Początkowa wiedza o środkach ekspresji muzycznej. Plan-streszczenie lekcji na muzyce na ten temat: środki ekspresji muzycznej

Każda sztuka ma swój własny język, jego ekspresyjne środki. W malowaniu jest rysunek i farba. Umiejętnie używając ich, artysta tworzy zdjęcie. Poeta, komponowanie wierszy, mówi z nami w języku słów, używa poetyckiego mowy, rymy. Słowo poetyckie jest wyrazem ekspresyjnym sztuki poezji. Podstawą sztuki tanecznej jest taniec, dramatyczny - gra aktorów.

Muzyka ma specjalny język - język dźwiękowy. I ma również własne wyrażające fundusze: rejestr, melodia, rytm, rozmiar, tempo, droga, dynamika, barwa, tekstura i metr.

Różne elementy języka muzycznego (wysokość, długość geograficzna, głośność, kolorowanie dźwięków itp.) Pomoc kompozytorzy do wyrażania różnych nastrojów, tworzą różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego są również nazywane środkami ekspresji muzycznej. Rozważ je bardziej szczegółowo.

Melodia

Jest to podstawa jakichkolwiek prac muzycznych, jego myśli, jego duszy. Żadna muzyka melodii nie jest do pomyślenia. Melodia może być inna - gładka i ostra, wesoła i smutna.

Zarejestrować

Rejestr jest częścią zakresu, pewnej wysokości przyrządu głosowego lub muzycznego.

Rozróżniać:

- wysoki rejestr (światło, powietrze, dźwięk przezroczysty),
- średnie rejestr (stowarzyszenie z ludzkim głosem),
- Niski rejestr (poważny, ponury lub humorystyczny dźwięk).

Rytm

W każdej muzyce, w dowolnej piosence, oprócz melodii, rytm jest bardzo ważny. Wszystko na świecie ma rytm. Nasze serce jest rytmem serca; Istnieją rytmy mózgu, jest codzienny rytm - rano, dzień, wieczór i noc. Zmiana czasu jest rytm planety.

Rytm przetłumaczony z greckich oznacza "wymiar" to jednolita alteracja, powtórzenie krótkich i długich dźwięków. Rytm jest dobrze rozumiany w różnych tańcach. Wszyscy rozumieją, o czym mówimy o rytmie, gdy mówią: w rytmie Walta, Marsarza, Tango.

Muzyka bez rytmu jest postrzegana jako zestaw dźwięków, a nie melodii. Wpływa na jeden lub inny charakter muzyki. Gładki rytm daje muzyczny produkt liryczność. Przerywany rytm tworzy uczucie niepokoju, emocji.

Zatem, rytm jest sekwencją dźwięków tej samej lub różnej długości.

Różne dźwięki są połączone w grupy rytmiczne, z których wzór rytmiczny jest złożony.

Rodzaje rysunków rytmicznych

Powtarzanie tych samych trwania w pracach wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, wyważony obraz.

W pracach szybkim tempie - Etiudy, Tokcats, Preludia - powtarzanie tych samych czasów trwania (często występują okresy XVI) daje muzyka energiczny, aktywny w przyrodzie.

Częściej są grupy rytmiczne, w połączeniu z uwagami o różnej trwałości. Tworzą różne wzory rytmiczne.

Rzadziej spełniają następujące dane rytmiczne:

• Przerywana rytm (charakterystyczne marszu, taniec) - pogarsza, aktywuje ruch.
• Syncopa - Przenoszenie akcentu z silnym udziałem zegara na słabym. Syncopa stwarza efekt zaskoczenia.
• Triol - podział czasu trwania na trzy równe części. Trioli daje łatwość ruchu.
• Austinato jest wielokrotnym powtarzaniem jednej rytmicznej figury.

Rozmiar

Aby nagrać rytm na papierze, użyj tak zwanej wielkości muzycznej. Z nim muzycy rozumieją, jaki rytm i tempo muszą grać muzykę. Wymiary muzyczne są różne i rejestrowane przez frakcje: dwóch kwartałach, trzy czwarte, itp Aby dokładnie obserwować rytm, muzyk podczas nauki nowej melodii powinien rozważyć: raz, dwa i ... I tak dalej, w zależności od rozmiaru.

Tempo

Jest to szybkość wykonania pracy muzycznej. Tempo jest szybkie, powolne i umiarkowane. Włoskie słowa są używane do wyznaczenia tempa, które są zrozumiałe dla wszystkich muzyków na świecie. Na przykład szybki tempo - Allegro, Presto; Umiarkowany Pace - Andante; Wolno - adagio.

Niektóre gatunki muzyczne mają swoje stałe, pewne rozmiary, i dlatego są łatwo rozpoznawalne dla Plotka: Walc mieć trzy czwarte, szybki marsz jest dwa kwartały.

CHŁOPAK

W muzyce znajdują się dwie kontrastowe Lada - major i drobne. Główna muzyka jest postrzegana przez słuchaczy, jak jasny, jasny, radosny i drobny - jako smutny i marzycielski.

Tembr

1. High - sopran, tenor.
2. Środkowy - Mezzano-Sopran, Bariton.
3. Niski - Alto, Bass.

Chór jest duży zespół śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobny do orkiestry w muzyce instrumentalnej.

Rodzaje chóru:

• mężczyzna (ciasny, jasny barw),
• kobieta (ciepła, przezroczysta barwa),
• mieszany (solidna, bogata, jasna barwa),
• chór dziecięcy (światło, lekka barwa).

Grupy narzędziowe orkiestry symfonicznej

Narzędzia w orkiestrze są dystrybuowane w ich rodzinach - muzycy nazywają ich grupami orkiestrymi. Są w orkiestrze cztery:
- Instrumenty strunowe
- Drewniane narzędzia do mosiądzu
- Mosiężne narzędzia do PE
- Instrumenty perkusyjne

Dynamika

Dynamika jest objętością objętości spełnienia pracy muzycznej.

Dynamika cyfrowego są połączone ze spokójami, jasnymi lub ciasnymi smutnymi duchami. Silna dynamika wyraża energiczne, aktywne obrazy intensywne.

Główne oznaczenia odcieni dynamicznych:

• Piano Pianissimo - PPP - maksymalny cicho
• Pianissimo - PP - bardzo cicha
• Fortepian - P - Cicha
• Mezzo fortepian - MP - niezbyt cicha
• Mecco Forte - MF - Nie bardzo głośny
• Forte - F - Głośny
• Fortissimo - FF - bardzo głośno
• Forte Fortissimo - FFF - Niezwykle głośny

Zmień znak siły dźwiękowej

Crescendo - Cress. - Wzmocnienie
Sforzando - SFORC., SFC., SF.- nagle wzmacniający
Subito Forte - Sub.F. - nagle głośno
DICUMENTO - DIM. - Redukcja, relaksujący dźwięk
Decrescendo -Decresci. - relaksujący
Smorzando - Smorc. - Zamiya.
Morendo - Morendo - Footing

Wzrost głośników jest związany ze wzmocnieniem napięcia, przygotowania punktu kulminacyjnego. Dynamiczna kulminacja jest szczytem wzrostu głośników, najwyższy punkt napięcia w pracy. Osłabienie głośnika powoduje poczucie wyładowania, spokój.

Metr

Miernik jest jednolitą alarmowaniem silnych i słabych stawek taktu (pulsacji).

W rekordach muzycznych miernik jest wyrażany w ilości (górna cyfra rozmiaru wskazuje, ile frakcji w taktie, a niższy - który czas trwania jest wyrażony w mierniku w danym rozmiarze) i pszczele (tak t - a Segment czasu od jednego silnego udziału do następnego udziału w równej sile), oddzielone cech zegara.

Główne typy metrów

• Surowy miernik - silne i słabe stawki zegara się równomiernie
• Darmowe metr - Akcenty są rozprowadzane nierównomiernie, w nowoczesnej muzyce może nie być wskazany lub nie ma podziału na takt.
• Dwuczęściowy miernik jest jednym silnym i jednym słabym zegara akcji (/ -), na przykład polka lub marsz.
• Miernik trójtążkowy jest jednym silnym i dwoma słabym udziałami zegara (/ -), na przykład Waltz.
• Finemetria jest jednoczesnym kombinacją dwustronnego i trzy-dolarowego miernika.
• Zmienna miernik zmienia się w całej pracy.

W zależności od liczby silnych metrów:

• Prosty - mający tylko jedną silną część (podwójny dolar, np. 24 lub trzy dolar, np. 34 lub 38).
• Kompleks - połączenie prostych identycznych liczników (tylko dwa dolar, na przykład. 44 \u003d 24 + 24 lub tylko trzy dolar, np. 68 \u003d 38 + 38).
• Mieszane - kombinacja liczników różnych typów (dwóch dolarów i trzy dolara) (np. 54 \u003d 24 + 34, lub 34 + 24, lub 74 \u003d 24 + 24 +34 itp.).

Charakterystyczne cechy metromych niektórych tańca:

• Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastymi nutami.
• Waltz - 34, akompaniament z naciskiem na pierwszy udział.
• Marzec - 44, przerywany rytm.

Harmonia

Przetłumaczone z greckiej harmonii oznacza konsonancję.

Harmonia - Jest to związek dźwięków w różnych konsonentach (akordów) i ich sekwencje.

Głównym elementem harmonii jest akord - jednoczesna kombinacja trzech i bardziej różna w wysokości dźwięków.

Spodnie sztruksowe:

Według liczby dźwięków:
- Korzystanie - akordy trzech dźwięków. Rodzaje trzeźwych: major, mniejsze, zmniejszone, powiększone.
- Septakkorda - akordy czterech dźwięków itp.

W strukturze interwałowej:
- Akordy drugiego budynku (klastry)
- Akordy struktury Tersova (trzeźwy, sepakkord)
- Akordy fundamentu Quart (Quartkkord)
- Akordy budynku z kwinta (Quintakkord).

W muzyce klasycznej Harmonia jest harmonijna (opiera się na konsonansach), stosowane są głównie akordy struktury.

W nowoczesnej muzyce, harmonia może brzmieć ostro (takie ostre konsondacje nazywane są dysonanse), jest bardzo trudna, niezwykła konsonancja jest szeroko stosowana - jednoczesna kombinacja sekund, kwartych, kwinta i innych odstępówek.

Tekstura

Teksturą jest magazyn, rodzaj pracy muzycznej (Lat. Fakturo - przetwarzanie).
Główne elementy tekstury: Melody, akompaniament (konserwacja), bas (dolny głos), przeciętne głosy.
Tekstura jest przezroczysta (dwa, trzy głos), powodując uczucie lekkości, przejrzystości. Tekstura gęsta (polifoniczna, akord) tworzy wrażenie władzy, mocy.

Multi-głosowy magazyn muzycznych, w którym jeden głos jest głównym (melodia), a reszta (akompaniament) towarzyszy go. Różnorodność homophone faktura jest magazynem akordów muzyki, w której łączy się melodia rytmicznie towarzyszy.
Polifonia (grecka. Poly-dużo, dźwięk telefoniczny) - jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).

Główne typy polifonii

• Imitacja n. - (Lat. Imitatio - imitacja) powtórzeń w innym głosie lub z innego narzędzia brzmiał tylko melodie (tematy). Np. Kanon, fuga lub wynalazek
• Kontrast n. - jednoczesny dźwięk różnych typów melodii. Na przykład w średniowieczu połączono trzy różne melodie z innym tekstem. Główne typy tekstur:
  Formy polifonii symulacyjnej:
• Canon to forma muzyczna, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, wchodząc na przemian.
• Wynalazek jest dwu- lub trójgłowy produkt instrumentalny o małej objętości, napisanych w technikach symulacji.
• Fugue jest wielostronnym produktem polifonicznym, który opiera się na powtarzaniu symulacji tematu we wszystkich głosach. Najwyższa, najbardziej złożona forma imitacji polifonii. Największym mistrzem fugue był I.BACH.
• Fugetta (to. Fohetta to mały fuga) - prosta, mniejsza objętość na organ lub fortepian.

Stripi.

Bardzo ważne środki ekspresyjności muzycznej - uderzeń. Wskazują na sposób badań dźwiękowych i zależą od charakteru pracy.

• Legato - (Legato) zakłada spójne, płynne odzyskiwanie dźwięku.
• Staccato - (Stakkato) - usuwanie dźwięku marszczenia. Stakkato jest wskazywany przez punkt powyżej lub pod nutami. Dźwięki podczas krótkich, z małymi wstrząsami, lekkimi akcentami i cesurami między dźwiękami.
• Non Legato - (Non Legato) - niespójna, nierówna wydajność. Brzmi z małym podkoszulkiem każdego dźwięku melodii. Dźwięki powinny być wypełnione Legato, zmniejsza się cesury między dźwiękami. Dźwięki są podkreślane, ale nie tak ostre jak na Stakkato. Każdy dźwięk brzmi odrębny.

Środki ekspresyjności muzycznej.

Muzyka, według starożytnego greckiego filozofa Platona, daje życie i zabawę wszystkim na świecie, jest przykładem wykonania tego pięknego i podwyższonego, co jest na ziemi.

Jak każdy inny rodzaj sztuki, muzyka ma własne konkretne cechy i ekspresyjne środki. Na przykład muzyka nie jest w stanie przedstawić różnych zjawisk jako malarstwa, ale jest bardzo dokładna, a w porządku może przekazać doświadczenia osoby, jej stanu emocjonalnego. Jego zawartość leży w obrazach artystycznych i intonacji utworzonych w świadomości muzyka, czy to kompozytor, artysta lub słuchacz.

Każdy rodzaj sztuki ma charakterystykę języka. W muzyce jako takiego języka jest język dźwięków.

Jakie są podstawowe środki ekspresyjności muzycznej, ujawniając tajemnicę, jak rodzi się muzyka?

Podstawą jakichkolwiek prac muzycznych, jego główną zasadą jest. Melodiajest to rozwinięta i ukończona myśl muzyczna, wyrażała jeden nagłówek. Może być najbardziej inna - zarówno gładka, jak i blaknięcie, spokój i zabawę itp.

W muzyce melodia jest zawsze niewyrażalna z innego środka ekspresji - rytmbez którego nie może istnieć. Przetłumaczone z greckiego rytmu - to jest "wymiar"; Jest to stosunek trwałych dźwiękowych (notatek) w ich sekwencjach. Jest rytmem, który ma zdolność wpływania na charakter muzyki. Na przykład, liryczność produktu muzycznego jest przymocowany do stosowania gładkiego rytmu, niektóre emocje - przerywany rytm.

CHŁOPAK- System łączący dźwięki różnych wysokości opartych na stabilnych dźwiękach - tonik. Istnieją dwa typy: główny i nieletni. Różnice od siebie w fakcie, że duża muzyka powoduje jasne, radosne uczucia od słuchaczy i drobnych - trochę smutne i marzycielskie.

Tembr(Fr. "Bell", "Charakterystyczny znak") - Kolorystyka kolorystyczna (Oberton).

Tempo- Prędkość jednostek liczenia metryk. Może być szybki (Allegro), powolny (adagio) lub umiarkowany (Andante). Dla dokładnego pomiaru tempa służy metronom.

Specjalne środki ekspresyjności muzycznej jest człowiek. Jest to kolorowanie dźwięku charakterystyczne dla każdego głosu i narzędzi. Można odróżnić "głos" instrumentu muzycznego, który można odróżnić pomiędzy tembre.

Tekstura- Jest to urządzenie, organizacja, struktura tkanki muzycznej, zestaw elementów. Oraz elementy faktury, to jest - melodia, akompaniament, bas, średnie głosy i kołki.

kod kreskowymetoda (recepcja i metoda) wydajności notatek, grupy nut forming dźwięk - (za. Z niemieckiego - "Dam", "Line"). Rodzaje uderzeń: Legato-Connected, Stucato-Odłącz, Nonlegato - nie podłączony.

Dynamika- Różne stopnie mocy dźwięku, objętości i ich zmian. Oznaczenia: Forte-Głośne, Fortepiane, MF - nie jest zbyt głośno, MP - nie jest bardzo cicho.

Dzięki harmonijnej kombinacji wszystkich powyższych ekspresyjnych narzędzi lub ich części, a muzyka pojawia się, towarzysząc nam w życiu prawie wszędzie.

Dźwięk muzyczny.

Muzyka jest zbudowana z muzycznych dźwięków. Mają pewną wysokość (wysokość głównego tonu jest zwykle przed Subkontrolki wcześniej. przed - re Piąte oktawy (od 16 do 4000 - 4500 Hz). Barwa dźwięku muzycznego określa się obecnością overtones i zależy od źródła dźwięku. Objętość dźwięku muzycznego nie przekracza progu bólu. Dźwięk muzyczny ma pewien czas trwania. Fizyczną cechą dźwięku muzycznego jest to, że ciśnienie akustyczne w nim jest okresową funkcją czasu.

Dźwięki muzyczne organizowane są do systemu muzycznego. Podstawą muzyki budowlanej jest dźwięk. Dynamiczne odcienie są podporządkowane skali strat, które nie mają wartości bezwzględnych. W najczęstszej skali czas trwania dźwięków źródłowych dotyczy 1: 2 (ósme, tak odnoszą się do kwartałów jak ćwierć do połowy itd.).

Muzyka Stroy..

Budynki muzyczne wywołują system relacji dźwięków wysokości, przyjętych w jednej lub innej praktyce utworzenia instrumentów muzycznych, który charakteryzuje się zadaniem częstotliwości notatek. Na przykład istnieje wiele różnych budynków muzycznych, na przykład średnie Pitagoreanim. Na nowoczesnych instrumentach muzycznych ze stałym systemem zwykle używany jest jednolicie kuszony system.

Konsonancja i harmoniaja. Przytłaczająca większość współczesnych kierunków muzycznych szeroko wykorzystuje jednoczesny dźwięk tonów, który nazywa się spółgłoską. Konsonancja dwóch dźwięków nazywa się interwałem muzycznym, a od trzech lub więcej dźwięków - akord, wzorzec tej samej kombinacji tonów w konsonance jest zgodna z harmonią. Termin "harmonia" może dotyczyć zarówno oddzielnych konsonansów, jak i ogólnych wzorców ich stosowania. Harmonia nazywana jest również przemysł muzykologiczny, który studiuje te wzory.

Wiele kultur muzycznych opracowało systemy mocujące muzyki za pomocą pisanych znaków. Przewaga siedmiego etapowego oddziałów diatonicznych w muzyce europejskiej była powodem, dla którego przydzielono w procesie ewolucji, siedem notatek, które występują nazwy, które występują z łacińskiego hymnów św. Jan - przed, re, mi., fa, sól, la, S.. Noty te stanowią siedmietterowy dźwięk diatoniczny, którego dźwięki mogą znajdować się na zamiarze i odstępy między sąsiednimi krokami tworzą dużą lub małą sekundę. Nazwy notatek są dystrybuowane do wszystkich oktawiów skali.

Środki ekspresji muzycznej

Muzyka jest językiem dźwięków. Różne elementy języka muzycznego (wysokość, długość geograficzna, głośność, kolorowanie dźwięków itp.) Pomoc kompozytorzy do wyrażania różnych nastrojów, tworzą różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego są również nazywane środkami ekspresji muzycznej. Łącznie 10 z nich:

zarejestruj się 6. Meter.

tembre 7. Lad.

temp 8. harmonia.

dynamika 9. Tekstura

rytm 10. Melodyk.

1. Zarejestruj się

Rejestr jest częścią zakresu, pewnej wysokości przyrządu głosowego lub muzycznego.

Odróżnij - wysoki rejestr (łatwy, powietrze, przezroczysty dźwięk),

Niski rejestr (poważny, ponury lub humorystyczny dźwięk).

2. TEMBR.

Tymbre jest szczególnym kolorem dźwięków, charakteru dźwięku różnych głosów lub instrumentów muzycznych. Głosy ludzi, muzyka. Zakup ma inny kolor

Dźwięk. Jedno narzędzie barwią jest przezroczysty, drugi jest ciepły i miękki, trzeci jest jasny i przeszywający.

Mezo-sopran

^ Chór jest dużym zespołem śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobnych do orkiestry w muzyce instrumentalnej.

Rodzaje chóru:

mężczyzna (ciasny, jasny barw),

kobieta (ciepła, przezroczysta barwa),

mieszany (solidna, bogata, jasna barwa),

chór dziecięcy (światło, lekka barwa).

Grupy Narzędzia Orkiestry Symfonicznej.

Narzędzia w orkiestrze są dystrybuowane w ich rodzinach - muzycy nazywają ich grupami orkiestrymi. Są w orkiestrze cztery:

Smutne narzędzia

Drewniane instrumenty wiatru.

Wykonane mosiężne narzędzia
^ Narzędzia wpływu
Skrzypce

Francuski róg

Wiolonczela

Kontrabas

Dzwonki itp.

Pace jest prędkością muzyki podczas wykonywania pracy.

Metronom jest urządzeniem do liczenia czasów w pożądanej prędkości (np. 108 czwarte notatki na minutę). Wskazuje wykonawców dokładny tempo pracy. Austriacki mechanik wymyślony.

Główne grupy tempa:

M e d l e n n e e e

Ekspresowe w pokoju muzycznym, powściągliwości, medytacji, bólu.

Y e r e y e

Związane z spokojnym ruchem, umiarkowaną aktywnością.

3.
^ B s t p
Reprezentują radość, podniecenie, energię, żarliwość, humor.

O s n o t he b i d s teme:

M e d l e n n e e e

Y e r e y e
^ B s t p
Largo - szeroki

Andantino - trochę szybciej niż Andanto

Allegro - szybki

Lento - Outretto.

Adagio - powolny

Moderato - umiarkowanie

Vivace - Val.

Grób jest trudny

Presto - bardzo szybko

Andante - dość wolny, spokojny

Allegretto - trochę wolniejszy niż Allegro

Prestissimo - bardzo szybko

Deklaracje tempa w pracy:

^ Stopniowe semes (zwykle na końcu pracy, poczucie spokoju)
Stopniowo na odpowiedniku (zwykle w środkowych sekcjach pracy, zwiększając emocje)

^ RiTenuto - Holding Accelerado - Przyspieszenie
Ritardando - opóźnienie

Animando - inspirujący

Allargando - Przechodzenie

Stringendo - przyspieszenie, pośpiech

Wróć do początkowej Tempo - i Tempo, Tempo Primo

Wyjaśnianie koncepcji:

Piu - więcej.

meno - mniej

non Troppo - nie

molto Ascoi - bardzo, bardzo, bardzo

subito - nagle, niespodziewanie

poco - Little.

poco a poco - mało, mało

4. Dynamika

Dynamika jest objętością objętości spełnienia pracy muzycznej.

Dynamika cyfrowego są połączone z spokojnymi, jasnymi lub ciasnymi smutnymi duchami.

Silna dynamika wyraża energiczne, aktywne obrazy intensywne.

Główne oznaczenia odcieni dynamicznych:

Fortepian pianissimo.

maksymalny cichy

bardzo cicho

niezbyt cicho

nie bardzo głośny

głośno

bardzo głośno

Forte Fortissimo.

niezwykle głośny

Oznaczenia i siły dźwięku z m e n i i i i

Crescendo - Cress. - Wzmocnienie

Sforzando - SFORC., SFC., SF.- nagle wzmacniający

Subito Forte - Sub.F. - nagle głośno

DICUMENTO - DIM. - Redukcja, relaksujący dźwięk

Decrescendo -Decresci. - relaksujący

Smorzando - Smorc. - Zamiya.

Morendo - Morendo - Footing

Wzrost głośników jest związany ze wzrostem napięcia, przygotowanie

K u m i n i c oraz. Dynamiczna kulminacja jest szczytem wzrostu głośników, najwyższy punkt napięcia w pracy.

Osłabienie głośnika powoduje poczucie wyładowania, spokój.

Rytm jest sekwencją dźwięków tego samego lub innego czasu trwania.

Różne dźwięki są połączone w grupy rytmiczne, z których wzór rytmiczny jest złożony.

^ Rodzaje rysunków rytmicznych:

Powtórzenie tych samych czasów w pracach powolnego lub umiarkowanego tempa tworzy spokojny, zrównoważony obraz.

W pracach szybkiego tempa - etiudów, tokcats, preludów - powtórzenie tych samych czasów (często istnieją szesnastej trwałości) daje energiczny, aktywny w przyrodzie.

Częściej istnieją grupy rytmiczne, połączone przez nuty o różnej trwałości. Tworzą różne wzory rytmiczne.

Rzadziej spełniają następujące dane rytmiczne:

Kropkowany rytm (charakterystyczny z marca, taniec) - zaostrzyć, aktywuje ruch.

Syncopa - Przenoszenie akcentu z silnym udziałem zegara na słabym. Syncopa stwarza efekt zaskoczenia.

Triol - podział czasu trwania na trzy równe części. Trioli daje łatwość ruchu.

Austinato jest wielokrotnym powtarzaniem jednej rytmicznej figury.

M E T R jest jednolitą alarmowaniem silnych i słabych stawek taktu (pulsacji).

W rekordach muzycznych miernik jest wyrażony w rozmiarze (wielkość górnej cyfry wskazuje, ile frakcji w taktuch i dno - który czas trwania jest wyrażony w mierniku w danej ilości), a pszczele (T i T - segment Czas od jednego silnego udziału do następnego udziału w równej sile), oddzielone cech zegara.

^ Główne typy metrów:

Strict Meter.

silne i słabe stawki są takaktycznymi alternatywnymi

równomiernie

Wolny metr.

akcenty są nierównomiernie dystrybuowane, w muzyce nowoczesnej może nie być wskazany lub nie ma podziału na takt

^ Miernik dwuetalochalistkowy - jeden silny i jeden słaby akcje zegara (/ -) na przykład polka lub marsz.

Miernik trójtążkowy jest jednym silnym i dwoma słabym udziałami zegara (/ -), na przykład Waltz.

Finemetria jest jednoczesnym kombinacją dwustronnego i trzy-dolarowego miernika.

Zmienna miernik zmienia się w całej pracy.

W zależności od liczby silnych metrów:

Proste - mając tylko jedną silną część (dual-dolary, np. Trzy dolar, na przykład 34 lub 38).

Kompleks - połączenie prostych identycznych liczników (tylko dwa dolar, na przykład. 44 \u003d 24 + 24 lub tylko trzy dolar, np. 68 \u003d 38 + 38).

Mieszane - kombinacja liczników różnych typów (dwóch dolarów i trzy dolara) (np. 54 \u003d 24 + 34, lub 34 + 24, lub 74 \u003d 24 + 24 +34 itp.).

Język poezji jest również zorganizowany również meticly. Połączenie silnych i słabych sylab w metrze poetyckiej jest nazywany t o p a.

Stopy plastyczne:

^ D w x dolly stóp

T r e x dolly stop

Jarea (/ -)
YAMB (- /)
Dactyl (/ - -)

^ Bu-pręta mglu-yu

no-Bo Cro.

Las uniósł choinkę

Li-li-los your los

pierścień i lac

Charakterystyczne cechy metromych niektórych tańca:

Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastymi nutami.

Waltz - 34, akompaniament z naciskiem na pierwszy udział.

Marzec - 44, przerywany rytm.

Zadania i pytania:

1. Znajdź i anuluj subskrypcję wierszy. Przykłady poetyckiego przystanku!

YAMB: Chorea: Dactyl:

2. Jakie rodzaje metrów i jakiego rodzaju specjalnej techniki metrycznej używałem łotewskiego kompozytora Romalda Calsos podczas przetwarzania piosenki Ludowej Łotewskiej "AR Meitām Dancot Gāju"?

..................................................................................................................................................

^ R. Kalons. Leczenie lat. nar.. piosenki "ar meitaan dancot gāju"

3. Dzielimy następujące przykłady Uwaga dotycząca szeregach w wysokości 24 i34, a następnie odtworzyć lub zapasowy:

4. Dodaj tekst!

Piosenki kołysanki są zwykle wykonywane w .................................. Tempe i ........ . ............................... Dynamics i marsze - w ............ . ................................. tempo i .............. . ............................... Dynamics. Wykluczenie jest żałobne marsze, których tempo jest zawsze ...................................... .... .., a głośnik -...............................

5. Jakie słowa w języku rosyjskim są wymawiane z tych zakończeń:

.............. ............ .o, ..................... ...... Che, ....................... Schendo?

Myśleć:

jeśli nie ma też non troppo \u003d nie, a następnie Allegro nie ma Troppo \u003d ...................................... .........................

jeśli Marcia (czytaj: marzec) \u003d marcu następnie Marciale \u003d ..................................... .. ..........................

jeśli ASSAI, \u003d bardzo, potem Lento Asssai \u003d .................................... .................................................. ....

7. Kojące leki nazywane są Tranquillo, co może oznaczać Tranquillo? .................................................. .....

8. Brio jest nazwą środka czyszczącego, co może oznaczać Con Brio? .................................................. .........

9. Co może Tempo Di Marcia, Tempo Di Valse, Tempa di Polca?

.................................................................................................................................................................

10. Co może brillante, GRAZIOSO, energico? ........................................ . ..................

....................................................................................................................................................................

11. Z pomocą słownika ujęć muzycznych przekłada słowa z języka włoskiego w tej małej historii!

Wkrótce Pauza zakończy się przed lekcją matthatyczną. Klasa Molto Agitato. Na początku

fortepian, następnie Poco a Poco Crescendo brzmi głosy studentów. Nowa matematyka Maestro.

jeden z naszych kolegów energico E Risoluto powiedział, że teraz czekamy

praca z testem Piccolo. Więc Subito!

"Nawet nie otworzyłem nawet libretto", Doloroso e Lacrimoso rozszerzył nasz doskonały człowiek.

"Cóż, zadania nie będą non troppo pesante", uspokaja kolegę z klasy.

"Erunda" Grazoso e Scherzoso rozmawiał prima nie do naszej klasy. "Uśmiecham się do niego więc Dolce e Amoroso, że nawet zapomni o kontroli!"

"Cóż, Bravo!" Monety siły Furioso E Feroce. "Nauczyciele nie mają prawa

subito Control! Niespodzianka! Prima Volta, "będzie kosztować! Dobrze - Vivo, Presto, Accelerando ... "

Ach, za późno! Fermata! Festivo Alla Marcia's Wchodzi do naszego

Maestro. "Proszę, tutti w miejscach", brzmi głos decioso e Marcato. I lekcja

rozpoczyna się ... OH, Mamma Mia, od testów ...

L A D jest systemem dźwięków, różnorodnych wysokości i nad sobą.

Tonik jest głównym zrównoważony dźwięk Lada, do którego wszyscy inni. Sustainable Lada Dźwięki tworzą tonik trzeźwy - główny stabilny akord Lady.

^ Gama jest odgłosy Lada, mocno w rosnącej lub malejącej kolejności - kolejność tonikiem obrębie oktawy.

Tonalność jest drogą z określonym tonikiem.

Lada może składać się z innej liczby dźwięków:

trichord - podłoga, składająca się z trzech dźwięków.

tetrajord - podłoga, składająca się z czterech dźwięków.

pentatonics - Floor, składające się z pięciu dźwięków.

seveced Lada (Major Minor, rocznik LADA).

Major Lada:

^ LADA bez półtonów

Seveced Lada.

Lada z dwoma i kilkoma półtonami z rzędu

Trichord - Droga w zakresie kwartami, składa się z dużej drugiej i małej polityki.

Pentatonika - podłoga z pięciu dźwięków znajdujących się na dużych sekundach i małych sondażach. Inna nazwa tego Lady jest "chińska gamma", ponieważ Często występuje w muzyce orientalnej).

Dobrze wiadomo, czy w powiększeniu sposób - sposób z 6 dźwięków, z których każdy będzie od sąsiedniej (całe) ton. Oni nie tworzą wzajemne grawitacji i dlatego produkuje dziwne, fantastyczne wrażenie. W muzyce rosyjskiej po raz pierwszy zastosowałem M.I. Glinka w Operze Ruslan i Lyudmila do charakterystyki Morza Czarnego. Stąd inna nazwa tej Lada - „Gamma Chernomora”.

Major - Lad, stabilne dźwięki, których tworzą główną trzeźwą. Light Light, radosny kolor.

^ Minor - Lad, stabilne dźwięki, które tworzą drobne trzeźwe. Pływający ciemny, smutny kolor.

Zmienny sposób (sposób, w jaki istnieją dwa stabilne trzeźwe):

Równoległy (np

Czy major - la mniejsza)

Jednoczesny (np

Sol Major - Sol Minor) Lada.

Vintage progi są podobne do współczesnego większych lub mniejszych, ale różne etapy różnią się od nich -

mixolidic, Lidia, Frigian, Dorian)

Sposób chromatyczny jest sposobem, w którym wraz z głównymi krokami znajdują się podwyższone lub obniżone etapy (znalezione w muzyce z XX wieku).

8. Harmony

Przetłumaczone z greckiej harmonii oznacza konsonancję.

^ Harmonia to związek dźwięków w różnych konsonentach (akordów) i ich sekwencji.

Głównym elementem harmonii jest akord - równoczesne połączenie trzech i więcej różnych wysokości dźwięków.

Spodnie sztruksowe:

^ Według liczby dźwięków:

W strukturze interwałowej:

Thorswear - akordy trzech dźwięków. Rodzaje Sober: dur-moll, zmniejszenie, powiększony.

Septakkorda - akordy

cztery dźwięki itp.

Akordy drugiego budynku (klastry)

Akordy struktury Tersovy (trzeźwy, sepakkord)

Akordy czwarta (Quartkkord)

Akordy budynku Quint (Quintakkorda).

W muzyce klasycznej, harmonia jest harmonijny (opiera się na współbrzmień) stosowane są głównie akordy terrical struktury.

We współczesnej muzyki, harmonia może gwałtownie dźwięk (takie ostre współbrzmienia nazywane są dysonanse), to jest bardzo trudne, nietypowe współbrzmienie jest powszechnie stosowane - jednoczesne połączenie sekund kwarty Quint i innych odstępach czasu.

Zadania!

Podpisz akordy danych!

2. W przypadku znaków kluczowych określono go dzięki możliwej tonalności i na próbce pierwszego taktu. Zapisz zarówno trzeźwy (główny, jak i równoległy drobny)!

3. Znajdź w notatkach (na przykład w samouczku na Solfeggio) i zapisz przykłady dźwięku w różnych dziwakach:

W major Lada:

W Minor Lada:

4. Określ tonalność i rodzaj LADA!

5. zdefiniował tonalność z tych melodii (i zapisu do ramy), write stabilnych dźwięków w nawiasach, sprawdzić, gdzie istnieje) adulted ruch przez dźwięki, b) ruch na stabilnych dźwięków c) odnoszące stabilne kroki!

6. play and Space piosenka ludowa starożytny łotewski i pisać, co nazywa się jej sposób!

7. Wpisz klawiszę tej melodii! Świętuj krok, który rozróżnia w ten sposób

(Mixolidian) z naturalnej soli!

9. Teacture.

Teksturą jest magazyn, rodzaj pracy muzycznej (Lat. Fakturo - przetwarzanie).

Główne elementy tekstury: Melody, akompaniament (konserwacja), bas (dolny głos), przeciętne głosy.

Każda samowłosa melodia (solo lub Unison), np. Piosenka ludowa.
Polifonia gogophony
Multi-głosowy magazyn muzycznych, w którym jeden głos jest głównym (melodia), a reszta (akompaniament) towarzyszy go. Różnorodność homophone faktura jest magazynem akordów muzyki, w której łączy się melodia rytmicznie towarzyszy.

Polifonia (. Grecki Poly-dużo, Telefon dźwięku) - Jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosy (melodii).
^ Główne typy polifonii
Imitacja n. - (LAT

Np. Kanon, fuga lub wynalazek

Kontrast n. - jednoczesny dźwięk różnych typów melodii. Na przykład w średniowieczu połączono trzy różne melodie z innym tekstem.
^ Główne typy tekstur:

Formy polifonii symulacji:

Canon jest formą muzyczną, w którym wszystkie głosy wykonać tę samą melodię, wprowadzając na przemian.

Fugetta (to. Fougheetta to mały fuga) - proste, mniejsze tłuste dla organu lub Pytpiu

^ Pytania i zadania!

1. Ja nauczyłem dane przykładów muzycznych i określić typ tekstury - napisać w oknach liter poprawnych odpowiedzi: A - melodii z akompaniamentem, b - polyphonous tekstury lub C - Accordable tekstury!

A) Zagraj w tę słynną piosenkę z eskortą, starannie słuchając harmonii, a następnie znajdź i popraw złą harmonię!

........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......

b) określić funty akordów w akompaniamencie (t, s lub d), podpisz je i dywaniki Melodia towarzyszy w czterech różnych rodzajach faktur!

Robert Schuman.

Cykl Piano "Junior Album"

^ Pierwsza strata

1. a) Słuchaj uważnie sztuce i opisać charakter muzyki! .................................

................................................................................................................................................

b) charakteryzują różne elementy języka muzycznego:

Lad - ................................................ .. ................................................ ....................... ..

Temp - ................................................ .................................................. ......................

Dynamika - ................................................ .. ................................................ ............ ..

Harmonia (spanienie lub dysonanse) - ........................................... ................

Tekstura - ................................................ .................................................. .............

^ Dzielny kierowca

Słuchać gry i opisać charakter muzyki! .................................................. ...........

.............................................................................................................................................................

W sztuce, trzy przegródki (A B A). Słuchaj i zdefiniuj jako sposób

a) na początku gry (w pierwszej części A) - .................................. .... .................................

B) w środku gry (c) ....................................... ... ..........................

C) w końcowej części (a) ......................................... . ..........................

Co jeszcze zmieniło się w środkowej części gry? .................................................. .........

Wybrać i zakreślić prawidłową odpowiedź na pytanie: „Jaki rodzaj tekstury był używany przez kompozytora w tej pracy?”

A) tekstura polifoniczna,

B) Faktura akordu

C) melodia z towarzyszeniem.

Słuchaj muzyki i śmiech! Opisz swoje sen!

............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Dowiedz się tematu gry Serce!

10. Melodia.

Melodia jest myślą muzyczną, wyrażoną jednoliści. Przetłumaczone z języka greckiego oznacza "śpiew, piosenka".

Melodia jest podstawą muzyki, "duszy muzycznej", najważniejszych środków ekspresji muzycznej.

Elementy melodii:

Linia melodyczna (lub wzór melodii). Jest to komponent melodii. Powtarzanie jednego dźwięku nie można uznać za melodia, to tworzy się z dźwięków o różnej wysokości.

Zakres (objętość melodii)

Inntonacja (specjalne sekwencje dźwiękowe)

Inne cechy melodii są niezależnymi elementami języka muzycznego: rytm, metr, moc, harmonia, dynamika itp.

Rodzaje linii melodycznej:

Rosnąco linia melodyczna.

Tworzy wrażenie podnoszenia, wzrost napięcia.

Linia melodyczna w dół.

Tworzy wrażenie recesji, usunięcie napięcia - rozładowanie.

Linia falistyczna

Ruch w jednym kierunku nie jest długi. Zwykle zmiana kierunków ruchu. Powstaje wzór melodii.

Gładka (niska modułowa) melodyczna linia

Charakterystyczny dla muzyki wokalnej. Opiera się na drugiej intonacji. Szybki tempo stwarza wrażenie płynności, wzrost energii; W wolnym czasie - uczucie sztywności, żalu.

Przewijanie linii melodycznej.

Charakterystyczne dla muzyki instrumentalnej. Skok jest ruchem melodii w szerokiej gamie rosnącymi skoków daje melodie niespokojny charakter. Dalszy płynny ruch, wypełnia skok, tworzy wrażenie spokoju.

Te główne typy linii melodycznej zazwyczaj zastępują się nawzajem, tworząc różne melodie.

D i A P i S O N, I.E. Wielkość melodii ma również ogromne znaczenie dla ekspresji melodii:

Melodie wąskie zasięg (nie przekraczają kwartału) - zrównoważone, powściągliwe.

Szeroki zakres melodii są emocjonalne, napięte.

Melodyjny w e p i n a - najwyższy dźwięk melodii. Jest gatunek T e x:

Top - Kulminacja

Punkt, moment najwyższego napięcia w rozwoju melodii. Climax zwykle powinien osłabić napięcie, spadek wyrażony w kierunku malejącym ruchu melodii.

Top - źródło

Melodia zaczyna się od najwyższego dźwięku. Wyłączna melodia stopniowo staje się bardziej spokojna.

Top - Horizon.

Melodia kończy się najwyższym zrównoważonym dźwiękiem. Takie melodie są jak topnienie, rozpuszczają się w powietrzu.

W t o n a c i w melodii.

Intonoacja w S D O X A (przedział w dół) daje melodię smutną, bardziej możliwą.

Intonacja w o p r o z (skok w górę).

Wykrzyknik fu n f a r n i i i i i i i i i ruch lub ruch melodii na dźwiękach trzeźwych) daje energię melodią, aktywność, wigor.

Inntonation L i R & C. (zazwyczaj to skok z V na etapie III) daje melodię szerokości geograficznej, przestrzeganie dźwięku (duży sext w major) lub żałobny, wesoły charakter (niski sext w mniejszym).

Ekspresyjność melodii jest w dużej mierze związana z progami i harmonią.

Podstawa podłogi melodii:

Melodia w M i G o P E brzmi światła.

Melodia w liczbie M i N na brzmi smutna.

Melodia w T i R i N o M Ladu brzmi niezwykły - archaiczny.

Melodia w n o n t o n i do e brzmi spokojnie, często związana z obrazami natury.

Lada z tobą w k u n o n i n d o n da melodies wschodni smak.

Baza harmoniczna melodii:

Powtórzenie melodii z nowymi harmoniami może zmienić swój nastrój.

Wsparcie na dźwiękach tonika trzeźwy podkreśla stabilność, stabilność melodii.

Zastosowanie odstępów rozpuszczających przynosi napięcie do melodii.

Melodia utworzona z dźwięków akordów ma powstrzymywanie, zrównoważony znak.

Melodia utworzona z dźwięków noncacord - dźwięków, które nie są częścią akordu. Dźwięki te tworzą gamot, wszedł ruch, dając melodie charakteru wokalny, piosenkarka.

Główne metody melodii pomiaru dźwięku - W t R i X i:

Legato (podłączony) sprawia, że \u200b\u200bmelodia śpiewaków, ekspresyjna, gładka.

2. Non Legato (nie podłączony) sprawia, że \u200b\u200bmelodia spokój, powstrzymywany.
^ 3. Staccato (nagle) sprawia, że \u200b\u200bniegrzeczna melodia, zabawna.

Określ typ linii melodycznej w tych melodiach!

Znajdź, podkreślają charakterystyczne intonacje w tych melodiach i podpisać ich imiona!

ALE) ................................................ ..........................

Allegretto L. Van Beethoven. 6 Symfonia. Temat 5.

b) ................................................ .. ......... ^ f.Shopen. Nokturn

w) ................................................ ......... VM motsart. Msza żałobna. Lacrimosa.

P.I. TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Cykl fortepianowy "Sezony roku"

Czerwiec (Barcarol)

Barcarol (od Ital Words Barca -. Boat) - jest to piosenka z wioślarza.

Znajdź i określono na nowym przykładzie

Oznaczenie tempa - .............................................. . .....

Rozmiar -............................................... . ...

Tonalność - ...............................................

Dynamiczne odcienie - .........................................

Słuchaj gry i odpowiadaj na pytania!

A) tylko w górnej części

B) w górnej i środkowej

.........................................................................................................................................................

Kładziemy nacisk na trzy elementy języka muzycznego, który Twoim zdaniem jest najlepszy do pomocy przy tworzeniu muzyki nastroju: wielkość, moc, rejestr, barwa, tempo, dynamika, struktura!

Opisz wybrane elementy! .................................................. ...........................

...........................................................................................................................................................

Dowiedz się początkowej melodii gry! Weź zadania!

Zakres tej melodii jest z dźwiękiem ............ do dźwięku .................

W linii melodycznej tej melodii (wybierz poprawną odpowiedź!)

A) Wprowadzono tylko ruch w jednym kierunku

B) dużo skoków

C) Ruch podobny do fal

Październik (piosenka jesienna)

Opisz ogólny nastrój muzyki! .................................................. ....................

..........................................................................................................................................................

Zaznacz najbardziej charakterystyczną intonację w melodii!

A) intonacja fanfare

B) Westchnienie intonacji

C) Brak charakterystycznych intonacji

Jakie są elementy języka muzycznego, według Państwa swojej opinii, większość pomaga tworzyć nastrój w muzyce? Opisz ich! .................................................. ...

......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Naucz się początkowego tematu gry!

Określ zakres tej melodii! .................................................. ..................................

Linia melodyczna tej melodii (sprawdź poprawną odpowiedź!)

A) Niski żywy, gładki, nie ma w nim szerokich skoków,

B) przewiduje dorosły ruch w dół, który zmienia się ze skokami,

C) niezrównoważony, złamany.

Linia obrazu rysunek melodie i zauważ kilka jasnych kolorów Climax!

Podpisz nazwę instrumentów w języku rosyjskim!

Grupy instrumentów muzycznych

Grupa string -

podstawą orkiestry symfonicznej jest cztery burtowe narzędzi o różnych rozmiarach, ale podobnych wzorów. Każdy z nich ma cztery struny.

Skrzypce to najwyższe i wirtuozowe narzędzie w swojej grupie. Pojawiła się we Włoszech w 16 wieku, zastępując Viola. Słynna rodzina włoskich mistrzów skrzypcowych z Cremona - Stradivari, Amati i Guardari.

Alt - trochę więcej skrzypcach, ma mniej jasną barbę i brzmi nieco niższy. Tylko z XIX wieku zaczął być używany jako instrument solowy.

Wiolonczela to duże narzędzie, na którym siedząc siedzi, trzymając go między kolanami, podczas gdy spoczywa na specjalnej metali iglicy. Dźwięk wiolonczeli jest gruby, singeling. Przypomina barwę ludzkiego głosu. Dlatego często komórki są powierzone wykonaniem szerokich melodii pojedynczej, chociaż może dźwięk i wirtuoz.

Podwójny bas jest najniższym narzędziem, brzmi głucho do oktawy poniżej wiolonczeli i dwa razy więcej. Na podwójnej bawie lub stojącej lub siedząc na specjalnym wysokim stołku.

Grupa drewnianych wiatrów obejmuje:

Flet jest najwyższy i ruchomy z tych narzędzi. Ona może być zamknięta w rejestrze "Bird". Czasami kompozytorzy przedstawiają flet śpiewu ptaków. Flet piccolo - flet wysokiej wartości]

Obój jest także wysokim narzędziem dla osobliwej barwy "Nasal". Brzmi bardzo pięknie wolno, singeling melodie, ale w szybkich fragmentach nie będzie traktowany za fletem. Goboy Tombre jest trochę jak barwa Zureny - Wschodnia wiatr. Czasami kompozytorzy używają obójce do naśladowania muzyki orientalnej.

^ Angielski Horn - Niski, Altov Oboe

Klarnet - narzędzie rejestru Alto. On jest "z charakterem": może być miękki i "aksamit", a czasem nagle nosi ostry krzyk. Wie, jak grać i szybkich pasażerów, mają "szmer". Ten "szmer" jest często stosowany w "morskich" i "rzecznych" muzycznych "obrazach".

Są też klarnet-piccolo - wysoka odmiana klarnetu i

bas Clarnet - Niska różnorodność klarnetu

Bassoon jest najniższym i "złym" narzędziem w tej rodzinie. Podobnie jak obój, wie, jak śpiewać piękne melodie, ale tylko "męski" głos i tylko w środku jego zasięgu. Im wyższy jest zamknięty, tym bardziej ochrypły i "rozdarty" staje się jego głosem. W głębokim basie, nabywa moc, ale traci piękno i dźwięki komiczne. Fagot używać zarówno w smutnej powolnej muzyce, jak i zabawnych żartach muzycznych.

Contrafagot to najniższe narzędzie tej grupy.

Saksofon - Według projektu wygląda jednak na klarnet, wykonany z metalu. Zaprojektowany w XIX wieku przez francuskiego Sax Master. Może być różne rozmiary od wysokiego sopranu do niskiego basu. Wyróżnia się określoną barwą - pełną śpiewaków. Głównie używany w muzyce jazzowej.

Grupa wiatrów miedzianych:

Róg francuski - pochodzi z rogu myśliwskiego. Dla najgłośniejszego dźwięku zaczęła go wydłużyć, a dla wygody podczas gry - skręcić stopniowo liczbę obrotów wzrosła - tak powstała. Bardzo ważne narzędzie w orkiestrze. Miękki, szlachetny dźwięk róg może przekazać różne nastroje. Róg jest często oskarżony o odcinki solo.

Rura to najwyższe narzędzie w swojej grupie. Ma jasne, dzwonkowe, genialne barw. Często holoraty. W orkiestrze symfonicznej rura wszedł w XVIII wieku.

Puzon jest znany z XVI wieku, ale w orkiestrze weszła tylko w XVIII wieku. Posiada chowaną cienką rurkę - scenę - z którą wysokość dźwięku zmienia się. Barwa jest jasna - lekki i odważny w wysokim rejestrze, a na niskich notach jest ponury, nawet złowrogi. Technicznie, bardzo mobilne narzędzie, jego specjalny efekt Glissando (Slip) - niezwykły w każdym innym instrumencie mosiądzu, uzyskuje się przez płynny ruch sceny.

Tuba jest największym i niskim narzędziem grupy miedzi. Odgrywa rolę basu - fundamentów całego dźwięku orkiestry. Tymbre jest masywnym, ostrym. Dźwięk może być bardzo silny i straszny.

Grupa narzędzi Drum:

Bez pewnej wysokości dźwięku:

Z pewną wysokością dźwięku:

duży bęben

mały bęben

dzwon

ksylofon

trójkąt

wibrafon

kastaniety

tamtam itp.

dzwonki itp.

Wśród instrumentów bębnowych są zdominowane przez Lary Lary. Jak konie w miedzianej rodzinie, Laryvra są najstarszymi w rodzinie bębnowej. W przeciwieństwie do bębnów, płyty mają pewną wysokość dźwięku. Skóra rozciągnięta na kotle jest skonfigurowana na określonej notatce. Orkiestra wykorzystuje kilka LITAVR, na różnych sposobach skonfigurowanych. Najczęściej trzy. Litowra są używane czasami tylko w specjalnych miejscach - bardzo głośno lub szczególnie kolorowe. W przerwach filarista może powoli odbudować jego narzędzia.

W najbardziej klasycznej symfonii Litaurii, a rodzina uderzeniowa jest ograniczona. Inne bębny były czasami wprowadzane do celów specjalnych. Na przykład, w wojskowej symfonii, bębny i płytki Haidna naśladują orkiestrę wojskową. Ale w XIX wieku orkiestra wojskowa ma duże i małe bębny, talerze, tamburyn (tambourin), trójkąt - stać się stałymi członkami orkiestry symfonicznej. Ogromne gazety są również dołączone do nich - ogromny dysk z brązu, który jest zawieszony na ramie i uderzył go z trzepakiem, pokryte filcem. Są to wszystkie narzędzia bez pewnej wysokości dźwięku.

Liczne narzędzia szokowe, które od dawna znane w muzyce ludowej o różnych krajach i kontynentach stały się częścią orkiestry Symfonicznej XX wieku. Są to hiszpańskie Kastagnes i Ameryki Łacińskiej marakasy i afrykańskie Tom Tomas i wielu innych. W niektórych nowoczesnych wynikach Symphony grupa Shock jest prawie najbardziej liczna.

Oprócz LITAVR czasami orkiestra obejmuje inne narzędzia szokowe o pewnej wysokości dźwięku. Na przykład dzwony orkiestrowe, które są podobne do metalphone'a dla dzieci. Tylko dzwonki odgrywają wszystkie dźwięki gamy chromatycznej, a płyty na nich znajdują się w dwóch rzędach - jak białe i czarne klucze fortepianu. I są też duże dzwonki rurowe. Te same metalowe rury o różnych długościach są zawieszone na metalowej ramie. Jeśli uderzysz w tę rurkę młotkiem, usłyszysz grube dzwonienie, bardzo podobne do dzwonka. Każda rura ma zatem własną wysokość, w takich dzwonach, możesz zakłócić melodię. Hong W przeciwieństwie do Tamy również sprawia, że \u200b\u200bdźwięk pewnej wysokości. W XX wieku narzędzia te zostały dodane:

Ksylofon - składa się z drewnianych pręt różnych ilości, które tworzą klawiszę z kilku oktawy. Jest rozgrywany przez dwa małe młoty. Barwa jest przeniklana - sucha i klikając.

Wibrofon jest wykonany jako ksylon, ale nie z drewnianymi i metalowymi płytami i zawiesia rurki rezonatora. Wibrujące (oscylujące) charakter jego dźwięku jest osiągany przez silnik elektryczny. Wymyślony w XX wieku w Ameryce.

Marimba jest różnorodnym ksylofonem niższego zakresu. Marimba Rod z Afryki. Tylko tam nie ma metalicznego

Ostatnio rozmawialiśmy o tym, co muzyka dotyczy głównego zadania tego typu sztuki, aw rezultacie takie pytanie, gdy praca muzyczna powinna być ujawniona przez projekt artystyczny autora, jak to się dzieje. Od samego początku nauczania muzyki, słuchania i zabawy, w obliczu różnych ekspresyjnych środków tego typu sztuki, które pomagają autorze ujawniać ideę ich pracy. A dziś chciałbym zdemontować, co należy odnosić się do tych ekspresyjnych środków ogólnie, a niektórych, aby zatrzymać w szczególności.

Oto krótki przegląd głównego ekspresyjnego muzycznego

1.Melodia.

Melodia jest kompozycją duszy, pozwala zrozumieć nastrój pracy i przekazać uczucie smutku lub zabawy, melodia może być podobna do skoku, gładka lub ostra. Wszystko jest przestraszony, jak autor widzi.

2.temp

Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: powolne, szybkie i umiarkowane. Dla ich oznaczenia, warunki zastosowania, który przyszedł do nas z języka włoskiego. Tak więc, na powolne - adagio, za szybko - Presto i Allegro, a umiarkowany - Andante. Ponadto tempo może być żywy, spokojny itp.

3.Rech i wielkość

Rytm i wielkość jako środek ekspresji muzycznej określić nastrój i ruch muzyki. Rytm może być inny, spokojny, jednolity, rozdarty, syncious, jasny itp taki sam jak rytmy otaczające nas w życiu. Rozmiar jest potrzebna dla muzyków, którzy decydują, jak grać muzykę. Są rejestrowane przez frakcje w formie kwartałów.

4.Lad

Polska w muzyce określa jego kierunek. Jeśli jest to Minor, to jest smutna lub miło-dreamest może być nostalgiczne. Major odpowiada zabawy, radosnej, czystej muzyce. Powódź może być zmienna, gdy nieletni zastępuje się przez major i odwrotnie.

5.MBR

Tymbre farby muzyki, więc muzyka może być scharakteryzowana jako dzwonek, ciemny, lekki itp. Każdy instrument muzyczny ma własną barwę, a także głos konkretnej osoby.

6.register.

Rejestr muzyczny jest podzielony na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków, którzy spełniają melodię lub eksperci, którzy analizują pracę.

7. Dynamika.

A Dynamics chciałbym zatrzymać się dzisiaj. Jest to moim zdaniem jeden z najbardziej prostych (teoretycznie) gatunków ekspresyjnych środków, ale pomimo tego, że jest niemożliwe, aby nie doceniać roli, ponieważ jest to bardzo ważne. A czasem wykonawca jest bardzo trudny do gry dynamicznie i słusznie, i wymaga szczególnej uwagi w procesie studiowania i pracy nad pracą. Co to jest? Muzykalny mówca?

Jeśli porozmawiamy o tym prostym, mówca jest moc dźwięku, a dynamiczne odcienie (niuanse) - odcienie mocy dźwięku. Często otwarcie dobrego tekstu, muzyk zwraca uwagę na notatki (znaki), a reszta tekstów piątkowych pozostaje nie zaobserwowana. I jest to dynamika, która pozostaje najczęściej zapomniana. Wszyscy wiemy, że nie tylko w muzyce, ale w życiu dźwięk jest milczący i głośny. Kiedy w procesie komunikacji z osobą nie jesteśmy zadowoleni z czegoś, albo zirytowany, możemy zwiększyć głos (zwiększyć poziom objętości), pokazując tym samym napięcie i wewnętrzny niepokój, kiedy jesteśmy zmęczeni i jest prawie Forns Siły na wynik. A co robić muzyk? Jeśli autor pomyślał kołysankę dla dzieci, ale w tekście muzycznym oprócz notatek, nic nie określono, muzyk weź narzędzie i usunie dźwięk, że są siły, zwiększy tempo pracy? Oczywiście plan lullaby autora nie będzie poprawnie zinterpretowany. To się nie dzieje, istnieje wiele oznaczeń w muzyce: znaki i symbole, które specjalnie wskazują muzyk, jak grać w tę pracę.

Dynamiczne odcienie:

pP - Pianissimo - niezwykle cicha wydajność.

p - Fortepian - Cicha.

piano MP - METZO - umiarkowanie cichy.

mF - METZO FORTE - umiarkowanie głośno.

f - forte - głośno.

fF - Fortissimo - bardzo głośno.

Żadna praca muzyczna nie może być wykonywana na tym samym poziomie głośności, więc w jednej pracy można zobaczyć pełną gamę dynamicznych odcieni, na przykład wpis jest odtwarzany do pianismizmu i obietnicę emocjonalną.

Dynamika zawsze była sojusznikiem oprogramowania muzycznego. W końcu obracając się do określonego planu programu Kompozytor przyjął specjalną odpowiedzialność: wyrażać w dźwiękach, a następnie zawartość ukrywa nazwę pracy. Dlatego w muzyce oprogramowania artystyczna rola wszystkich stron jest rytm, harmonia, tekstury i, oczywiście dynamika.

Każda sztuka ma własne techniki i mechanizmy przenoszenia emocji, więc muzyka ma swój własny język. Środki ekspresji muzycznej reprezentowane są przez barwę, tempo, ładunek, rytm, rozmiar, rejestr, dynamikę i melodię. Ponadto uwzględniono pracę muzyczną, akcent i pauza, intonacja lub harmonia.

Melodia

Melodia jest kompozycją duszy, pozwala zrozumieć nastrój pracy i przekazać uczucie smutku lub zabawy, melodia może być podobna do skoku, gładka lub ostra. Wszystko jest przestraszony, jak autor widzi.

Tempo

Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: powolne, szybkie i umiarkowane. Dla ich oznaczenia, warunki zastosowania, który przyszedł do nas z języka włoskiego. Tak więc, na powolne - adagio, za szybko - Presto i Allegro, a umiarkowany - Andante. Ponadto tempo może być żywy, spokojny itp.

Rytm i rozmiar

Rytm i wielkość jako środek ekspresji muzycznej określić nastrój i ruch muzyki. Rytm może być inny, spokojny, jednolity, rozdarty, syncious, jasny itp taki sam jak rytmy otaczające nas w życiu. Rozmiar jest potrzebna dla muzyków, którzy decydują, jak grać muzykę. Są rejestrowane przez frakcje w formie kwartałów.

CHŁOPAK

Polska w muzyce określa jego kierunek. Jeśli jest to Minor, to jest smutna lub miło-dreamest może być nostalgiczne. Major odpowiada zabawy, radosnej, czystej muzyce. Powódź może być zmienna, gdy nieletni zastępuje się przez major i odwrotnie.

Tembr

Tymbre farby muzyki, więc muzyka może być scharakteryzowana jako dzwonek, ciemny, lekki itp. Każdy instrument muzyczny ma własną barwę, a także głos konkretnej osoby.

Zarejestrować

Rejestr muzyczny jest podzielony na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków, którzy spełniają melodię lub eksperci, którzy analizują pracę.

Narzędzia, takie jak intonacja, akcent i pauza, aby wyraźnie zrozumieć, co kompozytor chce powiedzieć.

Środki ekspresji muzycznej na wideo

Forma muzyczna:

Analiza prac muzycznych:

Motive, fraza i oferta w muzyce: