Krótka biografia Szyszkina i jego obrazów. Biografia Szyszkina

15.04.2019

Przeczytaj także

Prezentacja na temat onkologii na temat „Profilaktyka raka”

Prezentacja „Kształtowanie się języka komunikatywnego na lekcjach języka obcego w szkole podstawowej”

Prezentacja - rzeczowniki nieodmienne Prezentacja rzeczowników nieodmiennych

Prezentacja zadania dla nauczycieli z komunikatywnego uczenia się

Artysta Shishkin Ivan Ivanovich urodził się w 1832 roku 25 stycznia w mieście. Miejscem narodzin artysty Shishkina jest miasto Yelabuga. Studiował i ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Dużo podróżował w celach artystycznych po Rosji. W 1892 został zaproszony do prowadzenia warsztatu krajobrazowego, ale nie pracował na tym stanowisku długo, gdyż zmarł nagle w 1898 roku, 20 marca przy sztalugach.

Rodzina: Shishkin miał dwie żony. W pierwszym małżeństwie było troje dzieci - synowie Władimir i Konstantin, córka Lidia. W drugim małżeństwie - córka Xenia.

Twórczość artysty Shishkin

Koneserzy malarstwa utrzymywali i nadal utrzymują, że wśród wszystkich malarzy rosyjskich „...niewątpliwie należy do miejsca najpotężniejszego rysownika”. Wiele obrazów I.I. Shishkin znajduje się i jest przechowywany w zbiorach publicznych - większość z nich w Galeria Tretiakowska oraz Muzeum Rosyjskie. Malarz krajobrazowy Iwan Iwanowicz Szyszkin wykonał ponad sto dzieł. Ich fabuła to życie rosyjskich lasów. Ponadto w 1886 sam wydał album rycin, w którym zamieścił 25 prac. W 1984 -85. A. Beggrov stworzył fotografie z rysunków wykonanych dla niego węglem przez Shishkina.

O Shishkin dzieciom

Co można powiedzieć o Shishkin dzieciom?

To rosyjski artysta XIX wieku, dużo podróżował po Rosji i malował piękne krajobrazy. Wszystkie drzewa, trawa, krzewy, liście, korzenie przybierają prawdziwe formy. Teren pod drzewami: kamienie, piasek, glina, zarośla, posusz itp. okazał się na jego rysunkach w doskonałej rzeczywistości. Warto zauważyć, że I.I. Shishkin wybrał porę dnia, w której nie było cienia od przedmiotów do malowania jego pejzaży.
Pamięć I.I. Shishkin jest nadal czczony przez ludzi: w mieście Yelabuga wzniesiono mu pomnik, a od 1962 r. Muzeum domu pamięci I.I. Szyszkin. W wielu miastach Rosji są ulice nazwane jego imieniem, wielokrotnie wydawane były znaczki - do rocznice artysta, a także znaczki odtwarzające jego obrazy „Żyto”, „Poranek w sosnowym lesie”, „Ship Gaj”, „Na dzikiej północy” i inne. Znaczki te są bardzo cenione i filateliści bardzo je cenią.

O pracy I. I. Shishkina dla dzieci

Chcę opisać małe doświadczenie pracy pedagoga N.E., który w 1982 roku, w roku 150. rocznicy urodzin I.I. Shishkina, zorganizowana ze swoimi dziećmi grupa seniorów lekcja przedszkolna-wycieczka do biblioteki dziecięcej, gdzie wystawa „Życie i twórczość artysty Shishkin. Wystawa odbyła się pod hasłem „Zachować pamięć w sercu”. Dzieciom opowiedziano biografię i pokazano prace artysty Shishkina. Uwaga dzieci skupiła się na tym, że rosyjski artysta, mistrz krajobrazu, jego obrazy są znane całemu światu, aw naszej ojczyźnie wszystkim dzieciom w wieku szkolnym, ponieważ ilustracje wielu obrazów znajdują się w podręcznikach szkolnych. Przechodząc od zdjęcia do zdjęcia, dzieci widziały wielowiekowe sosny, rozległe i rozległe pola, „mieszkańców” lasu.

Później korepetytor przeprowadził serię zajęć, aby zapoznać się z pejzażami rosyjskiego artysty Shishkina. Ivan Shishkin nie pisał specjalnie dla dzieci, ale na jego obrazach dzieci nauczyły się opisywać to, co widziały, zwracając uwagę na dobór kolorów, pory roku i tak dalej. Później dzieci zostały poproszone o odtworzenie krajobrazów ich ojczyzny, które widziały.

Wszystkie sesje obejmowały następujące zadania:

Rozwijać w dzieciach zainteresowanie sztukami plastycznymi, znać nazwiska artystów, umieć wyróżnić ich prace.
Naucz się dostrzegać piękno natury.
Kultywować miłość do rodzimej przyrody, szacunek dla wszelkiego życia na Ziemi; chęć odwiedzania muzeów, bibliotek.

Shishkin w wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym

Wynik pracy N.E. z dziećmi na ten temat stały się ciekawe historie na podstawie obrazów I.I. Szyszkina. Na przykład Katia (6 lat) zrobiła opisowa historia według obrazu „Żyto”. „Niekończące się pole żyta. Pośrodku stoją potężne sosny. Są jak stróż. Zdjęcie przedstawia upalny dzień, bo niebo jest czyste, niebieskie, a kłosy złote jak słońce. Pochylają się nisko nad ziemią, wkrótce trzeba będzie zbierać plony.

Dima (6 lat) „Rano w sosnowym lesie”. „Artysta namalował dzicz, w lesie jest ciemno i strasznie. A są niedźwiadki, bawią się, pewnie dobrze jadły i dobrze spały.

Na pytanie nauczyciela: „Dlaczego obrazek nosi tytuł „Poranek w sosnowym lesie” (nacisk położono na słowo „ranek”)? Wszystkie dzieci zwracały uwagę na to, że promienie słońca jeszcze nie „doszły” do młodych.

Niezapomniane były rysunki dzieci z wykorzystaniem obrazów Shishkina „Żyto”, „Poranek w sosnowym lesie”, „Na dzikiej północy”. Masza P., która uczęszczała do grupy NI, po ukończeniu szkoły wstąpiła do szkoły malarstwa i rysunku w Irkucku i pomyślnie ją ukończyła. A jej pierwszym dziełem był obraz „Poranek w sosnowym lesie”, który do dziś wisi na ścianie jej babci w najbardziej widocznym miejscu. Dziewczyna zawsze uwielbiała rysować, a pierwsza znajomość z artystą Shishkinem mogła wpłynąć na jej wybór.

Wszystkie te przykłady podałem, aby zwrócić uwagę rodziców wychowujących dzieci. wiek przedszkolny zaszczepić miłość do sztuki. Kreatywność i piękno w ogóle.

Zwracam uwagę na listę obrazów artysty I. Szyszkina, dostępnych dla zrozumienia i percepcji przedszkolaków: „Żyto”, „Poranek w sosnowym lesie”, „Na dzikiej północy”, „Zima”, „Las” , „Amanita”, „ Brzozowy Gaj" itp. I szczerze mówiąc, możesz wziąć dowolny krajobraz tego mistrza i porozmawiać z dziećmi. Odpowiedni. Przyglądając się obrazom i opowiadając o ich pisaniu, korzystaj z lektury wierszy Feta, Puszkina, Jesienina i innych poetów, których wiersze współbrzmią z tematem pejzażu Szyszkina.

Możemy więc śmiało powiedzieć, że w wychowaniu dzieci Shishkin pomaga nam kształtować ich postrzeganie twórczości artystycznej, pielęgnować zainteresowanie malarstwem, zrozumieć piękno i wielkość rosyjskiej natury oraz artystyczny gust.

O kreatywności

W skarbcu sztuki rosyjskiej Iwan Iwanowicz Szyszkin zajmuje jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc. Jego nazwisko związane jest z historią krajowego pejzażu II poł 19 wiek. Ogromną popularność zyskały dzieła wybitnego mistrza, z których najlepsze stały się klasykami malarstwa narodowego.

Wśród mistrzów starszego pokolenia I. I. Shishkin reprezentował swoją sztuką zjawisko wyjątkowe, nieznane w malarstwie pejzażowym w poprzednich epokach. Jak wielu rosyjskich artystów, miał oczywiście wielki talent do samorodka. Nikt przed Shishkinem, z tak oszałamiającą otwartością i tak rozbrajającą tajemnicą, nie powiedział widzowi o swojej miłości do ojczyzny, do dyskretnego uroku północnej natury.

Biografia mistrza

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się 13 stycznia (25) 1832 r. w Elabuga (prowincja Wiatka) w biednej rodzinie kupieckiej. Nie ukończywszy studiów w kazańskim gimnazjum, Shishkin opuścił je i kontynuował naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1852-56), a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1856-65). Szyszkin II zmarł nagle, 8 marca (20) 1898 r. w Petersburgu, pracując nad nowy obraz.

Obrazy Iwana Szyszkina

Wydawało się, że może… połowa dziewiętnastego wieki, aby być bardziej znanym i zwyczajnym dla każdego
mieszkaniec centralnej Rosji niż widok na las sosnowy lub pole dojrzałego żyta? Iwan Szyszkin musiał się pojawić, aby stworzyć kreacje, które wciąż są niedoścignionymi dziełami sztuki krajobrazu, w których z niesamowitą wyrazistością, jakby po raz pierwszy, widzisz nowe zarezerwowane miejsca.

Przed nami pojawiają się bujne zarośla iglaste, tłuste pola, bezkresne przestrzenie Ojczyzny. Nikt przed Shishkinem, z tak oszałamiającą otwartością i tak rozbrajającą tajemnicą, nie powiedział widzowi o swojej miłości do ojczyzny, do dyskretnego uroku północnej natury.

Iwan Szyszkin – „Król Lasu”

Shishkin został nazwany „królem lasu”, co świadczy o jego oddaniu tematowi „rosyjski las”. Iwan Iwanowicz Szyszkin był naprawdę „królem Walery”: artysta był całkowicie poddany najwyższemu znakowi malarstwo sztalugowe- Waler, umiejętność malowania obrazu za pomocą najdrobniejszych niuansów światła, cienia, koloru. Technika ta wymaga od mistrza doskonałego opanowania rysunku, malowania kolorami oraz jubilerskiego wyczucia środowiska światła i powietrza, ogólnego tonu obrazu, określonego jednym stanem w czasie.

Takie płótna wydają się śpiewane jednym tchem, gdzie nie ma szorstkich konturów, fałszywych efektów. Jest tylko imitacja jednego wielkiego artysty - natury. Na każdym z płócien artysta okazuje się wspaniałym koneserem natury, każdego najmniejszego jej fragmentu, czy to pnia drzewa, czy po prostu piasku pokrytego martwym drewnem. Mimo całego realizmu obrazy Shishkina są bardzo harmonijne i nasycone poetyckim uczuciem miłości do ojczyzny.

Wartość pracy artysty

Ivan Shishkin jest artystą o wielkiej pasji twórczej i determinacji. Zaimponował współczesnym swoją wydajnością. Heroiczny wzrost, silny, zdrowy, zawsze pracujący – tak zapamiętali go przyjaciele. Zmarł siedząc przy sztalugach, pracując nad nowym obrazem. To było 20 marca 1898 roku.

Artysta pozostawił po sobie ogromną spuściznę: ponad 500 obrazów, około 2000 rysunków i grafik.

Cała twórcza ścieżka Szyszkina pojawia się przed nami jako wielki wyczyn Rosjanina, który w swoich pracach uwielbiał swoją ojczyznę, bardzo i bardzo przez niego kochaną. To jest siła jego kreatywności. To gwarancja, że jego obrazy będą żyć wiecznie.

„Sziszkin jest artystą ludowym” – napisał W.W. Stasow w 1892 r. I to jest prawo do honorowy tytuł przydzielili naszych ludzi do Shishkin.

Możesz pobrać pełną wersję gotowego streszczenia z poniższego linku.

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się 13 stycznia (25) 1832 r. w Yelabuga - mały prowincjonalne miasto położony nad brzegiem Kamy. Tutaj przyszły malarz spędził dzieciństwo i młodość.

Postać ojca była bardzo ważna dla Iwana Szyszkina. Mój ojciec sam był kupcem, wcale nie bogatym, handlował zbożem z wydzierżawionego młyna. Ponadto lubił archeologię i historię. Napisał książkę „Historia miasta Yelabuga”, opracował i wdrożył lokalny system zaopatrzenia w wodę. Na fundusze własne Iwan Wasiljewicz Szyszkin odrestaurował starą wieżę znajdującą się na przedmieściach. Wiadomo również o jego udziale w wykopaliskach słynnego cmentarzyska Ananyevsky'ego. Całą tę wiedzę przekazał swojemu synowi, rozwinął jego zainteresowanie przyrodą. Iwan wczesne dzieciństwo nie rozstawał się z węglem i kredą, starannie ozdabiając ściany i drzwi misternymi figurami, rzeźbił, podobnie jak ojciec, na drewnie.

Przez kilka lat Shishkin uczył się w gimnazjum w Kazaniu, ale porzucił szkołę, wrócił do domu i zaczął ponownie rysować i czytać. Las bardzo go pociągał, Shishkin mógł długo chodzić po lesie, w jego sąsiedztwie, studiując jego cechy. Minęło około 4 lat, Shishkin, po otrzymaniu pozwolenia od ojca, wyjeżdża do Moskwy.

Od 1852 r. Szyszkin został uczniem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Natychmiast dostaje się na wystawę Kaukaskich widoków górskich L.F. Lagorio i marines I.K.Aivazovsky'ego, wśród których była słynna „Dziewiąta fala”. Ta wystawa tylko wzmocniła zainteresowanie Shishkina krajobrazem.

W tym czasie zasady systemu pedagogicznego Wenetsianowa były szeroko stosowane w nauczaniu, z naciskiem na uważne studiowanie przyrody. Shishkin, będąc cichym, nieśmiałym, trafił do klasy profesora malarstwo portretowe JAKIŚ. Mokritsky, wielbiciel K. Bryulłowa. Po zidentyfikowaniu wielkich zdolności Shishkina Mokritsky zdołał skierować go na właściwą ścieżkę, zachęcił go do zainteresowania naturą, pasji do krajobrazu.

Shishkin dużo czerpie z natury w Moskwie i regionie moskiewskim, kopiuje zachodnioeuropejskich mistrzów.

Po ukończeniu college'u w 1856 r. Szyszkin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj również wszedł w krąg demokratycznie nastawionej młodzieży. Sztukę uznano nie tylko za sposób rozumienia świata, ale także za poważny czynnik jego odbudowy. Pod wpływem tych pomysłów powstał światopogląd Shishkina. Następnie artysta potrafił wyraźnie je wyrazić w swojej pracy.

Natura zawsze była głównym nauczycielem Shishkina. W szkicach („Kamienie w lesie. Valaam”) z miłością i zaskakująco umiejętnie dla początkującego artysty przedstawia starożytne głazy porośnięte mchem, liśćmi paproci.

Shishkin był urodzonym rysownikiem, pociągającym do linii, do otwartego pociągnięcia. Rysunek od samego początku stał się dla niego najważniejszym sposobem poznawania przyrody. Sukces w rysowaniu przyniósł Shishkinowi w 1857 jedną z pierwszych nagród akademickich - Srebrny Medal. Jego prace zostały wykonane z takim profesjonalizmem, że rada akademicka postanowił zrobić z nich wzór dla studentów.

Shishkin ukończył Akademię w 1860 roku z najwyższą nagrodą - Wielkim Złotym Medalem i prawem do trzyletniego wyjazdu za granicę. Ale artysta nie spieszy się z podróżą, ale udaje się do swojej rodzinnej Yelabugi, a dopiero w kwietniu 1862 r. Wyjeżdża za granicę. Nawet tam Iwan Szyszkin nie zapomniał o swoim rodzinnym kraju. Listy od znajomych, którzy relacjonowali trwające wydarzenia, wzmogły chęć powrotu, ponadto prace wykonane w Niemczech i Szwajcarii nie satysfakcjonowały autora. Jego pejzaże, nacechowane pozornie romantycznymi rysami - postaciami wieśniaków, stadami na pastwiskach - nosiły wyraźne ślady szkoły akademickiej. Krajowy krajobraz można było stworzyć tylko w Rosji, gdzie Shishkin powrócił w 1865 roku. Był już sławny. Rysunki długopisem, po mistrzowsku wykonane najdrobniejszymi, koralikowymi pociągnięciami, z filigranowym wykończeniem detali, zachwyciły publiczność. Dwa takie rysunki nabyło Muzeum w Düsseldorfie, a obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu” przyniósł artyście tytuł naukowca.

Wraz z przybyciem do domu Shishkin wydawał się mieć nowe siły. Zbliża się do członków Artelu, wokół których przedstawiciele postępowych twórcza inteligencja, uczestniczy w spotkaniach o roli sztuki, o prawach artysty. Ivan Shishkin zawsze był otoczony uwagą swoich towarzyszy. IE Repin mówił o nim w ten sposób: ” Usłyszano najgłośniejszy głos I.I. Szyszkina: jak potężny zielony las zadziwił wszystkich swoim zdrowiem, dobrym apetytem i prawdziwą rosyjską mową ... palcami zaczyna zniekształcać i wymazywać swój genialny rysunek, a rysunek, jak jeśli cudem lub magią, z tak surowego traktowania autora wychodzi coraz bardziej elegancko i genialnie."

Prace Shishkina, powstałe pod koniec lat 60., wyznaczają nowy etap w twórczości mistrza.

Osiągając jak największe podobieństwo do natury, artysta początkowo starannie wypisuje każdy szczegół, a to zakłóca integralność obrazu. Przykładem takich prac jest obraz „Wylesienie”. W latach 60. Shishkin ostatecznie pokonuje abstrakcyjność krajobrazu charakterystyczną dla szkoły akademickiej. Najlepsza praca w tych latach - „Południe. W okolicach Moskwy”. Zasługą tego jasnego koloru, wypełnionego radosnym i spokojnym nastrojem jest nie tylko mistrzostwo w przekazywaniu przestrzeni, ale przede wszystkim to, że pejzaż stworzony przez Shishkina ma iście rosyjski charakter.

W 1870 r. Shishkin dołączył do założycieli największego stowarzyszenia mistrzów realizmu - Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Do końca życia Shishkin pozostawał jednym z najbardziej aktywnych i lojalnych członków Stowarzyszenia.

Na drugiej wystawie objazdowej Shishkin zaprezentował obraz „Las sosnowy” (1872), który był nowym krokiem w twórczy rozwój mistrzowie. Artystce udało się stworzyć obraz potężnego, majestatycznego rosyjskiego lasu.

Dzieło Iwana Iwanowicza Szyszkina było krokiem na drodze do zrozumienia i odzwierciedlenia otaczającego go świata, zgodnie z trafnym określeniem Kramskoya była „żywą szkołą” pracy z naturą.

W latach 70. większość prac Shishkina poświęcona jest lasom iglastym: „Forest Wilderness”, „Black Forest”, „Spruce Forest”. Shishkin przyciągają rozległe obszary leśne. Najlepsze krajobrazy tamtych czasów pełne są majestatycznej powagi.

W latach 70. artysta dąży do większej generalizacji form, integralności rozwiązań kolorystycznych. Jednocześnie jest dość blisko Kramskoya. Przyjaźń z tym człowiekiem, ideologicznym przywódcą partnerstwa, teoretykiem i subtelnym krytykiem sztuki, odegrała szczególną rolę w twórczym rozwoju Shishkina. Nie było innej osoby, która tak bystro zauważyłaby jego błędy i pomogła je przezwyciężyć. Często mieszkali razem na wsi, gdzie owocnie pracowali.

Iwan Szyszkin przywiązywał dużą wagę do etiud. Dla niego stworzenie etiudy było autentyczne proces twórczy oparte na długoterminowej obserwacji i refleksji. Duża rola poświęcił się rysowaniu i prawie nigdy nie rozstawał się z ołówkiem. Podziwiając ostre zdolności obserwacji i pewność, z jaką Shishkin pisał szkice, Kramskoy powiedział: „... Kiedy jest przed naturą, jest dokładnie w swoim żywiole: tutaj jest odważny i zręczny, nie myśli."

Główną formą wyrażania pomysłów Shishkina, która go ekscytowała, był zawsze obraz, z największą kompletnością, w którym ujawnił idee, które go zainspirowały. Przykładem tego jest praca „Żyto”.

W tej chwili Shishkin znajduje się w zenicie sławy, ale czekały na niego nowe wspaniałe osiągnięcia. 80-90s - okres wzmożonego rozkwitu talentu pejzażysty. Płótna „Debri”, „Las sosnowy”, „Wiatrówka” mają charakter zbliżony do dzieł z poprzedniej dekady, ale są interpretowane z większą malownicza wolność.

W latach 80. Shishkin z entuzjazmem kontynuuje prace nad krajobrazami, które gloryfikują otwarte przestrzenie ojczyzna. „Wśród płaskiej doliny” – jeden z jego najlepszych obrazów – zbudowany jest na opozycji bezkresnej równiny i samotnego, potężnego dębu, jakby unoszącego się nad nią.

W ostatniej dekadzie życia artysta postrzega naturę bardziej wnikliwie, subtelniej, wzrasta rola światła w jego obrazach. W latach 90. zorganizował dwie wystawy prac artysty. Pierwsza z 1891 roku miała charakter retrospektywny: ponad pięćset szkiców odsłaniało laboratorium twórcze artysty, jego poszukiwania. Na kolejnej wystawie w 1893 r. prace wykonane w okresie zeszłego lata. Świadczyły o różnorodności pomysłów, wyjątkowej czujności oka i wysokich umiejętnościach sześćdziesięcioletniego pejzażysty.

W 1895 Shishkin opublikował swój czwarty album akwafort. To było prawdziwe wydarzenie w życie artystyczne kraje. Album zawierał 60 arkuszy - wszystkie najlepsze prace.

Błyskotliwym rezultatem prawie półwiecznej podróży artysty po sztuce rosyjskiej był obraz „Ship Gaj” (1898). Można ją uznać za klasyczną pod względem kompletności, kompletności obrazu artystycznego, monumentalności dźwięku. Praca oparta jest na szkicach wykonanych w Yelabuga. Rola Iwana Szyszkina w sztuce rosyjskiej pozostała równie istotna w tamtych latach, kiedy wielu świetne prace I. Lewitan, W. Sierow, K. Korovin.

Śmierć przyszła do artysty niespodziewanie. Iwan Iwanowicz zmarł przy sztalugach 8 marca (20) 1898 r. Podczas pracy nad obrazem „Królestwo lasu”. Po sobie pozostawił po sobie ogromną spuściznę artystyczną.

Artysta pochodził z dość starej i bogatej rodziny kupieckiej Szyszkinów. Urodzony w Yelabuga w 1832 r. 13 stycznia (25). Jego ojciec był dość znanym w mieście kupcem. Starał się zapewnić swojemu synowi dobre wykształcenie.

Edukacja

Od 12 roku życia Shishkin uczył się w Pierwszym Gimnazjum Kazańskim, aw wieku 20 lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Po ukończeniu studiów (w 1857 r.) kontynuował studia w Cesarskiej Akademii Sztuk jako uczeń prof. S. M. Worobiewa. Już w tym czasie Shishkin lubił malować pejzaże. Dużo podróżował po okolicy północna stolica, odwiedził Walaam. Piękno surowej północnej natury będzie go inspirować przez całe życie.

W 1861 r. wyjechał na koszt Akademii w podróż zagraniczną i przez pewien czas studiował w Monachium, Zurychu, Genewie, Dusseldorfie. Tam zapoznał się z twórczością Benna, F. Adamowa, F. Dideta, A. Kalama. Podróż trwała do 1866 roku. W tym czasie w swojej ojczyźnie Shishkin otrzymał już tytuł akademika za swoją pracę.

Powrót do domu i szczyt kariery

Wracając do swojej ojczyzny, Shishkin kontynuował ulepszanie swojej techniki krajobrazu. Dużo podróżował po Rosji, wystawiał w Akademii, brał udział w pracach Stowarzyszenia Wystaw Wędrownych, dużo rysował piórem (artysta opanował tę technikę za granicą). Kontynuował także pracę z grawerem „aqua regia”, wchodząc w 1870 r. do grona petersburskich akwafortystów. Jego reputacja była nieskazitelna. Był uważany najlepszy malarz krajobrazu i grawer swoich czasów. W 1873 został profesorem Akademii Sztuk Pięknych (tytuł otrzymał za obraz „Pustkowie”).

Rodzina

W biografii Shishkina mówi się, że artysta był dwukrotnie żonaty, z pierwszym małżeństwem z siostrą artysty F. A. Wasiliewem, a drugim ze swoim uczniem O. A. Lagodą. Z dwóch małżeństw miał czworo dzieci, z których do dorosłości dożyły tylko dwie córki: Lydia i Xenia.

Artysta zmarł w 1898 roku (nagle). Początkowo został pochowany na cmentarzu smoleńskim, ale potem prochy i nagrobek przeniesiono na cmentarz Ławry Aleksandra Newskiego.

Inne opcje biografii

Rok urodzenia artysty nie jest dokładnie znany. Dane biografów są różne (od 1831 do 1835). Ale w oficjalnych biografiach zwyczajowo wskazuje się rok 1832.
Artysta pięknie rysował ołówkiem i długopisem. Jego prace piórem cieszyły się dużym zainteresowaniem europejskiej publiczności. Wiele z nich znajduje się w Galerii Sztuki w Düsseldorfie.
Shishkin był znakomitym przyrodnikiem. Dlatego jego praca jest tak realistyczna, świerk wygląda jak świerk, a sosna wygląda jak sosna. Doskonale znał rosyjską przyrodę w ogóle, a rosyjski las w szczególności.
Najbardziej godna uwagi praca artysta „Poranek w sosnowym lesie” powstał we współpracy z K. Savitsky. Nieco wcześniej niż to zdjęcie powstało kolejne „Mgła w sosnowym lesie”, które autorom tak spodobało się, że postanowili je przepisać, w tym niektóre scena rodzajowa. Inspiracją dla mistrzów była wycieczka po dziewiczych lasach Wołogdy.
Najbardziej duża kolekcja Prace Shishkina są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej, nieco mniej - w Muzeum Rosyjskim. Duża liczba rysunków i rycin wykonanych przez artystę znajduje się w zbiorach prywatnych. Co ciekawe, ukazała się kolekcja fotografii rycin Shishkina

W skarbcu sztuki rosyjskiej Iwan Iwanowicz Szyszkin zajmuje jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc. Jego nazwisko wiąże się z historią krajowego pejzażu drugiego połowa XIX wieki. Ogromną popularność zyskały dzieła wybitnego mistrza, z których najlepsze stały się klasykami malarstwa narodowego.

Szyszkin Iwan Iwanowicz urodził się 13 stycznia (25) 1832 r. w Jelabudze, małym miasteczku położonym na wysokim brzegu Kamy. Wrażliwy, dociekliwy, utalentowany chłopiec znalazł w swoim ojcu niezastąpionego przyjaciela. Biedny kupiec I. V. Shishkin był człowiekiem o wszechstronnej wiedzy. Zaszczepił w synu zainteresowanie starożytnością, przyrodą i czytaniem książek, zachęcając chłopca do miłości do rysowania, które obudziło się bardzo wcześnie. W 1848 roku, nie ukończywszy kazańskiego gimnazjum („aby nie zostać urzędnikiem”, jak później wyjaśnił Shishkin), młody człowiek wrócił do Dom ojca, gdzie marnował przez kolejne cztery lata, wewnętrznie protestując przeciwko ograniczonym interesom przytłaczającej większości otaczających go mieszkańców i nie znajdując jeszcze możliwości wytyczenia swojej dalszej drogi twórczej.

Shishkin rozpoczął systematyczne studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby dopiero w wieku dwudziestu lat, z trudem pokonując patriarchalne podstawy rodziny, która sprzeciwiała się (z wyjątkiem ojca) jego pragnieniu zostania artystą.

W sierpniu 1852 został już wpisany na listę studentów przyjętych do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie do stycznia 1856 studiował pod kierunkiem akademika Apollina Mokryckiego.

Mokritsky przestrzegał ścisłych zasad rysowania i budowy form. Ale ta sama metoda akademicka zakładała stanowczą implementację reguł, a nie poszukiwanie nowej. W jednym ze swoich listów Mokritsky poinstruował Sziszkina, już studenta Akademii Sztuk Pięknych, pozornie odwrotnie: „Ciężko pracuj i myśl więcej o temacie niż o „metodzie”. Ta nauka została mocno ugruntowana w pracy Shishkina.

W szkole natychmiast ustalono atrakcyjność Shishkina w krajobrazie. „Pejzażysta to prawdziwy artysta, czuje się głębiej, czyściej” – napisał nieco później w swoim dzienniku. "Natura jest zawsze nowa... i jest zawsze gotowa dać niewyczerpany zapas swoich darów, które nazywamy życiem. Co może być lepszego niż natura..."

Bogactwo i różnorodność form roślinnych fascynuje Shishkin. Nierozerwalnie studiujący przyrodę, w której wszystko wydawało mu się interesujące, czy to stary pień, szkopuł, suche drzewo. Artysta nieustannie malował w podmoskiewskim lesie - w Sokolnikach, studiując kształty roślin, wnikając w anatomię przyrody i robiąc to z wielkim entuzjazmem. Już wtedy jego głównym celem było zbliżenie się do natury. Wraz z roślinnością skrzętnie przedstawiał wozy, szopy, łodzie, czy np. wieśniaczkę idącą z plecakiem za plecami. Rysunek od samego początku stał się dla niego najważniejszym sposobem poznawania przyrody.

Wśród wczesnych prac graficznych Szyszkina interesujący arkusz, wykonany w 1853 roku, z dwudziestoma dziewięcioma szkicami krajobrazowymi, z których większość jest zarysowana. Shishkin wyraźnie szuka motywów godnych zdjęcia. Jednak wszystkie jego szkice są niezwykle proste - sosna nad wodą, krzak na bagnistej równinie, brzeg rzeki. A to już pokazuje oryginalność artysty. Jego siostrzenica A.T. Komarova powiedziała później: „Powoli cała szkoła dowiedziała się, że Shishkin rysuje poglądy, których nikt przed nim nie namalował: tylko pole, las, rzeka, a wychodzą z niego równie pięknie jak szwajcarskie gatunki ”.

Nabyte przez Państwowe Muzeum Rosyjskie, wciąż bardzo nieśmiałe w wykonaniu, wyraźnie studenckie studium „Sosna na skale”, datowane na kwiecień 1855 r., jest jedynym naturalnym pejzażowym dziełem malarstwa olejnego, jakie do nas dotarło, sięgającym czasów Studia Iwana Szyszkina w szkole. Pokazuje, że ołówek był mu wtedy posłuszniejszy niż farba.

Do czasu ukończenia studiów na samym początku 1856 r. szkoła zainteresowania twórcze Shishkin, który wyróżniał się wśród swoich towarzyszy wybitnym talentem, był wyraźnie zdeterminowany. Jako pejzażysta zdobył już pewne umiejętności zawodowe. Ale artysta dążył do dalszej poprawy iw styczniu 1856 wyjechał do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk. Od tego czasu twórcza biografia Shishkina jest ściśle związana ze stolicą, w której mieszkał do końca swoich dni.

Dzięki miłości i trosce jego przywódcy - A. N. Mokritsky'ego, połączenie pierwszego Szkoła Artystyczna przez długi czas przetrwały w myślach i duszy początkującego artysty. Przyjęty bez większego trudu do Akademii Sztuk w roku ukończenia szkoły artystycznej, Szyszkin jednocześnie niejednokrotnie zwraca się o radę do Mokryckiego i chętnie wprowadza go w krąg swoich studiów, sukcesów i trudności.

W Akademii Sztuk Sziszkin szybko wyróżnił się wśród studentów swoją gotowością i błyskotliwymi umiejętnościami. Shishkina przyciągnęło pragnienie badania artystyczne Natura. Skupił się na fragmentach natury, w związku z czym dokładnie badał, sondował, badał każdą łodygę, pień drzewa, drżące liście na gałęziach, ożywione trawy i miękkie mchy. W ten sposób otworzył się cały świat nieznanych dotąd przedmiotów, poetyckich inspiracji i rozkoszy. Artysta otworzył rozległy świat nijakich składników natury, wcześniej nie włączanych w obieg sztuki. Nieco ponad trzy miesiące po przyjęciu zwrócił na siebie uwagę profesorów swoimi naturalnymi rysunkami pejzażowymi. W 1857 otrzymał dwa małe srebrne medale – za obraz „W okolicach Petersburga” (1856) oraz za rysunki wykonane latem w Dubkach.

Umiejętności graficzne Shishkina można ocenić na podstawie rysunku „Oaks near Sestroretsk” (1857). Wraz z elementami zewnętrznej romantyzmu obrazu tkwiącymi w tym dużym „odręcznie rysowanym obrazie”, ma również poczucie naturalności obrazu. Praca ukazuje dążenie artysty do plastycznej interpretacji form naturalnych, dobrego przygotowania zawodowego.

Studiowanie w Akademii Sztuk Pięknych u przeciętnego malarza Sokratesa Worobyowa prawie nic nie wniosło do wiedzy zdobytej w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Akademicyzm, który z biegiem czasu zamienia żywą i postępową niegdyś sztukę w kanon sklerotyczny, tkwił także w akademii rosyjskiej, której życie znajdowało się pod silną presją biurokratyzacji edukacji artystycznej przez biurokratów.

Shishkin, podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych, wykazywał mniej objawów naśladownictwa niż inni, ale niektóre wpływy go dotknęły. Dotyczy to przede wszystkim twórczości niezwykle popularnego niegdyś szwajcarskiego malarza pejzażowego A. Kalama, artysty, który nie był głęboki, ale z miłością studiował przyrodę alpejską, który umiał ją poetycką zewnętrznie. Kopie dzieł Kalama obowiązywały w praktyce edukacyjnej nie tylko Akademii, ale także Szkoły Moskiewskiej. Ocena wpływu A. Kalama na styl pisania młody artysta A. Mokritsky pisze do Szyszkina w Petersburgu 26 marca 1860 r., Pisze: "Pamiętam. Powiedziałeś mi, że w sposobie i sposobie rysowania twoich rysunków przypominają Kalama - nie widzę; jest coś z twojego własny na swój sposób... To pokazuje, że nie ma potrzeby naśladowania maniery tego czy innego mistrza. Sposób jest najbardziej zewnętrzną stroną dzieła sztuki i jest ściśle związany z osobowością artysty-autora i sposobem i stopień jego zrozumienia przedmiotu i opanowania warsztatu artystycznego. W tym względzie ważne jest tylko jedno, że artysta zerka, by tak rzec, ten sposób jest w samej naturze i nie opanował go nieświadomie.

Prace młodego Szyszkina, powstałe w latach studiów na Akademii, naznaczone są rysami romantycznymi, ale był to raczej hołd dla dominującej tradycji. Coraz bardziej uwidaczniał się w nim trzeźwy, spokojny, zamyślony stosunek do natury. Podchodził do niej nie tylko jako artysta pasjonujący się pięknem, ale także jako badacz badający jej formy.

Valaam stał się prawdziwą szkołą dla Szyszkina, służąc jako miejsce letniej pracy na miejscu dla akademickich malarzy pejzażowych. Shishkin był zafascynowany dziką, dziewiczą przyrodą malowniczego i surowego archipelagu Wysp Walaam z granitowymi skałami, wiekowymi sosnami i jodłami. Już pierwsze miesiące spędzone tutaj były dla niego poważną praktyką w pracy przyrodniczej, która przyczyniła się do utrwalenia i doskonalenia wiedzy zawodowej, większego zrozumienia życia przyrody w różnorodności i wzajemnym powiązaniu form roślinnych.

Studium „Sosna nad Walaam” – jedna z ośmiu nagrodzonych srebrnym medalem w 1858 r. – daje wyobrażenie o entuzjazmie artysty do przedstawiania natury oraz o charakterystycznej właściwości talentu Szyszkina, który zaczął się wówczas ujawniać – znaczącej postrzeganie natury. Starannie pisząc w swoim konturze wysoką, smukłą, piękną sosnę, Shishkin oddaje surowość otoczenia w wielu charakterystycznych szczegółach. Jeden z tych detali - stary rozklekotany krzyż oparty o sosnę - tworzy pewien elegijny nastrój.

W samej naturze Shishkin szuka takich motywów, które pozwoliłyby jej ujawnić je w obiektywnym znaczeniu i stara się je odtworzyć na poziomie obrazowej kompletności, co wyraźnie widać na innym szkicu z tej samej serii - „Widok na wyspa Valaam” (1858) . Umowność i pewna dekoracyjność rozwiązania kolorystycznego współistnieją tu z starannym dopracowaniem detali, z bliskim spojrzeniem na naturę, która stanie się znakiem rozpoznawczym wszystkiego. dalsza kreatywność mistrzowie. Artystę fascynuje nie tylko piękno otwierającego się przed nim widoku, ale także różnorodność form naturalnych. Starał się przekazać je jak najbardziej konkretnie. Szkic ten, dość suchy w malarstwie, ale świadczący o dobrej znajomości rysunku, stał się podstawą konkursowego malarstwa Shishkina „Widok na wyspę Walaam. Rejon Kukko”, pokazanego na wystawie akademickiej w 1860 r. i nagrodzonego Wielkim Złotym Medalem. Wcześniej przebywała w Stanach Zjednoczonych, aw 1986 roku trafiła na aukcję w Londynie. Jej los jest obecnie nieznany.

Po ukończeniu Akademii z Wielkim Złotym Medalem w 1860, Shishkin otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt.

Jego droga do… cechy stylu jego twórczość nie była prosta, ponieważ jego formacja jako pejzażysty nadal była silnie związana z Akademią i jej zasadami estetycznymi. Zewnętrznie zachował się nawet po powrocie Szyszkina z zagranicy, skąd wyjechał w 1862 roku jako emeryt Akademii. Przejawiło się to głównie w jego udanych występach na wystawie naukowej w 1865 r. z obrazem „Widok w okolicach Dusseldorfu” (Państwowe Muzeum Rosyjskie), a później w 1867 r. z tym samym dziełem na Wystawie Światowej w Paryżu, a rok później ponownie w wystawa naukowa Shishkin Outwardly okazuje się być w oczach władz akademickich i jest nawet odznaczona Orderem Stanisława III stopnia.

Ale umiejętności nabyte w Akademii i za granicą niewiele zorientowały artysty na wybór własnej dalszej drogi, wybór tym bardziej odpowiedzialny za Szyszkina i jego pierwotny talent nie tylko przed sobą, ale także przed jego najbliższymi towarzyszami, którzy czuli w nim pejzażysta idący nową drogą. Zbliżenie z członkami Artelu, a zwłaszcza z I.N. Kramskoyem, może również mieć korzystny wpływ na pilne poszukiwanie twórczej restrukturyzacji.

Sytuację, w jakiej znalazł się Szyszkin w drugiej połowie lat sześćdziesiątych po powrocie z zagranicy, można było zaobserwować także w życiu twórczym innych pejzażystek. Świadomość wagi nowych zadań wyprzedzała możliwości ich rozwiązania. Sama era lat 60. stawiała przed sztuką i artystą fundamentalnie nowe ważne zadania, a życie na każdym kroku otwierało przed nim bogaty, złożony świat zjawisk, które wymagały radykalnego zerwania z warunkowymi i zubożałymi metodami akademickiego systemu malarstwa , pozbawiony żywego związku z naturą i poczucia artystycznej prawdy.

Pierwsze oznaki wewnętrznego niezadowolenia z jego pozycji i być może z przyjętej metody malarskiej pojawiły się bardzo wyraźnie w Sziszkinie już w następnym roku po jego powrocie z zagranicy. Lato 1866 spędza w Moskwie i pracuje w Bracewie razem z L. L. Kamieniewem, swoim przyjacielem z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Współpraca z pejzażystą szkoły moskiewskiej, szczerze zafascynowanym motywami płaskiego rosyjskiego pejzażu, nie mija bez śladu. Oprócz jasnych rysunków Shishkina, które sprowadziły się do nas z podpisem „Brattsevo”, wolnym od ograniczeń jego akademickiego stylu, najważniejsze były oczywiście malownicze szkice, które wykonał, w jednym z nich motyw zdobyto pole dojrzewającego żyta i drogę, które posłużyły później, bo w 1869 roku, za podstawę obrazu „Południe. W okolicach Moskwy” (Państwowa Galeria Tretiakowska), ze złotymi polami dojrzewającego żyta, konkretnie wpisanymi odległymi planami, drogą z głębin, a wysokie niebo rozciągało się nad ziemią z lekkimi chmurami cumulusowymi. Obecność obrazu w żaden sposób nie umniejsza samodzielnej wartości artystycznej studium wykonywanego w naturze ze szczególnie udanym malowaniem nieba ze srebrzystymi na brzegach chmurami, oświetlonego z głębi przez słońce.

Obraz przedstawiający typowy pejzaż równiny środkoworosyjskiej, jednocześnie ukazuje jego treść i temat przenośnie wyrażony przez pejzaż. życie ludowe. Uzupełniając lata sześćdziesiąte i ścieżkę pierestrojki, staje się jednocześnie aplikacją dla przyszłej twórczości artysty, choć w większości poświęconej motywom leśnego pejzażu, ale w istocie jej obrazowość jest bliska tej samej zdrowej, ludowej podstawie.

W 1867 artysta ponownie udał się do legendarnego Valaam. Szyszkin udał się do Wałaam razem z siedemnastoletnim Fiodorem Wasiliewem, którym opiekował się i uczył malarstwa.

Epos o rosyjskim lesie, nieuniknionej i zasadniczej części rosyjskiej natury, rozpoczął się w twórczości Szyszkina, w zasadzie, obrazem „Wycinanie lasu” (1867).

Aby określić „twarz” krajobrazu, Shishkin wolał las iglasty, który jest najbardziej charakterystyczny dla północnych regionów Rosji. Shishkin starał się przedstawić las w „naukowy sposób”, aby można było odgadnąć gatunki drzew. Ale ta pozorna fiksacja protokołu zawierała własną poezję nieskończonej oryginalności życia drzewa. W „Wyrębie lasu” widać to po sprężystej okrągłości przetartego świerka, który wydaje się być smukłą antyczną kolumną zmiażdżoną przez barbarzyńców. Smukłe sosny po lewej stronie obrazu są taktownie pomalowane światłem gasnącego dnia. Ukochany przez artystę plan tematyczny z paprociami, bujną trawą, wilgotną ziemią rozszarpaną przez kłącza, zwierzęciem na pierwszym planie i muchomorem, kontrastującym z podniosłym i rozbrzmiewającym echem lasem – wszystko to budzi zachwyt pięknem materialnego życia natury, energią wzrostu lasu. Konstrukcja kompozycyjna obrazu pozbawiona jest statyki - przecinają się piony lasu, poprzecinane ukośnie strumykiem, zwalone jodły i wyrastające "irytująco" przechylone osiki i brzozy.

Latem 1868 r. Szyszkin wyjechał do swojej ojczyzny, do Jelabugi, aby otrzymać błogosławieństwo ojca na ślub z Jewgienią Aleksandrowną Wasiljewą, siostrą artysty.

We wrześniu tego samego roku Shishkin przedstawił Akademii Sztuk Pięknych dwa pejzaże, mając nadzieję na otrzymanie tytułu profesora. Zamiast tego artysta został przedstawiony do porządku, który najwyraźniej był zirytowany.

Temat rosyjskiego lasu po wyrębie lasu trwał i nie wysychał do końca życia artysty. Latem 1869 Shishkin pracował nad kilkoma obrazami w ramach przygotowań do wystawy akademickiej. Obraz „Południe. W okolicach Moskwy” został wyrzucony z ogólnego systemu. We wrześniu-październiku 1869 r. został wystawiony na wystawie naukowej i najwyraźniej nie został zakupiony. Dlatego Paweł Tretiakow w liście do artysty poprosił go, aby zostawił obraz za sobą. Shishkin z wdzięcznością zgodził się oddać go do kolekcji za 300 rubli - kwotę oferowaną przez Tretiakowa.

W obrazie „Południe. Na obrzeżach Moskwy” pojawił się temat, który obejmował nie tylko twórczość Szyszkina, ale także znaczną część rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Temat dziękczynienia, postrzegania życia jako błogosławieństwa, które ma ukryte źródło chrześcijańskie. Idea dobra stała się jednym z centralnych problemów filozofii i sztuki drugiej połowy XIX wieku. Mówił o nim także Michaił Bakunin („… nie ma zła, wszystko jest dobre. Dla osoby religijnej… wszystko jest dobre i piękne…”

Począwszy od I Wystawy Wędrownej, przez całe dwadzieścia pięć lat Shishkin uczestniczył w wystawach ze swoimi obrazami, które dziś pozwalają ocenić ewolucję umiejętności pejzażysty.

Prace Shishkina pokazują, jak rozszerzały się jego zadania twórcze i jak ten prawdziwy demokratyczny artysta chciał wyrazić w obrazach rosyjskiej przyrody najlepsze ideały i aspiracje ludzi, o urzeczywistnienie których walczyli wówczas przedstawiciele całej zaawansowanej kultury demokratycznej.

Latem 1871 Shishkin mieszkał w domu. Na początku 1872 r. na konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu Shishkin zaprezentował obraz „Las Masztowy w prowincji Vyatka”. Już sam tytuł pozwala skojarzyć to dzieło z naturą ojczyzny, a czas zbierania materiału – z latem 1871 roku.

Obraz Shishkina został nabyty przez P. M. Tretyakova i stał się częścią jego galerii. Kramskoy w liście z 10 kwietnia 1872 r., Zawiadamiając Tretiakowa o wysłaniu obrazów, nazywa obraz Szyszkina „najbardziej niezwykłym dziełem szkoły rosyjskiej”. W liście do Wasiliewa o tym samym zdjęciu Kramskoj odpowiada jeszcze bardziej entuzjastycznie. „On (to znaczy Szyszkin), pisze Kramskoy, „napisał dobrą rzecz do tego stopnia, że pozostając sobą, nie zrobił jeszcze nic równego teraźniejszości. To niezwykle charakterystyczne dzieło naszego malarstwa pejzażowego. ”

Stając się jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, Shishkin zaprzyjaźnił się z Konstantinem Sawickim, Iwanem Kramskoyem, a później - w latach 70. XIX wieku - z Arkhipem Kuindzhi.

Twórcze życie Iwana Szyszkina przez długie lata (zwłaszcza w latach 70.) miało miejsce na oczach Kramskoja. Zwykle z roku na rok obaj artyści osiedlali się razem latem, gdzieś wśród natury centralnej Rosji. Najwyraźniej zadłużony za udział Kramskoya, Shishkin otwarcie nazwał go artystą, który miał na niego korzystny wpływ. Kramskoy, widząc stały rozwój twórczy pejzażysty od początku lat 70., był szczególnie zadowolony ze swojego sukcesu w dziedzinie koloru, podkreślając, że to zwycięstwo odniósł przede wszystkim w dziedzinie etiudy, czyli wprost komunikacja z naturą.

W 1872 r. W listach do Wasiljewa z okolic Ługi (gdzie mieszkali razem Kramskoj i Szyszkin) Kramskoj często pisał o studiach w szkicach. „Lepiej, jeśli powiem ci, zamiast uzasadniać, co tu robimy”, pisze do Wasiliewa 20 sierpnia. „Po pierwsze, Szyszkin staje się młodszy, to znaczy rośnie… i, jak ci pisałem, udoskonalony w kolorze. "

Jednocześnie Kramskoy, ze swoją charakterystyczną głębią i rozmachem w swoich poglądach na sztukę, natychmiast poczuł zdrowy fundament i silne strony Kreatywność Shishkina i jego ogromny potencjał. Już w 1872 roku w liście do Wasiljewa Kramskoja, zauważając z surową bezstronnością pewne ograniczenia tkwiące w tamtych latach twórczości Szyszkina, określił miejsce i znaczenie tego artysty dla sztuki rosyjskiej: „...jest wciąż niezmiernie wyższy niż wszystko, co zostało przyjęte razem, do tej pory ... Shishkin jest kamieniem milowym w rozwoju rosyjskiego krajobrazu, ta osoba jest szkołą, ale szkołą żywą.

W kwietniu 1874 r. zmarła pierwsza żona Szyszkina, Jewgienija Aleksandrowna (siostra Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa), a po niej mały syn. Pod ciężarem osobistych doświadczeń Shishkin na chwilę zatonął, odszedł od Kramskoya i przestał pracować. Osiadł na wsi, ponownie spotkał się z kolegami z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby oraz Akademii Sztuk Pięknych, którzy często z nim pili. Potężna natura Shishkina pokonała trudne przeżycia emocjonalne i już w 1875 roku Shishkin był w stanie dać kilka obrazów na 4. wystawę objazdową, z których jeden („Wiosna w sosnowym lesie”) ponownie wywołał entuzjastyczną pochwałę Kramskoya.

W latach siedemdziesiątych Shishkin coraz bardziej interesował się akwafortą. Szczególnie bliska mu okazała się technika druku wklęsłego, która pozwala na swobodne rysowanie bez wysiłku fizycznego - potrafił zachować swobodny i żywy sposób rysowania kreskowego. Podczas gdy wielu artystów używało akwaforty do reprodukcji swoich obrazów, dla Shishkina sztuka akwaforty stała się niezależnym i ważnym obszarem twórczości. Stylistycznie mu bliski obrazy soczyste odbitki artysty wyróżniają się wyrazistością figuratywnej struktury i niesamowitą subtelnością wykonania.

Shishkin produkował odbitki albo w osobnych arkuszach, albo w całych seriach, które połączył w bardzo udane albumy. Mistrz odważnie eksperymentował. Nie tylko przekreślał rysunek igłą, ale także rysował farbą na desce, nakładał nowe cienie, czasem dodatkowo trawił gotowy obraz, wzmacniał lub osłabiał intensywność całej akwaforty lub poszczególnych miejsc. Często wykańczał kliszę drukową suchą igłą, nanosząc wzór na metalową płytę nawet po wytrawieniu i dodaniu nowych detali do obrazu. Znana jest duża liczba próbnych odbitek wykonanych przez artystę.

Już jedna z wczesnych rycin Shishkina, „Strumień w lesie” (1870), świadczy o sile zawodowej podstawy grawera, za którą kryje się intensywna nauka i praca twórcza. Zajęty, złożony motyw, akwaforta przypomina te rysunki piórem i tuszem, które Shishkin wykonał w latach sześćdziesiątych. Ale w porównaniu z nimi, przy całym wyrafinowaniu pociągnięć, pozbawiony jest wszelkiej suchości, bardziej wyczuwa się w nim piękno ściganych linii, kontrasty światła i cienia są bogatsze.

W niektórych pracach artysta osiąga wysokie uogólnienie poetyckie przy zachowaniu tej samej staranności w przekazywaniu szczegółów. W latach siedemdziesiątych takim obrazem było „Żyto” (1878).

9 marca 1878 r. swoje podwoje otworzyło Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. W tym czasie znajdowała się tutaj szósta wystawa Wędrowców, na której wystawiono tak wybitne płótna, jak „Protodiakon” I. E. Repina, „Stoker” i „Więzień” N. A. Jaroszenki, „Spotkanie ikony” K. A. Sawickiego, „ Wieczór na Ukrainie” A. I. Kuindzhi. A nawet wśród nich wyróżniał się krajobraz Shishkina „Żyto”. Nie ustępował im znaczeniem treści i poziomem wykonania. Kramskoy poinformował Repina: "Będę mówił w kolejności, w której (moim zdaniem) rzeczy znajdują się na wystawie zgodnie z ich wewnętrzną godnością. Pierwsze miejsce zajmuje "Żyto" Szyszkina.

Obraz został namalowany po podróży artysty do Yelabugi w 1877 roku. Przez całe życie stale przybywał do ziemi ojca, gdzie wydawał się czerpać nowe siły twórcze. Motyw znaleziony w domu, uchwycony w jednym ze szkiców ołówkowych z lakonicznym autorskim napisem: „To”, stanowił podstawę obrazu.

Sama nazwa „Żyto” do pewnego stopnia wyraża istotę przedstawionego, gdzie wszystko jest tak mądrze proste, a jednocześnie znaczące. Ta praca jest mimowolnie związana z wierszami A. V. Koltsova i N. A. Niekrasowa - dwóch poetów, których Shishkin szczególnie kochał.

Całe żyto dookoła, jak step, żywe,

Bez zamków, bez mórz, bez gór.

Dziękuję kochana strona

O twoją uzdrawiającą przestrzeń.

Tak napisał Niekrasow po powrocie z zagranicy w wierszu „Cisza”.

Dojrzałe żyto, wypełniające obraz złotym odcieniem, z ryczącymi uszami, kołyszącymi się na wietrze, rozlało się wokół jak bezkresne morze. Jakby spod stóp widza biegnie do przodu polna ścieżka, wijąc się i chowając za ścianą żyta. Motyw drogi, jakby symbolizujący trudną i żałobną ścieżkę ludzi wśród artystów oskarżycielskiego kierunku, nabiera od Shishkina zupełnie innego, radosnego dźwięku. To jasna, „gościnna” droga, wzywająca i kusząca w dal.

Afirmująca życie praca Shishkina jest zgodna ze światopoglądem ludzi, którzy kojarzą ideę „szczęścia, zadowolenia” z potęgą i bogactwem natury. życie człowieka Nie bez powodu na jednym ze szkiców artysty znajdujemy następujący wpis: „Przestrzeń, przestrzeń, ziemia. Żyto. Łaska Boża. Rosyjskie bogactwo”. W tej późniejszej notatce autora ujawnia się istota stworzonego obrazu.

Obraz „Żyto” kończy się w latach siedemdziesiątych podbojami Szyszkina, pejzażysty epickiego magazynu. W kontekście rosyjskiego malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku obraz ma znaczenie dzieła milowego, najlepiej oddającego drogę wędrownego pejzażu w tamtym okresie, w którym specyficzny wizerunek narodowy Rosyjska natura nabrała szczególnego znaczenia społecznego. Dojrzały w sztuce realizmu krytycznego problem afirmacji ideałów pozytywnych znalazł w tym gatunku największe znaczenie. kompletne rozwiązanie na zdjęciu „Żyto”.

W latach siedemdziesiątych nastąpił szybki proces rozwoju malarstwa pejzażowego, wzbogacając je o nowe talenty. Obok Szyszkina wystawia swoje osiem książek na pięciu wystawach objazdowych. znane obrazy A. I. Kuindzhi, który opracowuje zupełnie nietypowy system obrazkowy. Obrazy artystyczne stworzone przez Shishkina i Kuindzhiego, ich metody twórcze, techniki, a także późniejszy system nauczania, różniły się znacznie, co nie umniejszało godności każdego z nich. Podczas gdy Shishkin charakteryzowała się spokojną kontemplacją natury we wszystkich jej codziennych przejawach, Kuindzhi miał jej romantyczną percepcję, fascynowały go głównie efekty oświetlenia i powodowane przez nie kontrasty kolorystyczne. Nasycenie kolorystyczne i śmiałe uogólnienia form pozwoliły mu osiągnąć szczególną zdolność perswazji w rozwiązywaniu trudnego zadania maksymalnego zbliżenia się do rzeczywistej mocy koloru w przyrodzie i zdeterminowały elementy zdobnicze tkwiące w jego pracach. W rozwiązywaniu problemów z kolorami Shishkin był gorszy od Kuindzhiego, ale z drugiej strony był od niego silniejszy jako rysownik. Charakterystyczne jest, że Kuindzhi, który przedstawiał z reguły zjawiska naturalne, których nie można było badać przez długi czas, obszedł się bez wstępnych badań przyrodniczych, podczas gdy Shishkin uważał je za podstawową zasadę procesu twórczego.

Wraz z Kuindzhi pod koniec lat siedemdziesiątych wystąpił V.D. Polenov, autor niezwykłych plenerów rodzajowych i pejzażowych „Dwór Moskiewski” i „Ogród Babci”. W 1879 roku, po trzyletniej przerwie, po raz przedostatni wystawiane są dwa pejzaże Savrasova, w których pracach pojawiają się rysy zapowiadające zbliżający się upadek. A na moskiewskiej wystawie studenckiej w latach 1879/80 pojawił się liryczny obraz młodego I. I. Lewitana, który studiował w klasie Savrasova, „Dzień jesieni. Sokolniki”.

Wszystkie te prace były różne kierunki w jednolitych ramach rosyjskiego realistycznego krajobrazu. Każdy z nich wzbudzał zainteresowanie publiczności. A jednak największy sukces przypadł losowi Szyszkina, który pod koniec lat siedemdziesiątych zajął jedno z najważniejszych, jeśli nie główne miejsce wśród rosyjskich malarzy pejzażowych. W nowej dekadzie, kiedy A. I. Kuindzhi i A. K. Savrasov przestali się wystawiać, a M. K. Klodt i L. L. Kamenev nie osiągnęli takiego poziomu artystycznego jak Shishkin, ten ostatni wraz z V. D. Polenovem kierował szkołą Wędrówki. W jego najlepsze prace realistyczny pejzaż wzrasta do jednego z najwyższych poziomów.

W latach 80. Shishkin stworzył wiele obrazów, których tematyka nadal odwołuje się głównie do życia rosyjskiego lasu, rosyjskich łąk i pól, poruszając jednak takie motywy jak wybrzeże Bałtyku. Główne cechy jego sztuki są nadal zachowane, ale artysta bynajmniej nie pozostaje w bezruchu w wypracowanych do końca lat siedemdziesiątych pozycjach twórczych. Takie płótna jak „Strumień w lesie (Na zboczu”) (1880), „Rezerwat. Las sosnowy„(1881), „Las sosnowy” (1885), „W lesie sosnowym” (1887) i inne mają podobny charakter do prac z poprzedniej dekady. Interpretowane są jednak z większą swobodą malarską. W najlepszych pejzażach Szyszkina tego czasu, wspólne dla rosyjskiej sztuki plastycznej są odbite tendencje artystyczne, załamywane przez niego na swój sposób.Artysta z entuzjazmem pracuje nad rozległymi, epickimi w swej strukturze obrazami, gloryfikującymi rozległe przestrzenie swojej ojczyzny.Teraz jego pragnienie aby oddać stan natury, ekspresję obrazów, czystość palety staje się coraz bardziej namacalna.W wielu pracach, kreśląc gradacje kolorów i światła, posługuje się zasadami malarstwa tonalnego.

Postępy w kolorystyce Shishkin osiągnął przede wszystkim iw największym stopniu w szkicach, w procesie bezpośredniej komunikacji z naturą. To nie przypadek, że przyjaciele Shishkina, Wędrowcy, uważali jego szkice za nie mniej interesujące niż jego obrazy, a czasem nawet bardziej świeże i kolorowe. Tymczasem, poza „Sosnami oświetlonymi przez słońce” i soczystym, niezwykle ekspresyjnym pejzażem „Dęby. Wieczór”, wiele znakomitych szkiców Shishkina z najlepszych czasów jego twórczości prawie nie pojawia się w literaturze historii sztuki. Należą do nich „Narożnik zarośniętego ogrodu. Podagra” (1884), „Las (Szmetsk koło Narwy)”, „U wybrzeży Zatoki Fińskiej (Udrias koło Narwy)” (oba 1888), „Na piaszczystym gruncie Meri-Hovi na fińskiej kolei" (1889, 90?), "Młode sosny na piaszczystym klifie. Meri-Hovi na fińskiej kolei" (1890) i wiele innych. Wszystkie wyróżniają się podwyższonym wyczuciem formy i faktury przedmiotów, delikatną gradacją pobliskich odcieni barw, swobodą i różnorodnością technik malarskich przy zachowaniu surowego, realistycznie dokładnego rysunku. Nawiasem mówiąc, to ostatnie wyraźnie ujawnia badanie prac Shishkina w świetle podczerwonym. Wyraźny rysunek leżący u podstaw prac artysty jest istotną cechą, która pozwala odróżnić prawdziwe dzieła mistrza.

Liczne opracowania Szyszkina, nad którymi pracował wówczas ze szczególnym entuzjazmem twórczy rozkwitświadczą o jego wrażliwości na kierunki rozwoju sztuki rosyjskiej w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku, kiedy rośnie zainteresowanie dziełami o charakterze szkicowym jako szczególną formą malarską.

W 1885 r. V. D. Polenov wystawił dziewięćdziesiąt siedem opracowań przywiezionych z podróży na Wschód na wystawie objazdowej. Shishkin po raz pierwszy wystąpił z grupą szkiców w 1880 roku, przedstawiając dwanaście krymskich krajobrazów. Przez wszystkie kolejne lata wielokrotnie demonstrował szkice, które traktował jako samodzielne ukończone prace. dzieła sztuki. A fakt, że Shishkin pokazał na swoich osobistych wystawach nie obrazy, ale szkice, pozwala nam ocenić, jak fundamentalnie ważny był dla niego ten obszar działalności artystycznej.

Niektóre szkice Shishkina zostały nabyte przez P. M. Tretyakova wkrótce po ich ukończeniu. Należą do nich pejzaż „pasieka” (1882) z błękitnym zachmurzonym niebem i pięknie zagospodarowaną ciemną zielenią. Jest znacznie bardziej malowniczy w porównaniu z podobnym motywem obrazem „Pasieka w lesie” z 1876 roku. Artysta przybliżył widzowi ule i strzechę, skrócił szczegółową historię i osiągnął dużą pojemność i spójność obrazu artystycznego.

W latach 80. i 90. artystę coraz bardziej pociągały zmieniające się stany natury, szybko przemijające chwile. Dzięki swojemu zainteresowaniu medium światło-powietrze, kolorem, teraz w tego typu pracach odnosi większe sukcesy niż wcześniej. Przykładem tego jest obraz Mglisty poranek (1885), poetycki w motywie i harmonijny w malarstwie. Jak to często bywa z artystą, motyw, który go urzekł, różni się w kilku pracach. W 1888 r. Shishkin napisał „Mgła w sosnowym lesie”, a jednocześnie najwyraźniej szkic „Wyspa Krestovsky we mgle”, w 1889 r. - „Poranek w sosnowym lesie” i „Mgła”, w 1890 r. - ponownie ” Mgła” i wreszcie „Mglisty poranek” (pejzaż prezentowany na dwudziestej piątej wystawie objazdowej).

Spośród wszystkich prac artysty najbardziej znany jest obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Jego pomysł zasugerował Szyszkinowi K. A. Sawicki, ale nie wyklucza się, że bodźcem do pojawienia się tego płótna był pejzaż z 1888 r. „Mgła w sosnowym lesie”, namalowany najprawdopodobniej jak „Wiatrówka”, po wycieczce do lasów Wołogdy. Podobno „Mgła w sosnowym lesie”, która z powodzeniem pokazywana była na wystawie objazdowej w Moskwie (obecnie w prywatnej kolekcji w Czechosłowacji), zrodziła wspólne pragnienie Szyszkina i Sawickiego namalowania pejzażu o podobnym motywie z włączeniem rodzaj sceny rodzajowej z igrającymi misiami. W końcu motywem przewodnim słynnego obrazu z 1889 roku jest właśnie mgła w sosnowym lesie. Sądząc po opisie pejzażu, który trafił do Czechosłowacji, jego tło z płatem gęstego lasu przypomina odległy widok olejnego szkicu obrazu Poranek w sosnowym lesie, który należy do Państwowej Galerii Tretiakowskiej. I to po raz kolejny potwierdza możliwość związku obu obrazów. Najwyraźniej, zgodnie ze szkicem Szyszkina (czyli sposobem, w jaki zostały pomyślane przez pejzażystę), Sawicki namalował niedźwiedzie na samym obrazie. Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w postawie i liczbie (na początku było ich dwa), pojawiają się we wszystkich szkicach i szkicach przygotowawczych Shishkina. A było ich wielu. Samo Państwowe Muzeum Rosyjskie ma siedem wariantów szkiców ołówkowych. Savitsky tak dobrze wymyślił niedźwiedzie, że nawet podpisał kontrakt z Shishkinem na zdjęciu. Jednak P. M. Tretyakov, który go nabył, usunął podpis, decydując się zatwierdzić tylko autorstwo Szyszkina dla tego obrazu. Przecież w nim „począwszy od pomysłu, a skończywszy na wykonaniu, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej metodzie charakterystycznej dla Shishkina”.

Wprowadzony w obraz zabawny motyw gatunkowy znacznie przyczynił się do jego popularności, ale prawdziwa wartość prace były pięknie wyrażonym stanem natury. To nie tylko głuche Las sosnowy, czyli poranek w lesie z mgłą, która jeszcze nie rozproszyła się, z wierzchołkami wielkich sosen lekko różowymi, zimnymi cieniami w zaroślach. Czuje się głębię wąwozu, pustkowie. Obecność niedźwiedziej rodziny, znajdującej się na skraju tego wąwozu, daje widzowi poczucie oddalenia i głuchoty dzikiego lasu.

Na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych Shishkin zwrócił się do stosunkowo rzadkiego tematu zimowego odrętwienia natury i namalował duży obraz „Zima” (1890), stawiając w nim trudne zadanie przekazania ledwo zauważalnych refleksów i prawie monochromatycznych obraz. Wszystko jest skute szronem i pogrążone w cieniu. Tylko w głębi promień słońca oświetlał polanę, lekko ją zabarwiając na różowo. Z tego powodu śnieg, zalegający grubą warstwą na ziemi, wydaje się jeszcze bardziej niebieski na gałęziach sosen. Dopiero potężne pnie ogromnych drzew ciemniejących na jego tle i ptak na gałęzi dają sens życia.

A w latach dziewięćdziesiątych, w trudnym dla Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych okresie, naznaczonym kryzysowymi zjawiskami w twórczości wielu artystów starszego pokolenia i nieporozumieniami powstającymi wśród Wędrowców, grożącym upadkiem całej organizacji, Sziszkin pozostał z nimi. który pozostał wierny demokratycznym ideałom lat sześćdziesiątych. Zwolennik Kramskoja, zagorzały zwolennik programu edukacyjnego, ideologicznego i artystycznego Wędrowców, który aktywnie uczestniczył w jego pracy w jego realizacji, z dumą napisał w 1896 r.: wystawa objazdowa. I z tych nieśmiałych, ale mocno zaplanowanych kroków została wytyczona cała ścieżka i chwalebna ścieżka, ścieżka, z której można być bezpiecznie dumnym. Idea, organizacja, znaczenie, cel i aspiracje Stowarzyszenia stworzyły mu zaszczytne miejsce, jeśli nie główne, w środowisku sztuki rosyjskiej.

W przededniu XX wieku, kiedy pojawiają się różne prądy i kierunki, trwa poszukiwanie nowych style artystyczne, formy i techniki, Shishkin nadal pewnie podąża swoją wybraną wcześniej ścieżką, tworząc niezwykle prawdziwe, znaczące i typowe obrazy rosyjskiej natury. Godnym zakończeniem jego integralnej i oryginalnej pracy był obraz „Ship Grove” (1898) - płótno klasyczne w swojej kompletności i wszechstronności artystycznego obrazu, doskonałości kompozycji.

Ten pejzaż został oparty na szkicach natury wykonanych przez Szyszkina w jego rodzimych lasach Kama, gdzie odnalazł swój ideał - syntezę harmonii i wielkości. Ale dzieło ucieleśnia także najgłębszą wiedzę o rosyjskiej przyrodzie, którą mistrz gromadził przez prawie pół wieku. twórcze życie. Wersja robocza, przechowywana w Państwowym Muzeum Rosyjskim, ma autorski napis: „Okrętowy gaj Afonasowski w pobliżu Yelabugi”. Fakt, że artysta tworząc obraz opierał się na żywych, konkretnych wrażeniach, nadaje mu szczególnego przekonywania. Pośrodku wyróżniają się potężne, oświetlone słońcem pnie wiekowych sosen. Gęste korony rzucają na nie cień. W oddali - przesiąknięta ciepłym światłem, jakby zapraszająca do siebie, przestrzeń lasu. Odcinając wierzchołki drzew ramą (technika często spotykana u Shishkina), potęguje wrażenie ogromu drzew, którym wydaje się brakować miejsca na płótnie. Wspaniałe smukłe sosny są oddane w całej ich plastycznej urodzie. Ich łuskowata kora jest pomalowana na wiele kolorów. Shishkin był i pozostał do końca niezrównanym koneserem drewna, artystą, który nie miał rywali w przedstawianiu lasu iglastego.

Jak zwykle powoli opowiada o życiu tego lasu w piękny letni dzień. Szmaragdowa trawa i szarawa zieleń trojeści schodzą do płytkiego strumienia płynącego po kamieniach i piasku. Przerzucone ogrodzenie mówi o bliskiej obecności człowieka. Dwa trzepoczące żółte motyle nad wodą, zielonkawe refleksy w niej, lekko niebieskawe refleksy z nieba, przesuwające się liliowe cienie na pniach wnoszą drgającą radość bycia, nie zaburzając wrażenia spokoju rozlanego w naturze. Polana po prawej jest pięknie zapisana trawą zbrązowiała od słońca, suchą glebą i nasyconym kolorem młodym przyrostem. Różnorodne pociągnięcia, które odsłaniają kształt i fakturę, podkreślają miękkość trawy, puszystość igieł i wytrzymałość pni. Bogato zniuansowany kolor. We wszystkim czuć wyrafinowany kunszt, pewną rękę artysty.

Obraz „Ship Grove” (największy rozmiar w twórczości Shishkina) jest niejako ostatnim, ostatecznym obrazem w stworzonej przez niego epopei, symbolizującym heroiczną rosyjską siłę. Realizacja tak monumentalnej idei, jaką jest ta praca, świadczy o tym, że sześćdziesięciosześcioletni artysta był w pełnym rozkwicie swoich możliwości twórczych, ale na tym zakończyła się jego droga w sztuce. 8 marca (20) 1898 zmarł w swojej pracowni przy sztalugach, na których stał nowy, właśnie rozpoczęty obraz „Leśne królestwo”.

Wraz z grupą rdzennych Wędrowców - założycieli i liderów Partnerstwa - Shishkin przeszedł długą i chwalebną drogę. Ale w sztukach wizualnych późny XIX wieku, istniał już inny układ sił artystycznych niż wcześniej. W twórczości młodych malarzy rosło pragnienie nowych środków. artystyczna ekspresja nasiliły się poszukiwania innych rozwiązań figuratywnych. Potem wśród niektórych starszych artystów zaczęła się ujawniać wyraźna nietolerancja wobec tych przedstawicieli nowego pokolenia, którzy próbowali odejść od utrwalonych tradycji Wędrowców. Niektórzy starsi Wędrowcy widzieli w tym odejściu nie naturalną chęć szukania przez młodych ludzi nowych rozwiązań, ciągłego posuwania się naprzód, ale odwrót od chwalebnych osiągnięć poprzedniego pokolenia w jego trudnej walce z przestarzałym akademizmem. W przeszłości sami byli innowatorami, teraz nie dostrzegali innowacji utalentowanej młodzieży. Ale postrzeganie przez artystów starszego pokolenia twórczości młodych jest probierzem, na którym ujawnia się zrozumienie dróg rozwoju sztuki.

Shishkin, podobnie jak Repin, z którym w 1894 rozpoczął nauczanie w Wyższej Szkole Szkoła Artystyczna na Akademii Sztuk Pięknych potrafił docenić talenty. Znamienne w tym przypadku jest to, że był pierwszym i najlepszy artysta o nazwie V. A. Serov - największy portrecista, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiego pejzażu, znalazł nowe subtelne środki artystycznego wyrazu w obrazowaniu skromnej rosyjskiej przyrody.

Wśród młodych artystów Shishkin cieszył się zasłużonym szacunkiem, mimo że wyznawał inne zasady estetyczne i trzymał się innego systemu artystycznego. Młodzież nie mogła nie rozpoznać w nim najgłębszego konesera i zamyślonego portretowca rosyjskiej natury, nie mogła nie docenić jego wysokich umiejętności. Szkice, rysunki, akwaforty Shishkina były tą wizualną „żywą szkołą”, o której kiedyś mówił Kramskoy. Tą samą szkołą dla początkujących artystów był oczywiście sam Shishkin, jego doświadczenie, jego wiedza, jego bezpośrednie studia z nimi.

Sam Szyszkin późniejsze lata pozostając wierny swoim zasadom i wypracowanej przez lata manierze, uważnie przyglądał się twórczości młodych, starał się wprowadzić coś nowego do własnej twórczości, mimo że w złożonym, kontrowersyjnym życiu artystycznym przedednia XX wieku wieku, niezmiennie pozostał wybitny przedstawiciel sztuka realizmu krytycznego, propagatorka ideałów demokratycznych, nosiciel najlepszych tradycji Wędrowców.

Szyszkin Iwan Iwanowicz zmarł 20 marca 1898 r. Jako prawdziwy artysta - w pracy.

„Jeśli zdjęcia natury naszej drogiej i drogiej Rosji są nam drogie”, pisał V. M. Vasnetsov do Szyszkina w 1896 r., „Jeśli chcemy znaleźć nasze prawdziwie ludowe sposoby na zobrazowanie jej jasnego, cichego i szczerego wyglądu, to te ścieżki również leżcie w waszych żywicznych lasach pełnych cichej poezji. Wasze korzenie są tak głęboko i mocno zakorzenione w ziemi waszej rodzimej sztuki, że nikt ich stamtąd nie wykorzeni.

Dziś twórczość Iwana Iwanowicza Szyszkina podbija nas mądrością swojego światopoglądu, pozbawioną choćby cienia zamieszania i kompromisu.

Jego innowacyjność polega na trwałości, czystości tradycji, na prymacie i integralności poczucia świata żywej przyrody, na miłości i podziwie dla natury.

Nie niewolnicze podążanie i kopiowanie, ale najgłębsza penetracja duszy pejzażu, prawdziwy niegdyś kamerton potężnej piosenki - to jest charakterystyczne dla epickiego magazynu twórczości Shishkina.