Domácich skladateľov 20. storočia. Skladatelia

Svetová klasická hudba je nemysliteľná bez práce ruských skladateľov. Ruská skladateľská škola, nástupca tradícií, ktorá bola sovietskou a dnešnou ruskou školou, začala v 19. storočí so skladateľmi, ktorí zjednotili európsku hudbu s ruskými ľudovými melódiami, zviazal európsku formu a ruský duch.

Ako A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. GRIBOEDOV, A. A. DELVIG. Kreatívny impulz jeho diel pridával dlhodobý výlet cez Európu na začiatku 1830s a stretnutia s vedúcimi časovými skladateľmi - V. Bellini, Donizetti, F. Mendelson a neskôr s G. Berlioz, J. Meyerber. Úspech prišiel do MI GLINKA po opere "Ivan Susanin" ("Život pre cár") (1836), ktorý bol nadšene splnený všetkými, prvýkrát v svetovej hudbe, ruské zborové a európske symfonické a opery praxe boli organicky Pripojený, ako aj hrdina sa objavil podobný Susanin, ktorého obraz sumarizuje najlepšie vlastnosti národného charakteru. V. F. Odoyevsky, iCraktized opery "Nový prvok v umení, a začína v jeho histórii nové obdobie - obdobie ruskej hudby."

GLINKA: "Ak chcete vytvoriť krásu, musíte byť čistá duša"

Druhá opera je EPIC "RUSLAN A LYUDMILA" (1842), práca, na ktorej sa uskutočnilo na pozadí smrti vtipkiny a v ťažkom živote skladateľa, na základe hlbokej inovatívnej podstaty práce, Bola nejednoznačná splnená publikom a orgánmi a priniesol MI GLINKA ŤAŽKÉ SISTENTY. Potom cestoval veľa, striedavo žije v Rusku av zahraničí, nezastavil sa skladaním. Vo svojom dedičstve boli romance, symfonické a komorné práce. V 90. rokoch bola vlastenecká pieseň Michail Glinka oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA nebol odlíšený silným zdravím, napriek tomu bolo veľmi pľúca na vzostupe a dokonale vedel dokonale, možno, keby sa nestal skladateľom, stal sa cestujúcim. Vedel šesť cudzích jazykov, vrátane perzských.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, s výnimkou skladateľa talentu bol chemickým vedcom, lekárom, učiteľom, kritikou a posadnutý literárny dar.

Narodil sa v Petrohradu, pretože detstvo všetci obklopujúce jeho nezvyčajnú aktivitu, fresting a schopnosti v rôznych smeroch, predovšetkým v hudbe a chémii. A. P. Borodin je ruský skladateľ-nugget, nemal profesionálnych hudobných učiteľov, všetky jeho úspechy v hudbe prostredníctvom nezávislej práce na zvládnutie zloženia kompozície. Kreativita M. I. GLINKA bola na tvorbe A. P. Borodin (ako aj na všetkých ruských skladateľov z 19. storočia) a hybnosť s hustou povolaním na začiatku 1860s dal dva podujatia - prvé, známe a manželstvo s talentovaným klaviristom Es Prostopopova, Po druhé, stretnutie s Ma Balakirev a spájanie kreatívneho spoločenstva ruských skladateľov, známy ako "mocná ruka". Koncom 1870s av roku 1880s AP Borodin cestuje veľa a výlety v Európe a Amerike, stretávame sa s pokročilými skladateľmi svojho času, jeho sláva rastie, že sa stal jedným z najznámejších a najznámejších ruských skladateľov v Európe koncom 19. storočia.

Ústredné miesto v práci AP Borodin zaberá operu "Prince Igor" (1869-1890), čo je model Národného hrdinského eposu v hudbe a ktorý sám nemal čas na dokončenie (jeho priatelia dokončili AA GLAZUNOV A NA RIMSKY-KORSAKOV). V "Prince of Igor", na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí, tam bol odrazom hlavnej myšlienky tvorivosti skladateľa - odvahu, pokojnú veľkosť, duchovnú šľachtu najlepších ruských ľudí a mocnej sily z celého ruského ľudu, ktorý sa prejavuje pri ochrane vlasti. Napriek tomu, že A. P. Borodin opustil relatívne malý počet diel, jeho práca je veľmi rôznorodá a považuje sa za jeden z otcov ruskej symphónia hudby, čo ovplyvnilo mnoho generácií ruských a zahraničných skladateľov.

Názov Borodiny sa nazýva chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, čo vedie k halogénom substituované uhľovodíky, ktoré najprv študoval v roku 1861.

Modest Petrovich Musssorsgsky (1839-1881)

Modest Petrovich Musssorsgsky je jedným z najhraniteľnejších ruských skladateľov 19. storočia, člena "mocného partiu". Inovatívna tvorivosť Mussorgsky je ďaleko pred jeho časom.

Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnoho talentovaných ľudí, pretože detstvo ukázalo schopnosti v hudbe, študoval v Petrohrade, bol, pre rodinnú tradíciu, armádu. Rozhodujúca udalosť, ktorá sa rozhodla, že Mussororgsky sa narodil pre vojenskú službu, ale pre hudbu sa stal stretnutím s M. A. Balakirev a pripojiť sa k "mocným partii". Mussorgssky je skvelý, pretože vo svojich veľkých diel - operátori "Boris Godunov" a "Khovanshchina" zachytené v hudbe dramatické míľniky ruskej histórie s radikálnou novinkou, ktorá ruská hudba nevedela pred ním, ktorá ukazovala kombináciu hromadných ľudových scén a Rozmanitosť bohatstva typu, jedinečný charakter ruských ľudí. Tieto opery, v mnohých redaktoroch, autorom aj iní skladatelia, patria medzi najobľúbenejšie ruské operácie na svete. Ďalšou vynikajúcou prácou Mussorgsky je cyklus klavíra hrá "obrázky z výstavy", farebné a vynaliezavé miniatúry sa preniknú ruskou témou-refrain a ortodoxnou vierou.

V živote Mussorgsky, všetko bolo veľmi veľkosti a tragédiou, ale vždy sa rozlíšil skutočnou duchovnou čistotou a bezvedomí. Jeho posledné roky boli ťažké - životne dôležité vitality, neuznanie kreativity, osamelosti, závislosti na alkohol, to všetko určilo jeho rannú smrť za 42 rokov, opustil relatívne málo spisov, z ktorých niektoré boli ukončené inými skladateľmi. Špecifická melódia a inovatívna harmónia mussorgjského predpokladala niektoré vlastnosti hudobného rozvoja 20. storočia a zohrávali dôležitú úlohu pri vytváraní štýlov mnohých svetových skladateľov.

Na konci života Musssorgsky, pod tlakom "priateľov" Stasov a Rimského-Korsakov, odmietol autorské práva na svoje diela a prezentovali ich s Tristi Filippovom.

Petr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Petr Ilyich Tchaikovsky, snáď najväčší ruský skladateľ z 19. storočia, zvýšil ruské hudobné umenie pre bezprecedentnú výšku. Je to jeden z najdôležitejších skladateľov svetovej klasickej hudby.

Rodák z provincie Vyatka, hoci korene na otcovej línii na Ukrajine, Tchaikovsky preukázali hudobné schopnosti od detstva, ale prvé vzdelávanie a práca bola v oblasti právnickej osoby. Tchaikovsky je jedným z prvých ruských skladateľov - "Professionals" - študoval teóriu a zloženie v novom konzervatóriu St. Petersburg. Tchaikovsky bol považovaný za "západný" skladateľ, v opozícii voči ľudovým rámcom "Mighty chyby", s ktorým mal dobré kreatívne a priateľské vzťahy, ale jeho práca nebola menej prenikaná ruským duchom, dokázal jedinečne pripojiť západné symfonické dedičstvo Mozart, Beethovena a Shuman s ruskými tradíciami zdedili z Michail GLINKA.

Skladateľ viedol aktívny život bol učiteľ, dirigent, kritika verejnou postavou, ktorá pracovala v dvoch hlavných mestách, turistika v Európe a Amerike. Tchaikovsky bol mužom emocionálne nestabilný, nadšenie, skľúčenosť, apatia, rýchlo temperovaný, násilný hnev - všetky tieto pocity sa v ňom zmenili často, boli veľmi spoločenskou osobou, vždy sa snažil o samotu.

Tchaikovsky: "Veľký talent vyžaduje veľkú tvrdú prácu"

Prideliť niečo lepšie o kreativite Tchaikovsky - náročná úloha, má niekoľko izometrických prác v takmer všetkých hudobných žánrov - opery, balet, symfónia, komorná hudba. Obsah hudby Tchaikovsky je univerzálny: pokrýva obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, v nej novou cestou, diela ruskej a svetovej literatúry sú odhalené novým spôsobom, odrážajú hlboké procesy duchovného života.

Cambridge University v neprítomnosti a bez ochrany dizertačnej práce poctený Tchaikovsky titul lekára hudby, ako aj Parížska akadémia výtvarných umení ho vybrala korešpondenčným členom.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedným z najdôležitejších údajov pri vytváraní neoceniteľného domáceho hudobného dedičstva. Jeho zvláštny svet a uctievanie večnej komplexnej krásy vesmíru, obdiv k zázraku bytia, jednotu s prírodou nemajú žiadne analógy v histórii hudby.
Narodil sa v provincii Novgorod, v rodinnej tradícii sa stal námorným dôstojníkom, veľa európskych krajín a dve Ameriky išlo na vojnovú loď. Hudobné vzdelávanie najprv prijalo od matky, potom prijímať súkromné \u200b\u200bhodiny z pianistu F. Kanill. A opäť vďaka M. A. Balakirev, organizátorom "mocného parnia", ktorý bol predstavený Roman Corsakov na hudobnú komunitu a ovplyvnil svoju prácu, svet nestratil talentovaný skladateľ.

Ústredným miestom v dedičstve Roman Corsakov je operas - 15 diel, ktoré demonštrujú rôznorodosť žánru, štylistické, dramaturgické, kompozitné riešenia skladateľa, napriek tomu, že majú špeciálny rukopis - so všetkým bohatstvom orchestrálneho komponentu, sú melódové vokálne čiary. Dva hlavné pokyny sa vyznačujú tvorivosťou skladateľa: prvá je ruská história, druhý je svet rozprávok a eposu, pre ktoré dostal prezývku "Fabank".

Okrem priameho samo-kreatívnej aktivity je na Rimsky-Korsakov známy ako publicista, kompilátor zbierok ľudových piesní, ktorého ukázal veľký záujem, rovnako ako koniec práce svojich priateľov - Dargomyzhsky, Mussorgssky a Borodin. Roman Korsakov bol tvorcom skladateľskej školy, ako učiteľ a vedúci z konzervatória sv. Petrohrade, oslobodil asi dvesto skladateľov, potrubia, hudobníkov, medzi nimi ProkoFiev a Stravinsky.

Alexander Nikolavich Scriabin (1872 - 1915) \\ t

Alexander Nikolavich Scriabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Pôvodná a hlboká poetická tvorivosť spoločnosti Scriabin bola vyznamenaná inováciou aj na pozadí narodenia mnohých nových smerov v odbore súvisiacich so zmenami vo verejnom živote na prelome 20. storočia.

Narodil sa v Moskve, matka zomrela skoro, jeho otec nemohol venovať pozornosť svojmu synovi, keď slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Scliesin vychoval tetu a dedko, pretože detstvo ukázalo hudobné schopnosti. Na začiatku študoval v CATET CORPS, ona vzala súkromné \u200b\u200bhodiny na klavíri, po skončení zboru vstúpil do Moskvy konzervatória, jeho kolegovia študenti boli S. V. RAKHMANINOV. Po absolvovaní konzervatória, Scriabin sa úplne venoval hudbe - ako koncertný pianist-skladateľ cestoval v Európe a Rusku, trávil väčšinu času v zahraničí.

Vrchol skladateľa Creativity Scliebin bol 1903-1908, keď tretia symfónia ("božská báseň"), symfonická "extáza báseň", "tragické" a "satanské" klavírne básne, 4 a 5 sonats a iné práce. "Ecstasy báseň", ktorá sa skladá z niekoľkých tém, sústredených kreatívnych nápadov sjababínu a je jasné majstrovské dielo. V ňom bola harmonicky spojená láska k skladateľovi na pauzu veľkého orchestra a lyrického, vzduchového zvuku sólových nástrojov. Enchanted v "báseň extáze" kolossálnej životne dôležitej energie, ohnivým vášeň, voĺbová energia vyrába neodolateľný dojem na poslucháč a dovtedy, kým si zachováva svoj vplyv.

Scriabin: "Idem im povedať, že nečakajú nič zo života okrem toho, že sa môžu vytvoriť."

Ďalšie majstrovské dielo Scriabin je "Prometheus" ("báseň ohňa"), v ktorej autor plne aktualizoval svoj harmonický jazyk, ustúpi z tradičného tónového systému, a tiež prvýkrát v histórii, táto práca bola sprevádzať farbu, ale Premiéra sa z technických dôvodov uskutočnila bez svetelných účinkov.

Posledná nedokončená "tajomstvo" bola myšlienka spoločnosti Scriabin, rojko, romantika, filozof, kontaktovať všetky ľudstvo a inšpirovať ho, aby vytvoril nový fantastický svetový poriadok, kombináciu univerzálneho ducha s hmotou.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873 - 1943) \\ t

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov je najväčším svetovým skladateľom začiatku 20. storočia, talentovaným klavírikom a dirigentom. Kreatívny obraz Rachmaninov-Composer je často určený epithotom "väčšiny ruštinského skladateľa", ktorý zdôrazňuje v tejto stručnej formulácii jeho zásluhou v zjednotení hudobných tradícií Moskvy a Svätého skladateľského škôl a pri vytváraní vlastných Unikátny štýl, kaštieľ svetovej hudobnej kultúry.

Narodil sa v provincii Novgorod, od štyroch rokov sa začali zapojiť do hudby pod vedením matky. Študoval na Konzervatóriu St. Petersburg, po 3 rokoch štúdia prevedených do konzervatória v Moskve a dokončil ho veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako vodič a klavirista, zložená hudba. Verná premiéra inovatívneho prvej symfónie (1897) v St. Petersburgu spôsobila tvorivú skladateľskú krízu, z ktorej Rakhmaninov vyšiel na začiatku roka 1900 s štýlom, ktorý zjednotil ruské symboly kostola, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a \\ t Classism a to všetko je nasýtené komplexnou symbolikou. V tomto kreatívnom období sa rodia najlepšie diela, medzi ktorými 2 a 3 klavírnymi koncerty, druhá symfónia a jeho najobľúbenejšia práca - báseň "zvončeky" pre zbor, sólistov a orchester.

Rachmaninov: "Cítim sa ako duch, ktorý osameje v zahraničnom svete."

V roku 1917 bol Rakhmaninov s rodinou nútený opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po odchode nič nevytvoril nič, ale veľa cestoval v Amerike a Európe a bol uznaný ako jeden z najväčších pianistov éry a najväčšieho dirigentu. Na všetky turbulentné aktivity, Rachmaninov zostal zranený a neistý, hľadal samoty a dokonca osamelosť, vyhnúť sa nepríjemnej pozornosti verejnosti. Úprimne miloval a oblečený v mojej vlasti, myslenie neurobilo chybu tým, že ju zanechala. Neustále sa zaujíma o všetky udalosti, ktoré sa vyskytujú v Rusku, čítali knihy, noviny a časopisy, pomohli vecne. Jeho posledné kompozície - symfónia č

Počas Veľkej vlasteneckej vojny Rakhmaninov dal niekoľko charitatívnych koncertov, peniaze boli vyplatené červenej armáde k základom boja proti nemeckých fašistických útočníkov.

Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodcu neoklasicizmu. Stravinsky sa stal "zrkadlom" hudobnej éry, v jeho práci odrážalo multiplikáciu štýlov, neustále sa pretínala a ťažko klasifikovala. Voľne kombinuje žánre, tvary, štýly, ktoré ich vyberú z storočia hudobnej histórie a podmanil sa na svoje vlastné pravidlá.

Narodil sa v blízkosti St. Petersburg, študoval na Právnickej fakulte Univerzity sv. Petrohrade, nezávisle študoval hudobné disciplíny, vzali súkromné \u200b\u200bhodiny z Na Rimského-Korsakov, to bola jediná skladateľská škola v prírode, vďaka ktorej zvládol dokonalosť Vybavenie skladateľa. Začalo to, že profesionálne písať relatívne neskoro, ale to bolo rýchle - séria troch baletov: "Firebird" (1910), "Petržlen" (1911) a "Jarná posvätná" (1913) ho okamžite priniesla do počtu skladateľov prvej veľkosti.

V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 tam boli cestovanie v ZSSR). V dôsledku toho zostal v Spojených štátoch, nútený zmeniť niekoľko krajín - Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko. Jeho kreativita je rozdelená do troch období - "Ruská", "neoklasická", americká "sériová výroba", obdobia sú rozdelené do životnosti v rôznych krajinách, ale podľa autorského "rukopisu".

Stravinsky: "Mám slabiku Ruska. Možno v mojej hudbe nie je okamžite viditeľná, ale je v ňom položená. "

Stravinsky bol veľmi vysoko vzdelaný, spoločenský človek, s nádherným zmyslom pre humor. Kruh jeho známych a korešpondentov zahrnutí hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, vládne čísla.
Posledný vyšší úspech Snaviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) si predstavoval a zjednotil predchádzajúci umelecký zážitok skladateľa, ktorý sa stal skutočnou apotóziou tvorivosti magisterstva.

V práci Stavinsky sa jedinečná vlastnosť rozlišuje - "non-opakovateľnosť", nebola nazývaná "skladateľom tisíc tisícsky štýl", neustála zmenu žánru, štýlu, smeru pozemku - každý z jeho práce je jedinečne, ale bol neustále sa vrátil k dizajnom, v ktorých bol ruský pôvod viditeľný, počul ruské korene.

Sergey Sergeevich ProkoFiev (1891-1953)

Sergey Sergeevich ProkoFiev je jedným z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klaviristom, dirigentom.

Narodil sa v Doneckej oblasti, pretože detstvo sa pripojilo k hudbe. Prokofiev je možné považovať za jedného z mála (ak nie je jediný) ruskými hudobnými "adderkinds", od 5 rokov sa zaoberal skladaním, o 9 rokov napísal dve operácie (samozrejme, tieto práce sú stále nezrelé, ale ukázať túžbu Na vytvorenie), vo veku 13 rokov som prešiel skúškami v Petrohrade Konzervatórium, medzi jeho učiteľmi boli N. A. Rimského-Korsakov. Začiatok profesionálnej kariéry spôsobil búrku kritiky a nedorozumenia svojho jednotlivca zásadne antisionárneho a mimoriadne modernistického štýlu, paradox je, že ponáhľanie akademických kanónov, štruktúra jeho skladieb zostala verný klasickým princípom a následne sa stal obmedzujúca skepticizmus modernistickej komunity. Od samého začiatku, kariéra prokofiev vykonala veľa a turné. V roku 1918 išiel do medzinárodnej prehliadky, vrátane prišiel do ZSSR, nakoniec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1936.

Krajina sa zmenila a "slobodná" kreativita prokofievu prinútila poskytnúť realitu nových požiadaviek. Talent Prokofiev kvitnú s novou silou - píše opery, balety, hudbu pre filmy - akútna, volania, mimoriadne presná hudba s novými obrázkami a nápadmi, položil základ sovietskej klasickej hudby a opery. V roku 1948 boli v rovnakom čase takmer tri tragické udalosti: pri podozrení z špionáže, jeho prvá žena-Španiel bola zatknutá a poslaná do tábora; Rozhodnutie Polyburo Ústredného výboru CSP (B), v ktorom Prokofiev, Shostakovič a iní boli napadnutí a obvinení z "formalizmu" a nebezpečenstva ich hudby; V zložení skladateľa bolo ostré zhoršenie, odišiel do dôchodku na chatu a prakticky ho neopustil, ale pokračoval v komponovaní.

ProkoFiev: "Skladateľ, ako básnik, šľahač, maliar, je navrhnutý tak, aby slúžil osobe a ľuďom."

Niektoré z jasných diel sovietskeho obdobia boli opera "vojna a mier", "príbeh skutočného muža"; Balety "Romeo a Juliet", "Cinderella", ktorá sa stala novým odkazom na svetovú baletnú hudbu; Oratoria "strážne svet"; Hudba na filmy "Alexander Nevsky" a "Ivan Grozny"; Symfónia číslo 5,6,7; Piano funguje.

Práca Prokofiev je zasiahnutá univerzálnosťou a šírkou predmetu, totožnosť jeho hudobného myslenia, sviežosti a originality tvorili celú epochu vo svetovej hudobnej kultúre 20. storočia a mal silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.

Prokofiev miloval šach veľmi veľa, a obohatil hru s jeho myšlienkami a úspechmi, medzi ktorými boli vynájdení "deväť-krídlom" šachy - doska 24 × 24 polí s deviatimi sadami umiestnenými.

DMITRY DMITRIEVICH SHOSTAKOVICH (1906 - 1975) \\ t

Dmitry Dmitrieviaci Shostakovich je jedným z najvýznamnejších a spustiteľných skladateľov na svete, jeho vplyv na modernú klasickú hudbu je nesmierne. Jeho výtvory sú skutočnými výrazmi vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde hlboko osobné preplávané s tragédou človeka a ľudskosti, so svojím osudom rodnej krajiny.

Narodil sa v St. Petersburg, prvé hudobné lekcie získané od matky, absolvoval z konzervatória sv. Petrohrade, keď dostal rektor Alexander Glaznov, porovnával ho s Mozartom - tak udrel všetku svoju vynikajúcu hudobnú pamäť, tenký sluch a skladateľ darček. Už na začiatku 20s, do konca konzervatória, Shostakovich mal batožinu svojich vlastných diel a dostal sa do najlepších skladateľov krajiny. Svetová sláva prišla Shostakoviča po víťazstve v 1. medzinárodnej súťaži Chopine v roku 1927.

Až do určitého obdobia, a to pred nastavením opery "Lady McBet Mtsensky County," Shostakovič pracoval ako slobodný umelec - "Avangardista", experimentovanie so štýlmi a žánrami. Tvrdé šírenie tejto opery, usporiadané v roku 1936, a represie z roku 1937 položil začiatok následného trvalé vnútorné bojy Shostakoviča za túžbu vyjadriť svoje názory s ich prostriedkami v podmienkach ukladania oblastí smerov v umení. Vo svojom živote, politika a kreativita sú veľmi úzko prepojené, bol chválený moci a ona Geimy, zastával vysoké pozície a natočil z nich, udelených a bol na pokraji zatknutia sám a jeho blízkych.

Mäkký, inteligentný, delikátny muž našiel svoju formu vyjadrenia kreatívnych princípov v symfónii, kde by mohol väčšinou hovoriť pravdu o čase. Z celkovej tvorivosti spoločnosti Shostakovich vo všetkých žánroch symfónie (15 diel) sú centrálne pre centrálne miesto, najviac dramaticky nasýtené sú 5,7,8,10,15 symfónií, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. Úplne odlišný shostakovich sa otvorí v komornej hudbe.

Napriek tomu, že Shanoskovičský sám bol "HOME" skladateľ a prakticky necestoval do zahraničia, jeho humanistics v podstate a skutočne umeleckej hudby vo forme hudby rýchlo a široko rozšírené na svete, boli vykonané najlepšími vodičmi. Veľkosť talentu Shostakovich je tak obrovský, že úplné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia je stále dopredu.

Koncepcia "skladateľa" sa prvýkrát objavila v 16. storočí v Taliansku, a od tej doby sa používa na označenie osoby, ktorá píše hudbu.

Skladatelia z 19. storočia

V 19. storočí predstavovala Viedenská hudobná škola takýto vynikajúci skladateľ ako Franz Peter Schubert. Pokračoval v tradícii romantizmu a ovplyvnil celú generáciu skladateľov. Schubert vytvoril viac ako 600 nemeckých romances, postavili tento žáner na novú úroveň.

Franz Peter Schubert

Ďalší rakúsky, Johann Strauss, sa stal slávnym vďaka jeho operetným a ľahkým hudobným formám tanca. Bol to on, kto urobil valčík najobľúbenejší tanec vo Viedni, kde sú usporiadané gule. Okrem toho, v jeho dedičstve - Polka, Kadrili, balety a operety.

Johann Strauss

Jasný zástupca modernizmu v hudbe koncom 19. storočia bol nemecký Richard Wagner. Jeho operácie nestrácali význam a popularitu dodnes.

Giuseppe Verdi

Môžete sa proti sieti na nádhernú postavu talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho, ktorý zostal verný v oblasti operných tradícií a dal taliansku operu nové dýchanie.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Medzi ruskými skladateľmi 19. storočia vyniká Peter Ilyich Tchaikovsky. Vyznačuje sa jedinečným štýlom, ktorý kombinuje európske symfonické tradície s ruským dedičstvom GLINKA.

Skladatelia 20. storočia

Sergej Vasilyevich Rahmaninov

Jeden z najjasnejších skladateľov konca 19. - začiatkom 20. storočia sa považuje za Sergey Vasilyevich Rakhmaninov. Jeho hudobný štýl bol založený na tradíciách romantizmu a existoval paralelne s avantgardnými prúdmi. Je to pre individualitu a nedostatok analógov, že jeho práca bola veľmi ocenila kritikou po celom svete.

Igor Fedorovich Stravinsky

Druhý najznámejší skladateľ 20. storočia - Igor Fedorovich Stravinsky. Ruština podľa pôvodu, emigroval do Francúzska a potom Spojené štáty, kde ukázal svoj talent v plnej sile. Stravinsky je inovatívny, nebojte sa experimentovať s rytmami a štýlmi. Vo svojej práci, vplyv ruských tradícií, prvkov rôznych avantgardných tokov a jedinečný individuálny rukopis, pre ktorý sa nazýva "Picasso v hudbe".

Slide 8.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

D. Shostakovič utrpel zvláštne choroby - umierajúce svaly. Na svadbe syna 20. októbra 1960 išiel na schodisko a nečakane padol: nohy boli odmietnuté. S pádom, zlomil si nohu, musel som volať "ambulanciu" a hneď od dovolenky, aby som ho niesol do nemocnice. Ale tam, Shostakovich neprestal pracovať: napísal v pamäti, bez klavíra. Osem Quartet venovaný pamiatke obetí fašizmu, Shostakovich napísal veľmi rýchlo, na tri dni, čo odráža všetky najdôležitejšie udalosti svojho života v ňom. V práci, použil hudbu prvého symfónie, opery "Lady Macbeth Mtsensky County", druhý trio pamäte I. Sollertsky, ako aj hudby desiaty symfónie, napísané bezprostredne po smrti Stalina V roku 1953 a prvý koncert vionice z roku 1959, venovaný M. Rostropovich. D. SHOSTAKOVICH sa zaoberal v kvartete na melódiu jeho hudobného monogramu D - S - N, ktorý označuje poznámky "Re-Mi-Blol", ako zväzok medzi fragmentmi kvarteta, ktoré boli citáty Jeho skoré diela

Svetová klasická hudba je nemysliteľná bez práce ruských skladateľov. Rusko, veľká krajina s talentovanými ľuďmi a jeho kultúrnym dedičstvom, vždy patrí medzi popredné lokomotívy svetového pokroku a umenia vrátane hudby. Ruská skladateľská škola, nástupca tradícií, ktorá bola sovietskou a dnešnou ruskou školou, začala v 19. storočí so skladateľmi, ktorí zjednotili európsku hudbu s ruskými ľudovými melódiami, zviazal európsku formu a ruský duch.

O každom z týchto slávnych ľudí možno povedať veľa, každý nie je jednoduchý, a niekedy aj tragické osudy, ale v tomto preskúmaní sme sa snažili dať len stručný opis života a tvorivosti skladateľov.

1. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804—1857)

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA je zakladateľom ruskej klasickej hudby a prvý domáci skladateľ-classic, ktorý dosiahol svetovú slávu. Jeho práca, spolieha sa na stáročia-staré tradície ruskej ľudovej hudby, bolo nové slovo v hudobnom umení našej krajiny.
Narodil sa v Smolensk provincii, dostal vzdelanie v Petrohrade. Tvorba svetonázoru a hlavná myšlienka kreativity MIKHAIL GLINKA prispela priame komunikáciu s takýmito osobnosťami A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. GRIBOYEDOV, A.A.DELVIG. Kreatívny impulz jeho diel pridal dlhodobý výlet cez Európu na začiatku 1830s a stretnutia s vedúcimi časovými skladateľmi - V. Bellini, Donzetti, F. Methson a neskôr s Glyosa, J. Maleer. Úspech prišiel do M.I. GLINKA PO OPERA "Ivan Susanin" ("Život pre kráľa") (1836), ktorý bol nadšene stretol všetci, ruský zbor a európska symfonická a opera praxe, ako aj prvýkrát vo svetovej hudbe Hrdina sa objavil podobný Susanin, ktorého obraz sumarizuje najlepšie vlastnosti národného charakteru. V.f. Odoevsky, iCraktized opery "Nový prvok v umení, a začína v jeho histórii nové obdobie - obdobie ruskej hudby."
Druhou operou je EPIC "RUSLAN A LYUDMILA" (1842), práca, na ktorej sa uskutočnilo na pozadí smrti vtipkiny av ťažkom živote skladateľa, na základe hlbokej inovatívnej podstaty práce, Bola nejednoznačná splnená publikom a orgánmi a priniesol MI GLING ŤAŽKÉ SISTENY. Potom cestoval veľa, striedavo žije v Rusku av zahraničí, nezastavil sa skladaním. Vo svojom dedičstve boli romance, symfonické a komorné práce. V 90. rokoch bola vlastenecká pieseň Michail Glinka oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

QUOTE M.I.GLINKA: "Ak chcete vytvoriť krásu, je potrebné byť čistou dušou."

Citát o M.I. GLINKA: "Celá ruská symfonická škola, rovnako ako celý dub v žľaze, je uzavretý v symfónii fantasy" kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Zaujímavým faktom: Michail Ivanovich GLINKA sa nelíšila v silnom zdraví, napriek tomu bolo veľmi ľahké stúpať a dokonale vedeli geografiu, možno, keby sa nestal skladateľom, stal sa cestujúcim. Vedel šesť cudzích jazykov, vrátane perzských.

2. Alexander Porfiryevich Borodin (1833—1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, s výnimkou skladateľa talentu bol chemickým vedcom, lekárom, učiteľom, kritikou a posadnutý literárny dar.
Narodil sa v Petrohradu, pretože detstvo všetci obklopujúce jeho nezvyčajnú aktivitu, fresting a schopnosti v rôznych smeroch, predovšetkým v hudbe a chémii. A.p. Corodin je ruský skladateľ-nugget, nemal profesionálnych hudobných učiteľov, všetky jeho úspechy v hudbe prostredníctvom nezávislej práce na zvládnutie zloženia kompozície. O tvorbe A.p. Borodina ovplyvnil tvorivosť M.I. GLINKA (ako aj na všetkých ruských skladateľov z 19. storočia) a impulz do hustého povolania na začiatku 1860s dal dve podujatia - prvé, známe a manželstvo s talentovaným klaviristom E.Protopopovou, po druhé stretnutie s Malakiev a spájaním Kreatívne spoločenstvo ruských skladateľov, známe ako "mocná ruka". Koncom 1870 a v roku 1880, AP Borodin cestuje veľa a výlety v Európe a Amerike, stretáva sa s pokročilými skladateľmi svojho času, jeho sláva rastie, že sa stal jedným z najznámejších a najobľúbenejších ruských skladateľov v Európe Koncom 19. storočia.
Ústredné miesto v dielach A.p. Borodina zaberá operu "Prince Igor" (1869-1890), čo je model národného hrdinského eposu v hudbe a ktorý sám nemal čas na dokončenie (jeho priatelia A.A. Lelzunov a N.A. RIMSKY-KORSAKOV). V "Prince Igor", na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí, tam bol odraz hlavnej myšlienky všetkej tvorivosti skladateľa - odvahu, pokojnú veľkosť, duchovnú šľachtu najlepších ruských ľudí a Mocná sila celého ruského ľudu, ktorá sa prejavila pri ochrane vlasti. Napriek tomu, že A.p. Borodin opustil relatívne malý počet diel, jeho práca je veľmi rôznorodá a považuje sa za jedného z otcov ruskej symfonickej hudby, čo ovplyvnilo mnoho generácií ruských a zahraničných skladateľov.

Citát o A.p. Borodina: "Borodin talent je mocný a úžasný ako v symfónii av operi a v romantike. Hlavnými vlastnosťami je obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosti a impozičné, spojené s úžasnou vášňou, necitlivosťou a Krása. " V.v.stovov

Zaujímavým faktom: Názov Borodínu sa nazýva chemická odozva strieborných karboxylových kyselín s halogénmi, čo vedie k halogénom substituované uhľovodíky, ktoré najprv študoval v roku 1861.

3. MODERT PETROVICH MUSSORSKSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Musssorsgsky je jedným z najhraniteľnejších ruských skladateľov 19. storočia, člena "mocného partiu". Inovatívna tvorivosť Mussorgsky je ďaleko pred jeho časom.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnoho talentovaných ľudí, pretože detstvo ukázalo schopnosti v hudbe, študoval v Petrohrade, bol, pre rodinnú tradíciu, armádu. Rozhodujúcu udalosť, ktorá sa rozhodla, že Mussororgsky sa narodil nie pre vojenskú službu, ale pre hudbu sa stal stretnutím s M.A. Balakiev a pripojiť sa k "mocným partii". Mussorgssky je skvelý, pretože vo svojich veľkých diel - operátori "Boris Godunov" a "Khovanshchina" zachytil v hudbe dramatických míľnikov ruskej histórie s radikálnym novinkou, ktorá ruská hudba nevedela, ukazuje im kombináciu hromadných ľudových scén a Rôzne bohatstvo typov, jedinečný charakter ruských ľudí. Tieto opery, v mnohých redaktoroch, autorom aj iní skladatelia, patria medzi najobľúbenejšie ruské operácie na svete. Ďalšou vynikajúcou prácou MUSSORGSKY je cyklus klavíra hrá "obrázky z výstavy", farebné a dômyselné miniatúry sa prenikli ruskou témou-refrain a pravoslávnou vierou.

V živote Mussorgsky, všetko bolo veľmi veľkosti a tragédiou, ale vždy sa rozlíšil skutočnou duchovnou čistotou a bezvedomí. Jeho posledné roky boli ťažké - životne dôležité vitality, neuznanie kreativity, osamelosti, závislosti na alkohol, to všetko určilo jeho rannú smrť za 42 rokov, opustil relatívne málo spisov, z ktorých niektoré boli ukončené inými skladateľmi. Špecifická melódia a inovatívna harmónia mussorgjského predpokladala niektoré vlastnosti hudobného rozvoja 20. storočia a zohrávali dôležitú úlohu pri vytváraní štýlov mnohých svetových skladateľov.

QUOTE M.P.MUZORGSKY: "Zvuky ľudskej reči, ako je vonkajšie prejavy myšlienok a pocitov, by nemali bez verejnej súťaže a rýchlo sa stali hudbou pravdivého, presného, \u200b\u200bale umeleckého, vysoko umeleckého".

Citát o m.p.muzorgsky: "Non-ruské ruské zvuky vo všetkom, čo mussororgssky pracoval" N.k.rerich

Zaujímavosťou: Na konci života Musssorgsky, pod tlakom "priateľov" Stašov a Rimského-Korsakov, odmietol autorské práva na svoje diela a prezentovali ich s Tristi Filippovom

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Petr Ilyich Tchaikovsky, snáď najväčší ruský skladateľ z 19. storočia, zvýšil ruské hudobné umenie pre bezprecedentnú výšku. Je to jeden z najdôležitejších skladateľov svetovej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vyatka, hoci korene na otcovej línii na Ukrajine, Tchaikovsky preukázali hudobné schopnosti od detstva, ale prvé vzdelávanie a práca bola v oblasti právnickej osoby. Tchaikovsky je jedným z prvých ruských skladateľov - "profesionáli" - študoval teóriu hudby a zloženie v novej konzervatóriu St. Petersburg. Tchaikovsky bol považovaný za "západný" skladateľ, v opozícii voči ťažkých humanistom ľudí, s ktorým mal dobré kreatívne a priateľské vzťahy, ale jeho práca nebola menej prenikaná ruským duchom, dokázal jednoznačne pripojiť západné symfonické dedičstvo Mozartu, Beethoven a Shuman s ruskými tradíciami zdedili z Michail GLINKA.
Skladateľ viedol aktívny život bol učiteľ, dirigent, kritika verejnou postavou, ktorá pracovala v dvoch hlavných mestách, turistika v Európe a Amerike. Tchaikovsky bol mužom emocionálne nestabilný, nadšenie, skľúčenosť, apatia, rýchlo temperovaný, násilný hnev - všetky tieto pocity sa v ňom zmenili často, boli veľmi spoločenskou osobou, vždy sa snažil o samotu.
Prideliť niečo lepšie o kreativite Tchaikovsky - náročná úloha, má niekoľko izometrických prác v takmer všetkých hudobných žánrov - opery, balet, symfónia, komorná hudba. Obsah hudby Tchaikovsky je univerzálny: pokrýva obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, v nej novou cestou, diela ruskej a svetovej literatúry sú odhalené novým spôsobom, odrážajú hlboké procesy duchovného života.

Composer Citácia:
"Som umelec, ktorý môže a mal by priniesť tú česť mojej vlasti. Cítim veľkú umeleckú moc, ešte som neurobil desiate viac vec, ktorú môžem urobiť. A chcem to urobiť so všetkou mojou dušou."
"Život je len potom kúzlo, keď sa skladá z striedajúcich sa radosti a smútok, z boja dobra s zla, od svetla a tieňov, v slove - z odrody v jednote."
"Veľký talent vyžaduje veľkú tvrdú prácu."

Citát o skladateľovi: "Som pripravený na deň a noc, aby som stál čestným strážom na verande domu, kde Peter Ilyich žije, - do takej miery ho rešpektujem" A.p.chechov

Zaujímavým faktom: Cambridge University v neprítomnosti a bez obrany dizertačnej práce poctený Tchaikovsky titul lekára hudby, ako aj Parížska akadémia výtvarných umení ho vybrala korešpondenčným členom.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedným z najdôležitejších údajov pri vytváraní neoceniteľného domáceho hudobného dedičstva. Jeho zvláštny svet a uctievanie večnej komplexnej krásy vesmíru, obdiv k zázraku bytia, jednotu s prírodou nemajú žiadne analógy v histórii hudby.
Narodil sa v provincii Novgorod, v rodinnej tradícii sa stal námorným dôstojníkom, veľa európskych krajín a dve Ameriky išlo na vojnovú loď. Hudobné vzdelávanie najprv prijalo od matky, potom prijímať súkromné \u200b\u200bhodiny z pianistu F. Kanill. A opäť vďaka M.A. Balakirev, organizátor "mocného partiu", ktorý predstavil rímsky Corsakov na hudobnú komunitu a ovplyvnil svoju prácu, svet nestratil talentovaný skladateľ.
Ústredným miestom v dedičstve Roman Corsakov je operas - 15 diel, ktoré demonštrujú rôznorodosť žánru, štylistické, dramaturgické, kompozitné riešenia skladateľa, napriek tomu, že majú špeciálny rukopis - so všetkým bohatstvom orchestrálneho komponentu, sú melódové vokálne čiary. Dva hlavné pokyny sa vyznačujú tvorivosťou skladateľa: prvá je ruská história, druhý je svet rozprávok a eposu, za ktoré dostal prezývku "FAUFE".
Okrem priameho samo-tvorivých aktivít je Na Rimsky-Korsakov známy ako publicista, kompilátor zbierok ľudových piesní, ktorého ukázal veľký záujem, rovnako ako koniec svojich priateľov - Dargomyzhsky, Mussorgssky a Borodin . Roman Korsakov bol tvorcom skladateľskej školy, ako učiteľ a vedúci z konzervatória sv. Petrohrade, oslobodil asi dvesto skladateľov, potrubia, hudobníkov, medzi nimi ProkoFiev a Stravinsky.

Citát o skladateľovi: "Roman-Korsakov bol veľmi ruským mužom a veľmi ruským skladateľom. Verím, že toto je jeho pôvodná ruská podstata, jeho hlboká ľudová báza by mala byť obzvlášť platná." Mstislav Rostropovich

Práca ruských skladateľov konca 19. - prvá polovica 20. storočia je holistickým pokračovaním tradícií ruskej školy. Spolu s týmto, koncepcia prístupu k "národným" patriacim do jednej alebo inej hudby, priamo cituje ľudové melódie, je už prakticky nie, ale zostal intonačný ruský základ, ruská duša.

6. Alexander Nikolavich Scriabin (1872 - 1915)

Alexander Nikolavich Scriabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Pôvodná a hlboká poetická tvorivosť spoločnosti Scriabin bola vyznamenaná inováciou aj na pozadí narodenia mnohých nových smerov v odbore súvisiacich so zmenami vo verejnom živote na prelome 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, matka zomrela skoro, jeho otec nemohol venovať pozornosť svojmu synovi, keď slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Scliesin vychoval tetu a dedko, pretože detstvo ukázalo hudobné schopnosti. Na začiatku študoval v CATET CORPS, ona vzala súkromné \u200b\u200bhodiny na klavíri, po skončení zboru vstúpil do Moskvy konzervatória, jeho kolegovia študenti boli s.v. Rashmaninov. Po absolvovaní konzervatória, Scriabin sa úplne venoval hudbe - ako koncertný pianist-skladateľ cestoval v Európe a Rusku, trávil väčšinu času v zahraničí.
Vrchol skladateľa kreativity Scliebin bol 1903-1908, keď tretia symfónia ("božská báseň"), symfonická "extáza báseň", "tragické" a "satanické" klavírne básne, 4 a 5 sonats a iné práce. "Ecstasy báseň", pozostávajúca z niekoľkých tém, koncentrovaných kreatívnych nápadov Siedabínu a je jasné majstrovské dielo. V ňom bola harmonicky spojená láska k skladateľovi na pauzu veľkého orchestra a lyrického, vzduchového zvuku sólových nástrojov. Upravená v "ecstasy báseň" je kolosálna životná energia, ohnivá vášeň, premesná energia vyrába neodolateľný dojem na poslucháč a až kým si zachováva svoj vplyv.
Ďalšie majstrovské dielo spoločnosti Scriabin je "Prometheus" ("Báseň ohňa"), v ktorej autor plne aktualizoval svoj harmonický jazyk, ustupoval z tradičného tónového systému, a tiež prvýkrát v histórii, táto práca bola sprevádzať farbu, Ale premiéra sa z technických dôvodov držala bez svetelných efektov.
Posledné nedokončené "tajomstvo" bolo zámerom spoločnosti Scriabin, rojko, romantiku, filozof, kontaktovať všetky ľudstvo a inšpirovať ho, aby vytvoril nový fantastický svetový poriadok, kombináciu univerzálneho ducha s hmotou.

QUOTE ANSKRYABINA: "Poviem im (ľuďmi) \u200b\u200b- tak, že sa neočakávajú, že sa neočakávajú od života okrem toho, že sa im môžu vytvoriť ... Idem, aby som im povedal, čo na smútku nie je nič o tom, že nie je nič strata. Takže sa neboja zúfalstva, ktorý z nich môže vygenerovať skutočnú oslavu. SILEN a mocný niekoho, kto zažil zúfalstvo a porazil to. "

Citát o A.N.SKRYABIN: "Kreativita spoločnosti Scriabin bola jeho čas vyjadrená vo zvukoch. Ale keď dočasné, prechodný prechod na jeho vyjadrenie v práci veľkých umelcov, získava konštantnú hodnotu a je neuveriteľná." G. V. Plekhanov

7. Sergej Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov je najväčším svetovým skladateľom začiatku 20. storočia, talentovaným klavírikom a dirigentom. Kreatívny obraz Rachmaninov-Composer je často určený epithotom "väčšiny ruštinského skladateľa", ktorý zdôrazňuje v tejto stručnej formulácii jeho zásluhou v zjednotení hudobných tradícií Moskvy a Svätého skladateľského škôl a pri vytváraní vlastných Unikátny štýl, kaštieľ svetovej hudobnej kultúry.
Narodil sa v provincii Novgorod, od štyroch rokov sa začali zapojiť do hudby pod vedením matky. Študoval na Konzervatóriu St. Petersburg, po 3 rokoch štúdia prevedených do konzervatória v Moskve a dokončil ho veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako vodič a klavirista, zložená hudba. Verná premiéra inovatívneho prvej symfónie (1897) v St. Petersburgu spôsobila tvorivú skladateľskú krízu, z ktorej Rakhmaninov vyšiel na začiatku roka 1900 s štýlom, ktorý zjednotil ruské symboly kostola, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a \\ t Classism a to všetko je nasýtené komplexnou symbolikou. V tomto kreatívnom období sa rodia najlepšie diela, medzi ktorými 2 a 3 klavírne koncerty, druhá symfónia a jeho obľúbená práca - báseň "zvončeky" pre zbor, sólistov a orchester.
V roku 1917 bol Rakhmaninov s rodinou nútený opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po odchode nič nevytvoril nič, ale veľa cestoval v Amerike a Európe a bol uznaný ako jeden z najväčších pianistov éry a najväčšieho dirigentu. Na všetky turbulentné aktivity, Rachmaninov zostal zranený a neistý, hľadal samoty a dokonca osamelosť, vyhnúť sa nepríjemnej pozornosti verejnosti. Úprimne miloval a oblečený v mojej vlasti, myslenie neurobilo chybu tým, že ju zanechala. Neustále sa zaujíma o všetky udalosti, ktoré sa vyskytujú v Rusku, čítali knihy, noviny a časopisy, pomohli vecne. Jeho posledné kompozície - symfónia č. 3 (1937) a "symfonické tance" (1940) sa stali výsledkom tvorivej cesty, cítil všetko najlepšie z jeho jedinečného štýlu a smutný pocit nezvratnosti straty a túžby vo svojej vlasti.

QUOTE S.V. RAKHMANINOVA:
"Cítim sa ako duch, ktorý osameje v pokoji niekoho iného."
"Najvyššia kvalita všetkého umenia je jeho úprimnosť."
"Veľci skladatelia vždy tiež upozorňujú na melódiu, ako vedúci začiatok v hudbe. Melody je hudba, hlavným základom všetkých hudobných ... melodickej vynaliezavosti, v najvyššom zmysle slova, je hlavným životným cieľom skladateľa ... tento dôvod, veľkí skladatelia minulosti ukázali toľko záujmu o ľudové melódie svojich krajín. "

Citát o S.V. Rashmaninov:
"RACHMANINOV bol vytvorený z ocele a zlata: oceľ v rukách, zlato - v srdci. Nemôžem premýšľať o ňom bez slz. Nielen opreli pred veľkým umelcom, ale miloval som sa v ňom." I.hofman
"Hudba Rachmaninova je oceán. Jeho vlny sú hudobné - začnú tak ďaleko za horizont, a sú tak vysoko a tak sa pomaly a tak pomaly znížili ..., že cítite túto moc a dýchanie." A. Konchalovsky

Zaujímavým faktom: Počas Veľkej vlasteneckej vojny, Rakhmaninov dal niekoľko charitatívnych koncertov, peniaze boli vyplatené červenej armáde na nadáciu pre boj proti nemeckých fašistických útočníkov.

8. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodcu neoklasicizmu. Stravinsky sa stal "zrkadlom" hudobnej éry, v jeho práci sa odráža v množstve štýlov, neustále sa pretína a ťažko klasifikuje. Voľne kombinuje žánre, tvary, štýly, ktoré ich vyberú z storočia hudobnej histórie a podmanil sa na svoje vlastné pravidlá.
Narodil sa v blízkosti St. Petersburg, študoval na Právnickej fakulte Univerzity sv. Petrohrade, nezávisle študoval hudobné disciplíny, vzali súkromné \u200b\u200bhodiny z Na Rimského-Korsakov, to bola jediná skladateľská škola v prírode, vďaka ktorej zvládol dokonalosť Vybavenie skladateľa. Začal profesionálne relatívne neskoro, ale vzlet bol rýchly - séria troch baletov: "Firebird" (1910), "petržlen" (1911) a "Jarná posvätná" (1913) ho okamžite priniesla do počtu skladateľov prvej veľkosti.
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 tam boli cestovanie v ZSSR). V dôsledku toho zostal v Spojených štátoch, nútený zmeniť niekoľko krajín - Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko. Jeho kreativita je rozdelená do troch období - "Rusky", "neoklasical", americká "masová výroba", obdobia nie sú rozdelené do životnosti v rôznych krajinách, ale podľa autorského "rukopisu".
Stravinsky bol veľmi vysoko vzdelaný, spoločenský človek, s nádherným zmyslom pre humor. Kruh jeho známych a korešpondentov zahrnutí hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, vládne čísla.
Posledný vyšší úspech Straviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) rozhodol a zjednotil predchádzajúci umelecký zážitok skladateľa, ktorý sa stal skutočnou apotázou kreativity pána.
V práci Stavinsky sa rozlišuje jedna jedinečná funkcia - "non-opakovateľnosť," nebola nazývaná "skladateľ tisíce jedného štýlu", neustála zmenu žánru, štýlu, smeru pozemku - každá z jeho práce je jedinečná , ale neustále sa vrátil do návrhov, v ktorých bol ruský pôvod viditeľný, počul ruské korene.

QUOTE I.F. SADVINKY: "Hovorím ruskym celým svojím životom, mám slabiku Rusku. Možno to nie je okamžite viditeľné v mojej hudbe, ale je v ňom položený, je to v skrytom prírode"

Citát o i.f. Sadvinsky: "Stravinsky - skutočne ruský skladateľ ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočného skutočne veľkého, mnohostranného talentu, narodeného z krajine ruštiny a krvi s jej spojené ..." d.shostakovich

Zaujímavý fakt (bicykel):
Akonáhle v New Yorku, Stravinsky vzal taxík a prečítal si svoje priezvisko na stole s prekvapením.
- Nie ste príbuzným skladateľom? Spýtal sa šoféra.
- Existuje skladateľ s týmto priezviskom? - prekvapil vodiča. - Počujte ho prvýkrát. Avšak, Stravinsky - priezvisko majiteľa taxíka. Nemám nič spoločné s hudbou - moje priezvisko Rossini ...

9. Sergey Sergeevich prokofiev (1891—1953)

Sergey Sergeevich ProkoFiev je jedným z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klaviristom, dirigentom.
Narodil sa v Doneckej oblasti, pretože detstvo sa pripojilo k hudbe. Prokofiev možno považovať za jeden z mála (ak nie je jediný) ruskými hudobnými "zváračmi", pretože 5 rokov sa zapojil do skladania, o 9 rokov napísal dve operácie (samozrejme, tieto diela sú stále nezrelé, ale ukázať túžbu Pre vytváranie), som prešiel skúškami vo veku 13 rokov sv. Petrohradu, medzi jeho učiteľmi bol N.A. Rimsky-Korsakov. Začiatok profesionálnej kariéry spôsobil búrku kritiky a nedorozumenia svojho jednotlivca zásadne antisionárneho a mimoriadne modernistického štýlu, paradox je, že ponáhľanie akademických kanónov, štruktúra jeho skladieb zostala verný klasickým princípom a následne sa stal obmedzujúca skepticizmus modernistickej komunity. Od samého začiatku, kariéra prokofiev vykonala veľa a turné. V roku 1918 išiel do medzinárodnej prehliadky, vrátane prišiel do ZSSR, nakoniec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1936.
Krajina sa zmenila a "slobodná" kreativita prokofievu prinútila poskytnúť realitu nových požiadaviek. Talent Prokofiev kvitnú s novou silou - píše opery, balety, hudbu pre filmy - akútna, volania, mimoriadne presná hudba s novými obrázkami a nápadmi, položil základ sovietskej klasickej hudby a opery. V roku 1948 boli v rovnakom čase takmer tri tragické udalosti: pri podozrení z špionáže, jeho prvá žena-Španiel bola zatknutá a poslaná do tábora; Rozhodnutie Polyburo Ústredného výboru CPSU (B), v ktorom Prokofiev, Šostakovič a iní boli napadnutí a obvinení z "formalizmu" a nebezpečenstva ich hudby; V zložení skladateľa bolo ostré zhoršenie, odišiel do dôchodku na chatu a prakticky ho neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
Niektoré z jasných diel sovietskeho obdobia boli opera "vojna a mier", "príbeh skutočného muža"; Balety "Romeo a Juliet", "Cinderella", ktorá sa stala novým odkazom na svetovú baletnú hudbu; Oratoria "strážne svet"; Hudba pre filmy "Alexander Nevsky" a "Ivan Grozny"; Symfónia číslo 5,6,7; Piano funguje.
Práca Prokofiev je zasiahnutá univerzálnosťou a šírkou predmetu, totožnosť jeho hudobného myslenia, sviežosti a originality tvorili celú epochu vo svetovej hudobnej kultúre 20. storočia a mal silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.

QUOTE S.S.PROKOFYEVA:
"Môže umelec stočiť zo života? .. Dodržiavam presvedčenie, že skladateľ, ako básnik, šľahač, maliar je navrhnutý tak, aby slúžil osobe a ľuďom ... On, predovšetkým musí byť občanom Umenie, spievať ľudský život a viesť muž s jasnou budúcnosťou ... "
"Som prejav života, ktorý mi dáva silu odolať všetkým podhodnotím"

Citát o S.Prokofyev: "... všetky pokraji jeho hudby je krásne. Ale je tu jedna úplne nezvyčajná vec tu. Všetci sme zrejme majú nejaké zlyhania, pochybnosti, len zlá náladu. A na takýchto momentoch, aj keď mám Nehrajte a nepočúvajte Prokofiev, ale len o ňom premýšľam, dostanem neuveriteľný poplatok energie, cítim veľkú túžbu žiť, konať "E.KYSIN

Zaujímavým faktom: Prokofiev miloval šach veľmi veľa, a obohatil hru s jeho nápadmi a úspechmi, medzi ktorými boli vynájdení "deväťdesiat" šachom - 24x24 polia s deviatimi množinami postavy umiestnených na to.

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrieviaci Shostakovich je jedným z najvýznamnejších a spustiteľných skladateľov na svete, jeho vplyv na modernú klasickú hudbu je nesmierne. Jeho výtvory sú skutočnými výrazmi vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde hlboko osobné preplávané s tragédou človeka a ľudskosti, so svojím osudom rodnej krajiny.
Narodil sa v St. Petersburg, prvé hudobné lekcie získané od matky, absolvoval z konzervatória sv. Petrohrade, keď dostal rektor Alexander Glaznov, porovnával ho s Mozartom - tak udrel všetku svoju vynikajúcu hudobnú pamäť, tenký sluch a skladateľ darček. Už na začiatku 20s, do konca konzervatória, Shostakovich mal batožinu svojich vlastných diel a dostal sa do najlepších skladateľov krajiny. Svetová sláva prišla Shostakoviča po víťazstve v 1. medzinárodnej súťaži Chopine v roku 1927.
Až do určitého obdobia, konkrétne pred operou "Lady Macbeth Mtsensky County", Shostakovič pracoval ako slobodný umelec - "Avant-Gardeist", experimentovanie so štýlmi a žánrami. Tvrdé šírenie tejto opery, usporiadané v roku 1936, a represie z roku 1937 položil začiatok následného trvalé vnútorné bojy Shostakoviča za túžbu vyjadriť svoje názory s ich prostriedkami v podmienkach ukladania oblastí smerov v umení. Vo svojom živote, politika a kreativita sú veľmi úzko prepojené, bol chválený moci a ona Geimy, zastával vysoké pozície a natočil z nich, udelených a bol na pokraji zatknutia sám a jeho blízkych.
Mäkký, inteligentný, delikátny muž našiel svoju formu vyjadrenia kreatívnych princípov v symfónii, kde by mohol väčšinou hovoriť pravdu o čase. Z celkovej tvorivosti spoločnosti Shostakovich vo všetkých žánroch symfónie (15 diel) sú centrálne pre centrálne miesto, najviac dramaticky nasýtené sú 5,7,8,10,15 symfónií, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. Úplne odlišný shostakovich sa otvorí v komornej hudbe.
Napriek tomu, že Shostakovič sám bol "Domov" skladateľ a prakticky neopustil v zahraničí, jeho humanistics v podstate a skutočne umeleckej hudby vo forme hudby rýchlo a široko rozšírená na svete, boli vykonané najlepšími vodičmi. Veľkosť talentu Shostakovich je tak obrovský, že úplné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia je stále dopredu.

Citácia d.d.shostakovich: "Táto hudba je schopná vyjadriť iba humánne pocity, len pokročilé humanské nápady."

Shchedrin, Rodion Konstantinovich (16. decembra 1932) je jedným z najväčších a najznámejších skladateľov druhej polovice XX storočia.

Umelec ľudí ZSSR,
Laureát Leninsky
a štátne prémie

Na otázku, o čom sny o, Rodion Konstantinovich odpovedal: "V poriadku pre mňa, Pán dáva ešte jeden život - toľko zaujímavé a nádherné v bielom svetle."

Narodil sa 16. decembra 1932 v Moskve. Otec - Shchedrin Konstantin Mikhailovich, hudobný teoretik, učiteľ, hudobná postava. Matka - Shchedrin Concordia Ivanovna (Urban. Ivanova). Manželka - Plisatskaya Maya Mikhailovna, Prima Ballerina Bolshoi Divadla Ruska, umelca ľudí ZSSR, laureáta cenu Lenina.

Shchedrin je jedným z najväčších a najznámejších skladateľov druhej polovice XX storočia. Vlastníctvo ostrého moderného hudobného jazyka, bol schopný vytvárať diela dostupné širokým poslucháčom. Úmyselná anti-záhradná inštalácia na poslucháči preniká do práce veľkorysého v živote: "Veľká hudba by mala mať veľké publikum." Zároveň je širší ako ktorýkoľvek zo skladateľov jeho generácie, vyvinutý vo svojej práci ruská téma: jeho opery a balety sú napísané takmer výlučne na pozemkoch najväčších ruských spisovateľov - N. Gogol, A. Chekhov, L , Tolstoy, V. Nabokova, N. Leskova, je autorom zborovej ruskej liturgie "Potvrdnutý anjel", koncerty pre orchester "Naughty Chastushki", "Zvona", "tanec", "štyri ruské piesne", atď.

V Rodionu mala rodina rozhodujúci vplyv na Rodion, rodina mala rozhodujúci vplyv. Jeho dedko bol ortodoxným kňazom v meste Alexina Tula Province a cesta k Cirkvi, kde poslal službu, farníci boli dabovaní "Shchedron". Otec skladateľa, K. M. Shchedrin, sa narodil v obci davu provincie Tula, jeho detstvo strávené v Aleksine. To bolo nadané vzácnymi hudobnými schopnosťami - "Páska Recorder" (zapamätala si hudbu odraz), absolútne sluch. Jeho schopnosť si všimol, že herečka V. N. Pashnyh do mesta herečka, ktorá na jeho vlastných nákladoch poslala chlapca do Moskvy, kde absolvoval z konzervatória Moskvy.

Hudba R. Shchedrin bol obklopený detstvom: počul hru otca na husle, inštrumentálne trio v Otcovi a jeho bratov. V roku 1941 bol udelený centrálnej hudobnej škole-decium v \u200b\u200bMoskovskom konzervatóriu. Skutočne zapojený do klavíra sa začal súkromne na M. L. GEKHTMAN. Ale veľká vlastenecká vojna začala, a mnohé školy v Moskve bolo zatvorených. V októbri 1941 bola nemecká rodina evakuovaná v Kuibyshev - mesto, ktoré striktne klasifikovalo administratívny význam. D. Shostakovič, ktorý dokončil svoju slávnu siedmu symfóniu, našla sa. Mladá Rodion ju dokázala počuť na všeobecnej skúške pod kontrolou S. Samokov. Bolo tiež evakuované a veľké divadlo. D. Shostakovich a K. Shchedrin uskutočnil prácu v Únii skladateľov, prvým predsedom, druhým - ako zodpovedným tajomníkom. Shostakovič zamyslene pomohol veľkorysej rodine v ťažkej domácnosti a iných okolnostiach.

Keď sa stalo možné vrátiť sa do Moskvy, Rodiony bola opäť daná do centrálnej hudobnej školy (1943). Ale chlapec už vytvoril svoje myšlienky o živote: Nebol záujem o gama v hudobnej škole, ale skutočných, vážnych záležitostiach. Letel do frontu dvakrát a druhýkrát som dostal z Moskvy do Kronstadt. Potom, čo rodičia nešiel nič lepšie, ako identifikovať syna na Nakhimovskej námornej škole v Leningradu - a poslal svoje dokumenty tam.

Medzitým sa vyskytla udalosť, v konečnom dôsledku viedla k vzniku skladateľa Rodion Shedrinu. Koncom roku 1944 - začiatkom roku 1945, nová vzdelávacia inštitúcia otvorená v ZSSR - Moskve Choral School (Boys). Jeho Stvoriteľ a prvý riaditeľ, najznámejší Khormster A. Sveshnikov pozval Otca R. Shchedrinovi, aby vyučoval hudobnú históriu a hudobné a teoretické predmety, a on, na druhej strane požiadal, aby si vezme svojho syna a jeho syna. Rodion mal absolútny sluch, pomerne prijateľný hlas a nakoniec bol určený hudobnou špecialitou (december 1944).

V zboru školy pre chlapca, už niečo, čo videlo, takáto guľa bola otvorená, ktorú nemá podozrenie. Neskôr R. Shchedrin pripomenul: "Spievanie v zboru ma zachytil, dotkol sa niektorých hlbokých vnútorných reťazcov ... a moje prvé skladateľské skúsenosti (ako aj skúsenosti mojich kamarátov) boli spojené s zborom." (Rodion Shchedrin. Konverzácia s L. Grigorievcom a Ya. Platec // Hudobný život, 1975, č. 2, s. 6). Celý príbeh tohto umenia bol propiadený v triede zborov: od majstrov "prísneho štýlu" XVI storočia Zoskine de pre, Papestrina, Orlando Lasso do ruskej duchovnej hudby - cesnak, Garchaninov, Castal, Rakhmaninov.

Písanie hudby v škole nebolo špecificky učil, ale vysoký celkový hudobný tréning umožnil študentom urobiť experimenty av hudobnej kompozícii. Na podporu ich kreativity, Holshnikov poskytol príležitosť okamžite a vykonávať svoje spisy. V roku 1947 sa konala konkurencia skladateľských prác v Choir School. Porota, na čele A. Khachaturian, udelila prvú cenu R. Shchedrinu a stala sa jeho prvým výrazným úspechom v tejto oblasti.

V chorálnej škole. SIT (Právo doľava): I. Kozlovsky, riaditeľ školy, A. V. Sveshnikov s učiteľmi školy. Extrémne právo (stojí za to) je otec skladateľa, K. M. Shchedrin. Za klavírom je budúci skladateľ. 1947 rok

Žiaci zo školy zborov boli poskytnuté možnosť stretnúť sa s najväčšími hudobníkmi: D. Shostakovich, A. Khachaturian, I. Kozlovsky, Ginzburg, S. Richter, E. Giless, Ya. Friel. "Naša škola vládol ťažkú \u200b\u200bvášeň pre hudbu, vrátane klavíra," - pripomenul Shedrin. Jeho učiteľ klavíra bol známym učiteľom Dinor, ktorý požiadal o štúdiách diel úmyselne nadhodnotenej zložitosti. Výsledkom je, že na konci školy, Rodion mal program hodný koncertného klaviristu (Bach Foundation, Virtuoso hrá na Chopin a list, "Rhapsody na Paganini" Rakhmaninov), ale nie správne. Učiteľ, premýšľanie o príchode svojho študenta v konzervatóriu Moskvy, sa rozhodol ukázať svoj profesor I. FLIEUER. Od plnenia programu, on neprišiel doteraz, ale schválil skladateľ eseje Shedrin a súhlasil, že ju vezme do svojich študentov.

V roku 1950, Shchedrin vstúpil do Moskvy konzervatórium súčasne do dvoch fakúlt - klavír, v triede ya. Fliera a teoreticko-skladateľ, do triedy profesora Y. Shapregn na zloženie.

Triedy s Yakov Vladimirovich leták, kde "PIR HUMPUS" vládol, takže fascinoval Shedrin, že si myslel, že sa zúčastnil so špecializátorom skladateľa, ale učiteľka-klaviristovi to neodporúča. V triede klavír, rastúci hudobník nielenže získal prvé triedy umenia klaviristu, ale tiež veľmi pokročilé v jeho spoločných hudobných chutí a poznatkoch. Shchedrin tak dôveroval svojmu učiteľovi, že bol prvýkrát preukázaný svojím novým ziskom a študentom a neskôr. Podľa skladateľa, Flera klavír vládol "štrajky" všetkých svojich hlavných esejí. Profesionálny pianista Shchedrin zostáva celým svojím životom, s úspechom, ktorý hovoril v koncertnom štádiu s realizáciou svojich technicky náročných prác.

V triede skladateľa, Jurika Alexandrovich Shapurina, v prvom rade, bola predovšetkým jeho ľudská osobnosť - Erudit v ruskej literatúre a poézii, rozprávač a Oxus, muž, ktorý komunikoval s A. Blok, Tolstoy, M. Gorky, K. Fedin, A. Benua, K. Petrov-Vodkin. Nezaložil študentom niektoré jednoduché, vzhľadom na to, že v hudbe môžu a mali by byť opak.

Intenzívne vyvinuté v konzervatóriu Moskvy a taká základná oblasť záujmov generánu, ako ruský folklór. Zásadne cudzí etnografický prístup, Shchedrin sa podarilo uzavrieť folklórne prvky do najvyššieho stupňa do najvyššieho stupňa, organicky sprravé ich s najnovším skladateľom nájde v hudobnom svete. A v takejto syntéze sa nemá rovnať jeho generácii. Povinné pre študentov - skladatelia predmetu "Ľudová kreativita" vyžaduje účasť na ľudových expedíciách, s nezávislými zápismi ľudových piesní pre magnetofón. R. Shchedrin cestoval do okresov regiónu Vologda, ktoré boli mimoriadne bohaté spojky (hlava expedície ich zaznamenala viac ako tisíc). Koniec koncov, Chastushka nemá nielen zábavu a vyvinula schopnosť okamžitej improvizácie, ale bola Holly Feuthnone, noviny ľudí - to všetko, čo ľudia žili, bez toho, aby si uvedomili oficiálne spôsoby vyjadrovania názorov. Láska k Chastuchke Shchedrin nesená celým životom: On nazval "Naughty Chastushki Orchestra v roku 1963" a v roku 1999 predstavil svoju verziu - "Chastushki", koncert pre klavír sólo.

Celé zdravé prostredie folklóru bolo hlboko blízko, čo ho vnímalo a cez cestovanie do Aleksínu, mesto cez okoy, a cez rôzne výlety "do outback", počúvanie roľníckeho spevu a hru na obvodoch. "Pre mňa, ľudové umenie je fatálny výkrik, jednou vlasová integrita harmonyistov, inšpirovaná improvizáciou rustikálnych omietok, koláčových piesní ..." (Rodion Shchedrin. Konverzácia s L. Grigoriev a Ya. Platec // Hudobný život, 1975 , Č. 2 s. 54).

Prvý koncert na klavír, vytvorený veľkorysými v študentovi (1954), sa zase objavil prácu, ktorá bola vytvorená generinom. Všetko bolo v ňom zdôraznené, že to bola osobnosť osoby v mladých rokoch a čo vyklížil neskôr v budúcej práci, vrátane motorického rytmu a zväzku pacienta "Russimov". V konzervatóriu sa zdalo príliš "formálne". Ale niekto od profesorov odporučil Úniu skladateľov, aby do programu nasledujúceho plum zahrnuli koncert. Autor s brilanciou ho vykonal a čoskoro dostal list, že jeho, študent zo 4. kurzu, vzal spojenie skladateľov (aj bez vyhlásenia).

Vyštudoval Moskovskú konzervatóriu Shchedrin v roku 1955, s vyznamenaním, v dvoch špecialít - kompozície a klavír. Ďalej, až do roku 1959, prešiel postgraduálnou školou na zloženie Y. Shopora.

1958 Vo svojom živote bol Shchedrin kontaktovaný ako najromantickejšie a skutočne osudové: Oženil sa s Ballerinou Maye Mikhailovna Plisetskaya, potom som už získal slávu. Príbeh ich známeho bol nasledovný. Skladateľ bol v dome Lily BRIC, v minulosti Muse of Mayakovsky, a jej manžel, spisovateľ a literárna kritika V. Katanyan, ktorej hra "vedeli Mayakovsky" napísal hudbu. Akonáhle hostitelia domu vo forme curise mu dali počúvať záznam na filme, kde Plisatskaya spieval (!) Hudba baletu Prokofiev "Cinderella". Skladateľ bol ohromený: najťažšie melódie boli úplne reprodukované a vo vhodných tonality.

Rodion a Maya sa prvýkrát stretli osobne, keď v tom istom dome prevzali J. Philip. Shchedrin hral veľa jeho hudby, fasciating zhromaždeného. K nemu, zriedka, potom majiteľ svojho vlastného auta (získaný za poplatok na film "výška"), mal galantnú povinnosť odvádzať hostí domov doma. Plisatskaya, hovorí zbohom, požiadal ho, aby nahrával poznámky s doskou tému z filmu "Lights rampy" pre baletné číslo (číslo potom nebola). Konečne im priniesli balet "Konk-Gorbok", ktorý v roku 1958 sa rozhodol dať veľké divadlo. Tu, 25-ročný Shedrin prvýkrát píl plisatskaya na skúšku, kde na jeho strane zabalila na neho "hurikán Freudian Motives". Hoci Plisatskaya už získal viditeľnú umeleckú slávu, bola pod veľkým podozrením z KGB, a dohadového auta neustále sledoval nový generál. Ale žiadna sila už neuskutočnila. Po nebeskom lete v Sorvale (dom skladateľa kreativity) v Ladoga, ich svadobné cestovanie bol výlet Rodion Car z Moskvy do Soči cez Tula, Charkov, Rostov-On-Don a ďalšie mestá. Z dôvodu neregistrovaného manželstva boli popreli všetky hotely, a len auto bolo podávané ako prístrešok. Plisatskaya a Shchedrin bol zaregistrovaný v Moskve 2, 1958. V tomto manželstve neboli žiadne deti - to bola veľká obeta Veľkej Balleriny. Ale jedinečné "manželstvo umenia" sa zachovalo na život. Všetky generálne balety sú spojené s Plisetskaya Dance - a to je celá baletná kultúra.

Na konci postgraduálnej školy v roku 1959 mal Shchedrin v jeho kreatívnom aktívnom balete "Konk-Gorbok" (1955), klavírnych diel, zborov, prvý symfónia (1958). A to nie sú len míľniky jeho životopisu. "Konk-Gorboon", v ktorom Plisatskaya tancoval car-Maiden, sa stal trvalým výkonom pre deti a dnes ide na hudobné divadlo pomenované po Stanislavskom a Nemirovich-Danchenko. V roku 1999 bola vykonaná nová verzia baletu, aby sa vložil do divadla Bolshoi, ktorý ho zmenil na oslnivú ruskú ženu (umelec - B. MessServer). "Homorista" infekcia čisto Shenrian "Lukavinka", po takmer polstoročí sa stal obľúbeným koncertom "bis" (aj v transferoch pre rôzne nástroje). Vďaka takejto hre, naraz, obraz shredrínu ako uskutočnenia v hudbe životne dôležitej energie, humoru, vtipy sa začali rozvíjať. V takomto tóne, Shedrine z hudby do filmu "Výška" (1957) bol znel a stal sa rozsiahlym piesňou (1957) - "veselé rozpätie vysokorýchlostných montáže", pevne zavedené do masívneho sluchu. Tieto myšlienky o skladateľovi neočakávane zničili prvú symfóniu, so svojím prielomom k drsnej vojenskej tragédii, ktorá spôsobila veľkú nespokojnosť kritikov ("dosť s nami a jeden shostakovich").

Búrlivý 60s domácich "šesťdesiatych rokov" prišiel. Generin, pre toto desaťročie, vytvoril najviac spustiteľnú esej - balet "Carmen-Suite", najprv sa obrátil na operu ("nielen láska"), začal sériu diel v žánri, ku ktorému dal nový význam - koncerty ORCHESTRA ("NAJOR CHSTUSHKI" a "SLANS"), zložené dva hlavné orratory ("poenuthoram" a "Lenin v srdci ľudí") a najambicióznejšiu prácu pre Piano Solo - 24 predohry a Fuges, vykonané tučným štýlovým Syntéza na druhom koncerte pre klavír. Zároveň sa obzvlášť starostlivo pracoval na polyfónii, technike série, kombinácií mnohých hudobných tém. Paralelne pôsobil ako klavirista, učil v Moskovskom konzervatóriu.

Opera "nielen láska" (1961, 2. - 1971) bol napísaný na motívoch príbehov S. Antonov, so zaradením do libretov textov Chastush; Venovaný M. Plisatskaya. "Píšem kolektívnu farmu" Eugene Onegin, "povedal Autor a porovnávala hlavnú postavu aj s Carmen. Vybavuje operu pre Divadlo Bolshoi, snažil sa dostať od monumentálneho maternice prijaté v tejto fáze s bannerom v komorná guľa so skúsenosťami obyčajných ľudí. Ale aj keď premiéra vypracovala umelec A. TYSHLER, A ja som uskutočnil E. Svetlanov, nebolo možné zvrátiť colné colnosti. Avšak synchrónne produkuje "nielen lásku "Prešiel v Perm a Novosibirsku. Primeranosť myšlienky a inkarnácia prvej opery Shedrin sa dosiahla oveľa neskôr - v komore, štúdiu, študentských implementáciách. Dôležitým míľnikom bol vznik na novej divadelnej scéne - Moskvá komora Hudobný divadelný riaditeľ B. Pokrovsky, ako prvá hra tohto divadla (1972).

V práci Shchedrin, svetlý pás humor a satira, charakteristické pre prírodu pochádza z prírody: v roku 1963, spomínaný "Naughty Chastoshki" (prvý koncert pre orchester) a Bureaucrataad ("Resort Cantata") pod jeho perím. V "Naughty Chastochki" symfonickými prostriedkami reprodukovanými nepríbuzným spôsobom striedavého spojenia nového účastníka na pozadí kontinuálnej harmonickej časti. A to bola nová hudobná forma s komplexnou kombináciou nie dve alebo tri témy, ale asi sedemdesiat. Akademické orchestrálne hudobníci, ktorí prišli o ochutnať, nie ochutnať, "Chastushki" spôsobili horúcu radosť medzi širokou verejnosťou, najmä na okraji. Od zahraničných hudobníkov hrali americký dirigent a skladateľ L. Bernstin. Cantata "Bureaucrata", napísané na texte "MEMO k odpočinku", plný čerstvého vtipu, bol satire na niečo viac ako reštriktívny poriadok v penzióne. Zároveň bola encyklopédiou modernej kompozície - absorbovala techniky, ktoré zostávajú nový deň.

Centrum polyfonickej práce skladateľa sa stal obrovským cyklom pre Piano - 24 Preludes a Fuges (1963-64 - 1 hlasitosť, 1964-70 - 2 hlasitosť). Čisto akademický žáner, založený naraz I. S. Bach, pokračoval D. Shostakovich, Shchedrin sa posadil s modernou virtuóznosťou a sofistikovanou technikou písania. On sám sa stal prvým umelcom.

A rovnako ako predtým, jeho humorná línia, skladateľ prekročil čisto tragickú sekundovú symfóniu (1965), s rozšíreniami vojny (HUT z lietadla, brúsil húsenice tankov, zranených stôp), s epigrafom A. TVARDOVSKY "V ten deň, keď sa vojna skončila. Zároveň opäť predstavil nový symfonický formulár: 25 preludes (Autor's Subtitle).

V roku 1966 šiel Shedrin do experimentu, podľa odvahy, prekonal všetko v sovietskej hudbe. Vlastníctvo moderných dodávok Dodecophone, rozhodol sa v druhom koncerte pre klavír (1966), aby ho spojil s diametrátom - hudba jazzovej improvizácie. V Únii skladateľov, ani jeden, ani druhý, a spojenie dohromady dal taký výkrikový kontrast, ktorý o ňom najvyšší kolegovia. Život tiež dokázal správnosť autora: Druhý koncert sa stal klasikou študovanou v histórii hudby. Technika polystyclu (a koláže) aplikovaná tam bola liečená pre rôzne domácich autorov. Upálil som sa k nemu v budúcnosti a generin.

Veľká sála konzervatória. Premiéra druhého koncertu pre klavír s orchestrom. Sólista - autor. 1966

V rokoch 1964-69, Shchedrin učil kompozíciu na konzervatóriu Moskvy. Medzi jeho študentmi boli O. Galakhov (časom - predseda Moskva SK), B. Getzlev, Bulharský G. Minchev. Učiteľ vedel, ako umiteľne "urobiť diagnózu" spisy študentov, učil, okrem iného, \u200b\u200bšikovne stavať celú dramaturgiu. Je pozoruhodné, že považoval esejnú sadzbu s dôležitou schopnosťou. Shchedrin prestal pracovať na konzervatóriu, pričom vstúpil do konfliktu s vedúcimi stranami teoretickej a skladateľskej fakulty.

Maya Plisetskaya - Carmen-Suite (1978)

Balet "Carmen-Suite" (1967) sa objavil v dôsledku núdzovej pomoci skladateľa svojej žene, keď osadala s neapirovanou túžbou, aby ste si predstavili obraz Carmen v choreografii Cuban Balletmaster A. Alonso. Za 20 dní, Shchedrin vytvoril svoju slávnu transkripciu čísel z Opery J. Bizame "Carmen", pomocou non-symfonickej orchestry, ale reťazec a 47 perkusových nástrojov, dosahuje čerstvú modernú zvukovú farbu. Plisatskaya tancoval balet asi 350 krát. "Carmen-Suite" a teraz vládne po celom svete, ísť na pódium, v koncerte alebo v rádiu takmer každý deň.

Staré priateľstvo Generin s básnikom A. Voznesensky, v šesťdesiatych rokoch, ktorý bol cumier sovietskej mládeže, vzťahu svojej umeleckej obratnosti viedol k vzniku "poézie" - koncert pre básnik, zmiešaný zbor a a Symfonický orchester na jeho textoch (1968). Podrobný básnik tu ako čitateľ. Inovatívne, s bohatými aliteráciami, Voznesensky verše ("I - Goya, som ihrisko. Som hlas ...) Inovatívne vyškolený orchester odpovedal na inovatívny orchester a zbor na Generin, na recepciách v blízkosti ľavicových poľských nálezov. Ale Generin prehĺbil stylistiku a koncepciu práce s vlastnými osobnými hudobnými technikami, najmä zavedením populárneho plaču na dobre známym umelcom L. Zykinovým piesňam. Diskusia v SC odhalila tie najkontroverznejšie názory na prácu.

V ťažkej situácii bol tiež verejným číslom. V roku 1968, on (ako K. Simonov a A. Tvrarovsky) odmietol podpísať list na podporu vstupu armády krajín Varšavskej zmluvy v Československu. Rádiová stanica "Hlas of America" \u200b\u200bzačala vysielať toto, volajúce ich mená. Generin bol nútený urobiť kompromis - vo forme Oratora Lenina v ľudskom srdci (1969), rovnako ako Shostakovich napísal "pieseň lesov" naraz. Ale na rozdiel od spoločnosti Shostakovich, Shchedrin nikdy nevstúpil do CPSU. Vyhnite sa pompéznu tónu, Shchedrin používaný v jeho Oratanickom domácnosti Próza - príbeh lotyšskej šípky, zamestnancov rastliny, okrem slov moderného rozprávača M. Kryukov. A v hudobnom jazyku pokračoval "poetografia". Talentovaný Oratorio na 100. výročie V. I. Lenina, oficiálne postavenie Autor Non-Partizán, ktorý pre ňu a Opera "nielen láska" mu udelil štátnu cenu ZSSR (1972). V zahraničí mala veľký úspech v Paríži, Londýne, Berlíne.

Práca z roku 1970-80 bola zaznamenaná inherentom na stálej umeleckej vynaliezavosti, ale neobsahovali tie ostré štylistické obraty v závislosti na meniacim sa móde, ktorý sa stal množstvom skladateľov na Západe av ZSSR (skoky z avantgarde na "Nová jednoduchosť" a pokúsiť sa syntetizovať extrémy). Prvky a avantgardné sofistikovanosť a ľudová jednoduchosť sa vždy koexistovala vo svojej hudbe, urobil syntézu neustále. Späť v 60. rokoch formuloval diplomovú prácu o svojej ceste: "V umení je potrebné ísť na vlastnú cestu. Môže to byť krátke a dlhé, a široké a úzke, ale malo by to byť moja" (sovietska hudba , 1963, № 6, s. 12). V súlade s vlastnou individuálnosťou skladateľa, Shchedrin pevne stál v centre, zatiaľ čo stále neviditeľne sa týčili nad zúrivými tokmi protichodných prúdov.

V roku 1973, Shchedrin je zvolený na dôležitý riadiaci post - predseda Únie skladateľov Ruskej federácie, ktorý bol požehnaný D. Shostakovich, jeho zakladateľom a prvým predsedom. V tejto funkcii pracoval až do roku 1990, dobrovoľne ho opustil, po ktorom bol ponechaný ako čestný predseda DV Ruska. Skutočnosť, že v čele obrovskej ruskej organizácie skladateľa, toľko rokov stálo vážny skladateľ inovatívnej orientácie, zohral mimoriadne progresívnu úlohu. Veľká bola jeho osobná pomoc - skladatelia, hudobníci, večeri. "Po dlhú dobu, Shchedrin viedol Únia skladateľov Ruska a málo ľudí vie, koľko mladých talentov, odmietol, s presvedčivom moc, pomohol tomuto mužovi," hovorí Vladimir Spivakov (Rodion Shchedrin. Self-Portrét. Brožúra Hudobný festival na 70. výročie skladateľa. M., 2002).

Skladateľ píše desiatky literárnych diel, nájsť svetlý zmysel pre slovo. Vytvára libret pre svoje scénické diela: opery "mŕtve duše" (neskôr a "lolita"), "Seagull" balety (spolu s V. Leventlem), "dáma so psom". Publikuje desiatky článkov - O. Fierere, Y. Shapartine, O. Mesiane, L. Bernstine, A. Sveshnikov, K. ELIASBERG, A. BORODINA, A. WEBERN, I. STRAVINSKY, PRESFACE NA ROMAN V. ORLOVA "Altist Danilov ".

Jeho spolupráca s M. Plisetskaya pokračuje: Balety "Anna Karenina", "Seagull" a "Dáma so psom" je venovaná jej. V "Anne Karenina" na L. Tolstoy (1971) bola vybratá len láskavá intrigová a podliehajú titulky "lyrické scény" - ako P. Tchaikovsky vo svojej opere "Eugene Onegin". Myšlienka Tchaikovského ovplyvnila hudobný štýl baletu, až k aplikovaniu jeho spisov napísaných v čase, keď Tolstoy pracoval na tomto romáre. V balete "Seagull" podľa A. Chekhova (1979) sa Shchedrin objavil ako skladateľ, a ako libinát (spoluautor), a plisatskaya a tancovali hlavnú postavu, Nina Zarechny a stelesňovalo symbolický čajka a Prvýkrát sa stal jediným hráčom výkonu. Skladateľ prostredníctvom orchestra vytvoril ostrý výrazný "potok čajov", ktorý strávil cez všetok balet, čo mu dávali zvýšenú tragédiu. Bolo to dobre odhadnuté "vyvýšeným" osudom hrdinov a projekt javiska bol premenovaný včas. NOVATOVSKAYA sa stal hudobnou formou baletu - cyklus 24 prelomení s pridaním troch interlude a jeden postrujte. Keď jeden anglický Kinogroup pripravil televíznu show o vývoji hudobného umenia, natočila "Seagull" pre časť "hudby budúcnosti".

Anna Karenina - Rodion Shchedrin (film-balet)

Významný míľnik v hudobnej a divadelnej práci Shchedrinu bol opera "mŕtve duše" na N. Gogol (1976, výroba - 1977), na libretto skladateľa. Autorka zaviedla takúto inováciu do opery, ako nahradenie huslenej komory (druhého) zboru orchestra, a hlavnou vecou je rozdeliť scénu na dve paralelné scény, ktoré, ako keby na dvoch autonómnych operných operoch, "ľud "A" Professional ". Tento paralelný playproof výkonnosti, prvýkrát implementovaný v divadle Bolshoi, bol jadrom sémantickej koncepcie práce: opozícia voči ruským a "mŕtve duše" vlastníkov pôdy. V "Ľudovej opery", skladateľ použil ruské folklórne texty, hlasov ľudového hlasu, ale neukončili originálne melódie. Symbolický význam, ktorý dal frázy mužov, najmä otázka "prichádza alebo nedosiahne?". Súčasne, ľudové prvky satérovali najmodernejšími disonanciami a klastrami. "Professional Opera" - Grotesksque World of Gogol Landsel Drivers - Shchedrin stál v štýle, zavrel prácu s vokálmi v Rossini operácií. Ak bola hudba ľudovej hudby v hladkej dĺžke Legato, potom v zmluvných stranách odtrhávaných vlastníkov pozemkov, bola značne výrazne. Sofistikované a mimoriadne ťažké spievať ich Arias: Virtuoso Passchikov virtuoso cestujúci, opuch klzitých melódie v Sobashich, atď Impozantné vokálne súbory - za sedem, osem, desať a dvanásť hlasov. V objavení dvoch opier sa antitéza objavila podstatou vyššieho poriadku: kontrast neustále, nezmenenej a miernej, zasiahnutej.

"Mŕtve duše" vo formulácii Divadla Bolshoi v Moskve 7. júna 1977 bolo majstrovským dielom divadelnosti. Riaditeľ bol B. Pokrovsky, umelec scény - V. Levental, Khommester - V. Minin, zúčastnených Singers: A. Grusilo (Chikimikov), L. Avdeev (Box), V. Poyavko (NOZDREV), A. MASLENNIKOV (Selifan) a ďalšie. Vodič Y. Temurkanov konal 42 skúšok, po ktorom utrpel operu v Kirov (Mariinsky) divadlo v Leningradu. Domáca realizácia pod kontrolou temirkanovej, zaznamenaná spoločnosťou "Melody", bola vydaná do zahraničia BMG a udeľovala ocenenie kritikov. "On nezvyčajne stelesnený v hudbe jedinečného gogolového intonácie v hudbe a zároveň sa podarilo napísať akútne modernú prácu. Bola to hudba krajiny, v ktorej sme potom žili: akútna, uhlová a neuveriteľne beznádejná," hovorí A , Khoshilo (Rodion Shchedrin. Self-portrét. Brožúra hudobného festivalu. M., 2002).

MENUHIN A SYSTERURIN.

1981 bol zaznamenaný v Shchedríne vytvorením majstrovstvu z honovaných zborových a klavírnych diel: "Evgeny Onegin Stanza - šesť zborov pre verše A. S. Pushkin z jeho románu vo veršoch," Penalty Pugacheva "- báseň pre zbor A Ca-Ppella na slovách" Príbehy Pugacheva "ako Pushkin," Junior Notebook ", 15 kusov pre klavír. Tiež" Concertino "z roku 1982 (žiadne slová) tiež susedí na" Keymen ". Skladateľ je stále ponorený do ruskej literatúry a ruskej témy. Najmä cez všetky Pracuje prechádza myšlienkou ruských zvonov: na konci Stanza "Onegin", v epizódach "popravy Pugacheva", v č. 11 "Ruská triezvy" z "Young Tetradi" a v poslednom " Concertino "-" Ruské Slans ".

Zámery Shchedrínu 1983-84 boli zdôraznené špeciálnym rozsahom a závažnosťou, ktorý bol tiež spojený s iniciáciami svätého mena pre neho - I. S. BAHU na 300. výročie svojho narodenia (1985). V roku 1983, na jeho počesť, postavil hudobný pamiatk vo forme nočnej práce - po dobu 2 hodín 12 minút - "hudobná ponuka" pre orgán, tri flaty, tri stupne a tri tromby. Bola to inovatívna myšlienka hudobnej meditácie, keď ľudia museli nielen počúvať hudbu, ale aj konať kolektívne uctievanie toho, na ktorého bola venovaná. V prvej verzii, kvôli prekročeniu, práca ďaleko zažila bežné štandardy vnímania koncertu. To bolo tiež presvedčené autorom samotného, \u200b\u200bkonajúci ako organista na premiére vo Veľkej sieni z konzervatória v Moskve (1983): Verejnosť začala opustiť salónik. V iných podmienkach bol primerane vnímaný (napríklad na "bah maratóne" v Nemecku). Autor urobil kompaktnú verziu "súkromia" - za hodinu a pol, s rekordným záznamom práce práce v katedrále Riga Dome (1987). Podľa názvu bol Shchedrian Práca úmyselne spojená s BAKHAKH "Hudobnej ponuky", ktorú urobil v roku 1747 s pruským kráľom a skladateľom Friedrich II. Yenererris, rešpektovať BAHU, bola vyjadrená v rôznych analógiách s veľkým skladateľom a jeho epoch: priama citácia dvoch orgánov Majstra, textúry bachových preludes, rôzne polyfonické techniky, dômyselného "bodnutého formulára", bachov motor - In-As- N. V duchu Bach Čas "Ponuka" prenikol so symbolmi - ako žiadna esej veľkorysá: vo forme listov, mená Bach, Berg a Shchedrin sú šifrované, dokonca aj dátum narodenia a rast skladateľa, citoval Pri vyzváňaní CHORAL R. ALE, POUŽÍVANÝCH A BARKOM A BERGOM, V URČNOM MOMESTNEJ KOMPENTY, JE UVEDENÉ - "Bozkávajte nástroj" (pre krmivo a tromby). Beží celým produktom sólovými orgánmi vytvárajú pamätný postoj modlitby a tri trio okien (3 × 3 - tiež sakrálne čísla) nakreslite nejaké obrázky náboženského pozemku. Obrie Hudobné Fresco Generrine nemá rovnaké medzi známymi hudobnými iniciáciami.

Ďalšia esej Shendrin do 300. výročia Bahovej sa stala "Echo Sonata" pre husľové sólo (1984). Skutočná echo tu bola vyjadrená vo forme husľovej hry, s oddelilom z hudobného "reči" huslistov jeho pokojného zvukového "tieňa" a symbolický echo sa objavil krátky applikované z známych diel bach - Kryštály harmonickej klasiky, posypané z moderného hudobného zvuku akútnessonantu. Sonata sa stala repertoárom huslistov rôznych krajín - to bolo vykonané W. Hölsher, M. Hungry, D. Sitkovsky, S. Stadler a ďalšie.

V roku 1984, Shchedrin napísal "Self-Portrait" pre symfonický orchester. Je psychologicky diametrálne oproti aktuálnemu predstaviu generdrínu ako nosič vzrušujúcej energie, majstra humoru a vtipov. Toto je najjemnejšie a tragické zloženie autora, takže jeho premiéra na slávnostnom otvorení festivalu II Moskva (1984) predstavovala kontroverziu s kompasovateľskou dovolenkovou atmosférou. V názve hry, Shedrin pokračoval zo skúseností maľby: "Bol som inšpirovaný príkladom maliarov. Takmer všetci z nich napísali svoje portréty: možno to odráža potrebnú potrebu poznať sa. Niekedy, umelec príde na pochopenie Osoba, život, čas "(Yakovlev M. Namiesto rámov pre portrét // hudbu v ZSSR, 1985, apríl - jún, s. 15). V autorovi AnoNota, hovorí o "imitácii zubných zvukov osamelej Balalaika, mumláka" v Khmlya "Fagota (ako keby ste kopali vintage Chasting Carriage), ... nekonečná, hladká a smutná krajina môjho \\ t krajina." Čo sa deje okolo Shedrína reagovaného všetkými strunami duše. 1984 - extrémny bod sovietskej stagnácie, ktorá sa zdala neprekonateľná. O rok neskôr hovoril generálny tajomník Ústredného výboru CPSU M. GORBACHEV s myšlienkou reštrukturalizácie podľa hrozby hospodárskeho a všeobecného kolapsu krajiny.

Balet "dáma so psom" vytvorená v roku 1985 podľa toho istého príbehu A. Chekhov bol inšpirovaný 60-ročným výročím M. Plisetskaya. Libretto napísal R. Shchedrine a V. Leventhalem, M. Plisetskaya bol tiež režisérom Ballerasters a vedenie vedúcej role - Anna Sergeyená, pre ktorú kostýmy vytvorili slávny Paríž Couturier P. Cardin. Čisté plotovacie texty boli implementované ako jednorazový balet 45-50 minút, pozostávajúci z piatich detailných tanečných duetov - Pa-de de de. Vzrušujúce melódia naplnené baletným hudobným systémom, ktorý stelesňuje pretrváva lyrických pocitov hrdinov, orchester je transparentný - len reťazcová skupina s pridaním dvoch bobov, dvoch rohov a Cheestel, štíhlym hudobným tvarom. Shchedrin je najviac poeticky lylifické baletné práce.

Gorbachevskaya Perestroika, ku ktorému došlo v roku 1985, strmé zmenilo životy celej sovietskej inteligencie, najmä otvorené bezprecedentné možnosti kontaktu so zahraničnými krajinami. V roku 1988 sa konal nový typ podujatia - sovietsky americký festival "robíme hudbu spolu." Najprv chceli Američania držať festival sám veľkorysý, ale Ministerstvo kultúry ZSSR nedá súhlas. Potom medzinárodné fórum bolo usporiadané s maximálnym zastúpením ZSSR. Približne 300 ľudí prišlo do Massachusetts, vrátane A. Shnitke, S. Gubaidlin, A. Petrova, Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurushas. Vo formulácii "mŕtve duše" sa zúčastnili čierni speváci. Svetová rezonancia festivalu a umeleckého a politického, bolo obrovské.

Vlna reštrukturalizácie znamenala ľudí, tak aktívny ako generin a pre chôdzu v moci. Skladateľ sa stal účinným politikom. V roku 1989 bol zvolený zo Zväzu skladateľov k Najvyššej rade ZSSR. Okrem toho, s vlastným politickým programom vstúpil do známeho medziregionálnej skupiny poslancov ľudu pre reštrukturalizáciu v ZSSR, ktorej účastníci sa konali akademik A. Sakharov, budúci prvý prezident Ruska B. Yeltsin, budúci primátor Moskva. Popov, filozofa Yu. Afanasyev. Najmä požadovali viacnásobné a alternatívne voľby, ktoré vôbec nevyhovovali mocnej právomoci. V televízii bolo možné pozorovať bitku generálneho generála poslaného na tribúne a slová Gorbačov, ktorí mu nedávali. Shchedrin sa zúčastnil na rehabilitácii na vlasti vylúčenej z M. Rostropovicha a mesta Višnevskaya.

S nástupom ďalšieho významného dátumu - 1000. výročie prijatia kresťanstva v Rusku - Shchedrin napísal práce, ktoré ukázali všetok hlboký význam tejto témy pre neho, vnuk kňaza a jeho veľmi, cirkvi v detstve: " Pochir pre tisícročia krstu Ruska "(1987) a" potlačený anjel "(1988).

Orchestrálna "báseň tisícročia krstu Ruska" je napísaná na základe starovekého primárneho zdroja zaznamenaného háčikmi - miesta na dovolenku ikony Vladimir autorstva kráľa Ivan Grozného, \u200b\u200bktorý skladateľ načrtol interpretácia. Shchedrin obnovil Svet starovekého ruského spevu - jeho Traz, pomalosť a mierové, čo sa prejavilo v ňom ruskej plochej krajiny, ktorá ovplyvnila hladkosť melódia prúdiacej bez pauzy, variabilitu tyčí. V skóre sú indikované momentmi spievania hlasmi s hudobníkmi svojich strán. Skladateľ poslal prácu na prvé vykonanie v USA Rostropovich, ktoré ho venoval. Takáto akt považuje za civilný výkon a bol schopný implementovať premiéru v Centre Washington Kennedy (1988). Prvé ruské CD bolo vydané v vlasti - s záznamom "básne" Shedrin a stimulovaniu Ivana hrozné.

Ruská liturgia "Potvrdený anjel", alebo zborová hudba na N. Lužkov na kanonickom kostole-slovanskom texte pre zmiešaný zbor a cappella s swidelle (flaute) v 9 častiach, bola najprv splnená v Moskve, dvoch zborov - Moskva komory a akademické ruské Zbor pod oddelením V. Minina. Esej o dĺžku trvania 60 minút je zborové majstrovské dielo, ktoré má vplyv nielen hudobného, \u200b\u200bale aj duchovného a etického, podobného služby pre farníci. Bola pozorovaná a oficiálne: V roku 1992 bola za neho udelená štátna cena Ruskej federácie, jeden z prvých v novej Rusku.

Príbeh Leskov "Trinted Angel" neslúžil ako program hudby Shchedrin, jednotlivé prvky boli odobraté z neho: meno, text pre č. 1 ("anjel Pána"), obraz sveter, graf "Cleansing Curide" - Ikona je čistá, spálená a posypaná. Na žiadosť dirigentu by mohlo byť vloženie textu z LESKOV (napríklad záznam na CD v USA). A s ohľadom na liturgiu, skladateľ neuviedol cieľ reprodukovať celú sekvenciu a vybral len niekoľko textov (od každého, minia, torions) s permutáciou a skratkami. Princípy ruského blannantového spôsobu sa používajú štylisticky v hudbe - hladkosť spevu, "plochosť" melódie, nepríjemnosti. Podľa zborových techník je to encyklopédia ruského zborového listu, ktorá zahŕňa ľudovú špongiu, sonorózny akordový sklad, náter bzučiak-Octavistov, chlapec vzdialeného chlapca, účinok "chrámu echo" a imitácia zvonice. "Potvrdený anjel" sa stal vynikajúcim produktom zboru z XX storočia a ruskej duchovnej hudby.

Od konca 80-tych rokov sa Shchedrin začal dostávať viac a viac tvorivých návrhov zo zahraničia, reagovať na vytvorenie spisov na obľúbené ruské témy, čím sa široko šíri v rôznych častiach sveta: v Japonsku, jeho hudobné "Nina a 12 mesiacov "Bol v Japonsku (1988) a bol vykonaný" tanec "(štvrtý koncert pre orchester, 1989), do 100. výročia Chicago Symphony Orchestra napísaný" starú hudbu ruského provinčného cirkusu "(tretí koncert pre ORCHESTRA, 1989), zložená komora pre Fínsko a Paríž. Pokiaľ ide o "hudbu Circus" Shchedrin (v anotáciách): "V tejto práci sa zámerne usiluje o farebnosť, hudobnú maľbu, humor, veľkolepé, externé, zábavu ...." Circus "napísal v rokoch reštrukturalizácie, v priebehu rokov nádeje a viery v slobody a reorganizácii ruskej spoločnosti. Možno pocit nádeje na dobré zmeny a obvinení ma s energiou a optimizmom? .. "(Ako ruský prvok, predstavil pieseň" Black " . Hudobný festival, 2002).

Začiatok deväťdesiatych rokov, spolu s členením celého verejného znenia krajiny, rozpadom ZSSR, tvorba nového štátu - Ruská federácia - priniesla významné zmeny v živote veľkorysého. Oslabené hospodárstvo, vážne materiálne problémy vytvorili takú jasnú hrozbu pre kreativitu, že skladateľ bol nútený ísť do bydliska v Nemecku v Mníchove (1991-92). Jeho manžel, M. Plisatskaya ho nasledoval. Zachované ruské občianstvo. Komunikácia so západnými vydavateľmi a výkonnými umelcami sa začali posilniť. Zároveň sa skladateľ zachoval a posilnil najdôležitejšie vlastnosti svojho štýlu - demokratickej zemepisnej šírky a ruskej orientácie témy. Výber hudobných žánrov sa však stal inými: neexistovali žiadne nové balety (len národná hudba), objavila sa jedna opera - "Lolita", ale koncerty pre sólistov s orchesterom boli nezvyčajne kvitnúci - pre klavír, husle, violy, violončelo , Rúry ako výsledok kontaktov s najväčším svetom hudobníkov. Prevažná časť prác ukázala byť spojená s ruskou témou a zvýšila sa hodnota lyrického princípu. V súvislosti s dátummi výročia, Shchedrin prešiel veľké festivaly v jeho počesť - doma av mnohých krajinách sveta. Stal sa uznávanou klasikou domácej a svetovej hudby.

Opera "Lolita" podľa názvu románu V. Nabokov na libretto sám skladateľa (1994) kvôli problémom s autorským právom, nebolo možné klásť na hlavné svetové jazyky a potom myšlienku Nastavenie vo švédskej kráľovskej opery bolo vo Švédsku. Premiéra sa konala v Štokholme 14. decembra 1994: Dirigent - M. Rostropovich, Party Lolita - L. Gustafson, Humbert Gumbert - P.-A. Valgren, Qileti - B. Dom. Atmosféra škandálu, vždy sprevádzajúce tento pozemok NABOKOV, bol vyjadrený vo verejných demonštráciách na zrušenie výkonu a vyzýva umelcov, aby odmietli zúčastniť sa na ňom. Ale bol tu veľký úspech, s recenziami v tlači celého sveta.

Aj keď je operou, ktorá má schopnosť odstrániť naturalizmus akéhokoľvek pozemku, generovať a v libretto, a v hudbe sa snažil prehĺbiť morálnu stranu románu. V PROLOUE, Humbbert už sedí vo väzenskej bunke a zbor sudcov obvinených cez celú opernú, a naopak, zbor chlapcov v cirkevných spievach osvetľovacej modlitby. Na rozpustenie tragického napätia drámy naopak, vložky živých reklamných duetov. Vysoký duch opery vládne v dlhej, pomalé milostné scény dvoch hlavných postáv, v vznešenom hudobnom zvuku scény "Sin Humbert". Shchedrian vytvoril jasné hlasové strany - mladá Lolita, s jej spevom vo vysokom striebornom registri, starnúci zvodník Qileti s jeho falsetto alebo zvierací plač. Opera končí epilóg-katarziou, prehlbuje sa nabokovsky finále. Podľa syna spisovateľa D. Nabokova, "uvidím tohto otca - bol by šťastný."

Úzkosť a bolesť pre Rusko spôsobili reťazcovú hudbu "Ruské fotografie" na orchester "Virtuosos Moskva" pod kontrolou V. SPIVAKOV (1994). Toto sú obrázky ruského života v rôznych časoch. 1 h. - "Staré mesto Aleksin", na pamiatku dedko a detstva, 2 h - "šváb v Moskve", keď útok skutočne mal miesto, hoci hudba je neporušená, 3 hodiny - "Stalin-Cocktail", S obrázkom trel bicie, obetiam, echo streľby, Cantata Canteta Canteta Canteta Quness o Stalin A. Aleksandrov a Marsham nadšenci I. Dunaevsky, 4 h. - "Večerné zvonenie", s náladou spustenia, zmätok na srdci a potopenie slov "Večný Pamäť."

V centre obdobia 90. rokov existujú tri významné koncerty - pre milelo, husle a životne dôležité, venované vynikajúcim moderným hudobníkom.

Concerto pre Cello "Sotto Voce Concerto" (určený M. Rostropovich, 1994) na koncepte patrí do práce s večnou témou - životom a smrťou. Titulky označuje obľúbený veľkorysý nápad - Dráma počula cez stenu, ako aj na špeciálne Pianissimo, ktorý vykonáva Rostropovich. V hudbe sú jasné tragické epizódy vypúšťané, ale inovatívne prekonávanie pozemskej tragédie je daná - ako výstup na mimoriadny svet prostredníctvom použitia blokovej flute s ich zvukom trstiny, ako je ruská vírenie.

Concerto Cantabile Concerto and String Orchestra (určený M. Maďarský, 1997) - Neorómnantická práca, na štylistickom nie je podobná "skorým" a "stredným" veľkorysým. Je porovnateľný len s textami jeho "dámy so psom". "Pod slovom" Cantabile "mám na mysli najprv tón stavu duše, čiastočne - zdravým spôsobom. Rovnako ako väzba, križovanie, fúzia, súhlas, spor, spoločnosť spievajúca sólistických línií a orchestru" (od autorovej anotácie). Ako "Môj suverénny denník" popísal skladateľa jeho koncertu vo švajčiarskom filme o ňom J. Gaso.
"Concerto Dolce", koncert pre Alta, sprevádzaný reťazecou orchestrom a harpom (1997), pripravil aj hru svojho otca na tomto nástroji a napísal veľkorysý predslov "Altist Danilov" V. Orlov, A samozrejme, jedinečná zručnosť Y. Bashmet, ktorá sa vykonáva oddanosť. Hoci koncert sa nazýva "Dolce", z tohto charakteru sa nezačne a nekončí. Veľká epizóda Dolce sa nachádza v strede formy a obzvlášť významný pre rereflyce. Čisté ruské prvky označené ako "Balalaika" a ako "Bubrenitsy" sú zakryté v hudbe a ako "BUBARENITSA" - potom prvýkrát. Je charakteristické, že koncerty "Dolce" a "Cantabile" Shchedrin dokončuje kód energetickej vody.

Komory diela v polovici 90. rokov sú poznačené vynálezmi generín v povahe hudobného zvuku: "Hudba z diaľky" pre dve blokové fléky a druhý klavírny sonata (1996), "Balalaika" pre sólo husle bez luku (1997), ktorý pokračuje v myšlienke "ruskej priigry" Cello Solo (1990).

V roku 1997, 65. výročie skladateľa, festivaly jeho hudby sa konali vo Fínsku, Francúzsku, Nemecku av Rusku, oslavy prešli do 19 dní v štyroch mestách: Moskva, Petrohrad, Nižný Novgorod, Samara.

Na pokraji Millennium (1999) z Nemecka, honorárny návrh Nemecka: Napíšte orchestrálne predohry na deviatej symfónii Beethoven, znak esej pre všetky nemecké kultúry. Bavorský rádio orchester na jeho výročie nariadil esej, ktorý "Symphonie Con-Certantte" (tretia symfónia) "tváre ruských rozprávok" (2000), s odrazom obrázkov "SAMOGUDKI", "sestra Alenška a brata Ivanushki "," Tsarevna- žaby "a iné. V roku 1999, Shchedrin vytvoril jeden z najpôsobivejších koncertov - piaty koncert pre klavír s orchestrom (venovaný fínskemu klaviristovi O. Mastonen), ktorý sa začal po premiére v Los Angeles (1999) istá cesta popu svet. Vďaka objednávke Symfonického orchestra Pittsburghu sa objavil "Lolita Serenade" z opernej hudby (2001).

70. výročie skladateľa v roku 2002 bol poznačený nádherným festivalom v Moskve a St. Petersburg, ktorý preukázal vitalitu svojej práce pre všetky roky a nevyčerpaný potenciál pri vytváraní nových diel (medzi ruským premiérom - "Parabola Concertante "," Koncertný podobenstvo "pre Cello, String Orchestra a Litavr, 2001). Premiéra symfonických etudes pre ORCHESTRA "DIALOGY S SHOSTAKOVICH" (2002) sa uskutočnilo v Carnegie Hall. Svetová premiéra opery Shchedrin pre koncertnú scénu "Enchanted Wanderer" sa konala na Lincolnovom centre v New Yorku pre koncertnú scénu (19. decembra 2002): Orchestra New Yorku filharmónia, spevákov - A. hnev, L. Pasikivi, e. Akimov, dirigent L. Maazel.

"Som tu ruský muž, všetky moje korene. Aj ja by som bol niekde na ohnivý krajine - to by bolo tak," hovorí Generin o sebe (R. Shchedrin. Niekto počal znovu vzdelávať rusky ... konverzácia s S , Biruryukov. // Práca, 12/22/95). S obrovskou vynaliezavosť vedela, ako predstaviť ruské prvky do svojho hudobného jazyka, reprodukovať stimul, modlitby, chastushki, pastieri, zvončeky, brucha, obete, hudobné cirkus, šnúrky Balalakai, Gemier Sakers, Cigánska pieseň, Apprikces z Tchaikovského, Zároveň, všetky Aura jeho spisov je zvyčajne moderné: ostrosť disponujúcich zvukových párov, hry hudobných pop miest, recepcia koláže, maximálne rôznorodé artikulácie a inovatívne spôsoby vykonávania na všetkých nástrojoch .

Hudba Shchedrin je obvinený z tejto slnečnej životnej sily, ktorá v mnohých ohľadoch vyhral umenie XX storočia. Preto je ľudská reakcia taká veľká na jeho "hudobnej ponuke". Všetok jeho život chodí svojím vlastným spôsobom, vzal stabilnú pozíciu v samom centre hudobnej kultúry, a podľa R. U. Emersona "Hrdina je ten, kto je stále v centre."

Skladatelia: Rodion Shchedrin (video)

Kreatívne zásluhy RK Shchedrin zaznamenali mnohé čestné tituly a ceny: Ľudový umelec ZSSR (1981), cenu LENIN (1984), Štátna ocenenie ZSSR (1972), Štátna cena Ruska (1992), objednávka "za zásluhy vlasti" \\ t Iii stupne (2002). Víťaz ceny pomenovaný po D. Shostakovich (Rusko, 1992), Crystal Award Awards of Svetové ekonomické fórum (Davos, 1995), čestný profesora z konzervatória v Moskve (1997), "skladateľ roka" Symfonický orchestru Pittsburgh (2002) ).

Zodpovedajúceho Bavorskej akadémie výtvarných umení (1976), čestného člena spoločnosti F. List (USA, 1979), čestným členom Akadémie výtvarného umenia výtvarného umenia (1982), čestný člen Medzinárodnej hudobnej rady (1989), člen akadémie Berlínskeho umenia (1989).

Je venovaný k knihám: I. Likhacheva. Hudobné divadlo Rodion Shchedrin (M., 1977); V. Komisia. O dramatických princípoch R. Shchedrínu (M., 1978); M. Tarakanov. Kreativita Rodion Shchedrin (M., 1980); H. GERLACH. Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (Berlín, 1982); Y. Pazov. Zbor v práci Rodion Shchedrin (M., 1992); V. Kolaopova. Cesta v centre. Skladateľ Rodion Shchedrin (M., 2000); Ona je v nemeckej verzii - V. Cholopova. Der Weg im Zentrum (Mainz, Schott, 2002) a ďalšie. V roku 2002 bola publikovaná kniha samotného skladateľa: R. Shchedrin. Monológy rôznych rokov (M., 2002).