Rosyjski portret ma własną historię rozwoju i wspaniałych artystów portretowych.

Ogólnie rzecz biorąc, powiemy Ci, jak rozwinęło się gatunek portretowy w Rosji. Ogólnie - ponieważ temat jest ogromny dla jednego artykułu.

Historia rosyjskiego portretu

W średniowieczu rosyjski portret wyróżniał się od zrozumienia tego gatunku w późniejszym czasie: poszczególne cechy konkretnej osoby były prawie nie odzwierciedlone w tym obrazie. W średniowiecznym portrecie był to ponadczasowy obraz. Indywidualność objawiła się tylko w wizerunku swojego statusu społecznego, a raczej ideał, który odpowiada przedstawicielom pewnego kroku w hierarchii feudalnej. Naturalnie, portrety pokazały tylko szlachetne osoby, figury kościelne i inne wysokie rangą twarzy swojego czasu.

Miniatura z "Svyatoslava Izibor" 1073 "Svyatoslav z rodziną". Svyatoslav - Ekstremalne prawo. Svyatoslav jest trzecim synem Yaroslava Mądry i Ingegere Szwedzki.

Ale portret grupy "córki Yaroslav mądry". Tutaj widzimy pewną indywidualizację obrazów, chociaż nie jest to główne kryterium w tym portrecie, był ważniejszy, aby artysta pokazał książęcej godności dziewcząt.
Cechy poszczególnych cech wyróżnia się niektórymi ikonograficznymi obrazami Dionysius. Na przykład ikona Iosif Włototsky.

Dionizjusz. Ikona Iosif Włototsky.

Dionysius (ok. 1440-1502) jest znaną Moskwa malarzem ikonami, następcą tradycji Andrei Rublev.
W XVI wieku W Rosji rodzi się lekki portret. Staroralna katedra w wysokości 1551 lat zalegała możliwość pisania na ikony królów, książąt i ludzi, nieco później pozwolono na pisanie na ikonach wraz ze zwykłymi działkami również przyprowadzenie - to mogło wstawić motywy domowe do ikon. W tym samym czasie, zgodnie z roztworem katedry Polski, królów i księcia, i świętych, a narody żyją żywe, mogą pojawić się w pilnym rzędzie ikon (niższej).
I sam Ivan Grozny zażądał wyświetlania wydarzeń historycznych w sztuce i jego aktach. Z nim powstał królewski warsztat komory, który w XVII wieku. Stałem się podstawą szkoły królewskich ramion komory broni.
W rosyjskim Królestwie tego okresu gatunek portretu nazywał się "persnaą" - zniekształconą transkrypcję łacińskiego słowa "persona" - "osobowość", "zwłaszcza". Parsuna XVII wieku, z rzadkich wyjątków, nie mają podpisów autorów i określając czas pisania. I chociaż podobieństwo portretowe w przetłumaczu jest przekazywane sprawiedliwie warunkowo, a tożsamość przedstawiona osoby pomaga podpisowi, ale mimo to była już krok w kierunku dalszego rozwoju rosyjskiego malowniczego portretu.

Parsun XVII wieku. "Portret Cesarevich Peter Alekseevich". Rosja, koniec XVII-początku XVIII wieku. Nieznany artysta. Płótno, olej.
Przez XVI wieku. Drukuj obrazy Ivana Straszne i wiele innych osób historycznych tego czasu.

Parsuna Ivan Grozny.
W XVII wieku Gatunek portret nadal się rozwija, twarz malowana ikona jest coraz częściej zaczyna zbliżać się do indywidualnej osoby, artystów już przedstawiają nie tylko królów, ale także bojarów, sorsteen, kupców. Szczególnie ważne jest, aby podobieństwo z modelem staje się już obowiązkowym. Artyści Izby Kochają Józef Vladimirov i Simona Ushakowa stali się innowatorami w dziedzinie tworzenia realistycznego obrazu portretu. Vladimirov tworzy wizerunek, gdy widzi go w życiu. Ich praca zbliża się do realizmu. Ushakow dużo pracował na obrazie ludzkiej twarzy. Stworzył nowe obrazy malowane z ikonami z anatomicznie poprawnymi, symulowanymi objętościami, prawdziwą transmisją kształtu oczu i blasku uczniów. Ale były to tylko indywidualne kroki do realistycznego portretu.
XVIII wiek. Osiągnięcie wprowadzone do gatunku portretowego: Artyści wprowadzają bezpośrednią perspektywę, głębokość i objętość obrazu na płaszczyźnie; Usuń relację między światłem a kolorem, rolą światła jako środków objętości i przestrzeni budynku.
Główny temat sztuki Era Petrovsky staje się osobą, a główny gatunek jest portretem. W tym czasie przeprowadzono przejście od partykańskim do portretu. Przez środek XVIII wieku. Już pojawiły się i utalentowani portretniści. Patriotyczna szkoła portretu była reprezentowana przez artystów Ivan Nikitin, Andrei Matveyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov. Przejdźmy do pracy co najmniej jednego z nich.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)

I.P. Argunow był serfonami Sheremeteva. Studiował portret malarstwo na kuzyna Fedor Leontievich Argunova, a także w zagranicznych mistrzach. Pod kierunkiem jego nauczyciela George Christopher pan młody stworzył ikony Kościoła Pałacu Katarzyny w Tsarskoye Sel.

I. Argunov "autoportret"
Jest autorem doskonałych portretów z przodu i komory. Fame Argunow przyniósł portrety szlachty św Petersburgu, na przykład P. B. Szeremietieć. W 1762 r. Argunow otrzymał zamówienie na stworzenie portretu empresji Catherine II.

I. Argunov "Portret Catherine II" (1762)
Portret napisany w tradycjach przedniego portretu. Impresja jest przedstawiona w podkreślonej pozie teatralnej, jej spojrzenie jest skierowany do widza od góry do dołu. Szczegóły są starannie rozładowane: fragment kolumny, luksusowy draperia, pozłacane szczegóły mebli, regalia.
Specjalne miejsce w kreatywności I. Argunova zajmuje portrety dla dzieci i młodzieży. Jednym z najbardziej znanych portretów artysty jest "portret nieznanego chłopa w rosyjskim garniturze".

I. Argunov "Portret nieznanego chłopa w rosyjskim kostiumu" (1784)
W tym portrecie udało mu się pokazać naturalne piękno i godność osoby, niezależnie od jego przynależności klasowej. Miękkie funkcje, przyjazny uśmiech i spokój - wszystko podkreśla skromność, otwartość i życzliwość kobiety od ludzi.
Nie powinniśmy zapominać, że zagraniczni artyści pracował w Rosji w Rosji, którzy przyczynili się również do rozwoju gatunku portretu. Dzięki nim gatunek zaczął rozwijać się w nowej mocy. Istnieje szczególny termin na wyznaczenie zachodnich europejskich artystów, którzy pracowali w Rosji - "Rossika". Oto kilka nazw: Georg Hrstfor Grot, John Leekinda, Louis Karavak, Alexander Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torli i wielu innych.

L. Karavak "Portret Tsareven Anna Petrovna i Elizabeth Petrovna"
W pracach gatunku portretowy wytwarzany jest przez kompozycję, kolor, styl.

Ig. Tannauer "Portret Petera I"
Następny nowy krok w gatunku portretu wykonał artystów XVIII wieku. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Przeczytaj o nich. Pod koniec XVIII wieku. Rosyjski portret na wysokim poziomie jakości był równy z nowoczesnymi próbkami świata. Levitsky i Rockoty poruszają się z przedniego portretu do komory. Portrety są specyficzne dla ich delikatności, troskliwości, zachwyceni uwagę.
W gatunku oficjalnego portretu na końcu XVIII wieku. S. Schukin (1762-1828) uznano za niezaprzeczalny autorytet (1762-1828), student D. Levitsky'ego. Uczniowie samego Schukiny byli znani portretami Wasilii Tropinin i Alexander VainaK.

S. Schukin "Pavel I w koronie maltańskiej" (1799). Ermitaż Petersburg.
Dla tego portretu Schukin otrzymał tytuł akademika.
Pod koniec XVIII wieku. Rosyjska sztuka portretowa zaczęła rozwijać się zgodnie z paneuropejskimi tendencjami w stylu panoreckim barokowym, rokokowym, klasycyzmu, sentymentalizmu.

Kwitnienie rosyjskiego malarstwa portretowy

Wraz z wystąpieniem ery romantyzmu na początku XIX wieku. Gatunek portretowy otrzymał nowy rozwój. Najbardziej znani mistrzami tego okresu były Orest Cyprosensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnak.

Alexander Grigorievich Varnak (1782-1843)

A. Varnak "autoportret"
Absolwent i później nauczyciel Akademii Sztuki, Master of Portrait. Głównym tematem jego pracy były portrety. Należy zauważyć, że jego zdolność do chwycenia podobieństwa, wybierz oświetlenie, przedstawia model zgodnie z prawdą i bez zdobienia. Jego pędzle należą do wielu portretów współczesnych. Na przykład portret M.m. Speransky, rosyjski publiczność i mężowie, reformator, który uczestniczył w edukacji Cesarevich Alexander Nikolayevich.

A. Varnak "Portret Michail Mikhailovich Speransky" (1824). Płótno, olej. Irkuck Regionalne Muzeum Sztuki. V. P. SUKACHEVA.
Od środka XIX wieku. Najlepsze próbki realistycznego gatunku portretu tworzą artyści-film wasily perov, Ivan Kramskaya, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Stworzyli portrety przedstawicieli inteligencji tej epoki, z których wiele zostało wykonane bezpośrednio przez porządek P.M. Tretyakova, słynny montaż patrona i malarstwa.

I. Kramsky "autoportret"
Ivan Nikolaevich Kramskaya stworzył wiele portretów wybitnych rosyjskich pisarzy, artystów i danych publicznych: L.N. Tołstoja (1873), I. I. Shishkin (1873), P. M. Tretyakova (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A.S.. Griboedova, V. Solovyov, cesarz Aleksander III i wielu innych.

I. KRAM "Portret cesarza Aleksandra III" (1886)
W obrazach gatunku domowego i historycznego portret jest również szeroko wprowadzony, na przykład w obrazach V. Surikowa.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - rosyjski mistrz portretu.

V. Serov "autoportret"
Najbardziej znanym portretem jest "dziewczyna z brzoskwiń".

V. Serov "Dziewczyna z brzoskwiń" (1887). Płótno, olej, 91 x 85 cm. State Tretyakow Gallery (Moskwa)
Ten portret został napisany w osiedlu Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov, rosyjski przedsiębiorca i patron. A portret pokazuje córkę Mamontova, 12-letniej wiary. Jej natychmiastowość, żywy umysł i dziwnie umiejętnie przekazała artystę. Chociaż portret został stworzony przez prawie 2 miesiące, a cały ten czas stwarzała artystę, nie ma poczucia stabilności na płótnie. Wydaje się, że wiara wpadła tylko do jadalni, żeby zjeść brzoskwinię, a teraz znów będzie działać na jego sprawach. Nawiasem mówiąc, brzoskwinie wzrosły w Mammoth Orange.
V. Serov stworzył Galerię portretową "najwyższych osób", w tym portretów Wielkiego Duke George Mikhailovicha, cesarza Alexander III, Wielkiego Duke Paul Alexandrovich, portret koronacyjny Nicholas II itd.

V. Serov "Portret Nicholasa II"

Portretniści Silver Century

Gatunek portretowy kontynuował rozwój w dziełach Michaiła Vrubel, Sergey Malyutina, Abraha Arkhipova, Borisa Kustodieva, Malyavina.
Artyści te stworzyli rodzaje portretów od ludzi. Ich praca jest głównie kolorowa, pełna optymizmu, smaku i świeżości percepcji.

A. Arkhipov "Baba in Red" (1910)
Viktor Borisov-Musatova, Konstantin Somova, portrety zinaida Serebryaki są bardziej liryczne. K. Somov, na przykład, stworzył galerię portretów współczesnych (A. Bloka, E. LanCere, S. Rakhmaninova, V. Ivanova, M. Dobhinsky itp.)

K. Somov "Portret S. Rakhmaninova"
Jak wiesz, srebny wiek jest czasem poszukiwania nowego języka artystycznego, a to wyszukiwanie znajduje odzwierciedlenie w portretach tego czasu. Artyści-Portrety Silver Wiek: Kazimir Malevich, Ilya Maszkowska, Peter Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Aleksander Osmarkin, Robert Falk, Nathan Altman itp.

Str.p. Konchalovsky "Portret V. E. Meyerhold" (1938). Płótno, olej, 211 x 233 cm. State Tretyakow Gallery
Słynny dyrektor jest przedstawiony na portret krótko przed aresztowaniem i śmiercią. Podkreślił konflikt osobowości z otaczającą rzeczywistością. Kompozycja portretowa odgrywa ważną rolę, w pewnym stopniu jest alegoryzowanie: wydaje się, że marzyciel jest przedstawiony na płótnie, którego sny są ucieleśniane w kolorowych wzorach pokrywających całą ścianę i sofę na podłogę. Ale jednocześnie widzimy osobę zanurzoną w swojej Dumy, jakby oderwał się od otaczającego świata. Obraz jest ujawniony przez kontrast: jasny ornament i na jej tle - monochromatyczna figura, jak gdyby utracona i myląca w niezliczonych wzorach wzorów.

N. Altman "Portret A. A. Akhmatova" (1914). State Russian Museum, Petersburg
Portret A. Akhmatova napisana w stylu kubizmu.
Znakomity harmonogram tego okresu jest Yuri Annenkov. Stworzył dużą galerię graficzną i graficzną portretów wielu postaci kultury rosyjskiej: Akhmatova A. A., Benoit A. N., Gorky A. M., Zamytina E. I., Lunacharski A. V., Pasternak B. L. Dr.

Yu. Annenkov "Portret B. Pasternak" (1921)

30. XX wieku. W rosyjskim gatunku portretowy realizm został przywrócony, był teraz nazywany "socjalistycznym realizmem". Wizerunek współczesnego pojawił się na żądanie. Ale ten obraz koniecznie musiał być poprawny ideologicznie. "Główną treścią portretu radzieckiego jest wizerunek nowej osoby, konstruktora komunizmu, przewoźnika takich duchowych cech, jako kolektywizm, socjalistyczny humanizm, internacjonalizm, rewolucyjny celowość. Głównym bohaterem portretu radzieckiego staje się przedstawicielem ludzi "(duża radziecka encyklopedia). Nowe portrety i portrety obrazów, odzwierciedlające dni tygodnia osób radzieckich i ich heroicznych wyczynów (artyści Kuzma Petrov-Vodnik, Georia Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergey Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deineka "Biegacze" (1934)
Istnieją całe cykle wizualne poświęcone przywódcom rewolucji i państwa radzieckiego (Leninijczyk, stalinian).

Jednym z najsłynniejszych malowniczych piękności o wojnie była "matka partisan" artysty S. Gerasimova.

S. Gerasimov "Matka Partisan" (1943-1950). Płótno, olej, 184 x 229 cm. State Tretyakow Gallery (Moskwa)
Tematem jego obrazu jest heroizm prostej osoby radzieckiej podczas lat wojennych. W centrum obrazu stoi matka partyzant z dumą podniesioną głową. S. Gerasimov powiedział, że pomysł tego obrazu powiedział: "Chciałem pokazać w swojej formie wszystkich matek, którzy wysłali swoich synów do wojny". Kobieta nie może zastraszyć niemieckich najeźdźców. Na jej tył rdzenną ziemię. W osobie - przykład wykonania gniewu ludowego, który nawet fasceści: na tle tej bohaterskiej rosyjskiej kobiety, niemiecki oficer wydaje się żałosny.
W drugiej połowie XX wieku. Gatunek rosyjskiego malowniczego portretów wzbogaconych artystów nowej generacji: Nikolai Andronov, Victor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin i Dmitry Zhiliński, Alexander Shilov (pracujący w sposób "Photorealism" ), Ilya Glazunov.
T. Salaakhov stworzył galerię obrazów figur kulturalnych: Kompozytors D. D. Szostakowicz, Kara Karava, F. M. Amirov, Artysta R. Raushenberg, Aktera M. Shellpa, pisarze Rasul Rzy, Gesse, M. Ibrahimbekova, wiolonczelista M. L. Rostropovich itp.

T. Salahov "Portret M. Rostropovicha"

Portret grupy D. Zhilinsky "Wiosna The Art Theater" (1988)
Peer w obliczu znaków, a znajdziesz wiele znajomych twarzy.
D. Zhilinsky stworzył portrety ludzi blisko niego w duchu.

D. Zhilinsky "gra Richter"
W galerii portretowej I. Glazunov - jego współczesne: od prostego wiejskiego stolarza do szefów stanu. Stworzył serię portretów radzieckich i zagranicznych postaci politycznych i publicznych, pisarzy, ludzi sztuki. Artysta stworzył wiele artystycznych obrazów znaków historycznych.

I. Glazunov "Portret pisarza Valentina Rasputin" (1987). Płótno, olej. 121 x 90 cm

I. Glazunov "Kiss Judah" (1985). Płótno, olej.

Widzimy, jak różnorodne są kreatywne wyszukiwania artystów portretowych XX wieku.

Nowoczesny rosyjski portret

Rosyjski portret nadal się rozwija. Teraz nie jest już związany z żadnymi warunkami ideologicznymi, chociaż portret przedni został zachowany - przez cały czas istnieją klienci.
Najsłynniejszymi autorami tego gatunku są Alexander Shilov, Nikas Safronov, Leningrad Artist Sergey Pavlenko, mieszkający w Londynie i otrzymał dwa zamówienia na portrety brytyjskiej rodziny królewskiej, w tym królowej Elżbiety. Działa w kierunku szkoły Korowiny i Nesterov.

S. Pavlenko "Portret Elizabeth II", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Olej, 163 x 95 cm
Natalia Tsarakova, absolwent studia I. Glazunov i Surikovsky School - oficjalny portret sądowy na dziedzińcu papieża Benedykta XVI. Ale portrety Czarków pisze na zdjęciach, ponieważ tata
nie wolno pozować. Natalia Tsarakova jest jedyną kobietą na świecie, który napisał portrety z czterech Pad Romans.

N. Tsarakov "Ostatnia kolacja" (2002)
W ten sposób sam artysta wyjaśnia tę pracę: "W rzeczywistości nie zmieniłem niczego w tej słynnej działce ewangelicznej, po prostu" przyszedł "z odwrotnej strony. Jezus siedzi przy stole naprzeciwko apostołów iz tyłu podróży, patrzy prosto na widza. W rogu płótna w pokojówki przedstawiłem się, patrząc przez nieciągłe drzwi. Jest również niezgodny z tradycyjnymi kanonami "kolacja", ale w ten sposób chciałem podkreślić dzisiaj połączenie. Jest to wygląd z trzeciego tysiąclecia.
Wielkie białe płótno leżało w moim warsztacie przez cały rok przed dokonaniem decyzji. Pomysły pojawiły się spontanicznie jako spostrzeżenia, w procesie pracy. Wiele szczegółów kilkakrotnie przerobiłem. W roli apostołów postanowiłem przedstawić moich włoskich przyjaciół i znajomych. Na przykład osoba, która opublikowała mi Chrystusa jest hrabią Peppi Mordja, przez zawód lekkiego projektanta. "
Portreta Ivan Slavinsky jest popularna we Francji, Georgy Shishkin - Artist Monaco.

Oczywiście rosyjscy nowoczesni artyści realistyczni są na świecie i udany na świecie. Dlaczego? Czy tam jest kilku swoich utalentowanych artystów? Oczywiście że są. Ale szkoła sztuki klasycznej prawie istniała w Europie. A Europejska arystokracja woli mieć własne obrazy dla potomków w klasycznym rozpoznawalnym sposób. Dlatego wśród artystów współczesności sądu, wiele rosyjskich nazwisk.

07/06/2019 o 15:34 · Veraschegoleva. · 7 880

Najlepsze 10 znanych artystów portretowych, których imiona powinny znać każdy

Portret jest obrazem grupy osób lub jednej osoby z absolutną dokładnością. Jest to zazwyczaj rysunek wykonany w określonym stylu.

Artysta-portretista odtwarza obraz pamięci lub rysuje osobę z natury. Poprzez jego obrazy, portowa przenoszą nie tylko wygląd ludzi, ale także ich wyjątkowe funkcje, cechy charakteru.

Portret jest indywidualną postawą artysty do konkretnej osoby. Taka interpretacja elitmu ludzkiego, wyłącznie i nie jest dostępna, więc jest cenna i bardzo atrakcyjna.

Rozważ najbardziej znanych artystów portretowych, którzy najlepiej ujawnili duchową istotę ludzi poprzez obrazy.

10. Antonis Wang Duck

Antonis Wang Dyk. - Harmonogram i mistrzowi działek religijnych i portret sądowy. Jego ojczyzna jest Belgią.

Ten artysta był mile widziany, stworzył swój autoportret w czternastu latach. Kiedy Van Dieka miała osiemnaście, został przyjęty w Gildii Świętej Luke, która zjednoczyła drukarki, rzeźbiarzy i artystów.

W wieku dwudziestego wieku Wang Duck już zaczęła tworzyć portrety arystokratów, które wyróżniały się niesamowitą umiejętnością. Zwykle portreci osiągnęli taki poziom do czterdziestu lat.

Mistrz zawsze zwracał wiele uwagi na jego ręce: były piękne, wdzięczne, zrelaksowane, z długimi palcami. Wang Dequean Prace można znaleźć w sposobie rysowania rąk.

Wang Kaczka mieszkała we Włoszech, była artystą sądową w Anglii.

Znane portrety: "Głowa starszego", "Portret rodzinny", "Portret Cardinal Guido Betetivo", "Portret Karola I na polowaniu".

9. Hans Golbaine.

Hans Golbien Jr. - jeden z najbardziej znanych niemieckich artystów. Studiował, aby narysować starszy od Holbaine, ojca, który specjalizuje się w obrazie ołtarzu.

Mistrz stał się znany w dwudziestym roku. Był artystą w sądzie Heinrich VIII.

Portrety stworzone przez Hansa Holbeina są bardzo dokładne, z maksymalną przejrzystymi obrazami, postacie przedstawione znaki ludzi. Artysta z zaufaniem odgrywał światłem, uwielbiał przydzielić różne małe szczegóły, podkreślając jego projekt.

Wiele portretów mistrza nie jest pozbawiony sarkazmu i ironii: dali mu prawdziwy stosunek do przedstawionych osób.

Znane portrety: "Portret Thomasa Mora", "Portret Erasmus Rotterdam", "Portret Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez.

Diego Velasquez. - Malarz z Hiszpanii, artysta sądu Philip IV. Velasquez zaczął uczyć się malowania, gdy miał dziesięć lat.

Już w XVIII wieku artysta zdołał otworzyć własne warsztaty: Francisco Pacheco pomogło mu, jego nauczyciela.

Na początku twórczej ścieżki Velasquez przedstawił nieruchomości, różne sceny kuchenne. Cechy tych obrazów stały się rozkwitami, nasycenie kolorów.

Wtedy mistrz przeniósł się do stolicy i stał się malarzem sądu. Nie tylko napisał zwyczajne portrety, ale także próbowałem uchwycić najbardziej niefortunne, upokorzone osoby: dziwacy, jeżowcy, krasnoludy.

Słynne portrety: "Instrurener", "Stary Cook", "Portret Króla Hiszpanii Philip IV w zbroi", "Portret pani z fanem", "Juan Juan Austriacki".

7. repin Ilya Efimovich

Ilya efimovich repin. - Rosyjski artysta, profesor, nauczyciel, członek Imperial Academy of Arts. Jeden z głównych przedstawicieli rosyjskiego realizmu.

W młodości artysta mieszkał w ubóstwie. Próbował zdobyć, wystawiając swoje obrazy na sprzedaż.

Następnie, na dobre badania, repin miał okazję udać się do Europy, aby studiować sztukę obce. W tym czasie wygrał już dość większą sławę i zaczął otrzymywać główne zamówienia.

Charakterystyczne cechy kreatywności repin są częste odwołania do szczytów emocjonalnych, wyświetlanie alarmów społecznych i zadań, subtelny psycholog.

Znani portrety: "Portret Lion Tolstoy", "Portret Musorgsky", "Portret Matki", "Portret Konstantin Petrovich Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Rhine

Rembrandt. - Artysta z Holandii, Master of Lights, Grawer. Był jednym z największych przedstawicieli złotego wieku malarstwa holenderskiego.

W jego obrazach rozszerzono cały zakres doświadczeń ludzkich. Rembrandt preferował drobne szczegóły i ujawniają stan psychiczny przedstawiony danej osoby.

Przyszły mistrz zaczął się rysować, gdy miał trzynastu lat. Był stale w kreatywnych poszukiwań i stworzył obrazy w różnych gatunkach: portrety, sceny gatunkowe, krajobrazy, wciąż trwania i tak dalej.

Znane portrety: "Młoda Sasquia", "Portret Yana Lambart", "Flora", "Portret Mary Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens. - Malarz flamandzki, kolektor, dyplomata. Stał się jednym z głównych przedstawicieli sztuki barokowej. W sztuce portretowej talent mistrzów ujawnił w pełni. Dla niego, gestykulacji, widoku, obrotu głowy, pozę modelu była zawsze bardzo ważna.

Przedstawiający przedstawicieli pięknej podłogi, Rubensa, jak było, cieszyło się ich zmysłowością, kobiecością, ciałem pompowym.

Artysta posiadał bardzo dużo zdolności do pracy: mógł stworzyć zdjęcia z rana do wieczora. Pracując, Rubens uwielbiał rozmawiać z uczniami i odwiedzającymi.

Słynne portrety: "Portret markiza Brigitta Spinola Doria", "Portret aperii Infanta Isabella", "Portret Eleny Furman z dwójką dzieci".

4. Albrecht Dürer.

Dürer. - Wykres i malarz z Niemiec, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli zachodniej renesansu europejskiego. Zostawił nie tylko malowidła, ale także traktaty, grawerowanie.

Albrecht Durek zaangażował się w poprawę sztuki Xylografii. Mieszkał we Włoszech, studiował kreatywne metody włoskich artystów.

Durek stworzył wiele autoportretów, zwłaszcza lubił się rysować w swojej młodości. Jego kreatywność przenika pragnienie poznania praw przyrody, a także atrakcyjności dla ideału, harmonijnego piękna. Jest nasycony wysokimi towarzyszami uczuć, spirytującego bunletu.

Znane portrety: "Portret Erasma Rotterdam", "Portret Bernard Von Rizena", "Emperor Maximilian I".

3. Titial.

Titian Veverlio. - znany malarz z Włoch. Jego kreatywność wiąże się z wiecznością i nieśmiertelnością. Szczotki tego artysty przypisują magiczne właściwości w swoim życiu.

Titysta stworzył wspaniałe portrety: wydawało się, że dusze na zdjęciach ukrywali się w nich. Napisał wiele epickich obrazów na tematy mitologiczne i religijne.

Ścieżka Titiana w kreatywności była owocna i długa: artysta żył prawie sto lat. Jego obrazy wielokrotnie kopiowały, ale nikt nie mógł osiągnąć tego samego poziomu umiejętności.

Znane portrety: "Portret Petro Aretino", "Portret Karola V", "Portret młodej kobiety".

2. Rafael Santia.

Rafael. - Włoski harmonogram, malarz i. Jego obrazy odzwierciedlały ideały ożywienia.

Świat stał się czyszczący i rodzaj, kiedy zaczęli oglądać oczy Rafael Madonne przedstawione przez Rafaela: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Orlean, konkurs.

Opanował najbardziej różne odcienie emocjonalne na zdjęciach. Rafael został uznany za jednego z najbardziej "zrównoważonych" artystów. Mistrz zmarł bardzo wcześnie, w wieku 37 lat, ale pozostawiony za kolosalnym dziedzictwem artystycznym.

Znane portrety: "Donna Velat", "Portret Castiglion", "Portret Julii II", "Portret Lwa X z dwoma kardynałami".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - Włoski artysta, architekt, rzeźbiarz, naukowiec, muzyk. Był wyjątkową "osobą uniwersalną".

Badania, odkrycia, kreacja da Vinci przed czasem nie jest jedną erą. Pomógł w rozwoju planowania miejskich, anatomii.

Wygląd da Vinci również uderzył: pojawienie się anioła, wysoki wzrost i niesamowita moc.

Dla tego artysty malarstwo było dodatkiem do nauki: zawsze miał na celu ustalenie rzeczywistości.

Znane portrety: "Mona Lisa", "Pani z Mornostham", "Portret Jinerva de Benci", "Portret muzyka".

Wybór czytelników:

Co jeszcze można zobaczyć:

Wprowadzenie

I. Rosyjscy portretnicy pierwszej połowy XIX wieku

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

1.2 Wasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bulllov (1799-1852)

II. Stowarzyszenie wystaw mobilnych

Rozdział III. Rosyjscy portretów drugiej połowy XIX wieku

3.1 Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

3.2 Wasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

IV Rozdział. Obraz portret sztuki

Wniosek

Bibliografia

Wprowadzenie

Celem tej pracy, aby opowiedzieć o znaczeniu portretu, jako jeden z głównych gatunków artystycznych, o swojej roli w kulturze i sztuce tego czasu, zapoznanie się z głównymi dziełami artystów, dowiedz się o rosyjskich portretach XIX wiek, o ich życiu i pracy.

W tym artykule będziemy spojrzeć na sztukę malowania portretowego w XIX wieku:

Najwięksi mistrzowie sztuki artystycznej 19 wieku.

Stowarzyszenie wystaw mobilnych.

Co to jest portret?

Historia wyglądu portretu.

Pierwsza połowa XIX wieku. - czas dodawania w rosyjskim obrazie systemu gatunku. W malowaniu drugiej połowy XIX wieku. Przeważał realistyczny kierunek. Natura rosyjskiego realizmu została określona przez młodych malarzy z Akademii Sztuki z Akademii Sztuki, którzy zbuntowali się wobec klasycznego stylu i historycznych i mitologicznych przedmiotów w Akademii. Ortyści zorganizowali w 1870 roku

Partnerstwo wystaw mobilnych, których zadaniem było zapewnienie członkom partnerstwa na wykazanie swojej pracy. Ze względu na swoją działalność praca sztuki stała się dostępna dla szerszej liczby osób. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) z 1856 r. Zebrał dzieła rosyjskich artystów, głównie przez ruchy, aw 1892 r. Wręczył swoje zgromadzenie obrazów wraz z kolekcją brata S.M.Trevyakov jako prezent do Moskwy. W gatunku portret, Mobile, Mobile, stworzyli galerię obrazów wybitnych postaci kulturalnych swojego czasu: Portret Fedor Dostoevsky (1872) Wasilia Pereova (1833-1882), Portret Nikolai Nekrasowa (1877-1878) Ivan Kramsky (1837-1887) ), Portret Maporsky Modest (1881), wykonany przez Ilya Repin (1844-1930), portret lwa Tołstoja (1884) Nicholas GE (1831-1894) i wielu innych. Podczas opozycji do Akademii i polityki artystycznej, Mobile, Mobile Mobile odwołali się do tzw. "Niskie" tematy; Obrazy chłopów i pracowników pojawiają się w swoich pracach.

Wzrost i rozwój artystycznego zrozumienia, potrzeby odzwierciedlone w pojawieniu wielu społeczeństw, szkół, wielu prywatnych galerii (Galeria TryTEKOV) i muzea nie tylko w stolicach, ale także w prowincji, we wprowadzaniu do rysowania Edukacja szkolna. Wszystko to, w związku z pojawieniem się wielu genialnych dzieł rosyjskich artystów, pokazuje, że sztuka została zapytana w rosyjskiej ziemi, stała się obywatelem. Nowa rosyjska sztuka narodowa ostro różniła się, że była jasna i mocno odzwierciedlała główne przepływy rosyjskiego życia publicznego.

2. Rosyjscy portreci pierwszej połowy Xixvek.

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

Urodzony w trybie Nezhinskaya (blisko Koporye, teraz w regionie Leningradzkim) 13 (24) Martha 1782. Był bocznicą właściciela właściciela A.S. Dyakonov, nagrany w rodzinie jego twierdzy Adama Schwalbe. Po otrzymaniu bezpłatnej, studiowanej w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych (1788-1803) w GI Vogryumov i in. Mieszkał w Moskwie (1809), Twer (1811), Petersburg (od 1812), aw 1816-1822 A od 1828 roku - Rzym i Neapol.

Pierwszy portret ojca adopcyjnego A.K. Svalbe (1804, Muzeum Rosyjskie, Petersburg) - wyróżnia się jego emocjonalny smak. Przez lata umiejętność cyprowego, która objawiła się w zdolności do tworzenia nie tylko rodzajów społecznych i duchowych (erę epoki Oświecenia), ale także unikalne pojedyncze obrazy, jest poprawa. Naturalne jest to, że z obrazami Cypranskiego jest zwyczajne, aby rozpocząć historię romantyzmu w rosyjskich sztukach wizualnych.

Rosyjski artysta, wybitny mistrz rosyjskiej wizualnej sztuki romantyzmu, jest znany jako wspaniały portret. Portrety Cypriany są nasyceni ze szczególnym sercem, zwłaszcza prostotą, są wypełnione wysoką i poetycką miłością dla człowieka. W portretach Cyprosenu cechy jego Ery są zawsze namacalne. Jest zawsze niezmiennie nieodłączny dla każdego z jego portretów - i romantyczny obraz młodego V.a. Zhukovsky i brzydki e.p. Rostopchina (1809), portret: D.N. Ogon (1814 GTG), Boy Chelischeva (1809 GTG), np. Davydova (1809 gd).

Nieoceniona część kreproszyk kreatywności - portrety graficzne wykonane w głównym ołówka z pastelą owoców morza, akwarela, kolorowych ołówków. Przedstawia generała E.I. Chaplica (GTG), P.A. Olena (GTG). Na tych obrazach Rosja rosyjska inteligencja z wojny patriotycznej 1812 do powstania grudnia.

Portrety KIPRENSKY pojawiają się do zespołu, przemyślany, lotny w nastroju. Otwieranie różnych krawędzi ludzkiej postaci i duchowego świata ludzkiego świata Cyprose, za każdym razem stosując różne możliwości malowania w jego wczesnych romantycznych portretach. Jego arcydzieła, jako jeden z najlepszych portretów życia Puszkina (1827 GTG), portret alduliny (1822 Gd). Smutek i zamyślenie bohaterów Cyproshensky podwyższone i liryczne.

"Lovers Moda Lung

Chociaż nie Brytyjczyk, a nie Francuz,

Znowu utworzono, czarodziej jest słodki,

ME, PET PURE MUSIC. -

I ośmielę się grać,

Zastępca na zawsze od śmiertelnych więzi.

Siebie, jak w lustrze, widzę

Ale to lustro mnie flaga.

Mówi, że nie będzie upokorzony

Perianizacja ważnych głośników.

Więc Rzym, Drezno, Paryż

Znany w przyszłości będzie miły, - 1

Wysłany przez Cyprose Puszkina w wdzięczności za portret. Puszkin cenił jej portret, a ten portret wisiał w swoim biurze.

Specjalna sekcja jest autoportretem Cyproshensky (z pędzli uszu, OK. 1808, Galeria Dryakowu; i inne), przeniknięte przez Pafos kreatywności. Posiada również serdeczne obrazy rosyjskich poetów: kn Batyushkova (1815, rysunek, Muzeum Instytutu Rosyjskiej Akademii Akademii Nauk, Petersburg; Va Zhukovsky (1816). Mistrz był harmonogramem wirtuozowym; Włoski ołówek, stworzył wiele wspaniałych typów gospodarstw domowych (jak ślepy muzyk, 1809, rosyjski muzeum). Cypirsky w Rzymie zmarł 17 października 1836 roku.

Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

Rosyjski artysta. Urodzony w Woronezh 15 (27) Luty 1831 r. W rodzinie właściciela właściciela. Studiował na matematycznych wydziałach Kijowa i Petersburga Uniwersytetu (1847-1850), a następnie wszedł do Akademii Sztuki, którą ukończył z 1857 r. Próbował wielkiego wpływu przez KP Bryullov i A.a. Ivanova. Mieszkał w Rzymie i Florencji (1857-1869), w Petersburgu, a od 1876 r. - na Khutor Ivanovsky w prowincji Czernihiv. To był jeden z założycieli partnerstwa mobilnego (1870). Byłem zaangażowany w dużo mojego portretu. Ponad portrety zaczęły pracować podczas nauki w Akademii Sztuk. Przez wiele lat kreatywności napisał wielu swoich współczesnych. Były to głównie zaawansowane figurki kulturowe. MNIE. Saltykov - Shchedrin, M.m. Anticklish, L.n. Tołstoj i inne. GE należy jeden z najlepszych portretów A.I. Herzen (1867, GTG) - pojawienie się rosyjskiego rewolucyjnego, ognistego zapaśnika z autokracją i serfonami. Ale transmisja podobieństwa zewnętrznego nie ogranicza się do planu malarza. W obliczu Herzen, jakby wykorzystywany z zmierzchu, jego medytacja była odzwierciedlona, \u200b\u200bnieelastyczna determinacja myśliwca do sprawiedliwości społecznej. Ludzie schwytani w tym portrecie duchowej osobowości historycznej, ucieleśniały doświadczenie w jego życiu, pełnej walki i alarmów.

Jego prace różnią się od dzieł Kramsky z ich emocjonalnością, dramatem. Portret historyka N.i. Kostomarova (1870, GTG) jest napisany niezwykle piękne, temperament, świeże, swobodnie. Autoportret napisany wkrótce na śmierć (1892-1893, KMR), twarz Mistrza jest oświetlona twórczą inspiracją. Portret N.i. Petrunkevich (1893) został napisany przez artystę pod koniec życia. Dziewczyna jest przedstawiona niemal w pełnym rozwojem w otwartym oknie. Jest zanurzony w czytaniu. Jej twarz w profilu, nachylenie głowy, pozować wyrazić stan trwałości. Jak nigdy wcześniej, GE zwróciła dużą uwagę na tło. Kolorowa harmonia świadczy niegotowane siły artysty.

Od 1880 roku, GE stał się bliskim przyjacielem i zwolennikiem L.n. Tołstoj. W celu podkreślenia ludzkiej zawartości gospodyni Ewangelii przenosi się do coraz bardziej wolnego sposobu litery, zaostrzając kwitnące kontrasty do limitu. Mistrz napisał wspaniały, pełen wewnętrznych portretów duchowości, w tym portret L.n. Tolstoy w biurku pismowym (1884). Na obrazie N.I. Petrunkevich na tle okna otwartego w ogrodzie (1893; obie portret w galerii Tretyakowskiej). Ga na farmie Ivanovsky (prowincja Chernihowska) 1 (13) czerwca 1894 r.

Wasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Urodzony w Tobolsku w dniu 21 lub 23 grudnia 1833 r. (2 lub 4 stycznia 1834). Był nielegalnym synem lokalnego prokuratora, Baron G.K. Crenir, nazwa "Perov" dał przyszłym artystom w formie pseudonimu nauczyciela dyplomu, pisowni dekoduje. Studiował w School of Arzamas (1846-1849) i Moskwa Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1853-1861), gdzie jeden z jego mentorów był S.K. Zyanko. Doświadczył specjalnego efektu p.a. Fedotova, Mistrzów Magazyn Satywiria Graphics oraz z zagranicznych Mistrzów - Szkoła W. Hogartha i Zhangratov Dusseldorf. Mieszkał w Moskwie. To był jeden z założycieli partnerstwa filmowego (1870).

Najlepsze prace portretowe kreatora obejmują najlepsze prace portretowe Master: F.M. Dostoevsky (1872, GTG) A.N. Ostrovsky (1871, GTG), I.S. Turgenew (1872, czas). Szczególnie ekspresyjny Dostoevsky, całkowicie odszedł w bolesną medytację, nerwowo przylgnął do kolana, wizerunku najwyższej inteligencji i duchowości. Szczery gatunek romans porusza się w symbolikę, przeniknął przez żałobne uczucie kruchości. Portrety pracy Mistrza (V.I. DAL, A.N. Mikov, M.P. Pogodin, wszystkie portrety - 1872), osiągając niespotykaną się do rosyjskiego malowania napięcia duchowego. No Wonder Portrait F.m. Dostoevsky (1872) jest słusznie uważany za najlepszy w ikonografii Wielkiego Pisarza.

W ostatnich dziesięcioleciach życia artysta odkrywa wyjątkowy szkic pisarza talentów (historie ciotki Marya, 1875; pod krzyżem, 1881; i inni; ostatnia edycja jest historie artysty, M., 1960). W 1871-1882 Perov nauczał w Moskwie School of Malarstwa, Straszny i Architektury, gdzie wśród swoich uczniów był N.a. Kasatkin, S.a. Korovin, M.v. Nesterov, z A.P. Ryabushkin. Perov zmarł w wiosce Kuzminki (w tych latach - w pobliżu Moskwy) 29 (10 czerwca) 1882.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Urodzony w Poltava 1 (13) Grudzień 1846 r. W rodzinie wojskowej. Ukończył Mikhailovsk Artillery Academy w Petersburgu (1870), podawany w Arsenalu, w 1892 r. Przesyłał na emeryturę w randze General Major. Studiował malowanie w szkole rysunku społeczeństwa w promocji sztuki I.n. Kramsky i Academy of Arts (1867-1874). Dużo podróżowałem - przez krajów Europy Zachodniej, środkowym i na Bliskim Wschodzie, Ural, Wołga, Kaukazie i Krymie. Był członkiem (od 1876) i jednego z liderów "Stowarzyszenia Mobile". Żył głównie w Petersburgu i Kislovodsku.

Jego prace można nazwać portretem "Kochegar" i "Więzień" (1878, GTG). "Kochegar" to pierwszy obraz robotnika w rosyjskim obrazie. "Więzień" to rzeczywisty obraz w latach burzliwego ruchu rewolucyjnego. "Curse" (1880, Timing) Młoda dziewczyna z książkami spaceru wzdłuż mokrego chodnika Petersburga. Na tym obrazie całą erę walki kobiet za niezależność życia duchowego znalazło wyrażenie.

Yarosenko był inżynierem wojskowym, bardzo wykształcony z silną postacią. Artysta Mobile Służył jako jego rewolucyjne - Demokratyczne ideały. Mistrz gatunku społecznego i portret w duchu "Mobile". Wygrał imię imienne malownicze kompozycje, które odwołują się do współczucia dla świata społecznie zapętlonego. Specjalny rodzaj alarmowania, "sumienny" język ekspresji mieszka najlepsze portrety pracy Yaroshenko (P.A. Streptova, 1884, błabi). Yarosenko zmarł w Kislovodsku 25 czerwca (7 lipca) 1898.

Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887)

Urodzony w prowincji Woronezh w rodzinie małego urzędnika. Od dzieciństwa lubił sztuki i literaturę. Pod koniec szkoły hrabstwa w 1850 r. Pełnił jako pisarz, a następnie retuszer na fotografie.

W 1857 r. Okazało się, że jest w Petersburgu pracował w photoAabeel. Jesienią tego samego roku wszedł do Akademii Sztuki.

Obecny obszar osiągnięć artystycznych pozostały na portret Kramski. Kramsky w gatunku portretu zajmuje podwyższoną, wysoką branżę. Stworzył całą galerię obrazów największych postaci kultury rosyjskiej - portrety Saltykov - SHCHEDRIN (1879, GTG), N.A. NEKRASOVA (1877, GTG), L.N. Tołstoja (1873, GTG), p.m. Tretyakova (1876, GTG), I.I. Shishkin (1880, Timing), D.V. Grigorovich (1876, GTG). Malowanie portret artystyczne

Dla artystycznego sposobu Kramsky, niektóre suchość protokołu, monotonia formularzy kompozytowych, schematy, jak w portrecie są zauważalne cechy retuszu w młodości. Portret A.G. Lithubanko (1878, GTG) malownicze bogactwo i piękno brązowych, tonów oliwnych. Utworzono również zbiorowe dzieła chłopów: "Half Dostawca" (1874, GTG), "Mina Moiseev" (1882, GRM), "chłopski z uzdy" (1883, KMR). Wielokrotne Kramskaya odwołała się do takiej formy obrazu, w którym dwa gatunki wejdą w kontakt - portret i gospodarstwo domowe. Na przykład dzieła lat 80.: "Nieznany" (1883, GTG), "Rozsądna góra" (1884, GTG). Jednym z wierzchołków kreatywności Kramsky jest portret Nekrasowa, autoportretu (1867, GTG) i portret Agronoma Vyunnikova (1868, Muzeum BSSR).

W 1863-1868 Kramskaya nauczała w Rysunkowej Szkole Towarzystwa w promocji artystów. W 1870 r. Kramskaya stała się jednym z twórców TPHV. Z listem, portret Kramskaya częściej uciekł się do technik graficznych (stosowanie brzeczki, belil i ołówka). Więc portrety artystów A.I. Morozova (1868), G.g. Myasedov (1861) - czas. Kramskaya jest artystą dużego twórczego temperamentu, głębokiego i oryginalnego myśliciela. Zawsze walczył o zaawansowaną realistyczną sztukę, za swoje ideologiczne i demokratyczne znaczenie. Owocnie pracował jako nauczyciel (w Rysunkowej Szkole Towarzystwa Promocji Sztuki, 1863-1868). Kramskaya zmarł w Petersburgu 24 marca (5 kwietnia) 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Urodzony w Chugueva w prowincji Charkowa w rodzinie osadnika wojskowego. Początkowe treningi artystyczne otrzymane w szkolnych typografach i lokalnych artystów I. Bunakova i L.I. Persanova. W 1863 r. Przybył do Petersburga, była zaangażowana w Szkoły Rysunkową Towarzystwa w promocji artystów w R.K. Zhukovsky i I.n. Kramsky, został następnie zabrany do Akademii Sztuk w 1864 roku.

Repin jednego z najlepszych portretów ery. Cała galeria obrazów jego współczesnych powstała przez niego. Z jaką umiejętnością i siłą są schwytane na płótnach. W portretach repinu wszystko jest przemyślane do ostatniej fałdu, każda cecha ekspresyjna. Repin posiadał największą zdolność przenikającej do samej istoty właściwości psychologicznej, kontynuując tradycje perowa, Kramsky i GE, opuścił wizerunki sławnych pisarzy, kompozytorów, aktorów, którzy uwielbiali kulturę rosyjską. W każdym przypadku znalazł różne kompozycje i kolorowe rozwiązania, które mogłyby wyraźnie odkryć wizerunek osoby przedstawionej na portret. Jak ostro traktują chirurga ciasta. Smutfulful-piękne oczy artysty Streptova (1882, GTG) i jak są napisane, inteligentna twarz artysty Myasedov, przemyślany Talizav. Z bezlitosną prawdą napisano przez "Protodyacon" (Minister Kościoła w 1877 r., MRM). Z pacjentem pisać na piszeniu ciepła M.P. Mussorgsky (1881, GTG), kilka dni przed śmiercią kompozytora. Portrety młodej gorzkiej, mądrych Stasova (1883, czas), itp. "Jesienne bukiet" (1892, GTG) portret córki wiary, jak słoneczne świeci w ciepłym cieniu ze słomy kapeluszowej twarzy córki artysty. Z wielką miłością, repin wręczył twarz atrakcyjną młodości, radości, zdrowiu. Rozszerzają pola, wciąż kwitnące, ale dotknął żółtą trawę, zielone drzewa, przezroczystość powietrza przyczynia się do orzeźwiającego nastroju.

Portret był nie tylko wiodącym gatunkiem, ale także główną kreatywnością powtórzeń w ogóle. Podczas pracy na dużych płótnach systematycznie poruszył portret Etiudes, aby wyjaśnić wygląd i charakterystykę znaków. Taki jest portret Hunchback związany z obrazem "Procesja w prowincji Kursk" (1880-1883, GTG). Od Gorbusoon Repin uporczywie podkreślono dobrobyt, ubóstwo Garboonu i całego jego wyglądu, rutynowa figury jest czymś więcej niż jej tragedią i samotność.

Znaczenie repin w historii sztuki rosyjskiej jest ogromnie. W swoich portretach, jego bliskość wielkich mistrzów przeszłości została dotknięta. W portretach repin osiągnął najwyższy punkt jego malowniczej mocy.

Portrety repin są zaskakująco atrakcyjne. Tworzy lekceważenie typów ludowych, licznych doskonałych wizerunków figur kulturalnych, wdzięcznych portretów świeckich (Baroness V.I. IKSKUL von Hildebrandt, 1889). Szczególnie barwnie szczery wizerunki rodzimego artysty: wiele zdjęć z żoną reply n.i. Nordman-Northern. Virtuozit i jego czyste portrety graficzne wykonywane przez grafitowy ołówek lub węgiel (E. Duza, 1891; księżniczka M.k. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin pokazał się jako wyjątkowy nauczyciel: był profesorem-szefem warsztatów (1894-1907), a rektor (1898-1899) Akademii Sztuki, jednocześnie nauczał w szkole Tenisheva.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Artysta okazuje się podszedł z Rosji, kiedy Finlandia nabywa niezależność, nigdy nie przeniósł się do ojczyzny, chociaż popierał relacje z przyjaciółmi (w szczególności, z K.I. Chukovsky). Repin zmarł 29 września 1930 r. Chukovsky w 1937 r. Wydał kolekcję swoich wspomnień i artykułów na temat sztuki (znacznie blisko), wielokrotnie przedrukowany.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Urodzony w Petersburgu w rodzinie kompozytora A.n. Serov. Od dzieciństwa, V.a. Dzielona sztuka serowa. Nauczyciel był repin. Serow pracował w pobliżu repin od wczesnego dzieciństwa i wkrótce odkrył talent i niezależność. Repin wysyła go do Akademii Sztuki do P.P. Odkurzacz. Młody artysta wygrał szacunek, a jego talent spowodował podziw. Serov napisał "Dziewczyna z brzoskwiń". Pierwsza główna praca Serowa. Pomimo małego rozmiaru obraz wydaje się bardzo prosty. Jest napisany w różowo-złotych tonach. Dostałem premię Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Arts dla tego zdjęcia. W przyszłym roku Serowi napisał portret swojej siostry Mary Simonowicz i nazwał "Dziewczyna oświetlona przez Słońce" (1888). Dziewczyna siedzi w cieniu, a promienie porannego słońca oświetlały polanie na tle.

Serov stał się modnym portretem. Słynnych pisarzy, arystokratów, artystów, artystów, przedsiębiorcy, a nawet królowie stwarzały przed nim. W dojrzałym wieku Serowała nadal pisał bliscy, przyjaciele: Mamontov, Levitan, Ostrukhov, Salalapin, Stanisławski, Moskvina, Lensky. Serov wykonał koronowane zamówienia - Alexander III i Nicholas II. Cesarz przedstawiono w prostym posorce pułku PreobRazhensky; To zdjęcie (zniszczone w 1917 r., Ale zachowane w replice autora tego samego roku; galeria TryTEAKOV) często uważa najlepszy portret ostatniego Romanova. Mistrz napisał i zatytułowany urzędnicy oraz kupcy. Nad każdym portretem Serowu pracował przed wyczerpaniem, z pełnym oddaniem, ponieważ gdyby rozpoczęła się praca była jego ostatnią pracą. Wrażenie spontanicznego, lekkiego artystyzmu zintensyfikowano w obrazach Serowa i dlatego, że swobodnie pracował w szerokiej gamie technik (akwarela, gwasz, pastelowy), zmniejszając minimalną lub bez różnicy między Etudem i obrazem. Równy rodzaj kreatywności był stale spoczynkowany na rysunku głównym i czarno-białym (definicja tego ostatniego ustalona w pracy z 1895 r., Kiedy Serov wykonał cykl szkiców zwierząt, pracując nad ilustrując bas i.a. Krylov).

Na przełomie 19-20 stuleci. Serov nie staje się pierwszym portretem Rosji, jeśli ktoś w tym planie i uzyskujący, tylko jeden repin.

Wydaje się, że najlepiej dla mnie wydaje się intymny-liryczne, kobiet i dzieci (NY Derviz z dzieckiem, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; zarówno portret - Galeria TryTEKOV) lub obrazy ludzi kreatywności (A. Mazini, 1890; K.a. Korovin, 1891; F. Tamano, 1891; N.A. LESKOV, 1894; wszystko jest tam w tym samym miejscu), gdzie kolorowe wrażenie, wolny rozmaz odzwierciedlający stan psychiczny modelu. Ale więcej oficjalnych, świeckich portretów organicznie łączą grzywny artyzm z równie subtelnym prezentem psychologa artysty. Wśród arcydzieła "świeckiego" Serowa - hrabia F. F. Sumarov-Elston (później - Prince Yusupov), 1903, Muzeum Rosyjskie; G.l. Girrschman, 1907; W. Girrschman, 1911; I.a. Morozov, 1910; Księżniczka o.k. Orlova, 1911; Wszystko jest w tym samym miejscu).

W portalach mistrza w tych latach, nowocześnie dominuje nowoczesny z kultem silnej i elastycznej linii, monumentalnego chwytliwego gestu i pozów (M. Gorky, 1904, Muzeum A.m. Gorky, Moskwa; M.n. Ermolova, 1905; F. . Chaliapin, węgiel, kredą, 1905; oba portret - w Galerii Tretyakowskiej; Ida Rubinstein, Tempera, Węgiel, 1910, Muzeum Rosyjskie). Serov pozostawił wdzięczną pamięć o sobie i jako nauczyciela (w 1897-1909 nauczał w Moskwie School of Malarda, Rzeźby i Architektury, gdzie, wśród swoich uczniów byli K.F. John, N.N KS Petrov-Vienkkin). Serov zmarł w Moskwie 22 listopada (5 grudnia) 1911.

Portret - reprodukcja sztuki mężczyzny lub grupy osób o absolutnej dokładności. Z reguły jest to artystyczny rysunek z zastrzeżeniem określonego stylu. Artysta, który wywiera portret, może należeć do konkretnej szkoły malarstwa. I jego praca rozpoznawalna ze względu na indywidualność i styl, do którego następuje malarz.

Przeszłość i teraźniejszość

Portretistyczni artyści przedstawia naprawdę istniejących ludzi, rysowanie z natury lub rozmnażają obrazy z przeszłości w pamięci. W każdym razie portret na czymś jest oparty i przenosi informacje o konkretnej osobie. Często niektóre ery odzwierciedla na takim obrazie, czy jest to nowoczesne lub przeszłe. W tym przypadku artystów Portrowruy zamiast zwykłego tła przedstawiają kilka jednoczesnych warunkowych znaków, takich jak architektura czasu oznaczonego w drugim planie lub innych cechach charakterystycznych.

Rembrandt.

Sztuka wizualna jest zróżnicowana, a jego poszczególne gatunki mogą istnieć niezależnie od siebie, i może być syntetyzowany. Tak więc na portret jest połączony z jedną całymi różnymi działkami, ale twarz osoby zawsze dominuje. Wielkie portrety przeszłości należą do sztuki artystycznego obrazu idealnego. Takimi mistrzami należą holenderski artysta Rembrandt Wang Raina (1606-1669), który napisał wiele portretów. A każdy z nich jest rozpoznawany jako arcydzieło malowania. Prawdziwa sztuka jest nieśmiertelnie, ponieważ płótno Raina Ra Raina jest już ponad pięćset lat.

Grawerowanie - Szczupła Sztuka

Wielkie portrety przeszłości są dziedzictwo narodowe tych krajów, w których się urodzili, mieszkali i stworzyli swoje obrazy. Niemiecki artysta Albrecht Dürer (1471-1528), który pracował w gatunku grawerowania w lewo w historii malarstwa. Jego płótno są wykazywane w najbardziej prestiżowych muzeach świata. Zdjęcia napisane przez artystę w różnych momentach, takich jak "Portret młodego weneckiego", "Portret cesarza Maximiliana", "Portret młodego człowieka" i innych, są niezrównani arcydzieła. Świetne portrety różnią się od wszystkich innych artystów o wysokim poziomie samodzielności. Ich płótno jest przykładem naśladowania.

Temat damski

Giovanni Boldini (1842-1931), Włoski artysta, zajmuje jedno z pierwszych miejsc na liście "Wielcy portretniści świata". Jest rozpoznawany jako niezrównany czarodziejka portretu. Jego płótno można oglądać zegar, tak dokładne i malownicze obrazy. Soczyste farby, głównie zimne odcienie, kontrastujące uderzenia, gra półtonów - wszystko jest zbierane w jego obrazach. Artysta udaje się przekazać charakter panie przedstawionych na płótnie, a nawet jej nastrój.

Słynni artyści-portrety Rosji

W Rosji przez cały czas byli wielkimi artystami. Sztuka portretowa pochodziła z XIV wieku naszej epoki, gdy pojawili się utalentowanych malarzy, takich jak Andrei Rublew i Feofan Greek. Ich kreatywność nie jest w pełni skorelowana z gatem portretu, ponieważ ci artyści napisali ikony, ale ogólne zasady tworzenia obrazów zbiegły się.

W tym samym okresie znany artysta Dionysius (1440-1502), Ivan III, król Moskwy został wypracowany. Monarcha polecił artystę malującą katedrę lub kościół, a potem oglądał, jak tworzy swoje arcydzieła. Król lubił uczestniczyć w takim interesie cielesnym.

Jednym z pierwszych mistrzów rosyjskiej sztuki portretowej był Ivan Nikitin (1680-1742), który został przeszkolony w Europie. Lubił korzyść cesarza Piotra pierwszego. Najbardziej znanym dziełami Nikitina są portrety sierpnia, króla polskiego i księcia Meklemburgii.

Alexey zęby (1682-1750), wybitny mistrz sztuki portretowej. Był najpierw ulubionym Piotra. Wraz z ojcem, słynnym artystą malowaną ikoną Fedor Kuden, uczestniczył w projektowaniu komory zbrojowej Kremla w Moskwie.

Wielkie portrety z XVIII wieku w Rosji, z reguły napisane na zamówienie.

Wasily Tropinin (1776-1857), znany rosyjski artysta, prawdziwie sławny w 1827 roku. Stworzył portret pasa Puszkina Alexander Sergeevicha, najjaśniejszego przedstawiciela rosyjskiej poezji. Zamówienie zostało wykonane przez poeta. A obraz był przeznaczony dla przyjaciela Alexander Sergeevicha, Sobolevsky. Portret stał się najsłynniejszym stworzeniem wszystkich, na których został przedstawiony Puszkin. Obraz "Alexander Puszkina" Tropinin na zawsze stał się klasycznym gatunkiem.

Orest Cyprosensky (1782-1836) zaczął pisać 22 lata. Pierwszy portret został stworzony przez Cyprose w stylu Rembrandt, A. K. Walbe przedstawiono na płótnie. Najbardziej znana praca artysty uważana jest za "portret E. V. Davydowa", napisany w 1809 roku. Kilka obrazów orici KIPRENSKY znajdują się w Galerii Tretyakowskiej.

Alexey Venetianov (1780-1847) - rosyjski artysta, który jest uważany za założyciel fabułę w dziedzinie sztuki. Był studentem malarza masztu Vladimir Borovikovsky. Młody artysta Venetianov nabył szeroką sławę ze względu na obraz "Portret matki", utworzonej w 1801 roku.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), pochodzi z Mirgorod, stał się znany i znany po spotkaniu z Catherine, podróżującym w ramach swojej wycieczki w 1787 roku. Malarz stworzył serię obrazów artystycznych w pałacu, który był na ścieżce cesarzowej. Katarzyna była zachwycona pracą Borovikovsky i przyznała mu poważną kwotę pieniędzy.

Lista "Wielkie portrety Rosji z XIX wieku" kieruje Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887), wybitnego malarza, mistrza obrazów ściennych o charakterze religijnym. Portret Sztuka Kramsky pozwoliła mu stworzyć szereg obrazów znanych ludzi, wśród których P. M. Tretyakow, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy i inni.

Najbardziej znane portrety Rosji Nowoczesne

Igor Belkovsky (ur. 1962), odpowiadający członkowi Rosyjskiej Akademii, członek Unii artystów Rosji, laureata nagrody "na lekką przyszłość", założoną przez gubernatora regionu Chelyabinsk.

Alexander Shilov (ur. 1943), artysta ludzi ZSRR, członek Rady Prezydenckiej Kultury i Sztuki. Autor licznych portretów jego współczesnych.