Druhy detských speváckych aktivít. Hlasová a zborová výchova

Spev na rozvoj hudobného vnímania:

počúvanie piesní, ktoré nie sú určené na spievanie;

počúvanie skladieb určených na ich následné prevedenie;

spev melódií a cvičenia na rozvoj predstáv o výške tónu, timbre, dĺžke trvania, sile zvukov (rozvoj zmyslových schopností).

Výkon piesne:

spev so sprievodom a bez sprievodu;

spev s vlastným sprievodom na detských hudobných nástrojoch;

spev na sprevádzanie pohybov (okrúhle tance).

Spev v hudobno-výchovných aktivitách:

spevácke cvičenia na získanie speváckych zručností a hudobných vedomostí;

pedagogický rozbor piesní (najživšie výrazové prostriedky, štruktúra, charakter a pod.).

Kreativita piesne:

improvizácia;

skladanie melódií k daným textom;

zloženie okrúhlych tancov.

Rôzne druhy speváckych činností na seba úzko súvisia, majú vzájomný vplyv: predvádzanie a počúvanie piesní, spev a cvičenia, počúvanie piesní a spev atď. Pestré sú aj formy ich organizácie: triedy (kolektívne a individuálne) , samostatné aktivity, dovolenky a zábava.

Účel a ciele spevu. Hlavným cieľom je vychovávať deti k speváckej kultúre, oboznamovať ich s hudbou. Úlohy spevu vyplývajú zo všeobecných úloh hudobnej výchovy a sú s nimi nerozlučne spojené. Sú nasledovné:

1. Rozvíjať hudobné schopnosti (emocionálna citlivosť na hudbu, modálne cítenie, hudobné a sluchové prejavy, zmysel pre rytmus).

2. Formovať základy spevu a všeobecnej hudobnej kultúry (estetické emócie, záujmy, hodnotenia, hlasové a zborové schopnosti a schopnosti).

3. Prispievať k všestrannému duchovnému a fyzickému rozvoju detí.

Tieto úlohy sa riešia na základe určitého piesňového repertoáru, využitím vhodných metód a techník vyučovania, rôznych foriem organizácie hudobnej činnosti detí.

Piesňový repertoár zahŕňa:

piesne na rôzne druhy hudobných činností (počúvanie, zborový a sólový spev, spev s pohybmi, hra na hudobných nástrojoch so spevom, hudobná gramotnosť, tvorivosť).

Repertoár je potrebné vyberať tak, aby zodpovedal telesným a duševným vlastnostiam dieťaťa, plnil estetické a všeobecnovýchovné úlohy. Dôležitú úlohu tu zohráva hudba aj text.

Spevácke cvičenia musia byť použité v špecifickom systéme. Ich hlavným cieľom je rozvoj speváckej techniky, hudobného sluchu. Každé cvičenie má nejakú základnú úzku úlohu: rozvoj dýchania, dikcie, rozsahu atď., Ale rieši sa na pozadí celého komplexu zručností. Konzistentnosť cvičení je nevyhnutná na udržanie konzistentnosti základných zručností. Možno odporučiť nasledovné poradie rozvoja speváckych schopností (konvenčne): dikcia a artikulácia, dýchanie, tvorba zvuku, rozšírenie rozsahu, náuka o zvuku.

Na začiatku školského roka sú všetky vekové kategórie pozvané na spievanie cvičení na rozvoj dikcie a artikulácie. (To je dôležité najmä pre mladšie skupiny, pretože obsahujú deti s rečovými chybami.) Mnohí učitelia sa domnievajú, že dobrá dikcia prispieva k čistote intonácie, kráse zvuku hlasu. Po prvé, deti spievajú cvičenia, ktoré pomôžu prekonať chyby reči, potom - zarovnať samohlásky a slabiky so spoluhláskami.

Ďalej sa vykonávajú cvičenia na rozvoj spevu. Kvalita zvuku, spev fráz a čistota intonácie závisí od správneho nádychu (pokojného, ​​ale aktívneho). Odporúča sa súčasne vdychovať nosom a ústami. Výdych by mal byť pokojný a pomalý, aby bolo dosť dýchania až do konca frázy. Na rozvoj dýchania sú všetky cvičenia uvedené v nasledujúcom poradí: najprv sa spievajú dvojtaktové melódie, piesne s priemernou rýchlosťou 2/4, potom sa frázy predlžujú. Existujú aj cvičenia s prestávkami na správne dýchanie.

Cvičenia na správnu tvorbu zvuku (prirodzený spev, uvoľnený, melodický, ľahký) zohľadňujú dôležitosť rozvoja „mäkkého ataku“ zvuku u detí (počiatočný moment tvorby zvuku). Deti by mali vedieť spievať pokojne, bez trhania. "Pevný útok" poškodzuje detský hlas, správny zvuk spevu: je povolený zriedka, iba ako predvádzacia technika. Medzi cvičeniami pre deti vo veku 3-6 rokov by nemalo dochádzať k „bitiu“ na hlasivkách. Je potrebné naučiť deti spievať dlho, melodicky.

Rovnaké cvičenia sa používajú na rozvoj speváckych rozsahov, ale sú transponované do rôznych tónov.

Vokálne schopnosti (tvorba zvuku, dýchanie, dikcia) sa získavajú súčasne so zborovými zručnosťami (čistota intonácie, ansámbl.

Čistota intonácie je najťažšia spevácka zručnosť. Súvisí s rozvojom sluchu (modálne cítenie a hudobno-sluchové znázornenie), cítenie gravitácie melódie k stabilným zvukom, prezentácia melodickej výšky tónu. Nečistá intonácia v speve je často výsledkom malého rozsahu hlasu. V takýchto prípadoch je užitočné, aby dieťa spievalo v pohodlnom rozsahu, aby mohlo zachytiť melodický vzor a reprodukovať ho.

Zmysel pre súbor si vyžaduje aj sluchovú pozornosť, schopnosť počúvať jeden druhého. Aby deti spev počúvali, je dôležité spievať potichu, v strednom tempe.

Piesne bez sprievodu. Od 3 rokov deti spievajú bez inštrumentálneho doprovodu v malých skupinách a individuálne s podporou hlasu dospelého. Ide o zvukomalebnosti, ľudové melódie, drobné pesničky. Melodické pohyby, rytmus sú veľmi jednoduché, ľahko intonovateľné. Melódia pozostáva z jedného alebo dvoch opakujúcich sa motívov. Deti 4-6 ročné spievajú náročnejšie pesničky so širším rozsahom, zaujímavým rytmom a melódiou. Hlavným cieľom spevu bez sprievodu je rozvíjať čistotu intonácie; preto je potrebné, aby si technická stránka predstavenia nevyžadovala veľké úsilie a deti sa mohli sústrediť na čistú intonáciu.

Piesne so sprievodom. Na začiatku školského roka predškoláci spievajú jednoduché, nekomplikované piesne, aby si prinavrátili zručnosti, na ktoré cez leto zabudli. Melódia piesne je presne duplikovaná nástrojom; melodické pohyby sú vhodné pre intonáciu, písané stredným tónom, s úzkym rozsahom.

V ďalšej fáze tréningu sa ponúkajú piesne so zložitejším rytmom, melodickou štruktúrou. V starších skupinách môže inštrumentálny sprievod len čiastočne duplikovať melódiu, znieť v inom registri. Používajú sa piesne s úvodom, záverom, pauzami, refrénom, sólom iného charakteru, čo si vyžaduje melodický alebo pohyblivý spev, využitie všetkých speváckych zručností.

Ďalšia skupina piesní, náročnejšia, je určená pre deti vo veku 5-6 rokov. Ide o piesne dvojhlasnej alebo trojhlasnej podoby (časti môžu mať rôzny charakter). Sú tam už nečakané pauzy, malé dĺžky trvania, skandovanie (dve noty na jednu slabiku), široké rozsahy (septima, oktáva), dlhé frázy. Tieto piesne hrajú zdatnejšie deti (sólisti alebo malé skupiny) s inštrumentálnym sprievodom alebo bez neho.

Piesne na sprevádzanie pohybov. Pri výbere repertoáru pre tento druh činnosti treba mať na pamäti, že spev je nezlučiteľný s rýchlymi, prudkými pohybmi; preto by piesne mali byť pokojné, plynúceho charakteru.

Pohyb aktivuje emocionálne prejavy detí. Chlapci vždy ochotne spievajú pesničky pohybom. Takéto piesne sa učia už v mladších skupinách.

Piesne na sprievodné pohyby (okrúhle tance) majú jednoduchú melódiu, sú ľahšie ako tie, ktoré ponúka sekcia „Piesne so sprievodom“. Spojenie spevu a pohybu vyžaduje od detí veľkú fyzickú námahu, koncentráciu a rozloženie pozornosti. Na začiatku školského roka sa používajú piesne s krátkymi frázami, jednoduché, malého rozsahu, potom - podrobnejšie (dvojdielna alebo trojdielna forma), rôzneho charakteru, s rôznymi, ale pokojnými pohybmi. Je dôležité si uvedomiť, že náhle pohyby vedú k zvýšenému dýchaniu a spev sa stáva trhaným a bezvýrazným.

Piesne pre hru na hudobné nástroje. Tento repertoár je určený pre stredné a seniorské skupiny. Začiatkom roka deti improvizujú na danú tému (Zvončeky, Dážď, Potok a pod.). Účelom týchto cvičení je predstaviť vám nástroj, nechať vás hrať sa s ním ako s hračkou. Potom deti hrajú rytmické cvičenia na jednu alebo dve noty a bzučia. Postupne sa deti učia vyberať melódie podľa ucha zo známeho repertoáru (melódie z viacerých zvukov).

Pesn a - o ukážkach na vyučovanie detí základom hudobnej gramotnosti. Repertoár pre rôzne druhy speváckych činností možno využiť pri výučbe základov hudobnej gramotnosti. Učiteľ upozorní deti na smer pohybu zvukov melódie, ich dĺžku, charakter prednesu piesne a poskytne deťom informácie o výške a trvaní zvukov, timbre, tempe, rytme, dynamika a pod., alebo melodické frázy z už známych kúskov. Deti ich reprodukujú ako cvičenia, napríklad plieskajú, klopkajú palicou alebo hrajú na jednej metalofónovej platni rytmický vzor melódie, spievajú melodické obraty na slabiky la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo atď., aby text neodvádzal pozornosť od reprodukcie výšky zvukov.

Metóda výučby spevu. Spevácke schopnosti predškolákov (spevové rozsahy, spevácka charakteristika dýchania, artikulačný aparát) sú v každej vekovej skupine iné.

V súlade so všeobecným a hudobným vývojom detí možno rozlíšiť tri vekové obdobia: do 3 rokov, od 3 do 5 a od 5 do 6 (7) rokov. V prvom vekovom období bábätká hromadia skúsenosti s vnímaním hudby, prvotné hudobné dojmy, skúsenosti zmyslovo-sluchových a rytmických prejavov, intonáciu melódie s hlasom. V druhom vekovom období dochádza ku koordinácii sluchu a hlasu, hudby a pohybov, k spojeniu vedomostí a zručností. Vo veku 5 až 6 (7) rokov sa praktické úkony upevňujú vedomosťami o hudbe, obohacujú sa o ne, formujú a viditeľne sa prejavujú prvky estetického vzťahu k spevu a hudbe vôbec.

V triede s najmenšími deťmi sa využívajú melódie a drobné piesne napodobňujúceho charakteru (hlasy vtákov, zvierat, zvuky okolitej reality, opakujúce sa intonácie). S ich pomocou sa rozvíja sluch, formuje sa dikcia a artikulácia. Je žiaduce, aby text obsahoval zvuky š, š, h, r. Melódie by mali byť jednoduché, postavené na 2-4 zvukoch, v štvrtom rozsahu (re- soľ), rytmický vzor by mal pozostávať zo štvrtinového a ôsmeho trvania, tempo a sila zvuku sú priemerné, dýchanie je krátke.

Deti vo veku 3-4 rokov majú zvyčajne rozsah spevu re- la prvá oktáva, dýchanie je stále nerovnomerné, krátke, nie všetci majú vyvinutú artikuláciu, dikciu, niektorí ťažko vyslovujú jednotlivé hlásky. Vo veku 4-5 rokov sa rozsah spevu rozširuje: re- si prvej oktáve sa dýchanie stáva stabilnejším, deti vedia spievať dlhšie frázy (dva takty v priemernom tempe), lepšie vyslovujú slová. V tomto vekovom období sa vyberajú piesne a okrúhle tance o povahe okolitej reality, spevácke cvičenia sú založené na texte, ktorý je pre deti realizovateľný. Napomáhajú formovaniu dikcie, artikulácie, speváckeho dýchania, súboru. Pre rozvoj koordinácie sluchu a hlasu, speváckeho dýchania je dôležité vyberať piesne, ktoré majú nielen jednotné, ale aj vleklé zvuky. Deti do 5 rokov už využívajú rôzne typy dýchania (klavikulárne, hrudné, spodné rebrové a zmiešané). Melódie sú spievané komplexnejšie, v pomalom až strednom tempe, dynamika je tichá a stredne hlasná.

Vo veku 5-6 (7) rokov je rozsah ešte širší: re prvá oktáva - predtým druhá oktáva (niekedy dokonca re prvá oktáva - re druhá oktáva). Deti vedia lepšie spievať dýchanie – vedia spievať dvojtaktové frázy pomalým tempom. V týchto rokoch sa objavujú hudobne nadané deti, citeľne predbiehajú svojich rovesníkov. Prezrádza sa to: čistota intonácie, zvučný hlas, umelecky výrazný spev, umenie, záujem o hudbu.

Vo veku 5 až 6 (7) rokov sa používa pestrejší piesňový repertoár, tempo je od pomalého po pohyblivé, dynamika od tichého po stredne hlasné. Neodporúča sa spievať nahlas. Sila zvuku detských hlasov je mierna, pretože hlasivky ešte nie sú vytvorené.

Najvhodnejší materiál pre hodiny s deťmi všetkých vekových kategórií - ľudové melódie, piesne, okrúhle tance. Ich melódie sú jednoduché a dostupné aj pre predškolákov. Často sa vykonávajú bez sprievodu, prispievajú k rozvoju sluchu, formujú chuť, dajú sa využiť v rôznych životných situáciách.

Práca na piesni môže byť podmienene rozdelená do niekoľkých etáp, z ktorých každá má svoje vlastné metódy a techniky.

V prvej fáze práce na piesni (zoznamovanie, vnímanie) sa používajú vizuálne a verbálne metódy. Pomocou expresívneho prednesu piesne, obrazného slova, rozhovoru o povahe hudby sa učiteľ snaží prebudiť záujem o ňu, túžbu naučiť sa ju. Je dôležité, aby deti cítili nálady prenášané v hudbe, hovorili o povahe piesne ako celku, o zmene nálad v jej častiach. Iba jasný, expresívny výkon učiteľa je schopný vyvolať u detí pozitívne emócie, prežívajúce obsah hudby. Rozhovor o emocionálno-figurálnom obsahu piesne pomáha naladiť deti na jej expresívny prejav, výber zvukovej formácie, dikcie a dýchania zodpovedajúceho charakteru piesne. Ak teda deti charakter hudby definovali ako láskavý, jemný, pokojný, vysvetlia im, že je potrebné spievať ju melodicky, zdĺhavo.

V druhej fáze začína samotné učenie sa piesne (na 3-5 vyučovacích hodín). Okrem vizuálnej a verbálnej metódy tu má veľký význam metóda praktická. Deti ovládajú potrebné spevácke schopnosti, zapamätajú si a reprodukujú melódiu, rytmus piesne, výrazové nuansy. V tejto fáze zohrávajú dôležitú úlohu cvičenia. Deti sa najskôr učia napodobňovaním, preto je veľmi dôležité predvádzanie techník predvádzania učiteľom a ich upevňovanie v cvičeniach. Cvičenia sa spievajú pred spievaním piesní. S ich pomocou sa učia ťažké melodické pohyby nachádzajúce sa v piesni. Napríklad pred spievaním piesne „Herringbone“ od L. Beckmana, počnúc šiestym ťahom nahor, môžete použiť pieseň z „Musical Primer“ od N. A. Vetlugina „Echo“, aby ste pripravili deti na reprodukciu tohto náročného intervalu.

Práca na náročných melódiách zo samotnej piesne si vyžaduje opakované opakovanie, čo nevyhnutne znižuje záujem detí o pieseň. Cvičenie podané hravou formou pomáha prekonávať ťažkosti a získavať spevácke schopnosti.

Cvičenia, ktoré majú hravý charakter, deti s radosťou spievajú nielen v triede, ale aj pri samostatných činnostiach a doma. Chlapci majú radi melódie spojené so svetom, ktorý im je blízky. Sú to melódie z ľudovej slovesnosti, napodobňovanie hlasov vtákov, zvieratiek, jazykolamy, riekanky, riekanky.

Pri speváckom cvičení deti neustále trénujú spev, rozvíjajú sluch pre hudbu, koordináciu sluchu a hlasu a čistotu intonácie.

Používajú sa aj veľmi jednoduché cviky postavené na jednom alebo dvoch intervaloch. Napríklad cvičenie „kukučka“ vychádza z malej tercie. Pre tento interval si deti vymýšľajú vlastné slová. Takto sa tvoria sluchové reprezentácie, ktoré sú dôležité pre rozvoj modálneho cítenia. (Interval malej tercie je zaradený do tonickej triády, ktorá tvorí základ pražca.) Obdobným spôsobom môžu byť vytvorené aj ďalšie cvičenia: napodobňovanie chibisového hlasu (kvinta dole), kvákanie vrany (na jeden zvuk) atď. .

Naučiť sa spievať si od dieťaťa vyžaduje značné vôľové úsilie. Pre udržanie záujmu o pieseň, zameranie pozornosti detí je dôležité vedieť vytvárať herné situácie, využívať hudobné a didaktické hry, problémové úlohy. V priemere sa pieseň naučí za 8-9 lekcií. Deti prejavujú najväčší záujem o prvé tri vyučovacie hodiny, potom môže záujem klesnúť. Je potrebné ho podporovať pomocou rôznych pedagogických metód, prepájať spev s inými druhmi hudobnej činnosti: pohybmi, hrou na hudobné nástroje.

V druhej fáze práce na piesni si deti osvojujú zručnosti tvorby zvuku, dýchania, dikcie, čistoty intonácie a súboru.

Na formovanie zručnosti správnej tvorby zvuku sa používajú metódy a techniky, ako je obrazné slovo, rozhovor o povahe hudby a ukážka techník interpretácie. Melodickosť je spojená so zvukovou produkciou. Už od malička je dôležité učiť deti naťahovať samohlásky, konce hudobných fráz a učiť sa pesničky v spomalenom režime. Melódiám pomáha spievanie melódií bez slov, na spoluhlásku m alebo l kombinované so samohláskami y, oh. V starších skupinách sú užitočné cvičenia s prevahou slabík. ku-ku, mo-mo. Cvičenia, ktoré začínajú a končia spoluhláskami (ding-ding, tuk-tuk), prispievajú k mobilnej produkcii svetelného zvuku. Používa sa aj metóda porovnávania zvuku s hudobnými nástrojmi (plynulý zvuk píšťaly, prudký a ľahký zvuk zvonu).

Aby si deti osvojili správne dýchanie, je im podľa hudobných fráz vysvetlené a ukázané, kde a ako dýchať, ako ho tráviť. Pre správne dýchanie je dôležitý postoj pri speve – rovné pristátie bez zdvíhania

Na rozvoj správnej dikcie sa používajú tieto techniky: expresívne čítanie textu, objasňovanie významu niektorých neznámych slov, ich správna a zreteľná výslovnosť, čítanie textu šeptom, s jasnou artikuláciou. U detí je dôležité pomocou cvičení rozvíjať pohyblivosť artikulačného aparátu (pery, jazyk, podnebie, dolná čeľusť). Zámerná výslovnosť textu robí spev expresívnejším. Uľahčuje to jasné znenie spoluhlások, mäkké konce fráz, sémantické akcenty atď.

Čistota intonácie v speve si vyžaduje neustálu prácu na zlepšovaní sluchu už od útleho veku: od rozvoja sluchovej koncentrácie až po rozlišovanie a reprodukciu zvukov vo výške tónu, reprodukovanie smeru pohybu melódie. Aby deti mohli ľahko určiť smer pohybu melódie, využíva sa modelovanie (ukazovanie pohybu zvukov rukou, didaktické hry, predvádzanie zvukov melódie na flanelografe a pod.).

Nasledujúce techniky pomáhajú získať čistotu intonácie v speve: ladenie na prvý zvuk piesne; spievanie jednej melódie učiteľom (detské vnímanie melódie z hlasu); predvádzanie melódie na klavíri, iných nástrojoch; učenie melódie po častiach, frázach, spomalene. Zvyčajne sa začínajú učiť pieseň s jednoduchšími, zapamätateľnejšími pasážami, ako je refrén. Okrem toho je potrebná sluchová pozornosť detí. Mali by spievať jemne, výrazne, počúvať seba aj iných. Užitočné je spievanie v malých skupinách a sólo.

Je dôležité, aby pedagóg pochopil dôvody nečistej intonácie. Môže to byť nedostatočne vyvinutý sluch, artikulačné nedostatky, chorý hlasový aparát. Nečisto intonované deti sa odporúča riešiť individuálne.

Jedným z dôvodov nesprávnej intonácie je nízky rozsah hlasu. V tomto prípade pomáha transpozícia melódie do tóniny, ktorá je vhodná pre dieťa. Ak sa mu podarí zachytiť vzor melódie a reprodukovať ho v pohodlnom tempe, môže začať spievať správne a spolu s ostatnými deťmi vo vyššom zvuku. Postupne sa rozsah rozširuje, počnúc primárnymi (t.j. pre človeka pohodlnými) zvukmi.

Spolu s touto technikou pomáha aj opak – „otváranie“ zvukov horného registra detského hlasu (la, si prvá oktáva, predtým, re druhá oktáva). Deti robia najskôr onomatopoické cvičenia. (doo-doo, doo-doo), potom spievajú vtipy. Okrem toho je žiaduce, aby melódia smerovala zhora nadol: to okamžite nastaví hlasový aparát na vysoký zvuk. Tretí spôsob – spolu so zosilnením nízkych zvukov – okamžite rozšíri horný register detského hlasu a privyká ho na vysoké zvuky (RT Zinich).

N.A.Metlov odporučil posadiť deti na spev tak, aby v prvom rade sedeli nečisto intonujúce deti, za nimi stredne intonujúce deti a v treťom rade dobre spievajúce deti. Zároveň sa deti so zlou intonáciou lepšie prispôsobia správnej intonácii: vpredu počujú zvuk nástroja a spev učiteľa a vzadu - čisto intonujúce deti. Systematické opakovanie naučených piesní so sprievodom alebo bez sprievodu, počúvanie piesní v dobrom podaní dospelými a deťmi pomáha zlepšovať čistotu intonácie pri speve.

Pre zborový spev je nevyhnutný aj zmysel pre súbor (z francúzskeho ensemble – spolu). Učiteľka ukazuje deťom moment predstavenia, podporuje sluchovú pozornosť, zvukovú súdržnosť. Treba sa snažiť nielen o simultánnosť spevu, ale aj o jeho výraznosť: jemné zakončenia fráz, dynamické odtiene, sémantické akcenty, kvalita zvukovej vedy, zodpovedajúca charakteru hudby. Preto je v druhej fáze práce na diele, pri jeho učení, dôležité aj názorné prevedenie piesne učiteľom a obrazné slovo.

V tretej etape sa skladby opakujú. Deti si už osvojili spevácke schopnosti a voľne predvádzajú naučený repertoár. Ak sa im pesnička páči, chalani si ju zaspievajú, ako chcú, nielen v triede. Pamätajú si to na dlhú dobu, zahŕňajú to do hier a s potešením „vystupujú“ pred publikom.

Otázka a úlohy

1. Charakterizujte spev ako spôsob rozvoja hudobnosti dieťaťa.

2. Povedzte nám o štruktúre speváckej činnosti predškolákov a funkciách jej základných prvkov.

4. Charakterizujte spevácku činnosť a definujte jej výchovnú hodnotu.

§ 2. RYTMICKÝ (HUDOBNO-RYTMICKÝ POHYB)

Všeobecné charakteristiky. Rytmus je jedným z druhov hudobnej činnosti, pri ktorej sa v pohyboch prenáša obsah hudby, jej charakter, obrazy. Základom je hudba a ako prostriedok hlbšieho vnímania a porozumenia sa využívajú rôzne telesné cvičenia, tance, dejové pohyby.

Pohyby k hudbe sa pri výchove detí používali oddávna (staroveká India, Čína, Grécko). Ale švajčiarsky učiteľ a skladateľ Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) po prvý raz uvažoval o rytme a odôvodnil ho ako metódu hudobnej výchovy. Pred rytmom si dal za úlohu predovšetkým rozvíjať hudobné schopnosti, ako aj plasticitu a výraznosť pohybov.

Osobitná hodnota a vitalita jeho systému hudobnej a rytmickej výchovy spočíva v jeho humánnom charaktere. E. Jacques-Dalcroze bol presvedčený, že rytmus je potrebné naučiť všetky deti. Rozvinul v nich hlboký „cit“, prienik do hudby, tvorivú predstavivosť, formoval schopnosť pohybu.

E. Jacques-Dalcroze vytvoril systém rytmických cvičení, podľa ktorých vyučoval svojich žiakov desiatky rokov; v nej sa spájali hudobno-rytmické úlohy s rytmickými cvičeniami (s loptou, stuhou) a hrami.

Hudobná a rytmická výchova detí a mládeže u nás bola vybudovaná na základe vedúcich ustanovení systému E. Jacquesa-Dalcrozea. Domáci špecialisti na rytmus N.G. Aleksandrova, V.A.Griner, M.A.Rumer, E.V. Konorova a ďalší venovali osobitnú pozornosť výberu vysoko umeleckého repertoáru na hodiny rytmu: popri klasickej hudbe hojne využívali ľudové piesne a melódie, diela súčasných skladateľov, jasné a dynamické vo svojich obrazoch.

Už v 20. rokoch. V našej krajine sa začali rozvíjať systémy rytmickej výchovy, špecifické pre materské školy, hudobné školy, divadelné školy a ústavy, konzervatóriá, ako aj zdravotnícke zariadenia atď.

M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, neskôr N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, SD Rudneva a ďalší. hudobno-pohybová výchova“, ďalej „pohyb k hudbe“, „hudobný pohyb“, „hudobno rytmické pohyby“. Dlhé roky sa diskutuje o čo najpresnejšej formulácii. Medzi všetkými týmito pojmami však nie je zásadný rozdiel, pretože väčšina odborníkov na hudobnú a rytmickú výchovu v predškolských zariadeniach právom považovala hudbu za „východiskový bod“ rytmu a pohyb za prostriedok jeho asimilácie 1. TS Babadzhan teda úplne správne určuje prax rytmu „hudobným jadrom“, pohyb sa považuje za identifikáciu emócií spojených s hudobným obrazom 2. Tieto ustanovenia potvrdzuje aj výskum B. M. Teplova, kde píše, že centrom rytmických hodín by mala byť hudba: „Akonáhle sa premenia na hodiny výchovy. rytmické pohyby vo všeobecnosti, akonáhle hudba ustúpi do polohy sprievodu pohybov, celý zmysel, prinajmenšom celý hudobný zmysel týchto činností sa vytráca.“

Otázka vzťahu hudby a pohybu v rytme je teda vyriešená jednoznačne: hudbe je prisúdená vedúca úloha, pohyb je druhoradý. Odborníci zároveň urobili dôležitý záver: iba organické prepojenie hudby a pohybu poskytuje plnohodnotnú hudobnú a rytmickú výchovu detí.

Vo svetovej praxi hudobnej výchovy sa pojem „rytmus“ stále používa, preto je možné a vhodné ho v predškolskom vzdelávaní rozpoznať.

Účel a ciele rytmiky.Účelom rytmu je prehĺbiť a diferencovať vnímanie hudby (zvýraznenie výrazových prostriedkov, formy), jej obrazov a na tomto základe formovanie výrazových pohybových schopností.

Rytmické úlohy:

Naučiť deti vnímať vývoj hudobných obrazov a vyjadrovať ich pohybmi, koordinovať pohyby s povahou hudby, najživších výrazových prostriedkov;

Rozvíjať základy hudobnej kultúry;

Rozvíjať hudobné schopnosti (emocionálna citlivosť na hudbu, sluchové výkony, zmysel pre rytmus);

Naučiť sa identifikovať hudobné žánre (pochod, pieseň, tanec), druhy rytmu (hra, tanec, cvičenie), rozlišovať medzi najjednoduchšími hudobnými pojmami (vysoké a nízke zvuky, rýchle, stredné a pomalé tempo, hlasná, stredne hlasná a tichá hudba , atď.) .);

Vytvorte krásne držanie tela, učte expresívne, plastické pohyby v hre, tanci, okrúhlom tanci a cvičení;

Rozvíjať tvorivé schopnosti: naučiť sa hodnotiť svoj vlastný pohyb a kamaráta, vymyslieť „svoj“ herný obraz, postavu a „svoj“ tanec, ktorý kombinuje rôzne prvky fyzických cvičení, tanca a dejových pohybov.

Tieto úlohy sú úspešne vyriešené iba vtedy, ak sa používajú skutočné umelecké diela. Repertoár môže byť veľmi rôznorodý (folklór, klasická hudba všetkých období, súčasná hudba).

Zamyslime sa nad dynamikou rozvoja hudobných, rytmických a pohybových schopností u detí raného a predškolského veku.

Druhy rytmuúzko súvisia s oblasťou pohybu, z ktorej sú požičiavané. Za zdroje pohybov pre rytmus sa považujú fyzické cvičenia, tanec a pohyby podobné zápletke.

Z telesných cvičení v rytme sa využívajú základné pohyby (chôdza, beh, odrážanie a skákanie), všeobecné rozvojové (bez predmetov a s predmetmi) a pochodové cvičenia (stavanie, prestavba a pohyb).

Rytmus využíva jednoduché prvky ľudových tancov, okrúhlych tancov, spoločenských tancov, ktoré tvoria základ moderných detských skladieb.

Predmetné pohyby zahŕňajú napodobňovanie zvykov zvierat a vtákov, pohyb rôznych vozidiel, činnosti charakteristické pre akúkoľvek profesiu atď.

Na základe zdrojov pohybov sa rozlišujú tieto druhy hudobno-rytmických a pohybových schopností

Vývoj malých detí u detí:

Charakter hudby, výrazové prostriedky, pohyb hudobno-rytmických a pohybových schopností	Skupina
Prvý raný vek	druhý raný vek	prvý najmladší
Všeobecný charakter hudby, zmeny registra	Odpovedzte všeobecnou animáciou, rytmicky pohybujte rukami a nohami. Reagovať na tanečnú hudbu; tlieskať rukami, mávať rukami, tancovať, udierať na tamburínu, prekračovať nohy, držať sa za ruky dospelého, počúvať melódiu pochodu	Vyjadrite veselú povahu tanečnej melódie: dupajte, prešľapujte z nohy na nohu, tlieskajte rukami, otáčajte rukami, otáčajte sa na mieste	Vyjadrite veselú a pokojnú povahu hudby pohybmi
Dynamické odtiene		Oslávte jemnú a hlasnú hudbu tlieskaním, napodobňovaním dospelého	Označte jemnú a hlasnú hudbu tlieskaním
Tempo sa mení
Metro rytmus		Zazvoniť hrkálkou pri hudbe, udrieť tamburínou za spevu dospelého	Všimnite si v pohyboch odlišný jednotný rytmus
Forma hudobného diela			So zmenou častí pochodu zmeňte chôdzu na odrážanie
Telesná výchova: základné pohyby (chôdza, beh, odrážanie, skákanie) všeobecné rozvojové cvičenia		Vyjadrite rytmus chôdze a behu, robte rytmické polodrepy Chôdza s vlajkou	Kráčajte za sprievodu spevu dospelého, choďte a bežte pri hudbe Pohybujte sa s predmetmi - tamburína, hrkálka, cvičte s predmetmi

Druhy rytmu: 1) hudobno rytmické cvičenia; 2) tance, tance, okrúhle tance; 3) hudobné hry.

Hudobné a rytmické cvičenia možno podmienečne rozdeliť na prípravný a nezávislý. Prvá zahŕňa cvičenia, v ktorých sa predbežne naučia určité druhy pohybov. Deti sa tak učia rytmicky, prirodzene predvádzať „pruženie“, skákanie z nohy na nohu, priamy cval, odrážanie na dvoch nohách a pod. prostriedok expresívneho prenosu hudobných obrazov, postáv (zajačikov, koní, petržlenu atď.). Napríklad v strednej skupine cvičenia „Jar“ (ruská ľudová melódia), „Veselé gule“ (hudba M. Satulina), „Čižmy cválajúce po ceste“ (hudba A. Filippenko) pomáhajú deťom naučiť sa hru „Kone v stajni“ (hudba M Rauchverger): chalani začínajú zľahka, rytmicky, s náladou „skákania“ k dynamickej, impulzívnej hudbe.

Samostatných hudobných a rytmických cvičení je málo. Patria sem „Horsemen“ (hudba V. Vitlina), „Turntables“ (ukrajinská ľudová melódia), „Cvičenie so stuhami“ (hudba W. A. ​​​​Mozart), „Posmievavá kukučka“ (rakúska ľudová melódia). Tento typ cvičenia má v porovnaní s predchádzajúcimi komplexnejšiu formu; zároveň ešte nemá tú kombináciu rôznych obrazov a nálad, ktorá je charakteristická pre hry, okrúhle tance a tance.

Ďalším typom rytmu sú tance, tance, okrúhle tance. Zvyčajne sú rozdelené do dvoch skupín: pevné a zadarmo.

K pevným patria také, ktoré majú autorskú skladbu pohybov a učiteľ ju pri vyučovaní presne dodržiava. Existujú tance rôznych žánrov: s prvkami ľudu, spoločenské tance, okrúhle tanečné štruktúry. Sú to napríklad „Tanec s šatkami“ a „Kruhový tanec“ (ruské ľudové melódie), „Párový tanec“ (česká ľudová melódia „Annuška“) a „Vľúdne trojky“ („Polka“ od I. Straussa), okrúhle tance "Yolochka" (hudba M. Krasev) a "Vesnyanka" (ukrajinská ľudová melódia) atď. Osobitné miesto v tejto skupine zaujíma charakteristický tanec - tanečné prvky v ňom zodpovedajú pohybom rôznych postáv v ich charakteristickom spôsobom (klauni, snehové vločky, mačiatka, medvede, tučniaky atď. atď.).

Voľné tance zahŕňajú všetky tie tance a okrúhle tance, ktoré si deti samé vymyslia. Využívajú známe tanečné prvky. Učiteľ spočiatku aktívne pomáha, radí deťom, ktoré pohyby je lepšie zvoliť pre tú či onú hudbu v súlade s jej charakterom a formou. Potom si deti samy vyskúšajú ruku a bez rady dospelého vytvoria „svoj“ tanec. Sú to „Zrkadlo“ (ruská ľudová melódia), „Tancuj ako ja“ (hudba V. Zolotareva), „Sme veselé hniezdiace bábiky“ (hudba Y. Slonov) atď.

Hudobná hra (tretí typ rytmu) ako druh hernej činnosti v materskej škole je dôležitou metódou hudobného rozvoja. Hudba umocňuje emocionálnu stránku hry, vnára dieťa do sveta rozprávkových postavičiek, približuje ľudové tradície - to všetko prehlbuje vnímanie a pochopenie hudobného diela, pomáha formovať hudobno-rytmické a motorické zručnosti.

Hudobné hry sa delia na hry s inštrumentálnou hudbou (zápletková a nedejová) a hry so spevom (okrúhle tance a vystúpenia). V príbehových hrách musíte expresívne sprostredkovať obrázky hudby a v hrách bez zápletiek musíte dokončiť úlohu súvisiacu so všeobecnou náladou hudby, jej výrazovými prostriedkami (tempo, dynamické odtiene, rytmus metra, forma mier). Napríklad vo výpravnej hudobnej hre „Zajace a líška“ (hudba S. Maykapar) musia deti obrazne vykonávať pohyby charakteristické pre tieto postavy: naznačujúci, ľahký beh líšky a vysoký, mäkký beh so zastávkami a vírením. (skákanie) zajaca a pod.e) V nedejovej hre „Hra s tamburínami“ (poľská ľudová melódia) deti menia svoje pohyby na málo kontrastné časti hry a dynamické odtiene; plynulý charakter melódie sa navyše prenáša v pokojnom chode tanečnej postavy.

Pri hrách so spevom skladba pohybov závisí od charakteru, obrázkov hudby a textu. Uplatňujú sa tu prvky ľudových tancov, rôzne kruhové tanečné štruktúry (v pároch, radoch, kruhoch so zmenou smeru). Napríklad v hre „The Raven“ (ruský ľudový vtip) je hlavnou úlohou sprostredkovať báječný obraz vrany „v červených čižmách, pozlátených náušniciach“, ktorej tanec zahŕňa prvky ruského ľudového tanca: vírenie v zlomkový krok, položenie chodidiel na päty. V hre sa tiež používa konštrukcia v kruhu (zmenšuje sa a rozširuje): deti idú do stredu a vracajú sa na svoje miesta v zlomkových krokoch. Pri učení sa tejto hry pozornosť detí upútava aj zvýšenie dynamiky zvuku, variačná forma v sprievode skladby. (Klavírny part by sa mal hrať oddelene.) Aby deti cítili opakujúci sa rytmický vzorec (s miernou zmenou v poslednej variácii), sú požiadané, aby tlieskali, aby zneli ako hudba. Všetky práce na jednotlivých výrazových prostriedkoch pomáhajú prehĺbiť vnímanie obrazu havrana vo vtipe a živo ho sprostredkovať v pohyboch.

Rytmický repertoár. Výber rytmického repertoáru bol vždy veľmi dôležitý. Práve od toho, aký praktický materiál sa deti učia, do značnej miery závisí od toho, či sa cieľ a úlohy stanovené pre rytmus splnia.

V histórii ruského hudobného a rytmického vzdelávania v materských školách existuje niekoľko trendov vo výbere hudobných skladieb pre hry, tance, tance, okrúhle tance a cvičenia. V 20. a 40. rokoch 20. storočia, keď sa vo väčšej miere prejavila dalcrozovská škola rytmu, sa začali objavovať úryvky z diel západoeurópskych skladateľov, hlavne tanečnej hudby (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach a i.) , ako aj aranžmány a improvizácie samotných učiteľov. V 50-60-tych rokoch, keď sa postupne formoval moderný systém hudobnej výchovy v materských školách (pod vedením N.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, AV skladatelia sú špeciálne regrutovaní pre hudobné rytmické pohyby. Tento trend zosilnel najmä v posledných dvoch desaťročiach. Skladatelia berú do úvahy schopnosti detí a zručnosti, ktoré je potrebné rozvíjať. V repertoári, ktorý vytvorili, hudba a pohyb nachádzajú jednotu.

Repertoár v rytme pre materskú školu teda prešiel evolúciou – od prispôsobovania hudby pohybom či pohybov k hudbe až po tvorbu hudobno-rytmických diel.

Základné princípy výberu repertoáru na základe rytmu sú nasledovné:

Umenie hudobných diel, jas, dynamika ich obrazov;

Motorický charakter hudobného diela podnecujúci pohyb („tanec“);

Rôznorodosť tém, žánrov, charakteru hudobných diel na príkladoch ľudovej, klasickej a modernej hudby;

Súlad pohybov s charakterom, obrazmi hudby;

Rôzne pohyby (tanec, dej, fyzické cvičenia).

Program odporučil repertoár hudobno rytmických pohybov pre všetky vekové kategórie. Zohľadňuje základné princípy výberu. Učiteľ v každej skupine by však mal vyberať repertoár v závislosti od konkrétnych podmienok. Ide o úroveň všeobecného, ​​hudobného a telesného rozvoja detí, materiálno-technickú základňu materskej školy, úroveň kvalifikácie hudobného riaditeľa a vychovávateľov, veľkosť skupiny a pod.

V materských školách je doteraz stále sezónno-sviatočný princíp výberu repertoáru. Samozrejme, je absurdné učiť sa zimnú pieseň na leto alebo novoročný okrúhly tanec - na májový sviatok. Okrem tohto pravidla však musí učiteľ pamätať na vývoj každého dieťaťa, a preto s veľkou pozornosťou pri výbere praktického materiálu berúc do úvahy aj postupnosť komplikácií hudobno-figurálneho obsahu hudby, jej výrazové prostriedky. Keďže každé hudobné dielo obsahuje kombináciu všetkých prostriedkov, repertoár by mal byť systematizovaný na základe dominantného prostriedku, ktorému skladateľ pridelil obzvlášť živú výrazovú úlohu. Napríklad komplikáciu dynamiky deti ľahšie vnímajú a reprodukujú v pohyboch v nasledujúcom slede: náhle zmeny forte - klavír, posilnenie a oslabenie zvukovosti, náhle akcenty.

Kapitola 2. Rozvoj vokálnych a zborových zručností na hodinách hudobnej výchovy na základnej škole.

Počiatočná fáza práce na hodinách hudby s využitím vokálnych a zborových zručností.

V modernej metodologickej literatúre nájdete v každom odseku týkajúcom sa zborového spevu tieto frázy:

Akademická práca.

Hudobné dielo,

Vokálna a zborová tvorba,

Vokálne a zborové aktivity.

Až na jednu výnimku (L. Shkolyar) pojmy „práca“ a „činnosť“ nie sú v učebnici rozdelené, no v skutočnosti je v nich obrovský rozdiel. Navyše, keď hovoríme o výtvarnej hodine, kde by „nemali existovať pravidlá a cvičenia, ktoré sú abstrahované od živej hudby, vyžadujúce si zapamätanie a viacnásobné opakovanie“ (D. Kabalevsky). Inými slovami, „zapamätanie“ a „viacnásobné opakovanie“, inými slovami, vokálno-zborová práca, tak oddeľuje školákov od zborového umenia a nahrádza jeho chápanie únavným a necitlivým koučovaním, vedie k formálnemu. ľahostajné prevedenie. ktorý nie je oživený žiadnou prácou na tvorbe umeleckého obrazu.

O plnohodnotnej aktivite na hodine výtvarnej výchovy možno hovoriť v prípade, že „ak školáci reprodukujú samotný proces zrodu hudby, pochopia umelecký význam diel ako svoj vlastný a uskutočnia tvorivý výber prostriedkov. Ktoré podľa ich názoru. Najplnšie a najpresnejšie odhaľujú umelecký zámer diela. Zároveň deti prenikajú do samotnej podstaty hudobnej tvorivosti. Stavať sa na miesto skladateľa, interpreta, poslucháča“ (L. Shkolyar). Samozrejme, pre učiteľa hudby nie je vôbec jednoduché pomôcť deťom reprodukovať „proces zrodu hudby“ a preniknúť do svätyne svätých – pôvodu speváckeho umenia.

Samozrejme, najprv si to treba vyskúšať sám a až potom dať možnosť žiakom vytvárať-zažiť-porozumieť, t.j. predviesť hudobnú skladbu. Vždy si pamätajme, že každé dieťa musí „najskôr počuť hudbu v sebe, ... a ... až vtedy, keď už nie je možné „spievať“ sebe, bez prerušenia melódie, spievať ľuďom bez falošného plaču, bez hysterické slzy, ale ako sa to slovo počúva, vyhnané životom a znejúce ľudským srdcom “(V. Astafiev).

A nebude núdza o nekonečné opakovania a upevňovanie – zážitok zanechá stopu v duši a uvedomení dieťaťa, ako aj v pamäti, pretože „v hudbe si zapamätáte len to, čo je pochopiteľné a emocionálne precítené“ (D. Kabalevsky ). A cítiaci, mysliaci a počujúci študent rozumie tomu, o čom chce spievať, možno potom jeho prejav nebude nečinný a prázdny. Snáď budú mať zmysel aj skutky, aj život sám. Čo je to ...? Každé dieťa nech hľadá samo.

Dôraz na hodiny hudobnej výchovy v systéme masovej hudobnej výchovy a vzdelávania by sa podľa mňa nemal klásť ani tak na osvojenie si teoretických vedomostí, ale na riešenie intonačno-figurálnej batožiny dieťaťa, rozvoj jeho národného ohlasu na hudbu, formovanie stabilného záujmu o hudobné umenie ako súčasť života okolo neho. Hlavná vec nie je ani tak znalosť hudby, ako skôr ponorenie detí do hudby samotnej, znalosť hudby samotnej. Napomáha tomu predovšetkým interpretačná činnosť školákov, rozvoj kolektívnych hudobných zručností - spev, hra na hudobné nástroje, plastická intonácia, najjednoduchšie improvizácie a pod.

Ovládanie metodiky organizácie rôznych druhov hudobných aktivít žiakov na hodine hudobnej výchovy.

Vokálna a zborová tvorba:

a) Názornosť prezentácie cieľov a zámerov speváckej činnosti žiakov s prihliadnutím na ich vekové charakteristiky;

b) vhodnosť výberu hudobného materiálu na spev a učenie, jeho umeleckú hodnotu;

c) kvalita vokálneho prejavu piesňového repertoáru;

d) Jasnosť stanovovania výchovno-vzdelávacích úloh pre žiakov a schopnosť dosiahnuť ich realizáciu;

e) Ovládanie metód práce v rôznych fázach učenia sa piesne (úvodná, základná, záverečná) a ich súlad s každou z nich;

f) upriamiť pozornosť študentov na vlastný spev a zapojiť študentov do jeho analýzy;

g) Ovládanie techník na prácu s prvkami vokálnej a zborovej techniky (dýchanie, zvuková tvorba, zvuková veda, štruktúra, súbor, dikcia), umelecký a výrazový prejav;

h) Vhodnosť pripomienok a použité metódy na nápravu nedostatkov zborového zvuku;

i) Schopnosť naučiť školákov spievať podľa ruky dirigenta, gestikulovať predvídať prípadné nepresnosti a ťažkosti v prednese, ovládať tempo, agogiku, dynamiku, frázovanie, údery a pod.;

j) Schopnosť diagnostikovať úroveň hudobného a speváckeho rozvoja študentov, analyzovať a hodnotiť efektivitu zbormajsterskej práce.

Kapitola 1. Teoretické základy organizácie speváckeho zboru na hodinách hudobnej výchovy na základnej škole.

Hlasová a zborová výchova. Koncept vokálnych a zborových zručností.

Hudobné vzdelávanie žiakov mladšieho školského veku je zamerané na rozvoj celostného chápania hudobného umenia u detí, poskytnúť im základné kľúčové vedomosti, zručnosti a schopnosti hudobnej činnosti v systéme, ktorý poskytuje žiakom mladšieho školského veku vo svojom celku základ pre ďalšiu samostatnú komunikáciu. s hudobným umením, na sebavýchovu a sebavýchovu.

Predmet „Hudba“ na základnej škole má tieto úlohy:

* zaujať hudbou, rozvíjať záujem a lásku k hudbe, schopnosť oceniť jej krásu, vyvolať hudobnú a estetickú odozvu k dielam, pocit empatie k hudobným obrazom, t.j. rozvíjať emocionálnu sféru študentov;

* rozvíjať hudobno-figuratívne myslenie, chápanie zákonitostí umenia, vnímanie hudby, schopnosť reflektovať ju v súvislosti so životom a inými umeniami;

* rozvíjať tvorivé hudobné schopnosti, praktické zručnosti a schopnosti v procese prednesu, počúvania a skladania hudby (improvizácia), pohybov k hudbe a jej plastickej intonácie;

* rozvíjať hudobný a estetický vkus a potrebu komunikácie s hudobnými predlohami a hudobného sebavzdelávania.

Ako iste viete, metódy a princípy práce s detským zborom sú špecifické. Hlavná vec je vziať do úvahy vek detí, ich záujmy. Vnímavosť detskej duše je taká spontánna a nepredvídateľná, že je jednoducho nemysliteľné ísť na skúšku s detským speváckym zborom s „hotovými receptami“ s porozumením psychickým a fyzickým vlastnostiam detí. učiteľ, vychovávateľ a len kamarát zároveň. Pre dirigenta je mimoriadne ťažké nájsť takú formu komunikácie s deťmi, v ktorej by sa plnili vokálne a zborové úlohy. Radosť z detskej tvorivosti je vo svojej podstate jedinečná a nenapodobiteľná. E.B. Abdulin pri štúdiu hudobného diela identifikoval tri takéto štádiá:

1) zoznámenie sa s hudobným dielom, jeho emocionálno-figuratívne vnímanie; porozumenie z pohľadu preberanej témy;

2) podrobnejšia analýza, formovanie hudobných a zvukových reprezentácií, interpretačné schopnosti;

3) holistický, úplnejší v porovnaní s pôvodným vnímaním diela.

Uvedené fázy sú vo svojej podstate podobné trom hlavným typom hudobných lekcií:

a) úvodná hodina do témy (prítomnosť počiatočných zovšeobecnených charakteristík nových kľúčových poznatkov v obsahu hodiny);

b) hodina na prehĺbenie témy (prítomnosť novej charakteristiky kľúčových vedomostí na hodine);

c) hodina zovšeobecňovania témy (prítomnosť na hodine celostnej, ale už obohatenej. v porovnaní s hodinou úvodu do témy charakteristika kľúčových vedomostí).

Pri počúvaní je potrebné určiť kvalitu hlasu (typ, rozsah), sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť a tiež zistiť hudobnú prípravu: znalosť notového zápisu, vlastnenie akéhokoľvek hudobného nástroja, skúsenosti so spevom zbor. Existujú rôzne metódy počúvania uchádzačov o zbor. Uchádzač je spravidla pozvaný na výkon vokálneho diela; pieseň, romantika, ária. Potom sa určí rozsah hlasu, typ hlasu (tenor, barytón, bas atď.). Na jednoduchých cvičeniach sa zisťuje kvalita ucha pre hudbu. Napríklad sa navrhuje opakovať po nástroji alebo hlase zvuky rôznych výšok v rámci stredného segmentu rozsahu hlasu žiadateľa, opakovať s hlasom jednoduchú konštrukciu troch až piatich zvukov hraných na nástroji. Ak má uchádzač hudobné vzdelanie alebo skúsenosti so spevom v zbore, cvičenia môžu byť trochu komplikované. Napríklad žiadateľ je vyzvaný, aby podľa sluchu určil jednoduché intervaly v melodickej forme a potom v harmonickej forme, aby z daného zvuku pomocou hlasu zostavil rôzne intervaly. Do počúvania je vhodné zahrnúť chromatické konštrukcie.

Osvojenie si rozmanitých hudobných a speváckych vedomostí, zručností a zručností každým členom zboru prispieva k formovaniu zborovej kultúry, napomáha k osvojeniu si speváckeho hlasu, výrazného umeleckého prednesu piesní a zborových diel. Individuálny spevácky rozvoj je základom, na ktorom je postavená zborová výchova, vzniká akýkoľvek detský či mládežnícky zborový kolektív. To ho zásadne odlišuje od profesionálneho zboru dospelých.

Prvou podmienkou správnej hlasovej a zborovej prípravy je emocionálne a estetické nastavenie zboru, t.j. vytvorenie uvoľnenej atmosféry zo strany vedúceho, prirodzené spojenie tvrdej práce so vzrušujúcou kreativitou, ktorá aktivuje záujem, zvedavosť detí, vytvára optimizmus a vysokú efektivitu. Tento postoj by sa mal zachovať počas celej hodiny.

Pre činnosť hlasového aparátu je dôležité dodržiavať spevácky postoj bez ohľadu na to, či deti spievajú v sede alebo v stoji. Pravidlá speváckej inštalácie sú vedúcim známe, školáci ich musia v procese spievania dodržiavať. Treba im to systematicky pripomínať.

1.založené na vývoji sluchu pre hudbu,

2. hromadenie hudobných a sluchových predstáv.

Celá vokálna a zborová práca s deťmi je založená na komplexnom rozvoji hudobného a vokálneho sluchu: melodický, harmonický, viachlasný modálny, dynamický, timbrový.

Hlavnou metódou tvorby zvuku pri práci s deťmi, mladistvými a mládežou by mal byť mäkký útok. Tvrdý útok nie je prijateľný pre malé deti. Pevný útok je možný len niekedy, ako samostatné obrázkové zariadenie. Použitie pevného útoku ako konštantnej metódy tvorby zvuku narúša rovnomernú prácu dýchania, negatívne ovplyvňuje prácu hlasiviek.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať práci na kvalite zvuku detského hlasu - rozvoju základných vlastností spevu: zvukovosť, let, vibrato, zrozumiteľnosť, rovnomernosť. Je dôležité si uvedomiť, že nútený spev veľmi poškodzuje spevácky hlas detí. Zasahuje do rozvoja jeho základných vlastností, spôsobuje rôzne poruchy a ochorenia hlasového aparátu. Nútený, hlasný spev je v rozpore s nárokmi na umelecký výkon.

Osobitný význam má zachovanie individuality zvuku detského hlasu v triede v zbore. Ako viete, od profesionálneho zboru sa vyžaduje, aby zlúčil zvuk vo svojej farbe, a to nielen v sile, intonácii, výške atď. Keďže hlasy zboristov sú v tom či onom štádiu formovania, je potrebné vytvárať také podmienky, ktoré by prispeli k jeho maximálnemu rozkvetu, a nie vyrovnaniu.

Vo väčšine prípadov nie je individualita v detských hlasoch jasne vyjadrená. A ak ich spevácky vývoj prebieha normálne, deti nespievajú vynúteným zvukom, v ich hlase nie je nosový ani hrdelný zvuk, tak individualita zvuku nielenže nenarúša všeobecný zborový zvuk, ale ho aj obohacuje. Odstránením veľkej pozornosti zachovaniu individuálneho zafarbenia by sa malo vyžadovať, aby členovia zboru splývali nie v zafarbení, ale iba v tónovej intonácii. Zachovanie individuality zvuku nezasahuje do výchovy v hlase vlastností, ktoré sú pre spev objektívne charakteristické. Zachovanie individuality zvuku zdravého hlasu je jedným z predpokladov jeho správneho formovania.

Podstatu práce na kvalite hlasu študenta v procese práce so zborom, okrem toho, čo bolo povedané vyššie, možno doplniť o nasledovné: 1, neustále predvádzanie zvuku, v ktorom hlavný spev vlastnosti by boli prítomné (zobrazenie učiteľa alebo príklad študenta);

Malo by sa pamätať na to, že vokálne schopnosti sa formujú postupne a to sa odráža v kvalite hlasového zafarbenia: zvučnosť, letmosť, vibrato - objektívne ukazovatele vývoja speváckeho hlasu, ale objektívne sú aj objektívne medzníky - signály, ktoré trvajú na činnosť hlasového aparátu.

Všetky práce by mali byť štruktúrované s ohľadom na vekové možnosti a individuálne charakteristiky detí. Treba zdôrazniť, že nielen chlapci, ale aj dievčatá potrebujú špeciálny režim speváckej mutácie.

Pri výučbe dobrého spevu zohráva dôležitú úlohu spev bez sprievodu nástroja (a cappella) a bez podpory hlasu učiteľa. Táto forma je špecifická pre predný spev. Nominálny spev bez sprievodu, ako žiadny iný druh hudobnej činnosti, prispieva k rozvoju hudobného sluchu, jeho rôznych aspektov. Potreba neustále sledovať svoj spev a spev súdruhov zbystruje sluchovú pozornosť, rozvíja sluchové sebaovládanie. Poskytuje čistejšiu a „ostrejšiu“ intonáciu, prispieva k rozvoju jednoty v prevedení rytmu, výslovnosti literárneho textu, učí deti chápať zvláštnu krásu čistého, dokonalého znejúceho ľudského hlasu, ktorý tvorí zbor . Aj keď spievať a cappella- je nielen najvyššou formou zborového umenia, ale aj jeho najorganickejším, najčistejším, najprirodzenejším prejavom, zároveň je to najťažší typ zborového prejavu.

Hlasová a zborová výchova sa uskutočňuje najmä v práci na hudobných skladbách. Keď sú vnímané a reprodukované v procese učenia, je položený základ speváckej kultúry účastníkov zboru. Pod vplyvom samotnej práce, charakteru práce na nej, v závislosti od osobnosti učiteľa a jeho zručnosti a iných faktorov sa formujú špeciálne schopnosti, zlepšuje sa pozornosť, pamäť a iné vlastnosti žiakov.

Výchovný a výcvikový materiál a cvičenia zohrávajú dôležitú úlohu vo vokálnej a zborovej práci. Môžu byť zamerané na rozvoj a upevnenie akýchkoľvek zručností a schopností, akýchkoľvek vlastností. Zároveň je dôležité, aby obsahovali „estetické zrno“, neboli „mechanické“. V záujme šetrenia času je tiež vhodné vyberať a formovať vzdelávací a školiaci materiál tak, aby riešil nielen jeden vzdelávací problém, hoci dôraz by sa mal klásť na to hlavné. Súčasťou cvičení je spievanie. Ich účel: po prvé „zahriatie“ hlasového aparátu na začiatku hodiny a po druhé, riešenie problémov hlasového rozvoja detí „v ich čistej forme“ a sústredenie ich pozornosti iba na tieto úlohy.

Spolu so skutočnosťou, že učenie funguje do istej miery sluchom (rozvíja sa tým pamäť a schopnosť rýchlej orientácie v diele), sa čoraz väčší význam pripisuje výučbe detí čítať noty. Mladý vek je na to veľmi priaznivý. Preto je potrebné venovať osobitnú pozornosť inscenovaniu tohto prípadu v juniorskom zbore. Vedúci zboru by sa mal dôkladne oboznámiť s programom solfeggia a oprieť sa o tento kurz vo svojej práci.

Všetky triedy, najmä na prvom stupni, by mali byť podriadené hlavnému cieľu: zaujať deti zborovým spevom, kolektívnou tvorivosťou a samotnou hudbou. Na dosiahnutie tohto cieľa je dôležitá najmä tvorivá atmosféra v tíme. Je potrebné vzbudiť záujem o naučenú pieseň, o jej tvorcov. Je veľmi dôležité vštepiť deťom lásku k samotnému procesu spoločného spievania. Každá skúška by preto mala byť v prvom rade povolaním, v ktorom sa vedúci snaží všetkými možnými spôsobmi vytvoriť tím rovnako zmýšľajúcich ľudí (hudobných empatikov).

Práca s mladším zborom by mala byť všemožne spestrená. Napríklad okrem bežných piesní môžu deti predviesť celú suitu na jednu tému alebo niekoľko piesní spojených s literárnym textom. Môžete urobiť aj tematickú hudobnú a literárnu skladbu.

Pri výučbe zborového spevu sa prihliada aj na to, že aj hlasový aparát a charakteristika hlasu mladšieho žiaka má svoje charakteristiky, ktoré musí učiteľ pri svojej práci zohľadňovať. Detské hlasy zodpovedajú zhruba hlasom ženského zboru. Rozdiel je v šírke rozsahu (je o niečo menší) a líši sa aj charakterom zvuku. Detské hlasy sú svetlejšie a striebristejšie ako ženské hlasy. Soprán detského zboru od "C" 1. oktávy - po "G" 2. oktávy. Viola detského zboru od „A“ malej po „D“ II. oktávy.

Deti majú špecifický hlasový aparát (krátke a tenké hlasivky, malá kapacita pľúc). Typicky vysoký zvuk hlavy, charakteristická ľahkosť, „strieborné“ zafarbenie (najmä u chlapcov), ale chýba sýtosť zafarbenia. Bežne možno detské hlasy v zbore rozdeliť do 3 skupín v závislosti od veku: juniorská skupina, stredoškoláci a starší zamestnanci. Skupina mladších detí - od najmladšieho veku do 10-11 rokov. Falsetto zvuková produkcia. Pomerne malý rozsah, ak je maximálny: do I oktávy - do II oktávy alebo D I - D II oktávy. Ide o deti vo veku základnej školy (1. – 4. ročník). Nízky akustický výkon. A navyše medzi chlapcami a dievčatami nedochádza k výraznému vývoju. V repertoári takýchto zborových skupín sú v podstate 1-2 kusy. V tejto počiatočnej fáze zborového vzdelávania sa kladú profesionálne spevácke zručnosti: intonácia, vokálna technika, súbor.

Vokálna tvorba v detskom zbore má v porovnaní s prácou v zbore dospelých svoje špecifiká. Táto špecifickosť je spôsobená predovšetkým skutočnosťou, že telo dieťaťa je na rozdiel od dospelého v neustálom vývoji a v dôsledku toho sa mení. Dlhoročnou praxou je overené, že spievanie v detstve nielenže neškodí, ale je aj užitočné. Ide o spev, ktorý je hlasovo správny, čo je možné pri dodržaní určitých zásad. Spev podporuje rozvoj hlasiviek, dýchacieho a artikulačného aparátu; správne spievanie zlepšuje zdravie detí.

Osobitné miesto medzi zbormi zaujíma chlapčenský zbor. Žiaľ, táto tradičná forma zborového vzdelávania nie je v praxi masovej hudobnej výchovy veľmi žiadaná. Chlapčenské zbory dnes na stredných školách prakticky neexistujú.

Je to do značnej miery spôsobené tým, že učitelia hudobnej výchovy v škole nemajú dostatočné psychologické a pedagogické znalosti o histórii a teórii vokálneho a zborového prejavu, metodike organizácie vokálnej a zborovej práce s hlasmi chlapcov a spev nie je ani zďaleka najčastejším zamestnaním medzi nimi. Chlapci majú často k hudbe odstup. Pre mnohých z nich nie je nič dôležitejšie ako futbal, počítač alebo ulica. Okrem toho sa chlapci často vyznačujú zvýšenou motorickou aktivitou, "nadmernou" pohyblivosťou, nervovou excitabilitou a vývojovými chybami reči. U chlapcov sa všetky mentálne funkcie, mechanizmy reči, rečové myslenie, pamäť, sociálne emócie a ovládanie vôľových pohybov rozvíjajú dlhšie ako u dievčat. Chlapci sa vyznačujú výraznou pátracou a bádateľskou činnosťou, sú menej disciplinovaní, záujem o niečo rýchlo vyprchá, najmä ak sa niečo nepodarí. Diskoordinácia sluchu a hlasu sa častejšie pozoruje u chlapcov, medzi nimi je viac „gudoshnikov“ s dobrým sluchom pre hudbu.

Podľa výskumov psychológov chlapci už v predškolskom období viac trpia sociálnou nestabilitou, jednoznačne im chýbajú pozitívne emócie či už doma, alebo v škôlke. Ak sa takéto dieťa nenaučí súcitu, empatii, pomoci, môže z neho vyrásť narcistické, bezcitné, obmedzené. Hodiny v chlapčenskom zbore vďaka učiteľovi zohľadňujúcemu vývinové charakteristiky chlapcov môžu v mnohom prispieť k zlepšeniu situácie s ohľadom na tieto problémy. Práve preto je táto forma práce v praxi školskej hudobnej výchovy preferovaná.

Na začiatku vokálnej a zborovej práce s chlapcami by mal učiteľ dobre poznať zvláštnosti detského hlasu a ovládať metodiku jeho rozvoja. Musí poznať základy vokálnej práce, pracovné skúsenosti majstrov vokálneho a zborového umenia, odbornú literatúru, porovnávať rôzne pohľady, zbierať vlastné praktické skúsenosti (ako zborový spevák, dirigent, pedagóg) a na tom základ, zvládať zbor, milovať deti, chápať ich problémy a správať sa k nim s rešpektom.

Pri výbere najefektívnejších metód vokálnej práce s deťmi treba vychádzať zo skúseností progresívnych metodikov minulosti i súčasnosti. Najbežnejšou a preferovanou metódou v praxi hlasového a zborového tréningu je koncentrická metóda vyvinutá M.I. Glinka. Umožňuje vám posilniť stredy, stredy a potom výšky a hĺbky. Odporúčania z „Kompletnej školy spevu“ od A.V. Varlamova, umožňujúce vychovávať zvučné, striebristé, jemné detské hlasy, vytvárať slobodnú, prirodzenú hlasovú formáciu s priemernou silou zvuku, a to aj od prvého do posledného tónu. Technika I.P. Ponomarkovej, na základe zohľadnenia timbrálnych vlastností detského hlasu, speváckych cvičení zhora nadol, spôsobujúcich prirodzený, zvučný detský zvuk hlasu, individuálny prístup ku každému spevu v zbore.

V počiatočnej fáze práce by sa mala venovať osobitná pozornosť formovaniu vokálnych a zborových zručností mladších študentov, pretože tieto zručnosti sú základom pre ďalší hudobný rozvoj členov zboru. Pri organizovaní tejto práce je dôležité používať také metódy hlasovej výchovy, ktoré budú mať pozitívny vplyv na osobnostný a psychický rozvoj každého účastníka a nadviazanie organických vzťahov v kolektíve.

V počiatočnej fáze práce je dôležitou úlohou učiteľa uviesť zbor do spoločného tónu, t.j. rozvoj unisona. Práca učiteľa v tomto smere by mala byť na začiatku zameraná na to, aby žiaci ovládali prirodzené registre hlasu, počnúc režimom registra, ku ktorému sa prejavujú prirodzené sklony dieťaťa. V budúcnosti je potrebné formovať zručnosť študentov vedomé používanie registrov v zodpovedajúcom rozsahu. V tretej fáze, spolu s ľubovoľným prepínaním, preskakovaním z jedného registra do druhého, je potrebné formovať schopnosť postupne a plynulo prechádzať z falzetového registra do hrudného registra cez zmiešaný register.

Ďalším krokom je upevnenie a zlepšenie schopnosti žiaka voľne používať hlasové registre pri speve. Rozvoj speváckeho hlasu detí môže byť efektívny na základe správneho spevu, pri ktorom sa musia formovať aj správne spevácke schopnosti. Trvanie každej etapy sa určuje rôznymi spôsobmi v závislosti od toho, ako často sa budú hodiny konať, od pedagogického vplyvu, vnímavosti študenta a jeho hudobných schopností. Na vyriešenie všetkých popísaných problémov nestačí použiť len kolektívnu formu výchovy, ale treba ju spojiť s individuálnou formou práce s deťmi. Pri kolektívnom nácviku spevu bude v tvorbe účelnejšie využívať všetky druhy registrového zvuku. Okrem vokálnych schopností je potrebné rozvíjať aj zborové schopnosti, ktoré sa tvoria súbežne s tými speváckymi a navzájom sa ovplyvňujú.

Práca na formovaní vokálnych a zborových zručností rieši množstvo vzdelávacích príležitostí. V priebehu vyučovania v zbore si žiaci rozvíjajú vytrvalosť, schopnosť navzájom sa počuť, pozitívnu reakciu na nedostatky výkonu, odstraňovanie agresivity, sebaúctu, sebaúctu, trpezlivosť.

Proces formovania vokálnych a zborových zručností chlapcov v zborových triedach je založený na kombinácii všeobecných didaktických a špeciálnych metód. Spomedzi všeobecných didaktických metód sa uprednostňujú výkladovo-ilustračné a rešeršné metódy. Medzi špeciálne patria: koncentrická, fonetická, metóda mentálneho spevu, komparatívna analýza. Každá metóda predstavuje systém techník, ktoré spája zhoda problémov a prístup k ich riešeniu. Využitie súboru týchto metód a techník by malo byť zamerané na rozvoj základných vlastností speváckeho hlasu chlapcov stimulovaním predovšetkým ich sluchovej pozornosti a aktivity, vedomia a samostatnosti. Pri práci s chlapcami zohráva osobitnú úlohu využívanie vyhľadávacích situácií a navádzacích otázok. Pomáhajú chlapcom nájsť vhodné techniky vystupovania, prejavujú iniciatívu, čo napomáha rozvoju myslenia, prejavujú samostatnosť a kreativitu pri výkone diel.

Vokálna a zborová práca v procese mimoškolských zborových hodín s chlapcami by teda mala vychádzať z hlavných ustanovení všeobecnej metodiky práce so zborom. Jeho dôležitosť je daná potrebou vychovávať všetkých členov speváckeho zboru k správnym a jednotným zručnostiam speváckeho dýchania, tvorby zvuku, kultúre zvuku spevu. Všetky prvky zborovej zvukomalebnosti a úroveň umeleckého prednesu zborových diel závisia od kvality vokálneho diela.

Hlavnou úlohou zbormajstra – učiteľa v triede v zbore je obohatiť duchovný svet chlapca, ktorý prišiel do zboru. Učiteľ mu pomáha veriť v jeho schopnosti nielen ako speváka, ale aj ako organizátora a asistenta. Okrem zboru žiaci navštevujú aj hodiny sólového spevu. Slúžia ako pomocná funkcia ku triede zboru, keďže kvalita zvuku zboru závisí od individuálneho zvuku každého zboru. Skúsenosti mnohých zbormajstrov pracujúcich s chlapcami ukazujú, že v mladšom veku sa sústreďujú viac na vizuálne než sluchové dojmy, a preto majú slabú intonáciu. To, že dieťa objavilo svoju schopnosť správne predniesť melódiu s inými deťmi, mení prístup školákov k spevu k lepšiemu.

Hodiny s chlapcami sa začínali jednoduchými cvičeniami, vždy hravou formou; repertoár zodpovedal ich vekovým a psychickým danostiam, zohľadňoval ich záujem, mal výchovné zameranie. Na identifikáciu pozitívnej dynamiky pri formovaní hlasových a zborových zručností pri práci s prvákmi na zborových hodinách boli počas celého roka využívané špeciálne vybrané hlasové a zborové zručnosti. Ako hlavné metódy umožňujúce postaviť priebeh zborovej hodiny v súlade s osobitosťami vývoja chlapcov boli zvolené: hra, súťaž, improvizácia, porovnávanie a hodnotenie, kombinácia nácvikovej práce s koncertnou praxou, metódy a techniky.

Metódy hudobnej výchovy (z gréčtiny znamená „methodos“ ako „cesta k niečomu“) sú chápané ako určité úkony učiteľa a žiakov smerujúce k dosiahnutiu cieľa hudobnej výchovy mladších žiakov.

Zo všeobecných pedagogických metód sa používa skupina metód:

a) podľa zdroja vedomostí (praktické, názorné, verbálne, práca s knihou, video metóda),

b) podľa účelu (získavanie vedomostí, formovanie zručností a schopností, uplatňovanie vedomostí, tvorivá činnosť, upevňovanie, testovanie vedomostí, schopností, zručností),

c) podľa povahy kognitívnej činnosti (výkladovo-ilustrovaná, reprodukčná, heuristická, výskumná, hra),

d) na didaktické účely (metódy, ktoré prispievajú k primárnej asimilácii učiva, upevňovaniu a zdokonaľovaniu získaných vedomostí).

Zjednotenie chlapcov v samostatnej zborovej skupine umožňuje mimoškolskú zborovú prácu s maximálnym zohľadnením všetkých znakov ich vývoja. Je veľmi dôležité, že dnes má každá škola chlapčenský a mládežnícky zbor, keďže zborový spev má zo všetkých činností množstvo zjavných výhod. Začiatok piesne leží v srdci pôvodného zloženia ruskej národnej kultúry a v dnešnej dobe naozaj stojí za to oživiť tradíciu existencie chlapčenského zboru v škole a nielen.

Spev na rozvoj hudobného vnímania:

počúvanie piesní, ktoré nie sú určené na spievanie;

počúvanie skladieb určených na ich následné prevedenie;

spev melódií a cvičenia na rozvoj predstáv o výške tónu, timbre, dĺžke trvania, sile zvukov (rozvoj zmyslových schopností).

Výkon piesne:

spev so sprievodom a bez sprievodu;

spev s vlastným sprievodom na detských hudobných nástrojoch;

spev na sprevádzanie pohybov (okrúhle tance).

Spev v hudobno-výchovných aktivitách:

spevácke cvičenia na získanie speváckych zručností a hudobných vedomostí;

pedagogický rozbor piesní (najživšie výrazové prostriedky, štruktúra, charakter a pod.).

Kreativita piesne:

improvizácia;

skladanie melódií k daným textom;

zloženie okrúhlych tancov.

Rôzne druhy speváckych činností na seba úzko súvisia, majú vzájomný vplyv: predvádzanie a počúvanie piesní, spev a cvičenia, počúvanie piesní a spev atď. Pestré sú aj formy ich organizácie: triedy (kolektívne a individuálne) , samostatné aktivity, dovolenky a zábava.

Účel a ciele spevu. Hlavným cieľom je vychovávať deti k speváckej kultúre, oboznamovať ich s hudbou. Úlohy spevu vyplývajú zo všeobecných úloh hudobnej výchovy a sú s nimi nerozlučne spojené. Sú nasledovné:

1. Rozvíjať hudobné schopnosti (emocionálna citlivosť na hudbu, modálne cítenie, hudobné a sluchové prejavy, zmysel pre rytmus).

2. Formovať základy spevu a všeobecnej hudobnej kultúry (estetické emócie, záujmy, hodnotenia, hlasové a zborové schopnosti a schopnosti).

3. Prispievať k všestrannému duchovnému a fyzickému rozvoju detí.

Tieto úlohy sa riešia na základe určitého piesňového repertoáru, využitím vhodných metód a techník vyučovania, rôznych foriem organizácie hudobnej činnosti detí.

Piesňový repertoár zahŕňa: cvičenia na rozvoj speváckeho hlasu a sluchu; piesne na rôzne druhy hudobných činností (počúvanie, zborový a sólový spev, spev s pohybmi, hra na hudobných nástrojoch so spevom, hudobná gramotnosť, tvorivosť).

Repertoár je potrebné vyberať tak, aby zodpovedal telesným a duševným vlastnostiam dieťaťa, plnil estetické a všeobecnovýchovné úlohy. Dôležitú úlohu tu zohráva hudba aj text.

Spevácke cvičenia musí byť použitý v špecifickom systéme. Ich hlavným cieľom je rozvoj speváckej techniky, hudobného sluchu. Každé cvičenie má nejakú základnú úzku úlohu: rozvoj dýchania, dikcie, rozsahu atď., Ale rieši sa na pozadí celého komplexu zručností. Konzistentnosť cvičení je nevyhnutná na udržanie konzistentnosti základných zručností. Možno odporučiť nasledovné poradie rozvoja speváckych schopností (konvenčne): dikcia a artikulácia, dýchanie, tvorba zvuku, rozšírenie rozsahu, náuka o zvuku.

Na začiatku školského roka vyzývame všetky vekové skupiny, aby spievali rozvojové cvičenia dikcia a artikulácia... (To je dôležité najmä pre mladšie skupiny, pretože obsahujú deti s rečovými chybami.) Mnohí učitelia sa domnievajú, že dobrá dikcia prispieva k čistote intonácie, kráse zvuku hlasu. Po prvé, deti spievajú cvičenia, ktoré pomôžu prekonať chyby reči, potom - zarovnať samohlásky a slabiky so spoluhláskami.

Ďalej sa vykonávajú cvičenia na rozvoj. spievajúci dych... Kvalita zvuku, spev fráz a čistota intonácie závisí od správneho nádychu (pokojného, ​​ale aktívneho). Odporúča sa súčasne vdychovať nosom a ústami. Výdych by mal byť pokojný a pomalý, aby bolo dosť dýchania až do konca frázy. Na rozvoj dýchania sú všetky cvičenia uvedené v nasledujúcom poradí: najprv sa spievajú dvojtaktové melódie, piesne s priemernou rýchlosťou 2/4, potom sa frázy predlžujú. Existujú aj cvičenia s prestávkami na správne dýchanie.

Cvičenia pre správne zvuková produkcia(prirodzený spev, nie napätý, melodický, ľahký) brať do úvahy dôležitosť rozvíjania u detí „mäkkého ataku“ zvuku (počiatočný moment vzniku zvuku). Deti by mali vedieť spievať pokojne, bez trhania. „Pevný útok“ poškodzuje detský hlas, správny zvuk spevu: je povolený len zriedka, len ako predvádzacia technika 4. Medzi cvičeniami pre deti vo veku 3-6 rokov by nemalo dochádzať k „bitiu“ na hlasivkách. Je potrebné naučiť deti spievať dlho, melodicky.

Pre rozvoj spevu rozsahy používajú sa rovnaké cvičenia, ale transponované do rôznych kláves.

Vokálne zručnosti (tvorba zvuku, dýchanie, dikcia) sa získavajú súčasne so zborovými (čistota intonácie, ansámbel). Čistota intonácie je najťažšia spevácka zručnosť. Súvisí s rozvojom sluchu (modálne cítenie a hudobno-sluchové znázornenie), cítenie gravitácie melódie k stabilným zvukom, prezentácia melodickej výšky tónu. Nečistá intonácia v speve je často výsledkom malého rozsahu hlasu. V takýchto prípadoch je užitočné, aby dieťa spievalo v pohodlnom rozsahu, aby mohlo zachytiť melodický vzor a reprodukovať ho.

Pocit súbor vyžaduje aj sluchovú pozornosť, schopnosť počúvať jeden druhého. Aby deti spev počúvali, je dôležité spievať potichu, v strednom tempe.

Skladby bez sprievodu... Od 3 rokov deti spievajú bez inštrumentálneho doprovodu v malých skupinách a individuálne s podporou hlasu dospelého. Ide o zvukomalebnosti, ľudové melódie, drobné pesničky. Melodické pohyby, rytmus sú veľmi jednoduché, ľahko intonovateľné. Melódia pozostáva z jedného alebo dvoch opakujúcich sa motívov. Deti 4-6 ročné spievajú náročnejšie pesničky so širším rozsahom, zaujímavým rytmom a melódiou. Hlavným cieľom spevu bez sprievodu je rozvíjať čistotu intonácie; preto je potrebné, aby si technická stránka predstavenia nevyžadovala veľké úsilie a deti sa mohli sústrediť na čistú intonáciu.

Piesne so sprievodom... Na začiatku školského roka predškoláci spievajú jednoduché, nekomplikované piesne, aby si prinavrátili zručnosti, na ktoré cez leto zabudli. Melódia piesne je presne duplikovaná nástrojom; melodické pohyby sú vhodné pre intonáciu, písané stredným tónom, s úzkym rozsahom.

V ďalšej fáze tréningu sa ponúkajú piesne so zložitejším rytmom, melodickou štruktúrou. V starších skupinách môže inštrumentálny sprievod len čiastočne duplikovať melódiu, znieť v inom registri. Používajú sa piesne s úvodom, záverom, pauzami, refrénom, sólom iného charakteru, čo si vyžaduje melodický alebo pohyblivý spev, využitie všetkých speváckych zručností.

Ďalšia skupina piesní, náročnejšia, je určená pre deti vo veku 5-6 rokov. Ide o piesne dvojhlasnej alebo trojhlasnej podoby (časti môžu mať rôzny charakter). Sú tam už nečakané pauzy, malé dĺžky trvania, skandovanie (dve noty na jednu slabiku), široké rozsahy (septima, oktáva), dlhé frázy. Tieto piesne hrajú zdatnejšie deti (sólisti alebo malé skupiny) s inštrumentálnym sprievodom alebo bez neho.

Piesne na sprevádzanie pohybov... Pri výbere repertoáru pre tento druh činnosti treba mať na pamäti, že spev je nezlučiteľný s rýchlymi, prudkými pohybmi; preto by piesne mali byť pokojné, plynúceho charakteru.

Pohyb aktivuje emocionálne prejavy detí. Chlapci vždy ochotne spievajú pesničky pohybom. Takéto piesne sa učia už v mladších skupinách.

Piesne na sprievodné pohyby (okrúhle tance) majú jednoduchú melódiu, sú ľahšie ako tie, ktoré ponúka sekcia „Piesne so sprievodom“. Spojenie spevu a pohybu vyžaduje od detí veľkú fyzickú námahu, koncentráciu a rozloženie pozornosti. Na začiatku školského roka sa používajú piesne s krátkymi frázami, jednoduché, malého rozsahu, potom - podrobnejšie (dvojdielna alebo trojdielna forma), rôzneho charakteru, s rôznymi, ale pokojnými pohybmi. Je dôležité si uvedomiť, že náhle pohyby vedú k zvýšenému dýchaniu a spev sa stáva trhaným a bezvýrazným.

Piesne pre hru na hudobné nástroje... Tento repertoár je určený pre stredné a seniorské skupiny. Začiatkom roka deti improvizujú na danú tému (Zvončeky, Dážď, Potok a pod.). Účelom týchto cvičení je predstaviť vám nástroj, nechať vás hrať sa s ním ako s hračkou. Potom deti hrajú rytmické cvičenia na jednu alebo dve noty a bzučia. Postupne sa deti učia vyberať melódie podľa ucha zo známeho repertoáru (melódie z viacerých zvukov).

Ukážky pesničiek na učenie detí základom hudobnej gramotnosti. Repertoár pre rôzne druhy speváckych činností možno využiť pri výučbe základov hudobnej gramotnosti. Učiteľ upozorní deti na smer pohybu zvukov melódie, ich dĺžku, charakter prednesu piesne a poskytne deťom informácie o výške a trvaní zvukov, timbre, tempe, rytme, dynamika a pod., alebo melodické frázy z už známych kúskov. Deti ich reprodukujú ako cvičenia, napríklad plieskajú, klopkajú palicou alebo hrajú na jednej metalofónovej platni rytmický vzor melódie, spievajú melodické obraty na slabiky la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo atď., aby text neodvádzal pozornosť od reprodukcie výšky zvukov.

Metóda výučby spevu. Spevácke schopnosti predškolákov (spevové rozsahy, spevácka charakteristika dýchania, artikulačný aparát) sú v každej vekovej skupine iné.

V súlade so všeobecným a hudobným vývojom detí možno rozlíšiť tri vekové obdobia: do 3 rokov, od 3 do 5 a od 5 do 6 (7) rokov. V prvom vekovom období bábätká hromadia skúsenosti s vnímaním hudby, prvotné hudobné dojmy, skúsenosti zmyslovo-sluchových a rytmických prejavov, intonáciu melódie s hlasom. V druhom vekovom období dochádza ku koordinácii sluchu a hlasu, hudby a pohybov, k spojeniu vedomostí a zručností. Vo veku 5 až 6 (7) rokov sa praktické úkony upevňujú vedomosťami o hudbe, obohacujú sa o ne, formujú a viditeľne sa prejavujú prvky estetického vzťahu k spevu a hudbe vôbec.

V triede s najmenšími deťmi sa využívajú melódie a drobné piesne napodobňujúceho charakteru (hlasy vtákov, zvierat, zvuky okolitej reality, opakujúce sa intonácie). S ich pomocou sa rozvíja sluch, formuje sa dikcia a artikulácia. Je žiaduce, aby text obsahoval zvuky š, š, h, r. Melódie by mali byť jednoduché, postavené na 2-4 zvukoch, v štvrtom rozsahu (pe 1-soľ 1), rytmický vzor by mal pozostávať zo štvrtinového a ôsmeho trvania, tempo a sila zvuku sú priemerné, dýchanie je krátke. Deti vo veku 3-4 rokov majú zvyčajne rozsah spevu re- la prvá oktáva, dýchanie je stále nerovnomerné, krátke, nie všetci majú vyvinutú artikuláciu, dikciu, niektorí ťažko vyslovujú jednotlivé hlásky. Vo veku 4-5 rokov sa rozsah spevu rozširuje: re-si prvej oktáve sa dýchanie stáva stabilnejším, deti vedia spievať dlhšie frázy (dva takty v priemernom tempe), lepšie vyslovujú slová. V tomto vekovom období sa vyberajú piesne a okrúhle tance o povahe okolitej reality, spevácke cvičenia sú založené na texte, ktorý je pre deti realizovateľný. Napomáhajú formovaniu dikcie, artikulácie, speváckeho dýchania, súboru. Pre rozvoj koordinácie sluchu a hlasu, speváckeho dýchania je dôležité vyberať piesne, ktoré majú nielen jednotné, ale aj vleklé zvuky. Deti do 5 rokov už využívajú rôzne typy dýchania (klavikulárne, hrudné, spodné rebrové a zmiešané). Melódie sú spievané komplexnejšie, v pomalom až strednom tempe, dynamika je tichá a stredne hlasná. Vo veku 5-6 (7) rokov je rozsah ešte širší: re prvá oktáva - predtým druhá oktáva (niekedy dokonca re prvá oktáva - re druhá oktáva). Deti vedia lepšie spievať dýchanie – vedia spievať dvojtaktové frázy pomalým tempom. V týchto rokoch sa objavujú hudobne nadané deti, citeľne predbiehajú svojich rovesníkov. Prezrádza sa to: čistota intonácie, zvučný hlas, umelecky výrazný spev, umenie, záujem o hudbu.

Vo veku 5 až 6 (7) rokov sa používa pestrejší piesňový repertoár, tempo je od pomalého po pohyblivé, dynamika od tichého po stredne hlasné. Neodporúča sa spievať nahlas. Sila zvuku detských hlasov je mierna, pretože hlasivky ešte nie sú vytvorené.

Najvhodnejší materiál pre hodiny s deťmi všetkých vekových kategórií - ľudové melódie, piesne, okrúhle tance. Ich melódie sú jednoduché a dostupné aj pre predškolákov. Často sa vykonávajú bez sprievodu, prispievajú k rozvoju sluchu, formujú chuť, dajú sa využiť v rôznych životných situáciách.

Práca na piesni môže byť podmienene rozdelená do niekoľkých etáp, z ktorých každá má svoje vlastné metódy a techniky.

V prvej fáze práca na piesni (zoznamovanie, percepcia), využívajú sa vizuálne a verbálne metódy. Pomocou expresívneho prednesu piesne, obrazného slova, rozhovoru o povahe hudby sa učiteľ snaží prebudiť záujem o ňu, túžbu naučiť sa ju. Je dôležité, aby deti cítili nálady prenášané v hudbe, hovorili o povahe piesne ako celku, o zmene nálad v jej častiach. Iba jasný, expresívny výkon učiteľa je schopný vyvolať u detí pozitívne emócie, prežívajúce obsah hudby. Rozhovor o emocionálno-figurálnom obsahu piesne pomáha naladiť deti na jej expresívny prejav, výber zvukovej formácie, dikcie a dýchania zodpovedajúceho charakteru piesne. Ak teda deti charakter hudby definovali ako láskavý, jemný, pokojný, vysvetlia im, že je potrebné spievať ju melodicky, zdĺhavo.

V druhej etape začína samotné učenie sa piesne (na 3-5 vyučovacích hodín). Okrem vizuálnej a verbálnej metódy tu má veľký význam metóda praktická. Deti ovládajú potrebné spevácke schopnosti, zapamätajú si a reprodukujú melódiu, rytmus piesne, výrazové nuansy. V tejto fáze zohrávajú dôležitú úlohu cvičenia. Deti sa najskôr učia napodobňovaním, preto je veľmi dôležité predvádzanie techník predvádzania učiteľom a ich upevňovanie v cvičeniach. Cvičenia sa spievajú pred spievaním piesní. S ich pomocou sa učia ťažké melodické pohyby nachádzajúce sa v piesni. Napríklad pred spievaním piesne „Herringbone“ od L. Beckmana, počnúc šiestym ťahom nahor, môžete použiť báseň z „Musical Primer“ od N. A. Vetlugina „Echo“, aby ste pripravili deti na reprodukciu tohto náročného intervalu.

Práca na náročných melódiách zo samotnej piesne si vyžaduje opakované opakovanie, čo nevyhnutne znižuje záujem detí o pieseň. Cvičenie podané hravou formou pomáha prekonávať ťažkosti a získavať spevácke schopnosti. Cvičenia, ktoré majú hravý charakter, deti s radosťou spievajú nielen v triede, ale aj pri samostatných činnostiach a doma. Chlapci majú radi melódie spojené so svetom, ktorý im je blízky. Sú to melódie z ľudovej slovesnosti, napodobňovanie hlasov vtákov, zvieratiek, jazykolamy, riekanky, riekanky.

Pri speváckom cvičení deti neustále trénujú spev, rozvíjajú sluch pre hudbu, koordináciu sluchu a hlasu a čistotu intonácie.

Používajú sa aj veľmi jednoduché cviky postavené na jednom alebo dvoch intervaloch. Napríklad cvičenie „kukučka“ vychádza z malej tercie. Pre tento interval si deti vymýšľajú vlastné slová. Takto sa tvoria sluchové reprezentácie, ktoré sú dôležité pre rozvoj modálneho cítenia. (Interval malej tercie je zahrnutý v tonickej triáde, ktorá tvorí základ pražca.) Podobným spôsobom môžu byť vytvorené aj ďalšie cvičenia: imitácia hlasu chibis (piata dole), kvíkanie vrany (na jeden zvuk) atď.

Naučiť sa spievať si od dieťaťa vyžaduje značné vôľové úsilie. Pre udržanie záujmu o pieseň, zameranie pozornosti detí je dôležité vedieť vytvárať herné situácie, využívať hudobné a didaktické hry, problémové úlohy. V priemere sa pieseň naučí za 8-9 lekcií. Deti prejavujú najväčší záujem o prvé tri vyučovacie hodiny, potom môže záujem klesnúť. Je potrebné ho podporovať pomocou rôznych pedagogických metód, prepájať spev s inými druhmi hudobnej činnosti: pohybmi, hrou na hudobné nástroje.

V druhej fáze práce na piesni si deti osvojujú zručnosti tvorby zvuku, dýchania, dikcie, čistoty intonácie a súboru.

Formovať správnu zručnosť zvuková produkcia používajú sa metódy a techniky, ako je obrazné slovo, rozhovor o povahe hudby a demonštrácia techník prednesu. Melodickosť je spojená so zvukovou produkciou. Už od malička je dôležité učiť deti naťahovať samohlásky, konce hudobných fráz a učiť sa pesničky v spomalenom režime. Melódiám pomáha spievanie melódií bez slov, na spoluhlásku m alebo l kombinované so samohláskami y, oh. V starších skupinách sú užitočné cvičenia s prevahou slabík. ku-ku, mo-mo. Cvičenia, ktoré začínajú a končia spoluhláskami (ding-ding, tuk-tuk) 5 prispievajú k mobilnej svetelnej zvukovej produkcii. Používa sa aj metóda porovnávania zvuku s hudobnými nástrojmi (plynulý zvuk píšťaly, prudký a ľahký zvuk zvonu).

Pomôcť deťom osvojiť si právo dýchanie, je im vysvetlené a ukázané, kde a ako dýchať, ako ho tráviť podľa hudobných fráz. Pre správne dýchanie je dôležitý postoj pri speve – pristátie rovno bez zdvihnutia ramien.

Rozvinúť správne dikcie používajú sa tieto techniky: expresívne čítanie textu, objasňovanie významu niektorých neznámych slov, ich správna a zreteľná výslovnosť, čítanie textu šeptom, s jasnou artikuláciou. U detí je dôležité pomocou cvičení rozvíjať pohyblivosť artikulačného aparátu (pery, jazyk, podnebie, dolná čeľusť). Zámerná výslovnosť textu robí spev expresívnejším. Uľahčuje to jasné znenie spoluhlások, mäkké konce fráz, sémantické akcenty atď.

Čistota intonácie v speve si vyžaduje neustálu prácu na zlepšovaní sluchu už od útleho veku: od rozvoja sluchovej koncentrácie až po rozlišovanie a reprodukciu zvukov vo výške, reprodukovanie smeru pohybu melódie. Aby deti mohli ľahko určiť smer pohybu melódie, využíva sa modelovanie (ukazovanie pohybu zvukov rukou, didaktické hry, predvádzanie zvukov melódie na flanelografe a pod.).

Nasledujúce techniky pomáhajú získať čistotu intonácie v speve: ladenie na prvý zvuk piesne; spievanie jednej melódie učiteľom (detské vnímanie melódie z hlasu); predvádzanie melódie na klavíri, iných nástrojoch; učenie melódie po častiach, frázach, spomalene. Zvyčajne sa začínajú učiť pieseň s jednoduchšími, zapamätateľnejšími pasážami, ako je refrén. Okrem toho je potrebná sluchová pozornosť detí. Mali by spievať jemne, výrazne, počúvať seba aj iných. Užitočné je spievanie v malých skupinách a sólo.

Je dôležité, aby pedagóg pochopil dôvody nečistej intonácie. Môže to byť nedostatočne vyvinutý sluch, artikulačné nedostatky, chorý hlasový aparát. Nečisto intonované deti sa odporúča riešiť individuálne.

Jedným z dôvodov nesprávnej intonácie je nízky rozsah hlasu. V tomto prípade pomáha transpozícia melódie do tóniny, ktorá je vhodná pre dieťa. Ak sa mu podarí zachytiť vzor melódie a reprodukovať ho v pohodlnom tempe, môže začať spievať správne a spolu s ostatnými deťmi vo vyššom zvuku. Postupne sa rozsah rozširuje, počnúc primárnymi (t.j. pre človeka pohodlnými) zvukmi.

Spolu s touto technikou pomáha aj opak – „otváranie“ zvukov horného registra detského hlasu (la, si prvá oktáva, predtým, re druhá oktáva). Deti robia najskôr onomatopoické cvičenia. (doo-doo, doo-doo), potom spievajú vtipy. Okrem toho je žiaduce, aby melódia smerovala zhora nadol: to okamžite nastaví hlasový aparát na vysoký zvuk. Tretí spôsob – spolu so zosilnením nízkych zvukov – okamžite rozšíri horný register detského hlasu a privyká ho na vysoké zvuky (RT Zinich) 6.

N.A.Metlov odporučil posadiť deti na spev tak, aby v prvom rade sedeli nečisto intonujúce deti, za nimi stredne intonujúce deti a v treťom rade dobre spievajúce deti. Zle intonované deti sa zároveň lepšie prispôsobia správnej intonácii: pred sebou počujú zvuk nástroja a spev učiteľa a vzadu - čisto intonujúce deti 7.

Systematické opakovanie naučených piesní so sprievodom alebo bez sprievodu, počúvanie piesní v dobrom podaní dospelými a deťmi pomáha zlepšovať čistotu intonácie pri speve.

Pocit súbor(z franc. ansamble - spolu) je nevyhnutný aj pre zborový spev. Učiteľka ukazuje deťom moment predstavenia, podporuje sluchovú pozornosť, zvukovú súdržnosť. Treba sa snažiť nielen o simultánnosť spevu, ale aj o jeho výraznosť: jemné zakončenia fráz, dynamické odtiene, sémantické akcenty, kvalita zvukovej vedy, zodpovedajúca charakteru hudby. Preto je v druhej fáze práce na diele, pri jeho učení, dôležité aj názorné prevedenie piesne učiteľom a obrazné slovo.

Na tretia etapa piesne sa opakujú. Deti si už osvojili spevácke schopnosti a voľne predvádzajú naučený repertoár. Ak sa im pesnička páči, chalani si ju zaspievajú, ako chcú, nielen v triede. Pamätajú si to na dlhú dobu, zahŕňajú to do hier a s potešením „vystupujú“ pred publikom.

Spev Patrí medzi obľúbené druhy hudobných aktivít u detí. Vďaka slovnému textu je obsah piesne pre deti prístupnejší ako akýkoľvek iný hudobný žáner. Spev v zbore deti spája, vytvára podmienky pre ich hudobno-emocionálnu komunikáciu. Expresívne prevedenie piesní pomáha prežívať ich obsah najživšie a najhlbšie, vyvoláva estetický postoj k okolitej realite. V speve sa úspešne formuje celý komplex hudobných schopností: emocionálna citlivosť na hudbu, modálne cítenie, hudobné a sluchové prejavy, zmysel pre rytmus. Okrem toho sa deti učia o hudbe rôznymi spôsobmi. Hudobné potreby dieťaťa sa realizujú v speve, pretože Kedykoľvek môže hrať známe a obľúbené pesničky. Vetlugina N.A. zastáva názor, že spev je jedným z tých druhov hudobnej činnosti, pri ktorej sa úspešne rozvíja estetický postoj k životu, k hudbe, obohacujú sa skúsenosti dieťaťa, dochádza k hudobno-senzorickému a najmä hudobno-sluchovému stvárneniu vzťahov medzi výškou tónu. aktívne formované"

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

"Spevácka činnosť detí ako spôsob formovania hudobnosti dieťaťa."

(Materiály z pracovných skúseností)

Vyachina Julia Vladimirovna;

hudobný riaditeľ MBDOU číslo 196,

Orenburg

Spev patrí medzi obľúbené hudobné aktivity detí. Vďaka slovnému textu je obsah piesne pre deti prístupnejší ako akýkoľvek iný hudobný žáner. Spev v zbore deti spája, vytvára podmienky pre ich hudobno-emocionálnu komunikáciu. Expresívne prevedenie piesní pomáha prežívať ich obsah najživšie a najhlbšie, vyvoláva estetický postoj k okolitej realite. V speve sa úspešne formuje celý komplex hudobných schopností: emocionálna citlivosť na hudbu, modálne cítenie, hudobné a sluchové prejavy, zmysel pre rytmus. Okrem toho sa deti učia o hudbe rôznymi spôsobmi. Hudobné potreby dieťaťa sa realizujú v speve, pretože Kedykoľvek môže hrať známe a obľúbené pesničky. Vetlugina N.A. zastáva názor, že spev je jedným z tých druhov hudobnej činnosti, pri ktorej sa úspešne rozvíja estetický postoj k životu, k hudbe, obohacujú sa skúsenosti dieťaťa, dochádza k hudobno-senzorickému a najmä hudobno-sluchovému stvárneniu vzťahov medzi výškou tónu. aktívne formované" 1 .

Spev úzko súvisí so všeobecným rozvojom dieťaťa a formovaním jeho osobných vlastností. V procese spievania sa aktivujú duševné schopnosti detí. Vnímanie hudby si vyžaduje pozornosť, pozorovanie. Dieťa pri počúvaní hudby porovnáva zvuky jej melódie, sprievodu, chápe ich výrazový význam, chápe štruktúru piesne, porovnáva hudbu s textom.

Vplyv spevu na telesný vývoj detí je zrejmý. Spev ovplyvňuje celkový stav detského organizmu, vyvoláva reakcie spojené so zmenami krvného obehu a dýchania.

Správne podaný spev organizuje činnosť hlasového aparátu, posilňuje hlasivky, rozvíja príjemnú farbu hlasu. Správne držanie tela má za následok rovnomerné a hlbšie dýchanie. Spev rozvíjaním koordinácie hlasu a sluchu zlepšuje detskú reč. Metlov N.A. vo svojej knihe „Hudba pre deti“ píše o základných vlastnostiach detského hlasu, že „hlasový aparát je veľmi krehký, jemný, neustále rastie v súlade s vývojom celého tela dieťaťa... Hlasivky sú tenký, krátky, preto je zvuk detského hlasu vysoký a veľmi slabý ... Zosilňujú ho rezonátory. Rozlišujte horný hlavový rezonátor (dutina hltana, úst a vedľajších nosových dutín) a dolnú hrudnú dutinu (dutina priedušnice a priedušiek) ... U detí je hrudný rezonátor slabo vyvinutý, prevažuje hlavový. Preto je hlas slabý, ale jasný. Rezonátory dávajú zvuku rôzne farby. Pri vynucovaní zvuku pri spievaní sa u detí vyvinie nepríjemný, necharakteristický nízky zvuk “ 3 .

Problém nastavenia hlasu spevu dieťaťa predškolského veku je jedným z najťažších a najmenej rozvinutých v hudobno-pedagogickej teórii a praxi. Zároveň ide o jeden z najdôležitejších problémov v praxi hudobnej výchovy predškolákov. Jeho dôležitosť je daná citlivosťou tohto veku vo vzťahu k formovaniu speváckych schopností, súvislosťou so zdravím dieťaťa, hodnotou vokalizácie pre rozvoj hudobného sluchu, vplyvom speváckej činnosti na formovanie spevu dieťaťa. systém hudobnosti ako celku.

Na základe výskumov a skúseností popredných hudobníkov-teoretikov a praktikov, široko využívajúc najnovšie výdobytky hudobnej pedagogiky, vybudovala systém rozvoja speváckych schopností detí predškolského veku.

Túto prácu začínam s deťmi vo veku troch rokov. Osobitnú pozornosť venujem zvukovej výchove: učím spievať ťahavým, prirodzeným, ľahkým zvukom bez napätia a kriku.

V skupinách všeobecnej vývinovej orientácie pre deti 4-5 ročné, 5-6 ročné a 6-7 ročné pokračuje práca na speváckych zručnostiach.

Hlbšiu prácu v tomto smere vediem na individuálnych hodinách, ktoré navštevujú deti vo veku 5-7 rokov.

Moje štúdium je založené na myšlienkach detského hudobného vzdelávania V. V. Emelyanova.

Lekcie je možné podmienečne rozdeliť do 4 sekcií, ktoré sú vzájomne prepojené a vzájomne sa ovplyvňujú:

1. Fonopedické cvičenia Emelyanov V.V. Pre správnu tvorbu zvuku je veľmi dôležitá jasná práca hlasového aparátu (spodná čeľusť, pery, mäkké podnebie s malým jazykom), preto na dosiahnutie tohto cieľa vediem na každej lekcii rozcvičku - artikulačná gymnastika podľa do systému VV Emeljanova. Tieto cvičenia nielen rozvíjajú spevný hlas, ale prispievajú aj k jeho ochrane, posilňujú zdravie dieťaťa.

Artikulačná gymnastika zahŕňa:

Práca s jazykom (hryzenie špičky jazyka, žuvanie jazyka striedavo ľavými a pravými postrannými zubami, klikanie jazykom v rôznych polohách, naťahovanie jazyka, stáčanie do hadičky atď.);

S perami (zahryznite si zubami spodnú a hornú peru, vystrčte spodnú peru, čím získate na tvári urazený výraz, zdvihnite hornú peru, otvorte horné zuby, vyčarte úsmev na tvári), masírujte tvár od korienkov vlasy po krk vlastnými prstami.

Artikulačné cvičenia pre deti sú zaujímavé, prístupné, pretože Trávim ich hravou formou.

Hra je obľúbenou činnosťou dieťaťa. V hre sa presadzuje ako človek, rozvíja sa jeho fantázia. Predškoláci bez toho, aby si to všimli, riešia zložité problémy vo vývoji dikcie a artikulácie v hre.

Po artikulačnej gymnastike využívam intonačno-fonetické cvičenia, ktoré pomáhajú prekonávať rečové vady, zarovnávať samohlásky a spoluhlásky. Pri speváckych cvičeniach z viacerých samohlások by sa na ich zosúladenie mala jedna samohláska akoby plynulo, bez trhania prelievať do druhej (uuuaaaooo). Spievanie samohlások v jednej alebo druhej sekvencii sleduje konkrétny cieľ v závislosti od toho, na aké zafarbenie potrebujete naladiť svoj hlas. Ak chcete vytvoriť zvuk detského hlasu bližšie k zvuku falzetu, použite samohlásky [y], [o], [a] (medzi ktorými je najvýhodnejšia samohláska [y]). Pri praktickej práci s deťmi sa za základ speváckej artikulácie berie umiestnenie pier pri polovičnom úsmeve. Pri tomto usporiadaní sa hrtan dvíha, hlasivky pracujú v jemnejšom režime, hlas znie svetlo, svetlo. Umiestnenie pier v polovičnom úsmeve prispieva k nájdeniu blízkej hlasovej polohy, ktorá charakterizuje správnu tvorbu zvuku. Osobitná pozornosť by sa mala venovať uvoľneniu brady. „Kontrola“ sa vykonáva otvorením úst rukami priloženými na líca (prsty ležia cez líca na spodných zuboch), pričom zaznieva samohláska [y].

2. Hra so zvukom je nevyhnutnou podmienkou na našich hodinách. Dieťa si o ňom musí urobiť úplne presný obraz. Hovoríme o tom, že zvuk má určité vlastnosti. Nemôžete sa ho dotknúť, môžete ho iba počuť. Zvuk môže byť plochý, okrúhly, vysoký, nízky, nahnevaný, láskavý, jemný. Ako materiál pre zvuk môže slúžiť čokoľvek: základné nástroje, nite, balóny, obruče, lopty, mydlové bubliny - vo všeobecnosti všetko, čo hovorí fantázia učiteľa. Často hrám hru Magic Box.

Deti milujú vytiahnuť šnúrku z krabice. Vidia, ako sa niť naťahuje a s ňou aj zvuk. Pochopte, že zvuk má začiatok a koniec. Deti ťahajú niť na akýkoľvek zvuk samohlásky; môže sa spievať zhora nadol a naopak. Niť je hladká, hodvábna a zvuk by mal byť tiež hladký. Ak niť robí vlnité pohyby, tak zvuk môže byť aj vlnitý atď.

3. Predpokladom v triede je práca rukami. Ruky sú „zodpovedné“ za určité oblasti mozgovej kôry. Pomáhajú vykonávať hudobné akcie zmysluplnejším, estetickejším, expresívnejším a rozmanitejším spôsobom, čo vám umožňuje dosiahnuť úspech aj s najslabšími deťmi. V triede vytváram situácie, keď dieťa nevyhnutne začína pracovať rukami. Ruky dole - tichý zvuk, hore - vysoký zvuk, ruky robia prudké pohyby - zvuk je prudký staccato , jemné pohyby rúk - hladký zvuk. Táto technika pomáha deťom vedome riadiť proces tvorby zvuku.

Pri vokálnej práci používam cvičenia sznepokojujúce gestá. Pomocou gest sa deti učia spievať rovnomerné kroky z akéhokoľvek zvuku.

V triede rád používam takú techniku, ako je expresívne čítanie básne. Pracujem na básňach týmto spôsobom: skupina číta báseň môjmu dirigovaniu (akoby to bola hudobná skladba). Každé dieťa opakuje tieto pohyby, ktoré ponúkajú viacero možností kontrastných obrázkov (láskavý, zlý, šibnutý, radostný atď.). Pre triedy vyberám básne obsahujúce živý obraz hry alebo dialóg.

Krásne, plastické pohyby rúk, kvalitné vedenie, aktívne, široké pohyby, pozitívne emócie - to všetko má priaznivý vplyv na psychické a fyzické zdravie detí.

Hry s prstami sú ďalšou nevyhnutnou technikou na hodinách vokálneho krúžku. Rozvíjajú jemné motorické zručnosti, sú zodpovedné za reč, rozvíjajú kreativitu, predstavivosť, rozvíjajú výraznosť reči. Buď rýchle, teraz už odmerane neunáhlené, niekedy skandujúce tempo rýmovaných replík podporuje plynulosť, pravidelnosť, rytmus reči, rozvíja dýchanie.

4. Pre upevňovanie speváckych schopností majú veľký význam spevácke hry. Herná situácia zvyšuje záujem detí o spev, robí vnímanie a obsah piesne uvedomelejším.

Pre formovanie palatonálneho zvuku sú nevyhnutné úlohy na rozvoj písania piesní "Čo chceš, mačička" od G. Singera, "Zajačik, králik, kde si bol?" a iné.Pozývam deti, aby si zahrali hudobné otázky a odpovede. K aktivácii vnútorného počutia, rozvoju tvorivej iniciatívy napomáha forma otázok a odpovedí cvičenia alebo úloha dokončiť melódiu, ktorej začiatok spieval učiteľ.

Fantázia, predstavivosť, prvky tvorivého vyjadrenia sprevádzajú každú hru a schopnosť hrať bez sprievodu, podľa vlastného spevu, robí z týchto hier najcennejší hudobný materiál. V speváckych hrách si deti precvičujú speva cappella. Pod vplyvom emócií spôsobených hrou sa dieťa snaží presne vyjadriť melódiu, text a čo je najdôležitejšie, náladu, ktorú táto pieseň nesie. Všeobecný zápal v hre, radosť z výkonu, aktivizujú bojazlivé, nerozhodné deti. Je dôležité zachovať záujem o každé dieťa, pomôcť deťom získať vieru v seba, zbaviť sa napätia a rozpakov.Využitie systému špeciálnych cvičení rôznych hier, individuálna a kruhová práca s deťmi – to všetko umožnilo dosiahnuť pozitívne výsledky v rozvoji speváckych schopností u starších detí predškolského veku. Hudba pevne vstúpila do života detí. Spievajú v skupine, doma pre rodičov a s rodičmi nielen v sprievode nástroja, ale aj sami bez cudzej pomoci.

Moja hudobná a pedagogická činnosť v predškolskej vzdelávacej inštitúcii je určená pedagogickou myšlienkou naučiť dieťa spievať dobre, jasne, zreteľne, s láskou a náladou, a čo je najdôležitejšie, krásne, s veľkým nasadením, ktorú sa snažíme realizovať. v priebehu vyučovania.

Formovanie speváckych zručností je jednou z najťažších a najdôležitejších častí hudobnej výchovy detí predškolského veku. Pri výučbe spevu detí som bral do úvahy, že hlasový aparát dieťaťa je krehký, jemný a neustále rastie v súlade s vývojom celého tela dieťaťa. Preto je potrebné nielen ovládať spôsob výučby spevu, ale aj chrániť hlas dieťaťa, vybrala som také techniky hlasovej techniky, ktoré najúčinnejšie prispeli k rozvoju detského hlasu. Systematická práca nám umožňuje zohľadňovať fyziologické a hlasové vlastnosti každého dieťaťa, preto vo svojej práci považujem za prioritu individuálne diferencovaný prístup k schopnostiam každého dieťaťa.

Náplňou mojej práce bolo zvládnutie speváckych zručností u detí predškolského veku.

Na základe moderných metód a odporúčaní známych pedagógov sme vybudovali vlastný systém formovania speváckych schopností dieťaťa predškolského veku. Na to slúžia vokálne cvičenia E. Tilicheva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, cvičenia na rozvoj hlasového aparátu podľa systému V. Emelyanova a cvičenia na rozvoj melodiky od D. Ogorodnovej.

Na dosiahnutie cieľa,úlohy:

1. výchova detí k láske a záujmu o spev;

2. rozvoj emocionálnej reaktivity u detí;

3. formovanie speváckych schopností;

4. rozvoj výkonových zručností;

5. rozšírenie hudobných obzorov a predstáv o svete okolo;

6. zvládnutie zručností zborového spevu;

7. rozvoj písania piesní detí.

Na začatie učenia sa spievať je potrebné určiť rozsah zvuku, typ a vlastnosti detského hlasu a systematicky ho posilňovať, vytvárať priaznivú „zvukovú atmosféru“ napomáhajúcu rozvoju hlasu a sluchu. A práve koordinácia hlasu a sluchu je najdôležitejšou podmienkou rozvoja speváckych schopností detí.

Rozsah spevu je hlasitosť zvukov, ktorá je určená intervalom (vzdialenosťou) od najvyššieho po najnižší zvuk, v rámci ktorého hlas znie dobre. Je potrebné neustále sledovať, aby deti spievali a rozprávali bez napätia, nenapodobňovali nadmerne hlasný spev dospelých, vysvetľovať rodičom nebezpečenstvo hlasného spievania a rozprávania u detí, nedovoliť im spievať vonku v chladnom a vlhkom počasí.

Pri práci s deťmi som sa riadila onasledujúce zásady:

1. Cieľavedomosť, dôslednosť, plánovanie.

Spočíva v prehľadnom plánovaní hodín s deťmi, ich systematickosti a cieľavedomosti. Pre hudobný rozvoj detí je veľmi dôležité, aby sa pesnička hrala pri rôznych činnostiach predškolákov, a to nielen na hodinách hudobnej výchovy. Pieseň sa môže hrať v rannej gymnastike, na prechádzke v teplom období, počas pracovných procesov atď.

2. Zásada diferencovaného prístupu k práci s deťmi a zohľadňovanie ich individuálnych osobitostí

3. Princíp benevolencie a otvorenosti.

Výber repertoáru je azda najdôležitejšou a najťažšou úlohou – nájsť pieseň, ktorá by ladila s náladou detí, odrážala ich záujmy a predstavy o svete okolo nich, duchovne ich rozvíjala a bola k dispozícii na hranie. Pre každú vekovú skupinu bol vybraný zaujímavý a dostupný materiál, pomocou ktorého je možné riešiť rôzne problémy rozvoja hlasových schopností. Koniec koncov, piesne, detské riekanky spôsobujú nával pozitívnych emócií u detí, vytvárajú radostnú náladu, vychovávajú optimistický charakter.

Po výbere repertoáru začína vokálna a zborová tvorba.

Deťom sa v prvom rade pripomínajú pravidlá speváckej zostavy a ich plnenie je neustále sledované, pretože vhodná fyzická kondícia, správne dýchanie, potrebný charakter zvuku, emocionalita závisia od toho, ako voľne a zároveň, ako aktívne spevák cíti.

Spevácka zostava je správna poloha tela pri speve, od ktorej vo veľkej miere závisí kvalita zvuku a dýchania. Pri učení detí spievať je potrebné sledovať, ako deti sedia, stoja, držia hlavu, telo, ako otvárajú ústa.

Spevácka súprava (pravidlá spevu):

sedieť (stáť) rovno;

nehrb sa;

nezaťažujte telo a krk

držte hlavu rovno, nehádžte ju späť alebo nespúšťajte, ale bez napätia;

voľne dýchať (nebrať uprostred slova);

ústa by mali byť otvorené zvisle a nie široko roztiahnuté, aby sa predišlo hlasnému „bielemu“ zvuku;

spodná čeľusť by mala byť voľná, pery sú pohyblivé, elastické.

Vo fáze formovania vokálno-zborových zručností sú do práce súčasne zahrnuté takmer všetky prvky vokálno-zborovej techniky av nasledujúcich obdobiach sa prehlbujú. Ich postupnosť a postupnosť je nasledovná.

Vokálne a zborové schopnosti:

dych,

Zdravé vzdelanie,

dikcia,

Čistota intonácie,

Súbor.

Najprv sa pracuje na vývoji melodického zvuku založeného na elementárnom zvládnutí speváckeho dýchania, čo výrazne ovplyvňuje čistotu a krásu zvuku, výraznosť vystúpenia. Ide o zložitý a zdĺhavý proces, preto v počiatočnej fáze tréningu ide o zvládnutie plynulého a rovnomerného nádychu a výdychu, ktorý nepreruší hudobnú frázu. Tento výdych do značnej miery závisí od správneho nadýchnutia. Je veľmi dôležité naučiť dieťa dýchať správne a na správnom mieste. Je potrebné, aby dieťa pochopilo, čo sa od neho chce.

Napríklad: „Pozri, spievam celú frázu jedným dychom, ale nemôžem dospievať. prečo? Skús si." Dieťa ... "Cítiš to?" "Nebolo dosť sily." "To je pravda, len nie silu, ale vzduch." Takže je potrebné ho znovu naverbovať do pľúc. Vzdychni a spievaj."

Cvičenia z dychových cvičení A.N. Strelnikova ("Ladoshki", "Drivers", "Pump", "Kitty" a ďalšie) a systém D. Ogorodnova ("Vôňa kvetu").

V budúcnosti sa úloha stáva ťažšou - deti sa učia rýchlo a pokojne dýchať v pohyblivých piesňach a medzi frázami. Práca na speváckom dýchaní je spojená s tvorbou zvuku. A tu je, samozrejme, potrebný systém – spevácke cvičenia a postupné pripomínanie. Používam gesto, aby som včas chytil dych. Navrhujem po úvode piesne „voňať kvet“ a hneď začať spievať. Aby deti slovo neporušili, ukazujem správne a nesprávne prevedenie. Potom cviky vykonávame správne. Na rozvoj dýchania spievame samohlásky pri výdychu, otvorené slabiky (napríklad: áno, ta, la), frázy, počnúc krátkymi a postupne prechádzame k dlhším (napríklad: „Idem a spievam“). .

Tvorba zvuku so správnou formuláciou hlasu by mala byť prirodzená, zvuková a ľahká, deti by mali spievať bez kriku a stresu. Pre správnu tvorbu zvuku má veľký význam čistá práca hlasového aparátu (spodná čeľusť, pery, mäkké podnebie s malým jazykom). Kvalita zvuku, ako je melodickosť, úzko súvisí so zvukovou produkciou.

Dĺžka spevu závisí od správneho dýchania a od prevahy samohlások, ktorá je typická pre ľudové piesne (napr. „Na poli bola breza“). Rozvoju dĺžky napomáha spievanie piesní napísaných v miernom alebo pomalom tempe, ako aj učenie sa piesní spočiatku v pomalom tempe. Pre dobrú tvorbu zvuku má veľký význam správna výslovnosť samohlások a spoluhlások. Dikcia v speve sa trochu líši od výslovnosti reči.

Práca na dikcii sa začína tvorbou zaoblených samohlások a výraznou výslovnosťou spoluhlások v piesňach s miernym tempom a potom vo vtipných, komických piesňach, ktoré si vyžadujú pohyblivosť artikulačného aparátu. Snažím sa deti naučiť spevácku dikciu, vysvetliť im, že je potrebné spievať pesničku, aby poslucháči pochopili, čo sa v nej spieva, ukazujem, ako sa vyslovujú určité slovné spojenia a slová. Podmienkou dobrej dikcie a výrazného spevu je u detí pochopenie významu slov, hudobného obrazu piesne. Frázovanie v piesni je determinované obsahom v jej slovnom a melodickom prejave.

Preto najprv definujeme obsah piesne, dešifrujeme nezrozumiteľné slová, nájdeme vrchol.

Na rozvoj zručnosti expresívnej dikcie sa odporúča použiť: cvičenia artikulačnej gymnastiky, jazykolamy, jazykolamy.

Artikulačná gymnastika. Hlavným cieľom artikulačnej gymnastiky je rozvoj kvalitných, plnohodnotných pohybov artikulačných orgánov, príprava na správnu výslovnosť foném. Vďaka tejto práci sa našim deťom zvyšuje úroveň rozvoja detskej reči, zlepšujú sa spevácke schopnosti, hudobná pamäť a pozornosť.

Napríklad hra „Jazyk“. Hra spočíva v tom, že jazyk „cestuje“ po ústach dieťaťa a tým zahrieva všetky potrebné svaly. Počas hry sa deťom povie riekanka a všetky pohyby musia zopakovať po vedúcej).

„Doľava doprava	(jazykom prepichneme líce vľavo), (teraz líce doprava),
raz, dva	(opäť doľava) (opäť vpravo).
Hore dole	(jazykom prepichneme hornú peru), (dole),
Hore dole Jazyk, nebuď lenivý!	(ešte raz na hornú a dolnú peru).
Pery, zobuďte sa! Ústa, otvor	(vibrovať našimi perami) (otvorte ústa veľmi široko)!
Jazyk, ukáž sa a neboj sa o svoje zuby	(hryzieme si špičku jazyka) (jazyk vysunieme dopredu a odstránime späť, pričom obhrýzame celú plochu jazyka)!
A zuby a zuby hryzú aj pery	(hryzieme si spodnú peru).
Hryzú, hryzú a nepovolia.	(zahryznúť si hornú peru)
A pery sa smejú potom sú veľmi urazení	(s úsmevom otvárame horné zuby), (skrútime spodnú peru, čím tvárime urazený výraz).
Veselo sa smejú potom sa zase urazia	(v úsmeve otvorte horné zuby), (vyklopte spodnú peru).
Zuby unavené hryzením - začali žuť jazyk	(jazyk žuvame bočnými zubami).
Jazyk nie je kapustný list, vôbec nie je chutný, vôbec nie!
Zuby, zuby, kľud, dobre sa umyte	(jazykom prechádzame medzi hornou perou a zubami).
Nehnevajte sa, nehryzte, ale usmievajte sa s nami!	(jazykom prechádzame medzi spodnou perou a zubami) (úsmev)

Neoceniteľné sú aj cvičenia podľa systému V. Emelyanova, ktoré sa delia na statické a dynamické. Tieto artikulačné cvičenia sú predbežne vypracované v triede s logopédom pred zrkadlom, aby deti mali možnosť kontrolovať kvalitu každého pohybu. Na hodinách hudobnej výchovy deti vykonávajú už naučené artikulačné cvičenia, takže zraková kontrola v tomto prípade nie je potrebná. Na jednej hodine hudobnej výchovy sa pred spevom necvičí viac ako päť cvičení. Keď ich deti asimilujú, zavádzajú sa nové cvičenia.

Príklady statických artikulačných cvičení. Cvičenie statickej artikulácie by sa malo vykonávať pomalým tempom (každá artikulačná poloha sa drží 3-7 sekúnd, potom jazyk, pery a líca zaujmú neutrálnu polohu na rovnakú dobu). Účelom statických cvičení je rozvíjať schopnosť dieťaťa držať artikulačné orgány v určitej polohe.

1. "Chick" - otvorte ústa široko;

2. "Úsmev" - široko sa usmievať tak, aby boli viditeľné horné a dolné zuby (súčasne zovreté čeľuste);

3. "Trubička" - pery sú natiahnuté dopredu, ako pri vyslovovaní hlásky U.

Na rozdiel od statických cvičení sa dynamické cvičenia používajú na rozvoj schopnosti prechodu z jednej artózy na druhú, preto by sa mali vykonávať v rýchlejšom tempe.

Príklady dynamických artikulačných cvičení.

1. „Sledovať“ – ústa otvorené, pery v úsmeve. Ostrá špička jazyka robí pohyby "jeden" - do ľavého rohu úst, "dva" - doprava. Namiesto počítania „jeden-dva“ vyslovujeme onomatopoju: „tik-tak“;

2. "Úsmev - hadička" - na "jednu" - pery v úsmeve, na "dve" - ​​na vytiahnutie pier hadičkou dopredu. Deťom predstavujeme rovnaké cvičenie ako „Veselé a smutné“: úsmev je veselý človiečik, pery v polohe „Trubička“ sú smutné. Hudobný sprievod – hudba „Klauni“ od D. Kabalevského;

Rytmická deklarácia je syntézou poézie a hudby. V modernej hudobnej metodike výučby predškolákov je rytmodeklamácia považovaná za jednu z perspektívnych foriem rozvoja hudobného sluchu, hlasu, zmyslu pre rytmus a výrazovej intonácie reči u detí. Kým sa dieťa nenaučí ovládať reč, ťažko dúfať, že bude vedieť správne a výrazovo spievať. V triede sa aj slabo spievajúce deti s veľkým potešením zúčastňujú rytmickej deklarácie. Prečo sa to deje?

Po prvé, je to zaujímavé spojenie krásnej, modernej, emocionálne nápaditej hudby a živých originálnych poetických textov. Spoliehanie sa na intonáciu reči umožňuje všetkým deťom rovnomerne sa podieľať na procese muzicírovania, napriek speváckemu rozsahu hlasu a úrovni rozvoja vokálno-sluchovej koordinácie. Rytmiodeklamácia teda rozvíja u detí pocit sebadôvery, uvedomenie si ich dôležitosti v kolektíve.

Napríklad nabíjanie hovoru:

Začínam pracovať na intonácii (presnej reprodukcii melódie) s konceptom výšky tónu. Čistota intonácie závisí od hudobného prostredia dieťaťa. Čistota intonácie v speve si vyžaduje neustálu prácu na zdokonaľovaní ucha. Jednou z príčin nesprávnej intonácie je neznalosť používania stredného a horného registra. V tomto prípade používam transpozíciu melódie do tóniny, ktorá je pre dieťa vhodná. Najprv vyzvem deti, aby robili cvičenia na zvukomaľbu, potom spievali vtipy. Je žiaduce, aby melódia smerovala zhora nadol: to okamžite nastaví hlasový aparát na vysoký zvuk.

Aby deti mohli ľahko určiť smer pohybu melódie, využívam simuláciu (ukazovanie pohybu ruky, didaktické hry a pod.).

Pre efektivitu používam príručky "živé obrázky" s pohyblivými detailmi (cvičenia "Rebrík", "Dom na hore", "Spi so mnou" a iné). Taktiež na zlepšenie čistoty intonácie v speve využívam systematické opakovanie naučených piesní so sprievodom a cappella, cvičenie „kresli s hlasom“

Kreslenie hlasom. Tento typ činnosti je voľné posúvanie hlasu pozdĺž nakreslených čiar. Pred začatím práce s nakreslenými modelmi sa deti snažia hlasom znázorniť zavýjanie metelice, vetra, letiaceho chrobáka alebo vtáka, skákajúce žaby, poskakujúcu loptu, kvapky dažďa, padajúce hviezdy... Z hľadiska z metodologického hľadiska ide o jednu z najneobvyklejších a najoriginálnejších foriem, kedy sa dieťaťu pri speve nerobí zle. Ide o metódu, ktorá učí dieťa samostatne ovládať líniu pohybu hlasu a usmerňovať ho tak, ako vie. V budúcnosti sa takéto modely vykonávajú podľa kresby a podľa ruky učiteľa, ktoré ukazujú, ktorým smerom viesť hlas. Výkon by mal byť pokojný a neunáhlený, bez drsných výkrikov, s jemným nádychom a výdychom. Vzostupné, klesajúce, vírivé línie by mali visieť v priestore, roztaviť sa.

napr.

Štíhly, čistý spev v súzvuku kladie základy súboru – celistvosť, fúzia zvuku. V zborovom speve sa snažím naučiť deti počúvať seba aj druhých, splynúť so všeobecným spevom, aby nevynikol ani jeden hlas. Dá sa to dosiahnuť zameraním pozornosti detí na súčasný úvod, udržiavaním celkového tempa a súčasným začiatkom a ukončením spievania fráz. Treba sa snažiť nielen o simultánnosť spevu, ale aj o jeho výraznosť, jemné zakončenia fráz, dynamické odtiene, sémantické akcenty, kvalitu zvukovej vedy zodpovedajúcu charakteru hudby.

Súbor u detí sa dosahuje postupne. V druhej najmladšej skupine začínajú deti začiatkom roka spievať až potom, čo učiteľka začne spievať a na konci roka po hudobnom úvode.

Viditeľným výsledkom formovania zručností súboru a radenia u batoliat aj starších detí je technika spevu v „reťazi“. Deti sa to učia „hraním sa s pesničkou“. Na takúto hru sú vhodné piesne s opakujúcimi sa hudobnými frázami (napr. RNP „Petushok“ model M. Krasev, „Bunny“ model G. Lobačov a iné). V strednej skupine sa používajú rôzne spevy: spev „v reťazi“, duet, trio (spolu s učiteľom), striedavý spev (učiteľ, deti a hudobný režisér). V rovnakom poradí sa štruktúra súboru zlepšuje u detí starších skupín. Tu je spev „po reťazi“ doplnený o „echo piesne“ a „spievanie pre seba“. Takáto práca na rozvíjaní zručnosti harmonického, súvislého spevu má za cieľ naučiť deti precízne interpretovať melódie intonačne pri kolektívnom speve v súzvuku. Môžete tiež použiť nasledujúce techniky, aby ste naučili svoje deti dobre spievať. V prvom rade, skôr ako začnete spievať, musíte upútať pozornosť detí. Ak má skladba klavírne intro, dajte znamenie – mávnutím ruky alebo pohybom hlavy tak, aby skladbu začali všetci v rovnakom čase, po úvode. Ak takýto úvod neexistuje, odporúča sa prehrať začiatok piesne (sólo, prvá hudobná fráza) a niekedy aj celú pieseň.

Pozornosť detí môžete upútať prehratím prvého intervalu piesne alebo jej prvého zvuku. Deti ju spievajú potichu na slabiku „tu“ alebo so zatvorenými ústami a potom na signál učiteľa začnú spievať. Tichý spev uľahčuje deťom sústrediť sa na zvuky.

K dirigovaniu detského zboru sa uchyľujem vtedy, keď deti spievajú bez inštrumentálneho sprievodu (a capella) alebo keď sú pri speve v určitej vzdialenosti od nástroja, ako sa to často stáva na festivale. Pomocou dirigentských gest môžete určiť presný začiatok úvodu a konca skladby, zosilnenie a zoslabenie zvuku, jeho oneskorenie, výšku a zmenu tempa. Dirigovanie by sa však nemalo preháňať. Musíme naučiť deti cítiť hudbu a robiť odtiene bez pomoci dirigenta.

Kreativita piesne. Pri rozvoji speváckych schopností sa veľký význam prikladá detskej piesňovej improvizácii. Schopnosť tvoriť, samostatne vyhľadávať intonácie piesní u detí, formovať ich hudobný vkus, dosahovať stabilné spevácke schopnosti. A hlavne rozvíjať schopnosť čisto intonácie s hudobným sprievodom aj bez neho, spievať prirodzeným hlasom.

Túžba po písaní piesní sa u detí prejavuje skoro. Počnúc mladšími, strednými skupinami identifikujeme tieto tendencie a prispievame k ich úspešnému rozvoju. V seniorskej a prípravnej skupine pokračujú práce na upevňovaní zručností získaných deťmi v ranom predškolskom veku, ale na kvalitnejšej úrovni. Hlavným cieľom je rozšíriť hudobný zážitok detí, rozvíjať zručnosť samostatnej improvizácie, ako aj pomôcť deťom prekonať neistotu, rozpaky, uvoľniť napätie, rozvíjať fantáziu, pozornosť, pamäť.

Deti nielen nadšene improvizujú, ale snažia sa pesničky aj graficky nakresliť. Napríklad pieseň hladkého, melodického charakteru je nakreslená vlnovkou súvislou čiarou; vysoká a nízka úroveň zvuku piesne je označená vzostupnými alebo zostupnými čiarami; piesne založené na striedaní dlhých a krátkych zvukov sú kreslené dlhými a krátkymi čiarami.

Všetky vyššie uvedené vokálne schopnosti (tvorba zvuku, dikcia, dýchanie, čistota intonácie, harmonický, súvislý spev) spolu úzko súvisia. Zároveň sa na nich pracuje a zručnosti sa rozvíjajú postupne.

Práca na skladbe (možno ju konvenčne rozdeliť do niekoľkých etáp):

1. fáza – zoznámenie sa s novým hudobným dielom.

Rôzne metodologické techniky, ktoré využívam vo výchovno-vzdelávacom procese, pripravujú deti na cieľavedomé počúvanie piesne:

krátka úvodná reč o tomto diele (názov piesne, autori hudby a textu);

vysvetlenie nezrozumiteľných slov;

čítanie básní a minirozprávky, ktoré naladia deti na hlbšie vnímanie hudobného obrazu;

riešenie hádaniek, hlavolamov;

zapojenie detí do dialógu pri diskusii o obrázku piesne.

Takéto techniky pomáhajú prebudiť v deťoch záujem o pieseň, túžbu počúvať ju pozornejšie a začať sa učiť.

2. fáza – učenie sa piesne.

Úlohou tejto etapy je navodiť atmosféru empatie k tomuto dielu. Je veľmi dôležité, keď deti vnímajú hudbu, rozvíjať ich predstavivosť, emocionálne reakcie, myslenie, úsudok. Je potrebné spievať tak krásne, emocionálne, aby sme deti zaujali novou pesničkou.

Po vypočutí piesne sa s deťmi vedie rozhovor o povahe skladby, jej obsahu, načrtnutých najvýraznejších prostriedkoch, ktoré skladateľ použil, a načrtnutých technikách interpretácie. Takáto analýza pripravuje deti na učenie sa piesne a zároveň ukazuje, ako pozorne hudbu počúvali a ako hlboko jej rozumeli, a pomáha odhaliť umelecký obraz diela.

V tejto fáze zohrávajú dôležitú úlohu cvičenia na rozvoj speváckych schopností. Deti sa učia napodobňovaním, preto ukazujem techniky prevedenia a na cvičeniach prebieha ich upevňovanie. Cvičenie dávam ako spev pred spievaním piesní. S ich pomocou sa deti učia ťažké melodické pohyby, ktoré sa nachádzajú v pesničke. Práca na náročných melódiách zo samotnej piesne si vyžaduje opakované opakovanie, čo tlmí záujem detí o pieseň. Preto sa hravou formou podávajú cvičenia, ktoré pomáhajú prekonávať ťažkosti, získavať spevácke zručnosti.

Aby si deti pesničku rýchlo zapamätali, pomáham inštrukciami („Táto pesnička je ľahká, musíš si ju rýchlo zapamätať“) a otázkami („Ako sa začína prvý verš?“, „O čom sa spieva v druhom ?" "Alebo refrén?")

S deťmi hráme „Nápovedu“: spievam pesničku so zastávkami a čakám, kým deti navrhnú slovo, ktoré som „zabudla“. Alebo navrhujem hádať perami slovo, ktoré deti zabudli. V ďalších fázach učenia dbám na to, aby deti začali každý verš včas, bez meškania. U detí s poruchami reči to samozrejme často spôsobuje ťažkosti v dôsledku nedostatočnej koncentrácie dobrovoľnej pozornosti. V takýchto prípadoch sa snažím deti viac chváliť, aby sa u nich nerozvinul komplex „nemôžem, nemôžem“. Kvalita prednesu piesne závisí nielen od jej správneho výberu, ale aj od metodiky výučby.

3. fáza - predvedenie piesne. Deti si už osvojili spevácke zručnosti a voľne predvádzajú naučený materiál. Ak sa im pesnička páči, deti si ju zaspievajú z vlastnej vôle nielen v triede. Pamätajú si to na dlhú dobu, zahŕňajú to do hier a s potešením „vystupujú“ pred publikom. Každá skladba si vyžaduje svoju vlastnú scénickú inkarnáciu. Deti túto fázu práce s pesničkou milujú.

Interakcia hudobnej réžie s pedagógmi a rodičmi pri rozvoji speváckych zručností. Pre úspešné zvládnutie speváckych zručností deťmi je potrebná spoločná práca hudobného riaditeľa vychovávateľov a rodičov. Spolupráca s rodičmi pomáha pri výučbe detí spievať. Na rodičovských stretnutiach a v individuálnych rozhovoroch hovorím o tom, čo sa deti učia na hodinách hudobnej výchovy, o ochrane detského hlasu a pod. Pre rodičov sú vystavené pohyblivé leporelá s materiálmi o hudobnej výchove v rodine, ako aj o rozvoji speváckych schopností u predškolákov. V období cieľavedomej práce na rozvoji speváckych zručností u detí predškolského veku sa formovali rodičovské kútiky: „Ochrana detského hlasu“, „Spevom zdraviu“, „Melódie pre najmenších“, „Uspávanky – texty materstva“, „Tipy pre tých, ktorí sa chcú naučiť spievať“. Taktiež v rodičovských kútikoch sú umiestnené texty učených pesničiek. Rodičia našich žiakov sa radi podieľajú na prázdninových a zábavných večeroch, na príprave a realizácii podujatí a na vytváraní hudobno-vývinového prostredia. Takáto spolupráca medzi škôlkou a rodinou blahodarne pôsobí na predškolákov. Rodičia dôverujú našim radám a odporúčaniam, a preto mnohé deti, ktoré sa stali školákmi, naďalej spievajú vo vokálnych štúdiách a vstupujú do hudobnej školy. Úspech hodín nie je možný bez spoločnej činnosti hudobnej riaditeľky a vychovávateľky, ktorá aktívne pomáha, organizuje samostatné muzicírovanie detí v skupine. Pri práci s pedagógmi sa využívajú otvorené pohľady („Cestovanie jazyka“, „Všetci nie sme leniví spievať pesničky“ a iné), konzultácie („Tipy pre dospelých na ochranu hlasu detí predškolského veku“, „Kol. Tanečné hry v práci s deťmi mladšieho a stredného veku“ a iné), besedy, okrúhly stôl, semináre, kde sa učiteľky materských škôl oboznamujú s programovými úlohami, metódami a technikami výučby detí spievať. Každá učiteľka sa individuálne učí piesňový repertoár, dáva odporúčania na používanie známeho hudobného repertoáru v iných triedach a v bežnom živote materskej školy. Pedagógovia poskytujú účinnú pomoc pri výučbe detí spievať, umne organizujú rozvíjajúce sa predmetovo-priestorové prostredie pre rozvoj hudobných schopností detí. Skupiny majú centrum pre hudobný rozvoj, disky a kazety s hudbou pre deti, vrátane hudby pre režimové chvíle: uspávanky, hudba iného charakteru. Pedagógovia vedú s deťmi hudobné, didaktické a okrúhle tanečné hry so spevom, zaraďujú piesne do každodenného života predškolákov. Vďaka prítomnosti vokálneho didaktického materiálu v každej skupine (obrázky, schémy, algoritmy, zbierky piesní) sa žiaci môžu venovať samostatným vokálnym aktivitám, organizovať rolové hry s vokálnou tematikou (koncerty, prázdniny v bábkovej rodine a pod. na), okrem toho deti často spontánne spievajú v samostatnej činnosti, v režimových chvíľach, vo voľnej hre.

Ak zhrnieme prácu na rozvoji speváckej činnosti u predškolákov, môžeme konštatovať, že cieľ bol splnený:

Deti milujú spievať

Rozumieť mnohým vokálnym pojmom, gestám dirigenta,

Naučil sa počuť a ​​prenášať v speve postupný a skokový pohyb melódie,

Naučili sa začať spievať sami, po hudobnom úvode a hre, akoby padli na prvý zvuk,

Naučil sa počuť a ​​hodnotiť správny a nesprávny spev.

To všetko je jasne vidieť na výsledkoch konečnej diagnostiky.

Porovnávacia diagnostika úrovne rozvoja hudobných schopností za 4 roky (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015 r.) ukázala tieto výsledky:

H - 18 %

2013-2014

5-6 rokov

B – 27 %

Stred - 59 %

H - 14 %

B – 41 %

SR - 50 %

H - 9 %

2014-2015

6-7 rokov

B – 36 %

SR -55 %

H - 9 %

B – 62 %

Stred - 38 %

H – 0 %

Spojenie hudby a slova pomáha deťom vyjadrovať svoje pocity a zážitky. Na hodinách rozvoja speváckych zručností sa predškoláci zapájali do predvádzacích aktivít, ktoré im pomohli pesničku lepšie pochopiť, pričom opakované opakovanie piesne neznížilo záujem o ňu, ale naopak, vdýchlo jej nový život. . Cieľavedomá práca zvýšila záujem detí o hodiny hudobnej výchovy, písanie piesní a pieseň pevne vstúpila do života detí.

Žiaci našej predškolskej vzdelávacej inštitúcie teraz spievajú nielen na GCD, ale aj v neformálnom prostredí samostatne, aktívne sa zúčastňujú koncertov na rôznych úrovniach. Vyvinuli také výkonové kvality, ako je sebadôvera, schopnosť voľne stáť pred publikom, krásne zahrať pieseň, sprostredkovať publiku charakter a význam piesne.

Zhrnutím výsledkov mojej práce by som rád zdôraznil, že existuje veľa metód a techník na formovanie speváckych zručností predškolákov, ale pri organizovaní práce v tomto smere by ste sa mali zamerať predovšetkým na schopnosti detí. , vykonávať prácu systematicky a dôsledne, aktívne zapájať do spolupráce pedagógov a rodičov. ...

Zoznam použitej literatúry:

1. Katser OV "Herná metóda výučby spevu", vyd. "Hudobná paleta", S-P - 2005

2. Orlová T. článok "Učíme deti spievať" // "Hudobná riaditeľka" č.5.6 -2004, str.21, č.2-2005, str.22

3. Tarasová K. článok "K tvorbe detského hlasu" // "Hudobný režisér" č. 1-2005, s. 2

4. Šeremetěv V. článok "Zborový spev v materskej škole //" Hudobný vedúci "č. 5-2005 g, č. 1-2006

5. Volkova G.V. "Rytmus rečovej terapie." M., Vladoš, 2002.

6.Emeljanov V.V. "Fonopedická metóda rozvoja hlasu", 1999

Spev patrí medzi obľúbené hudobné aktivity detí. Vďaka slovnému textu je obsah piesne pre deti prístupnejší ako akýkoľvek iný hudobný žáner. Spev v zbore deti spája, vytvára podmienky pre ich hudobno-emocionálnu komunikáciu. Expresívne prevedenie piesní pomáha prežívať ich obsah najživšie a najhlbšie, vyvoláva estetický postoj k okolitej realite. V speve sa úspešne formuje celý komplex hudobných schopností: emocionálna citlivosť na hudbu, modálne cítenie, hudobné a sluchové prejavy, zmysel pre rytmus. Okrem toho sa deti učia o hudbe rôznymi spôsobmi. Hudobné potreby dieťaťa sa realizujú v speve, pretože Kedykoľvek môže hrať známe a obľúbené pesničky.

Vetlugina N.A. zastáva názor, že „spev je jedným z tých druhov hudobnej činnosti, pri ktorej sa úspešne rozvíja estetický postoj k životu, k hudbe, obohacujú sa skúsenosti dieťaťa, dochádza k hudobno-senzorickému a najmä hudobno-sluchovému stvárneniu vzťahov medzi výškou tónu. aktívne formovaný" 1 .

Spev úzko súvisí so všeobecným rozvojom dieťaťa a formovaním jeho osobných vlastností. V procese spievania sa aktivujú duševné schopnosti detí. Vnímanie hudby si vyžaduje pozornosť, pozorovanie. Dieťa pri počúvaní hudby porovnáva zvuky jej melódie, sprievodu, chápe ich výrazový význam, chápe štruktúru piesne, porovnáva hudbu s textom.

Vplyv spevu na telesný vývoj detí je zrejmý. Spev ovplyvňuje celkový stav detského organizmu, vyvoláva reakcie spojené so zmenami krvného obehu a dýchania.

Správne podaný spev organizuje činnosť hlasového aparátu, posilňuje hlasivky, rozvíja príjemnú farbu hlasu. Správne držanie tela má za následok rovnomerné a hlbšie dýchanie. Spev rozvíjaním koordinácie hlasu a sluchu zlepšuje detskú reč. Metlov N.A. vo svojej knihe „Hudba pre deti“ píše o základných vlastnostiach detského hlasu, že „hlasový aparát je veľmi krehký, jemný, neustále rastie v súlade s vývojom celého tela dieťaťa... Hlasivky sú tenké, krátky, takže zvuk detského hlasu je vysoký a veľmi slabý ... Zosilňujú ho rezonátory. Rozlišujte horný hlavový rezonátor (dutina hltana, úst a vedľajších nosových dutín) a dolnú hrudnú dutinu (dutina priedušnice a priedušiek) ... U detí je hrudný rezonátor slabo vyvinutý, prevažuje hlavový. Preto je hlas slabý, ale jasný. Rezonátory dávajú zvuku rôzne farby. Pri vynucovaní zvuku pri spievaní sa u detí vyvinie nepríjemný, necharakteristický nízky zvuk “ 3 .

Problém nastavenia hlasu spevu dieťaťa predškolského veku je jedným z najťažších a najmenej rozvinutých v hudobno-pedagogickej teórii a praxi. Zároveň ide o jeden z najdôležitejších problémov v praxi hudobnej výchovy predškolákov.

Jeho dôležitosť je daná citlivosťou tohto veku vo vzťahu k formovaniu speváckych schopností, súvislosťou so zdravím dieťaťa, hodnotou vokalizácie pre rozvoj hudobného sluchu, vplyvom speváckej činnosti na formovanie spevu dieťaťa. systém hudobnosti ako celku.

Na základe výskumov a skúseností popredných hudobníkov-teoretikov a praktikov, široko využívajúc najnovšie výdobytky hudobnej pedagogiky, vybudovala systém rozvoja speváckych schopností detí predškolského veku.

Túto prácu začínam s deťmi vo veku troch rokov. Osobitnú pozornosť venujem zvukovej výchove: učím spievať ťahavým, prirodzeným, ľahkým zvukom bez napätia a kriku.

V stredných, starších a prípravných skupinách pokračuje práca na speváckych zručnostiach.

Hlbšiu prácu v tomto smere vediem na hodinách vokálneho krúžku, ktorý navštevujú deti vo veku 5-7 rokov.

Moje štúdium je založené na myšlienkach hudobnej výchovy detí Karla Orffa, Ogorodnova D.E. a Emelyanova V.The.

Lekcie je možné podmienečne rozdeliť do 4 sekcií, ktoré sú vzájomne prepojené a vzájomne sa ovplyvňujú:

1. Fonopedické cvičenia Emelyanov V.V. Pre správnu tvorbu zvuku je veľmi dôležitá jasná práca hlasového aparátu (spodná čeľusť, pery, mäkké podnebie s malým jazykom), preto na dosiahnutie tohto cieľa vediem na každej lekcii rozcvičku - artikulačná gymnastika podľa do systému VV Emeljanova. Tieto cvičenia nielen rozvíjajú spevný hlas, ale prispievajú aj k jeho ochrane, posilňujú zdravie dieťaťa.

Artikulačná gymnastika zahŕňa:

práca s jazykom (hryzenie špičky jazyka, žuvanie jazyka striedavo ľavými a pravými bočnými zubami, klikanie jazykom v rôznych polohách, naťahovanie jazyka, stáčanie do hadičky a pod.);

perami (zahryznite si zubami spodnú a hornú peru, vystrčte spodnú peru, čím získate urazený výraz, zdvihnite hornú peru, otvorte horné zuby, vyčarte úsmev na tvári), masírujte tvár od korienkov vlasy po krk vlastnými prstami.

Artikulačné cvičenia pre deti sú zaujímavé, prístupné, pretože Trávim ich hravou formou.

Hra je obľúbenou činnosťou dieťaťa. V hre sa presadzuje ako človek, rozvíja sa jeho fantázia. Predškoláci bez toho, aby si to všimli, riešia zložité problémy vo vývoji dikcie a artikulácie v hre.

Po artikulačnej gymnastike využívam intonačno-fonetické cvičenia, ktoré pomáhajú prekonávať rečové vady, zarovnávať samohlásky a spoluhlásky. Pri speváckych cvičeniach z viacerých samohlások by sa na ich zosúladenie mala jedna samohláska akoby plynulo, bez trhania prelievať do druhej (uuuaaaooo). Spievanie samohlások v jednej alebo druhej sekvencii sleduje konkrétny cieľ v závislosti od toho, na aké zafarbenie potrebujete naladiť svoj hlas. Ak chcete vytvoriť zvuk detského hlasu bližšie k zvuku falzetu, použite samohlásky [y], [o], [a] (medzi ktorými je najvýhodnejšia samohláska [y]). Pri praktickej práci s deťmi sa za základ speváckej artikulácie berie umiestnenie pier pri polovičnom úsmeve. Pri tomto usporiadaní sa hrtan dvíha, hlasivky pracujú v jemnejšom režime, hlas znie svetlo, svetlo. Umiestnenie pier v polovičnom úsmeve prispieva k nájdeniu blízkej hlasovej polohy, ktorá charakterizuje správnu tvorbu zvuku. Osobitná pozornosť by sa mala venovať uvoľneniu brady. „Kontrola“ sa vykonáva otvorením úst rukami priloženými na líca (prsty cez líca ležia na spodných zuboch), pričom zaznieva samohláska [y].

2. Hra so zvukom je nevyhnutnou podmienkou na našich hodinách. Dieťa si o ňom musí urobiť úplne presný obraz. Hovoríme o tom, že zvuk má určité vlastnosti. Nemôžete sa ho dotknúť, môžete ho iba počuť. Zvuk môže byť plochý, okrúhly, vysoký, nízky, nahnevaný, láskavý, jemný. Ako materiál pre zvuk môže slúžiť čokoľvek: základné nástroje, nite, balóny, obruče, lopty, mydlové bubliny - vo všeobecnosti všetko, čo hovorí fantázia učiteľa. Často hrám hru "Magic Box"

Deti milujú vytiahnuť šnúrku z krabice. Vidia, ako sa niť naťahuje a s ňou aj zvuk. Pochopte, že zvuk má začiatok a koniec. Deti ťahajú niť na akýkoľvek zvuk samohlásky; môže sa spievať zhora nadol a naopak. Niť je hladká, hodvábna a zvuk by mal byť tiež hladký. Ak niť robí vlnité pohyby, tak zvuk môže byť aj vlnitý atď.

3. Predpokladom v triede je práca rukami. Ruky sú „zodpovedné“ za určité oblasti mozgovej kôry. Pomáhajú vykonávať hudobné akcie zmysluplnejším, estetickejším, expresívnejším a rozmanitejším spôsobom, čo vám umožňuje dosiahnuť úspech aj s najslabšími deťmi. V triede vytváram situácie, keď dieťa nevyhnutne začína pracovať rukami. Ruky dole - tichý zvuk, hore - vysoký zvuk, ruky robia prudké pohyby - zvuk je prudký staccato, jemné pohyby rúk - hladký zvuk. Táto technika pomáha deťom vedome riadiť proces tvorby zvuku. (Obrázok 1 ).

Pri vokálnej práci používam cvičenia s znepokojujúce gestá. Pomocou gest sa deti učia spievať rovnomerné kroky z akéhokoľvek zvuku. (Obrázok 2 ).

V triede rád používam takú techniku, ako je expresívne čítanie básne. Pracujem na básňach týmto spôsobom: skupina číta báseň môjmu dirigovaniu (akoby to bola hudobná skladba). Každé dieťa opakuje tieto pohyby, ktoré ponúkajú viacero možností kontrastných obrázkov (láskavý, zlý, šibnutý, radostný atď.). Pre triedy vyberám básne obsahujúce živý obraz hry alebo dialóg.

Krásne, plastické pohyby rúk, kvalitné vedenie, aktívne, široké pohyby, pozitívne emócie - to všetko má priaznivý vplyv na psychické a fyzické zdravie detí.

Hry s prstami sú ďalšou nevyhnutnou technikou na hodinách vokálneho krúžku. Rozvíjajú jemné motorické zručnosti, sú zodpovedné za reč, rozvíjajú kreativitu, predstavivosť, rozvíjajú výraznosť reči. Buď rýchle, teraz už odmerane neunáhlené, niekedy skandujúce tempo rýmovaných replík podporuje plynulosť, pravidelnosť, rytmus reči, rozvíja dýchanie.

4. Pre upevňovanie speváckych schopností majú veľký význam spevácke hry. Herná situácia zvyšuje záujem detí o spev, robí vnímanie a obsah piesne uvedomelejším.

Pre formovanie palatonálneho zvuku sú nevyhnutné úlohy na rozvoj písania piesní "Čo chceš, mačička" od G. Zingera, "Zajačik, králik, kde si bol?" a iné.Pozývam deti, aby si zahrali hudobné otázky a odpovede. K aktivácii vnútorného počutia, rozvoju tvorivej iniciatívy napomáha forma otázok a odpovedí cvičenia alebo úloha dokončiť melódiu, ktorej začiatok spieval učiteľ.

Fantázia, predstavivosť, prvky tvorivého vyjadrenia sprevádzajú každú hru a schopnosť hrať bez sprievodu, podľa vlastného spevu, robí z týchto hier najcennejší hudobný materiál. V speváckych hrách si deti precvičujú spev a cappella... Pod vplyvom emócií spôsobených hrou sa dieťa snaží presne vyjadriť melódiu, text a čo je najdôležitejšie, náladu, ktorú táto pieseň nesie. Všeobecný zápal v hre, radosť z výkonu, aktivizujú bojazlivé, nerozhodné deti. Je dôležité zachovať záujem o každé dieťa, pomôcť deťom získať vieru v seba, zbaviť sa napätia a rozpakov.

Využitie systému špeciálnych cvičení rôznych hier, individuálna a kruhová práca s deťmi – to všetko umožnilo dosiahnuť pozitívne výsledky v rozvoji speváckych schopností u starších detí predškolského veku. Hudba pevne vstúpila do života detí. Spievajú v skupine, doma pre rodičov a s rodičmi nielen v sprievode nástroja, ale aj sami bez cudzej pomoci.

Zoznam použitej literatúry

Vetlugina N.A. "Metodika hudobnej výchovy v materskej škole", M., "Výchova", 1989.

Emelyanov V.V. "Fonopedická metóda rozvoja hlasu", 1999

Metlov N.A. "Hudba pre deti", M., "Vzdelávanie", 1985

Orlová T.M., Bekina S.M. „Naučte deti spievať. Piesne a cvičenia na rozvoj hlasu u detí vo veku 5 - 6 rokov ", M.," Education ", 1987

Orlová T.M., Bekina S.M. „Naučte deti spievať. Piesne a cvičenia na rozvoj hlasu u detí vo veku 6 - 7 rokov “M., 1988