Postoj k stálemu životu v rôznych epochoch sa zmenil, niekedy to bolo takmer zabudnuté, a niekedy bol najobľúbenejší žáner maľby. Ako nezávislý žáner maľby sa objavil v práci holandských umelcov v 17. storočí. V Rusku, na dlhú dobu stále života, boli považované za dolný žáner, a len na začiatku 20. storočia sa stal plným genómom. V histórii štyroch storočia vytvorili umelci veľmi veľký počet zátilných životov, ale medzi týmto množstvom môžete prideliť najznámejšiu a významnú prácu pre žánru.

"Zátišie so šunkou a striebornými jedlami" (1649) Villem Clas Hedda (1594-1682).

Holandský umelec bol uznaným majstrom zátišieho života, ale toto maľba to vyniká v jeho práci. Tu je zrozumiteľne zručnosti virtuóznej starostlivosti v prevode každodenných domácich predmetov - je vytvorený zmysel pre realitu každého z nich. Na stole pokryté bohatým obrusom, tam je jantárový citrón, kus čerstvej šunky a stôl striebro. Zajtra to práve skončilo, takže malý neporiadok je zrejmý na stole, čo robí obraz ešte skutočnejší. Rovnako ako väčšina z holandčiny stále zdvihne toto obdobie, tu každá položka nesie nejaký druh sémantického zaťaženia. Takže strieborné jedlá hovoria o pozemskom bohatstve, šunka označuje zmyselné radosti a citrón je externá krása, ktorá skrýva vnútornú horkosť. Prostredníctvom týchto symbolov nám umelec pripomína, že by sa malo myslieť na viac o duši, a nie len o tele. Obraz je vyrobený v jedinom hnedejovom rozsahu, ktorý je charakteristický pre všetky holandské maľby tejto éry. Okrem zjavnej dekorácie, tento zátišie sa hovorí aj o neviditeľnom "tichom živote" položiek, ktoré si pozoroval umelecký pozorný vzhľad.

"Broskyne a hrušky" (1895) Paul Cesanne (1830-1906).

Žáner stále života bol vždy veľmi konzervatívny. Takmer až do začiatku 20. storočia, on vyzeral aj v 17. storočí. Pokiaľ ho Paul Cezann nebral. Veril, že maľba by mala objektívne prenášať realitu a obrázky by mali byť založené na zákonoch prírody. CEZANN sa snažil sprostredkovať nemenné, ale trvalú kvalitu predmetu, prostredníctvom syntézy tvaru a farieb, ktoré kombinuje tvar a priestor. A žáner zátišie sa stal vynikajúcim predmetom pre tieto experimenty. Každá z položiek na stále živote "broskyne a hrušky" je znázornená z rôznych uhlov pohľadu. Takže vidíme tabuľku zhora, ovocie a obrus - na boku, malý stôl - zdola a džbán je vo všeobecnosti súčasne z rôznych strán. Cezanne sa snaží správne preniesť tvar a objem broskýň a hrušky. Aby to urobilo, používa optické zákony, takže teplé odtiene (červená, ružová, žltá, zlatá) sú vnímané vyčnievaním a studeným (modrá, modrá, zelená) - ustupujú hlboko do hlbín. Preto forma položiek na jeho stále životoch nezávisí od osvetlenia, ale je to konštantné. To je dôvod, prečo Cezanna vyzerá monumentálne.

BLUE NUMBLECLOTH (1909) HENRI MATISSE (1869-1954).

Dokonca aj ľudia neskúsení v maľbe majú predstavu o tom, čo vyzerá stále život. Toto sú obrazy, na ktorých sú znázornené kompozície z ľubovoľných objektov života alebo farieb. Nie každý však vie, ako je toto slovo preložené - zátišie. Teraz vám o tom povieme a mnoho ďalších vecí, ktoré sú spojené s týmto žánrom.

Pôvodom slova "stále život"

Takže, vyjadrenie prírody morpe prišlo k ruštine, samozrejme z francúzštiny. Ako vidíte, je rozdelený na dve časti - "Príroda" a "Morte", ktoré sú preložené, resp. "Príroda, príroda, život" a "mŕtve, tiché, pevné". Teraz sme dali dve časti a získali celé známe slovo "zátišie".

Na základe všetkých vyššie uvedených je možné uzavrieť záver, že stále život je žáner maľby strojov, obraz umelca na plátne mrazené, nehybnú povahu. TRUE, niekedy majstri stále života dopĺňajú svoje celkom živé bytosti - motýle, húsenice, pavúky a chyby a dokonca aj vtáky. Výnimka však potvrdzuje len základné pravidlo.

Tvorba žánru

História zátišie má takmer 600 rokov. Kým XVI storočia Nemohla sa ani nikto nedokátať v hlave, že niektoré neživý objekty môžu byť kreslenie s farbami, dokonca aj veľmi krásne. Zátišie maľby jednoducho neexistovali v týchto časoch. V stredoveku bola maľba úplne venovaná Bohu, Cirkvi a človeku. Umelci napísali obrázky na náboženských pozemkoch, boli tiež vo všetkých portrétoch. Dokonca aj krajina vykonávaná len ako doplnok.

Ale stále niektoré prvky stále života sa už stretli v 15. storočí z holandských maliarov. Vo svojich obrazoch s tradičným náboženským alebo mytologickým obsahom, ako aj portréty existujú obrazy starostlivo vypustených kvetinových girlands, kníh, jedál a dokonca aj ľudských lebiek. Pár storočia prejde, a celý svet bude obdivovať výtvory tzv. Malých holandských - majstri stále Lifested maľby.

Jeho pridelenie v nezávislom žánri výtvarných umení však stále nie je holandskí muži, ale francúzsky. Ako napríklad odchod Francois, Monnuaye a Jean-Batist Udria formulovali základné princípy "predmetu" maľby, vytvorili jej hlavnú koncepciu a objavili sa širokej verejnosti všetku krásu a kúzlo zátišieho života.

Éra malého holandča - prosperujúcej zálohy celoživotného maľby

Pokúsme sa teda obťažovať pred niekoľkými storočiami, aby som pochopil, kto taký malý holandský a prečo, pokiaľ ide o klasický zátiší život, si ich vždy pamätajú. Prvé holandské zátišie sú výtvory maliarov, ktorí žili v Holandsku v 17. storočí. Malé holandské - tak prijaté na zavolanie školy maľby a komunity umelcov, ktorí vytvorili obrázky zamerania na domácnosť malých veľkostí. Samozrejme, že napísali nielen stále život.

Medzi nimi boli mnoho krajinných hráčov a majstrov žánrov. Ich plátno neboli vôbec určené pre paláce a cirkvi, ale ozdobiť obydlia tých najčastejších občanov. V tej dobe, asi 3 tisíc umelcov žilo v Trochu Holandsku, a všetci sa líšili, aby nosili krásu každodenného sveta, aby mohla dobre nosiť krásu každodenného sveta. Následní historici umenia zavolá tento čas holandskou renesanciou. To bolo potom, že žánr zátišie bol rozšírený.

Top Dutch Stále Lifes

Na krásnom podobe, rôzne kuchynské potreby, ovocie, luxusné kvety, tovar pre domácnosť sa rozvíjajú pred publikom. Kvetina stále žije boli veľmi populárne. Bolo to čiastočne kvôli tomu, že v Holandsku nepatrne nepatrne existovali kult kvety a záhradníctva. Niektoré z najjasnejších predstaviteľov holandského maľovania životného štýlu 17 v. Umelci Yang Davids de Hem, rovnako ako jeho syn Cornelis de lem.

Ich malebné výtvory boli získané popularitu a slávu z veľkej časti kvôli tomu, že vedeli, ako zobrazovať kvety a ovocie. Starostlivé štúdium častí spojených so sofistikovaným farebným garážom a dokonale postavený kompozíciou spôsobil, že ich obrazy s neupraveným. Títo umelci maľovali luxusné kvetinové kytice, stojacich v krásnych vás, s ktorými motýle flautu; Ovocné girlandy; Priehľadné poháre na víno naplnené vínom; jedlá s hrotmi a inými plodmi; Hudobné nástroje atď. Dobre známy stále život otca a syna sú zarážajúce s ich realizmom, jemným prenosom hry svetla a rafinovanú farbu.

Zátišie v obraze impresionistov

Veľká pozornosť bola venovaná žánru zátišie a francúzskych impresionistov, ako aj premixesonistov. Prirodzene, ich spôsob písania sa prudko líšil z realistickej sofistikovanosti malých holandských, pretože klasická maľba impresionistov nepriťahovala. Claude Moneet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - všetci títo umelci milovali písanie kvetov a rastlín, pretože obe sú súčasťou prírody, ktorých krásu sa roztavila všetky svoje životy.

Auguste Renoir napísal svoj život celú galériu krásneho vzduchu. Niekedy je potrebný obraz "mrazenej povahy", aby bol impresionistami len ako doplnok. Napríklad, v maľbe "Raňajky na tráve", Edward Mana v popredí, môžete vidieť nádhernú zátišiu životnosť rozptýlených oblečení, roztrúsených na tráve plodov a psa. Van Gogh napísal veľa nezvyčajných zátilov. Mnohí poznajú jeho obrazy "slnečnice" alebo "irisí", ale stále má také plátno, ako "Van Gogh" stolička - všetky tieto sú tiež vzorky zátišie maľby.

Ruský zátiší

Je prekvapujúce, že v Rusku, stále život vo forme samostatného žánru nebola dlhá doba, pretože bola považovaná za takmer nižšiu zo všetkých druhov výtvarného umenia, ktorá nevyžaduje základné vedomosti ani špeciálne zručnosti pri maľovaní. Len v druhej polovici storočia XIX. Ruskí Mobileni boli schopní spôsobiť záujem o tento žáner umenia z ruskej verejnosti.

Následne mnohí ruskí maliari fascinovali stále životaschopný obraz. Napriek tomu oživuje slávne umelci, ako napríklad Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khratskaya, možno vidieť v halách Tretyakovskej galérie, Ruské múzeum, Múzeum výtvarného umenia. Pushkin v Moskve, ako aj v Hermivage. Ale skutočné prekvitajúce stále reštrikované maľby došlo v našej krajine v ére socializmu.

Fotografie zátišie

S príchodom fotografie vo svete umenia sa objavil ďalší žáner ako foto stále život. Dnes mnohí ľudia majú záujem o vytvorenie fotografických majstrovských diel. Niektoré obrázky sú jednoducho ohromené ich dokonalosťou a zručnosťou fotografa. Niekedy s pomocou fotoaparátu, talentované fotografie, ktoré sa podarí dosiahnuť stále život, ktoré nie sú horšie ako najznámejšie výtvory malého holandča.

Aby ste mohli začať kresliť zátišie, musíte ho najprv vybrať z akýchkoľvek položiek. Pre prvé experimenty v stále celoživotnom maľovaní je lepšie nie, aby sa zložité kompozície, zostali stopy-troika.

Ďalej ťahajte v etapách. Najprv musíte urobiť kresbu ceruzkou alebo uhlím. Potom by mali existovať jednoduché ponorky, ktoré odhaľujú základné farby a tiene kompozície a potom môžete začať priamo na výkresu častí.

Zátišie je žánrom, ktorý získal slávu v západnom umení do konca XVI storočia a od tej doby zostáva dôležitým žánrom. Zátišie sú klasifikované podľa obrazu konvenčných predmetov, ktoré môžu byť prirodzené, ako sú kvety, ovocie, atď. Alebo umelé, ako sú okuliare, hudobné nástroje atď. Nižšie je uvedený zoznam 10 najznámejších statických umelcov Vrátane Charden, Cezanna Polia, Van Gogh a Georgio Morandi.

№10 Stále životné série, umelec Tom plavidlá

Pohnutie pop art vzniklo v 50. rokoch 20. storočia a používa rozpoznateľné obrázky z populárnej kultúry. Medzi najobľúbenejšie diela Pop Art je séria stále životov Tom Playlman. Jeho stále oživuje prvky moderného sveta, nie ovocie a zeleniny predchádzajúcej generácie umelcov tohto žánru. Táto práca (stále život # 30) je kombináciou maľby, sochárstva a koláže ochranných známok, ktoré Tom videl na ulici.

№9 Vanits s huslom a sklenenou guľou

Umelec: Peter Class

Choďte do poslednej fázy tejto série príspevkov o žánri zátišieho života. Bude venovaný práci umelcov Ruska.

Možno, možno od Fedora Petrovich Tolstoy (1783-1873). Zátišie grafika F.P. Tolstónsko, slávny ruský sochár, medailár, spravodajca a maliar, pravdepodobne najvýznamnejšia a cenná časť svojho kreatívneho dedičstva, aj keď sám umelec povedal, že vytvoril tieto diela "bez vážneho času."

Hlavným vlastníctvom stáleho životného štýlu je hrubá - ich ilúzia. Umelec starostlivo kopíroval povahu. Snažil sa, podľa svojich vlastných slov, "s prísnymi väznicami preniesť kopírovaný kvet z prírody na papieri, pretože je, so všetkými najmenšími detailmi patriacimi k tejto kvete." Aby bolo možné predstaviť divák v chybe, Tolstoy použil takéto ilúzie techniky, ako obraz DEW kvapôčok alebo priesvitný papier, ktorý pokrýva výkres a pomáha klamať videnie.

ILYA EFIMOFICH Repin (1844-1930) sa tiež obrátil na taký motív stále života ako kvety. Takéto diela možno pripísať maľbe "jesenná kytica" (1892, Tretyakovská galéria ", Moskva), kde umelec s rovnakou pozornosťou zobrazuje jesennú krajinu, mladá žena stojí na pozadí zlatých stromov a skromnú kyticu žltej a Biele kvety v rukách.

I. Repin. Jesenné kytice. Portrét vierovej viery. 1892, Tretyakovská galéria

História maľby "jablká a listy" je trochu nezvyčajná. Zátišie, kombinujúce ovocie a listy, bol stanovený pre študentov Repina, V.A. Serov. Subjektová kompozícia bola taká veľká páska, že sa rozhodol písať takýto život sám. Kvety a ovocie priťahovali mnohých umelcov, ktorí preferovali z iných vecí, ktoré práve tieto, väčšina poetických a krásne ukazuje svet prírody. Aj v. Kramskaya, ktorý bol prepustený k takýmto žánrom, tiež vzdal hold zátišie, vytváranie veľkolepého obrázku "kytica kvetov. Floxes "(1884, Tretyakovov Gallery, Moskva).

Valentín Aleksandrovich Serov (1865-1911) je najviac známy ako umelec, ktorý venovala pozornosť krajine, portrét a historické maľovanie v jeho práci. Treba však poznamenať, že predmet vo svojej práci vždy hral dôležitú úlohu a často obsadil rovnakú rovnakú pozíciu, ako aj iné prvky kompozície. O niečo vyššie, už som spomínal jeho študentskú prácu "jablká na listy", 1879, ktoré sa konali pod vedením Repin. Ak porovnáme túto prácu s prácou, ktorá bola napísaná na rovnakej téme Repin, môžete vidieť, že Serovský život je rozlíšený vyšším skicovaním ako jeho učiteľka. Nováčik umelca používal nízky pohľad, takže prvé a druhé plány sú kombinované a pozadie sa znižuje.

Slávny s každým od detstva, obraz "dievčatá s broskýňou" presahuje portrétový žáner a nie je náhodou, že sa nazýva "Dievča s broskyňami", a nie "portrét mamothierskej viery". Môžeme vidieť, že funkcie portrétu, interiéru a zátišie sú tu spojené. Umelec platí rovnakú pozornosť obrazu dievčaťa v ružovej blúzke a niekoľkých, ale šikovne zoskupených predmetov. Na bielom obrusoch ležia jemne žlté broskyne, javorové listy a lesklý nôž. Krásne objavené a iné veci, ktoré sú na ďalekom: stoličky, veľká porcelánová doska, zdobia stenu, postavu hračky vojak, svietnik na parapete. Slnečné svetlo, vylievanie z okna a opustenie položiek jasné oslnenie, dáva obraz poetické kúzlo.

MIKHAIL ALEXANDROVICH VRUBEL (1856-1910) napísal: "A opäť to zdôrazňuje, že nie, nie, nevzdáva sa, ale ja som počuť intímnym národným poznámkou, že chcem chytiť plátno a v ornamente. Toto je hudba celej muža, ktorá nie je rozrezaná rozptýlenými usporiadanými, diferencovanými a bledými západnými. "

Na Akadémii umenia bol milovaný učiteľ Vrubel Pavel Chistyakov, ktorý učil mladého maliara "nakresliť formulár" a tvrdil, že tvary hlasitosti by nemali byť vytvorené vo vesmíre s trubicou a kontúrami, mali by byť postavené s riadkami. Vďaka nemu sa Vrubel dozvedel, že nie ukázať prírodu, ale ako keby mal s ňou úprimnú, takmer milostný rozhovor. V takom duchu bol vykonaný nádherný zátiší život majstrov "Rososovnik" (1884).

Na pozadí vynikajúceho závesu s kvetinovými motívmi, umelec uverejnil elegantný zaoblený váza, maľoval východnými vzormi. Jemná biela ruža ružová kvetina, zatienená modrou zelenou látkou, je zreteľne rozlíšená a listy rastliny sú takmer zlúčené s tmavými čiernymi stromami v váze. Táto kompozícia vykonáva nestratibilné kúzla a sviežosť, ktorú divák jednoducho nemôže podľahnúť.

Veľké zručnosti pri vytváraní stále Lifes- "Sniffs" dosiahli G.N. Teplo a T. Ulyanov. Najčastejšie zobrazovali militantnú stenu, na ktorej boli nakreslené uzly a telá stromu. Na stenách sú zavesené alebo drž hubu pre nechty-pribísané stuhy rôzne predmety: nožnice, lastúry, listy, knihy, hudobné notebooky. Na úzkych policiach, hodiny, atramenty, fľaše, svietniky, jedlá a iné malé veci sú umiestnené na úzkych policiach. Zdá sa, že takýto súbor objektov je úplne náhodný, ale v skutočnosti to nie je tak. Pri pohľade na takéto zátišie, môžete uhádnuť záujmy umelcov, ktorí sa zaoberajú hosťom, čítaním, fondu umenia. Manželia milostne a usilovne zobrazovali svoje drahé veci. Tieto obrazy sa dotýka ich úprimnosti a bezprostrednosti vnímania prírody.

Boris Mikhailovich Kusoddiev (1878-1927) tiež vo svojej práci zaplatil veľa zátišie. Vo svojom veselom plátna, môžete vidieť jasné saténové tkaniny, trblietavé s medeným samovarkami, lesk fajčiarov a porcelánových červených plátkov melónu, hrozna, jablká, chutné cupcakes. Jedným z jeho nádherných malieb je "Kupchikha pre čaj", 1918 nie je možné obdivovať jasnú nádheru objektov zobrazených na plátne. Šumivé Samovár, svetlé červené mäso z vodných melónov, lesklé jablká a transparentné hrozno, sklenená váza s džemným, pozlátené cukornej misy a šálka, všetky tieto veci robia slávnostnú náladu v obraze.

V žánri zátišieho života bola venovaná veľká pozornosť venovaná takzvaným "stále Lifes-Freeze". Mnoho zátišie - "podvody", napriek tomu, že ich hlavnou úlohou bolo predstaviť divák na chybu, majú nepochybné umelecké zásluhy, najmä viditeľné v múzeách, kde tkané okolo steny, takéto kompozície, samozrejme, nemôže klamať verejnosť . Existujú však výnimky. Napríklad, stále život s knihami, ktoré vykonávajú p.g. Bogomolov, vložený do iluzórie "knižnice" a návštevníci okamžite rozpoznajú, že je to len obrázok.

Veľmi dobrý "Zátiší život s Parrotom" (1737) G.N. Teplova. S pomocou jasných, čistých línií, pohybujúcich sa do mäkkých, hladkých kontúr, ľahkých, transparentných tieňov, tenkých farieb nuansy, umelec ukazuje rôzne objekty zdvihnuté na boardwall. Drevené prenášané drevo, modrasté, ružové, žltkasté odtiene, ktoré pomáhajú vytvoriť takmer skutočný pocit čerstvej vône len bodkovaný strom.

Ruské stále Lifes- "podvodníci" XVIII storočia ukazujú, že umelci stále nie sú šikovne vysielajú priestor a zväzky. Dôležitejšie je, že pre nich ukázať textúru objektov, akoby sa prevedeli do plátna z reálnej reality. Na rozdiel od holandských statických životov, kde sú veci absorbované svetelné médium znázornené v jednote s ňou, v obrazoch ruských majstrov, predmety veľmi opatrne, dokonca drobné, žiť, ako by sami, bez ohľadu na okolitý priestor.

Na začiatku storočia XIX, veľká úloha v ďalšom rozvoji stále života hrala školu A.g. Venetsianova, ktorá strávila proti prísnemu vymedzeniu žánrov a snažil sa učiť svojich žiakov s holistickou víziou prírody.

A.G.VETSIANOV. KHUMNO, 1821-23

Benátska škola objavila nový žáner pre ruské umenie - interiér. Umelci ukázali rôzne priestory ušľachtilého domu: obývacie izby, spálne, skrine, kuchyne, učebne, človek, atď. V týchto dielach, dôležitým miestom dostal obraz rôznych položiek, hoci samotný život sa takmer nezaujíma o predstaviteľov benátskeho kruhu (v každom prípade, bol zachovaný veľmi malý zátilný život, vykonával študenti slávnych maliar). Napriek tomu Venetsianov vyzval svojich žiakov, aby starostlivo vypracovali nielen tváre a postavy ľudí, ale aj tie okolo nich.

Predmet na maľbe Venetsian nie je príslušenstvo, je neoddeliteľne spojený so zvyškom obrazov a je často kľúčom k pochopeniu obrazu. Napríklad podobná funkcia je vykonaná kosáčikom v obraze "Zntsy" (druhá polovica 1820, Ruské múzeum, Petrohrad). Veci vo Venetsian Art sa zdajú byť zapojené do nešťastného a pokojného života znakov.

Aj keď Venetcianov, s najväčšou pravdepodobnosťou, nepísal skutočné stále život, vrátane tohto žánru do svojho vzdelávacieho systému. Umelec napísal: " NEZAMESTNANÉ veci nepodliehajú rôznym zmenám, ktoré sú charakteristické pre objekty, ktoré sú animované, stoja, držia pred neskúseným umelcom, živým, nehybným a dajte mu čas presnejšie a inteligentne, aby prenikli do vzťahu jednej časti Druhý ako v linkách, takže vo svetle a tieni, KOI závisí na mieste obsadenej objektmi”.

Samozrejme, že zátišie zohrávali veľkú úlohu v pedagogickom systéme Akadémie umenia v XVIII-XIX City (v osvedčených triedach, žiaci urobili kópie z stále života, zostavené z vecí, ako sú omietky, riad, riad, svietniky, viacfarebné Stuhy, ovocie a kvety. Objekty na školenie stále žije Venetsian vybral tak, že majú záujem o začínajúcich maliarov, sú zrozumiteľné v tvare, krásne vo farbe.

V obrazoch vytvorených talentovaných študentov Venetsianov boli veci pravdivo a čerstvé. Taká sú stále Lifes K. Zelentova, P.E. Cornilova. Tam sú diela v dielach Venetsianovens, ktorí sú v ich podstate, nie sú stále životom, ale napriek tomu úlohu vecí v nich je obrovská. Môžete zavolať, napríklad, tkaninu "skriňa na ostrovoch" a "odraz v zrkadle" G.V. Soroki uložené na stretnutí Ruského múzea v Petrohrade.

G.V. Magpie. "Kabinet na ostrovoch." Fragment, 1844, Ruské múzeum, Petrohrad

Stále život v týchto dielach nie sú nezávisle, ale ako zvláštna časť vnútornej časti, zodpovedajúca všeobecnému zloženiu a emocionálnemu systému obrazov. Hlavným väzbovým prvkom je svetlo, jemne sa otáča z jednej položky do druhého. Pri pohľade na plátno, viete, aký zaujímavý umelec po celom svete je láskyplne zobrazujúci každú položku, každú malú vec.

Zátišie prezentované v "kancelárii na ostrovoch", aj keď to má malé miesto v celkovom zložení, zdá sa, že je to nezvyčajne významné, pridelené kvôli tomu, že ho autor spálila od zvyšku vysokých prameňov pohovky a vľavo a na pravej strane orezal rám. Zdá sa, že štyridsať tak fascinované objektmi ležiacimi na stole, ktorý takmer zabudol na zvyšok obrazov. Majster starostlivo napísal všetko: husí perie, ceruzka, cirkus, transport, perochitelnik, abacus, listy papiera, sviečka v svietniku. Pohľad zhora zhora umožňuje zvážiť všetky veci, nikto z nich nerozsvieti. Atribúty ako lebka, hodiny, rovnako ako symboly "Zeme rušičky" (figúrka, papier, skóre), umožňujú niektorým výskumníkom, aby sa postavili na typ VANITA, hoci takáto náhoda je čisto náhodne, s najväčšou pravdepodobnosťou Serf Umelec využil skutočnosť, že ležal na stole jeho majiteľa.

Slávnym majstrom kompozícií podľa prvej polovice XIX storočia bol umelec I.F. Khrutsky, ktorý napísal veľa krásnych obrazov v duchu holandského zátišieho života XVII storočia. Medzi jeho najlepšie diela - "Kvety a ovocie" (1836, Tretyakov Gallery, Moskva), "Portrét manželky s kvetinami a ovocím" (1838, Art Museum of Bielorusko, Minsk), "Zátišie" (1839, Múzeum Akadémia umenia, St. Petersburg).

V prvej polovici storočia XIX, bol veľmi populárny "botanický západný život", ktorý prišiel k nám zo západnej Európy. Vo Francúzsku, v tomto čase, práca botaniky s krásnymi ilustráciami. Veľká časť slávy v mnohých európskych krajinách dostala umelec P.Z. Rabutay, ktorý bol považovaný za "najslávnejší maliar kvetov svojho času." "Botanická postava" bol významným fenoménom nielen pre vedu, ale aj pre umenie a kultúru. Podobné výkresy boli prezentované ako darček, zdobené albumy, ktoré im tak položili v jednom rade s inými dielami maľby a grafiky.

V druhej polovici XIX storočia bola veľká pozornosť venovaná obrazu položiek. Fedotov. Aj keď nepísal druhého študenta, svet vecí, ktoré vytvorili, obdivuje svoju krásu a pravdivosť.

Objekty v dielach Fedotov sú neoddeliteľné od života ľudí, prijmú najnáročnejšiu účasť na dramatických podujatiach znázornených umelcom.

Pri pohľade na obrázok "Fresh Cavalier" ("Ráno po Pirushki", 1846), ste úžasní hojnosť objektov, starostlivo prepustených majstrom. Skutočný zátiší, prekvapujúci jeho laconickosť, je prezentovaný na slávnom obraze Fedotov "Sledovanie major" (1848). Hmotné skutočne prenášané sklo: Vysoké nohy poháre, fľaša, dekantér. Najkrajšie a transparentné, zdá sa, že robí jemný krištáľový zvonenie.

Fedotov p.a. Hlavné múry. 1848-1849. Gtg

Fedotov nie je oddelenými predmetmi z interiéru, takže veci sú znázornené nielen spoľahlivo, ale aj maleblé tenké. Každá je najbežnejšia alebo nie príliš atraktívna položka, ktorá zaberá svoje miesto v celkovom priestore sa zdá úžasné a krásne.

Hoci Fedotov nepísal stále život, ukázal nepochybný záujem o tento žánru. Flair mu navrhol, ako umiestniť jeden alebo iný predmet, z akého hľadiska je predstaviť si, čo veci budú vyzerať len nielen logicky rozumné, ale aj výrazné.

Svet vecí, ktoré pomáhajú ukázať život človeka vo všetkých jeho prejavoch, dáva dielam Fedotovovej špeciálnej hudobnosti. Toto sú obrazy "kotva, stále kotva" (1851-1852), "vdova" (1852) a mnoho ďalších.

V druhej polovici storočia XIX, študentský žáner prakticky zastavil záujem o umelcov, hoci mnoho žlanníkov ochotne zahrnovali prvky zátišieho života v ich skladbách. Veľa dôležitosti je nadobudnuté vecami v obrazoch v.g. Perova ("Čajovňa v Mytishchi", 1862, Tretyakovovská galéria, Moskva), L.I. Solomatkina ("mestské Slovans", 1846, Štátne historické múzeum, Moskva).

Zátišie sú prezentované v žánri scénach A.l. Yushanova ("drôty šéfa", 1864), M.K. KLODTA ("Pacient Hudobník", 1855), V.I. Jacobi ("Entiformer", 1858), A.I. Korzukhin ("pred priznaním", 1877; "v hotelovej hotelovej stránke", 1882), K.E. MAKOVSKY ("ALEKSEICH", 1882). Všetky tieto plátna sú teraz uložené v zbierke Galérie Tretyakov.

K.e. MAKOVSKY. "Alekseich", 1882, Tretyakovovská galéria, Moskva

V rokoch 1870-1880 zostala vedúci žáner v ruskej maľbe domácnosť, hoci krajina a portrét tiež obsadili dôležité miesto. Filmy hrali obrovskú úlohu pre ďalší rozvoj ruského umenia, snaží sa ukázať pravdu života vo svojich dielach. Umelci začali prispieť veľký význam pracovať z prírody, a preto čoraz častejšie sa odvolali na krajinu a zátišie, hoci mnohé z nich považovali posledný plytvanie času, bezvýznamnou vášňou pre formu, zbavený interného obsahu. Tak, i.n. KRAMSKAYA spomenul slávny francúzsky maliar, ktorý nie je zanedbaný stále životom, v liste do V.M. Vasnetsov: "Talentovaný človek nebude tráviť čas na obraz, dal, panvy, ryby, atď je dobré robiť ľudí, ktorí majú všetko už, a máme zlý roh."

Avšak, mnoho ruských umelcov, ktorí ešte nepísal život, obdivovali ich, pri pohľade na západných majstrov. Napríklad v.d. Poleńov, ktorý bol vo Francúzsku, napísal I.N. Kramsky: "Pozeráte sa na to, ako to ide, ako keby olejom, všetci pracujú v druhu, v širokej škále oblastí, ktoré majú radi, a to všetko je ocenené a zaplatené. Máme hlavne hodnotovú hodnotu, ktorá je hotová, a tu - ako hotová. Napríklad pre medené panvy s dvoma rybami platia dvadsať tisíc frankov, a to aj navyše, považujú tieto medené skutky na majstra prvého maliara, a možno, nie bez rezonu. "

Po návšteve v roku 1883 na výstave v Paríži V.I. Surimovi obdivovali krajiny, zátišie a maľby s obrazom kvetov. Napísal: "Dobré ryby Hiberta. Ryby Sliz je odovzdaný na master, farebne, tón hnedený. \u200b\u200b" Tam je vo svojom liste na P.M. Treciakov a také slová: "A Gilbert Ryby - zázrak, čo. No, vôbec v rukách si môžete vziať, pred podvodom je napísané. "

A Poleńov, a Surimov, by mohli byť krásni majstri zátišie, ako to dokazuje majstrovské písané predmety v ich skladbách ("Pacient" Poleńov, "Menshikov v Berezove" Sirikov).