M. Lermontov (lyrické básne, básne, dráma " Podivný muž", 1831," Masquerade ", 1835) Uveďte tvorivý rast autora. V tých rokoch pracuje na nominálnom "Vadime", kreslenie epizód povstania pod vedením Pugacheva. Mladkovitá poézia Lermontovu bola naplnená vášňovým impulzom slobody, ale v budúcnosti začali v jeho práci prevláda pesimistické tóny.

M. Lermontov - básnik-romantický, ale jeho romantizmus je ďaleko od kontemplácie, naplnený tragickým pocitom, vrátane prvkov realistického pohľadu na svet. S príchodom básne "Smrť básnika" (1837) sa menom Lermontovu stáva známe čítanie Ruska. Pre túto báseň bol zatknutý, a potom preložil do nizhny Novgorod Dragun Regiment, v Kaukaze. Kaukazská téma sa stala jedným z Lermontovho hlavného v práci.

V roku 1838 bol Lermontov preložený do Grodno Guzarového pluku a potom sa vrátil do Gravy Guarda Gusar. 1838-1840 GG strávený v St. Petersburg. - rozkvet na talent veľkého básnika. Jeho básne sa začali pravidelne objavovať v tlači. Historická báseň "pieseň o car Ivan Vasilyevich ..." (1838) mal veľký úspech ... " romantická báseň "MTSY" (1839). Vrcholy kreativity Lermontovu boli báseň "DEMON" a román "Hero nášho času" (1840). Umelecký objav bol obraz Pechorin - hlavného charakteru románu, ktorý vykazuje širokú víziu verejného života. Existujú verše ako "borodino" (1837), "duma", "básnik" (ako 1838), "zákon" (1840). Lermontovers verše sú označené bezprecedentnými myšlienkami.

Vo februári 1840, pre duel so synom francúzskeho veľvyslanca, Lermontov bol opäť venovaný vojenskému súdu a poslal na Kaukasu. Podieľa sa na ťažkej bitke na rieke Valek (v Čečensku) ako súčasť armády. V posledných mesiacoch M. Lermontov vytvoril svoje najlepšie básne - "Mothersko", "Rock", "Spore", "Leaf", "Nie, nie som tak prašná láska ...", "Prorok".

Byť v lete 1841 na liečbu v Pyatigorsku Lermontov zomrel na duel. V práci M. Lermontova boli civilné, filozofické a čisto osobné motívy organicky prepletené. V poézii a v próze a v dráme sa ukázal s inovátorom.

Leskov Nikolai Semenovič (1831-1895). Veľký ruský spisovateľ. Narodil sa v provincii Ordyol, v rodine malého úradníka. Študoval v Oryolskom gymnázii. Od 16 rokov slúžil ako oficiálny v Oreli, potom v Kyjeve. Už niekoľko rokov bol asistentom manažérom veľkých síl, veľa prešlo cez Rusko. Od roku 1861 - v Petrohradu, to funguje na článkoch a Fachens.

V 60. rokoch Zapíše nádherné príbehy a príbehy: "lesnenie" (1862), "vred" (1863), "Život jednej ženy" (1863), "Lady McBet Mtsensky County" (1865), "Warrior" (1866). Potom sa jej dlhodobá kontroverzia začína s priaznivcami radikálnych, socialistických nápadov. V mnohých dielach N. Lužkov (známych potom pod pseudonym M. Stebnitsky), obrazy nihilistov, "nových ľudí" sú podporované. Tieto antinylové diela zahŕňajú príbeh "OVSEBY" (1863), "NOCHUD" NOVÉHO PRVKY (1864), "ZVOMÁLNE" (1865), "Na nože" (1870). Leskov sa snaží ukázať márnosť úsilia revolucionárov, neistotu ich činností.

V roku 1870. Začína nové obdobie tvorivosti N. Leskova. Spisovateľ vytvára obrazy ruských spravodlivých ľudí - ľudia, mocný duch, vlastenci. Vertices N. Leskovovej prózy sa stali novým "SOBIRA" (1872), príbehom a príbehmi "Enchanted Wanderer", "Vylepšený anjel" (1873), "Žehlička" (1876), "NEZAHRNUDE ZLATÉHO" (1880) G.), "Diskusia o Tule Sparla Leeshem a oceľovým Blookom" (1881), "Pechersk Antiki" (1883). V práci N. Lužkovej sú motívy národnej identity ruských ľudí silné vierky v jeho tvorivých síl.

V 80. rokoch - 90. rokoch. XIX storočia Kritický, satirický obsah N. leskov prózy sa zvyšuje. Porušuje funguje ako srdečné lyrčiel (príbeh "hlúpyho umelca", 1883) a ostrovný ("Hare Remiz", 1891; "Zimný deň", 1894, a ďalšie). Ideál neskorého Lužania nie je revolučný, ale pedagóg, dopravca evanjeliových ideálov dobrého a spravodlivosti.

N. Leskova jazyk je pozoruhodný. Naratívny štýl spisovateľa sa vyznačuje virtuózou majetkom ľudového jazyka (používanie ľudových riek, bohatý lexikón fiktívnych slov, warvarizmov a neologizmov). Žije, "Fantasy" Leskov spôsobom odhaľuje obraz prostredníctvom svojej rečovej charakteristiky. Spisovateľ bol schopný vytvoriť zliatinu literárneho a ľudového jazyka.

Lisya Yury Fedorovich (1773-1837). Ruský Navigator, kapitán I Ranks (1809). Veliteľ lode "NEVA" ako súčasť prvého ruského kola-the-svetovej expedície i.f. Kruzenshtern (1803-1805). Z 1095 dní expedície 720 dní, "neva" prešlo na vlastnú päsť. Zároveň sa uskutočnil rekordný prechod na mori - 13923 míľ, ktorý nie je zastaviť plachtenie bez vstupu do portu za 140 dní. Lysynsky otvoril jeden z havajských ostrovov, preskúmaných. Kodiak (mimo pobrežia Aljašky) a Alexander Archipelago.

Lobachevsky Nikolai Ivanovich (1792-1856). Matematik. Všetky jeho aktivity súvisia s University of Kazan. Študoval v ňom (1807-1811), stal sa učiteľom (od roku 1814 - doplnkom od roku 1816. Mimoriadne, a od roku 1822 - obyčajný profesor). Učil matematiku, fyziku a astronómiu, 10 rokov v čele Knižnica univerzity bola zvolená na dekan fyziky a matematiky Fakulty (1820-1825), a od roku 1827 mal 19 rokov, bol rektora univerzity. Počas nápravy Lobachevského univerzita KAZAN získala celú škálu pomocných budov (Observatórium, knižnica, telesná kancelária, klinika, chemické laboratórium), vyvinutá vydavateľská činnosť.

Domov Merit n.I. Lobachevsky - Tvorba novej geometrie - vedecká teória, bohatá na obsah a použitie v matematike aj fyzike. Geometria Lobachevsky sa nazýva aj hyperbolická ne-detí geometria (na rozdiel od eliptickej geometrie Riemann). Základy jeho teórie Lobachevského uvedeného vo februári 1826, ale zloženie komprimovaného vyhlásenia začalo geometriu s prísnym dôkazom paralelnej teorem "bol zaradený do práce" o princípoch geometrie "a publikoval v roku 1829. Bol to prvý Publikácia vo svetovej literatúre. Geometria. Jeho práca bola ďalej uverejnená v rokoch 1835-1838 av roku 1840 v Nemecku bola zverejnená jeho kniha "Geometrické štúdie" (v nemčine).

Súčasníci nerozumeli vedeckým myšlienkam Lobachevského. Až po smrti Lobachevského, ktorý umiestňoval nerozpoznané, diela mnohých matematikov 60-tych rokov. XIX storočia Význam štúdií tvorcov non-dieťaťa geometrie z prvej polovice storočia - N. Lobachevsky, Ya. Maďarsko (Maďarsko), K. Gaussa (Nemecko).

Na konci života Lobachevského bol zbavený rektora, stratil svojho syna, zažil materiálne ťažkosti. Už oslepený, pokračoval vedecká práca, diktovanie jeho poslednej knihy "pan-geometria" ročne pred smrťou.

Lomonosov Mikhail Vasilyevich (1711-1765). Genius ruskej vedy, prvý ruský vedec-zárodok svetového významu, historika, básnika, umelca.

Syn roľníka pomperov Arkhangelsk provincie. V rokoch 1731-1735 Študoval v Moskve Slovanskej Greco-Latinskej akadémii a v rokoch 1736-1741. Nachádza sa v Nemecku, kde študoval fyziku, chémiu a metalurgiu. Po návrate do Ruska sa stal doplnkom Akadémie vied na fyzickú triedu a v auguste 1745 sa stal prvým ruským zvoleným na miesto profesora chémie. V roku 1746 bol Lomonosov prvý, kto čítal verejné prednášky na fyziku v ruštine. V Rusku bolo v Rusku založené prvé chemické laboratórium v \u200b\u200bRusku (1748), a potom bola organizovaná Moskovská univerzita (1755).

Od roku 1748 sa Lomonosov zaujal hlavne v chémii, proti dominantom jeho času teórie teórie, ktorá proti jeho molekulárnej kinetickej teórii. V liste L. Eilor (5. júna 1748), Lomonosov formuloval všeobecnú zásadu zachovania hmoty a pohybu. Chémia Lomonosov spoliehala na fyziku. V rokoch 1752-1753 Čítal kurz "Úvod do skutočnej fyzickej chémie." Veľa pozornosti M. Lomonosov zaplatila za výskum atmosférickej elektriny. Vytvoril tiež niekoľko nástrojov pre fyzický výskum (viskozimeter, refraktometer).

Okrem fyziky a chémie sa Lomonosov zapojil aj do astronómie a geofyziky. V roku 1761 otvoril atmosféru Venuše. Vykonal výskum pozemského zaťaženia. Príspevok Lomonosova na geológiu a mineralógiu je veľký. Lomonosov tvrdil organický pôvod pôdy, rašeliny, kamenného uhlia, oleja a jantárovej. Je autorom práce "Slovo o narodení kovov z trepania Zeme" (1757), "na vrstvách zeme" (1763). Značná pozornosť bola venovaná lomonosovovej hutníctve. V roku 1763 vydal vedenie "prvé základne hutníctva alebo rudy."

Od roku 1758 vedie M. Lomonosov geografickým oddelením. Skúmal morský ľad rozvojom ich klasifikácie, napísal prácu na význame severnej more, navrhol množstvo nových zariadení a metód na určenie zemepisnej šírky a dĺžky miesta. V roku 1761 napísal Lomonosov ošetrenie "o zachovaní a reprodukcii ruských ľudí", v ktorom navrhol niekoľko aktivít zameraných na zvýšenie obyvateľstva Ruska.

Od roku 1751 začali systematické štúdie M. Lomonosovskej ruskej histórie. Vykonal s kritikou Normanovej teórie. Lomonosov - autor "Stručný ruský chronicler s Rodarlovom" (1760) a "starovekej ruskej histórie ..." (uverejnené v roku 1766). M. Lomonosov tiež napísal zásadnú prácu v oblasti filológie - "Russian gramatika" (1757), "predslov o výhodách kostolných kníh v ruštine" (1758). V druhom prípade vyvinul teóriu žánrov a štýlov. Peru Lomonosov patrí k "Krátky sprievodca k výrečke" (1748).

V literárnych a umeleckých diel Lomonosov, ako priaznivca klasicizmu a zároveň reformátor ruského poemy. Odvážil silhlor-tonický systém básní v "liste pravidiel ruskej básne" (1739, publika. V roku 1778). Lomonosov - tvorca ruskej OD. Dal tento žáner občiansky zvuk (ODA "pre zachytávanie Khotin" - 1739, Public. V roku 1751). Lomonosov patrí do tragédie "Tamir a Selim" (1750) a "Demoont" (1752), nedokončená epická báseň "Peter Veľká".

M. Lomonosov sa už mnoho rokov vyvinul technológiu získania neželezného skla, vybudoval továreň na tento účel v blízkosti Petrohradu. Farebné okuliare boli použité na vytvorenie mozaiky, vo vývoji umenia, ktorého spoločnosť Lomonosov významne prispel. Vytvoril monumentálnu mozaiku "Poltava Bataliya". Pre mozaiky diel Lomonosov v roku 1763 bol zvolený za člena Ruskej akadémie umenia.

Maxim Greek (1475-1556). Spisovateľ, publicista. Na svete, Maxim Triviz. Z rodiny gréckeho úradníka, študoval v Taliansku. Akceptovaný monitorovanie. V roku 1518, na žiadosť Vasily III prišiel do Ruska, aby opravil preklady kostolných kníh. Široká forma, brilantná myseľ, ťažká, umožnila ho prijať privilegované postavenie vo vysokých kruhoch ruských duchovných. Ale neskôr Maxim Greek začal zasahovať do politiky, hovoril o strane inkubuseorov, takže v cirkevných katedráloch v roku 1525, 1531. Bol odsúdený, uväznený a prepustený len v roku 1551. Zvyšok života strávený v kláštore Trinity-Sergiev, kde zomrel. Väčšina práce Maxim Greka je zameraná proti Monastic Land Maeure, úžera. Podľa jeho názoru by mal kráľ konať v harmónii s Cirkvou, s Boyars. V medzinárodných záležitostiach, Maxim grécke odporúčané odhodlanie, ale odporúča sa, aby sa zabránilo komplikáciám. Politické názory Maxim Grek mali veľký vplyv na zvolenú radu.

Macarius (1481/82-1563). Moskva Metropolitan (od roku 1542) a politik. (Na svete Makar Leontyev). Bol som blízko Vasilia III, s ním slúžil ako metropolitný v Novgorode. Aktívne podporovať výpis sily Ivan IV. Pod vplyvom Makarie as jeho účasti prijal Ivan IV v roku 1547 názov kráľa. Makarium bola jednou z inšpirácií kazaní kampane. Bol podporovateľom silnej cirkvi: na obryse katedrály 1551, proti pokusom vlády obmedziť práva Cirkvi. S jeho účasť, "Power Book", "tváre kroniky". Makárium sa pokúsil vypracovať kompletnú zbierku všetkých kníh, ktoré sú v ruskej krajine nadobudnuté ": Životy svätých, Svätého Písma s výkladom evanjelia, knihy Jána Zlatoustov, Vasily Veľké a mnoho ďalších - iba 12 rukopisných objemov, objem viac ako 13 tisíc listov veľkého formátu. Vlastní mnoho novinárskych diel, ktoré prenikli hlavnou myšlienkou: potreba posilniť autokraciu, posilnenie úlohy Cirkvi v štáte. Macarius podporoval otvorenie prvého ruského tlačového domu v Moskve 31. decembra 1563

Makarov Stepan Osipovič (1848/49-1904). Flotodets a vedec, viceprezident. Slúžil na Tichomorie a Baltské flotily. Počas služby v Armadidovom lodi "Mermaid" začal študovať problém neoptimálnu plavidiel, ktoré si stále zachovalo jeho význam. Člen ruskej tureckej vojny 1877-78 V roku 1877 najprv použil Whitehead torpédo v bitke. Uskutočnené hydrologické práce v bosporu. Napísal prácu "na výmenu vody čierneho a stredomorského mora" (1885), udelenej ocenení Akadémie vied. Od augusta 1886 do mája 1889, Korvette "Vityaz" urobil svetovú turné. Výsledky jeho pripomienok získali aj udelenie Akadémie vied a zlatú medailu geografickej spoločnosti. Od roku 1840 Makarov - Admirál Rady, od roku 1891 - Hlavný inšpektor morského delostrelectva. V roku 1896 bola jeho predstava o vytvorení silného ľadovca výskumu Arktídy stelesnená v IceRemaker "Ermak", postavený pod vedením Makarov a v roku 1899 a 1901. On sám išiel na toto plavidlo v Arktíde. Dňa 1. februára 1904 bol Makarov vymenovaný za veliteľa Tichomalí flotily, 24. februára prišiel do prístavu Arthur. Vypracoval flotilu na aktívne akcie proti Japoncom, ale zomrel spolu s väčšinou posádky na Brattleship Petropavlovsk, ktorá vybuchla na moju.

MENDELEEV DMITRY IVANOVICH (1834-1907). Chemik, učiteľ a verejná postava. Narodil sa v rodinnom riaditeľa Tobolsk Gymnázia. V roku 1855, fyzika a matematika Fakulta šéfovho pedagogického inštitútu v Petrohrade vyštudovala zlatú medailu. V roku 1856 obhajoval majstra a v roku 1865 - Doktorandská dizertačná práca. V roku 1861 vydal učebnicu "Organická chémia", udelila Akadémiu vied Demidovovej ceny. V roku 1876 bol zvolený za zodpovedajúceho člena Akadémie vied. V rokoch 1865-1890. - profesor Univerzity St. Petersburg. Autor viac ako 500 vytlačených vedeckých dokumentov v chémii, fyzike, metrológii, ekonomike, meteorológii, otázkach verejného vzdelávania atď. V roku 1892 bol MENDELELEEV vymenovaný za vedec brankár depa príkladov hmotnosti a váhy, ktorý bol prevedený na hlavnú komoru Opatrenia a váhy, ktorého riaditeľ zostal až do konca života.

Hlavné vedecké zásluhy D.I. MENDELELEEVA - Otvorenie periodického práva chemických prvkov v roku 1869. Na základe chemických prvkov zostavených MendeleEV, predpovedali, že existencia niekoľkých ďalších neznámych prvkov, ktoré boli čoskoro otvorené - Gallium, Germanium, Scandium. Periodické právo dostalo všeobecné uznanie ako jeden zo základných zákonov prírodných vedy.

Mendeleev - Autor knihy "Základy chémie", pretlačil mnohokrát a preložil sa do radu jazykov ( ruské vydanie 1869-1872, angličtina a nemčina 1891 a francúzština - v roku 1895). Štúdium riešení pre nich je významným príspevkom k chémii (monografia "štúdium vodných riešení pre špecifickú hmotnosť", 1887, obsahujúcu obrovský experimentálny materiál). D. MENDELLEEEV navrhol priemyselnú metódu frakčného oddelenia oleja, vynájdená vzhľad bezdymového prášku ("pyrcolodies", 1890) a organizoval svoju výrobu.

Di. Mendeleev sa aktívne podieľal na priemyselnom rozvoji Ruska. Osobitná pozornosť venovaná ropnému, uhlia, hutníckemu a chemickému priemyslu. Iniciátorom výstavby ropných potrubí bol veľmi pre vytvorenie priemyselných regiónov Baku a Donbass. V poľnohospodárstve sa podporilo používanie minerálnych hnojív a zavlažovania. Autor knihy "k znalosti Ruska" (1906), v ktorom boli zhrnuté výsledky úvah o vývoji produktívnych síl krajiny.

MUSORGSKY MODERT PETOVICH (1839-1881). Veľký skladateľ, účastník združenia " Mravný gauč" Z ušľachtilého rodiny. Hudba začala študovať od 6 rokov. V roku 1849 vstúpil do školy Petropavlovsk (St. Petersburg) av rokoch 1852-1856. Študoval v škole ochranných ponoriek.

Od roku 1858, opustenie vojenskej služby, venoval sa kompozícii. Koncom 1850s - začiatkom 1860s. Publikované množstvo románskych a inštrumentálnych diel. V rokoch 1863-1866 Pracoval na opere "salambo" (podľa románu Flaubert, neskončil). Obrátil sa na aktuálne témy ruského života. Vytvorené piesne a romances N. Nekrasova a T. Shevchenko.

Symfonický obraz "Noc na Bald Mountain" (1867) sa vyznačuje bohatstvom a šťavou zo zvukových farieb. Najväčším vytvorením M. Mussorgsky bol opera Boris Godunov (na tragédii Pushkina). Prvé vydanie opery (1869) nebolo prijaté na výrobu, a to len v roku 1874 s veľkými skratkami "Boris Godunov" bol umiestnený v Petrohradu Mariinsky divadlo. V roku 1870. M. MUSSORGSKY pracoval na "ľudovej hudobnej dráme" "Hovhanshchina" a komiksovej opery "Sorochinsky veľtrh" (podľa gogolu). Operas neboli dokončené na smrť skladateľa. Khovanshchina bola dokončená Roman-Korsakov a Sorochin Fair - A. Lyadov a C. Kyui.

Musician Music je originálny, expresívny hudobný jazyk, charakterizovaný akútnou charakteristikou, jemnosťou, rôznymi psychologickými odtieňmi. Skladateľ sa prejavil ako brilantný dramatik. V hudobných drám mussorgovky sú dynamické a farebné masové scény kombinované s rôznymi individuálnymi vlastnosťami, psychologickú hĺbku jednotlivých obrázkov.

Novikov Nikolai Ivanovich (1744-1818). Osvietenie, spisovateľ, novinár, publikácia knihy, kníhkupca.

Narodil sa v ušľachtilej rodine v blízkosti mesta Bronitsa (provincia Moskva). V rokoch 1755-1760 Študoval na šľachtickom gymnázii v Moskve University, potom slúžil v Izmailovskom pluku. V rokoch 1767-1769 - zamestnanec Komisie o príprave "nových vkladov" (kód ruských zákonov).

Od roku 1770 N. Novikov sa stal vydavateľom satirických časopisov, v ktorých vydal svoje diela. Časopis Novikov - "Drone", "Pleaspel", "maliar", "peňaženka" sľúbil Serfs a funkcionári, napoly znepokojený magazínom Catherine II "All Easy". Špeciálnym úspechom bol časopis "maliar", kde boli vytlačené anti-deplécie Novikov.

Veľa N. Novikovových síl poskytli vydavateľské aktivity. Jeho zásluhy je publikácia pamiatok ruskej histórie - "Staroveká ruská Vivlofika" (1773-1775), knihy "Skúsenosti historického slovníka ruskí spisovatelia" Novikov urobil prvý ruský filozofický časopis "rančné svetlo" (1777-1780) a prvý časopis v krajine kritickej bibliografie "Svätý Petersburg vedci" (1777).

V roku 1779, N. Novikov presťahoval do Moskvy a prenajal sa univerzitný typografiu 10 rokov. V budúcnosti vytvoril "typografickú spoločnosť", ktorá mala 2 typografiu, zorganizovala knižný obchod v 16 mestách Ruska. Novikova spoločnosť vyrába knihy o rôznych odvetviach vedomostí, učebných pomôcok. (Asi tretina všetkých kníh publikovaných v Rusku v roku 1780, vydaných vo svetle Novikov).

V roku 1792, N. Novikov bol zatknutý a uzavretý 15 rokov v pevnosti Shlisselburg na 15 rokov. V Paveli som bol prepustený, ale bez práva pokračovať v publikovaní. Zomrel vo svojom kmeňovom majetku.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Veľký dramaturg.. Syn oficiálne. Vzdelávanie prijaté v 1. Moskve gymnázium (1835-1840) av právnej fakulte Moskvy University, ktorá nedokončila. V rokoch 1843-1851 Slúžil v moskovských kurtoch.

Prvé publikácie v roku 1847. FAME priniesol komédiu uverejnenú v roku 1850 "Jeho ľudia - roztrhať." (Komédia bola zakázaná do roku 1861.) Skoré hry Ostrovsky publikovaný v časopise "Moskvatikan", orgán slavofilných látok. Jeho hra sa objavujú, vytvorené pod vplyvom ideológie Slavoophilov: "Nedávajte sa v našich rukávoch" (1852), "Chudoba nie je vice" (1853), "Nepáči sa mi, ako chcete" (1854 ). Vychádzajúc z komédie "Nedávajte sa vo vašich rukávoch", hra A. Ostrovsky rýchlo dobytie Moskvy fáze, stať sa základom repertoáru Ruského divadla (viac ako 30 rokov v každom sezóne v Moskve Mall a St , Petrohrad, Alexandrian divadlá sú označené formuláciou jeho novej hry).

V druhej polovici roku 1850. Ostrovsky posilňuje sociálnu kritiku vo svojich hrách, priblíži sa s časopisom "Súčasná". Dráma konfliktov v komédiach "v kocky niekoho iného" (1855), "Place" (1856), dráma "Thunderstorm" (1859). Snímky Kateriny a predstaviteľov "Dark Kingdom" sa stali vrcholmi A. Ostrovského drámy.

V 60. rokoch Playwright naďalej píše vysoko vyvážené hry - ako Dramas ("Bai", 1865) a satirické komédie ("na všetkých priateľoch pretty jednoduchosti", 1868; "Peniaze" 1869), historické hry z éry nejasného času. Takmer všetky dramatické diela Ostrovského 1870s - čoskoro 1880s. Vytlačené v časopise "Domáce poznámky".

V posledné roky Kreativita A. Ostrovsky vytvára spoločenské a psychologické drámy o osude jemných senzívnych žien vo svete cynizmu a spontánne ("nečinnosť", 1878; "talenty a fanúšikov", 1882; "Posledná obeť" atď.). 47 kusov Ostrovského vytvorilo rozsiahly a nepriaznivý repertoár pre ruskú scénu.

Ostrogradsky Mikhail Vasilyevich (1801-1861). Matematik a mechanický. Študoval na Charkovskej univerzite (1816-1820). Profesor úradníka CATES NORTHODNOSTI CATETH CARPS (z roku 1828), Ústavu zborov inžinierov železníc (od roku 1830), hlavná delostrelecká škola (od roku 1841). Akademik (1830).

Hlavné diela patria do matematickej analýzy, teoretickej mechaniky, matematickej fyziky. Vyriešil som dôležitú vedeckú úlohu o šírení vĺn na povrchu tekutiny v bazéne (1826). V fyzikálnych prácach sa získali diferenciálne menovité rovnice. Našiel vzorec pre transformáciu integrálneho objemu do integrácie na povrch (Ostrogradsky vzorec - 1828). Vybudovali všeobecnú teóriu vplyvu (1854). Veľkého významu bola práca Ostrogradského o teórii pohybu sférických škrupín vo vzduchu a objasniť účinok výstrelu na zbraň.

Perov Vasily Grigorievič (1833-1882). Maliar. Študoval na Arzamskej škole maľby A.V. Stupina (1846-1849; s prerušeniami) av Moskve Škola maľby, sochárstva a architektúry (1853-1861). Členi partnerstva mobilných umeleckých výstav. Na začiatku 60. rokov. Perov vytvoril rad obvrátacích žánrov maľby: podrobne popísané o jednoduchých každodenných životných udalostiach, posilnenie a zameranie sociálnych charakteristík znakov ("vidiecky kríž vo Veľkej noci" (1861), "pitie čaju v Mytishchi" (1862), atď. ). Práca parížske obdobie Proti rastúcemu záujmu o ľudskú individualitu, pull-tonal color ("slepý hudobník", 1864,) v 2. polčase 60. rokov. Kritické trendy v dielach PEROV sú implementované v dielach priblížených sympatizáciou a súcitom chudobným, znevýhodneným ľuďom. Medzi nimi: "drôty tímu" (1865), "Troika" (1866), "vŕtanie" (1867), "posledný kabacus na OZDA" (1868).

Perov vytvoril množstvo obrazov pri žánri v blízkosti portrétu, v ktorom sa snažili vyjadriť jednotlivé vlastnosti ľudí od ľudí, ich schopnosť myslieť hlboko a cítiť ("fomushka-sova", 1868, "wanderer", 1870).

Na začiatku 70. rokov. Perov pracoval na portrétoch zástupcov inteligencie, zdôrazňujúci kreatívny štart v nich. Pre portréty perov charakteristické pre objektivitu vzťahu k modelu, presnosti sociálne charakteristiky, Jednota zloženia, držanie tela a gesta s psychologickým stavom osoby (portréty: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. DALYA a F.M. DOPOZTOČNÍK - Obaja 1872).

Čoskoro sa testuje ideologická kríza (v roku 1877 sa zlomil s mobilnými telefónmi): z obvinetančného žánru, že sa presťahoval hlavne na životopis, ktorý opisuje "lovecké" scény ("vtáky", 1870, "Prival lovci" a "Rybár" - Obaja 1871), ako aj na historické maľovanie, obete v IT majú rad tvorivých porúch ("Court Pugacheva", 1875). Vyučoval v Moskve Škola maľby, škvŕn a architektúry (1871-82).

Peter I Alekseevich (1672-1725), Ruský kráľ od roku 1682 (pravidlá od roku 1689), ruský cisár (od roku 1721 Peter Veľký), od dynastie Romanov.

Tam bolo početné reformy v rôznych oblastiach verejného života - vytvorenie predstavenstva, senátu, synody, zrušenie patriarchátu, vytvorenie štátnych kontrolných orgánov a politických škôl, budovanie nového hlavného mesta Ruska - Petrohradu. Peter I je tvorcom ruskej pravidelnej armády a námorníctva, veľkým veliteľom a diplomatom. Dosiahol som víťazstvo v zdĺhavej severnej vojne so Švédskom (1700-1721), Baltské pozemky sa pripojili k Rusku.

Úloha Petra I v histórii materiálovej a duchovnej kultúry Ruska je skvelá. S cieľom posilniť hospodárstvo, vytvorené manufaktúry, lodenice, hutnícke, horské, zbrane. Peter sám bol významným lodiarstvom skorého XVIII storočia. Na iniciatívu Petra Veľké, bolo otvorených mnoho vzdelávacích inštitúcií v Rusku, bola vytvorená Akadémia vied, bola prijatá civilná abeceda, prvé múzeum v krajine, botanická záhrada atď. Prispel k transformácii života ruskej šľachty (zavedenie európskeho oblečenia, otvorenie zhromaždení atď.). Mnohí ruskí ľudia dostal vzdelanie na západe pod Petrom. V snahe využiť skúsenosti západoeurópskych krajín v rozvoji priemyslu, obchodu, vojenských záležitostí Petra Veľkého podporovaného Ruska na znamenie západnej civilizácie. V dôsledku toho bol prerušený harmonický rozvoj ruskej kultúry.

Pirogov Nikolai Ivanovič (1810-1881). Vedec, lekár, učiteľ a verejná postava. Narodený v rodine malého zamestnanca. V roku 1828 vyštudoval Lekársku fakultu Univerzity Moskvy v rokoch 1836-1840. - profesor teoretickej a praktickejšej operácie Univerzity Derxt. V rokoch 1841-1856 Profesor Petrohradskej lekárskej a chirurgie akadémie. Zodpovedajúci člen Ruskej akadémie vied (od roku 1847). Účastník obrany Sevastopol 1855, Guardian Odessa (1856-1858) a Kyjev (1858-1861) vzdelávacích okresov.

Pirogov je jedným zo zakladateľov chirurgie ako vedecká disciplína. Hlavnými dielmi sú "chirurgická anatómia arteriálnych kmene a fascie" (1837), "topografická anatómia" (1859), "na plastových operáciách všeobecne a na rinoplastics najmä" (1835), "začiatok celkovej chirurgie vojenského poľa "(1866). Položil som základ topografickej anatómie a operačnej chirurgie, predstavila myšlienku plastových operácií (prvýkrát na svete predložil myšlienku kostných plastov). Prvá odporúčaná rektálna anestézia, použitá anestézia anestézie na klinike, ktorá sa prvýkrát uplatňovala na svete (v roku 1847) anestézii vo vojenskej oblasti chirurgie.

N. Pirogov je zakladateľom operácie vojenského poľa. Predložil pozíciu vojny ako "traumatickú epidémiu", o jednote liečby a evakuácie, o triedení zranených. Cestoval som ako konzultant do divadla nepriateľských akcií počas francúzsko-pruského (1870-1871) a ruštine-turečtina (1877-1878) vojen. Vyvinutý a implementoval som metódy imobilizácie končatiny (škrob, sadroveborády), najprv uložil obväz v teréne (1854), počas obrany Sevastopolu (1855) prilákal ženy (sestry milosrdenstva), aby sa starali o zranený na prednej strane . Po smrti mesta Pirogov, spoločnosť ruských lekárov na pamäti N.I. Pirogov, pravidelne zvolal Pirogovsky kongresy (12 pravidelných a 3 mimoriadnych).

Ako učiteľ N. Pirogov viedol boj s triednymi predsudkami v oblasti vzdelávania a vzdelávania, obhajoval autonómiu univerzít, snažila sa implementovať celkové primárne učenie.

Plekhanov Georgy Valentinovich (1857-1918). Teoretické a propagandistické marxizmus, zakladateľ sociálneho demokratického hnutia v Rusku, významným výskumným pracovníkom v oblasti filozofie, sociológie, estetiky, náboženstva, ako aj histórie a ekonómie.

G. Plekhanov - tvorca marxistickej skupiny "oslobodenie" (1883). Kontroverzia s populistami v knihách "socializmus a politické bojovanie", "Naše nezhody".

V rokoch 1901-1905 - jeden z vodcov vytvorených V.I. Lenin noviny "Spark"; Neskôr hovoril proti boľševizmu. V filozofických a sociologických prácach "o otázke rozvoja monistického pohľadu na príbeh" (1895), "esej o histórii materializmu" (1896), "o otázke úlohy osobnosti v dejinách" ( 1898), Materialistické pochopenie príbehu bolo vyvinuté, dialektická metóda bola použitá na vedomosti o verejnom živote. Súvisiaci koncept "Heroes - história predajcov", verí, že "ľudia, celý národ by mal byť hrdinom histórie." V oblasti estetiky stáli v pozíciách realizmu, vzhľadom na umenie ako špecifickú formu reflexie spoločenského života, metóda umeleckého rozvoja reality.

Peru Plekhanov patrí k "histórii ruskej verejnosti."

POLENOV VASILY DMITRIEVICH (1844-1927). Maliar. Aktívny člen Petrohrade Akadémia umenia (1893), umelca ľudí RSFSR (1926).

Študoval na Akadémii umenia (1863-1871), od roku 1878 - Mobile. Z konca 1870s. Veľké miesto vo svojej práci začalo držať krajinu. Polenov šikovne prešiel tichú poéziu a neúplnú krásu ruskej prírody, dosiahla čerstvosť farieb, kompozitné dokončenie a jasnosť výkresu. Najznámejšie sú: "Moskva nádvorie" a "Babushkin Garden" - obaja z 1878; "Ingrown Pond", 1879 v rokoch 1886-1887. Obrázok "Krista a Sinner" - plátno venované morálne problémy. Vrchol kreativity V. POLENOVA - Obrázok "Zlatá jeseň" (1893). Veľa pracoval v oblasti divadelného dekoratívneho maľby.

Pushkin, Alexander Sergejevič (1799-1837) - Genius ruskej literatúry, tvorca moderného ruského literárneho jazyka, zakladateľom domácej klasiky.

Vzdelávanie prijaté v Tsarskoselsky Lyceum (1811-1817), účastník literárnej spoločnosti "Arzamas" a "zelená lampa". Vo veršoch 1817-1820. Zoznamka a sloboda Pushkina ("Wolney", "Village", "do Chaaadaev", atď.) Sa prejavil. V roku 1820 sa uverejní báseň "Ruslan a Lyudmila", ktorá sa stala zlomeninou v ruskej poézii. V máji 1820 sa Pushkin posiela na juh od Ruska. Čas "južných odkazov" - éra rozkvetu romantizmu v práci básnika. A. Pushkin (1821), Bakhchisarai Fountain (1823), Cigán (1823) sú "južná poise". Pushkin: "Caucasian Captive" (1823) V týchto básní, spolu s dokonalosťou verša, filozofický prístup k problémom slobody, osobnosti, láska sa prejavila.

V júli 1824 je Pushkin vylúčená za nespoľahlivosť zo služby a bude zaslaná na generické nehnuteľnosti - obec Mikhailovskoye. Zvyčajne sa básnik vytvára centrálne hlavy románu v veršoch "Yevgeny Onegin" (práca na ňom začala v máji 1823), "imitáciu Korán" cyklus, satyric báseň "Count Nulin". V tom istom čase Pushkin píše majstrovské diela jeho textov - báseň "túžba slávy", "spálený list", "K" ("Pamätám si na nádherný moment"), "Ríne lesom trestného lesa". Zostávajúci pohľad na príbeh sa prejavuje v tragédii "Boris Godunov" (1825), v ktorom sú položené základy chápania v Pushkin o realizme a štátnej príslušnosti.

V septembri 1826, nový cisár Nicholas vracia Pushkin z odkazu. Začne sa nové obdobie života a tvorivosť básnika. Nové diela sa vytvárajú v próze - Roman "Arap Peter Great" (1827) a veršov - "Stans" (1826), báseň "Poltava" (1828). Pushkin sa dopustí výlet do Kaukazu (1829), spolupracuje v "literárnych novinách" A. DELIGUS.

Na jeseň roku 1830, v jeho Nižnom Novgorod Estate, Boldino A. Pushkin zažíva rozkvet na jeho kreatívnych síl (asi 50 diel rôznych žánrov bolo vytvorených na 3 mesiace). Tu je dokončená hlavne Evgeny Onegin, cyklus "Príbeh Belkin" ("Shot", "Blizzard", "Ummaker", "Papiernictvo", "Baryshnya-Peasantkaya"), boli napísané, takzvané. "Malé tragédie" ("LEKTY KNIGHT", "MOZART a SALIERI", "Stone Guest", "Pier počas moru"). Približne 30 básní sa objavilo v Boldin (vrátane eleggie, "kúzlo", "pre brehy predajcu", "démoni" atď.).

V roku 1831 sa svedví a presťahuje sa do Petrohrade. Opatrne študuje históriu Ruska, získavanie prístupu k archívom, pracuje na nominálnom "Dubrovskom". V roku 1833 cestuje na miestach Pugachevského povstania - Volrský región a URAL. Na ceste späť do Boldin Pushkin píše "Pugacheva príbeh", báseň "medený jazdec", príbeh "Peak Lady", báseň "jeseň", cyklus "piesne západných Slovanov".

Od roku 1834 začína posledné obdobie tvorivosti A. Pushkin. Pracuje na "Peterovom príbehu", začína publikovať časopis "súčasný" (s. 1836). Dokončí prácu na " Kapitánová dcéra"- Historický román o povstaní pod vedením E. Pugacheva. Pushkin píše filozofický príbeh "Egyptské noci" (1835), niekoľko nových poetických majstrovských diel ("Je to čas pre môjho priateľa, je to čas ...", "... Navštívil som sa znova," "z Pindimónia", "I boli postavené moje pamiatky pre seba ... "a atď.). Vo veršoch 1834-1836 Filozofická meditácia prevláda, smútok, myšlienky o smrti a nesmrteľnosti.

V januári 1837 A.S. Pushkin dostal smrteľnú ranu na súbojoch.

Radishchev Alexander Nikolaevich (1749-1802). Spisovateľ a filozof. Syn bohatého šľachtického vlastníka. Dostal vzdelanie na stránke Corps (1762-1766) a University of Liipzig (1767-1771). Od roku 1773 pôsobil ako zamestnanci fínskej divízie Ober-audítor (právny poradca) (St. Petersburg), v roku 1775 - dôchodcovia, a od roku 1777 opäť v službe v obchode-Collegia. Od roku 1780 - Asistent Manager a od roku 1790 - Managed Petrohrad Colníctvo.

V rokoch 1771-1773 Radishchev vykonal množstvo prekladov. Na prelome 1770s a 1780s. Pôsobí ako nezávislý autor (nedokončené alegorické ORAtorio "vytváranie sveta" (1779), "slovo o Lomonosove" (1780), "list priateľovi, bydlisko v Tobolsku" (1782) a ODA "Liberty"). Od polovice 1780 rokov. A. Radishchev začal pracovať na svojej hlavnej knihe - "Cestovať z Petrohradu do Moskvy." V knihe silne odsúdila autokraciu a serfdom. Opodmienená ideológiou osvietenia, prináša čitateľovi k záveru o potrebe revolúcie. Kniha bola publikovaná v máji 1790 a 30. júna, Radishchev bol zatknutý. Súdny dvor ho odsúdil na trest smrti, nahradený odkazom na 10 rokov v Ilimsku Ostrog Sibíri s depriváciou radov a šľachty. Odkaz na Radishchev vytvoril filozofické ošetrenie "na osobu, o jeho úmrtnosti a nesmrteľnosti" (1792-1795), niekoľko ďalších prác.

V Paveli, som Radishchev preniesol do jednej z estates Otca - s. NEMTSOVO KALUGA Province (1797) a Alexander I úplne amnested to. V roku 1801, RadishVev bol odhodlaný slúžiť v Komisii zostavovania zákonov. Práca na projektoch právnych predpisov, on predložil myšlienku zničiť výsady majetku, ktoré v administrácii nenašli porozumenie. V septembri 1802, A. Radishchev zhromaždený.

Repin Ilya Efimovič (1844-1930). Veľký maliar. Narodil sa v rodine vojenského osadníka. Študoval vo výkresovej škole spoločnosti na podporu umelcov a v Petrohrade Akadémia umenia (1864-1871), bolo štipendium v \u200b\u200bTaliansku a Francúzsku (1873-1876). Od roku 1878 členom partnerstva mobilných výstav. Úplný člen Akadémie Arts (1893).

Vo svojej práci sa začali sociálne rozpory porcie Ruska (obrázok "sprievod v provincii Kursk"). Vytvorené obrazy revolucionárov, rozdiely ("odmietnutie priznania", "zatknutie propagandistov", "neočakával" 1879-1884). V roku 1870s - 1880s. Najlepšie portréty (V.V. Stasova, A.F. Pistemsky, Mp Mussorgsky, N.I. Pirogova, P.A. Streptova, L.N. Tolstoy). Zverejňujú vnútorný svet vynikajúcich údajov ruskej kultúry. Vynikajúce plátna boli vytvorené Repin a v žánri historického maľby ("Tsarevna Sophia", 1979; "Ivan Grozny a jeho syn Ivan" 1885; "Cossals napíšu list Turecku Sultan", 1878-1891). Jedným z vrcholov Repeinova kreativity bola monumentálna skupina portrét "slávnostného stretnutia Štátnej rady" (1901-1903).

V rokoch 1894-1907 Repin učil na Akadémii umenia, stať sa učiteľom I.I. Brodsky, t.j. Grabar, B.M. Kusoddiev et al. Žil v Manor "Peňaň" v Kuokkale (Fínsko). Po roku 1917 v súvislosti s fínskym oddelením to bolo v zahraničí.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (1844-1908). Skladateľ, učiteľ, dirigent, verejná postava, hudobný spisovateľ. Z šľachtických šľachticov. On bol vzdelaný v Petrohradskom morskom zbore, na konci (1862) sa zúčastnilo plávania na klipe "Almaz" (Európa, Severná a Južná Amerika). V roku 1861 sa stal členom hudby a kreatívneho spoločenstva "mocnej ruky". Pod vedením RO Balakirev, ktorý mal veľký tvorivý vplyv na Roman-Corsakov, vytvoril 1. symfóniu (1862-1865, 2. vydanie 1874). V 60. rokoch. napísal množstvo románskych (asi 20), symfónia funguje, vr. Hudobný obrázok "SADKO" (1867, posledné vydanie z roku 1892), 2. symfónia ("Antar", 1868, neskôr pomenovaný sitoy, posledné vydanie z roku 1897); Opera "pskovtyanka" (na dráme L.A. Maya, 1872, konečné vydanie 1894). Od 70. rokov. hudobná činnosť Roman Corsakov sa výrazne rozšíril: bol profesorom Petersburského konzervatória (od roku 1871), inšpektorom duchovných orchestrov námornej kancelárie (1873-1884), riaditeľovi voľnej hudobnej školy (1874-1881), asistent manažéra Súdna kaplnka (1883-1894). Urobil zbierku "100 ruských ľudových piesní" (1876, publikoval 1877), ruské piesne zozbierané T.I. Philippov ("40 piesní", publikované 1882).

Vášeň pre krásu a poéziu ľudových obradov sa prejavila v opere "MAY NIGHT" (podľa NV Gogolu, 1878) a najmä v "Snow Maiden" (podľa Ostrovského, 1881) - jeden z najviac inšpirovaných a Poetické spisy rímskeho Corsakov, ako aj v písomných neskorších operátoroch "Mlada" (1890), "Noc pred veselým" (podľa Gogolu, 1895). V 80. rokoch. Väčšina faktorov symphónia bola vytvorená, vrátane. "Rozprávkový príbeh" (1880), "Symfónia pre ruské témy" (1885), "španielsky Capricchio" (1887), Suite "SheheHherazad" (1888), "Bright Holiday" Overture (1888). V druhej polovici 90. rokov. Práca Rimského-Korsakov získala výnimočnú intenzitu a rozmanitosť. Po operáre sa EPIC "SADKO" (1896) ROMAN-KORSAKOV zameriava na vnútorný svet človeka.

Roman Korsakov napísal hudbu na operácie: "Mozart a Salieri", "strach z Vera Solod" (Prolog na operu "Pskovtyanka", 1898), " Carist nevesta"(1898). Opera "Príbeh o tsárnom saldán" (Pushkin, 1900) s jeho divadelnou kvapalinou a prvkami štylizácie ľudového lodného denníka a majestátne, vlastenecké legendy otvorili "príbeh neviditeľného stupňa Cite a pannici FEVRONIA" (1904) - majstrovské diela ruštiny Hudba. Sociálne a politické zameranie bolo poznačené dvoma operačnými operami: "Kashing Immortal" (1901), s jej myšlienkou oslobodenia od útlaku a Zlatý Cockredel (Pushkin, 1907), satira na despotizmus.

Práca Rimského-Korsakov je hlboko pôvodne a zároveň rozvíjať klasické tradície. Harmonickosť Slovakového, jemného umenia, dokonalého zručnosti a robustnej podpory populárna základňa Jeho príbuzní s M.I. Glink.

Rosanov Vasily Vasilyevich (1856-1919). Filozof a spisovateľ. Vyvinula tému opozície voči Kristovi a mieru, pohanstve a kresťanstvu, ktorý podľa jeho názoru vyjadruje z obratu beznádejnosti a smrti. Duchovné oživenie by sa malo uskutočniť na základe riadneho pochopenia nového kresťanstva, ktorého ideály, ktorých určite nadšení nielen v druhom svete, ale aj tu na Zemi. Kultúra, umenie, rodina, osobnosť možno chápať len v rámci nového náboženského svetonázoru ako prejav "godchildového procesu", ako je to uskutočnenie božského muža a ľudská história. Rosanov sa snažil vybudovať svoju filozofiu života Rosanov, rodiny ("Rodina ako náboženstvo", 1903), pohlavia. Hlavné diela: "Na porozumenie", 1886; "Rodinná otázka v Rusku", 1903; "Vo svete nejasných a nevyriešených," 1904; "V blízkosti stien cirkvi", 2 tony, 1906; "Dark Lick. Metafyzika kresťanstva ", 1911; "Ľudia lunárneho svetla. Metafyzika kresťanstva ", 1911; "Obľúbené listy", 1913-1915; "Náboženstvo a kultúra", 1912; "Z východných motívov", 1916.

RUBLEV ANDREY (cca 1360 - cca. 1430). Ruskí maliar.

Životopisné informácie o Veľkom umelcovi stredovekého Ruska sú veľmi vzácne. Vypravené v sekulárnom prostredí, v dospelosti, kláštorná zastávka. SVEHOZÍCIA ANDREI ROBBLEV bol vytvorený v atmosfére duchovného výťahu konca XIV - začiatkom XV storočia. S jeho hlbokým záujmom o náboženské otázky. Umelecký štýl Roblev bol vytvorený na základe tradícií umenia Moskvy Rus.

Nielen hlboký náboženský pocit je zakotvený v dielach Robleblev, ale aj pochopenie duchovnej krásy a morálnej sily človeka. Ikony Zvenigorodského Číny (Archanjel Mikhail, "apoštol Paul", "Spasiteľ") tvoria pýchu stredovekej ruskej ikonografie. Laconic Hladké obrysy, široké protokolovanie písmen v blízkosti monumentálnych maliarskych techník. Najlepšia ikona štetca Roblev - "Trinity" bola vytvorená na prelome XIV a XV storočia. Tradičný biblický graf je naplnený filozofickým obsahom. Harmony všetkých prvkov je umeleckým vyjadrením základnej myšlienky kresťanstva.

V roku 1405, Andrei Roblev, spolu s Fauofan Grécke a Prokhor, s mestom, maľoval Blagoveshchensky katedrála Moskvy Kremľ a v roku 1408 s Daniel Black - Asumption Cathedral v Vladimir a vytvoril ikony pre jeho trojvrstvovú ikonostasis. V roku 1425-1427 Trojica katedrála kláštora Trinity-Sergiev maľoval a napísal ikony jeho ikonostasis.

Práca Andrei Roblev je vrchom starovekej ruskej maľby, poklad svetovej kultúry.

Savitsky konstantin Apollonovich (1844-1905). Maliar. Študoval na St. Petersburg Akadémia umenia v rokoch 1862-1873. Členom partnerstva mobilných výstav 1878 vyučoval v Moskve Škola maľby, sochárstva a architektúry (1891-1897) a Škola Penza Art (od roku 1897 na smrť), ktorej režisér bol.

Autor žánrov maľby obvinetančnej orientácie, v ktorom bol schopný vyjadriť psychológiu masy. Najznámejšie plátna: "Oprava na železnici", 1874, "Stretnutie Ikony", 1878; "Vo vojne", 1880-1888; "Spor na bope", 1897 tiež vytvoril lepty a litografie.

Savrasov Alexey Kondratietich (1830-1897). Maliarska krajina. Študoval v rokoch 1844-1854. V Moskve Škola maľby, desivé a architektúry, kde v rokoch 1857-1882. Viedol krajinnú triedu. Jeden zo zakladateľov partnerstva mobilných výstav.

Krajina A. Savrasov sa vyznačuje lyrickým bezprostrednosťou, zručným prenosom hlbokej vynájhnutia ruskej prírody. Najviac slávne obrazy Savrasova - "ostrov Losina v Sokolniki" (1869), "Garchei Flew" (1871), "čiapky" (1873). Mal obrovský vplyv na ruskú krajinnú hráči neskorého XIX - skoré xx storočia (K. Korovina, I. Levitan atď.).

Seraphim Sarovsky (1759-1833) na svete Moshnin Prokhor Sidorovich. Ortodoxný oddaný, IEROMONA SAROVskej púšte, bol kanonizovaný v roku 1903. Od roku 1778 bol prijatý na kláštornú bratstvo púšte Sarova. Od roku 1794 si vyberá cestu jemnosti a potom ticho, je vyrobený odmietnutím. Po opustení uzávierky v roku 1813, jeho duchovné deti boli mnoho laikov, ako aj sestry drobného západnej komunity, založenej v roku 1788 v 12 verstoch z púšte Sarova. Od roku 1825, Seraphim v blízkosti kláštora v lesnej bunke v blízkosti kláštora. Stalo sa to s jeho stretnutiami s duchovnými deťmi. Napriek bremene života si zachoval osvietený a pokojný stav Ducha. Isihast, v najprísnejšom asketickom venovaní Bohu. Doktrína a obraz Saint Seraphim Sarovského darovali Donskoy, neskôr Sergius sa stane krstným otcom jeho detí). Scéna Grand Paint-Buddler otvorila pre Sergius ceste na široké politické aktivity. V roku 1374 sa zúčastňuje na Veľký kongres Ruskej kniežatá v Pereslavle, kde kniežatá sa dohodli na spoločnom boji proti MAMY, a neskôr požehnaní Dmitry Donskoy v tomto boji; V roku 1378-1379. Rieši otázky týkajúce sa zariadenia ruského kostola a mníšskeho života. Sergius zaviedol hostelovú chartu, ktorá niči mnísi existujúce pred oddeleným pobytom; On a jeho učeníci urobili veľa práce na organizácii a výstavbe ruských kláštorov. Sergius Radonezh v 80. rokoch. Konflikty predstavujú medzi Moskvou a inými princípmi (Ryazan, Nizhny Novgorod). Súčasní vysoko ocenený Sergius Radonezhsky.

I.A. Ilyin, Sh. De Waiy. V roku 1766 sa presťahoval do Ríma. Vrátil sa do St. Petersburg v roku 1768. Od roku 1772. Zahral vedúcu úlohu v Komisii na kamennú budovu St. Petersburg a Moskva, ktorá sa zaoberá plánovaním miest (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav). Supervízor. Veľa určené pre knihu. G.a. Potemkin. Od roku 1769 - Adjcepter-Profesor, od roku 1785 - profesor, od roku 1794. Pridych-rektor architektúry Akadémie umenia. Od roku 1800 viedol Komisiu na výstavbu Kazanskej katedrály.

Jeden z popredných klasicistických majstrov konca XVIII storočia. Pozoruhodná stuhnutosť štýlu, jeho práca mala obrovský vplyv na rozvoj klasickej školy. Takže tauridový palác sa stal modelom kaštieľa v Rusku.

Hlavné diela: V Petrohrade - The Taurid Palace, Trinity Cathedral a Nevratovaya Kostol Alexandra Nevského lavra; Mnohé kaštieľ v blízkosti svätého Petrohradu, z ktorých sa zachovajú doma v thajskej a skloritskej paláci v Pelle (nezachované); Paláce v Bogoroditsk, Bobriku a Nikolsky-Gagarine v blízkosti Moskvy. Bogoroditsky katedrála v Kazaň; Magistrate v Nikolaev.

Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916). Historický maliar. Narodil sa v rodine Cossack. Študoval na St. Petersburg Academy of Arts (1869-1875) na P.P. Čistič. Platný člen St. Petersburg Akadémia Arts (1893). Od roku 1877 žil v Moskve, systematicky išiel na Sibír, bol na Don (1893), na VOLGA (1901-1903), na Kryme (1913). Navštívil som Nemecko, Francúzsko, Rakúsko (1883-1884), Švajčiarsko (1897), Taliansko (1900), Španielsko (1910). Členom partnerstva mobilných umeleckých výstav (z roku 1881).

Surikov vášnivo milovaný Ruský Starin: Pokiaľ ide o komplexný vek obratu v histórii Ruska, hľadal v minulosti ľudí, aby našla odpoveď na vzrušujúce otázky modernosti. V roku 1880. Surikov vytvoril svoje najvýznamnejšie diela - Monumentálne historické maľby: "RÝCHLOKOVÝ STRELETZKA" (1881), "Menshikov v Berezove" (1883), "ložisko Morozova" (1887). S hĺbkou a objektívnosťou posudzovaného historika, Sirikov odhalil tragické rozpory histórie, logika jeho hnutia, testovania, napadnutého charakteru ľudí, bojom historických síl v Petrovskom, v ére rozdelenia, Počas rokov populárnych pohybov. Hlavná činnosť v jeho obrazoch bojuje, utrpenie, triumfálne ľudová hmota, nekonečne rozmanitá, bohatá na svetlé typy. Po smrti v roku 1888, Surikovská žena spadla do ostrej depresie, ľavou maľbou. Prekonanie po výlete na Sibírsko (1889-1890) Silný duchovný stav, vytvoril web "Užívanie zasneženého mesta" (1891), čím sa získal obraz ľudí, plné vymazanie, zábavu. Na obrázku "Conquest Siberia ermat" (1895), myšlienka umelca je odhalená v odvážnych vzdialených kosadových vojsk, v druhom kráse ľudských typov, oblečenia, dekorácií sibírskych kmeňov. Na obrázku "Prechod Suvorov cez Alpy" (1899), odvahu ruských bojovníkov. Počas reakcie pracoval (1909-1910) nad obrázkom "Stepan Razin". Patritenecká, pravdivná kreativita Surikova, prvýkrát s takýmou silou, ktorá ukázala ľuďom ako hnacou silu histórie, sa stala novou etapou svetovej historickej maľby.

Tolstého Lev Nikolaevich, Počet (1828-1910). Veľký ruský spisovateľ. Dostal domáce vzdelanie, v rokoch 1844-1847. Študoval na Kazaňskej univerzite. V rokoch 1851-1853 Zúčastňuje sa na nepriateľských akciách v Kaukaze a potom Krymská vojna (Na Dunaji av Sevastopole). Vojenské dojmy Dali L. Tolstónový materiál pre príbehy "Rieble" (1853), "Trestbing Forest" (1855), Umelecké eseje "Sevastopol v decembri", "Sevastopol v máji", "Sevastopol v auguste 1855" (uverejnený v časopise "Súčasná" v rokoch 1855-1856), Tále "CossAcks" (1853-1863). Do skorého obdobia tvorivosti Tolstoy patrí k príbehu "detstvo" (prvá tlačená práca, publikovaná v "súčasnom" v roku 1852), "obrana", "mládež" (1852-1857).

Koncom 1850s. L. Tolstoy prežil duchovnú krízu, z ktorej našiel cestu von z konvergencie s ľuďmi, v obavách o jeho potreby. V rokoch 1859-1862 dáva veľa sily Príležitostná polyana Škola pre roľnícke deti, počas roľníckej reformy, pôsobí ako globálny sprostredkovateľ Krapiivského grófstva, ktorý chráni záujmy roľníkov oslobodených od závislosti pevnosti.

Je čas na rozkvapku umeleckého génia Lev Tolstoy - 1860s. Žije a pracuje v jasnom zúčtovaní. C1860, píše nové "decembristi" (zámer bol ponechaný) a od roku 1863 - "vojna a mier". Práca na hlavnom románe L. Tolstoy išiel do roku 1869 (publikovanie z roku 1865). "Vojna a mier" - práca, ktorá kombinuje hĺbku psychologického románu s rozsahom románu EPIC. Obrazy románu, jeho koncept - slávnostný tolstoy, urobili jeho vytvorenie vrchnej svetovej literatúry.

Hlavná práca L. Tolstója 1870s. - Roman "Anna Karenina" (1873-1877, Public. - 1876-1877). Toto je naliehavá práca, v ktorej silná protest proti verejnosti pokrytectvo. Sofistikované majstrovstvo Tolstoy sa prejavilo v postáv hrdinov románu.

Do konca 1870s. Vytvorí sa SlovanView Lion Tolstoy - tzv. "Zmluva". Bola vyjadrená vo svojich prácach "Priznanie" (1879-1880), "Aká je moja viera?" (1882-1884). Tolstoy sa objavuje s kritikou učenia ortodoxnej cirkvi, snaží sa vytvoriť svoje náboženstvo. Tvrdí, že "aktualizovať" a "čistenie" kresťanstva (konania "štúdium dogmatickej teológie" (1879-1880), "pripojenie a preklad štyroch evanjelií" (1880-1881) a ďalších). Problémová kritika modernej civilizácie je daná L. Tolstoy v novinárskych prácach "Tak čo robíme?" (1882), "otroctvo našej doby" (1899-1900).

Záujem ukazuje L. Tolstoy a dráma. Dráma "Sila tmy" a komédia "Ovocie osvietenia" (1886-1890) mal veľký úspech. Témy lásky, života a smrti av roku 1880. - Centrálne pre Tolstovskaya próza. Majstrovské diela boli olovo "Smrť Ivana Ilyich" (1884-1886), "Creicheraova Sonata" (1887-1899), "Devil" (1890). V roku 1890s. Hlavným umeleckým dielom L. Tolstoy sa stal rímskym "vzkriesením" (1899). Umelecko skúmanie osudu ľudí od ľudí, spisovateľ maľuje obraz o získavaní a útlaku, vyzýva na duchovné prebudenie, "vzkriesenie". Osstrovaná kritika cirkvi ritov v románe viedla k výkopu L. Tolsthoy Svätej synody z ortodoxnej cirkvi (1901).

V tých istých rokoch L. Tolstoy vyrába diela zverejnené posmrtne (v rokoch 1911-1912) - "otec Sergius", "Hadji Murat", "po Balá", "falošný kupón", "žiť mŕtvolu". V príbehu sa "Haji-Murat" odráža despotizmom Shamil a Nikolai I a v hre "Living Corp" pozornosť bola nitovaná na problém "starostlivosti" osoby z rodiny a z životného prostredia v ktorý sa stal "hanbou" žiť.

V posledných rokoch L. Tolstoy, L. Tolstoy hovorí s novinárskymi článkami proti militarizmu a trestom smrti ("Nemôžem mlčať" atď.). Starostlivosť, smrť a pohreb L. Tolstoy v roku 1910 sa stal veľkou verejnou udalosťou.

Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883). Veľký ruský spisovateľ. Matka - v.p. Lutovinova; Otec - s.n. Turgenev, dôstojník, účastník vlasteneckej vojny z roku 1812. Detské roky Turgenev strávené na panstve matky - s. Provincia SPASSKA-LUTOVINOVO ORYOL. V roku 1833 vstúpil do Moskvy University, o rok neskôr sa presťahoval do St. Petersburg University na verbálnu pobočku Fakulty filozofie (vyštudoval z roku 1837). Do série 30s. Skoré poetické experimenty I. Turgenev. V roku 1838 boli v súčasnom časopise uverejnené prvé básne turgenev "večer" a "do Venuše Medica". V roku 1842, Turgenev vydržal University of St. Petersburg skúška na Majstrovi filozofiu, vykonala výlet do Nemecka. Po návrate slúžil na ministerstve vnútra Špeciálne pokyny (1842-1844).

V roku 1843 bola uverejnená báseň Turgenev Parashai, veľmi ocenil Belinsky; Po tom, budú publikované básne "konverzácia" (1845), "Andrei" (1846) a "vlastník pôdy" (1846). V prozaických prácach týchto rokov - "Andrei Kolosov" (1844), "tri portrét" (1846), "Breter" (1847) - Turgenev pokračoval v rozvoji problému osobnosti a spoločnosti nominovaného romantizmu.

V dramatické práce Turgenev - žánrové scény "nedostatok peňazí" (1846), "raňajky na vodcovi" (1849, publikované 1856), "bakalár" (1849) a sociálna dráma "Nachlebank" (1848, bol dodaný v roku 1849, publikovaný v roku 1857) - v obraze "malého muža" tradícií N.V. Gogol. V hrách "Kde je tenký," provincia "(1851)," mesiac v obci "(1850, uverejnený v roku 1855) vyjadruje Turgenev defentiolence ušľachtilého inteligencie, monitorovanie nového hrdinu.

Cyklus esejí "Hunterove poznámky" (1847-1852) najvýznamnejšia práca mladých turgenev. Mal veľký vplyv na rozvoj ruskej literatúry a priniesol autorskú slávu autora. Kniha bola preložená do mnohých európskych jazykov a už v 50. rokoch., Byť v skutočnosti zakázaný v Rusku, z toho veľa publikácií v Nemecku, Francúzsku, Anglicku. V strede eseje - pevnosť roľník, inteligentný, talentovaný, ale umierajúci. Turgenev objavil ostrý kontrast medzi " mŕtve duše»Landlords a High duchovné kvality Roľníci vznikajúce pri komunikácii s veľkou prírodou, vynikajúcou prírodou.

V roku 1856 sa Rudin Novel objavil v "súčasnom" - zvláštny výsledok búrky Turgenev o pokročilom hrdinom modernosti. Hodnotenie Turgenev na "nadbytočnej osobe" v Rudine Dual: Uznávajúc význam Rudinského "Slovu" v prebudení vedomia ľudí z 40. rokov, poznamenáva nedostatok propagandy sám vysoké nápady V kontexte ruského života 50s.

V románe je "ušľachtilé hniezdo" (1859) ostro zvýšené otázkou historických osudov Ruska. Hrdina románu Lavretského bližšie k ľudu života, je lepšie pochopiť potreby ľudí. Jeho povinnosťou zvažuje zmierniť osud roľníkov.

Turgenev v románe "na Eve" (1860) vyjadrila myšlienku potreby tvorbe hrdinskej povahy. Vo forme dávkovača bulharského insakovu, spisovateľ priniesol osobu s jednosmerným charakterom, ktorých všetky morálne sily sú zamerané na túžbu oslobodiť svoju vlasť.

V nových "otcoch a deťoch" (1862), Turgenev pokračoval umelecké pochopenie "novej osoby". Nový román nie je len o meniacich sa generáciách, ale o boji ideologických smerov (idealizmus a materializmus), na nevyhnutnú a neporušenú kolíziu starých a nových sociálno-politických síl.

Po "otcov a detí" pre spisovateľ, prišla doba pochybností a sklamania. Tam sú "duchovia" (1864), "pekné" (1865), ktoré vykonáva smutné premyslenie a pesimistický sentiment. V centre rímskeho "dymu" (1867) - problém reformy kina Ruska. Nový román nosil ostro satirický a antislatívny charakter. Roman "nov '" - (1877) - Roman o pohybe ľudí. JE. Turgenev - Majster ruskej prózy. Jeho kreativita má sofistikované umenie psychologickej analýzy.

TYUTCHEV FEDOR IVANOVICH (1803-1873). Ruský básnik. Patril starej šľachte. V rokoch 1819-1821. Študoval na verbálnej pobočke Moskvy univerzity. Na konci kurzu je zapísaná do služby zahraničných vecí. Pozostával z ruských diplomatických misií v Mníchove (1822-1837) a Turíne (1837-1839). V roku 1836 A.S. Pushkin, obdivovaný veršeom Tyutchev, ktorý mu bol doručený z Nemecka, vytlačil ich v "súčasnom". Vrátenie do Ruska (1844), Tyutchev od roku 1848 zastával pozíciu seniorskej cenzúry ministerstva zahraničných vecí a od roku 1858 do konca života v zahraničnom cenzúrivickom výbore.

Ako básnik Tyutchev vyvinul na prelome 20-30s. Do tejto doby sú majstrovské diela svojich textov: "Nespavosť", "letný večer", "Vision", "Last Cataclysm", "ako Ocean Ball Ground", "Cicero", "Jarná voda", "jeseň večer". Kondenzovaný vášnivým, napätým myslením a zároveň ostrým pocit tragédie života, Lyric Tyutchev umelecky vyjadril zložitosť a rozpor skutočnosti. V roku 1854 bola vydaná prvá zbierka jeho básní, ktorá dostala uznanie súčasníkov. 40. - 50. rok. XIX storočia - rozkvet poetický talent F.I. Tyutchev. Samotný básnik sa cíti "hrozné rozdelenie", čo je podľa jeho odsúdenia rozlišovacieho majetku človeka XIX storočia. ("Náš vek", 1851, "Ach môj význam duše!", 1855 atď.).

Tyutcheva texty sú impregnované úzkosťou. Svet, príroda, ľudia sa objavujú vo svojich veršoch v konštantnej konfrontácii protichodných síl.

V 50-60s. Vytvorili sa najlepšie práce love Lyrics Tyutchev, ohromujúca psychologická pravda pri zverejnení ľudských zážitkov.

Preneste texty a básnik-riedidlo F.I. Tyutchev bol ruský veršový majster, ktorý priložil tradičné rozmery mimoriadnej rytmickej rozmanitosti, ktorá sa nebojí nezvyčajných expresívnych kombinácií.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskviitin) (cca 1510-1583). Zakladateľ typografie v Rusku a na Ukrajine. Bol deacon kostola Nikola Gostunsky v Moskve Kremeľ. Pravdepodobne v 50. rokoch. XVI. Pracoval v tzv anonymnom tlačiarni v Moskve. V roku 1564, spolu s Petrom Mstislavts, bol apoštol zverejnený, známy ako prvý ruský vytlačiť vydanie (Bolo však vytlačené 9 kníh). "Apoštol" je šikovne ozdobený. Ivan Fedorov vytvoril tzv

V roku 1566, kvôli prenasledovaniu Josephlantian Cirkvi, Ivan Fedorov sa presťahoval do Litvy, pracoval v Zabludove, potom v Ľvove, Ostrog, publikoval "večer", "Biblia", "Nový zákon", "Ostrog Biblia" - prvý Úplná slovanská Biblia. I. Fedorov bol všestranným majstrom, ktorý vlastnil mnoho remesiel: Vymyslel si viacrozmerný hydropter, obsadenie zbraní.

Fedorov Nikolai Fedorovich (1828-1903). Náboženský mysliteľ, filozof. V zložení "filozofie všeobecnej príčiny" (vol. 1-2, 1906-1913), publikovaný po smrti Fedorovho svojich študentov a nasledovníkov navrhol pôvodný systém - kozmizmus, - podriadená myšlienka " Patrophanizácia "(vzkriesenie predkov -" otcovia "), ktoré implikali rekreáciu všetkých živých generácií, ich transformáciu a návrat k Bohu. Ich "vzkriesenie" videl v možnosti regulovania slepých síl prírody prostredníctvom rozvoja vedy a techniky, zvládnutie ich úspechov. To by podľa Fedorova mohlo viesť k univerzálnej bratstvu a príbuznosti ("Únia synov na vzkriesenie otcov"), prekonať akúkoľvek nepriateľstvo, medzeru medzi myšlienkou a záležitosťou, "vedcami" a "neprimerane", mestom a krajinou, bohatstvo a chudoba; Okrem toho by sa vytvorili predpoklady, aby zastavili všetky vojny a militaristické ambície. Kresťanská myšlienka osobnej spásy považovala opačnú príčinu univerzálnej spásy, a teda nemorálnu. Upozornenie prišlo k nemu po jeho smrti, na začiatku XX storočia, počas obdobia hobby pacienta v mysticizme.

Florensky Pavel Alexandrovich (1882-1937). Náboženský filozof, vedec, kňaz a teológ. V roku 1911 prijal kňazstvo, až kým sa uzavretie duchovnej akadémie v roku 1919 upravila časopis "teologický bulletin". V roku 1933 bol zatknutý. Ústredné otázky jeho hlavnej práce "pilierov a súhlas pravdy" (1914) - koncepcia Aliancie a doktríny Sofie, ako aj odôvodnenie pravoslávnej dogmatiky, najmä Trojice, asketiku a úcty ikon. Náboženské a filozofické otázky sú následne široko v kombinácii s fvátom s výskumom v rôznych oblastiach vedomostí - lingvistika, teória priestorových umení, matematiky, fyziky. Tu sa snažil spojiť pravdu vedy s náboženskou vierou, veriť, že len zjavenie by mohlo byť primárnym spôsobom "nastavenia" pravdy. Hlavné diela: "Význam idealizmu", 1914; "V blízkosti Homyakov", 1916; "Prvé kroky filozofie", 1917; "Iconostasis", 1918; "Thrust in geometry", 1922. V roku 1937, strieľal na Solovki.

Frank Send Ludwigovič (1877-1950). Náboženský filozof a psychológ. Profesor Saratov a Moskvy University až do roku 1922, keď bol vylúčený spolu s veľkou skupinou filozofov, spisovateľov a verejných údajov zo sovietskeho Ruska. Do roku 1937 žil v Berlíne, kde učil na Berlínskej univerzite, bol súčasťou náboženskej a filozofickej akadémie, ktorú organizoval N.A. Berdyav sa zúčastnil na zverejnení časopisu "Cesta". Od roku 1937 žil v Paríži a potom pred jeho smrťou - v Londýne. Späť v rokoch 1905-1909. Upravil časopis "polárna hviezda", a potom sa zúčastnil na vydaní zbierky "míľnikov", kde vytlačil článok "etika nihilizmu" - ostré odmietnutie prísneho moralizmu a zlého vnímania sveta revolučnej inteligencie.

Vo svojich filozofických názoroch, Frank podporil a vyvinul myšlienku jednoty v duchu V.S. Solovyov sa snažil zosúladiť racionálne myslenie s náboženskou vierou v spôsobe prekonania kontroverzlivosti božskej hodnoty celku, nedokonalosti sveta a výstavba kresťanskej teoretickej a etiky. Filozofový filozof tvrdil ako najvyššiu hodnotu "komplexnej lásky ako vnímania a uznania hodnoty všetkých špecifických bývanie." Hlavné diela: "Friedrich Nietzsche a Etika lásky ďaleko", 1902; "Filozofia a život", St. Petrohrad, 1910; "Predmet poznania", 1915; "Mužná duša", 1918; "Esej metodika spoločenských vied." M., 1922; "Živé vedomosti". Berlín, 1923; "Vrak idolov." 1924; "Duchovné základy spoločnosti", 1930; "Ťažké". Paríž, 1939; "Realita a muž. Metafyzika ľudskej bytosti. " Paríž, 1956; "Boh je s nami". Paríž, 1964.

Tchaikovsky Peter Ilyich (1840-1893). Veľký skladateľ. Syn horského inžiniera Kamsko-Vyatkinského závodu v provincii Vyatka. V rokoch 1850-1859 Študoval v škole práv (St. Petersburg) a potom (v rokoch 1859-1863) slúžil na ministerstve spravodlivosti. Na začiatku 1860s. Študoval na Konzervatóriu St. Petersburg (absolvoval v roku 1865 s vyznamenaním). V rokoch 1866-1878 - profesor z konzervatória Moskvy, autora učebnice "Sprievodca na praktickú štúdiu harmónie" (1872). Hovoril ako hudobný kritik.

Už v období života Moskvy, P. Tchaikovsky prichádza rozkvitne jeho práce (1866-1877). Tri symfónie, fantasy-fantasy "Romeo a Julie", symfónia Fantasy "Storm" (1873) a Francesca da Rimini (1876), Opera "Voevoda" (1868), "Okrichnik" (1872), "Kuznetts" ( 1874, 2. ed. - Cherevichki, 1885), balet "Swan Lake" (1876), Hudba do hry A. Ostrovsky "Snow Maiden" (1873), klavír hrá (vrátane cyklu "Seasons" ") a atď.

Na jeseň roku 1877, P. Tchaikovsky išiel do zahraničia, kde sa úplne venoval skladateľovi. V týchto rokoch sa písali opera "Orleans" (1879), Mazepa (1883), "Taliansky Capricchio" (1880) a tri obleky. V roku 1885 sa Tchaikovsky vrátil do svojej vlasti.

Od roku 1892 P.I. Tchaikovsky žije na klinovke (provincia Moskva). Obnovuje aktívne hudobné a sociálne aktivity. Je zvolený riaditeľom Moskvy Ruskej hudobnej spoločnosti. Od roku 1887, Tchaikovsky pôsobí ako dirigent.

V rokoch 1885-1893 Vytvorené číslo vynikajúce dielaKto vstúpil do pokladnice svetovej hudby. Medzi nimi: Operas "ClaveTok" (1887), "Peak Lady" (1890), "IOLANTA" (1891), Balety "Spiace krása" (1889), "Luskáčik" (1892), Menfred Symphony (1885), 5. Symfónia (1888), 6. patatheal symfónia (1893), orchestrálna suita "Mozartiana" (1887).

Hudba Tchaikovsky - Top of Rus hudobná kultúra. Je jedným z najväčších skladateľov-symfonistov. Vyznačuje sa melódiou veľkorysou hudobnou rečou, lyricko-dramatickým výrazom. Jeho najlepšie operácie sú psychologicky hlboké hlasové symfonické tragédie. Tchaikovsky balety v dôsledku zavedenia princípov symfonickej drámy - nová etapa vo vývoji tohto žánru. Tchaikovsky - Autor 104 Romances.

Chernyhevsky Nikolai Gavrilovich (1828-1889). Mysliteľ, publicista, spisovateľ, literárny kritik. V rokoch 1856-1862 Vedúci časopisu "súčasný", ideológ revolučného pohybu 60-tych rokov. Autor mnohých diel na filozofii, sociológii, politickej ekonomike, estetike. Jeden z generácií obyvateľstva. Jeho ideály sa odrážajú v románoch "Čo robiť?" (1863) a "prolog" (1869). Vo verejných vedách priaznivca materializmu a antropologizmu. Liečila aj autokracia a liberalizmu.

V roku 1862 bol zatknutý, a v roku 1864 bol odsúdený na 7 rokov Cortic. Slúžil som topánku a referenciu vo východnej Sibíri. V roku 1883 preložil do Astrakhan a potom do Saratova, kde zomrel.

Chekhov Anton Pavlovich (1860-1904). Veľký ruský spisovateľ. Narodil sa v Taganrog, v rodine obchodníka tretieho cechu. V rokoch 1868-1878. Študoval v gymnázii a v rokoch 1879-1884. Na lekárskej fakulte Moskvy univerzity. V lekárskej praxi.

Z konca 1870s. Spolupracovať v humornom časopise. Prvé zbierky príbehov Chekhov - "rozprávky Melpomen" (1884) a "mottle príbehy" (1886). V polovici roku 1880. Pochádza z čistého humorný príbeh Na seriózne práce. Existujú príbehy a príbeh "step" (1888), "flip", "nudný príbeh" (1889). Česká zbierka "za súmraku" (1888) bola označená Pushkinnou cenou.

V roku 1890 sa A. Chekhov výlet do ostrova Sakhalin (v tom čase - súdne zóny Ruska). Výsledky cesty boli esejská kniha "Sakhalin Island" (1894), príbehy "v linke", "vražda". V roku 1892 bol uverejnený príbeh "Komora č. 6".

Od roku 1892 Chekhov sa usadil na panstve Melikhovo (Serpukhov okres provincie Moskvy). Je čas na rozkrytie kreativity A. Chekhov. Píše príbehy "študent" (1894), "Ionch" (1898), "dáma so psom" (1899), príbeh "tri roky" (1895), "dom s mezanín", "môj život" (obaja - 1896), "muži" (1897), "v rokline" (1900). Tieto práce sa preniknú na túžbu spisovateľa zverejniť pravdu života, odsudzujú duchovnú stagnáciu. Princíp Chekhovovej prózy je laconizmus, kompresia. Spisovateľ tvrdí, že Maneru zdržanlivého, objektívneho rozprávania. Udalosti, ako keby sa rozpúšťajú v dennom priebehu života, v psychológii.

A.p. Chekhov je reformátor svetovej dramaturgie. Prvé hry a Waterville ich napísal v druhej polovici 80. rokov. ("Ivanov" a iné).

V roku 1896 sa objaví jeho hra "Seagull" (zlyhal na štádiu Alexandrinského divadla). Len v roku 1898 v Moskve Divadlo Išla s triumfom. V roku 1897 bol Piez Chekhov "strýko vanya" uverejnený, v roku 1901 - "Tri sestry" (označené Griboedovskaya cena), v roku 1904 - "Cherry Garden". Všetky tieto hry boli umiestnené na scéne MCAT. Na kusoch A. Chekhov nie je žiadna scéna-intrigu, a ťažisko sa presunulo do skrytej, vnútorný plot spojený s duchovným svetom hrdinov.

raper.

25. februára 2010, Noize MC (Ivan Alekseyev) odpovedal na nehodu s účasťou viceprezidenta LUKOIL, ANATOLY BARKOVA, v dôsledku ktorej zomreli dve ženy (jeden z nich je známym hudobníkom). Barkove neurobil žiadne vyhlásenie; Nasledujúci deň po nehode na internete sa na internete objavil Nasledujúci deň po nehode na internete, na internete sa objavil asi 750 tisíc ľudí. A 3. augusta, Ivan Alekseeva bol zadržaný po koncerte vo VOLGOGROGRADU, na ktorom zavolal políciu "Zvieratá", a zasadil desať dní "pre drobný heoltiganizmus." Bezprostredne po jeho vydaní bol sponkovaný na "10. deň" pieseň, v ktorej homizectva MC povedal, ako strávil čas na záver. Sledoval takmer milión používateľov. V modernej kultúre, Noize MC skutočne pôsobí ako populárna televízia, ktorá v cenovo dostupnej forme hovorí o tom, čo sa deje okolo a poskytuje toto vlastné hodnotenie.

Marec gelman

grilista, riaditeľ Múzeum súčasného umenia

Za posledné dva roky sa Marat Gelman stal symbolom úspešnej kultúrnej politiky v regiónoch Ruska. V roku 2009 vytvoril Múzeum súčasného umenia pre povolenie, okolo ktorého sa Stormy Kultúrny život postupne rozvíjal: v Perm, pod záštitou Gelmana a jeho divokých oponentov (napríklad spisovateľa Alexey Ivanov), festivaly, výstavy, film a divadelné Pokusy a škandály sa konali. " Verejné aktivity V kultúrnom prostredí sa stáva čoraz viac, - zaznamenal kurátorom výstav a historikov umenia Andrei EROFEEV, ktorý nazval Gelman medzi autoritatívnymi kultúrnymi postavami. - Za rok sa tento pohyb výrazne zvýšil, stúpal takmer z nulového bodu. Napríklad aktivita Marat Gelmana, jeho túžba stať sa alternatívnym ministrom kultúry je orientačný: ak by životné prostredie nepohodilo svoju energiu, neposkytol mu impulzy, nebol by sa zúčastniť nič. "

Peter Mamonov

hudobník a herec, vodca skupiny "Zvuky MU"

Hlavné domáce slabé hranice XX a XXI storočia, Peter Mamonov vždy opísal svojho slobodného človeka. A mních, rozmarný a mučeník, na "ostrove" (2006), Pavel Lungin, Mamonov, bol takmer "svedomím národa" - Guru, zavolal nám k viere, modlitbe a pokániu. Zvláštna inverzia tejto úlohy bola jeho Ivan Terggin v "Kráľovi" (2009) tej istej Lungíne, kde bol Mamonov, rovnako ako prezident prezidenta, za to, čo bráni a zneužívanie moci vedie do Ruska. Tieto dve úlohy sú milosrdenstvo otec Anatoly a kráľ kráľa Ivana - ako dve strany ruskej prírody, zároveň nezabudnuteľné a nemilosrdné. A Mamonov - sotva jediný moderný herca, ktorý ich stelesňuje s desivou presnosťou.

Victor Pelevin

spisovateľ

V 90. rokoch Pelevin, v podstate, vynájdené a mytologizované Rusko, ktoré ešte nebolo. Slovo "Pelevinshchina" prešiel ako označenie absurdnej sociálnej reality "nových Rusov". Upevnenie tejto reality a nájsť to najviac fantastické vysvetlenia, Pelevin získal názov hlavného kronika a tlmočníka modernosti. Naša éra neverejnej politiky vyžaduje najmä takéto tlmočníkov. V skutočnosti, panlevinské knihy sú mýty národov Ruska z konca XX - začiatok storočia XXI, čiastočne vytvorený, časť zozbieraného a spisu spisovateľa. On nie je len zapojený do výkladu nášho života z najviac fantastickej pozície, vytvoril algoritmus takéhoto vzťahu k životu a literatúre a splodil celú generáciu spisovateľov, "Bruised Pelevin".

Yuri Norstein

multiplikátor

Klasika svetovej animácie a obľúbený režisér Miyazaki, Yuri Norstein dokončil poslednú karikatúru - "Zimné dni" - pred sedem rokmi. Ďalšou prácou je skríning Gogol Schineli, začal späť v roku 1981 a nie je dokončená z finančných dôvodov. Lojalita podľa môjho vlastného umenia, ktorá prežije všetky trhové vzťahy, má dlho otočený Norstein do jedného z pilierov tvorivej inteligencie. Jeho autorita je taká veľká, že jeho karikatúra fanúšikov sa rozhodli zbierať peniaze na "Shinel": hodili klišé o materiálnej pomoci majstra. Ale ako skutočný inteligentný, Norstens z tejto pomoci odmietli, na oplátku tým, že ponúkol usporiadať aukciu na predaj svojich výkresov, príjmov, z ktorých a pôjde do ukončenia projektu.

Yuri Shevchuk

hudobník, vodca skupiny DDT

Symbol navždy žijúcich ruskej skaly. "Zdôrazňujem vnútornú slobodu Yuriho Shevchuk, ktorý sa spýtal niekoľko úprimných otázok Putina" - tak vysvetlil svoj výber v našom projekte Sociológ Daniel Dotome. Keď sa zaviedol na stretnutí premiéry s kultúrnymi osobnosťami ako "Jura Shevchuk, hudobník", skutočne umožnil možnosť dialógu sily a spoločnosti, konverzáciu dvoch rovnakých - hudobník Yura a premiéra Volodya. A pred tým, v marci, na slávnostnom ceremoniáli ocenení "Chartov šaty" v olympijskom "Shevchuk, povedal plameň na" celkovú korupciu ", o" bastardoch, ošetrovateľstve v silu, v reťazí, s bleskormi v hlave. " Hudobníci, on povolal vrátiť politickú zložku ROCA: "Nie som politik, ale Rock nie je, keď je všetko dobré, a keď niečo zlé, a musíte o tom spievať a hovoriť."

Lyudmila Perushevskaya

spisovateľ

V priebehu rokov sa Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya stáva čoraz viac multimédií. Po získaní reputácie pre brilantný dramatik písaním série scenárov na karikatúr, vrátane slávneho príbehu rozprávky, dobytí čitateľov s jeho prózy, ona v posledných rokoch úspešne skúšala ako umelec, a tiež spieva piesne na niekoľko rokov a vystupuje s vlastnou kabaretom. Ale napriek tomu, v prvom rade Purushevskaya zostáva spisovateľ, ktorého kniha "Časová noc", publikovaná na začiatku 90. rokov, do značnej miery vopred určila cestu rozvoja ruskej hovoriacej literatúry.

Vladimir Sorokin

spisovateľ

V roku 2000 sa Sorokin z hlavného Anfan strašne z Ruska zmenil na živé klasiku, ktorého význam a autorita nie sú spochybňovaní ani jeho ideologickými oponentmi. On prepisuje našu realitu, hovorí o minulosti, potom o budúcnosti, potom o nejakom paralelnom priestore, ale zakaždým, keď tento príbeh je získaný presným portrétom nás a našej doby. Tento portrét nie je príliš lichotivý: tzv. "Svet Ochrichnik" je zlá paródia súčasnej ruskej spoločnosti, kde sú existujúce sociálne trendy podčiarknuté a oznámené na limit.

Vasily Sigarev

kinorazhissar

Jeden z účastníkov ruskej novej drámy, Vasily Sigarev urobil debut v kine s obrázkom "Wolf" (2009) - príbeh o láske dievčatko jeho matke. "Wolf" sa stal Triumphamom minulého roka "Kinotaur", ktorý dostal takmer všetky možné ceny - za najlepší film, najlepší skript a najlepšiu ženskú úlohu. Zatiaľ čo nová dráma rozobratá so sociálnymi konfliktmi, Sigarev bol jedným z prvých, aby som sa porozumel a odstránil najviac osobného filmu posledného desaťročia. Je to orientácia pre svoj vlastný hlas, bez ohľadu na to, ako zvláštne a disharmonious, určil intonáciu " nová vlna»Ruská kino-generácia generácií, ktorí už nie sú tak znepokojení sociálnej nespravodlivosti, pretože ich vnútorný svet je oveľa dôležitejší, ťažší a dramatickejší.

MIKHHAIL UGAROV

riaditeľ a dramatik, umelecký riaditeľ divadla.doc

Ideológ novej drámy, Michail Ugarov za posledných desať rokov zhromaždil okolo neho aktívny kreatívna skupina Playwrights, Riaditelia a herci, ktorí nesúhlasia s tradičným divadlom Repertore a jeho zákonmi. Píšu, dajte a hrajú vystúpenia moderný život - o tom, čo sa deje okolo nás a s nami o dnešnej sociálnej realite. Ugarov - jeden z tých, ktorí zaviedli módu pre aktívnu diskusiu o moderných časoch v kultúre: na jar dostal "Golden Mask" pre výkon "Život" na bicykli Paul, s tvrdým malým jazykom a takmer starožitnou tragédiou malých ľudí - "jednobunkové", pretože nazývajú svojich kritikov. CoAUTHOR (spolu so svojou manželkou Elena Gremina) najhoršieho výkonu o dnešnom živote v Rusku - "hodina osemnástich", doručená podľa dokumentárnych dôkazov smrti v právnikov advokáta Sergej Magnitsky.

Foto: Alexey Mayšev pre RR; ITAR-TASK (3); Dmitry Lekai / Kommersantant; Opale / fotolink (2); Fotoxpress; Dmitry Belyakov pre "RR"