G Drevo American Gothic. Americká gothic

Gotická maľba: maľby, zafarbené sklenené okná a kniha miniatúra XIII-XV V.V.

112 JPG | 770 ~ 2539 PIX | 138,05 MB.

Gotický - obdobie vo vývoji stredovekého umenia, ktoré pokrývajú takmer všetky oblasti materiálnej kultúry a rozvíjanie na území západnej, strednej a čiastočne východnej Európy z XII do XV storočia. Gothic prišiel nahradiť románsky štýl, postupne ho poslal. Hoci termín "gotický štýl" je najčastejšie aplikovaný na architektonické štruktúry, gotické tiež pokrývajú sochu, maľovanie, knihu miniatúra, kostým, ornament atď.

Gothic vznikol uprostred The XII storočia na severe Francúzska, v XIII storočia sa rozšírila na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska, Anglicka. V Taliansku, gothicko prenikol neskôr, s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku "talianskej gotiky". Na konci XIV storočia Európa pokrývala tzv. Medzinárodnú gotiku. V krajinách východnej Európy, gotika prenikol neskôr a trvalo tam trochu dlhšie - až do Xvi storočia.

Budovy a umelecké diela obsahujúce charakteristické gotické prvky, ale vytvorené počas úrovne eklektického (stredu XIX storočia) a neskôr, termín "neoozchik" sa vzťahuje.

Pôvodu pojmu

Slovo pochádza z Ital. Gotico je nezvyčajné, Barbaric - (GOTEN - VARVARS; na historické goths, tento štýl nemá vzťah) a najprv sa používa ako pobočka. Prvýkrát pojem moderný zmysel aplikoval Georgio Vazari s cieľom oddeliť renesančnú éru zo stredoveku. Gothic dokončil rozvoj európskeho stredovekého umenia, ku ktorému došlo na základe úspechov románskej kultúry a v renesančnej (renesančnej) ére, umenie stredného veku bolo považované za "barbarské". Gotické umenie bolo kult v menovaní a náboženských na témach. Aplikuje sa na najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor.

Gothic vo svojom vývoji je rozdelená do skorého gotického, rozkvetového obdobia, neskorého gotika.

Prechod z románskeho obrazu na gothic nebol hladký a nepostrelecký. "Transparentná" štruktúra gotickej katedrály, v ktorej bola stenálna rovina bola horšia ako otvárací ornamenty a obrovské okná, eliminovala možnosť bohatej malebného dekor. Pôvod gotickej katedrály sa zhodoval s obdobím najvyššieho rozkvetového románskeho maľby, najmä fresky. Ale čoskoro, iné druhy výtvarného umenia začali hrať dominantnú úlohu v dekorácii chrámových budov a maľba bola zatlačená do druhej roly.

Gotické zafarbené sklo

Nahradenie v gotických katedráloch hluchých stien s obrovskými oknami viedli k takmer rozšírenému zmiznuce monumentálnych obrazov, ktoré zohrávali takú významnú úlohu v románskom umení umenie XI a XII storočia. Fresco nahradil okno vitráže - druh maľby, v ktorom je obraz tvorený kúskom farebných maľovaných okuliarov prepojených úzkymi olovenými pruhmi a pokrytý železnou výstužou. V oblasti carolingovej epochy boli zjavne, zrejme, ale dostali úplný vývoj a distribúciu len pri prechode z romantiky na gotické umenie.

Zafarbené sklenené okná katedrály Canterbury.

Obrovské povrchy okien boli naplnené zafarbenými sklenenými kompozíciami, ktoré reprodukovali tradičné náboženské pozemky, historické udalosti, pracovné scény, literárne grafy. Každé okno pozostávalo zo série zistených kompozícií uzavretých v medailónoch. Technológia vitráže, ktorá umožňuje kombinovať farbu a svetlo štartovanie maľby, uviedli špeciálne emócie na tieto kompozície. Scarlet, žltá, zelená, modré okuliare, rezané podľa obrysu kresby, spálené ako drahé drahokamy, transformuje celý interiér chrámu. Gotické farebné sklo vytvorilo nové estetické hodnoty - dal maľovať najvyššiu čistú farebnosť. Vytvorenie atmosféry maľovaného vzduchového média bola zafarbené sklenené okno vnímané ako zdroj svetla. Zafarbené sklenené okná umiestnené v okenných otvoroch vyplnili vnútorný priestor katedrály s svetlom natretým do mäkkých a sonoróznych farieb, ktoré vytvorili mimoriadny umelecký účinok. Zdobenie oltára a oltára prechádza malebnými kompozíciami neskorogotických, vyrobených z temperatívnej techniky alebo farebných reliéfov sa tiež líšili v jasnosti farieb.

Uprostred XIII storočia. V farebnom garáži sú zavedené komplexné farby, ktoré sú tvorené duplikáciou okuliarov (Saint Shapel, 1250). Kontúry skleneného vzoru boli aplikované na hnedú smaltovaciu farbu, formy boli plane.

Gotický štýl v knihe miniatúra

Vysoký rozkvet dosiahne xiii-XIV storočia vo Francúzsku. Umenie miniatúr, v ktorých sa prejavuje svetský začiatok.

Zobrazenie stránky sa zmenil v gotickom rukopise. Na obrázku, zvuk v čistej farby, realistické časti sú zahrnuté spolu s vegetatívnymi okrasnými - náboženskými a domácimi scénmi. Použitie akútneho listu, ktorý je plne vytvorený do konca XII storočia, poskytol textový pohľad na vzor operátora, v ktorom boli rôzne iniciály zapojené do rovnakého typu. Lista gotických rukopisov s rozptýlenými počiatočnými iniciálami a malými písmenami, ktorí mali okrasné vetvy vo forme fúzy, urobili dojem filagidov s vložkami z drahých kameňov a smaltov.

Apríl. Ilustrácie Limburg Brothers do krajiny Herzog Berry.

V rukopisoch druhej polovice XIII storočia, hranice, rámovanie lístkov, sa stal charakteristickou funkciou. Na kučery ornamentu vyrobené na pole, ako aj na horizontálnych líniách rámovania, umelci umiestnili malé postavy a scénu vonkajšieho, komického alebo žánru. Neboli vždy spojení s obsahom rukopisu, vznikli ako výroba fantasy miniaturist a dostal meno "Vrták" - zábava. Z dohovorov ikonografického Canonu sa tieto údaje začali pohybovať rýchlo a živým gestikuláciou. Veľkorysý fantázie sa vyznačuje vŕtačkami v rukopisoch, ktoré Paríž Master Jean Pususel pracoval pre dizajn (W. XIV storočia). Transversion interpreta vydáva primeranú jasnosť a jemnú chuť hlavnej školy.

V najnovšej knihe Miniatúra s osobitnou bezprostrednosťou boli vyjadrené realistické trendy, prvé úspechy boli dosiahnuté v obraze krajiny a scén domácností. V miniatúrach "najbohatšieho charakteru vojvodu" (cca. 1411-16), ktorá bola vypracovaná Limburg Brothers, básnikom a spoľahlivo zobrazením scén svetského života, roľníckej práce, krajiny, predvídanie umenie severnej renesancie .

Gotické umenie je dôležitým spojením v celkovej kultúrnom procese; Diela gotiky, plné spirituality, veľkosti, majú jedinečné estetické kúzlo. Realistické dobytia gotiky pripravujú prechod na umenie renesancie.

Mnohé géniov a tvorcovia v oblasti umenia nie sú počas života uznané ako kritici a spoločnosť. Po rokoch začínajú rozumieť a cítiť, pevne veriť, že umelec alebo básnik mal svoj zvláštny pohľad na veci. Potom ich začnú obdivovať, vyzdvihnúť na neuveriteľne talentovaných ľudí ich éry. To sa stalo s grantom na drevo, ktorý takmer sto rokov zobrazil svoju víziu plavčík obyvateľov nového sveta vo filme "American Gothic". Bol to pomerne komplikovaný umelec, s jeho charakterom a rukopisom.

Pár slov o detstve umelca

Mnoho kritikov a odborníkov v oblasti umenia veria, že pred analýzou obrazu, to všetko, čo spôsobilo obrovskú verejnú rezonanciu, je potrebné študovať trochu najtvorenejšie majstrovské dielo. Musí sa vykonať len s cieľom pochopiť motívy alebo sľub umelca. Hovorí o Dreve Grand, "Americký gotický" obraz, ktorý stále spôsobuje kontroverziu a určité rozdiely medzi odborníkmi na svete, stojí za to povedať, že jeho prvé roky neboli pozoruhodné.

Narodil sa na malej poľnohospodárskej farme na okraji samotných okrajov, ktoré v Amerike. Okrem toho v rodine boli dvaja viac chlapcov a dievča. Otec rodiny sa rozlíšil horúcim temperovaným temperamentom a prísnosťou. Prešiel skoro z života. Grant mal úzke a dôverné vzťahy s matkou, možno kvôli tomu, vyrastal veľmi citlivý, zranený a najtalentovanejší zo všetkých detí v rodine.

Nerozpoznaný génius

Po dozrení a výberom umeleckej cesty pre seba, grant napísal dostatočný počet obrazov, ale jeho práca nebola správne oceňovaná. Nebol uznaný v umení, často ani vnímala vážne svoju prácu.

O čase, keď bol obrázok napísaný

"Americká gotika" amerického umelca GRANT DREVA bola napísaná v roku 1930. Tento čas bol pre viaceré dôvody dosť ťažké:

1. Po prvé, v roku 1929 sa v Amerike začala hospodárska kríza, ktorá by sa nebránila rýchlym krokom štátu v oblasti výstavby a priemyslu. Nové v krajine bolo postavené neznámymi výškovými budovami. Bola to doba novosti a technológie.
2. Po druhé, po celom svete tak rýchlo ako priemysel, fašizmus získal hybnosť. Nový trend a ideológia Adolf Hitlera bola posilnená v mysliach ľudí, ktorí sa snažili dokonalú budúcnosť.
3. V tomto zozname, možno stojí aj za to, že sa obáva osobne umelec. Drevený grantu v tom čase žil vo Francúzsku a nemeckom Mníchove dostatočné množstvo času. Niektorí kritici sa domnievali, že tieto orechy boli riešené filmom "American Gothic" veľa z európskeho životného štýlu.

Po všetkých vyššie uvedených sa môžete pokúsiť urobiť určitú predstavu o umelcovi, o jeho charaktere a živote. No, keď sa to robí, stojí za to opustiť priamo na analýzu "amerického gotického" obrazu.

Je to všetko o detailoch

Tkaninu môžete analyzovať len vtedy, ak je podrobne opísaný. Takže v popredí, dvaja ľudia sú zobrazené: žena a muž, ktorý sa zdá byť oveľa starší ako ona. Drevo Grant opakovane povedal, že sa snažil ukázať svojmu otcovi s jej dcérou, ale bolo známe, že s istotou, že portríkoval svoju rodnú sestru a zubár Bairon McCYby. Podľa umelca sa ten druhý líšil pomerne veselú náladu. TRUE, na obrázku "American Gothic", objavuje sa so zdržanlivou osobou, ak nehovoríte drsné. Jeho pohľad je nasmerovaný priamo do oka, ktorý sa pozerá na plátne, a nie je možné pochopiť, čo sa stane ďalej: či sa usmieva, alebo to bude nahnevané. Jeho tvár je tak podrobne vypracovaný, že je možné rozobrať každý vrások, že je tu veľa.

Pohľad na ženu je nasmerovaný bokom niekde mimo obrazu. Muž a jeho dcéra stoja v centre, a žena drží starší muž pod rukou. Má v rukách pitchfork, nasmeroval jeho epizódy, ktoré udržiava silnú dostatočnú uchopenie. Zdá sa, že grant, ktorý sa uvádza drevom, sa snaží chrániť svoj domov, proti ktorému sú čerpané.

Dom je stará štruktúra v americkom štýle. Ďalší nuance, ktorý sa nachádza v podrobnej úvahe: všetko sa robí na obrázku s rukami ľudí: mužovu košeľu, ženská zástera, a však a podkrovná strecha.

Ak venujete pozornosť na pozadí obrázku "American Gothic", potom sa zdá, že grantné drevo mu nedávalo náležitú pozornosť. Stromy sú prezentované vo forme geometrických tvarov a sú absolútne nevytiahnuté, zhrnuté. Mimochodom, ak sa pozriete, potom je tu veľa geometrie na obrázku: trojuholníková strecha, rovné okná Windows, pitchflowers, ktoré sa otáčajú s mužom na košeli muža.

Tóny, v ktorých je plátno napísané, môže byť opísané ako celkom pokojné. Možno je to celý opis "americkej gotickej" maľby, z ktorej sa stáva jasnou, prečo sa v ňom videli mnohí Američania: takéto domy boli takmer všetky rodiny žijúce na západnom aj východnom pobreží pevniny.

Posudzovanie spoločnosti

Obrázok "Americká gotika" vytvorila furoru. Niekto bol potešený, ale neboli tiež nespokojní. Obyvatelia považovali za takýto obraz svojho životného štýlu posmechu umelca a jedna dáma dokonca ohrozila fyzické násilie nad grantným drevom. Sľúčila, že uhryzne svoje ucho. Mnohí ľudia obvinili umelca v antipatie k všetkému novému, volal ho na konzervatívnosť a Hangehog, pretože portríkoval staroveký dom na prahu novej civilizácie. Sám umelec nejako povedal o svojom obrázku: "Snažil som sa zobraziť týchto ľudí, čo boli pre mňa v tom živote som vedel ...".

Ukazuje storočie

Treba poznamenať, že neskôr, obraz stále zostáva na vrchole popularity. Parodies to robia, obdivujú to, nerozumejú jej. Ale toto všetko nebránilo "American Gothic", aby sa stal druhom symbolu životného štýlu týchto rokov. Po takmer storočí boli kritici zvážiť neotrasiteľný duch amerických priekopníkov. No, posledná vec, ktorú musíte spomenúť: Grant Wood by mohlo "hádať obrovské množstvo ľudí s jeho majstrovským dielom, núti verejnosť diskutovať, argumentovať o obrázku" American Gothic ".

Grant Devolson Wood (Grant Devolson Wood, 1891-1942) - slávny americký realistický umelec alebo odlišne - Rijionista. Získal širokú slávu vďaka maľbám venovaným vidieckemu životu Američana Stredného západu.

Za začiatok - trochu o umelcovi. Grant sa narodil v rodine farmárov v malom meste v Iowe. Bohužiaľ, nemohol sa dlhý čas zapojiť do maľby. Jeho otec-quacker - to znamená, že člen náboženskej kresťanskej sekty - bol zaujatý-negatívny postoj k umeniu. Až po tom, čo jeho smrť drevo mohlo kresliť. Vstúpil do školy umenia Chicago University. Potom urobil štyri výlety do Európy, kde dlho študoval rôzne smery.

Jeho prvé diela ošetrené impresionizmus a postušuje. Najslávnejší z nich sú "Babushkin House v lese" (babička "s dom obývajú les, 1926) a" view na neapolský záliv "(zátoka v Neapole", 1925).

Dve absolútne odlišné práce, bezchybne vykonávané v prezentovanom štýle. Ak je "babička dom v lese" je napísaná v piesočnatom gamezke a naplnená svetlom a teplom, potom z druhej krajiny doslova fúka chlad. Na plátne, ktoré majster maľoval v tme - čierne, modré a tmavo zelené - gama, zobrazené ohnuté stromy ohnuté pod vetrom. Možno, rovnako ako iní autori, kreslenie v štýle postmovania a snažia sa zobrazovať monumentálnosť vecí, drevo chceli ukázať veľkosť búrky, ktorú sú sklonené aj stromy.

O niečo neskôr sa umelec oboznámil s maľbou nemeckých a flámskych majstrov XVI storočia. To bolo potom, že drevo začalo písať realistické a niekedy realistické, krajiny a portréty sú ešte prehnané. Rijionalizmus, ku ktorým sa majster otočil, je hlavnou myšlienkou, ktorej je umelecká práca "subjektu" etnokultúrneho regiónu. V Rusku existuje analóg tohto výrazu - "lokalita" alebo "pôda".

S obrazom vidieckeho života Amerického Midwest, mnoho najvhodnejších sú spojené slávny portrét ženy a muža s hovno, ktorá stojí na pozadí domu. A nie márne, pretože to bolo grantné drevo napísané, že slávne plátno - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Je nepravdepodobné, že by umelec mohol predpokladať, že jeho práca bude jednou z najznámejších a paródov v americkom umení.

Všetko to začalo s malým bielym domom v štýle Carpenter Gothic, ktorý videl v meste Eldon. Grant ho chcel vykresliť a ľudí, ktorí tam mohli žiť. Prototypom farmárskej dcéry bola jeho sestra Nan a zubár Bayron McCYby hral Farmer sám. Portrét bol ponúknutá na súťaž v Chicago Institute of Arts, zostáva tam na tento deň.

Plot

Niekde na rozlohy Iowy bol dom stratený, ktorej architektúra je klasickým príkladom tesárstva gothic. Na konci storočia XIX sa tento štýl vytvoril "tvár" stredného západu. Chcú nejako zdobiť svoje ardent domy, provinčné majstri ich zdobeli prvkami v neo-e-viktoriánskej nálade.

Na pozadí domu zobrazoval muža a ženu. Podľa jednej verzie je to manželský pár, na druhej strane, dcéra so svojím otcom. Na druhej strane, sestra umelca Nan bola obzvlášť trvala. Dohodla sa, že predstavuje, vynaložila úsilie na prípravu požadovaného kostýmu a drevo nakoniec ho napísal tak, aby vyzerala oveľa staršia ako jej vek. K "Knock out" už niekoľko rokov, NEN vo všetkých rozhovoroch tvrdil, že žena na plátne je len dcérou, nie manželkou.

Foto Zdroj: wikipedia.org

Pre muža predstavoval zubný lekár McCYby. Tvár 62-ročného muža, podľa dreva, všetko sa zdalo, že pozostáva z dlhých rovných línií. Dobre naturovaný McCYBY súhlasil, že sa stane modelom, pýtam sa len na to, aby ho urobili tak, aby ho jeho známy nepoznali. Ale, bohužiaľ, všetko vyšiel úplne naopak.

Veľmi vo vzhľade postáv dreva reprodukovaných v detských spomienkach rodičov: jeho otec mal okrúhle okuliare; Stripe na zásteru je vzatý s oblečením starého matky; Brošne si kúpil drevo v Európe pre matku; Spire kostola ako pripomienok, že rodičia sú príkladné presbyterians - sa stretol v Cirkvi.

Zaujímavé je, že v reálnom živote obe modely boli vitalita, aktívna a mladšia. Ale pre príbeh zostali v tých obrázkoch, ktoré s nimi prišlo drevo. A napriek tomu umelec dal voľný. V jednom z jeho listov, uviedol: "Dovolil som, aby jeden prameň sa dostal von, bez ohľadu na to, čo, ľudskosť."

"Hodnotenie" (1931). Foto Zdroj: wikipedia.org

Zloženie a techniku \u200b\u200bdrevo požičané od majstrov severnej renesancie, ktorého prácu, zjavne videl počas svojej cesty do Európy. Zároveň je v Puritnan obmedzenia zodpovedný v 20. rokoch "Nová látka".

Kontext

Prvýkrát bol obraz vystavený v roku tvorby - v 1930. rokoch. Stalo sa to v Chicago Inštitúte umenia, kde je plátno stále v tento deň. V roku debutu, umelec dostal cenu vo výške 300 dolárov. Novinky o výstave boli konvertované "American Gothic", čím sa rozpoznali v každom rohu krajiny. Takmer okamžite sa obraz stal zdrojom pre karikatúry a parody.

Niektoré - napríklad Gertruda Stein, jedna z kritikov, okamžite hodnotiť drevnej plátno, boli považované za obraz ako satir pre zväčšenie obyvateľov jednoposchodovej Ameriky. Iní v jej alegórii neotrasiteľného ducha Američanov, ktorých duch nebola rozbitá veľkou depresiou. Drevo na otázky o podstate canvese odpovedal: "Nepísal som satizáciu, snažil som sa zobraziť týchto ľudí, čo boli pre mňa v tom istom živote, ktorý som vedel."

Turisti predstavujú proti pozadia domu zobrazenému na obrázku. Zdroj fotografie: NYTYIMES.com

Obyvatelia IowA "American Gothic" sa nepáčili. Odporúča sa visieť v Maslobyne, takže mlieko by bolo rýchlejšie na takýchto kyselinách. Niekto hrozil uhryznúť si ucho umelca.

Umelec

Drevený bol jeden z tých istých dedinčanov z Iowy. Otec zomrel, keď bol grans 10 rokov, takže matka skoro na učňov. Ako dieťa, zvládol niektorých technikov, ktorí sa neskôr zarobili: práca na dreve, kovu, skle, atď.

Autoportrét. Foto Zdroj: wikipedia.org

Drevo sa priznalo, že najlepšie nápady prišli, keď riadil kravu. V podstate bol viac remeselnícky ako umelec. Po absolvovaní umeleckej školy, Chicago University Wood sa šperky zo striebra, a dokonca aj dlhú cestu cez Európu nemohla radikálne zmeniť svoju tvorivú cestu. Áno, on sa pozrel na to, ako pracoval majster severnej renesancie, a on im to urobil; Áno, stretol sa s modernými trendmi v európskom umení. Ale stále zostal a zámerne posilnil provincia a realizmus svojej práce. Drevo bolo jedným z organizátorov pohybu regionalizmu, populárny v Midwest. Zástupcovia komunity si vybrali scénu pre prácu obyčajných Američanov.

Hromadne paródia a replikované drevo začali po postupnom regenerácii z Veľkej depresie. "Americká gotika" s jeho závažnosťou, neotrasiteľným a puritanizmom sa začal objavovať v divadle, filmoch a dokonca aj v pornografii.

Zdroje:
Encyklopédia Britannica.
Art Institute Chicago.
NEW YORK TIMY
Steven Biel "American Gothic"

Foto na oznámenie na hlavnej stránke a lida: wikipedia.org

Tento obrázok v Rusku je známy s niekoľkými ľuďmi, ale po celom svete sa považuje za klasiku amerického umeleckého umenia.

Autorom obrazu je grantný drevo. Umelec sa narodil a vyrastal v Iowe, kde sa potom učil obraz a kreslenie. Všetka jeho práca je vyrobená s neuveriteľnou presnosťou na najmenšie detaily. Ale jeho najznámejšia maľba "americká gotika" sa stala skutočne národnou atrakciou.

História maľby začala v roku 1930 so skutočnosťou, že autor náhodne videl neo-štýl dom v malom mestečku Iowa. Neskôr zobrazil rodinu, ktorá by podľa jeho názoru mohla žiť v tomto Parlamente. Je pozoruhodné, že hrdinovia nič nezískali s týmto domom, nemajú žiadnu priateľa. Žena sestra umelca. Muž je jeho zubár. Portréty s nimi drevo napísali samostatne.
Prečo gothic? Venujte pozornosť do podkrovia. V tých dňoch, medzi vidieckymi tesármi, rôzne gotické motívy boli populárne v stavebníctve obytných budov.

Možno je to najviac koncentrovaný obraz, len lenivý nešiel s paródiou na tento obrázok. Avšak, naraz bol obraz vnímaný inak. Po zverejnení reprodukcie tohto obrázku v jednom z miestnych novín padli na editore Angry Listy. Iowa obyvatelia nepáči, ako ich umelec zobrazil. Obvinili ho z posmechu nad vidieckou populáciou. Napriek všetkým útokom sa popularita maľby rýchlo rozrástla. A počas veľkej depresie sa tento obrázok stal vlastne vyjadrením Národného Ducha.

Chicago položil pamiatku na obrázok. Enterprising sochárski autori vydali hrdinov vo veľkom meste, pričom s nimi zaujali kufor.

Obrázok urobil malé mesto Aldan v Iowe s populáciou takmer 1000 ľudí. Dom teraz stojí na tom istom mieste, priťahuje turistov z celého sveta.

Parodie na obrázku "Americká gotika".