3.4. Czytanie jako najważniejszy składnik procesu formacji odniesienia, przydatnym cytatem "Czytanie pracy artystycznej jest złożonym procesem twórczym, który jest stopem obrazów obiektywnych rzeczywistości, przedstawionych, zrozumienia i oceniane przez pisarza oraz

Rozdział 4 Organizacja procesu edukacji odniesienia Słowa kluczowe: forma organizacyjna szkolenia, praca pozalekcyjna, klasyfikacja lekcji, lekcji nietradycyjnej lekcji, struktury lekcji, niezależna działalność. Przydatne cytat "Forma organizacyjna szkolenia -

4.1. Formy organizacji procesu edukacji literackiej Głównymi formami organizacji procesu kształcenia literackiego uczniów są: lekcja; niezależna aktywność studentów; praca pozalekcyjna. Obszerna realizacja odniesienia

Puszkin Estates i parki w wersetach rosyjskich poetów późnych XVIII - wczesne XX wieku Anthology cudowne osiedle i parki, gdzie mieszkał i pracował z wielkim Puszkinem, przyciąga więcej pielgrzymów, szukając nie tylko, żeby zobaczyć zabytki i dowiedzieć się, co -

W tym, co i którzy modlili się okuczuva w wersetach i piosenkach końca lat pięćdziesiątych - początek lat sześćdziesiątych, chociaż wiele kreacji Okuudhavy urodziło się w tamtych czasach, gdy słowo "Bóg" w dziełach, w miarę możliwości uniknięto , w jego pismach,

Literatura późnej XIX - na początku XX wieku

Ponad osiemdziesiąt lat temu Alexander Blok wyraził nadzieję i zrozumienie swoich przyszłych czytelników. Piętnaście lat później kolejny poeta, Vladimir Mayakovsky, podsumowując swoją literaturą, naprawdę zwróci się do "szanowanych towarzyszy do potomków". Poeci najważniejsze ufają ludziom: ich książki, a także w nich - wszystko, co dążyli do tego, co ludzie mieszkali w "pięknym i zaciekłym" filcu XX wieku. A dzisiaj, kiedy stoimy na progu Nowego Millennium, "Ty, z innego pokolenia", historia ma możliwość zobaczenia stulecia wychodzącego w perspektywie historycznej i odkryć literaturze krajowej XX wieku.

Jedną z najbardziej uderzających i tajemniczych stron kultury rosyjskiej jest początek wieku. Dziś ten okres nazywany jest "srebrnym wiekiem" literatury rosyjskiej po "Złotej" XIX, kiedy Pushkin, Gogol, Turgenew, Dostoevsky, panowała panowała. Ale jest to bardziej poprawne, aby zadzwonić do "srebrnego wieku", nie wszystkie literaturę, ale przede wszystkim poezji, jako uczestnicy ruchu literackiego tego ery same same. Poezja, aktywnie poszukuje nowych ścieżek rozwoju, po raz pierwszy po Pushkin Proszek na początku XX wieku. Przedstawić pierwszy plan procesu literackiego. Należy pamiętać, że termin "srebrny wiek" jest warunkowy, ale znacząco jest, że wybór tej cechy został podany w hołdzie poprzednikom, przede wszystkim A.S. Puszkin (więcej o tym - w rozdziałach poświęconych poezji).

Jednak na przełomie XIX i XX wieku. Literatura rozwinęła się w innych warunkach historycznych niż wcześniej. Jeśli szukasz słowa, które charakteryzuje najważniejsze cechy rozważanego okresu, będzie to kryzys słowny. Świetne odkrycia naukowe ubiegały się z klasycznych pomysłów na temat urządzenia świata, doprowadziły do \u200b\u200bparadoksalnego wniosku: "Zniknęła materia". E. Zamyatyna na początku lat 20. XX wieku "Dokładna nauka blew rzeczywistość materii", "same życie - dzisiaj przestał być płaski-real: rzuca go nie na poprzednich stałych, ale na współrzędnych dynamicznych, "I najsłynniejsze rzeczy w tej nowej projekcji wydaje się nieznane, fantastyczne. Tak więc kontynuuje pisarza, a nowe latarnie morskie zostały wydane przed literaturą: z wizerunku życia - bycie, do filozofii, do stopu rzeczywistości i fikcji, z analizy zjawisk - do ich syntezy. Targi, choć niezwykły na pierwszy rzut oka, zawarcie zakłócenia, że \u200b\u200b"Realizm nie ma korzeni", jeśli pamiętają o tym, że realizm "jeden nagi obraz życia". Nowa wizja świata zidentyfikuje nową twarz realizmu XX wieku, która znacznie różni się od klasycznego realizmu poprzedników z jego "nowoczesnością" (definicja I. Bun). Wyznaczony trend w kierunku odnawiania realizmu na końcu XIX wieku. Niewątpliwie zauważony przez v.v. Rozanov. "... po naturalizm, odbicie rzeczywistości, jest naturalny, aby spodziewać się idealizm, penetracji w znaczeniu tego ... Wiek-stare przepływy historii i filozofii - to będzie prawdopodobnie w najbliższej przyszłości ukochany przedmiot naszych badań ... Polityka w wysokim znaczeniu słowa, w sensie penetracji historii i wpływów na niego, a filozofia jako potrzebę umierania i chciwego dla zbawienia duszy - taki jest cel, nieuprawnie Nauka nas ... "- napisał VV Rozanov (kopalnia kursywa. - L. T.).

Kryzys wiary dla ludzkiego Ducha miał kryzys wiary ("Bóg zmarł!" - zawołałem Nietzsche). Doprowadziło to do faktu, że człowiek XX wieku. Coraz więcej zaczęła doświadczać wpływu Unguide i, że naprawdę przerażające, niemoralne pomysły, ponieważ przewidywano Dostoevsky, jeśli nie ma Boga, wtedy "Wszystko jest dozwolone". Kult zmysłowych przyjemności, przeprosiny zła i śmierci, intonując osoby osoby, uznanie prawa do przemocy zwrócił się do terroru - wszystkie te cechy, świadczy o najgłębszym kryzysie świadomości, będą charakterystyczne nie tylko dla poezji moderniści.

Na początku XX wieku. Rosja potrząsnęła najbardziej ostrym konfliktami społecznymi: wojna z Japonią, pierwszą wojną światową, wewnętrznymi sprzecznościami i, w wyniku zakresu ruchu ludowego, rewolucji. Utworzono zderzenie pomysłów, ruchów politycznych i partii, które starali się wpływać na umysły ludzi do rozwoju kraju. Wszystko to nie może spowodować uczuć niestabilności, filichliwości bycia, tragiczna upadła z samym osobą. "Atlantis" - taki proroczy tytuł da statek, w którym dramat życia i śmierci rozwinie się, I. Bun w historii "Pan z San Francisco", podkreślając tragiczne nauczanie pracy przy opisie diabła, którzy obserwowali ludzkie przeznaczenie.

Każda era literacka ma swój własny system wartości, centrum (filozofowie nazywają go axiologiczną, wartością), do której zawsze wszystkie sposoby konwerki kreatywności artystycznej. Taki ośrodek, który ustalił wiele charakterystycznych cech literatury domowej XX wieku, była historia z jego bezprecedensowym społeczno-historycznymi i duchowymi katakalizami, które obejmowały wszystkich na jego orbicie - od konkretnej osoby do ludzi i państwa. Jeśli dzisiaj, v.g. Belinsky o nazwie jego XIX wieku dzięki zaletą historycznego, wtedy ta definicja jest tym bardziej prawdziwa w stosunku do stulecia XX z nowym światowym sposobem, z których podstawą byłoby pomniejszający ruch historyczny. Sam raz ponownie przedstawił problem historycznej ścieżki Rosji, złożył odpowiedź na prorocze pytanie pushkinsky: "Gdzie skaczesz, dumny koń i gdzie masz kopyt?" Początek XX wieku był wypełniony prognozami "bezprecedensowych buntów" i "niespotykanych pożarów", przeróżnienie "odwetu", jako prorocka powie, że blok w jego niedokończonym wierszu o tej samej nazwie. Myśl o B. Zaaitseva znana jest, że wszyscy byli mu szczęście ("ranny") rewolucyjny, niezależnie od politycznych postaw wobec wydarzeń. "Przez rewolucję jako stan duszy" - więc zdefiniowałem nowoczesny badacz, jedną z charakterystycznych cech "dobre samopoczucie" osoby. Przyszłość Rosji i ludu Rosji, los wartości moralnych w punkcie zwrotnym w epoce historycznej, relacje osoby z prawdziwą historią, niezrozumiałą "dystrycowaniem" charakteru narodowego - od odpowiedzi na te "Cholerne pytania" rosyjskiej myśli nie mogły zostawić żadnego artysty. Tak więc w literaturze na początku wieków objawił się nie tylko tradycyjne zainteresowanie historią, ale utworzono specjalną jakość świadomości artystycznej, które można zdefiniować jako świadomość historyczna. Jednocześnie nie jest absolutnie niezbędne do poszukiwania we wszystkich pracach bezpośrednich odwołań do konkretnych wydarzeń, problemów, konfliktów, bohaterów. Historia dla literatury przede wszystkim jej "tajna Duma", ważne jest, aby pisarzy jako impuls do myślenia o tajemnicy bycia, aby zrozumieć psychologię i życie ducha "osoby historycznej".

Ale rosyjski pisarz był mało prawdopodobne, aby rozważyć siebie, aby spełnić swoje miejsce docelowe, gdyby nie szukał siebie (czasami było to trudne, nawet boleśnie) i nie zasugerowało erę kryzysu osoby do zrozumienia człowieka.

Bez słońca bylibyśmy ciemnymi niewolnikami,

Niezrozumienie, że jest promienny dzień.

K. Balmont.

Osoba, która straciła integralność w sytuacji globalnego kryzysu ducha, świadomości, kultury, urządzenia publicznego i poszukiwania wyjścia z tego kryzysu, pragnienie ideału, harmonii - dzięki czemu możesz określić najważniejsze kierunki artystycznej myśli o epoce kościołowej.

Literatura końca XIX - na początku XX wieku. - Zjawisko jest niezwykle złożone, ogłoszone, ale także jedną opartą na bazie, ponieważ wszystkie kierunki sztuki domowej rozwinęły się w wspólnej atmosferze społecznej i kulturowej i odpowiedziały na jedno i te same trudne kwestie przedstawione przez czas. Tak więc na przykład ideę odrzucenia otaczającego świata jest nasycony nie tylko dziełami V. Mayakovsky lub M. Gorky, który widział drogę z kryzysu w transformacjach społecznych, ale także wiersze jednego ludu rosyjskiej symboliki D. Mezhkovsky:

Tak więc życie z nicością jest straszne

A nawet walka, a nie mąka,

Ale tylko niekończące się nuda i cichy horror jest pełny.

Lyrical Hero A. Blok wyraził zamieszanie osoby, która opuszcza świat zwykłych, ustalonych wartości "w surowej nocy" w scenie życia:

Noc, ulica, latarnia, apteka,

Bez znaczenia i nudne światło.

Żyć, nawet jeśli ćwierć stulecia -

Wszystko będzie tak. Nie ma wyniku.

Jak się boi! Jak dziko! - Daj mi rękę, towarzysza, przyjaciela! Wybacz ponownie!

Jeśli ocena tego artystów była głównie jednomyślna, to kwestia przyszłości i sposobów osiągnięcia jego osiągnięć współczesnych odpowiedzi na różne sposoby. Symboliści poszli do "pałacu piękna" stworzonego przez twórczą wyobraźnię, w mistycznych "światach innych", do muzyki wersetu. Mam nadzieję na umysł, talent, aktywna zasada człowieka została złożona przez M. Gorky, która czuła się w swoich dziełach ludzkiej mocy. Marzenie o harmonii mężczyzny ze światem natury, o uzdrawiającej mocy sztuki, religii, miłości i wątpliwości co do możliwości inkarnacji tego snu, I. Bunin, A. Kompani, L. Andreeva. "Głos ulicy przez Julia" czuł się jak liryczny bohater V. Mayakovsky, który wziął całą nasilenie buntu przeciwko fundamentom wszechświata ("Down!"). Ideałem Rosji jest "Kraje Birch Citz", idea jedności wszystkich żywych istot w wersetach S. Yesenin. Wraz z wiarą w możliwość reorganizacji społecznej życia i wezwanie własnych rąk, Proletaratarki poeci zostały wykonane przez "szczęście". Oczywiście literatura dała odpowiedzi, nie jest w formie logicznej, chociaż publiczne oświadczenia pisarzy, ich pamiętniki, wspomnienia, bez których niemożliwe jest przedstawienie kultury rosyjskiej na początku stulecia. Cecha Ery była równolegle istnienie i walka o literacki kierunki, które zjednoczeni pisarze zbliżały się do pomysłów na temat roli kreatywności, najważniejsze zasady zrozumienia świata, podejścia do wizerunku osobowości, preferencji w Wybór gatunków, stylów, form narracji. Estetyczny kolektor i ostry dyspersja sił literackich stała się charakterystyczną cechą literatury na początku wieku.

1. Jak rozumiesz znaczenie definicji "Wieku Silver"? Czy są jakieś wspólne cechy w literaturze XIX wieku. I w literaturze początku wieku xx? Czy koncepcje "literatury" Silver Century "" i "Literatura Suggingu w wieku"?
2. Opowiedz nam o warunkach, w których rozwijała się literatura odwrócenia XIX-XX wieku. Jak rozumiesz termin "świadomość historyczna" literatury?
3. Czy myślisz, że twoim zdaniem rozwój literatury "Silver Century" humanistyczny temat "małego człowieka"? Potwierdź swój pomysł na konkretne przykłady. Pamiętaj o dziełach A. Kurin (na przykład "Bransoletka Granatowa", "White Pudel", "Gambrinus"), M. Gorky ("Konovalov", "na dole") i innych.
4. Wybieraj materiał do pismów "Duma o Rosji" w dziełach pisarzy początku XX wieku. "
5. Daj cechy dwóch głównych kierunków literackich początku XX wieku. - Realizm i modernizm. W przygotowaniu tego zadania pomoże Ci materiał z następujących rozdziałów.

Szukaliśmy:

• literatura pod koniec XIX XX wieku
• ogólna cechy rosyjskiej literatury pod koniec XIX wieku
• literatura pod koniec XIX wieku

W wyniku badania tej sekcji student musi:

• – wiedzieć oryginalność określonego okresu jako ery zatwierdzenia światowego znaczenia literatury rosyjskiej; Rola artystycznych geniuszów w historycznym i literackim procesie tego porów; Dialektyczność pisania wyszukiwania: Prawda artystycznego wizerunku życia i najwyższa duchowość, elitaryzm i demokratyzm, aspiracje religijne i moralne pisarzy i innych;
• – być w stanie Zdefiniuj wspólne wzory specyficzne dla tego okresu literackiego; Uzasadniać analizę artystycznej specyfiki pracy; Wskazać przykłady innowacyjnych rozwiązań pisarzy w formie formy;
• – posiadać Urządzenie koncepcyjne związane z badaniem procesu historycznego i literackiego epoki oraz zmianę jej benchmarków gatunków; Zdolność do rozróżnienia betonowych analiz prac prawdy i prawdy o artystycznej fikcji; Metody badania poetyki autora lub oddzielną pracę.

W stosunku do historii rosyjskiej literatury klasycznej "koniec stulecia" - koncepcja nieco warunkowego. Po pierwsze, to nie tylko chronologiczna definicja, tj. Dwie do trzech ostatnich dziesięcioleci, a raczej tymczasową przestrzeń procesu literackiego, zaznaczone wspólne przepisy obejmujące okres 1860-180s. Po drugie, literatura wychodzi na zewnątrz poza XIX, biorąc całą dekadę już nowego, XX wieku na jego orbicie.

Wyjątkowość tego okresu leży w wielu zjawiskach. Należy najpierw zauważyć intensywność Proces historyczny i literacki w różnych punktach jego formacji. Ten proces miał dwie fale, dwa potężne plusk. Na początku stulecia - Puszkina, w którym, według A. N. Ostrovsky, rosyjskiej literatury wzrosła przez całość wieku, jak przywiózł go na nowy poziom, syntetyzując poprzednie epoki jego rozwoju w swoim twórczym impulsie. Druga fala stanowiła na koniec wieku i okazała się związana z trzema nazwami: Tołstoja, Dostoevsky, Chekhov. Ta wielka trójca, dość w rosyjskim duchu, z ogromnym, wpływającym na wyobraźnię koncentracji, skoncentrowana energia kreatywna W ciągu ostatniego stulecia odnotowano najwyższy start rosyjskiego geniuszu.

Najpierw otrzymała literatura patriotyczna Świat wyznanie. Północ, "Barbarzyński" Rosja, bez pojedynczej cywilizowanej kropli krwi w żyłach, był protekcjonalny o tym, nagle przedstawił literaturę, która dogoniła Gwiazda pierwszej wielkości i zmuszona do rozważenia z nim, dyktowanie najwyższych norm estetycznych i duchowych światowych pisarzy. Rozpoczęła się od Tołstoja i Dostoevsky i był ogromnym podboju kultury rosyjskiej, potem czechami nastąpili, ale nie tylko z prozą, a także z dramatem, co popełnił całe zamach w tym rodzaju kreatywności.

Wcześniej literatura rosyjska Nora wyciągnęła życzliwą uwagę (na przykład, Turgenev), ale takie uniwersalne, entuzjastyczne kult nigdy nie istniał. W lutym 1886 roku, dowcipny szkic gatunku pojawił się w francuskim magazynie "Illustrate Revue", który należał do Maurisa Bares i zeznawania do obrotów Europejczyków: "Wszyscy wiedzą, że przez dwa miesiące, jako osoba, która charakteryzuje się dobrym smakiem i świadomością , zawołają z pierwszych kroków. Pozdrowienia: "Ach, mone, czy znasz tych Rosjan?" Wracasz z powrotem i powiedz: "Och, ta tolstoy!" Klasa, która nagrzewa się, odpowiada: "Dostoevsky!" "Światowe uznanie zostało pokonane przez literaturę wieku. Po śmierci Dostoevsky minęło tylko pięć lat, a Tołstoja kontynuowała pisarza w swobodnej Polyana, przygotowując się do stworzenia trzeciej Roman - "Zmartwychwstanie".

Jednak to zjawisko było tylko konsekwencja Wysiłki kilku pokoleń rosyjskich pisarzy. W 1834 r. Gogol, w trakcie życia Pushkina, opublikował artykuł o nim (w Mirgorodzie), zauważając: "Puszkina - rosyjski mężczyzna w pełnym rozwoju, który będzie w ciągu dwóch stu lat". Minęło trochę ponad 30 lat, ponieważ książka została opublikowana w Moskwie, która przyniósł całą uwagę na siebie, a wkrótce stało się jasne, że pojawił się inny geniusz magazynu renesansowego, urodzony, jak Puszkin, Rosja. Księga tego była powieści "wojna i pokój", autor - hrabia L. N. Tołstoj. Niezbędne - i nie losowe - to także, bez wyjątku, Klasyka Cornery XIX bez wyjątku. Puszkin uważał ich prekrunner. Innymi słowy, rosyjska literatura tego okresu może zająć takie miejsce i grać na takie znaczenie w kulturze świata, ponieważ polegało na tradycję poprzedzająca literatura.

Kolejną cechą procesu literackiego jest energia Objawy kreatywnych wysiłków, które przyniosły najbardziej różne osoby fizyczne w intensywnym złamaniu. Na przykład, w 1862 r., "Przestępstwo i kara" Dostoevsky i "1805" LN Tołstoja (magazyn początku przyszłej "wojny i świata") został wydrukowany w "Rosyjskiej Heralku" (wersja kawy przyszła "wojna i świat"), tj Dwie świetne powieści pod jedną pokrywą dziennika. Nawet wcześniej, na końcu lat 50. XX wieku. Umowa została zawarta przez wielu pisarzy o publikacji swoich prac w magazynie "współczesny". Autorzy byli stronami Umowy, który po dwóch lub trzech dekadach został uznany przez wielkich i genialnych mistrzów, Turgeneva, Ostrovsky, Goncharova, Nekrasowa, Tołstoja. W latach 1880-180s. Prace Turgeneva, Tołstoja, Korolenko, Chekhov wydrukowane w czasopiśmie "Północny Vestnik".

Charakterystyczna specyfikacja uznanego procesu literackiego jest również śledzona pionowy skaleczenie. Ten układ współrzędnych daje ideę niezwykłej jasności i zaskoczenia. koniugacja Podczas rozwijania pisarzy bliskich tematów, pomysłów, obrazów. Początek lat 60. XX wieku. Został zauważony przez wygląd "anty-naturalistycznych" dzieł: powieści "Nochda", "na noży" N. S. Leskova i "Morze Exchange" przez A. F. Pisemsky, niedokończona komedia "zainfekowana rodzina" L. N. Tolstoy. W 1868 r. Dramat A. N. Tołstoja "Tsar Feodor John" i Roman F. M. Dostoevsky "Idiota": I tam, a tutaj - bohaterów jednego magazynu, ale światopoglądu i charakter wpływu na innych. W 1875 r., Kiedy Nekrasowa, walcząc z bolesnym cierpieniem fizycznym i moralnym, napisał swoje "najnowsze piosenki", L. N. Tolstoy ciężko pracował na Annie Kareninie, już znając tragiczny finał, który czekał na bohaterkę powieści.

Niewątpliwie ten okres był obchody realizmu, Sam, jednak dosłownie prawdopodobieństwo. Lojalność życia została zatwierdzona jako bezwarunkowe prawo kreatywności, wycofanie się z niej przynajmniej szczegółowo, szczegóły zostały potwierdzone, z punktu widzenia mistrzów, lub słabości talentów, lub pospiesznych, grubej pracy. L. N. Tołstoj wyraził ten pomysł w formie paradoksycznej, zauważając, że sztuka najbardziej obiektywnego nauki, w której istnieje możliwość stopniowego zbliżania się do prawdy w brzmieniu określającym ten wzór. W sztuce jest to niemożliwe, ponieważ nie ma wyboru dla artysty: co tworzy, lub prawdę lub kłamstwo, trzeci nie jest podany.

Jednak z niezbędnym wymogiem lojalności życia, literatura tego porów odważne eksperymenty Daleko przed zamknięciem i poprzedzające innowacje Awangardy Sztuki. Prawda życia jest całkowicie i blisko prawdy sztuki. Na przykład, chwila może zamienić się w jednorodną nieporęczną, rozległą przestrzeń narracji (śmierć kapitana Kapitana Prakuchina w historii Tołstou "Sewastopol w maju" i epizod Rosji epizodu księcia Bolkonsky w "wojnie i Świat ") lub sprzeczność powstała między prawami autorskimi a postrzeganiem bohatera (oczywiste rozbieżności, ekspozycje" komorę nr 6 "z finałem, gdzie Ragin widzi, co należy powiedzieć, że autor narratora należy powiedzieć, że opisując rozpoczęte Szpital dziedziniec przed dziedziną, gdzie zły budynek oczkowy był podłożony - więzienie, ale nie mówił, tworząc tym samym nieoczekiwanie silnego emocjonalnego i dramatycznego rozprysku w zawarciu historii). Często została zniszczona nie tylko istotna prawda, ale także prawa gatunku. Na przykład obiektywny sposób narracji romansowej został zastąpiony przez demonstracyjne inwazje autora, który, wykorzystując prawo do Demiurge-Creator, często opuścił ruch fabuły, opowieść o fikcyjnych twarzach i bezpośrednio adresował czytelnika, wyjaśniając się szczegółowo Sam i jego bohaterowie (ulubiony rzymski przyjęcie Dostoevsky i L. N. Tołstoja).

Ostatecznie była to manifestacja swobody kreatywności: "Wolność w wyborze inspiracji", jak powiedział Dostoevsky i otworzył przestrzeń do innowacji artystycznych.

Wreszcie charakterystyczna cecha procesu historycznego i literackiego jest oczywiście w najwyższych manifestacjach - kult był zdominowany w realistycznej metodzie duch, duchowość. "Sztuka", odnotowała L. N. Tołstoja w jednym z rejestrów dziennik, "istnieje mikroskop, że artysta prowadzi do tajemnic swojej duszy i pokazuje tych zwykłych ludzi wszystkim ludziom". Decydującym losem dzieł literackich była skalą pomysłów i doskonałości ich przykładu wykonania, co zostało wykazane przez cylindowni tego porów.

Taki poziom nie dotarł do przedstawicieli innych przepływów literackich rozwiniętych w tym samym czasie. Z fikcji demokratyczny Wskazówki (N. V. Uspensky, N. G. Pomleovsky, F. M. Reshetnikov, V. A. Sleepsov, A. I. Levitov), \u200b\u200bpisarze benzyna Orientacja (najbardziej jasna wśród nich była G. I. Uspensky), z literatury, chwytając ostrość "Aktualny moment"W życiu publicznym (w fikcji - P. D. Boborykin, I. N. Potapenko, w Dramaturgii - V. A. Krylov, również wyróżniający się niesamowitą płodnością), nic nie zostało zakwestionowane ani nie pozostało oddzielnych dzieł jako jasne dokumenty ery i wybitnych zjawisk literackich. (Historie i eseje GI Uspensky, VM Garshin, Romans DN Mamin-Sibiryka); w najlepszym razie stali się przedmiotem specjalnych badań.

Jednak literatura końca XIX wieku. oznaczone nieodłącznie w jej wyjątkowym dramatyczny Do pewnego stopnia tragiczne. Start jej sukcesu zbiegła się z dbaniem o życie wielkich pisarzy. Turgenew, jakby prefabrykowania bliskim końcu ścieżki, zwrócił się do "wierszy w prozie" i udało się przygotować starannie wyrafinowany "Notatki Hunter's". Inni zostali wyciągnięci z życia w trakcie wdrażania kreatywnych wzorów. Dostoevsky, który stworzył niemal jednocześnie "bracia Karamazov" i mowę o Puszku, który przyniósł mu ogromną popularność, kontynuował "dziennik pisarza", który cieszył się wielkim sukcesem w ostatnich latach. Czechow, który osiągnął światową sławną sławę i dramaturg, zmarł w języku sił - o 44 latach.

W ten sposób najwyższa fala podnośnika literackiego okazała się oznaczona stratami. Na końcu XIX - na początku XX wieku. Dzieje się to nie tylko zmiana pokoleń: pozostają osiągnięcia artystyczne, ale pozostawiają twórców po drugim. Istnieje nowy czas na rozwój procesu historycznego i literackiego - ery literatury rosyjskiej, ale już XX wieku.

Od jakiej chwili licząc XX wieku? Chronologiczna granica - od 1900 - 1901. Ale nie daje prawie nic w sensie wyróżnienia ery. Pierwszym przełomem nowego wieku jest rewolucja 1905 roku. Przeprowadzono rewolucję, przyszedł trochę spokoju - aż do pierwszej wojny światowej. Ahmatov przypomniał o tym czasie w "wierszu bez bohatera": ale na legendarnym nasypie, a nie kalendarz, prawdziwy XX wieku zbliżał się ...

Ogólna cecha Era N na odwróceniu epoki była na świecie kulografu osoby, która rozumiała, że \u200b\u200bpoprzednia epoka była bezpowrotnie. Społeczno-gospodarcze i ogólne perspektywy kulturowe Rosji zaczęły być o wiele różne. Nowa Era została określona przez współczesnych jako "granicy".

Ogólne cechy Era N stały się historią dawnych form życia, pracy, organizacji społeczno-politycznej. Radykalnie zmieniono ustaloną, która wydawała się przed niezmienionym, systemem wartości duchowych. Nic dziwnego, że krawędź ery symbolizowała słowo "kryzys". To "modne" słowo nominowane na stronach artykułów dziennikarskich i literackich i krytycznych na równi z bliskimi przez słowa "Revival", "złamanie", "skrzyżowanie" itp.

KRYZYS? ? ? Jeśli są idee czasu, czyli i formami czasu V. G. Belinsky

Koniec XIX wieku ujawnił najgłębsze zjawiska kryzysowe w gospodarce reformy imperium rosyjskiej 1861 r., W żaden sposób nie zdecydował, że los chłopstwa, które marzyło o "Ziemi i Will". Sytuacja ta doprowadziła do powstania nowej rewolucyjnej nauczania w Rosji - marksizm, który postawił zakład na wzrost produkcji przemysłowej i nowej klasy progresywnej - proletariat. W polityce oznaczało to przemianie zorganizowanej walki o masie spójnej, którego wynik miała być gwałtownym obaleniem systemu państwowego i ustanawiając dyktaturę proletariatu. Poprzednie metody populistów populistów i populistów w końcu przeniósł się do przeszłości.

Pierwsza wojna światowa zmieniła się w katastrofę dla kraju, popychając go do bezpośredniego rewolucji. Luty 1917 r. I wyczerpanie, które podążały za nim doprowadziło do października. W rezultacie Rosja zyskała zupełnie inną osobę. n Na całym końcu XIX - na początku XX wieku, tragiczne sprzeczności społeczne były głównym tłem rozwoju literackiego, a także podwójnej kombinacji trudnej modernizacji gospodarczej i ruchu rewolucyjnego.

Zmiany w całym szybkim tempie miały miejsce w nauce, zmienia się filozoficzne pomysły na temat świata i mężczyzny, w pobliżu literatury sztuki rosły szybko. Widoki naukowe i filozoficzne w niektórych etapach historii kultury radykalnie wpływają na twórców Słowa, które starali się odzwierciedlać paradoksy czasu w swoich pracach. N.

Dlaczego i jak zmienia literatura? Przestępstwo literackie odpowiada na to pytanie od teraźniejszości, analizując przeszłość. Pisarze, tworząc w teraźniejszości, nawet jeśli opisujesz przeszłość, spróbuj zrozumieć i pokazać przyszłość w niniejszym czasie.

XVIII wiek Nowa literatura rosyjska urodził się w XVIII wieku i ucieleśnił na jego stronach osoby, żyjąc. N Człowiek staje się centralną postacią życia społecznego, a literatura zaczyna być głębokim badaniem n

XIX wiek N N N Piserze XIX wieku ucieleśnił wewnętrzny świat osoby na tle prawdziwych obrazów, a czas historyczny był niezbędną podstawą do tworzenia artystycznego obrazu. Prace pokazujące "historię duszy" osoby, jej rozwoju w czasie. Główny temat wieku: bohater i czas lub osoba i społeczeństwo

Pisarz, jeśli tylko jest fala, a ocean - Rosja, nie może być oburzalny, gdy element jest oburzony. Pisarz, jeśli tylko on jest nerwem wielkich ludzi, nie może być zdumiony, gdy wolność jest zdumiona. Ya. P. Polonsky

Pojawienie się nowych bohaterów n historycznych transformacji (wojna, rewolucja) nie mogła jednak wpływać na sztukę. W poszukiwaniu sposobów wyjścia z kryzysu pisarze zaczęli szukać specjalnych ludzi i wycofać je na stronach swoich książek. Taki, kto jest w stanie zapobiec ślizganiu kraju do otchłań.

"Poeta w Rosji jest czymś więcej niż poeta" (E. Evtushenko), gdy figury sztuki wzięły rewolucję jako sposób na reorganizację życia, rodzi się nowa era, a z nim nowe myślenie artystyczne, nowe problemy n pojawiają się literacki manifestos, które łączy nihilizm - absolutne zaprzeczenie przeszłości. N.

Czas zatrzymał się. Czy osoba w takiej epoce? N N NUDZENIE WIĘCEJ WALKIWANIE, WALK, Utwórz nową sztukę, reorganizowanie życia. Nowy "obraz świata" poświęca szczegółowo. Dlatego formy LaConic występują zdolne do ujawnienia głębokiej istoty zjawiska. Osobowość osoby przedstawiono w dramatycznym kolizji ze wszystkimi przeciwnym wrogim światem

Człowiek - jak centrum wszechświata literackiego jest gorszy od jego elementu elementu elementu i ewolucji niezgodnych n Prawdziwi ludzie już nie, ponieważ nie ma czasu historycznego, ale jest czas absolutny (estetyczne) n. Dusza Osoba zajmuje funkcję publiczną n. Ogólnie staje się znaczący

Proletary poeci śmiało, towarzysze, pieszo! Naprawdę w walce w walce, w Królestwie Wolności, nosię chłopców! L. radina jesteśmy kowalami, a duchem naszych młodych, idziemy do kluczy szczęścia!. . Poddaje się powyżej, ciężki młotek, w stalowych piersi jest silniejszy niż pukanie! F. shkule.

Mężczyzna w pracy poeci-modernistów jest pospiesznym duchem, ziemia jest zepsuta, zapominając i zapomniał o Bogu ... tylko sen, - i znowu wpadniesz do puchnięcia z V. Solovyov

Los realizmu N na początków realistycznej literatury XX wieku są A. P. Chekhov i M. Gorky. Zdecydowali problemy i wskazówki dotyczące rozwoju realistycznej literatury

Dylemat "Bądź lepszy" lub "lepiej żyć" otwarcie realizmu XX wieku "być lepszym" nie daje środowiska ani własnej słabości, a "lepsze żywe" oznacza żyć ze złamaną ludzkością, a nawet tracą go . N Psychologiczny dramat osoby tracącą ludzkie właściwości determinuje tragedię wielu prac n

Realizm XX wieku zwiększa zainteresowanie głębokim wewnętrznymi procesami ludzkiego spokojem umysłu, na zmiany psychologiczne i przejścia państw i sentymentowi bohaterów. n duże kształty gatunków są gorsze niż małe. W pierwszej kolejności gatunek historii n

Realizm XX wieku w pracach znajduje odzwierciedlenie w zdolności osobowości oporu na środowisko, objawione są mechanizmy wpływu społeczeństwa, czas na osobę. Pogłębianie i poprawa zasad analizy psychologicznej ma miejsce. N Autorzy: A. Czechow, M. Gorky, V. Garshin, A. Kookin, V. Veresaev, L. Andreev, I. Bunin N

Początek XX wieku jest burzliwy, jasny, dramatyczny czas. The Heyday poezji w dziele modernistów, odkrycia pisarzy w prozie, wydajność rosyjskiego realistycznego dramatu na poziomie globalnym

Wprowadzenie

W Rosji pod koniec XIX - XX wieku. W okresie "niespotykania zmian" i "bezprecedensowych buntów", postęp naukowy i technologiczny oraz ostre katakalizacje polityczne, były głębokie i poważne zmiany w sztuce, które określały nowe i wyjątkowe ścieżki jego rozwoju.

Z jednej strony sztuka tego czasu jest odmowa starych tradycji artystycznych, próba kreatywnego przemyślenia dziedzictwo przeszłości. Nigdy, zanim artysta był tak wolny w swojej pracy - tworząc obraz świata, otrzymał prawdziwą okazję, aby skupić się na własnym smaku i uzależnieniu.

Kultura końca XIX - na początku 20 wieków wieloaspektowych. Czasami wydaje się być ciągłą szczyptą stylów, kierunków, przepływów i szkół, jednocześnie interakcji i konfiguracji między sobą. Doświadczeni wstrząsy, wojna, zmiany struktury społecznej, trendy nowych wartości i aspiracje Zachodu, rosnące zainteresowanie społeczeństwa w nauce i sztuce - wszystko to znacznie wpłynęło na rozwój kultury czasu. Przypływ kreatywnej energii, pojawienie się nowych gatunków, zmianę i komplikację dzieł nowej epoki, która nazywana jest wiekiem srebra.

Okres ten jest nadal bardzo zainteresowany zarówno dla profesjonalistów, jak i zwykłych miłośników sztuki. Moim celem jest rozważenie szczegółowo literatury, sztuk wizualnych, architektury i sztuki teatralnej tej epoki, ponieważ te kierunki kultury dają najdokładniejsze zrozumienie esencji srebra. Chciałbym rozważyć i klasyfikować główne przepływy, przydzielaj od nich konkretne gatunki i opisują swoje najjaśniejsze funkcje. Moim zadaniem jest również wymienienie głównych postaci kulturowych, które przyczyniły się do rozwoju konkretnego rodzaju sztuki.

Literatura z końca XIX-początku XX wieku

Symbolizm

Początek epoki srebnej wiek został wykonany przez symbole; Symbolizm stał się pierwszym znaczącym kursem modernistycznym w Rosji. Wszystkie zmiany w literaturze, nowe szkoły i przepływy są częściowo pod wpływem jego wpływu, nawet te, które są dla niego konfliktowe. W rosyjskiej symbolizmie nie ma jedności pojęć, nie miał jednolitych szkoły ani jednego stylu, został wyrażony w obfitości metod samoistności. I zjednoczyli symbole nieufności do codziennego i banalnego, pragnienie wyrażania myśli poprzez symbole i alegorie, czy to sztuka wizualna lub literatura; Pragnienie zdradzenia ich stworzenia jest jeszcze bardziej mglisty, niejednoznaczny kolor.

Początkowo rosyjska symbolika ma takie same korzenie jak zachodni - "kryzys pozytywnego światopoglądu i moralności". Pragnienie zastąpienia moralności i logiki estetyki, przepis, że "piękno uratuje świat" stał się podstawową zasadą wczesnych symboli rosyjskich, w przeciwieństwie do ideologii ludności. Pod koniec XIX wieku inteligencja i Czechy, z pewnym niepokójem, przyklejonym w przyszłość, nie utopiony nic dobrego, postrzeganego symbolika jako łyk świeżego powietrza. Stał się coraz bardziej popularny i bardziej popularny, angażując się coraz bardziej utalentowanych ludzi, którzy każdy z nich posiadający wyjątkowe spojrzenie na rzeczy i symbolika z takimi wybrednymi. Symboliści stali się wyrazem ekspresji na duchowej wolności, tragiczną przeczucie przyszłych zmian, symbol zaufania do sprawdzonych stuleśnych wartości. Poczucie wad i niestabilności, strach przed zmianą i nieznaną zjednoczył tak różne filozofie i stosunek do życia ludzi. Symbolizm jest niesamowitą kolekcją wielu osób, znaków, intymnych doświadczeń i wrażeń, które są przechowywane głęboko w duszy poety, pisarza lub artysty. Tylko poczucie spadku, nostalgicznych nastrojów, melancholii łączy wielu ludzi w jednym.

Symbolizm Attokowa w Petersburgu stał Dmitry Merezhkovsky i jego żona Zinaida Hippijusza, w Moskwie - Valery Bryusov. Motywy tragicznej szafy, obfitości ze świata, samokablonizacja wola osobowości można śledzić w dziełach hippiusów; Orientacja publiczna, religijne i mitologiczne historie - w Mezhkovsky; Saldo odwrotnego, walki o życie i pokorę przed śmiercią przenika pracę Bruce'a. Wiersze Konstantin Balmont stają się bardzo popularne, które zadeklarowały jego charakterystykę "poszukiwania zgodności" z symbolami między dźwiękiem, znaczeniem i kolorami. Pasja Balmont do pomarańczy dźwiękowych, kolorowe przymiotniki, które przemieszczają czasowniki, prowadzi do stworzenia prawie "bez znaczenia", według chorych życzeń, tekstów, ale zjawiska temu później prowadzi do nowych poetyckich pojęć.

Nieco później rozwija przebieg symboli juniorów, które stworzyły romantyczne okręgi, w których, wymieniając doświadczenia i pomysły, wyhonowali swoje umiejętności. A. Blok, A. White, V. Ivanov i wielu innych zwróciła dużą uwagę na ideały moralne i etyczne, próbując połączyć interesy społeczeństwa samodzielnie.

Literatura i sztuka w tym czasie doświadczyła burzliwego wzrostu, stare style odrodzone, pojawiły się nowe, a niemożliwe jest określenie dokładnie tam, gdzie zakończył się, a drugi, granice były niezbędne i mgliste, wszystkie witały w powietrzu.

Historia symbolika jest również bardzo tragiczna, a historia wielu innych gatunków. Początkowo symbolizm spotkał się bardziej niż zimno - nieuzasadnione do rosyjskiego społeczeństwa, nie związanego z ziemią, a ludzie pracy byli niezrozumiałe dla szerokich mas i praktycznie podniesiony do śmiechu. Po krótkim okresie języka symboliści zaczynają tworzyć innowacyjne trendy z bardziej wylądowanymi i sztywnymi zasadami. W ostatniej dekadzie symbolizm doświadczał kryzysu i upadku. Część symboli nie przyjęła rewolucji z 1917 r. I została zmuszona do wyemigracji z kraju. Wiele nadal pisze, ale symbolizm nieubłaglisty wyblakły. Ci, którzy pozostali w kraju czekając na przemyślenie poprzednich wartości. Symbolista nie ma nic do zarabiania w Rosji po rewolucyjnej.

Na początku lat 20. powstała kilka centrów rosyjskiej emigracji, w tym w Paryżu, Pradze, Berlinie, Harbinie, Sofii. Utworzono pod uwagę warunki tego lub tego kraju, powstały podstawy życia kultury rosyjskiej diaspory. Kultura rosyjskiej emigracji opierała się na tradycjach kultury klasycznej. Wraz z jego zadaniem ci ludzie uważali za konserwację i rozwój kultury rosyjskiej. W ustanowieniu życia duchowego emigracji rosyjskie gazety odegrały znaczącą rolę, zostały wydane około setek. W takich krajach, jak Czechosłowacja, Bułgaria otworzyła instytucje edukacyjne rosyjskiej diaspory. W Berlinie były dobre warunki do publikacji dzieł autorów emigrantów. W środowisku zagranicznej inteligencji pojawiły się różne trendy ideologiczne i polityczne, które odzwierciedlały poszukiwanie renesansu Rosji i jego kultury, jednego z tych przepływów - Eurasianizm.

Powikłanie sytuacji międzynarodowej w latach 30. przyczyniło się do wznowienia sporów na temat losu Rosji i możliwości powrotu do ojczyzny w medium emigrantów. Wrócił do pisarza USSR A. Kookin, Poetess M. Tsvetaeva. Ale wzmocniony system totalitarny zmusił wielu, aby odmówić myśli o powrocie do domu.