Krótki słownik terminów muzycznych. Tekst muzyczny: język, znak, sygnał, symbol Podstawowe pojęcia w muzyce

Świat muzyki jest wieloaspektowy, kilka głównych kierunków stanowi podstawę całej kultury muzycznej. Muzyka klasyczna, symfonia, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - istnieją różne gatunki i style na każdy gust i na każdy nastrój.

Pochodzenie

Muzyka jako sztuka pojawiła się na początku XVI wieku, kiedy to pojawiły się pierwsze instrumenty smyczkowe i szarpane. Znacznie wcześniej wynaleziono prymitywne piszczałki, rogi i piszczałki, które wykonano z trzciny, rogów zwierzęcych i innych improwizowanych środków. W XVII wieku kultura muzyczna rozwijała się już w szybkim tempie: pojawiało się coraz więcej instrumentów, muzycy zaczęli łączyć się w grupy, duety, tria, kwartety, a później w orkiestry.

Notacja muzyczna

Notacja muzyczna pojawiła się przed instrumentami muzycznymi, ponieważ śpiew, sztuka wokalna wymagała pewnego systemu, umiejętności spisania wymyślonych melodii na papierze i dopiero potem ich wykonania. Tak powstała pięciolinia muzyczna i dobrze znane siedem nut. Dodając nuty w określonej kolejności, można było uzyskać melodię, która była kompozycyjnie prosta, ponieważ nie było półtonów. Potem pojawił się ostry i płaski, co od razu poszerzyło możliwości kompozytora. Wszystko to dotyczy umiejętności wykonawczych muzyków, którzy przestrzegają podstawy teoretyczne w muzyce. Ale jest wielu mistrzów, którzy grają tylko ze słuchu, nie znają teorii muzyki, nie potrzebują jej. Ci muzycy to między innymi country. Kilka zapamiętanych akordów na gitarze lub pianinie, a resztę robi wrodzony talent. Muzycy ci znają jednak terminy bezpośrednio związane z ich sztuką, ale tylko powierzchownie.

Pojawienie się terminów muzycznych

Aby nie pomylić stylów i kierunków muzycznych, wymyślono różne instrumenty i urządzenia, wymyślono terminy muzyczne. Stopniowo wszystko, co było związane z muzyką, zyskało swoją nazwę. A ponieważ muzyka pochodzi z Włoch, prawie wszystkie terminy muzyczne zostały przyjęte w języku włoskim iw jego transkrypcji. Niektóre tytuły piosenek są napisane po francusku lub łacinie, w zależności od ich pochodzenia. Włoskie terminy muzyczne odzwierciedlają jedynie ogólny obraz iw niektórych przypadkach można je zastąpić innymi nazwami o podobnym znaczeniu.

włoskie pochodzenie

Muzyka to rozległa warstwa światowej kultury, która wymaga poważnego, systematycznego podejścia. Terminy muzyczne zostały zatwierdzone na poziomie komisji lingwistycznych kierownictwa kraje europejskie, w tym we Włoszech, i tym samym otrzymał status oficjalny. Wsparcie administracyjne instytucji muzycznych na całym świecie opiera się na używaniu terminów zgodnie z ich zastosowaniem - w tym celu stworzono podręczniki i podręczniki.

Znane terminy

Najbardziej znanym terminem muzycznym jest „klucz wiolinowy”, wszyscy go znają. Wartość najpopularniejszych imion jest trudna do przecenienia, w ich pisowni jest swego rodzaju aksjomat, to samo dzieje się, gdy słyszymy dobrze nam znaną frazę. Na przykład najbardziej muzycznym terminem jest oczywiście „jazz”. Dla wielu kojarzy się z murzyńskimi rytmami i egzotycznymi wariacjami.

Nazwy i klasyfikacja

Nie da się jednoznacznie zdefiniować najsłynniejszego terminu muzycznego. Do tej kategorii można przypisać nazwę „symfonia”, będąca synonimem muzyki klasycznej. Kiedy słyszymy to słowo, naszym oczom ukazuje się na scenie orkiestra, skrzypce i wiolonczele, pulpity z nutami i dyrygent we fraku. Pojęcia i terminy muzyczne pomagają zrozumieć, co się dzieje hala koncertowa i głębsze zrozumienie istoty dzieła. Wyrafinowana publiczność koncertująca w Filharmonii nigdy nie pomyli adagio z andante, bo każdy termin ma swoją definicję.

Podstawowe terminy w muzyce

Przedstawiamy Państwu najbardziej znane terminy muzyczne. Na liście znalazły się takie tytuły jak:

• Arpeggio - naprzemienność nut, gdy dźwięki układają się jeden po drugim.
• Aria to utwór wokalny, będący częścią opery, wykonywany z towarzyszeniem orkiestry.
• Wariacje - utwór instrumentalny lub jego fragmenty, wykonywany z różnymi komplikacjami.
• Gamma - zmiana nut w określonej kolejności, ale bez mieszania, w górę lub w dół do powtórzenia oktawy.
• Zasięg - odstęp między najniższym a najwyższym dźwiękiem instrumentu lub głosu.
• Skala - dźwięki ułożone w rzędzie wysokości, zbliżonym do skali. Skala może być obecna w lub w ich fragmentach.
• Kantata - utwór do wykonania koncertowego przez orkiestrę, solistów lub chór.
• Clavier to opracowanie symfonii lub opery do interpretacji na fortepian lub do śpiewania z towarzyszeniem fortepianu.
• Opera jest najważniejszym gatunkiem muzycznym, łączącym dramat i muzykę, muzykę i balet.
• Preludium - wprowadzenie do głównego utworu muzycznego. Może służyć jako samodzielna forma do małej pracy.
• Romans jest utworem do wykonania wokalnego z akompaniamentem. Ma romantyczny nastrój, melodię.
• Rondo - powtórzenie głównego tematu utworu z włączeniem innych epizodów towarzyszących między refrenami.
• Symfonia to utwór wykonywany przez orkiestrę w czterech częściach. Oparta na zasadach formy sonatowej.
• Sonata jest utworem instrumentalnym o złożonej formie, składającym się z kilku części, z których jedna dominuje.
• Suita - utwór muzyczny składający się z kilku części, różniących się treścią i kontrastujących ze sobą.
• Uwertura - wprowadzenie do utworu, pokrótce ujawniające główną treść. Uwertury orkiestrowe są z reguły samodzielnym utworem muzycznym.
• Fortepian to jednocząca nazwa instrumentów, które działają na zasadzie uderzania młotkiem w strunę za pomocą klawiszy.
• Gamma chromatyczna - gamma półtonów, utworzona przez wypełnienie półtonów pośrednich sekundy wielkiej.
• Tekstura to sposób prezentacji muzyki. Główne typy: fortepianowy, wokalny, chóralny, orkiestrowy i instrumentalny.
• Tonacja jest cechą wysokości progu. Tonalność wyróżnia się kluczowymi wyznacznikami kompozycji dźwięków.
• Po trzecie - interwał w trzech krokach. Tercja wielka - dwa tony, molowa - półtora tonu.
• Solfeggio - zajęcia na zasadzie korepetycji mające na celu rozwinięcie słuchu muzycznego i jego dalszy rozwój.
• Scherzo to muzyczny skecz o lekkim, figlarnym charakterze. Może być włączony do głównego utworu muzycznego jako jego integralna część. Może to być również niezależny utwór muzyczny.

Termin muzyczny „allegro”

Niektóre metody są szeroko rozpowszechnione. Przykładem jest termin muzyczny - „szybki”, „zabawny”, „ekspresyjny”. Natychmiast staje się jasne, że praca zawiera główną ekspresję. Ponadto termin muzyczny „allegro” oznacza niezwykłe, a czasem świąteczne wydarzenia. Styl, który charakteryzuje ten koncept wydaje się być najbardziej afirmujący życie. Tylko w rzadkich przypadkach muzyczny termin „allegro” oznacza spokojny i wyważony rozwój fabuły, spektaklu lub opery. Ale nawet w tym przypadku ogólny ton pracy jest wesoły i wyrazisty.

Terminy określające styl i gatunki muzyczne

Tytuły dzielą się na kilka kategorii. Tempo, rytm czy szybkość wykonania określają pewne terminy muzyczne. Lista symboli:

• Adagio (adagio) - spokojnie, powoli.
• Ajitato (adgitato) - podekscytowany, podekscytowany, impulsywny.
• - miarowo, powoli, w zamyśleniu.
• Appassionato (appassionato) - żywy, z pasją.
• Accelerando (accelerando) - zwiększanie tempa, przyspieszanie.
• Kalyando (calando) - z zanikaniem, zmniejszaniem prędkości i zmniejszaniem ciśnienia.
• Cantabile (cantabile) - melodyjny, śpiewny, z uczuciem.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - miękko, z czułością.
• Con forza (con forza) - siłą, stanowczo.
• Decrescendo (decrescendo) - stopniowe zmniejszanie siły dźwięku.
• Dolce (dolce) - delikatnie, ze słodyczą, miękko.
• Doloroso (doloroso) - ze smutkiem, żałośnie, z rozpaczą.
• Forte (forte) - głośno, z siłą.
• Fortissimo (fortissimo) - bardzo silny i głośny, grzmiący.
• Largo (largo) - szeroko, swobodnie, powoli.
• Legato (legato) - płynnie, spokojnie, pogodnie.
• Lento (lento) - powoli, jeszcze bardziej zwalniając.
• Legiero (legiero) - łatwo, płynnie, bezmyślnie.
• Maestoso (maestoso) - majestatycznie, uroczyście.
• Misterioso (misterioso) - cichy, tajemniczy.
• Moderato (moderato) - umiarkowanie, z układem, powoli.
• Fortepian (fortepian) - cicho, cicho.
• Pianissimo (pianissimo) - bardzo cichy, stłumiony.
• Presto (presto) - szybki, intensywny.
• Semper (sempre) - stale, bez zmian.
• Spirituoso (spirituozo) - duchowo, z uczuciem.
• Staccato (staccato) - nagle.
• Vivache (vivace) - żywy, wkrótce, non stop.
• Vivo (vivo) - tempo, średnia między presto a allegro.

Terminologia o charakterze technicznym

• Klucz wiolinowy to specjalna ikona umieszczona na początku skali muzycznej, wskazująca, że ​​nuta pierwszej oktawy „sól” znajduje się na drugiej linii pięciolinii.
• Klucz basowy - ikona potwierdzająca położenie nuty „fa” mała oktawa w czwartej linii personelu.
• Bekar – ikona wskazująca na zniesienie działania znaków „płaski” i „ostry”. To znak zmiany.
• Ostry - ikona oznaczająca wzrost dźwięku o pół tonu. To znak zmiany.
• Płaski - ikona oznaczająca obniżenie dźwięku o pół tonu. To znak zmiany.
• Podwójnie ostry - ikona oznaczająca podwyższenie dźwięku o dwa półtony, cały ton. To znak zmiany.
• Double flat - ikona oznaczająca obniżenie dźwięku o dwa półtony, cały ton. To znak zmiany.
• Zatakt – takt niepełny, z którego powstaje utwór muzyczny.
• Znaki redukujące notację muzyczną służą uproszczeniu notacji muzycznej, jeśli jest ona obszerna. Najczęstsze: tremolo, znak repryzy, znaki melizmatyczne.
• Quintole - forma pięciu nut, zastępująca zwykłą grupę czterech nut, oznaczeniem jest cyfra 5, pod lub nad nutami.
• Klucz to ikona wskazująca miejsce, w którym dźwięk jest rejestrowany w skali muzycznej w stosunku do innych dźwięków.
• Znaki klawiszy - znaki chromatyczne, umieszczone obok klawisza.
• Nuta - ikona umieszczona na jednej z linijek pięciolinii lub pomiędzy nimi, wskazująca wysokość i czas trwania dźwięku.
• Piasta muzyczna - pięć równoległych linii do umieszczania nut. Notatki są ułożone od dołu do góry.
• Partytura – zapis nutowy, odrębny dla każdego uczestnika wykonania utworu, uwzględniający zgodność głosów i instrumentów.
• Reprise - ikona wskazująca na powtórzenie dowolnej części pracy. Powtórzenie fragmentu z pewnymi zmianami.
• Krok - oznaczenie kolejności ułożenia dźwięków progu, oznaczone cyframi rzymskimi.

Terminy muzyczne na zawsze

Terminologia muzyczna jest podstawą współczesnych sztuk performatywnych. Bez terminów nie da się pisać notatek, a bez notatek profesjonalny muzyk lub piosenkarz nie będzie mógł grać ani śpiewać. Warunki są akademickie - nie zmieniają się z czasem i nie odchodzą do lamusa. Wynalezione ponad trzysta lat temu, nadal są aktualne.

*************************************

***************************************************************************

KRÓTKI SŁOWNIK TERMINÓW MUZYCZNYCH

Akompaniament(Akompaniament francuski - akompaniament) - tło muzyczne do głównego melodie, co ma drugorzędne znaczenie w pracy.

Akord(it. accordo, fr. accord - zgoda) - współbrzmienie, dźwięk kilku (co najmniej trzech) tonów muzycznych, przyjmowanych z reguły jednocześnie. A. dzielą się na spółgłoskowe i dysonansowe (patrz. współbrzmienie I dysonans).

Działać(łac. actus - akcja) - stosunkowo ukończona część przedstawienia teatralnego ( opery, balet itp.), oddzielone od innej tej samej części przerwą - przerwa. Czasami A. dzieli się na obrazy.

Ensemble(fr. zespół - razem) - 1. Nazwa stosunkowo niezależnego musicalu epizody V opera, przedstawiający równoczesny śpiew dwóch lub więcej śpiewaków, partie wokalne które nie są identyczne; według liczby uczestników A. są podzielone duety, trio Lub tercety, kwartety, kwintety, sekstety itp. 2. Grać, przeznaczony do wspólnego wykonania przez kilku muzyków, najczęściej instrumentalistów. 3. Jakość wspólnego wykonania, stopień spójności, jedność całościowego brzmienia.

Przerwa(fr. entr'acte - litery, interakcja) - 1. Przerwa pomiędzy dzieje przedstawienie teatralne lub oddziały koncert. 2. Orkiestrowe wstęp do jednego z aktów, z wyjątkiem pierwszego (por. uwertura)

Arieta(wł. arietta) - mały aria.

Arioso(wł. arioso - jak aria) - odmiana arie, charakteryzujący się swobodniejszą konstrukcją, ściślej związany z poprzednim i późniejszym musicalem epizody.

Aria(wł. aria - pieśń) - rozwinięta epizod wokalny w operze, oratoria Lub kantataśpiewana przez jednego śpiewaka z towarzyszeniem orkiestra, który ma szeroki zakres melodia i kompletność musicalu formy. Czasami A. składa się z kilku kontrastowe(patrz) sekcje. Odmiany A. - arieta, arioso, kawatyna, cabaletta, kanzon, monolog itp.

Balet(fr. balet od it. ballo - taniec, taniec) - duży musical choreograficzny(cm.) gatunek muzyczny, w którym głównym środkiem artystycznym jest taniec, a także pantomima, prezentowana na teatralnej scenie w malowniczej dekoracji, przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej. B. w postaci niezależnych scen tanecznych jest czasem częścią opery.

Ballada(francuska ballada, włoska ballare - tańczyć) - pierwotnie nazwa tańca prowansalskiego (Francja) piosenki; następnie - literacki i poetycki gatunek muzyczny związane z legendami ludowymi lub opowiadające o wydarzeniach z przeszłości. Od początku XIXw. - Przeznaczenie wokal i instrumentalny gra magazyn narracji.

Baryton(gr. baryton - ciężko brzmiący) - męski głos środka pomiędzy bas I zarejestrować tenor; Inna nazwa to wysoki bas.

Barkarola(od it. barca - łódź, barcaruola - pieśń wioślarza) - rodzaj piosenki, powszechne w Wenecji, a także nazwa wokal i instrumentalny gra kontemplacyjny melodyjny charakter o gładkim, kołyszącym charakterze akompaniament; rozmiar 6/8. Inna nazwa B. to gondolier (od włoskiej gondoli, weneckiej łodzi).

Bas(wł. basso - niski, grecki podstawa - podstawa) - 1. Najniższy głos męski. 2. Wspólna nazwa niskiego poziomu rejestr orkiestrowy instrumenty (wiolonczela, kontrabas, fagot itp.).

Bolero(bolero hiszpańskie) – taniec hiszpański, znany od końca XVIII wieku, ruch umiarkowanie szybki, przy akompaniamencie kastanietów; rozmiar 3/4.

Bylina- dzieło rosyjskiej epopei ludowej, opowieść o dawne czasy, o wyczynach ludowych bohaterów-bogatyrów. B. ma charakter spokojnej gładkości recytatyw jak śpiewana mowa; czasami towarzyszy im gra na harfie i innych instrumentach muzycznych.

Walc(walc francuski, niemiecki Walzer) to taniec wywodzący się z austriackich, niemieckich i czeskich tańców ludowych. V. tańczy się w parach płynnym ruchem okrężnym; rozmiar 3/4 lub 3/8, tempo waha się od bardzo wolnego do bardzo szybkiego. Dzięki swoim szczególnym możliwościom figuratywnym i ekspresyjnym taniec rozpowszechnił się od połowy XIX wieku nie tylko jako taniec i koncert(cm.) gatunek muzyczny ale także jako ważny składnik muzyki opery, balet, symfonie i nawet izba — solo I ensemble(patrz) działa.

Wariacje(łac. variatio - zmiana) - utwór muzyczny oparty na ustalonej na początku stopniowej zmianie Tematy, podczas którego oryginalny obraz jest rozwijany i wzbogacany bez utraty jego istotnych cech.

Wirtuoz(wł. wirtuoz - dosł. waleczny, odważny) - grający muzyk biegły w swoim instrumencie lub głosie, łatwo, błyskotliwie pokonujący wszelkie trudności techniczne. Wirtuozeria to umiejętność i techniczna doskonałość wykonania muzycznego. Muzyka wirtuozowska to muzyka pełna technicznych trudności, wymagająca błyskotliwego, spektakularnego wykonania.

Muzyka wokalna(od it. vocale - głos) - muzyka do śpiewania - solo, ensemble Lub chóralny(patrz) z akompaniament lub bez niego.

Wstęp- sekcja początkowa, bezpośrednio wprowadzająca do dowolnego wokal lub utwór instrumentalny, obraz lub Działać spektakl muzyczny i teatralny.

Gawot(fr. gawot) - stary taniec francuski pochodzenie ludowe; następnie od XVII w. wszedł do użytku dworskiego, w XVIII w. zajął miejsce w tańcu zestaw. Muzyka G. to energetyczny, umiarkowanie szybki ruch, metrum 4/4 z charakterystycznym optymistycznym dwukwartowym rytmem.

Harmonia(harmonia grecka - proporcjonalność, spójność) - 1. Jeden z ekspresyjnych środków sztuki muzycznej, związany z akordowy(patrz) kombinacje tonów i ich sekwencje towarzyszące głównemu melodia. 2. Nauka o akordy, ich ruch i połączenia. 3. Nazwy poszczególnych kombinacji dźwięków akordów przy charakteryzowaniu ich wyrazistości („twarda harmonia”, „lekka harmonia” itp.). 4. Ogólne określenie zakresu środków akordowych charakterystycznych dla danego utworu, kompozytor, musical styl(„harmonia Musorgskiego”, „harmonia romantyczna” itp.).

Hymn(grecki hymnos) - uroczysta pieśń pochwalna.

Groteskowy(fr. groteska - dziwaczny, brzydki, dziwny) - zabieg artystyczny związany z celowym wyolbrzymieniem lub zniekształceniem rzeczywistych cech obrazu, który nadaje mu dziwaczny, fantastyczny, często karykaturalnie-humorystyczny, czasem przerażający charakter.

Gusli(od staroruskiego gusel - struna) - stary rosyjski instrument ludowy, który jest pustym płaskim pudełkiem, na którym naciągnięte są metalowe struny. Graniu G. towarzyszyło zwykle wykonywanie eposów. Wykonawca w G. jest harfistką.

Deklamacja- artystyczne czytanie poezji lub prozy w sposób wzniosły emocjonalnie. D. musical – poprawna reprodukcja w recytatyw charakterystyczne intonacje - wzloty, upadki, akcenty itp. - wyrazista mowa ludzka.

instrumenty dęte drewniane- ogólna nazwa grupy instrumentów obejmującej flet (z odmianami flet-piccolo i flet altowy), obój (z odmianami oboju altowego lub rogu angielskiego), klarnet (z odmianami klarnet-piccolo i klarnet basowy) , fagot (z odmianą kontrafagotu). D. d. i. są również używane w Orkiestry dęte, różny zespoły kameralne I jak soliści(patrz) narzędzia. W orkiestrze wynik grupa D. d. i. zajmuje górne linie, umieszczone w powyższej kolejności.

dziesiętny(od łac. decimus - dziesiąty) - operowy Lub zespół kameralny dziesięciu uczestników.

Dialog(Greckie dialogos - rozmowa między dwojgiem) - scena- rozmowa dwóch postaci opery; apel przemiennego krótkiego musicalu zwroty jakby odpowiadali sobie nawzajem.

Dywersyfikacja(fr. divertissement - rozrywka, rozrywka) - utwór muzyczny zbudowany na wzór apartamenty, składający się z kilku różnorodnych, głównie tanecznych, pokoje. D. nazywany jest także odrębnym instrumentalem grać zabawna postać.

Dynamika(z greckiego dynamikos - moc) - 1. Siła, głośność dźwięku. 2. Wyznaczenie stopnia napięcia, efektywnego dążenia narracji muzycznej („dynamika rozwoju”).

Dramaturgia- Literatura obejmująca wcielenie sceniczne; nauka o prawach konstrukcji Dramatyczna gra. W XX wieku określenie D. zaczęto stosować również do sztuki muzycznej i teatralnej, a następnie do wielkich dzieł instrumentalnych i symfonicznych niezwiązanych ze sceną. D. musical – zbiór zasad budowy i rozwoju muzyki opery, balet, symfonie itp. w celu jak najbardziej logicznego, spójnego i efektownego urzeczywistnienia wybranej fabuły, koncepcji ideowej.

Myśl myśl— narracja ludowa ukraińska piosenka bezpłatny recytatywno-improwizacyjny magazyn z zapleczem narzędziowym. Zwykle D. poświęcony jest historii wydarzenia historyczne, ale momentami nabiera cech szczerej, smutnej pieśni o treści czysto lirycznej.

Orkiestra Dęta— orkiestra, składający się z miedź I instrumenty dęte drewniane I perkusja narzędzia. Zanim. ma mocne, jasne brzmienie.

Instrumenty dęte- instrumenty, różniące się kształtem, wielkością i materiałem, które są tubą lub zespołem rurek, które brzmią dzięki drganiom zamkniętego w nich słupa powietrza. Według materiału i metody wydobywania dźwięku D. i. podzielone na miedź I drewniany. Wśród D. i. należy również organ.

Duet(od łac. duet - dwa) - operowy Lub zespół kameralny dwóch uczestników.

Duetino(wł. duettino) - mały duet.

Gatunek muzyczny(Gatunek francuski - typ, sposób) - 1. Rodzaj utworu muzycznego, określony różnymi kryteriami: charakterem tematu (na przykład J. epicki, komiks), charakterem fabuły (na przykład J. historyczny, mitologiczny), skład wykonawców (np. operowy, balet, symfoniczny, wokal(patrz), instrumentalny), okoliczności wykonania (na przykład J. koncert, izba(patrz), gospodarstwo domowe), cechy formularza (na przykład Zh. romans, piosenki, instrumentalny lub orkiestrowy miniatury) itp. 2. Gatunek (w muzyce) - związany z charakterystyczne cechy ludowe domowe gatunki muzyczne. 3. Scena rodzajowa - scena codzienna.

Chór- Początek pieśń chóralna, w wykonaniu jednego wokalisty - wokalisty.

Singspiel(niemiecki Singspiel od singen - śpiewać i Spiel - gra) - miły opera komiczna, które łączyły potoczne dialogi ze śpiewem i tańcem; Największy rozwój Z. nastąpił w Niemczech i Austrii w 2. poł. XVIII i na początku. XIX wieku.

Improwizacja(z łac. improvisus – nieprzewidziany, nieoczekiwany) – twórczość w trakcie realizacji, bez wcześniejszego przygotowania, z inspiracji; także cecha określonego rodzaju utworów muzycznych lub ich indywidualność epizody, charakteryzujący się kapryśną swobodą prezentacji.

Oprzyrządowanie- taki sam jak orkiestracja.

Pokaz dodatkowy(łac. intermedia - znajduje się w środku) - 1. Mały musical grać, umieszczone między ważniejszymi częściami dużego dzieła. 2. Wtyczka epizod Lub scena w dużym utworze teatralnym, wstrzymującym rozwój akcji i niezwiązanym bezpośrednio z nią. 3. Spoiwo epizod pomiedzy dwa Tematy V fuga, przemijający epizod w utworze instrumentalnym w ogóle.

Intermezzo(wł. intermezzo - pauza, przerwa) - graćłączenie ważniejszych sekcji; także nazwy poszczególnych utworów, głównie instrumentalnych, o różnym charakterze i treści.

Wstęp(łac. introductio - wstęp) - 1. Opera małego formatu uwertura, bezpośrednio wcielony w życie. 2. Początkowa sekcja dowolnego gra, który ma swój własny tempo i charakter muzyki.

cabaletta(z łac. cabalare - fantazjować) - mała opera aria, często o heroicznie optymistycznym charakterze.

Cavatina(wł. cavatina) - rodzaj opery arie, charakteryzujący się swobodniejszą budową, liryczną melodią, brakiem tempo(patrz) kontrasty.

Muzyka kameralna(z wł. kamera - pokój) - muzyka do soliści(patrz solo) instrumenty lub głosy, małe zespoły przeznaczony do występów w małych salach koncertowych.

Kanon(gr. kanon – reguła, wzór) – rodzaj muzyki polifonicznej opartej na naprzemiennym wpisywaniu głosów z tego samego melodia.

Kanta(od łac. cantus - śpiew) - w muzyce rosyjskiej, ukraińskiej i polskiej XVII-XVIII w. pieśni liryczne na chór trzygłosowy bez akompaniamentu; w epoce Piotra I pozdrowienia dla K. energicznego marsz(cm. Marsz) charakter, wykonywany z okazji oficjalnych uroczystości.

Kantata(od t. cantare – śpiewać) – wielkie dzieło dla śpiewaków – soliści, chora I orkiestra, składający się z wielu liczb - aria, recytatywy, zespoły, chóry. K. różni się od oratorium brakiem szczegółowej i konsekwentnie urzeczywistnionej fabuły.

Kantylena(łac. cantilena - śpiewanie) - szeroko melodyjny melodia.

Kancona(wł. canzone - pieśń) - dawna nazwa liryki włoskiej piosenki z towarzyszeniem instrumentalnym; później - nazwa instrumentalna gra melodyjna liryka.

canzonetta(wł. canzonetta - pieśń) - mała kanzon, melodyjny wokal lub instrumentalny grać mały rozmiar.

Obraz- 1. W utworze muzycznym i teatralnym partia działać, rozdzielne nie przerwa, ale krótka przerwa, podczas której na krótko opada kurtyna. 2. Oznaczenie utworów instrumentalno-symfonicznych, które charakteryzują się szczególną konkretnością, wizualizacją obrazów muzycznych; czasami takie prace należą do gatunek muzyki programowej.

Kwartet(od łac. quartus - czwarty) - operowo-wokalny lub instrumentalny (najczęściej strunowy) ensemble czterech uczestników.

Kwintet(od łac. quintus - piąty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble pięciu uczestników.

Clavier(skr. niem. Klavierauszug - wyciąg fortepianowy) - obróbka, oprac fortepian praca napisana dla orkiestra Lub ensemble, I opery, kantaty Lub oratoria(z konserwacją wokal przyjęcia).

Koda(wł. coda - ogon, koniec) - końcowa część utworu muzycznego, zwykle o energicznym, porywczym charakterze, potwierdzająca jego główną myśl, dominujący obraz.

Koloratura(wł. koloratura - kolorowanie, dekoracja) - kolorowanie, wariacja wokal melodie w różnych elastycznych, poruszających pasażach, wirtuozowski dekoracje.

Kolorowanie(od łac. kolor - kolor) w muzyce - dominująca emocjonalna kolorystyka odcinka, uzyskiwana za pomocą różnych rejestry, barwy, harmoniczny(patrz) i inne środki wyrazu.

kolęda- ogólna nazwa słowiańskiego rytuału ludowego piosenki pogańskie pochodzenie związane z obchodami Bożego Narodzenia (sylwestra).

Kompozytor(łac. kompozytor – kompozytor, kompilator, twórca) – autor utworu muzycznego.

Kompozycja(łac. compositio - kompozycja, aranżacja) - 1. Twórczość muzyczna, proces powstawania utworu muzycznego. 2. Struktura wewnętrzna utworu muzycznego, tożsama z formą muzyczną. 3. Osobny utwór muzyczny.

Kontralt(wł. kontralt) - najniższy kobiecy głos, to samo co w altówka chóralna.

Kontrapunkt(z łac. punctumcontrapunctum - punkt za punktem, czyli nuta za nutą) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodycznie głosów. 2. Nauka o prawach łączenia równoczesnych brzmień melodie, taki sam jak polifonia.

Kontrast(fr. contrase - przeciwieństwo) - jasny wyrazisty środek muzyczny, polegający na zbliżeniu i bezpośrednim opozycji odmiennych, ostro różniących się charakterem muzycznym epizody. Muzyczny figuratywno-emocjonalny K. realizowany jest przy pomocy tempo, dynamiczny, tonalny, rejestr, tembr(patrz) i inne opozycje.

Koncert(z łac. Concertare - konkurować, wł. Concerto - zgoda) - 1. Publiczne wykonywanie utworów muzycznych. 2. Duża, zazwyczaj trzyczęściowa, praca dla solista(patrz) narzędzie z orkiestra, genialne, widowiskowe, z rozwiniętymi elementami wirtuozeria, w niektórych przypadkach zbliżając się bogactwem i doniosłością treści ideowych i artystycznych do symfonie.

punkt kulminacyjny(od łac. culmen - góra, góra) - moment największego napięcia w musicalu rozwój.

dwuwiersz(fr. dwuwiersz - zwrotka) - część powtórzona piosenki.

banknot(fr. coupure - obcięcie, redukcja) - redukcja utworu muzycznego poprzez usunięcie, pominięcie dowolnego epizod, W opera — sceny, obrazy Lub działać.

Lezginka- taniec powszechny wśród ludów Kaukazu, temperamentny, porywczy; rozmiar 2/4 lub 6/8.

Motyw przewodni(niem. Leitmotiv - motyw przewodni) - myśl muzyczna, melodia związany w opera o określonym charakterze, pamięci, doświadczeniu, zjawisku lub abstrakcyjnym pojęciu, które pojawia się w muzyce, gdy pojawia się lub jest wspominane w trakcie akcji scenicznej.

Landlera(niem. Ländler) to niemiecki i austriacki taniec pochodzenia ludowego, poprzednik walc, żywy, ale nie szybki ruch; rozmiar 3/4.

Libretto(wł. libretto - notatnik, książeczka) - pełny tekst literacki opery, operetki; słowna prezentacja treści balet. Autor L. jest librecistą.

Madrygał(wł. madrygał) - europejska polifoniczna pieśń świecka z XVI wieku, o wyrafinowanym charakterze, zazwyczaj o treści miłosnej.

Mazurek(od polskiego mazur – mieszkaniec Mazowsza) – polski taniec pochodzenia ludowego, skoczny, z ostrym, czasem synkopowane(cm.) rytm; rozmiar 3/4.

Marsz(fr. marche - chodzenie, procesja) - gatunek muzyczny, Związany z rytm chód, charakteryzujący się wyraźnym, miarowym, energicznym ruchem. M. maszeruje, uroczyście, żałobnie; rozmiar 2/4 lub 4/4.

Instrumenty dęte blaszane— instrumenty dęte, wykonane z miedzi i innych metali, tworzące w symfonii szczególną grupę orkiestra, w skład którego wchodzą rogi, trąbki (czasami częściowo zastępowane kornetami), puzony i tuba. M. d. i. są podstawą Orkiestra Dęta. W symfonii wynik grupa M. d. i. napisane pod grupą instrumenty dęte drewniane, umieszczone w powyższej kolejności.

Meistersingerzy(niemiecki Meistersinger – mistrz śpiewu) – w średniowiecznych Niemczech (XIV-XVII w.) sklep muzyków.

melodeklamacja(z greckiego melos - pieśń i łac. declamatio - recytacja) - ekspresyjne czytanie(najczęściej poezji) przy akompaniamencie muzyki.

Melodia(gr. melodia – śpiewanie pieśni od melos – pieśń i oda – śpiew) – główna idea utworu muzycznego, wyrażona w melodii monofonicznej, najważniejszym środku wyrazu muzycznego.

Melodramat(z greckiego melos - pieśń i dramat - akcja) - 1. Część utworu dramatycznego z towarzyszeniem muzyki. 2. Negatywna charakterystyka prac lub epizody, charakteryzujący się przesadną wrażliwością, sentymentalizmem, złym smakiem.

Menuet(fr. menuet) - taniec starofrancuski, pierwotnie pochodzenia ludowego, w XVII w. - taniec dworski, pod koniec XVIII w. wprowadzony do symfonii cykl(cm. symfonia). M. wyróżnia się płynnymi i pełnymi gracji ruchami; rozmiar 3/4.

Masa(fr. messe, łac. missa) – duże, wieloczęściowe dzieło pt chora z towarzyszeniem instrumentalnym, czasem z udziałem śpiewaków- soliści napisany religijnym tekstem łacińskim. M. - to samo co msza katolicka, liturgia.

mezzosopran(od wł. mezzo – mediana i sopran) – głos żeński, w rejestrze zajmujący pozycję pośrednią pomiędzy sopran I kontralt. mezzosopran w obowiązek- to samo co alt.

Miniaturowy(wł. miniatura) - mały orkiestrowy, wokal(patrz) lub utwór instrumentalny.

Monolog(z gr. monos – jeden, mowa wypowiadana przez jedną osobę) w muzyce – jeden z najskuteczniejszych solowe formy wokalne V opera, który zwykle oddaje proces intensywnego doświadczenia lub refleksji, prowadzący do decyzji. M. z reguły składa się z kilku nieidentycznych, kontrastujące epizody.

Motyw(od it. motivo - powód, motywacja i łac. motus - ruch) - 1. Cz melodie, który ma niezależne ekspresyjne znaczenie; grupa dźwięków to melodia zjednoczona wokół jednego akcentu - akcentu. 2. W zdrowym rozsądku - melodia, melodia.

dramat muzyczny- oryginalnie taki sam jak opera. W zdrowym rozsądku, jeden z gatunki operę, która charakteryzuje się wiodącą rolą intensywnej akcji dramatycznej rozgrywającej się na scenie i wyznaczającej zasady muzycznego wcielenia.

Komedia muzyczna- cm. operetka.

Nokturn(fr. nokturn - noc) - nazwa stosunkowo niewielkich instrumentów instrumentalnych, które rozpowszechniły się w XIX wieku (rzadko - wokal) gra liryczno-kontemplacyjny charakter z ekspresyjną melodyjnością melodia.

Numer- najmniejsza, względnie kompletna, pozwalająca na osobne, niezależne wykonanie epizod operowy, balet Lub operetki.

Ale nie(od łac. nonus - dziewiąty) - stosunkowo rzadki rodzaj opery lub kameralistyki ensemble dla dziewięciu uczestników.

o tak(grecka oda) - nazwa utworu muzycznego zapożyczona z literatury (częściej - wokal) uroczysty charakter pochwalny.

Oktet(od łac. octo - osiem) - ensemble ośmiu uczestników.

Opera(wł. opera - akcja, dzieło, z łac. opus - praca, tworzenie) - syntetyczny gatunek muzyczny sztuka muzyczna, w tym akcja dramatyczna, śpiew i taniec z towarzyszeniem muzyki orkiestrowej, a także projektowanie malarskie i dekoracyjne. Opera składa się z odcinki solowe — aria, recytatywy, I zespoły, chóry, sceny baletowe, niezależne numery orkiestrowe (zob uwertura, przerwa, wstęp). O. dzieli się na akty i obrazy. O. jako niezależny gatunek rozpowszechnił się w Europie w XVII wieku, aw Rosji od połowy XVIII wieku. Dalszy rozwój doprowadził do powstania różnych stylów narodowych oraz typów ideowych i artystycznych opery (zob. O. duży francuski, O.-buffa, O. komiks, O. liryczno-dramatyczny, O. francuski liryczny, żebracy, Seria O, O. epicki, singiel, dramat muzyczny, operetka). W wyniku zróżnicowanego rozwoju historycznego muzyka stała się najbardziej demokratycznym gatunkiem spośród złożonych gatunków monumentalnych sztuki muzycznej.

Wielka Opera francuska(francuska grandopéra) – odmiana, która rozpowszechniła się w połowie XIX wieku, charakteryzująca się ucieleśnieniem wątków historycznych w monumentalnym, barwnym przedstawieniu bogatym w efektowne momenty.

opera buffa(wł. opera-buffa) - włoski opera komiczna które pojawiły się w pierwszej połowie XVIII wieku. O. oparte na codziennych opowieściach, często nabierające satyrycznego zabarwienia. Wywodzący się z włoskiej ludowej „komedii masek” (comediadelarte), O.-ur. odzwierciedlał postępowe tendencje demokratyczne końca XVIII i pierwszego wieku połowa XIX wieku.

Komiks operowy- ogólna nazwa specyficzna gatunku operowego, który powstał w Europie od połowy XVIII wieku pod wpływem idei demokratycznych w opozycji do dworskiej sztuki arystokratycznej. O. do w różnych krajach miał różne nazwy: we Włoszech - opera buffa, w Niemczech i Austrii singiel, w Hiszpanii - tonadilla, w Anglii - opera żebracza, czy balladowa piosenka operowa. O. c. to ogólnie przyjęta nazwa właściwej francuskiej odmiany tego gatunku, która charakteryzuje się włączeniem potocznego dialogi.

Opera liryczno-dramatyczna- odmiana rozwinięta w sztuka operowa druga połowa XIX wieku. Dla O. l.-d. charakterystyczny jest pierwszy plan dramatycznych, często tragicznych losów osobistych i relacji międzyludzkich, ukazany na realistycznie zgodnym z prawdą tle życiowym, dogłębna uwaga kompozytor na życie psychiczne bohaterów, ich uczucia, psychologiczne sprzeczności i konflikty.

Francuska opera liryczna- własne imię Francuska opera liryczno-dramatyczna.

Opera Żebracza(Angielska żebraczka) - odmiana angielska opera komiczna, w których szeroko stosowano pieśni ludowe - ballady.

Seriale operowe(włoska operaseria – opera poważna, w przeciwieństwie do komicznej) – opera włoska XVIII wieku, związana ze środowiskiem dworsko-arystokratycznym. Opierając się z reguły na tematach mitologicznych i historyczno-legendarnych, O.-s. wyróżnia się przepychem wykonania, mistrzowski brokat partie wokalne, ale w swoim rozwoju był ograniczony konwencjami fabuły, sytuacji i postaci.

Epopeja operowa- rodzaj klasycznej opery, rozwinięty głównie w Rosji, charakteryzujący się wykorzystaniem wątków z ludowej epopei - legend, legend i przykładów ludowych pisania piosenek. Akcja sceniczna i muzyka O. e. utrzymany w duchu majestatycznej, niespiesznej narracji. DO gatunek muzyczny O. e. sąsiaduje też z baśnią operową.

Operetka(wł. operetka - mała opera) - przedstawienie teatralne będące połączeniem śpiewu i tańca, któremu towarzyszy orkiestra ze scenami konwersacyjnymi, wywodzącymi się z opera komiczna XVIII wiek. Europejski O. XIX wieku charakteryzuje się obfitością sytuacji komediowych o charakterze satyrycznym lub czysto rozrywkowym. W radzieckiej sztuce muzycznej i teatralnej O. jest częściej określany jako komedia muzyczna.

Oratorium(z łac. oratoria - elokwencja) - duży wokalny i symfoniczny gatunek muzyczny sztuka muzyczna, której dzieła są przeznaczone do wykonywania chór, soliści-śpiewacy i orkiestra. O. opiera się na pewnej fabule, która na ogół opowiada o historycznych lub legendarnych wydarzeniach z życia ludowego, zwykle o wysublimowanym, heroicznym zabarwieniu. Fabuła O. jest zawarta w wielu ukończonych solo, chóralny I orkiestrowy(patrz) liczby czasami udostępniane recytatywy.

Organ(z greckiego organon - instrument, instrument) - największy ze współczesnych instrumentów muzycznych, który istniał i doskonalił się przez wiele stuleci. O, to system rur, które brzmią dzięki wdmuchiwaniu do nich strumienia powietrza, wytwarzanego mechanicznie. Obecność rur o różnych rozmiarach i kształtach pozwala wydobywać dźwięki o różnej wysokości i tembr. Sterowanie O. odbywa się za pomocą klawiatur, manualnej (do trzech manuałów) i nożnej (pedał), a także licznych przełączników rejestry. Mocą i barwnym bogactwem brzmienia O. konkuruje z symfonią orkiestra.

Orkiestra(z greckiej orkiestry - w starożytny grecki teatr miejsce przed estradą, na której znajdował się chór) to liczna grupa muzyków wykonujących przeznaczona do wspólnego wykonywania utworów muzycznych. w odróżnieniu ensemble, Niektóre imprezy w O. wykonywane są jednocześnie przez kilku muzyków jak monofoniczny chora. Ze względu na skład instrumentów orkiestry dzielą się na symfoniczne, mosiądz, instrumenty ludowe, pop, jazz itp. Opera operowa, podobnie jak symfonia, składa się z czterech głównych grup instrumentów - grup instrumenty dęte drewniane, mosiądz, perkusja, smyczki smyczkowy, a także zawiera pojedyncze instrumenty, które nie należą do żadnej z grup (harfa, czasami fortepian, gitara itp.).

Orkiestracja- tworzenie orkiestry wyniki, ucieleśnienie myśli muzycznej za pomocą orkiestrowej ekspresji. O. - to samo co oprzyrządowanie.

Parodia(gr. parodià, od para – przeciw i oda – pieśń, śpiew, litery, śpiew odwrotnie) – naśladownictwo w celu zniekształcenia, ośmieszenia.

Wynik(wł. partitura - podział, podział) - notacja muzyczna ensemble, orkiestrowy, operowy, oratoryjno-kantatowe(patrz) i inna muzyka, która wymaga wielu wykonawców. Liczbę wersów P. określa liczba zawartych w nim partii – instrumentalnych, wokal solowy I chóralny, które są w określonej kolejności.

Przesyłka(z łac. pars - część) - część muzyki ensemble, opery itp. wykonywane przez jednego lub grupę muzyków lub śpiewaków.

Pasterski(od łac. pastoralis - pasterz) - muzyka, musical grać lub teatralne scena, wyrażony łagodnymi, lirycznie miękkimi tonami kontemplacyjnymi, malujący spokojne obrazy natury i wyidealizowanego pogodnego wiejskiego życia (por. idylla).

Piosenka- podstawowy gatunek wokalny ludowa twórczość muzyczna i pokrewny gatunek muzyki wokalnej w ogóle. P. charakteryzuje się obecnością wyraźnego, wypukłego, wyrazistego i smukłego melodie, który ma uogólnioną treść figuratywną i emocjonalną, uosabiającą uczucia i myśli nie jednostki, ale narodu. Połączenie tych cech zawiera się w koncepcji songwritingu jako szczególnego środka muzycznej ekspresji, szczególnego magazynu muzycznego myślenia. Muzyka ludowa, odzwierciedlająca najróżniejsze aspekty życia ludzi w niezliczonej różnorodności odmian i gatunków, jest głównym źródłem sztuki muzycznej. W rozwoju ludowego P. i jego wysoce artystycznego załamania cechy narodowe największa zasługa należy się Rosjanom kompozytorzy klasyczni. W ich utworach poezja jest szeroko reprezentowana jako gatunek życia codziennego, jednocześnie pieśń, zasada pieśni była dla nich wiodącym środkiem artystycznym. W znaczeniu wąskim P. jest niewielkim utworem wokalnym z akompaniamentem lub bez, wyróżniającym się prostotą i melodyjnością ekspresyjną, zwykle w forma dwuwierszowa, a także utwór instrumentalny o podobnej wielkości i charakterze.

podgłos- mniej lub bardziej niezależny melodia towarzyszący melodii głównej w muzyce polifonicznej. Obecność rozwiniętego P. — istotna funkcja rosyjski lud chóralny(patrz) muzyka.

Polifonia(z greckiego poli - wiele i telefon - głos, litery, polifonia) - 1. Jednoczesna kombinacja dwóch lub więcej niezależnych melodie posiadające niezależne ekspresyjne znaczenie. 2. Nauka o muzyce polifonicznej, taka sama jak kontrapunkt.

preludium, preludium(z łac. prae - przed i ludus - gra) - 1. Wprowadzenie, wprowadzenie do sztuki lub zakończone odcinek muzyczny, scena operowa, balet itp. 2. Potoczna nazwa małych utworów instrumentalnych o różnej treści, charakterze i budowie.

Premiera- pierwszy występ opery, balet, operetki w Teatrze scena; pierwsze publiczne wykonanie utworu muzycznego (dotyczy tylko dzieł większych).

Chór- Część piosenki, niezmiennie, wraz z tym samym tekstem słownym, powtarzanym po każdym z nich dwuwiersz.

Lamenty, lamenty— piosenka- płacz, jeden z najczęstszych w przedrewolucyjnej Rosji gatunki Ludowy piosenki; zwykle ma charakter żałośnie wzburzonego recytatyw.

Prolog(z łac. prae – przed i gr. logos – słowo, mowa) – część wprowadzająca w dramacie, powieści, opera itp., wprowadzenie do historii; czasami P. przedstawia wydarzenia poprzedzające przedstawione.

rozwój muzyczny- ruch obrazów muzycznych, ich zmiany, zderzenia, wzajemne przejścia, odzwierciedlające procesy zachodzące w życiu psychicznym człowieka lub bohatera spektaklu muzycznego i teatralnego, a także w otaczającej go rzeczywistości. R. m. jest ważnym czynnikiem w musicalu dramaturgia kierowanie uwagi słuchacza na najważniejsze części opowieści. R. m. realizowany jest przy użyciu różnorodnych technik kompozytorskich i ekspresyjnych; zaangażowane są w to wszystkie środki muzycznego wyrazu.

Msza żałobna(z łac. requiem - pokój) - monumentalne dzieło dla chora, soliści-śpiewacy i orkiestra. Początkowo R. jest katolicką mszą żałobną. Następnie w dziełach Mozarta, Berlioza, Verdiego R. zatracił swój rytualny i religijny charakter, stając się dramatycznym, filozoficznie znaczącym musicalem gatunek muzyczny ożywiane głębokimi uniwersalnymi ludzkimi uczuciami i wielkimi myślami.

Recytatyw(z łac. recitare - czytać, recytować) - mowa muzyczna, najbardziej elastyczna forma solowaśpiewać w opera, charakteryzujący się dużym rytmiczny(patrz) różnorodność i swoboda konstrukcji. Zwykle R. wprowadza do aria, podkreślając jego melodyjną melodię. R. często odtwarza charakterystyczne intonacje żywej mowy ludzkiej, co czyni go nieodzownym narzędziem w tworzeniu muzycznego portretu postaci. Główne odmiany R. - R.-secco („suchy”, w towarzystwie rzadkiego szarpanego akordy orkiestrowe lub chembalo), R.-accompagnato („akompaniament”, wybrzmiewający na tle spójnego akompaniamentu akordowego) i R.-obligato („obowiązkowy”, co wskazuje na potrzebę niezależnej myśli melodycznej w akompaniamencie orkiestry).

Rigaudon(fr. rigodon, rigaudon) - stary taniec prowansalski (Francja) XVII-XVIII w., ruch żywy, energiczny; metrum 4/4 lub 2/3 z ćwierć wyprzedzeniem.

Rytm(z gr. rythmos – przepływ wymiarów) – organizacja ruchu muzycznego w czasie, okresowa przemiana oraz stosunek części mocnych i słabych. Okresowo powtarzająca się grupa silnych i słabych uderzeń nazywana jest uderzeniem. Liczba uderzeń w takcie nazywana jest metrum. R. jest ważnym środkiem wyrazu sztuki muzycznej, osiągającym szczególne bogactwo i różnorodność w muzyce tanecznej związanej z plastycznością ruchu ludzkiego ciała.

Romans(fr. romans) - solo liryczny piosenka z towarzyszeniem instrumentalnym, charakteryzujący się intymną strukturą uczuć, zindywidualizowaną treścią, szczególną subtelnością i różnorodnością wyrazu akompaniament. Wokal melodia R. często zawiera elementy recytatyw.

Rondo(Francuski rondeau od ronde - okrągły, nazwa starej francuskiej pieśni chóralnej) - formularz budowanie musicalu gra, składający się z kilku (co najmniej trzech) kontrastowe epizody, oddzielone okresowo powracającym pierwszym odcinkiem (refren).

Sarabanda(hiszp. zarabanda) - stary taniec hiszpański o charakterze powolnego majestatycznego pochodu; rozmiar 3/4. Gatunek muzyczny S. był często używany do tworzenia obrazów głębokiej żałobnej refleksji, konduktu pogrzebowego.

Seguidilla(hiszpański seguidilla) - szybki taniec hiszpański, któremu towarzyszą kapryśne rytm kastaniety; rozmiar 3/4 lub 3/8.

Sekstet(od łac. sextus - szósty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble siedmiu uczestników.

Serenada(z włoskiego sera - wieczór, listy, "pieśń wieczorna") - pierwotnie w Hiszpanii i we Włoszech, pieśń miłosna śpiewana z akompaniament gitary lub mandoliny pod oknem ukochanej. Następnie - utwory o charakterze gościnnym na instrumenty zespoły I orkiestra. Następnie S. to nazwa lirycznych pieśni solowych z towarzyszeniem instrumentalnym, stylizowanych na ducha gitary akompaniament, a także nazwa lirycznego cyklu instrumentalnego lub orkiestrowego.

Symfonia(z gr. symfonia – współbrzmienie) – monumentalne dzieło na orkiestrę, gatunek muzyczny który ukształtował się w drugiej połowie XVIII wieku. S. składa się z reguły z czterech dużych, zróżnicowanych, kontrastujących ze sobą części, w których odzwierciedla się szeroki wachlarz zjawisk życiowych, ucieleśnia bogactwo nastrojów i konfliktów. Pierwsza część S. ma zwykle charakter konfliktowo-dramatyczny i utrzymana jest w szybkim ruchu; czasami poprzedza go powolny wstęp. Drugi to śpiew liryczny, przepojony nastrojami zadumy. trzeci - menuet, scherzo Lub walc- w zajęty ruch taneczny. Czwarty - finał, najszybsza, często świąteczna, optymistyczna postać. Istnieją jednak inne zasady konstrukcji. Zbiór części, połączony wspólną ideą poetycką, tworzy cykl symfoniczny.

Scherzo(wł. scherzo - żart) - mały utwór instrumentalny lub orkiestrowy o żywym, żwawym charakterze, który ma ostry, wyraźny rytm, czasem uzyskując dramatyczną kolorystykę. Od początku XIX wieku do symfonii wkroczył S cykl, odbywające się w nim menuet.

bufony- nosiciele rosyjskiej sztuki ludowej w XI-XVII wieku, wędrowni aktorzy, muzycy i tancerze.

Solo(wł. solo - jeden, jedyny) - samodzielny występ jednego wykonawcy z całością grać lub w osobnym epizod jeśli sztuka jest napisana dla ensemble Lub orkiestra. Wykonawca S. - solista.

Sonata(od it. sonare - brzmieć) - 1. W XVII wieku - nazwa dowolnego utworu instrumentalnego, w przeciwieństwie do utworu wokalnego. 2. Od XVIII wieku - nazwa utworu na jeden lub dwa instrumenty, składającego się z trzech lub czterech części o określonym charakterze, które tworzą sonatę cykl, ogólnie zbliżony do symfonicznego (por. symfonia).

allegro sonatowe- forma, w jakiej napisane są pierwsze części sonaty I symfonie, - utrzymane w szybkim tempie (allegro) temp. forma S. i. składa się z trzech dużych działów: ekspozycji, opracowania i repryzy. Ekspozycja jest prezentacją dwóch centralnych, kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych tworzonych w głównym i wtórnym imprezy; rozwój - rozwój tematy partie główne i poboczne, zderzenie i walka ich wizerunków; repryza - powtórzenie ekspozycji z nową proporcją wizerunków stron głównych i drugorzędnych, uzyskaną w wyniku ich walki o rozwój. forma S. i. najbardziej efektywna, dynamiczna, stwarza szerokie możliwości realistycznego odzwierciedlenia zjawisk obiektywnej rzeczywistości i życia duchowego człowieka w jego wewnętrznej niespójności i ciągłym rozwoju. forma S. i. rozwinął się do połowy XVIII wieku i wkrótce rozpowszechnił się nie tylko w pierwszych częściach symfonie, sonaty, kwartety, instrumentalny koncerty, ale także w jednej części symfoniczny wiersze, koncert i opera zabiegi, aw niektórych przypadkach w rozbudowanych ariach operowych (np. aria Rusłana w operze Glinki Rusłan i Ludmiła).

Sopran(od it. sopra - powyżej, powyżej) - najwyższy kobiecy głos. S. dzieli się na koloratura, liryczny i dramatyczny.

Styl(w muzyce) – zespół cech charakteryzujących twórczość kompozytorów danego kraju, okres historyczny, indywidualny kompozytor.

Instrumenty strunowe- instrumenty, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań (wibracji) naciągniętych strun. Zgodnie z metodą wydobywania dźwięku S. i. dzielą się na smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas), klawiszowe ( fortepian i jego poprzednicy zob. chembalo) i szarpane (harfa, mandolina, gitara, bałałajka itp.).

Scena(Łacińska scena z greckiego skene - namiot, namiot). - 1. Scena teatralna, na której odbywa się przedstawienie. 2. Część spektaklu teatralnego, oddzielna epizod działać Lub obrazy.

Scenariusz(wł. scenariusz) – mniej lub bardziej szczegółowe przedstawienie przebiegu akcji rozgrywającej się na scenie w opera, balet I operetka, schematyczna opowieść o ich fabule. Na bazie S. powstaje libretto opery.

Zestaw(Suita francuska - seria, sekwencja) - nazwa wieloczęściowego utworu cyklicznego, w którym porównuje się części według zasady kontrast i mają mniej ścisły wewnętrzny związek ideowo-artystyczny niż w cyklu symfonicznym (por. symfonia). Zwykle S. to cykl tańców lub utworów opisowo-ilustracyjnych o charakterze programowym, a czasem fragment większego dzieła muzycznego i dramatycznego ( opery, balet, operetki, film).

Tarantela(wł. tarantella) - bardzo szybki, pełen temperamentu włoski taniec ludowy; rozmiar 6/8.

Tematyka jest muzyczna(Temat grecki - temat opowieści) - główny, temat rozwój myśl muzyczna wyrażona w stosunkowo małej, pełnej, wytłoczonej, wyrazistej i zapadającej w pamięć melodii (zob myśl przewodnia).

Tembr(fr. timbre) – specyficzna jakość, charakterystyczna barwa brzmienia głosu lub instrumentu.

Tempo(od it. tempo - czas) - szybkość wykonania i charakter ruchu w utwór muzyczny. T. wskazują słowa: bardzo powoli - largo (largo), powoli - adagio (adagio), spokojnie, płynnie - andante (andante), umiarkowanie szybko - moderato (moderato), szybko - allegro (allegro), bardzo szybko - presto (presto). Czasami T. określa się przez odniesienie do dobrze znanego charakteru ruchu: „w tempie walc"," w tempie Marsz". Od połowy XIX wieku t. oznaczano także metronomem, gdzie liczba odpowiada liczbie wskazanych czasów trwania na minutę. Oznaczenie słowne T. często służy jako nazwa spektaklu lub jego poszczególnych części, które nie mają tytułu (np. nazwy części w sonacie cykl- allegro, andante itp., adagio baletowe itp.).

Tenor(z łac. tenere - trzymać, kierować) - wysoki męski głos. T dzieli się na liryczne i dramatyczne.

Tercet(od łac. tertius - trzeci) - operowy i wokalny ensemble trzech uczestników. Inna nazwa dla T. - trio, używane również do oznaczania instrumentalnego zespoły z tą samą liczbą wykonawców.

Trio(wł. trio od tre - trzy) - 1. W muzyce wokalnej to samo co tercet. 2. Zespół instrumentalny trzech wykonawców. 3. Część środkowa w Marsz, walc, menuet, scherzo gładszy i bardziej melodyjny charakter; takie znaczenie terminu wywodzi się z dawnej muzyki instrumentalnej, w której część środkową wykonywały trzy instrumenty.

Trubadurzy, truwerzy- rycerze-poeci i śpiewacy w średniowiecznej Francji.

Uwertura(Uwertura francuska - wstęp, początek) - 1. Utwór orkiestrowy wykonany przed rozpoczęciem opery Lub balet, zwykle oparty na tematach dzieła, które poprzedza, i zwięźle ucieleśniający jego główną ideę. 2. Nazwa niezależnego jednoczęściowego utworu orkiestrowego, często związanego z muzyką programową.

Instrumenty perkusyjne- instrumenty muzyczne, z których wydobywa się dźwięk poprzez uderzanie. U. i. są: 1) o określonej wysokości – kotły, dzwonki, czelesta, ksylofon oraz 2) o brzmieniu nieokreślonym – tam-tom, bęben duży i werbel, tamburyn, cymbały, trójkąt, kastaniety itp.

Tekstura(łac. factura - dosł. podział, przetwarzanie) - struktura tkanki dźwiękowej utworu muzycznego, w tym melodia jej towarzyszyć echa Lub polifoniczny głosować, akompaniament itp.

Fandango(Hiszpańskie fandango - hiszpański taniec ludowy o umiarkowanym ruchu z towarzyszeniem gry na kastanietach; rozmiar 3/4.

Fantazja(Greckie fantazje - wyobraźnia, fikcja w ogóle, fikcja) - mistrzowski bezpłatny formy. 1. W XVII wieku improwizacja charakter wstępu do fuga Lub sonata. 2. Wirtuozowska kompozycja na Tematy każdy opery, to samo co transkrypcja (łac. transkrypcja - przepisanie) lub parafraza (z gr. parafraza - opis, powtórzenie, parafraza). 3. Utwór instrumentalny o kapryśnym, fantastycznym charakterze muzycznym.

Fanfara(wł. fanfara) - sygnał trąbkowy, zwykle o uroczystym, uroczystym charakterze.

Finał(wł. finał - finał) - końcowa część utworu wieloczęściowego, opery Lub balet.

Folklor(z ang. folk - people and lore - nauczanie, nauka) - zbiór dzieł ustnej, literackiej i muzycznej sztuki ludowej.

Forma muzyczna(łac. forma - wygląd, kształt) - 1. Środki ucieleśnienia treści ideowych i figuratywnych, w tym melodia, Harmonia, polifonia, rytm, dynamika, tembr, Faktura, a także zasady kompozycyjne budowy lub F. w wąskim znaczeniu. 2. F. w znaczeniu wąskim - historycznie ukształtowane i rozwinięte wzorce struktury utworu muzycznego, układ i relacje części i sekcji, które określają ogólny zarys utworu muzycznego. Najczęstsze to F. trójdzielne, dwuwiersz, wariacyjne, rondo, sonata, a także F. konstrukcja zestaw, sonata I symfoniczny(cm.) cykle.

fortepian(od it forte-piano - głośno-cicho) - ogólna nazwa klawiatury strunowy instrument (fortepian, pianino), który pozwala w przeciwieństwie do swoich poprzedników – klawesynu, chembalo, klawikord, odbieraj dźwięki o różnej mocy. zasięg dźwięku i głośniki, wyrazistość i barwna różnorodność brzmienia, wielkie możliwości wirtuozowskie i techniczne sprawiły, że F. dominował solo i wykonawców koncertowych (por. koncert) instrument, a także uczestnik wielu kameralno-instrumentalny zespoły.

Fragment(od łac. fragmentum - fragment, kawałek) - fragment czegoś.

Wyrażenie(fraza grecka – zwrot mowy, ekspresja) – w muzyce krótki, względnie kompletny fragment, cz melodie, obramowane pauzami (caesuras).

Fuga(wł. i łac. fuga - bieganie) - utwór jednoczęściowy, tj polifoniczny(patrz) ekspozycja i kolejne rozwój jeden melodie, Tematy.

Fugato(z fugi) - polifoniczny epizod w wersji instrumentalnej lub wokal grać, zbudowany jak fugi, ale nie skończone i zamieniające się w muzykę zwykłego, niepolifonicznego składu.

fugeta(wł. fugetta - mała fuga) - fuga małe rozmiary, ze zmniejszoną częścią rozwojową.

Wściekły(czeski, dosł. - dumny, arogancki) - porywczy, temperamentny czeski taniec ludowy; zmienny rozmiar - 2/4, 3/4.

Habanera(hiszp. habanera - litery, Havana, from Havana) - hiszpańska pieśń-taniec ludowy, charakteryzujący się powściągliwym wyraźnym rytm; rozmiar 2/4.

chór(z greckich choros) - 1. Duża grupa śpiewająca, składająca się z kilku grup, z których każda wykonuje własną impreza. 2. Utwory na chór, samodzielne lub włączone do chóru opera, w których są jedną z ważniejszych form, często wykorzystywanych w twórczości masowego ludu sceny.

chorał(z greckiego choros) - 1. Śpiew kościelny do tekstu religijnego, powszechny w średniowieczu. 2. Chóralny lub inny utwór lub epizod oparty na jednolitej, niespiesznej części akordy, charakteryzujący się wzniośle kontemplacyjnym charakterem.

Hota(jota hiszpańska) - hiszpański taniec ludowy o temperamentnym ruchu na żywo, któremu towarzyszy piosenka; rozmiar 3/4.

Cykl muzyczny(z gr. kyklos - koło, obwód) - zestaw części utworu wieloczęściowego, następujących po sobie w określonej kolejności. C. opiera się na zasadzie kontrastu. Główne odmiany to sonata-symfonia ts., suita ts. (patrz. symfonia, zestaw); cykliczne obejmują również formy szerokie rzesze I Msza żałobna.

Chembalo(wł. cembalo, claviecembalo) to włoska nazwa klawesynu, prekursora współczesnego fortepianu. W XVII i XVIII wieku Ch. był częścią operowy Lub orkiestra oratoryjna towarzyszące występowi recytatywy.

ekosaise(fr. écossaise - „szkocki”) - szkocki taniec ludowy o szybkim ruchu; rozmiar 2/4.

Wyrażenie(z łac. expressio - ekspresja) w muzyce - zwiększona ekspresja.

Elegia(greckie elegia od elegos - skarga) - grać smutna, zamyślona postać.

Epigraf(grecki epigraf - litery. inskrypcja na pomniku) - przenośna nazwa początkowej frazy muzycznej zapożyczona z literatury, Tematy lub fragment, który określa dominujący charakter, myśl przewodnią całego dzieła.

Epizod(gr. epeisodion – incydent, wydarzenie) – niewielka część akcji muzyczno-teatralnej; czasami fragment wprowadzony do utworu muzycznego, który ma charakter dygresji.

Epilog(gr. epilogos od epi – po i logos – słowo, mowa) – końcowa część pracy, podsumowująca wydarzenia, czasem mówiąca o wydarzeniach, które nastąpiły po pewnym czasie.

Epitafium(Greckie epitafie) - słowo grobowe.

*****************************************************************************

************************

.
W terminach włoskich przynależność językowa nie jest wskazana.
AUTENTYCZNY - 1) kadencja autentyczna w systemie dur-moll: sekwencja akordów dominujących i tonicznych; 2) w średniowiecznym systemie modalnym - tryb, którego zakres budowany jest od tonu głównego o oktawę w górę.
Adagio (adagio) - 1) oznaczenie tempa: wolno (wolniej niż andante, ale bardziej mobilnie niż largo); 2) część utworu lub odrębny utwór w określonym tempie.
Adagissimo (adazhissimo) - oznaczenie tempa: bardzo wolno.
Ad libitum (ad libitum) - „do woli”: wskazanie, które pozwala wykonawcy na dowolną zmianę tempa lub frazowania, a także pominięcie lub zagranie fragmentu fragmentu (lub innego utworu muzycznego); skrócona reklama. lib.
Agitato (agitato) - oznaczenie wyrazistości: „podekscytowany”.
A cappella (a cappella) to termin odnoszący się do muzyki chóralnej przeznaczonej do wykonywania bez akompaniamentu instrumentalnego.
ACCOLADA - nawias klamrowy łączący kilka pięciolinii muzycznych.
ACCORD - wspólne brzmienie kilku połączonych ze sobą tonów.
SEKWENCJA AKORDÓW - ruch akordów według określonych zasad.
Aleatoryka to nowoczesna metoda komponowania polegająca na wprowadzaniu elementów przypadku w strukturę utworu.
Alla breve (alla breve) - oznaczenie metrum (): szybkie wykonanie dwuczęściowych metrów, w których partytura jest prowadzona nie w ćwiartkach, ale w półnutach.
Allargando (allargando) - „rozszerzający się”. Oznaczenie odnoszące się zarówno do tempa (nieco spowolnienia), jak i wyrazistości (podkreślenie każdego dźwięku).
Allegretto (allegretto) - 1) oznaczenie tempa: wolniejsze niż allegro i szybsze niż andante; 2) dość ruchliwy krótki utwór lub część cyklu.
Allegro (allegro) - „zabawny, radosny”; 1) oznaczenie tempa: wkrótce; 2) utwór w tempie allegro, część cyklu, pierwsza część klasycznego cyklu sonatowo-symfonicznego (allegro sonatowe).
ALLELUJA (starożytny hebr. – „chwalcie Boga”) – wyrażenie często spotykane w muzyce sakralnej i psalmach; czasami - samodzielna część muzyki w cyklu liturgicznym;
BAZY ALBERTYŃSKIE – akompaniament do melodii, składający się z „połamanych”, „rozłożonych” akordów, tj. akordy, w których dźwięki nie są pobierane jednocześnie, ale po kolei. Technika ta jest typowa dla muzyki clavier końca XVIII wieku.
ALT - 1) drugi głos od góry w czterogłosowej partyturze chóralnej lub instrumentalnej. Alt był pierwotnie wykonywany przez męskiego falseta - stąd nazwa, dosłownie oznaczająca „wysoki”; 2) niski głos kobiecy, często nazywany „kontraltem”; 3) instrument odpowiadający wysokością pozycji altowej w partyturze – np. instrument smyczkowy altowy, saksofon altowy, flet altowy itp.
EMBUSHUR - pozycja ust podczas gry na instrumentach dętych.
Cor anglais - obój altowy z piątym strojeniem niższym niż zwykły obój.
Andante (andante) - 1) oznaczenie tempa: umiarkowane; 2) utwór w tempie Andante lub część cyklu.
Andantino (andantino) - 1) oznaczenie tempa: bardziej mobilne niż andante; 2) mały utwór w tempie andante lub część cyklu.
Animato (ożywiony) - oznaczenie wyrazistości: „ożywiony”.
ZESPÓŁ - 1) połączenie głosów lub instrumentów (antonim - solo); 2) w operze fragment na dwóch lub więcej solistów albo na solistę (solistów) z chórem.
Antycypacja (angielski) - 1) dźwięk wykonywany nieco wcześniej niż rytmiczne uderzenie, do którego się odnosi; 2) wykonanie jednego z tonów akordu nieco wcześniej niż sam akord.
ANTIFON - forma przewidująca naprzemienny udział dwóch grup wykonawców. Termin ten wywodzi się od nazwy jednego z gatunków starożytnego śpiewu liturgicznego – antyfony, którą wykonywały naprzemiennie dwa chóry.
Appoggiatura to ozdobnik lub nieprzygotowana retencja, zwykle dysonansowa w stosunku do akordu głównego i przechodząca w jeden z jego tonów składowych. Długa appoggiatura przypada na mocne uderzenie taktu i kończy się na słabym uderzeniu. Krótka appoggiatura (wł.
ARANŻACJA (opracowanie, obróbka) - adaptacja utworu muzycznego dla innej obsady wykonawców niż pierwotna (lub przewidziana przez autora).
ARIOSO – mała aria; przymiotnik „arioza” odnosi się do stylu wokalnego bardziej bogatego melodycznie niż recytatyw, ale mniej rozwiniętego niż aria.
Arco (arco) - dosłownie „łuk”: wskazaniem coll „arco dla grających na smyczkach jest granie smyczkiem, a nie pizzicato.
ARPEGGIO - akord, w którym tony nie są pobierane jednocześnie, ale sekwencyjnie.
ARTYKULACJE - sposób wydawania dźwięków podczas gry na instrumentach lub śpiewu, podobny do wymowy w komunikacji głosowej.
Assai (assai) - „bardzo”; na przykład adagio assai jest bardzo powolny.
Attacca (atak) - 1) wskazanie na koniec dowolnej części, nakazujące rozpoczęcie następnej części bez przerwy; 2) wyrazistość, wyrazistość, z jaką solista przyjmuje tonację, czyli dokładność, wyrazistość równoczesnego wejścia członków zespołu, orkiestry, chóru.
Tempo (a tempo) - powrót do pierwotnego tempa po jego zmianie.
ATONALNOŚĆ – termin ten odnosi się do muzyki, w której nie ma określonego centrum tonalnego i związanych z nim proporcji współbrzmienia.
Affettuoso (affettuoso) - określenie wyrazistości: „z uczuciem”.
AEROFON, instrument dęty – instrument, w którym dźwięk powstaje w wyniku oscylacji słupa powietrza w tubie.
BARYTON - 1) głos męski w rejestrze środkowym, między tenorem a basem; 2) instrument z grupy saksofonów o zakresie barytonowym.
BAS 1) niższy głos partytury instrumentalnej lub wokalnej; 2) głos męski o niskim rejestrze; 3) instrument muzyczny niskiego zakresu (na przykład wiolonczela basowa).
Basso continuo (basso continuo) (również bas ogólny, bas cyfrowy) - „ciągły, ogólny bas”: tradycja muzyki barokowej, zgodnie z którą niższy głos w zespole był wykonywany przez instrument melodyczny o odpowiednim zakresie (viola da gamba, wiolonczela, fagot), podczas gdy inny instrument (klawiszowy lub lutnia) powielił tę linię wraz z akordami, które w nutach oznaczono warunkowym zapisem cyfrowym, sugerującym element improwizacji.
Basso ostinato (basso ostinato) - dosłownie „permanentny bas”: krótka fraza muzyczna w basie, powtarzana w całej kompozycji lub jej dowolnej części, ze swobodną wariacją górnych głosów; w muzyce dawnej technika ta jest szczególnie typowa dla chaconne i passacaglii.
BECAR - znak wskazujący, że dany ton nie wznosi się ani nie opada; często używany jako wskazanie anulowania wcześniej dokonanego podwyższenia lub obniżenia tonu w danym takcie; bekar jest tylko znakiem przypadkowym i nigdy nie jest umieszczany przy kluczu.
Bel canto (bel canto) – styl śpiewu kojarzony z włoską operą; piękno realizacji dźwiękowej i techniczna doskonałość przeważają w niej nad dramatyczną ekspresją.
PŁASKI (i podwójnie płaski) - znaki wskazujące na obniżenie dźwięku o pół tonu lub dwa półtony, tj. na cały ton.
Burden (angielski) - refren lub osobny utwór chóralny, śpiewany na bezsensowne sylaby.
Beat (angielski) - rytmiczne pulsowanie, rytmiczny akcent.
Nuta niebieska (angielska) - w jazzie wykonanie trzeciego lub siódmego stopnia w dur z lekkim spadkiem (termin ten kojarzy się z gatunkiem bluesa).
Bop (angielski) to jeden ze stylów jazzowych: kojarzony z małym składem, był popularny pod koniec lat 40. XX wieku.
BREVIS - czas trwania notatki, głównie w muzyce dawnej: równy dwóm całym nutom.
Battery (angielski) - grupa perkusyjna w orkiestrze symfonicznej lub dętej.
Wariacja to metoda kompozycji, polegająca na zmodyfikowanym powtórzeniu wcześniej prezentowanego materiału.
TON WPROWADZAJĄCY – siódmy stopień w skalach durowej, harmonicznej i melodycznej (z ruchem wstępującym) moll: tworzy się tu półton, który ciąży w kierunku toniki wyższej o pół stopnia (np. w C-dur dźwięk B skłania się ku wyższemu).
VIBRATO - niewielka oscylacyjna zmiana wysokości lub głośności podtrzymywanego tonu w celu stworzenia dodatkowego efektu barwnego.
Vivace (vivache) - oznaczenie tempa i wyrazistości: szybki, żywy.
Wirtuoz to wykonawca o wybitnych zdolnościach i genialnej technice.
WOKALIZACJA - 1) śpiewanie do samogłosek (ćwiczenie); 2) utwór na głos (bez słów) i akompaniament.
CYKL WOKALNY – koncepcja zbliżona do cyklu poetyckiego: zespół romansów lub pieśni, które łączy wspólna idea, a także tematy muzyczne. Pitch - względny ton, określony liczbą drgań na sekundę.
GAMMA, DŹWIĘK - zestaw dźwięków należących do jednego lub drugiego systemu modalnego i ułożonych w określonej kolejności (zwykle w progresywnym ruchu wstępującym lub malejącym - w formie skali). W codziennym użyciu terminy „skala” i „skala” są używane zamiennie, ale skala nie musi być zapisywana w formie skali.
RYTM HARMONICZNY - szybkość, z jaką akordy następują po sobie.
HARMONIA - 1) równoczesne brzmienie - współbrzmienie kilku tonów (akord); 2) połączenia w ramach sekwencji akordów; 3) nauka o prawach korelacji akordów; 4) aspekt „pionowy” (harmoniczny) kompozycji muzycznej oddziałujący z aspektem „poziomym” (melodycznym).
Gebrauchsmusik (niemiecki) - 1) kierunek w muzyce (głównie niemieckiej) XX wieku, który świadomie koncentrował się na potrzebach wykonawczych i smakowych amatorskiego muzykowania; 2) muzyka użytkowa, użytkowa (na przykład muzyka taneczna, muzyka teatralna, muzyka filmowa itp.).
Gesammtkunstwerk (niemiecki) - „dzieło totalne”: termin zaproponowany przez R. Wagnera i sugerujący jedność akcji scenicznej, muzyki i dekoracji w jego dramacie muzycznym.
Hexachord - diatoniczna skala sześciu tonów; stosowany w teorii Guido d'Arezzo.
HETEROFONIA - rodzaj polifonii, w której ta sama melodia jest wykonywana przez dwa lub więcej głosów z niewielkimi różnicami. Ten starożytny typ polifonii jest charakterystyczny dla wielu kultur azjatyckich i afrykańskich, a także niektórych gatunków rosyjskiego folkloru i folkloru innych ludów europejskich.
Glissando (glissando) – technika wykonawcza podczas gry na instrumentach, polegająca na lekkim przesuwaniu palcem po strunie wzdłuż szyjki strun, przesuwaniu jednym lub kilkoma palcami po klawiaturze (najczęściej po białych klawiszach) itp. GOKET – rodzaj techniki polifonicznej w muzyce średniowiecznej, polegający na rozkładzie poszczególnych dźwięków lub odcinków linii melodycznej w różnych głosach.
HEAD REGISTER - najwyższy rejestr ludzki głos, kiedy jest używany, czaszka służy jako rezonator.
GŁOS - 1) dźwięki wytwarzane przez ludzkie struny głosowe; 2) linia melodyczna lub fragment faktury danego utworu instrumentalnego lub wokalnego.
HOMOFONIA - rodzaj pisarstwa muzycznego, w którym występuje linia melodyczna i jej akompaniament harmoniczny.
Grób (grób) - oznaczenie tempa i wyrazistości: powoli, uroczyście.
Grand opera (francuski) - „wielka opera”: gatunek francuskiej opery XIX wieku, wyróżniający się dużą skalą, żywą dramaturgią i rozrywką.
ŚPIEW GRIGORIAŃSKI - monodyczny (monodyczny) liturgiczny śpiew zachodni Kościół chrześcijański; został nazwany na cześć papieża Grzegorza I (ok. 540-604), który usprawnił śpiew kościelny.
Gryf - w przypadku skrzypiec i podobnych instrumentów - drewniana (lub plastikowa) płytka, na której naciągnięte są struny i na której podczas gry znajdują się palce wykonawcy.
DŹWIĘK PIERSIOWY - wykorzystanie dolnego rejestru głosu, gdy klatka piersiowa służy jako rezonator dla wydobywanego dźwięku.
GROUPETTO – rodzaj melizmatu (dekoracji) w muzyce wokalnej lub instrumentalnej, polegający na otoczeniu, obejmującym ton główny od dołu i od góry: np. z tonem głównym do groupetto będzie wyglądał jak re – do – si – Do. Jest oznaczony jako (da capo) - „od początku”; wskazanie nakazujące powtórzenie od początku fragmentu lub całości utworu; W skrócie D.C.
Dal segno (dal segno) - „zaczynając od znaku”; wskazanie nakazujące powtórzenie fragmentu znaku; W skrócie DS.
DOUBLE TRILL - tryl symultaniczny na dwóch wysokościach.
PODWÓJNY MIERNIK - metr, dla którego typowe są dwa główne naprężenia na sztabkę - mocniejsze i słabsze. Na przykład w metrum 6/8 są dwa akcenty: na pierwszej ósemce - mocnej, na czwartej - słabej.
DOUBLE TOUCH – technika produkcji dźwięku na niektórych instrumentach dętych (np. na trąbce, rogu, flecie), w której podwójne dźwięki wydobywane są szybkim ruchem języka wykonawcy (podobnie jak szybka wymowa dźwięków „t-k” ).
PODWÓJNE NUTY - jednoczesne połączenie dwóch lub więcej dźwięków na smyczkowych instrumentach smyczkowych (np. na skrzypcach).
JAZZ to jeden ze stylów muzycznych XX wieku, który wywodzi się z USA; jazz charakteryzuje się dużą rolą improwizacji i złożonością rytmu.
Giocoso (jocoso) - zabawny, zabawny.
ZAKRES - 1) w teorii muzyki średniowiecznej - oktawa; 2) nazwę jednej z piszczałek organowych; 3) głośność głosu, instrumentu itp.
Diatoniczny to siedmiotonowa skala w oktawie, która nie ma zmienionych tonów.
Divisi (divisi) - wskazówka dla członków zespołu, ostrzegająca przed podziałem partii na kilka niezależnych głosów.
SHARP (i podwójnie ostry () - znaki wskazujące na wzrost tonu o półton lub dwa półtony, czyli o cały ton.
Diminuendo (diminuendo) to dynamiczne wskazanie podobne do decrescendo.
Symbole dynamiczne — słowa (np. forte), skróty literowe (np. f ​​lub p) oraz symbole (np. forks), które wskazują dynamiczny poziom wykonania i jego zmiany.
DISKANT - 1) rodzaj polifonii z XII-XV wieku; 2) najwyższy głos w chórze lub grupie instrumentów (w Rosji - w partytura chóralna na chór chłopięcy, czasem razem z chórem męskim, głównie w muzyce sakralnej).
DISSONANCE - dysonansowy, niescalony dźwięk dwóch lub więcej tonów. Dysonans często przechodzi w konsonans. Dysonans, podobnie jak współbrzmienie, jest historycznie zmieniającą się koncepcją.
REGUŁY DODATKOWE - krótkie linijki, które umieszcza się nad lub pod pięciolinią, aby wskazać dźwięki znajdujące się powyżej lub poniżej zakresu objętego pięciolinią.
Doloroso (doloroso) - wskazanie wyrazistości: „żałośnie”.
Dolce (Dolce) - wskazanie wyrazistości: „delikatnie”, „czule”.
Dominant - piąty stopień gamy durowej lub molowej (na przykład sól w C-dur).
Decrescendo (decrescendo) - wskazanie dynamiczne: stopniowe zmniejszanie głośności. Oznaczone również widelcem.
DELAY - jeden lub więcej dźwięków akordów, które przeciągają się, podczas gdy inne głosy przechodzą w nowy akord; retencje zwykle nie zgadzają się z nowym akordem, a następnie przechodzą w niego.
ZATACT - jeden lub więcej dźwięków na początku frazy, które są nagrane przed pierwszym taktem utworu. Upbeat zawsze spada na downbeat i poprzedza downbeat pierwszego pełnego taktu.
DŹWIĘK - bezpośrednie asocjacyjne powiązanie muzyki z tekstem w muzyce wokalnej; na przykład rosnący ruch skali na słowach „i wstąpił do nieba”.
Idee fixe (fr.) – dosłownie „obsesja”: termin kojarzony przede wszystkim z muzyką symfoniczną G. Berlioza i oznaczający obecność w utworze przekrojowego tematu związanego z koncepcjami pozamuzycznymi (np. ukochany w Symfonii fantastycznej, temat Harolda w symfonii Harold we Włoszech).
IDIOFON – instrument, w którym źródłem dźwięku jest wibrujące ciało (np. gong, trójkąt).
IMITACJA - powtórzenie myśli muzycznej, dokładne lub nieco zmodyfikowane, w różnych głosach o fakturze polifonicznej.
IMPRESJONIZM - ruch artystyczny w plastyce i muzyce powstały pod koniec XIX wieku; charakterystyczne jest dla niego odwoływanie się przede wszystkim do uczuć, a nie do intelektu, pragnienia blasku, ucieleśnienia ulotnych wrażeń, uduchowionego krajobrazu. W muzyce najwybitniejszym przedstawicielem impresjonizmu jest C. Debussy, a także autorzy pozostający pod wpływem jego stylu.
IMPROWIZACJA - sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretacji muzyki (w przeciwieństwie do ścisłego trzymania się wcześniej nagranego tekstu).
INWERSJA, konwersja - 1) w sensie melodycznym przedstawienie motywu lub tematu w ruchu odwrotnym: np. zamiast do - re - mi * mi - re - do; 2) w sensie harmonicznym konstrukcja jednego lub drugiego akordu nie pochodzi z pierwszego (niższego) kroku, ale z innego: na przykład pierwsza inwersja triady do - mi - sól to akord szósty mi - sól - Do.
Instrumentacja, orkiestracja - sztuka rozdzielania głosów o fakturze muzycznej pomiędzy członków zespołu, patrz ORKIESTRACJA.
INTERWAŁ - muzyczna i matematyczna (akustyczna) odległość między dwoma tonami. Interwały mogą być melodyczne, gdy dźwięki są odbierane naprzemiennie, i harmoniczne, gdy dźwięki są odtwarzane jednocześnie.
INTONACJA - 1) stopień względnej dokładności akustycznej, z jaką dźwięki są odtwarzane przez solistę lub zespół (wokalny lub instrumentalny); 2) początkowy motyw melodyczny średniowiecznych formuł psalmodii (wykonywanie psalmów w recytatywie melodycznym).
CABALETTA - 1) mała wirtuozowska aria operowa; 2) ostatnia szybka część arii operowej.
CAVATINA - krótka aria liryczna typu pieśń.
KADANCE - końcowy ciąg harmoniczny frazy muzycznej. Główne rodzaje kadencji to autentyczna (dominująca - tonika), plagalna (subdominująca - tonika).
KADENCJA - w koncert instrumentalny dla solisty z orkiestrą – wirtuozowska sekcja solowa, umieszczana zwykle bliżej końca partii; kadencje były czasami komponowane przez kompozytorów, ale często pozostawiano je do uznania wykonawcy.
Muzyka kameralna to instrumentalna lub wokalna muzyka zespołowa przeznaczona do wykonywania głównie w małych salach. Częstym gatunkiem kameralno-instrumentalnym jest kwartet smyczkowy. Cantabile (cantabile) - melodyjny, spójny styl wykonania.
CANTILENA - melodia wokalna lub instrumentalna o charakterze lirycznym, melodyjnym.
Cantus firmus (łac.) (cantus firmus) - dosłownie „mocna melodia”: melodia przewodnia, często zapożyczona, stanowiąca podstawę kompozycji polifonicznej.
Cantus planus (łac.) (cantus planus) - rytmicznie wręcz monofoniczny śpiew, charakterystyczny dla chorału gregoriańskiego.
Castratus – głos męski, sopran lub alt, używany w operze włoskiej, głównie epoki baroku.
Quasi (quasi) - jak, jak; quasi marcia - jak marsz.
KWARTET - kwartet smyczkowy: zespół dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli; kwartet fortepianowy: zespół skrzypiec, altówki, wiolonczeli i fortepianu.
QUARTOL - podział uderzenia rytmicznego na cztery równe części.
Kwintet - kwintet smyczkowy: zespół składający się zazwyczaj z dwojga skrzypiec, dwóch altówek i wiolonczeli. Niektóre utwory Boccheriniego i Schuberta są napisane na dwoje skrzypiec, altówkę i dwie wiolonczele; kwintet fortepianowy: zespół składający się z Kwartet smyczkowy(dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) i fortepian; Rzadkim wyjątkiem od reguły jest Kwintet pstrągowy Schuberta, napisany na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian.
QUINTOL - podział uderzenia rytmicznego na pięć równych części.
Quodlibet (quodlibet) - humorystyczny utwór muzyczny łączący w sobie kilka znanych melodii, często zapożyczonych z pieśni ludowych lub popularnych.
Klawesyn to strunowy instrument klawiszowy z XVI-XVIII wieku, w którym po naciśnięciu klawiszy małe plektrony zaczepiają o struny.
Klawikord to mały renesansowy i barokowy instrument klawiszowy, w którym małe metalowe kołki uderzają w struny podczas naciskania klawiszy, wytwarzając miękki, delikatny dźwięk.
CLAVIR to ogólna nazwa strunowych instrumentów klawiszowych (klawikord, klawesyn, fortepian itp.).
Klangfarbenmelodie (niemiecki) to pojęcie związane z dziedziną dodekafonii, w szczególności z twórczością A. Schönberga i jego następców: każda nuta lub każdy krótki motyw w partyturze przeznaczony jest na inny instrument.
CLUSTER - współbrzmienie dysonansowe, składające się z kilku sąsiadujących ze sobą dźwięków.
KLUCZ - 1) główna skala danej kompozycji, nazwana od jej głównego założenia - tonika i oznaczona znakami przy tonacji; 2) znak na początku pięciolinii nutowej, który określa wysokość kolejnego zapisu nutowego (np. bas, skrzypce, alt itp.); 3) urządzenie w niektórych instrumentach klawiszowych i dętych do strojenia instrumentu.
ZNAKI KLUCZOWE - bemby i krzyżyki ustawione na początku każdej pięciolinii, na której nagrana jest muzyka i wskazujące tonację: np. jeden przecinek w tonacji odnosi się do tonacji G-dur i e-moll, jeden bemol oznacza tonacje F-dur i d-moll
KODA - końcowa część utworu muzycznego, czasami rozwijająca końcową kadencję. Koda przyczynia się do kompletności kompozycji; w niektórych przypadkach osiąga swój główny punkt kulminacyjny.
Koloratura to wirtuozowski styl śpiewu, zwykle zawierający szybkie gamy, arpeggio, upiększenia; generalnie koloratura kojarzy się z wysokim, lekkim sopranem, zwłaszcza w operze.
Con brio (con brio) - oznaczenie wyrazistości: „na żywo”.
Con moto (kon moto) - oznaczenie tempa i wyrazistości: „z ruchem”.
Con fuoco (con fuoco) - oznaczenie wyrazistości: „z ogniem”.
CONSONANCE - współbrzmienie, spółgłoskowe brzmienie dwóch lub więcej tonów; pojęcia współbrzmienia są różne w muzyce różnych epok i stylów.
CONTRALTO to najniższy głos żeński w rejestrze.
KONTRAPUNKT – rodzaj pisma muzycznego, w którym głosy (dwa lub więcej) poruszają się ze względną niezależnością.
KONTRABASUN - Duży fagot grający o oktawę niżej niż zwykły fagot.
Kontratenor to bardzo wysoki głos męski (powyżej tenora).
Concertino - w barokowym koncercie instrumentalnym (concerto grosso) zespół solistów, zazwyczaj dwie altówki i basso continuo.
KONCERTEASTER - 1) pierwsze skrzypce w orkiestrze: wykonawca ten gra solowe fragmenty partytury iw razie potrzeby zastępuje dyrygenta; 2) muzyk prowadzący zespół instrumentów orkiestrowych; 3) pianista studiujący utwór (partię) z wokalistami, instrumentalistami, tancerzami baletowymi i występujący z nimi na koncertach.
Concertato (concertato) – styl charakterystyczny dla muzyki epoki baroku i zakładający „konkurencję” grup orkiestrowych, chórów itp.
Cornetto (cornetto), cynk - instrument dęty drewniany lub blaszany z epoki późnego renesansu i baroku, prekursor kornetu; posiada stożkową lufę, ustnik w kształcie miseczki, skalę chromatyczną.
Crescendo (crescendo) - oznaczenie dynamiki: stopniowy wzrost głośności. Oznaczone również widelcem.
Progi - 1) skale takie jak dur lub moll; 2) w średniowieczu system modów diatonicznych („przez białe tonacje”) (trybów, gam), wywodzący się z modusów starożytnej Grecji i stanowiący podstawę średniowiecznego śpiewu kościelnego oraz gatunków, które rozwinęły się na jego podstawie; pod tym względem tryby średniowieczne są często nazywane trybami kościelnymi. Każdy tryb średniowieczny ma zakres oktawowy i może być reprezentowany w dwóch formach - autentycznej i plagalnej. Cztery główne autentyczne tryby to dorycki z D, frygijski z Mi, lidyjski z F i miksolidyjski z Sol. Mody plagalne równoległe do nich mają ten sam pierwiastek, ale zakres jest zwykle o jedną czwartą niższy. W renesansie do opisanych modów dodano: eolski od la i joński od do z odpowiadającymi im formami plagalnymi. Zobacz progi; 4) tabliczki żyłkowe, kościane lub drewniane, umieszczane na szyjkach lutni, gitary i innych podobnych instrumentów i oznaczające dla wykonawcy umiejscowienie określonych dźwięków.
Larghetto (larghetto) - 1) oznaczenie tempa: wolne, ale nieco bardziej mobilne niż largo; 2) utwór lub część cyklu w określonym tempie.
Largo (largo) - dosłownie „szeroki”: 1) oznaczenie tempa; w ogólnie przyjętym znaczeniu – jak najwolniejsze tempo; 2) utwór lub część cyklu w określonym tempie.
Legato (legato) - oznaczenie wyrazistości: połączone, bez przerw między dźwiękami.
Leggiero (legiero) - oznaczenie wyrazistości: łatwe, pełne wdzięku.
Motyw przewodni – w operach Ryszarda Wagnera (i innych autorów stosujących technikę motywu przewodniego w dziełach różnych gatunków) – motyw melodyczny, rytmiczny, harmoniczny związany z postacią, przedmiotem, czasem i miejscem akcji, a także z określonymi emocjami i abstrakcyjne idee. Zobacz opis główny.
Lento (lento) - oznaczenie tempa: wolno.
Libretto – tekst opery i oratorium, często w formie wierszowanej.
Łuk to zakrzywiona linia pod lub nad nutami, która łączy je w frazę; jeśli łuk łączy dwie nuty o tej samej wysokości, to druga nuta nie jest grana, a jej czas trwania jest dodawany do czasu trwania pierwszej nuty.
Lied (niem. „pieśń”) – określenie odnoszące się do tekstów romantycznych kompozytorzy niemieccy 19 wiek
Opera liryczna (opera lyrique) to termin odnoszący się do opery francuskiej XIX wieku. i oznaczający rodzaj gatunku, umiejscowiony niejako między „wielką operą” (wielka opera) a „operą komiczną” (opera comique).
L „istesso tempo (listesso tempo) - „w tym samym tempie”: oznaczenie wskazuje, że tempo jest zachowane, nawet jeśli później zostaną użyte inne czasy trwania nut.
Lutnia to strunowy instrument szarpany. Zobacz lutnię .
Ma non troppo (ma non troppo) - nie za dużo; allegro ma non troppo - nie za szybko.
MADRIGAL - 1) świecki gatunek wokalny dwu- lub trzygłosowy w muzyce włoskiej XIV wieku; 2) świecka polifoniczna sztuka chóralna we Włoszech i Anglii w XVI i na początku XVII wieku.
MAJOR i MINOR - terminów używa się: 1) do określenia jakości określonych interwałów (sekundy, tercje, seksty, septymy) - np. mały (do - mi - płaski), tj. interwał główny jest o pół tonu szerszy niż odpowiadający mu interwał mniejszy; 2) oznaczyć dwa główne typy triad i zbudowanych na nich akordów: triadę, której pierwszym interwałem jest tercja wielka - dur (C - E - G), triada z tercją małą w podstawie - moll (C - E płaski - G); 3) wyznaczenie dwóch najpowszechniejszych skal w muzyce europejskiej po 1700 r. – durowej (z tercją wielką między stopniami I i III) i molowej (z tercją małą między stopniami I i III). Gama durowa od nuty do ma postać: do - re - mi - fa - sol - la - si - do. Gama molowa ma trzy formy: molową naturalną, w której stosunki półtonowe kształtują się między II a III oraz między V a VI stopniem, oraz molową harmoniczną i melodyczną, w której stopnie VI i VII zmieniają się (alter).
Zobacz SKALE MUZYCZNE.
MANUAL - klawiatura; w języku rosyjskim zwykle odnosi się do klawiatur organowych i klawesynowych.
Marcato (marcato) - oznaczenie wyrazistości: wyraźnie, z akcentem.
MEDIANT - III stopień gamy: np. mi w C-dur.
MELISMY (dekoracje) - 1) fragmenty melodyczne lub całe melodie wykonywane na jednej sylabie tekstu. Styl melizmatyczny jest charakterystyczny dla starożytnego śpiewu kościelnego różnych tradycji (bizantyjskiej, gregoriańskiej, staroruskiej itp.); 2) drobne dekoracje melodyczne w muzyce wokalnej i instrumentalnej, oznaczone specjalnymi symbolami lub małymi nutami.
MAŁA NOTATKA - nuta (lub grupa nut) zapisana mniejszą od pozostałych. Takie nagranie może mieć dwojakie znaczenie: 1) w muzyce powstałej przed XIX wiekiem, a czasem nawet później, „drobna nuta” była ozdobą, która nie miała własnego trwania rytmicznego, ale pożyczyła, „odebrała” ją z kolejny czas trwania; w języku rosyjskim w tym przypadku używany jest zapożyczony termin „kolba”; 2) w muzyce XIX wieku, zwłaszcza w utworach Liszta, Chopina i Antona Rubinsteina, w kadencjach i frazach zbliżonych do nich stylem często stosuje się serię „małych nut”, a cały fragment ma pewne o określonej długości (np. takt lub dwa takty itp.), a czas trwania każdej z „małych nut” określa wykonawca (zwykle takie fragmenty gra się rubato, czyli „swobodnie”).
MELODIA - idea muzyczna wyrażona jednym głosem, mająca określoną wysokość i kontur rytmiczny.
Meno (meno) - „mniej”; meno mosso (meno mosso) - oznaczenie tempa: spokojniejsze, nie tak szybkie.
METR to forma rytmiczna składająca się z naprzemiennej perkusji i nieakcentowanych (mocnych i słabszych) uderzeń, jak stopa w poezji. Główne typy to metrum podwójne (z jednym uderzeniem akcentowanym i jednym nieakcentowanym na takt) i metrum potrójnym (z jednym uderzeniem akcentowanym i dwoma nieakcentowanymi na takt).
Metr i wielkość notacji - metrum jest zwykle wskazywane przez dwie liczby ustawione na początku zapisu nutowego: górna liczba oznacza liczbę uderzeń w takcie, dolna - jednostkę rytmiczną zapisu. Tak więc metrum 2/4 pokazuje, że takt ma dwa uderzenia, każdy w ćwiartce.
METRONOM - mechaniczne urządzenie do określania tempa utworu, wynalezione w XIX wieku.
Mezza voce (mezza voche) - półgłosem.
Mezzo forte (mezzo forte) - niezbyt głośno.
MEZZO-SOPRANO - głos żeński średniego wzrostu, pomiędzy sopranem a kontraltem.
MIKROTON - interwał mniejszy od półtonu (w skali temperowanej).
MINIMALIZM - styl muzyczny drugiej połowy XX wieku, oparty na długim powtarzaniu, być może z niewielkimi zmianami, bardzo lakonicznego materiału muzycznego.
MODALNOŚĆ - sposób organizacji wysokości dźwięków, który opiera się na zasadzie gamy - w przeciwieństwie do zasady tonalnej dur-moll. Termin ten odnosi się do starożytnej monodycznej muzyki kościelnej różnych tradycji, a także do kultur orientalnych i ludowych (w tym przypadku termin „modalność” może odpowiadać terminowi „modalność”).
Moderato (moderato) - oznaczenie tempa: umiarkowane, między andante a allegro.
MODULACJA - w systemie dur-moll zmiana tonacji.
Molto (molto) - bardzo; symbol tempa: molto adagio - symbol tempa: bardzo wolny.
MONODIA - 1) śpiew chóralny solowy lub monofoniczny bez akompaniamentu; 2) styl muzyki włoskiej początku XVII wieku, dla którego charakterystyczna jest przewaga melodii nad prostym akompaniamentem akordowym.
MORDENT - dekoracja (melisma), oznaczana jako () lub () i polegająca na szybkim ruchu o jeden krok w górę lub w dół i natychmiastowym powrocie; możliwy jest również podwójny mordent w górę iw dół.
MOTYW - krótka figura melodyczno-rytmiczna, najmniejsza samodzielna jednostka forma muzyczna Pracuje.
Musica ficta (muzyka fikcyjna), musica falsa (muzyka fałszywa) - powszechne w epoce późne średniowiecze oraz wczesnorenesansowy, praktyka polegająca na wprowadzaniu w czasie wykonywania muzyki do muzyki nieobecnych w nagranym tekście muzycznym przeróbek chromatycznych - w celu uniknięcia dysonansowego interwału trytonu lub podwyższenia stopnia VII (tonu wstępnego).
Zobacz SKALE MUZYCZNE.
Muzyka konkretna (francuska) to jeden z nurtów w muzyce XX wieku, który wywodzi się z Francji: tutaj zarówno dźwięki muzyczne, jak i naturalne są wykorzystywane jako główny materiał, nagrywane na taśmę, a następnie poddawane różnego rodzaju przekształceniom akustycznym i innym.
STROJENIE - proces korygowania wysokości tonu różnych instrumentów (np. smyczkowych lub fortepianu), w którym dźwięk nabiera wysokości charakterystycznej dla danego systemu temperamentu, a brzmienie tego instrumentu jest zgodne ze strojeniem innych instrumentów.
DŹWIĘK NIE-CHORDOWY – dźwięk, który nie jest częścią danego akordu, ale brzmi razem z nim.
STYL NEUMATYCZNY – w sztuce średniowiecznej metoda zapisu wokalnego, w której na każdą sylabę tekstu przypada kilka tonów – w przeciwieństwie do stylu sylabicznego, gdzie każda sylaba odpowiada jednemu tonowi, oraz stylu melizmatycznego, gdzie każda sylaba odpowiada do dłuższej pieśni.
NEVMS - znaki starożytnych notacji, podobne do hieroglifów; nevma może oznaczać zarówno jednotonowy, jak i dość długą konstrukcję melodyczną. Stare rosyjskie nevmy nazywane są haczykami.
Neoklasycyzm to jeden z nurtów w muzyce XX wieku, który charakteryzuje się stosowaniem gatunków, form, wzorców melodycznych itp. przemyślanych w duchu nowoczesności. epoki baroku i klasycyzmu.
Non troppo (non troppo) - nie za dużo; allegro ma non troppo - oznaczenie tempa: nie za szybko.
NOTA - oznaczenie graficzne dźwięk muzyczny jak i sam dźwięk.
STAN - zestaw pięciu poziomych linii w notacji muzycznej.
OVERTONS - alikwoty zawarte w widmie dźwięku wytwarzanego przez oscylujący obiekt, wibrator (na przykład strunę lub kolumnę powietrza) i znajdujące się nad tonem głównym. Podteksty powstają w wyniku wibracji części wibratora (jego połówek, tercji, ćwiartek itp.), z których każda ma swój własny ton. Tak więc dźwięk wytwarzany przez wibrator jest złożony i składa się z tonu podstawowego i zestawu alikwotów.
Obligato (obbligato) - 1) w muzyce XVII i XVIII wieku. termin ten odnosi się do tych partii instrumentów w utworze, których nie można pominąć i które muszą być zagrane bezbłędnie; 2) pełny akompaniament w utworze muzycznym na głos lub instrument solowy i klawesyn.
OCTAVA - interwał między dwoma dźwiękami, których stosunek częstotliwości wynosi 1:2.
OCTETE - zespół ośmiu wykonawców, a także utwór kameralno-instrumentalny do tej kompozycji.
Opus (opus) (łac. opus, „dzieło”; w skrócie – op.): określenie używane przez kompozytorów od epoki baroku i odnosi się zwykle do numeru seryjnego danego utworu w spisie (najczęściej chronologicznym) utworów dzieła danego autora.
POZYCJA ORGANOWA, PEDAŁ - dźwięk utrzymany w basie (lub kilku dźwiękach), na tle którego swobodnie poruszają się inne głosy; technika ta jest często stosowana w muzyce organowej, w stylu klasycznym punkty organowe pojawiają się zwykle przed końcową kadencją.
ORGAnum to odmiana wczesnozachodniej polifonii (od IX wieku), wykorzystująca melodie zapożyczone z monodii kościelnej.
Ton podstawowy - główny (najczęściej niższy) dźwięk w ramach danej grupy dźwięków (interwały, akordy, progi itp.).
Ostinato (ostinato) - wielokrotne powtórzenie figury melodycznej lub rytmicznej, zwrot harmoniczny, odrębny dźwięk (szczególnie często w głosach basowych).
PANDIATONICA – styl pisma harmonicznego, w którym konsonanse diatoniczne są używane swobodnie, często poza regułami tradycyjnej harmonii.
Ruch równoległy - równoległy ruch w górę lub w dół dwóch lub więcej głosów, w którym zachowana jest taka sama odległość między tymi głosami (na przykład ruch w równoległych tercjach lub równoległych kwartach).
AKORDY RÓWNOLEGŁE - Wznoszący się lub opadający ruch akordów o tej samej lub podobnej strukturze, bez rozdzielczości wymaganych przez tradycyjną harmonię.
RÓWNOLEGŁA DRUGA i MNIEJSZA - dur i moll mające to samo kluczowe znaki i oddzielone od siebie tercją małą (na przykład C-dur i a-moll).
Patter song (angielski) - humorystyczny utwór, w którym słowa układają się w prostą melodię składającą się z wielokrotnych powtórzeń tych samych dźwięków; słowa powinny być wymawiane szybko i wyraźnie.
PAUZA - termin ten odnosi się zarówno do faktycznej przerwy - przerwy w dźwięku, jak i znaków, które ją nakazują.
Pesante (pezante) - oznaczenie wyrazistości: twarde.
Pentatonic - pięciostopniowe progi; głównym typem jest pentatoniczny bez półtonów („przez czarne klawisze”); takie tryby są często spotykane w muzyce Dalekiego Wschodu, są też charakterystyczne dla wielu Europejczyków tradycje ludowe, w szczególności rosyjski.
CROSS RHYTHM - jednoczesne użycie różnych metrum (układów rytmicznych) w różnych głosach, np. dwugłosowych i trzygłosowych.
TŁUMACZENIE - bliskie sąsiedztwo (lub równoczesny dźwięk) w partyturze tonu i jego zmienionej postaci - np. si i si-płaskie. W niektórych stylach rekurencja jest surowo zabroniona.
Perpetuum mobile (perpetuum mobile) (łac. „perpetuum mobile”): utwór zbudowany na ciągłym, szybkim, rytmicznym ruchu od początku do końca.
Pianissimo (pianissimo) - bardzo cicho; w skrócie: str.
Fortepian (fortepian) - cichy; w skrócie: str.
Piu (piu) - więcej; piu allegro - oznaczenie tempa: szybciej.
Pizzicato (pizzicato) - szarpanie: sposób gry na instrumentach strunowych poprzez szarpanie palcami strun.
PLAGAL - 1) w muzyce opartej na systemie dur-moll, kadencja, w której akord subdominanty przechodzi w tonikę (przejście z IV na I stopień lub z triady F - la - na triadę do - mi - sól C-dur); 2) w średniowiecznym śpiewie kościelnym - tryb, który jest o jedną czwartą niższy od odpowiadającego mu autentycznego trybu i ma z nim wspólny ton główny.
POLIMODALNOŚĆ - jednoczesne użycie w utworze kilku (np. durowej i molowej) skal (trybów).
POLIRYTMIA - jednoczesne stosowanie wyraźnie kontrastujących układów rytmicznych w różnych głosach.
POLITONALNOŚĆ - jednoczesne wybrzmiewanie dwóch lub więcej tonacji.
POLIFONIA – rodzaj pisma polegający na samodzielnym poruszaniu się każdego z dwóch lub więcej głosów. Zobacz POLIFONIA.
Półton to pół tonu, czyli 1/12 oktawy.
Portamento (portamento) - ślizgowe przejście od jednego dźwięku do drugiego, stosowane w śpiewie i grze na smyczkach.
Portato (portato) - sposób wydobycia dźwięku, pomiędzy legato a staccato.
Postludium - utwór instrumentalny wykonywany po zakończeniu nabożeństwa w kościele zachodniochrześcijańskim (zwykle na organach), a także samodzielny utwór instrumentalny lub orkiestrowy, przypominający "posłowie".
PRIMADONNA jest czołową artystką operową.
MUZYKA PROGRAMOWA - muzyka instrumentalna i orkiestrowa związana z ucieleśnieniem idei zapożyczonych ze sfery pozamuzycznej (literatura, malarstwo, zjawiska przyrodnicze itp.). Nazwa pochodzi od programu – tekstu, którym kompozytorzy często towarzyszyli utworom tego typu.
PRZEJŚCIOWY DŹWIĘK – dźwięk, który nie jest zawarty w strukturze akordu, ale łączy liniowo dwie harmonie spółgłoskowe (zwykle pojawia się na słabym takcie taktu).
Prestissimo (prestissimo) - oznaczenie tempa: wyjątkowo szybkie; szybciej niż presto.
Presto (presto) - oznaczenie tempa: bardzo szybko.
Tony psalmów to stosunkowo proste formuły melodyczne, modele, według których psalmy i inne teksty liturgiczne były wykonywane w średniowiecznym zachodnim kościele chrześcijańskim.
DOTTED RHYTHM - wzór rytmiczny utworzony przez zwiększenie taktu o połowę czasu trwania przez zmniejszenie o połowę następnego słabszego uderzenia. Oznaczone kropką po prawej stronie notatki.
ROZWÓJ – rozwinięcie pomysłu muzycznego poprzez wyodrębnienie fragmentów tematów, zmianę tonacji tematów, ich rozwinięcie, różne kombinacje ze sobą itp. Rozwój nazywany jest także drugim, rozwijającym się odcinkiem formy sonatowej (allegro sonatowe).
ROZDZIELCZOŚĆ – przejście od dysonansu do współbrzmienia.
RAKOKHOD - powrót, od końca do początku, ruch tematu.
Rallentando (rallentando) - oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie.
RASPEV, ROSPEV - system monodycznej muzyki wokalnej, głównie śpiewu kościelnego różnych wyznań.
REJESTR - 1) grupa piszczałek organowych, które tworzą określoną barwę; 2) pewien fragment zakresu głosu lub instrumentu, który ma wyraźne walory kolorystyczne i barwowe (np. „rejestr główny” - falset).
REPRIZE - ostatnia część utworu w formie sonatowej, w której powtarzają się tematy ekspozycji; repryza nazywana jest także powtórzeniem materiału muzycznego w końcowej części różnych form - na przykład trzygłosowej.
RESPONSORIA - śpiew Kościoła Zachodniego, w którym naprzemiennie śpiewa solista i refren chóru; definicja „odpowiedzialnego” może odnosić się do podobnej techniki w muzyce różnych stylów.
REFREN - 1) w formie ronda - bez zmian materiał muzyczny, pojawiające się po kontrastujących fragmentach; 2) refren - druga, niezmienna połowa wersetu w formie wiersza (na przykład w piosence).
Ripieno (ripieno) - w muzyce instrumentalnej epoki baroku oznaczenie gry całej orkiestry; to samo co tuti.
Ritardando (ritardando) - oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie.
Ritenuto (ritenuto) - oznaczenie tempa: stopniowe zmniejszanie tempa, ale w krótszym odcinku niż ritardando.
RYTM - tymczasowa organizacja muzyki; konkretnie - kolejność trwania dźwięków.
Ritournelle – dosłownie „powrót”. We wczesnej operze termin ten odnosił się do powtarzających się powrotów melodii (takich jak refren); w koncercie barokowym ritornello było okresowym powrotem wariantów pierwszego tematu, które były wykonywane przez całą orkiestrę (w przeciwieństwie do części pośrednich, które były wykonywane przez instrumenty solowe).
ROKOKO - styl w sztuce pierwszej połowy XVIII wieku, w tym w muzyce; Rokoko charakteryzuje się obfitością motywów ozdobnych, kapryśnymi liniami.
Rubato (rubato) - elastyczna interpretacja strony tempowo-rytmicznej utworu, odstępstwa od jednolitego tempa w celu uzyskania większej wyrazistości.
RZĄD, SERIE - główna struktura w dodekafonii (technika kompozycji 12-tonowej); V czysta forma cykl składa się z 12 nie powtarzających się dźwięków, które pojawiają się w kolejności ustalonej przez kompozytora; w praktyce seria może składać się z różnej liczby nie powtarzających się dźwięków.
SWING to popularny na przełomie lat 30. i 40. styl tanecznej muzyki jazzowej na orkiestrę big bandową.
LINK - fragment treści drugorzędnej, często modulujący, służący jako przejście z jednej części formy muzycznej do drugiej.
SEKWENCJA - powtórzenie motywu lub frazy na innym poziomie tonu.
SEXTET - zespół sześciu wykonawców lub kompozycja do tego utworu.
SEXTOL - podział uderzenia rytmicznego na sześć równych części.
SEPTET - zespół siedmiu wykonawców (każdy ma swoją rolę) lub kompozycja do tej kompozycji.
SERIALIZM, SERIALNOŚĆ - technika kompozytorska, w której podstawą jest zestaw nie powtarzających się dźwięków (wersja klasyczna to 12 dźwięków, ale może być mniej), a cała kompozycja polega na ciągłym powtarzaniu tego zestawu - serii lub kilka serii; rytm, dynamika, barwa itp. są zorganizowane według tej samej zasady. Najprostszą, oryginalną wersją serialności jest dodekafonia, w której uwzględnia się tylko współczynnik wysokości dźwięku.
SILLABIC - styl pisania wokalnego, w którym na sylabę przypada jeden dźwięk (bez śpiewów wewnątrzsylabowych).
MOCNE BEAT - główny nacisk metryczny w takcie, zwykle na jego pierwszym uderzeniu.
SYNKOPA - przesunięcie akcentu z rytmu akcentowanego na rytm nieakcentowany.
SYNTEZYZATOR – elektroniczny instrument muzyczny.
Scherzo to utwór lub część cyklu w szybkim tempie.
Magazyn, pismo – rodzaj interakcji głosów w tkance muzycznej. Główne typy: monodia (monofonia); polifonia lub kontrapunkt (kilka swobodnie oddziałujących na siebie linii); homofonia (melodia z akompaniamentem).
Skordatura (scordatura) - tymczasowa zmiana w zwykłym stroju instrumentu strunowego.
Scherzando (schertsando) - żartobliwie.
LOSOWE ZNAKI - znaki używane do wskazania wzrostu lub spadku tonu. Ostry znak () podnosi półton; znak płaski () - zmniejsz o pół tonu. Znak podwójnie ostry () podnosi dźwięk o dwa półtony, znak podwójnie płaski () obniża go o dwa półtony. Znak backer () anuluje poprzedni losowy znak. Znak losowy obowiązuje dla nuty, przed którą jest umieszczony, oraz dla wszystkich jej powtórzeń w granicach danego taktu.
Solo (solo) - utwór lub jego fragment na jednego wykonawcę lub na solistę zespołu, orkiestry itp.
SOLMIZACJA - system nazywania sylabicznego nut: do, re, mi, fa, salt, la, si.
SOLFEGIO - 1) ćwiczenia wokalne, śpiewane do samogłosek lub sylab; 2) jeden z przedmiotów kursu muzyczno-teoretycznego.
SOPRAN - 1) górna część w partyturze chóralnej; 2) najwyższy głos żeński w rejestrze (lub głos chłopca); 3) różnorodność niektórych instrumentów - na przykład saksofon sopranowy.
Miernik dwudzielny złożony - metr (rozmiar), dla którego charakter grupowania metrycznych udziałów w trzech (6/4 lub 6/8).
METR KOMPOZYTOWY - metr (rozmiar), który charakteryzuje się trzema grupami po trzy części metryczne (9/6 lub 9/8).
Sostenuto (sostenuto) - oznaczenie wyrazistości: powściągliwy; czasami notacja może odnosić się również do tempa.
Sotto voce (sotto voche) - oznaczenie wyrazistości: „półtonem”, stłumione.
Soul to jeden ze stylów amerykańskiej muzyki popularnej oparty na murzyńskim folklorze i duchowym śpiewie.
SPINET - w XVII i XVIII wieku. rodzaj klawesynu o niewielkich rozmiarach, a także mały fortepian.
Spiritoso (spiritoso) - z entuzjazmem.
Staccato (staccato) - gwałtownie: sposób wytwarzania dźwięku, w którym każdy dźwięk jest niejako oddzielony pauzą od drugiego; odwrotnym sposobem produkcji dźwięku jest legato (legato), połączone. Staccato jest oznaczone kropką nad nutą.
Stile rappresentativo (styl rapprzedstawicielski) to styl operowy z początku XVII wieku, którego podstawową zasadą jest podporządkowanie początku muzycznego ekspresji idei dramatycznych lub odzwierciedlenie treści tekstu.
STRETTA - 1) w fudze, zwłaszcza w jej końcowym odcinku, przedstawienie tematu polifonicznego w formie imitacji prostej lub kanonicznej, w której głos imitujący wchodzi przed zakończeniem tematu w głosie początkowym; 2) przyspieszenie tempa akcji i tempa muzyki w finałach oper włoskich.
SUBDOMINANT - dosłownie „pod dominantą”: stopień IV w dur lub moll (np. F w C-dur).
SUBMEDIANT - dosłownie „poniżej mediany”: stopień VI w dur lub moll (np. A w C-dur).
Sul ponticello (sul ponticello) - dosłownie „na stojaku”: instrukcja dla gracza na instrumencie strunowym, aby grał w pobliżu stojaka, aby wydobyć mocniejszy, bardziej genialny dźwięk.
Sul tasto (sul tasto) - dosłownie „na gryfie”: instrukcja dla gracza na instrumencie strunowym, aby grał na gryfie w celu wydobycia bardziej miękkiego, zakrytego dźwięku.
Mute - urządzenie, które pozwala wyciszyć, zmiękczyć dźwięk niektórych instrumentów.
Sforzando (sforzando) - nagłe podkreślenie dźwięku lub akordu; w skrócie sf.
Segue (segue) - kontynuuj jak poprzednio: wskazanie, które po pierwsze zastępuje wskazanie attacca (tj. nakazuje wykonanie kolejnej części bez przerwy), a po drugie nakazuje kontynuację wykonania w taki sam sposób jak poprzednio (w tym przypadku częściej używa się określenia semper).
Semibreve (semibreve) - cała nuta.
Semplice (semplice) - oznaczenie wyrazistości: proste.
Semper (sempre) - stale, zawsze; semper pianissimo - cały czas bardzo cicho.
Senza (senza) - bez; senza sordino - zdejmij wyciszenie.
TABULAtura - systemy notacji powszechne w epoce renesansu i baroku dla takich instrumentów jak organy, klawesyn, lutnia i gitara; tabulatury nie używają notacji pięciolinijkowej, ale różne znaki - cyfry, litery itp.
Beat - jednostka miernika muzycznego, która powstaje z naprzemiennego naprężenia o różnej sile i zaczyna się od najsilniejszego z nich. Pręty są oddzielone od siebie pionową linią na pięciolinii.
MUZYKA TEATRALNA - muzyka do wykonania podczas prezentacji spektaklu dramatycznego; w 19-stym wieku zwykle komponowano uwerturę i przerwy.
TEMAT – główna idea melodyczna utworu; często termin ten jest używany w odniesieniu do głównego tematu fugi i innych utworów polifonicznych, a także głównej części w formie sonatowej.
barwa - specyficzna barwa charakterystyczna dla danego głosu lub instrumentu.
TEMP to prędkość ruchu w muzyce.
TEMPERATURA - układ relacji interwałowych w skali muzycznej, w którym niektóre interwały odbiegają od swoich czysto akustycznych wartości. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest tzw. równotemperament, w którym oktawa dzieli się na 12 równych półtonów. charakterystyczne dla drugiej połowy XX wieku. ruch w kierunku odrodzenia muzyki dawnej doprowadził do odrodzenia różnych metod temperowania należących do renesansu, baroku, klasycyzmu itp.).
TENOR - 1) druga część od dołu w literze czterogłosowej; 2) wysoki głos męski; 3) różne instrumenty odpowiedniego rejestru - na przykład saksofon tenorowy; 4) w polifonii średniowiecznej tenor był głosem, w którym główny (często zapożyczony) temat utworu (cantus firmus) był wyrażony w dużych długościach.
CLOSE LOCATION - układ akordu, w którym jego tony składowe są jak najbliżej siebie.
TESSITURA - główny zakres głosu lub instrumentu (bez najbardziej skrajnych rejestrów).
TETRACHORD – czterostopniowa skala w czwartym zakresie.
TONE - 1) pojedynczy dźwięk o określonej wysokości i czasie trwania; 2) interwał składający się z dwóch półtonów (na przykład duża sekunda do - re).
TONALNOŚĆ - 1) położenie wysokości progu - np. C-dur; 2) system połączeń wysokogórskich, skupionych wokół głównej konsonansu – toniki. Termin „tonalność” jest używany jako antonim terminu „modalność” związanego z modami innymi niż klasyczny dur i moll.
Tonika - główna podstawa trybu lub tonacji, wyrażona w postaci pojedynczego dźwięku (na przykład C w C-dur) lub akordu (na przykład triada C - E - G w C-dur).
TRANSKRYPCJA, PRZETWARZANIE, ARANŻACJA – adaptacja utworu na inny instrument lub inny zestaw wykonawców niż w oryginale – np. transkrypcja praca chóralna na zespół instrumentalny. Transkrypcję można też nazwać obróbką utworu na ten sam instrument co w oryginale – na przykład w celu nadania mu większej wirtuozerii.
TRANSPOZYCJA, TRANSPOZYCJA - przeniesienie całości utworu lub jego fragmentu do innej tonacji.
SOBRIOUS – akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercjach, np. do – mi – sol.
TRILL - bardzo szybka przemiana dwóch sąsiednich dźwięków; w skrócie: tr.
TREMOLO - szybkie, powtarzane powtarzanie tonu, czasem w zakresie dwóch kroków, czasem na tym samym poziomie wysokości.
METR POTRÓJNY, ROZMIAR - metrum, dla którego charakterystyczna jest obecność w każdym takcie (3/4, 3/2) jednej mocnej miary i dwóch słabych.
TRIO - trio smyczkowe: zespół skrzypiec, altówki i wiolonczeli; trio fortepianowe: zespół fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli.
TRIOLE - podział rytmu na trzy równe części.
TRYTON - interwał składający się z trzech całych tonów i ukształtowany w skali diatonicznej pomiędzy stopniami IV i VII; w średniowieczu tryton był uważany za zakazany interwał.
TRIPLE REED - technika wydobywania dźwięku na niektórych instrumentach dętych (trąbka, róg, flet), podobna do podwójnego stroika, ale podobna do wymawiania dźwięków „t-to-t” w szybkich pasażach triolowych.
TRUBADUR - w południowej Francji, XII i XIII wiek. nadworny poeta-muzyk.
TROUVER - w północnej Francji, XII i XIII wiek. nadworny poeta-muzyk.
Tutti (tutti) - wszyscy razem; w barokowej muzyce zespołowej termin ten odnosi się do wszystkich wykonawców, w tym partii solowych; w nowszej muzyce orkiestrowej termin ten odnosi się do sekcji wykonywanych przez całą orkiestrę.
Tempus perfectum, tempus imperfectum (łac.) - oznaczenia rozmiarów trójdzielnych i dwudzielnych w późnym średniowieczu i renesansie.
Tenuto (tenuto) - przedłużony: oznaczenie nakazuje zachowanie pełnego czasu trwania nuty; czasami oznacza to nieznaczne przekroczenie czasu trwania.
Terraced dynamics (język angielski) - nagłe zmiany poziomu dynamiki, charakterystyczne dla muzyki barokowej.
WZMOCNIENIE - stwierdzenie motywu lub tematu, gdy powtarzają się w dłuższych okresach.
DEKORACJE - jedna nuta lub grupa nut, które są pisane drobnym drukiem i dodawane do głównej melodii w celu jej "ubarwienia", "udekorowania".
ZMNIEJSZENIE - skrócenie, zwykle o połowę, czasów trwania przy powtarzaniu motywu lub tematu.
UNISON - 1) teoretycznie - interwał zerowy, odległość między dwoma tonami o tej samej wysokości; 2) praktycznie - wykonanie dźwięku lub melodii przez wszystkich wykonawców na tej samej wysokości.
Falsetto - najwyższy rejestr głosu męskiego, który wykorzystuje główny rezonator i znajduje się powyżej głównego zakresu.
FANFARA - 1) mniej lub bardziej rozbudowana melodia grana na piszczałkach lub innych instrumentach tego samego typu; w fanfarach zwykle używa się ruchów na triadach; 2) instrument dęty blaszany.
FERMATA - swobodna pauza lub opóźnienie dźwięku lub akordu; fermata jest wskazywana przez lub.
FINAŁ - Ostatnia część wieloczęściowy cykl instrumentalny (szybki i żywy w tradycji klasycznej) lub końcowy odcinek zespołowy całej opery lub jej pojedynczego aktu.
Fine (fine) - koniec (tradycyjne oznaczenie w partyturze).
Forte (forte) - oznaczenie wyrazistości: głośno; w skrócie F.
Fortepian – nazwa najpowszechniejszego współczesnego instrumentu strunowego klawiszowego, nawiązująca do jego odmian – fortepianu i fortepianu.
Zobacz PIANO.
Fortissimo (fortissimo) - bardzo głośno; w skrócie ff.
FORSHLAG – ornament polegający na wykonaniu bardzo krótkiego dźwięku dodatkowego przed dźwiękiem głównym.
FRAZA - fragment melodii, który można porównać znaczeniowo ze zdaniem mowy (lub ze zdaniem podrzędnym w zdaniu złożonym).
FRAZOWANIE - wyraźne, wyraziste wykonanie frazy muzycznej i wszystkich elementów decydujących o znaczeniu wypowiedzi muzycznej, za pomocą elastycznych zmian tempa, dynamiki, rozmieszczenia akcentów itp.
FUGA - przy użyciu niektórych technik fugowych, najczęściej imitacji, takich jak fuga allegro.
CHEMIOLA to technika rytmiczna polegająca na zmianie metrum trzygłosowego na dwugłosowy poprzez przesunięcie akcentów w takcie. To urządzenie było szeroko rozpowszechnione w XV wieku i było również używane później, zwłaszcza w celu zwiększenia ruchu rytmicznego w końcowych odcinkach, przed końcową kadencją.
CHÓR - 1) zespół śpiewaków, zwykle podzielony na cztery części (soprany, alty, tenory, basy); 2) grupa instrumentów w orkiestrze symfonicznej lub dętej, łącząca instrumenty tego samego typu (np. „chór smyczkowy”).
CHORDOFON, instrument strunowy, to instrument, w którym dźwięk jest wytwarzany przez drgania struny.
CHROMATYZM - użycie przerobionych (nienależących do skali głównej) dźwięków.
CHROMATYCZNA GAMMA - skala składająca się wyłącznie z półtonów (12 w oktawie).
WHOLE TONE GAMMA – skala składająca się z całych tonów, tj. która jest oktawą podzieloną na sześć równych części.
CYKL - kompozycja muzyczna, składający się z kilku części, gdzie części są połączone dramaturgicznie i tematycznie.
DIGITAL BASS - skrócony zapis akompaniamentu akordowego przyjęty w epoce baroku za pomocą liczb umieszczonych nad lub pod nutami głosu basowego. Wykonawca na instrumentach typu harmonicznego (klawesyn, organy, lutnia) mógł odtworzyć pełną fakturę harmoniczną utworu za pomocą zapisu cyfrowego.
Chantey, szanty (angielski) - pieśni robotnicze marynarzy angielskich i amerykańskich, wykonywane w określonym rytmie ułatwiającym pracę.
CZĘŚĆ - stosunkowo samodzielna część głównej formy muzycznej, zwykle z wyraźnym początkiem i końcem.
KWARTYTON - interwał równy półtonowi.
Notacja kształtów to wczesny amerykański typ notacji, w którym używano czterech różnych kształtów notatek: trójkąta, koła, owalu i gwiazdy.
Sprechstimme (niem.) – „recytowanie”, Sprechgesang – „śpiew deklamacyjny” – technika pisania wokalnego opracowana przez A. Schönberga i jego następców, polegająca na tym, że śpiewak nie odtwarza dźwięków dokładna wysokość, ale jakby ślizgając się, ślizgając się od jednego dźwięku do drugiego; podczas notowania na łodygach zamiast „głow” umieszczane są nuty - „krzyże” ().
EKSPOZYCJA - pierwsza część szeregu form, przede wszystkim fugi i formy sonatowej, w której prezentowany jest (eksponowany) materiał tematyczny całej kompozycji.
EKSPRESJONIZM to styl plastyczny pierwszych dekad XX wieku, kojarzony zwykle z muzyką atonalną i dodekafonową.
MUZYKA ELEKTRONICZNA – muzyka, której materiał dźwiękowy tworzony jest za pomocą syntezatora.
Empfindsamer Stil (niemiecki) - styl wykonywania muzyki barokowej, który ignoruje konwencje właściwe tej epoce i którego celem jest bezpośrednie i swobodne przekazywanie emocjonalnej treści utworu.