Pristatymas temoje "Įdomūs faktai apie teatrą". Įdomūs faktai apie teatrą

Teatras yra natūra raganavimas, kurį sukūrė gyvi žmonės scenoje "čia ir dabar". Kiekvienas pasirodymas netgi ilgalaikiai pasirodymai turi savo sielą ir rašymą. Ir kiek jis paslėpia už scenų nuo auditorijos akies, sunku net įsivaizduoti. Nuostabūs faktai apie teatrą taip pat nėra numerio, čia yra tik keletas iš jų.

Svarbiausia yra kūrybinis požiūris

Eiti į vieną iš tokių teatrų yra bent jau dėl to, kad jis yra įdomus savaime. Ir net nesvarbu, kas atsitiks scenoje, šioje vietoje buvimo įspūdžiai nebus sugadinti net blogo veikimo žaidimo.

• Komedijos teatras Barselonoje "Teatreneu" garsėja tuo, kad apskaičiuojamas mokestis už našumą, remiantis žiūrovo žymėjimu. Kėdėjų nugaroje yra montuojami specialūs jutikliai, skaitydami asmens veido išraiškas. Kai tik programoje pripažįstama norima emocija, nurašoma 30 centų. Didžiausia bilieto kaina yra fiksuota ir yra 24 eurai. Tai yra, po 80 šypsenų, jau galite juoktis, nebijo likti su tuščia pinigine. Idėja pasirodė esanti tokia originali, kad nėra aistros iš tų, kurie norėjo aplankyti tokią spalvingą vietą.

• Londono teatras "Barbican" maždaug prieš 10 metų praleido labai įdomų eksperimentą, organizuojant šou "Lullaby". Sunkūs svečiai vietoj sėdimų vietų buvo siūlomos vienos, dviejų ir trijų lovų su visais lydinčiais atributais - antklodė, pagalvė, naktinė šviesa. pagrindinis tikslas Pareiškimai buvo organizuoti žmones miegoti ir juos nuraminti nervų sistema. Pažymėtina, kad programa, numatyta šviesos ryte pusryčiams.

• Barterio teatras (Virdžinija, JAV) garsėja ne tik seniausia profesionalus teatras šalys, bet ir jų požiūris į mokėjimą. Jo istorija prasidėjo didžiosios depresijos metu, kai mokėti gyvas pinigus už įėjimą buvo praktiškai nerealu. Norint ne atimti vizitų džiaugsmo į teatrą, Robert Porterfield įkūrėjas, Robert Porterfield įkūrėjas priėmė unikalų sprendimą - imtis barterio prekes, o ne tradicinius pinigus: maistą, apdailą, patiekalus ir kt. Šou buvo 40 centų, ir tai buvo iš šio skaičiavimo, kad buvo nustatyta prekių ekvivalentas. Praėjo metai ir dešimtmečiai, o mainų principas išliko, tampa individuali žuvis Teatras

Neįprasti pasaulio teatrai

Jūs galite stebėti ne tik kūrinius, bet ir teatro rūšis - jos architektūra, vieta, vidinė apdaila ir kt. Štai tik keletas modernių "pastatytų" parinkčių, kurios jaučiasi dvasia. Jau nekalbant apie tai, kas vyksta scenoje.

• Vengiami teatrai yra gerai susipažinę su mažu Austrijos miestu Bregenzu, kur kasmet operos mėgėjai ateina iš viso pasaulio ir teatro menas. Visi atstovybės vyksta ant plaukiojančios scenos - specialus dizainas, kuriame yra daug peizažų ir sudėtinga sistema Apšvietimas. Visi kartu suteikia nuostabų vizualinį efektą, kuris tik sustiprina saulėtų vasaros saulėlydžio fone ir ežero vandens atspindžius. Yra vietų 6000 žiūrovų ant kranto, todėl bilietai yra perkami už pusę metų.

• Stiklo ir titano milžiniškas "kiaušinis", tarsi fantastinis povandeninis laivas, atsiradęs Pekino viduryje - nieko panašaus į šiuolaikinio Tetra pastatą. Jo kūrėjas, architektas, prancūzas Paul Andre davė savo fantazijos valią ir padarė tikrą futuristinį objektą. Norėdami patekti į salės teatrą, turite eiti per povandeninį tunelį 80 metrų ilgio, ir tai veda į malonumą. Be spektaklių, čia vyksta. simfoniniai koncertai ir įvairios šou programos.

• Norvegijos Oslo sostinė taip pat įtraukta į teatro "kūrybinių centrų" sąrašą ". Pačiame miesto centre yra operos teatras - didžiulis pastatas nuo marmuro ir stiklo su stebėjimo platforma, tempimu išilgai kelių šimtų metrų pakrantės. Jo sceną sudaro 16 vietų, nepriklausomų vienas nuo kito ir gali judėti į kosmosą skirtingi kampai. Toks konstruktyvus paieška leidžia jums sukurti sudėtingiausius kraštovaizdžius, įvedant žiūrovus į emocinį-kultūrinį transportą. Produktai išskiriami jų įvairovę ir originalumą skaitymo, o lankytojų skaičius teatro už visą jo egzistavimo laiką (apie 10 metų) viršijo 8 milijonus žmonių.

Iš pradžių buvo žodis

Naudojant įvairius aforizmus kalboje, nedaug žmonių galvoja apie jų kilmę. Tuo tarpu jų dalis turi teatro šaknų. Pavyzdžiui:

• Žodis "fiasco" išverstas iš Italijos "buteliuko". Atrodytų, koks požiūris Ar ji turi prasmę investuota į jį šiandien - nesėkmė, gedimas? Viskas apie Bankonelli komiksą, kuris nusprendė paspausti visuomenę savo laiku su juokinga pantomime su didžiuliu buteliu ant galvos. Žiūrovai humoras neįvertino, o scenos pavadinimas tapo sinonimu su "veikimo nesėkmės" sąvoka. Vėliau frazė įgijo daug reikšmės, žyminčios "žlugimo", "pralaimėjimo" ne tik viduje veikiantis žaidimas, bet iš esmės.
• Taigi Rusijoje išrado išraiška "Jester Gorokhova", tačiau Romos kariai buvo prototipas. Santykiai, pagaminti iš bulių burbulo, pagaminto iš bulių burbulo, patiekiami viduje džiovintų žirnių. Viduramžių teatro idėjų metu aktoriai nugalėjo kitus veikėjus ir net žiūrovus. Rusijos aiškinime Jesterio įvaizdis šiek tiek pasikeitė, pridedant žirnių šiaudus, kurie vaikščiojo sujungimo vadovu.

• "Finansų komedija" yra gerai žinoma frazė, pažodžiui išversta iš Italijos "komedijos baigta". Nepaisant to, kad gramatiškai, frazė skamba šiek tiek kitokia ("La Commedia E Finita"), ši galimybė buvo nustatyta mūsų žodynuose. Yra keletas šios išraiškos kilmės versijos, kurių logiška yra susijusi su operos Rujsero Leonkallo "pertraukų".

Be komentarų

Kai kurie faktai apie teatro praeities ir dabarties priežastis realus šokas, bet, kaip sakoma, jūs nesuteiksite žodžių iš dainos.

• Ant senovės romėnų visuomenės kraujo, visi jau seniai žinomi. Koks tik gladiatorių kovos yra panašios į jų žiaurumą, išskyrus viduramžių inkvizicijos triukus. Viešai, troškulys kraujyje ir spektakliams, taip dažnai dalyvių etape buvo pakeistas nusikaltėliais, nuteistais vykdyti, kuris "serenerable" buvo nužudytas pristatymo metu.
• Venusal Machano smurto įkūrėjas atstovauja savo "idioto" versiją, kur tik pavadinimas ir bendroji istorija gali būti palikta iš Dostoevskio herojaus. Spektaklis trunkantis 3 valandas sukelia dviprasmiškus pojūčius. Grotesko, graikų komedijos ir grubungės mišinys su savo agresija ir skambėjimo dvasiniu negaliojančiu. Scena yra tiesiog pilamas purvo, tiek nešiojamame, tiek tiesioginiame žodžio prasme. Slysani, kraujas, arbata, arbata, su kitais natūralių (ir ne tik) kilmės skysčiais. Mandrels, išjungta salėje iki galo, išeina "į pasaulį" visiškai nuniokojo ir supainio. Mėgėjas - taigi galite apibūdinti keisto ir, tikrai ne psichiškai nestabilią prancūzų direktorių darbą.

• Japonijos dantų filosofija nėra kiekviena mirtingoji, tačiau tai yra įmanoma kreiptis į savo supratimą naudojant teatrą, bet. Grįžtant 14 amžiuje, iš pradžių ji buvo sukurta aristokratinei auditorijai. Net ir šiandien lankyti teatro idėjos, žiūrovas nepalieka pasirinkimo jausmo nuo priėmimo į aukštas menas. Kaukės ir kūnės, kurioje dalyviai tradiciškai perduodami iš kartos į kartą. Kai kurių dalykų amžius gali būti kelis šimtus metų. Spektaklis yra žaidžiamas pagal būgnų ir fleitų lydėjimo aktorius Jis pasakoja apie budistų vienuolių, samurajų, paprastųjų mirtingųjų ir dievų gyvenimą. Miniatiūros "rėmelis" rafinuotas nacionalinis šokiskur kiekvienas judėjimas turi gilų prasmę.

Taip pat įdomu

Ar tu tai žinai:

• Teatro ventiliatorius buvo naudojamas ne tik tiesioginio paskyrimo, bet ir dažnai tarnauja kaip žiūrovų ir veikėjų asistentas. Pirma, ištraukos buvo taikomos iš žaidimo ar programos prie artėjančių spektaklių, o antrasis buvo dažnai įrašytas į juos tekstą, kad nepamirškite veiklos metu.
• Ką daryti, jei spektaklis aiškiai nenaudoja talentų, bet jums reikia išlaikyti žiūrovus privaloma? \\ T Tai labai paprasta - teikti salėje specialiai apmokyto "massing" buvimas, kuris perima Ovija yra beviltiška idėja. Tai buvo būtent tai, kas buvo padaryta Nero laikais, kurie save laikė puikiu menininku. Praktika pakviesti pasveikinti samdinius buvo platinamas Europoje. XIX a. Daugelis teatrų naudojo savo paslaugas, kol vadinamosios pamokos pradėjo reikalauti atlygio už savo "darbą".
• Viduramžiais moterų vaidmenys nesiėmė įvairovės, o požiūris į aktorę patys buvo nepagarbūs. Moteris galėjo tikėtis tik tarnaitė ar verge, kad jis kalbėjo apie savo poziciją tuometinėje visuomenėje. Teatro kostiumai ir peizažai taip pat nedviprasmiškai davė suprasti apie esamą dalykų padėtį.

Kalbėti apie teatrą gali būti amžinai, bet kaip jis sako garsus patarlė - Geriau pamatyti vieną kartą nei išgirsti šimtą kartų.

Teatras yra neįprastas reiškinys, kuris pervedia vienu metu paslaptingas pasaulis. Kas tai yra, tiesa, magija, fantazija, judėjimas laikina erdvę? Teatras visada yra įspūdingas veikimas, kaip ir sutrupinimui, muzikinis lydėjimas, choreografai ir žiūrovas. Gyvenimas šimtus vaidmenų jausmas didžioji suma Emocinė patirtis, viskas perduodama gerbėjams, perkeliant juos į kitą dimensiją.

Puškino metu sėdynės buvo įdiegtos tik priešakyje teatro salė. Šios vietos buvo skirtos turtingiems ir garsiems valdovams. Be to, buvo stovinčios vietos ir darbuotojams. Bilieto kaina į tokią salės dalį buvo žymiai mažesnė. "Premieres" ir populiariausi spektakliai, norintys turėti daug, su tuo "Avid" teatro mėgėjams atėjo kelias valandas anksčiau nei pristatymas, kad būtų imtasi gerų nuolatinių vietų. Šiandien bilietai į teatrą gali lengvai įsigyti https://www.kontramarka.de/, su bet kuriuo datos ir bet kur mūsų pasaulyje.

Į moterį, veikiančią viduramžiais, gydomi kita, o ne mūsų laikais. Beveik visada moteris galėtų žaisti tarnaitė ar vergų vaidmenį. Tokie vaidmenys atsirado kaip ironija ir pasityčiojimas. Netgi drabužių spintos objektai ir teatrų kostiumai Apskaičiuota reikšmė.

Modifikuotas dabar daugiapakopiai serijos nėra XX a. Išradimas. Senovės laikais Sicilijoje buvo pasirodymai, kurie tęsėsi ne vieną mėnesį. Kiekvieną dieną, po darbo dienos pabaigos, auditorija skubėjo į teatrą, kad pamatytų ilgai lauktą atstovavimą. Aukštos populiarumas už 8 šimtmečius buvo moteriškoji Roland su morais.

Senovės Romoje, ypatingo malonumo auditorija buvo žavėjusi kruvinas mūšis, ne tik žiūri į gladiatorių kovas, bet ir per teatrų spektakliai. Žaidimo scena, kurioje buvo būtina rodyti mirtį, tikras aktorius, pakeistas savižudžių bombonešiu, siekiant su juo elgtis prieš entuziastingą visuomenę.

Įdomus faktas apie teatrą yra tikėjimas, kuris negali būti sugadintas scenarijus prieš pateikiant pranešimą. Bet tuo atveju, jei jis vis dar įvyko, buvo būtina sėdėti į jį nedelsiant, ir nesvarbu, kur jis nukrito, nešvarumuose į vandenį. Po trumpos sėdynės scenarijus turi būti į rankas ir tik po tokių procedūrų gali būti iki. Viskas vaidyba Esu tikras, kad jei jūs to nedarysite, visada turite laukti problemų (aktoriai pamiršs tekstą, arba pristatymas bus nukreiptas su avarija).

Žodžiai, tokie kaip souffle ir kentėjimas yra visiškai skirtingi prasme, bet ateina iš vieno prancūziško žodžio "souffle" (iškvėpkite, smūgis). "Souffle" - nes šviesa kaip oras ir kentėjimas - dėl to, kad visi nurodymai veikėjai turėtų būti tyliai ir nepastebima nuo žiūrovo.

Nuo frazė "baigtinis komedijai" egzistuoja nuo laiko senovės Roma. Šią išraišką baigė visos idėjos.

Ypač neeilinis teatro simbolika yra lėlės teatro fasado dalis, pavyzdinio Maskvos pavadinimo. Kas 60 minučių duris prie ratuko, ir po melodija "Nesvarbu, ar sode" jūs galite pamatyti 12 gyvūnų sode.

Į amerikos valstybė Virdžinija yra vienintelis tokio pobūdžio "mainų" teatras, kuriame bilietai nėra perkami už pinigus ir visų rūšių produktus.

Yra žiaurumo teatras. Tačiau verta pažymėti, kad nėra kankinimų ir smurto. Yra visos idėjos yra pastatytos ant tam tikrų gestų ir neatsiejamų garsų.

Romos dramaturgas Andronikas atliko visus svarbiausius vaidmenis savo kūriniuose. Kaip ir balso raiščių, jis pavedė visų vykdymo muzikiniai vaidmenys Berniukas stovėjo už jo, ir pats tiesiog pavaizdavo dainavimą. Tai, galbūt, buvo pirmasis fonogramos panaudojimas priešais auditoriją.

Įdomūs faktai Nuo teatro istorijos

• Užuolaidos pirmą kartą pasirodė senovės Romoje. Bet jis nepaliko ir nekilo, kaip mes buvome pažįstami mums. Senovės romėnų užuolaida nusileido prieš peržiūrint į grindų spragą.
• Daugiau sudėtingų užuolaidų dizaino buvo išrastas XVII aGreito teatro meno kūrimo metu. Tada teatro užuolaida buvo viena iš galimybių suteikti žiūrovui žiūrovui.
• Šiuo metu yra keletas užuolaidų tipų: entuziaso stumdomas, kėlimo antis, italų, austrų, Venecijos, romėnų, prancūzų, užuolaidos Brehtas, užuolaidų vageris, užuolaidos Cabooba, užuolaidų užuolaidos, sulankstomos užuolaidos.
• Istoriniuose ir operos teatruose pagrindinė užuolaida dažnai dekoruojama su siuvinėtu arba nubrėžtu teatro emblema arba miesto herbo.
• Daugeliui spektaklių buvo paruoštos specialios drobės. Pavyzdžiui, menininko A. Golovinas buvo sukurtas Lermontovo "Masquerade". teatrų užuolaidosskirtingo sklypo.
• Row. Šiuolaikiniai teatraiPavyzdžiui, satiykon, dirbti be užuolaidos.

• Japonijoje B. tradicinis teatras Druska pabarstykite išdėstymus prieš kiekvieną vaizdą apsaugoti nuo blogų dvasių veikėjus.
• Tai manoma, kad geriausias ženklas - Rasti nagą scenoje. Šis žada netrukus aktorius siūlo vaidmenį. Daugelis menininkų netgi atlieka su jais rastus nagus, manydami, kad jie visada būtų paklausūs. Luciano Pavarotti keliavo į visus koncertus su dideliu geležies nagais, paaukoti jam mama.
• Blogiausias ženklas - palikite žaidimo tekstą repeticijos metu. Remiantis šiuo metu, menininko vaidmuo negalės, arba jis pamiršs testą, arba spektaklis bus nepavyks. Siekiant to išvengti, buvo būtina nedelsiant sėdėti ir nesvarbu, kur jis nukrito, nešvarumuose į vandenį. Po trumpos sėdynės scenarijus turi būti į rankas ir tik po tokių procedūrų gali būti iki.
• Yra tiki kiekviename teatre. Pavyzdžiui, Mkate ir Vakhtangovo teatre, jūs negalite nužudyti sėklų už scenos ar švilpuko. Visa tai yra blogi ženklai.
• Persirengimo kambarys skirtas aktoriams šventa vieta. Jūs turite eiti čia tik iš kairės kojos (ir ant scenos - su dešine). Durys yra geriau ne pakabinti nieko: nuotraukos imtis sėkmės. Jūs negalite išsklaidyti dėžutės turinį su makiažu ir neturėtumėte pažvelgti į veidrodį virš kolegos peties. Asmeninis menininko numeris taip pat yra svarbus - daugelyje teatrų nėra 13 dėstymo kambario, nes šis skaičius laikomas "gaila".
• Yra savotiškas "nelaimingas" ir "laimingas" reitingas. Dainos iš "MacBet" negali hum, kad nesukeltų "Lacarock" nešvarios galia. Be to, bloga energija, tariamai, turi Bulgakovo ir Gogolio kūrinius. Bet tas, kuris groja Pelenėje, kaip taisyklė laukia tolesnės sėkmės savo karjeroje.
• Į lėlių teatras Lėlės turėtų būti užtikrintos žemyn, į lentelę. Yra tikėjimas, kad kitaip per atspindį teatro šviesa Jų akyse gali atitikti "Poltergeist".
• Blogas ženklas - naudoti teatre papuošalai, taip pat tikros grynųjų pinigų sąskaitos scenoje. Jie sako, kad tai bankroto.
• Blogas priėmimas Manoma, kad pirmoje eilutėje yra raudonas žiūrovas ... ir daugelis nelaimingų atsitikimų
• Manoma, kad menininkas negali būti pageidaujamas sėkmės, jums reikia pasakyti: "Nei Pūkuotukas nėra rašiklis."
  
  Bet ne viskas yra taip baisu, yra dalyvių ir laimingų ženklų.

• Į anglų kalba Sąvoka "piratavimas", atsižvelgiant į "autorių teisių pažeidimą" prasme žinoma nuo 1603 m. Geri gabalai Visada buvo mažai ir konkuruojančios teatro trupės ar leidėjai buvo medžiojami; todėl pilnas tekstas Žaidžia autorius pasitikėjo savimi sąžiningas žmogus Trupėje - souflar. Nepaisant to, buvo išspausdintas žaidimo "Hamlet" piratų tekstas.
• Žodis "fiasco" išverstas iš Italijos "buteliuko". Po nelaimingo komikso knygos Biankonelli, kuris nusprendė paspausti visuomenę su linksma pantomime su didžiuliu buteliu ant galvos, žodis tapo sinonimu su "veikimo nesėkmės" sąvoka. " Vėliau frazė įgijo nominalios reikšmės, žyminčios "žlugimo", "pralaimėjimas" ne tik kaip veikiančio žaidimo dalis ir iš esmės.
• Nuo senovės Romos laiko, berniuko priklausymas buvo galvijų burbuliukų, kurie pritvirtintos žirniai. Viduramžių teatre, Jesters nugalėjo tokį kitų veikėjų ir net auditoriją. Kai tradicija pasiekė Rusiją, mūsų trupiniai pradėjo papildomai papuošti save su žirnių šiaudais, todėl kalba ir išraiška "Jester Pea" buvo apsaugota.
• "Finansų komedija" yra gerai žinoma frazė, pažodžiui išversta iš Italijos "komedijos baigta". Tai yra viena iš labiausiai žinomos frazės aplink pasauli. Manoma, kad jis egzistuoja nuo senovės Romos laikų. Šią išraišką baigė visos idėjos. Pagal kitą versiją jos išvaizda yra susijusi su operos Leonkallo "pertraukų".

• Teatras yra prijungtas ir išraiškos "Marlezonskio baletas" atsiradimas. Marlezonsky (Merlezonsky) baletas nuo 16 veiksmų buvo nustatytas 1635 m. Kovo mėn. Baleto sklypas "Pro medžioklė dėl Dozdovo" buvo pagrįsta mėgstamiausia monarcho profesija. Baletas buvo sudarytas pats Louis Xiii pats, ir jis net savarankiškai įvykdė dvi šalis baleto kalba. Tai paminėta ir Dienos romane "Trys muškietininkai. Nauja plėtra tema jau gavo mūsų laikui, po trijų serverių išleidimo muzikos nuotrauka "D'Artagnan ir trys muškietininkai" nukreipė Jungwald Hilkevich, kur yra komedijos epizodas, kuris nėra pradiniame romane. Pradinė pusė baleto eina iškilmingai, lėtai ir linkę. Bet iš karto po to, kai rutulio ceremoninis iškilmingai skelbia: "Antroji marleviono baleto dalis!", Jo svarų nuo kojų pagrindinis veikėjas Filmas, einantis į karalienę, kad laiku būtų sustabdytas.Nuo to laiko frazė "Marlezonsky baletas" buvo naudojamas apibūdinti nuobodu nuobodų įvykį, o išraiška "Marlevel" baleto antroji dalis "pradėjo reikšti nenumatytą posūkį ramiam nuosekliam procesui, jis dažnai yra ryškus su sarkazmu, apibūdinti netikėtą chaosą ir neramumą.
• Šiandien šiuo metu iš eilės išraiška "stovėti ant katyty" taip pat nurodo teatrą. Specialūs batai Aukštos platformos - kačiukai - dirba tragiškų vaidmenų spektaklyje, ji vizualiai padidino aktoriaus augimą, tapo svarbiau protektoriaus, nes jam patiko tragedijų charakteristikas. Supakavimas į šiuos batus, žmogus buvo fiziškai nukreiptas prieš kitus. Ir jei asmuo buvo įvertintas, jis elgėsi su arogantiškai, jis pasakė apie jį, kad jis "pakilo į kačiukus", tai yra, jis pradėjo apsvarstyti save kažką protingesni, daugiau didelių kitų, nustojo skaityti su kitų nuomone. Jis sakė: "Negalima tapti kitty".

Daugiau apie teatrą

Pristatymas 2.

Pristatymo planas: maža istorija. Savarankiškai Įžymūs teatrai Pasaulis. Labiausiai neįprasti teatrai. Liaudies teatrai "Teatras yra departamentas, su kuriuo galite atnešti daug gerų žmonių" N.V.GOGOL

Pristatymas 3.

1. Pirmojo teatro sukūrimo pasaulyje neįmanoma tiksliai žinoti, nes jis vis dar buvo V amžiuje Senovės GraikijaKai pasirodė dionizės teatras. Du kartus per metus buvo surengti iškilmingi veikėjų spektakliai, per kuriuos talentingiausi tų laikų autoriai kovojo už teisę būti vadinama geriausia skirtingi žanrai. Šiek tiek istorijos:

4 slydimas.

3. Senovės Sicilijoje buvo ilgalaikiai idėjos. Kiekvieną dieną po darbo žmonės nuėjo į teatrą, kad pamatytų ilgai lauktą etapą. 2. Tragedijos muzika tapo teatro meno - melpomeno simboliu, kuris išanalizavo iš senovės graikų reiškia "melodiją, malonius klausytojus". Ir teatras yra "šventyklos melpomen"

5 skaidrė.

4. Pirmasis karališkasis teatras Rusijoje pasirodė 1672 m. Tai buvo Caro Aleksejus Mikhailovicho teatras (jis buvo vadinamas juokinga kolegija). Tuomet Rusijoje pasirodė pirmasis verslininkas - Vokietijos Johann Gregory. Spektaklis truko 10 valandų, ir visą šį kartą berniukai stebėjo savo stovėjimą ... Informacija buvo išsaugota ir apie pirmąjį Gregory mokestį - "40 sobing 100 rublių ir pora 8 rublių pora. Ir aktoriai pasirodė prieš karaliaus akis. " Teatras uždarytas po karaliaus mirties. 5. Atsirado tvirtovės teatrai - privatūs didiklių teatrai, kuriuose grojo tvirtovės veikėjai. Vienas iš labiausiai žinomų buvo skaičiaus Šeremetijos teatras. Išskirtinis rusų vargas aktorė šviečia čia - Praksovya perlai.

6 skaidrę.

6. Pirmasis vietinis teatras yra akademinis dramos teatras pavadintas F.G. Volkov, įkurta Yaroslavl. Jos kūrimo metai - 1750. 7. Rusijos teatro žydėjimas prasidėjo XIX a. Antroje pusėje, kai visai pasirodė trupė rusijos miestai. Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko tapo psichologinio teatro steigėjais. Direktorius pasirodė teatruose! 8. Dabar tik Maskvoje 250 skirtingų žanrų teatrų, kasmet apsilanko 7,8 mln. Žiūrovai!

SLIDE 7.

9. 1994 m. Sąjunga teatrų skaičiai Rusijos Federacija buvo įsteigta pagal nacionalinį teatro premija ir festivalis " Auksinė kaukė" Krūtinės ženklą išrado menininkas Olegas Shaincis ir yra pagamintas iš aukso. "Auksinė kaukė" - profesinė priemoka, suteikta kolegoms savo kolegoms kaip pagarbos ženklas ir jų pripažinimas neįvykdyti pasiekimai. 10. 1961 m. Buvo įsteigta Pasaulio teatro diena - kovo 27 d. - teatro darbuotojų profesinė šventė: aktoriai, teatro direktoriai, gamintojai, apšvietimas, garso inžinieriai, peizažas ir net bilietai ir swirls, teatro seminarai antrinis vaidmuo ir profesijos.

Pristatymas 8.

Ar žinote, kokie teatrai ateina? Teatrų tipai yra tiesiogiai susiję su jais pateiktais žanruiais:

SLIDE 9.

Garsiausi pasaulio teatrai

Mariinsky teatras (Įkurta 1783 Sankt Peterburge). Sidnėjaus operos (įkurta 1973 m. Sidnėjuje). Vienos valstijos operos (įkurta 1869 m. Vienoje)

SLIDE 10.

La Scala (įkurta 1778 m. Milane) Didelis teatras (Įkurta 1176 m. Maskvoje) "Royal Opera House Covent Garden" (įkurta 1732 m. Londone) "Metropolitan Opera" (įkurta 1880 Niujorke)

SLIDE 11.

Cooks teatras Kuklachev labiausiai neįprasti teatrai 2005 m teatre buvo priskirtas vardas Valstybinis teatras. Katės. Jis yra toks unikalus Maskvoje ir pasaulyje. Teatras dirba trys kunastija Kuklachev - Jurijus Dmitrivich Kuklachev ir jo sūnūs katės - didžiuotis ir savarankiškų būtybių, jie negali būti padaryti atlikti triuką. Įdėkite žaidimą su katėmis - klausimas nėra lengva.

Pristatymas 12.

Šešėlių teatras komandinio teatre yra didžiulis ekranas, įrengtas scenoje. Projektuojant lėlės ir lėlės, kontroliuojamos lėlių, rodomas vaizdas. Teatras specializuojasi vaikų kūriniuose. Žvėrių teatras, pavadintas Durov - vadinamuoju vienu iš labiausiai neįprasti teatrai Maskva, kuri yra žinoma toli už Rusijos. Jis buvo atidarytas L.V. Durov 1912 m.

Slide 13.

Povandeninis teatras " Skaidrus pasaulis"Pasaulio pirmasis povandeninis teatras" skaidrus pasaulis "egzistuoja 10 metų Maskvoje (olimpinės sporto komplekso). Neįprastas žanras - Tai yra ekstremalus plaukimas ir tradicinis baletas. Menininkai kablys vandenyje ... Skrydžio efektas sukuriamas dėl menininkų, choreografijos ir apšvietimo plastiko.

Pristatymas 14.

Unikalus teatras kūrybinė komanda, kas atėjo su vokiečių choreografu Rainer Kittel ir įkūnijo choreografas Viktoras Arikhin (Evpatoria). Visų amžiaus grupių auditorija yra įsitikinę: tai yra regėjimas, kuriame meniškumas ir drąsa, vikrumas ir humoro jausmas yra organiškai derinami.

SLIDE 15.

Nuo 2006 m. Evpatorijoje Evpatorijoje yra "Wolfram". Komandos dalyviai daugiausia nuo 17 iki 25 metų, Įvairios profesijos ir amžius. Dalyviai vienija meilę kūrybiškumui, menui ir teatrui.

Pristatymas 16.

Teatras "Woody lėlės p. Pazo"

Gatvės teatras. Daugiau nei dvidešimt metų paslaptingas p. Pazo linksmina vieną daugiau nei dvidešimt metų, jis linksmina savo pristatymą su savo kaukės našumu. Pazo teatras yra karnavalo teatras, o pagrindiniai simboliai čia, žinoma, kaukės yra linksmi, baisi, darbuotoja. Teatro dalyviai bando imituoti viduramžių komederius.

Teatras yra vienas seniausių pramogų metodų. Žinoma, šiandieninis teatras ir tas, kuris buvo senovėje, turi milžinišką skirtumų skaičių, tačiau susidomėjimas pastarajame iki šiol neišnyksta. Žemiau yra dešimties įdomių faktų apie antikvarinį teatrą sąrašas.

Graikijos teatre buvo tik trys veikėjai, o kiekvienas iš jų galėtų žaisti keletą vaidmenų. Be to, kiekviena produkcija buvo rėmėjas, kuris buvo įvertintas tiksliai trimis žmonėmis.

Šokėjai

Romos pantomime heterhares (nepriklausomas nemokamos moterys) buvo apsirengę į skaidrią tuniką. Kalbos metu jie pašalino juos su savimi. Vieną dieną vienas iš šokėjų, pavadintų Feodora, todėl pritraukė savo grožį, kad, kaip rezultatas, Romos imperatorius Justinian susituokė.

Liūdnas žaidimas

kartą senovės graikų dramaturgas "Frini" įdėjo žaidimą "Mileta". Ši istorija pasakoja apie senovės graikų miestą, kuris buvo užfiksuotas ir sugriautas persų. Pasibaigus pristatymo pabaigoje, auditorija buvo labai nusiminusi ir sumušė ašaras. Bausme valstybė nubausta Freinich ir uždraudė žaidimą.

Jau senovės laikais auditorija nurodė, kada reikia pasveikinti. Viename iš Ionijos teatrų speciali eilutė buvo pabrėžta vienos rankų kariams. Jie įdėjo plikas vergus priešais juos ir į konkretus momentas. \\ T Slaves nugalėjo galvą, kad jie pradėjo pasveikinti.

Laikymasis

Pagal auditorijos tvarką, specialus asmuo buvo atsakingas, kuris buvo vadinamas Rabidu. Su juo jis visada turėjo lazdą, ir jei kas nors iš auditorijos pradėjo elgtis smarkiai, aš nedvejodamas streikuoti patinimas atgal.

Nejuokinga

Jau kurį laiką romėnų komedijai neleidžiama pavaizduoti romėnų juokinga forma. Todėl jie daugiausia juokavo virš graikų ir jų gyvenimo. Savo ruožtu graikų komedija Parodė tik "juokingus" romėnus.

BALD SCALA.

Eshil - Didžioji graikų dramaturgas, Europos tragedijos tėvas. Jis mirė dramatiškai. Vėžlys nukrito ant jo pliko galvos ir nužudė savo stiprią apvalkalą. Populiariausia versija paaiškina juokinga mirtis Eschil, slypi tuo, kad erelis, kuris skrido su savo grobiu, priėmė Lysin Eschil už uolos. Predatorė nukrito vėžlys į viltį, kad jos apvalkalas suskirsto ir būtų galima mėgautis vėžlys mėsa.

Būtinai visiems

Klesti antikvariniai teatras Atėnai iš visų gyventojų privalo aplankyti tragiškus kūrinius (išskyrus vergus). Tačiau ne visi turėjo pakankamai lėšų, ateiti į tokį įvykį, todėl valstybė sumokėjo kompensaciją visiems, kurie mėnesio neturėjo laiko uždirbti reikiamos sumos.

Vyrų vaidmuo

Graikijos teatre, visi vaidmenys buvo atlikti vyrai, įskaitant moterų simboliai. Vėliau teatre pasirodė priešingos lyties aktorės, žaidžiant tik paprastą elgesį Mahme ir Pantomeimes. Abiem atvejais tai buvo puff ir nugalėjo turinio scenos.

Be kaskadų

Tragikominės idėjos buvo labai populiarios Romoje. Populiariausi šiame elemente buvo filfas. Vienas iš jo darbų buvo pasakyta apie plėšiko nuotykius, kuris atstovavimo pabaigoje buvo nukryžiuotas ant kryžiaus. Pagrindinę vaidmens dalį atliko aktorius ir per galutinė scena Jis buvo pakeistas kai kaliniu, kuris buvo nuteistas mirties. Taigi, priešais auditoriją buvo atlikta tikra vykdymas.

Dalintis socialiniu. Tinklai. \\ T