Dzieła malowidła Levitan. Najlepsze obrazy odtwarzacza krajobrazu Isaac Levitan

18 sierpnia 1860 w inteligentny Żydowska rodzinaKto mieszkał na zachodnich obrzeżach Rosji, w pobliżu granicznego punktu Verzhbolovo, drugi syn urodził się, zwany rodzicami Izaaka. Ojciec przyszłego artysty miał tworzenie szkoły rabinowej, ale nie mógł odnieść sukcesu na tej dziedzinie i podawał w różnych drobnych pozycjach rosyjskich kolej żelazna. Próbując się poprawić, rodzina miała cały czas naojestrał stacji kolejowych, co nie przyniósł żadnego pozytywnego wyniku.

Ubóstwo i strata

Jak sam artysta pamiętał, co roku, z każdym nowym miejscem, życie staje się trudniejsze. Próbując naprawić trudną rodzinę, ojciec był zaangażowany w samokształcenie, a czas pozostał z pracy, studiował języki francuskie i niemieckie. W takich warunkach, lata żmudnej pracy wzięli przekwalifikowanie.

Zastosowanie nowej wiedzy Ilya Levitan znaleziono, gdy rząd francuski jest uporządkowany firma budowlana Rozpoczęcie zakładki w mieście Most kolejowy Kovio przez rzekę Neman. Ojciec rodziny Levitan z rodziny Levitan zorganizował na tę konstrukcję. Jednak prawie nie przyniósł pieniędzy. Nawet próbuje dać prywatne lekcje języka obcego dla dzieci bogatych rodziców, Ilya nie miał funduszy do wysyłania dwóch dzieci szkoła Podstawowa. Musiał ich samodzielnie nauczyć.

W rodzinie Levitan byli dwóch starszych syna i dwie córki. Stałe półnominalne istnienie i próby pożyczania synów ludziom zmusili je pod koniec lat 60. XIX wieku, aby przejść do Moskwy.

Niemniej jednak, nawet tutaj Ilya Levitan nie mógł znaleźć żadnej stałej pozycji. Był tak przerwany przez prywatne wykłady języków obcych, podczas gdy cała rodzina Juts w bliskim małym mieszkaniu na skraju miasta.

Obudowa zimna i rzezi, znajdująca się pod dachem budynku na czwartym piętrze, miał jedną zaletę - z jego wysokich okien otworzył wspaniały widok na miasto. Tutaj wschód słońca był zaangażowany wcześniej, a słońca spalała się dłużej. Był to jedyny wynalazek do poetyckiego - kontemplacyjny charakter przyszłego artysty w jego nudnym i półgłośnym życiu.

Zdolności do ciągnienia wcześnie objawili się od synów Levitana. Chłopcy są zawsze z wielką radością i dorastali i rzeźbili razem. Ojciec rodziny z protekcjonalnością należał do ich wspólnego entuzjazmu i wysłał w 1870 roku jego najstarszego synu Abel do Moskwy Szkoły Malarstwa i Architektury. Od tego momentu Isaac stał się stałym satelitą jego brata, zawsze towarzyszy mu do kleniarza.

Kiedy wziął wiek, Isaac Levitan i on sam wszedł do tej samej instytucji edukacyjnej.

W tym czasie u mężczyzn mężczyzn dominowali dzieci biednych, chłopów i rzemieślników. Ale nawet tutaj, gdzie trudno było zaskoczyć kogoś ubóstwem, rodzina Levitan stała się oddzielnym tematem ośmieszania. Ułatwiono to również za nieśmiałość i tajemnicę młodego człowieka, który był jeszcze bardziej zachęcający uczniów. Co więcej, pozycja chłopców tylko pogorszyła się, po śmierci matki w 1875 roku, wydawało się, że żyje prawie niemożliwe.

W swoich wspomnieniach artysta powiedział, że często po prostu nie miało iść po zajęciach. Próbował ukryć w klasie od nocnej strażnika na sztalugi lub tragarzy, aby spędzić noc w cieple. Ale wiele częściej Levitan został umieszczony na ulicy i musiał zamrozić na ławce lub całą noc wędrował przez opuszczone miasto.

Dwa lata później takie unteble życia młodego człowieka, wraz z ojcem, wszedł do szpitala. Diagnoza obu była przerażająca - tyfusowa tyfusowa. Młodzież pomógł Isaac przetrwać, a nawet wrócić do studiów, ale Ilya Levitan zmarł na łóżku szpitalnym. Po śmierci Ojca dzieci ostatecznie uszkadzają wszelkie środki istnienia. Nie mieli już żadnej okazji, aby nawet skromna opłata została zainstalowana w szkole.

I tutaj Isaaku po raz pierwszy w swoim życiu miał szczęście - spadły jego piękni nauczyciele. Chłopiec z samego początku studiów był w klasie wynalazku, w którym nauczono wasilii Grigorievich Penov. Słynny "Mobile" otwarcie ogłoszono głosem wszystkich w niekorzystnej sytuacji, obrażonej i cierpienia. A kiedy praktycznie kierował szkołą, w tym budynku na mięso, słynie z przeszłości masońskiej, wybuchając ze wszystkimi utalentowanymi Moskwami.

Młode nurkowanie.

Ale musisz przyznać, że młody Levitan zabrał swoich nauczycieli nie tylko litość. Rada Powierników wydała go od potrzeby dokonania opłaty treningowej, a nawet zaleciła go do otrzymania stypendium księcia Delgorukova, Gubernatora Generalnego Moskwy, w ogóle z ludzkości, a ponieważ starałość, obserwacja i poetycy młodego artysty , Byli zainteresowani szefem warsztatów krajobrazu, Arxeya Kondratuvich Savrasova. Wrażeniem, młody człowiek scenerii, prawie zważył go do swojej klasy.

Przeżyłem cały ból i cierpienie głodnego życia i śmierci rodziców, Izaak był w stanie zachować duchową czystość i czułość. Raz w klasie Savrasowa, postrzegał najważniejszą instrukcję ukochanego nauczyciela do wszystkich: ".. pisze, studiować, ale co najważniejsze - czuć!".

Jest to rzadka zdolność odczuwania natury dość wcześnie przyniosła malowanie pierwszych owoców. Na wystawie studenckiej, jego praca "Jesienny dzień. Sokolniki "(1879, Państwowa Galeria Galeria, Moskwa) nie była po prostu zauważona i doceniona przez publiczność, ale także zainteresowani Pavel Mikhailovich Tetyakov, słynnym koneserem sztuki i kolekcjonera, który uważany za główną rzecz w malowaniu nie tyle piękna Poezja, prawda duszy.

Aleja parku pustynnego, pokryta opadłymi liśćmi i kobiecą postacią, ubrana w czerni wpisuje smutne uczucie jesieni, żal w przeszłości i samotności. Jasne żółte młode drzewa, dojenie wzdłuż płynnej gięcia alei, kontrast gwałtownie z ponurym lasem iglastym. Pięknie napisane chmury unoszące się na pochmurne niebo, które tworzą atmosferę surowej zimnej pogody i całkowicie wyładowani wielokolorowe liści jesienią.

Napisane w 1880 r. "Jesień". Hunter "(Tver Regional galeria zdjęć), podobny do nastroju z poprzednim. Dzięki podobnej konstrukcji kompozytowej o ostrym redukcji perspektywy oba prace mają głębokość i przestrzeń. Tylko chaotyczna ścieżka z upadłymi żółtymi liśćmi, zgodnie z którą znajduje się łowca, wraz z psem, nadaje temu obrazowi trochę więcej ważnego dźwięku.

Luvitan obrazy, wyróżniający się spokój znak narracyjnyCzytaj, jak dzieła literackie. Dwa praca studencka była w stanie wyrazić tę rzadką linię, która stała się charakterystyczna cecha Wszystkie kolejne krajobrazy malarza.

Wkrótce Levitan miał zespół nowych trudności. Jego mniej lub bardziej stabilizowana pozycja została ponownie złamana. Rada profesorów szkoły niespodziewanie zwolniła ukochany nauczyciel Izaaka - Savrasowa, a młodzi gracze krajobrazowi pozostali bez mistrza.

Było w 1882 roku młody artysta Już ukończył jedną z najlepszych prac - "Wiosna w lesie" (State Tretyakov Gallery, Moskwa). Płótno z niesamowitą łatwością przekazuje stan nieśmiałego przebudzenia natury z zimowej hibernacji. Pierwsze zielenie trawy w pobliżu spokojnego strumienia i tylko ulotki wydawały się na gałęziach drzew tworzą poetycką i spokojną atmosferę. Cienkie łodygi i gałęzie drzew, kłaniając po obu stronach nad wodą, tworzą cieniowaną przestrzeń, zaskakująco dokładnie oddychanie tłuszczowym.

Minęło trochę czasu, a uczniowie zaprezentowali nowego nauczyciela. U mężczyzn przyszedł utalentowany malarz Wasily Dmitrievich Polenov, który tutaj nie tylko przyniósł swoją wizję natury, ale także zazdrosny w inspiracji studentów i optymizmie. Współmałżonek Polenova był krewnym bogatym przemysłowcem i słynnym petsenatem Sava Ivanovich Mamontov. Czasami wasilia Dmitrievich, zmierzając do jego nieruchomości Abramtsevo, gdzie marzył o odwiedzaniu całej elity artystycznej Moskwy, wziął z nim jego najbardziej utalentowani studentami.

Pewnego dnia, Konstantin Korovin i Izaak Levitan okazał się być. Zabawna kreatywna atmosfera bogatej majątku i życzliwego stosunku do talentów uderzyli młodym artystom. Mammoths, który był wspaniałym piosenkarzem i namiętnym fanem Opery, zadowoleni z wielkich występów domowej roboty. Jego snem było stworzenie własnego teatru muzycznego.

Był to przyjazny związek z "oszczędnym wielkim" później dał Levitan możliwość wypróbowania się na dziedzinie dekoratora teatralnego. Randki nabyte przez młody artysta w domu patrona, wzmocnił swoją pozycję w środowisku artystycznym. Niestety, doskonały okres względnej wolności finansowej i emocjonalnej jest bardzo szybkie. Wasily Pereov zmarł, a zbocza i intrygi rozpoczęły się w demokratycznie dostrojonych mężczyznach.

Okres rozczarowania

Już na początku 1884 roku, pomimo udanego badania egzaminów, Izaak Levitan został wydalony ze szkoły na systematyczną intymność. Zaproponowała Rada Powierników młody artysta "Nie fajny" dyplom, podając jedyną okazję - stać się nauczycielem rysunkowym. Levitan był zdesperowany. W szelestie uczuć opuszcza Moskwy i liście do Savvinskaya Slobod, w Zvenigorod, wspaniała natura, której został chwalony przez towarzysze w szkole. W tym wspaniałym miejscu tworzy piękne krajobrazy "Savvinskaya Sloboda pod ZveriGorod" i "Most. Savvinskaya Sloboda "(zarówno - 1884, State Tretyakow Gallery, Moskwa).

Płótno są zupełnie inne niż warunki, ale oddychając świeżością i niesamowicie poetyckim. Pod zimnym, niemal przezroczystym niebem, z pod jawnym śniegiem śniegu, pierwsze kiełki zieleni stają drogę, aw tle są jeszcze nagich drzew, początkujących, które są pokryte łagodnymi liśćmi. Pod jasne słońce. Zabawa przeszklając nieinteligentną rzekę, z pakowanym mostem nad nią. Wiosenna konta oczekująca rodzi nadzieję na najlepszą przyszłość.

W życiu Levitan, tak praktycznie zawsze, trudno jest. Artysta cierpiał na samotność, bez obudowy, nie ma trwałej pracy. Relacje z brat avele już w latach studentów zostały zbudowane na zasadzie "wszyscy dla siebie". W rezultacie zamknięta, która czuła się jak przegrany, na tle jego syldochniki Isaac poparł ciepły związek tylko z Nikolai Chekhovem, który został również wydalony z Maw i posiadał ten sam niezrównoważony charakter jak sam Levitan. Niedaleko od domku czeskiego i osiedlił młody artysta. Prawda, teraz wyszedł ze swoim bratem swoich studentów - Anton i jego siostry Marii.

Maria Czechowała stała się pierwszą miłością Levitan, ale nie mógł zasłużyć na jej wzajemność. Ponadto sam Anton nie doradził swojej siostrze, aby skojarzyć swoje życie z osobą, której przyszłość jest niezrozumiała. Izaak zdecydowanie doznał i był w stanie depresji. Prawdopodobnie tylko częste pobyt w domu czeskiego, w którym widział ulubioną dziewczynę i rozproszenie od swoich myśli, artysta odkupił się z próby samobójstwa. Dobrze jest, że Anton pomógł artystce radzić sobie z ponurymi nastrojami i radzą sobie z poważnymi chorobami ścigającymi Levitan.

Po dwóch latach jego pobytu w Savvinskaya Sloboda, wiosną 1886 r., Pojednany z chorób i otrzymał dobre pieniądze na tworzenie dekoracji Prywatnej Opery Mamontova, Izaaka postanawia udać się na Krym. Artysta spędził na półwyspie przez ponad dwa miesiące i wrócił, uderzył swoich przyjaciół o utworzonych tam liczbę prac.

Pierwszy sukces

Wszystkie Krymskie Płótno Levitan, prezentowane na wystawach Moskwy, były bardzo szybko kupowane. Dwa obrazy, wśród nich - "Sakla in Alupka" (State Tretyakov Gallery, Moskwa), zakupione Pavel Tretiektov za jego kolekcję.

Po raz pierwszy na całe dzieło artysty, zamiast zimnych półprzezroczystymi chmurami, w jego dziełach pojawił się jasne błękitne niebo, pod którym istnieje niezwykły zniszczony globalny Tatarski mieszkanie, kontrastujące z szaro-białej skały w tle. Pomimo faktu, że cała kompozycja wydaje się przeniknięta promieniami słonecznymi, wypełniona łączącymi plamami kolorów, tak charakterystyczna dla południowych krajobrazów, Levitan doskonale udało się przekazać uczucie ciepła i gorącego piasku. W takich dziełach malarz pokazuje główną jakość swoich kreacji: mają rzadką wrażliwość emocjonalną na wszystkie ruchy koloru i światła. Nawet najbardziej nieoziarnisty motyw krajobrazowy Levitan wiedział, jak przekazać ze specjalnym nastrojem, tworząc uczucie ukrytego nerwu.

Takie płótno odnosi się "zarośnięty staw" (1887, państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg). Tutaj artysta zdołał przekazać subtelny stan ukryty smutek, pojawiając się przez stan troskliwości. Czarne pnie drzew odzwierciedlone w wodzie tajemniczo znikają pod warstwą pręta, tworząc wrażenie beznadziejności.

Wzywa w kolorowe rozwiązanie płótna, zbudowane na niezliczonej liczbie odcieni zieleni. Technika ta pozwoliła malarzowi osiągnąć absolutny realizm w obrazie gałęzi drzew i krzewów, ciemnej powierzchni stawu, dokręcona przez pręta i perspektywy odległej łąki przeciwko trawie, która jest również zdecydowana w przejrzystych zielonkawach - niebieskawe palety. Oczywiście artysta zdobył taką okazję najpierw z oczami, a potem szczotka do śledzenia i przekazuje ton letniej zieleni, który miał czas na suszenie słońca, a staw pijący wilgoć.

Sukces krajobrazów krymskich pozwoliło Levitanowi poprawić jego życie. Teraz mógł strzelać do mieszkania w Moskwie i pozwolić sobie na domy z różnych ciekawych ludzi. Wiele szlachetnych domów w tym czasie zorganizował bujne wieczory, które zostało zaproszone do znanych pisarzy, artystów i muzyków. Na jednym z nich delikatne kolacje Isaac przedstawił Sophia Petrovna Kuvshtinikova i jej współmałżonek.

W domu Kuvshtinikov kochali artystów małego teatru Lensky'ego i Yermolowa, poety i pisarza Gilyarovsky i Anton Czechowa. Sophia Petrovna jest bardzo zainteresowana malarstwem zapytała Levitan, aby dać jej kilka lekcji, po czym ich przyjazne stosunki stały się czymś wielkim. Ekstrawagancka kobieta, która była dużo starszy malarzOprócz sztuki, bardzo ceniona wolność osobistą i miał tendencję do sprzęgła. Sophia Petrovna, oczywiście kochała tę smutną i niezrównoważoną osobę. Otoczyła ją młody ukochany. Uwaga i opieka, pod każdym względem. W tym okresie kreatywności odnosi się do pracy Levitan " Birch Grove."(1885, State Tretyakow Gallery, Moskwa).

W tym płótnie malarz był w stanie łatwo przejść do gry światła i cieni w grubym zielonym gaju w słońcu. To zdjęcie jest często określane jako model rosyjskiego impresjonizmu. Levitan był żywo i niezawodnie odtworzył chwilowy nastrój lata zmienny charakter naszej ojczyzny przeniknął przez ciepło i światło.

W pracy efekt kreatywności ukochanego artysty Levitan - Camille Coro, który zadzwonił do "krajobrazu stanu duszy" autora.

Praca "Volga"

Wkrótce Izaak wyjechał do wielkiej rosyjskiej rzeki - Wołga. Było w 1887 i 1888 roku. W podróży artysta towarzyszył Kuvshinaikovowi. W pracy wielu rosyjskich artystów Volga tradycyjnie była ważny kamień milowyZainspirowała Alexey Savrasova, Ilya Repin, Fyodor Vasilyeva.

Prawda, pierwsze wrażenia Wielkiej Rzeki artysty rozczarowani, ale w drugiej podróży udało mu się zobaczyć małe malownicze miasto na brzegu, który rozciągał się między dwoma zakrętami rzeki. To był film, którego otoczenie następnie uchwycił malarz w swoich obrazach.

Wieczór płótna. Golden Flasty "(1889, Stan Tretyakow Gallery, Moskwa) oddycha uczuciem spokojnego szczęścia, pojawiając się przez wibrujące wilgotne powietrze wieczorne. Widok kościoła z kaplicy, obok której znajduje się mały dom z czerwonym dachem, w którym artysta nakręcił podłogę wraz z Sofią Petrovną, zdobytych z Piotra i Paul Mountain.

Delikatna, Golden-Pinky Mgła w słońcu słońca, otacza talerze, niebieskawe białe ściany dzwonnicy na tle miękkiego różowawego nieba, soczysty zielony stok - wszystko jest tkaniną wypełnioną uczuciem harmonii natury i ludzkiej egzystencji . Biorąc pod uwagę skalę pracy, malarz przedstawił wielką rzekę, w żadnym wypadku nie uroczyście i żałosne, jak widać w pracach większości rosyjskich mistrzów i zaskakująco ciepły i spokoju.

To uczucie duchowego ciepła, że \u200b\u200bwszystkie szczegóły obrazu są wypełnione, nawet białego psa, ledwo widoczny wśród wysokiej trawy na pierwszym planie, a to wygląda niezwykle dotykając.

W 1889 roku Levitan pisze kolejne płótno poświęcone wrażenia w Wołdze - "Po deszczu. Działki "(State Tretyakow Gallery, Moskwa). Obraz jest tak, jakby nasycony wilgocią uderza w warsztat transmisji atmosfery i oszałamiającej ekspresji. Patrząc na nią, natychmiast czujesz ten niezwykle spokojny stan natury po burzy. Trawa wciąż świeci z deszczu, wiatr napędza miękkie srebrne fale na powierzchni powierzchni Volga, atmosfera zimna nie przemieszcza nieśmiałych nadziei na ciepło przeniesione przez artystę przez skośne promienie słońca, obieranie przez podarte chmury.

W rezultacie rozległe Wołgi zakochały się w malarzu. Następnie często do nich wrócił. Ale nawet te same motywy, Levitan zawsze został przeniesiony do nowego, wypełnionego różnymi emocjami i doznaniami. Próbując przynieść coś więcej w swoich obrazach, Levitan stopniowo porusza się z lirykty do filozofii, coraz częściej odbijającym się na losie człowieka.

Skład " Złota jesień. Slobodka "(1889, państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg) jest nadal wypełnione bardziej lirycznym, kontemplacyjnym nastrojem. Jesienne drzewa Olśniewający "Burn" pod nadal ciepłym jesiennym słońcem. Ten ognisko z piękna przyrody jest jedyną dekoracją niestety spuchnięte szaro-brązowe domy rustykalne. Niemniej jednak, nawet tutaj jest harmonia życia wiejskiego, urodzona jego nierozerwalną komunikację z naturą.

Niestrudzona Sophia Petrovna po przekonaniu Levitana, wychowywana do tradycji judaizmu, odwiedzić sobór W dniu Trójcy Świętej. Tam artysta był zdumiony prostotą i szczerością świątecznej modlitwy. Zaangażował się nawet, wyjaśniając, że nie jest "prawosławny, ale jakiejś rodzaju modlitwy świata"!

Te wrażenia spowodowały niesamowite piękno i brzmiący krajobraz " Cicha siedziba»(1890, State Tretyakow Gallery, Moskwa). Praca ukrywa się w sobie głęboko filozoficzna rozumowanie malarza o życiu. Na zdjęciu widzimy kościół, częściowo ukryty w gęstym lesie, którego promienie wieczornego słońca są oświetlone. Złota kopuła delikatnie świeci na miękkim złotym niebieskim niebie, odzwierciedlenie w przezroczystej wodzie rzeki. Jasna ścieżka piasku prowadzi do starego, który jest zniszczony i niegrzeczny, drewniany most, siedzący nad rzeką. Skład płótna, jak gdyby zaprasza widza, aby przejść i zanurzyć się w czystości i spokój bycia świętym rezydentem. Obraz daje nadzieję na możliwość znalezienia człowieka cichego szczęścia i harmonii ze sobą.

Kilka lat później malarz powtórzył ten motyw w innym wieczorem "Pierścień wieczorowy" (1892, Galeria Państwowa Tryceakowska, Moskwa). Obraz przedstawia klasztor prawosławny, stojąc na tle bystry-liliowego nieba i oświetlone promieniami przed zamiarem słońca. W wodzie Lekka mgła odbija swoje białooki ściany. Miękkie gięcie rzeki goeshes zamieszkuje, płynnie wychodząc z odległości i wydaje się, że dzwony gongu malinowego jesienny las Dzwonnica nad wodą leci. Na pierwszym planie nieco zarośnięta ścieżka trwa do wody, ale nie ma drewnianego mostu prowadzącego do klasztoru na tej płótnie. Pozostało tylko starego bagiennego molo, obok którego są ciemne łodzie rybackie, a łódź pływa wzdłuż murów samego klasztoru pełen bezczynnych ludzi. W przypadku całej poezji obrazu i pewnej powagi dźwięku, obraz nie daje nam nadziei na możliwość osiągnięcia kasynowej sensacji, oferując tylko ze smutkiem, aby o tym marzyć, będąc tak, jakby od tego, co się dzieje.

Początkowo wszystkie dzieła Levitan poświęcone jego "Volzhsky" wrażenia, które reprezentował na różnych wystawach Moskwy, otoczone bezpośrednio ciszy spiskową. Tylko Pavel Tretyakov, przez wiele lat, który wcześniej pracował na dzieła byłego studenta szkoły Moskwy w najważniejszym sposobie zdobytych kilku jego płótnach. Ale w pewnym momencie nastąpił złamanie, a praca Levitana zaczęła się nagrywać, dzieła artysty otrzymały najszerszy rezonans, był coraz bardziej prawdopodobnie argumentowany we wszystkich salonach sztuki stolicy.

Sam malarz, długi pobyt w nieruchomościach prowincji Twer przez długi czas, wraz z Sofią Petrovną Kuvshtinikovą. Bez zmęczonego, szukając nowych zdjęć, artysta ranny bez końca mokradeł. Po raz pierwszy pojawił się ponurą naturę krawędzi i jego rzadka pogoda przez Levitan, ale wkrótce wziął się w ręce i stworzył kolejną pracę, która przemówiła w Moskwie.

Życie perypetia.

Malowanie "Umut" (1892, Stan Tretyakow Gallery, Moskwa), który ma bardzo imponujące rozmiary, powoduje nieopisane mistyczne uczucie podczas rozważania. Jest to pierwsza praca artysty, gdzie nie jest tylko podziwiając naturę, ale podkreśla i tak, jakby stanowił fakt jego początkowej ukrytej mocy.

Na pierwszym planie płótna widz widzi nieświadomy, ciemno i jakby spokojna rzeka. W miejscu niewyraźne wody tamy rzeki, kilka starych desek i śliskie na widoku dziennika. Przeciwległy bank rzeki, jak to było, połączenia do siebie ścieżką światła, ale kiedy patrzysz, gdzie prowadzi, poczucie niejasnego stracha się rodzi się, i jest warto iść do skondensowanego lasu mrocznego lasu, stojąc pod marszczącym i burzliwym wieczornym niebem. Levitan Mistrzowie przekazał uczucie złowrogiej przyrody, generując niepewność i wątpliwości, jeśli musimy zajrzeć do otchłani, idź do tego tajemniczego i niegodziwego miejsca?

Obraz spowodował sprzeczne opinie w środowisku artystycznym Moskwy, ktoś ją podziwiał, ktoś nie rozważył jej godnego pędzla mistrza. Ale wierny fan w kreatywności Levitan i bardzo kontrabny Pavel Tretyakov natychmiast kupił go do swojej kolekcji.

W tym samym okresie artysta pisze kolejne płótno z ostrą zmianą nastrojów, wyróżniając niezwykłą liryczność, która nie ma nic wspólnego z duchem śmiertelnym tęsknota, odwiedził pierwsze malarstwo. Płótno "Jesień" (1890, Stan Tretyakow Gallery, Moskwa) ponawia nas artystą z artystą melancholijną, ale jasny motyw natury oczyszczający się na jasnym festiwalu farb.

Niemniej jednak, zgodnie z zachowanymi certyfikatami, w latach 90., depresyjny stan mistrza coraz bardziej wzrosła. Nowe pogorszenie stanu psychicznego Levitan przyczyniło się do historii Anton Czechowa "Peargun", wydany w 1892 roku. Natychmiast, cała Moskwa inteligentna publiczność, w tym ten, który nie był osobiście znany z Sofią Petrovną Kuvshtinikovą, zidentyfikował go w formie głównego charakteru ironicznego pracy pisarza. I chociaż artysta początkowo nie przywiązał znaczenia do faktu, że sam okazał się ofiarą humoru swojego gwizdka, wkrótce miał pod wpływem jego Sofia Petrovna, on Doried z Chekhovem. Lukę z przyjacielem poszedł do malarza nie jest łatwa, zwłaszcza, że \u200b\u200bnadal był wciąż z dobrocią i uprzejmi, zwrócił się do jego siostry Maryi, a nie żonaty.

Odpoczynek z Kuvshtinikova w prowincji Władimira w lecie w tym samym roku Levitan raz podczas jednego z jego odległego spaceru w lesie przypadkowo przyszedł do starej drogi Vladimir. Dróg był niestety znany w sposób, w jaki zostały wysłane do Syberia Convicts. To miejsce wykonało takie silne wrażenie na już depresji artysty, że zaczął aktywnie tworzyć szkice na jego nową pracę.

Praca z podtekstem politycznym "Vladimirka" (1892, Stanowa Galeria TryTEKOV, Moskwa) pokazuje nam opuszczoną drogę gruntową, która w centrum jest wykonana przez koła załogami, a na krawędziach - jest zakwestionowanym milionem gołymi stopami do kajdanych. Ponury obraz pozostawia odporne uczucie beznadziejności.

Levitan, dla którego ta płótno miała specjalny sens cywilny, nie czekał na publiczne dyskusje i natychmiast zaprezentowali obraz Driceakov. Nadal wrogie relacje z Anton Chekhovem, artysta wysłał jeden ze szkiców Vladimirski jego najstarszego brata Aleksandra, który skończył na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskwy. Prezent miał napis z tyłu boku, który miał rozdział: "Prokurator przyszłego". Ten gest głęboko obrażał młody człowiek.

Ale malarz miał prawo nie kochać urzędników i mocy. Natychmiast po zakończeniu obrazu Levitan przyszedł do liczby Żydów, aby mogły wymusić wydalenie z Moskwy.

Artysta nie był po raz pierwszy doświadczając aktów takich antysemickich prześladowań, regularnie odpowiednich władz królewskich. Nie uratował go jeszcze blisko bliskiej znajomości wielu przedstawicielom szlachty metropolitalnej.

Tak więc, w 1893 roku Isaac Levitan ponownie pozostawia do prowincji Twer, gdzie, pomimo wszystkiego, tworzy niesamowicie optymistyczne i jasne płótno "na jeziorze (województwo Twer)" (Saratovsky muzeum Sztuki im. A.n. Radishcheva). Krajobraz opowiada o niewygodnym życiu małej wioski, położonej na brzegu ogromnego jeziora. Jasne przedszklinowe słońce oświetla silne drewniane liścieStojąc na tle świerkowego lasu i odwróconych łodzi rybackich z pobytami w pobliżu sieci. Prosaic gatunków wsi tworzy, jednak wrażenie radości, a nawet jakaś fantastyczność bycia.

Rok później, w 1893 r. Artysta zaczyna pracować nad jedną z najbardziej dużą skalowaną klasztorem "nad wiecznym regionem" (1894, Galeria Państwowa Tryceakowska, Moskwa). W tej pracy, jak w dowolnym innym, oprócz poetyckiego piękna wieczna natura Poczuł postawa filozoficzna Mistrzowie do spływu człowieka.

Na zdjęciu widzimy zniszczony drewniany kościół stojący na stromych i opuszczony bank Szeroka rzeka rozciągająca się na sam horyzont. Nad kościołem kościoła, chmury ołowiowej liliowej, a za nim, kilka drzew jest pokryty nudnym cmentarzem z gałęziami zginającymi pod ostrymi porywami. Wokół kościoła jest całkowicie opuszczony, tylko nudne światło w swoim oknie daje upiorną nadzieję na zbawienie. Obserwujemy całą kompozycję, jakby od tyłu i na górze ta technika zwiększa wrażenie samotności, głębokiego tęsknoty i bezsilności. Artysta wydaje się kierować widza w odległość i puchnąć, bezpośrednio w kierunku zimnego nieba. Obraz został natychmiast zrealizowany przez Pavel Tretyakowa, który był bardzo zadowolony z malarza.

Całe życie artysty zostało wypełnione ostrymi zwrotami, zarówno jego nastroju, jak i jego losu. W środku lat 90. XIX wieku jeden z takich obrotów i stało się drugiego. Levitan, który wciąż mieszkał z Kuwutynikovą, spoczywali na jednym z prowincjonalnych osiedli borowych znajdujących się w malowniczym rogu. Tutaj spotkał Annę Nikolaevna Turchaninova, odpoczywając w domku obok i natychmiast zakochał się w niej. Sofya Petrovna, w rozpaczy próbowała nawet zobowiązać się do siebie, ale nie powstrzymała artysty. Ma namiętny i burzliwy rzymski Z tą kobietą, która była wypełniona i ogromna szczęście i ból oraz różne problemy, takie jak starsza córka Turchaninovaya Varvara, która spadła w malarzu.

Po pewnym czasie Levitan ponownie zbiega się ze swoim przyjacielem i staje się częstym gościem w kraju Czech w Melikowie. Nie przeszkadzał temu i fakt, że Anton Pavlovich i jego siostra Maria nie spieszyli się, by podzielić się radością nowego żrliżcza hobby jego przyjaciela. Pisarz jest niezwykle sceptyczny i wygląd "podczerwieni" w nowych dziełach Isaac.

Malarstwo "Złota jesień" (1895, Stanowa Galeria TryTEAKOV, Moskwa), na przykład, jest bardzo daleko od tych melancholijnych i smutnych obrazów jesieni, tak charakterystycznych dla wczesnej kreatywności Levitan. W bardzo jasnym, podkreślonym dekoracyjna praca Artysta poczuł napięcie i ekscytujące poczucie szczęścia, które, wydawałoby się w ogóle pasujące do kulinarnej autora.

W tym samym 1895 roku Levitan pisze kolejną "Volzhskaya" obraz "świeży wiatr. Wołga "(Galeria State Tretyakow, Moskwa). Obraz jest również rozwiązany w niezwykłej palecie kolorów dla artysty, jest implanta ze słońcem. Pod olśniewającymi białymi chmurami, szybując na jasnym niebieskim niebie, kłócą się z jego czystością z wodami rzeki, kołysząc malowane jachty żeglarskie, a za nimi można zobaczyć biały parowiec.Przewodnik po brzegu Cała działka jest przeniknięta przez bardzo energiczny główny nastrój. Mewy, gwałtowne nisko nad rzeką dodaj jeszcze bardziej białe miejsca do tej gamy barwiących podniesionych emocji.

Obraz, bardziej niż kiedykolwiek odzwierciedla wszelkie wewnętrzne konflikty lub odbicie filozoficzne Autor, tylko witalność i rozkosz. Nawet pomimo faktu, że optymistyczny nastrój malarza czasami zastąpił ataki ciężkiej depresji i pragnieniem zmniejszenia wyniku z życiem, oczywiste jest, że w tym okresie życia Levitan był pełen nadziei i wierzył, że ma wiele dobrego przed sobą.

Vera w dobrych, zadowolony z atmosfery obrazu "Marzec" (1895, State Tretyakow Gallery, Moskwa). Miękki luźny śnieg zaczyna topić się pod promieniami wiosennego słońca, wciąż nie ma podpowiedzi na szarych drzew, dzięki czemu ptaszarnia jest wyraźnie widoczna.

Płótno jest wypełnione oczekiwaniem lata, zapowiadając długie spacery przez las i spotykają się z ulubionymi ludźmi. A teraz przyszli odwiedzić tylko kilka godzin, a w pobliżu wejścia, podnoszą konia, wymawiane w skromnych saniu. W tym krajobrazie, tyle radości życia i nadziei na najlepsze, ile nigdy nie będzie na żadnym obrazie artysty. Levitan nadal odwiedza czeski. W swoim domu w Melikov stwarza wspaniały krajobraz nastroju " Kwitnące jabłonie"(1896, State Tretyakovskaya Gallery, Moskwa). Obraz odnosi się również do tych nielicznych swoich dzieł, które opuszczają widza z jasnym, głównym wrażeniem.

Oszałamiający sukces

Około 1896 r. Levitan wreszcie spełnił. Jego praca została pomyślnie wystawiona na Międzynarodowej Wystawie w Zurychu. Europejczycy byli zszokowani niesamowite stany Krajobrazy rosyjskiego mistrza.

Wielu przyjaciół doradzało artystę, aby odwiedzić rosyjskiego północy, aby uchwycić i jego trudne zimne obrazy. Malarz miał okazję udać się do tak długiej podróży dzięki oznacza, że \u200b\u200bodwrócił się ze sprzedaży swoich ostatnich prac TETYAKOV. Levitan postanawia iść. Ale potem, w ostatniej chwili, niespodziewanie dla wszystkich, nie pozostawia Syberii i Finlandii.

Pomimo faktu, że Finlandia jest również północnym krajem z wyjątkowym przyrodą, ta podróż nie zadowoli artysty. Prawda, przyniósł do domu kilka obrazów.

Na przykład na płótnie "na północy" (1896, Galeria Państwowa Tretyakowska, Moskwa), która pokazuje zimny i smutny krajobraz. Wiek zjadł samotny spada pod łukiem jesieni pochmurnego nieba. Obraz sprawia, że \u200b\u200bwrażenie alienacji i zimna, co prawdopodobnie doświadczyło artysty w obcym kraju.

W tym czasie artysta manifestuje pierwsze oznaki jego choroby. Czechow, w 1896 r. Zbadał swojego przyjaciela, będzie rejestrować w swoim dzienniku, że Levitan ma wyraźne rozszerzenie aorty.

Niemniej jednak artysta nie powstrzymał swojej pracy. W swoich płótnach nie ma już pragnienia życia. Obraz "Wiosna. Great Water "(1897, Stan Tretyakow Gallery, Moskwa) stała się szczytem wiosennych tekstów Levitan. Cienki pień młodych drzew, zanurzony w przezroczystej wodzie, rozciągają się w kierunku jasnoniebieskiego nieba, jakby umyte deszcze i odbijające się wraz z drzewami w wodach walcowanej rzeki.

Offensywa Wiosny pociąga za sobą przebudzenie natury, ale teraz w swoich manifestacjach nie ma takiej nadziei na radość i ciepło, jak ukryty smutek i myśl o częstotliwości życia: nie masz czasu spojrzeć wstecz, ponieważ lato lata lata, Jesień przyjdzie, a za nią i zimą.

Słabe dobre samopoczucie malowania do zabiegu w leczeniu. Według doradztwa Chekhova postanawia odejść ponownie za granicą w celu leczenia. Gatunek artysty Manelii Mont Blanc, szczyty Apeniny, ale lekarz został przygotowany do malarza do wspinania się nawet po schodach. Piesze wycieczki na Etiudes w górach znajdowały się w ścisłym zakazie, ale Levitan nie powstrzymał go. Niestety, naruszenie zaleceń lekarzy doprowadziło do innego komplikacji swojego stanu.

Artysta wkrótce wrócił do Rosji, ponieważ nie mógł żyć długo od rodzimych miejsc. Zwykły, ale nieskończenie rodzime lasy i rzeki były bardziej jak malarz niż piękne i bezprecedensowe krajobrazy europejskie. Praca "ostatnie promienie słońca. Las Osin "(1897, prywatny montaż) był najbardziej niesamowity dla roztworu barwowego do krajobrazu Kreatora. Błękitne niebo wciąż przerywa się przez zielone liście, ale na pniach drzew gra już sunset malinowy obrzęk. Gruby i mokry dywan ziołowy delikatnie obejmuje ziemię. Promienie ustawień słońca niezwykle dziwnie zapaliły las, tworząc lekki i podwyższony nastrój, przekazując radość bycia i Świeże powietrze, w połączeniu z przyjemnym wieczornym zmęczeniem. Prawda, jeśli widz uważnie wygląda blisko centralnej części obrazu, a potem wydaje się, że kościoły zachodnieni płoną bolesne oparzenia na skorupie zmęczonych drzew. Jest możliwe, że w tym okresie Levitan wyraźnie zaczął realizować nieodwracalność swojego zdrowia, w końcu, prowadząc go do śmierci.

Kolejnym ciosem była śmierć ukochanej osoby od czasu szkoły. W 1897 roku Savrasov pochowany w Moskwie. Z ostatnie siły Levitan wciąż przybył do Panhida, aby dać hołd pamięci o osobie, tak bardzo dla niego znaczy.

Tymczasem sława i publiczne uznanie artysty osiągnęły zenit. W następnym 1898 r. Akademia Artysa nagrodziła Izaaka Levitana honorowego tytułu akademika. Prawie ćwierć wiek minęło, ponieważ został wyrzucony z człowieka, oferując tylko oboidalny dyplom "nie klasyczny" artysta. Tak więc ponownie wszedł do budynku na mięsie, gdzie był teraz zaproponowany, aby prowadzić warsztaty krajobrazu. Nadal tu pracował, Polenov pracował, bardzo docenił pracę swojego byłego ucznia, a na rok już nauczył swojego dobrego przyjaciela Valentin Serov.

Levitan przyjął propozycję i z własną pomysłowością, a emocjonalność podjęła nową rzecz. Artysta przekształcił warsztaty. Ponad zamówienie przywiozło tam kilka tuzin drzew, przeszczepione z lasu w wannie, krzewy, wiele gałęzi jodłowych, trawy i mchu. Wielu znanych malarzy odwiedziło malowanego malarza w szkole. Początkowo zastanawiali się, ale stopniowo ich nowy nauczyciel przekazał im niesamowitą zdolność widzenia czegoś niemożliwego w każdej niezwykłej części.

Czekając na koniec

Levitan nadal pracuje, od jego pędzla są niesamowite krajobrazy, ale w ich atmosferze już nie czuje się nie ma nadziei, ani radości. Wiele ostatnich dzieł artystów jest pełen powodów, koniec życie człowieka.

Wśród nich możesz zaznaczyć zdjęcie "Cisza" (1898, państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg), produkując bolesne i ponure wrażenie. W ciemnym niebie, przez ciężkie chmury ołowiu, malejący księżyc jest oszlężniony przez trochę przyważnie, grunty orne i łąki zaczęły się pod nimi, na których świeci cichą rzekę. Krajobraz wydaje się nie tylko śpiący, ale martwy i tylko duży ptak w oddali sprawia, że \u200b\u200blot nocny. Co było spowodowane takim nastrojem autora? Wydaje się, że w końcu w życiu Levitan nie było już alarmu, bez przestępstwa, żadnych problemów finansowych. Był kochany i szanowany w szkole i kolegów i studentów. Rada Powierników o zrozumieniu należał do wszystkich jego wymagań. Złamał w jego warsztacie nie tylko polana leśna, ale także elegancka szklarnia, którą sam stworzony z tuzina kwiatów w doniczkach.

Studenci swojej klasy zrobili wielki postęp, artysta przyciągnął wszystkich utalentowanych młodych ludzi, wyjeżdżając z nim na Etiudes. Ale najmądrzejszy smutek, prawie całe życie realizowane przez malarza, choć aromatyzowany przez zewnętrzną postawę postawy i celowości, znalazł się w jego dziełach. Na przykład w krajobrazie "Twilight" (1899, Stan Tretyakow Gallery, Moskwa), widz wreszcie widzi koniec letni dzień, o nasyceniu trudnej pracy, której mówią stogurki siana w tej dziedzinie. Po zachodzie słońca prawie nic nie widać, cała działka jest impregnowana śmiertelnym zmęczeniem.

Po śmierci Pavel Tretyakov, Levitan został włączony przez personel nauczania Mubwise w Komisji zaangażowany w utrwalanie pamięci Wielkiego Collectora i Metsenitu, których niektóre przejęcia zaczęły znikać i pojawiać się w dziwny sposób. Być może w tym czasie malarz poczuł koniec wielkiej epoki, gdy rosyjskie obrazy miały prawdziwe koneserzy swojej kreatywności, które nie były ważne.

Za jego życie artysta był tak wyraźny przez ubóstwo i upokorzenie, które zawsze próbowały pomóc swoim uczniom. Znalazł ich proste malownicze zamówienia lub po prostu pomogli im pieniądze z własnej pensji. Levitan nie był zmęczony wspinaczkami młodych artystów przed artystyczną radą wystaw i zawsze martwił się o ich pracę nie mniej niż ich własne obrazy.

Zewnętrznie levatyna kontynuowała aktywne życie, nauczał, spotkał się z przyjaciółmi, nawet odwiedził Czechowa w Jałcie w 1899 roku, ale wydaje się, że artysta już oddzielił się od tego świata. Poczuł już podejście własna śmierć, nawet mówił o tej Marii Pavlovnej Czech, podczas ich długich spacerów na wybrzeżu krymskim.

Libery "Summer Evening" (1900, State Tretyakow Gallery, Moskwa) jest niezwykle ostro przenosi nastrój nieobecności. Tutaj, nad bocznicą, pegaya cień wisiała. Przed światło słoneczneKtóra oświetla jesień las w tle obrazu, aby zastosować prawie dłoń, ale droga gruntowa pod samą boczną nie będzie tam włączy, nagle się rozpada.

Pomimo przeczucia, Levitan zbudowane plany. Zgodził się z Serowem, aby spędzić następne lato u jego krewnych. Obiecałem uczniów częste przejażdżki na oczach na wiosnę. Ale ani jeden lub drugi, nie udało mu się wdrożyć.

Pod koniec maja 1900 r. Choroba przykuta malarz do łóżka. Anna Nikolaevna Turchaninova natychmiast dotarła do niego, mocno usunięta, by umieścić ukochane na nogi. Często wklędziła literówki Czechowa, w którym opisał szczegółowo stan zdrowia artysty, poprosił rady, ale sama rozumiała wszystko, co wszystkie jej kłopoty były bezsilne.

Isaac Ilyich Levitan zmarł 22 lipca 1900 roku, bez przebywania do czterdziestego roku życia zaledwie kilka dni. Według niepotwierdzonej diagnozy przyczyną śmierci było reumatyczne zapalenie mięśnia sercowego.

I na światowej wystawie w Paryżu w tym czasie jego prace zostały pomyślnie odsłonięte.

Isaac Ilyich Levitan pozostawił po śmierci o czterdziestu niedokończonych krajobrazach znalezionych przez krewnych w jego warsztacie. Starszy Brother Levitana Abel Iliich, zgodnie z wolą zmarłego, zniszczył wiele swoich szkiców, eterów, prawie wszystkich liter, notatek i pamiętników.

Obraz "jezioro. RUS "(Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg) był wśród prac, które zostały uznane za mistrza niedokończone i nie zostały wykazane przez publiczność. Oczywiście ten krajobraz został pomyślany przez Levitan w połowie lat 1890. Mówi to, że kolor pracy - jasne błękitne niebo, świecące w jeziorze słońca, czerwone dachy osad, kultywowane grunty orne po drugiej stronie i wybielanie kościoła - wszystko jest wypełnione duchowemu podniesionym nastrojem. I tylko małe cienie z chmur spadających na przezroczystą wodę i pagórkowate wybrzeże są wprowadzane do radosnego stanu podziwu dla ich ojczystej ziemi do toliku smutnego myślenia.

Utalentowany artysta nie miał czasu, aby ukończyć tę pracę, ale nawet w jego niedokończonej wersji należy do najważniejszej pracy Mistrza. Jego dzieła Izaaka Levitana ogromny wpływ Nie tylko na krajowej, ale także europejskiej sztuce XX wieku. Stając się praktycznie przywiązaniem gatunku krajobrazu nastroju, malarz wzbogacał kultura patriotyczna, a jego wysoki duchowy autorytet jest nieoceniony dla rosyjskiego pejzaż.

Tatyana Zhuravleva.

Wielki Mistrz Rosyjskiego Krajobrazu Isaac Ilyich Levitan urodził się w dużej i przyjaznej rodzinie żydowskiej w więźnia litewskiego miasta w pobliżu granicy polskiej. Jego "nieinusji" pochodzenia do końca życia będzie przyczyną upokorzenia i deprywacji, ale nie zmusi go do opuszczenia kraju, który zawsze był źródłem inspiracji, bez względu na wszystko.

Trudności finansowe zmusiły rodzinę artysty, aby przenieść się do, gdzie w wieku 13 lat Levitan wchodzi do szkoły sztuki. Lata studiów były pełne i sukces i kłopoty. Nie wszyscy nauczyciele lubili, że ich uczeń Żyda. A pasja Levitan, rosyjski krajobraz wydawał się być purzony i nieszczery. Lucky Mistrz z głównymi nauczycielami - i. Udało im się zobaczyć w pierwszych nieświadomiej i niepewnych uderzeń Scholyara przyszły talentDlatego traktowali student Levitana w specjalny sposób.

Wczesna śmierć rodziców prawie przekroczyła plany edukacji. Pomogli nauczyciele i przyjaciele. Młody artysta nie działa. Pod koniec lat 70. XIX wieku Levitan spotyka Czechowa. Ten znajomy był ważny dla obu. Trudno sobie wyobrazić bardziej bliskie duchowo, równie utalentowani, równie cienko czując piękno.

Podczas wystawy studenckiej w 1879 r. Jedna z dzieł studenta Levitan (jesienny dzień. Sokolniki.) Na 100 rubli kupuje Tretyakov. Wydawałoby się, że od teraz powinno się zmienić na lepsze. Ale nie, w tym samym roku Levitan, jak wszyscy Żydzi, jest wysyłany z Moskwy. Tylko rok później, dzięki kłopotom wpływowych przyjaciół, udało mu się wrócić.

W okresie od 1880 do 1885 r. Artysta stwarza jego słynne płótno. "Jesień", "Pines", "Pierwszy śnieg". Mistrz staje się sławny, jego praca jest popularna. W 85. roku zamiast dyplomu artysty szkoła daje Levitanowi dyplomowi "nauczyciel czyszczenia". Innym upokorzeniem wpływa na zdrowie artysty. Pozostawia na Krymie. Wynikiem tej podróży był seria krajobrazów, otrzymanych entuzjastycznych recenzji krytyków.

Kolejnym sukcesem jest obraz życia "Volzhsky". Dzięki licznym pracom stworzonym w sąsiedztwie miasta Ples Levitan w końcu pozbywa się trudności finansowych, staje się sławny. Teraz artysta idzie do Europy. Tam spełnia najlepsze przykłady francuskiego krajobrazu. Wyszukiwania impresjonistów są bardzo blisko mistrza.

Na samym początku lat 90. Levitan dołącza do Towarzystwa "Mobile". Na wystawach stowarzyszenia pojawiają się jego arcydzieła: "Umut", "lato", "październik". A następnie ponownie wydalenie z Moskwy. Tym razem artysta miał tak wpływowych przyjaciół, że przymusowe odniesienie w województwie Twer i Vladimir trwały przez długi czas, ale upokorzenie zostało ponadto podważone. Było w jego przymusowym linku, Levitan pisze jedną z jego najbardziej głębokich i utalentowanych prac -.

W 1894 r. Artysta tworzy płótno, który jest uważany za szczyt swojej pracy - "nad wiecznym regionem". Żadna z lewicy Lewitanu nie zbliża się do pracy do takiej wysokiej poezji i zmysłowości w obrazie natury.

W kolejnych latach artysta nie działa, aby nie przekręcić rąk -, "Złota jesień", "świeży wiatr. Wołga "- to tylko te, że mistrzowie zostali uznani za arcydzieła. W 1898 roku Isaac Levitan otrzymuje tytuł akademika i prawo do nauczania Szkoła Artystyczna. Ale jego zdrowie tego czasu było całkowicie zdenerwowane.

Jego ostatnia praca, wypełniona optymizmem słonecznym i ciepłem - nigdy się nie skończył. Sercem wielkiego rosyjskiego artysty Isaac Ilyich Levitan zatrzymał się 4 sierpnia 1900 roku.

"Wielki pracownik, Wielki Mistrz, poprawił każdego dnia - to zawsze wydawało mu się, że byłby dla niego lepszy, martwił się i cierpiał ... Wielki poeta natury, do końca poczułem niewytłumaczalny urok Słowo "ojczyźnie", on w jego obrazach udało mu się przekazać ją miłością, nie ozdobioną niczym, pięknym w jego witalności "Joon KF F.

Zdjęcie 1890.

Isaac Levitan. - Znakomity rosyjski artysta, jego talent został uznany za pewne współczesne. Levitan stworzył krajobraz nastroju, w którym obraz natury jest udoparany przez ludzkie uczucia i odbicia. Student i Continuer tradycji A. K. Savrasova i V. A. Polenova, Levitan wzbogacony obraz krajobrazowy przez różnorodne tematy, głębokość emocjonalną i percepcję poetycką. Urodzony na Litwie w mieście prowincji Kybardi Koven w rodzinie pracownika, absolwentem Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie już oświadczył jako utalentowany artysta LIRIK ("Jesienny dzień. Sokolniki", 1879) . Po ukończeniu szkoły Levitan uczestniczył w wystawach mobilnych, malowane scenerii dla prywatnej Opery I. Mamontov, nauczał. W cyklu pracy na początku lat 80., odbywających się w Zvenigorod, Levitan działa jako mistrz grafiki komorowej. Luvitan krajobrazy wpływają podtlety i głębokość, limit lakoniczny obraz. Artysta starał się przekazać wszystkie kolorowe bogactwo rosyjskiej natury: ona jest młoda i szczęśliwa ("wiosna. Większa woda", 1897), smutna i pełna tajemnicy ("Umut", 1892), błyszczy ze złotymi opadowymi liśćmi ("Złoty Jesień ", 1895) i brokat topnienia śniegu (" marzec ", 1895). Krajobraz Luvitana jest często określany jako "sceneria nastroju". Natura jest w tym przedstawiona, ponieważ widzi spojrzenie na spojrzenie na rozproszone człowieka, całkowicie wchłaniane stan umysłu I zaawansowanie wokół tego, co brzmi w drodze z tym stanem. Wszystko widoczne zamienia się w sentyment echa - lęk, pokojowe, melancholijne, smutek. Nastrój jest zjawiskiem ruchomym, podatny na zmienność, a zatem w krajobrazach Levitan nie znajdziemy dokładnego wykończenia forma zbiorcza przedmiotów. Przeniesienie kształtu obiektów, ich kolorowy "boczny" jest uogólnialny - malownicze plamy kolorów. Tak więc obrazy "March" i "Złota Jesień" są napisane (zarówno 1895), oznakowanie wyższy punkt w rozwoju rosyjskiego krajobrazu lirycznego. To zdjęcie jest jednym z subtelnych i penetrowanych krajobrazów Levitan, z pracą obejmowały koncepcję "krajobrazu nastroju". "Złota jesień" jest rodzajem hymnem pożegnania z kwitnącą naturą, wypełnioną jasnym płonącym farbami i malowniczym wielo-kwiatem. Napisane z genialnymi umiejętnościami, krajobrazem, wyróżniającym się złożoną decyzją kolorów, przenosi piękno przyrody w całym jesiennym świetności.

W krajobrazach Levitan, natura jest udoparana przez niewidzialną obecność osoby, jego nastrojów i myśli, istnienia, której przypomina Kościoły, mosty, konie, groby. Wśród krajobrazów Levitan przydzielono grupę prac, gdzie nastrój jest tłumaczony na plan myślenia o losie osoby, losu Rosji. Taka jest słynna "Vladimirka" (1892) - obraz przedstawiający drogę, która od dawna oczekiwała milczenie na Syberii. Smutna poezja rosyjskich dróg, wielokrotnie czuła się w piosenkach ludowych i wersetach, znalazła głęboką malowniczą realizację z Levitan. Krajobrazy z "Programem filozoficznym" odnoszą się do obrazu "Over The Eternal Region" (1894). Wydawałoby się na krawędzi ziemi, królestwo milczenia, które nakłada myśli o wieczności i śmierci. Liczne quest dla artysty, refleksje na temat życia i śmierci, o spożyciu świata, a spęczenie ludzkiego życia było odzwierciedlone w tym płótno na dużą skalę. Levitan napisał zdjęcie w prowincji Twer, na jeziorze Udoml Walijski wilk.. Nie jest to jednak wizerunek określonego obszaru, ale raczej wyrazem monumentalnego epickiego wizerunku natury, nie podlegającym czasie. Rozwiązywanie obrazu w stylu, w pobliżu nowoczesnego, Levitan pozostał wierny niż owalność. Wyspa Ziemi z opuszczonym cmentarzem i kaplicą, otoczoną wodą i niebem ze wszystkich stron, wyraża nie tylko nastrój, ale uczucia i myśli artysty, który pisał o obrazie "Jestem w nim, z całą moją psychologią , ze wszystkimi treściami. " Śmierdzący kontrast jest niedokończonym szmatką "jezioro. Rus "(1900) - zbiorowy obraz Rosyjska natura, który gryzący hymnowi piękno jego ojczystej ziemi, wiersz o Rosji, jego pięknie i wielkości. Nie miał czasu na zakończenie pracy. 22 lipca 1900 Levitan nie. A. P. Czechowa, bliski przyjaciel Artysta, napisał o nim: "Do tak niesamowitej prostoty i jasności, motyw, do którego niedawno przyszedł Levitan, nikt nie dotarł, a ja nie wiem, czy ktoś przychodzi." Praca Levitana miała ogromny wpływ na następną generację graczy krajobrazu.

Po deszczu. Pless, 1889.

Birch Grove, 1885

Jesienny krajobraz. 1898.

Świeża bryza. Wołga, 1895.

Marzec 1895.

Wieczorny dzwonek, 1892

Spadek. Mgła, 1898.

Cicha siedziba, 1891

Nad wiecznym regionem 1897

Złota jesień, 1895

Spadek. Rzeka, 1897.

Umuta, 1892.

Cisza, 1897.

Jezioro. RUS, 1900.

Zmierzch. Księżyc, 1898.

Nenuofara, 1895.

Wieczór. Złote Ples, 1889

Vladimirk, 1892.

Na Wołdze 1888

Wiosna. Duża woda, 1897

V. Sklyarenko o pracy Isaac Levitan

Znakomity rosyjski krajobraz malarza, twórca "Mood Scenerii", doskonałego rysowania i koloristki. Akademik malarstwa (1897), członek partnerstwa wystawy mobilne (Od 1887 r.), Ważny członek społeczeństwa w Monachium "Setseestion" (1897). Uczestnik międzynarodowe wystawy. W Monachium (1896, 1898, 1899), World Paris Wystawa (1900). Kierownik klasy krajobrazu w Moskwie School of Malarda, Rzeźba i Architektura (od 1898).

Koncepcje "Krajobrazu Levitana", "Levitan Jesień" od dawna wszedł do naszego życia, stając się synonimem piękna rosyjskiej natury. Nie każdy malarz był w stanie być tak poetycznie i podniesiony, aby utrwalić jego nazwisko w pamięci potomków, takich jak Levitan. W międzyczasie złożona sztuka Rozumienie natury, ten geniusz krajobrazu przeszedł trudne, a czasem bolesne. A nawet będąc już rozpoznanym mistrzem, często odczuwał niezadowolenie z pracy, cierpiała na niezdolność do przeniesienia całego boskiego piękna wszechświata na płótnie. W liście do AP Czechowa w 1887 r., Artysta napisał: "Czy może istnieć coś bardziej tragicznego, jak poczuć nieskończone piękno otaczającego, zauważyć intymny sekret, widzieć Boga we wszystkim i nie może być w stanie, świadomie twojego Impotencja, wyrażaj te wielkie odczucia ... ". Współcześni często nazywano Levitan "Lucky Loser". W tej definicji paradoksalnej wyrażono również słodycz kreatywnych zwycięstw artysty, a gorycz nieszczęśliwego człowieka przeznaczenia. Za jego niekompletne czterdzieści lat, w pełni doświadczył potrzeby i upokorzenia, często mieszkał w katastrofie ze sobą i innymi, martwi się o kreatywne kryzysy i odradzają się ponownie do życia przez sztukę. I zatem, mówiąc o sobie, Levitan twierdził: "... Nie mogę być trochę szczęśliwy, pieprzony, cóż, w słowie, nie rozumiem siebie z malarstwa".

Przyszły artysta urodził się w mieście Kibardę dawnej prowincji Koven w biednej rodzinie żydowskiej. Jego ojciec ukończył szkołę rabowską, ale potem uzależnione od języków obcych, zaczął zdobywać życie z lekcjami. Znajomość języka francuskiego jest szczególnie przydatna dla niego, gdy rozpoczęła się budowa kolejki Koven, w której uczestniczyli inżynierowie z Francji. Levitan-senior zaczął służyć na stacji kolejowej najpierw przez tłumacza, a następnie kasjer. W 1869 r. Rodzina przeniosła się do Moskwy. W 1873 r. Izaak został przyjęty w Moskwie Malarstwa, rzeźby i architektury, gdzie jego starszy brat Adolf już studiował. Rodzina żyła słabo, a po śmierci rodziców (matki - w 1875 roku i ojciec - w 1877 r.) Czworo dzieci, które pozostały sierotami, byli w ekstremalnej potrzebie. Słynny artysta M. V. Nesterov, dawny towarzysz Isaac w szkole, przypomniał: "Levitan potrzebował wiele, wiele półfantastycznych historii poszedł do swojej szkoły. Rozmawiali o jego wielkiej wizycie i o wielkiej potrzebie. Wychowali, że nie miał czasami przez noc. Były przypadki, gdy Isaac Levitan po wieczornych klasach niezauważalnie zniknął, ukrył się na piętrze ogromnej starą Jushkova House ... źle przez ostatnią obwodnicę wydalonej szkoły z żołnierzem truskawki, nazywanej "nieczystą mocą", pozostała kurz noc w ciepłym zimowy wieczór I przez długą noc, więc rano, na pustym żołądku, rozpocznij dzień snów o delikatnie ukochanej naturze ".

Ale pomimo głodu i niedbale, utalentowany młody człowiek studiował znacznie lepiej niż wiele bogatych wyrównania. Już w 1875 roku, Levitan, jak otrzymał "pierwsze numery w klasach artystycznych", przyznano szufladę farb i tuzin szczotek (dla biednego artysty, był to fortuna), aw 1876-1879. Wolni od opłaty treningowej "w świetle skrajnego ubóstwa" i jak "to pokazało wielki postęp w art." I jednocześnie Isaac musiał poczuć całość upokorzenia godności ludzkiej. W 1879 r., Po upordzeniu Republiki Ludowej Aleksandra II, a także innych Żydów, wraz z bratem i siostrą Anną został wydalony z Moskwy (drugi raz Levitan, już słynny malarz, Wyślij w 1892 r.). "Ulga" osiadła w domku we wsi Saltykovka w pobliżu Moskwy. Żyli obransowaniem i dostać środki istnienia, początkujący artysta tworzy swoje pierwsze zdjęcie "wieczoru po deszczu". Trudno było pisać: Isaac, ubrany w czerwoną starą koszulę, opierając się spodnie i liść na szefa, musiał ukryć się za krzakami, tak że jej nieszczęśliwy wygląd nie przyciągnął uwagi eleganckiej spaceru. Pytanie ubrań z Shurina, poszedł do Moskwy, gdzie sprzedał ten obraz na 40 rubli na okładce i był bardzo szczęśliwy.

W październiku 1879 r. Levitan został zapisany przez Radę Nauczycieli Szkół dla stypendiów. V. A. Dolgoruky. Następnie napisano zdjęcie "Jesienny dzień. Sokolniki ", natychmiast nabył P. M. Tretyakov. Już w nim główna cecha kreatywności Levitanovskyano - niepewność natury ze świata ludzkich uczuć. Wszystko na tym zdjęciu - i niskie szare chmury, a drzewa płonące wzdłuż opuszczonej alei, płonącym tym ostatnim pięknem, a spadające jesienne liście - niewłaściwie smutnie samotne wędrujące figury (została narysowana przez artystę Nikolai Chekhov). Do takiego postrzegania przyrody nauczyło się przez młody malarz jego wspaniałych nauczycieli - A. K. Savrasov i V. D. Polenov, który pod każdym względem rozwinął się i wspierał talent lewitan. Na przykład Polenov przyciąga go do pracy nad scenerią Opery Prywatnej Opery I. Mamontov, często zapraszamy do "życia i pracy" w swojej posiadłości. Ale nawet te mistrzowie masztu nie mogli zmienić decyzji Rady Szkoły praca dyplomowa Ich student nie jest godny dużego srebrnego medalu. I, poprzez ukończenie z 1883 r. Levitan otrzymał tytuł artysty, ale dyplom nauczyciela certyfikatu. Już pierwszy z jego krajobrazów napisanych w 1883-1884, zafascynowany niezwykłą świeżością malarstwa. Zdjęcia "Most. Savvinskaya Sloboda, "Savvinskaya Sloboda pod ZveriGorod" i Etide "pierwsza zieleń. Maj "(tkanina o tej samej nazwie została napisana w 1888 r.) Wypełniona olśniewającym słońcem, soczystymi i ażurowymi ziołami i drzewami, czując radość z zamieszek farb i siłach życia przebudzenia. Tymczasem kreatywny nastrój samego artysty w tym czasie był w żaden sposób nie radosny. Wrak nadziei, niezrównoważona potrzeba, poczucie samopoczucia Społeczeństwa często pogrążył go w stanie depresji. W takich okresach opuścił ludzi z miękkiego, a delikatny człowiek zamienił się w milczący lub gruboziarnisty i nieprzewidywalny. Wiosną 1885 r. Próbował nawet samobójstwo, pierwszy, a nie ostatni.

Ale lato spędzone przez Levitana z rodziną Czech w kraju w Babkino, wrócił do niego radością i siłą do pracy. To był rzadki artysta na okres beztroskiego życia, pełen młodej zabawy, głupi i rysunek. Tutaj Levitan był szczególnie blisko A. P. Chekhov, a ta przyjaźń, zgnieciona potem jedyną trzyletnią przerwą, trwała do końca życia artysty. Pomimo uroków lata Życia Dacha, udało mu się dużo pracować i owocnie. Flopeel, w którym mieszkał Levitan, był na szczycie Donomis trenowany przez Etiudes, który następnie stał się podstawą wielu jego słynnych obrazów.

Dużą rolę w pracy artysty była rozgrywana przez jego wycieczki do Volga w 1887-1890. Dzięki nim stworzył niezwykłe płótna krajobrazowe, w którym epicki zakres i drobna liryczność, niewidoczna i kontemplacja, głębokie refleksje na temat piękna świata i lekki smutek ("wieczór na Wołdze", "Evening Golden Ples", "Po deszczu. Flórek", "Birch Grove", "Złota jesień. Slobodka", "Cicha siedziba"). Jazda na Volga zadrżała Levitan. Przestał wręczać, wesoły, a ten radosny nastrój znalazł odzwierciedlenie w swoich płótnach. A. P. Chekhov bardzo chwalił ich bardzo: "Wiesz, zauważył przyjaciela", pojawił się nawet na twoich płótnach. " W Wołdze Prace Levitana, krajowy charakter krajobrazu rosyjskiego był szczególnie wyrażony. Przywilili sławę i uznanie artysty. Jeden z nich - obraz "na Volga", przedstawiony na konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki, otrzymał pierwszą nagrodę. Od tego czasu Levitan staje się powitalnym gościem w domach Moskwy inteligencji artystycznej. Szczególnie często odwiedza wieczór, odpowiedni przez artystę S. P. Kuvshtshinikova, który towarzyszy mu we wszystkich wycieczkach wzdłuż Wołgi. Według M. P. Czech, siostra pisarza ", Sophia Petrovna nie była szczególnie piękna, ale ciekawa kobieta w randkach." Malowała dobrze, a niektóre z jej prac były nawet prezentowane w Galerii Tretyakowskiej. Nic dziwnego, że Ardent i Temperamental Levitan nie żartował. Ich związek powstał podstawę historii Czechowskiego "Peargun", który od dawna przywiózł artystę z Anton Pavlovich.

Ta pasja nie była jedynym w życiu Levitan. Przez długi czas był zakochany w Mizinovie, złożył propozycję Marii Pavlovny Czech. Następnie przypomniała: "Levitan miał wspaniałą szlachetną twarz i bardzo wyraziste oczy. Kobiety znalazły go piękne, wiedział go i zdecydowanie przed nimi ... Levitan był nieodparty dla kobiet, a on sam był niezwykle zakochany. Jego hobby przebiegały gwałtownie, w ogóle w ogóle, z różnymi bzdurami, aż do strzałów włącznie. " Opowieść o strzale, którą przypomina Maria Pavlovna, została opisana przez Czech w grze "Mewa". Wystąpił w lipcu 1895 r. W posiadłości Turchaninov, gdzie artysta przybył pisanie etitów. Powodem, dla którego Levitan chciał strzelać, była rywalizacją Nadałej Anny Nikolaevny i jej córki Varia. Na szczęście, a tym razem śmierć go minęła. Ale doświadczony szok przez długi czas dręczył duszę artysty. W liście V. D. Polenov, napisał: "... Nie ma siły do \u200b\u200bżycia, umieraj; Gdzie iść sobie? !! " Healing Power Levitan, jak zawsze, znaleziona w sztuce.

Od 1891 r. Artysta pracuje w warsztacie, dzięki uprzejmości S. T. Morozowa. Tutaj stwarza najlepsze jego prace: "Omuta", "Vladimirka" (zarówno w 1892 roku), "nad wiecznym regionem" (1893-1894), "Złota jesień", "March", "świeży wiatr. Wołga "(wszystkie w 1895)," Wiosna - wielka woda"(1897) i inne. Te płótna są uderzające przez ich smak, przemyślany skład składu, nowy, bezprecedensowy na rosyjski obraz krajobrazowy z motywami fabularnymi, a co najważniejsze - dźwięk filozoficzny. Medytacja artysty o świecie i człowieka w nim jest szczególnie wyrażona w obrazie "nad wiecznym regionem". Wyraźnie brzmi motywem Brash ludzka egzystencja i nieograniczona siła natury. Sam Levitan napisał o tym zdjęciu: "... Jestem w tym wszystkim, z całą moją psychiką, ze wszystkimi moimi treściami ...". Nie mniej monumentalny obraz krajobrazu został stworzony przez artystę i w Vladimirce, który według M. V. Nesterova "może być śmiało nazywa się rosyjski krajobraz historyczny, który jest trochę w naszej dziełach".

W ostatniej dekadzie Isaac Ilyich często dzieje się za granicą: we Francji, Włochy, Szwajcaria, Finlandia. Tam spotyka się ze sztuką starych i nowoczesnych europejskich mistrzów, szukając nowych malowniczych form, pisze krajobrazy ("w pobliżu Bordie Ges. Na północy Włoch", " Morze Śródziemne"1890; "Jezioro Como", 1894). Ale obrazy zagraniczne artysty w Rosji nie miały sukcesu. Krytyka trujący napisała, że \u200b\u200bLevitan "już śpiewał swoją piosenkę i zmarł na rosyjski krajobraz". Zapoznanie się z takimi stwierdzeniami, bardzo rany i wrażliwy artysta nie mógł znaleźć miejsca. Ponadto, byli coraz bardziej dowieni się o sobie objęte znakami ciężkiej choroby serca. W 1897 r. Lekarze powiedzieli Izaak Ilich, że miał serce i przedłużenie aorty. Był bardzo smutny o fakcie, że choroba nie daje mu możliwości pracy i powiedział: "Boli bronią tak wcześnie". Ale pomimo zakazów lekarzy Levitan nadal dużo napisuje. Tworzy najlepsze liryczne wiersze w kolorach - "zmierzch", "stosy. Zmierzch, "letni wieczór", " Późna jesień"I duże, długie, długie, jasne jezioro". Rus ", które współczesne zwane" piosenkami bez słów ". Było to na tych dziełach artysty A. P. Chekhov napisał: "... do tak niesamowitej prostoty i jasności motywu, do którego ostatnio ostatnio go dotarł, a ja nie wiem, czy ktoś się osiągnie."

Genialny oficer krajobrazu zmarł 22 lipca 1900 r. W momencie kwitnienia ulubionych floxes. Zostały one umieszczone na grobu z młodymi artystami - tych, których nauczał, aby rozumieć naturę głęboko i przenikać, aby usłyszeć "zioła Herbanka".

Wśród najsłynniejszych artystów świata są jasne obrazy rosyjskich malarzy. Wspaniałe obrazy Mistrzów rywalizują z arcydziełami najlepsi artyści Świat jest zasłużony. Oto żywe, oddychające dzieła Isaac Ilyich Levitan.

Biografia i kreatywność Artysta Isaac Levitan

W mieście Cyberta, County Mariampol, należący do prowincji sierpniowej, żył biedną rodziną Żydów. Ilya Abramovich (EllaShiv-Life) 18 (30). 08.1860 Po raz kolejny został ojcem. Wykształcona osoba Próbował poprzeć dzieci, wszystkie cztery, aby dać normalne wykształcenie.

Jest nieco inny widok tej rodziny. Niektórzy historycy sztuki, historycy twierdzą, że Izaak nie był synem Ilyi Abramovich Levitan, ponieważ dziecko było starsze przez 5 miesięcy młodszy brat. Najprawdopodobniej chłopiec pozostał bez rodziców, jego rodzimy wujek przyjął bratanek. Dokładna data / miejsce, w którym urodził się Levitan, jest nieznany.

Ilya Levitan to zrozumiał dobra edukacja otrzyma wyłącznie kadeci, studenci duże instytucje edukacyjne. Rodzina poszła do stolicy po narodzinach chłopców. Więc ojciec zapewnił możliwość uczenia się w Moskwie School of Malarda, Drexy, Architecture. Pierwszy studiuje życie Abel (1871), Isaac - 1873th.

1875th przyniósł rodzinę górską: śmierć wziął matkę. Zdrowie opuścił ojca. Pozostawienie ciężkiej pracy pracownika kolejowego, Ilya Abramovich próbował zmniejszyć końce z końcami, był zaangażowany w korepetycję, nie mógł zapłacić za studia na studia. Szkoła pomogła rodzinie. W świetle ekstremalnych potrzeb studentów przeniesiony faceci za darmo szkolenie. 3. 02. 1877 Tifa wziął ojca.

Isaac został przeszkolony w klasie "Kreatora" pod przewodnictwem Perowa, późniejsze szkolenie w klasie krajobrazu była zaangażowana w Savrasov. Do marca 1877 r. Student umieścił dwa arcydzieła objęte prasą, która przywiozła faceta ze srebrnym medalem, państwową pomoc finansową (220 rubli).

1879. Przyniósł zmianę wszystkich Żydów: byli zabronione żyć w stolicy. Master Brush przeniósł się na wsi Saltykovki, biorąc siostrę z mężem. 1880, sprzedając obraz "Wieczorem po deszczu", młode pędzle mistrzowskie wynajęło mieszkanie z pełnymi umeblami na dużej Lubyance.

80-tych. Isaac spędził letnie dni na terytorium Ostankino, tworząc wspaniałe arcydzieła. Dzieła Levitan te lata zdemontowano prywatne kolekcje, muzea. Na przykład obraz "Filmy" jest wykazywany wśród eksponatów Muzeum Domu Levitana. Tam od piór wyszedł:

• "Dąb Grove. Spadek";
• "Sosny";
• "Dąb".

Uzyskaj dyplom Isaac uniemożliwiony brakiem pieniędzy. Wiosną 1885 r. Artysta przeniósł się do Maximovki, położony obok Babkina, gdzie często znajduje się Czechana rodzina. Więc Levitan i Chekhov spotkali się, stali się rywalami z przyjaciółmi. Malarz zaczął boleć, często przypominał sobie serce. 1886 Master Busci skorygował zdrowie na Krymie, prowadził wystawę, przesyłając 50 tkanin krajobrazowych. 80-90s Isaac służył jako nauczyciel klasy krajobrazu nauczyciela wdzięku Sztuki Gunsty.

Zimowe miesiące 1889-1890, malarz spędził w Europie, podróżując po francuskich, włoskich obszarach, odwiedzając światową wystawę sztuki w Paryżu.

W 1892 r. Izaak musiał przejść od prowincji metropolitalnej, jako "oblicze żydowskiej religii", najpierw do Tverskaya, a następnie w prowincji Władimira. Artysta komunikuje wiele z Serowem, który napisał pocenie się Levitana:

1895 Oznaczono wycieczkę do austriackich, francuskich ziemie.

1896 Artysta poniósł chorobę z tajfoidem, dając komplikację tętniaka serca. Choroba stała się nieuleczalna.

Maj 1897. Mistrz malarstwa cieszył się życiem w Kurmajor, położony w pobliżu włoskie miasto Monblan. 1988 Levitan przyznał tytuł malarstwa krajobrazu akademika.

Zima 1899 r. Malowana ręcznie. Lekarze wysłali Isaac do Jałta, gdzie spotkał się z Chekhovem i często mówił o śmierci, ponieważ serce stale boli. 22.07 (4.08) 1900 Levitan opuścił świat.

Zdjęcia Levitan.

Levitan spędził dużo czasu w naturze. Jego chore serce chciało wolności, milczenia, wiary w najlepsze. Najbardziej znane obrazy Levitan z nazwami, które otwierają piękno rosyjskiej ziemi przed publicznością są w najbardziej znanych kolekcjach.

Płótno "Złotej jesieni" pokazuje wspaniały krajobraz, który przywieziony przed oczami artysty 1895 w pobliżu majątku Hill, położonego na terytorium prowincji Twer. Ekspresyjna, energetyczna technika pracy, czysty widok natury stworzył prawdziwe arcydzieło.

"March" - płótno stworzone w dworce wzgórza. Obraz jest prezentowany Galeria Tretyakow.. Patrząc na obraz, widz wpada do zabawy, przychodzi do życia, ziemia się budzi. Zwycięstwo wesołej wiosny nad zimną łodzią zimy jest prezentowany w czasie złamania na rzecz ciepła.

Płótno "Over The Eternal Region" wyświetla myśli i uczucia artysty. Nieuberia ludzkich myśli szybki prąd Życie, cyrkulacja zostania znakiem na zdjęciu. Szare chmury, kościół, cmentarz, wzgórze się spokojny Wate. Ozerny omut.

Obraz "Umut" reprezentuje jasną próbkę talentu malarza. Przedstawione przez 1892 r. Wpływa na naturalność obrazu. Cisza niebezpiecznego miejsca jest opóźnione, niepokój, okładki lękowe z długoterminową miłością w sieci. Pragnienie pośpiechu do wody, zostawiaj problemy, pozostawić na zawsze cichy wodny sposób na pełzanie świadomości widza. Niebezpieczne piękno rosyjskich głębokości fascynuje się z jego zakończeniem.

Płótno "Birch Grove" - \u200b\u200bjasna próbka pozytywnej sztuki krajobrazowej. Glawi światło słoneczne, kwiaty obudzić pragnienie życia, raduj się w nowym dniu.

Otwórz duszę do Boga, oglądając zachód słońca w klasztorze, pomoże płótnie "wieczorem". Czystość obrazu, cicha powierzchnia wody rzecznej, mały Chelny, podkreślając nieistotność ludzkiej egzystencji. Piękno prowadzące do Boga.

Klasztor nad Volga, szlak pieszy, delikatny drewniany mostek wskazuje na ciernistość ścieżki życia ludzkiego. Obraz "Cicha siedziba" daje sortowaną, uzdrawiając fantastyczną duszę. Spokój, wiara Bogu, niezawodność jego ochrony jest odczuwana w pierwszych minutach kontemplacji.

Niekompletne jezioro zostało stworzone przez artystę na progu śmierci. Ostatnie uderzenia nie miały czasu, aby ukończyć pracę pozostając na zawsze w toku. Malarz zdołał przekazać część obrazów, daj im życie. Chmury obrazowania, hałaśliwe regulaminowe, ciche zmarszczki wodne idą na pierwszy. Cisza, moc natury jest wykonana przez działalność ludzi w tle, ale pozostaje głównym motywem.

Czyste pole, pozostawiając drogę, nieskończoność nieba, ziemia stanowi główny motyw obrazu "Vladimirk". Symbol niekończącej się ścieżki, niekończący się cykl życia.

Jesienne krajobrazy Lewitan rzadko naprawiają jasne ludzkie postacie. Czysta natura inspiruje mistrzów, ale obraz "Jesienny dzień. Sokolniki "natychmiast wygrał rozpoznawanie. Opuszczona aleja, pożółkłe liście, Łatwa kobieta Sylwetka harmonizują z naturą. Spokój, nostalgia impregnuje obraz stworzony przez umiejętną pędzel.

Natura w dziele Levitan ma główne miejsce. Praca mistrzów jest impregnowana z szacunkiem przed rosyjskich pól, lasów, rzek, jezior. Po śmierci artysty znaleziono niewiele znanych Etiudów Luvitana (300), 40 niedokończonych płótnach.

Levitan Isaac Ilyich (Izaak Levitan,), rosyjski artysta. Urodzony w Cybartas (obecnie Kibarette, Litwa) 18 (30) sierpnia 1860 r. W rodzinie pracownika kolejowego. W 1873 r. Wszedł do Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie V.D. Polenov i A.K. Savrasov zapewnił na niego największy wpływ; Ukończył szkołę w 1885 roku. Mieszkał głównie w Moskwie. Pracował także w Ostankinie (1880-1883), w różnych miejscach w prowincji Moskwy i Twer, na Krymie (1886, 1899), na Volga (1887-1890).

Był członkiem "Stowarzyszenia Ruchu". Moody krajobrazy Luvitana zawierają specjalne nasycenie psychiczne, odzwierciedlające wszystkie twarze ludzka dusza. Po otrzymaniu innowacji impresjonizmu, niemniej jednak, nigdy nie poddawał się czystej, radosnej grze o światłach i kolorach, pozostając w kręgu jego lirycznych obrazów. Wczesne prace artysty są zaskakująco liryczne (jesienny dzień. Sokolniki, 1879, most. Savvinskaya Sloboda, 1883). Dojrzały okres Levitan jako mistrza krajobrazu, który wie, jak zmienić prosty motyw w architekturze Rosji lekki obraz Birch Grove (1885-1889). Ta sama poetyka o drobnym figuratywnym uogólnianiu duchowującym dzieła "Volzhsky Okres" (wieczorem na Volga, 1888; wieczorem. Golden Ples, 1889; po deszczu. Pless, 1889; świeży wiatr. Wołga, 1891-1895).

Levitan tworzy arcydzieła "Kościoła Kościoła", gdzie budynki świątyń przyczyniają się do charakteru pokoju (dzwonienie wieczorowe, 1892, istnieje również) lub, wręcz przeciwnie, smutne uczucie wychwytu całej ziemskiej ( powyżej wiecznego pokoju, 1893-1894, w słynnej Vladimirce, 1892, gdzie na drodze, która została przyznana przez zatrzymania na Syberii, widoczna jest tylko maleńka figura Wanderera w pobliżu ikon przydrożnych. Później farba Artysta zyskuje coraz bardziej ważnego dźwięku (marzec 1895; Złota jesień, 1895; Wiosna - Wielka Woda, 1897); Z drugiej strony jest coraz bardziej zafascynowany motywami wieczoru, zmierzchu, letnia noc. Ostatni, niedokończony obraz Levitan (jezioro. Rus, 1900, Muzeum Rosyjskie) jest - pomimo śmiertelnej choroby - nie jest najbardziej radosna praca.