Kandinsky dobrze znane prace. Najbardziej znane zdjęcia Kandinsky

Catherine "Gravity" Vasilyevich Kandinsky napisał w 1935 roku. Na ciemnym tle artysta przedstawiła kompozycję przezroczystych linii, kół i kwadratów. Centrum płótna stwierdził rodzaj osi z jednego poziomego [...]

Płótno powstało w okresie twórczego podnoszenia artysty. Niezwykle odzwierciedla jego tożsamość w tym czasie. W jednym z pierwszych fundamentalnych abstrakcyjnych płótna, malarz używa czarnych dotyków na tle jasnego koloru, tworząc [...]

Płótno powstało w okresie, kiedy artysta napisał swoje najlepsze prace. Po powrocie do Niemiec pracował w atmosferze rewitalizacji wszystkich rodzajów sztuki i uwagi na abstrakcyjne malowanie wśród wspaniałych kolegów, [...]

Obraz Wasilii Kandinsky "Stare Miasto" został napisany w okresie twórczości, w 1902 r. I odnosi się do wczesnych dzieł artystów. Praca została utworzona w kierunku Yighdistil, różniącego się uogólnieniem formularzy. Jak wiele innych wczesnych [...]

W okresie od 1900 do 1910 r. Wasilia Kandinsky pracowała w magazynie "World of Art", który był zaangażowany w publikację rosyjskiej symboliki. Głównym tematem twórczości symboliści tego czasu była kultura rosyjskiej szlachty XVII wieku i [...]

Obraz jest napisany przez olej na płótnie w 1919 r., Podczas świtu twórczej ścieżki wasilii Kandinsky. Historycy sztuki porównują "White Oval" z muzyką ucieleśniczą na zdjęciu, nasycony stanem duszy autora, jego głębokie uczucia. Taki [...]

W 1889 r. Uczestniczył w wyprawie etnograficznej w prowincji Vologda, gdzie spotkał sztuki ludowej i malarstwa ikony.

W 1893 r., Po ukończeniu uniwersytetu z dyplomem pierwszego stopnia, pozostawiono w Departamencie Oszczędności Politycznych i Statystyki, w 1895 r. Napisał rozprawę, ale pozostawił zajęcia z nauką i poświęcił się sztuce.

Odmówił miejsca profesora na Uniwersytecie w Derpto w Estonii, a w 1896 r. Lewa w Monachium, aby nauczyć się obrazów. Kandinsky studiował w szkole Anton Ashbe, w 1900 r. Przeniósł się do Akademii Sztuk w klasie artysty i rzeźbiarza Franza.

W 1901 r. Kandinsky założył społeczeństwo artystyczne "Falanga", który był zaangażowany w organizację wystaw młodych artystów; 1902 został prezydentem społeczeństwa. W 1902 r. Kandinsky stał również członkiem Berlińskiej Rady Specjalnej - Stowarzyszenie Artystów i Rzeźbców.

Na początku XX wieku artysta podróżował dużo w Europie i Afryce Północnej, przybył do Rosji, ale Monachium wybrał stałe miejsce zamieszkania (1902-1908), a następnie miasto Murnau w Alpach Bawarskich.

We wczesnej pracy Fundacji Kandinsky o stworzeniu kolorowych krajobrazów podawanych w uprzejmi wrażeniach ("Niebieski jeździec", 1903). Środek i druga połowa z 1900 roku przekazała pod znakiem entuzjazmu rosyjskiego starego. Na zdjęciach "Piosenka Wołgi" (1906), "Peppling Life" (1907), "Rock" (1909) Artysta łączył rytmiczne cechy rosyjskiego i niemieckiego nowoczesności z technikami pointelizmu (sposób Listy z oddzielnymi nieizolowanymi pociągnięciami) i stylizacji pod ludowym Lubok.

Kandinsky pracował również w sferach sztuki dekoracyjnej i stosowanej (szkice kobiece biżuterii, akcesoria meblowe), tworzywa sztuczne (modelowanie w glinie), eksperymentowane z obrazem na szkle.

W tym okresie wykonał albumy wierszy "wierszy bez słów" (1904) i "ksylografia" (1909). Wystawiony w Berlińskim Radzie Specjalnej (od 1902 r.) Paryjska "jesienna salon" (1904-1912) i niezależny salon (od 1908 r.), Uczestniczył w wystawach grupowych w Monachium, Drezno, Hamburg, Berlin, Warszawie, Rzymie i Paryżu, Jak również w Moskwie (od 1902, 1906) i Petersburg (1904, 1906).

Jednocześnie napisał korespondencję na temat życia artystycznego Monachium dla czasopism "World of Art" (1902) i Apollo (1909-1910).

W 1909 r. Kandinsky Headed The Monachium New Art Society, stworzone ze względu na odmowę organizatorów sezyjnej, aby wziąć innowacyjne prace. W 1911 r. Ze względu na estetyczne nieporozumienia były poza społeczeństwem, a wraz z niemieckim malarzem Market Mark stworzył Stowarzyszenie "Blue Horseman". W 1912 r. Wydał ten sam Almanach, który stał się artystycznym programem oprogramowania Avangarde.

W 1911 r. Kandinsky wykonał pierwszą abstrakcyjną akwarelę, w latach 1911-193 napisał serię imponujących obrazów "wrażenie", "improwizacji" i "kompozycji".

W 1912 r. Kandinsky wydał książkę "w dziedzinie sztuki duchowej", w której dał pierwsze teoretyczne uzasadnienie sztuki abstrakcyjnej; Przesłałem sprawozdanie wszystkim rosyjskim kongresowi artystów w Petersburgu (grudzień 1911 - styczeń 1912).

W 1913 r. Opublikowałem książkę poetycką Klänge ("Dźwięki") towarzyszy ksylografia.

W październiku 1912 r. Odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty w Galerii Stowarzyszenia Berlińskiego Der Sturm. W publikacji Stowarzyszenia opublikowano jego album obrazów Rückblistke, a także wiele dzieł teoretycznych.

Na początku pierwszej wojny światowej (1914-1918) Kandinsky wrócił do Rosji. Po październikowej rewolucji 1917 roku zajmował się głównie przez reorganizację życia artystycznego. W 1918 r. Wszedł do College of Narkompros, w 1919 r. Został członkiem Międzynarodowego Biura Narkomplekku, jednego z organizatorów i Sekretarz Naukowy Muzeum Malowniczej Kultury w Piotrogrodzie.

W 1920 r. Był dyrektorem Instytutu Kultury Sztuki (AVUK) w Moskwie i profesorze Uniwersytetu Moskwy w 1921 r. - Wiceprezes Rosyjskiej Akademii Nauk Artystycznych. Uczestniczył w wielu wystawach artystów.

Pod koniec 1921 r. Kandinsky został wysłany do Berlina, aby stworzyć Międzynarodowy Departament Akademii Nauk Artystycznych i postanowił nie wrócić do Rosji.

W 1922 r., W sugestie architekta Walter Gropius, nauczył malarstwa ściennego i teorii formularza w Centrum Szkoleniowym Bauhauz w Weimarze (Stowarzyszenie Akademii Sztuki Weymaru i Szkoły Sztuki Stosowanej; Od 1925 r. - w Dessau).

W "Bauhauz" lidera artysty sztuki abstrakcyjnej.

W latach 1920-1930 Kandinsky stworzył grawerowanie albumu "małe światy" (1923), abstrakcyjne krajobrazy na "Zdjęcia z wystawy" Skromne Musorgsky na Teatr w Dessau (1928), Design

Sala muzyczna na międzynarodową wystawę architektury w Berlinie (1931).

Każdego roku prowadziła wystawy osobiste w Europie i Stanach Zjednoczonych, uczestniczyła wraz z Yalvsky, Feaninger i Clee na wystawach niebieskiej cztery grupy, na wystawach międzynarodowych i wystawach rosyjskiej sztuki.

W tym okresie napisano książkę "punkt i linię na płaszczyźnie" (1926), który został przetłumaczony na kilka języków.

W 1933 r. Po zamknięciu Bauhausa, nazistów Kandinsky, w 1939 r. Otrzymał francuskie obywatelstwo.

W Niemczech jego praca została wykazana w celach propagandowych na wystawie "Sztuka zwyrodnieniowa" (1937), a następnie zajęta z muzeów.

W latach 1936-1944 Kandinsky przeprowadzili wystawy osobistej w Galerii Paryż J. Bucher, wystawione w Galerii Neumanna, Muzeum Sztuki Współczesnej, Muzeum Guggenheim w Nowym Jorku, Guggenheim Gallery w Londynie.

W listopadzie - grudzień 1944 r. Nastąpiło ostatnią osobistą wystawę artysty w Paryżu.

13 grudnia 1944 r., Wasilii Kandinsky, w pobliżu Paryża we Francji. Został pochowany na cmentarzu w Neu.

Kandinsky został oficjalnie żonaty dwa razy. W 1892 roku poślubił swojego kuzyna Anny Cheyakina, małżeństwo upadło na początku XX wieku i zostało zakończone w 1911 roku. W 1917 r. W Moskwie został połączony z małżeństwem z Nina Andreevskaya (1893 lub 1899-1980), córką oficera. W tym samym roku mieli syna Vsevolod, który wkrótce umarł. Po śmierci męża Nina Kandinskaya sprzedał i dał swoje obrazy Muzea, zorganizowane wystawy Memorial, w 1973 r. Opublikowała książkę wspomnień "Kandinsky i I". Na początku lat 70. kupiła dom w Szwajcarii, gdzie 2 września 1980 r. Został zabity przez rabusia (przestępstwo nie zostało ujawnione). Według jej woli 150 obrazów męża wszedł do Muzeum Sztuki Współczesnej w Paryżu (Centrum Pompidou).

Również bliski przyjaciel artysty był jego student Gabriela Münther. Obiecowanie poślubić ją, w przeddzień II wojny światowej opuściłem Niemcy, pozostawiając swoje prace i papier nad opieką Munder. Po powrocie z młodą żoną w 1921 roku Munter odmówił zwrotu obrazów. W dniu 80. rocznicy Munter zaprezentował cały artystę należącą do swojej galerii Lenbachhaus w Monachium.

Obecnie Kandinsky. Na aukcji jego stworzenie szacuje się w dziesiątkach milionów dolarów.

W 2007 r. Nagroda Kandinsky została założona w Rosji - jedna z najważniejszych nagród narodowych w dziedzinie sztuki współczesnej.

Materiał przygotowany na podstawie RIA News i Otwarte źródła

Wasily Kandinsky nie urodził się przez artystę, przyszedł do obrazu dość późno - za 30 lat. Jednak na pozostałych pół wieku udało mu się uwielbiać nie tylko przez obrazy, ale także teoretyczne traktaty, z których najbardziej znany jest "o duchu w sztuce". Pod wieloma względami, dzięki temu świat na świecie jest Kandinsky znany jako założyciel abstrakcji.

Dzieciństwo i młodzież

Wasily Vasilyevich Kandinsky urodził się 4 (16) grudnia 1866 r. W Moskwie w znacznej rodzinie. Ojciec, słynny Kommersant Wasily Silvestrovich, odbył się od starożytnego klanu Kyakhtinsky w Kyakhtinsky, które uznano za potomków królów Mansi Autonomicznej Księstwo. Prabaatushka - Princess z genusa obunguskiego Gantimurov.

Większość stanów wydała na podróż. W ciągu pierwszych 5 lat po narodzinach Wasilii podróżowali Rosję i Europę, w 1871 roku osiedlający się w Odessie. Tutaj przyszły artysta otrzymał klasyczny wykształcenie, rozwijając kreatywnie. Prywatny nauczyciel nauczył go gra na fortepianie i wiolonczeli, rysunek. W młodym wieku chłopiec umiejętnie zastosowany do pędzla, połączony, wydawał się być niewytłumaczalne jasne kolory. Później ta funkcja opierała się przez niego stylu malarskiego - abstrakcja.

Rodzice talentu syna nie rozważali. Willa w 1885 r. Wasilii Kandinsky weszła na Uniwersytet Moskwy na Wydziale Prawa, Departamentu Ekonomii Politycznej i Statystyki. Przez tęskniłem za dwa lata choroby, w 1893 roku pomyślnie ukończył szkolenie.

Od 1895 r. Pracował w Moskwie Drukarnie "Stowarzyszenie I. N. Kushnevorev i Co." przez dyrektora artystycznego. W 1896 r. Otrzymano zaproszenie, aby wziąć udział profesora orzecznictwa na Uniwersytecie w Derpty, ale Wasilyvich odmówił korzyści na realizację siebie jako artysty.

Malarstwo i kreatywność

Ponieważ wasilia Kandinsky napisała w pamiętnikach, w sprawie decyzji o staniu artystą wpłynął na dwa wydarzenia: wystawa francuskich impresjonistów z 1895 r., Gdzie wykazano "stos Sen", a Opera Operarynowa w Teatrze Bolszoj. W czasie, gdy przyszłość wielki artysta i teoretyka sztuki rozumiała prawdziwy cel, miał 30 lat.

W 1896 r. Kandinsky wszedł do prywatnej szkoły Anton Azhbe w Monachium. Tam otrzymał pierwsze wskazówki dotyczące budowy kompozycji, pracując z formą i kolorami. Nietypowa jego prac stała się obiektem dla wyśmiewczych kolegów na pędzlu. Realist Igor Grabar pamiętał:

"Napisał małe szkice krajobrazowe, korzystając z pędzla i mastików i narzucających oddzielne płyty o jasnych kolorach. Często okazało się, nie uzgodnione Etudiki. Wszyscy należali do nich powściągliwie, żartowali między sobą w tych ćwiczeniach w "czystości farb". ASZHBE Kandinsky też nie przekroczył siebie i ogólnie nie świecił talentów. "

Raporstwo farby i niemieckiego malarza, fetrain, którego niemiecki malarz, który został studiowany przez wasilię Vasiewicz w Monachium Akademii Sztuk Pięknych. Z tego powodu wszystkie 1900, Kandinsky malowane czarno-białe prace, koncentrując się na wykresie. Rok później przyszła abstrakcjonista otworzyła szkołę Münchner Malschule Phalanx, gdzie spotkał Gabriel Munter, młodego obiecującego artystę. Stała się na Kandinsky Muse i Mistress.

W tym czasie, z pod pędzla wasilyevich krajobrazy nasyconych kwiatami: "Stare Miasto", "Blue Mountain", "Ulica w Murnau z kobietami", "jesiennym krajobrazem" i innym. Było miejsce i portrety, Na przykład "dwa na koniu"

W 1911 r. Kandinsky napisał pierwszą książkę "w dziedzinie sztuki duchowej". W rzeczywistości traktat stał się pierwszym teoretycznym uzasadnieniem pojawienia się taka gatunku jako abstrakcji. Wasily Vasilyevich uzasadniona o sposobie wcielenia kreatywności: kolor, kształt, grubość linii. W 1914 r. Abstrakcjonista zaczął pracować nad drugą pracą teoretyczną, która nazywała się "punktem i linią w samolocie". Widział światło w 1926 roku.

Wojna z 1914 r. Wymuszona Kandinsky wróci do domu, do Moskwy. Nauczył się w bezpłatnych warsztatach, a następnie najwyższej sztuki i warsztaty techniczne. Zajęcia promowały bezpłatny styl pisania, z których często była uprawniona do konfliktu z realistami kolegami. Wasily Vasilyevich sprzeciwił się:

"Jeśli artysta wykorzystuje abstrakcyjne środki ekspresji, nie oznacza to, że jest abstrakcyjnym artystą. Nie oznacza to nawet, że jest artystą. Nie ma mniej niż martwych trójkątów (niezależnie od tego, czy są białe lub zielone) niż martwe kurczaki, martwe konie i martwe gitary. Możesz zostać "realistycznym akademicy" tak łatwym jak "Abstrakcyjny akademicki".

Po zamknięciu "Bauhaus" w 1933 r. Kandinsky wyemigrował do Paryża. We Francji abstrakcjonizm jako gatunek był w zasadzie nieobecny, więc innowacyjne stworzenia artysty nie zaakceptowały opinii publicznej. Próba dostosowania, Wasily Vasilyevich postawił zakład na kształt i kompozycję, zmiękczając jasne, chwytliwe kolory. Stworzył obrazy "niebiański niebieski", "skomplikowany proste", grając w kontrastach.

Życie osobiste

W życiu osobistym wasilii Kandinsky było trzy kobiety.

Anna Filippovna Cheyakina stanowiła artystę z kuzynem i miał 6 lat. Wesele odbyło się w 1892 roku, a raczej z samotności niż miłość.

W 1902 r. Kandinsky zapoznał się z niemieckim artysty Gabriele Munter. Rok później para była zaangażowana, mimo że rozwód Cheakkin dał dopiero w 1911 roku.

Młoda Munter, która miała 11 lat, chciała zostać żoną wasilyevich. A artysta opóźnił ten moment, często podróżował bez towarzysza. Wiosną 1916 poszedł do Moskwy, obiecując przygotować papier do małżeństwa. I zachował obietnicę - zimą 1917 r. Ożenił się. Prawda, nie w Munter, ale na Nina Nikolaevna Andreevskaya, z którym w 1916 roku spotkał się przez telefon.

Potem Nina miała 17 lat, a Candinsky prawie 50, a na wspólnych zdjęciach wyglądali bardziej jak córka z ojcem. Ale ich miłość wydawała się czysta i szczery.

"Byłem zaskoczony jego wspaniałymi niebieskimi oczami ..." - napisała Nina o swoim pierwszym spotkaniu.

Pod koniec 1917 r. Mieli syna Vsevolod, który czuła się czule nazywana Lodą. Prawie trzy lata, jak zmarł chłopiec. Od tego czasu temat dzieci stały się zabronione w rodzinie Kandinsky.

Śmierć

Wasily Kandinsky żył długie życie - śmierć wspiął go w 78. roku życia na przedmieściach Paryża Nyui-sur-Sen.

Tragedia wydarzyła się 13 grudnia 1944 roku. Ciało spoczywa na nowym cmentarzu Nechi w gminach Putto.

№1. W 1926 roku David Paladin, przyszły kardographer, urodził się w Chinley, Arizona. W latach wojny został schwytany, a młody człowiek był w obozie koncentracyjnym. Cierpiał wszystkie możliwe zastraszanie, aż więźniowie zostali uwolnieni. Gdy Paladin nie wykazał oznak życia, był wśród liczby setek innych pochowało. Po drodze żołnierze mieszali. Pilnie został zabrany do szpitala.

Dwa i pół roku, młody człowiek przebywał w śpiączce, a kiedy przyszedł na świadomość, przedstawił się jako wasilia Kandinsky w czystym rosyjskim. W dowodu integralności tych słów, dawny żołnierz pomalował obraz, który historycy sztuki znaleźli odpowiedni styl wielkiej abstrakciisty.

Wychodząc ze szpitala, David, który otrzymał nazywany Nowy Kandinsky, kontynuował rysować, dostałem nauczyciela w College of Art Arizona, a potem otworzył swoją własną szkołę. Pod podpisem Kandinsky napisał ponad 130 zawalił.

Mówi się, że pewnego dnia Paladyn został wprowadzony do hipnozy. Mówił o "swojej" biografii: urodzony w Moskwie w rodzinie kupca, studiował w Odessie, miał trzy żony. I to wszystko - głos Kandinsky. Na końcu sesji młody człowiek powiedział:

"Ale dlaczego i po śmierci mojej duszy nie ma odpoczynku? Dlaczego pasowała do tego człowieka? Może być, aby ukończyć niedokończony cykl obrazów ... "

№2. Cusin Vasile Kandinsky, Victor, - słynny psychiatra, którego jedyny pacjent on sam sam. W ciągu 30 lat Victor miał pierwszy atak choroby, który później stał się znany jako schizofrenia. Psychiatra został udręczony dźwiękowymi i figuratywnymi halucynacjami, bzdurami, zespołem "otwartymi myślami". On, zdając sobie sprawę, że nie jest zdrowy, rozpoczął badania. Na swojej podstawie Viktor Kandinsky napisał traktaty "na pseudogalucjacji", "w kwestii szaleństwa", co udowodniło, że schizofrenia jest leczony.

Prawda, w praktyce biografia pacjenta miała smutny koniec - podczas następnego ataku, psychiatra prowadził taki wpis:

"Skupout tyle gramów opium. Przeczytałem "Kozaków" Tolstoya. Czytaj staje się trudny. Nie mogę pisać więcej, nie widzę wyraźniej. Sveta! Sveta! ".

Victor zmarł w ciągu 40 lat.

Numer 3. Wasily Kandinsky napisał wiersze w prozie. W 1913 r. Wydano kolekcję "dźwięków", które wprowadzono siedem dzieł.

Praca

• 1901 - "Lato"
• 1903 - "Niebieski jeździec"
• 1905 - "Gabriel Munter"
• 1908-1909 - "Blue Mountain"
• 1911 - "Wszyscy święci"
• 1914 - "FUGUE"
• 1923 - "Na czarnym placu"
• 1924 - "czarny akompaniament"
• 1927 - "Wierki na łuku"
• 1932 - "Right - Left"
• 1936 - "dominująca krzywa"
• 1939 - "Wyrafinowany - prosty"
• 1941 - "Różne incydenty"
• 1944 - "Wstążka z kwadratami"

Wasily Kandinsky spadła wiele testów. Udał się w stanie przetrwać i wojny i rewolucje, reżim dyktatorski. Jego sztuka nie rozumiała, co spowodowało oburzenie od krytyków.

W 1911 r. Konieczne jest ustalenie Kandinsky jako abstrakcji. Wzywa swoją pracę na kompozycjach, wrażeniach, improwizacjach. Klasyczny przykład płótna "improwizacji 21a". Jest to abstrakcyjna kompozycja, ale jeśli spojrzysz, możesz zobaczyć prawdziwe przedmioty. Na przykład, w centralnej części znajduje się góra z wieżą. Wyczyść czarne linie otaczają sekcje intensywnego koloru. Takie linie staną się głównym w pracy Kandinsky.

Jedna z rzadkich obrazów napisanych przez olej jest "w szarym". Została poczęta jako skład z górami, łodzią i ludźmi. Ale na ostatnim płótnie, te przedmioty i liczby są prawie rozróżniane. Wszystko jest zredukowane do abstrakcyjnych hieroglifów. Obraz odzwierciedla pragnienie artysty do przemyślanego składu malowniczej przestrzeni. Paleta czarodzieja staje się bardziej miękka. Mute szary, brązowy, niebieski odcienie są typowe dla tak zwanego rosyjskiego okresu Candinsky. Po lewej stronie Niemiec kolory stają się tym samym typem i mieszkaniem.

Weimar utworzono obraz "wibracje". Jest tu wiele geometrycznych kształtów. Godne uwagi element jest szachownicą. Trójkąt współdziała z kręgu. Opozycja formularzy i kolorów jest przesyłana. Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja jest wystarczająca, stała i przemyślana, a jedność koloru i forma stworzyła złożoną strukturę. Paleta, z wyjątkiem szachownicy, stłumiona.

W swoim abstrakcyjnym obrazie Kandinsky używa prawdziwych przedmiotów, ale przenosi je za pomocą kształtów geometrycznych. Na przykład obraz "Kozakki". Fabuła jest inspirowana podczas rewolucji 1905, gdy Kozaki skakały w Moskwie. Na płótnie podświetlone są dwa koschy, pod nimi tęcza, która tworzy drogę prowadzącą do pałacu na wzgórzu. Kandinsky nie szuka, że \u200b\u200bprzedmioty były dobrze rozpoznane, chce, aby publiczność przeniknęła duchowości. W tym czasie znajduje wyszukiwanie nowego języka, z którym można wyrazić nową kulturę na świecie. Formy są rozrzucone przed oczami, pozostawiając tylko za śladami.

Cała ścieżka Kandinsky jest przede wszystkim ewolucja. Zaczął się od ogólnego rozumowania duchowości, a potem przyszedł równoległy później. Rozwija matematyczną teorię sztuki plastikowej, która opiera się na interakcji form geometrycznych na osobę i ich stosunek z kolorem w malarstwie.

W 2016 r. Cały świat obchodzi rocznicę wasiliwa Vasilyevich Kandinsky - założyciela i teoretyki sztuki abstrakcyjnej, jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. W 150. rocznicy Abstrakcjonisty, Galeria TryTEKOV na wale krymskim i para Ermitażu Państwowa przygotowała projekt, w tym wystawa dwóch głównych arcydzieł artysty "Counterpoint: Skład VI - Skład VII", który można odwiedzić od 13 kwietnia do 13 czerwca.

Blizowany system malowania Kandinsky obejmuje trzy rodzaje obrazów, które obejmuje trzy etapy usuwania z początkowego impulsu, który dał impuls do pisania: wrażenia, improwizacji i kompozycji. Najlepsze dzieła malarza rozpoznawał "Skład VI" i "Skład VII". W Rosji prace te trwają razem 27 lat temu.

"Untitled (pierwsza abstrakcyjna akwarela)", 1910

"Skład X", 1939

Co jest rysowane na zdjęciach Kandinsky?

Jeśli chodzi o abstrakcję, wiele osób wyróżniało się od sztuki natychmiast przynieść swój kategoryczny werdykt: Maznia. Po tym konieczne jest frazę, że każdy Karapuz z pewnością narysował lepiej niż tych artystów. W tym samym czasie Słowo "Artyści" sama będzie na pewno wypowiedziana z pogardą, która w niektórych przypadkach nawet przybierająca nagana.

W ramach wyzwolenia kulturowego w tym artykule opisano, że jeden z najsłynniejszych abstrakcjonistów Wasilia Kandinsky została wybrana na jego płótnach.

Obraz "Skład VI"
Rok: 1913.
Wystawiony w Muzeum: Ermitażu, Petersburg

Początkowo obraz "Skład VI" Kandinsky chciał wymienić "powódź", ponieważ w tej pracy malarz zamierza przedstawić katastrofę skali uniwersalnej. I rzeczywiście, uważnie patrząc, widzimy kontury statku, zwierząt i przedmiotów, jak gdyby zatapiają się w whilapal mas materii, jakby w falach burzy.

Sam Kandinsky Później, mówiąc o tym płótnie, zauważył, że "nie byłoby nic więcej Mistrz podkreślił, że w tym przypadku oryginalny motyw obrazu (powódź) został rozpuszczony i przeniesiony do wewnętrznego, czysto malowniczego, niezależnego i obiektywnego istnienia. "Grand, obiektywnie popełniona katastrofa jest jednocześnie absolutna i posiadająca niezależny dźwięk gorącej piosenki pochwalającej, podobnej do hymnu nowego stworzenia, który podąża za katastrofą" - wyjaśnił Kandinsky. W rezultacie malarz postanowił przypisać płytkę rejestracyjną na płótno, ponieważ każda inna mogłaby spowodować niepotrzebne stowarzyszenia z koneserów, którzy rozpieszczałyby je tymi emocjami, które powinny spowodować obraz.

Obraz "Skład VII"
Rok: 1913.

"Skład VII" nazywany jest szczytem artystycznej kreatywności Kandinsky w okresie przed pierwszą wojną światową. Ponieważ zdjęcie zostało stworzone bardzo świetlne (poprzedzono ponad trzydzieści szkiców, akwarele i działa naftowe), końcową kompozycją jest połączenie kilku biblijnych tematów: Zmartwychwstanie z martwych, statków, światowej powodzi i raju ogrodu.

Idea ludzkiej duszy jest wyświetlana w centrum semantycznego płótna, cyklu, zamierzonych fioletowych punktów i czarnych linii i uderzeń obok niego. Nieuchronnie opóźnia się jako lejek, wypluwając jakieś kształty, które rozłożone z niezliczonych metamorfozów na płótnie. Po scaleniu lub, przeciwnie, są ze sobą złamane, przynosząc ruch sąsiednich ... jest jak element życia wynikający z samego chaosu.

Obraz "Skład VIII"
Rok: 1923.
Wystawiony w Muzeum: Solomon Museum R. Guggenheim, Nowy Jork

"Skład VIII" jest zasadniczo różni się od poprzedniej pracy tej serii, ponieważ w nim zamiast niewyraźne kontury, występują wyraźne formularze geometryczne. Główna idea jest nieobecna w tej pracy, zamiast jej samego artysty daje konkretny opis liczb i kolorów obrazu. Tak więc, według Kandinsky, poziome brzmi "zimno i mniejsze", a pionowe - "ciepłe i wysokie". Ostre rogi są "ciepłe, ostre, aktywne i żółte", a proste - "zimno, powściągliwe i czerwone". Zielony kolor "jest zrównoważony i odpowiada subtelne dźwięki skrzypiec", czerwony "może stworzyć wrażenie silnej bitwy bębna", a niebieski jest obecny "w głębi narządu". Żółty "ma zdolność wzrostu powyżej i powyżej, osiągając wysokość nieznośne dla oka i ducha". Niebieski "schodzi na bezdenne głębie". Niebieski "rozwija dźwięk fletów".

Obraz "vloy"
Rok: 1917.
Wystawiony w Muzeum: State Tretyakov Gallery, Moskwa

Nazwa "Niejasna" została wybrana na obraz nie przez przypadek. Niejednoznaczność i "niespokojna" są wyświetlane w pracach Kandinsky Dramatyczny zderzenie sił centripetalnych i odśrodkowych, jakby podzielił się na siebie w środku płótna. Powoduje to uczucie lęku wzrastającego jako "chłodzenie" do pracy. Masa dodatkowych kolorów wykonuje osobliwą orkiestrację głównej walki, a następnie pacyfikację, a następnie zaostrzenie zamieszania.

Obraz "improwizacja 20"
Rok: 1911.
Wystawiony w Muzeum: Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin, Moskwa

W swoich dziełach serii "improwizacji" Kandinsky starała się pokazać nieprzytomnych procesów wewnętrznych, które pojawiają się nagle. A dwudziesta praca tej kategorii artysta przedstawiła wrażenie jego "wewnętrznej natury" z prowadzenia dwóch koni pod południem słońca.

Kolekcja. Wasily Kandinsky.