Poziome obrazy słynnych artystów. Najlepsi artyści Rosji

Cytuj komunikację Najbardziej znane i znaczące obrazy świata malarstwa. |. 33 arcydzieła świata malowania.

Pod obrazkami z artystami, do których odnoszą się, istnieją linki do postów.

Miliony ludzi podziwiają nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z najważniejszych źródeł inspiracji, smaku i edukacji kulturalnej każdej osoby, a kreatywne i tłumione.
Słynne na całym świecie zdjęcia są z pewnością więcej niż 33. Jest kilkaset setek, a oni wszyscy nie pasowali do jednego przeglądu. Dlatego dla wygody oglądania, wybraliśmy kilka, najważniejsze dla kultury świata i często skopiowane w obrazach reklamowych. Każda praca towarzyszy ciekawy fakt, wyjaśnienie artystycznego znaczenia lub historii jego stworzenia.

Przechowywane w galerii starych mistrzów w Dreźnie.

Obrazy mają trochę tajemnicy: tylne tło, opublikowane widoczne chmury, z starannym badaniem okazuje się główkami aniołów. A dwa aniołowie przedstawione na zdjęciu poniżej stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Przechowywane w Muzeum Państwowym w Amsterdamie.

Prawdziwe imię malarstwa Rembrandt "Mowa karabinowa Kapitan Francja Banng Coca i porucznik Villem vandeitbürga". Znalazłem zdjęcie historyków sztuki w XIX wieku wydawało się, że postacie wystają na ciemnym tle i nazywał się "Night Watch". Później stwierdzono, że ciemny obraz sprawia, że \u200b\u200bwarstwa obrotów, a akcja faktycznie dzieje się w ciągu dnia. Jednak w Skarbu Państwa Sztuki Światowej obrazek wprowadził już nazwę "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Ostatnia kolacja" 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie.

Dla ponad 500-letniej historii istnienia pracy fresku, więcej niż raz był zniszczenie: przez obraz został wykonany, a następnie położył drzwi, klasztor łąkowy, gdzie znajduje się obraz, używany jako Magazyn broni, więzienie, poddany bombardowaniu. Słynny fresk przywrócił co najmniej pięć razy, a ostatnia restauracja trwała 21 lat. Dzisiaj, aby zobaczyć dzieło sztuki, odwiedzający muszą zamówić bilety z wyprzedzeniem i mogą spędzić na łące tylko 15 minut.

Salvador Dali "Konstytucja pamięci" 1931

Według samego autora obraz został napisany w wyniku stowarzyszeń wynikających z DALI w postaci stopionego sera. Wróć z kina, gdzie poszła tego wieczoru, gala całkowicie przewidział, że nikt nie widział "stałości pamięci", nie zapomni go.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563
Przechowywane w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu.

Według Bruegla w niepowodzeniu, ze zrozumieniem budową wieży Babilońskiej, nie pojawiły się nagle według biblijnej działki barierami językowymi, ale błędy wykonane w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna struktura wydaje się wystarczająco mocna, ale w najbliższej uwagę jest jasna, że \u200b\u200bwszystkie poziomy są nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo one już rozpadają się, sam budynek jest zwinięty w kierunku miasta, i Perspektywy całego projektu są bardzo smutne.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Według artysty napisał zdjęcie przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii czarnego kwadratu (zgodnie z niektórymi danymi, siedem). Według jednej z wersji artysta nie mógł zakończyć pracy na zdjęciu w odpowiednim czasie, więc musiał rozmazać pracę czarnej farby. Następnie, po dopuszczeniu społeczeństwa Malevich napisał nowe "czarne kwadraty" już na czystym płótnie. Malevich był także pisemnymi obrazami "Red Square" (w dwóch egzemplarzach) i jeden "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kąpiel z czerwonej Kony" 1912
Znajduje się w State Tretyakow Gallery w Moskwie.

Napisane w 1912 r. Wynaleziono zdjęcie. Czerwony koń działa jako los Rosji lub samej Rosji, która nie jest w stanie utrzymać delikatny i młody sedox. Tak więc artysta symbolicznie przewiduje swoje zdjęcie "Red" los Rosji XX wieku.

Peter Paul Rubens "Uprowadzenie córki Levkippa" 1617-1618
Przechowywane w starym Pinakotku w Monachium.

Obraz "Uprowadzenie córek Levkippy" jest uważany za podszywanie się odważnej pasji i piękna fizycznego. Silne, muskularne ręce młodych mężczyzn podnoszą młodą nagich kobiet, aby umieścić je na koniach. Synowie Zeusa i lodu kradną narzeczce swoich kuzynów.

Paul Gajen "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898.
Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

W kierunku samego Mogenu obraz należy odczytać prawo do lewej - trzy główne grupy liczb ilustrują pytania ustawione w tytule. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; Średnia grupa symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W ostatniej grupie, według artysty, "stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzić i przygotowywać swoje refleksje", jej nogi "dziwny biały ptak ... reprezentuje bezużyteczność słów."

Eugene Delacroix "Wolność, wiodący ludzie" 1830
Przechowywane w Luwrze w Paryżu

Delakroix stworzył zdjęcie na podstawie rewolucji lipca 1830 r. We Francji. W liście do bracie 12 października 1830 r. Delacroix pisze: "Gdybym nie walczył o moją ojczyznę, to przynajmniej piszę dla niej". Nagie piersi kobiet, wiodący ludzie symbolizuje poświęcenie francuskich ludzi w czasie, gdy z "nagimi piersiami" poszedł do wroga.

Claude Monet "wrażenie. Rising Sun "1872
Marmottan jest przechowywany w Muzeum Paryżu.

Nazwa pracy "wrażeniem, Levanta Soleil" z lekką ręką dziennikarza LERUA stała się nazwą kierunku artystycznego "impresjonizmu". Obraz jest napisany z natury w starym Avantport Gold we Francji.

Jan Vermeer "Dziewczyna z perłą służącą" 1665
Przechowywane w galerii Mauritzhais w Hadze.

Jednym z najsłynniejszych obrazów w Holandii artysty Jan Vermeer jest często nazywany północnym lub holenderskim Mona Lizą. Jest bardzo mało znany z obrazu: nie jest przestarzały, nazwa przedstawionej dziewczyny nie jest znana. W 2003 r. Artystyczny film "Dziewczyna z Pearl Serving" usunięto na Trecy Sergey, w którym historia płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego w Vermeer była hipotetycznie przywrócona.

Ivan Aivazovsky "Minth Shaft" 1850
Przechowywane w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Ivan Aivazovsky jest światowym słynnym rosyjskim artystą marinistą, który poświęcił swoje życie obrazem morza. Stworzyli około sześciu tysięcy prac, z których każdy został uznany w trakcie życia artysty. Obraz "Dziewiąta Val" jest zawarta w książce "100 świetnych wzorów".

Andrei Rublev "Trójca" 1425-1427

Ikona Trójcy Świętej, napisana przez Andrei Rublev w XV wieku, jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich ikon. Ikona to płyta formatowa pionowa. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Michail Fedorowicz) "Składana" ikona ze złotymi, srebrnymi i cennymi kamieniami. Dziś wynagrodzenie jest przechowywane w rezerwacie Muzeum Sergiv Posad Posad.

Michail Vrubel "Demon Siedzi" 1890
Przechowywane w Galerii Tretyakowskiej w Moskwie.

Działka obrazy inspirowana jest wierszem Lermontovem "Demon". Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie intonując ręce, demon siedzi ze smutnym, skierowanym w oddali w ogromnych oczach, otoczonych bezprecedensowymi kolorami.

William Blake "Great Architect" 1794
Przechowywane w British Museum w Londynie.

Nazwa obrazu "Starożytne dni" jest dosłownie przetłumaczone z języka angielskiego jako "stare dni". Ta fraza była używana jako imię Boga. Głównym charakterem obrazu jest Bóg w czasie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i oznacza granice wyobraźni.

Eduar Mana "Bar in Foli-Berger" "1882
Przechowywane w Instytucie Sztuki Kurto w Londynie.

Foli-Berger to odmiana i kabaret w Paryżu. Mana często odwiedził Foli-Berger i ostatecznie napisał to zdjęcie - ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, w środku picia, jedzenia, rozmowy i palenia tłumu, jest wchłaniany przez własne myśli barmanów, obserwując akrobata na trapezie, który można zobaczyć w lewym górnym rogu obrazu.

Titian "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516
Przechowywane w Galerii Borghese w Rzymie.

Warto zauważyć, że nowoczesny tytuł obrazu nie został podany przez sam artysta, a początek jest używany tylko dwa stulecia później. Do tego czasu obrazy miały różne imiona: "Korzystanie z piękna i niegotowane" (1613), "trzy rodzaje miłosnych" (1650), "boskie i ciche kobiety" (1700), a na końcu "miłość ziemska i miłość Niebiański "(1792 i 1833).

Michail Nesterov "wzorce wzrokowe Bartholomew" 1889-1890
Przechowywane w State Tretyakow Gallery w Moskwie.

Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęcona Sergii Radonezh. Do końca swoich dni artysta był przekonany, że "wizja wzoru Bartholomew" - jego najlepsza praca. W starym wieku artysta uwielbiał powtórzyć: "Nie będę żył. Życie będzie "Traffoloys". Teraz, jeśli po trzydziestu, po pięćdziesięciu latach po mojej śmierci nadal będzie coś powiedzieć ludziom - oznacza to, że żyje, to znaczy, że jestem.

Peter Bruegel Senior "Powiązanie ślepy" 1568
Przechowywana jest Capodimont w Neapolu w Neapolu Muzeum.

Inne nazwy obrazu - "Blind", "ślepy parabola", "ślepo prowadzi ślepy". Uważa się, że fabuła obrazów opiera się na biblijnej przypowieści ślepej: "Jeśli ślepy jest ślepy, oba spadną do dołu".

Victor Vasnetsov "Alenuska" 1881
Przechowywane w State Tretyakow Gallery.

Podjęto bajkę "na siostrze Alyonushka i Bratz Ivanushka". Początkowo obraz Vasnetsova nazywano "Falc o alyonuskiej". "Fuckles" w tym czasie zwani sierotami. "Alenuska", powiedział sam artysta ", jakby długo mieszkała w mojej głowie, ale naprawdę widziałem ją w Akhtyrce, kiedy spotkałem jedną długą dziewczynę, która była niesamowita moja wyobraźnia. Tak wiele tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku był w jej oczach ... Niektórzy specjalny duch rosyjski spojrzał od niej ".

Vincent Van Gogh "Noc Star" 1889
Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do większości obrazów, "nocna noc" została napisana przez pamięć. Van Gogh był w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony atakami szaleństwa.

Karl Bromlov "Ostatni dzień Pompeje" 1830-1833
Przechowywane w Państwowym Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.

Zdjęcie przedstawia słynną erupcję Wulkanu Wezuwiusza w 79 n. mi. I zniszczenie miasta Pompei w pobliżu Neapolu. Obraz artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Pablo Picasso "Dziewczyna na Share" 1905
Przechowywane w Muzeum Puszkina, Moskwa

Obraz był w Rosji dzięki Industrialist Ivan Abramovich Morozov, który w 1913 roku nabył go na 16 000 franków. W 1918 r. Osobista kolekcja I. A. Morozova była znacjonalizowana. W tej chwili obraz jest na posiedzeniu Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych o imieniu A.S. Puszkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Przechowywane w pustelni w Petersburgu.

Początkową nazwą obrazu jest "Madonna z dzieckiem". Aktualna nazwa obrazu pochodzi z nazwy jego właściciela - Wykres Litt, właściciela galerii rodziny w Mediolanie. Istnieje sugestia, że \u200b\u200bfigura dziecka została napisana nie przez Leonardo da Vinci, ale należy do pędzla jednego ze swoich uczniów. Dowodem jest to niezwykłe niemowlę się o sposobie dla autora.

Jean Grad "łaźnie tureckie" 1862
Przechowywane w Luwrze w Paryżu.

Eng Enalizuj pisanie tego zdjęcia, gdy miał 80 lat. To zdjęcie, artysta przynosi szczególny wynik obrazu pokoi kąpielowych, którego przedmiotem od dawna jest obecny w swojej pracy. Początkowo płótno było w formie kwadratu, ale rok po jego zakończeniu, artysta zamienił go w okrągłe zdjęcie - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Rano w lesie sosnowym" 1889
Przechowywane w Galerii Tretyakowskiej w Moskwie

"Rano w pine lesie" - obraz rosyjskich artystów Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky malowane niedźwiedzie, ale kolektor Pavel Tretyakov, kiedy nabył zdjęcie, wymazał swój podpis, tak że teraz autor obrazu jest wskazany przez jednego Shishkina.

Michail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Przechowywane w State Tretyakow Gallery

Obraz jest napisany na podstawie malowniczego wizerunku bohaterki Opera N. Rimsky-Korsakowa "Opowieść o TSAR Saltana" na działce o tej samej nazwie Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel stworzył premiery szkiców Premiera Opery z 1900 r. Na scenerię i garnitury, a jego żona śpiewała partię książąt.

Giuseppe Archimboldo "Portret cesarza Rudolpha II na obrazie Verton" 1590
Znajduje się w zamku Skucoloster w Sztokholmie.

Jeden z niewielu zachowanych dzieł artysta, który był portretami z owoców, warzyw, kolorów, skorupiaków, ryb, pereł, muzycznych i innych instrumentów, książek i tak dalej. "Vertun" to portret cesarza reprezentowany w formie starożytnego rzymskiego boga w czasie roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolph w pełni składa się z owoców, kolorów i warzyw.

Edgar Dega "Niebieski tancerze" 1897
Znajduje się w muzeum sztuki. A. S. Pushkin w Moskwie.

"Mona Lisa może nie otrzymała sławy na całym świecie, jeśli nie porważyła ją w 1911 r. W 1911 roku. Obraz został znaleziony dwa lata później we Włoszech: Złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zasugerował sprzedaż "żart" Dyrektor Galerii Uffiza. Przez cały ten czas, podczas gdy dochodzenie poszło, "Mona Lisa" nie poszła z okładkami gazet i czasopism na całym świecie, stając się przedmiotem kopiowania i uwielbienia.

Sandro Botticelli "Narodziny Wenus" 1486
Przechowywane we Florencji w Galerii Uffizi

Obraz ilustruje urodziny Afrodite. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej skorupie, napędzanej przez wiatr. Po lewej stronie zdjęcia marshmallow (zachodni wiatr) w ramionach żony, chlorki wieje na zlewie, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedną z dotacji. Narodziny Wenus jest dobrze zachowane ze względu na fakt, że Botticelli zadaje ochronną warstwę żółtku jaja do obrazu.

...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -

Jeśli uważasz, że wszyscy wielcy artyści pozostali w przeszłości, nie możesz nawet sobie wyobrazić, ile się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystów naszych czasów. I uwierz mi, ich praca będzie w twojej pamięci nie mniej głęboko niż praca Maestro z przeszłych epok.

Wojciech Babski.

Wojca Babski to nowoczesny polski artysta. Ukończył studia w śląskim Instytucie Politechnicznym, ale także związane. Ostatnio rysuje, głównie kobiety. Koncentrujące się na manifestacji emocji, starają się uzyskać jak najwięcej efektu przez proste środki.

Uwielbia kolor, ale często używa odcieni czerni i szarości, aby osiągnąć najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z różnymi nowymi technikami. Ostatnio, coraz bardziej zdobywając popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które można już znaleźć w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki jest zainteresowany kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w mieście Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang to nowoczesny amerykański artysta. Urodzony w 1957 roku i dorastał w Monteee w Kalifornii, z wyróżnieniem College of Design Art Center w Pasaden w 1981 roku, gdzie otrzymał tytuł licencjata w dziedzinie sztuki w okolicy. W ciągu najbliższych dwóch dekad pracował jako ilustrator różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, wcześniej w 2009 r., Aby rozpocząć karierę profesjonalnego artysty.

Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy wnętrz i obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie takim sposobem malowania idzie korzenie artystą artysty XVI wieku Jan Vermeer i stosuje się do obiektów, autoportretów, portretów członków rodziny, przyjaciół, studentów, wnętrz pracowniczych, klasie i domów. Jego celem jest stworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach przy użyciu manipulacji światła i stosowania stłumionych kolorów.

Chang stał się znany po przejściu do tradycyjnej sztuki wizualnej. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i tytułów honorowych, najbardziej prestiżowych z nich - Mistrz podpisu ze Stowarzyszenia Artystów w Ameryce Oil, największej społeczności artystów olejowych w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50, otrzymuje możliwość uzyskania tej nagrody. Obecnie Warren mieszka w Monteee i pracuje w swoim studio, uczy także (znany jako utalentowany nauczyciel) w Akademii Sztuki San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni to włoski artysta. Znudzony w mieście Blere, 15 października 1955 roku. Otrzymał dyplom w scenicznym specjalności w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samodzielny, ponieważ "wzniesiony dom wiedzy" na fundamencie określonym w szkole. Rysować olej rozpoczął się w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.

Wczesny obraz Bruni idzie korzenie do surrealizmu, ale z natury zaczyna koncentrować się na bliskość lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniającą tę kombinację wykwintnego wyrafinowania i czystości jego postaci. Animate i nieożywione obiekty nabywają równą godność i wyglądają, prawie, bardzo, ale jednocześnie nie ukrywać się za zasłoną, ale pozwala ci zobaczyć istotę twojej duszy. Wielopłaszczyznowy i wyrafinowany, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność są duchem Aurelio Bruni, karmienia wspaniałości sztuki i harmonii muzyki.

Balos Alekasandra.

Alkasander Balos to nowoczesny polski artysta, który specjalizuje się w obszarze ropy naftowej. 1970 urodził się w Gliwicach, Polsce, ale od 1989 roku mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych, w mieście Shasta w Kalifornii.

Jako dziecko studiował sztukę pod kierownictwem ojca Yana, samodzielnego artysty i rzeźbiarza, z pierwszego wieku, działalność artystyczna otrzymała pełne wsparcie obu rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu, Balos opuścił Polskę w USA, gdzie jego nauczyciel szkoły i artysta w niepełnym wymiarze godzin Katie Gaggliadi skłoniła Alkassandra, aby wejść do szkoły artystycznej. Następnie Balos otrzymał kompletny stypendium uniwersyteckie w Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo w filozofii profesora Harry'ego Rosiny.

Po ukończeniu studiów w 1995 roku, a stopień bachelorystycznych Balos przeniósł się do Chicago, aby zapisać się do szkoły w Szkole Sztuki Fine, której metody opierają się na pracach Jacques-Louis David. Figuratywny realizm i malarstwo portret stanowiły większość prac Balos w latach 90. i na początku 2000 roku. Dziś Balos wykorzystuje ludzką postać, aby podkreślić funkcje i przedstawić niedociągnięcia człowieka, bez proponowania, podczas gdy nie ma żadnych decyzji.

Kompozycje działki jego obrazów mają być niezależnie interpretowane przez widza, tylko wtedy płótno nabywa ich prawdziwe znaczenie tymczasowe i subiektywne znaczenie. W 2005 r. Artysta przeniósł się do północnej Kalifornii, ponieważ przedtem temat jego pracy znacznie się rozszerzył, a obecnie zawiera więcej darmowych metod malarskich, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, pomagając wyrazić pomysły i ideały bycia przez malowanie.

Mnichów Alyssa.

Alissa Monsx to nowoczesny amerykański artysta. Urodzony w 1977 roku, w Ridgewood, New Jersey. Zaczął być zainteresowany obrazem, gdy wciąż była dzieckiem. Studiował w Nowej Szkole w Nowym Jorku i Uniwersytecie Państwowym Monklera, a ukończył studia Boston College w 1999 r., Otrzymał tytuł licencjata. Jednocześnie studiowała obraz w Akademii Lorenzo Medici w Florencji.

Potem kontynuował studiowanie programu do tytułu magistra w Nowej Jorku Akademii Sztuki, w Departamencie Sztuki Figuratywnej, absolwentów z 2001 roku. W 2006 r. Ukończyła studia Fullerton College. Od jakiegoś czasu wykładowałem na uniwersytetach i instytucjach edukacyjnych w całym kraju, nauczał malarstwa w New York Akademii Sztuki, a także Państwowego Uniwersytetu Monklera i College of Laima Academy of Arts.

"Korzystanie z filtrów, takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnej konstrukcji, z ich wyspami w kolorze rzęsami - części ciała ludzkiego.

Moje obrazy zmieniają nowoczesne spojrzenie na już ustalone, tradycyjne pozy i gesty pływackich kobiet. Mogli wiele powiedzieć uprzejmy widza o takim, wydaje się oczywiście, a także wykorzystanie pływania, tańca i tak dalej. Moje znaki są naciskane do szklanego okna kabiny prysznica, zniekształcając własne ciało, zdając sobie sprawę, że są tym samym wpływa na znanego mężczyzny spojrzenie na nagiej kobiety. Grube warstwy farby są mieszane tak, że z daleka do naśladowania szkła, pary, wody i ciała. Jednak niesamowite właściwości fizyczne farby olejowej stają się oczywiste. Eksperymentowanie z warstwami farby i koloru, znajduję moment, kiedy stają się abstrakcyjne uderzenia stają się czymś innym.

Kiedy właśnie zacząłem rysować ludzkie ciało, niezwłocznie byłem zafascynowany, a nawet stał się obsesyjny i pomyślał, że musiałem zrobić moje obrazy tak realistyczne, jak to możliwe. "Wyznał" realizm, dopóki nie zaczął rozstrzelić i otwierać sprzeczności. Teraz zbadam możliwości i potencjał stylu, gdzie są reprezentatywne malowanie i abstrakcja - jeśli oba style mogą współistnieć w tym samym czasie, zrobię to. "

Antonio Finelli.

Włoski artysta - " Obserwator czasu"- Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 r. Obecnie żyje i pracuje we Włoszech między Rzymem a Campobasso. Jego prace były wystawione w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzym, Florencja, Novara, Genua, Palermo, Stambuł, Ankara, Nowy Jork, można również znaleźć w kolekcjach prywatnych i stanowych.

Rysunki ołówków " Obserwator czasu"Antonio Phinelli wyślij nas do wiecznej podróży przez wewnętrzny świat szablonu ludzkiego i związanego ze skrupulatną analizą tego świata, którego głównym elementem jest przejście przez czas, a ślady stosowane do nich.

Finelli pisze portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, wyrażeń, których osoby świadczą o przechodzeniu przez czas, artysta ma nadzieję znaleźć dowód administracjonalności czasu na ciałach ich postaci. Antonio określa jego prace po jednej, wspólnej nazwie: "autoportret", ponieważ w jego rysunkach ołówków nie po prostu przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe wyniki upływu czasu wewnątrz osoby.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni jest włoskim artystą 37th, córką dyplomatu. Ma troje dzieci. Dwanaście lat mieszkało w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Otrzymał dyplom w dziedzinie historii sztuki w Szkole Sztuki BD. Potem otrzymał dyplom w specjalnych restauracji dzieł sztuki. Przed znalezieniem powołania i całkowicie poświęcił się do malowania, pracowała jako dziennikarz, kolorysta, projektant, aktorka.

Pasja do malowania w płonie powstała w dzieciństwie. Jego głównym środowiskiem jest olej, ponieważ kocha "Coiffer La Pate", a także grać z materiałem. Podobny sprzęt, dowiedziała się w dziełach artysty Pascal Torya. Flaming jest zainspirowany wielkimi mistrzami malarstwa, takich jak Baltuse, Hopper i Francois Legran, a także różne ruchy artystyczne: sztuka uliczna, chiński realizm, surrealizację i realizację renesansu. Jej ulubiony artysta Caravaggio. Jej marzenie o otwarciu siły terapeutycznej sztuki.

Denis Chernov.

Denis Chernov jest utalentowanym ukraińskim artystą, urodzoną w 1978 roku w regionie Sambońskim, Ukraina. Po zakończeniu Szkoły Sztuki Charkowa w 1998 r. Pozostał w Charkowie, gdzie obecnie żyje i pracuje. Studiował także w Państwowej Akademii Projektowej i Sztuki KharkIV, Departament Wykresu, Ukończył go w 2004 roku.

Regularnie uczestniczy w wystawach artystycznych, w tej chwili odbyli się ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość prac Denis Chernov jest przechowywana w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, Rosji, Włochy, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane Christis.

Denis pracuje w szerokiej gamie technik graficznych i malowniczych. Obrazy ołówkiem - jedna z najbardziej ukochanych metod malarstwa, lista tematów jego rysunków ołówków jest również bardzo zróżnicowany, pisze krajobrazy, portrety, nago, kompozycje gatunkowe, ilustracje książek, rekonstrukcję literacki i historyczną oraz fantazję.

Rosyjscy artyści portret pojawił się na początku XIV wieku do naszej Ery. Mistrzowie pędzla tego czasu mieli ograniczone narzędzia, tak często uciekali się do stylizowanych rysunków. Nie można było nazwać surrealizmem, ale obrazy z pewnością cierpiały na niewystarczające badanie szczegółów. Później rosyjscy artystów portretowych i ich praca zostali opracowani do projektowania świątyń. Mistrzowie świętych malarstwa malowane ściany i kościoły sufitów i katedry.

Wczesna sztuka portretowa

Rosyjscy artyści-portretistów i ich obrazy mieli własne charakterystyczne znaki, były rozpoznawalne - każdy malarz prześledził własny styl w pracy, oprócz, czytał zarówno kapłanów, jak i parafian.

Najjaśniejszym przedstawicielem tego czasu jest Andrei Rublev (1370-1428), który pozostawił sieć: "Zbawiciel Wszechmogący", "Arkhangel Michaił", "Trinity" i inne arcydzieła malarstwa ikony.

Współczesny Rublev był słynną Iconpo Poofan Greckim (1340-1410). Przez długi czas pracowali razem. W latach 90. artystów XIII wieku malowali katedrę Zwiastowania w Moskwie Kreml. W pracy uczestniczyli innych rosyjskich artystów portretystycznych. Ilość pracy była dość duża. Główne ikony serii Deesus napisały "proroczy" i część górnego "francuskiego" rzędu należą do pędzla Andei Rublev. Znaczące dane potwierdzające, że napisali markę dużych ikon niższego rzędu, nie, ale ręka utalentowanego malarza ikony rozpoznawalna w tych pracach.

Malowanie portretowo mistrzów

Na początku XIV wieku sprzęt inżynieryjny był nieco poprawiony ze względu na pojawienie się cienkich farb.

Rosyjskimi portretystycznymi artystami późniejszego czasu:

• Dionysius (1440-1502), ulubiony króla Ivana III. Monarchę pisał artystę z obrazem jakiejś świątyni, a następnie okresowo odwiedził malarz ikony i obserwował pracę.
• Alexey zęby (1682-1750) jest największym mistrzem rosyjskiego grawerowania pierwszej epoki Piotra. Pracował razem z ojcem, wybitną ikoną malarza Fedor Fedor. Razem malowali zbrojownię Kremla Moskwy.
• Nikitin Ivan (1680-1742) jest rosyjskim artystą, jednym z pierwszych rosyjskich mistrzów malarstwa portretowego, który był wykształcony w Europie. Był w specjalnej lokalizacji w Piotrze pierwszy. Najbardziej znane dzieła artysty - polskiego króla Augusta II i księcia Meklemburgskiego.

Rosyjscy artyści-portretniści z XVIII wieku

Mistrzowie pędzla w ciągu ostatnich wieków, z reguły, zaangażowali się w malowanie kościoła. Jednak XVIII wieku był czasem pochodzenia sztuki portretowej w czystej formie, gdy malarz odzwierciedla na płótnie obraz konkretnej osoby. Rosyjski Artyści - czas dla klasycznej szkoły sztuki wizualnej, obejmującą dokładną reprodukcję najmniejszych szczegółów. W malarstwie portretowym techniką tej techniki, ponieważ nie można odpowiedzieć na zadania ustawione przed wykonawcą - aby osiągnąć taki wizerunek, dzięki czemu nosił ten obrazek stylu artystycznego i był jak najbardziej niezawodny. Praca wydawała się dość żmudna i odpowiedzialna. Niemniej jednak znani rosyjscy artystów-portretowywolpno radzi sobie z nim. Zamówienia były więcej niż wystarczające, cała drabina wiedza, jak również członkowie gildii galandii handlowej, zamówili portrety siebie i ich bliskich.

Bogaty ludzie wolali zaprosić malarzy do domu, ponieważ w tym przypadku cała rodzina mogła obserwować proces, a to był uważany za dobry ton. Zazwyczaj żył zwykle rosyjski artysta portret, więc próbował wziąć jak najwięcej zamówień. Jeśli na koniec pracy obraz szefa rodziny lubił wszystkie gospodarstwa domowe, a następnie malarz otrzymał następne zamówienie w tym samym domu. Zatem rosyjski portretystyczny artysta jest na żądanie w wyższym społeczeństwie i nie pozostał bez pracy. Najbardziej udany mistrzowie zostali zaproszeni do Królewskich Kamery, aby spełnić szczególnie ważne zadania.

Sztuka portretowa

Kiedy okres renesansowy wystąpił w dziedzinie malarstwa, wielu utalentowanych mistrzów pojawiło się w Rosji.

Rosyjscy artyści-portretniści z XVIII wieku:

• Antropov Alexey (1716-1795) - słynny rosyjski portretystyczny, uczestniczył w dekoracyjnym wzornictwie pałacu zimowego w 1744 r. I Tsarskoselsky w 1749 roku. Pod kierownictwem artystów malowali Kościół Andreev w Kijowie. Od 1761 r. Wprowadzono do ortodoksyjnego synodu, jako główny nadzorca prac Ikonograficznych. W historii sztuki rosyjskiej artysta weszła jako utalentowany portret okresu Petrovsky.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) urodził się w Mirgorodzie. Stał się sławny po spotkaniu z Catherine II, który prowadził do Krymu w 1787 roku. Artysta pomalował jedną z pałaców na ścieżce cesarzowej i został zauważony przez niego. Catherine wyraził podziw i przyznał pieniądze Borovikovsky, które następnie poszedł do Petersburga.
• VENETIANOV Alexey (1780-1847) jest rosyjski artysta, założycielem gatunku krajowego fabuły w malarstwie portretowym. Sława przyniosła pracę "Portret matki", napisany w 1801 roku. Studiował rysunek sztuki
• Cyprosen (1782-1836) - wybitny artysta, zadebiutowany w 1804 roku z portretem A. K. Walbe, który został napisany w sposób Rembrandt. Słynna praca "E. V. Davydowa", utworzona w 1809 roku, wzmocniła renomę artysty. Wiele płótna Cyprosa jest przechowywane w Galerii Tretyakowskiej.
• Tropinin Wasly (1776-1857) - rosyjski artysta, który stał się sławny po napisaniu portretu A.S. Puszkina na kolejność samego poety. Obraz był przeznaczony dla S. A. Sobolevsky, przyjaciela Alexander Sergeevicha. Portret stał się klasycznym obrazem wielkiego poety przez cały czas.

Sztuka portretowa w XIX wieku

Rosyjscy portretystyczni artyści z XIX wieku są całym pleiadami utalentowanych malarzy, którzy stosowali do gatunku obrazu ludzkiej twarzy. Najbardziej znany z nich:

• Neff Timoveey (1805-1876) - zwolennik stylu akademickiego w sztuce, historyczny portret. Studiował malarstwo w szkole średniej Drezno. W 1826 r. Przeniósł się do Petersburga, gdzie natychmiast nabył sławę, pisząc serię portretów znanych ludzi. W 1837 roku poszedł na długą podróż przez Rosję, aby zapoznać się z folklorami głębokością i życiem prostych ludzi. Po powrocie kościół pałacu zimowego malował, słynną "Ostatnia kolacja" została uwzględniona w liczbie tych prac. Dostałem profesurę na obraz katedry św. Izaaka, jednocześnie stał się opiekunem galerii malarstwa Ermitażu.
• Zakharov Petr (1816-1846) - rosyjski portret malarz z trudnym losem. Trzyletni chłopiec został znaleziony w opuszczonym Szechen Dadi Yurt. Rosyjski generał Yermolow przyjął dziecko do wychowania. Zauważając zdolność przyjętego syna, aby narysował, dał małą pułapę do nauki portretów Lero Volkova. W 1836 roku Zakharow ukończył kurs w Akademii Sztuk i otrzymał tytuł darmowego artysty.
• (1822-1897) - rosyjski malarz, wiele obrazów pisał na długie kreatywne życie. Praca artysty i portrety, w tym te stworzone w różnych czasach, znajdują się w Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Akademii Sztuk Pięknych i Wystawowych w całej Rosji. W 1844 r. Makarow przeniósł się do Petersburga, gdzie wygrał uznanie publiczności metropolitalnej.

Malarz Pictretethtetist Trananov

Rosyjski portretista (1808-1859) był zaangażowany w kreatywność malowania ikony. W 1824 r. Spotkał artystę Venetianova, który zdecydował młody człowiek w swojej szkole malarskiej, a kiedy ukończył studia, złożył słuchaczowi Akademii Sztuk. Dalszy los młodego malarza opracował pomyślnie, otrzymał mały złoty medal z Akademii, w 1836 r. Został studentem w Masttar Karl Bryullovie. Za jego pracę, "dziewczyna z Tamburin" została przyznana przez rangę akademika. Bycie w Rzymie napisał swoje główne twarze: "Dziewczyna ściskająca wodę z włosów", "anioł z gałęzią olejową", "Matka Moisy na brzegu Nilu". Potem, po powrocie artysty do Petersburga, artysta poniósł pasek porażki, a on przekształcił się w żebrak. Schronisko znaleziono w domu brata w mieście Kashin. Istnieją Tyranov i zmarł w wieku 51 lat.

Niezrównana technika portretowa

Zarynko Sergey (1818-1870) - wspaniały rosyjski portretystyczny, znany z nieopisanej gry światła i cienia na płótnach. Technika artysty jest tak wyraźna, że \u200b\u200bwewnętrzny świat osoby przedstawionej na płótnie jest oceniany w bogactwie odcieni i półtonów. Całkowita Zyanko napisała o setkach portretów, z których większość jest poświęcona cesarzem, rodzinie i najwyższej obrończej szlachcie.

Uczeń Matra.

Zheloieko Leonid (1827-1879) - rosyjski malarz portretowy, student z Moskwy Artysta Zyanko i St. Petersburg Mistrz Markowa, Nauczyciel Akademii Sztuki. Napisałem głównie portrety. Dostałem tytuł akademika na zdjęcie "Dziewczyna za praniem". Był stałym uczestnikiem w dorocznych wystawach pod auspicjami Akademii Sztuk Pięknych Petersburga.

Artysta dramatyczny styl

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) jest wybitnym mistrzem malarstwa portretowego, religijne obrazy ścienne, rysunek gatunku. Autor tkanin przedstawiających znanych pisarzy, artystów, artystów, w tym: L. N. Tołstoja (rok 1883rd), M. E. Saltykov-Shchedrin (rok 1879), I. I. Shishkin (rok 1873 -y), SP Botkin (rok 1880), PM Tretyakov (rok 1876 ).

Artysta całe jego życie przestrzegane podtekstem filozoficznym i dramatycznym w jego dziełach, zwłaszcza to jest zauważalne na zdjęciach portretowych: "Nieznany", "N.a. Nekrasowa", "Rezazy Mountain", które powstały w okresie od 1877 do 1884 roku. Te arcydzieła znajdują się w galerii Tretyakowskiej.

Portrety sztuki w XX wieku

XX wieku był trudnym okresem dla Rosji. Wstrząsy polityczne, dwie krwawe wojny nałożyły ich odcisk na rozwój kraju. I mimo to sztuka żyła, malarstwo, w tym portret, została odrodzona w latach powojennych. Artyści byli trochę, ale wszyscy przeszli przez dobrą szkołę.

Rosyjskimi artystami portretniści XX wieku:

• Engels Kozlov - Radziecki artysta, urodził się w 1926 roku, ukończył szkołę Sztuki Jarosławia, a następnie weszła do przebiegu malowania Leningrad Institute of Repin. W 1956 r. Zaprezentował jego prowizję ukończenia swojej pracy ", będzie żył!" Jest członkiem Unii artystów od 1957 roku. Głównym tematem kreatywności Kozlova jest portrety współczesnych.
• Lomakin Oleg jest malarzem portretowym okresu sowieckiego, urodzonego w 1924 roku. Zaangażowany w szkołę sztuki Leningrad, a następnie w All-Rosyjskiej Akademii Sztuk. W 1942 r. Powołał do Armii Czerwonej, walczył pod Kursk, gdzie otrzymał trudne obrażenia i został wydalony z serii armii. Portrety napisane przez artystę były wystawiane na wystawach od 1952 roku.
• Neverštain Samuel (1904-1983) - portret malarza, ukończył Vhutemas. Na koncie artysty kilkudziesięciu prac. Głównym tematem kreatywności Neššej był portretami współczesnych. Portret posiadał pięć wystaw osobistych, wszyscy przeszli w Leningradzie, pierwszy show odbył się w 1944 roku.
• ORESHNIKOV VICOR (1904-1987) - Radziecki malarz i portretystyka. Artysta ludzi Związku Radzieckiego, Laureat dwóch stalinowskich premii. W pracy wykonywane działki poświęcone osiągnięciom w gospodarce narodowej i portretów współczesnych były zdominowane.
• - Rosyjski malarz portretowy, urodzony w 1943 roku. Twórca unikalnej orientacji. Aktywnie uczestniczy w życiu publicznym, członek Rady publicznej pod przewodniczącym Rosji.

Słynni artyści portretowy gatunek

Przez sześćset lat, które minęły, ponieważ pojawienie się sztuki obrazowej, nie zmieniło się jedna generacja artystów. Oprócz już wspomnianych malarzy, istniał wiele innych mistrzów.

Kim są - artystów-portretniści Rosjan? Lista jest przedstawiona poniżej.

• Muzyk Grigori Semenovich, artysta sądowy.
• Gzel Georg, szwajcarski malarz, pracował przez długi czas w Rosji.
• Nikitin Ivan Nikitich, artysta sądu.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, portreista na arystokrację.
• BELLS MINA LUKICH, Twierdza artysta.
• Matveyevich, portret sądowy.

• Uggiumv Grigory Ivanovich, chłopski artysta.
• Malarz portret Noborian.
• Oryolsky Alexander Osipovich, artysta szlachetny.
• Sokolov Peter Fedorowicz, Portretista na arystokrację.

Strona przedstawia najsłynniejsze zdjęcia rosyjskich artystów z XIX wieku z tytułami i opisami.

Różnorodny obraz rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga swoją oryginalność i wszechstronność w krajowej sztuce wizualnej. Mistrzowie z malarstwa tego czasu nie przestają zaskoczyć swoim wyjątkowym podejściem do fabuły i nastawienia do pracy wobec uczuć ludzi, do ich rodzimej natury. W XIX wieku kompozycje portretowe z niesamowitym kombinacją obrazu emocjonalnego i epalicznie spokojnego motywu były często napisane.

Zdjęcia rosyjskich artystów są świetne w umiejętnościach i prawdzie piękne w percepcji, uderzająco dokładnie dokładnie odzwierciedlało oddech swojego czasu, wyjątkowy charakter ludzi i jego pragnienie piękna.

Płótno rosyjskich malarzy, którzy są najpopularniejsi: Alexander Ivanov jest jasnym przedstawicielem malowniczego kierunku biblijnego, w kolorach mówiących nam o odcinkach życia Jezusa Chrystusa.

Karl Bulllov jest popularnym malarzem w jednym czasie, jego kierunek jest historycznym obrazem, motywem portretowym, pracą romantyczną.

Marinister Ivan Aivazovsky, jego obrazy są świetne i mogą po prostu powiedzieć niezrażająco odzwierciedlać piękno morza z przezroczystymi falami, zachodów słońca i żaglówek morskich.

Praca słynnego Repin Ilya, która stworzyła gatunek i zabytki, odzwierciedlające życie ludzi wyróżnia się charakterystycznymi wersjami.

Bardzo malownicze i na dużą skalę przez artystę Wasilią Surikova, opis historii rosyjskiej jest jego kierunek, w którym artysta w kolorach w kolorach podkreślił epizody ścieżki życia ludu rosyjskich.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład, malowniczym mistrzem bajek i epickich Victor Vasnetsov jest zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótno, których bohaterami nas są znani bohaterami folk bajki.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład, malowniczym mistrzem bajek i epickich Victor Vasnetsov jest zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótno, których bohaterami nas są znani bohaterami folk bajki. Bardzo malownicze i na dużą skalę przez artystę Wasilią Surikova, opis historii rosyjskiej jest jego kierunek, w którym artysta w kolorach w kolorach podkreślił epizody ścieżki życia ludu rosyjskich.

W rosyjskim obrazie XIX wieku objawił się również obecnym jako krytycznym realizmem, podkreślając na działkach, zużyciu, satyry i humoru. Oczywiście był to nowy kurs, a nie każdy artysta może sobie na to pozwolić. W tym kierunku, artystów, podobnie jak Pavel Fedotov i Wasilia Pereov,

Artyści graczy krajobrazu tego czasu zostały zabrane przez niszę, wśród nich Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arcyka Queenji, Wasily Polenov, Młody artysta Fiodor Vasilyev, malowniczego mistrza lasu, Las Poliala z sosenami i brzżeniech z grzybami Ivan Shishkin . Wszystkie je barwnie i romanse odzwierciedlały piękno rosyjskiej natury, różnorodność form i obrazów, których wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.

Według Levitana, w każdej połowie rosyjskiej natury, stąd znajduje się wyjątkowa kolorowa paleta, stąd i jest ogromny szkodliwy dla kreatywności. Być może jest to zagadka, że \u200b\u200bpłótno stworzone na niekończących się przestrzeniach Rosji wyróżnia się pewną wspaniałą dotkliwość, ale jednocześnie przyciągają nieostrożne piękno, z którego trudno spojrzeć. A może wcale wcale i ładnie nie chwytliwą działkę lekarstwa Levitana, jak gdyby dzwoniąc do widza do myślenia i zobaczenia idealnego prostego.

Sztuka została uznana za jedną z najcenniejszych skarbów kultury ludzkiej przez kilka stuleci. Zdjęcia słynnych artystów stają się skarbem państwowym, a następnie częste tysiące specjalistów i kosztują setki milionów dolarów. W naszym kraju sztuka doceniają znacznie mniej, ale każdy może być znany najbardziej znane obrazy rosyjskich artystów. Chodzi o nich, że każdy wykształcony człowiek wie.

Fenomen ChrystusaAlexander Ivanov.

"Fenomen Chrystusa do ludzi" Zdecydowanie ujawnia szczyt najbardziej znanych obrazów artystów rosyjskich. Rosyjski artysta Alexander Ivanov stał się znany z malowania "Zjawisko Chrystusa do ludzi", które wyciągnęło aż dwadzieścia lat. Dotknięte są rozmiary obrazów, a także jego szczegóły. Autor został zainspirowany, oczywiście, działki z Biblii, a ona stała się daleko od pierwszej pracy artysty na tematy religijne - Ivanov wiedział, że wszyscy lubili na pierwszym zdjęciu i ponownie ucieleśniali - po raz ostatni. Obraz był nazywany współczesnym nie tylko oszałamiającym i najważniejszym wydarzeniem w życiu. Ironia, sam Ivanov zmarł tego samego dnia, a król kupił zdjęcie natychmiast po śmierci autora.

Wasily Pukirev.

Jednym z najbardziej znanych obrazów artystów rosyjskich jest uważany za niesamowicie głębokie znaczenie w znaczeniu płótna wasiliwa pukireva. Pukirev - nie niezwykły wiejski mieszkaniec, który stał się znany tylko z jednego zdjęcia - wszystkie inne dzieła autora pozostały zapomniane. Dlaczego dokładnie "nierówne małżeństwo"? Zdjęcie opisuje działkę od samego życia Pukireva - jest nawet przedstawiony na sam obraz. Młody Pukiree stoi w tle z rękami skrzyżowanymi, niezdolny do zrobienia czegokolwiek, ponieważ jego panna młoda jest żonaty ze starym generałem. Sam Kostomarov, widziała płótno, wziął młodą dziewczynę w swojej żonie.

Przybyli wieżowce Alexey Savrasov.

"Gaworzy przybyli" - Najsłynniejszy obraz rosyjskiego artysty Alexei Savrasova. Popularność obrazu otrzymała nawet podczas jego pierwszej wystawy, gdzie została oceniona przez jego realizm i sens. "Są takie krajobrazy tylko w" Gracches "- powiedział zdjęcie Savrasova. Co ciekawe, ale Kościół, który jest przedstawiony w tle, istnieje i stoi w tej samej formie do dziś. W tej samej wiosce słynna Susanin popełniła swój wyczyn.

Hunters PrivaliWasily Perov.

Malarstwo autorskie. "Prival Hunters" Jest znanym autorem wasili Grigorievich Perov. Teraz wszyscy wiedzą ten jeden z najbardziej znanych obrazów artystów rosyjskich, aw XIX wieku Wielu odpowiadało jako nieudane. Byli tych, którzy podziwiali pracę Perowa. Przede wszystkim wielki klasyczny Dostoevsky podziwiał pracę. Niektórzy skrytykowali obrazek z powodu niedokładności, pióra pomalowali myśliwych ze swoich przyjaciół, którzy nie byli nieznani dla tego typu okupacji.

Trzech bohaterów Victor Vasnetsov

Victor Vasnetsov stworzył jeden z najbardziej znanych obrazów wśród rosyjskich autorów - "Three Hereners". Vasnetsov powiedział, że został zainspirowany przez Dubbed Oaks - był zdumiony swoją mocą, a sama później pojawiła się w sen. Zdjęcie przedstawia słynne postacie rosyjskiej folk bajki. W samym centrum Murometów Ilyi, w ręku włócznia, po lewej stronie - Dobrynya Nikitich, usuwając miecz z osłony, a po prawej - Alyasha Popovich z łukiem i strzałami. Wiadomo, że Alesha namalował artystę synem Mamontova, na której majątek i zawiesił zdjęcie. A reszta wojowników jest podobna do członków rodziny rodziny Vasnetsova.

Dziewczyna z brzoskwiniamiValentin Serov.

Valentin Aleksandrovich Serov, w przeciwieństwie do poprzednich autorów, po napisaniu zdjęcia "Dziewczyna z brzoskwiń", stał się jednym z najważniejszych artystów w Imperium. Obraz był tak uderzony przez publiczność, a nawet rodzinę królewską, którą zwróciła się do autora z zamówieniem dla kilku kolejnych obrazów, zobowiązanych do dekoracji pałaców tsaryjskich. "Dziewczyna z brzoskwiniami" jest zasłużona na szczycie najsłynniejszych artystów rosyjskich artystów dzięki radości, że dziewczyna promieniuje. Krytycy nazywani są obrazem "Żywa". Ale wyobraź sobie, jak to była dziewczyna, która musiała pozować dla Serow, a on nie jest jedynym, który ucieleślił tej młodej osoby na płótnach.

Barka Waulers na VolgaIlya Efimovich.

Ilya Efimovich - wyjeżdżający z Ukrainy, w dzieciństwie nigdy nie widziałem dużych statków, Burlacs, a zwłaszcza Volga. Po raz pierwszy Efimovich zobaczył Burlakov na Nevę, gdzie miał działkę na przyszłe arcydzieło. Teraz "Barka Waulers na Volga" Jeden z najbardziej orientacyjnych obrazów artystów rosyjskich, które zasłużyło na TOP-10. Obraz nie został kiedyś opisany jako wielkie liczby literackie, w tym sam Dostoevsky. Aby napisać zdjęcie "Burlaki na Volga" autor wymaga tylko 200 rubli na podróż. Został wtedy sprzedany w zaledwie 3000 rubli do Vladimir Alexandrovich - Wielki Russian Prince. Teraz obraz jest dziedzictwem kultury rosyjskiej i niemożliwe jest ocenę jego kosztów.

Strach przed Morozovem.Wasily surikov.

"Boar morozova" Rosyjski autor Vasile Surikova jest jednym z najważniejszych eksponatów galerii Tretyakowskiej i w niepełnym wymiarze godzin, jednej z najbardziej znanych obrazów artystów rosyjskich. Obraz ma duże rozmiary, a odwiedzający są zdumieni, jak dobrze życie jest wyszczególnione do takiej racjonalnej płótnie. Galeria TryTEKOV nabyła obraz tylko 25 tysięcy rubli - pieniędzy, dużych dla XIX wieku, ale teraz jego koszt jest niemożliwy do przeceny. Co ciekawe, kupowanie obrazu było ryzykiem dla galerii, ponieważ większość nie postrzegała płótna.

Nieznajomy Ivan Kramskaya.

Drugi najsłynniejszy obraz rosyjskich artystów jest słusznie tajemniczy "Nieznajomy"Ivan Kramsky. Młoda kobieta jest przedstawiona na małym płótnie, który jest ubrany w drogie i najmodniejsze ubrania końca XIX wieku. Ktoś twierdzi, że Anna Karenina jest przedstawiona na zdjęciu, a niektórzy generalnie wierzą, że "nieznajomy" przynosi wiele nieszczęścia wszystkim, którzy będą zajrzeć do jej oczu. "Nieznany" jest najbardziej znanym obrazem wszystkich dzieł Kramsky, a świat nadal nie wie, kim artysta malował obraz. Sam autor nie wspomniał o niczym.

Rano w Pine BorIvan Shishkin.

"Rano w Pine Bor".Ivan Shishkin jest artystą, który indziej w Akademii odpowiedział, że byłby system krajobrazowy, pomalował słynny obraz "Rano w Pine Bor". Nawet małe dzieci znane są o płótnie, jednak nazywają to "niedźwiedziem", ponieważ są one przedstawione na cukierkach czekoladowych z nazwą tej samej nazwy. Wśród rosyjskich artystów malarstwo "Rano w Pine Bor" Shishkin jest najbardziej rozpoznawalne i często krytykowane w braku realizmu. Najbardziej obiekty do przywiązania, dlaczego jest zbyt trzy młode, ponieważ Medveditsy rzadko ma takie niebiańskie. Popularność obrazu zyskała bajecznie pięknego krajobrazu lasu z dodatkiem fabuły animalizmu, czyli rodzinę niedźwiedzia.