Spektaklis apie Dostojevskį mokyklai. F.M

"Nepriklausomas laikraštis"
16.11.2015

Kas matė, visam gyvenimui prisiminė spektaklius „po Dostojevskio“, režisieriaus nepaleidžiančio autoriaus. „Užrašai iš pogrindžio“ buvo vaidinami pagrindinėje Maskvos jaunimo teatro scenoje, „Vaidiname“ „Nusikaltimą...“ – sparne“, – sakė K.I. iš „Nusikaltimo...“, kurio premjera įvyko lygiai prieš 21 metus, 1994 m. lapkritį, ir šiandien galima pamatyti erdvėje, pavadintoje „Žaidimai baltame kambaryje“. Šiandien, po daugelio metų, teatras vėl atidarė „Žaidimų sparne“ sceną, vėl – su pjese „pagal Dostojevskį“, dar tiksliau – vėl apie „Nusikaltimą ir bausmę“. Pirmasis spektaklis buvo suvaidintas per rašytojo gimtadienį.

Ginkas yra iš tų režisierių, kuriems kažkodėl įprasta „formuluoti“: tapo įprasta, pavyzdžiui, sakyti, kad jo spektakliai yra apie mirtį, kad jis nuosekliai plėtoja šią temą ar susietų temų spektrą. vienaip ar kitaip su mirtimi kaip turtinga veislė. Režisierius kartą net įsivėlė į ginčą su viena iš šių nuomonių – sakoma, ne apie mirtį, o priešingai, apie jo spektaklių gyvenimą. Labai noriu pabėgti nuo klišių – taip, kad nesikartotų, nurodant tą patį „Nusikaltimą ir bausmę“. Kodėl "patinka"? Nes kiekvieną kartą į sceną iškelia Ginkas iš šio ne itin gausaus teksto nauja pora herojai. Iš pradžių dialogą vedė Raskolnikovas (Markusas Grootas) ir Porfirijus Petrovičius (Viktoras Gvozditskis), o visi, kurie tai matė, vis dar pašiurpo iš scenos, kuri buvo perkelta į finalą, kuriame Raskolnikovas pjaustė kopūstą, o publika pamatė – jis. nužudė seną pinigų davėją ir jos seserį, antrajame spektaklyje herojė tapo Katerina Ivanovna Marmeladova (), o publika tapo jos pusiau beprotiškų monologų adresatu, naujajame spektaklyje, kuris pirmą kartą suvaidintas š. praėjusios savaitės pabaigoje pagrindiniai pašnekovai – Svidrigailovas () ir Raskolnikovas (). Baltoje scenos erdvėje – lygiai tokia pati balta buvo tada, prieš daugelį metų, kai čia vaidino Viktoras Gvozditskis ir Markusas Grothas – bet kokios spalvos dėmės yra labai svarbios, už spalvą atsakingi du perdegusio teatro artistai. naujasis spektaklis – taip jie pavadinti programoje Dostojevskis, tačiau neprieštarauja, priešingai – suteikė režisieriui reikalingą pagrindą tokioms spalvotoms svajonėms. Faktas yra tas, kad naujos pjesės „Kelyje į ...“ paantraštė yra „Rusiški sapnai po F. Dostojevskio“. Šias menininkes – dvi keistas moteriškas personažas, kurių galvose įsmeigti kirviai – vaidina Anna Kolobaeva. Cirko herojai savo pasirodymais ir ištraukomis tarsi turėtų nutraukti sunkius Raskolnikovo ir Svidrigailovo pokalbius, tačiau, kaip įprasta Ginkui, jausmų ir emocijų amplitudės plėtimas tik sustiprina, apnuogina dramatišką nervą, dramatiškumą. apskritai. Jei ne toks baisus ir juokingas dalykas, tragedija nebūtų buvusi tokia baisi, ne tokia sunki.

„Išplovėme grindis“, – pirmoji Raskolnikovo pastaba ištariama beveik neaiškiai, verčiant įtempti ausis. Ginkas scenoje miksuoja jaunas aktorius- tokio pat amžiaus kaip Raskolnikovas! - su Gordinu, ant kurio pastaraisiais metais kūrė savo repertuarą. Turiu pasakyti, kad Gordinas tik įgyja nuo spektaklio iki spektaklio, kai kuriose scenose Svidrigailovo vaidmuo tiesiog užburia bjauriu jo herojaus žavesiu – ta savybe, kuri, regis, patį rašytoją taip patraukė įvairiuose niekšuose, kad taip. gausiai gyvena jo romanuose. Jaudinantis vietinio Raskolnikovo pažeidžiamumas, sudužę nervai, kurie jiems buvo per stiprūs, pavadinkime taip, stiprūs įspūdžiai naujajame spektaklyje susilieja su antrojo aktoriaus ir jo herojaus Svidrigailovo patirtimi: ką bekalbėti, čia. yra mirtis, Raskolnikovo įvykdyta žmogžudystė, ten – du žingsniai iki savižudybės Svidrigailovo. Na, o kalbėti apie draudimus ir laisvę, problemas, kurios kankino juos abu uždaroje mažo kambario erdvėje, kur yra žaidimų aikštelė, ir auditorija kelioms dešimtims žiūrovų – Dostojevskio pamėgtame ankštame rusiškame gyvenime ir rusiško proto siūlomoje idėjų platybėje. Scena „Žaidimai sparne“ kaip tik tinka tokiems pasirodymams. Atrodo, gana didelis „butas“, bet prieš spektaklį klajodamas po kambarius visada atsitrenki į tuos pačius žiūrovus. Čechovas vertino, kaip žinia, kai žodžiai ankšti, o mintys erdvios, bet Dostojevskio herojams ankšta, dėl to ankšta – neišvengiami priešybių susidūrimai, kaip čia atsiranda Svidrigailovas ir Raskolnikovas. Abiem labai sunku gyventi.

Svidrigailovo-Gordino akys, rodos, būtent šiomis akimirkomis žvilgčiodamos, atsiprašau už pompastiškumą, anapus būties slenksčio, yra įspaustos, jų pamiršti jau neįmanoma. Jo mielos mintys gąsdina savo patrauklumu, čia Dostojevskis, o už jo Ginkas žiauriai tyčiojasi iš nekaltos publikos.

Kaip žinote, kelias į Ameriką jam tampa keliu į... Taigi jis nori gyventi!

Lapkričio 11-ąją sukanka 197 metai nuo vieno iš jų gimimo didžiausi rašytojai Fiodoras Michailovičius Dostojevskis, kurio darbai jau seniai tapo ne tik literatūros, bet ir teatro klasika. Šiandien mes jums papasakosime apie 5 ryškius spektaklius pagal Dostojevskio kūrinius, kurie m greitai galima apžiūrėti Maskvoje.

1. Roko opera „Nusikaltimas ir bausmė“ Maskvos muzikiniame teatre
Ekstravagantiškos interpretacijos idėja klasikinis romanas Dostojevskis, kuris tapo savotišku vizitinė kortelė rašytojas, atėjo į režisieriaus galvą, scenarijų, Liaudies menininkas RSFSR Andrejus Konchalovskis. Kartu su poetu Jurijumi Riashentsevu, dalyvaujant Markui Rozovskiui, jis sukūrė ne tik naujas leidimas roko opera „Nusikaltimas ir bausmė“, kurią prieš 35 metus parašė kompozitorius Eduardas Artemjevas, bet kažkas visiškai naujo ir nepanašaus į nieką. Miuzikle dalyvauja 60 žmonių. Įvykių laikas neaiškus. Gamyboje gausu įvairių muzikiniai stiliai- išgirsite operos, roko operos, miesto ir liaudies romantikos natų. Rinkiniai buvo sukurti Londone pagal gamybos dizainerio Matto Diili eskizus. Vienas iš choreografų vaidino žinomas amerikiečių šios srities profesionalas Quinnas Whartonas. Kastingas buvo labai didelio masto. Pavyzdžiui, į Sonya Marmeladova vaidmenį pretendavo 1500 merginų, iš kurių buvo atrinktos tik 5 artistės.
Kada: nuo spalio 20 iki lapkričio 11 d
Kur: Maskvos miuziklo teatras
Kaina nuo 500 iki 10 000 rublių

2. Spektaklis „Idiotas“ Tautų teatre
SU lengva ranka režisierius Maksimas Didenko, tris kartus nominuotas už " Auksinė kaukė“, Spektaklis pagal to paties pavadinimo romanas Dostojevskio „Idiotas“ gavo visiškai naują garsinį ir vizualinį įsikūnijimą. Spektaklyje scenoje pasirodo tik penki menininkai: Ingeborga Dapkunaitė, Jevgenijus Tkačukas, Artemas Tulčinskis, Romanas Šaliapinas ir Aleksandras Jakinas. Ingeborga atlieka princo Myškino vaidmenį. Spektaklio režisierius paaiškino, kad jam svarbiausia šioje istorijoje meilės trikampis„Miškinas – Nastasija Filippovna – Rogožinas“ ir į šį siužetą įsukti įvykiai. Didenkos teigimu, „mūsų pasaulyje, be kita ko, prarasti du dalykai: klounados kultūra ir Dostojevskio kaip gyvo ironiško žmogaus suvokimas“. Todėl ir buvo nuspręsta surengti spektaklį „juodosios“ klounados žanre.
Kada: lapkričio 23 d
Kur: Tautų teatras
Kaina: nuo 1000 iki 4000 rublių

3. Spektaklis „Švelnus“ Teatro centre „On Strastnom“
Vienas iš naujausi darbai Dostojevskis, istorija „Švelnus“, tapo Pavelo Safonovo ir aktoriaus Jevgenijaus Styčkino režisuoto monospektaklio priežastimi. Tamsi istorija apie herojaus gyvenimo laikinumą, meilės žaizdas ir dvasinius išbandymus skirta priminti žiūrovams apie būtinybę rizikuoti, kovoti su savo svarba ir pasiaukojimu dėl artimųjų išsaugojimo. Neturtinga jauna mergina be meilės išteka už skolintojo, kuris iškart po vestuvių ima bausti žmoną nepakeliama tyla. Istorija pasakojama iš skolintojo perspektyvos, kuris nepaaiškina, kodėl taip žiauriai elgiasi su savo žmona. Vienoje iš paskutiniųjų scenų herojus prašo žmonos atleidimo ir prisiekia, kad myli tik ją vieną. Tačiau šis prisipažinimas nepadeda jam išgelbėti merginos ir ji išmeta pro langą.
Kada: Lapkričio 15, 4 d
Kur: Teatro centras"Apie aistringą"
Kaina: nuo 200 iki 1000 rublių

4. Spektaklis „Kažkieno žmona ir vyras po lova“ Teatre. Vachtangovas
Vardo Pirmosios Tetra studijos scenoje Vachtangovas, režisierė Jekaterina Sonnenstral nusprendė papasakoti žiūrovams istoriją apie amžinąsias „Dostojevskio“ temas: meilę, aistrą ir pavydą, galintį išvesti žmogų į beprotybę. Pjesėje nėra dekoracijų – juk niekas neturėtų atitraukti žiūrovų nuo aktorių žaidimo. Pasak direktoriaus, jo ankstyvas darbas Dostojevskis šaipėsi iš vodevilio populiarumo tais laikais. Istorija „Kito žmona ir vyras po lova“, kurią autorė sudarė iš dviejų kūrinių „Kito žmona“ ir „ Pavydus vyras“, Parašyta lengvas liežuvis būdingas Dostojevskiui in ankstyvas laikotarpis jo kūrybiškumas.
Kada: lapkričio 9 d
Kur: Pirmoji teatro studija. Vachtangovas
Kaina: nuo 800 iki 1000 rublių

5. Spektaklis „Brolis Alioša“ Naujajame Maskvos dramos teatre
žaisti garsus dramaturgas Viktoro Rozovo „Brolis Alioša“ parašytas pagal Dostojevskio romaną „Broliai Karamazovai“. Sceninei šios istorijos versijai Rozovas išskyrė tik vieną herojų – jauniausią iš brolių Karamazovų, kuris bando rasti išeitį iš aklavietės, į kurią pateko santykiai tarp žmonių. Rozovas aiškiai piešia paveikslą, kuriame parodo, kad brolis Alioša nepasiduoda ir tiki, kad visus išbandymus galima pereiti tik „ranka rankon“. Spektaklio režisierė buvo Tatjana Rozova.
Kada: Lapkričio 6 d
Kur: Naujasis Maskvos dramos teatras
Kaina: 500 rublių

Kai dabar sako, kad Dostojevskio mada kine prasidėjo nuo lengvos Vladimiro Bortko rankos, sukūrusio puikią „Idioto“ ekranizaciją, jie kažkodėl pamiršta, kad XX amžiaus pradžioje Maskvos scenoje. Meno teatras vyko spektakliai „Broliai Karamazovai“ ir „Demonai“, sukėlę prieštaringų atsiliepimų audrą.

Maksimas Gorkis buvo kategoriškas Dostojevskio teatrinių interpretacijų priešininkas. 1913 m. jis pareiškė: "Neabejotina ir neabejotina: Dostojevskis yra genijus, bet tai yra mūsų piktasis genijus. Jis jautėsi nuostabiai giliai, suprastas ir su malonumu pavaizdavo dvi ligas, iškeltas jo rusų kalba. bjauri istorija, sunkus ir įžeidžiantis gyvenimas: nusivylusio nihilisto sadistinis žiaurumas viskuo ir – jo priešingybė – nuskriaustos, įbaugintos būtybės, galinčios mėgautis savo kančia, ne be pasidžiaugimo, apsimetančios juo prieš visus ir – jo priešingybė – mazochizmas. prieš save. Jis buvo negailestingai sumuštas, kuo giriasi... Dostojevskis – pats didelis kankintojas ir sergančios sąžinės žmogus – mėgo rašyti būtent šią tamsią, pasimetusią, šlykščiančią sielą... Laikas pagalvoti, kaip šis nuodų ežeras turės įtakos ateities kartų sveikatai. Po „Brolių Karamazovų“ teatras „Menas“ pastatė „Demonus“ – kūrinį dar liūdnesnį ir skaudesnį... Siūlau visiems dvasiškai sveikų žmonių, visiems, kurie supranta būtinybę gerinti Rusijos gyvenimą – protestuoti prieš Dostojevskio kūrinių pastatymą teatrų scenoje...“

Teatro „Menas“ aktoriai atsiliepė rašytojui kolektyvinis laiškas, kuriame jie atmetė jo pretenzijas į Dostojevskio romano pastatymą. Spektaklį „Demonai“ po 107 repeticijų pastatė Vladimiras Nemirovičius-Dančenka ir suvaidino 45 kartus.

Nepaisant to, kad Dostojevskis skeptiškai žiūrėjo į bandymą perdirbti savo kūrinius scenai, Dostojevskio teatras egzistuoja ir mūsų šalyje, ir užsienyje. Nuo 1992 m. Rusija priima Tarptautinis festivalis kameriniai spektakliai pagal F.M.Dostojevskio kūrybą, siekiant pasidalinti sceninio įsikūnijimo patirtimi ir suprasti didžiojo rusų rašytojo literatūrinį paveldą.

Festivalio organizatoriai yra Federalinė agentūra apie kultūrą ir kinematografiją Rusijos Federacija, Novgorodo srities kultūros ir turizmo komitetas, Novgorodo akademinis dramos teatras pavadintas F. M. Dostojevskis. Tarp festivalio dalyvių skirtingi metai veikė garsios grupės iš Maskvos, Sankt Peterburgo, Omsko, Archangelsko, Tverės, Smolensko, Riazanės, Velikij Novgorodo, Japonijos, Suomijos, Serbijos, Ukrainos, Baltarusijos. Festivalyje skambėjo premjeros ir legendiniai pasirodymai, kompozicijos, pilnai reprezentuojančios akademiką literatūrinis paveldas FM Dostojevskis, taip pat spektakliai, paremti rašytojo biografijos faktais. 1996 metais festivalis gavo Tarptautinio statusą, o nuo 2001 m Staraja Russa jis vyksta kasmet. [Žr.: 24].

Marina Brusnikina, Maskvos meno teatro direktorė. Čechovas paaiškina savo susidomėjimą Dostojevskio kūryba: „Viskas, kas susiję su Dostojevskiu, man yra be galo įdomu. Šį rašytoją atradau gana vėlai. Ir turiu pasakyti, kai tai atsitiko, aš supratau, kad tiesiog reikia priversti visus žmones perskaityti šį autorių ir pilna kolekcija esė. Nes yra nuostabus kaupimosi efektas. Pradedi jausti užuojautą žmonėms, problemoms, žmogaus bėdoms. Ypač mūsų laikais, kai gyvename visiškai kitaip: nenorime galvoti, girdėti apie problemas, apie blogus dalykus. Visi stengiamės būti laimingi žmonės... Ir Dostojevskis savo siela daro kažką neįtikėtino. Man atrodo, kad jei jaunimas skaitytų Dostojevskį didelis skaičius tada jiems bus sunku užaugti Blogi žmonės» .

Jie daug stato pagal Dostojevskį, neįmanoma išvardinti visų pastatymų, neįmanoma priminti visų režisierių vieno kūrinio rėmuose. Todėl verta atkreipti dėmesį ne tik ir ne tiek į klasikinius Dostojevskio kūrinių pastatymus, kurie griežtai laikosi siužeto. Mus domina neįprastas žvilgsnis į Dostojevskį, režisieriaus jo kūrinių vizija.

Kaip pažymėjo Nemirovičius-Dančenka, Dostojevskis visada „rašė kaip romanistas, bet jautėsi kaip dramaturgas“. Rašytojas parašė ne vieną pjesę, bet modernus teatras neįmanoma įsivaizduoti be Dostojevskio. Jie jį pasodino geriausi režisieriai– Borisas Livanovas, Jurijus Liubimovas, Georgijus Tovstonogovas, Anatolijus Efrosas. Dostojevskis statomas iki šiol.

Dabar tik Maskvoje eina teatrai keliolika pjesių pagal Dostojevskį. Ir vis daugiau jų yra neįprastos interpretacijos, kartais pasiekiančios šokiravimą. Viena skambiausių premjerų buvo „Juokinga poema“, kurioje scenoje pasirodo Didysis inkvizitorius iš brolių Karamazovų. Spektaklio režisierius Kama Ginkas veiksmą iš viduramžių Ispanijos į mūsų dienas nukėlė į dugną. modernus pasaulis- su savo benamiais ir telemanija. Skaitydami atsiliepimus apie šį spektaklį, galime padaryti tokią išvadą: spektaklyje teatras virsta reginiu – tačiau, pasak teatrologės Marinos Gaikovič, „tai tik įvyniojimas, kuriame režisierius bandė paslėpti amžinus Dostojevskio klausimus. Kama Ginko spektaklio centre – Ivanas Karamazovas. Jis sugalvojo, kaip pats vadina, absurdišką eilėraštį apie Didįjį inkvizitorių, užduoda tragiškiausius ir prakeikčiausius klausimus, o brolis Alioša tyli. Ir atrodo, kad išeities nėra, kad žmogus pasmerktas, kad Dievo nėra, ir viskas leidžiama. Spektaklis prasideda netikėtai, kai dar nepasakytas pagrindinis Dostojevskio romano žodis. Skamba ir kitame spektaklyje – „Berniukai“, pirmajame naujojo teatro pastatyme „Studija teatro menas“. Tai visiškai kitoks požiūris į Dostojevskį. Režisierius Sergejus Ženovachas rėmėsi dar vienu siužetas„Broliai Karamazovai“. Pagrindinė mintis spektaklis – žmogaus sielos virsmas. Gimnazistai, kurie nunuodijo Ilją Snegirevą pirmoje scenoje, pasirodo, geba užjausti ir mylėti.

Valerijaus Fokino spektaklis „Dvigubas“ pagal F.M. romaną. Dostojevskis. Sankt Peterburgas patraukė režisieriaus Valerijaus Fokino dėmesį. "Nors mieste prie Nevos gyvenu pusantrų metų, jau pajutau jo savitumą. Supratau, kad šis miestas turi savo vidinį kodą", – pastebi direktorius. Ir nors Dostojevskio istorija „Dvigubas“ režisieriui jau seniai kėlė nerimą, sudėtingas darbas jis nusprendė tik per šiaurinė sostinė... Vienas pagrindinių istorijos veikėjų, anot Valerijaus Fokino, yra Sankt Peterburgo erdvė. Ši tema aiškiai matoma „Dvigubo“ pastatyme. Jis pabrėžė, kad pastaruoju metu dviejuose savo spektakliuose – „Paštas“ ir „Generalinis inspektorius“ – bandė parodyti metafizinį Petros miesto klimatą. įvyko Valerijaus Fokino pjesės premjera Aleksandrinskio teatras... Teatro kritikės Jekaterinos Efremovos nuomonė: „Po Valerijaus Fokino „Dvigubo“ nieko nebenoriu: nei gyventi, nei mylėti, nei dirbti. Galima tik nusivilti. Nuo scenos iki žiūrovų salės nukrenta tokia siaubinga žmogiško skausmo, psichikos kančios ir depresijos blužnies lavina, kad nevalingai pamiršti apie viską pasaulyje: ir apie Peterburgą, ir apie Dostojevskį, ir apie tituluotą patarėją Golyadkiną. Šio pirmojo Dostojevskio Peterburgo poemos perkėlimo autoriai m scenos kalba Norėčiau pacituoti Fiodorą Michailovičių tiesiai jam į veidą: „Goliadkinui buvo naudinga tik mano blužnis“.

Menininko Aleksandro Borovskio Sankt Peterburgas grėsmingai kelia nerimą: veidrodinės sienos-durys, pro kurias galima įeiti ir išlipti, sietynų šviesos atspindžiai, aptriušusios namų sienos, atviri rūsio langai ir geometriškai taisyklingos pylimo grotelės, panašios į geležinkelio bėgius. Kalbant apie Dostojevskį, jis, kaip žinoma, vadino save „tikruoju Golyadkinu“. Turgenevas per pirmąjį skaitymą įpusėjus vos spėjo išklausyti Peterburgo eilėraščio, jį pagyrė ir išėjo, matyt, kažkur skubėdamas, Belinskis neslėpė susižavėjimo kartodamas, kad „tik Dostojevskis gali prieiti prie tokių nuostabių psichologinių detalių“.

Kalbant apie nuostabias psichologines detales, Viktoras Gvozditskis vargu ar pažįsta joms lygių: jo interpretacijoje Goliadkino gyvenimo tikrovė labai lėtai ir detaliai pavirsta į skausmingą tikrovės regimybę, kurioje iškyla dubleris (Aleksejus Devočenko). Golyadkinas gyvena su juo, kaip sakoma, siela į sielą: „Aš į viską žiūriu lygiai taip pat kaip tu“ - ir jis nėra toks „skuduras“, kaip nori atrodyti, ir neabejotinai turi teisę šis pasaulis (už orias laidotuves). Jei atvirai, spektaklyje lieka nelabai aišku, kaip interpretuoti dublį: ar širdies draugą, ar veidrodinį atvaizdą, ar angelą sargų. Žinoma, kad vertimas yra vertėjo problema.

Kita vertus, Viktoro Gvozditskio herojus iš pradžių buvo šiek tiek išsižiojęs: tai, kas vyksta, greičiausiai yra jo sergančios vaizduotės vaisius. Fokine'as sugalvojo labai šmaikščią mizansceną: scenoje kaip „pusrutuliai“ yra dvi choro grupės, kurių kiekviena paeiliui dainuoja po vieną. muzikinės temos... „Taip, kalba du smegenų pusrutuliai“, – juokavo gretimos kėdės gyventoja, gerai, kad šiame spektaklyje humoro jausmas neapleido. Galbūt ji buvo teisi; Šiame spektaklyje nėra suskilusios asmenybės, tokios, žinote, pagal psichiatrijos vadovėlio kanonus. Kita vertus, yra žaisminga, pašaipi pradžia: sudėtingas, sudėtingas teatrinis sakinys, vertas dekodavimo įvairiais intelektualiniais lygmenimis.

Pesimistams režisierius stato prabangų baletą paskutinė scena: moterys juodomis gedulingomis suknelėmis – „gėlynais“ ir su raudonomis rožėmis rankose (kairėje) ir vyrai baltais apsiaustais su žaliais vainikais, papuoštais baltais kaspinais ant kaklo (dešinėje); ir net skyriaus vedėjas iškilminga uniforma su aukso siuvinėjimais (kažkodėl be užsakymų aišku, kad teatro realybė vis tiek kiek skiriasi nuo gyvenimo) ir su baltu paukščiu rankose (be abejo, gyvūnai pirmenybę teikia visuomenei sutrikusių žmonių, kurie nežino, ką daro). Pasirodo Golyadkinas baltais tramdomaisiais marškinėliais, klausia: "Ar tame nėra nieko smerktino?" - ir šoka į scenos duobę, moterys meta paskui jį rožes, vyrai - vainikus, arba gedulingus, arba šventinius: arba vaidinama savižudybės istorija, arba lipimas į sceną, ar dar kažkas, kas man nesuprantama.

Dvigubas yra stebėtinai postmodernus kūrinys. Spektaklis aiškiai savaip „byra“. meninė kalbaįjungta skirtingomis kalbomis Atrodo, kad jame deklaruojamas kolektyvinis kūrybos pamatas galiausiai nėra sulydytas vienos režisieriaus valios, o jo komponentai vis tiek pernelyg eklektiški. Galbūt spektaklis laikui bėgant susiformuos“.

Gana neįprastą, savotiškai net unikalų pastatymą į Maskvą 2005 metais atvežė Permės akademinis dramos teatras – miuziklą, literatūrinis pagrindas už kurį tapo Dostojevskio kūrinys „Pažeminti ir įžeisti“. Teatro apžvalgininkas, žurnalistas Aleksandras Žurbinas apie spektaklio įspūdžius pasakoja taip: „ Meno vadovas Permė akademinis teatras drama, Borisas Milgramas noriai kalba apie miuziklą: „Vladimirskaja aikštė“ – unikalus spektaklis. Tai tikras rusiško miuziklo pavyzdys. Kai rimtoji literatūra verčiama į poezijos ir muzikos kalbą, gaunamas fantastiškas muzikinis ir dramatiškas spektaklis. Tačiau Dostojevskio negalima tiesiog apdainuoti. Istorija, kurią jis parašė, turi būti pasakojama taip, kad ji atsilieptų mūsų žiūrovo sieloje.„Vladimirskaja aikštė pirmą kartą buvo paskelbta šių metų vasario pradžioje Permėje. tikra meilė: 2005 m. pavasarį spektaklis, kuris buvo vertinamas kaip „opera už dramos teatras“, išvyko į X rusų teatro festivalį Marselyje. Vėliau prisilietęs festivalio režisierius išgarsėjo prancūzų aktorius ir režisierius Richardas Martinas, sakė, kad „spektaklis“ Vladimirskaja aikštė „sugebėjo patraukti įmantrios prancūzų publikos širdį“. Sankt Peterburgo režisieriaus Vladislovo Pazi pastatytas miuziklas buvo pastatytas ant kontrastų: lyrinės scenos kaitaliodavosi su audringų linksmybių scenomis. Kai kurios scenos stebino ir net papiktino savo dėmesį sėkmei su Vakarų visuomene – savotiškais stereotipiniais rusiškais dalykėliais: čigonai, drąsūs gėrimai... Visą laiką buvo tikimasi, kai ant scenos bus nupieštas rudas lokys ramiai vaikščioti miesto gatvėmis... Tačiau tuo pat metu aišku viena, kad tinkamai dirbant „Vladimirskaya aikštė“ gali tapti hitu. Pasak Aleksandro Žurbino, jei Fiodoras Michailovičius pamatytų spektaklį, jam jis patiktų. Tačiau žurnalistas užduoda klausimą – kodėl statydami į didžiulę sėkmę pretenduojantį miuziklą jo kūrėjai „kankino“ puikų rusų klasikos kūrinį?

Andrzejus Wajda 2004 metais pastatė pjesę Nikolajus Stavroginas. „Večerniaja Moskvi“ teatro stebėtojas Piotras Kuzmenokas, apsilankęs spektaklio premjeroje, laikraščio puslapiuose dalijosi įspūdžiais: „... Nikolajus Stavroginas (Vladislavas Vetrovas) pasirodo iš pilkai plieninės miglos ir pradeda išpažintį jo iškrypusi siela tiesiai į salę. Iš pradžių ant jo sąžinės gulėjo mergaitės Matryosha mirtis, o paskui, aistringai pasinerti į blogį, jis nepažino nei suvaržymo, nei psichinių kančių. Apsėstas šio demono, jis pajungia silpnas žmonių sielas, apsėstas išdidumo, godumo ir menkų aistrų. Jis yra pagrindinis velnio sėjėjas ir kuratorius ...

Veltui visuose savo televizijos interviu prieš premjerą Galina Borisovna Volček perspėjo, kad Waidos spektaklyje žiūrovai bus panirę į gelmes. žmogaus psichologija, beatodairiškai rengdamas publiką susitikimui su neįveikiamu nuoboduliu. Waidos pasirodymas, mano nuomone, geras būtent dėl ​​to, kad jis palieka kapstytis veikėjų psichologijos užkulisiuose. Jau matome rezultatą – nusistovėjusius veikėjų tipus. Todėl sekate jų veiksmus, veiksmus, galų gale net pradedate domėtis siužetu.

Psichologiniai tipai spektaklyje pateikiami sutelktoje būsenoje, esmė žmogaus esmė... Vaida aktoriams palieka siaurą koridorių – suvaidinti tiesa ir perdėtai patraukliai kartu. Todėl Lebyadkiną vaidinančios Elenos Jakovlevos nervinė įtampa taip nemaloniai dega. Jai buvo skirta per mažai sceninio laiko vaidinti beprotybę, išmintį, paklusnumą likimui ir dvasios maištą. Kartais jos vaidyba tokia groteskiška, kad virsta karikatūrine. Tačiau ji įtikina savo herojės tikrumu, tikrove. Sergejus Garmašas kapitono Lebyadkino vaidmenyje yra nuostabus – dosnus spalvomis, užkrečiantis savo veržlumu, gudrumu ir aštriu protu. Kažkas jau pasakė: na, tai aktoriui naudinga visiems! Tai gerai. Igoris Kvasha - Stepanas Trofimovičius Verkhovenskis ir Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna yra nuostabūs. Spektaklyje darosi tiesiog įdomu stebėti, kaip meistriškai Kvaša savo herojų kartais paverčia juokingu, kartais juokingu, vaikiškai bejėgiu; kaip herojė Degtyareva stengiasi būti protinga ir griežta, arba staiga papuola į koketišką apmaudą ir senatvišką kaprizingumą.

Kalbu apie aktorius, nes jie ryškiau atspindi savotišką pastatymo eklektiką. Kiekvieną didelės, scenai transformuotos literatūrinės drobės epizodą Vaida atveria savo stilistiniu raktu. Revoliucinių liberalų sąskrydį jis pristatė kaip pašaipią karikatūrą, scenos su Liza (Olga Drozdova) panašios į indų kino melodramą, yra kasdienybės eskizų, yra kone epinių elementų. Šis režisūrinis antistilius sėkmingai integruotas į dizainą (Andrzejaus Wajdos žmonos Kristinos Zachvatovic scenografija ir kostiumai): plieniškai pilkas dangus su audros debesimis, aušros ir sutemų blyksniais; pilkas, suartas laukas be žolės ir žolės stiebo su balų žvilgsniais; ekranai, kuriuos atlieka ir sutvarko „scenos budėtojai“ – jų veidus slepia gobtuvai, o uniformos primena mokslinės fantastikos filmą apie ateivius.

Lyginti Vaidos spektaklį su tuo, ką turi Dostojevskis ar su tuo, ką, mūsų nuomone, norėjo pasakyti Fiodoras Michailovičius, nėra prasmės – jie vis tiek slypi skirtingose ​​laiko ir materialinės-meninės plotmėse. Turime atsižvelgti į tai, ką matė „Demonai“. puikus režisierius... Jis matė Dostojevskį be rusų širdžiai brangių kančių ir kančių. O jo veikėjai – apsėsti žmonės: vieni – su savo super idėjomis, kiti – savo nelaimėmis ir gerumu, o kiti – blogio savyje ir aplinkiniuose auginimu. Jis matė juos nemandagius. Ne tai, ko dauguma iš mūsų nori. Ir tai pasirodė įtikinamai “(Vakaras Maskva, 2004 m. kovo 22 d.).

Kitas, mano nuomone, pats netikėčiausias pastatymas – Dostojevskis in lėlių teatras: 2001 m. Novokuznecko lėlių teatre įvyko spektaklio „Bobok“ pagal Fiodoro Dostojevskio to paties pavadinimo istoriją premjera. Šis pastatymas sustiprino teatro „suaugusiesiems skirto lėlių spektaklio“ šlovę. Teatro apžvalgininkas ir kritikas iš Novokuznecko Piotras Kuznecovas, kalbėdamas apie pastatymą, sako: „Šis egzotiškas kūrinys lėlių teatrui pasirinktas neatsitiktinai. Pagrindas – teatro festivalio „Kuzbass“, skirto Fiodoro Michailovičiaus 180-osioms metinėms, teminė struktūra. Istorija „Bobok“ žinoma nedaugeliui. Net ir patys ištikimiausi Dostojevskio gerbėjai šį kūrinį gali rasti tik pirmuosiuose klasiko kūrinių leidimuose. Tačiau iki šiol niekas nedrįso iš istorijos padaryti net tradicinio (su gyvais aktoriais) pastatymu. Tačiau vyriausiajam lėlių teatro režisieriui Jurijui Samoilovui toks pastatymas buvo sena svajonė. „Idėja pastatyti „Bobką“ lėlių teatro scenoje man subrendo studijų metais teatro mokykla, prieš 20 metų, – prisimena Jurijus. – Skirtingai nuo kitų, aš nelaikau šios istorijos be siužeto. Čia, mano nuomone, nėra Dostojevskiui būdingos filosofijos. Viskas gana paprasta ir aišku. Spektaklio akcentas – išskirtinis autoriaus humoras. Niekas, išskyrus Dostojevskį, negali taip juokauti. Tiesa, šį humorą supranta ne visi žiūrovai. Bet tai visai nereiškia, kad spektaklis liko nesuprantamas. Tiesiog susidūrėme su užduotimi ryškiausiai išreikšti kai kuriuos spektaklio epizodus “. Matyt, menininkams pavyko. Minutę šurmulį, tradiciškai „pritvirtintą“ prie spektaklio pradžios, pakeitė atkakli, net bauginanti tyla. Siužetas neįdomus. Jos metmenys paremti tuo, kad nepripažintas rašytojas, girtuokliu užpildydamas dvasinę tuštumą, atsiduria skaistykloje, slėnyje tarp dangaus ir pragaro. Ten jo siela stebi kitų gyventojų bendravimą, o jis pats lieka už kadro. Prieš žiūrovą vienas po kito praeina keli personažai: generolas majoras, guvernantė, rūmų tarybos narys, grafas ir kt. Visi jie pasakoja savo istorijas iš jau nugyventų gyvenimų ir kartu išpažįsta savo nuodėmes. Tada vienas po kito vieni patenka į dangų, kiti – į pragarą. Kiekvieno veikėjo pasirodymą lydi „B-Ba-Bo-B“ garsai – tai paskutinis dalykas, kurį žmogus ištaria prieš mirtį. Iš čia ir kilo pavadinimas – „Bobok“. Kitaip tariant, tai tas, kurio siela palieka kūną ir eina į skaistyklą. Taigi, amžinas klausimas – ar yra gyvenimas po mirties – sekė vienas iš dviejų galimi variantai atsakymas: taip. Pasak vieno iš herojų, tik ten galima rasti ramybę ir žinoti, kas yra tiesa. Nes „gyventi žemėje ir nemeluoti neįmanoma, nes gyvenimas ir melas yra sinonimai“. „Jie išves tave iš proto, – skundžiasi kitas, – ir nepadarys nieko protingesnio. Jei kalbame apie mirtį, tai ji neturi nieko bendra su Dostojevskiu, tiksliau, su jo kūryba. Kitaip nebūtų išlikę aktualumo tezės, kurios pas mus atkeliavo iš XIX amžiaus: „išsilavinę badauja, pirkliai penėja. Todėl stipendija niekam nenaudinga „arba“ protingiausias yra tas, kuris kartą per savaitę save vadina kvailiu“. Visa tai visiškai atitinka mūsų erą ... “.

Daugelis režisierių bando statyti Dostojevskį. Arba Vaidybinis filmas ar tai būtų spektaklis – aktoriai ir režisieriai mums pristato savo Dostojevskį taip, kaip jį supranta, kaip mato jo personažus, paaiškina jų veiksmų psichologiją. Į ką ši vizija išsilieja – tragedija, komedija ar farsas – priklauso nuo režisieriaus sau keliamos užduoties, nuo to, kokią idėją jis nori iškelti į pirmą planą. Bet, kaip sakė Levas Anninskis, „su Dostojevskiu visada būna taip: eini linksmintis, bet atsiduri Paskutiniame teisme“.

„Karamazovų“ ir „Idioto“ kūrėjas šiandien yra svarbiausias teatro autorius. Jo kūriniai dažniausiai pasirodo scenoje skirtingi žanrai– nuo ​​koncerto iki politinio farso. Atrinkome skambiausius pasirodymus.

"Kvailys"

Pagrindinė gruodžio mėnesio intriga, susijusi su Dostojevskiu, – premjera Tautų teatre. Režisierius Maksimas Didenko, sėkmingų spektaklių „Kavalerija“ (Centras pavadintas Vs. Meyerholdo vardu) ir „Kharmsas. Myras ("Gogolio centras") pastatė "Idiotą". Pasirinkta estetika – juoda klounarija, groteskas. Pirmame plane: meilės trikampis Myshkin – Nastasya Filippovna – Rogozhin. Pats Didenko sako, kad „mūsų pasaulyje Dostojevskio, kaip gyvo ironiško žmogaus, suvokimas buvo prarastas“. Nors sceninėje romano versijoje yra 20 personažų, spektaklyje dalyvauja tik keturi atlikėjai – kartu su Ingeborga Dapkūnaite, kuri įkūnys princą Myškiną (!), į sceną lips Jevgenijus Tkačukas, Pavelas Činarevas, Romanas Šaliapinas ir Aleksandras Jakinas. Visi renginiai klostysis radikalaus teatro AKHE menininko Pavelo Semčenkos sukurtoje erdvėje, o tai reiškia, kad mūsų laukia sudėtingas vaizdo žemėlapis ir fantastiški kostiumai.