Žiaurumo sielvarto originalumas. Pjesės žanrinis originalumas A.

Žanro problema. Pagrindinės komikso technikos (A. Griboyedovas „Vargas iš sąmojaus“)

Komedijoje „Vargas iš proto“ yra dvi siužetinės linijos: meilė ir socialinė-politinė, jos yra visiškai lygios ir centrinis personažas abu yra Chatsky.

Klasicizmo dramoje veiksmas vystėsi dėl išorinių priežasčių: pagrindinių lūžių. „Vargas iš proto“ toks įvykis - Chatskio sugrįžimas į Maskvą. Šis įvykis suteikia impulsą veiksmams, tampa komedijos pradžia, tačiau nenustato jos eigos. Taigi visas autoriaus dėmesys sutelktas į vidinį herojų gyvenimą. Būtent dvasinis pasaulis personažai, jų mintys ir jausmai sukuria santykių sistemą tarp komedijos herojų ir nustato veiksmų eigą.

Gribojedovo atsisakymas nuo tradicinio siužeto atsisakymas ir laiminga pabaiga, kai dorybė triumfuoja, o už ydas baudžiama, - esminė nuosavybė jo komedija. Realizmas nepripažįsta nedviprasmiškų galų: juk viskas gyvenime yra per daug sudėtinga, kiekviena situacija gali turėti nenuspėjamą pabaigą ar tęsinį. Todėl „Vargas iš proto“ nėra logiškai baigtas, atrodo, kad komedija baigiasi pačiu dramatiškiausiu momentu: kai buvo atskleista visa tiesa, „šydas nukrito“, ir visi pagrindiniai veikėjai susiduria su sunkiu naujo pasirinkimu. kelias.

Kritikas spektaklio žanrą apibrėžė įvairiai (politinė komedija, moralės komedija, satyrinė komedija), bet mums yra kažkas svarbiau: Gribojedovskis Chatskis nėra klasicistinis personažas, bet „vienas iš pirmųjų romantiškų herojų rusų dramoje, ir, kaip romantiškas herojus, viena vertus, jis kategoriškai atmeta pažįstamą inertišką aplinką. jį nuo vaikystės, tas idėjas, kurias ši aplinka gimdo ir skleidžia; kita vertus, ji giliai ir emociškai „išgyvena“ aplinkybes, susijusias su jo meile Sofijai “(enciklopedija) literatūros herojai... M., 1998).

Gribojedovas sukūrė komediją su daugybe problemų. Tai daro įtaką ne tik aktualioms socialinėms problemoms, bet ir šiuolaikinei bet kurios eros metu. moralinius klausimus... Rašytojas suvokia tuos socialinius ir moralinius-psichologinius konfliktus, dėl kurių pjesė tampa tikru meno kūriniu. Ir vis dėlto jis kreipėsi į „Vargas iš proto“ pirmiausia savo amžininkams. A. S. Gribojedovas teatrą laikė klasicizmo tradicijomis: ne kaip pramogų institucija, bet kaip sakykla, platforma, iš kurios jis galėjo ištarti svarbiausios mintys kad Rusija juos išgirstų, kad šiuolaikinė visuomenė pamatytų savo ydas - smulkmeniškumą, vulgarumą - ir būtų iš jų pasibaisėjusi bei juoktųsi. Todėl Gribojedovas bandė parodyti Maskvai, visų pirma, juokingą.

Pagal padorumo taisykles pirmiausia kreipkitės į namo savininką - Pavelas Afanasjevičius Famusovas. Jis nė minutei negali pamiršti, kad yra jo dukters-nuotakos tėvas. Ji turi būti ištekėjusi. Bet, žinoma, nuo to išsisukti nėra lengva. Vertas žentas-čia pagrindinė problema kad jį kankina. - Kokia komisija, kūrėja, būti tėvu užaugusiai dukrai! jis atsidūsta. Jo viltys į gerą žaidimą yra susijusios su „Skalozub“: juk jis „auksinis maišas ir žymi generolus“. Kaip begėdiškai Famusovas žvilgčioja į būsimą generolą, jį glosto, triukšmingai žavisi kiekvienu šio nuoširdžiai kvailo „kario“ žodžiu, kuris karo metu sėdėjo „tranšėjoje“!

Pats Skalozubas yra komiškas - jo proto net nepakanka norint išmokti pagrindinių padoraus elgesio taisyklių. Jis nuolat garsiai juokauja ir juokiasi, kalba apie „daugybę kanalų“, skirtų rangams gauti, apie laimę partnerystėje - tai yra tada, kai žudomi bendražygiai ir jis gauna titulus. Bet čia įdomu: Skalozubas, grynai farsiškas personažas, visada yra juokingas vienodai. Famusovo įvaizdis yra daug sudėtingesnis: jis giliau išdirbtas psichologiškai, įdomus autoriui kaip tipas. O Gribojedovas jį įvairiais būdais daro juokingu. Skaitydamas moralinius Sofijos mokymus, jis yra tiesiog komiškas, kai pakerėja galantišką pulkininką, flirtuoja su Liza ar apsimeta šventuoju. Tačiau jo samprotavimai apie paslaugą: „pasirašyti, taigi nukelk nuo pečių“, susižavėjimas dėdė Maksimu Petrovičiumi, pyktis ant Čatskio ir pažeminta baimė dėl „princesės Marijos Aleksevnos“ teismo nebėra tik juokingi. Jie yra baisūs, baisūs savo giliu amoralumu, neprincipingumu. Jie yra baisūs, nes jokiu būdu nėra būdingi Famusovui - tai viso Famuso pasaulio, viso „praėjusio amžiaus“ požiūris į gyvenimą. Štai kodėl Gribojedovui buvo svarbu, kad jo herojai pirmiausia sukeltų juoką - žiūrovų juoką iš tų trūkumų ir ydų, kurie jiems būdingi. Ir „Vargas iš proto“ yra tikrai juokinga komedija, tai yra komedijos tipų žvaigždynas.

Pavyzdžiui, Tugoukhovskių šeima: apsukrus sutuoktinis, vyras ant siuntinių, kuris scenoje neištarė nė vienos artikuliuotos pastabos, ir šešios dukros. Vargšas Famusovas, prieš mūsų akis, išlįsęs iš savo odos suranda vieną dukterį, o štai šešios princesės, be to, jos tikrai nė kiek nespindi grožiu. Ir tai nėra atsitiktinumas, kai jie pamatė naują veidą baliuje - ir tai, žinoma, pasirodė esąs Chatskis (visada netinkamas!) - „Tugoukhovskys“ iškart ėmėsi piršlybų. Tiesa, sužinoję, kad potencialus jaunikis nėra turtingas, jie iškart atsitraukė.

O Gorici? Ar jie nevaidina komedijos? Natalija Dmitrijevna savo vyrą, jauną kariškį, neseniai išėjusį į pensiją, pavertė nepagrįstu vaiku, kuriuo reikia nuolat ir erzinančiai rūpintis. Platonas Michailovičius kartais patiria tam tikrą susierzinimą, bet apskritai stoiškai ištveria šią priežiūrą, jau seniai susitaikęs su savo žeminančia padėtimi.

Taigi, prieš mus yra komedija iš aukštas gyvenimasŠiuolaikinė Maskva Gribojedovas. Kas per velnias būdingas bruožas jo autorius nuolat pabrėžia? Vyrai yra keistai priklausomi nuo moterų. Jie savo noru atsisakė savo vyriškos privilegijos - vadovauti - ir yra visiškai patenkinti apgailėtinu vaidmeniu. Chatsky tai nuostabiai apibendrina:

Vyras berniukas, vyras-tarnas iš žmonos puslapių-

Visų Maskvos vyrų aukštas idealas.

Ar jie mano, kad tokia padėtis nenormali? Toli gražu jie yra labai laimingi. Be to, atkreipkite dėmesį, kaip Gribojedovas nuosekliai siekia šios idėjos: juk moterys valdo ne tik scenoje, bet ir užkulisiuose. Prisiminkime Tatjaną Jurievną, kurią Pavelas Afanasjevičius mini monologe „Skonis, tėve, puikus būdas ...“, kurios globą Molchalinui labai brangu; prisimink paskutinę Famusovo pastabą:

Oi! Dieve mano! ką pasakys

Princesė Marya Aleksevna?

Jam - vyrui, džentelmenui, valstybės pareigūnui nėra vienas mažiausių - kai kurios Marya Alekseevna teismas yra baisesnis Dievo nuosprendis, nes jos žodis nulems šviesos nuomonę. Ji ir kiti panašūs į ją - Tatjana Jurjevna, Chlestova, grafienės močiutė ir anūkė - kuria visuomenės nuomonę. Moterų galia turbūt yra pagrindinė komiška tema visa pjesė.

Komedija visada apeliuoja ne į kai kurias abstrakčias žiūrovo ar skaitytojo idėjas apie tai, kaip turėtų būti. Tai apeliuoja į mūsų sveiką protą, todėl ir juokiamės skaitydami „Vargas iš Wit“. Tai, kas nenatūralu, yra juokinga. Bet kas tada skiria linksmą, džiaugsmingą juoką nuo kartaus, tulžingo, sarkastiško juoko? Juk ta pati visuomenė, iš kurios mes tik juokėmės, gana rimtai laiko mūsų herojų bepročiu. Maskvos pasaulio nuosprendis Chatskiui yra griežtas: „Išprotėjęs dėl visko“. Faktas yra tas, kad vieno spektaklio metu autorius laisvai naudoja įvairių tipų komiksus. Nuo veiksmo iki veiksmo komiksas „Vargas iš proto“ įgauna vis labiau apčiuopiamą sarkazmo ir karčios ironijos atspalvį. Visi personažai - ne tik Chatsky - vaidindami spektaklį vis mažiau juokauja. Famusovų namų atmosfera, kuri kažkada buvo tokia artima herojui, tampa dusli ir nepakeliama. Galų gale Chatsky nebėra tas juokdarys, kuris tyčiojasi iš visų ir visko. Praradęs šį sugebėjimą, herojus tiesiog nustoja būti savimi. "Aklas žmogus!" - šaukia jis iš nevilties. Ironija yra gyvenimo būdas ir požiūris į tai, kas nėra jūsų galioje. Todėl labiausiai pajuokauja gebėjimas pajuokauti, galimybė kiekvienoje situacijoje įžvelgti ką nors juokingo šventus ritualus gyvenimas nėra tik charakterio bruožas, tai yra svarbiausias sąmonės ir pasaulėžiūros bruožas. Ir vienintelis būdas susidoroti su Chatsky ir visų pirma su jo piktas liežuvis, ironiškas ir sarkastiškas, - padaryti iš jo juoką, atsilyginti ta pačia moneta: dabar jis yra juokdarys ir klounas, nors apie tai nežino. Chatsky keičiasi spektaklio eigoje: nuo gana nekenksmingo juoko dėl Maskvos įsakymų ir idėjų nekintamumo jis pereina prie karštos ir ugningos satyros, kurioje smerkia papročius tų, kurie „priima sprendimus iš užmirštų laikraščių // Times of Ochakovskiai ir Krymo užkariavimas “. Chatsky vaidmuo, pasak I.A. Gončarova, - „pasyvus“, dėl to nekyla jokių abejonių. Dramatiškas motyvas vis labiau auga finalo link, o komiksas pamažu užleidžia vietą savo dominavimui. Ir tai taip pat yra Gribojedovo naujovė.

Klasicizmo estetikos požiūriu tai neleistinas satyros ir aukštos komedijos žanrų mišinys. Naujosios eros skaitytojo požiūriu, tai talentingo dramaturgo sėkmė ir žingsnis naujos estetikos link, kur nėra žanrų hierarchijos ir vienas žanras nėra atskirtas nuo kito tuščia tvora. Taigi, anot Gončarovo, „Vargas iš sąmojaus“ yra „moralės paveikslas, gyvų tipų galerija ir amžinai aštri, deganti satyra, o kartu ir komedija ... ko vargu ar galima rasti kitose literatūrose. . " N. G. Černyševskis savo disertacijoje „Estetiniai meno santykiai su tikrove“ tiksliai apibrėžė komedijos esmę: komiškas „... vidinė tuštuma ir menkystė žmogaus gyvenimas, kurį tuo pačiu padengia išvaizda, turinti pretenzijų į turinį ir tikrąją prasmę “.

Kokie yra „Waja from Wit“ komikso būdai? Visoje komedijoje yra „kurčiųjų kalbėjimo“ technika. Štai pirmasis antrojo veiksmo reiškinys - Famusovo ir Chatskio susitikimas. Pašnekovai negirdi vienas kito, kiekvienas kalba apie savo, nutraukdamas kitą:

Famusovas. Oi! Dieve mano! Jis Carbonari!

Chatsky. Ne, šviesa šiandien ne tokia.

Famusovas. Pavojingas žmogus!

Komedijos kūrimo istorija

Komedija „Vargas iš sąmojaus“ yra pagrindinis ir vertingiausias A.S. Griboedovas. Studijuojant komediją „Vargas iš sąmojaus“, analizė visų pirma turėtų būti pjesės parašymo sąlygos. Tai paliečia bręstančios progresyvios ir konservatyvios bajorų konfrontacijos klausimą. Griboedovas išjuokia XIX amžiaus pradžios pasaulietinės visuomenės papročius. Šiuo požiūriu tokio kūrinio sukūrimas buvo gana drąsus žingsnis tuo Rusijos istorijos raidos laikotarpiu.

Yra žinomas atvejis, kai iš užsienio grįžęs Gribojedovas atsidūrė viename iš aristokratiškų priėmimų Sankt Peterburge. Ten jis piktinosi įžūliu visuomenės požiūriu į vieną užsienio svečią. Progresyvios Gribojedovo pažiūros paskatino jį išreikšti savo labai neigiamą nuomonę šiuo klausimu. Svečiai rado jaunas vyras beprotiška, o žinia greitai pasklido visuomenėje. Būtent šis incidentas paskatino rašytoją kurti komediją.

Spektaklio temos ir problemos

Patartina pradėti komedijos „Vargas iš sąmojaus“ analizę nurodant jos pavadinimą. Tai atspindi spektaklio idėją. Liūdesys dėl jo sveiko proto Pagrindinis veikėjas komedija - Aleksandras Andrejevičius Chatskis, kurį visuomenė atmeta tik todėl, kad yra protingesnis už jį supančius žmones. Tai taip pat sukelia kitą problemą: jei visuomenė atmeta išskirtinio intelekto asmenį, kaip tai apibūdina pačią visuomenę? Chatsky jaučiasi nejaukiai tarp žmonių, kurie jį laiko bepročiu. Tai sukelia daugybę veikėjo kalbų susidūrimų su nekenčiamos visuomenės atstovais. Šiuose pokalbiuose kiekviena pusė laiko save protingesne už pašnekovą. Tik konservatyvios bajorijos protas slypi gebėjime prisitaikyti prie esamų aplinkybių, siekiant gauti maksimalią materialinę naudą. Kiekvienas, kuris nesiekia rangų ir pinigų, jiems yra beprotis.

Priimti Chatsky požiūrį į konservatyvią bajoriją reiškia pradėti keisti savo gyvenimą pagal to meto reikalavimus. Tai nėra patogu niekam. Lengviau paskelbti Chatskį išprotėjusiu, nes tada galite tiesiog nekreipti dėmesio į jo kaltinančias kalbas.

Čatskio ir aristokratiškos visuomenės atstovų susidūrime autorius kelia nemažai filosofinių, moralinių, nacionalinių-kultūrinių ir kasdienių problemų. Remiantis šiomis temomis, baudžiavos, tarnybos valstybei, švietimo, šeimos gyvenimas... Visos šios problemos komedijoje atsiskleidžia per proto supratimo prizmę.

Dramatinio kūrinio konfliktas ir jo originalumas

Spektaklio „Vargas iš sąmojų“ konflikto ypatumas yra tas, kad jų yra du: meilės ir socialinio. Socialinis prieštaravimas slypi „dabartinio amžiaus“ atstovų interesų ir pažiūrų susidūrime Chatskio asmenyje, o „praeito amžiaus“ - Famusovo ir jo šalininkų asmenyje. Abu konfliktai yra glaudžiai susiję vienas su kitu.

Meilės patirtis priverčia Čatskį atvykti į Famusovo namus, kuriuose jis nebuvo trejus metus. Jis randa savo mylimąją Sofiją sutrikusios būsenos, ji labai šaltai jį priima. Chatskis neįsivaizduoja, kad atvyko netinkamu laiku. Sofija užsiėmusi rūpesčiais meilės istorija su tėvo sekretoriumi Molchalinu, gyvenančiu jų namuose. Nesibaigiantys apmąstymai apie Sofijos jausmų atvėsimo priežastis priverčia Chatskį užduoti klausimus savo mylimajai, jos tėvui Molchalinui. Dialogų metu paaiškėja, kad Chatsky požiūris skiriasi nuo kiekvieno pašnekovo. Jie ginčijasi dėl tarnystės, dėl idealų, dėl pasaulietinės visuomenės papročių, dėl išsilavinimo, dėl šeimos. Chatskio pažiūros gąsdina „praėjusio šimtmečio“ atstovus, nes kelia grėsmę įprastam Famuso gyvenimo būdui. Konservatyvūs didikai nėra pasirengę pokyčiams, todėl visuomenėje akimirksniu pasklinda gandas apie Čatskio beprotybę, netyčia pradėtą ​​Sofijos. Pagrindinės herojės mylimasis yra nemalonių apkalbų šaltinis, nes trukdo jos asmeninei laimei. Ir tai vėl atskleidžia meilės ir socialinių konfliktų persipynimą.

Komedijos aktorių sistema

Vaizduodamas personažus, Gribojedovas nesilaiko aiškaus jų skirstymo į teigiamus ir neigiamus, o tai buvo privaloma klasicizmui. Visi herojai turi ir teigiamų, ir neigiamų bruožų. Pavyzdžiui, Chatsky yra protingas, sąžiningas, drąsus, nepriklausomas, tačiau jis taip pat yra greitas, nesąmoningas. Famusovas yra jo amžiaus sūnus, tačiau tuo pat metu jis yra nuostabus tėvas. Sophia, negailestinga Chatsky atžvilgiu, yra protinga, drąsi ir ryžtinga.

Tačiau „kalbančių“ pavardžių naudojimas spektaklyje yra tiesioginis klasicizmo palikimas. Herojaus pavarde Gribojedovas bando įvardyti pagrindinį savo asmenybės bruožą. Pavyzdžiui, pavardė Famusov yra kilusi iš lotynų kalbos fama, o tai reiškia „gandas“. Vadinasi, Famusovas yra labiausiai susirūpinęs dėl viešosios nuomonės. Užtenka prisiminti jo paskutinę pastabą, kad tuo įsitikintum: „... Ką pasakys princesė Marya Aleksevna! Chatskis iš pradžių buvo Čadskis. Ši pavardė rodo, kad herojus yra apsvaigęs nuo kovos su aristokratiškos visuomenės papročiais. Herojus Repetilovas taip pat įdomus šiuo atžvilgiu. Jo pavardė siejama su prancūzišku žodžiu repeto - kartoju. Šis personažas yra karikatūrinis Chatsky dubleris. Jis neturi savo nuomonės, o tik kartoja kitų žmonių žodžius, įskaitant Chatskio žodžius.

Taip pat svarbu atkreipti dėmesį į personažų išdėstymą. Socialiniai konfliktai daugiausia vyksta tarp Chatsky ir Famusovo. Meilės akistata yra sukurta tarp Chatsky, Sophia ir Molchalin. Tai yra pagrindiniai personažai... Suvienija meilę ir socialinis konfliktas Chatskio figūra.

Sunkiausias komedijoje „Vargas iš sąmojų“ yra Sofijos įvaizdis. Sunku tai priskirti asmenims, besilaikantiems „praėjusio šimtmečio“ pažiūrų. Santykiuose su Molchalin ji niekina visuomenės nuomonę. Sophia daug skaito, mėgsta meną. Ji nekenčia kvailo Skalozubo. Bet jos taip pat negalima pavadinti Chatsky šalininke, nes pokalbiuose su juo ji priekaištauja dėl jo kaustiškumo, negailestingumo žodžiais. Būtent jos žodis apie Chatsky beprotybę tapo lemiamu pagrindinės herojės likimu.

Spektaklyje svarbūs tiek smulkūs, tiek epizodiniai personažai. Pavyzdžiui, Lisa, „Skalozub“ tiesiogiai dalyvauja plėtojant meilės konfliktą, jį apsunkina ir pagilina. Epizodiniai personažai, kurie pasirodo pas Famusovo svečius (Tugoukhovskys, Chryumins, Zagoretsky), išsamiau atskleidžia Famusovo visuomenės papročius.

Dramatiškų veiksmų raida

„Vargas iš sąmojų“ veiksmų analizė atskleis kompozicijos ypatybės kūriniai ir dramatiško veiksmo raidos bruožai.

Komedijos ekspoziciją galima laikyti visais pirmojo veiksmo reiškiniais prieš atvykstant Chatskiui. Čia skaitytojas susipažįsta su veiksmo scena ir sužino ne tik apie meilės romaną tarp Sofijos ir Molchalin, bet ir apie tai, kad anksčiau Sofija jautė švelnius jausmus Chatskyi, kuris išvyko klajoti po pasaulį. Chatsky pasirodymas septintojo pirmojo veiksmo reiškinyje yra pradžia. Po to lygiagrečiai vystosi socialiniai ir meilės konfliktai... Chatsky konfliktas su Famusian visuomene pasiekia savo piką baliaus metu - tai yra veiksmo kulminacija. Ketvirtas veiksmas, 14 komedijos fenomenas (paskutinis Chatskio monologas) yra ir visuomenės, ir meilės linijos atmetimas.

Atsisakydamas Chatskis yra priverstas trauktis prieš „Famus“ visuomenę, nes jis yra mažuma. Tačiau vargu ar jį galima laikyti pralaimėjusiu. Tiesiog Chatskio laikas dar neatėjo, tik pradėjo ryškėti kilnios aplinkos skilimas.

Spektaklio originalumas

Kūrinio „Vargas iš sąmojaus“ tyrimas ir analizė atskleis ryškų jo originalumą. Tradiciškai „Woe From Wit“ laikoma pirmąja rusų realistine pjesė. Nepaisant to, jis išlaiko klasicizmui būdingus bruožus: „kalbančias“ pavardes, laiko vienybę (komedijos įvykiai įvyksta per vieną dieną), vietos vienybę (pjesė vyksta Famusovo namuose). Tačiau Gribojedovas atsisako veiksmo vienybės: du konfliktai lygiagrečiai vystosi komedijoje, o tai prieštarauja klasicizmo tradicijoms. Pagrindinio veikėjo įvaizdyje taip pat aiškiai matoma romantizmo formulė: išskirtinis herojus (Chatsky) neįprastomis aplinkybėmis.

Taigi spektaklio problematika, jos besąlygiška naujovė, aforistinė komedijos kalba ne tik Gera vertė rusų literatūros ir dramos istorijoje, bet taip pat prisideda prie komedijos populiarumo tarp šiuolaikinių skaitytojų.

Produkto bandymas

A. Griboyedovo „Vargas iš proto“ tikrai gali būti laikomas novatorišku kūriniu. Vis dar ginčijamasi dėl šios pjesės žanro.

Įprasta kūrinio žanrą apibrėžti kaip komediją. Iš tiesų spektaklyje galima stebėti komiškas situacijas, kuriose atsiduria komiški personažai. Pavyzdžiui, Skalozubo įvaizdis personifikuoja nežinojimą ir ribotumą, visose scenose jis yra juokingas. Taip, net pats Čatskis, anot A. Puškino, atrodo juokingai, kai bando „mesti perlus“ prieš neišsilavinusius žmones. Spektaklio kalba taip pat yra komiška, ji lengva, sąmojinga ir lengvai įsimenama. Nenuostabu, kad kalba tokia aforistinė.

Tačiau negalima tiksliai nustatyti komedijos pobūdžio. Yra ir komedijos personažų, ir kasdienės komedijos, ir viešos satyros bruožų.

Pats Griboedovas kūrinį iš pradžių apibrėžia kaip sceninį eilėraštį, vėliau vadina dramatišku paveikslu, o vėliau pjesę įvardija kaip komediją eilutėje. Net ir čia mes matome, kad neįmanoma aiškiai apibrėžti Gribojedovo kūrybos žanrinio originalumo. Rašytojo amžininkai pjesę pavadino aukšta komedija, nes joje autorius pakelia pakankamai rimtų problemųšiuolaikinė visuomenė.

Tačiau yra kritikų, ginčijančių, ar „Vargas iš proto“ yra komedija. Svarbus argumentas tarnauja tam, kad pagrindinis veikėjas - Chatsky - toli gražu nėra komiškas. Spektaklyje vyksta akistata tarp išsilavinusio žmogaus ir jo nesuprantančios visuomenės. Ir šis konfliktas tarp „praėjusio šimtmečio“ ir „dabartinio amžiaus“ yra tragiškas. Čia atkreipiame dėmesį į tragedijos bruožus.

Chatskis net išgyvena psichinė drama, atsidūrę akistatoje su visa visuomene. Drama, bet jau asmeninė prigimtis, Sunerimusi ir Sofija, kuri nusivylusi meilužiu. Todėl čia pasireiškia dramatiško žanro bruožai.

Taigi autoriaus ketinimas buvo toks didelis, kad netilpo į vieno žanro rėmus. Galima pastebėti dramos ir tragedijos bruožus, nors pagrindinis žanras, žinoma, yra komedija, kurios principas yra „juokas per ašaras“.

2 variantas

Kūrinys nėra vienas iš klasikinių literatūros žanrų, nes jis susijęs su novatoriška rašytojo kūryba, kuri iš pradžių apibrėžė pjesę sceninio eilėraščio pavidalu, vėliau pavadino jį dramatišku paveikslu, o vėliau nurodė jį į komedijos kūrinį .

Autorius sąmoningai nukrypsta nuo tradicinių klasicizmo kūrinių principų, į pjesės siužetinę liniją įtraukdamas keletą konfliktų, kuriuose, be meilės linijos, yra aštri socialinė ir politinė orientacija, lemianti pagrindinę komedija tragiškos konfrontacijos tarp racionalaus žmogaus, atskleidžiančio kyšininkavimą, karjerizmą, veidmainystę, ir artimos aplinkinės visuomenės forma.

Kad suprastum savo kūrybinė koncepcija rašytojas gerokai pakoreguoja klasicistinius tradicinio komedijos literatūros žanro supratimo kanonus.

Antra, autorius, apibūdinantis specifiniai bruožai komedijos personažai, prideda prie jų tikroviškų, patikimų savybių, suteikiančių kiekvienam personažui tiek teigiamų, tiek neigiamų bruožų charakteris. Pjesės realistiškumą pabrėžia autorė, atskleidusi aktualias šiuolaikinės visuomenės atstovų rūpimas problemas, kurias rašytojas išreiškia per pagrindinio kūrinio veikėjo įvaizdį.

Be to, komedijoje yra elementų dramatiškas kūrinys, kurie išreiškiami pagrindinio veikėjo emociniais išgyvenimais, susidūrusiais su nelaiminga meile.

Taikydamas aštrią satyrą pasakojime, rašytojas pristato savo kūrybą gyvo esamo visuomeninio gyvenimo demonstravimo pavidalu, pasinėręs į veidmainystę, rango garbinimą, apgaulę, veidmainystę ir godumą. Komiškoje spektaklio herojų kalboje gausu vaizdingų, ryškių, išraiškingų aforizmų, kuriuos autorius kiša į burną beveik visiems komedijos personažams.

Išskirtinis spektaklio bruožas - poetinė forma, uždaryta neišvengiamu ritmu, neleidžiančiu pauzių, sustojimų, vaizduojanti kūrinį muzikinės dramos pavidalu.

Visa tai, kas išdėstyta, leidžia mums priskirti Griboyedovo kūrybą kaip literatūros kūrinį, atspindintį žanro derinį, o pagrindinis yra socialinė ir socialinė komedija. Komiškų aplinkybių panaudojimas spektaklyje naudojant įvairius nenuoseklumus, prieštaravimus tarp tragedijos ir komedijos leidžia autoriui pademonstruoti tikrąją dabartinio ir praėjusio amžiaus dramatiško konflikto prasmę, atskleidžiant kūrinio žanrinę esmę. tragikomedijos forma, išreikšta aprašytų įvykių psichologiniu realizmu.

Rašytojos sukurta kūryba, kupina meninių ir satyrinių elementų, yra reikšmingas indėlis į rusų literatūros raidą.

Keletas įdomių kompozicijų

• Istorijos pavadinimo Leskovo užburtas klajūnas prasmė

  1873 metais N.S. Leskovas parašė istoriją „Černozemnio telemakas“, bet tada kažkodėl ją pervadino. Kūrinys gavo tikslesnį ir glaustesnį pavadinimą - „Užburtas klajūnas“.

• Chlestakovo ir Chlestakovo kompozicija 8 klasė

  Gogolio veikale „Generalinis inspektorius“ yra dvi sąvokos, kurios yra neatskiriamai susijusios viena su kita. Chlestakovas ir Chlestakovizmas, kurie laikui bėgant peržengė paprastas literatūrines sąvokas

• Lėjos charakteristikos ir įvaizdis Kusako Andrejevo kompozicijos istorijoje

  Pagrindinė kūrinio veikėja yra Lelia, kurią rašytoja atstovauja jaunos merginos, gimnazijos mokinės, pavidalu.

• Grigorijaus Muromskio įvaizdis ir charakteristikos istorijoje „Jaunoji valstietė Puškino kompozicija“

  Grigorijus Ivanovičius Muromskis yra turtingas žemės savininkas, kurio žmona mirė. Jis nesąmoningai ir neapgalvotai leidžia pinigus, pila juos į kairę ir į dešinę.

Istorija Dono kazokai siekia šimtmečius. Ivano Siaubo laikais kazokai kovojo su Krymo chanu, carienė Jekaterina mylėjo, kazokai, jie turėjo didelių privilegijų

Komedija yra civilizacijos spalva, išsivysčiusios visuomenės vaisius. Norint suprasti komiksą, reikia būti aukšto išsilavinimo.
V. G. Belinskis

Socialinė (ideologinė) satyrinė komedija, paremta žavesio „Vargas iš Wit“ žanru. Šio kūrinio tema - socialiai reikšmingo „dabartinio šimtmečio“ susidūrimo vaizdas, kuriuo norima pakeisti senąją socialinę tvarką, ištaisyti visuomenės ir „praėjusio amžiaus“ papročius, bijant bet kokių socialinių pokyčių, nes šie pokyčiai tikrai kelia grėsmę jos gerovei. Tai yra, komedija apibūdina progresyvios ir reakcinės bajorijos susidūrimą. Pavadintas socialinis prieštaravimas yra pagrindinis laikotarpis, kuris atėjo po to Tėvynės karas 1812 m., Kuris atskleidė daugelį esminių Rusijos visuomenės ydų. Pirmiausia tai buvo absoliutizmas, baudžiava, biurokratija, kosmopolitizmas.

„Vargas iš proto“ yra ideologinė komedija, nes Gribojedovas daug dėmesio skiria herojų ginčams aktualiausiomis jų laikų socialinėmis ir moralinėmis problemomis. Kartu dramaturgas cituoja tiek progresyvias pažiūras reiškiančio Chatskio, tiek Famusovo, Skalozubo, Molchalino ir konservatyvų požiūrį ginančių svečių pareiškimus.

Svarbiausias dabartinės Rusijos klausimas Gribojedovui buvo baudžiavos klausimas, kuris buvo ekonominės ir politinės valstybės struktūros pagrindas. Chatskis, reikia pripažinti, neprieštarauja baudžiavos sistemai, bet drąsiai smerkia baudžiauninkų savininkų piktnaudžiavimą, ką liudija garsusis monologas „Kas yra teisėjai?“. Herojus mini „kilmingųjų niekšų nestorą“, kuris savo tarnus tarnus iškeitė į tris kurtus, nors ir uoliai, jie ne kartą gelbėjo jo garbę ir gyvybę vyno ir muštynių valandomis ... (II, 5) Chatsky taip pat kalba apie savininko baudžiauninkų teatrą: bankrutavęs jis vieną po kito pardavė savo baudžiauninkus menininkus.

Visi argumentai apie baudžiavos žiaurumą nepaliečia „Famus“ visuomenės atstovų - juk visa dabartinė bajorų gerovė yra paremta baudžiava. Ir kaip lengva valdyti ir stumti aplink visiškai bejėgius žmones! Tai galima pamatyti Famusovo namuose, kuris laikosi Lizos, barkia tarnus, gali laisvai juos visus nubausti, kada ir kaip jam patinka. Tai liudija Khlestovos elgesys: ji liepia savo šunį ir tuo pačiu mažą arap mergaitę pavaišinti virtuvėje. Todėl Famusovas tiesiog neatsako į piktus Chatskio išpuolius prieš baudžiauninkus ir išeina iš kambario, o Skalozubas iš monologo "Kas yra teisėjai?" pagavo tik auksu (!) išsiuvinėtos sargybinių uniformos pasmerkimą ir su tuo sutiko.

Čatskis, kaip ir Gribojedovas, mano, kad didiko orumas yra ne būti baudžiauninku, o būti ištikimu Tėvynės tarnu. Todėl Chatsky įsitikinęs, kad būtina tarnauti „reikalui, o ne asmenims“ (II, 2). Į Famusovo patarimą tarnauti jis pagrįstai atsako: „Aš mielai tarnaučiau, yra blogai tarnauti“ (ten pat). „Famus“ visuomenės atstovų požiūris į tarnybą yra visiškai kitoks - jiems tai yra priemonė asmeninei gerovei pasiekti, o idealas - tuščias gyvenimas jų malonumui. Todėl Pavelas Afanaševičius su tokiu entuziazmu kalba apie savo dėdę Maksimą Petrovičių, kuris pakilo į kamerų rangą, linksmindamas Kotryną juokais. "A? Kaip tu manai? Mūsų nuomone, jis protingas “, - sušunka Famusovas. Skalozubas jam antrina:

Taip, norint gauti gretas, yra daug kanalų;
Kaip tikras filosofas, aš apie juos sprendžiu:
Aš tiesiog norėjau būti generolu. (II, 5)

Molchalin pataria Chatsky:

Na, iš tikrųjų, ką norėtumėte pas mus tarnauti Maskvoje?
O atsiimti apdovanojimus ir linksmintis? (III, 3)

Chatsky gerbia protingą, efektyvūs žmonės, jis pats nebijo daryti drąsių darbų. Tai galima spręsti iš neaiškių Molchalino užuominų apie Čatskio veiklą Peterburge:

Tatjana Jurievna kažką pasakė,
Grįžęs iš Peterburgo,
Su ministrais apie jūsų ryšį,
Tada pertrauka ... (III, 3)

Famuso visuomenėje žmonės vertinami ne dėl asmeninių savybių, o dėl turtų ir šeimos ryšių. Famusovas išdidžiai kalba apie tai savo monologe apie Maskvą:

Pavyzdžiui, mes tai darome nuo neatmenamų laikų,
Kokia garbė tėvui ir sūnui;
Būkite menkesni, bet jei turite pakankamai
Yra du tūkstančiai bendrųjų sielų,
Jis ir jaunikis. (II, 5)

Šio rato žmonės žavisi užsieniečiais ir svetima kultūra. Tačiau žemas išsilavinimo lygis leidžia grafienei anūkei Khryumina, Tugoukhovsky princesėms suprasti tik prancūzišką madą - jos su jauduliu aptarinėja raukšles ir pakraščius dėl naujų drabužių baliuje. Chatskis savo pareiškimuose (ypač monologe „Toje patalpoje nereikšmingas susitikimas ...“ III, 22) labai griežtai smerkia tarnystę prieš užsienį. Priešingai, jis veikia kaip Rusijos patriotas ir tuo tiki Nacionalinė istorija tai niekuo nenusileidžia, pavyzdžiui, prancūzams, kad rusų tauta yra „protinga, linksma“ (ten pat), kad, gerbiant svetimą kultūrą, nereikėtų apleisti savosios.

Famus visuomenė bijo tikro nušvitimo. Visas bėdas jis susieja su knygomis ir mokymusi. Šią nuomonę labai aiškiai suformulavo pats Pavelas Afanaševičius:

Mokymasis yra maras, mokymasis yra priežastis
Kas svarbiau dabar nei tada,
Beprotiškai išsiskyrę žmonės, darbai ir nuomonės. (III, 21)

Visi svečiai šiuo klausimu skuba susitarti su Famusovu, čia jie visi turi žodžių: iš princesės Tugouhovskajos ir iš senos Chlestovos, net iš Skalozubo. Chatskis, būdamas savo laikmečio pažangių idėjų atstovas, negali sutikti su tokiomis Famusovo ir jo svečių pažiūromis. Priešingai, jis juos gerbia

Kas yra išleistų asmenų priešas, pretenzingi, garbanoti žodžiai,
Kurioje, deja, galva
Penki, šeši, yra sveikų minčių,

Ir jis išdrįs juos viešai paskelbti ... (III, 22) Lengvas požiūris į kilnių vaikų švietimą ir auklėjimą natūraliai išplaukia iš „Famus“ visuomenės nepaisymo švietimo ir mokslų srityse. Mylintys tėvai

Jie vargsta įdarbindami pulkų mokytojus;
Daugiau, už pigesnę kainą ... (I, 7)

Abejotinos pedagoginės reputacijos užsieniečiai tampa kilnių neišmanėlių auklėtojais. Liūdnas tokios auklėjimo sistemos rezultatas (susižavėjimas Europa ir panieka Tėvynei) pastebimas trečiame veiksme:

Oi! Prancūzija! Pasaulyje nėra geresnio krašto!
Kartojo dvi princesės, seserys

Pamoka, kurią jie padarė nuo vaikystės. (III, 22) Kadangi meilės linija yra viena iš dviejų siužetą formuojančių linijų, komedijoje taip pat svarstomi santykiai kilmingose ​​šeimose. Gorichey pora tampa pavyzdinga Famus visuomenės šeima. Goricho „idealus vyras“ virsta kaprizingos žmonos žaislu. Chatskis išjuokia tokius santykius, o pats Platonas Michailovičius skundžiasi savo gyvenimu, nuobodžiu, monotonišku, tuščiu (III, 6).

„Vargas iš proto“ yra satyrinė komedija, nes joje socialiai reikšmingos herojų ydos išjuokiamos iš blogio. Beveik visi spektaklio personažai aprašyti satyriškai, tai yra, išoriškai atrodanti jų išvaizda slepia vidinę tuštumą ir smulkmeniškus interesus. Toks, pavyzdžiui, yra Skalozubo įvaizdis - neišsivysčiusio žmogaus, kario, kuris vis dėlto „žymi generolus“ (I, 5). Šis pulkininkas puikiai išmano tik uniformas, ordinus, cukranendrių discipliną. Jo liežuviu surištos frazės rodo primityvų mąstymą, tačiau šis „išminčius“ yra visų gyvenamųjų kambarių herojus, norimas dukters sužadėtinis ir Famusovo giminaitis. Molchalinas vaizduojamas satyriškai - išoriškai tylus, kuklus jaunas pareigūnas, bet paskutinis atviras pokalbis su Liza jis atsiskleidžia kaip žemas veidmainis:

Tėvas man paliko:
Pirma, kad patiktumėte visiems be išimties žmonėms -
Savininkas, kur jam teks gyventi,
Vyriausiasis, su kuriuo tarnausiu,
Savo tarnui, kuris valo drabužius,
Šveicaras, sargas, kad išvengtų blogio,
Prižiūrėtojo šuniui, būti meilus. (IV, 12)

Dabar visi jo talentai įgauna kitokią prasmę: jis pasirodo prieš spektaklio personažus ir skaitytojus kaip žmogus be garbės ir sąžinės, pasirengęs bet kokiam menkybei dėl karjeros. Repetilovas taip pat turi satyrinį charakterį. Šis užsimena slapta draugija, atliekant kokią nors svarbią valstybinę užduotį, tačiau visa tai nulemia tuščias jo gėrimo draugų triukšmas ir šauksmas, nes iki šiol svarbus „valstybės reikalas: matai, nesubrendo“ (IV, 4). Žinoma, satyriškai pristatyti Famusovo svečiai: niūri senolė Chlestova, absoliučiai kvailos princesės, beveidžiai ponai N ir D, gudrus Zagoretskis. Išsamų aprašymą jiems visiems pateikė grafienė anūkė:

Na Famusovas! Aš žinojau, kaip pavadinti svečius!
Kažkokie keistuoliai iš kito pasaulio,

Ir nėra su kuo pasikalbėti ir su kuo šokti. (IV, 1) Satyriškai vaizduojamas Gribojedovas ir Chatskis: šis entuziastas Famusovo gyvenamajame kambaryje skelbia kilnias idėjas prieš pasipūtusius ir tuščius žmones, kurtus skelbti gėrį ir teisingumą. Į tokį nepagrįstą veikėjo elgesį atkreipė dėmesį A. S. Puškinas atsakydamas į „Vargas iš sąmojaus“ (laiškas A. A. Bestuževui 1825 m. Sausio pabaigoje).

Tačiau finalas satyrinis darbas ne tik ne juokinga, bet net dramatiška: Chatsky neteko savo mylimos merginos, apie kurią trejus metus svajojo išsiskyręs; jis yra paskelbtas bepročiu ir yra priverstas palikti Maskvą. Kodėl Gribojedovas savo pjesę pavadino komedija? Šis klausimas vis dar svarstomas literatūros kritikoje. Kaip atrodo, geresnis aiškinimas Gribojedovo idėją pateikia IA Gončarovas savo straipsnyje „Milijonas kančių“: pavadinęs „Vargas iš sąmojaus“ komedija, dramaturgas norėjo pabrėžti savo kūrybos optimizmą. Kovoje tarp „dabartinio šimtmečio“ ir „praėjusio amžiaus“ Famūzijos visuomenė laimi tik išoriškai. Čatskį, vienintelį, ginantį progresyvias idėjas, palaužė „senosios jėgos kiekis“, o jis pats jam padarė mirtiną smūgį - juk ideologiniai oponentai negalėjo prieštarauti visai jo kritikai ir priekaištams iš esmės ir du kartus negalvodamas paskelbė jį išprotėjusiu. Chatskis, pasak Gončarovo, paneigia rusų patarlę: vienas lauke nėra karys. Karys, teigia Gončarovas, jei jis yra Chatskis, ir nugalėtojas, bet kartu ir auka.

Taigi „Vargas iš proto“ yra labai informatyvus grožinės literatūros kūrinys... Komedija yra prisotinta konkrečios gyvybinės Griboyedovo eros medžiagos, atspindi savo laiko politinę kovą, kovą tarp pažangiosios bajorų dalies ir inertiškos daugumos. Dramaturgas mažoje pjesėje iškėlė svarbiausias socialines problemas (apie baudžiavą, apie kilmingos tarnybos paskyrimą, apie patriotizmą, apie auklėjimą, švietimą, šeimos santykiai tarp bajorų ir kt.), pateikė priešingų požiūrių į šias problemas.

Rimtas ir daug problemų turinys nulėmė kūrinio žanrinį originalumą - viešą (ideologinę) satyrinę komediją, t. aukšta komedija... Svarbumas tų, kurie buvo iškelti „Vargas iš Wit“ Socialinės problemos paaiškėja lyginant šį kūrinį su kitomis to paties laiko pjesėmis, pavyzdžiui, su populiariuoju kasdienės komedijos IA Krylova „Pamoka dukroms“, „Prancūzų parduotuvė“.

Pagrindinė kūrinio „Vargas iš sąmojaus“ idėja yra iliustracija apie niekingumą, neišmanymą ir tarnavimą prieš rangus ir tradicijas, kurioms prieštaravo naujos idėjos, tikra kultūra, laisvė ir protas. Pagrindinis veikėjas Chatsky spektaklyje pasirodė kaip labai demokratinės jaunimo visuomenės atstovas, metęs atvirą iššūkį konservatoriams ir baudžiauninkams. Visas šias subtilumus, siautėjusius socialiniame ir politiniame gyvenime, Griboyedovui pavyko apmąstyti klasikinės komedijos pavyzdį meilės trikampis... Pažymėtina, kad pagrindinė kūrėjo aprašyto kūrinio dalis įvyksta vos per vieną dieną, o patys Gribojedovo personažai rodomi labai ryškiai.

Daugelis rašytojo amžininkų pagerbė jo rankraštį nuoširdžiai pagyrę ir stojo prieš carą už leidimą publikuoti komediją.

Komedijos „Vargas iš proto“ rašymo istorija

Idėja parašyti komediją „Vargas iš proto“ aplankė Griboyedovą jo viešnagės Sankt Peterburge metu. 1816 m. Jis grįžo į miestą iš užsienio ir atsidūrė viename iš pasaulietinių priėmimų. Jis buvo labai pasipiktinęs Rusijos žmonių potraukiu užsieniečiui, pastebėjęs, kad miesto bajorai nusilenkia vienam iš užsienio svečių. Rašytojas negalėjo susilaikyti ir parodė savo neigiamą požiūrį. Tuo tarpu vienas iš pakviestųjų, nepritariantis savo įsitikinimams, atkirto, kad Griboedovas yra pamišęs.

To vakaro įvykiai sudarė komedijos pagrindą, o pats Gribojedovas tapo pagrindinio veikėjo Chatsky prototipu. Rašytojas darbą pradėjo 1821 m. Jis dirbo komedijoje „Tiflis“, kur tarnavo vadovaujant generolui Ermolovui, ir Maskvoje.

1823 m. Spektaklis buvo baigtas, o rašytojas pradėjo jį skaityti Maskvoje literatūros būreliai tuo pačiu sulaukdamas puikių atsiliepimų. Komedija buvo sėkmingai parduota sąrašų pavidalu tarp skaitančių gyventojų, tačiau pirmą kartą ji buvo paskelbta tik 1833 m., Po ministro Uvarovo peticijos carui. Pats rašytojas tuo metu jau nebuvo gyvas.

Darbo analizė

Pagrindinis komedijos siužetas

Komedijoje aprašyti įvykiai vyksta m XIX pradžioje amžiuje, sostinės pareigūno Famusovo namuose. Jo mažametė dukra Sophia yra įsimylėjusi Famusovo sekretorę Molchalin. Jis yra skaičiuojantis žmogus, ne turtingas, užimantis nedidelį rangą.

Žinodamas apie Sofijos aistras, jis susitinka su ja patogiai. Vieną dieną į Famusovų namus atvyksta jaunas bajoras Chatsky, šeimos draugas, trejus metus nebuvęs Rusijoje. Jo sugrįžimo tikslas yra susituokti su Sophia, dėl kurios jis jaučia jausmus. Pati Sophia nuo pagrindinės komedijos veikėjos slepia meilę Molchalinui.

Sofijos tėvas yra seno būdo ir pažiūrų žmogus. Jis paklūsta gretoms ir mano, kad jaunimas turėtų visais atžvilgiais įtikti valdžiai, o ne reikšti savo nuomonę ir nesavanaudiškai tarnauti savo viršininkams. Chatskis, priešingai nei jis, yra šmaikštus jaunuolis, turintis pasididžiavimo jausmą ir geras išsilavinimas... Jis smerkia tokias pažiūras, laiko jas kvailomis, veidmainiškomis ir tuščiomis. Tarp Famusovo ir Chatsky kyla karštų ginčų.

Chatskio atvykimo dieną kviestiniai svečiai susirenka Famusovo namuose. Vakaro metu Sophia skleidžia gandą, kad Chatsky išprotėjo. Svečiai, kurie taip pat nepritaria jo nuomonei, aktyviai imasi šios idėjos ir vienbalsiai pripažįsta herojų išprotėjusiu.

Vakare atsidūręs juodoje avyje, Chatskis ketina palikti Famusovų namus. Laukdamas vežimo jis išgirsta, kaip Famusovo sekretorius išpažįsta savo jausmus šeimininkų tarnui. Sofija tai išgirsta ir iš karto išveda Molchaliną iš namų.

Keitimasis meilės scena baigiasi Chatskio nusivylimu Sofija ir pasaulietinė visuomenė... Herojus amžinai palieka Maskvą.

Komedijos „Vargas iš sąmojaus“ herojai

Tai yra pagrindinis Gribojedovo komedijos veikėjas. Jis yra paveldimas bajoras, kuriam priklauso 300–400 sielų. Chatskis anksti liko našlaičiu, o kadangi jo tėvas buvo artimas Famusovo draugas, nuo vaikystės jis buvo auginamas su Sophia Famusovų namuose. Vėliau su jais nusibodo ir iš pradžių apsigyveno atskirai, o po to išvyko klajoti po pasaulį.

Nuo vaikystės Chatsky ir Sophia buvo draugai, tačiau jis jautė jai ne tik draugiškus jausmus.

Pagrindinis Gribojedovo komedijos veikėjas nėra kvailas, šmaikštus, iškalbingas. Kvailių pašaipų mėgėjas Chatskis buvo liberalas, kuris nenorėjo nusilenkti valdžiai ir tarnauti aukštesnėms gretoms. Štai kodėl jis netarnavo kariuomenėje ir nebuvo pareigūnas, o tai yra retenybė to meto erai ir jo genealogijai.

Famusovas yra pagyvenęs vyras žilais plaukais šventyklose, didikas. Pagal savo amžių jis yra labai linksmas ir žvalus. Pavelas Afanasjevičius yra našlys, iš vaikų jis turi vienintelę Sofiją, 17 metų.

Pareigūnas yra valstybės tarnyboje, jis turtingas, bet kartu ir vėjuotas. Famusovas nedvejodamas laikosi savo tarnaitės. Jo charakteris sprogus, neramus. Pavelas Afanaševičius yra niūrus, bet su tinkami žmonės, jis žino, kaip parodyti deramą mandagumą. To pavyzdys yra jo bendravimas su pulkininku, su kuriuo Famusovas nori vesti savo dukterį. Siekdamas savo tikslo, jis yra pasirengęs bet kam. Jam būdingas nuolankumas, paklusnumas gretoms ir tarnavimas. Jis taip pat vertina visuomenės nuomonę apie save ir savo šeimą. Valdininkas nemėgsta skaityti ir nelaiko išsilavinimo kažkuo labai svarbiu.

Sophia yra turtingo pareigūno dukra. Graži ir išsilavinusi geresnes taisykles Maskvos aukštuomenė. Anksti palikta be mamos, tačiau globojant guvernantei madam Rosier, ji skaito prancūziškas knygas, šoka ir groja pianinu. Sophia yra nepastovi mergina, vėjuota ir lengvai nunešama jaunų vyrų. Tuo pačiu ji yra patiklus ir labai naivus.

Spektaklio metu aišku, kad ji nepastebi, jog Molchalin jos nemyli ir yra su ja dėl savo naudos. Tėvas ją vadina begėdiška ir begėdiška moterimi, o pati Sophia laiko save protinga, o ne bailia jauna dama.

Famusovo sekretorė, gyvenanti jų namuose, yra vienišas jaunuolis neturtinga šeima... Mano bajorų titulas Molchalinas gavo tik tarnybos metu, kuri tuo metu buvo laikoma priimtina. Dėl to Famusovas periodiškai vadina jį bešakniu.

Herojaus pavardė, kaip ir įmanoma, atitinka jo charakterį ir temperamentą. Jis nemėgsta kalbėti. Molchalinas yra siaurų pažiūrų ir labai kvailas žmogus. Jis elgiasi kukliai ir tyliai, pagerbia rangus ir stengiasi įtikti visiems, kurie yra šalia. Tai daro tik dėl pelno.

Aleksejus Stepanovičius niekada neišreiškia savo nuomonės, dėl kurios aplinkiniai jį laiko gana maloniu jaunuoliu. Tiesą sakant, jis yra klastingas, neprincipingas ir bailus. Komedijos pabaigoje paaiškėja, kad Molchalin yra įsimylėjusi tarną Lizą. Tai jai prisipažinęs, jis gauna dalį teisingo pykčio iš Sofijos, tačiau jam būdingas šykštumas leidžia jam toliau tarnauti tėvui.

Skalozubas - nepilnametis herojus komedija, jis yra neinicijuotas pulkininkas, norintis tapti generolu.

Pavelas Afanaševičius Skalozubą priskiria pavydėtinų Maskvos piršlių kategorijai. Pasak Famusovo, turtingas karininkas, turintis svorį ir statusą visuomenėje, yra geras žaidimas jo dukrai. Pati Sofija jo nemėgo. Kūrinyje „Skalozub“ įvaizdis renkamas atskiromis frazėmis. Sergejus Sergejevičius prisijungia prie Chatskio kalbos absurdiškai. Jie išduoda jo nežinojimą ir neišmanymą.

Tarnaitė Liza

Lizanka yra eilinė tarnaitė Famus namuose, tačiau tuo pat metu ji užima gana aukštą vietą tarp kitų literatūros personažai, ir jam priskiriama gana daug įvairių epizodų ir aprašymų. Autorė išsamiai aprašo, ką Lisa daro, ką ir kaip kalba. Ji verčia kitus spektaklio veikėjus prisipažinti savo jausmus, išprovokuoja juos tam tikriems veiksmams, pastūmėja juos į įvairius jų gyvenimui svarbius sprendimus.

Ponas Repetilovas pasirodo ketvirtame kūrinio veiksme. Tai nepilnametis, bet ryškus komedijos personažas, pakviestas į balių pas Famusovą jo dukters Sofijos gimtadienio proga. Jo įvaizdis - apibūdina pasirinkusį asmenį lengvas kelias gyvenime.

Zagoretskis

Antonas Antonovičius Zagoretskis yra pasaulietinis šėlsmas be rangų ir pagyrimų, bet kas žino, kaip ir mėgsta būti pakviestas į visus priėmimus. Jo dovanos sąskaita - būti maloniam teismui.

Skubėdamas aplankyti įvykių centrą, „tarsi“ iš šalies, antraeilis herojus A.S. Gribojedovas, Antonas Antonovičius, jo paties žmogus, kviečiamas į vakarą Faustuvų namuose. Nuo pat pirmųjų veiksmo sekundžių paaiškėja jo asmenybė - Zagoretskis vis dar yra „šūvis“.

Ponia Chlestova taip pat yra viena iš smulkius personažus komedija, bet vis tiek jos vaidmuo labai spalvingas. Tai pažengusių metų moteris. Jai 65 metai. Ji turi Pamario šunį ir tamsiaodę tarnaitę - arap. Chlestova žino apie paskutines teismo apkalbas ir noriai dalijasi savas istorijas iš gyvenimo, kuriame jis lengvai kalba apie kitus kūrinio veikėjus.

Komedijos „Vargas iš proto“ kompozicija ir siužetinės linijos

Rašydamas komediją „Vargas iš proto“, Gribojedovas naudojo charakterį šis žanras priėmimas. Čia galime pamatyti klasikinį siužetą, kai du vyrai varžosi dėl vienos merginos rankos vienu metu. Jų įvaizdžiai taip pat klasikiniai: vienas kuklus ir pagarbus, antrasis - išsilavinęs, išdidus ir įsitikinęs savo pranašumu. Tiesa, spektaklyje Gribojedovas šiek tiek kitaip išdėstė herojų charakterio akcentus, todėl tapo patrauklus tai visuomenei, būtent Molchalinui, o ne Chatskiui.

Keliuose spektaklio skyriuose yra aprašytas gyvenimas Famusovų namuose, ir tik septintame reiškinyje prasideda meilės istorijos siužetas. Gana išsamus ilgas aprašymas pjesės eigoje pasakoja tik apie vieną dieną. Ilgalaikis įvykių vystymasis čia nėra aprašytas. Temos eilutės komedijoje yra du. Tai konfliktai: meilės ir socialiniai.

Kiekvienas iš Gribojedovo aprašytų vaizdų yra daugialypis. Įdomus net Molchalinas, kuriam jau skaitytojas turi nemalonų požiūrį, tačiau jis nesukelia akivaizdaus pasibjaurėjimo. Įdomu jį stebėti įvairiuose epizoduose.

Spektaklyje, nepaisant esminių konstrukcijų, yra tam tikrų nukrypimų statant sklypą, ir aiškiai matyti, kad komedija buvo parašyta trijų sandūroje literatūros eros: klestintis romantizmas, besiformuojantis realizmas ir mirštantis klasicizmas.

Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojų“ išpopuliarėjo ne tik dėl to, kad jiems buvo panaudoti klasikiniai braižymo būdai nestandartiniame rėmelyje, bet ir atspindėjo akivaizdžius visuomenės pokyčius, kurie tuo metu tik atsirado ir dygo.

Kūrinys įdomus ir tuo, kad stulbinamai skiriasi nuo visų kitų Griboyedovo parašytų kūrinių.