Pagrindiniai salos rašinio kūrybiškumo etapai. A.I

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis yra puikus rusų dramaturgas, 47 originalių pjesių autorius. Be to, jis išvertė daugiau nei 20 literatūros kūrinių: iš lotynų, italų, ispanų, prancūzų, anglų.

Aleksandras Nikolajevičius gimė Maskvoje, paprastų pareigūnų, gyvenusių Zamoskvorečėje, Malajos Ordynkoje, šeimoje. Tai buvo sritis, kurioje pirkliai ilgą laiką įsikūrė. Prekybininkų dvarai su tuščiomis tvoromis, kasdienio gyvenimo paveikslais ir savotiškais pirklių pasaulio papročiais nuo ankstyvos vaikystės nuskendo būsimo dramaturgo sieloje.

Baigęs vidurinę mokyklą, Ostrovskis, tėvo patarimu, įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą 1840 m. Tačiau teisės mokslai nebuvo jo pašaukimas. 1843 m., Baigęs studijas, paliko universitetą ir nusprendė visiškai atsidėti literatūrinei veiklai.

Joks dramaturgas neparodė ikirevoliucinio gyvenimo taip pilnai, kaip A. N. Ostrovskis. Įvairių klasių atstovai, įvairių profesijų, kilmės, auklėjimo žmonės praeina prieš mus meniškai tikrais jo komedijų, dramų, gyvenimo scenų, istorinių kronikų vaizdais. Kasdienį gyvenimą, papročius, buržuazijos charakterius, didikus, valdininkus ir daugiausia pirklius - nuo „labai svarbių ponų“, turtingų barų ir verslininkų iki pačių nereikšmingiausių ir vargšų - nuostabiai plačiai atspindi A. N. Ostrovskis.

Pjeses parašė ne abejingas kasdienio gyvenimo rašytojas, bet piktas „tamsiosios karalystės“ pasaulio smerkėjas, kur dėl naudos žmogus gali viską, kur vyresnieji valdo jaunesnįjį, turtingas prieš vargšus, kur valstybės valdžia, bažnyčia ir visuomenė visais įmanomais būdais palaiko šimtmečius susiklosčiusius žiaurius papročius.

Ostrovskio darbai prisidėjo prie socialinės sąmonės vystymosi. Jų revoliucinę įtaką puikiai apibrėžė Dobroliubovas; jis rašė: „Piešdamas mums vaizdingą vaizdą melagingus santykius su visomis jų pasekmėmis, būtent dėl ​​to jis tarnauja kaip siekių, reikalaujančių geresnio susitarimo, aidas“. Nenuostabu, kad esamos sistemos gynėjai padarė viską, kas įmanoma, kad užkirstų kelią Ostrovskio pjesėms scenoje. Jo pirmąjį vieno veiksmo „Šeimos laimės paveikslą“ (1847 m.) Iš karto uždraudė teatrinė cenzūra, ir ši pjesė pasirodė tik po 8 metų. Pirmosios didelės keturių veiksmų komedijos „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti“ (1850 m.) Į sceną neįleido pats Nikolajus I, įvesdamas rezoliuciją: „Ji buvo išleista veltui, bet kokiu atveju neturėtume leisti vaidinti. . " O pjesė, smarkiai pakeista cenzūros prašymu, buvo pastatyta tik 1861 m. Caras pareikalavo informacijos apie Ostrovskio gyvenimo būdą ir mintis ir, gavęs pranešimą, įsakė: „Turėkite tai prižiūrimas“. Maskvos generalgubernatoriaus slaptasis biuras atidarė „Rašytojo Ostrovskio bylą“, o už jo buvo įsteigta slapta policijos priežiūra. Akivaizdus dramaturgo „nepatikimumas“, tuomet dirbęs Maskvos komerciniame teisme, taip sunerimo valdžiai, kad Ostrovskis buvo priverstas atsistatydinti.

Į sceną neįleista komedija „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti“ autorių plačiai išgarsino. Nesunku paaiškinti tokios didelės spektaklio sėkmės priežastis. Tarsi gyvas prieš mus stovi tirono meistro Bolšovo, jo nelaimingos, kvailai paklūstančios žmonos, absurdo išsilavinimo iškreiptos dukters Lipochkos ir nesąžiningo raštininko Podkhalyuzino veidai. „Tamsioji karalystė“ - taip didysis rusų kritikas N. A. Dobrolyubovas apibūdino šį apniukusį, šiurkštų gyvenimą, pagrįstą despotizmu, nežinojimu, apgaule ir savivalėmis. Kartu su Maskvos Maly teatro aktoriais Prov Sadovsky ir didžiu Michailu Schepkinu Ostrovskis skaitė komediją įvairiuose sluoksniuose.

Didžiulė spektaklio sėkmė, kuri, NA Dobrolyubovo žodžiais, priklausė „ryškiausiems ir nuosekliausiems Ostrovskio kūriniams“ ir užkariavo „įvaizdžio tiesą ir teisingą realybės pojūtį“, padarė esamo saugotojais. užsisakyti atsargiai. Beveik kiekvieną naują Ostrovskio pjesę cenzūra uždraudė arba teatro valdžia nepatvirtino jos pristatymui.

Netgi tokią nuostabią dramą kaip „Perkūnas“ (1859 m.) Reakcingi bajorai ir spauda sutiko priešiškai. Kita vertus, demokratinės stovyklos atstovai „perkūnijoje“ pamatė aštrų protestą prieš feodalinę baudžiavos sistemą ir ją visiškai įvertino. Meninis vaizdų vientisumas, ideologinio turinio gilumas ir kaltinamoji „Perkūno audra“ leidžia pripažinti jį kaip vieną tobuliausių rusų dramos kūrinių.

Ostrovskis turi didelę reikšmę ne tik kaip dramaturgas, bet ir kaip Rusijos teatro kūrėjas. „Literatūrai jūs padovanojote visą biblioteką meno kūrinių, - rašė I. A. Gončarovas Ostrovskiui, - jūs sukūrėte savo ypatingą scenos pasaulį. Jūs vienas baigėte statyti pastatą, kurio pagrinde pastatėte kertinius akmenis Fonvizinas, Griboedovas, Gogolis. Bet tik po tavęs mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: mes turime savo rusų nacionalinį teatrą “. Ostrovskio kūrybiškumas sudarė visą mūsų teatro istorijos erą. Ostrovskio vardas ypač stipriai susijęs su Maskvos Malio teatro istorija. Beveik visos Ostrovskio pjesės buvo pastatytos šiame teatre per jo gyvenimą. Ant jų buvo užaugintos kelios menininkų kartos, išaugusios į nuostabius Rusijos scenos meistrus. Ostrovskio pjesės Malio teatro istorijoje suvaidino tokį vaidmenį, kad jis išdidžiai vadina save Ostrovskio namais.

Norint atlikti naujus vaidmenis, turėjo atsirasti ir pasirodyti visa naujų aktorių galaktika, taip pat gerai kaip Ostrovskis, pažinojęs rusų gyvenimą. Ostrovskio pjesėse buvo sukurta ir išplėtota nacionalinė-rusų realistinio vaidybos mokykla. Pradedant Provo Sadovskiu Maskvoje ir Aleksandru Martynovu Sankt Peterburge, kelios metropolijos ir provincijos aktorių kartos iki šių dienų užaugo vaidindamos Ostrovskio pjeses. „Ištikimybė tikrovei, gyvenimo tiesai“ - taip apie Ostrovskio kūrinius kalbėjo Dobrolyubovas - tapo vienu esminių mūsų nacionalinio scenos meno bruožų.

Dobrolyubovas nurodė dar vieną Ostrovskio dramos bruožą - „liaudies kalbos tikslumą ir ištikimybę“. Ne veltui Gorkis Ostrovskį pavadino „kalbos magu“. Kiekvienas Ostrovskio personažas kalba savo klasei, profesijai ir auklėjimui būdinga kalba. O aktorius, kurdamas tą ar tą įvaizdį, turėjo mokėti panaudoti reikiamą intonaciją, tarimą ir kitas kalbos priemones. Ostrovskis išmokė aktorių klausytis ir girdėti, kaip žmonės kalba gyvenime.

Didžiojo rusų dramaturgo kūriniai atkuria ne tik jo dienų gyvenimą. Juose taip pat pavaizduoti XVII amžiaus pradžios Lenkijos intervencijos metai. („Kozma Minin“, „Dmitrijus apsimetėlis ir Vasilijus Šuiskis“), ir legendiniai senovės Rusijos laikai (pavasario pasaka „Snieguolė“).

Priešrevoliuciniais metais buržuaziniai žiūrovai pamažu ėmė prarasti susidomėjimą Ostrovskio teatru, laikydami jį pasenusiu. Sovietinėje scenoje Ostrovskio drama buvo atgaivinta su nauja jėga. Jo pjesės taip pat atliekamos užsienio scenose.

Leo N. Tolstojus 1886 m. Rašė dramaturgui: „Iš savo patirties žinau, kaip žmonės skaito, paklūsta ir prisimena tavo dalykus, todėl norėčiau padėti tau dabar, iš tikrųjų, kuo greičiau tapti tuo, kas neabejotinai esi. - visos šalies mastu - plačiąja prasme rašytojas “.

Po Didžiosios spalio socialistinės revoliucijos A. N. Ostrovskio kūryba tapo vieša.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis yra garsus rusų rašytojas ir dramaturgas, turėjęs didelę įtaką nacionalinio teatro raidai. Jis suformavo naują tikroviško žaidimo mokyklą ir parašė daug nuostabių kūrinių. Šiame straipsnyje bus aprašyti pagrindiniai Ostrovskio darbo etapai. Taip pat svarbiausi jo biografijos momentai.

Vaikystė

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis, kurio nuotrauka pateikta šiame straipsnyje, gimė 1823 m., Kovo 31 d., Maskvoje, jo tėvo - Nikolajaus Fedorovičiaus - rajone, užaugo kunigo šeimoje, pats baigė Maskvos teologijos akademiją. , bet netarnavo bažnyčioje. Jis tapo teisiniu advokatu, nagrinėjo komercines ir teismo bylas. Nikolajui Fedorovičiui pavyko pakilti iki tituluoto patarėjo laipsnio, o vėliau (1839 m.) Gauti bajoriją. Būsimos dramaturgės motina - Savvina Lyubov Ivanovna - buvo sekstono dukra. Ji mirė, kai Aleksandrui buvo tik septyneri metai. Ostrovskių šeimoje augo šeši vaikai. Nikolajus Fedorovičius padarė viską, kad vaikai augtų klestėdami ir gautų tinkamą išsilavinimą. Praėjus keleriems metams po Lyubovo Ivanovnos mirties, jis vėl susituokė. Jo žmona buvo Emilija Andreevna von Tessin, baronienė, Švedijos didiko dukra. Vaikams labai pasisekė su pamote: jai pavyko rasti požiūrį į juos ir toliau užsiimti jų ugdymu.

Jaunimas

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis vaikystę praleido pačiame Zamoskvorechye centre. Jo tėvas turėjo labai gerą biblioteką, kurios dėka berniukas anksti susipažino su rusų rašytojų literatūra ir pajuto polinkį rašyti. Tačiau tėvas berniuke matė tik advokatą. Todėl 1835 m. Aleksandras buvo išsiųstas į Pirmąją Maskvos gimnaziją, po kurios jis tapo Maskvos universiteto studentu. Tačiau Ostrovskiui nepavyko įgyti teisininko diplomo. Jis susiginčijo su dėstytoju ir paliko universitetą. Tėvo patarimu Aleksandras Nikolajevičius ėjo tarnauti teisme kaip raštininkas ir keletą metų dirbo šiose pareigose.

Bandymas rašyti

Tačiau Aleksandras Nikolajevičius nepasidavė bandydamas įrodyti save literatūros srityje. Savo pirmosiose pjesėse jis laikėsi kaltinamosios, „moralinės ir socialinės“ krypties. Pirmieji buvo išleisti naujame leidime „Maskvos miesto lapelis“, 1847 m. Tai buvo komedijos „Nepavykęs skolininkas“ eskizas ir eskizas „Zamoskvoretsky gyventojo užrašai“. Leidinyje buvo raidės „A. O. " ir „D. G. " Faktas yra tai, kad tam tikras Dmitrijus Gorevas pasiūlė jaunam dramaturgui bendradarbiauti. Tai nepažengė toliau nei parašius vieną iš scenų, bet vėliau tapo didelių Ostrovskio bėdų šaltiniu. Kai kurie blogai nusiteikę asmenys apkaltino dramaturgą plagiatu. Ateityje iš Aleksandro Nikolajevičiaus plunksnos pasirodys daug nuostabių pjesių, ir niekas nedrįs abejoti jo talentu. Toliau lentelė bus išsamiai aprašyta, leis jums susisteminti gautą informaciją.

Pirma sėkmė

Kada tai įvyko? Ostrovskio kūrinys sulaukė didelio populiarumo po 1850 metais paskelbtos komedijos „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti!“. Šis kūrinys susilaukė palankių atsiliepimų literatūros sluoksniuose. I. A. Gončarovas ir N. V. Gogolis pjesę įvertino teigiamai. Tačiau į šią medaus statinę įkrito ir įspūdinga musė tepalu. Įtakingi Maskvos pirklių atstovai, įsižeidę dėl klasės, skundėsi aukštesnėms valdžios institucijoms dėl drąsaus dramaturgo. Spektaklis buvo nedelsiant uždraustas gaminti, autorius buvo pašalintas iš tarnybos ir buvo griežtai prižiūrimas policijos. Ir tai atsitiko paties imperatoriaus Nikolajaus Pirmojo įsakymu. Priežiūra buvo panaikinta tik imperatoriui Aleksandrui II įžengus į sostą. O teatro publika komediją pamatė tik 1861 m., Panaikinus jos gamybos draudimą.

Ankstyvieji vaidinimai

Ankstyvasis A. N. Ostrovskio darbas neliko nepastebėtas, jo darbai daugiausia buvo publikuoti žurnale „Moskvityanin“. Dramaturgas aktyviai bendradarbiavo su šiuo leidiniu kaip kritikas ir kaip redaktorius 1850-1851 m. Įtakojamas žurnalo „jaunosios redakcijos“ ir pagrindinio šio būrelio ideologo Aleksandras Nikolajevičius sukūrė pjeses „Skurdas nėra yda“, „Nesileisk į savo roges“, „Negyvenk kaip tu nori." Ostrovskio kūrybos temos šiuo laikotarpiu yra patriarchato, senovės rusų papročių ir tradicijų idealizavimas. Šios nuotaikos šiek tiek prislopino kaltinamąjį rašytojo kūrybos patosą. Tačiau šio ciklo darbuose išaugo dramatiškas Aleksandro Nikolajevičiaus įgūdis. Jo pjesės tapo žinomos ir paklausios.

Bendradarbiavimas su „Sovremennik“

Nuo 1853 m. Trisdešimt metų Aleksandro Nikolajevičiaus pjesės kiekvieną sezoną buvo rodomos teatrų „Maly“ (Maskvoje) ir Aleksandrinskio (Sankt Peterburgas) scenose. Nuo 1856 m. Ostrovskio kūryba reguliariai rašoma žurnale „Sovremennik“ (darbai leidžiami). Per socialinį pakilimą šalyje (iki baudžiavos panaikinimo 1861 m.) Rašytojo kūriniai vėl įgavo kaltinamąjį aštrumą. Spektaklyje „Pagirios svetingose ​​šventėse“ rašytojas sukūrė įspūdingą Bruskovo Tito Titicho įvaizdį, kuriame įkūnijo šiurkščią ir tamsią vidaus autokratijos galią. Čia pirmą kartą nuskambėjo žodis „tironas“, kuris vėliau tapo prijungtas prie visos Ostrovskio personažų galerijos. Komedija „Pelninga vieta“ išjuokė norma tapusią pareigūnų korupciją. Drama „Tėvas“ buvo gyvas protestas prieš smurtą prieš asmenį. Kiti Ostrovskio darbo etapai bus aprašyti toliau. Tačiau šio literatūrinės veiklos laikotarpio pasiekimo viršūnė buvo socialinė-psichologinė drama „Perkūnija“.

"Audra"

Šioje pjesėje „kasdienis žmogus“ Ostrovskis savo veidmainyste, grubumu, neginčijamu „vyresniųjų“ ir turtingųjų autoritetu nutapė nuobodžią provincijos miesto atmosferą. Priešingai nei netobulas žmonių pasaulis, Aleksandras Nikolajevičius vaizduoja kvapą gniaužiančias Volgos regiono nuotraukas. Katerinos įvaizdis yra padengtas tragiško grožio ir tamsaus žavesio. Perkūnas simbolizuoja herojės dvasinę sumaištį ir tuo pačiu personifikuoja baimės naštą, po kuria nuolat gyvena paprasti žmonės. Aklo paklusnumo karalystę, pasak Ostrovskio, kenkia dvi jėgos: sveikas protas, kurį Kuliginas skelbia spektaklyje, ir gryna Katerinos siela. Kritikas Dobrolyubovas savo knygoje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ aiškino pagrindinio veikėjo įvaizdį kaip giliai šalyje lėtai bręstančio protesto simbolį.

Šios pjesės dėka Ostrovskio kūrybiškumas pakilo į nepasiekiamą aukštį. Perkūnas Aleksandrą Nikolajevičių pavertė garsiausiu ir gerbiamiausiu rusų dramaturgu.

Istoriniai motyvai

1860 -ųjų antroje pusėje Aleksandras Nikolajevičius pradėjo studijuoti bėdų meto istoriją. Jis pradėjo susirašinėti su garsiuoju istoriku ir Nikolajumi Ivanovičiumi Kostomarovu. Remdamasis rimtų šaltinių tyrimu, dramaturgas sukūrė visą istorinių kūrinių ciklą: „Dmitrijus apsimetėlis ir Vasilijus Šuiskis“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Rusijos istorijos problemas Ostrovskis vaizdavo talentingai ir patikimai.

Kiti gabalai

Aleksandras Nikolajevičius vis dar liko ištikimas savo mėgstamai temai. 1860 -aisiais jis parašė daug „kasdienių“ dramų ir pjesių. Tarp jų: ​​„Sunkios dienos“, „bedugnė“, „Juokdariai“. Šie darbai sustiprino rašytojos jau surastus motyvus. Nuo 1860 -ųjų pabaigos Ostrovskio kūryba aktyviai vystėsi. Jo dramoje pasirodo reformą išgyvenusios „naujosios“ Rusijos vaizdai ir temos: verslininkai, pirkėjai, išsigimę patriarchaliniai pinigų maišai ir „europietiški“ pirkliai. Aleksandras Nikolajevičius sukūrė puikų satyrinių komedijų ciklą, paneigiantį piliečių po reformos iliuzijas: „Pašėlę pinigai“, „Karšta širdis“, „Vilkai ir avys“, „Miškas“. Dramaturgo moralinis idealas yra tyra siela, kilnūs žmonės: Parasha iš „Karštos širdies“, Aksyusha iš „Miško“. Ostrovskio idėjos apie gyvenimo prasmę, laimę ir pareigą buvo įkūnytos spektaklyje „Darbo duona“. Beveik visi Aleksandro Nikolajevičiaus darbai, parašyti 1870 -aisiais, buvo paskelbti „Otechestvennye zapiski“.

"Snieguolė"

Šios poetinės pjesės atsiradimas buvo visiškai atsitiktinis. „Maly“ teatras buvo uždarytas remontui 1873 m. Jo menininkai persikėlė į Didžiojo teatro pastatą. Šiuo atžvilgiu Maskvos imperatoriškųjų teatrų valdymo komisija nusprendė sukurti spektaklį, kuriame dalyvaus trys trupės: opera, baletas ir drama. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis įsipareigojo parašyti panašią pjesę. „Snieguolę“ dramaturgas parašė per labai trumpą laiką. Autorius rėmėsi siužetu iš rusų liaudies pasakos. Dirbdamas prie spektaklio jis kruopščiai atrinko eilėraščių dydį, konsultavosi su archeologais, istorikais ir antikos žinovais. Spektaklio muziką sukūrė jaunasis P. Čaikovskis. Spektaklio premjera įvyko 1873 m., Gegužės 11 d., Didžiojo teatro scenoje. K. S. Stanislavskis kalbėjo apie „Snieguolę“ kaip pasaką, sapną, pasakotą skambiai ir nuostabiai. Jis sakė, kad realistas ir kasdienio gyvenimo rašytojas Ostrovskis parašė šią pjesę taip, tarsi prieš tai niekuo nesidomėtų, išskyrus gryną romantiką ir poeziją.

Darbas pastaraisiais metais

Per šį laikotarpį Ostrovskis sukūrė reikšmingas socialines ir psichologines komedijas ir dramas. Jie pasakoja apie tragišką jautrių, gabių moterų likimą ciniškame ir savanaudiškame pasaulyje: „Talentai ir gerbėjai“, „Dowry“. Čia dramaturgas sukūrė naujas scenos išraiškingumo technikas, numatydamas Antono Čechovo kūrybą. Išlaikydamas savo dramos ypatumus, Aleksandras Nikolajevičius „protingoje subtilioje komedijoje“ stengėsi įkūnyti herojų „vidinę kovą“.

Socialinė veikla

1866 m. Aleksandras Nikolajevičius įkūrė garsųjį meno ratą. Vėliau jis padovanojo Maskvos scenai daug talentingų veikėjų. D. V. Grigorovičius, I. A. Gončarovas, I. S. Turgenevas, P. M. Sadovskis, A. F. Pisemskis, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čaikovskis aplankė Ostrovskį, L. N. Tolstojus, M. E. Saltykovas-Ščedrinas, I. E. Turchaninovas.

1874 m. Rusijoje buvo sukurta rusų dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugija. Asociacijos pirmininku išrinktas Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis. Žinomo visuomenės veikėjo nuotraukos buvo žinomos kiekvienam scenos meno mylėtojui Rusijoje. Reformatorius dėjo daug pastangų, siekdamas užtikrinti, kad teatro vadovybės teisės aktai būtų persvarstyti menininkų naudai ir taip žymiai pagerintų jų materialinę ir socialinę padėtį.

1885 m. Aleksandras Nikolajevičius buvo paskirtas į repertuaro skyriaus vedėjo pareigas ir tapo teatro mokyklos vadovu.

Ostrovskio teatras

Aleksandro Ostrovskio kūryba yra neatsiejamai susijusi su tikro rusų teatro formavimu šiuolaikine prasme. Dramaturgui ir rašytojui pavyko sukurti savo teatro mokyklą ir specialią holistinę teatro spektaklių pastatymo koncepciją.

Ostrovskio darbo teatre ypatumai yra tai, kad spektaklio veiksme nėra opozicijos aktorinei prigimčiai ir ekstremalioms situacijoms. Aleksandro Nikolajevičiaus darbuose paprasti įvykiai vyksta su paprastais žmonėmis.

Pagrindinės reformos idėjos:

• teatras turėtų būti statomas pagal konvencijas (yra nematoma „ketvirtoji siena“, skirianti publiką nuo aktorių);
• statant spektaklį, kuolą reikia uždėti ne vienam gerai žinomam aktoriui, o menininkų komandai, kuri gerai supranta vienas kitą;
• aktorių požiūrio į kalbą nekintamumas: kalbos charakteristikos turėtų išreikšti beveik viską apie spektaklyje pateiktus herojus;
• žmonės ateina į teatrą žiūrėti aktorių vaidinimo, o ne susipažinti su spektakliu - gali paskaityti namuose.

Rašytojo Ostrovskio Aleksandro Nikolajevičiaus sugalvotas idėjas vėliau sukūrė M. A. Bulgakovas ir K. S. Stanislavskis.

Asmeninis gyvenimas

Dramaturgo asmeninis gyvenimas buvo ne mažiau įdomus nei jo literatūrinis darbas. Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius beveik dvidešimt metų gyveno civilinėje santuokoje su paprasta buržuazine moterimi. Įdomūs faktai ir detalės apie rašytojo ir jo pirmosios žmonos santuokinius santykius vis dar kelia nerimą tyrinėtojams.

1847 m., Nikolo-Vorobyinovsky Lane gatvėje, šalia namo, kuriame gyveno Ostrovskis, jauna mergina Agafya Ivanovna apsigyveno su trylikos metų seserimi. Ji neturėjo nei šeimos, nei draugų. Niekas nežino, kada ji susitiko su Aleksandru Nikolajevičiumi. Tačiau 1848 metais jaunuoliai susilaukė sūnaus Aleksejaus. Sąlygų vaikui auginti nebuvo, todėl berniukas laikinai buvo paguldytas į vaikų namus. Ostrovskio tėvas buvo siaubingai piktas, kad jo sūnus ne tik iškrito iš prestižinio universiteto, bet ir susisiekė su kaimynystėje gyvenančia paprasta buržuazine moterimi.

Tačiau Aleksandras Nikolajevičius parodė tvirtumą ir, kai jo tėvas kartu su pamotė išvyko į neseniai įsigytą Ščelikovo dvarą Kostromos provincijoje, jis apsigyveno su Agafija Ivanovna savo mediniame name.

Rašytoja ir etnografė S. V. Maksimovas juokaudamas pirmąją Ostrovskio žmoną pavadino „Morta Posadnitsa“, nes ji buvo šalia rašytojos didelių sunkumų ir sunkumų laikais. Ostrovskio draugai apibūdina Agafiją Ivanovną kaip asmenį iš prigimties labai protingą ir nuoširdų. Ji nepaprastai žinojo prekybininko gyvenimo būdus ir papročius ir turėjo besąlygišką įtaką Ostrovskio darbui. Aleksandras Nikolajevičius dažnai su ja konsultavosi dėl savo kūrinių kūrimo. Be to, Agafya Ivanovna buvo nuostabi ir svetinga šeimininkė. Tačiau Ostrovskis net po tėvo mirties neįformino santuokos su ja. Visi šioje sąjungoje gimę vaikai mirė labai maži, tik vyriausias Aleksejus trumpai išgyveno mamą.

Laikui bėgant Ostrovskis sukūrė kitus pomėgius. Jis buvo aistringai įsimylėjęs Liubovą Pavlovną Kositskają-Nikuliną, kuri vaidino Kateriną premjeros „Audros“ premjeroje 1859 m. Tačiau netrukus įvyko asmeninis išsiskyrimas: aktorė paliko dramaturgą dėl turtingo pirklio.

Tada Aleksandras Nikolajevičius turėjo ryšį su jauna menininke Vasiljeva-Bakhmetjeva. Agafja Ivanovna apie tai žinojo, bet tvirtai nešiojo savo kryžių ir sugebėjo išlaikyti Ostrovskio pagarbą sau. Moteris mirė 1867 m., Kovo 6 d., Po sunkios ligos. Aleksandras Nikolajevičius nepaliko savo lovos iki pat pabaigos. Pirmosios Ostrovskio žmonos laidojimo vieta nežinoma.

Po dvejų metų dramaturgas vedė Vasiljevą-Bakhmetjevą, kuri jam pagimdė dvi dukteris ir keturis sūnus. Aleksandras Nikolajevičius gyveno su šia moterimi iki gyvenimo pabaigos.

Rašytojo mirtis

Įtempta publika ir negalėjo pakenkti rašytojo sveikatai. Be to, nepaisant gerų spektaklių gamybos mokesčių ir 3 tūkstančių rublių metinės pensijos, Aleksandras Nikolajevičius visą laiką neturėjo pakankamai pinigų. Išvargintas nuolatinių rūpesčių, rašytojo kūnas ilgainiui nepavyko. 1886 m., Birželio 2 d., Rašytojas mirė savo Ščelikovo dvare netoli Kostromos. Imperatorius dramaturgo laidotuvėms skyrė 3 tūkstančius rublių. Be to, jis rašytojo našlei paskyrė 3 tūkstančių rublių pensiją, o dar 2400 rublių per metus - už Ostrovskio vaikų auklėjimą.

Chronologinė lentelė

Ostrovskio gyvenimą ir kūrybą galima trumpai parodyti chronologinėje lentelėje.

A. N. Ostrovskis. gyvenimą ir kūrybą

	Gimė A. N. Ostrovskis.
	Būsimasis rašytojas įstojo į Pirmąją Maskvos gimnaziją.
	Ostrovskis tapo Maskvos universiteto studentu ir pradėjo studijuoti teisę.
	Aleksandras Nikolajevičius paliko universitetą negavęs išsilavinimo diplomo.
	Ostrovskis pradėjo eiti raštininko pareigas Maskvos teismuose. Šį darbą jis atliko iki 1851 m.
	Rašytojas sumanė komediją „Šeimos laimės paveikslas“.
	„Maskvos miesto sąraše“ buvo esė „Zamoskvoretsky gyventojo užrašai“ ir spektaklio „Šeimos laimės paveikslas“ metmenys.
	Komedijos „Vargšė nuotaka“ publikavimas žurnale „Moskvityanin“.
	Pirmasis Ostrovskio spektaklis buvo atliktas Maly teatro scenoje. Tai komedija „Nesileisk į savo roges“.
	Rašytojas parašė straipsnį „Apie nuoširdumą kritikoje“. Įvyko spektaklio „Skurdas - ne yda“ premjera.
	Aleksandras Nikolajevičius tampa žurnalo „Sovremennik“ darbuotoju. Jis taip pat dalyvauja Volgos etnografinėje ekspedicijoje.
	Ostrovskis baigia darbą komedijoje „Mes nesutarėme“. Kitą jo pjesę - „Pelninga vieta“ - draudžiama statyti.
	Maly teatre įvyko Ostrovskio dramos „Perkūnija“ premjera. Rašytojo kūrinių rinkinys išleistas dviem tomais.
	„Perkūnija“ skelbiama spaudoje. Dramaturgas už ją gauna Uvarovo premiją. Ostrovskio kūrybos ypatumus Dobrolyubovas apibūdina kritiniame straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“.
	Istorinė drama „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ publikuojama „Sovremennik“. Prasideda darbas prie komedijos „Balzaminovo santuoka“.
	Ostrovskis gavo Uvarovo premiją už spektaklį „Nuodėmė ir bėdos niekam negyvena“ ir tapo Sankt Peterburgo mokslų akademijos nariu korespondentu.
1866 m. (Kai kurių šaltinių duomenimis, 1865 m.)	Aleksandras Nikolajevičius sukūrė meninį ratą ir tapo jo vadovu.
	Žiūrovams pristatoma pavasario pasaka „Snieguolė“.
	Ostrovskis tapo Rusijos dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugijos vadovu.
	Aleksandras Nikolajevičius buvo paskirtas į Maskvos miesto teatrų repertuaro dalies vadovo postą. Jis taip pat tapo teatro mokyklos vadovu.
	Rašytojas mirė savo dvare netoli Kostromos.

Tokie įvykiai užpildė Ostrovskio gyvenimą ir kūrybą. Lentelė, kurioje nurodyti pagrindiniai rašytojo likimo incidentai, padės geriau ištirti jo biografiją. Sunku pervertinti dramatišką Aleksandro Nikolajevičiaus paveldą. Didžiojo menininko gyvenimo metu Malio teatras buvo pradėtas vadinti „Ostrovskio namais“, ir tai kalba daug. Ostrovskio darbą, kurio trumpas aprašymas pateiktas šiame straipsnyje, verta išnagrinėti išsamiau.

Įvadas 3-8

1 skyrius. Bendrosios A. N. charakteristikos Ostrovskis.

Dramaturgo gyvenimo etapai. 9-28

2 skyrius. Spektaklio „Gilumos“ kūrimo istorija. 29-63

§ 1. Svarbiausių originalo neatitikimų analizė

ir galutines ranka rašytas versijas. 34-59

§ 2. A. N. darbas Ostrovskis dėl pastabų. 60-63

Išvada 63-72

Bibliografija 73-76

Kad ir į kurią pusę žiūrėtume

pono Ostrovskio veiklą, privalome

mes pripažinsime ją kaip nuostabiausią,

pavydėtiniausia šiuolaikinės veiklos rūšis

nauja rusų literatūra.

/ A. Družininas /

Įvadas .

Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio kūryba yra išskirtinis reiškinys rusų literatūros ir teatro istorijoje. Kalbant apie gyvenimo reiškinių aprėpties plotį ir meninių priemonių įvairovę, A. N. Ostrovskis rusų dramoje neturi lygių. Jis parašė apie 50 pjesių. Dramaturgo I. A. Gončarovo amžininkas tikėjo, kad A. N. Ostrovskis sukūrė savo ypatingą pasaulį, sukūrė Rusijos nacionalinį teatrą.

Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio vaidmenį rusų dramos raidos istorijoje vargu ar galima pervertinti. Jo indėlis į rusų kultūrą lyginamas su tokiais žinomais vardais kaip Šekspyras (Anglija), Lope de Vega (Ispanija), Moliere (Prancūzija), Goldoni (Italija), Schilleris (Vokietija).

Tarp XIX amžiaus pirmosios pusės pjesių ypač išryškėjo tokie realistinės dramos šedevrai kaip Gribojedovo „Vargas iš sąmojaus“, Borisas Godunovas ir Puškino „Mažosios tragedijos“, „Generalinis inspektorius“ ir „Gogolio santuoka“. Šios išskirtinės realistinės pjesės aiškiai apibūdino novatoriškas rusų dramos tendencijas.

Didžioji dalis teatro sceną užpildžiusių kūrinių buvo Vakarų Europos pjesių vertimai ir pakeitimai. Dabar niekas nežino MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia ir Temir, 1810?) Pavardžių

Po dekabristų (A. Ostrovskiui, būsimam garsiam dramaturgui tebuvo dveji metai) pralaimėjimo, teatro repertuare pasirodė skubiai susiūti kūriniai, kuriuose flirtas, farsingi siužetai, anekdotas, klaida, atsitiktinumas, netikėtumas, sumišimas, užmaskavimas, slapstymasis užėmė pagrindinę vietą ... Veikiamas socialinės kovos, vodevilis pakeitė savo turinį. Tuo pačiu metu, kartu su vaudeville, melodrama buvo labai populiari.

Iš prancūzų kalbos išversta V. Ducange ir M. Dunot melodrama „Trisdešimt metų, arba žaidėjo gyvenimas“ pirmą kartą Rusijoje pastatyta 1828 m. Ši melodrama, besidžiaugianti sėkme, dažnai buvo statoma tiek didmiesčių, tiek provincijos teatruose. Išskirtinį jo populiarumą liudija ir Ostrovskis dramoje „Duobė“. „The Northern Bee“ ir kitų reakcinės spaudos organų moralinio grynumo sergėtojai piktinosi tuo, kad melodramoje laužomos įprastos moralės normos: nusikaltimas buvo pateisinamas, užuojauta sukėlė iš pažiūros neigiamus herojus. Bet to uždrausti nepavyko. Tai labiau sustiprino autokratų-baudžiavų tvarką.

XIX amžiuje Vakarų Europos romantizmo progresyvių dramaturgų kūrinių vertimai, pavyzdžiui, Schilleris („Gudrumas ir meilė“, 1827 m., „Carlosas“, 1830 m., „Vilhelmas Tellas“, 1830 m., „Plėšikai“, 1828 m. 1833, 1834 m.) Ir B Hugo („Angelas, Paduvos tironas“, 1835–1836 m., Pjesę pastatė vertėja MV Samoilova pavadinimu „Venecijos aktorė“). Belinskis ir Lermontovas per šiuos metus kūrė savo pjeses, tačiau XIX amžiaus pirmoje pusėje jie į teatrą neėjo.

N.V.Gogolis prisidėjo prie tikroviško ir nacionalinio originalumo įtvirtinimo teatre, o A.N.Ostrovskis - dramos srityje. Dramaturgas ne tik padarė darbo žmones, liaudies tiesos ir išminties nešėjus, teigiamus savo pjesių herojus, bet ir rašė vardan žmonių ir žmonių labui.

Pasveikinęs dramaturgą per 35 -ąsias savo karjeros metines, Gončarovas rašė, kad A. N. Ostrovskis literatūrai padovanojo visą biblioteką meno kūrinių ir sukūrė savo ypatingą scenos pasaulį. Rašytojas taip pat įvertino reikšmingą dramaturgo vaidmenį kuriant Rusijos nacionalinį teatrą.

A. N. Ostrovskis turėjo įtakos ne tik vidaus dramos ir teatro raidai, jo vaidmenims-didieji A. E. Martynovo, L. P. Kositskajos-Nikulinos, K. N. Rybakovo, M. N. Ermolovos ir daugelio kitų talentai.

NS Vasilieva prisiminė: „Ostrovskis kiekvienam spektaklio asmeniui suteikė tokį kontūrą, kad aktoriui buvo lengva atkurti autoriaus ketinimą. Apibūdinimas buvo aiškus. Ir kaip perkeltine prasme, su kokiu entuziazmu ir įvairia intonacija jis skaitė liaudies scenas! Menininkai su pagarba jo klausėsi! "

Beveik pusę amžiaus A.N.Ostrovskis buvo rusų gyvenimo metraštininkas, greitai reagavo į naujai atsirandančius socialinius reiškinius, į sceną išvedė personažus, kurie dar tik formavosi.

Skaitant jo pjeses, kyla susidomėjimas jų kūrimo istorija. Kaip žinote, Levas Tolstojus daug kartų perrašė savo kūrinius, FM Dostojevskis taip pat ne iš karto kūrė savo romanų siužetus. O kaip dirbo A.N. Ostrovskis?

Rusijos valstybinėje bibliotekoje, Rankraščių skyriuje, saugomi daugelio A. Ostrovskio pjesių rankraščiai, tokie kaip „Perkūnija“, „Mūsų žmonės - sunumeruoti“, „Dūza“, „Vilkai ir avys“ ir kiti, įskaitant dramos „bedugnė“ rankraštis, reikšmingiausias tarp A. N. Ostrovskio pjesių apie dabartį po „perkūnijos“.

Šio darbo tikslas - analizuoti pjesės „Duobė“ rankraštį, pirmiausia parodyti dramaturgo pasirinktą kelią, keisti ir papildyti pradinį pjesės tekstą ir nustatyti savo vietą AN dramoje Ostrovskis.

Prieš pradedant apibūdinti rankraštį, reikėtų pasakyti keletą žodžių apie A. N. Ostrovskio darbą pjesėse. Dramaturgo darbas tradiciškai suskirstytas į tris etapus. Pirmajame etape A. N. Ostrovskis stebėjo jį supančius žmones ir jų santykius. Jokių eskizų nedariau, viską laikiau galvoje. Beveik visi pagrindiniai daugelio Ostrovskio pjesių personažai turi bent du prototipus, ir jis pats į juos nurodė. Tai dar kartą pabrėžia faktą, kad dramaturgas nesugalvojo savo personažų ir situacijų, o sutelkė dėmesį į gyvenimo susidūrimus. Pavyzdžiui, Neschastlivcevo prototipas spektaklyje „Miškas“ buvo aktorius N.Kh.Rybnikovas. Provincijos aktoriai, kuriuose A. N. Ostrovskis įžvelgė talentą, taip pat buvo prototipai.

Sukaupęs pakankamai informacijos, A. N. Ostrovskis ėmė suvokti viską, ką matė, manydamas, kad rašytojas turėtų būti pažangių epochos reikalavimų lygyje. Pažymėtina, kad šiame kūrybos etape dramaturgas taip pat nepadarė pjesių eskizų.

Tik užsakęs įspūdžius A. N. Ostrovskis perėjo prie scenarijaus kūrimo. Beveik visada buvo tik vienas juodraštis, tačiau darbo metu visada buvo naujų minčių. Todėl, peržiūrint juodraštį, atsirado intarpai, tam tikri momentai buvo ištrinti, o visas suformuotas ir apgalvotas kūrinys jau buvo išspausdintas.

Kalbėdamas apie literatūros ir mokslinių tyrimų darbus apie A.N. Ostrovskio kūrybą, tokius autorius kaip L.R.Koganas, V.Ya.Lakshinas, G.P.Pirogovas, A.I. Revyakinas ir kiti, šio kūrinio autorius nerado pakankamai išsamios informacijos apie dramą „Duobė“ ", jau nekalbant apie tai, kad jo rankraštis buvo ignoruojamas ir jokiame darbe nebuvo aprašytas tyrimo požiūriu.

Didelį susidomėjimą kelia NP Kašino darbas „Eskizai apie A. Ostrovskį“, kuriame analizuojami tokių pjesių kaip „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti“, „Nesėdėk savo rogėse“, „Perkūnija“, rankraščių analizė. Skurdas - ne yda “ir daugelis kitų. Tačiau net ir šis autorius paliko spektaklį „Duobė“ be dėmesio, nors savo dramatiškumu ir psichologinėmis vaizdų savybėmis, taip pat savo idėja jis niekuo nenusileidžia AN Ostrovskio pjesėms, kurios jau tapo vadovėliais . Neatsitiktinai 1973 m., 150 -osioms A.N.Ostrovskio metinėms, jo vardu pavadintas teatras pastatė spektaklį „Gilumos“ kaip vieną reikšmingiausių ir nepelnytai pamirštamų didžiojo dramaturgo kūrinių. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės ir keletą sezonų vyko Maly teatre.

Šio kūrinio autorius ėmėsi bėdų „eiti kartu su A. Ostrovskiu“ kūrybiniu pjesės „Gilumos“ kūrimo keliu nuo koncepcijos iki galutinio varianto ir nustatyti jo vietą dramaturgo kūryboje. Taigi žingsnis po žingsnio, puslapis po puslapio buvo atidaryta kūrybinė spektaklio kūrimo laboratorija.

Darbe prie rankraščio buvo naudojamas tekstinis tyrimo metodas, aprašytas D. S. Likhačiovo, E. N. Lebedevos ir kitų darbuose. Šis metodas leidžia nustatyti neatitikimus, suprasti autoriaus minties judėjimą nuo koncepcijos iki jos įgyvendinimo, tai yra atsekti laipsnišką teksto formavimąsi.

Yra du teksto tyrimo tikslai:

1. Teksto paruošimas publikavimui.

2. Literatūrinė teksto analizė.

Šio darbo tikslas - literatūrinė spektaklio „Duobė“ teksto analizė, siejama su jos kūrimo istorijos išaiškinimu, siekiant giliau suprasti autoriaus ketinimą, kūrinio turinį ir formą, techniką. dramaturgo darbas prie pjesės rankraščio.

Teksto analizė apima šiuos etapus:

1. Kūrybinės kūrinio kūrimo istorijos tyrimas.

2. Visų juodraščių versijų palyginimas.

3. Susipažinimas su atsakymais, jei kūrinys buvo perskaitytas prieš publikavimą.

4. Planų, eskizų, grubių ir baltų rankraščių palyginimas.

Šiame darbe buvo naudojamas tik pirmasis tekstinės analizės etapas, nes yra vienas A.N. Ostrovskio pjesės „Duobė“ projektas, tapęs tyrimo objektu.

Šio kruopštaus, bet labai įdomaus darbo rezultatas buvo tikras darbas, kuris yra bandymas pirmą kartą (galbūt vieninteliu) ištirti AN Ostrovskio pjesės „Duobė“ rankraštį.

1 skyrius Bendrosios A. N. Ostrovskio darbo charakteristikos.

Dramaturgo gyvenimo etapai.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė Maskvoje 1823 m. Kovo 31 d. (Balandžio 12 d.), Pareigūno Nikolajaus Fedorovičiaus Ostrovskio šeimoje. Jis buvo vyriausias šeimoje. Aleksandro Nikolajevičiaus tėvas buvo išsilavinęs žmogus, jis baigė teologijos akademiją, greitai paaukštintas tarnyboje ir sėkmingai užsiėmė privačia praktika: buvo teisininkas, bendravo su pirkliais. Tai suteikė jam galimybę Zamoskvorechye mieste pasistatyti savo namą, kuriame jis galėtų pakviesti savo vaikų namus ir kviestinius mokytojus.

1825 m. Jis pirmiausia tapo civilinio teismo Maskvos rūmų 1 -ojo skyriaus personalo sekretoriumi, vėliau buvo pakeltas į titulinį patarėją ir dėl to gavo kolegialaus vertintojo laipsnį. Tai suteikė jam teisę į paveldimą bajoriją.

Nikolajus Fedorovičius, jaunystėje rašęs poeziją, sekė literatūros naujoves, prenumeravo visus pirmaujančius žurnalus: „Moscow Telegraph“, „Otechestvennye zapiski“, „Library for reading“, „Contemporary“. Jis surinko solidžią biblioteką, kuria vėliau naudojosi Aleksandras Nikolajevičius. Svarbus įvykis jauno dramaturgo gyvenime buvo jo pamotės baronienės Emilijos Andreevna von Tessin pasirodymas namuose. Kartu su ja į Ostrovskio namus įėjo nauji skoniai ir įpročiai, ypatingas dėmesys buvo skiriamas vaikų muzikos, kalbų mokymui ir pasaulietinių manierų ugdymui.

1835 m. Aleksandras Nikolajevičius įstojo į trečiąją pirmosios Maskvos gimnazijos klasę, o 1840 m. - su pagyrimu. Tuomet tais pačiais metais, tėvo reikalavimu, jis pateikė prašymą priimti į Maskvos universiteto Teisės fakultetą.

Būsimasis dramaturgas klausėsi ir sėkmingai išlaikė bendrojo lavinimo disciplinas, kurias mokė puikūs profesoriai: D.L. Kryukovas (senovės istorija), P.G.Redkinas (Rusijos jurisprudencijos istorija), T.N. Granovskis (vidurio ir šiuolaikinė istorija) ir daugelis kitų.

Antraisiais metais buvo dėstomi jau labai specializuoti dalykai, kurie Ostrovskio nedomino. Gavęs neigiamą pažymį apie perėjimą į trečius metus, jaunas dramaturgas metė universitetą.

Tėvas buvo nusiminęs ir nustatė, kad jo sūnus yra Komercinio teismo pareigūnas.

Paslauga neužbūrė Aleksandro Nikolajevičiaus, bet suteikė jam turtingos medžiagos kūrybai.

Ketvirtajame dešimtmetyje A. N. Ostrovskis pradėjo koncertuoti su savo pirmaisiais kūriniais. Būtent šiame dešimtmetyje realizmas pagaliau susiformavo ir triumfavo kaip pagrindinė literatūros kryptis.

„Ketvirtame dešimtmetyje susikūręs veikiamas Belinskio ir Herzeno, kurie gynė tuo metu vyravusio feodalinio baudžiavos režimo neigimo idėjas, Ostrovskis aukščiausią tautybės išraišką įžvelgė kaltinančia satyrine kryptimi, Kantemiro, Fonvizino, Kapnisto kūriniuose. , Griboedovas ir Gogolis. Jis rašė: „Kuo elegantiškesnis kūrinys, tuo jis populiaresnis, tuo daugiau šio kaltinamojo elemento ... Visuomenė tikisi iš meno, kad gyvą, grakščią savo sprendimo formą, skirtą gyvenimui, dėlioti, laukia šiuolaikinių ydų ir šimtmečio trūkumų derinys visuose vaizduose “.

Pirmieji dramatiški A. Ostrovskio kūriniai - „Šeimos paveikslas“ (1847) ir „Mūsų žmonės - suskaičiuokime!“ (1850) daugiausia skirti neigiamiems tipams ir despotiškos savivalės šeimoje ir buityje santykiams kritikai.

Dobrolyubovas rašė, kad A. N. Ostrovskis „rado bendro gyvenimo (reikalavimų) esmę tuo metu, kai jie buvo paslėpti ir išreikšti labai silpnai“.

Šiais metais utopinio socializmo, ateizmo ir revoliucijos idėjos sulaukė ypatingos sėkmės tarp jaunimo. Tai buvo išsivadavimo judėjimo apraiška, susijusi su kova su baudžiava.

Kaip ir artimiausi jo draugai, A. N. Ostrovskis 40 -ųjų metų antroje pusėje buvo paveiktas savo laikmečio pažiūrų.

Šiuo metu viešasis pavojus buvo bankrotas, kova dėl pinigų, apleista tiek šeimos ryšių, tiek moralinių taisyklių. Visa tai atsispindėjo tokių darbų siužetuose kaip „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti!“.

Ryški gilaus A.N. Ostrovskio susižavėjimo žmonėmis išraiška yra meilė žodinei poezijai, kurią vaikystėje sukėlė auklės pasakos ir dainos. Ateityje ji stiprėjo ir vystėsi veikiama dramaturgo bendro siekio, jo susidomėjimo valstiečiais. Kai kurie jo liaudies dainų įrašai A. N. Ostrovskis vėliau pasidalino su P.I. Yakushkin, P.V. Shein ir kitais folkloro kolekcionieriais.

Skirdamas pirmenybę rusų literatūrai, dramaturgas taip pat domėjosi geriausiais užsienio literatūros pavyzdžiais: gimnazijoje skaitė Sofoklį, o 1850-1851 metais išvertė Plauto „Asinariją“ ir Senekos „Hipolitą“. Taip pat A. N. Ostrovskis atidžiai sekė dabartinę Vakarų Europos literatūrą. Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje jis perskaitė Georges Sando romanus „Pono Antuano nusižengimas“, E. Su „Martin Naydyonysh“ ir C. Dickenso „Dombey and Son“.

Jaunystėje A. N. Ostrovskis susipažino ne tik su rusų ir užsienio literatūra, bet ir su kultūros istorijai bei estetikai skirtais kūriniais. Ypač daug literatūriniam ir estetiniam skoniui ugdyti jam suteikė Belinskio ir Herzeno straipsniai. Po Belinskio Ostrovskis rimtą kultūros istorijos ir naujausių estetinių teorijų studiją rašytojui laikė privalomu.

Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje A.N.Ostrovskis bendradarbiavo filme „Moskvityanin“, kur parašė kritinius straipsnius apie E.Turo ir A.F.Pisemskio istorijas, kuriuose gynė realizmo principus. Realizmas nebuvo sumanytas dramaturgo, nepriklausančio tautybei, todėl A. N. Ostrovskio estetikos esminis principas buvo tautiškumas jos demokratiniame supratime. Remdamasis realistinėmis pažangiosios literatūros tradicijomis, reikalaudamas iš šiuolaikinių rašytojų teisingo gyvenimo atgaminimo, jis savo sprendimuose gynė istorizmo principą.

A. N. Ostrovskis pirmąją kūrinio meniškumo sąlygą laikė jo prasmingumu. Savo idėjinių ir estetinių principų visuma dramaturgas patvirtino požiūrį į literatūrą kaip į nuostabią „moralės mokyklą“, kaip į galingą moralę keičiančią jėgą.

A. N. Ostrovskis iškart įsitraukė į literatūrą kaip nusistovėjęs rašytojas: komedija „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti!“.

1850 -aisiais A. N. Ostrovskis savo namuose pradėjo rengti literatūros vakarus, kur skaitė savo pjeses. Iš pradžių tokie vakarai vyko artimame draugiškame rate, bet paskui pakviestųjų padaugėjo. Paprastai jie rinkdavosi šeštadieniais, kai teatruose nebuvo spektaklių. Šie skaitymai prasidėjo dar 1846 m. ​​Scenomis iš komedijos „Mūsų žmonės - būkime sunumeruoti!“, Tačiau klausytojų ratas tik išsiplėtė 1950 -aisiais.

N.F.Ostrovskis dažnai nebuvo patenkintas savo sūnumi, tačiau dar didesnį nepasitenkinimą sukėlė tai, kad Aleksandras Nikolajevičius, įsimylėjęs paprastą merginą iš filistinės aplinkos, pristatė ją į savo namus kaip žmoną. Supykęs tėvas atėmė iš sūnaus bet kokią materialinę pagalbą. Nuo to laiko dramaturgui prasidėjo sunkus gyvenimas materialine prasme.

Šeimos bėda (A.N. Ostrovskis tuo metu jau turėjo keturis vaikus) buvo pagrindinis dramaturgo gyvenimo turinys 1850 m. Agafijos Ivanovnos dėka „turėdamas ribotus materialinius išteklius, gyvenimo paprastume buvo kasdienio gyvenimo pasitenkinimas. Viskas, kas buvo orkaitėje, stovėjo ant stalo su nuotaikingais sveikinimais, švelniais sakiniais “, - pažymi rašytojas S. V. Maksimovas. Pasak Maksimovo, ji puikiai suprato „ir Maskvos pirklių gyvenimą savo detalėmis, o tai neabejotinai iš esmės tarnavo jos išrinktajam. Jis pats ne tik nesidrovėjo jos nuomonėmis ir atsiliepimais, bet noriai ėjo su jais susitikti, klausėsi patarimų ir daug ką taisė, perskaitęs, ką parašė jos akivaizdoje ir kai ji pati turėjo laiko išklausyti prieštaringų įvairių nuomonių žinovai. Didelę dalyvavimo ir įtakos dalį jai priskiria tikėtini gandai kuriant komediją „Mūsų žmonės - suskaičiuoti!“, Bent jau dėl siužeto ir išorės.

60-ųjų viduryje A. N. Ostrovskį užėmė tema „valdžia ir žmonės“. Šiai temai jis skyrė savo istorinius darbus: kroniką „Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk“, „Dmitrijus apsimetėlis ir Vasilijus Šuiskis“ bei „Tušino“. Savo laiškuose dramaturgas pažymėjo, kad šiuos kūrinius sukūrė Puškino „Boriso Godunovo“ įspūdžiu.

Iki 60-ųjų pabaigos dvidešimt dviejų A. N. Ostrovskio pjesių spektakliai sulaukė didžiulės sėkmės visuose Rusijos teatruose. Spektakliai nebuvo pastatyti visiškai, nes cenzoriai iš kūrinių iškirpdavo teksto gabalus, „iškirpdavo juos gyvus“, kaip pažymi L.A.Rozanova.

Dramaturgo laukė baisus smūgis: visi šioje santuokoje gimę vaikai mirė. 1867 m. Mirė dramaturgo mylimoji žmona Agafja Ivanovna, o 1869 metais jis vedė Maskvos Maly teatro dailininkę Mariją Vasiljevną Vasiljevą.

1867 m. Dramaturgas kartu su broliu Michailu nusipirko Ščelikovo dvarą iš savo pamotės. „Ypač reikėtų paminėti Ščelkovą Ostrovskio likime. Kadangi neįmanoma įsivaizduoti A. S. Puškino gyvenimo ir kūrybos be Michailovskio, L. N. Tolstojaus be Jasnajos Polianos, I. S. Turgenevo be Spaskio-Lutovinovo, todėl A. N. Ostrovskio gyvenimas yra neatsiejamas nuo Ščelikovo dvaro, esančio netoli Kostromos ir Kinesmos “. .

Pirmą kartą dramaturgas šio krašto grožiu buvo nustebintas dar 1848 m. Ir kasmet jis atvyko aplankyti savo tėvo ir pamotės. Apie namą jis kalbėjo taip: „Namas yra nuostabiai geras tiek iš išorės, tiek dėl architektūros originalumo, tiek dėl vidinio patalpų patogumo ... Namas stovi ant aukšto kalno, kuris yra duobėtas dešinėje ir liko tokios nuostabios daubos, apaugusios garbanotomis pušimis ir liepomis, kad nieko tokio neįsivaizduoji “. Kiekvienais metais, nuo pavasario iki vėlyvo rudens, A. N. Ostrovskis su šeima ir draugais gyveno Ščeliakovo mieste. Čia jis galėjo sau leisti vaikščioti su rusišku kostiumu: su kelnėmis, negabaritiniais marškiniais ir ilgais batais.

Šios dramaturgo įsimintinos vietos atsispindi jo darbuose. Pavyzdžiui, „The Snow Maiden“ buvo aprašytas Subbotino kaimas ir gretima pieva. Kai kurios reikšmingiausios pjesės buvo parašytos Ščelikovo mieste: „Kiekvienas išmintingas žmogus turi pakankamai paprastumo“, „Nebuvo nė cento, bet staiga altyn“, „Ardent heart“, „Forest“, „Dowry“, „Talents and gerbėjai“ “,„ Be kaltės kaltės “ir daugelis kitų.

„Ostrovskis savo paskyrimą pavadino laimingu, nes gavo praktinę galimybę paversti realybe. Tokia energinga veikla pakenkė Ostrovskio pajėgoms mažiau nei per metus “.

„Mažėjančiais metais Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis žurnalo„ Russian Starina “redaktoriaus MI Semevskio albume paliko svarbiausių jo patirtų faktų ir įvykių įrašą. „Įsimintiniausia diena mano gyvenime: 1847 m. Vasario 14 d.“, - rašė jis. „Nuo tos dienos aš pradėjau save laikyti rusų rašytoju ir nedvejodamas tikėjau savo pašaukimu“. Šią dieną A. N. Ostrovskis baigė savo pirmąjį pilną ir pilną darbą komediją „Šeimos laimės nuotraukos“.

Tada jie sukūrė: „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti“, „Vargšė nuotaka“, „Pelninga vieta“, „Perkūnija“ ir daug, daug kitų pjesių.

Nepagydomai sergantis A.N. Ostrovskis 1886 m. Gegužės 31 d. Pradėjo Šekspyro „Antonijaus ir Kleopatros“ vertimo darbus.

Palaidotas Nikolo-Berežkų kapinėse. Per atvirą

Kropačiovas sujaudintą atsisveikinimo kalbą ištarė prie kapo, o paskutiniai jo žodžiai buvo: Jūsų nuojauta išsipildė: „paskutinis jūsų gyvenimo dramos veiksmas baigėsi“! "... Ant kapo buvo sumontuotas kryžius su užrašu:" Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis ".

neaprašyti keliautojai ... “- taip rašė didysis dramaturgas savo„ Zamoskvoretskio gyventojo pastabose “.

„... Ši šalis, remiantis oficialiais pranešimais, yra tiesiai priešais Kremlių ... Iki šiol buvo žinoma tik šios šalies padėtis ir pavadinimas; kalbant apie jos gyventojus, tai yra jų gyvenimo būdą, kalbą, manieras, papročius, išsilavinimą - visa tai buvo padengta nežinomybės tamsa “.

A.N.Ostrovskio vaikystė, paauglystė ir jaunystė prabėgo Zamoskvorečėje. Jis gerai pažinojo jo gyventojus ir vaikystėje galėjo stebėti savo būsimų pjesių herojų manieras, papročius ir charakterius. Kurdamas „tamsiosios karalystės“ įvaizdžius, A. N. Ostrovskis panaudojo savo vaikystės įspūdžius, kurie bus prisiminti dar ilgai.

O kam, jei ne A. N. Ostrovskiui, buvo lemta nuimti nežinomybės šydą iš šios Maskvos dalies - Zamoskvorechye.

A. N. Ostrovskio įvadas į literatūrinį žodį daugiausia prasidėjo nuo gimtosios literatūros. Pirmoji komedija, kurią jis perskaitė ir padarė jam neišdildomą įspūdį, buvo NR Sudovščikovo komedija „Negirdėtas stebuklas arba sąžiningas sekretorius“. Tarp XVIII amžiaus rusų dramaturgų A. N. Ostrovskis ypač vertino Ablesimovą, komiškos operos „Burtininkas burtininkas, apgavikas ir piršlys“ kūrėją.

Kaip dramaturgas puoselėjo savo kūrinių idėjas?

Kelerius metus A. N. Ostrovskis užsirašė tik žodžius, būdingus buržuazinei-prekybinei aplinkai, su kuria jam teko susidurti: „pats“ (savininkas, šeimos galva), „meilužis“, „kiškis“ ir kiti. Tada dramaturgas susidomėjo rašydamas patarles, atrasdamas jų gilią prasmę. Tai atsispindi jo kūrinių pavadinimuose: „Nesėdėk savo rogėse“, „Ne visas karnavalas katei“.

Pirmasis iš žinomų Ostrovskio kūrinių prozoje yra „Legenda apie tai, kaip šoko kvartalo prižiūrėtojas, arba tik vienas žingsnis nuo didžiojo iki juokingo“. Jame jaučiama Gogolio įtaka, ypač kasdienio gyvenimo paveiksluose.

1864–1874 m. A. N. Ostrovskis kaip pagrindinius veikėjus išvedė žmones, kurie nesugeba kovoti su „gerai maitinančiais“, tačiau turi žmogaus orumo jausmą. Tarp jų: ​​raštininkas Obroshenovas („Juokdariai“), sąžiningas pareigūnas Kiselnikovas („Duobė“) ir darbštus mokytojas Korpelovas („Darbo duona“). Dramaturgas smarkiai supriešino pagrindinius veikėjus su aplinka, kurioje jie gyvena, kad priverstų skaitytoją ir žiūrovą susimąstyti ir padaryti išvadas apie esamą tvarką.

Savo pjesėse A. N. Ostrovskis aprašo to laiko, kuriame jis gyveno, tikrovę. Dramaturgas tikėjo, kad tikrovė yra meno pagrindas, rašytojo kūrybos šaltinis.

Gyvendamas Zamoskvorečėje, A. N. Ostrovskis ne tik sugebėjo pakankamai išstudijuoti pirklių, prekybininkų ir jų šeimų charakterius, bet ir teisingai parodyti juos savo darbuose.

Iš viso A.N. Ostrovskis sukūrė 47 originalias pjeses, 7 parašė kartu su kitais rašytojais, išvertė daugiau nei 20 draminių kūrinių iš kitų kalbų. Dar 1882 metais IA Gončarovas jam parašė: „Tu vienas užbaigei pastatą, prie kurio pamatų buvo padėti kertiniai akmenys Fonvizinas, Griboedovas, Gogolis ... Sveikinu tave kaip nemirtingą begalinės poetinės kūrybos sistemos kūrėją. ... mes girdime pirmykštį, tikrą rusų gyvenimą ... "1

Pirmasis kūrybos laikotarpis A. N. Ostrovskis (1847 - 1860).

A. N. Ostrovskio literatūrinė veikla prasidėjo 1847 m. Maskvos miesto informaciniame lapelyje paskelbus istorijas ir esė bendruoju pavadinimu „Zamoskvoretsky gyventojo pastabos; šeimos laimė“). Tačiau ankstyviausia A. N. Ostrovskio literatūrinė patirtis siekia 1843 m. - tai „Legenda apie tai, kaip kvartalo prižiūrėtojas pradėjo šokti, arba nuo didžiųjų iki juokingų - tik vienas žingsnis“. Pirmieji literatūros leidiniai buvo proziški - neužbaigta istorija „Jie nesutiko“ (1846), esė ir pasakojimai „Jašos biografija“, „Zamoskvorechye atostogų metu“ ir „Kuzma Samsonich“ (1846–1847). „Zamoskvoretsko užrašai

1 Gončarovas I.A. Sobr. Op. 8 t., t. 8., M.: 1980, p. 475

„Pažintis su„ Maly “teatru, jo repertuaras, asmeninė draugystė su daugeliu aktorių prisidėjo prie to, kad Ostrovskis paliko prozą ir pradėjo rašyti pjeses“.

A. N. Ostrovskis tarnavo komerciniame teisme, kai pradėjo galvoti apie naują kūrinį. Ilgalaikio vidinio darbo vaisius buvo spektaklis „Bankrotas“, vėliau gavęs pavadinimą „Mūsų žmonės - suskaičiuokime!“. Varomoji jėga yra konfliktas tarp tėvų ir vaikų, remiantis „nušvitimu“, „išsilavinimu“. Stebina tai, kad pjesė dar nebuvo paskelbta, o gandai apie ją pasklido po visą Maskvą. Jis buvo skaitomas Maskvos literatūros salonuose ir namų būreliuose, o pirmasis autoriaus skaitymas įvyko 1849 m. Antroje pusėje M.N.Katkovo bute, Merzlyakovsky juostoje. (Tuo metu M. N. Katkovas buvo Maskvos universiteto Filosofijos katedros pagalbininkas). Jaunasis dramaturgas dar tik pradėjo savo kelionę ir vis dar negalėjo priprasti prie pagyrų, kurios jį maloniai jaudino. Tarp naujojo A. N. Ostrovskio pjesės klausytojų buvo S. P. Ševrevas, A. S. Chomjakovas, T. N. Granovskis, S. M. Solovjevas, F.I. Buslajevas ir daugelis kitų. Visos apžvalgos buvo vieningai entuziastingos.

1849 m. A. N. Ostrovskis buvo pakviestas perskaityti naują pjesę „Moskvityanin“ redaktoriui ir leidėjui M. P. Pogodinui. Pogodinui taip patiko nauja A. Ostrovskio pjesė, kad netrukus (1850 m.) Jis paskelbė ją savo žurnale, „Rusų literatūros“ skyriuje. Nuo to momento prasidėjo dramaturgo bendradarbiavimas su šiuo žurnalu.

Netrukus perskaitęs jo pjesę M. P. Pogodine, A. N. Ostrovskis nusprendė jį pristatyti savo draugams. Ir taip Maskvos ir Sankt Peterburgo literatūrinėje aplinkoje jie pradėjo kalbėti apie „jaunąją redakcinę kolegiją“ „Moskvityanin“, kuri tada buvo jau dešimtus metus. Tarp autorių buvo įvardyti A. N. Ostrovskio, A. A. Grigorjevo, T.I. Filippovo ir kitų pavardės kartu su N. V. Gogoliu, V. A. Žukovskiu, P. A. Vyazemsky, K. S. Aksakovu ir daugeliu kitų.

Bendravimas su M. P. Pogodinu ir jo draugais - slavofilais nepraėjo nepalikęs pėdsako A. N. Ostrovskiui; kaip nori “). Tačiau buvo ir prieštaravimų tarp leidėjo ir „jaunosios redakcijos“, kuri norėjo turėti didesnę nepriklausomybę. Parlamentaras Pogodinas netikėjo, kad žurnale jaunimas gali išlaikyti Karamzino ir Puškino tradicijas. 5 -ojo dešimtmečio pradžioje „Moskvityanin“ jau išleido tokias pjeses kaip „Vargšė nuotaka“ (1852), „Nesikelk į savo roges“ (1853), „Negyvenk taip, kaip nori“ (1855). Vertingas „Moskvityanin“ įsigijimas buvo PI Melnikovo ir Pisemskio bendradarbiavimas.

Netrukus M.P. Pogodinas pradėjo pabrėžti žurnalo trūkumus. Vienas iš jo draugų draugiškai patarė: „Jūs visada turite daug rašybos klaidų. Net kiti žurnalai ėmė tave mėgdžioti. Išvaizda Maskvėnas ne elegantiškas, šriftai nulaužti ir negražūs: visai ne

jums būtų blogai imituoti šiuo atveju Šiuolaikinis, pats kvailiausias Rusijos žurnalas “.

1857 m. Spalio mėn. Apolonas Grigorjevas buvo patvirtintas „Moskvityanin“ redaktoriumi, tačiau tuo metu jis jau buvo Italijoje, o „Moskvityanin“ turėjo būti uždarytas.

1853 m. Sausio 14 d. Buvo suvaidinta pirmoji teatre suvaidinta komedija „Nesileisk į savo roges, nesėdėk“. Pagrindinį vaidmenį sutiko atlikti tuo metu jau žinoma Lyubov Pavlovna Kositskaya. Gyva kalba, turtinga kasdienių spalvų, stebino publiką. Parlamentaras Lobanovas apie tai rašo taip: „Tačiau sekė tai, kas jau buvo spektaklio viršūnė, kas liko amžiams, visam gyvenimui tų, kurie turėjo laimę pamatyti Sergejų Vasiljevą, atminimui. Pokalbyje su Rusakovu, kuris paklausė, kodėl jis, Ivanuška, nebuvo laimingas, Borodkinas atsako: „Kažkas šiek tiek liūdna“. Jis tai pasakė tarsi atsitiktinai, bet su neapsakomu jausmu “, - kaip vėliau buvo pastebėta kritika, neradusi žodžių išreikšti melancholijai, kuri buvo girdima Borodkino balsu. Kuklios, atrodytų, įprastos pastabos staiga nušvito tokia reikšmingumu ir jausmo gilumu, kad tai buvo visas apreiškimas publikai, nustebino ir sukėlė stulbinantį įspūdį “.

„Menininkai taip entuziastingai įsitraukė į savo vaidmenis, su tokiu nesavanaudiškumu, kad sudarė įspūdį apie visišką to, kas buvo daroma scenoje, gyvybingumą. Buvo akivaizdu, ką vėliau pats Ostrovskis pavadins „mokykla“ natūralus ir išraiškingasžaidimai ".

Ivanas Aksakovas rašė Turgenevui, kad spektaklio įspūdis

AN Ostrovskis scenoje „vargu ar gali būti lyginamas su bet kokiu anksčiau patirtu įspūdžiu“.

Chomyakovas rašė: „Sėkmė didžiulė ir pelnyta“.

Ši dramaturgo sėkmė atvėrė duris į besikuriantį Ostrovskio teatrą.

Atėjus A. N. Ostrovskiui į Maly teatrą, pasikeitė ir pats teatras. Scenoje paprasti žmonės pasirodė švarkais, riebiais batais ir chintz suknelėmis. Vyresnės kartos aktoriai neigiamai kalbėjo apie dramaturgą. Iš A. N. Ostrovskio pjesių Rusijos teatre patvirtinami tikroviškai tautiškai savitos dramos principai. „Prieš žiūrovą turėtų būti ne spektaklis, o gyvenimas, kad būtų visiška iliuzija, kad jis pamirštų, jog yra teatre“ - tokios taisyklės laikosi dramaturgas. Jo pjesėse realiai buvo sujungtas aukštas ir žemas, komiškas ir dramatiškas, kasdieniškas ir neįprastas “.

Bendradarbiavimas su žurnalu „Sovremennik“ tapo nauju dramaturgo kūrybos etapu. Dažnos A.N. Ostrovskio kelionės iš Maskvos į Sankt Peterburgą atvedė jį į I.I.Panajevo literatūros saloną. Būtent čia jis susitiko su L. N. Tolstoju, I. S. Turgenevu, F. M. Dostojevskiu, N. A. Nekrasovu, N. A. Dobrolyubovu ir daugeliu kitų žurnalo, kurį tuo metu redagavo N. A. Nekrasovas, autorių ... Gana ilgą laiką A. N. Ostrovskis bendradarbiavo su „Sovremennik“, kuriame pjesės „Šventinis miegas iki pietų“ (1857), „Mes neatitiko personažų“ (1858), „Senas draugas yra geresnis už du naujus“ (1860), Kozma Zakharyich Minin- Sukhorukas “(1862),„ Sunkios dienos “(1863),„ Juokdariai “(1864),„ Voevoda “(1865),„ Užimtoje vietoje “(1865). Po to, kai žurnalas buvo uždarytas 1866 m., Dramaturgas beveik visas savo pjeses paskelbė žurnale „Otechestvennye zapiski“, kuris tapo jo įpėdiniu.

1856 m. A.N. Ostrovskis dalyvavo Jūrų ministerijos etnografinėje ekspedicijoje ir išvyko studijuoti gyvenimo būdo, gyvenimo sąlygų, kultūros, žvejybos Volgos miestuose nuo Volgos aukštupio iki Nižnij Novgorodo. Kelionė palei Volgą suteikė tokios turtingos medžiagos, kad A. Ostrovskis nusprendė parašyti pjesių ciklą bendru pavadinimu „Naktys ant Volgos“. Pagrindinė ciklo idėja turėjo būti Rusijos žmonių gyvenimo ir kultūros tęstinumo idėja, tačiau šie planai liko neįgyvendinti. Tuo pat metu A. N. Ostrovskis pradėjo kurti Volgos žodyną, kuris vėliau peraugo į rusų liaudies kalbos žodyną. Mirus dramaturgui, jo žodyno tyrimai buvo perkelti į Mokslų akademiją ir iš dalies panaudoti akademiniame rusų kalbos žodyne, leidžiamame nuo 1891 m., Vadovaujant J. K. Grotui.

Antrasis kūrybos laikotarpis A. N. Ostrovskis (1860 - 1875).

Jei pirmajame savo kūrybinio kelio etape A. N. Ostrovskis piešė daugiausia neigiamus įvaizdžius („Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“, teigiamus vaizdus (patekusį į saldų prekybininkų klasės idealizavimą, patriarchatą, religiją) ; trečiajame etape, pradedant 1855 m., jis pagaliau supranta, kad jo neigimo ir teigimo pjesėse organinės sintezės poreikis) yra darbo žmonės.

Antrasis 60–75 metų laikotarpis apima tokias pjeses kaip „Senas draugas yra geresnis už du naujus“, „Sunkios dienos“, „Juokdariai“, „Ne viskas katei yra Užgavėnės“, „Vėlyva meilė“, „ Darbo duona “,„ Judrioje vietoje “,„ Ten nebuvo nė cento, bet staiga altyn “,„ Trilogija apie Balzaminovą “,„ Šunys kvatojasi “ir„ bedugnė “.

A.N.Ostrovskio pjesių tema plėtėsi; jis tampa visų pagrindinių savo eros dvarų atstovu.

„Išsilavinusi 40 -ojo dešimtmečio Maskva turėjo du mėgstamus protus, kuriais ji didžiavosi, su kuriais siejo pagrindines viltis ir simpatijas: universitetą ir teatrą. Didžiajame teatre karaliavo aukščiausias: tragedijoje - Mochalovas, komedijoje - didysis Ščepkinas “. A. N. Ostrovskį taip pat išdegino entuziazmo sūkurys dėl Mochalovo. Vėliau jis išreiškė mintį, kad „jaunosios visuomenės“ tragedijos poreikis yra didesnis nei komedijos ar šeimos dramos poreikis: „Jai reikia gilaus kvėpavimo scenoje, visam teatrui, jai reikia tikrų, šiltų ašarų, šiltų kalbos, kurios liejosi tiesiai į sielą “. Po dvidešimties metų dramoje „Praraja“ A. Ostrovskis pavaizduos pasivaikščiojimą Neskučnių sode, kurį jis pažinojo iš pirmų lūpų, ir į vaikščiojančių pirklių bei studentų burną įdėjo audringą pritarimą Mochalovo pjesei Dukanžo melodramoje „Trisdešimt metų, arba žaidėjo gyvenimas “:

„Prekybininkas. Taip, Mochalov! Gerbiamas.

Žmona. Tik šiuos spektaklius labai reikia žiūrėti

apgailėtinas; taigi net per daug.

Prekybininkas. Na, taip, jūs daug ką suprantate! "

„Velnio pagunda papirkti bus ypač stipriai ir kažkaip asmeniškai aprašyta„ Duobėje “: gyvenimas stumia teisėjo tarnautoją po ranka ir nepalieka jam užuominos išsaugoti sąžiningumą. Štai akivaizdūs įrodymai, kad „visi ima“, ir motinos skundai, kad šeima miršta iš bado, ir uošvio samprotavimas tokia dvasia, kad tas, kuriam reikia kreiptis į teismą, vis tiek ruošia pinigus: - Tu nepasiimsi, todėl kitas atims iš jo. Visa tai, kaip ir galima tikėtis, baigiasi tuo, kad herojus šiek tiek susitvarko byloje ir atima iš kliento didelį prizą, o paskui išprotėja nuo savo sąžinės priekaištų “.

„Valstiečių išsivadavimo metais (1861 m.) A. Ostrovskis baigė dvi pjeses: mažą komediją„ Kur bekeliausi, ten rasi “, kur pagaliau vedė savo herojų Mišą Balzaminovą ir taip užbaigė trilogiją apie jį; ir 6 metų darbo vaisius - istorinė drama eilutėje „Kozma Zakharyich Minin -Sukhoruk“. Du dalykai, kurie yra žanro, stiliaus ir tikslų poliariniai. Atrodytų, ką jie turi bendro su tuo, kuo gyvena ir kvėpuoja visuomenė? " Vieni herojai veikia, o kiti tik samprotauja ir labai rusiškai visi svajoja, kad laimė pati nukris ant galvos.

A. Ostrovskis taip pat apmąsto Minino rankraščio puslapius apie žmones, tautinį charakterį, kuriuo jis susiformavo ir pasireiškė istorijoje. Dramaturgas, remdamasis istorija ir poetiniu instinktu, norėjo parodyti sąžinės ir vidinės pareigos žmogų, galintį priversti žmones žygdarbiui sunkia akimirka. Tuo metu tai buvo nauja tema.

Sekdamas Mininu, A. Ostrovskis eilėmis parašė dramą iš XVII amžiaus Voevodos gyvenimo, arba sapną ant Volgos “(1865). Jame buvo nuostabiai sėkmingų puslapių, o perskaitęs IS Turgenevas sušuko: „Kokia smirdanti poezija vietomis, kaip mūsų rusų giraitė vasarą! Ak, pone, šis barzdotas žmogus! "

Po to sekė kronikos „Dmitrijus apsimetėlis ir Vasilijus Šuiskis“ (1866) ir „Tušino“ (1867).

„Niekada negalėjau nusilenkti ir bėgti, niekada nesugebėjau pataikauti valdžiai; jie sako, kad bėgant metams, esant aplinkybėms, dingsta savivertės sąmonė, kad poreikis išmokys vyniotinius valgyti- su manimi, ačiū Dievui, to neįvyko “,- rašė AN Ostrovskis laiške Gedeonovui. . Dramaturgas suprato, kad už nugaros - rusų teatras, rusų literatūra.

Kiekvieną rudenį teatre teatras vaidino, vaidino, vaidino naują spektaklį.

1871 - „Nebuvo nė cento, bet staiga altyn“;

1872 - „XVII amžiaus triušis“;

1873 - „Snieguolė“, „Vėlyvoji meilė“;

1874 - „Darbo duona“;

1875 - „Vilkai ir avys“, „Turtingos nuotakos“ ir pan.

Trečiasis kūrybos laikotarpis A. N. Ostrovskis (1875 - 1886).

Reikėtų pažymėti, kad trečiojo laikotarpio dramaturgo pjesės yra skirtos tragiškam moters likimui sunkiomis 70–80 -ųjų Rusijos sąlygomis. Ši tema apima tokias pjeses kaip „Paskutinė auka“ (1877), „Dowry“ (1878), „Širdis nėra akmuo“ (1879), „Vergai“ (1880), „Kaltas be kaltės“ (1883) ir kiti. Trečiojo laikotarpio A. N. Ostrovskio pjesių herojės yra vergų įvaizdis. Herojės išgyvena neišsipildžiusių vilčių kančias, nelaimingą meilę ... Tik kelioms iš šių moterų pavyksta pakilti aukščiau aplinkos. Ryškus tokios stiprios asmenybės pavyzdys yra spektaklio „Kaltas be kaltės“ herojė - Kruchinina.

Kartą kažkas A. N. Ostrovskiui pastebėjo, kad jis savo pjesėse idealizuoja moterį. Į tai dramaturgas atsakė: „Kaip tu gali nemylėti moters, ji mums pagimdė Dievą“. Taip pat trečiojo periodo pjesėse priešais skaitytoją pasirodo moterų plėšrūnų-plėšrūnų įvaizdis. A.N. Ostrovskis už kilnios tokio plėšrūno išvaizdos atskleidžia dvasinę tuštumą, šaltą skaičiavimą ir savanaudiškumą. Paskutinio laikotarpio pjesėse pasirodo daug epizodinių figūrų, padedančių perteikti, pavyzdžiui, triukšmingos mugės atmosferą.

Paskutiniame dramaturgo spektaklyje „Iš šio pasaulio“, kaip ir ankstesniuose, keliami svarbūs moraliniai ir psichologiniai klausimai - meilė, vyro ir žmonos santykiai, moralinė pareiga ir kiti.

70 -ųjų pabaigoje A. Ostrovskis, bendradarbiaudamas su jaunais dramaturgais, sukūrė daugybę pjesių: su N.Ya.Solovjevu - „Laiminga diena“ (1877), „Belugino vedybos“ (1877), „Laukinė moteris“ ( 1879), „Šviečia, bet nešildo“ (1880); su P.M. Nevezhin - „Blazh“ (1880), „Senas nauju būdu“ (1882).

Aštuntajame dešimtmetyje A. N. Ostrovskis noriai kreipėsi į kriminalinės kronikos dalykus. Būtent tuo metu jis buvo išrinktas garbės magistratu Kineshemsky rajone, o 1877 m. Maskvoje dirbo prisiekusiu apylinkės teisme. Bandymų siužetai davė daug. Yra prielaida, kad „Dowry“ siužetą dramaturgui pasiūlė nužudymo byla iš pavydo, išnagrinėta Kineshma magistrato teisme.

1870 m., A. N. Ostrovskio pastangomis, buvo įkurta rusų dramos rašytojų kolekcija, kurios pirmininkas jis buvo. Norint suprasti estetines dramaturgo pozicijas, svarbu pažymėti, kad A. N. Ostrovskis bandė sustabdyti teatro meno nuosmukį Rusijoje. Daugelis žmonių su pasigėrėjimu prisiminė A.N. Ostrovskio skaitymą apie jo pjeses, apie jo darbą su vaidmens aktoriais. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev ir kiti rašė apie santykius su Maskvos aktoriais, apie jų šiltus jausmus dramaturgui

2 skyrius. Spektaklio „Gilumos“ kūrimo istorija.

Savo sunkaus darbo dėka A. N. Ostrovskis kasmet sukūrė naują pjesę, tačiau dar 1857 m. Kritikai patikino skaitytojus, kad iš A. N. Ostrovskio nieko daugiau tikėtis neverta, kad jo talentas išnyko. Tokių teiginių nenuoseklumą paneigė naujų talentingų pjesių, ypač spektaklio „Duobė“, atsiradimas.

1865 metų gegužę A. N. Ostrovskis išvyko į Volgą. Grįžęs iš kelionės, jis baigia naują spektaklį „Užimtoje vietoje“, toliau verčia iš W. Shakespeare'o, dirba istorinėje pjesėje „Dmitrijus apsimetėlis ir Vasilijus Šuiskis“. Gruodžio antroje pusėje jis baigia spektaklį „bedugnė“, apibendrindamas savotišką 60 -ojo dešimtmečio Zamoskvorechye temos išvadą.

Iš to, kas išdėstyta, matyti, kad šiuo laikotarpiu A. N. Ostrovskio literatūrinė veikla buvo įvairiapusė ir nepaprastai intensyvi.

Pirmą kartą 1866 m. Sausio mėn. Laikraštyje „Sankt Peterburgo Vedomosti“ buvo išspausdinta pjesė „bedugnė“ (Nr. 1, 4, 5, 6, 8). Kai kuriems jos spaudiniams buvo reikalinga išankstinė cenzūra. Tų pačių metų sausį A. N. Ostrovskis perskaitė spektaklį Meno rate, o kovo mėnesį „Gilus“ jau buvo patvirtinęs Teatro cenzūra. Balandį žiūrovai Maly teatro scenoje išvydo naują A. N. Ostrovskio pjesę, o gegužę pjesė „bedugnė“ pirmą kartą buvo pristatyta Aleksandrinskio teatre 1 -ojo Vasiljevo spektaklyje.

Žiūrovai spektaklį sutiko su pritarimu. Reikėtų pažymėti, kad šiuo laikotarpiu santykiai tarp A. N. Ostrovskio ir imperijos teatrų vadovybės buvo labiau įtempti. Tai pažymi ir F. Burdinas viename iš savo laiškų AN Ostrovskiui: „Apskritai reikia su dideliu apmaudu paaiškinti, kad aukštesnės sferos nepalankiai vertina tavo darbus. Jie bjaurisi savo kaltinamuoju patosu, ideologine dvasia ... priėjo taškas, kad „bedugnė“ sukėlė milžinišką nepasitenkinimą valdžios institucijomis ir bijo jį nustatyti “.

Tai patvirtina A. N. Ostrovskio pjesių spektaklių lentelė 1887–1917 m. Įdomu tai, kad pirmąją vietą šioje lentelėje užima spektaklis „Miškas“ - 160 pasirodymų per metus. Spektaklis „bedugnė“ - mažiau nei 15 spektaklių per metus. Pjesės „Nebuvo nė cento, bet staiga altyn“, „Ardent heart“, „Pakanka paprastumo kiekvienam išminčiui“ buvo patiriamos tos pačios „diskriminacijos“.

Savo darbe A. N. Ostrovskis, sekdamas N. V. Gogoliu, tęsė „mažo žmogaus“ temą. Tai patvirtina pagrindinis spektaklio „Duobė“ personažas - Kiselnikovas. Jis nesugeba kovoti ir plaukia gyvenimo tėkme. Galiausiai gyvenimo bedugnė jį sugeria. Šiuo įvaizdžiu A. N. Ostrovskis parodo, kad esamame

realybė negali likti pasyviu stebėtoju, su kuriuo reikia kovoti, antraip bedugnė prarys ir bus neįmanoma iš jos išeiti. A. N. Ostrovskio pjesės ir ugdo, ir priverčia žiūrovą susimąstyti apie supančią tikrovę. Kaip savo darbe pažymi A. I. Revyakinas, dramaturgas tikėjo, kad bet koks menas būtinai turi ugdyti ir būti ginklu socialinėje kovoje.

A.N. Ostrovskis ne tik piešia Zamoskvorechye gyventojų tipus, bet ir maksimaliai atskleidžia skaitytojams ir žiūrovams socialinę struktūrą, nulėmusią šių žmonių elgesį. Kaip

A. V. Lunacharsky pažymėjo: „... jo kūrybingos akys greitai įsiskverbė į suluošintų, dabar išdidžių, dabar pažemintų būtybių sielas, kupinas gilios moteriškos malonės ar liūdnai plazdančias sulaužytus aukšto idealizmo sparnus. ... iš jų galingų krūtų gelmių kartais prasiveržia beveik juokingas savo formaliu ekscentriškumu, bet toks be galo žmogiškas šauksmas apie ištiesintą gyvenimą ... “

Dramaturgas tokio drąsaus ir tikro tikrovės demonstravimo nelaikė savo nuopelnu. A.N. Ostrovskiui gyvenimo tiesa yra ne orumas, o būtina sąlyga meno kūriniui. Tai yra svarbiausias meniškumo principas.

Spektaklyje „Duobė“ A. N. Ostrovskis nenukrypo nuo pagrindinių savo kūrybos temų ir parodė pokario gyvenimo „dugną“. Tuo pačiu metu pjesė pasirodė neįprasta autoriui žanro prasme: ne drama - epizodas, o drama - likimas, savotiškas romanas veiduose. Daugelis A. N. Ostrovskio tyrinėtojų kalbėjo apie Vakarų Europos literatūros įtaką jam, ypač apie jo siužeto skolinimąsi iš užsienio šaltinių. A. I. Revyakinas atkreipia dėmesį į ² ... Šilerio („Plėšikai“ - ir „Voevoda“, „Dmitrijus apgavikas“ - ir „gana paprastumo Dmitrijaus išminčius“), Šekspyro („Vasarvidžio nakties sapnas“) įtaką ir Snieguolė “), V. Ducanj ir Dino („ Trisdešimt metų arba žaidėjo gyvenimas “- ir„ Giluminiai “).

Spektaklio herojus Kiselnikovas iš idealisto praėjusio amžiaus ketvirtojo dešimtmečio tampa smulkiu 1940 m. Kiekvienas spektaklio veiksmas vyksta po 5–7 metų ir vaizduoja universitetą baigusio jaunuolio kelią, žengiantį į gyvenimą su viltimis ir šviesesnės ateities viltimis. Kas yra esmė? Vedęs merginą iš Zamoskvoretskajos, jis patenka į kasdienybę, tarsi į bedugnę. Minčių tyrumas baigiasi nusikaltimu - dideliu kyšiu, kurį herojus mato vieninteliu būdu pabėgti nuo skurdo.

Beveik kiekvienam A. N. Ostrovskio spektakliui buvo uždrausta teatro cenzūra, nes dramaturgas vėl ir vėl kėlė klausimus apie aktualias mūsų laikų problemas. Tačiau niekas negalėjo priversti dramaturgo keisti savo pjesių temos.

Reikėtų pateikti bendrą spektaklio „Gilumos“ rankraščio aprašymą.

Pjesės rankraštyje, saugomame Rusijos valstybinės bibliotekos Rankraščių skyriuje, yra 54 lapai. Tekstas parašytas pieštuku. Kai kurias ištraukas sunku perskaityti, nes laikas paliko pėdsaką rankraščio tekste (ilgalaikio saugojimo ir pakartotinės prieigos prie teksto rezultatas). Rankraštyje paraštės nėra. Visas užrašus tuščiose vietose padarė A. N. Ostrovskis. Peržiūrint rankraštį randama daug įterpimų ir papildymų, dažniausiai jie atliekami tiesiogiai tekste. Dideli įdėklai dedami į laisvas vietas arba pateikiami žemiau su „F“ ženklu. Rankraštyje yra nedaug perbrauktų ištraukų, o originali versija dažniausiai perbraukta paryškinta linija. Taip pat yra perbrauktų tekstų. Yra lapų, kuriuose nėra pataisymų.

Galima manyti, kad šiuos fragmentus A. N. Ostrovskis rado iš karto. Tačiau gali būti, kad po daugybės pakeitimų ir pakeitimų šie lapai gali būti perrašyti dar kartą. Neįmanoma kategoriškai teigti pirmosios ar antrosios prielaidos.

Visas rankraštis parašytas lygia, maža rašysena. Kalbant apie įdėklus, dažnai juos galima išardyti tik padidinamojo stiklo pagalba, nes jiems nebuvo specialios vietos, o Ostrovskis buvo priverstas juos dėti į menkas laisvas vietas.

Atkreipiamas dėmesys į skaičius virš žodžių, kurie leido autoriui pasiekti didelį teksto išraiškingumą.

Pavyzdžiui:

Glafira

Dabar aš tavęs nebijosiu, nes tu įeisi į mūsų namus.

Pirmasis rankraščio lapas ypač domina rankraštį.

Po pirmųjų trijų eilučių:

"Bedugnė"

„Scenos iš Maskvos gyvenimo“.

I scena “.

Iš karto yra teksto skiltys, parašytos maža neįskaitoma ranka, „sau“. Kruopščiai ištyrus, buvo galima perskaityti kai kuriuos šių įrašų žodžius. Šiuose įrašuose A. N. Ostrovskis pagal sceną išdėstė pagrindinius spektaklio įvykius. Galutinio apdorojimo metu visi šie įrašai buvo perbraukti, nes vėliau jie tapo nereikalingi. Apskritai pirmame lape yra daug autoriaus pastabų ir eskizų. Visi jie taip pat perbraukiami. Tai bendras trumpas A. N. Ostrovskio „Duobės“ rankraščio išvaizdos aprašymas.

Dabar pereikime prie A. N. Ostrovskio papildymų ir pakeitimų galutinio leidimo metu, kurių rankraštyje yra daug. Kadangi šio darbo pobūdis nenumato visiško ir nuodugnaus rankraščio tyrimo, bus analizuojamos tik tos vietos, kurios spektaklio kūrimo metu pasikeitė. Būtina išanalizuoti ir nustatyti šių pataisų tikslą ir reikšmę, kai kurios iš jų labai keičia veikėjų charakterį, kitos padeda geriau atskleisti spektaklyje susiklosčiusią situaciją.

§ 1. Svarbiausių neatitikimų pradinėje ir galutinėje ranka rašytose versijose analizė.

A.N.Ostrovskio kūrybos tyrėjai (A.I. Revyakinas, G.P. Pirogovas, V.Ya.Lakšinas ir kiti) nustatė, kad dramaturgui retai pavykdavo iš karto pradėti pjesę. Jis ilgai ir atkakliai dirbo pirmąsias pastabas, personažų išdėstymą. A. N. Ostrovskis stengėsi užtikrinti, kad pirmosios spektaklio veikėjų pastabos būtų panašios į vykstantį dialogą.

Labai dažnai jo pjesės prasideda nuo atsako, todėl lengva remtis ankstesniais veiksmais, įvykusiais prieš pakilus uždangai. Būtent ši pradžia pastebima „bedugnėje“.

ScenaAš.

Veiksmas prasideda diskusija apie naują verstą Ducange'o pjesę „Trisdešimt metų arba žaidėjo gyvenimas“. Diskusijai vadovauja pirkliai ir jų žmonos.

Pirmasis reiškinys A. Ostrovskiui pavyko iš karto, nes dramaturgas labai gerai mokėsi pirklių ir ne kartą girdėjo tokių „meno žinovų“ sprendimus.

Antrasis „bedugnės“ reiškinys iš pradžių buvo sumanytas kaip diskusija apie tą pačią pjesę, bet dabar studentai. A.N. Ostrovskis priešpriešino pirklių ir studentų nuomonę. Pirmoje versijoje mokiniai ne tik kalbėjo apie spektaklį, bet ir kalbėjo apie teatrą „kaip didžiausią malonumą“. „Žaidėjo gyvenimą“ aptarė trys studentai ir dar du personažai, kurie nebuvo įtraukti į spektaklio aktorių kolektyvą. Šie personažai pasirodo kartu su A. N. Ostrovsky pavadinimais Alb ir Galosh. Matyt, autorius jų vardus nurodė sutrumpinta forma.

Šis reiškinys turi bene daugiausiai pataisymų. A. Ostrovskis beveik visiškai pakeičia šio reiškinio tekstą: pašalina pirmojo studento teiginį apie teatrą, vietoje trijų studentų pokalbyje dalyvauja tik du; pristatomas naujas žmogus - Pogulyajevas.

Tiesa, Pogulyajevas ištaria tik vieną frazę, tačiau jo idėjas plėtoja studentai. Autorius taip pat pašalina ilgus Alb ir Galosch argumentus.

Taigi po įvestų pakeitimų du studentai ir Pogulyajevas lieka antrajame reiškinyje.

Kas galėjo sukelti tokį šio reiškinio permąstymą? Taip, matyt, tuo, kad pats A. Ostrovskis nemanė, jog reikia daug kalbėti apie spektaklį „Žaidėjo gyvenimas“, juolab kad Pogulyajevo ir studentų pareiškimas gana išsamiai įvertina šią pjesę.

Pogulyajevas

Ir koks geras Mochalovas buvo šiandien. Tik gaila, kad spektaklis blogas.

1 -as mokinys

Sausas gabalas. Nuoga moralė.

..................................................... .

Kokia pjesė! Tai nesąmonė, apie kurią neverta kalbėti.

Ilgi ir bendri samprotavimai galėjo tik atitraukti žiūrovo dėmesį.

Trečiajame reiškinyje iš pradžių buvo tik du personažai: Kiselnikovas ir Pogulyajevas. Pokalbis tarp draugų tęsėsi viso reiškinio metu. Kiselnikovo gyvenimas nebuvo labai sėkmingas, todėl nenuostabu, kad Kisielnikovas noriai apie viską pasakoja savo draugui Pogulyajevui.

Esant tokiam personažų išdėstymui, veiksmas pasirodė kiek monotoniškas. Pokalbis „tete a tete“ netinka A. Ostrovskiui ir naujame leidime jis pristato dar du studentus, kurie mokėsi kartu su Kiselnikovu. Dabar trys žmonės jau užduoda klausimus, o Kiselisnikovas tik sugeba į juos atsakyti.

Tai, kad Kiselnikovas pasakoja apie savo gyvenimą ne tik Pogulyajevui, bet ir susirinkusiems studentams, apibūdina jį kaip atvirą ir bendraujantį žmogų. Redaguodamas A. N. Ostrovskis nekeičia Pogulyajevui priklausančių frazių ir neprideda naujo teksto. Dramaturgas šias frazes suskaido į kopijas. Dabar naujoje versijoje studentai juos jau taria.

Pirminėje versijoje A. N. Ostrovskis nenurodo, kiek laiko Pogulyajevas nematė Kiselnikovo, šis patikslinimas rodomas tik peržiūrėtoje versijoje.

Įdomu tai, kad originalioje versijoje pats Kiselisnikovas kalbėjo apie savo gyvenimą. Įvedus dar du personažus, klausimų daugėja, todėl ilgi Kiselnikovo atsakymai suskaidomi į mažesnius. Kiselnikovas dabar dažniau atsako vienskiemeniais. Tuo A. N. Ostrovskis tarsi leidžia suprasti, kad Kiselnikovas neturi didelio noro kalbėti apie save.

Atsiranda nauja frazė, kurią Kiselisnikovas bando pateisinti viskuo, ką jis pasakė.

Kiselnikovas

Vis dėlto viskam turiu laiko.

Bet kadangi už šios frazės nėra jokių realių veiksmų, tolesnis dialogas pereina prie kitos temos.

Kiselnikovas

Mano tėvas buvo griežtas, kaprizingas senukas ...

Nuolatinis jo tėvo buvimas prislėgė Kiselnikovą.

Ketvirtąjį ir penktąjį reiškinius A. N. Ostrovskis paliko savo pradine forma. Penktajame reiškinyje atsiranda naujų personažų. Jų kalbos ypatybes dramaturgas rado iš karto.

Šešto reiškinio atveju intarpai su „F“ ženklu pasirodo pirmą kartą, pačiame tekste yra daug pakeitimų ir papildymų. Pažymėtina Glafira atsakymo į Pogulyajevo klausimą apie studijas intarpas.

Pradinėje versijoje į Pogulyajevo klausimą, ką ji daro, Glafira atsakė:

Glafira

Aš užsiimu siuvinėjimu.

Galutinėje versijoje A. N. Ostrovskis priduria:

Glafira

Paprastai tai daro jaunos moterys. Aš užsiimu siuvinėjimu.

Jos nuomone, visos jaunos ponios užsiima tik siuvinėjimu ir niekuo nesidomi.

Neabejotina, kad A. N. Ostrovsky su šia papildoma fraze Glafira atsakyme pabrėžia jos interesų siaurumą. Galbūt su šia papildoma fraze dramaturgas vienu metu priešinasi Kiselnikovo išsilavinimui ir jo nuotakos apribojimams.

Dabar pereikime prie kitos scenos, kurioje Kiselnikovas įtikina Pogulyajevą, kad nėra geresnės šeimos už Borovcovus, kad niekas negali būti geriau už jų šeimos malonumus. Pradinėje rankraščio versijoje Pogulyajevas tyliai klausosi Kisielnikovo ir taip tarsi su juo sutinka. Tačiau redaguodamas originalų tekstą A. N. Ostrovskis nėra patenkintas tokiu Pogulyajevo elgesiu, ir atsiranda nauja eilutė, kurioje autorius per seno bendražygio Kisielnikovo lūpas išreiškia savo požiūrį į Borovcovo gyvenimo būdą.

Pogulyajevas

Na, ne, yra kažkas geresnio už tai.

Vietoj tylaus sutikimo matomas Pogulyajevo protestas.

Norėdama parodyti ribotus Borovcovos interesus ir pažiūras, A. N. Ostrovsky iš karto pristato savo pastabą.

Borovcova

Ar tai šokiai, ar kas? Taip jiems gerai. Vyras to nekenčia.

Taigi šeštajame pirmosios scenos reiškinyje cituojami du trumpi intarpai (Glafira ir Borovcovos žodžiai) reikšmingai atskleidžia Borovcovų šeimos ypatybes, pabrėžia jų individualumą ir kontrastą su Kiselnikovu.

Septintame, paskutiniame pirmosios scenos reiškinyje, esminių teksto pakeitimų nėra.

ScenaII

Praeina septyneri metai. Kiselnikovo gyvenimas po vedybų nesikeičia į gerąją pusę. Uošvis jam neduoda pažadėto palikimo, Glafira iš nuolankios merginos virsta godžia ir isteriška moterimi.

Pirmasis antrosios scenos pasirodymas prasideda Ki-Selnikovo ir Glafira skandalu.

Pradinėje rankraščio versijoje, kai skandalas pasiekia piką, mes skaitome:

Kiselnikovas(suspaudžia ausis)

Galutinėje versijoje:

Kiselnikovas(gniaužia ausis, rėkia)

Jūs esate mano tironai, jūs!

Tik viena pastaba ir kaip keičiasi įvaizdžio pobūdis! Pirmoje versijoje Kiselisnikovas yra pasyvus pobūdis, kuriame sunaikintas visas gebėjimas kovoti. Galutinėje versijoje - prieš mus yra žmogus, kurį likimas privertė gyventi tarp nekenčiamų žmonių, jis turi prisitaikyti, tačiau herojus nebijo pasakyti savo nuomonės apie kitus. Pasibaigus apsireiškimui, A. N. Ostrovskis pristato ilgą Kiselnikovo monologą, kuriame jis beveik atgailauja dėl savo elgesio.

Šia Kiselnikovo pastaba, sustiprinta prie pastabos pridėjus tik vieną žodį: „šūksniai“ ir papildomai įvestas monologas reiškinio pabaigoje, A. Ostrovskis parodo, kad spektaklio veikėjo sieloje, kuris jau septynerius metus gyveno pirklių obskurantizmo karalystėje, dar nėra numiręs kovos tarp pasyvių ir aktyvių savo prigimties principų, tačiau pasyvusis principas pradeda įgyti viršų ir įsiurbti į prekybininko gyvenimo bedugnę.

A.N. Ostrovskis ne iš karto susidaro Glafira įvaizdį. Galutinėje versijoje dramaturgė atkreipia skaitytojų dėmesį į savo grubumą ir godumą. Originalioje rankraščio versijoje mes skaitome:

Glafira

Kiek kartų sakiau tau, kad perrašytum namą mano vardu ...

Kiselnikovas

Juk tai jos namas, jos pačios? ...

Glafira

Taigi ką apie ją? Aš jai dovanoju savo sukneles, nesigailiu

Taip atsitiko, kad Glafira gerai elgiasi su Kiselnikovo motina - ji dovanoja jai jo sukneles. Tačiau šie žodžiai prieštaravo godžios Glafiros charakteriui.

Redaguodamas rankraštį A. N. Ostrovskis ištaiso šį neatitikimą. Tačiau tuo pat metu dramaturgas nekeičia veikėjų kalbos teksto, bet tik paskutiniuose Glafira žodžiuose prieš žodį „suknelės“ įterpia apibrėžimą „senas“. Dabar „Glafira“ atsakymas atrodo taip:

Glafira

Taigi ką apie ją? Aš jai dovanoju savo senas sukneles, nesigailiu dėl jos ...

Taigi, tik vienu žodžiu, pristatytu redagavimo metu, A.N.Ostrovskis atskleidžia nereikšmingą Glafira sielą ir atskleidžia naujus jos charakterio bruožus: beširdiškumą, nuoširdumą.

Antrą kartą Borovcovai atvyksta aplankyti Kiselnikovo. Glafira turi vardo dieną, o tėvai ją sveikina. Pasirodo, Kiselnikovas jau padėjo Glafirai auskarus, kurie jai buvo įteikti kaip kraitis. Glafira tėvai yra pasipiktinę. Tačiau Kiselnikovas neturėjo kitos išeities. Pinigų, kuriuos jis gauna iš paslaugos, per mažai, kad išmaitintų didelę šeimą. Borovcovas moko Kiselnikovą imti kyšius. Jis piešia jam turtingą gyvenimą.

Pirminėje versijoje Borovcovo mokymas visiškai neatskleidžia jo požiūrio į gyvenimą. Galutinėje versijoje A. N. Ostrovskis priduria:

Borovcovas

Jūs gyvenate dėl savo šeimos - čia esate geras ir sąžiningas, ir kovojate su kitais kaip kare. Tai, ką pavyko paimti ir nuvilkti namo, užpildyti ir uždengti savo namelį ...

Šiais pridėtais žodžiais skaitytojas sukasi godus plėšrūno, besirūpinančio tik savo gerove, įvaizdį. Jei toks yra Borovcovų šeimos galva, tai ir kiti jo nariai. A. N. Ostrovskis dar kartą pabrėžia, kad požiūriai į Kisielnikovo ir Borovcovo gyvenimą yra neįmanomi, nesuderinami.

Trečiuoju reiškiniu A. N. Ostrovskis redaguodamas neatlieka jokių ypatingų pakeitimų.

Ketvirtame antrosios scenos reiškinyje, redaguodamas pirmąją rankraščio versiją, norėdamas visiškai atskleisti personažus, A. N. Ostrovskis papildo jų kalbą.

Svečiai renkasi Kiselnikovo namuose. Pereyarkovas ir Turuntajevas atvyksta į Glafira vardo dieną. Pirmojoje rankraščio versijoje, kai Anna Ustinovna pakelia arbatą svečiams, o Glafira visų akivaizdoje šaukia savo uošvę, mes skaitome:

Glafira

Kodėl tau nepavyko su arbata!

................................................

Trampu tik namuose, bet nėra prasmės.

Borovcova

Na, tu tyliau, tyliau! Sveikas tėti!

Galutinėje versijoje A. N. Ostrovskis pabrėžia Borovcovos dvilypumą.

Borovcova

Na, tu tyliau, tyliau! Nešaukite žmonių akivaizdoje! Negerai. Sveikas tėti!

Iš šio papildymo paaiškėja, kad Borovcovai rūpi tik išorinis padorumas, ji visiškai neprieštarauja, kad Glafira šauktų savo uošvę, bet ne viešai. Išvada nevalingai rodo, kad naują frazę Borovcovos kalboje A. N. Ostrovsky pridėjo ne tik norėdama reklamuoti savo, bet ir Glafira charakterį. Aiškėja, kad Glafira nuolankumas prieš vestuves buvo išdidus, o savo prigimtimi ir auklėjimu ji buvo grubi ir godi.

Šis nedidelis papildymas atskleidžia dviejų personažų charakterį vienu metu.

Pradinėje versijoje, kai Pogulyajevas atvyksta, Glafira jį sutinka gana maloniai.

Pogulyajevas („Glafire“)

Turiu garbės jus pasveikinti. (linkiu visiems)

Glafira

Ačiū nuolankiai.

Iš dialogo aišku, kad Glafira priima Pogulyajevą be džiaugsmo, tačiau grynai išoriškai jos elgesys neperžengia padorumo ribų. Galutinėje versijoje A. N. Ostrovskis prie Glafira kalbos prideda dar vieną frazę:

Pogulyajevas („Glafire“)

Turiu garbės jus pasveikinti. (lenkiasi visiems).

Glafira

Ačiū nuolankiai. Tik dabar nesitikėjome svetimų, norime leisti laiką tarp savųjų.

Galutinėje versijoje Glafira atsakymo į Pogulyajevo sveikinimą reikšmė labai pasikeičia. Pirmąją frazę ji ištaria tarsi iš pasityčiojimo, o paskui pabrėžia, kad Pogulyajevas jiems svetimas. Taip atsiskleidžia dar vienas Glafira charakterio bruožas: abejingumas „nereikalingiems“ žmonėms.

Kalbėdamas su Pogulyajevu, Pereyarkovas pabrėžia, kad jie (Borovcovai, Pereyarkovas ir Turuntajevas) yra švelnūs tarpusavyje; kad „jie gyvena tobulai harmonijoje“. Tačiau kai tik Pereyarkovas pažvelgia į savo kaimyno kortas (tai daro be sąžinės graužaties), Turuntajevas visų akivaizdoje jį vadina plėšiku.

Prasideda susirėmimas. Kiekvienas iš susirinkusiųjų bando blogiau įžeisti savo kompanioną. Redaguodamas A. N. Ostrovskis prideda naujų eilučių. Dabar visi šie „malonūs“ žmonės atrodo kaip turgaus muštynės.

Pereyarkovas

Procentas! Koschey! Judas!

Turuntajevas

Vagis, dienos vagis!

Borovcovas

Kodėl lojate!

Turuntajevas

Kas tu, arshinnik!

Prie šių pastabų, pristatytų Borovcovo ir Turuntajevo kivirčo finale, redaguodamas A. N. Ostrovskis prideda Pogulyajevo frazę, kuri yra šios scenos pabaiga.

Pogulyajevas

Tiek tau!

Pasibaigus apsireiškimui, Pogulyajevas duoda Kiselnikovui paskolą. Kiselnikovas jam labai dėkingas. Originalioje versijoje jis atrodė taip:

Kiselnikovas

Ačiū, broli, ačiū, aš pasiskolinau! Čia yra draugas, taigi draugas! Jei ne jis, aš būčiau visiškai nusižeminęs prieš uošvį.

Redagavę pradinę versiją, mes skaitome:

Kiselnikovas

Čia yra draugas, taigi draugas! Ką čia veikti, jei ne jis! Kur eiti? Tai buvo jis, dėl mano tiesos ir nuolankumo Dievas atsiuntė. Tokių draugų būtų daugiau, tad gyventi pasaulyje būtų lengviau! Jei ne jis, aš būčiau visiškai nusižeminęs prieš uošvį.

Į ką A.N. Ostrovskis nori atkreipti mūsų dėmesį? Ar Kiselnikovo žodžių reikšmė galutinėje versijoje keičiasi?

Pirmojoje versijoje A.N. Ostrovskis Kiselnikovo supratime neatskleidžia žodžio „draugas“. Galutinėje versijoje tampa aišku, kad jo draugas yra tas, kuris gali skolinti pinigus. Dramaturgas pabrėžia, kad poreikis nuobodžiauja visus kitus Kisielnikovo jausmus.

Spektaklio pradžioje Kiselnikovas vis dar bando protestuoti. Net jei tai būtų tik žodžiai, jie taip pat galėtų eiti į darbus. Pamažu A. N. Ostrovskis atveda skaitytoją ir žiūrovą į tragišką spektaklio finalą. Antrosios scenos pabaigoje Kiselisnikovas yra silpnas, silpnos valios žmogus, nesugebantis protestuoti, imantis nuopelnų už nuolankumą ir kantrybę.

ScenaIII

Rankraštyje Ostrovskis nuo antrojo pasirodymo pradeda rašyti trečiąją „Gilumų“ sceną. Matyt, dramaturgas nebuvo pasirengęs pristatyti pirmojo reiškinio ir paliko jį „vėlesniam laikui“. Pirmasis reiškinys seka antrąjį, tada įvyksta trečias ir t.

Pirmą kartą pasirodžius trečiajai scenai, A. N. Ostrovskis pasakoja apie Kiselnikovo gyvenimą per pastaruosius penkerius metus.

Praeina dar penkeri metai. Glafira mirė. Vaikai serga, tačiau Kiselnikovas neturi pinigų jų gydymui. Uošvis, į kurį Kiselnikovas dėjo paskutinę viltį, „pasirodė esąs nemokus“. Tačiau Kiselnikovas ir toliau tikisi, kad Borovcovas grąžins bent dalį paimtų pinigų. Kad nenuliūdintų mamos, Kisielnikovas stengiasi įskiepyti jai bent šiek tiek vilties.

Kiselnikovas

Rytoj eisiu pas uošvį. Aš negrąžinsiu, tiesiog paimsiu už apykaklės.

Anna Ustinovna

Gerai paklausk ...

Motina pataria sūnui pirmiausia gerai paklausti, o paskui galima ir „iš vartų“. Iš prigimties Kiselisnikovas yra silpnos valios žmogus. Jis niekada negali „paimti už vartų“. Anna Ustinovna tai puikiai žino. Juk Kiriušai lengviau pasiduoti, nei panaudoti jėgą ir puolimą, net ir tuo atveju, kai kalbama apie jo paties pinigus. Tam paremdamas A. N. Ostrovskis priduria:

Anna Ustinovna

Na, kur tu! Geriau paklausk gerai ...

Ši įterpta frazė dar kartą per motinos žodžius labai perkeltine prasme atskleidžia silpnos valios sūnaus charakterį.

Būtina išsamiau apsvarstyti antrąjį reiškinį. Tai turbūt dramatiškiausia spektaklio ištrauka. Antrojo reiškinio atveju įvyksta pagrindiniai įvykiai, keičiantys Kiselnikovo charakterį, kuris vėliau taps pagrindiniu jo tolesniuose veiksmuose.

Borovcovas ir Pereyarkovas atvyksta į Kiselnikovą. Borovcovas dabar prastai apsirengęs, ir pats atvyko pas savo žentą su prašymu. Galutinėje versijoje A. N. Ostrovskis Borovcovo žodžiais pristato kreipimąsi „Brolis“. Uošvis vadina Kiselnikovą ne todėl, kad jį myli, tai tik naujas Borovcovo triukas, siekiant įgyvendinti savo klastingą planą. A. N. Ostrovskis daro reikšmingus pakeitimus Pereyarkovo, kuris vadovauja visiems Borovcovo veiksmams šiame susitikime, kalboje.

Originalioje versijoje mes skaitome:

Pereyarkovas

Verk! Juk prieš kitus kreditorius verksite.

Naujajame leidime Pereyarkovas pataria Borovcovui išsamiau ir sudėtingiau:

Pereyarkovas

Verk! Kodėl tu neverki? Jūsų verslas dabar yra toks našlaitis. Juk prieš kitus kreditorius verksite. Mums teks nusilenkti prie kojų.

Naujojoje versijoje A. N. Ostrovskis pabrėžia Perejaro-kovo gudrumą. Tokie žodžiai gali gailėti bet kurio žmogaus, o juo labiau Kiselnikovo. Borovcovas iš anksto žino, kad po viso to, kas buvo pasakyta ir suvaidinta, Kiselisnikovas sutiks jam padėti ir pasirašyti reikiamą dokumentą.

Išradingas Kiselisnikovas yra pasirengęs tikėti Borovcovu ir atsisakyti savo pinigų. Norėdami pabrėžti Borovcovo dosnumą „žodžiais“, galutinėje versijoje atsiranda nauja pastaba.

Borovcovas

Kaip gali kažkuo netikėti, ekscentriška! Aš padarysiu tave paauksuotą vėliau ... Aš padarysiu tave paauksuotą vėliau ...

A. Ostrovskis atkreipia dėmesį į „vėliau“, kuris čia ribojasi su „niekada“.

Pradinėje rankraščio versijoje A. N. Ostrovskis užbaigė antrąjį reiškinį sėkmingu sandoriu. Siekdamas atskleisti pagrindinio veikėjo proto būseną, jo neviltį ir gyvenimo baimę, naujoje versijoje A. N. Ostrovskis pristato Kiselnikovo monologą.

Kiselnikovas

Mano vaikai, vaikai! Ką aš tau padariau! Jūs sergate, esate alkanas; esi apvogtas, o tavo tėvas padeda. Plėšikai atėjo, atėmė paskutinį duonos gabalėlį, bet aš su jais nekovojau, nesipjoviau, negraužiau jų dantimis, o pats jų atsisakiau, atsisakiau paskutinio maisto savo rankomis. Aš pats apiplėščiau žmones ir tave pamaitinčiau - abu žmonės man atleistų, ir Dievas man atleistų; o aš kartu su plėšikais apiplėšiau tave. Mama, mama!

Trečią kartą pasirodęs Kiselisnikovas pasakoja savo mamai apie viską, kas nutiko. Abu susijaudinę. Galutinėje versijoje A. N. Ostrovskis pristato trumpas pastabas, kurios suteikia pokalbiui dinamiškumo ir dar labiau sustiprina situacijos dramatiškumą.

Anna Ustinovna

Nemurmuok, Kiriuša, nemurmėk!

Kiselnikovas

O, mirti dabar!

Anna Ustinovna

Ir vaikai, vaikai!

Kiselnikovas

Taip, vaikai! Na, ko trūksta, dingo.

Paskutinė pastaba liudija apie Kiselnikovo apdairumą. Jis supranta, kad ašaros negali padėti liūdėti.

Pradinėje rankraščio versijoje A. N. Ostrovskis į Kisielnikovo burną įdeda tik šiuos žodžius:

Kiselnikovas

Kada pailsėti! Verslas netoleruoja. Tu sėdėsi su manimi! Man nebus taip nuobodu; ir tada vienas yra blogesnis už širdies ilgesį.

Tačiau iš šių žodžių neaišku, kaip Kiselisnikovas išeis iš šios situacijos. Todėl, redaguodamas tekstą, A. N. Ostrovskis į cituojamą Kiselnikovo pareiškimą įterpia keletą naujų frazių ir taip parodo, kad jis nesiruošia sėdėti be darbo.

Kiselnikovas

Kada pailsėti! Verslas netoleruoja. Na, mama, leisk jiems džiaugtis! Iš mūsų pinigų jie netaps turtingi. Dabar pradėsiu dirbti. Dirbsiu dieną ir naktį. Tu sėdėsi su manimi! Man nebus taip nuobodu; ir tada vienas yra blogesnis už širdies ilgesį.

Atrodo įdomu stebėti Kiselnikovo gyvenimo raidą.

Kiselnikovas studijavo universitete, bet jo nebaigė. Tikėjosi toliau mokyti. Jis susitinka su Glafira, veda ją iš meilės ir yra tikras, kad Glafira taip pat jį myli. Kiselnikovas svajoja apie laimingą ir turtingą naują gyvenimą, nes jo uošvis žada šešis tūkstančius Glafirai.

Tačiau gyvenime viskas susiklostė visai kitaip. Glafira virsta skandalingu ir godžiu pirkliu. Kiselnikovas ne tik negauna žadėtų šešių tūkstančių, bet ir praranda santaupas, atiduodamas uošviui prieš kredito kvitą.

Glafira miršta. Kiselnikovo glėbyje lieka keturi sergantys vaikai. Kiselnikovas neturi pinigų gydymui. Visi vaikai, išskyrus Lizą, miršta. Be to, turtingas uošvis „paskelbtas bankrotu“. Kiselnikovas turi paskutinę viltį, kad uošvis jam grąžins bent dalį savo pinigų, tačiau aplinkybės yra tokios, kad pats Kiselisnikovas iš gailesčio uošviui „atiduoda“ jam paskutinius pinigus . Tokia beviltiško Kiselnikovo pozicija prieš ketvirtą pasirodymą.

Ketvirtojo įvykio įvykiai numato spektaklio nusivylimą. Nežinomas asmuo skatina Kiselnikovą padirbti dokumentą. Už tai jis siūlo didelę sumą. Iš prigimties Kiselisnikovas yra labai sąžiningas ir kilnus žmogus. Jis niekada negalėjo sau leisti priimti kyšio, net esant kritinei situacijai, nors kiti tai padarė be sąžinės graužaties. Tačiau dabar paskutinė viltis žlunga. Uošvis jį „vagia“. Pinigų nėra ir nebus, bet pagyvenusios mamos ir dukters rankose, kurias dar reikia pastatyti ant kojų. Iš nevilties Kiselisnikovas suklasto dokumentą. Redaguodamas rankraštį, norėdamas pabrėžti Kiselnikovo poelgio nesąmoningumą, A.N.Ostrovskis po tarnybinio nusikaltimo prie pradinės versijos prideda šiuos savo herojaus teiginius:

Kiselnikovas

Dieve! Ką aš darau! (verkia.)

...........................................................................

Tu manęs nesugadinsi. Šeima, pone!

Penktame apsireiškime prieš mus skuba skubantis Kiselisnikovas, baimės kupinas akis. Jo kalba ir veiksmai yra netvarkingi. Jo būklė artima karščiuojančio paciento būklei. Labiausiai Kiselnikovas bijo prarasti ką tik gautus pinigus.

Kiselnikovas

O Dieve! Na, išilgai plyšių, už tapetų, apvyniokite skudurais.

Stengdamasis pabrėžti, kad Kiselnikovas rūpinasi ne pinigais sau, o savo šeimai, kurdamas šią vietą, A. N. Ostrovskis plačiau plėtoja nurodytą pastabą.

Kiselnikovas

O Dieve! Na, išilgai plyšių, už tapetų, apvyniokite skudurais. Kad tau liktų pinigų, nei kad tu gyventum su vaikais po manęs.

Ketvirtosios ir paskutinės trečiosios scenos pasirodymo pabaigoje, redaguodamas, A. N. Ostrovskis prideda Kiselnikovo šūksnį.

Kiselnikovas

Mama, juk aš ties sunkaus darbo riba ... Rytoj, galbūt

Tai paskutinis blaivus Kiselnikovo šauktukas.

ScenaIV

Pirmą kartą pasirodžius ketvirtai scenai, matome Borovcovą visiškai sugadintą ir Kiselnikovą, kuris pametė protą.

Praeina dar penkeri metai. Keičiasi aktorių gyvenimas, keičiasi ir jų padėtis. Dabar Kiselisnikovas ir Borovcovas aikštėje kartu parduoda senus daiktus. Galingas pirklys, Kiselnikovo uošvis, Borovcovas atsiduria savo vargšo žento padėtyje. Toks gyvenimas.

Penkerių metų Anna Ustinovna išlieka ta pati atsidavusi motina, bandanti apsaugoti savo mylimąją Kirjušą nuo bet kokio jaudulio. Ši charakterio savybė, redaguodama tekstą, A. N. Ostrovskis pabrėžia naujajame leidime.

Pirmoje versijoje, kai Borovcovas primena Anai Ustinovnai ankstesnį gyvenimą, mes skaitome:

Anna Ustinovna

Oi, užsičiaupk!

Antroje versijoje, po redagavimo, turime:

Anna Ustinovna

Oi, užsičiaupk! Ką tu su juo! Na, jis atsibus ir prisimins ...

Anna Ustinovna nuolat nerimauja dėl Kiryusha. Ji mano, kad Kiryusha gali pabusti.

Redaguodamas originalią rankraščio versiją, A. Ostrovskis prie Borovcovo kalbos prideda žodžius „talanas yra dalis.“ Kodėl taip? Dramaturgas mums parodo, kad net Borovcovas, kuris gyvena sau ir „kariauja su kitais“, bando kad Kiselnikovo gyvenimas būtų lengvesnis. Jis sugalvoja šią patarlę, kad Kiselisnikovas galėtų kuo nors tikėti.

Antrojo reiškinio atveju pirmiausia susitinkame su vyriausia Kiselnikovo dukra Liza ir vėl susitinkame su Pogulyajevu. Pirmojoje versijoje A. N. Ostrovskis nenurodo, kuo Pogulyajevas tapo per pastaruosius penkerius metus. Tačiau lyginant jo gyvenimą su Kiselnikovo gyvenimu, tai tampa būtina. Naujajame leidime A. N. Ostrovskis pristato šį Pogulyajevo dialogo papildymą:

Pogulyajevas

Dabar teisininkas, aš sugalvoju.

Šis intarpas rodo, kad Pogulyajevas užėmė gerą padėtį visuomenėje ir gavo vietą teisme. Anna Ustinovna pasakoja jam Kiselnikovo istoriją. Pažymėtina, kad pradinėje versijoje jos istorija prasidėjo žodžiais:

Anna Ustinovna

Paslauga jam nebuvo suteikta - kažkaip nepriprato; ...

Naujoje versijoje mes skaitome:

Anna Ustinovna

Kirjušos šeima, tėvas ir artimieji buvo sugriauti. Paslauga jam nebuvo suteikta - kažkaip nepriprato; ...

Naujais Anos Ustinovnos žodžiais AN Ostrovskis dar kartą pabrėžia, kad pagrindinė dabartinių Kisielnikovo pareigų priežastis yra ne tarnyboje, o jo aplinkoje.

Anna Ustinovna sako Pogulyajevui, kad Kiryusha yra pamišusi. Redaguodamas A. N. Ostrovskis priduria: „iš baimės“. Kas yra ši baimė? Tai sąžiningo žmogaus baimė prieš įstatymą, šeimos galvos baimė dėl dukters ir motinos.

Lizos ir Pogulyajevo pokalbyje A. N. Ostrovskis beveik nieko nekeičia. Tik galutinė versija paliečia laimės temą. Pasirodo, kad Pogulyajevas turi viską, išskyrus laimę.

Pogulyajevas yra finansiškai gana neblogas ir mielai padeda savo draugo šeimai. Savo seno pažįstamo atminimui jis paduoda Anai Ustinovnai banknotą. Kiselnikovo motina jam labai dėkinga.

Anna Ustinovna

Nuoširdžiai dėkojame, kad mus, našlaičius, prisiminė. Jūs lankotės.

Siekdamas atskleisti vargšo žmogaus psichologiją, A. N. Ostrovskis papildo minėtus Anos Ustinovnos žodžius.

Anna Ustinovna

• Jei neturite laimės, vadinasi, turite pinigų; tai reiškia, kad jūs vis dar galite gyventi.

Nuoširdžiai dėkojame, kad mus, našlaičius, prisiminė. Jūs lankotės.

Neturtingam žmogui laimė kartais nereikalinga, kai

turėti pinigų.

Konstruodamas ketvirtąjį reiškinį, A. N. Ostrovskis daro semantines įvykių išdėstymo pataisas.

Pirminėje versijoje ketvirtasis reiškinys prasidėjo nuo to, kad Kiselisnikovas atvyko su dešimties rublių banknotu, kurį jam padovanojo kaimynas šeimininkas dėl skurdo. Modifikuotoje versijoje veiksmas prasideda nenuosekliais Kiselnikovo žodžiais, kuriuos jis ką tik išgirdo iš meistro ir persekiojo jo siūbuojančią psichiką.

Kiselnikovas

Veislynas, veislynas ...

...................................

Veislynas, sako jis, yra veislynas ...

Kiselnikovas apmąsto išgirstus žodžius, vėl ketina eiti pas šeimininką. Liza iškart supranta, kas yra ant kortos. Ji beviltiška. Liza gali išgelbėti savo šeimą, jei ji eis pas turtingą kaimyną šeimininką priežiūros. Ką ji turėtų daryti?

Pasirodymo pabaigoje Lisa ištaria nevilties kupinus žodžius:

Liza

Kas man padės! Aš stoviu virš bedugnės, neturiu prie ko prikibti. Malonūs žmonės!

Redaguodamas tekstą, A. N. Ostrovskis pakeičia šią rankraščio dalį. Modifikuota versija:

Liza

Kas man dabar padės! Aš stoviu virš bedugnės, neturiu prie ko prikibti. O, gelbėk mane, geri žmonės! Močiutė, kalbėk su manimi ką nors!

Pirmojoje versijoje Lisa kalba apie pagalbą apskritai, o galutinėje - apie pagalbą šiuo metu. Šis skęstančio žmogaus šauksmas: "Išgelbėk mane!" - kulminacijos momentas dabartinėje situacijoje. Liza prašo pagalbos, bet iš ko? Net močiutė su ja nekalba, nes bijo duoti blogų patarimų ir atimti iš šeimos galimą išsigelbėjimą. Modifikuotoje versijoje A. N. Ostrovskis sustiprina dabartinės situacijos dramą.

Penktajame reiškinyje Pogulyajevas vėl pasirodo. Originalioje rankraščio versijoje šis reiškinys prasideda Lizos šaukimu Pogulyajevui:

Liza

Padėk man!

Tai būtų galima vertinti kaip netikėtą šiaudelį, kurio Liza griebėsi būdama neviltyje. Jai nerūpėjo, kam kreiptis pagalbos.

Redaguodamas rankraštį, A. N. Ostrovskis atmeta šią galimybę. Iš visų aplink Lizą esančių žmonių jai padėti gali tik Pogulyajevas. Todėl naujame leidime jis konkretizuoja Lizos kreipimąsi.

Liza

O, kaip tu laiku! Man reikia klausti patarimo, o ne iš bet ko. Padėk man.

Pogulyajevas siūlo pasiūlymą Lizai, ir ji sutinka. Apie tai jis informuoja Kiselnikovą. Redaguojant rankraštį Kiselnikovo reakcija į šį pranešimą pasikeičia.

Pirmame variante:

Kiselnikovas

Mama!

Anna Ustinovna

Tiesa, Kiryusha, tiesa!

Ką reiškia šis Kiselnikovo šaukinys? Baimė, džiaugsmas? Iš šio šauktuko Kiselnikovo reakcija nėra visiškai aiški.

Kurdamas šią sceną, A. N. Ostrovskis mano, kad Kiselnikovui svarbu susivokti ir tą akimirką suvokti, kokia laimė teko jo dukrai. Jei A. N. Ostrovskis būtų pakeitęs tik Kisielnikovo žodžius, to irgi nebūtų pakakę. Todėl Anos Ustinovnos kalboje atsiranda nauja frazė, liudijanti apie Kiselnikovo sveiką protą šiuo lemtingu momentu.

Kiselnikovas

Mama! Liza! Ar jis tuokiasi? Tiesa?

Anna Ustinovna

Ačiū Dievui, pabudau! Tiesa, Kiryusha, tiesa!

Anos Ustinovnos pastaba: "Ačiū Dievui, aš prabudau!" - pabrėžia dvigubą mamos džiaugsmą. Pirma, Kiryusha atėjo į protą ir gali džiaugtis dukra, antra, džiaugiasi, kad Liza taip sėkmingai tuokiasi.

Šeštame dramos pasirodyme matome, kad Kiselnikovo sveikas protas nepalieka iki pat spektaklio pabaigos. Kai Pogulyajevas kviečia visus persikelti pas jį, Kiselisnikovas atvirai sako, kad neverta, kad jis yra apgavikas, o dabar jam draugiją išlaikyti gali tik uošvis.

Redaguodamas šeštąjį reiškinį, dramaturgas pakeičia paskutinį Kiselnikovo monologą, sustiprindamas jį šauktu:

Kiselnikovas

Ne, Pogulyajevas, imk juos, imk; Dievas tavęs nepaliks; bet vairuok mus, važiuok! ...

Kiselnikovas bijo, kad bedugnė čiulps jo dukrą. Jo gyvenimas jau sugriautas, tad tegul Lisa nekartoja savo klaidų.

Svarstant ir studijuojant AN Ostrovskio rankraštį „Duobė“, nesunku nustatyti dvi jo rašymo versijas: pradinę ir galutinę.

Kompozicinėje konstrukcijoje pjesė sumanyta taip.

Jaunasis Kiselnikovas susitinka su savo senu draugu Pogulyajevu. Iš Kiselnikovo istorijos sužinome, kaip jis neseniai gyveno. Čia mes sužinome, kad Kiselnikovas ketina vesti Glafira. Visi šie įvykiai yra spektaklio ekspozicija.

Kiselnikovas susituokė. Jo gyvenimas pasikeitė. A.N.Ostrovskis pasakoja apie visas jam ant galvos kritusias nelaimes. Kiselnikovo santuoka yra spektaklio pradžia.

A. N. Ostrovskis palaipsniui atveda mus prie kulminacijos. Pirma, Kiselisnikovas praranda žadėtą ​​palikimą, tada atiduoda uošviui savo pinigus. Aukščiausias kulminacijos taškas yra dokumento klastojimas.

Spektaklis dramatiškai nusiminęs - Kiselisnikovas pameta galvą.

Kurį spektaklio fragmentą A. N. Ostrovskis dirbo nuodugniau? Dar kartą peržiūrėjęs rankraštį, akivaizdu, kad A. N. Ostrovskis turėjo vienodai pakeisti visas spektaklio dalis. Atsižvelgiant į tai, kad ekspozicija yra mažiausia pagal apimtį, o joje yra daug pataisymų ir papildymų, tuomet galime pasakyti, kad A. N. Ostrovskis atidžiau dirbo prie ekspozicijos.

Vertas dėmesio dramaturgo darbas dėl pagrindinių veikėjų. Visus vaizdus autorius beveik iš karto nubrėžia galutine forma. Kai kurių veikėjų kalboje A. N. Ostrovskis prideda frazes ir pastabas, pabrėžiančias naujus charakterio bruožus. Tai ypač pasakytina apie Kiselnikovo ir Glafira atvaizdus. Pogulyajevo įvaizdis išlieka originalus, o naujos frazės Anos Ustinovnos kalboje niekaip nepaveikia jos įvaizdžio. Jie padeda atskleisti kitų herojų įvaizdžius ir charakterius. A. N. Ostrovskis taip pat keičia Borovcovo ir Borovcovos atvaizdų charakteristikas.

§ 2. A. Ostrovskio darbas dėl pastabų.

A.N. Ostrovskio darbas dėl pastabų turėtų būti aptartas atskirai. Pirmiausia turėtumėte perskaityti aiškinamąjį S. I. Ozhegovo žodyną ir sužinoti žodžio „REMARKA“ reikšmę:

A. N. Ostrovskio pjesėse, o šiuo atveju spektaklyje „Duobė“, svarbų vaidmenį vaidina režisūros. Ir tai visų pirma išplaukia iš to, kad darbo metu dramaturgas padarė esminių pakeitimų ne tik pagrindiniame kūrinio tekste, bet ir kryptyse.

Spektaklyje „Praraja“ yra trijų tipų pastabos: pastabos dėl veikėjų, pastabos, atskleidžiančios herojų gyvenimo situaciją, ir pastabos, atskleidžiančios veikėjus per kalbą ir emocinę būseną.

Yra keletas pastabų, susijusių su rankraščio veikėjais.

Galutinėje pjesės versijoje A. N. Ostrovskis Gulyajevo vardą pakeičia Pogulyajevu. Sunku pasakyti, kas galėjo sukelti tokius pokyčius. Prie Pogulyajevo charakteristikos autorius priduria: „baigė kursą“.

Redagavusi personažų sąrašą, A. N. Ostrovskis pašalina Borovcovos mergautinę pavardę, pjesėje ji pasirodo ne kaip Firsova, o kaip Borovcova.

Pakeitęs spektaklio veikėjų sudėtį, A. N. Ostrovskis viską išbraukia, matyt, tikėdamasis dar kartą prie to sugrįžti. Tačiau rankraštyje nėra naujos simbolių versijos, todėl pradinė versija buvo suteikta spausdinti.

Prieš antrąją sceną veikėjų scenos kryptys nesikeičia.

Trečioje scenoje „Glafira“ buvo įtraukta į originalią personažų versiją. Galutinėje versijoje to nėra.

A. N. Ostrovskis didelę reikšmę skyrė situacijos, supančios personažus scenoje, aprašymui. Dramaturgas daug dėmesio skyrė darbui scenos kryptimis.

Pirmoje scenoje, aprašę pradinės rankraščio versijos personažus, skaitome:

„Nuobodus sodas“.

Šioje aplinkoje turėtų įvykti pirmoji scena.

Tokia trumpa pastaba dramaturgo netenkina. Galutinėje versijoje A.N. Ostrovskis žiūrovui atskleidžia nuobodaus sodo panoramą.

"Nuobodus sodas. Pieva tarp medžių; priešais taką ir suolą; kelio gilumoje, už tako medžių ir vaizdas į Maskvos upę ..." Kodėl autorius atskleidžia skaitytojams panorama į nuobodų sodą, šalia kurio gyveno pirkliai? Galima daryti prielaidą, kad A. Ostrovskis bando pasiekti didesnį vaizdinį, jis atkreipia dėmesį į detales: suolą, takus, medžius ... Zamoskvorechye gamta pasirodo prieš skaitytoją ir žiūrovą (medžių gausa, vaizdas į Maskvos upė). Šiuos aprašymus autorius pateikia ir dėl didesnio veiksmo patikimumo.

Antroje spektaklio scenoje pradinėje versijoje nėra jokių nurodymų. Apdorojant ir redaguojant rankraštį, tekste atsiranda pastaba:

- Mažas kambarys Kiselnikovo bute.

Ši pastaba kelia nerimą skaitytojui ir žiūrovui. Juk Kiselnikovas tikėjosi praturtėti, o antrosios scenos aplinka rodo ką kita. Ši pastaba labai aiškiai ir atvirai supažindina su besivystančio veiksmo turiniu.

Trečioje scenoje buvo trumpa pastaba originalioje versijoje:

"Prastas kambarys"

Bet ką šiuo apibrėžimu reiškia A.N. Ostrovskis?

Naujajame leidime po atliktų pakeitimų ir papildymų A. Ostrovskis atskleidžia „vargšo“ sąvoką. Dramaturgas pateikia šį apibrėžimą konkrečiai ir vienareikšmiškai:

"Prastas kambarys; dažytas stalas ir kelios kėdės; lajaus žvakė ir krūva popierių ant stalo ..."

Šis patikslinimas rodo, kad pagrindinis pjesės veikėjas Kisielnikovas jau yra ant skurdo ribos. Vėlgi, A. N. Ostrovskis atkreipia dėmesį į detales ir nežiūri į paveikslą apskritai. Ant stalo esanti žvakė yra būtent „riebi“, todėl skaitytojas įsijaučia į herojų, pabrėžia netvarką: „popieriaus krūva“ ant stalo.

Išnagrinėti atvejai rodo, kad scenos dizaino kryptys padeda atskleisti turinį ir sukurti tam tikrą nuotaiką.

Galiausiai trečios rūšies pastabos: emocinės pastabos ir pastabos, nurodančios, kam personažas konkrečiai skirtas.

Taigi, pavyzdžiui, dialoge su Glafira (II scena, pirmasis pasirodymas) Kiselnikovas, negalėdamas pakęsti įžeidimų, užsikimša ausis. Pirminėje versijoje, po redagavimo, A. N. Ostrovskis pasyvų Kiselnikovo elgesį apdovanoja iš jo sielos gelmių sklindančiu atsakymu ir išplečia pastabą žodžiu „RĖKIMAI“.

Penktajame antrosios scenos reiškinyje, kai Kiselisnikovas, būdamas nelaimėje, su paguoda ir viltimi praturtėti pasakoja Pogulyajevui sapną, A. N. Ostrovskis priduria:

„pro ašaras“.

Šios ašaros atskleidžia Kiselnikovo proto būseną, jo neviltį. Dramaturgas ugdo skaitytoją ir žiūrovą savo herojaus pavyzdžiu, moko empatijos.

Scenoje, kurioje Kiselisnikovas gauna kyšį už dokumento suklastojimą, pagal Kisielnikovo žodžius:

"Viešpatie! Ką aš darau!"

A. N. Ostrovskis prideda pastabą „(verkia)“.

Remdamiesi tuo, kas išdėstyta, galime daryti išvadą: visos naujos autoriaus pastabos, redaguojant pirmąją rankraščio versiją, vaidina didžiulį psichologinį ir emocinį krūvį spektaklyje ir padeda skaitytojui, žiūrovams ir aktoriams geriau suprasti personažus. , pažvelkite į jų sielas ir sužadinkite užuojautą pagrindiniam veikėjui. ...

Išvada.

Spektaklyje „bedugnė“ A. N. Ostrovskis skaitytojui ir žiūrovams atskleidžia pirklių šeimos gyvenimą. Pašalindamas įprastą išorinį blizgesį, autorius parodo, kad grubumas, pažeminimas ir apgaulė slypi už turtingų šeimų išorinio patrauklumo jų gyvenime.

A. N. Ostrovskis tvirtino teisingo tikrovės vaizdavimo principą.

Spektaklyje „Praraja“ jis piešia tipiško Rusijos pirklių klasės atstovo - Borovcovo - įvaizdį. Borovcovo gyvenimo istorija yra istorija apie godų ir šykštų pirklį, kuris prasidėjo nepaprastai gausiai ir baigėsi skurdu.

Spektaklyje A. N. Ostrovskis kelia didelį socialinį klausimą - gyvenimo prekybininkų klasėje klausimą. A. N. Ostrovskis sugebėjo giliai atskleisti ir nupiešti prekybininko gyvenimo paveikslus tik asmeninės pažinties ir šios visuomenės gyvenimo stebėjimų dėka.

Prekybininkų klasės įvaizdis išliko pagrindine jo kūrybos tema. Tačiau A. Ostrovskis tuo neapsiribojo ir nupiešė biurokratijos gyvenimą („Mūsų žmonės - mes būsime suskaičiuoti“, „Vargšė nuotaka“, „Praraja“), aukštuomenę („Nesėdėk savo rogėse“) ) ir filistinizmas („Negyvenk taip, kaip nori“).

Kaip teisingai pažymėjo AI Revyakinas: „Teminių interesų įvairiapusiškumas, svarbiausių jo eros aktualijų išsivystymas pavertė Ostrovskį didžiulės socialinės reikšmės nacionaliniu rašytoju“.

Tarp smulkios biurokratijos A. N. Ostrovskis visada išskyrė sąžiningus darbuotojus, kurie buvo pasvirę nuo pervargimo. Dramaturgas su jais elgėsi labai nuoširdžiai.

Patyrę didžiulį materialinį nepriteklių, pajutę savo bejėgiškumą, šie didvyriai darbininkai žodžiu ir darbu stengėsi į gyvenimą įnešti gėrio ir tiesos. Nepasidalindamas Kiselnikovo ketinimu gyventi iš Glafira kraito ir iš kapitalo palūkanų, studentas iš spektaklio „Duobė“ užtikrintai pareiškia: „Bet, mano nuomone, nėra nieko geriau, kaip gyventi iš savo darbo“. (1 sc., yavl. 3).

„Duobėje“ A. N. Ostrovskis specialiai išryškina nepastebimą žmogų. Autorius pateikia pagrindinius neigiamus veikėjo pasyvumo ir nesugebėjimo kovoti su aplinka ir jos papročiais bruožus.

Borovcovų ir kitų į juos panašių nuomone, pagrindiniai Kiselnikovo trūkumai yra sąžiningumas ir skurdas.

A. N. Ostrovskio kūrybiškumas atitinka F. M. Dostojevskio kūrybiškumą, atskleidžiant individo moralinių ieškojimų problemą. Dostojevskio herojai Svidrigailovas ir Stavroginas vargsta egzistencijos tuštumoje ir galiausiai nusižudo. Paieškos juos veda prie vidinės moralinės „bedugnės“ problemos. „Sunkiomis dienomis“ vienas iš A. Ostrovskio herojų pastebi: „Vienu žodžiu, aš gyvenu bedugnėje“ ir į klausimą: „kur čia yra bedugnė?“. - atsako: „Visur: jūs tiesiog turite nusileisti žemyn. Jis ribojasi su šiauriniu vandenynu šiaurėje, rytuose rytuose ir pan. "

Dramaturgas spektaklyje „Duobė“ atskleidė šių žodžių gilumą. Ir su tokia menine jėga jis atskleidė, kad santūrus Antonas Pavlovičius Čechovas su jam nebūdingu entuziazmu rašė: „Pjesė nuostabi. Paskutinis veiksmas yra tai, ko neparašyčiau už milijoną. Šis veiksmas yra visas spektaklis, ir kai turėsiu savo teatrą, pastatysiu tik šį vieną veiksmą. “2

Kaip ir Zhadovas iš „Pelningos vietos“ bei kiti žmonės, kurie paliko „universitetinį gyvenimą“ su jo „sąvokomis“, „išplėstiniais įsitikinimais“, Kiselnikovas pradeda suprasti, kad yra „ne ką geresnis už kitus“, kai tik sutinka suklastoti dokumentą. Pradėdamas nuo kyšio ėmėjų kaltinimo, Kiselisnikovas baigiasi moraliniu žlugimu, kaip pats sako apie save: „Pardavėme viską: save, sąžinę ...“, o to priežastis yra ideale, kad toks, kaip Kiselisnikovas siekė jaunystėje.

Idealu buvo tik garsios deklaracijos, bet ne veiksmai. Pirmame gyvenimo išbandyme Kisselnikovai yra pasirengę tarnauti bet kokiai idėjai, jei tik tai naudinga.

„... dramaturgas nedega iš neapykantos,-pastebi AI Revyakinas,-bet užjaučia, apgailestauja, švelniai liūdi, matydamas sugriautą žmogaus gyvenimą, nes„ malonės kupina jėga “matoma toliau ir ji daugiau atleidžia, nes ji myli giliau “.

IselKiselnikovas žūva prekybininko gyvenimo bedugnėje. Silpnai asmenybei tokia pabaiga neišvengiama.

Apibendrinant AN Ostrovskio dramos „Praraja“ rankraščio analizės darbą, reikia pažymėti, kad rankraščio projekte esanti medžiaga leido visapusiškai atsekti pjesės gimimą ir jo vaizdų pabaigą.

Visus pastebėtus pakeitimus ir papildymus padarė A. N. Ostrovskis, norėdamas sustiprinti emocinį spektaklio poveikį, norą sukelti skaitytojui ir žiūrovui užuojautą pagrindiniam veikėjui - Kiselnikovui.

Tai, kad kūrybinio darbo metu A. Ostrovskiui nereikėjo du ar kelis kartus perrašyti rankraščio projekto, o visi pakeitimai, įterpimai ir papildymai, padaryti pirmoje rankraščio versijoje, rodo, kad autorius gerai žinojo pateiktą medžiagą , vaizdai buvo manomi, kad juos reikia tik meniškai sutvarkyti ir perteikti skaitytojui bei žiūrovui. Klasika neprieštarauja modernumui, bet suteikia mums galimybę pamatyti save istorinėje perspektyvoje. Kaip pažymėjo E. Kholodovas: „be praeities jausmo nėra ir dabarties jausmo - to, kuris yra neabejingas praeičiai, abejingas ateičiai, kad ir kiek prisiektų ištikimybės žodžiams šios idėjos. šviesiausia - šviesiausia ateitis. Klasika tik ugdo mumyse asmeninio įsitraukimo į istorinį žmonijos judėjimą iš praeities į ateitį jausmą “.

Pjesės įgauna modernų skambesį, priklausomai nuo to, kaip teatrui pavyko perteikti žiūrovams tai, kas šiandien gali jaudinti kiekvieną. Reikėtų pažymėti, kad vienoje epochoje teatrų ir žiūrovų susidomėjimą traukia kai kurios klasikinės pjesės, o kitomis epochomis - kitos klasikinės pjesės. Taip yra dėl to, kad klasika užmezga sudėtingus ideologinius ir estetinius tarpusavio santykius su modernumu. Mūsų teatro studijose yra toks A. N. Ostrovskio repertuaro periodizavimas:

1 laikotarpis- pilietinio karo metai. Ostrovskis pastatytas ir vaidinamas senamadiškai.

2 laikotarpis- 20 -tieji metai. Formalus Ostrovskio dramos eksperimentas.

3 laikotarpis- 20 -ųjų pabaiga ir 1 -oji 30 -ųjų pusė. Sociologijos įtaka. Ostrovskio kūryboje akcentuojamos tik satyrinės spalvos.

4 laikotarpis- Antrojo pasaulinio karo metai ir pirmieji pokario metai. Ostrovskio dramoje jie ieškojo ir tamsiosios, ir šviesiosios gyvenimo vaizdavimo pusės.

1923 metais šalis plačiai šventė 100 -ąsias didžiojo rusų dramaturgo gimimo metines. Tais metais priešais Maly teatro fasadą buvo pastatytas paminklas didžiajam rusų dramaturgui. Taip pat šiais metais buvo išleista 10 tomų pirmųjų sovietų surinktų A.N. Ostrovskio kūrinių, baigtų 1923 m. Per jubiliejinius metus Maskvoje, Petrograde, Ivanove-Voznesenske, Vladikaukaze buvo išleista daugiau nei tuzinas knygų, skirtų dramaturgo gyvenimui ir kūrybai. Ir, žinoma, buvo pastatyti didžiojo dramaturgo pasirodymai.

60 -aisiais Ostrovskis vėl pradėjo atkreipti teatrų ir kritikų dėmesį. Spektakliai per šiuos metus buvo statomi ne tik Maskvoje ir Leningrade, bet ir daugelyje kitų miestų: Kijeve, Gorkyje ir Pskove - „Apie kiekvieną išmintingą žmogų ...“, Novosibirske ir Sverdlovske - „Perkūnija“, Minske ir Kalugoje. -„Paskutinė auka“, Kaune -„Pelninga vieta“, Vilniuje -„Balzaminovo santuoka“, Naugarde -„bedugnė“, Tambove -„Kaltas be kaltės“. Reikėtų pažymėti, kad kiekviena epocha atnešė savo naują Ostrovskio dramos viziją, todėl į priekį buvo iškelti būtent tie klausimai, kurie domino šiuolaikinį žiūrovą.

A.N. Ostrovskis turi keletą pjesių, kurių centre - įvaizdis, kaip jaunas žmogus pasirenka savo gyvenimo kelią. Populiariausios yra pjesės „Pelninga vieta“, „Užtenka kiekvienam išminčiui“ ir „Praraja“. Šiose pjesėse atsekti trys jauno inteligento keliai šiuolaikiniame A. N. Ostrovskyje. Pagrindinius veikėjus (Zhadovą, Glumovą ir Kiselnikovą) vienija tai, kad jie yra jauni žmonės, tai yra žmonės, kurie pradeda savo gyvenimą, pasirenka gyvenimo kelius.

„Žadovo idealų iš„ Pelningos vietos “nesugriauna kažkokia„ siaubinga, sielą drebinanti drama “- jie kiekvieną dieną, dieną po dienos kenkia šlykščiai gyvenimo prozai, nenuilstamai kartojant nenugalimai vulgarius sveiko proto argumentus. - šiandien, kaip ir vakar rytoj yra kaip šiandien “.

Spektaklis „Praraja“ šiuolaikiniam žiūrovui primena net ne Ostrovskio laikus, o dar tolimesnę erą. Prisiminkite, kad pirmosios scenos vyksta, pasak autoriaus pastabos, „maždaug prieš 30 metų“, o pati pjesė parašyta 1865 m. Spektaklis prasideda tuo, kad publika kalba apie Ducange'o melodramą „Po trisdešimties metų arba žaidėjo gyvenimas“, dalyvaujant pačiam Mochalovui.

Kholodovas pažymi, kad „melodramos„ Trisdešimt metų vėliau arba žaidėjo gyvenimas “pristatymas tarsi prieštarauja Kiselnikovo gyvenimo dramos, kuri galėtų būti pavadinta„ Septyniolika metų, arba gyvenimas “, pristatymui. nevykėlis “. „Prarajos“ esmė slypi tame, kad, remdamasis melodramai būdinga siužeto schema, dramaturgas su visa savo pjesės logika paneigia melodramatišką asmenybės ir visuomenės sampratą. A. N. Ostrovskis teatrui priešina gyvenimą.

„Praraja“ yra vienintelė Ostrovskio pjesė, paremta biografiniu, „hagiografiniu“ principu - su Kirilu Filippičiumi Kiselnikovu susitinkame, kai jam yra 22 metai, tada

mes jį sutinkame būdami 29 metų, 34 metų ir pagaliau sulaukę 39 metų. Žadovo ir Glumovo atžvilgiu žiūrovas gali tik spėlioti, kaip susiklostys jų gyvenimas, o Kisielnikovo gyvenimas klostosi žiūrovo akivaizdoje jau 17 metų. Kiselnikovas sensta prieš mūsų akis - būdamas 39 metų jis jau yra senas žmogus.

Pjesėse „Gilumos“ ir „Pelninga vieta“ pasirodo ta pati metafora - varomo arklio įvaizdis. Zhadovas: " Poreikis, aplinkybės, artimųjų išsilavinimo stoka, aplinkiniai ištvirkimai gali mane varyti, kaip jie varo pašto arklį ..."Kiselnikovas:" Žinai, mamyte, jie varo pašto arklį, jis koja koja už kojos, pakabinęs galvą, nieko nežiūri, tik tam, kad nusitemptų į stotį; Štai ir aš". Zhadovo aplinkybės vis dar „gali jį išvaryti“, tačiau jos jau išvarė Kiselnikovą („čia aš irgi“). Kiselnikovas, kaip pažymi Cholodovas, yra Zhadovas, varomas gyvenimo.

Kisielnikovo vaidmuo dažniausiai patikimas patyrusiems aktoriams, kurie paskutinėse scenose yra artimesni Kiselnikovui, todėl atliekant pirmąją tokių aktorių sceną, kai herojui dar tik 22 metai, visada yra tam tikras ruožas .

„Kiselnikovo bėda yra Kiselnikovo srityje, pažymi Kholodovas,„ savo psichine inercija, neveikliu grožiu, nestuburiškumu, valios trūkumu. Bėda ar kaltė? " Šį klausimą spektaklio pradžioje kelia pats dramaturgas. Po Ducange'o melodramos „Trisdešimt metų, arba žaidėjo gyvenimas“ pristatymo, publika keičiasi nuomonėmis apie tragišką herojaus likimą. Žiūrovui pateikiami keli požiūriai:

« Su kuo tu vedi, toks būsi ir tu pats»

« Kiekvienas kaltas dėl savęs ... Stovėk tvirtai, nes vienas atsakys».

Viena pozicija: " Kodėl, gaila". Kita pozicija: " Atsiprašau už nieką. Žinok kraštą, bet nenukris! Dėl šios priežasties jis yra duotas žmogui».

„Bedugnė“ yra nuostabi pjesė, nes dramaturgas tiksliai neatsako, ar pagrindinis veikėjas yra kaltas, ar ne. Teatras, sekdamas A. N. Ostrovskį, atsako, kad tai herojaus bėda, bet ir kaltė.

Kitaip nei Zhadovas, Kiselisnikovas daro nusikaltimą, ir mes esame paskutinio herojaus nuopuolio liudininkai.

Reikėtų pažymėti, kad drama „Praraja“ šiuo metu pritraukia daugiau žiūrovų nei skaitytojų ir tyrinėtojų. Drįstu manyti, kad tyrinėtojams neįdomu studijuoti vienintelę rankraščio versiją su visomis jo pataisomis ir papildymais. Menine prasme „bedugnė“ yra silpnesnė nei, pavyzdžiui, drama „Perkūnija“.

Na, mano nuomone, skaitytojui ši drama neįdomi, nes jis negali rasti meilės intrigos, o „mažo žmogaus“ tema nebėra įdomi, nes ji buvo išsamiai atskleista NV Gogolio, FM darbuose Dostojevskis, A. P. Čechovas.

Tačiau spektaklis „Duobė“ visada yra Maly teatro repertuare, kuriame yra didžiojo dramaturgo vardas.

Iki 2002 metų spektaklį statė Jurijus Solominas, o dabar jis jau pastatytas naujame pastatyme - Koršunovas.

Spektaklis yra aktualus mūsų laikais, nes kelia aštrų psichologinį klausimą - kaip išgyventi šiame pasaulyje, jei esi sąžiningas žmogus? Mano nuomone, kiekvienas skaitytojas turėtų pats rasti atsakymą į A. N. Ostrovskio klausimą.

Ištraukos iš „Menininko NS Vasilkvos prisiminimų“. „Imperatoriškųjų teatrų metraštis“, 1909, Nr. 1, p.4.

Revyakinas A.I. „A. N. Ostrovskio dramaturgija“ (150 -osioms jo gimimo metinėms), M.: Žinios, 1973, p. 36

Lakshin V.Ya. „Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis“ - 2 -asis leidimas, red. ir papildomai - M.: Menas, 1982, p. 63.

E.G. Kholodovas „Dramaturgas visiems sezonams“; Visos Rusijos teatro draugija, M., 1975, p. 260-261.

3 ten pat P. 321

Ten pat 321 Bendrosios A. N. charakteristikos Ostrovskis. Bendrosios A. N. charakteristikos Ostrovskis.

Ostrovskis nuo mažens mėgo grožinę literatūrą, domėjosi teatru. Dar būdamas moksleivis jis pradėjo lankytis Maskvos Malio teatre, kur žavėjosi M. S. Šepkino ir P. S. Mohalovo pjesėmis. V. G. Belinskio ir A. I. Herzeno straipsniai turėjo didelę įtaką jaunojo Ostrovskio pasaulėžiūros formavimui. Būdamas jaunas vyras, Ostrovskis nekantriai klausėsi įkvėptų profesorių, tarp kurių buvo puikių, pažangių mokslininkų, didžių rašytojų draugų, žodžių apie kovą su netiesa ir blogiu, apie užuojautą „visai žmonijai“, apie laisvę kaip tikslą. Socialinis vystymasis. Tačiau kuo arčiau jis pažino įstatymus, tuo mažiau jam patiko advokato karjera, ir, neturėdamas polinkio į teisinę karjerą, Ostrovskis paliko Maskvos universitetą, į kurį įstojo savo tėvo reikalavimu 1835 m. iki trečių metų. Ostrovskio menas jį nenugalimai traukė. Kartu su bendražygiais jis stengėsi nepraleisti nė vieno įdomaus pasirodymo, daug skaitė ir ginčijosi dėl literatūros, aistringai įsimylėjo muziką. Tuo pačiu metu jis pats bandė rašyti poeziją ir istorijas. Nuo tada - ir visą gyvenimą - Belinskis jam tapo aukščiausiu meno autoritetu.Paslauga Ostrovskio nesužavėjo, tačiau būsimam dramaturgui ji pasirodė neįkainojama, suteikdama turtingos medžiagos pirmiesiems jo padalijimams. Jau pirmuosiuose savo kūriniuose Ostrovskis parodė save kaip „Gogolio krypties“ rusų literatūroje pasekėjas, kritinio realizmo mokyklos šalininkas. Ostrovskis išreiškė savo laikymąsi ideologinio realistinio meno, noro laikytis V. G. Belinskio nurodymų šio laikotarpio literatūros kritikos straipsniuose, kuriuose jis teigė, kad rusų literatūros bruožas yra jos „kaltinamasis pobūdis“. Geriausių Ostrovskio pjesių pasirodymas buvo viešas renginys, kuris patraukė pažangių sluoksnių dėmesį ir sukėlė pasipiktinimą reakcinėje stovykloje. Pirmieji literatūriniai Ostrovskio eksperimentai prozoje pasižymėjo gamtos mokyklos įtaka (Zamoskvoretsky rezidento užrašai, 1847). Tais pačiais metais „Moscow City Leaflet“ paskelbė savo pirmąjį dramatišką kūrinį „Šeimos laimės paveikslas“ (vėlesniuose leidiniuose „Šeimos paveikslas“). Literatūrinę Ostrovskio šlovę atnešė komedija „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti“, išleista 1850 m. Dar prieš publikavimą jis tapo populiarus. Komediją uždrausta rodyti scenoje (pirmą kartą pastatyta 1861 m.), O autoriui asmeniniu Nikolajaus I nurodymu buvo skirta policijos priežiūra.

Jam buvo pasiūlyta palikti tarnybą. Dar anksčiau cenzūra uždraudė „Šeimos laimės paveikslą“ ir Ostrovskio verstą W. Shakespeare'o komediją „Klaidingų žmonių slopinimas“ (1850).

5 -ojo dešimtmečio pradžioje, didėjančios vyriausybės reakcijos metais, Ostrovskis trumpam susitvarkė su reakcingo slavofilų žurnalo „Moskvityanin“ „jaunąja redakcine kolegija“, kurios nariai siekė pristatyti dramaturgą kaip „pradinės rusų pirklių klasės ir jos pirmenybės“ dainininką. -statybos principai “. Šiuo metu sukurtuose kūriniuose („Nesileisk į savo roges“, 1853 m., „Skurdas nėra yda“, 1854 m., „Negyvenk taip, kaip nori“, 1855 m.) Atsispindėjo laikinas Ostrovskio atsisakymas nuosekliai ir nesuderinamai realybės pasmerkimas. Tačiau jis greitai išsivadavo iš reakcingų slavofiliškų idėjų įtakos. Dramatiškai ir galutinai sugrįžus dramaturgui į kritinio realizmo kelią, svarbų vaidmenį atliko revoliucinė-demokratinė kritika, kuri liberaliai-konservatyviems „gerbėjams“ pasirodė piktu atkirtžiu.

Naujas Ostrovskio kūrybos etapas siejamas su socialinio pakilimo era 50 -ųjų pabaigoje ir 60 -ųjų pradžioje, revoliucinės situacijos Rusijoje atsiradimu. Ostrovskis artėja prie revoliucinės demokratinės stovyklos. Nuo 1857 m. „Sovremennik“ publikuoja beveik visas savo pjeses, o po jos uždarymo persikelia į „Otechestvennye zapiski“, kurią išleido N. A. Nekrasovas ir M. E. Saltykovas-Ščedrinas. Ostrovskio kūrybos raidai didelę įtaką padarė N. G. Černyševskio, o vėliau ir N. A. Dobrolyubovo straipsniai, N. A. Nekrasovo ir M. E. Saltykovo-Ščedrino darbai.

Kartu su pirklio tema Ostrovskis kreipiasi į biurokratijos ir bajorų įvaizdį („Pelninga vieta“, 1857 m., „Mokinys“, 1859 m.). Priešingai nei liberalūs rašytojai, kuriuos apėmė paviršutiniškas pasityčiojimas iš individualių piktnaudžiavimų, Ostrovskis komedijoje „Pelninga vieta“ labai kritikavo visą priešreforminę carinės biurokratijos sistemą. Černyševskis pagyrė pjesę, pabrėždamas jos „stiprią ir kilnią kryptį“.

Kovos su baudžiava ir buržuazinių motyvų sustiprėjimas Ostrovskio kūryboje liudijo tam tikrą jo pasaulėžiūros suartėjimą su revoliucinės demokratijos idealais.

„Ostrovskis yra demokratiškas rašytojas, pedagogas, N. G. Černyševskio, N. A. Nekrasovo ir M. E. Saltykovo-Ščedrino sąjungininkas. Piešdamas mus ryškiu paveikslu, klaidingu santykiu su visomis jų pasekmėmis, per tą patį jis tarnauja kaip siekių, reikalaujančių geresnio išdėstymo, aidas “- rašė Dobroliubovas savo straipsnyje„ Šviesos spindulys tamsioje karalystėje “. Neatsitiktinai Ostrovskis nuolat susidūrė su kliūtimis publikuodamas ir statydamas savo pjeses. Ostrovskis į savo rašymą ir visuomeninę veiklą visada žiūrėjo kaip į patriotinės pareigos vykdymą, tarnaujantį žmonių interesams. Jo pjesėse atsispindėjo aktualiausios šiuolaikinės realybės problemos: gilėjantys nesuderinami socialiniai prieštaravimai, darbuotojų, visiškai priklausomų nuo pinigų galios, padėtis, moterų bejėgiškumas, smurto ir savivalės dominavimas šeimoje ir socialiniuose santykiuose, dirbančios inteligentijos savimonės augimas ir kt.

Išsamiausią ir įtikinamiausią Ostrovskio kūrybą įvertino Dobroliubovas straipsniuose „Tamsioji karalystė“ (1859 m.) Ir „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ (1860 m.), Kurie turėjo didžiulę revoliucinę įtaką jaunajai kartai. 60 -tieji metai. Ostrovskio kūriniuose kritikas pirmiausia įžvelgė nepaprastai teisingą ir įvairiapusišką tikrovės vaizdavimą. Turėdamas „gilų rusų gyvenimo supratimą ir puikų sugebėjimą aštriai ir vaizdžiai pavaizduoti esminius jo aspektus“, Ostrovskis, pagal Dobrolyubovo apibrėžimą, buvo tikras žmonių rašytojas. Ostrovskio kūryba išsiskiria ne tik gilia tautybe, ideologija, drąsiu socialinio blogio atskleidimu, bet ir aukštu meniniu meistriškumu, kuris buvo visiškai pavaldus tikroviško realybės atkūrimo užduočiai. Ostrovskis ne kartą pabrėžė, kad pats gyvenimas yra dramatiškų susidūrimų ir situacijų šaltinis.

Ostrovskio veikla prisidėjo prie gyvenimo tiesos pergalės Rusijos scenoje. Su didele menine jėga jis pavaizdavo šiuolaikinei tikrovei būdingus konfliktus ir įvaizdžius, ir tai jo pjeses prilygino geriausiems XIX amžiaus klasikinės literatūros kūriniams. Ostrovskis veikė kaip aktyvus kovotojas už nacionalinio teatro plėtrą, ne tik kaip dramaturgas, bet ir kaip puikus teoretikas, kaip energingas visuomenės veikėjas.

Didysis rusų dramaturgas, sukūręs tikrai nacionalinį teatro repertuarą, visą gyvenimą buvo reikalingas, patyrė imperatoriškojo teatro direkcijos pareigūnų įžeidinėjimus, sutiko atkaklų pasipriešinimą valdančiose srityse savo puoselėjamoms idėjoms apie demokratines teatro verslo pertvarkas Rusijoje. .

Ostrovskio poetikoje du elementai susiliejo su nuostabiu įgūdžiu: žiaurus realistinis „tamsiosios karalystės“ elementas ir romantiška, apšviesta emocija. Savo pjesėse Ostrovskis vaizduoja trapias, švelnias herojes, bet tuo pat metu stiprias asmenybes, gebančias protestuoti, atleisdamas visą visuomenės pamatą.

Rengiant šį darbą buvo naudojamos medžiagos iš svetainės studentu.ru

4. Spektaklis „Perkūnija“

5. Spektaklis „Dowry“

1. A. Ostrovskio kūrybos laikotarpiai ir ypatybės.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis (1823-1886) yra vienas didžiausių XIX amžiaus antrosios pusės dramaturgų. Jis parašė 54 pjeses, kurių kiekviena atspindėjo jo talento universalumą. Ostrovskio karjerą galima apibūdinti taip:

✓ Pirmas periodas(1847-1860), kuris pasižymi šiomis savybėmis:

Naudojant Gogolio tradicijas;

Išplėstinė savo laiko estetika;

Spektaklio temos išplėtimas ir socialinio aštrumo stiprinimas, kaip, pavyzdžiui, spektakliuose „Tėvas“ (1858), „Šventinis miegas - prieš vakarienę“ (1857), „Mes nesutikome su personažais “(1858),„ Perkūnas “(1856);

Spektaklių „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti!“ Sukūrimas.

✓ antrasis laikotarpis(1860-1875), kuriam būdingos šios savybės:

Kreipimasis į A. S. Puškino istorinės dramos tradicijas, padidėjęs susidomėjimas šalies praeitimi;

Tikėjimas literatūros istorijos aprėpties svarba, nes tai padeda geriau suvokti dabartį;

Rusijos žmonių dvasinės didybės atskleidimas, jos patriotizmas, nesavanaudiškas atsidavimas;

Istorinių pjesių kūrimas: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1862), „Voevoda“ (1865), „Dmitrijus apsimetėlis ir Vasilijus Šuiskis“ (1867), „Tushino“ (1867), „Vasilisa Melentieva“ (1868);

Naujų įvaizdžių ir motyvų naudojimas, atspindintis tiek naujus socialinius santykius šalyje, tiek paties autoriaus pasaulėžiūros esmę;

Kronikų ir poetinės tragedijos žanro raida;

Tęsiant Puškino ir Gogolio tradicijas plėtojant mažojo žmogaus temą tokiose pjesėse kaip „Juokdariai“ (1864), „bedugnė“, „Darbo duona“;

Sukurtas satyrinės komedijos žanras, atspindintis Rusijos gyvenimą buržuazinių reformų laikotarpiu, kuriant motyvą priešintis „vilkams“ ir „avims“, tai yra personažams - verslininkams, plėšrūnams ir jų nepalankioje padėtyje esančioms aukoms, tokiose pjesėse, kaip „Pakanka kiekvienam išminčiui“ (1868), „Pašėlę pinigai“ (1869), „Miškas“ (1870), „Snieguolė“ (1873) ir komedijoje „Vilkai ir avys“ (1875), sukurta trečiasis autoriaus kūrybos laikotarpis;

✓ trečias laikotarpis(70 -ųjų pabaiga - XIX amžiaus 80 -ųjų pradžia), kuri pasižymi šiomis savybėmis:

Ankstesniuose etapuose išdėstytų temų ir motyvų plėtojimo tęsinys: satyra apie Rusijos buržuazinę tikrovę, mažo žmogaus temos;

Gilinantis psichologizmą tiriant ir atskleidžiant veikėjus bei analizuojant Ostrovskio pjesių herojus supančią aplinką;

Čechovo dramos pamatų kūrimas tokiose pjesėse kaip „Dowry“, „Vergai“, „Šviečia, bet nešildo“, „Ne iš šio pasaulio“.

2. A. Ostrovskio kūrybos originalumas.

Ostrovskio kūrybos originalumas ir svarba yra tokia:

✓ pjesių temų, žanrų, literatūrinio stiliaus ir vaizdų naujovės;

✓ istoriškumas: jo pjesių įvykiai ir siužetai apima didžiulį istorinį Rusijos raidos laikotarpį nuo Ivano Rūsčiojo iki XIX amžiaus antrosios pusės;

✓ kasdienis išsipildymas, siužeto panardinimas į šeimą, privačius santykius, nes būtent juose pasireiškia visos visuomenės ydos, o atskleisdamas šių šeimos santykių esmę, autorius atskleidžia ir bendrų žmonių ydas;

✓ konflikto atskleidimas tarp dviejų „šalių“: vyresniųjų ir jaunųjų, turtingųjų ir vargšų, valingų ir paklusnių ir kt., ir šis konfliktas yra vienas iš pagrindinių Ostrovskio dramos konfliktų;

✓ organiškas dramos ir epinės kilmės ryšys;

✓ plačiai naudoti folkloro tradicijas, pasakas tiek pavadinimuose („Ne viskas katinui yra Užgavėnės“, „Nesileisk į savo roges“, „Tiesa yra gera, bet laimė yra geresnė“) ir siužetai („Snieguolė“), o patarlė dažnai apibrėžia ne tik pavadinimą, bet ir visą spektaklio koncepciją bei idėjas;

✓ „kalbančių“ herojų vardų ir pavardžių vartojimas, dažnai padiktuotas ankstesnių autorių folkloro įvaizdžių ir literatūrinių tradicijų (Tigrijus Lvovičius Lyutovas iš spektaklio „Nebuvo nė cento, bet staiga altyn“);

✓ herojų ir pačių pjesių kalbos individualizavimas, turtingumas ir ryškumas.

Ostrovskio kūryba ir jo sukurtos dramatiškos tradicijos turėjo didelę įtaką vėlesnėms XIX – XX a. Dramaturgų ir rašytojų kartoms, ypač tokiems autoriams kaip L. N. Tolstojus, A.P. Čechovas, A. I. Južinas-Sumbatovas, V. I. Nemirovičius-Dančenko, E.P. Karpovas, A.M. Gorkis, A.S. Neverovas, B.S. Romašovas, B.A. Lavrenevas, N.F. Pogodinas, L.M. Leonovas ir kiti.

3. Spektaklis "Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti!"

Spektaklis „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti!“, Parašytas pirmuoju Ostrovskio kūrybos laikotarpiu, turi tokį ypatumus:

✓ despotizmo, tironijos ir savanaudiškumo atskleidimas;

✓ orientacija į Gogolio tradicijas literatūroje, kuri pasireiškia pinigų temos išryškinimu apibūdinant turtinių santykių tarp herojų, kuriuose vyrauja godumas, turtinius santykius;

✓ „natūralios mokyklos“ tradicijų naudojimas, pasireiškiantis peršakusiu pirklių klasės gyvenimo įvaizdžiu;

✓ tuo pat metu nukrypimas nuo Gogolio poetikos tiriant prigimtinės mokyklos prigimtį ir principus, kuris pasireiškia taip:

Sutelkiant dėmesį ne tik į herojaus psichologijos atskleidimą ir jo kasdienio gyvenimo aprašymą, bet ir į jį supančios socialinės aplinkos ypatybių tyrimą ir analizę;

Personažų, nesusijusių su centriniu konfliktu, išvaizda, bet prisidedanti prie ryškaus prekybininko gyvenimo vaizdavimo;

Atsisakymas giliai apsvarstyti tikrovės faktus, bet noras juos apibendrinti;

Pakeisti esmę ir požiūrį į meilės romaną, kuris yra pavaldus pagrindinei temai - piniginiams naudos santykiams, o jo atsiradimą herojuose diktuoja materialinis interesas;

✓ kompozicijos naujumas, kurio esmė - vieno tipo istorijos vystymas skirtingais etapais;

✓ siužeto naujumas ir originalumas, pastatytas sūpynių principu, tai yra, veikėjai pakaitomis kyla ir krinta į savo poziciją;

✓ ypatingas veikėjų kalbos išraiškingumas ir individualizavimas, kuris labai tiksliai išreiškia komiškumą šioje pjesėje.

4. Spektaklis „Perkūnija“

Ostrovskio pjesė „Perkūnija“ yra viena įdomiausių ir populiariausių rusų dramoje. Spektaklis paremtas tikrais Ostrovskio 1856 metų kelionės po Aukštutinę Volgą įspūdžiais, jame išreiškiami pirklių papročiai, patriarchalinės senovės papročiai, gražiausi ir turtingiausi Volgos gamtos peizažai. Dramatiškas spektaklio veiksmas vyksta išgalvotame Kalinovo mieste, kuris pagal autoriaus planą yra įsikūręs ant Volgos krantų. „Perkūnija“ turi šiuos dalykus meniniai bruožai:

✓ ekologiškai, meistriškai naudoti Volgos kraštovaizdžio paveikslus, kurie atlieka šias svarbias menines funkcijas:

Jie į spektaklio scenos aprašymą įneša ryškių spalvų, padeda skaitytojui kuo aiškiau ir aiškiau suprasti situaciją;

Kompoziciškai jie yra labai svarbūs, nes jie daro spektaklio struktūrą pilną, vientisą, pradedant ir baigiant spektaklio veiksmą stačiu upės krantu;

✓ siužetas ir kompozicinis originalumas, kuris yra toks:

Veiksmo tempo lėtumas pradžioje, kurį lemia spektaklio ekspozicijos kūrimas, kuris atlieka svarbiausią autoriaus užduotį kuo išsamiau supažindinti skaitytoją su tomis aplinkybėmis, kasdienybe, morale. , simboliai ir sąlygos, kuriomis veiksmas vėliau atsiskleis;

Įvadas į kelių „smulkių“ personažų (Shapkin, Feklusha, Kudryash ir kt.), Kurie vėliau vaidins lemiamą vaidmenį plėtojant spektaklio konfliktą, ekspoziciją;

Spektaklio, kurį sudaro įvairios jo apibrėžimo versijos, originalumas ir tuo pat metu pjesės siužetas gali būti pavadintas trigubu, į kurį įeina pasmerkiantys Kulagino žodžiai pirmojo veiksmo pradžioje. socialinės kovos vystymasis spektaklyje, dialogas tarp Katerinos ir Varvaros (septintas veiksmas) ir paskutiniai Katerinos žodžiai antrajame veiksme, kurie galutinai lemia jos kovos pobūdį;

Socialinės ir individualios kovos linijos vystymasis ir dvi lygiagrečios meilės intrigos (Katerina - Borisas ir Varvara - Kudryash);

„Ne iš karto“ epizodų buvimas, pavyzdžiui, Kabanikha susitikimas su Feklusha, kurie atlieka „tamsiosios karalystės“ įvaizdžio užbaigimo funkciją;

Dramatiško veiksmo įtampos ugdymas kiekviename naujame veiksme;

Spektaklio kulminacija yra 4 veiksme, susietame su atgailos scena, o jo funkcija - paaštrinti konfliktą tarp herojės ir aplinkos;

Tikras nusiminimas 5 veiksme, kur abi intrigos baigiasi;

Pjesės žiedinė struktūra: 1 ir 5 veiksmo įvykiai vyksta toje pačioje vietoje;

✓ Katerinos, Kabanikha, Diky, Boriso pjesės vaizdų originalumas, ryškumas ir išbaigtumas, kurių kiekvienas turi tam tikrą vientisą charakterį;

✓ naudojant priešingų personažų techniką (Kabanikha ir Dikoy ir kiti personažai), 1 ir 4 veiksmų peizažus ir pan .;

✓ atskleisti tragiškas išsilavinusio, dvasiškai pripildyto žmogaus gyvenimo aplinkybes „tamsiosios karalystės“ visuomenėje;

✓ spektaklio pavadinimo simbolika, kuri spektaklyje yra ir kaip gamtos reiškinys, ir kaip viso kūrinio idėją išreiškiantis simbolis, o štai skamba ritininis skambutis su Griboyedovo „Vargas iš sąmojaus“, Lermontovo „Mūsų laikų herojus“ ir turintis perkeltinę prasmę, personifikuojantis perkūniją, siautėjusią Katerinos sieloje.

5. Spektaklis „Dowry“

Pjesė „Dowry“ (1878) yra keturiasdešimt Ostrovskio kūrinys ir atveria naują - trečiąjį jo kūrybos etapą. Pjesė turi šiuos dalykus meniniai bruožai:

✓ pakartoja „Groza“ šiais klausimais:

Scena - maži miesteliai ant Volgos krantų;

Pagrindinė gyventojų tema ir bruožas yra piniginiai motyvai, nauda;

Abu pagrindiniai veikėjai neatitinka pasaulio, kuriame jie gyvena, jie yra aukštesni už jį ir konfliktuoja su šiuo pasauliu, ir tai yra jų tragedija, abiejų herojų pabaiga ta pati - mirtis, išlaisvinanti juos nuo ydų ir juos supančio pasaulio neteisybė;

✓ turi didelių skirtumų nuo „Perkūno“, kurį sudaro herojų, kurie dabar yra šiuolaikiniai išsilavinę pramonininkai, o ne neišmanantys pirkliai, socialinis statusas, moralė ir charakteriai, besidomintys menu, aktyvūs, ambicingi, siekiantys tobulėti, tačiau vis dėlto turi savo, nors ir kitokių, bet ir ydų;

✓ turi ryšį su „Snieguolė“, kuri išreiškiama abiejų pagrindinių veikėjų - Larisos Ogudalovos ir Sneguročkos personažais, kuriuos meilė gamtai traukia su tvirta valia ir su tomis pačiomis stipriomis aistromis, ir ši meilė yra priežastis abiejų herojų mirtis;

✓ yra socialinė ir psichologinė drama žanro prasme;

✓ Ostrovskio sukurtos technikos šiame spektaklyje paveikė A. P. Čechovo kūrybą, o tarp tyliųjų technikų yra šios:

Tokių motyvų kaip pistoletas, kuris anksčiau buvo pakabintas ant sienos, raida, vakarienė, kurios metu sprendžiami herojų likimai;

Gili žmogaus sielos analizė;

Objektyvus herojų įvertinimas ir charakterizavimas;

Vaizdų simboliai;

Gyvenimo sutrikimo apskritai atskleidimas.