Co należy do sztuk spektakularnych. Sztuki przestrzenne

Podstawowa forma sztuki była wyjątkowa synkretyczny(niepodzielony) kompleks działalności twórczej. Wszystko połączyło się w jednym rytualnym akcie. Później z tego synkretycznego działania zaczęły się wyróżniać niektóre rodzaje sztuki.

Rodzaje sztuki- są to ugruntowane historycznie formy artystycznego odzwierciedlenia świata, wykorzystujące specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowo itp. Każdy z rodzajów sztuki ma swoje szczególne odmiany – gatunki i gatunki, które razem zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rzućmy okiem na główne rodzaje sztuki i niektóre z ich odmian.

Literatura używa środków werbalnych i pisemnych do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, poezja epicka i liryczna oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, feuilleton itp.

Muzyka korzysta z pomocy dźwiękowych. Muzyka dzieli się na wokalną (przeznaczoną do śpiewu) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

Taniec wykorzystuje środki ruchów plastycznych do budowania obrazów. Przydziel rytuał, folk, salę balową,

tańce współczesne, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

Obraz przedstawia rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarskie - portret, martwa natura, pejzaż, a także gatunki codzienne, zwierzęce (obrazy zwierząt), gatunki historyczne.

Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków dla życia ludzkiego. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodowo-parkowe, przemysłowe itp. Istnieją również style architektoniczne - gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

Rzeźba tworzy dzieła sztuki, które mają objętość i trójwymiarową formę. Rzeźba jest okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Pod względem wielkości dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.

Sztuka i rzemiosło związane z potrzebami aplikacji. Obejmuje to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, odzież, biżuterię itp.

Teatr organizuje specjalny spektakl sceniczny poprzez grę aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

Cyrk przedstawia spektakularną i zabawną akcję z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, magiczne sztuczki, pantomima, błazenki, tresura zwierząt i tak dalej.

Kino to rozwój spektakli teatralnych w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kinematografii to fabuła, dokument, animacja. Filmy komediowe, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, kryminały, thrillery itp. wyróżniają się gatunkami.

Zdjęcie rejestruje wizualne obrazy dokumentalne za pomocą środków technicznych - optycznych i chemicznych lub cyfrowych. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

Scena obejmuje małe formy sztuk scenicznych - dramaturgię, muzykę, choreografię, iluzje, akty cyrkowe, oryginalne spektakle itp.

Projekt To działalność projektowa mająca na celu poprawę życia każdej osoby poprzez stworzenie konstruktywnego ergonomicznego obrazu holistycznego, estetycznego środowiska i przedmiotów, które stanowią część tego środowiska. Design to projektowanie przedmiotów, których kształt odpowiada ich celowi.

Do wymienionych rodzajów grafiki możesz dodać grafikę, grafikę radiową itp.

Każdy gatunek, gatunek lub gatunek odzwierciedla szczególną stronę lub aspekt ludzkiego życia, ale razem wzięte te składniki sztuki dają wszechstronny artystyczny obraz świata.

Potrzeba twórczości artystycznej lub czerpania radości z dzieł sztuki wzrasta wraz ze wzrostem poziomu kulturowego danej osoby. Sztuka staje się tym bardziej potrzebna, im dalej człowiek jest od stanu zwierzęcego.

Rzeźba i symfonia, malarstwo i fabuła, film i pałac, performance i taniec – to wszystko dzieła różnych rodzajów sztuki.

Sztuki są klasyfikowane według różnych kryteriów. Sztuki piękne pokazać rzeczywistość zewnętrzną w obrazach artystycznych, nieobrazowe formy sztuki wyrażają świat wewnętrzny. Sztuki niewizualne: muzyka, taniec i literatura, a także architektura. Istnieje również mieszany (syntetyczny) sztuka: kino, teatr, balet, cyrk itp.
W ramach każdej formy sztuki istnieją podpodziały zwane gatunki zgodnie z tematami i przedmiotami obrazu. O tym dzisiaj z wami porozmawiamy.

Rodzaje sztuki

Dzieła wizualne

Obraz

Być może jest to jedna z najczęstszych form sztuki. Pierwsze dzieła malarskie należą do czasów starożytnych, znaleziono je na ścianach jaskiń starożytnych ludzi.
Malarstwo monumentalne, które rozwinęło się w formie mozaiki oraz freski(malowanie na mokrym tynku).

Św. Mikołaj. Fresk Dionizjusza. Klasztor Ferapontow
Malarstwo sztalugowe- są to obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (karton, papier), najczęściej farbami olejnymi.

Gatunki malarskie

W malarstwie współczesnym wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, bitewny, życie codzienne, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Gatunek portretowy odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy ludzi. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Głównym zadaniem gatunku portretowego jest przekazanie zewnętrznych podobieństw i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru danej osoby.

I. Kramskoy „Portret Zofii Iwanowny Kramskoj”
Gatunek historyczny(przedstawienie wydarzeń historycznych i postaci). Oczywiście gatunki w malarstwie bardzo często się przeplatają, tk. przedstawiając np. jakieś wydarzenie historyczne, artysta musi sięgnąć po gatunek portretowy itp.
Gatunek mitologiczny- ilustracja mitów i legend różnych narodów.

S. Botticelli „Narodziny Wenus”
Gatunek bitwy- obraz bitew, wyczynów wojskowych, działań wojennych, gloryfikacji bitew, triumfu zwycięstwa. Gatunek bitewny może zawierać również elementy innych gatunków - życia codziennego, portretu, pejzażu, zwierzęcego, martwej natury.

V. Vasnetsov „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami”
Gatunek gospodarstwa domowego- obraz scen z codziennego, osobistego życia człowieka.

A. Venetsianov „Na gruntach ornych”
Krajobraz- przedstawianie przyrody, środowiska, widoków wsi, miast, zabytków itp.

A Savrasov „Przybyli gawrony”
przystań- pejzaż morski.
Martwa natura(przetłumaczone z francuskiego - "martwa natura") - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, pracy, kreatywności, kwiatów, owoców, ubitej zwierzyny, złowionych ryb, umieszczony w prawdziwym środowisku domowym.
Gatunek zwierzęcy- wizerunek zwierząt.

Grafika

Nazwa tego rodzaju sztuk pięknych pochodzi od greckiego słowa grapho – piszę, rysuję.
Grafika to przede wszystkim rysunek i grawer, w którym rysunek powstaje głównie za pomocą linii na kartce papieru lub dłutem na twardym materiale, z którego obraz jest drukowany na kartce papieru.

Rodzaje grafiki

Rytownictwo- rysunek jest nakładany na płaską powierzchnię materiału, który następnie pokrywany jest farbą i odciskany na papierze. Liczba odcisków różni się w zależności od techniki grawerowania i materiału. Głównymi materiałami grawerowania są metal (miedź, cynk, stal), drewno (bukszpan, palma, gruszka, wiśnia itp.), linoleum, karton, plastik, pleksi. Obróbka płyty grawerskiej odbywa się za pomocą środków mechanicznych, narzędzi stalowych lub trawienia kwasem.
Wydrukować- nadruk z płyty grawerskiej (grafika, litografia, sitodruk, monotypia), będący dziełem sztalugowym grafiki artystycznej. Odbitka drukowana jest z planszy, na której sam artysta grawerował, często też wykonuje odbitki. Takie prace są zwykle podpisane, kopie autorskie, uważane są za oryginały. Nadruki dostępne są w czerni i bieli oraz w kolorze.
Grafika książkowa- projekt książki, jej dekoracja, ilustracje.
Grafika przemysłowa - tworzenie etykiet produktowych, nazw marek, znaczków wydawniczych, opakowań, publikacji reklamowych, papierów firmowych i kopert. Styka się z reklamą, wchodzi w system projektowania.
Twórca książki- znak wskazujący właściciela księgi. Ekslibris przyczepiony jest do wewnętrznej strony oprawy lub okładki książki. Znaki książkowe grawerujemy na drewnie, miedzi, linoleum metodą cynkową lub litograficzną.

Ekslibris Grety Garbo

Plakat- obraz przeznaczony do ogólnej uwagi, stworzony do celów propagandowych lub edukacyjnych.
Linoryt- grawerowanie na linoleum.
Litografia- rodzaj grawerunku: rysunek obrazu na kamieniu i odcisk z niego.
Drzeworyt- drzeworyt.

Katsushika Hokusai Wielka fala off Kanagawa, drzeworyt
Akwaforta- rodzaj grawerowania na metalu, sposób grawerowania oraz odcisk uzyskany tą metodą.
Grafika komputerowa- obrazy są kompilowane na komputerze, pokazywane dynamicznie lub statycznie. Tworząc tego typu grafikę, można zobaczyć, jak kształtuje się obraz na wszystkich etapach i dokonywać korekt w nieskończoność.

Rzeźba

Ta forma sztuki powstała również w czasach starożytnych. Znaleziono wiele wizerunków zwierząt wyrzeźbionych z gliny lub wyrzeźbionych z kamienia, które dość dokładnie oddają ich wygląd. Przetrwało wiele kobiecych figurek, które ucieleśniają potężną kobiecą zasadę. Być może są to prymitywne wizerunki bogiń. Starożytni rzeźbiarze wyolbrzymiali swoje płodne moce, przedstawiając je z potężnymi biodrami, a archeolodzy nazywają je „Wenus”.

Wenus z Willendorfu, ok. 23 tys. lat p.n.e. BC, Europa Środkowa
Rzeźba podzielona jest na okrągłą, swobodnie umieszczoną w przestrzeni oraz relief, w którym trójwymiarowe obrazy znajdują się na płaszczyźnie.
Podobnie jak w malarstwie, w rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne. Monumentalna rzeźba przeznaczony na ulice i place, taki zabytek powstaje od dawna, dlatego zwykle wykonany jest z brązu, marmuru, granitu. Rzeźba sztalugowa To portrety lub małe grupy rodzajowe wykonane z drewna, gipsu i innych materiałów.

Pomnik listonosza. Niżny Nowogród

Sztuka i rzemiosło

Twórcy dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej postawili sobie dwa cele: stworzyć coś, co jest niezbędne w życiu codziennym, ale jednocześnie musi mieć pewne walory artystyczne. Codzienne artykuły gospodarstwa domowego powinny nie tylko służyć człowiekowi praktycznie, ale także ozdobić życie, cieszyć oko perfekcją form i kolorów.
Oczywiście obecnie wiele dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej ma głównie znaczenie estetyczne, ale nie zawsze tak było.

Główne rodzaje sztuki i rzemiosła

Batik- ręcznie malowany na tkaninie

Technika gorącego batiku (z użyciem wosku)
Frezowanie
Haft
Robienie na drutach

Robienie koronek
Tkanie dywanów
Gobelin
Quilling- sztuka tworzenia płaskich lub obszernych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.

Technika quillingu
Ceramika
Mozaika
Sztuka biżuterii
Lakier miniaturowy

Miniatura lakieru Palekh
Malowanie artystyczne na drewnie
Malowanie metalu

Taca Zhostovo
Rzeźba artystyczna
Artystyczna obróbka skóry

Malarstwo artystyczne na ceramice

Artystyczna obróbka metali
Pirografia(wypalanie na drewnie, skórze, tkaninie itp.)
Praca ze szkłem

Górna połowa okna katedry w Canterbury, Wielka Brytania
Origami

Sztuka fotograficzna

Sztuka fotografii artystycznej. Gatunki są w zasadzie takie same jak w malarstwie.

Graffiti

Obrazy na ścianach lub innych powierzchniach. Graffiti odnosi się do każdego rodzaju malarstwa ściennego na ulicy, na którym można znaleźć wszystko, od prostych pisanych słów po wykwintne rysunki.

Graffiti

Komiczny

Rysowane historie, opowiadanie na zdjęciach. Komiks łączy w sobie cechy takich form sztuki jak literatura i sztuki wizualne.

Artysta Winsor McKay „Mały Sammy kicha”

Sztuki niewizualne

Architektura

Architektura- sztuka projektowania i budowy budynków. Konstrukcje architektoniczne mogą istnieć jako pojedyncze budynki lub jako zespoły. Ale czasami zespoły powstają historycznie: z budynków zbudowanych w różnym czasie powstaje jedna całość. Przykładem jest moskiewski Plac Czerwony.
Architektura pozwala nam ocenić osiągnięcia techniczne i style artystyczne różnych epok. Do naszych czasów przetrwały egipskie piramidy, zbudowane około 5 tysięcy lat temu, świątynie starożytnej Grecji i Rzymu. Każde miasto w dowolnym kraju słynie ze swoich struktur architektonicznych.

Plac Pałacowy w Petersburgu

Literatura

W najszerszym tego słowa znaczeniu: całość wszelkich tekstów pisanych.
Rodzaje literatury: beletrystyka, proza ​​dokumentalna, pamiętnikowa, naukowa i popularnonaukowa, literatura referencyjna, edukacyjna, techniczna.

Gatunki literackie

Dzieło literackie można przypisać temu lub innemu gatunkowi według różnych kryteriów: według formy (opowiadanie, oda, opus, esej, opowiadanie, sztuka, opowiadanie, powieść, szkic, epos, epos, esej), według treści (komedia, farsa, wodewil, przerywnik, szkic, parodia, sitcom, komedia bohaterów, tragedia, dramat), z urodzenia.
Epicki rodzaj: bajka, epos, ballada, mit, opowiadanie, historia, historia, powieść, powieść epicka, bajka, epos.
rodzaj liryczny: oda, wiadomość, zwrotki, elegia, epigram.
Rodzaj liroepic: ballada, wiersz.
rodzaj dramatyczny: dramat, komedia, tragedia.

Muzyka

Muzyka- jest sztuką, środkiem urzeczywistniania obrazów artystycznych, dla których jest dźwięk i cisza, zorganizowane w szczególny sposób w czasie. Ale generalnie niemożliwe jest podanie jednej wyczerpującej definicji pojęcia „muzyka”. Jest to szczególny rodzaj działalności twórczej, obejmujący rzemiosło, zawód.
Specyficzna i stylistyczna różnorodność muzyki jest świetna.
Klasyczny (lub poważny)- profesjonalne kompozycje muzyczne, powstałe w kulturze Europy, głównie od czasów nowożytnych (przełom XVI-XVII w.) oraz w średniowieczu;
Popularny- głównie gatunki muzyki pieśniowej i tanecznej.
Pozaeuropejskie (pozaeuropejskie)- muzyka tych ludów (Wschód), których kultura różni się od kultury cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
etniczny (ludowy)- folklorystyczne utwory muzyczne różnych ludów, podkreślające tożsamość grupy etnicznej, narodu, plemienia.
Różnorodność (lekka)- muzyka rozrywkowa przeznaczona do relaksu.
Jazz- przemyślane przez Europejczyków tradycje wykonawcze amerykańskich Murzynów, oparte na syntezie afrykańskich i europejskich elementów muzycznych.
Głaz- muzyka małych grup wokalno-instrumentalnych młodzieży, charakteryzująca się obowiązkową obecnością perkusji i elektrycznych instrumentów muzycznych, przede wszystkim gitar.
Straż Przednia (eksperymentalna)- kierunek w profesjonalnym komponowaniu w XX wieku.
Alternatywny- nowe kompozycje muzyczne lub wykonania (wykonania dźwiękowe, „przedstawienia”), zasadniczo różniące się od wszystkich znanych dziś rodzajów muzyki.
Rodzaje muzyki można również określić przez funkcję, jaką pełni: muzyka wojskowa, kościelna, religijna, teatralna, taneczna, filmowa itp.
Lub ze względu na charakter wykonania: wokalny, instrumentalny, kameralny, wokalno-instrumentalny, chóralny, solowy, elektroniczny, fortepianowy itp.

Każdy rodzaj muzyki ma swoje własne gatunki. Rozważ na przykład gatunki muzyki instrumentalnej.
Muzyka instrumentalna To muzyka wykonywana na instrumentach bez udziału głosu ludzkiego. Muzyka instrumentalna to muzyka symfoniczna i kameralna.
Muzyka kameralna- kompozycje przeznaczone do wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego, "pokojowego" muzykowania. Muzyka kameralna ma ogromne możliwości przekazywania lirycznych emocji i subtelnych stanów umysłu człowieka. Gatunki muzyki kameralnej obejmują sonaty, kwartety, utwory, kwintety itp.
Sonata Jest jednym z głównych gatunków instrumentalnej muzyki kameralnej. Zwykle składa się z 3 (4) części.
Etiuda- utwór muzyczny mający na celu poprawę umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Nokturn(fr. "noc") - gatunek małego, jednogłosowego, melodyjnego utworu lirycznego na fortepian.
Preludium(łac. „wprowadzenie”) - mały utwór instrumentalny. Improwizowane wprowadzenie do utworu głównego. Ale może to być również samodzielna praca.

Kwartet- utwór muzyczny dla 4 wykonawców.
W ramach każdego z rodzajów muzyki mogą powstawać i rozwijać własne style i kierunki, które wyróżniają się stabilnymi i charakterystycznymi cechami strukturalnymi i estetycznymi: klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, produkcja seryjna, awangarda itp.

Choreografia

Choreografia to sztuka tańca.

Spektakularne (mieszane lub syntetyczne) sztuki

Teatr

Spektakularna forma sztuki, będąca syntezą różnych sztuk: literatury, muzyki, choreografii, śpiewu, plastyki i innych.

Przedstawienie kukiełkowe
Rodzaje teatrów: teatr dramatyczny, operowy, baletowy, lalkowy, pantomimiczny itp. Sztuka teatru znana jest od dawna: teatr narodził się z najstarszych rytualnych festiwali, w formie alegorycznej, odtwarzając zjawiska naturalne lub procesy pracy.

Opera

Forma sztuki, w której poezja i sztuka dramatyczna, muzyka wokalna i instrumentalna, mimika twarzy, taniec, malarstwo, dekoracje i kostiumy stapiają się w jedną całość.

Teatro alla Scala (Mediolan)

Scena

Forma sztuki o małych formach, głównie w nurcie popularnym i rozrywkowym. Scena obejmuje następujące kierunki: śpiew, taniec, cyrk na scenie, iluzjonizm, gatunek konwersacyjny, klauna.

Cyrk

Rodzaj sztuki rozrywkowej, zgodnie z prawami, z których budowany jest spektakl rozrywkowy. Treścią spektakli współczesnego cyrku są pokazy sztuczek, pantomimy, błazeństwa, repryzy, pokazy wyjątkowych zdolności, często związanych z ryzykiem (siła fizyczna, akrobatyka, balansowanie), tresowane zwierzęta.

Kinematografia

Rodzaj sztuki rozrywkowej, będący jednocześnie syntezą sztuk: literatury, teatru, tańca, sztuk wizualnych (dekoracja) itp.

Balet

Rodzaj sztuk performatywnych; przedstawienie, którego treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Podstawą klasycznego spektaklu baletowego jest pewna fabuła, dramatyczna koncepcja. W XX wieku. pojawił się balet bez fabuły, którego dramat opiera się na rozwoju tkwiącym w muzyce.

Dziś, aby zobaczyć inspirujące dzieła sztuki sztuka nie musisz iść do muzeum. Internet umożliwił ludziom docenienie i cieszenie się sztuką, zapewniając niekończący się strumień arcydzieł. Jednak znalezienie tego, co cię zachwyca, to zupełnie inna sprawa. Należy ponownie odwiedzić różne rodzaje sztuki, takie jak dzieła sztuki, rzeźby, fotografie i instalacje. To wcale nie jest łatwe i zajmuje dużo czasu. Dlatego dzisiaj przedstawimy Wam kilka najpopularniejszych trendów w sztuce ostatnich lat. Od rzeźb z książek po porywające instalacje, są to dokładnie te trendy, które ludzie nigdy nie przestają podziwiać.

1. Rzeźby i instalacje z książek

Od niesamowitych rzeźb książkowych Briana Dettmera i Guya Laramee po rozpadające się rzeźby ścienne Anouk Kruithof i misterne igloo Milera Lagosa. Książki nigdy nie były tak popularne w sztuce. Ponieważ coraz więcej osób przechodzi na e-booki, te dzieła sztuki są podwójnie cenione. Są miłym przypomnieniem, że choć żyjemy w dobie Internetu, książki zawsze będą miały szczególne miejsce.

2. Piękne instalacje z parasoli

Często parasole leżą w szafie aż do deszczu, ale ostatnio coraz częściej pojawiają się w różnych instalacjach na całym świecie. Portugalskie parasole wszystkich kolorów tęczy, różowa instalacja w Bułgarii - to nie po to, żeby ludzie się nie zmokli, ale po to, żeby pokazać, jak można stworzyć całą sztukę ze zwykłych przedmiotów.

3. Interaktywna sztuka uliczna

Sztuka uliczna jest tworzona nie tylko w celach społecznych czy politycznych, ale po prostu po to, by zadowolić przechodniów. Od dzieciaków jeżdżących na rowerach Ernesta Zacharevica po schody metra Panya Clark, te instalacje zostały zaprojektowane z myślą o interaktywności. Celowo lub nawet nie zdając sobie z tego sprawy, przechodnie stają się częścią sztuki, nadając nowy wymiar już ciekawej pracy.

4. Kreatywność złożona z tysięcy rzeczy

Kreatywność złożona z tysięcy rzeczy jest zawsze interesująca. Płynąca rzeka z ksiąg Luzinterruptusa, jaskrawoczerwony ptak zrobiony z guzików i szpilek przez Ran Hwanga – te instalacje pokazują nam, jak tysiące rzeczy mogą wyglądać w rękach cierpliwych twórców. Kto by pomyślał, że pikselowy portret można zrobić za pomocą ołówków pointylistycznych, gdyby nie Christian Faur? To dobry przykład pomysłowości w sztuce.

5. Epickie rzeźby Lego

Chociaż klasycznym produktem Lego są plastikowe klocki dla dzieci, niektórzy projektanci wykorzystują je do tworzenia epickich rzeźb. Te niesamowite rzeźby zostały zbudowane bardzo starannie, cegła po cegle - straszny wiktoriański dom, podziemna jaskinia Batmana, rzymskie Koloseum, dom Gwiezdnych Wojen - wszystkie zachwycają wyobraźnię.

6. Kreatywność we wszystkich kolorach tęczy

Jedno- lub dwukolorowe kreacje są nudne – czy jest to kreacja, która łączy w sobie wszystkie kolory tęczy! Twórcy tych instalacji wiedzą, jak wywołać uśmiech. Chodnik z tęczowymi oknami autorstwa Christophera Janneya czy kolorowe bomby dymne Olafa Breuninga są nie tylko przyjemne dla oka, ale trzeba je nasycić. Nawet origami i samochodziki wyglądają bardziej zabawnie, gdy są ułożone w sekwencji tęczowych kolorów.

7. Zestawy małych ludzi

Te zdjęcia pokazują nam, jak mało ludzi żyje. Sceny kulinarne Christophera Boffoli lub uliczne mini-scenografie autorstwa projektanta Slinkachu to urocze kreacje, które opowiadają zabawne historie o karłach, które zrozumieją zwykli ludzie. To prawdziwa sztuka, która sprawia, że ​​czujemy to, czego nigdy nie czuliśmy.

8. Tysiące żarówek LED

Te instalacje i rzeźby najlepiej oglądać w nocy lub w ciemnym pomieszczeniu. Używając dymu i lasera, Li Hu stworzył upiorne łóżko z mieszanymi uczuciami. Makoto Tojiki zawiesza żarówki na linach, tworząc wspaniałe rzeźby świetlne ludzi, koni i ptaków. Aby odtworzyć blask świetlików, firma Panasonic wypuściła 100 000 żarówek LED w dół rzeki.

9. Instalacje z gwintów

Nie tylko babcie używają wątków. Ostatnio są one coraz częściej wykorzystywane nad zabytkowymi fotografiami lub rzeźbami. Projektant Perspicere naciągnął nici tak, aby imitowały rozpryski farby w kształcie sygnału Batmana. Gabriel Dawe stworzył oszałamiającą instalację we wszystkich kolorach tęczy, przyczepiając do sufitu ogromną ilość motków nici. Najwyraźniej wątki w projektowaniu są teraz istotne.

10. Ekscytujące instalacje interaktywne

Choć instalacje zewnętrzne mogą być bardzo dobre, to kiedy projektant pracuje w czterech ścianach, pozwala mu to na szerszą rozbudowę. Francuski projektant Serge Salat zaprasza odwiedzających do przejścia przez wiele warstw Beyond, multimedialnego doświadczenia, które łączy sztukę Wschodu ze sztuką renesansu Zachodu. Yayoi Kusama pokazuje, co się dzieje, gdy dzieci otrzymują nieograniczoną liczbę kolorowych naklejek. Londyński Barbakan niedawno stworzył deszczową salę, w której odwiedzający nie zmokną. Kto nie chciałby odwiedzić jednej z tych instalacji?

Wśród wszystkich rodzajów sztuki zwyczajowo na pierwszym miejscu stawia się fikcję, chociaż być może jedynym tego powodem jest jej znacznie szersza publiczność niż dzieła innych rodzajów sztuki.

Fikcja - rodzaj sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazowania jest język zwyczajny, czyli codzienny. Podobnie jak inne formy sztuki, literatura odtwarza lub przedstawia przedmioty i sytuacje. Ale ponieważ używa do tego języka, w przeciwieństwie do sztuki piękne we właściwym znaczeniu tego słowa (malarstwo, rzeźba itp.) oraz od sztuki syntetyczne (teatr, kino, telewizja itd.) posługuje się obrazami „niematerialnymi” (G. Lessing), pozbawionymi bezpośredniej wyrazistości wizualnej i rzetelności: słowo ns ma cechy wizualnego podobieństwa do tego, co oznacza. Niematerialność obrazów wynika z pewnego ograniczenia literatury, ale jednocześnie użyte przez pisarza słowa pozwalają zwięźle i szybko ogarnąć rzeczywistość w całej różnorodności jej przejawów, pojmowanych nie tylko przez uczucie, ale i przez intelekt. Pisarz potrafi przedstawić człowieka jako istotę myślącą i mówiącą, zbliżyć tekst literacki do publicystycznego czy filozoficznego.

Muzyka - forma sztuki, w której za pomocą dźwięków powstają artystyczne obrazy. Muzyka charakteryzuje się szczególnie aktywnym i bezpośrednim wpływem na wewnętrzny świat człowieka. Dźwięki jako podstawa muzycznego obrazowania i wyrazistości pozbawione są semantycznej konkretności słów, nie odtwarzają widzialnych obrazów świata, jak to robi obraz obrazowy. Ale dźwięki mają charakter intonacyjny, który wyraża wielowiekowe doświadczenie mowy, doświadczenie ruchów rytmicznych, ucieleśnione w szczególności w teatrze, tańcu itp. Wyrazistości muzyki nadają również takie składniki kompozycji muzycznej, jak melodia, harmonia, rytm, kompozycja, polifonia, faktura itp. Istnienie utworu muzycznego jest nierozerwalnie związane z jego wykonaniem: bez wykonawcy taki utwór jest tylko notacja muzyczna. Muzykę można wykonywać za pomocą: jest muzyka wokalna, instrumentalna, wokalna i instrumentalna. Muzyka istnieje w różnych formach i gatunkach. Jest muzyka symfoniczna, operowa i kameralna; ale jest też muzyka pieśni, tańca, symfonii, sonaty, suity, opery heroicznej lub komicznej itp. Artystyczne obrazy muzyki są bardzo uogólnione. Ale jednocześnie wyróżnia je ogromna siła emocjonalna, zdolna do zintegrowanego wyrażania bytu osoby. Muzyka jest w stanie wyrazić najsubtelniejsze niuanse ludzkich uczuć i wpływać na głęboką psychikę człowieka.

Obraz - rodzaj sztuki plastycznej, której oryginalność polega na tworzeniu obrazów artystycznych za pomocą farb nakładanych na dowolną twardą powierzchnię (podkład). Malarstwo wizualnie odtwarza bogactwo kolorystyczne rzeczywistości, jej przestrzenność i przedmiotowość, ucieleśnia szeroką gamę wyobrażeń o życiu ludzi, społeczeństwa i przyrody. W zależności od materiałów użytych przez artystę do stworzenia obrazu (olej, klej, wosk itp.) rozróżnia się takie rodzaje malarstwa jak: obraz olejny, tempera, malowanie na tynku (fresk), malowanie enkaustyczne (malowanie woskiem na desce ) itp. Istnieją różne gatunki malarstwa: pejzaż, portret, martwa natura, malarstwo historyczne, życie codzienne itp. Różne są również rodzaje malarstwa: malarstwo sztalugowe lub malarstwo, malarstwo ikon, panorama i diarama, malarstwo monumentalne i dekoracyjne , sceneria itp. , modelowanie perspektywiczne i cut-off. Jeśli jednak zaobserwowano postęp w malarstwie, nie polegał on na rosnącej zdolności malarza do kopiowania tego, co „naprawdę jest”, ale na umiejętności tworzenia wrażenia, że ​​widzimy przedstawiany przez niego przedmiot. Nawet najbardziej wiarygodnych obrazów nie można nazwać zwykłymi kopiami. Typowym przykładem są dwa rysunki Picassa: „Matka kura z kurczakami” (1941) i „Kogut” (1938). Pierwsza pokazuje bardzo realistyczną kurę pochylającą się nad swoimi kurczakami; drugi przedstawia wojowniczego koguta. Jeśli w pierwszym przypadku Picasso wyraźnie starał się przekazać troskę o kurę i jej troskę o jej małe kurczaki, to w drugim przypadku najmniej troszczył się o zewnętrzne podobieństwo przedstawionego koguta do jego pierwowzoru (o ile takie w ogóle istniało). ); artysta starał się przekazać przede wszystkim agresywność, arogancję i upór koguta.

Kinematografia - rodzaj twórczości artystycznej, który w XX wieku wszedł w system syntetycznych form sztuki.

W latach 20. minionego stulecia zakończył się okres kina niemego, odkryto i zrealizowano różne możliwości wyrażania myśli artystycznej na ekranie, unowocześniono cały system gatunkowy kinematografii. Jej syntetyczny charakter polega na tym, że daje syntezę różnych sztuk: literatury, malarstwa, muzyki, teatru.

Architektura - forma sztuki, której zadaniem jest tworzenie struktur odpowiadających potrzebom użytkowym i duchowym ludzi, w tym oczywiście ich potrzebom estetycznym. Architektura jako dziedzina sztuki pojawia się w kulturach Mezopotamii i Egiptu. Jako sztuka autorska rozwija się do V wieku. PNE. w starożytnej Grecji. Do połowy XIX wieku. w syntezie z malarstwem, rzeźbą, sztukami zdobniczymi architektura determinowała styl. Romantyzm, gotyk, renesans, klasycyzm – to przede wszystkim cechy charakterystyczne architektury pewnych okresów minionych epok. Od końca XIX wieku. architektura ustępuje miejsca przywództwu w tworzeniu dominującego stylu artystycznego malarstwa i rzeźby. Modernizm, konstruktywizm, postmodernizm to przede wszystkim pewne malarstwo i rzeźba, a dopiero potem architektura.

Rzeźba - rodzaj sztuki plastycznej, której specyfika polega na wolumetrycznym urzeczywistnieniu formy artystycznej w przestrzeni. Rzeźba przedstawia głównie postacie ludzi, rzadziej zwierzęta, a jeszcze rzadziej pejzaż czy martwą naturę. Istnieją dwa główne rodzaje rzeźby: okrągła rzeźba (statua, grupa, tors, popiersie) jest przeznaczony do oglądania pod różnymi kątami; rzeźba reliefowa to obraz na płaszczyźnie postrzegany jako tło.

Istnieją również inne rodzaje sztuki: choreografia, teatr, fotografia, cyrk, pop-art, sztuka i rzemiosło itp.

Definiując sztukę jako jedno zjawisko, należy pamiętać, że taka „sztuka w ogóle” jest abstrakcją, abstrakcją. W praktyce istnieją różne rodzaje sztuki, z których każda ma swoją specyfikę, stawia sobie specjalne zadania i ma własne środki do ich rozwiązywania. Podział sztuk według tych ogólnych zasad nazywa się klasyfikacją sztuk. Klasyfikacja pozwala na głębsze zrozumienie charakteru poszczególnych prac związanych z określonym typem.

Przede wszystkim tradycyjnie dzieli się sztuki ze względu na sposób ich „istnienia” i percepcji na tymczasowy oraz przestrzenny ... Sztuki tymczasowe wyróżnia to, że prace rozwijają się i są postrzegane w czasie. Dzieło sztuki jest w tym przypadku często nieodłączne od osoby: autora czy wykonawcy. Sztuki tymczasowe obejmują sztukę słowa lub poezji, taniec, muzykę, kino. Przestrzenne - malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, sztuka użytkowa, design. Teatr zajmuje miejsce pośrednie – spektakl znajduje się w określonej przestrzeni, ale akcja toczy się w czasie. Najczęściej teatr nazywany jest sztuką syntetyczną, gdyż (podobnie jak kino) łączy i syntetyzuje dorobek różnych sztuk – poezji, muzyki, malarstwa.

Należy zauważyć, że ze względu na różnorodność i złożoność rodzajów sztuki ich ścisłe rozgraniczenie według określonych kryteriów jest praktycznie niemożliwe, możemy mówić jedynie o dominacji pewnych środków wyrazu, form, metod. Tak więc taniec, pantomima, teatr, kino nie w pełni mieszczą się w klasyfikacji czasoprzestrzennej. Element konwencji tkwi w innej zasadzie podziału sztuk, opartej na przewadze figuratywności lub wyrazistości w arsenale środków artystycznych.

Malarstwo, grafika, rzeźba są bezwarunkowo określane jako sztuki piękne. Jedną z kluczowych zasad tworzenia obrazów jest tutaj zasada imitacji - mimesis. Obrazy budowane są jako podobieństwa do rzeczywistych obiektów lub zjawisk, są rozpoznawalne i przeznaczone do percepcji wzrokowej. Obraz stworzony przez artystę zdaje się odsyłać widza do swojego źródła - prototyp lub prototyp ... Jednocześnie mentalna korelacja obrazu i pierwowzoru, sztuki i rzeczywistości często wpływa na ocenę estetyczną dzieła sztuki – patrząc na obraz mimowolnie „porównujemy” go z własnymi wyobrażeniami na temat przedstawianych zjawisk. Ten moment rozpoznania, połączenie naszego doświadczenia z obrazem artystycznym, umożliwia kontakt między artystą a widzem. Jednocześnie nawyk dostrzegania w sztuce tylko tego, co znane i rozpoznawalne, tworzy niekiedy barierę między odbiorcą a dziełem należącym do minionej epoki lub należącym do kultury o innym systemie wartości niż nasza. Dla nowoczesnych sztuk plastycznych (począwszy od końca XIX wieku) charakterystyczne jest nastawienie na ekspresję. Skrajnym przejawem tego trendu jest sztuka nieobiektywna, który rozkwitał w latach dwudziestych ubiegłego wieku. Prace artystów awangardowych tej epoki, zgodnie ze sposobem tworzenia i stosowaną techniką, należały do ​​sztuk wizualnych, a z natury obrazów i środków wyrazowych do ekspresyjnych. Można powiedzieć, że ekspresja zawsze była obecna w malarstwie, rzeźbie, grafice, ale w XX wieku została „wyniesiona na powierzchnię”.

Muzyka, taniec, architektura są uważane za sztuki ekspresyjne. Obrazy tworzone przez te sztuki nie mają bezpośrednich pierwowzorów wśród otaczających obiektów czy zjawisk, mogą wywoływać jedynie pewne skojarzenia. Dzieła muzyczne i architektoniczne powstają nie na podstawie obserwacji konkretnych zjawisk, ale na podstawie „totalnych” wrażeń z rzeczywistości, które artysta czerpie ze swojego wewnętrznego świata. Można powiedzieć, że te sztuki również tworzą obrazy, ale abstrakcyjne. Dzieła wyrażające przede wszystkim stan wewnętrzny autora, z całą swoją „niejednoznacznością”, mają niekiedy głębokie oddziaływanie psychologiczne. Przede wszystkim dotyczy to muzyki – żadna inna sztuka nie jest w stanie z taką siłą wpłynąć na nastrój i uczucia człowieka. To nie przypadek, że w wielu kulturach studia muzyczne uważano za sposób organizowania, harmonizowania duszy. Taniec potrafi też porwać publiczność, zarażając pewnym nastrojem, choć zakres oddziaływania jest tu nieco węższy. Dlatego z reguły potrzebuje akompaniamentu muzycznego. Architektura ma inny efekt. Obrazy architektoniczne są statyczne i w większym stopniu wymagają ciągłego badania i odczuwania. Jednak wrażenie architektury jest czasem głębsze - długi pobyt człowieka w określonym środowisku architektonicznym może wpłynąć na jego stan wewnętrzny, tworząc nastrój psychologiczny.

Poezja, teatr, kino zajmują pozycję pośrednią - ekspresja i figuratywność są w nich w równym stopniu nieodłączne. To połączenie ułatwia połączenie na scenie lub na ekranie z dokonaniami innych sztuk. Syntetyczny charakter teatru i kina to jednak nie jedyny powód. Specyficznym środkiem oddziaływania jest tu gra aktorska, która łączy także obrazowanie (aktor przedstawia, „pokazuje” postać) i ekspresyjność (różne odczucia wyrażane są mimiką, głosem, ruchami). Aktorstwo to „konieczne minimum” działania teatralnego, bez którego nie może się ono odbyć.

Sytuacja jest nieco bardziej skomplikowana z poezją czy sztuką werbalną. Główną cechą poezji jest jej szczególny materiał – słowo. Słowo działa wielowymiarowo: niesie w sobie treść ideologiczną - myśl, tworzy widzialne obrazy - obrazy, ma wyrazistą "cielesność" - fonem. Idealnie, każde słowo tekstu poetyckiego (a poezja jest jakby „idealnym modelem” literatury) harmonijnie łączy znaczenie, obraz, melodię.

Krótkie przyjrzenie się rodzajom sztuki pozwala ocenić różnorodność sfery twórczości artystycznej – muzyka i taniec, teatr i architektura na swój sposób odsłaniają wewnętrzny świat człowieka, charakteryzują czas jego powstania, kulturę w konkretnej epoce. Jednak przy historycznym podejściu do badania kultury artystycznej pierwszeństwo mają zazwyczaj sztuki wizualne, sztuki użytkowe i architektura. Powodem tej preferencji jest przede wszystkim fakt, że dzieła przestrzenne są w stanie długo przetrwać czas powstania. Przedstawienia teatralne starożytności, muzyka starożytnych Chin znane są tylko z opisów. Na podstawie danych etnograficznych możemy się domyślać, jak wyglądały tańce ludzi epoki paleolitu, a na naszych oczach pojawiają się pomniki sztuki, które utrzymują ciepło rąk naszych dalekich przodków. Dzięki zachowanym dziełom architektury, malarstwa, rzeźby możemy zobaczyć pozostałości starożytnych miast, twarze wielkich ludzi przeszłości, możemy sobie wyobrazić, do czego podziwiali i do czego dążyli przedstawiciele dawnych kultur.

Istotne jest również, aby percepcja sztuk przestrzennych nie wymagała znacznej inwestycji czasu, znajomość zabytków sztuki pozwala szybko zorientować się w kulturowym wyglądzie epoki. Nowoczesna technologia druku i cyfrowe przetwarzanie informacji wizualnej pozwala zobaczyć słynne arcydzieła malarstwa przy minimalnym zniekształceniu kolorów. Nieco bardziej skomplikowana jest sytuacja z trójwymiarową sztuką przestrzenną – rzeźbą i architekturą. Ich pełnoprawna percepcja wymaga zmiany punktu widzenia. Jednak i tutaj użycie kilku fotografii pozwala zorientować się w intencji artysty i jego ucieleśnieniu w materiale.

Trudność w odbiorze dzieł plastycznych i architektonicznych w porównaniu z poezją polega na tym, że posługują się one własnym, umownym językiem - językiem linii, koloru, objętości, którego zrozumienie wymaga pewnego przygotowania. Jednak ten „brak” sztuk wizualnych ma też swoją pozytywną stronę – dzieła architektury, zabytki sztuki użytkowej, malarstwo, w przeciwieństwie do dzieł literackich, nie wymagają tłumaczenia, ich konwencjonalny język jest międzynarodowy, to do pewnego stopnia kroki ponad barierami, zbliżając epoki, kraje i cywilizacje. Epoka prehistoryczna czy kultury antyczne, których pisma nie można odczytać, są nam znane dzięki zachowanym artefaktom, z których najbardziej pouczające dla kulturologa są zabytki sztuki.

Studiując sztukę światową będziemy również opierać się głównie na zabytkach architektury, rzeźby, malarstwa, jeśli to możliwe i w niezbędnym zakresie, uzupełniając ich rozważania przykładami z historii muzyki, teatru, literatury.

Zanim jednak przejdziemy do historycznych rozważań o kulturze artystycznej, konieczne jest zapoznanie się ze specyficznym językiem sztuk pięknych, a także z przyjętym w nim podziałem na rodzaje i gatunki. Informacje te podsumowano w tabeli 1 poniżej.

Tabela 1

Rodzaje i gatunki sztuk pięknych.