Sztuka literacka. Literatura jako sztuka słowa

Podsumowanie lekcji na temat: „Literatura jako sztuka słowa i jej rola w życiu duchowym człowieka”

Opracował: Evdokimova S.V.,

Nauczyciel języka rosyjskiego

i literatura

Symferopol

Rodzaj lekcji : lekcja przyswajania nowej wiedzy.

Rodzaj lekcji : połączone

Cele Lekcji:

edukacyjne: określ rolę fikcja jako sztuka słowa i jej związek z innymi sztukami, daj charakterystyka przeglądowa wskazówki literackie i wydać krótka recenzja Kurs literatury dziewiątej klasy

Rozwijanie: rozwijanie zainteresowania fikcją, rozwijanie kultury spójnej mowy, wzbogacanie słownictwo studenci.

Edukacyjne: pielęgnuj poczucie szacunku dla sztuki, rozwijaj zainteresowanie kulturą swojego kraju.

Technologie: lekcja z wykorzystaniem ICT i technologie gier

Ekwipunek: prezentacja multimedialna; komputer, projektor multimedialny.

Połączenia interdyscyplinarne : literatura, sztuki plastyczne.

Wiodące zadanie. Na dzień przed lekcją 3 uczniów otrzymuje indywidualne zadania: 1) przygotowuje prezentację o sztuce;

2) znaleźć i przygotować wyrazistą lekturę wierszy o słowie.

PODCZAS ZAJĘĆ.

I. Organizowanie czasu... Ogłoszenie tematu i celu lekcji.

i i. Aktualizacja podstawowa wiedza w formie rozmowy

Czy zastanawiałeś się kiedyś, do czego służy sztuka?

Co rozumiesz przez słowo sztuka? (Sztuka jest dziedziną ludzkiej działalności, która dąży do zaspokojenia jednej z duchowych potrzeb człowieka, a mianowicie: miłości do piękna.)Slajd numer 4

Jaka jest rola sztuki w kształtowaniu człowieka? (Przyczyn pojawienia się sztuki należy szukać w dążeniu człowieka do dekoracji. Każda epoka uzupełniała sztukę czymś własnym).

III. Percepcja i asymilacja materiały naukowe

Słowo nauczyciela

Próbki utwory muzyczne, literatura, malarstwo, architektura itp. są odzwierciedleniem wielowiekowych dążeń naszych przodków do piękna, ideału, mądrości. Ponadto warto zauważyć, że dzieła sztuki oddziałują nie tylko na teren ludzkie uczucia oddziałują jednocześnie na ludzką świadomość, przekształcając ją w sposób holistyczny.

Sztuka kształci, oświeca, umożliwia poznawanie świata poprzez jego figuratywną ekspresję w słowach, w dźwięku, w kolorze, a następnie wykreowanie własnego obrazu świata, który a priori nie może zawierać destrukcyjnych pojęć.

Dzieła sztuki zawsze niosą ze sobą doświadczenia twórcy, jego pogląd na świat, jego miejsce w nim. Dlatego siła oddziaływania sztuki na ludzi jest tak wielka: budzi w człowieku wzajemne uczucie.

Rodzaje sztuki.

Sztuka dzieli się na dwa rodzaje:

tonik (poezja, muzyka);

figuratywny (architektura, rzeźba, malarstwo z jego dziedzinami).

Każdy rodzaj sztuki modeluje świat w obrazach artystycznych związanych tylko z nim za pomocą środków i na odpowiednim materiale:

a) w sztuki piękne są tworzone przez rysowanie linii, kresek,
kropki, plamy, farby różne kolory na płótnie, papierze, desce;

b) rzeźbiarski obraz powstaje poprzez wycinanie linii, narożników, zaokrągleń, rowków w drewnie, kamieniu, marmurze;

c) muzyczne – poprzez łączenie dźwięków o różnej wysokości, sile, barwie.

Pytania do klasy:

Jaka sztuka Twoim zdaniem jest najdoskonalsza? Czemu?

Wymień rodzaj sztuki, z którego czerpiesz największą przyjemność, satysfakcję? Motywuj własną myśl.

Kontynuacja rozmowy na pytania.

Czym jest fikcja? Dlaczego istnieje od wielu stuleci? Czego szuka osoba w fikcji?

Dlaczego literaturę nazywa się sztuką słowa? Pamiętaj, co wiesz o pochodzeniu słowa „literatura”.

To jest charakterystyczna cecha fikcja?

Kto jest twórcą fikcji?Używając słowo artystyczne pisarze przedstawiają ważne charakterystyczne wydarzenia, zjawiska, cechy charakteru ludzi; opowiadają o swoim życiu, pracy, zmaganiach, uczuciach, wewnętrzny świat, wiara; opisuje przyrodę).

Fikcja jako sztuka słowa śledzi swoją historię od ustnej sztuki ludowej - pieśni, baśni, heroiczna epopeja itd.

Literatura jest tym, co tworzą pisarze i jest spisywane na papierze.

Przejdźmy do słownika terminów literackich:

Literatura (z litery łacińskiej - litera, pisanie) - forma sztuki, w której głównym środkiem symbolicznego odzwierciedlenia życia jest słowo.

Fikcja - rodzaj sztuki, zdolnej do najbardziej wieloaspektowego i powszechnego ujawniania zjawisk życia, ukazywania ich w ruchu i rozwoju.(Zapisywanie definicji do słownika) Slajd numer 4

Pisanie w zeszycie

Eposy, teksty, dramat to główne rodzaje literatury. Slajd numer 5

Jakie znasz gatunki fikcji? Slajd numer 6

Słowo - niewyczerpane źródło wiedzy i niesamowite narzędzie do tworzenia obrazów artystycznych. Słowem, w języku każdego narodu, jego historia, charakter, natura Ojczyzny są uchwycone, skoncentrowana jest mądrość wieków. Żywe słowo jest bogate i hojne. Ma wiele odcieni. Może być budzący grozę i czuły, przerażający i pełen nadziei. Nic dziwnego, że poeta Vadim Shefner tak powiedział o tym słowie:

Słowo może zabić, słowo może uratować
Jednym słowem, możesz prowadzić półki za sobą.
Jednym słowem możesz sprzedawać i zdradzać i kupować,
Słowo można przelać na ołów do piaskowania.

W dziełach literackich za pomocą słowa artystycznego można naszkicować wszystko, co jest dostępne umysłowi i wyobraźni człowieka: wydarzenia z przeszłości i współczesności, przedmioty, zjawiska.

Jaka jest rola słowa w fikcja?

Głównym medium literatury jest słowo ... Poprzez obrazy stworzone przez słowo autor stara się…oczarować czytelnika,„Zamień” to w działanie, zrób to obecność w czasie i przestrzeni dzieła „prawdziwego”. Takie „uczestnictwo” jest niezbędne do pełnego i głębszego zrozumienia tego, co zostało napisane.

Słowo staje się szczególnym materiałem, gdy dotknie go ręka artysty. A to nadaje mu szczególny charakter, szczególny dźwięk.

-Jaka jest siła słowa w fikcji? (W umiejętności odsłaniania piękna świata, przekazywania uczuć, myśli, odzwierciedlania rzeczywistości).

Zarówno malarz, jak i pisarz przedstawiają zjawiska życia. Ale poeta robi to za pomocą słów, a artysta rysuje przedmioty farbami, ołówkiem, węglem. Chociaż poeta nie może dosłownie namalować przedmiotu tak, jak robi to malarz, ale potrafi rysować przedmioty i opisywać słowami wrażenie, jakie wywarł ten przedmiot lub to zjawisko. Język jest zdolny do dokładnego wyrażania myśli i uczuć wywołanych wrażeniami życia.

Opis słowny wymaga aktywnej pracy wyobraźni czytelnika. Pisarz rysuje tylko indywidualne rysy, a nasza wyobraźnia dopełnia obraz. I oczywiście wszyscy ludzie mają inne zdjęcia.

Ekspresyjna lektura poezja (brzmi jak " Sonata księżycowa„L. Beetchowina).

Slajdy numer 7.8

1 student

Słowo może ogrzewać, inspirować i ratować,

Uszczęśliw i taranuj lód.

Słowo może przynieść nam tysiące kłopotów,

Obrażaj i krzywdź bezlitośnie.

Dlatego powiedzmy surowo:

„Aby w życiu nie było niepotrzebnych kłopotów

Muszę myśleć, chłopaki, nad każdym słowem,

Dla słów nieważkich na brak światła! "E. Asadow

2 studentów

Słowo to tylko skorupa,

Film, dźwięk jest pusty, ale w nim

Różowa kropka bije

Świeci dziwnym ogniem.

Żyła bije, imbir się kręci,

I nawet cię to nie obchodzi

Co masz w koszuli, szczęściarzu

Jest urodzony.

Słowo ma moc od wieków,

A jeśli jesteś poetą,

A kiedy ścieżki innego?

Nie masz na świecie

Nie opisuj z góry

Bez bitew, bez miłości

Uważaj na przepowiednie

Lepiej nie wzywaj śmierci!

Słowo to tylko skorupa,

Film o losach ludzi,

Każda linia na ciebie

Ostrzy nóż w twojej poezji. A. Tarkowski

Fikcja - rodzaj sztuki odzwierciedlającej rzeczywistość za pomocą słów w piśmie figuratywnym. O tym, że literatura jest sztuką, sztuką słowa świadczy nasza („czytelnika”) percepcja i głębokie wyczucie losu bohaterów.

Wstrząsy dzieł sztuki u podstaw ludzkiej osobowości każą mówić niemal o magicznym wpływie kultury duchowej na człowieka.Przemienia jego świat, aktywuje zdolności poznawcze, emocjonalne, wyzwala siły duchowe. Trzeba tu mówić o odpowiedzialności twórcy wobec czytelnika, odbiorcy jego „tekstów”, bo idee osadzone w obrazach są lepiej postrzegane i przyswajane, bardziej przystępne. Dzięki dzieła literackie przekształcić otaczającą rzeczywistość w nową świat autora, człowiek, zwracając się do sztuki słowa, wzbogaca swoją wizję

Tak więc rola sztuki w kształtowaniu osobowości jest wielka.Jest zarówno impulsem do poznawania nowych rzeczy, do kreatywności, jak i sposobem kształtowania kryteriów wartościowania, a także sposobem wychowania, komunikacji i możliwości czerpania przyjemności estetycznej,zaszczepić smak, być zrealizowany jakoniepowtarzalna osobowość, budowanie własnego wizerunku świata, umiejętność doświadczanianiepostrzeżenie, aby doświadczyć tego, co się nie wydarzyło i wreszcie zostać zbawionym w doświadczanej teraźniejszości.

6 . Nauczyciel o głównym celu kursu i jego programie .

W 9 klasie trzeba zrobić jeszcze jeden krok na ścieżce poznawania i rozumienia literatury. Czeka Cię spotkanie z arcydziełami literatury. Prace objęte programem 9 klasy nazywane są arcydziełami kultury rosyjskiej.

-Jak rozumiesz słowo arcydzieło? ( Arcydzieło to wyjątkowe dzieło sztuki, literatura, wzorowe dzieło autora.)

Przejdźmy do podręcznika, aby zapoznać się z programem kursu.

Uwaga w notatniku:

Główne sekcje kursu literatury dziewiątej klasy:Slajd numer 9

1. Literatura staroruska.Slajd 10

   Literatura XVII I wiek. Klasycyzm. Sentymentalizm.Numer slajdu 11-13 (Demonstracja malarstwa epoki klasycyzmu D.G. Levitsky'ego „Portret KatarzynyII).

   Literatura XIX stulecie. Romantyzm. Realizm.Numer slajdu 14-17

(Demonstracja obrazów epoki romantyzmu IK Aivazovsky „Dziewiąta fala”, „ Włoski krajobraz„I realizm I.Ye. Repin „Barge Haulers on the Volga”, V.G. „Trojka” Pierowa, „Uczniowie – rzemieślnicy przynoszą wodę”).

1. Literatura XX wieku. (znajomość podręcznika)

Jeszcze nie doświadczyłeś przyjemności obcowania z pisarzami XIX i XX wieku.

IV . Konsolidacja materiałów edukacyjnych. Gra „Kto wygra?”

(Często gram w tę grę pod koniec lekcji. Jest interesująca dla uczniów, wychwytuje ich i pomaga nam sprawdzić materiał edukacyjny).

Klasa jest podzielona na 3 zespoły, a każdy zespół zadaje 2 pytania (pytanie dla każdej drużyny przeciwnej) zgodnie z materiałem lekcyjnym.

Zadaniem zespołu jest zadanie pytania, które powoduje trudności w odpowiedzi. Zwycięzcą zostaje drużyna, której pytanie pozostało bez odpowiedzi. (Wszyscy uczniowie korzystający z tego polecenia otrzymują „5”).

V. Podsumowanie lekcji Numer slajdu 18

Sztuka to wielki magik i swego rodzaju wehikuł czasu. Każdy pisarz, obserwujący, studiujący życie, ucieleśnia za pomocą słów wszystko, co widział, czuł, rozumiał. Literatura ma szczególną moc edukowania ludzi. Wzbogaca nas o zupełnie specjalną wiedzę – wiedzę o ludziach, o ich wewnętrznym świecie. Literatura jako sztuka słowa ma niesamowitą zdolność oddziaływania na umysły i serca ludzi, pomaga ukazać prawdziwe piękno ludzkiej duszy.

Dzisiaj w lekcji, którą otworzyłeś świat sztuki literatura, słuchała wierszy poetów, czuła miłującą uwagę i szacunek dla życia i człowieka, przyrody, świata w ogóle.

VI. Odbicie. Określenie poziomu osiągnięć edukacyjnych uczniów. Komentowanie oceny. Slajd numer 19

Vii... Zadanie domowe ... Przeczytaj „Słowo o kampanii Igora”.

Jedno z zadań, jakie stawia przed sobą społeczeństwo nowoczesny system edukacja to edukacja osobowość kulturowa, kształtowanie jej nie tylko potrzeb materialnych, ale także duchowych. Zadanie to stało się istotne w związku z rewizją w nowoczesne społeczeństwo... Kształtowanie potrzeb kulturowych w nowym pokoleniu odbywa się poprzez zapoznawanie się z najlepszymi przykładami, z wartościami artystycznymi nagromadzonymi przez cywilizację ludzką przez całe swoje istnienie. Ponadto należy wprowadzić dzieci w historię kultury.

Literatura interesuje się zjawiskami natury i społeczeństwa, problemami społecznymi, psychologicznymi i duchowymi problemami jednostki i nie tylko prawdziwy świat... System i gatunki odzwierciedlają pewne aspekty rzeczywistości poprzez dramatyzację, epicką narrację czy liryczne zanurzenie.

Klasyfikację literatury można przeprowadzić, dzieląc ją na beletrystyczną, naukową, edukacyjną, historyczną i referencyjną. Oprócz tego istnieje wiele innych rodzajów literatury i stale pojawiają się nowe.

Z kolei fikcja jako forma sztuki dzieli się na następujące typy: epopeję, lirykę i dramat. Epos obejmuje gatunki takie jak epos, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie itp. Teksty zawierają wiersz, balladę, wiersz itp. Dramat - tragedia, komedia itp.

Epos jest jednym z trzech głównych pokolenie literackie odzwierciedlać prawdziwe życie poprzez narrację, opis i rozumowanie.

Teksty to główny rodzaj fikcji, odzwierciedlający rzeczywistość poprzez różnorodne doświadczenia osobowości. Główna forma tekstów jest poetycka.

Dramat, obok eposów i tekstów, jest głównym rodzajem literatury, którą reprezentują dzieła tworzone w formie dialogów i przeznaczone z reguły do ​​inscenizacji.

Literatura jako forma sztuki jest fenomenem historycznym, wszystkie jej składniki i poszczególne elementy pozostają w nieustannej interakcji. Literatura to żywy i mobilny proces, system sztuki obrazy, które są wrażliwe na wszystko, nawet najmniejsze zmiany zachodzące w prawdziwym życiu.

LITERATURA ARTYSTYCZNA JAKO SZTUKA SŁOWA. PROCES LITERACKI

Fikcja (z łac. „List”, „list”) to forma sztuki, która w słowie literackim opanowuje świat.

Sztuka nazywana jest reprodukcją życia w obrazach artystycznych. Zawsze była i jest jednym z najważniejszych czynników w życiu duchowym ludzkości, ponieważ pobudza twórczą aktywność, wzbogaca życie człowieka o przeżycia i refleksje emocjonalne.

istnieje różne rodzaje Sztuka. są one umownie podzielone na trzy typy.

Do pierwszej należą tzw. formy sztuki przestrzennej, do których zalicza się malarstwo, rzeźbę i architekturę, fotografię artystyczną. Noszą nazwę „przestrzenne”, ponieważ przedmioty, które przedstawiają, odbierane są przez człowieka w postaci nieruchomej, jakby zamrożonej w przestrzeni.

Drugi rodzaj to sztuka tymczasowa, obejmująca muzykę, śpiew, taniec, pantomimę i fikcję. Nazywa się je tymczasowymi, ponieważ w przeciwieństwie do statycznej formy obrazu, charakterystycznej dla sztuki przestrzenne, odtwarzają życie w Rosji, w jego rozwoju, który odbywa się przez pewien okres czasu.

Trzeci typ to tzw. syntetyczne formy sztuki, łączące elementy typu przestrzennego i czasowego. Forma obrazu w teatrze, kinie i telewizji realizowana jest zarówno w przestrzeni, jak i w czasie.

Rodzaje sztuki wyróżnia także materiał, w jakim stoją ich dzieła i którego używają do artystycznej reprodukcji życia. Dla takich „materialnych” cech definiujemy literaturę jako sztukę słowa, w porównaniu np. z rzeźbą – sztuką w kamieniu czy glinie, malarstwem – sztuką malowania, czołgiem – sztuką rytmicznych ruchów ciała, pantomimą – sztuka gestów i mimiki, muzyka - sztuka dźwięków itp.

Literatura jest najwyższą formą sztuki, ma przewagę nad innymi rodzajami, ponieważ działa ze słowem, dzięki czemu może nie ograniczać się w obrazie, ujawniając wewnętrzny i zewnętrzny świat człowieka, jego najsubtelniejsze przeżycia. To jest jego główna różnica w stosunku do innych rodzajów sztuki. Znaczenie tego słowa zostało podkreślone w Biblii (Ewangelia Jana), gdzie została ogłoszona jego boska istota. Słowo jest głównym elementem literatury, który tworzy połączenie między tym, co materialne i duchowe.

Słowo jest więc materiałem obrazu literackiego. Nawet niemiecki filozof Hegel nazwał to słowo „najbardziej plastycznym materiałem”. Za pomocą słowa - tego najbardziej elastycznego materiału - można odtworzyć to, co przedstawia niemal każda inna forma sztuki. W ten sposób poezja podchodzi do muzyki metodami jej organizacji dźwięku. Obrazy słowne prozą mogą tworzyć iluzję obrazu z tworzywa sztucznego itp. Ponadto słowo jest jedynym materiałem artystycznym, który umożliwia przedstawienie ludzkiej mowy. Słowa mogą opisywać dźwięk, kolor, zapach, oddawać nastrój, „opowiadać” melodię, „namalować” obraz. Obraz słowny może konkurować z obrazowym i muzycznym. A jednak ma swoje granice. Literatura używa tylko słów.

W czasach prehistorycznych literatura istniała w doustnie... Wraz z pojawieniem się pisma rozpoczął się nowy etap w rozwoju literatury, choć folklor nie traci na znaczeniu jako podstawa literatury do dziś.

Literatura występuje w trzech rodzajach tekstu literackiego (rodzajów): epickim (dosłownie - opowiadanie), tekstowym (dosłownie - coś, wykonywanym przy dźwiękach liry), dramaturgicznym (dosłownie - akcja). Różni jedną RÓWNOŚĆ od drugiej sposobem kształtowania artystycznego wizerunku. Na przykład dramat łączy dzieła przeznaczone do występu na scenie, jego gatunki: tragedia, komedia, dramat, melodramat, farsa. Teksty są najczęściej pozbawione fabuły, charakteryzują się dużą emocjonalnością, subiektywizmem i bogactwem obrazu artystycznego. Celem eposu jest ułożenie spójnej historii o serii wydarzeń. W literaturze pisanej gatunki epickie to powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej. Doprecyzowania wymaga również charakterystyka każdego z tych gatunków. Na przykład, legendy historyczne starożytność stanowiła podstawę średniowiecznych powieści rycerskich i komiksowych, a następnie rozwinęła się w powieści codzienne, historyczne, przygodowe, miłosne i inne.

Żadne inne doświadczenie artystyczne nie zastąpi czytanie sztuki... Wyjaśnia to poleganie literatury na mowie naturalnej, w której koncentruje się doświadczenie ludzkości, jej orientacja na twórczą percepcję, pracę wyobraźni, fantazję i uchwycenie głębokiego znaczenia (podtekst).

Rodzaje sztuki nie są izolowane, stykają się ze sobą, uzupełniają się, szeroko i wszechstronnie odsłaniając życie człowieka, głębię jej duszy. Każdy gatunek dokłada się do skarbca świata kultura artystyczna coś własnego, nowego, oryginalnego. W szczególności mitologiczne i fabuły literackie a motywy często stanowią podstawę wielu dzieł innych rodzajów sztuki - malarstwa, rzeźby, teatru, baletu, opery, muzyki, kina.

Światowy proces literacki to historyczny ruch literatury światowej, który rozwija się w złożone połączenia i interakcje. Jest to jednocześnie historia tworzenia i akumulacji moralnych i etycznych i wartości artystyczne od czasów starożytnych do czasów współczesnych.

Literatura światowa (światowa) - termin wprowadzony przez Johanna Wolfganga Goethego w XIX wieku. Rozumienie literatury światowej przez Goethego przewiduje wspólny rozwój literatur poszczególnych narodów, które wchodząc w interakcję zachowują jednocześnie swoją oryginalność i niepowtarzalność.

Do pewnego czasu proces literacki w każdym kraju miał stosunkowo zamknięty, czysto charakter narodowy... Ale wraz z rozwojem gospodarki i więzi kulturowe z wielu literatur narodowych i lokalnych literatura światowa.

Światowy proces literacki wynika z rozwoju różnych literatur narodowych, które mają swoją własną oryginalność, ale jednocześnie istnieją ogólne wzorce tkwiące w literaturze jako całości.

Proces literacki w różnych krajach i kultury narodowe przechodzi przez podobne etapy, a rozwój gatunków, metod i stylów odzwierciedla to.

Literatura narodowa to literatura odrębnego narodu, ludu, który posiada własną tożsamość narodową, jest uwarunkowany szeregiem czynników (przede wszystkim mentalnością ludu) i jest reprodukowany w systemie cech merytorycznych i stylowo-stylowych tkwiących w dzieła przedstawicieli niektórych narodów.

Rozwój i funkcjonowanie proces literacki występuje zarówno w określonej epoce, jak iw całej historii narodu, kraju, świata. W historii literatury światowej znanych jest kilka etapów rozwoju.

Każdy pisarz odwołuje się do tradycji zarówno bliskich, jak i odległych (w czasie i przestrzeni) poprzedników, uczestników literackiego procesu rodzimego i literatur obcych, w pewnym stopniu wykorzystując całe doświadczenie rozwój artystyczny ludzkość.

Ważną rolę w procesie literackim odgrywa interakcja literatury z innymi rodzajami sztuki, ze zjawiskami kulturowymi i społecznymi, z nauką, filozofią. Historia literatury jest ściśle związana z historią społeczeństwa, ale ma swoje własne, wewnętrzne prawa rozwoju.

III. Aktualizacja wiedzy. Ustala cel lekcji dla uczniów. Organizuje percepcję i zrozumienie Nowa informacja.

Rodzaje sztuki:

choreografia muzyczna malarstwo rzeźba itp.

pytaniaklasa:

Jaka sztuka Twoim zdaniem jest najdoskonalsza? Czemu?

Wymień rodzaj sztuki, z którego czerpiesz największą przyjemność, satysfakcję? Motywuj własną myśl.

Kontynuacja rozmowy na pytania.

Czym jest fikcja? Dlaczego istnieje od wielu stuleci? Czego szuka osoba w fikcji?

Dlaczego literaturę nazywa się sztuką słowa? Pamiętaj, co wiesz o pochodzeniu słowa „literatura”.

Jaka jest charakterystyczna cecha fikcji?

Kto jest twórcą fikcji (za pomocą fikcyjnego słowa pisarze przedstawiają ważne charakterystyczne wydarzenia, zjawiska, cechy charakteru ludzi; opowiadają o ich życiu, pracy, zmaganiach, doznaniach, świecie wewnętrznym, wierze; opisana jest natura).

W celu swobodnej refleksji zaprasza uczniów do skomponowania „Klastra”.

Darmowy mikrofon”

- "Zrobiłem wrażenie...";

- "Zatopiony w duszy ...";

- "Byłem zdumiony ...".

Sporządzanie układu okresowego Dla wszystkich grup

Literatura, podobnie jak inne gatunki działalność twórcza, jest sposobem poznania i przekształcenia życia. Starożytność uzasadniała filozoficznie główne kategorie fikcji jako formy sztuki. Platon, polemizując o związek między pojęciami „moralny” i „estetyczny”, zaproponował w istocie pierwszą definicję twórczości artystycznej, która wywodzi się z ogólniejszego pojęcia natury duszy.

W dialogu „Fajdros” tezę o nieśmiertelności wiecznego samoruchu duszy ilustruje opowieść o przemianie idei i wędrówce duszy. Idea („eidos” to słowo oznaczające formę, rodzaj, gatunek, obraz), według Platona jest wspomnieniem boskości, wieczności w duszy wybranego, zniewolonego troskami grzesznej ziemi: „ W końcu człowiek musi poznać prawdę pod postacią tak zwanego rodzaju, który składa się z wielu wyobrażeń zmysłowych zebranych przez umysł, mówi Sokrates w Fajdrosie, a dzieje się to poprzez przypominanie sobie tego, co dusza wiedziała, kiedy towarzyszyła Bogu i gardząc wszystkim, co obecnie nazywa się istniejącym, przeniknęła myśl do prawdziwego istnienia”. "Eidos", a więc - główny pomysł rozumu, niepozbawionego konkretności określeń sensorycznych. Jej założeniem jest idea jako pamięć lub kontemplacja wiecznej prawdy.

Jeśli filozof, przekonuje Platon w Republice, bezpośrednio kontaktuje myśl z supergwiazdowym królestwem idei, a rzemieślnik lub artysta tworzą materialne wcielenia „eidos”, to poeta kieruje umysły na zupełnie inną drogę. Jest tak przykuty do rzeczy bezpośredniego doświadczenia, że ​​generuje tylko „cienie cieni”, „imitacje imitacji”. Spojrzenie na poetę przez pryzmat korzyści państwowych, jakie przynosi, wymaga przekonujących dowodów.

A Platon, wzywając Homera do odpowiedzi, pyta: dlaczego Homer, który tak przekonująco przedstawiał wojnę, prawa i choroby, nigdy nie był na czele armii, nikogo nie uzdrawiał, nie tworzył żadnych praw? Malował tylko cienie cnót i wyczynów. Rygoryzm filozofa rozciąga się na dzieła tragików, którzy opisywali „złe” przykłady i namiętności.

Platon jest przekonany, że należało ich wyrzucić ze stanu idealnego. Wypracowana przez Platona koncepcja „mimesis” – sztuka naśladuje naturę – oferuje pierwotną formułę artystycznego uogólnienia. To właśnie ta formuła w dużej mierze zadecyduje o rozumieniu poznawczych, moralnych i cywilno-estetycznych funkcji sztuki.

Platon widzi w dziele sztuki jedynie emanację nadosobowej substancji duchowej, a nie obraz rzeczywistości.

Idee starożytnego filozofa w dużej mierze determinowały specyfikę wyjaśnienia problemu relacji między sztuką a rzeczywistością.

Sztukę definiuje Arystoteles jako naśladownictwo natury ludzkiej, życie publiczne... Ale to imitacja, a nie lustrzane odbicie. Jego celem nie jest naprawienie „tego, co naprawdę się wydarzyło” w jego losowej osobliwości, ale ucieleśnienie tego, co „jest możliwe dzięki prawdopodobieństwu lub konieczności”.

Słowo „katharsis” w filozofii Arystotelesa naznaczone jest wieloznacznością i wieloznacznością, co w rezultacie dało początek duża ilość teorie - religijne, estetyczne, estetyczno-etyczne, medyczne.

Przyczynę niejednoznaczności w interpretacji pojęcia tłumaczy fragmentacja tekstu Poetyki, która do nas dotarła, a także dość oczywista złożoność modeli współczesnej świadomości do rekonstrukcji duchowego obrazu „ wolny obywatel” starożytności. V ogólna perspektywa przez „katharsis” rozumie się „oczyszczenie przez cierpienie i strach”, to znaczy nadchodzi o szczególnym oddziaływaniu sztuki na widza oraz o artystycznym działaniu sztuki, co świadczy o jej transformacyjnej funkcji edukacyjnej.

W oparciu o ideę mimetycznego charakteru sztuki GVF Hegel, GE Lessing, D. Diderot, IV Goethe i I. Kant rozwijają główne zapisy estetyki – relacje między rzeczywistością a literaturą oraz pojęcie „prawdy artystycznej”. "

Definicja literatury jako swoistego twórczego odtworzenia rzeczywistości ma specjalne znaczenie dla zrozumienia twórczość literacka... Przedstawianie dzieła literackiego wyłącznie jako subiektywnej intencji autora lub jako irracjonalna zdolność ducha, gra estetyczna, to ignorowanie związku między twórczością artystyczną a rzeczywistością.

Zadanie literatury nie sprowadza się do korespondencji obrazu z pojedynczym przedmiotem, to narodziny nowego obrazu, jego materializacja w dziele. Literatura jest ucieleśnieniem typowych esencji, wzorów poprzez ich abstrakcję, uogólnienie, idealizację lub przeciwnie, poprzez tworzenie tragiczne obrazy... To jest główny punkt dążeń pisarza do filozoficznego i estetycznego opanowania rzeczywistości – poznania, pojmowania, przekształcania i artystycznego tłumaczenia.

Literatura nacechowana jest twórczym, modelującym, transformacyjnym charakterem.

Literatura nie rejestruje wszystkich aspektów rzeczywistości, a jedynie odtwarza te, które odpowiadają jej możliwościom, naturze i celowi. Nie da się nałożyć zwiększonych wymagań na twórczość artystyczną jako wyczerpujące odzwierciedlenie rzeczywistości, jako encyklopedyczną reprodukcję wszystkich jej aspektów i cech życia w obraz artystyczny... Selektywność, wyjątkowość i indywidualizacja - specyficzne cechy artystyczny wizerunek.

Koncepcja " myślenie artystyczne»Ma stosunkowo późne pochodzenie i jest oddzielona znacznym dystansem historycznym od wyznaczonego przez nią zjawiska. Specyfika fikcji jest najczęściej doszukiwana w osobliwościach myślenia pisarza. Kreatywność oznacza wyjątkowe doświadczenie artystyczne pisarza, ucieleśnione w tworzeniu dzieła sztuki, które odzwierciedla pewne aspekty i wzorce rozwoju indywidualnego, duchowego, społecznego i ludzkiego, spełnia określone potrzeby filozoficzne i estetyczne czytelnika.

Wolność twórczości nie może sprowadzać się do wykazania nieograniczonych możliwości poety i pisarza i nie należy ich podnosić do rangi propagatorów prawdy. Twórczość artystyczna niewątpliwie przyczynia się do przemyślenia rzeczywistości z punktu widzenia wysokich wymagań i bezkompromisowych zaleceń. Autor modeluje rzeczywistość zgodnie ze swoim ideałem estetycznym, przerażony niedoskonałością świata, formułuje w czytelniku pewną ocenę rzeczywistości.

Literatura wpisuje się w historyczny proces opanowywania rzeczywistości, ale opanowanie to często wiąże się ze świadomym odizolowaniem autora od aktualnych problemów, próbą zobrazowania ogólnych praw fenomenu ludzkiego. I w tym przypadku iluzja obecności w dziele świata rozpoznawalnego przez czytelnika nie tylko nie zostanie naruszona, ale będzie też przekonująca.

Istnieje wiele definicji twórczości literackiej: tworzenie nowych, znaczących społecznie wartości artystycznych, gra sama w sobie ludzka siła i możliwości, co prowadzi do pojawienia się nowych ukończonych systemów lub hipotetycznych projektów. Kreatywność to transformacja rzeczywistości przyrodniczej i społecznej, tworzenie nowa rzeczywistość zgodnie z subiektywnymi wyobrażeniami pisarza o prawach świata, który się zmienia i tworzy na nowo. To także mistyczna zdolność człowieka do wydobywania fenomenów z empiryzmu rzeczywistości, przy użyciu najbardziej prowokacyjnych metod zrozumienia losowe właściwości osoby i ogólne prawa życia.

Twórczość literacka ma charakter proceduralny, wyłapuje i uczy się dynamiki przeobrażeń rzeczywistości przyrodniczej i społecznej, odsłania sprzeczną istotę zjawisk lub mistyfikuje je, a wtedy rzeczywistość istnienia staje się problemem wymagającym poszukiwania nowych rozwiązań, w efekcie , wyobrażenia danej osoby na swój temat rozwijają się.

Fikcja w tym sensie przyczynia się do zrozumienia życia i public relations, pozwala uniknąć niepokoju lub wręcz przeciwnie, staje się źródłem zmian w otaczającym środowisku fizycznym i psychicznym. Odkryte lub sugerowane przez autorów społeczne i psychologiczne metamorfozy postaci skłaniają czytelnika do tworzenia nowych związków ze światem, poszerzają zakres współudziału czytelnika w życiu, podnoszą to, co przypadkowe do poziomu uniwersalnego, przypisują osobowość czytelnika ludzki rodowód.

Pisarz wyraża swój stosunek do otoczenia - ludzi, obyczajów, obyczajów, wyraża poglądy określonego środowiska społecznego, dokonuje ocen filozoficznych i etycznych, koreluje wyznawaną przez bohaterów moralność z normami etycznymi utwory klasyczne i jego epoki.

F. Felliniemu zarzucono, że w jednym z filmów wydobył tylko negatywne znaki... Reżyser odpowiedział: „Dość, że sam jestem pozytywny!”

Innymi słowy, pozycja, z której artysta krytykuje społeczeństwo, musi być moralna i to wystarczy. Często cukiereczku staje się samym autorem, jego credo, krytyczną postawą, niechęcią do obojętnego znoszenia mankamentów nowoczesności.

Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin itp.) / Wyd. L.M. Krupczanow. - M, 2005