Opisz zdjęcie kwiatów i owoców Chrutskiego. Opis obrazu Chrutskiego „kwiaty i owoce” oraz innych dzieł artysty

Kompozycja - opis obrazu I. F. Khrutsky'ego "Kwiaty i owoce" dla uczniów klas III w ramach programu "Szkoła Rosji" podręcznik "Język rosyjski - część 1".W centrum obrazu znajduje się luksusowy bukiet kwiatów w wazonie. Moją uwagę przyciągnęły dwie duże szkarłatne piwonie wiszące od góry do dołu ciężkimi głowami. W skład bukietu wchodzą jeszcze dwie piwonie, nie są tak duże, ale też piękne, ich bladoróżowy kolor podkreśla jasność innych kwiatów. Aksamitne irysy są wspaniałe, wyróżniają się niezwykłym kształtem, liliowym kolorem.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż sobie konto Google (konto) i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Kompozycja - opis na podstawie obrazu autorstwa I.T. Chrutsky „Kwiaty i owoce”

/ NA TURMORT (francuska martwa natura), gatunek sztuki poświęcony przedstawieniu przedmiotów nieożywionych (naczynia, owoce, pokruszona zwierzyna, bukiety kwiatów, atrybuty wszelkich czynności).

Iwan Trofimowicz Chrutski. Martwa natura „Kwiaty i owoce”

Ivan Trofimovich Khrutsky (1810 - 1885) - rosyjski malarz. Mistrz martwej natury. Urodzony 8 lutego 1810 r. w obwodzie witebskim (Białoruś) w rodzinie księdza. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu. Martwa natura „Kwiaty i Owoce” została nagrodzona Dużym Srebrnym Medalem „za malowanie owoców i owoców z natury”.

Kwiaty Piwonie (jasnoróżowe, jasnożółte, bordowe, czerwone; "futrzaste" kwiaty przypominające kapelusz) Róża (jasnoczerwone, jasnoróżowe z frędzlami, piękne, ale dumne) Żonkile (jasnożółte, kruche i kruche)

Hiacynt (jasnofioletowy, wygląda jak gwiazdka, cichy, prosty i spokojny) Irys (jasnofioletowy, niezwykły) Chabry (jasnoniebieski, jak szyszki, dobroduszny i przyjazny, lekki i przewiewny)

Obraz IF Khrutsky'ego przedstawia martwą naturę „Kwiaty i owoce”. W centrum obrazu znajduje się luksusowy bukiet kwiatów w wazonie. Moją uwagę przyciągnęły dwie duże szkarłatne piwonie wiszące od góry do dołu ciężkimi głowami. W skład bukietu wchodzą jeszcze dwie piwonie, nie są tak duże, ale też piękne, ich bladoróżowy kolor podkreśla jasność innych kwiatów. Aksamitne irysy są wspaniałe, wyróżniają się niezwykłym kształtem, liliowym kolorem. Na dole wisiała nieśmiała róża piękności, nie od razu jej zauważyłem, ale zafascynowała mnie gracja królowej kwiatów. Obok niej kilka żonkili, żółtych jak dwa słońca. Wydają się emanować światłem i nadawać bukietowi radosnego, letniego nastawienia.

Ale otwarte skrzydła tulipanów są delikatne, kruche. W brązowo-miedzianym wazonie z bezpretensjonalnym ornamentem i reliefowym wzorem przedstawiającym psy na łonie natury pięknie wyglądają nie tylko kwiaty ogrodowe, ale także polne. Oprawiają bukiet, nadają mu niepowtarzalnego uroku, napełniają życiem. Niebiesko-niebieskie dzwonki wyglądają naturalnie obok kłosów pszenicy. Wśród kwiatów słabo widoczne są liście o różnych kształtach i kolorach. Wyjątkowy bukiet! Obok wazonu stoi szklanka do połowy wypełniona wodą, a w niej złoty plasterek cytryny. Wydaje mi się, że owoce obok tej szklanki wydają mi się bardziej soczyste. Na zdjęciu nie ma nic zbędnego. Artysta przemyślał każdy szczegół. Po prawej stronie płótna widzę wiklinowy kosz, w którym na liściach leżą dojrzałe brzoskwinie, które po prostu proszą o włożenie do ust. Do kosza - cały kosz jagód białej, czerwonej i czarnej porzeczki.

Artystów jest wielu, ale prawdziwie utalentowanych, mistrzowsko opanowujących swoje rzemiosło i wkładających duszę w swoje dzieła można policzyć na jednej ręce. Tym cenniejsze są ich prace.

Ivan Fomich Khrutsky: krótka biografia

Przyszły artysta urodził się w 1810 roku 27 stycznia. Miejsce jego urodzenia znane jest dziś jako Białoruś. Jednak w tamtych latach była częścią Imperium Rosyjskiego, więc jego mała ojczyzna - gubernia witebska - była częścią Rosji. Rodzice należeli do Kościoła katolickiego, byli bardzo pobożni.

Sam artysta od dzieciństwa interesował się malarstwem, więc wcześnie zaczął rozwijać umiejętności w tym kierunku. Kształcił się w IAH (Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych) i przez długi czas tam pracował. Kiedyś miał dostęp do obrazów Ermitażu z prawem do ich kopiowania.

Główne style malarskie, w których pracował, to:

• kierunek akademicki;
• klasycyzm;
• barokowy.

Zarówno w Rosji, jak iw Polsce Chrutsky znany jest jako doskonały malarz, specjalizujący się głównie w pięknych i bogatych w kolory martwych naturach. Oprócz nich malował pejzaże, portrety i inne obrazy. Jednak to jego piękne martwe natury przyniosły mu szeroką sławę w kręgach artystycznych. owoc ") - najbardziej Chrutsky. Martwa natura powoduje do dziś wiele dyskusji na całym świecie.

Malarstwo „Kwiaty i owoce”

Został napisany przez Ivana Fomicha w 1836 roku. Opis obrazu Chrutskiego „Kwiaty i owoce” znajduje dziś wyraz nie tylko w wypowiedziach ustnych, ale także w szkolnych esejach dla dzieci, opisach w artykułach artystycznych i tak dalej.

Za ten obraz artysta otrzymał bardzo dobrą i zasłużoną nagrodę - dużą od Rady Naukowej. Potwierdziło to praktycznie ogólne wrażenie niemego podziwu, jakie płótno wzbudziło wśród publiczności.

Opis obrazu Chrutskiego „Kwiaty i owoce”

Obraz przedstawia wazon z kwiatami na środku płótna. piękne i bardzo urocze małe liliowe i białe kwiaty są połączone z dużymi różowymi i niebieskimi pąkami i otwartymi kwiatami. Uświetnienia bukietowi dodają gałązki pierzastej trawy i piękne, szerokie, długie liście traw polnych.

Ogólne wrażenie wazonu z kwiatami jest radosne i dobre. Obraz wywołuje uczucie świeżości i poprawia nastrój.

Nawet dziecko może opisać obraz Chrutskiego „Kwiaty i owoce”. Jest tak prosta, przystępna, ale jednocześnie głęboka i pojemna dla przedstawionych obiektów. Oprócz wazonu z kwiatami na zdjęciu wyraźnie widać szklankę wody. Krystalicznie czysta woda, w której unosi się plasterek cytryny.

W utworze podkreślono również kosz kolorowych winogron i wiklinowe pudełko z soczystymi brzoskwiniami, dynią i gruszkami. W tle widać karafkę wody.

Jasne akcenty w obrazach

Obraz Chrutskiego „Kwiaty i owoce”, napisany w 1838 roku, prawie całkowicie powtarza fabułę martwej natury „Kwiaty i owoce”. Oba obrazy mają jasne akcenty - wazon z kwiatami, soczystymi jak prawdziwe, owoce i ręcznie wykonane dla nich wiklinowe pudełka.

Jeśli opis „Kwiatów i Owoców” sprowadza się do tak jasnych plam, jak szklanka wody z plasterkiem cytryny i jasnoniebieskie i różowe pąki kwiatowe w wazonie, to „Kwiaty i owoce” różni się tylko jedną rzeczą. Owoce są nieco inne, a wazon na kwiaty jest całkowicie przezroczysty i znajduje się nie pośrodku, ale z boku obrazu.

Ale mimo takiego podobieństwa fabuły i treści, oba obrazy zasługują na osobne recenzje, osobne omówienia i opisy. W końcu różnice są oczywiste, a ogólne wrażenie obrazów jest inne.

Naturalność pisania owoców

Artysta Chrutsky starał się malować obrazy jak najbardziej naturalnie. I niewątpliwie mu się udało. Patrząc na soczyste brzoskwinie, duże winogrona i genialnie wyciśnięte soki z cytryny, trudno nie poczuć ich smaku i nie chcieć ich w tej chwili spróbować.

Twórczość malarza zasługuje na szczególną pochwałę za rodzimość, naturalność przedstawionych obiektów. Oto gruszka. Z jednej strony rumiany, jakby dopiero co zerwany z drzewa, gdzie z jednej strony pokrywał go cień liści, az drugiej zwracał się ku słońcu. W pobliżu widać drugą gruszkę, ale już przeciętą na pół. Jest soczysty, lśniący ze słodkim nawilżeniem. Nawet nasiona są narysowane tak wyraźnie i precyzyjnie, że nie ma wątpliwości co do ich naturalności.

To dzięki takiej cechy wielkiego artysty, jak naturalność pisania martwych natur, udało mu się zasłynąć i stać się bardzo sławnym. Takich ludzi jest niewielu, ponieważ w XVIII-XIX wieku niewiele malowano martwych natur, zwłaszcza tak wysokiej jakości i pięknych w wykonaniu i treści.

Opis obrazu Chrutskiego „Kwiaty i owoce” można sprowadzić do momentu skonstruowania kompozycji do pracy nad obrazem. Oczywiście artysta przemyślał wszystkie najdrobniejsze szczegóły dotyczące położenia każdego przedmiotu, obrotu każdego owocu i owocu, położenia wszystkich przedmiotów na powierzchni stołu.

Popularność dzieła sztuki

Nietrudno ocenić, jak popularne są martwe natury Ivana Fomicha Khrutsky'ego. Rzeczywiście, dziś jego prace „Kwiaty i owoce”, „Kwiaty i owoce” są tematami esejów dla uczniów. Płótna znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i cieszą się nieustanną uwagą i miłością publiczności.

W 1838 roku Chrutsky został nagrodzony złotym medalem w malarstwie za doskonałą pracę Kwiaty i owoce. Do tej pory jego martwe natury są kopiowane i wykorzystywane do dekoracji pokoi, restauracji i kreatywnych sal. Każdy (a jest ich wielu) może nabyć zredukowaną kopię znakomitych dzieł artysty. Ale naturalnie naturalne płótna cieszą oko tylko na ścianach słynnej galerii.

Kompozycja na podstawie obrazu I. T. Khrutsky'ego „Kwiaty i owoce”.
„Martwa natura” to francuskie słowo, dosłownie oznacza „martwą naturę”, ale sprawiedliwiej jest, gdy taki gatunek mówi się o „spokojnym życiu rzeczy”, ponieważ na każdym takim obrazie odczuwa się obecność osoby , a przedmioty niosą jego ciepłe dłonie. Przed przystąpieniem do malowania martwej natury, artysta starannie dobiera wszystko, co niezbędne i układa według własnego gustu, czyli m.in. buduje kompozycję.
W centrum obrazu I. T. Khrutsky'ego „Kwiaty i owoce” znajduje się wysoki wazon z kwiatami. Kosz brzoskwiń, dyni, gruszek, winogron równoważy bujny bukiet. Artysta mógł przesunąć wazon w lewo lub w prawo i pozostawić pośrodku pustkę. Ale wtedy nastrój martwej natury tracił spokój, pojawiało się uczucie niepokoju.

Obraz Chrutskiego to obraz obfitości, piękna, hojnych darów natury, dlatego wszystko w nim jest stabilne, harmonijne. Malarz szczegółowo omawia każdy temat. Są napisane tak, że artysta każe nam podziwiać przezroczystą kruchość szkła, wodę w szklance - zimne, czyste i przejrzyste, dojrzałe owoce. Dynia tutaj jest duża, szorstka i wyboista, trudno byłoby ją trzymać w rękach. A gałązka bursztynowych winogron z nasionami świecącymi od środka wydaje się tak lekka, że ​​jeśli uniesiesz ją za suchy ogon, nie poczujesz ciężaru.
Chrutsky nie tylko daje poczucie ciężaru przedmiotów, ale także doskonale oddaje ich fakturę. Cytryna ma porowatą skórkę, a obok błyszczące jabłko, matowe, aksamitne brzoskwinie, marmur stołu jest zimny i gładki, kosz szorstki. Martwa natura wywołuje nawet doznania smakowe: cytryna i porzeczka są kwaśne, gruszki i brzoskwinie są soczyste i słodkie.
Obraz cudownie zbiera kwiaty i owoce lata i jesieni: piwonie kwitną w czerwcu, winogrona dojrzewają we wrześniu, dynia - w październiku. Martwa natura opowiada o stałym i niespiesznym biegu samego życia

Opis obrazu I. T. Khrutsky'ego „Kwiaty i owoce”.
Przede mną martwa natura wybitnego artysty I.T. Chrutsky „Kwiaty i owoce”. Ten obraz ma dość złożoną kompozycję, ponieważ przedstawia wiele dużych i małych elementów. Mimo tak dużej ilości detali obraz nie wygląda na przytłoczony. W samym środku płótna znajduje się luksusowy bukiet kwiatów w wazonie. Znajdziesz tu bujne, jasnoróżowe piwonie, pełne wdzięku irysy i skromne chabry. Kwiaty znajdują się w wazonie z wytłoczonym ornamentem. Obok wazonu stoi szklanka krystalicznie czystej wody z ćwiartką cytryny. Prawdopodobnie ta woda została wylana z karafki, która znajduje się po prawej stronie za dynią. Kolejny plasterek leży na stole obok pokrojonej cytryny. Artysta przedstawił na zdjęciu nie tylko cytrynę, ale także wiele innych owoców. Pięć gruszek leży obok pokrojonej cytryny. Chrutsky używa ciepłego żółtego koloru, aby przekazać dojrzałość tych aromatycznych owoców. Z jednej z gruszek zwisa mała gałązka zielonych winogron. Z gruszki zwisa tylko kilka jagód, a ten szczegół określa przestrzeń obrazu. Tuż pod powierzchnią stołu wiszą dwa winogrona i to jest prawdziwe odkrycie artysty. Chciał tym samym pokazać, że piękno, kolor, jasność i aromat kwiatów i owoców nie ogranicza się do przestrzeni stołu, takie piękno jest wszędzie i trzeba je widzieć w prostych rzeczach. Za gruszkami w tle widzimy dynię. Od niepamiętnych czasów naród rosyjski kultywował tę kulturę i istnieje wyraźny związek z rosyjskimi tradycjami. Na dyni leży duża kiść dojrzałych winogron. Jagody są duże, a artysta umiejętnie przedstawia ich dojrzałość i soczystość. Na lewo od wazonu z kwiatami znajduje się mały prostokątny kosz z morelami. Aby pokazać soczystość owocu, artysta przedstawił jedną morelę przeciętą na pół. Za tymi owocami jest kolejny kosz pełen rokitnika. A na wierzchu jagód kilka kłosów pszenicy. Cały obraz to rodzaj miksu kolorów, kwiatów i owoców. Na tym płótnie występują głównie jasne i bogate kolory, które nadają ogólny ton całemu obrazowi. Ciepły żółty, delikatny róż, skromny niebieski, jasnozielony - takie odcienie są nieodłączne latem. To ona daje tyle owoców, warzyw, jagód i kwiatów. A artysta bardzo subtelnie przekazał całe bogactwo tej pory roku i wybrał niezwykle dokładną nazwę obrazu - "Kwiaty i owoce".

Fajny! 48

zapowiedź:

Przed nami zdjęcie słynnego białoruskiego artysty Iwana Trofimowicza Chrutskiego „Kwiaty i owoce”. Tytuł zaskakująco trafnie oddaje treść płótna. Naprawdę przedstawia jasny bukiet kwiatów w wazonie, pod którym znajdują się liczne owoce. Kompozycja oddaje atmosferę i nastrój późnego lata i wczesnej jesieni.

pismo:

Obraz Iwana Trofimowicza Chrutskiego „Kwiaty i owoce” to martwa natura, w której artyście udało się podkreślić najjaśniejsze kolory późnego lata. To właśnie w tym okresie wszyscy pracowici chłopi zbierają owoce swojej długiej pracy, natura obdarowuje nas obfitymi zbiorami owoców i warzyw, a także pięknymi kwiatami.

W centrum obrazu znajduje się duży, piękny wazon ozdobiony wdzięcznymi płaskorzeźbami. Wazon zawiera wiele kwiatów, ten letni bukiet jest pełen najjaśniejszych odcieni. Znajdziesz tu piękne biało-czerwone piwonie, rumianek, róże i niebieskie toffi, a także wiele małych kwiatów. Artysta z wielką miłością przekazuje jasny kolor lata, a wielobarwne przelewy kolorów zajmują centralne miejsce na obrazie. Ukazane w jasnych kolorach na pierwszym planie, kwiaty wyraźnie kontrastują z otaczającą przestrzenią, w której dominują ciemne tony. Stwarza to wrażenie jasnego oświetlenia w miejscu, w którym znajduje się wazon z kwiatami, podczas gdy widz może mieć złudzenie, że same kwiaty oświetlają ciemny pokój swoimi olśniewającymi kolorami.

Z kwiatów nasze spojrzenie płynnie przechodzi na owoce znajdujące się po bokach wazonu. Na lewo od widza znajduje się małe pudełko, w którym ułożone są brzoskwinie. Jeden z nich został przecięty na pół i oba kawałki zostały umieszczone obok pudełka, blisko wazonu. Po prawej stronie widać kilka soczystych żółtych gruszek, a także pół cytryny i ogromny arbuz. Już niedługo te piękne owoce ozdobią stół podczas rodzinnego obiadu czy kolacji. Ludzie będą ucztować na tych darach natury, a także na winogronach, których gałązka leży na arbuzie. Po lewej stronie, w zaciemnionej przestrzeni za wazonem z kwiatami, można również zobaczyć soczyste winogrona. Tylko, że wyglądają na znacznie mniejsze niż winogrona na pierwszym planie. Ale najwyraźniej nie pogarsza to w najmniejszym stopniu ich właściwości, ponieważ małe winogrona są jeszcze bardziej soczyste i słodkie niż duże.

W prawym rogu znajduje się duża karafka wypełniona wodą, a w samym środku obrazu, pod wazonem, znajduje się mała szklanka wypełniona płynem. Złoty czas między latem a jesienią to naprawdę gorący okres, kiedy wszystkie żywe istoty, w tym rośliny, bardzo potrzebują wody. Więc czerwona piwonia pochyliła się nad szklanką, jakby był spragniony. Jeśli nie podlejesz tych pięknych kwiatów, szybko zbledną, a my nie będziemy już mogli podziwiać ich niezapomnianych kolorów.

W swoim obrazie Iwan Chrutski podziwia jasne bogactwa, jakie może nam dać natura. Jak miło po ciężkiej pracy na polu lub w ogrodzie podziwiać wdzięk kwiatów i skosztować soczystych owoców dojrzałego lata! Ale żeby jesienne wakacje miały miejsce, trzeba mozolnie pracować przez całe lato i dopiero wtedy nasza praca da nam swoje owoce.

Temat eseju to: „ ”

Jeszcze więcej esejów na ten temat: „Malarstwo I. T. Chrutskiego” Kwiaty i owoce ”:

Przede mną martwa natura wybitnego artysty I.T. Chrutsky „Kwiaty i owoce”. Ten obraz ma dość złożoną kompozycję, ponieważ przedstawia wiele dużych i małych elementów. Mimo tak dużej ilości detali obraz nie wygląda na przytłoczony.

W samym środku płótna znajduje się luksusowy bukiet kwiatów w wazonie. Znajdziesz tu bujne, jasnoróżowe piwonie, pełne wdzięku irysy i skromne chabry. Kwiaty znajdują się w wazonie z wytłoczonym ornamentem. Obok wazonu stoi szklanka krystalicznie czystej wody z ćwiartką cytryny. Prawdopodobnie ta woda została wylana z karafki, która znajduje się po prawej stronie za dynią. Kolejny plasterek leży na stole obok pokrojonej cytryny.

Artysta przedstawił na zdjęciu nie tylko cytrynę, ale także wiele innych owoców. Pięć gruszek leży obok pokrojonej cytryny. Chrutsky używa ciepłego żółtego koloru, aby przekazać dojrzałość tych aromatycznych owoców. Z jednej z gruszek zwisa mała gałązka zielonych winogron. Z gruszki zwisa tylko kilka jagód, a ten szczegół określa przestrzeń obrazu. Tuż pod powierzchnią stołu wiszą dwa winogrona i to jest prawdziwe odkrycie artysty. Chciał tym samym pokazać, że piękno, kolor, jasność i aromat kwiatów i owoców nie ogranicza się do przestrzeni stołu, takie piękno jest wszędzie i trzeba je widzieć w prostych rzeczach.

Za gruszkami w tle widzimy dynię. Od niepamiętnych czasów naród rosyjski kultywował tę kulturę i istnieje wyraźny związek z rosyjskimi tradycjami. Na dyni leży duża kiść dojrzałych winogron. Jagody są duże, a artysta umiejętnie przedstawia ich dojrzałość i soczystość.

Na lewo od wazonu z kwiatami znajduje się mały prostokątny kosz z morelami. Aby pokazać soczystość owocu, artysta przedstawił jedną morelę przeciętą na pół. Za tymi owocami znajduje się kolejny kosz pełen rokitnika. A na wierzchu jagód kilka kłosów pszenicy.

Cały obraz to rodzaj miksu kolorów, kwiatów i owoców. Na tym płótnie występują głównie jasne i bogate kolory, które nadają ogólny ton całemu obrazowi. Ciepły żółty, delikatny róż, skromny niebieski, jasnozielony - takie odcienie są nieodłączne latem. To ona daje tyle owoców, warzyw, jagód i kwiatów. A artysta bardzo subtelnie przekazał całe bogactwo tej pory roku i wybrał niezwykle dokładną nazwę obrazu - "Kwiaty i owoce".

Źródło: 5class.ru

Centralne miejsce obrazu, mimo obfitości rozmaitych detali, zajmuje wazon przedstawiający zwierzęta spacerujące na wolności. Wydaje się być wykonany z porcelany, chociaż może być również wykonany z metalu, ponieważ jest koloru ciemnozielonego. Artysta umieścił w wazonie kilka kwiatów, wśród których wyróżniają się piwonie w czerwonych pąkach. Trzy z nich są opuszczone, jakby nadeszły dni blaknięcia ich piękna. Zachwycają też dwie niebieskie irysy, rozpościerające płatki po bokach.

Pozostałe kwiaty, przeważnie żółte, stoją w parach lub pojedynczo. Kompozycję rozcieńcza się zielonymi liśćmi i miejscami wystającymi kłosami pszenicy lub jakąś trawą.

Na prawo od wazonu stoi szklany kubek do połowy pełny. Jedna z piwonii opuszcza do niej płatki, jakby chciała napić się pożywnej wilgoci. Jeśli dalej będziesz wodził wzrokiem, twoje spojrzenie natknie się na kiść owoców. Główne miejsce wśród nich zajmuje duża dynia, której część „chowa się” za bukietem kwiatów. Artysta umieścił na nim kiść winogron. Ale wydawało się, że pięć jagód odpadło i zwisa teraz z krawędzi stołu, zakrywając kilka dojrzałych gruszek. W dolnym rogu obrazu znajduje się nacięta pomarańcza, za którą „skromnie” chowa się czerwone jabłko. Górną część obrazu zajmuje karafka wody, która miejscami jest słabo widoczna na brązowym tle.

Po lewej stronie obrazu dojrzałe brzoskwinie są starannie ułożone na liściastej macie w wiklinowym pudełku. Obok artysta umieścił pokrojony owoc, jakby chcąc zademonstrować, że jest naprawdę dojrzały i gotowy do spożycia. Za nimi znajduje się duży kosz wypełniony po brzegi kiściami winogron.

Artysta wybrał kolory głównie nasycone, prawdziwie letnie. Jedynie tło jest ciemne, ale jednocześnie spełnia swoją główną funkcję: pozwala naprawdę cieszyć się pięknem naturalnych owoców.

Źródło: opis-kartin.com

„Martwa natura” to francuskie słowo, dosłownie oznacza „martwą naturę”, ale sprawiedliwiej jest, gdy taki gatunek jest określany jako „spokojne życie rzeczy”, ponieważ na każdym takim obrazie odczuwa się obecność osoby , a przedmioty niosą jego ciepłe dłonie. Przed przystąpieniem do malowania martwej natury, artysta starannie dobiera wszystko, co jest potrzebne i układa według własnego gustu, czyli m.in. buduje kompozycję.

W centrum obrazu I. T. Khrutsky'ego „Kwiaty i owoce” znajduje się wysoki wazon z kwiatami. Kosz brzoskwiń, dyni, gruszek, winogron równoważy bujny bukiet. Artysta mógł przesunąć wazon w lewo lub w prawo i pozostawić pośrodku pustkę. Ale wtedy nastrój martwej natury tracił spokój, pojawiało się uczucie niepokoju. Obraz Chrutskiego to obraz obfitości, piękna, hojnych darów natury, dlatego wszystko w nim jest stabilne, harmonijne.

Malarz szczegółowo omawia każdy temat. Są napisane tak, że artysta każe nam podziwiać przezroczystą kruchość szkła, wodę w szklance - zimne, czyste i przejrzyste, dojrzałe owoce. Dynia tutaj jest duża, szorstka i wyboista, trudno byłoby ją trzymać w rękach. A gałązka bursztynowych winogron z nasionami świecącymi od środka wydaje się tak lekka, że ​​jeśli uniesiesz ją za suchy ogon, nie poczujesz ciężaru.

Chrutsky nie tylko daje poczucie ciężaru przedmiotów, ale także doskonale oddaje ich fakturę. Cytryna ma porowatą skórkę, a obok błyszczące jabłko, matowe, aksamitne brzoskwinie, stół marmur jest zimny i gładki, szorstki kosz... Martwa natura wywołuje nawet doznania smakowe: cytryna i porzeczka są kwaśne, gruszki i brzoskwinie soczysty i słodki.

Obraz cudownie zbiera kwiaty i owoce lata i jesieni: piwonie kwitną w czerwcu, winogrona dojrzewają we wrześniu, dynia - w październiku. Martwa natura opowiada o stałym i niespiesznym biegu samego życia.

Iwan Chrutski to znany artysta z Białorusi, który starał się odzwierciedlić w swoich obrazach piękną przyrodę. Ale wśród jego obrazów martwe natury zajmują szczególne miejsce, które Iwan Timofiejewicz zawsze okazywał się po prostu świetny.

Wiadomo, że w tłumaczeniu z francuskiego słowo to dosłownie oznacza „martwą naturę”, dlatego na obrazie utalentowanego artysty widzimy owoce, które zostały już zebrane i teraz były w stanie skomponować jedną kompozycję. W malarstwie taki gatunek oznacza, że ​​obraz zawiera te rzeczy, przedmioty lub zjawiska, które zostały dotknięte ciepłymi dłońmi osoby. Dlatego idea Iwana Timofiejewicza, jego obecność jest tak wyraźnie i wyraźnie odczuwalna na tym artystycznym płótnie.

Przed przystąpieniem do pisania pracy „Kwiaty i owoce” artysta przemyślał swój plan, więc wszystko, co przygotował do stworzenia wymyślonej kompozycji, ułożył dokładnie i poprawnie, wiedząc z góry jak, co i gdzie umieści lub umieści. Dlatego właśnie ta martwa natura tak mocno wyróżnia się wśród pozostałych prac Chrutskiego, w której wykorzystano całą różnorodność kolorów i wszystkie szczegóły są pięknie odwzorowane.

Jeśli przyjrzysz się uważnie kompozycji, zauważysz, że jest ona dość złożona, ponieważ na płótnie zaskakuje duża liczba drobnych elementów, które artysta potrafił nie tylko doskonale narysować, ale także łączyć i przeplatać ze sobą . Ale przy takiej ilości drobnych detali samo płótno nie wydaje się przeładowane, nie rozprasza uwagi.

W centralnym miejscu swojego obrazu Iwan Timofiejewicz umieścił piękny wazon z ogromnym, ale i bardzo pięknym bukietem. W tym kwiatowym bukiecie umieścił szeroką gamę kwiatów: pachnące piwonie, czerwone i białe. W bukiecie można znaleźć również skromne toffi z odcieniem błękitu na małych płatkach. W bukiecie zaskakują również delikatne stokrotki, które są śnieżnobiałe i czyste.

Niebieskie chabry zachwycają i zaskakują swoim pięknem. Żółte żonkile można porównać do dumnej osoby, ale tylko jego dusza będzie tak czysta i bezbronna jak płatki, które subtelnie namalował Chrutsky. A każdy kwiat odzwierciedla duszę osoby, która ma swój własny charakter i uczucia. Wszystkie te wspaniałe i cudowne kwiaty stoją w dużym glinianym wazonie, który będzie wytłoczony.

Obok wysokiego wazonu na stole leżą różne pyszne owoce. Tak więc po prawej stronie znajduje się małe pudełko, w którym starannie ułożono brzoskwinie, a po lewej stronie znajduje się wspaniała kiść winogron. Artysta wykorzystał w swojej kompozycji również połówki brzoskwini, które umieścił tuż przed pudełkiem z tym owocem.

Chciał pokazać, jak wspaniały jest ten owoc. Ale ta obfitość będzie niepełna, jeśli nie opiszesz, co Iwan Timofiejewicz postanowił zastanowić się po lewej stronie atrakcyjnego wazonu. Tak więc obok niej jest kilka gruszek, z których część jest pokrojona i widać nawet sok. Dojrzałe i bursztynowe winogrona podążają za gruszkami.

A na końcu tego wszystkiego jest ogromny arbuz i pokrojona w plasterki cytryna. Ponadto można zobaczyć mały, ale bardzo schludny wiklinowy kosz, do którego wlewa się rokitnik. Kosz jest wykonany ręcznie, ale jest bardzo prosty i bezpretensjonalny, aby nie odrywać uwagi od centralnych obiektów tej martwej natury.

W obrazie Iwana Timofiejewicza można wyróżnić dwie części, które pozwalają lepiej zobaczyć i zrozumieć intencje artysty. Troskliwe ręce osoby wyrosły na wszystko, co jest przedstawione na płótnie malarskim. A artysta pokazuje, jak wspaniała jest ludzka praca. A artystom udaje się to pięknie pokazać, przedstawiając na swoich obrazach owoce i kwiaty.

Autor obrazu potrafił bardzo starannie i jednocześnie z natchnieniem wstawić do swojego obrazu małą, ale bardzo elegancką karafkę na wodę. Obok szklanej karafki znajduje się mała szklanka, do której wlewa się najczystszą i przezroczystą wodę. A jeden z pachnących kwiatów przechylił pączek, jakby chciał posmakować trochę orzeźwiającej wilgoci. Artystka używa ciepłych i delikatnych kolorów, aby oddać smak lata i jesieni, kiedy te owoce dojrzewają i kwitną piękne pąki kwiatowe.

W tle obrazu zastosowano ciemne i dyskretne kolory, a na tle tych matowych odcieni kolorów bardzo korzystnie wyglądają jasne i błyszczące kolory obiektów umieszczonych na pierwszym planie. Na przykład żółty, aby pokazać połączenie gruszki z gałązką zielonych winogron. Ciepły i delikatny odcień różu pięknie łączy się z błękitem na malarskim płótnie.

Jego niezwykłym i niesamowitym obrazem jest martwa natura Chrutskiego, w której przedstawiał najpiękniejsze kwiaty i przepyszne owoce. Z wielką miłością opisuje naturę, która obdarza takimi darami. Obraz pozwala cieszyć się wspaniałą martwą naturą i tworzy wspaniały nastrój.