Odwieczne tematy sztuki i życia. Potężne królestwo Chopina

Otwarta lekcja muzyki w klasie 6

Temat: Obrazy muzyki kameralnej. Potężne królestwo Chopina.

Rozdział:Świat obrazów muzyki wokalnej i instrumentalnej.

Data lekcji ______________

__________________________________

Cel lekcji:świadomość cech stylistycznych muzyki F. Chopina, znajomość gatunków kameralistyki, miniatur instrumentalnych muzyki F. Chopina.

Cele Lekcji.

Edukacyjny: pomóc uczniom poczuć niezwykłą oryginalność, najsubtelniejszą poezję muzyki F. Chopina, jej związek z narodowymi cechami muzyki polskiej, ówczesną sytuacją historyczną; zapoznanie studentów z twórczością F. Chopina, poznanie treści muzycznej utworów muzycznych.

Rozwijanie: rozwijać wizualno – figuratywne, logiczne myślenie, umiejętność analizy i syntezy, rozumowanie, pamięć muzyczną, harmonię – słuch harmoniczny, umiejętności śpiewania.

Edukacyjny: pielęgnowanie poczucia obywatelstwa, miłości do Ojczyzny.

Rodzaj lekcji: połączone, pogłębiające wiedzę.

Forma wykonania: lekcja-prezentacja.

Słuchać muzyki: F. Chopin "Ballada nr 1" g-moll. Nokturn (H-dur).

Scherzo (b-moll).

Ekwipunek: komputer, projektor, ekran, tablica, instrument fortepianowy, krzyżówka, podręcznik Sergeeva GP, Kritskaya ED Music. 6 klasa. M.: Edukacja, 2014.

Podczas zajęć:

Czas organizacji: skierować uwagę uczniów na lekcję.

Dźwięki fragmentów „Ballady w g - moll”. Pozdrowienia!

Aktualizacja podstawowej wiedzy:

Motywacja do zajęć edukacyjnych. ( Komunikacja tematu i celu lekcji ).

Dziś na lekcji będziemy kontynuować naszą znajomość twórczości muzycznej tego kompozytora. Temat naszej lekcji nosi tytuł: „Potężne królestwo F. Chopina”. Jej celem jest wniknięcie w poetycki język muzyczny, treść dzieł tego genialnego polskiego kompozytora.

Nauka nowego materiału.

Posłuchaj muzyki i ustal styl kompozytora, któremu kompozytorowi można ją przypisać?

Walc słuchowy i Polonez.

Zgadłeś?

Dowiedz się z opisu o muzyce, o którym kompozytorze, pianiście - wirtuozie porozmawiamy dzisiaj.

Śpiewał duszę swojego ludu, tworzył piękne melodie i tańce

Swoją twórczość ograniczył do ram muzyki fortepianowej.

Jest klasykiem muzyki polskiej. Jego nazwisko należy do nazwisk genialnych kompozytorów, takich jak (na planszy portrety kompozytorów) Bach, Mozart, Beethoven, Czajkowski.

Dzieło F. Chopina to ogromny świat niezwykłej urody. Jego cudowna, cudowna muzyka, napisana przez wielkiego kompozytora i muzyka. Najważniejsza jest szczerość uczuć!

Wiadomość biograficzna.

Nauczyciel: Spójrz na portret tej osoby. Jak myślisz, jaki był w życiu?

Uczniowie: Miły, ma przemyślany wygląd. Myślę, że był mądrą, delikatną osobą.

Nauczyciel: Nie można nie dziwić się głębi i miękkości, która przenika twarz kompozytora, jego arystokratyczne dłonie. Pochodził ze wspaniałej szlacheckiej rodziny, kształcił się w Warszawie. Znając kulturę i obyczaje Polski ludowej, głęboko odczuł intonację Mazurów i Kujawiaków, oberków i polonezów, którzy tak często zachwycali jego serce w ukochanej Szafarnie, podwarszawskiej dzielnicy.

Wykonanie muzyki „Nokturn Chopina” S. Sawenkow, słowa T. Tarasowej.

Muzykę Chopina przenika z jednej strony liryzm, subtelność oddania różnych nastrojów, z drugiej tragedia i heroizm. (s. 98, 2 akapit).

Chopin ożywił preludium na gruncie romantycznym, będącym centrum semantycznym, odzwierciedlającym pewien „ruch i życie duszy”.

Przesłuchanie Preludium nr 7 i Preludium nr 20. Dyskusja o muzyce.

Jaki obraz tworzy gra wstępna? O czym chce nam opowiedzieć F. Chopin? Co reprezentuje muzyka, jakie uczucia przekazuje?

Mieszkając daleko od ojczyzny, zawsze o tym myślał, wszystkie moje myśli, uczucia, przeżycia to jego muzyka. W Niej słychać ból i cierpienie, impulsy, gorycz straty, miłość, wiarę i głęboki smutek. Tragedia Polaków stała się moją osobistą tragedią. Są w życiu okoliczności, w których nie da się niczego zmienić. W obcym mi kraju nauczył się sławy, szacunku, uznania, sukcesu, otaczali go kreatywni ludzie, odnalazł miłość - czy nie tak mówisz szczęście?! Dla wygnańca nie ma większego szczęścia niż bycie z Ojczyzną i życie dla niej!

Posłuchajmy w wykonaniu wybitnego pianisty Światosława Richtera

Etiuda nr 12 i Preludium nr 24 Co łączy te dwa różne gatunki, co kompozytor chce nam przekazać, co można powiedzieć o muzyce?

Marzyciel jest żarliwy, szlachetny,
Mistrz scen fortepianowych
Poeta melodii ludowej -
To wszystko to Fryderyk Chopin.

Słuchanie kręconej muzyki,
Słyszę wrzące fale pluskające
I plamy słonecznego maja
I październikowe szkło lśni,

A wezwanie Ojczyzny jest surowe,
A rewolucja jest szeroko otwarta.
Tutaj pianista zmarszczył brwi,
Wprowadzanie „B-moll”.

Dzwonienie akordu fortepianu
Gra pienista fala.
Napływ czarów i dziwnych
Pochłania halę w siebie.

Rozpościera się jak skrzydła, ramiona,
Jak anioł, nieważki i czysty,
Cały wieczór fortepianowy szybuje
Nad salą znajduje się kruchy pianista.

Władimir Efremowicz Szostak

Dlaczego Chopin wybrał fortepian dla kreatywności?

Czy uważasz, że Chopin był romantykiem, dlaczego?

Czy F. Chopin rzeczywiście wyjechał z kraju, gdy dowiedział się o powstaniu polskim?

Jakie gatunki miniatur były bliskie F. Chopinowi? (Preludia, nokturny, walce, polonezy, mazurki).

Jaka muzyka zajęła czołowe miejsce w twórczości F. Chopina? (taniec).

Co wyróżnia muzykę Fryderyka Chopina, z czym wiąże się jego muzyka?

Co za poranek w domu!

Jakie łąki i lasy,

Rosa mieni się masą perłową.

Ojczyzna... Ech! Piękno!

Pachnie piołunem, trawą,

Młode zielone liście

Ach, ojczyzno, tylko z tobą

Jestem na zawsze związany losem!

Muzyka Chopina to armata pokryta kwiatami. Ostro gniewne, pełne witalnego napięcia i emocjonalnego bogactwa stronic jego ballad i sonat można uznać za żywą i rozedrganą odpowiedź na wydarzenia polskiej rzeczywistości lat 30. XX wieku. Był głęboko wstrząśnięty niewolnictwem swojej ojczyzny. W tym sensie jego „Ballada g-moll”.

Słuch - kod „Ballady g - moll”.

Nauczyciel: Chłopaki, powiedzcie mi, co to za muzyka? Co w nim słyszałeś?

Uczniowie: Ta muzyka jest odważna, gniewna, pełna witalności, walki. Muzyka jest rewolucyjna, żywiołowa, wzywająca do walki.

Nauczyciel: Odzwierciedla uczucia Polaka - arystokraty i rewolucjonisty - romantyka. Sam Fryderyk Chopin został zmuszony do wyjazdu i zamieszkania za granicą, z dala od ukochanej ojczyzny, Polski, po klęsce powstania ludowo-wyzwoleńczego, w którym brał udział.

Podsumowanie lekcji.

Krzyżówka: „Chopin”- pionowo. ( Pytania do konsolidacji materiału).

Romantyczny kompozytor XIX wieku, który napisał muzykę do piosenki „Wieczorna gwiazda”.

Jaki tytuł otrzymał Chopin za swoją muzykę?

Ulubiony instrument Chopina.

O jakim tańcu mówisz: „Uroczysty taniec towarzyski – procesja”?

Jaka muzyka zajęła czołowe miejsce w twórczości F. Chopina?

Praca wokalna i intonacyjna.

Zadanie dydaktyczne – rozwój umiejętności intonacji wokalnej

Oddech;

Pre-refren;

Śpiewanie głównej melodii Nokturnu (wokaliza).

Ojczyzna, o tym powinien myśleć każdy obywatel. Pomyśl, czym jest dla Ciebie Ojczyzna...

Wykonanie piosenki „Zima” muzyka i słowa A. Osirovsky'ego.

Odbicie.

Nauczyciel: Chłopaki, powiedzcie mi, jaka muzyka kompozytora brzmiała na naszej dzisiejszej lekcji? Jakich „wiecznych” problemów dotyka muzyka F. Chopina?

Pytanie: Jakich interesujących rzeczy się nauczyłeś? Jakiego odkrycia dokonałeś dla siebie?

Formułuj i zadawaj sobie nawzajem pytania (praca w parach). Proszę ocenić. Umieść swoje punkty. Oblicz łączny wynik - daj ocenę.

Przykładowe pytania:

Dlaczego F. Chopin wybrał fortepian dla twórczości?

Czy myślisz, że Chopin był romantykiem, dlaczego.

Czy F. Chopin rzeczywiście wyjechał z kraju, gdy dowiedział się o powstaniu polskim?

Jakie gatunki miniatur były bliskie F. Chopinowi (preludia, nokturny, walce, polonezy, mazurki).

Jaka muzyka zajęła czołowe miejsce w twórczości F. Chopina? (Taniec)

Co wyróżnia muzykę Fryderyka Chopina, z czym wiąże się jego muzyka?

Co wyróżnia muzykę F. Chopina? Oczywiście Ojczyzny, do której Chopin był bardzo przywiązany, a jego losy były ściśle splecione z losami Ojczyzny.

Lekcja odbyła się w MBOU „Szkoła średnia nr 3” w mieście Czerepowiec, obwód wogodzki.

Pozytywne recenzje:

1. Jest przejrzystość i dobra prezentacja.

2. Wspaniały kontakt ze studentami.

3. Ukończyłeś etapy lekcji.

4.Pokazane są różne formy aktywności.

5 Ogólnie podobała mi się lekcja.

Negatywny:

1. Generalnie nie podobał mi się temat i połączenie obrazów artystycznych i muzycznych (nie wymyśliłem tego, wszystko pochodziło z podręcznika i programu)

2. Nauczyciel nie jest zbyt emocjonalny.

3. Uczniowie nie są aktywni (boją się dużej liczby nauczycieli).

4. Nie było czasu na refleksję (chociaż się spieszyłem)

5.Praca w grupach w ogóle, zdaniem kolegów, nie powinna tak wyglądać, tak nie było!

6. To nie była taka piosenka (koledzy się nie podobali)

Niewielu jest kompozytorów, których twórczość zaliczana jest do największych skarbów sztuki światowej, a jednocześnie jest dostępna dla najszerszych kręgów słuchaczy i cieszy się światową popularnością. Genialny polski kompozytor Fryderyk Chopin zajmuje pod wieloma względami wyjątkowe miejsce nawet wśród tych najszczęśliwszych kompozytorów. Inni ważni kompozytorzy przeszłości - Mozart, Beethoven, Glinka, Czajkowski - pokazywali się w różnych gatunkach muzycznych, pisali dzieła na dużą skalę - symfonie, opery. Chopin natomiast dorównuje tym geniuszom, mimo że komponował prawie wyłącznie na fortepian, a głównie utwory małotomowe – miniatury. Jak nikt inny umiał dużo powiedzieć w drobiazgach, wyrazić wielką treść w skromnych formach, a z fortepianu wydobył takie bogactwo barw, że zdawał się zastępować całą orkiestrę.

Fryderyk Chopin urodził się 22 lutego 1810 r. pod Warszawą w Żelazowej Woli. Matka Chopina była Polką, ojciec Francuzem. Rodzina mieszkała w majątku hrabiego Skarbka, gdzie jego ojciec był nauczycielem domowym. Wkrótce po urodzeniu syna Mikołaj Chopin otrzymał pracę jako nauczyciel domowy w Liceum Warszawskim, a cała rodzina przeniosła się do stolicy. Mały Fryderyk dorastał w otoczeniu muzyki. Jego ojciec grał na skrzypcach i flecie, matka grała na pianinie i śpiewała. Talent muzyczny chłopca ujawnił się bardzo wcześnie. Już w wieku pięciu lat Chopin pewnie wykonywał utwory wyuczone pod kierunkiem starszej siostry Ludwiki. Wkrótce jego nauczycielem został słynny czeski muzyk Wojciech Żywny, który zaszczepił w swoim uczniu miłość do muzyki klasyków, zwłaszcza J.S.Bacha. Pierwszy występ małego pianisty odbył się w Warszawie, gdy miał siedem lat. Koncert zakończył się sukcesem i wkrótce cała Warszawa rozpoznała nazwisko Chopina. W tym samym czasie ukazało się jedno z jego pierwszych utworów - polonez na fortepian g-moll. Talent wykonawczy chłopca rozwinął się tak szybko, że w wieku dwunastu lat Chopin nie ustępował najlepszym polskim pianistom. Chopin wyróżniała się kruchością fizyczną i wyrafinowaną arystokracją, poczuciem własnej wartości i panowaniem nad sobą. Był powściągliwy, ironiczny, nieskazitelnie wychowany i zawsze wzbudzał podziw wśród współczesnych swoją wyjątkową prostotą i szlachetnością. Sam Żywny odmówił studiowania u młodego wirtuoza, oświadczając, że nie może go nauczyć niczego innego.

Studia muzyczne chłopca nie poszły ze szkodą dla jego wykształcenia ogólnego. Chopin odznaczał się, mimo słabego zdrowia, wielką pracowitością. Fryderyk już w dzieciństwie biegle władał językiem niemieckim i francuskim, interesował się historią Polski, czytał dużo beletrystyki. Dobrze rysował, szczególnie dobrze radził sobie z rysunkami. Jego talent mimiczny był tak jasny, że mógł zostać aktorem teatralnym. Z dużym zainteresowaniem uczęszczał na przedstawienia operowe. Występ słynnego skrzypka Niccolo Paganiniego wywarł niezatarte wrażenie na wrażliwym młodym człowieku. Jednak najgłębsze wrażenia z dzieciństwa i młodości Chopina związane są z polską muzyką ludową. Chopin słuchał jej z entuzjazmem podczas spacerów poza miastem, w majątkach swoich kolegów z liceum. Te wrażenia stały się jednym z najważniejszych fundamentów jego twórczości. Dla ukształtowania Chopina jako artysty cała atmosfera społeczna i kulturalna Warszawy w latach 20. XIX wieku, w epoce, w której po wstrząsach wojen napoleońskich Polska przygotowywała się do wznowienia walki o niepodległość, miała wielkie znaczenie. znaczenie.

W 1826 roku po ukończeniu Liceum Chopin wstąpił do Warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej. Tu jego studia były nadzorowane przez doświadczonego pedagoga i kompozytora Józefa Elsnera. Wśród jego notatek zachowała się cecha nadana młodemu muzykowi: „Niesamowite zdolności. Geniusz muzyczny ”. W tym czasie Chopin był już uznany za najlepszego pianistę w Polsce. Osiągnął dojrzałość i talent kompozytorski. Świadczą o tym dwa koncerty na fortepian i orkiestrę, skomponowane w latach 1829-1830. Koncerty te wykonywane są w naszych czasach i są ulubionymi utworami pianistów wszystkich krajów.

Pod koniec Wyższej Szkoły Muzycznej (1829). Chopin - już uznany artysta - odbył podróż do Wiednia, jednego z największych ośrodków muzycznych tamtych czasów. Jego koncerty odniosły ogromny sukces. Po powrocie do Warszawy stało się oczywiste, że dalszy rozwój jego talentu wymaga atmosfery największych europejskich stolic i długiej trasy koncertowej. Chopin długo nie mógł się zdecydować na ten krok. Dręczyły go ciężkie przeczucia. Wydawało mu się, że na zawsze opuszcza ojczyznę. Ostatecznie jesienią 1830 roku Chopin opuścił Warszawę. Przyjaciele podarowali mu pożegnalny srebrny puchar wypełniony polską ziemią. Chopin miał dwadzieścia lat. Skończył się szczęśliwy młodzieńczy czas, pełen poszukiwań, nadziei, sukcesów. Chopin nie dał się zwieść przeczuciom. Na zawsze rozstał się ze swoją ojczyzną.

Mając na uwadze dobre przyjęcie, jakie spotkało go w Wiedniu, Chopin postanowił rozpocząć tam swoje koncerty. Jednak mimo wszelkich starań nie udało mu się dać samodzielnego koncertu, a wydawcy zgodzili się na publikację jego utworów jedynie bezpłatnie. Nagle z domu nadeszły niepokojące wieści. W Warszawie wybuchło powstanie przeciwko rosyjskiej autokracji, zorganizowane przez polskich patriotów. Chopin postanowił przerwać koncertową podróż i wrócić do Polski, ale rodzina i przyjaciele powstrzymali go przed tym krokiem. Z goryczą kompozytor zrezygnował i wyjechał do Paryża. Od tego momentu nie opuszczają go niepokojące myśli o losach ojczyzny i bliskich. Po drodze Chopina ogarnęła wiadomość o klęsce powstania. Silny szok wywołany tą wiadomością stał się impulsem do powstania genialnych utworów tragicznych, przede wszystkim etiudy c-moll (op. 10) – tzw. „rewolucyjnej”. Preludium d-moll powstałe w tym samym czasie, a później włączone do zeszytu preludiów pod nr 24, również pełne jest wzniosłego tragicznego patosu.

Jesienią 1831 roku Chopin przybył do Paryża, gdzie mieszkał do końca życia. Ale Francja nie stała się drugą ojczyzną kompozytora. Zarówno w uczuciach, jak iw twórczości Chopin pozostaje Polakiem. We wszystkich jego pracach przewija się motyw miłości do ludzi, ojczyzny, tak charakterystyczny dla romantyzmu. Chopin jest kompozytorem romantycznym, na którego muzykę wpłynęła polska kultura muzyczna i twórczość jego poprzedników. Różne typy polskich tańców wiejskich i miejskich znajdują odzwierciedlenie w ognistych mazurkach, uroczystych polonezach, błyskotliwych, ekspresyjnych walcach, pomysłowych preludiach i nokturnach – przykładach muzycznych tekstów.

Mazurki Chopina to utwory taneczne, które łączą w sobie cechy trzech dawnych tańców ludowych: mazura, kujawiaka i oberka, rozpowszechnionych w różnych regionach Polski. Mazurek był szczególnie bliski i bliski kompozytorowi, gdyż młodość spędził na Kujawach i na Mazowszu, miejscu narodzin tego tańca. Do takich lirycznych melodii należy mazur a-moll (op. 68 nr 2). Smutna, przemyślana melodia płynnie zamienia się w dziarski wiejski taniec. A ile wielkości i radości słychać od pierwszych taktów poloneza A-dur. Opiera się przecież również na polskim tańcu narodowym, który ostatecznie otrzymał francuską nazwę „polonaise”. Kiedyś polonez był uroczystą procesją obrzędową. W dawnych czasach brali w nim udział tylko wojownicy-rycerze. Po zaistnieniu w środowisku popularnym polonez ostatecznie ukształtował się w kręgach polskiej szlachty i mocno wkroczył do muzyki balowej. W XIX wieku bal otwierał się z reguły polonezem. Pierwszej parze towarzyszył właściciel wraz z najbardziej szanowanym gościem. Walce Chopina to także utwory taneczne. Wśród siedemnastu walców Chopina dużą popularnością cieszy się walc cis-moll. Delikatny i poetycki na początku, uderza błyskotliwością i wirtuozerią w drugim temacie, sprawia wrażenie wirującego ruchu, lekkości, lekkości.

Wróćmy jednak do Paryża. W tamtej epoce był centrum całej światowej kultury i sztuki. Mieszkało i tworzyło tam wielu wybitnych pisarzy, artystów i pianistów. Wystarczy wymienić nazwiska Hugo, Heine, Berlioz, Liszt, Bellini. Chopin "podbił" Paryż najpierw jako pianista. Od razu zachwycił publiczność swoim osobliwym i niezwykłym wykonaniem, według wspomnień współczesnych zaskakująco duchowym, poetyckim i pełnym wdzięku. Wykonawca Chopin był nierozłączny z kompozytorem Chopina. A zepsuty Paryż, który trudno było zaskoczyć wirtuozerią, ugiął się przed urokiem słowiańskich melodii i niezrównanej poezji, z której emanowały dźwięki jego muzyki. Według Liszta muzyka i gra Chopina wywoływały „uczucie podziwu, podziwu i nieśmiałości, które chwyta serce przy istotach nadprzyrodzonych, przy tych, których nie można odgadnąć, zrozumieć, objąć”. Koncertując, Chopin wykonywał głównie własne kompozycje: koncerty na fortepian i orkiestrę, mazurki, nokturny, etiudy, wariacje na temat z opery Mozarta Don Juan. O tych wariacjach pisał wybitny niemiecki kompozytor i krytyk Robert Schumann: „Precz z kapeluszami, panowie, jesteście geniuszami”. Muzyka Chopina, a także jego wykonania koncertowe budziły powszechny podziw. Czekali tylko wydawcy muzyczni. Nie odmówili druku Chopina, ale, jak w Wiedniu, za darmo. Dlatego pierwsze edycje nie przyniosły Chopinowi żadnych dochodów. Musiał dawać lekcje muzyki, czasem 5-6 godzin dziennie. Ta praca zapewniła mu, ale zabrała dużo energii. Wraz ze wzrostem sławy Chopina poszerza się krąg jego znajomych. Wśród jego przyjaciół są pianista Liszt, niemiecki poeta Heine, francuski kompozytor Berlioz, malarz Delacroix. Ale bez względu na to, jak interesujący byli nowi znajomi, ze względu na gościa z Polski odkładał wszystkie swoje sprawy i mógł godzinami słuchać opowieści o swojej ojczyźnie. Szczególnie bliskie kompozytorowi były spotkania z polskimi przyjaciółmi, a ponieważ Chopin nie miał własnej rodziny, nie spełniła się jego nadzieja na poślubienie Marii Wodzińskiej, córki jednej z zamożnych polskich szlachciców. Rodzice Marii nie chcieli, aby ich córka poślubiła muzyka, choć znanego na całym świecie, ale zarabiającego na życie swoją pracą. Jego bliską przyjaciółką stała się na wiele lat słynna francuska pisarka Aurora Dudevant, występująca w druku pod pseudonimem Georges Sand. Z biegiem lat Chopin coraz rzadziej koncertował, ograniczając się do występów w wąskim gronie przyjaciół. Całą swoją uwagę skierował na kreatywność. Pojawiają się jego sonaty, scherza, nokturny, preludia, ballady. Obok lekkich, lirycznych zabaw coraz częściej spod jego pióra pojawiają się dzieła pełne dramatycznej głębi, a nierzadko tragedii. W związku z tym nie sposób nie wspomnieć o czterech balladach Chopina. To nowe i odważne słowo w historii sztuki muzycznej. W gatunkową definicję ballady weszła muzyka z poezji ludowej i fikcji. Na początku XIX wieku rozpowszechniły się ballady wokalne (np. słynna ballada F. Schuberta „Car Leśny”). Chopin jako pierwszy wprowadził gatunek ballady do muzyki instrumentalnej. Epico - ton dramatyczny łączy ballady Chopina z balladami Schuberta i innymi balladami wokalnymi. Ale ballady Chopina są dużymi utworami, z szerokim, symfonicznym typem rozwinięcia obrazów muzycznych. Utwory te słusznie uważane są za bezpośrednich poprzedników gatunku poematów symfonicznych. I przychodzą mi na myśl cudowne wersy Borisa Pasternaka, dedykowane Chopinowi, subtelnie i dokładnie oddają obraz dostojnej zagłady tak charakterystycznej dla chopinowskich melodii:

Cios, kolejny, przejście -

Mleczna aureola w kulkach

Fraza żałobna Chopina

Wyskakuje jak chory orzeł.

Ale mimo wszystkich trudów życie Chopina w Paryżu było jeśli nie szczęśliwe, to sprzyjało twórczości. Jego talent osiągnął szczyt, publikowanie utworów nie napotyka już przeszkód, branie od niego lekcji uważane jest za wielki zaszczyt, a słuchanie jego sztuki jest rzadkim szczęściem dostępnym tylko nielicznym.

Ostatnie lata życia kompozytora były smutne. Jego ojciec zmarł, kłótnia i zerwanie z George Sand pozostawiły go zupełnie sam. Chopin nigdy nie zdołał otrząsnąć się z tych brutalnych ciosów. Pogorszyła się choroba płuc, na którą Chopin cierpiał od najmłodszych lat. Kompozytor przez ostatnie dwa lata prawie nic nie napisał. Aby poprawić swoją sytuację finansową, wyjeżdża do Londynu na zaproszenie angielskich przyjaciół. Zbierając ostatnie siły, pacjenta, daje tam koncerty i lekcje. Entuzjastyczne przyjęcie z początku go cieszy, wpaja radość. Ale wilgotny klimat Anglii szybko zebrał swoje żniwo. Ostatni koncert w Londynie, który okazał się ostatnim w jego życiu, Chopin oddaje na rzecz polskich emigrantów. Za radą lekarzy pośpiesznie wrócił do Paryża. Ostatnim dziełem kompozytora był mazur f-moll (op. 68 nr 4). Na jego prośbę z Polski przyjechała jego siostra Ludwika, w której ramionach zginął. Pogrzeb kompozytora odbył się uroczyście. Najlepsi artyści Paryża wykonali tak ukochane przez niego Requiem Mozarta. Przyjaciele przynieśli do jego grobu kielich z ojczystą polską ziemią. Chopin został pochowany w Paryżu, a jego serce, jak zapisał, zostało wysłane do Warszawy, gdzie do dziś jest pieczołowicie przechowywane w kościele św. Krzyża.

W swoim krótkim życiu Chopin stworzył ponad 200 utworów. Z nielicznymi wyjątkami są to wszystkie utwory fortepianowe, przeważnie o niewielkim nakładzie, a około połowa z nich ma formę taneczną, co wiąże się ze specyfiką muzyki ludowej. Na inne instrumenty napisał tylko kilka utworów: trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, poloneza op. 3 i duet na fortepian i wiolonczelę, szereg pieśni na głos. Ale w granicach jednego dzieła fortepianowego Chopin osiągnął wyżyny artystycznej wszechstronności, które inni kompozytorzy osiągnęli pracując nad wieloma rodzajami muzyki instrumentalnej w różnych dziedzinach sztuki muzycznej.

Chopin stworzył własny styl fortepianowy, łączący wirtuozerię z delikatnym, głębokim liryzmem. Stworzył nowe typy, nową kolorystykę brzmienia fortepianu, nową technikę pedałowania.

Chopin jest największym mistrzem melodii. Jego pochodzenie melodyczne jest inne. Jego melodie łączą cechy pieśni narodowej polskiej z klasyką włoskiego Belsanta. Melodie zawierają melodyjność, deklamację i złożone rozwinięcie instrumentalne. I przypominam sobie słowa B. Pasternaka, że ​​„głównym środkiem wyrazu, językiem, którym Chopin wypowiadał wszystko, co chciał powiedzieć, była jego melodia, najprawdziwsza i najpotężniejsza ze wszystkiego, co znamy”.

Chopin był bardzo ceniony i kochany przez wszystkich rosyjskich kompozytorów – Glinkę, Rimskiego – Korsakowa, Bałakiriewa, Czajkowskiego, Rachmaninowa. Należy zauważyć, że pierwsze pełne wydanie dzieł Chopina ukazało się w Rosji (w 1861 r.) W rosyjskim życiu muzycznym, a zwłaszcza koncertowym, muzyka Chopina, począwszy od lat 30. XIX wieku, zajmowała ważne miejsce. Cała plejada pianistów, na czele z A. Rubinsteinem i M. Bałakiriewem, zasłynęła z wykonań utworów Chopina, kładących tradycje stylu rosyjskiego. A w naszych czasach muzyka Chopina cieszy się popularnością wśród wykonawców i słuchaczy. Dzieło Chopina to przecież świat niezwykłej urody. Słuchając go zapominasz, że słuchasz tylko jednego instrumentu, fortepianu. Niekończące się przestrzenie pełne tajemnic i przygód otwierają się przed Tobą. I naprawdę chcę, aby ten nowy, nowo odkryty świat nigdy cię nie opuścił.

Bukiet kwiatów, blask namiętności,

Słyszę, czuję, widzę

(jak w odbiciach zwierciadeł salonów starego Paryża - spojrzenie słowiańskie, cień choroby) w jego mazurkach lodzie i ogniu,

Cudowny majowy dzień lazenok,

Gorący szary kamień Majorki i kamień, który nosił w duszy, i kaszel (codziennie trwa to dłużej) i pamięć serca, w którym przechowywał melodie na wpół zapomnianej Polski,

Wydaje się, że w mazurkach króluje jej smutek, a jej wygląd jest łagodny, ale nagle w trójtaktowym tańcu zacznie rozbrzmiewać buntowniczy duch Polski.

W bukiecie kwiatów namiętności blask,

Zapakował to bez żadnych zasad.

Zostawił swój geniusz światu,

I zapisał swoje serce Polsce.

1. Wszystkie utwory Chopina są przepełnione emocjami, uczuciami, mają głęboki sens.

2. Słuchając utworów Chopina zapominasz, że jest tylko jeden instrument, fortepian. Zastępuje całą orkiestrę.

3. Muzyka Chopina stała się międzynarodowa, podbiła całą Europę.

4. W życiu Chopina było wiele prób, które pomogły mu uporać się z tkwiącym w dzieciństwie rdzeniem.

5. Chopin stworzył swój własny, niepowtarzalny styl fortepianowy, nowe rodzaje i kolory brzmienia fortepianu, nową technikę pedałowania.

6. Całą twórczość Chopina przenika wielka miłość do Ojczyzny.

7. Chopin jest największym mistrzem melodii.

Lekcja otwarta w klasie 6 na temat „Muzyka” zgodnie z programem

E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina.

Temat: „Potężne Królestwo F. Chopina”

Cel: Zapoznanie studentów z twórczością Fryderyka Chopina i świadomością cech stylistycznych jego muzyki.

Zadania:

PRZEDMIOT

1. Stwórz warunki do całościowego spojrzenia na życie i twórczość Fryderyka Chopina.
2. Rozwijanie umiejętności rozpoznawania utworów muzycznych ze słuchu;
3. Posiadaj początkowe umiejętności śpiewania.

META-TEMAT

Regulacyjne

Formuj i trzymaj zadanie edukacyjne, wykonuj czynności edukacyjne jako słuchacz.

Kognitywny

Zidentyfikuj siebie i sformułuj cel poznawczy

Rozmowny

Używaj mowy do regulowania swoich działań, zadawaj pytania.

OSOBISTY

Rozwój działalności muzycznej i edukacyjnej oraz realizacja potencjału twórczego w procesie zbiorowego występu.

Materiał źródłowy:

1. Sekwencja wideo: fragment VII Walca F. Chopina w wykonaniu D. Matsueva, Nokturn nr 20 F. Chopina, fragment filmu "Pianista" Romana Polańskiego (2002), pieśń E. Vaengi " Chopin”, fragmenty filmu „Duma i uprzedzenie »Joe Wright (2005);
2. Nagranie audio „Rosyjski walc” A. Pachmutowej;
3. Karty w pary;
4. Tekst piosenki;
5. Portret F. Chopina.

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu

(Skieruj uwagę uczniów na lekcję.)

Nauczyciel:

Dzień dobry.

Uwaga na ekran!

(Obejrzyj wideo: Fragment walca nr 7 F. Chopina w wykonaniu D. Matsueva).

Nauczyciel:

Wciąż brzmi w moich uszach

Siódmy walc to łatwy krok,

Jak wiosenna bryza

Jak trzepot skrzydeł ptaka

Jak świat, który odkryłem

W przeplataniu linii muzycznych ...

Lew Ozerow

II. Aktualizacja.

Nauczyciel:

Nazywano go „geniuszem fortepianu”, był znakomitym pianistą, a wszystkie swoje utwory tworzył tylko na swój ulubiony instrument. Nie napisał ani jednej opery, ani jednej symfonii, ale jego walce, mazurki, polonezy, nokturny nie pozostawiają nikogo obojętnym.

O jakim kompozytorze mówimy?

Studenci:

Fryderyk Chopin (załącz portret do tablicy)

Nauczyciel:

Jak możesz nazwać wszystko, co stworzył ten wielki geniusz, skoro jest królem swojego fortepianowego dzieła?

Studenci:

Królestwo.

Nauczyciel:

Synonim słów: potężny, znaczący, majestatyczny?

Studenci:

Potężny

Nauczyciel:

Teraz sformułujmy temat:

Studenci:

- „Potężne Królestwo F. Chopina”

III. Wiadomość w temacie.

Nauczyciel:

Dziś na lekcji kontynuujemy naszą znajomość twórczości wielkiego polskiego kompozytora Fryderyka Chopina.

W tym roku 22 lutego przypada 205. rocznica urodzin tego wielkiego geniusza fortepianu. Oto wiersze napisane o kompozytorze przez poetę Lwa Ozerowa:

Studenci:

Czy ślizga się walc, czy raduje się mazur,

Czy króluje polonez, jestem tam.

Salony w Warszawie, Petersburgu,

Paryż, Wiedeń, Praga - moja trasa.

I gdziekolwiek byłem, bez względu na to, jak się martwiłem,

Jakikolwiek ziemski los wybierzesz -

Czy króluje polonez, czy szybuje walc

Czy mazur się raduje - jesteś ze mną.

Ze mną jesteś w stopniowym ruchu.

Muzyka migocze, jasna, ciemna.

A to jest tak pomyślane przez Chopina,

Wczoraj czy dawno nie wszystko jest takie samo.

IV. Ustalać cele

Nauczyciel:

Chopin żył i pracował w XIX wieku. W swoim krótkim, 39-letnim życiu stworzył wiele utworów fortepianowych, które do dziś żyją w naszych sercach. Przykładem był Waltz nr 7, który zabrzmiał na początku lekcji, w wykonaniu pianisty Denisa Matsueva. A w repertuarze choreograficznym Szkoły Sztuk Pięknych Szumilowa jest taniec „Walc z fanami” do tej pięknej melodii.

A kiedy człowiek jest odprowadzony w ostatnią podróż, rozbrzmiewają dźwięki słynnego Marsza żałobnego Chopina z II Sonaty (część III).

Nauczyciel:

Spójrz na portret tej osoby. Jak myślisz, jaki był w życiu?

Studenci:

Miły, ma przemyślany wygląd. Myślę, że był mądrą, delikatną osobą.

V. Praca nad tematem.

(pokaz slajdów do muzyki Nokturnu nr 1)

Nauczyciel:

Nie sposób nie dziwić się głębią i miękkością, jaka przenika twarz kompozytora. Pochodził ze wspaniałej szlacheckiej rodziny, kształcił się w Warszawie. Znając kulturę i obyczaje ludowej Polski, głęboko odczuł intonację Mazurów, Obereków i Polonezów, którzy tak często radowali jego serce w ukochanej Szafarnie na przedmieściach Warszawy.

Ale w wieku 20 lat kompozytor musiał opuścić Polskę na zawsze, po klęsce powstania ludowo-wyzwoleńczego, w którym brał udział. Przez krótki czas mieszkał w Wiedniu, po czym przeniósł się do Paryża. W stolicy Francji wokół Chopina zgromadził się krąg przyjaciół i współpracowników, wśród których byli jego najbliższy przyjaciel, kompozytor F. Liszt, artysta E. Delacroix i pisarz O. Balzac. Szczególnie bliskie stosunki związał Chopin z pisarką Aurora Dudevant, znaną pod pseudonimem Georges Sand. Przez osiem lat była przyjaciółką kompozytora.

Koniec życia muzyka przyćmiły choroby płuc, konsumpcja, ale przyczyną śmierci miało być zatrzymanie akcji serca, kompozytor obawiał się zerwania relacji z George Sand.

Zmarł 17 października 1849 w Paryżu, został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise. W testamencie Chopin poprosił o zabranie serca do ojczyzny, do Polski, co się stało. Serce kompozytora przewieziono do Warszawy i umieszczono w jednej z kolumn kościoła św. Krzyża pod tablicą z napisem: „Gdzie jest twój skarb, tam też będzie twoje serce”.

(muzyka przestaje grać)

Bardzo często ludzie sztuki, kompozytorzy, muzycy, poeci, artyści byli z różnych powodów zmuszani do opuszczenia swojej ojczyzny. Ale ich twórczość zawsze przesiąknięta jest miłością do Ojczyzny, motywami ludowymi i własnymi przeżyciami. Muzyka pomogła przetrwać w trudnych sytuacjach życiowych.

Polski pianista Władysław Szpilman urodził się w Polsce w 1911 r. w rodzinie żydowskiej. Absolwent Uniwersytetu Fryderyka Chopina. Po dojściu nazistów do władzy pracował w Polsce w warszawskim radiu, zajmował się komponowaniem muzyki symfonicznej i filmowej. Po zajęciu Polski przez Niemcy w 1939 roku (23 września Spielmann zagrał w radiu swój ostatni koncert na żywo, po którym polskie radio przestało działać), rodzina Spielmanów trafiła do warszawskiego getta. Podczas załadunku pociągu jeden z żydowskich policjantów (znał Szpilmanów) wypchnął Władysława z tłumu, oddzielając go od rodziny. Nigdy nie widział swoich rodziców, sióstr i brata. Nie mogąc tego znieść, wkrótce uciekł z getta i błąkał się po znajomych w Polskim Radiu. Cudem kilka razy uniknął śmierci, prawie umarł z niedożywienia.

Po zakończeniu wojny ponownie pracował w radiu. Napisał pamiętnik oparty na wspomnieniach swoich przeżyć wojennych. Zostały wydane pod tytułem „City Doom”. Książka ta posłużyła do wyreżyserowania w 2002 roku filmu Romana Polańskiego (Żyd z urodzenia, urodzony w Paryżu, wychowany w Polsce) „Pianista”w roli głównejAdrien Brody został najmłodszym właścicielemOscar dla najlepszego aktora ... W tym film ma 3 „Oskary”. W 1998 roku ukazał się przedruk jego wspomnień Pianista. Niezwykła opowieść o przeżyciu jednej osoby w Warszawie w latach 1939-1945. Wydanie zostało przetłumaczone na 38 języków.

Uwaga na ekran. Muzyka Fryderyka Chopina Nokturn nr 20 Fragment filmu „Pianista”.

(oglądając oddział z filmu „Pianista”)

Nauczyciel:

Co łączy F. Chopina i V. Szpilmana?

Studenci:

Miłość do ojczyzny.

Nauczyciel:

Muzyka Chopina jest zawsze inna. Od lekkiego walca i uroczystego poloneza po ponury nokturn. Jest często używany w aranżacjach przez współczesnych wykonawców.

FIZMINUTKA

Nauczyciel:

Melodia jest dokładnym powtórzeniem Walca nr 7.

Nauczyciel:

Nic dziwnego, że Światosław Richter pisał: „Chopin odważny, kobiecy, tajemniczy, diabelski, niezrozumiały, tragiczny”. Ale jego miłość do Ojczyzny pozostaje niezmieniona. A dla nas Ojczyzną jest Rosja.

VII. Praca nad piosenką

Nauka piosenki „Rosyjski walc”

Vi. Odbicie

Nauczyciel:

(Karty wydawane są za pracę w parach)

ŁĄCZENIE W PARY

Oceny:

SAMOOCENA

VII. Podsumowanie lekcji.

Nauczyciel:

Rosyjska piosenkarka i kompozytorka Elena Vaenga napisała piosenkę, którą nazwała „Chopin” i użyła w aranżacji melodii Nokturn #1.

Uwaga na ekran (oglądanie wideo. Piosenka E. Vaengi „Chopin”, fragmenty filmu „Duma i uprzedzenie” Joe Wrighta (2005);)

Nauczyciel:

Dziękuje za wszystko! Do widzenia!

Lekcja muzyki Program klasy 6 G.P. Sergeeva, E.D. kreteńskiRozdział „Świat obrazów muzyki kameralnej i symfonicznej”. Temat lekcji „Potężne Królestwo Chopina” Cel: zapoznanie się z gatunkami muzyki kameralnej, instrumentalne miniatury muzyki F. Chopina.Zadania: Edukacyjne: zaszczepić miłość do Ojczyzny, Ojczyzny na przykładzie życia i twórczości F. Chopina.Edukacyjny: zapoznać się z epoką romantyzmu i obrazami muzyki kameralnej.Rozwijanie: nauczyć się myśleć o muzyce, aby móc wyrazić własne stanowisko wobec słuchanej muzyki, pracować nad zmysłowym wykonaniem piosenek,Wiedzieć: główne momenty twórczości F. Chopina; różne gatunki miniatur fortepianowych.

Podczas zajęć

Slajd nr 2 i nr 3 Walc słuchowy i Polonez.

Przeczytaj 1 akapit na stronie 98 podręcznika. Co można uzupełnić? Slajd numer 6

Fragment encyklopedii dokumentalnej „F. Chopin” praca z kartami.

Wykonanie muzyki „Nokturn Chopina” S. Savenkov, teksty T. Tarasova.

Slajd numer 9
Muzykę Chopina przenika z jednej strony liryzm, subtelność oddania różnych nastrojów, z drugiej tragedia i heroizm. (s. 98, 2 akapit)

Przesłuchanie Preludium nr 7 i Preludium nr 20. Dyskusja o muzyce.

Dlaczego Chopin wybrał fortepian dla kreatywności? Czy myślisz, że Chopin był romantykiem, dlaczego. Czy F. Chopin rzeczywiście wyjechał z kraju, gdy dowiedział się o powstaniu polskim? Jakie gatunki miniatur były bliskie F. Chopinowi. (preludia, nokturny, walce, polonezy, mazurki) Jaka muzyka zajęła czołowe miejsce w twórczości F. Chopina? (taniec) Co wyróżnia muzykę Fryderyka Chopina, z czym wiąże się jego muzyka?

Slajd numer 19

Wykonanie utworu „Wiosna Rosji” muzyka A. Ermolova, teksty Gulevskaya.

Krzyżówka: „Chopin” - pionowo. (Pytania do konsolidacji materiału).

Romantyczny kompozytor XIX wieku, który napisał muzykę do piosenki „Wieczorna gwiazda”. Jaki tytuł otrzymał Chopin za swoją muzykę? Ulubiony instrument Chopina. O jakim tańcu mówisz: „Uroczysty taniec towarzyski – procesja”? Jaka muzyka zajęła czołowe miejsce w twórczości F. Chopina?

Zapowiedź:

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna

Gimnazjum nr 50, Nowosybirsk

Potężne królestwo Fryderyka Chopina

ROZWÓJ LEKCJI METODOLOGICZNEJ

Opracowali: A.S. Gladkikh,

nauczyciel muzyki MBOU SOSH №50

Nowosybirsk 2016

Plan - streszczenie lekcji muzyki w klasie 6

Temat lekcji: „Potężne Królestwo F. Chopina”.

Cel lekcji: Zapoznanie studentów z twórczością Fryderyka Chopina oraz świadomość cech stylistycznych jego muzyki.

Cele Lekcji:

1. Edukacyjny: zapoznać się z epoką romantyzmu i obrazami muzyki kameralnej; pomóc uczniom poczuć niezwykłą oryginalność, najsubtelniejszą poezję muzyki F. Chopina, jej związek z narodowymi cechami muzyki polskiej, ówczesną sytuacją historyczną; zapoznanie studentów z twórczością F. Chopina, poznanie treści muzycznej utworów muzycznych;
2. opracowanie: rozwijać wzrokowo - figuratywne, logiczne myślenie, umiejętność analizowania i syntezy, argumentowania; nauczyć się myśleć o muzyce, umieć wyrazić własne stanowisko wobec słuchanej muzyki, pracować nad zmysłowym wykonaniem piosenek;
3. edukacyjny: zaszczepić miłość do Ojczyzny, Ojczyzny na przykładzie życia i twórczości F. Chopina; pielęgnowanie poczucia obywatelstwa.

Ekwipunek: komputer, projektor, ekran, tablica, instrument fortepianowy.

Materiał źródłowy:

1. Wideo: fragment VII Walca F. Chopina w wykonaniu D. Matsueva, Etiuda nr 12, Preludium nr 24 w wykonaniu S. Richtera, fragment dokumentalnej encyklopedii „F. Chopin "," Walc a-moll "i" Walc Es-dur, Mazurek C-dur, Walc a-moll, Polonez g-moll;
2. Nagranie audio „Moja ojczyzna - Rosja” z repertuaru grupy „Daddy's Children”;
3. Karty do pracy;
4. Tekst piosenki;
5. Portret F. Chopina.

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu

(Skieruj uwagę uczniów na lekcję.)

Nauczyciel:

Dzień dobry.

Uwaga na ekran!

(Oglądanie wideo: fragment Walca nr 7 F Chopina w wykonaniu D. Matsueva).

II. Aktualizacja.

Nauczyciel: Nazywano go „geniuszem fortepianu”, był znakomitym pianistą, a wszystkie swoje utwory tworzył tylko na swój ulubiony instrument. Nie napisał ani jednej opery, ani jednej symfonii, ale jego walce, mazurki, polonezy, nokturny nie pozostawiają nikogo obojętnym.

O jakim kompozytorze mówimy?

Studenci:

Fryderyk Chopin (załącz portret do tablicy)

III. Przesłanie tematu i celu lekcji:

Nauczyciel:

Jak możesz nazwać wszystko, co stworzył ten wielki geniusz, skoro jest królem swojego fortepianowego dzieła?

Studenci:

Królestwo.

Nauczyciel:

Synonim słów: potężny, znaczący, majestatyczny?

Studenci:

Potężny

Nauczyciel:

Teraz sformułujmy temat lekcji:

Studenci:

- „Potężne Królestwo F. Chopina”

Celem naszej lekcji jest wniknięcie w poetycki język muzyczny, treść dzieł tego genialnego polskiego kompozytora.

Oto wiersze napisane o kompozytorze przez poetę Lwa Ozerowa:

Czy ślizga się walc, czy raduje się mazur,

Czy króluje polonez, jestem tam.

Salony w Warszawie, Petersburgu,

Paryż, Wiedeń, Praga - moja trasa.

I gdziekolwiek byłem, bez względu na to, jak się martwiłem,

Jakikolwiek ziemski los wybierzesz -

Czy króluje polonez, czy szybuje walc

Czy mazur się raduje - jesteś ze mną.

Ze mną jesteś w stopniowym ruchu.

Muzyka migocze, jasna, ciemna.

A to jest tak pomyślane przez Chopina,

Wczoraj czy dawno nie wszystko jest takie samo.

IV. Praca nad tematem:

Nauczyciel:

- Fryderyk Chopin jest twórcą polskiej muzyki klasycznej. To romantyczny kompozytor, ale wyjątkowy romantyk. Cała jego twórczość związana jest z Polską, jej folklorem i historią.Chopin żył i pracował w XIX wieku. W swoim krótkim, 39-letnim życiu stworzył wiele utworów fortepianowych, które do dziś żyją w naszych sercach.

Nauczyciel:

Spójrz na portret tej osoby. Jak myślisz, jaki był w życiu?

Studenci:

Miły, ma przemyślany wygląd. Myślę, że był mądrą, delikatną osobą.

Nauczyciel: Nie sposób nie dziwić się głębią i miękkością, jaka przenika twarz kompozytora. Pochodził ze wspaniałej szlacheckiej rodziny, kształcił się w Warszawie.

Nauczyciel: Zobaczmy, jak wyglądało jego życie (fragment encyklopedii dokumentalnej „F. Chopin”,pracować z kartami).

W wieku 20 lat kompozytor musiał opuścić Polskę na zawsze, po pokonaniu powstania ludowo-wyzwoleńczego, w którym brał udział. Po krótkim mieszkaniu w Wiedniu przeniósł się do Paryża. Mieszkając daleko od ojczyzny, zawsze o tym myślał, wszystkie jego myśli, uczucia, przeżycia są jego muzyką. W Niej słychać ból i cierpienie, impulsy, gorycz straty, miłość, wiarę i głęboki smutek. Tragedia Polaków stała się ich osobistą tragedią. Są w życiu okoliczności, w których nie da się niczego zmienić. W obcym kraju znał sławę, szacunek, uznanie, sukcesy, otaczali go ludzie kreatywni, wśród których byli jego najbliższy przyjaciel, kompozytor F. Liszt, artysta E. Delacroix, pisarz O. Balzac. W Paryżu poznał swoją miłość - Aurorę Dudevant, znaną pod pseudonimem Georges Sand. Ale to wszystko nie przyniosło mu szczęścia. Dla wygnańca nie ma większego szczęścia niż bycie z Ojczyzną i życie dla niej!

Nauczyciel: Posłuchajmy v w wykonaniu wybitnego pianisty Światosława Richtera Etiuda nr 12 i Preludium nr 24.

(Obejrzyj wideo: fragmenty Etiudy nr 12 i Preludium nr 24 F. Chopina w wykonaniu S. Richtera)

Co łączy te dwa różne gatunki, co kompozytor chce nam przekazać, co można powiedzieć o muzyce?

Studenci: To muzyka odważna, gniewna, pełna witalności, walki. Rewolucyjna muzyka, żywiołowa, wzywająca do walki... Tu słychać protest przeciwko niesprawiedliwości powstania.

Nauczyciel: Bezgraniczne oddanie kompozytora ojczyźnie, swojemu ludowi, jego walka o narodowowyzwoleńcze inspiracją dla twórczości Chopina. Zakochany w polskiej muzyce ludowej znakomicie wykorzystywał jej bogactwo. Gatunki taneczne zajmują w spuściźnie Chopina znaczące miejsce; taniec jest jedną z nieodłącznych właściwości ludowej kultury muzycznej Polski. Polonezy, walce, mazurki (w których ucieleśniają cechy trzech pokrewnych tańców ludowych - mazura, kujawjaka i oberka) ujawniają związek twórczości Chopina z polską muzyką ludową w całej jej różnorodności.

(Mazurek słyszenia C-dur, Walc a-moll, Polonez g-moll)

Nauczyciel: Powiedz mi, co tu jest więcej, arystokratyczne wyrafinowanie czy ognista animacja?

Studenci: Tutaj wyrażane są różne uczucia i można sobie wyobrazić różne doświadczenia i obrazy.

Nauczyciel: Tak, Chopin zawsze był inny. Nic dziwnego, że Światosław Richter pisał: „Chopin odważny, kobiecy, tajemniczy, diabelski, niezrozumiały, tragiczny”. Ale jego miłość do Ojczyzny pozostaje niezmieniona! A dla nas Ojczyzną jest Rosja.

V. Praca nad piosenką

Nauka piosenki „Moja ojczyzna - Rosja”

Vi. Odbicie

Nauczyciel : Chłopaki, powiedzcie mi, jaka muzyka kompozytora brzmiała na naszej dzisiejszej lekcji? Jakich „wiecznych” problemów dotyka muzyka F. Chopina? Jakich ciekawych rzeczy się nauczyłeś? Jakiego odkrycia dokonałeś dla siebie?

Teraz formułuj i zadawaj sobie nawzajem pytania(praca w parach).Proszę ocenić. Umieść swoje punkty. Oblicz łączny wynik - daj ocenę.

Dziękuje za wszystko! Do widzenia!
Grany jest utwór F. Chopina.