Gatunki malowania maszynowego. Stank malowanie

Malarstwo wyróżnia się różnorodnością gatunków i gatunków. Każdy gatunek jest ograniczony do jego kręgu działek: obraz osoby (portretu), otaczającego świata (krajobraz) itp.
Odmiany (typy) malarstwo różnią się w miejscu przeznaczenia.

W tym względzie istnieje kilka rodzajów malarstwa, o którym rozmawiamy dzisiaj i porozmawiamy.

Stank malowanie

Najpopularniejszym i znanym rodzajem malarstwa jest obraz szklany. W nazwie jest powód, dla którego jest wykonywany na maszynie - Molbert. Podstawą jest używane drewno, karton, papier, ale najczęściej płótno rozciągnięte na podramce. Obraz szklany jest niezależnym produktem wykonanym w określonym gatunku. Ma bogatństwo koloru.

Farby olejne

Najczęściej malowanie stalowe wykonywane są przez farby olejne. Kolory oleju można obsługiwać na płótnie, drewnie, kartonie, papierze, metalu.

Farby olejne
Kolory oleju - Zawieszenia pigmentów nieorganicznych i wypełniaczy w suszeniu olejów roślinnych lub Olifah lub opartych na żywicach alkidowych, czasami z dodatkiem substancji pomocniczych. Używane w malarstwie lub do malowania drewnianych, metalowych i innych powierzchni.

V. Pereov "Portret Dostoevsky" (1872). Płótno, olej.
Ale malowniczy obraz można utworzyć za pomocą temperatury, guasies, pasteli, akwareli.

Akwarela

Farby akwarelowe

Akwarela (fr. Aquarelle - podlewanie; Ital. Acquarello) - malownicza technika przy użyciu specjalnych farb akwarelowych. Po rozpuszczeniu w wodzie, tworzą przejrzyste zawiesinę cienkiego pigmentu, ze względu na działanie lekkości, bezpodstawności i cienkich przejść kolorów.

J. Törsner "Lake Firwalstetetic" (1802). Akwarela. Tate Britan (Londyn)

Gwasz

Guasz (ks. Guasz, Ital. Guazzo farba wodna, Splash) - rodzaj kleju rozpuszczalnych w wodzie farby, bardziej gęste i matowe niż akwarela.

Farby gwaszowe
Farby gwaszowe wykonane są z pigmentów i kleju z dodatkiem beli. Nieczystość Belizium daje guashi matowej aksamidu, ale kiedy kolor jest suszony, są nieco rzucane (zło), co powinno wziąć pod uwagę artystę w procesie rysowania. Z pomocą farb gwaszowych można nakładać na ciemne odcienie światłem.

Vincent Van Gogh "Korytarz w Azulum" (czarna kreda i gwasz na różowym papierze)

Pastel [e]

Pastel (z lat. Makaron - ciasto) - materiały artystyczne używane w grafice i malarstwie. Najczęściej wytwarzane w formie drobnych lub ołówków bez felg o postaci barów z okrągłym lub kwadratowym przekrojem. Pastel zdarza się trzy typy: "suche", olej i wosk.

I. Levitan "Dolina rzeki" (pastel)

Temperatura

Temple, z łacińskiego temperature - mieszanka farb) - farby z tym wodą przygotowane na podstawie suchych pigmentów proszkowych. Spoiwo temperatalnych farb serwowane jest przez wodę rozcieńczoną jajkiem z kurczaka żółtego lub jajkiem stałym.
Tempety są jednymi z najstarszych. Do momentu wynalazku i rozprzestrzeniania się oleju do stuleci XV-XVII. Farby hartowane były głównym materiałem malowania maszynowego. Są one używane przez ponad 3 tysiące lat. Słynne obrazy sarcofagów starożytnych egipskich faraonów wykonane są przez farby temperatury. Tempera była głównie stalowym obrazem mistrzów bizantyjskich. W Rosji technika listu tymczasowego była dominująca do końca XVII wieku.

R. Streltsov "Rumianek i fiołki" (temperatura)

Enkaustyczny

Enkaausky (od dr greckiego. Ἐγκαυστική - sztuka spalania) - technika malowania, w której wiązanie farby jest wosk. Malowanie jest wykonywane przez farby w stopionej formie. Wiele wczesnych ikon chrześcijańskich jest napisane w tej technice. Pochodzi z starożytnej Grecji.

"Anioł". Technika Enkaustic.

Zwracamy uwagę na fakt, że można spotkać kolejną klasyfikację, zgodnie z którą akwarela, gwasz i inne techniki, które używają papieru i farb na bazie wody są związane z wykresem. Łączą cechy malarstwa (bogactwo tonowe, tworzenie koloru kształtu i przestrzeni) oraz grafiki (aktywna rola papieru w budowie obrazu, brak określonej ulgi o charakterze rozmazu malowniczej powierzchni).

Monumentalny obraz

Monumentalne malarstwo - malowanie struktur architektonicznych lub innych baz. Jest to najstarszy rodzaj malarstwa, znany z paleolitu. Dzięki stacjonarnym i trwałościowi jego liczne próbki pozostały prawie ze wszystkich kultur, które stworzyły rozwiniętą architekturę. Głównymi technikami monumentalnych malarstwa to fresk, a secoration, mozaika, witraż.

Fresk

Fresco (z Ital. Fresk - świeże) - malowanie na surowym tynku z kolorami wodnymi, jedną z technik malarstwa ściennego. Podczas suszenia wapno zawarte w tynku tworzy cienki przezroczysty film wapnia, który sprawia, że \u200b\u200bfresk trwałego.
Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i trwały w zamkniętym pokoju.

Klasztor Gelati (Gruzja). Kościół Najświętszej Dziewicy. Fresk na górze i południowej stronie łuku Triumfalnego

I pkt

I punkt (z ITAL Farby są używane, ułożone na kleju warzywnym, jajko lub mieszane z wapnem. SEKO pozwala nam pomalować dużą powierzchnię w ciągu dnia roboczego niż z obrazem fresku, ale nie jest tak trwała technika.
Sprzęt i SEKO opracowali w średniowiecznym obrazie wraz z freskiem i był szczególnie powszechny w Europie w XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Ostatnia kolacja (1498). Technika i Sko.

Mozaika

Mozaika (ks. Mosaïque, Ital. Mosaico z Lat. (Opus) Musivum - (praca) poświęcona Muses) - dekoracyjne i stosowane i monumentalne sztuki różnych gatunków. Obrazy w mozaiki powstają układ, zestaw i mocowanie na powierzchni wielokolorowych kamieni, smałków, płytek ceramicznych i innych materiałów.

Panel mozaiki "kot"

Zszyty

Okno witrażowe (fr. Vitre - szkło okienne, od Lat. Vitrum - szkło) - produkt witrażu. Przez długi czas witraż został użyty w świątyniach. W epoce renesansowej witraż istniejący jako malowanie na szkle.

Dostawa witrażowa "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama są również związane z odmianami malarstwa.

Diorama

Diorama Building "Sapun-Mountain Burzec 7 maja 1944" w Sewastopolu
DIRAMA - półkolisty obraz w kształcie nadproża z półkolem z obiektem do przodu. Iluzja obecności widza w przestrzeni naturalnej jest tworzona, która osiąga się syntezę sztuki i środków technicznych.
Diorams są przeznaczone do sztucznego oświetlenia i znajdują się głównie w specjalnych pawilonach. Większość Diras poświęconych bitewom historycznym.
Najbardziej znane Diorams: "Sapun-Mountains" (Sevastopol), "Obrona Sewastopolu" (Sevastopol), "Walki do Rzheva" (Rzhev), "Przełom Leningrad Blockad" (Petersburg), "Berlin's Assault" (Moskwa), itp.

Panorama

W malarstwie panorama nazywa się zdjęciem z okrągłym przeglądem, na którym płaskie malownicze tło jest połączone z objętością pierwszego planu tematu. Panorama tworzy iluzję prawdziwej przestrzeni otaczającej widza w pełnym kręgu horyzontu. Panorama dotyczy głównie wizerunku wydarzeń obejmujących znaczące terytorium i dużą liczbę uczestników.

Muzeum-Panorama "Bitwa Borodino" (Budynek muzeum)
W Rosji najsłynniejsze panoramy są panoramy muzeum-panorama "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Pokonaj niemieckie wojska faszystowskie w pobliżu Stalingrad" w muzeum-Panorama "Stalingrad Battle", "Obrona Sewastopolu", panorama Trans-Siberian Railway.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Malarstwo dekoracji teatralnej

Dekoracje, kostiumy, makijaż, butefory pomagają głębiej ujawnić treść wydajności (film). Sceneria daje pomysł na miejsce i czas działania, aktywuje postrzeganie tego, co dzieje się na scenie. Artysta teatralny dąży do szkiców kostiumów i makijażów, aby uzyskać ostro wyrażać indywidualny charakter postaci, ich statusu społecznego, stylu Ery i wiele więcej.
W Rosji kwitnących sztuki teatralnej-grudnia spada na linię XIX-XX wieku. W tym czasie wybitni artyści MA zaczęli pracować w teatrze. Vrubel, V.M. Vasnetsov, a.ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Miasto Lollolelets". Szkic scenerii Operą N.a. Roman Corsakov "Opowieść o Tsar Saltan" dla Rosyjskiej Opery w Moskwie. (1900)

Miniaturowy

Miniatura jest malowniczym produktem małych form. Szczególnie popularna miniatura portretowa była zwłaszcza portret małego formatu (od 1,5 cm), charakteryzująca się specjalną subtelnością listu, rodzaju sprzętu oraz wykorzystanie środków związanych tylko w tej formie wizualnej.
Rodzaje i formaty Miniatury są bardzo zróżnicowane: zostały napisane na pergaminie, papierze, kartonie, kości słoniowej, na metalu i porcelanowym, stosując akwarela, gwasz, specjalne szkliwa sztuki lub farby olejne. Autor może wprowadzić obraz, zgodnie z jego decyzją lub na wniosek klienta, w okręgu, owalnym, rombowym, ośmiokątnym itp. Klasyczna miniatura portretowa jest uważana za miniaturę na cienkiej płycie z kości słoniowej.

Emperor Nicholas I. Fragment miniatur Morselli
Istnieje kilka technik miniaturowych.

Miniatura lakierowa (Fedodino)

Miniatura z portretem księżniczki Zinaida Nikolaevna (biżuteria Yusupov)

Monumentalne malarstwo to duże zdjęcia na wewnętrznych lub zewnętrznych ścianach budynków (freski, panele itp.). Produkt monumentalnych malarstwa nie można oddzielić od jej podstawy (ściany, podpory, sufit itp.). Tematy dla monumentalnych obrazów są również wybrane znaczące: wydarzenia historyczne, heroiczne exploity, folk opowieści itp. Mozaika i witraże są zamknięte bezpośrednio z monumentalnym obrazem, które można również przypisać sztuce dekoracyjnej. Ważne jest, aby uzyskać styl i ukształtowało jedność monumentalnego obrazu i architektury, syntezy sztuki. Monumentalne malarstwo, oprócz klejenia z architekturą (stylistyczna, kompozytowa i tematyczna), powinna mieć uogólnienie obrazów, stylizacja odpowiadająca sytuacji z zakresem kolorów i pielęgnacji suic z otaczającymi obiektami.

Stank Malarstwo to rodzaj malarstwa, który w przeciwieństwie do monumentalnego, nie jest związany z architekturą, ma niezależny charakter, niezależne znaczenie i postrzegane niezależnie od środowiska. Prace malowania maszynowego (obrazy) można przenieść z jednego wnętrza inny, pokazany w innych krajach. Termin "obraz szklany" wystąpił z maszyny (sztalugi), która tworzy zdjęcia.

Miniaturę (z lat. Minium - czerwone farby używane w konstrukcji odręcznych książek) - w artystycznych sztukach malowniczych, rzeźbiarskich i graficznych małych form małych form, a także sztuki ich stworzenia.

Miniatura portretowa jest portretem małego formatu (od 1,5 do 20 cm), charakteryzująca się specjalną subtelnością listu, rodzaju sprzętu oraz użycie środków związanych z tym formą wizualną.

Rodzaje i formaty Miniatury są bardzo zróżnicowane: zostały napisane na pergaminie, papierze, kartonie, kości słoniowej, na metalu i porcelanowym, stosując akwarela, gwasz, specjalne szkliwa sztuki lub farby olejne. Obraz zgodnie z kompozytowym rozwiązaniem autora (lub z życzeniami klienta) można wpisać w okręgu, owalnym, rombowym, ośmiokąta itp. Klasyczny miniaturowy portretowy jest uważany za miniaturę, wykonany na cienkiej płycie z kości słoniowej.

Jak malownicze, miniaturowy portret może być komora lub paradą; jeden-, dwa lub wielobranżowe; Mieć podstawę działki lub nie ma jednego. Podobnie jak w przypadku dużego, "dorosłego", portret przedstawionej twarzy można umieścić na neutralnym, krajobrazowym tle lub we wnętrzu. I chociaż portret miniaturowy służy do tych samych podstawowych wzorców rozwoju i tych samych kanonów estetycznych jako cały gatunek portretowy jako całość, ale jednak różni się od niego zarówno na temat zasad artystycznej decyzji i jej obszaru wniosku - Miniatura jest zawsze bardziej intymna.

Oświetlenie (z lat. Illumino - I Highlight, robię jasne, ozdobione) - proces wykonywania miniatur kolorów (iluminacje) i ornamentów w średniowiecznych ręcznych książkach.

Podświetlane rękopisy - odręczne średniowieczne książki ozdobione kolorowymi miniaturami i ornamentami. W rosyjskiej tradycji, oprócz terminu "oświetlone" dla odręcznych książek z miniaturami, terminowe rękopisy twarzy są często używane. Dzięki typografii, odręczne książki stopniowo wyszły.

Aby utworzyć książki, stosowano farby z naturalnych pigmentów, wynik był niesamowity w nasyceniu i głębokości czerwonych, niebieskich, zielonych, żółtych i innych kolorów. Ponadto używano srebra i złota do tworzenia miniatur.

Wikipedia Material - Darmowa encyklopedia

Stank malowanie - Jedno z narodzin malarstwa, którego prace mają niezależną wartość i są postrzegane niezależnie od środowiska. Dosłownie - malarstwo stworzone na maszynie Molbert.

Prace malarstwa maszynowego jest obrazem - jest tworzone na niestacjonarnym (w przeciwieństwie do monumentalnego malowania) i niereracji (w przeciwieństwie do malowania ozdobnego) na bazie (płótno, karton, deska, papier, spłukiwanie) i oznacza niezależną i bezwarunkową percepcję.

Morskie materiały malarskie - olej, temperatura i farby akwarelowe, gwasz, pastelowy, akryl. Na Dalekim Wschodzie obraz męski był powszechny (głównie monochromatyczny), często integrujący kaligrafię.

Szkolenie maszyn do maszyn prowadzony jest w szkołach sztuki i studiów, w wtórnych szkołach artystycznych i instytutach artystycznych, z których największe w Rosji są w Petersburgu, Szkoła Ryazańskiej Sztuki. G.k.vagner w Ryazan i w Moskwie.

Napisz recenzję o artykułu "Stank malarstwo"

Fragment charakteryzujący obraz szklany

I na odpowiedź, kościoły są ponad dwieście, powiedział:
- Jakie jest otchłani kościołów?
- Rosjanie są bardzo pobożni, - odpowiedział Balashev.
"Jednak duża liczba klasztorów i kościołów jest zawsze znakiem zacofania ludzi" - powiedział Napoleon, patrząc na Chenkura o ocenę tego wyroku.
Balashev stale pozwolił sobie nie zgodzić się z opinią cesarza francuskiego.
"Każdy kraj ma własne moralność" - powiedział.
"Ale nigdzie indziej w Europie nie ma nic podobnego" - powiedział Napoleon.
"Przepraszam na twoją majestat" - powiedział Balashev, "z wyjątkiem Rosji, wciąż istnieją Hiszpania, gdzie również wiele kościołów i klasztorów.
Ta odpowiedź Balashev, sugerując w ostatniej klęsce Francuzów w Hiszpanii, był bardzo doceniony później, według historii Balasheva, na dziedzińcu cesarza Aleksandra, a bardzo niewiele zostało już oceniane, na obiadu Napoleona i przekazywane niezauważone.
Według obojętnych i zakłopotanych, Lord Marszałki wykazali, że były zakłopotani, jaka była ostrość, która była zasugerowana przez intonację Balasheva. "Gdyby była, wtedy nie rozumieliśmy jej, albo nie jest w ogóle," powiedział wyrażenia marszałków. Tak mało była doceniana przez tę odpowiedź, że Napoleon nie był nawet zdecydowanie zauważył go, a ja naiwnie zapytał Balasheva o to, jakie miasta znajduje się prosta droga do Moskwy. Balashev, dawny lunch cały czas obiadu, odpowiedział, że Comme Tout Chemin Mene a Moscou, [jak jakakolwiek droga, zgodnie z przysłowie, prowadzi do Rzymu, a wszystkie drogi prowadzą do Moskwy,] Co to jest wiele dróg , I że wśród tych różnych ścieżek znajduje się droga do POLTAVA, którą wybrał Karl XII, powiedział Balashev, który nieświadomie miga przed przyjemnością w szczęściu tej odpowiedzi. Balashev nie miał czasu, aby wziąć te ostatnie słowa: "POLTAWA", jak mówił już o niedogodnościach drogi od Petersburga do Moskwy i o jego Petersburg wspomnienia.
Po obiedzie, przeniósł się do picia kawy do biura Napoleona, cztery dni temu, dawny gabinet cesarza Aleksandra. Napoleon usiadł, totroogy kawę w filiżance Sevra i wskazał na krzesło, sam Balashev.

, karton, tablica, papier, fucked) i sugeruje niezależny i bezwarunkowany otoczenie.

Morskie materiały malarskie - olej, temperatura i farby akwarelowe, gwasz, pastelowy, akryl. Na Dalekim Wschodzie obraz męski był powszechny (głównie monochromatyczny), często integrujący kaligrafię.

Specjalne miejsce zajmuje monotypię - Pseudo-barwionego technika malarskiego, przy użyciu zastosowanej warstwy charakterystycznej dla etampy, stosując kolorową warstwę na papierze, nadrukowając z płyty (metaliczny, plastik, szkło).

Europejski obraz, z reguły jest oddzielony od środowiska ramy lub Pasparta, tradycja wschodnia pozostawia malowanie w arkuszu lub przewijaniu, czasem powielane na ozdobnej podstawie.

Malarstwo Stank jest jednym z głównych rodzajów sztuki dziełowej, najbogatszych gatunków i stylów.

Szkolenie maszyn do maszyn prowadzony jest w szkołach sztuki i studiów, w wtórnych szkołach artystycznych i instytutach artystycznych, z których największe w Rosji są w Petersburgu, Szkoła Ryazańskiej Sztuki. G.k.vagner w Ryazan i w Moskwie.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Obserwuj, co jest "stank malowanie" w innych słowników:

Różnorodność malarstwa, które w przeciwieństwie do monumentalnego, nie jest związane z architekturą, jest niezależny. Prace malarstwa maszynowego (obrazy) można przenieść z jednego wnętrza do drugiego, pokazane w innych krajach. Semestr ... ... Encyklopedia artystyczna.

Wygląd sztuki wizualnej, których prace są tworzone przy pomocy farb stosowanych do których lub solidną powierzchnię. W dzielnicach stworzonych przez malowanie, kolor i rysunek są używane, lekkość, ekspresję ... ... Encyklopedia artystyczna.

Wygląd sztuki wizualnej, których prace są tworzone przy pomocy farb stosowanych do których lub powierzchni. Malowanie ważnego środka artystycznej refleksji i interpretacji rzeczywistości, wpływ na myśli i uczucia publiczności. ... ... Duży słownik encyklopedycki

I; sol. 1. Sztuka świetna, odtwarzanie obiektów i zjawisk rzeczywistego świata z pomocą farb. Olej, akwarela. J. Olej. Pejzaż. Gatunek, bitwa g. Angażuj się w malarstwo. Zainteresowany obrazem. Lekcje ... ... Słownik encyklopedycki

obraz - i, tylko jednostki., W. 1) Widok sztuki wizualnej, reprodukowanie obiektów i zjawisk rzeczywistego świata za pomocą farb. Malarstwo akwarelowe. Malowanie portretowe. Historia rozwoju malarstwa. 2) Sobir. Dzieła tego typu sztuki. Wystawa ... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

OBRAZ - Widok sztuki wizualnej, których prace są tworzone na płaszczyźnie za pomocą farb i materiałów kolorystycznych. System kombinacji kolorów (kolor) pozwala przekazać najlepsze niuanse rzeczywistości, aw ogóle, obrazowanie ... ... Mądrość Eurazjatycka z Dictionary I do J.

Antyczne obraz - babeczki z kolorami woskowymi (Enkaski) lub temperatury na tynku, Mramor, wapień, drewno, gliny; Znane malowidłaby społeczeństw i budynków mieszkalnych, krypt, nagrobków, a także umowy. Malarstwo posiłkowe. Śruba w zabytkach Dr. Obraz ... ... Antique World. Katalog słownika.

obraz - ▲ Sztuka, kolor tonu sztuka przedstawiająca rzeczywistość z farbami. Stankal Malarstwo: Malowanie obrazu malarstwa. brezentowy. brezentowy. dyptych. tryptyk. Monumetral malarstwo dekoracyjne: malarstwo ścienne, ... ... Ideograficzny Słownik języka rosyjskiego

Malowanie i żony. 1. Sztuka świetna, tworząc artystyczne obrazy z farbami. Lekcje malowania. Malarstwo szkolne. 2. Sobid. Dzieła tej sztuki. Ściana Stankovaya. |. Arr. Malowniczy, Aya, OE. Malowniczy warsztaty. ... ... Objaśniający Słownik Ozhegova

Rodzaj sztuki wizualnej, dzieł sztuki, które są tworzone za pomocą farb stosowanych do których lub solidną powierzchnię. Podobnie jak inne typy sztuki (patrz Art), J. wykonuje zadania ideologiczne i informacyjne oraz ... Świetna radziecka encyklopedia

Książki

• Jotto di Bondone. Malarstwo, Yuri Astakhov, Era profilaktyki spowodowała sztukę humanistyczną Jotto di Bondone. Jego freski zabezpieczyły artystę do chwały pierwszego mistrza tego czasu. Pod wieloma względami był on zdecydowany ... Kategoria: Artyści zagraniczni Seria: Malowanie arcydzieł Wydawca:

"Obraz - Prawie najstarsze sztuki znane ludzkością. Zdjęcia zwierząt i osób dokonanych w ery pierwotnego społeczeństwa osiągnęły ten dzień. Od tego czasu minęło wiele tysięcy lat, ale malarstwo zawsze pozostało niezmienionym satelitą ludzkiego życia duchowego.

Jak każdy niezależny oddział kreatywności artystycznej, malarstwo ma wiele unikalnych, oryginalnych funkcji. Opowiada o życiu, przedstawia ludzi, natury otaczającego świata przedmiotowego obrazy wizualne. Te obrazy są tworzone przy użyciu całego systemu opracowanych i poprawionych przez wiele pokoleń artystów.

W przeciwieństwie do pisarza, artysta nie może pokazać łańcucha wydarzeń odbywa się w różnych miejscach w różnych czasach. Przykład wykonania wykresu, malarz jest ograniczony do limitów jednej chwili i stałego ustawienia. Dlatego dąży do znalezienia i pomocy technicznej przedstawić taką sytuację, w której postacie osób działających, ich związek i całe znaczenie wydarzeń życia są najbardziej ujawniane.

Artystyczny "język" malarstwa pomaga osiągnąć ten cel. W końcu pisarz obrazów mówi, pokazując. Oraz w tej "narracji wizualnej" i kolorach - jasny lub słaby, spokojny lub płonący, a ruch linii jest szybki, napięty lub gładki, spowolniony i wiele, wiele innych cech decyzyjnej decyzji ma dużą ekspresję, przyczyniają się do Ujawnienie uczuć, myśli, nastrojów. Dlatego treść zdjęcia w pełni rozumie tylko widza, który nie tylko "przeczytał" w nim pewną historię, ale także "zobaczy" jego obrazek obrazowy.

Jeśli rysunek jest, więc mówić, "szkielet" malowniczej pracy, a następnie jego "ciało i krew" jest kolor. Artyści używają koloru nie tylko do przenoszenia prawdziwych obiektów kolorystycznych, ale także stworzyć pewien nastrój, do celów postaci poetyckiej planu. Pamiętaj "Dziewczyna z brzoskwiątami" V.A. Serova: Całkowity niebiesko-szary ton, cień z różową sukienką spot, penetrując każdy milimetr odcieni pościeli i odbicia dremirgii, połyskującej światła - ponieważ stwarza wrażenie świeżości, czystości, młodości życia, co jest najbardziej esencja obrazu. A jak ogromna rola semantyczna jest liczna z odcieniami czerwieni, znaleziona w sieci repin "Ivan The Straszny i Syn Jego Iwana"! W jaki sposób kontrasty czarno-białe w tragicznej narracji "Boyari Morozova" V.I. Surikov!

Istnieje dwa główne rodzaje malarstwa: Monumentalne i Stankovaya. Monumentalny obraz Zawsze jest związany z architekturą - to malowanie ścian i sufitów budynków, dekoracji przez ich obrazy mozaiki i innych materiałów, witraże - obrazy i ozdoby kolorowych okularów - itd. Malarstwo Stankovaya. Nie związane z pewnym budynkiem i może być przeniesiony z jednego pokoju do drugiego.

W. malarstwo Istnieje wiele odmian ("gatunki"). Najważniejszy z nich - malarstwo sceny, portret, krajobraz i martwa natura.

W pracach niektórych gatunków malarstwa, jak zostały przydzielone, poszczególne strony są przydzielane. Więc, portret Odgrywa wygląd danej osoby. W innych przypadkach bohaterów płótnach portretowych są wykazywane w ich zwykłym codziennym otoczeniu, w innych nie spełniamy żadnych dodatkowych szczegółów. Dom i oczywiście najtrudniejszym zadaniem artysty w tym gatunku jest ujawnienie wewnętrznego świata osoby przedstawionej, głównych cech jego charakteru, psychologii.

Zdjęcia przedstawiające życie natury należą do gatunku krajobraz. Oryginalne mistrzowie sztuki krajobrazu przedstawia nie tylko charakter kraju, krawędzi, miejsc, ale także przekazują percepcję przyrody przez człowieka w swoich obrazach, zawsze związane z światopoglądem i doświadczeniami artysty. Na przykład, w słynnej "Vladimirce" I. Levitan, przedstawiając drogę, zgodnie z którym w czasach królewskich przejechał Cortie aresztowań, jakby grubali uczucia ciężkości, żalu, głębokiej goryczy. W krajobrazie A. Savrasov "Graci przeleciał" spektakl wczesnej rosyjskiej wiosny inspiruje uczucie lekkiej nadziei, lekkiego, przemyślanego smutku. Przeniknione obrazy natury narodowej spotykamy się z artystami radzieckimi. Więc, mistrzowie krajobrazu radzieckiego: Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov i szereg innych - zmiany, które wykonane lata radzieckiego budynku w wygląd rodzimych ziemi były świetne w ich obrazach w ich obrazach, kwestionował poezję i piękno nowych czasów.

Francuski słowo "martwa natura" oznacza W dosłownym tłumaczeniu "martwej natury". Mistrzowie tego gatunku przedstawiają owoce, warzywa, kwiaty, meble itp. Jednak prawdziwie artystyczny martwa natura nie jest w żaden sposób nie ślepy powtórzeń form, linii, farb natury. Podobnie jak w krajobrazach, w nieruchomości, prezentacje współczesnych o pięknej, ich Duma i nastroju są szczególnie odbite.

W Radzieckim Departamencie Galerii Tretyakowskiej są nadal trwania, I. Mashkova "Sand Moskovskaya. Chleb "," Sand Moskwa. Mięso, gra. " Artysta zawiera żywopłot, potężny, soczysty, dokuczający w uroczystej wspaniałości. Rozpadał obfitość prezentów ziemi, jej płodność, hojność. Ten charakter obrazu jest wymowny mówiąc o litry-potwierdzającym spojrzeniu na świat, pełnokrwisty optymizm, tak scharakteryzowany przez radzieckich ludzi. Podobne cechy, choć za każdym razem, gdy wyrażono, możemy znaleźć w cudownych martwym życiu artystów radzieckich P. Konchalovsky, M. Sarian i innych. Wszystkie gatunki malarstwa - wszyscy na swój sposób - mogą wyrazić wspaniałe pomysły i uczucia, ekscytujących ludzi.

Jak przeliterować szklane zdjęcie? W minionym stulecie drzewo różnych ras był obsługiwany przez Fundację, a na Wschodzie i jedwabiu, pergamin, papier ryżowy itp. Nowoczesne mistrzowie są zwykle używane jako płótno bazowe. Aby płótno wchłonąć i utrzymywać w sobie farbę, jest to pierwszy próbkowany, a następnie podłoży z gęstą warstwą specjalnej mieszanki. Obraz jest nakładany na drukowane płótno. Nowoczesni artyści najczęściej używają farb olejnych. Znacznie mniej często tworzone są z kolorami wodnymi. Jeszcze rzadziej używane pastel - Suche sprężone farby zmieszane z ciekłym klejem.

Przed przejęciem pędzla artysta zwykle rysuje wstępnie szkice (szkice), a następnie na płótnie pojawienie się podmiotów, formę obiektów, konturów zarysów, konstruuje konstrukcję (skład) przyszłego obrazu.

Potem starannie studiuje starannie wykonane prace z natury (Etteudes) przez niego pozy i psychologiczne stany ludzi, meble, światło i dopiero po tym, jak porusza się do stworzenia samego obrazu.

Ostatecznie pomysł artysty otrzymuje pełną i kompletną ekspresję, a jego obraz staje się źródłem wielkiej radości wiedzy o życiu dla nas. "