Wiadomość o muzyku. Sławni muzycy: Prokofiev Sergey Sergeevich

Wolfgang Amadeus Mozart urodził się w 1756 roku w Salzburgu. Przez przywództwo ojca Leopold, chłopiec studiował i studiował języki obce. Leopold Mozart był znanym skrzypkiem Salzburga. Chciał zobaczyć jego syna przez kompozytora, więc postanowiłem ustanowić syna do świata muzyki jako wirtuoza. Złącza rozpoczęły się od koncertów na dziedzińców o wysokiej randze Ludzie całej Europy, która trwała ponad osiem lat. Wielkie nadzieje Leopold Mozart Putal do Wiednia. To miasto w tamtych czasach było centrum kultury Europy, gdzie muzycy otworzyli ogromne perspektywy i możliwości samorealizacji. I rzeczywiście, Wolfgang czekał na sukces: dając liczne koncerty w domach szlachetnej Wiednia, słuchacze ponownie podziwiali doskonałą grę i wirtuozerę młodego geniusza.
Wkrótce po powrocie do Salzburga Leopold Mozart po raz kolejny zdecydował się podbić duże miasta związane z kulturą europejską, wraz z synem i córką Anny-Marii lub Nannerl, jak nazywała ludzi blisko niej. W Paryżu Mozart wywołał podniecenie z lokalnej szlachty i osiągnął niesamowite wysokości w perforacji. Wrażeniem wrażeniem stolicy francuskiej, Wolfgang pisze swoje pierwsze cztery symfonie na klawesyn i skrzypce, które później poszedł na pieczęć.
Londyn stał się kolejnym miastem, w którym chłopiec zapoznał się z takimi głównymi kompozytorami, jak Johann Sebastian Bach, którego muzyka, której adresował, a jego syn Johann Christian Bach, który został przyjacielem i mentorem Wolfgang. W tym samym mieście młody kompozytor wydaje się zainteresować muzyką wokalną i symfoniczną. Jego dziecięce lata zbiegły się z młodym mężczyzną jako symfonią, a Mozart uprawiany i samiec wraz z nowym stylem. Stwarza swoją pierwszą symfonię (Symfonia # 1 ES-DUR) w ciągu ośmiu lat. Prace Mozarta nie można uderzyć w fakt, że nawet z najstarszego wieku, chłopiec nie próbował naśladować żadnej próbki, ale on próbuje, chwytając podstawowe zasady gatunku symfonii, aby stworzyć coś wyjątkowego, pozwala mu początkowo nie był tak mistrzowski.
W 1766 r. Rodzina wróciła do Salzburga. Przez kilka lat podróży, widząc świat i rozpoczynanie nowych znajomych, Wolfgang nabył nowe umiejętności zawodowe, a budząc się kompozytora w sobie, stał się mistrzem jego biznesu. Rok później premiera swojej pierwszej operę pośrednią "Apolone i Hiacynt" (KV38) .70E-80. XVIII wiek Mozart wydał we Włoszech, Francji, Niemczech. Dostarczono kilka jego opera, duża liczba sonatów i Koncerty zostały napisane.
Po ślubie do Constance Weber, Mozart zaczyna szczyt swojej pracy. Kompozytor dostaje ogromne opłaty za swoje pisma, zamienia przyjazne stosunki z Josef Haydn, do którego poświęcił oddzielną kolekcję sześciu kwartetów. Później, premiera koncertu nr 20 D-MOLL (K466), Opera "Ślubna Figaro" i "Dyrektor Teatru", który później w Pradze miały ogromny sukces; W 1788 r. Opera "Don Juan" został umieszczony w Wiedniu, napisany na podstawie umowy.
Pisanie muzyki nie było dla niego łatwe. Mozart, nikt imitujący, napisał tylko jego muzykę, w przeciwieństwie do muzyki innych kompozytorów, które kosztowały go ogromnym napięciem. Ale z czasem publiczność ochłodzono mu, sytuacja finansowa pogorszyła się. Mimo to Mozart pisze kilka kolejnych symfonii, z których najbardziej znany jest symfonia nr 40 G-MOLL (K550). Komunia zapłaciła wiele uwagi i muzyki duchowej. Od najsłynniejszych jego kreacji - wszystko rozpoznawalne Requiem (KV626) i motet do tekstu łacińskiego "Ave Verum Corpus".
Przez cały ten czas Mozart miał bardzo ciężko chory, nie można go uratować, aw nocy 5 grudnia 1791 r. Zmarł. Jest w obliczu Mozarta Vienna klasycyzmu osiągnął niesamowite wysokości. W swoich dziełach wszystkie lekkość, urok i charakterystyka muzyczna tej epoki są odzwierciedlane. Podbij całą Europę dzięki niezapomnianym symfonieom i wyjątkowej operacji, opuścił ogromny znak w historii muzyki.

Petr Tchaikovsky jest jednym z najbardziej znanych twórców muzyki na świecie. Mieszkał 53 lat i stał się autorem największych dzieł. Jego biografia jest pełna ciekawych wydarzeń. Zrobił ogromny wkład nie tylko rosyjski, ale także kultury globalnej.

Dzieciństwo

Petr Ilyich Tchaikovsky urodził się w miejscowości Prowincji Votkinsk Vyatka (Udmurtia) w 1840 roku. Dorastał w dużej rodzinie inżyniera: oprócz go było trzy dzieci - dwóch braci i jednej siostry. Rodzice chłopca lubią muzykę, wiedzieli, jak grać na flet i fortepianie. Tak mało Tchaikovsky uwielbiał melodyjny dźwięk instrumentów muzycznych od wczesnego dzieciństwa. Za 5 lat chłopiec już opanował fortepian, A po kolejnych 2 latach grał w notatki. W 1850 r. Cała rodzina przeniosła się do Petersburga. W 1854 r. Matka przyszłego kompozytora zmarła z cholery. Dzieci pozostały na opiece nad ojcem, który również zachorował, ale udało się odzyskać.

Zdjęcie artysty A. Parhomenko "Petya Tchaikovsky".

Badanie i początek aktywności muzycznej

Peter Ilyich po raz pierwszy studiował w domu, gdzie pomógł mu rządowość. Szkolenie kontynuowane w pensjonacie, a potem młody człowiek wszedł do szkoły, gdzie nauczano prawo. Twórczość muzyczna w tym czasie Czajkowska była zaangażowana w wybierający. To zaczął poważnie interesować się operem i baletem, poszedł do teatrów. Przez chwilę młody człowiek pracuje jako prawnik, ale potem idzie do oranżerii. Podczas badania kompozytor tworzy pierwsze wielkie dzieła muzyczne. Niektórzy z nich wszedł do baletu swanu.

Kwitnąca kreatywność

Po ukończeniu edukacji Tchaikovsky porusza się do Moskwy, gdzie staje się nauczycielem w oranżerii. W 1878 r. Pozostawia Rosję do Włoch, a następnie w Szwajcarii. Tam stwarza słynną opera "Eugene Onegin" i "Ochrichnik", pisze sztuki, które wszedł do kolekcji "Album dziecięcy", komponuje cykl "sezony" i wielu innych. Nieustannie podróżuje w różnych krajach, gdzie jego koncerty są zachwyceni publicznością.

Petr Ilyich Tchaikovsky - Wielki Rosyjski kompozytor.

Późne lata i śmierć

Pod koniec jego życia P. i Tchaikovsky powraca do Moskwy. Później osiadł w małym miasteczku klinu, gdzie po śmierci otwiera się muzeum kompozytora. W mieście O. tworzy szkołę dla chłopów i komponuje kompozycję, pisze muzykę Do baletu "Nutcracker" Opera "Iolanta" i "Peak Lady". W 1893 r. W Petersburgu zmarł z cholery. Tutaj zakopał go.

Muzeum domowe w mieście Klin.

Jest wiele o życiu Tchaikowskiego, ale nie każdy wie o niektórych faktach.

1. Stworzył nie tylko muzyczne prace, ale także napisał wiersz, a także teksty do jego działalności.
2. Nauczyciele muzyki, którzy dali lekcje Tchaikowskiego, nie widzieli w nim specjalnego talentu.
3. Kompozytor uwielbiał słuchać muzyki Mozarta.
4. Peter Ilyich podróżował przez całe życie. Jeśli od dawna był w innych krajach, przegapił swoją ojczyznę. Ale w jednym miejscu nie mógł żyć przez długi czas.
5. Muzyk był zły dyrygent. Nawet w szkole na ten temat miał najniższą ocenę.
6. Wielki kompozytor pomógł ugasić ogień w mieście klina, podczas gdy inni ludzie po prostu stali i oglądali.
7. Od kilku lat Peter Ilyich pracował jako dziennikarz w gazecie. Napisał notatki i posty dla wydawców, ale nie zapisz się do jego prawdziwego imienia.
8. Na cześć Wielkiego Kompozytora w 1956 r. Na wniosek mieszkańców Wymieniono miasto Tchaikovsky. Wcześniej była to niewielka osada pracowników, która nazywała się Saigat. Stopniowo poszedł do miasta. Znajduje się w odległości 37 kilometrów od wioski, gdzie urodził się muzyk.

Pomnik kompozytora w mieście Nazwał go imię.

Dziedzictwo wielkiego kompozytora

Petr Ilyich Tchaikowski złożył ogromny wkład w kulturę rosyjską i światową. Jego prace są wykonywane i kochane we wszystkich krajach. Praca wielkiego kompozytora zmieniła styl muzyki symfonicznej i koncertów na skrzypca z orkiestrą. Na cześć twórcy nieśmiertelnych oper i baletach, ulic, oranżerii, szkół muzycznych i szkół wyższych oraz szkół, teatrów i orkiestry symfonicznej, a pomniki są ustalone. W domu Tchaikowskiego w pobliżu Moskwy znajduje się muzeum jego imienia.

Życie jest absolutnie każdą osobą związaną z muzyką i dźwiękami. Przechodzi przez cienkie wątek obok nas przez całe życie. Dzisiaj dokonaliśmy interesującego faktów na temat muzyki, ponieważ nie ma granic.

Czy zauważyłeś zmiany po słuchaniu swojej ulubionej muzyki? Czy wiesz, że muzyka jest w stanie wpływać na nie tylko ludzkie ciało.

1. Muzyka ma dobre siły. Jeśli widzisz blakną roślinę, umieść głośnik w pobliżu kolumny i włączyć spokojną muzykę dyskretną. Kwiat przyjdzie do życia z przodu.
2. Muzycy słyszą lepiej niż ci ludzie, którzy nie są zainteresowani muzyką.
3. Jeśli osoba doświadcza problemów z serca, muzyka na relaks ma korzystny wpływ na jego stan. Nawiasem mówiąc, słuchanie muzyki po ciężkich operacjach pomaga szybciej rehabilitować.
4. Należy zauważyć, że muzyka podczas szkolenia wzrasta i skuteczność o 20 procent.
5. Im więcej osoby słucha muzyki, tym lepsze jego zdolności umysłowe i pamięć staje się.
6. Ludzie, którzy regularnie słuchają ulubionych kompozycji, reagowania i szacunku dla reszty ludzi.
7. Ciekawy fakt o muzyce - jest w stanie nie tylko poprawić nastrój. Podczas słuchania pozytywnych melodii, osoba jest w stanie uwierzyć w siebie i osiągnąć swoje zadania, nawet najtrudniejsze.
8. Podczas rozstania psychologowie polecają słuchanie muzyki - pomaga sobie poradzić z negatywnymi emocjami.
9. Muzyka jest w stanie zmniejszyć ból, odwrócić uwagę od myśli depresyjnych i zmniejsza alarm.

1. W trakcie życia Bach napisał więcej niż tysiąc prac, ale w tym czasie nie był szczególnie ceniony, dlatego wydrukowano mniej niż dziesięć swoich kreacji.
2. Jako dziecko Mozart pamiętał katolicki śpiewa na tekście jednego z psalmów i nagrał go, słuchając raz.
3. Giuseppe Verdi był włoskim nacjonalistą.
4. Ojciec i bracia Johann Strauss byli również sławnymi kompozytorami.

Fakty dotyczące muzyki rockowej

1. Uderz w głęboką fioletową grupę "Dym na wodzie" jest wymienione w księdze Guinness of Records, ta piosenka wykonała ogromną liczbę muzyków rockowych.
2. W odległym 80-tych Ozzy Osbourne uderzył od głowy nietoperza na koncercie, po czym był hospitalizowany podejrzeniem wściekliznę.
3. Nazwa grupy "Bi-2" jest rozszyfrowana jako "wybrzeże prawdy".
4. Grupa "Kino" została rozpoznana przez korologicznie korologicznie.
5. Johnn Lenon spał zamiast łóżka w trumnie.

Odpowiedź została pozostawiona gość

Wolfgang Amadeus Mozart urodził się w 1756 roku w Salzburgu. Przez przywództwo ojca Leopold, chłopiec studiował i studiował języki obce. Leopold Mozart był znanym skrzypkiem Salzburga. Chciał zobaczyć jego syna przez kompozytora, więc postanowiłem ustanowić syna do świata muzyki jako wirtuoza. Złącza rozpoczęły się od koncertów na dziedzińców o wysokiej randze Ludzie całej Europy, która trwała ponad osiem lat. Wielkie nadzieje Leopold Mozart Putal do Wiednia. To miasto w tamtych czasach było centrum kultury Europy, gdzie muzycy otworzyli ogromne perspektywy i możliwości samorealizacji. I rzeczywiście, Wolfgang czekał na sukces: dając liczne koncerty w domach szlachetnej Wiednia, słuchacze ponownie podziwiali doskonałą grę i wirtuozerę młodego geniusza.
Wkrótce po powrocie do Salzburga Leopold Mozart po raz kolejny zdecydował się podbić duże miasta związane z kulturą europejską, wraz z synem i córką Anny-Marii lub Nannerl, jak nazywała ludzi blisko niej. W Paryżu Mozart wywołał podniecenie z lokalnej szlachty i osiągnął niesamowite wysokości w perforacji. Wrażeniem wrażeniem stolicy francuskiej, Wolfgang pisze swoje pierwsze cztery symfonie na klawesyn i skrzypce, które później poszedł na pieczęć.
Londyn stał się kolejnym miastem, w którym chłopiec zapoznał się z takimi głównymi kompozytorami, jak Johann Sebastian Bach, którego muzyka, której adresował, a jego syn Johann Christian Bach, który został przyjacielem i mentorem Wolfgang. W tym samym mieście młody kompozytor wydaje się zainteresować muzyką wokalną i symfoniczną. Jego dziecięce lata zbiegły się z młodym mężczyzną jako symfonią, a Mozart uprawiany i samiec wraz z nowym stylem. Stwarza swoją pierwszą symfonię (Symfonia # 1 ES-DUR) w ciągu ośmiu lat. Prace Mozarta nie można uderzyć w fakt, że nawet z najstarszego wieku, chłopiec nie próbował naśladować żadnej próbki, ale on próbuje, chwytając podstawowe zasady gatunku symfonii, aby stworzyć coś wyjątkowego, pozwala mu początkowo nie był tak mistrzowski.
W 1766 r. Rodzina wróciła do Salzburga. Przez kilka lat podróży, widząc świat i rozpoczynanie nowych znajomych, Wolfgang nabył nowe umiejętności zawodowe, a budząc się kompozytora w sobie, stał się mistrzem jego biznesu. Rok później premiera swojej pierwszej operę pośrednią "Apolone i Hiacynt" (KV38) .70E-80. XVIII wiek Mozart wydał we Włoszech, Francji, Niemczech. Dostarczono kilka jego opera, duża liczba sonatów i Koncerty zostały napisane.
Po ślubie do Constance Weber, Mozart zaczyna szczyt swojej pracy. Kompozytor dostaje ogromne opłaty za swoje pisma, zamienia przyjazne stosunki z Josef Haydn, do którego poświęcił oddzielną kolekcję sześciu kwartetów. Później, premiera koncertu nr 20 D-MOLL (K466), Opera "Ślubna Figaro" i "Dyrektor Teatru", który później w Pradze miały ogromny sukces; W 1788 r. Opera "Don Juan" został umieszczony w Wiedniu, napisany na podstawie umowy.
Pisanie muzyki nie było dla niego łatwe. Mozart, nikt imitujący, napisał tylko jego muzykę, w przeciwieństwie do muzyki innych kompozytorów, które kosztowały go ogromnym napięciem. Ale z czasem publiczność ochłodzono mu, sytuacja finansowa pogorszyła się. Mimo to Mozart pisze kilka kolejnych symfonii, z których najbardziej znany jest symfonia nr 40 G-MOLL (K550). Komunia zapłaciła wiele uwagi i muzyki duchowej. Od najsłynniejszych jego kreacji - wszystko rozpoznawalne Requiem (KV626) i motet do tekstu łacińskiego "Ave Verum Corpus".
Przez cały ten czas Mozart miał bardzo ciężko chory, nie można go uratować, aw nocy 5 grudnia 1791 r. Zmarł. Jest w obliczu Mozarta Vienna klasycyzmu osiągnął niesamowite wysokości. W swoich dziełach wszystkie lekkość, urok i charakterystyka muzyczna tej epoki są odzwierciedlane. Podbij całą Europę dzięki niezapomnianym symfonieom i wyjątkowej operacji, opuścił ogromny znak w historii muzyki.

Sergei Sergeevich Prokofiev urodził się 23 kwietnia 1891 r. W Syn of Ekaterinoslav (obecnie wioska Red Krasnoarmeysy District Donetsk Region). Jego ojcem jest Sergey Alekseevich - byłby naukowcem agronomistą zarządzaniem majątku Właściciela Santar. Od niego minął syna natury dla natury. Wśród rękopisów dziecięcych Siergiej Prokofiev został zachowany notatnik, w którym chłopiec zauważył, kiedy kwitną kwiaty w Sonnet.

Usłyszał muzykę w domu od urodzenia. Matka Maria Grigorievna grał Sonatas Beethoven, Mazuriki i Nocturons Chopina, kawałki Tchaikovsky. Za pięć lat Seryozha złożył już grę fortepianową o nazwie "Indian galop". Wkrótce były inne pisma.

Chłopiec miał dziewięć lat, kiedy został przywieziony do Moskwy i pierwszy dostał się do Opery. Wracając do syna syna, zaczął napisać "Giant" Opera na swojej własnej historii.

Tworzenie Siergiej był początkowo zaangażowany w jego rodziców, którzy byli oświeconymi, inteligentnymi ludźmi, inteligentnymi i ścisłymi wychowawcami. Nauczyli go skoncentrowane i systematyczne prace. Ojciec nauczył swojego syna rosyjskiego, arytmetycznego, geografii, historii, frajerów. Matka - języki obce (z dzieciństwa Sergey Sergeevich znał dwa języki - francuski i niemiecki, późniejszy angielski). Maria Grigorievna była jego pierwszym nauczycielem muzyki. Widząc sukces syna, postanowiła pokazać mu kilku głównego muzyka.

Zimą 1902 r. Został przywieziony do Moskwy do Siergieja Ivanovich Taneyev - wybitny kompozytor, profesor Konserwatorium Moskwy. Zauważając garbowanie chłopca, Taleev zalecił rozpocząć poważne klasy harmonii i systematyczne zapoznanie się z literaturą muzyczną. Na zalecenie Taneyeva młoda muzyk, który ukończył Moskwa Konserwatorium ze złotym medalem przybył na syna lata. Był Ringold Moritsevich Gliere, potem słynny kompozytor radziecki, autor baletów "Red Mac", "Horseman Copper", koncert za głosowanie z orkiestrą i innymi pismami.

Życie, ciekawe zajęcia z Glyher okazały się korzystnym wpływem na rozwój talentu Prokofiewa. Pod kierunkiem nauczyciela zaczął pisać molo symfoniczne i opera podczas plagi "w Puszkinie. Gliera uderzył w swoim studentom niesamowity kombinację dorosłego profesjonalnego podejścia do muzyki, niezależności wyroków i - całkowicie dzieci. Tak więc, na Pugitre, dwunastorzędny Siergiej Prokofiew, pisząc opera lub symfonię, stała gumową lalkę o imieniu pana, który musiał słuchać nowego eseju.

Najsilniejszą pasją dla autora słynnej operacji i baletu był teatr. Z przyjaciółmi - Saratowski chłopcy i dziewczęta - stale wymyślał i odegrał pomysły, na których uczestniczyli mieszkańcy domu.

Już w dzieciństwie Prokofiev odkrył rzadką obserwację i różnorodne zainteresowania (literatura, teatr, szachy). Ciekawy jego chłopięcy pasję do kolei, szybkiego i dokładnego ruchu. Jedną z niesamowitych właściwości sztuki dorosłego kompozytora Prokofiev będzie szybością, dynamizm, dzięki którym da jego nowe poczucie życia, młodości, ruchu.

W 1904 r. W sprawie rad Glazunov, targowłosa trzynastu chłopiec przyszedł do egzaminów w Konserwatorium Petersburgu. Egzamin Vyl N. A. Rimsky-Korsakov. - Lubię to! Komisja Recepcji (E "jego skład został włączony przez A. K. Glazunov i N. A. Rimsky-Korsakov) był zachwycony absolutnym słuchem i zdolnością do odczytu z liścia.

Sergei zaakceptował, a jego życie zmieniło się fajne. Zamiast swobodnej prostej wiejskiej ukraińskiej wiosce stepowej, w której urodził się i spędził dzieciństwo, ponuro Petersburg, gdzie musiał poważnie uczyć się.

Prokofiev studiował w oranżerii ze wspaniałymi rosyjskich muzyków: Anatoliy Konstantinovich Lyadova (Harmony, Counterpoint), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (oprzyrządowanie).

W konserwatywnych latach jego muzyczne gusta zostały wzbogacone i rozwinęły się. Ulubiony z dzieciństwa Beethoven i Tchaikovsky dodał Grig, Wagner, Roman Korsakov, Scribin, Rachmaninov. Zapoznał się z pismami nowoczesnych kompozytorów Europy Zachodniej - R. Straus, Debussy.

Zainteresowanie badaniem muzyki klasycznej i nowoczesnej, a także do pracy siebie, zgromadziło Prokofiev z Nikolai Yakovlevich Meskowsky. Przyjaźń, która rozpoczęła się w latach wspólnych ćwiczeń w Konserwatorium Petersburgu, kontynuowały przez całe życie.

Minęło kilka lat. Muzyczne pisma Prokofiewa uderzyły w słuchaczy, spowodowały gorące zarodniki. Wszystko, co napisał, był nowy w sposób i treści - młody, perky, pogrubiony.

Po ukończeniu konserwatorium w 1904 r. Prokofiev przeprowadził przez wiele lat jako pianista we Francji, Hiszpanii, Anglii, Ameryce, Japonii, na Kubie iw wielu krajach europejskich. Wszędzie, gdzie kompozytor grał swoje pisma, a jego nowe opery i balety były wykonywane w różnych miastach świata. Tak więc, w 1921 r. Premiera zabawy, genialnej opery Prokofiev "Miłość do trzech pomarańczy" (na bajki włoskiego pisarza Carlo Gotszy) miała miejsce w Chicago. W tym samym roku kompozytor zakończył trzeci koncert fortepianu. Najlepsze eseje Prokofiewa te lata były poświęcone ojczyźnie. Rosyjskie melodie brzmią w sztuce na fortepianie "bajki starej babci", w których wspomnienia o dzieciństwie i bohaterach ludowych bajek przychodzą do życia. Tosca w ojczyźniu stała się bardziej ostra. "W moich uszach rosyjska mowa powinna brzmieć, muszę porozmawiać z ludem mojego ciała i krwi, tak że wrócą do mnie, co tu brakuje: twoje piosenki, moje piosenki" napisał Prokofiew.

W połowie lat 20. Prokofiev z wielką radością odpowiedział na ofertę S. P. Dyagileev do pisania baletu na temat budowy nowego życia w Rosji. Działka baletu, zwana "rurą stalową", okazała się naiwna, "przemysłowa". "Prokofiev podróżuje do naszych krajów, ale odmawia myślenia w naszym miejscu", napisał zagraniczne gazety o premierę baletową wystawioną w Paryżu i Londynie w 1927 roku.

Za granicą, Prokofiev spotkał się z wieloma wybitnymi artystami (kompozytorzy Raveme, Strawinsky, Rachmaninov, głośniki sztuki i Tuscanin, filmarszy Charliego Charli i wielu innych). Ale atmosfera gorączkowego życia artystycznego Paryża 20s nie zadowoliła go. "Muszę wrócić ponownie. Muszę znowu dostać się do atmosfery mojej ojczystej ziemi ... Rosyjska mowa powinna brzmieć w uszach ... Tutaj jestem pozbawiony mojej siły". I w końcu znów jest w domu. Prokofiew ponownie spotyka się z przyjaciółmi z Meadkovsky i Asafyevem. Zaczyna pracować z dyrektorami radzieckimi, baletogramami, pisarzami. Jest on realizowany przez zadanie przykładu wykonania wysokich pomysłów, ludzkości, możliwością atrakcyjności nie jest wąskim kręgu "koneserów", ale do ogromnych mas ludzi.

Kompozytor działa dużo i jest noszony, tworząc jedną drobną pracę po drugiej. Raczej są różne tematy, czas działania, postacie bohaterów. Ale we wszystkich z nich jest coś wspólnego. Wszędzie kompozytor stoi w obliczu jasnych obrazów i obrazów okrucieństwa i przemocy. I zawsze zatwierdza zwycięstwo wysokich ideałów ludzkich. Odwaga nieodłączne w kompozytorze Prokofiev wpływa na wszystkie te pisma.

W 1935 r. Utworzono balet "Romeo i Juliet" (na tragedii Szekspira). Bohaterowie go bronią ich miłości w walce z krwawymi średniowiecznymi uprzedzeniami, którzy dowodzą się nawzajem. Tragiczna śmierć Romeo i Julii sprawia, że \u200b\u200bpogodzisz walczącą rodzinę Montext Rodziny i kapustę.

Do Prokofiewa, główni muzycy, którzy napisali muzykę baletową nie zdecydowali się zwrócić się do tragedii Szekspira, wierząc, że były zbyt skomplikowane na balet. A Prokofiew stworzył pracę przez ducha Szekspira. Poetycki, głęboki, zawierający realistyczne, psychologicznie dokładne portrety osób działających "Romeo i Juliet" umożliwiły Balletmaster L. Lavrovsky umieścić baletę, który nabył światową sławę (premiera baletowa odbyła się w 1940 r. W Leningrad State Academic Opera and Ballet Teatr o nazwisku SM Kirova).

Prokofiew pisze muzykę nie tylko dla teatru, ale także do filmów. Na przykład Alexander Newsky (1938). Wraz z dyrektorem filmu Siergiej Eisenstein Prokofiew, szlachetny patriotyczny wyczyn oddziału Aleksandra Newskiego, który bronił swojej rodzinnej ziemi od zdobywców krzyżackich. Działka jest historyczna, ale muzyka brzmi nowoczesna, jakby przewidywać ostry dramat i zwycięski wynik bitwy pod radzieckimi ludźmi z faszyzmem.

W 1939 r. Napisano opera "Semen Kotko" (według V. Kataevy ", jestem synem narodu pracy"). Działanie odbywa się na Ukrainie w 1918 roku. Muzyka Prokofiewa z niesamowitą prawdziwą rysuje wizerunki chłopów, żołnierzy, bolszewików, walki o ustanowienie sowieckiej władzy na Ukrainie.

W swoich dziełach okresu radzieckiego kompozytor dążył szczególnie dla jasności, dostępności, prostoty.

Specjalnie dla dzieci, na własnym tekście Prokofiev skomponował symfoniczną bajkę "Peter i Wolf". Każda postać tutaj opisana jest tutaj melodia wykonywana przez niektóre narzędzia orkiestry lub grupę instrumentów: ptak - flet, kaczka - bobby, wilk - róg, a petya jest całą grupą narzędzi łańcuchowych.

Zaskakująco wykonanie Prokofiewa. Napisał fantastycznie szybko i może natychmiast pracować przez kilka pism. Występował z wykonaniem swojej muzyki jako pianista i dyrygenta. Uczestniczył w pracy Unia Kompozytora. Byłem zainteresowany literaturą. Pod koniec lat trzydziestych zaczęło pisać żywy i dowcipny "autobiografia". Był doskonałym szachy. Z hobby prowadził samochód. Miłość (taniec, bycie wśród ludzi.

Główną dziełem kompozytora podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej była Wielki Patriotyczna Opera "Wojna i Pokój". Prokofiew i wcześniej przemyślany do ucieleśnienia w muzyce wizerunek wielkich dzieł Leo Tolstoya. W dni wojny z faszyzmem przeprowadzono ten pomysł. Ponownie ustaw kompozytor do problemu rzadkiej złożoności. Od ogromnej pracy literackiej konieczne było wyświetlenie najważniejszych scen. W operacji wszedł z jednej strony, subtelne psychologiczne "spokojne" sceny, w których Natasha Rostov, Sonya, Prince Andrei, Pierre Besuo; Z innymi monumentalnymi obrazami, rysując walkę ludzi z napoleinami najeźdźców. Opera okazała się niezwykła przez gatunek. Łączy je liryczny i psychologiczny dramat oraz epickę narodową. Innowacyjny na temat muzyki i na kompozycji opera rozwija się w tym samym czasie tradycja rosyjskiej klasyki - Musorgsky i Borodin. Z Mussorgsky Prokofiev przynosi szczególną uwagę na cechy psychologiczne bohaterów ujawnionych za pośrednictwem prawdziwego intonacji wokalnej. Co ciekawe, opera "wojna i pokój" jest napisana nie na warunkowych wierszach tekstu libretta, ale autentyczny tekst powieści. Prokofiew był ważny dla intonacji mowy Tołstovsky, który udało mu się przenieść do muzyki. I daje szczególną dokładność dla partii wokalnych Heroes Opera.

"Wojna i pokój" - ulubiony esej Prokofiev. Poprawił go do końca życia.

W 1945 r. Trzy znaczące prace kompozytora widział świat: piąta symfonia poświęcona "wielkim duchowi"; Pierwsza seria filmu "Ivan Grozny" - nowa wspólna praca z Sergey Eisenstein; Lekki bajeczny balet "Kopciuszek". Ta wydajność, dostarczona jesienią była pierwszą powojenną premierą w teatrze Bolszoj.

W kolejnych latach pojawiło się kilka nowych prac. Wśród nich: Opera "Opowieść o prawdziwej osobie" (według tytułu B. Polevoya), gloryfikując odwagę osób radzieckich w czasie wojny; Balet "Opowieść o kamiennym kwiacie" (według P. Bazhova) - o radości kreatywności skierowanej przez ludzi; Oratoria "Strażnik świata" (dla S. Marshak); Symfonia koncertowa dla wiolonczeli z orkiestrą.

Ponownie Prokofiev pisze dzieciom. Suite "Bustor zimowy" dla czytelników, chór chłopców i orkiestry symfonicznej (dla S. Marshaka) jest dedykowane do pionierów radzieckich.

Siódma symfonia była przeznaczona na początku jako symfonię specjalnie dla dzieci, ale w trakcie pracy była szersza wartość - mądra symfoniczna bajka, zatwierdzająca piękno i radość życia. To ostatnia zakończona praca Prokofiewa.

Pod koniec lat 40. - wczesnych lat 50-tych Prokofiev był poważnie chory. Aby utrzymać siłę kreatywności, musiał odrzucić wiele, w tym od zwiedzania teatrów i koncertów.

Najtrudniejszy czas przyszedł do niego, gdy lekarze zakazują mu komponować muzykę lub pozwolić na pracę nie więcej niż 20 minut dziennie.

Przez te lata Prokofiev spędził na Jego Dachie na Górze Nikolina na brzegu rzeki Moskwy. Bardzo kochał te miejsca, daleki spacery (jeśli dozwolone dla zdrowia). Przybyli tu muzycy i wykonawcy swojej muzyki: kompozytor D. Kabalevsky, pianista S. Richter i inni. Niektórzy z nich napisali później najciekawsze wspomnienia wielkiego kompozytora.