Briansko sritis, kaimo kultūros rūmai. Baltieji krantai, chorvedys.

Žaidimo scenarijus - pramoginė programa pradinio mokyklinio amžiaus vaikams. „Sąžiningas teatras Petruška“ 2015 m. Balandžio 3 d
Dalyvaujant vokalinė grupė liaudies dainavimas Gervė

Tikslas:
Liaudies tyrimas ir propaganda ( tautosaka) kūrybiškumas.
Užduotys:
-Susipažinti su mugės istorija ir ypatybėmis lėlių vaidinimas;
-Susipažinti su personažais (lėlėmis) ir jų gamybos bei valdymo ypatumais;
-Rodyti dainų grojimo galimybes ir mokyti liaudies buities „grojimo“ dainų ir šokių pagrindų;
-Mokyti vaikus tiesiog žaisti šokių žaidimus, dainų žaidimus, apvalius šokių žaidimus ir nekonkuruoti dėl prizų.

Žaidimo medžiaga:
Lėlių „kabinetas“: Petruška, nuotaka, gydytojas-gydytojas, čigonas, šuo Mukhtarka, arklys.
Ekranas;
Tamburinas;
Maišas.

Muzikinė medžiaga:
Organų įrašai;
„Kaip prie vartų“ ( liaudies daina);
„Mėnuo šviečia“ (liaudies daina);
„Chizhik Pyzhik“ (liaudies melodijos).

Taikymas:
Metodinė medžiaga„Petruškos liaudies lėlių teatro istorija“.

Veda: Laba diena visiems. Džiaugiamės vėl matydami jus čia. Tikiuosi, visi prisimenate, kaip elgiamės. Sėdėkite tyliai, atidžiai klausykite, ir jie jums pasiūlys neatsisakyti arbatos.

Per plačią Rusiją pas mūsų motiną
Skamba varpai.
Tiek dideliuose, tiek mažuose miestuose
Žmonės eina į stendus.

Kai žmonės renkasi prie mūsų vartų.
Visa tai su šaukštais ir reketais.
Mūsų kaimynui buvo linksmas pokalbis.
Žąsys arfoje, antys vamzdžiuose,
Karoliukai reketuose, žuvėdros balalaikuose.
Jie dainuoja ir groja, linksmina visus!

Ko čia nepakankamai girdi, ko čia nemato!
Čia yra žaislai, čia yra petražolės,
Arbata iš samovaro, gira iš puodelio!

Paskubėkite žmones, surinkite žmones,
Ateikite, žmonės, dabar atostogos jau čia!

„Kaip prie mūsų vartų“ (liaudies daina, atliekama folkloro asociacijos „Žuraveika“)

Vedas: Vaikinai, šiandien kviečiame jus į mugę „Balagan“. Taip, ne tik atverk burną stovėti, bet susirask mano draugą. Dabar žiūrėk į dešinę, o dabar į kairę. Kaip tu to nematai? Ne? Bet leiskite man pasakyti, kas tai yra, tada jūs iškart jį rasite. Klausyk.
Jis turi raudoną kepurę, ryškius marškinius, ilgą ir gudrią nosį, o rankoje - lazdą. Visi jį myli. Senais laikais jis koncertuodavo tiek kaime, tiek mieste kiemuose ir aikštėse. Jis persikėlė iš vienos vietos į kitą, iš miesto į miestą. Jis gudrus ir pasipūtęs, be to, dievina įvairiausias išdaigas.
Ryškiai raudonos spalvos striukėje
Jis su lazda rankoje.
Juokingas žaislas
Ir jos vardas ... (Petrushka)
(Vaikai atsako - „Petruška“)

Vedas: Petražolės yra linksmas vaikinas, mėgstantis žaisti, o tada šoka. Statiniai vargonai yra toks muzikos instrumentas. Čia ji tokia graži. (Rodo į vargonus) Ir garsas labai melodingas. Ei, muzikante, pažaisk mums ką nors juokingo, o aš eisiu ir paskambinsiu savo draugei Petruška. Leisk jam parodyti save vaikinams ir šokti. (skambina, traukiasi už ekrano) Petražolės. Petras Ivanovičius. Petruša, kur tu?
(muzikantas pradeda sukti statinės vargonų rankeną. Skamba sena statinės vargonų melodija)
"Petražolės"
Spektaklis penkiose scenose.

Personažai
Petražolės

Čigonas

Arklys

Muzikantas

Praskovya Stepanovna - Petruškos nuotaka

Gydytojas

Mukhtarka šuo

Viena scena
Muzikantas: (skambina) Petruška. Petruša, išeik. Parodyk save žmonėms.
Petruška: (iš už ekrano) Kaip. Ne.
Muzikantas. Petruša, išeik. Žiūrėk, žmonės laukia. Išeik.
Petražolės. Aš bijau.
Muzikantas. Jūs neturėtumėte bijoti. Mes tau plojime. Na, žmonės negaili rankų, ploja garsiau, kad pūkas skristų.
Petražolės. Aha, štai aš. Linkime jums geros sveikatos, ponai. Būkite sveiki, su ta diena ir atostogomis, kurios yra šiandien. (nusilenkia greitai ir daug) Na, liaukitės ploję, kitaip mano veidas parausta nuo gėdos.
Muzikantas. Ir kas nutiko?
Petražolės. (Muzikantui.) Muzikantas! Žinai, broli, aš noriu ištekėti.
Muzikantas. Neblogai, bet kam?
Petražolės. Oho! Apie Praskovya Stepanovna, ant pirklio dukters.
Muzikantas. Ar daug kraiko imatės?
Petražolės. Keturiasdešimt keturi tūkstančiai blynų, statinė vandens, drabužių spinta nuo suknelės grindų ir vienas batas.
Muzikantas. Kraitis neblogas, o nuotaka gera?
Petražolės. Ei, labai gerai!
Muzikantas. Na, parodyk.

Petražolės. Aš tau paskambinsiu dabar. (Skambina.) Paraskovia Stepanovna! Mieloji, mano mažasis angelas, gėlė, ateik čia! (Parascovia vaikšto. Šiuo metu Petruška susitinka ir spaudžia, bučiuoja ir tvirtai klausia jos širdies.)
Petražolės. (Muzikantui.) Muzikantas! Ar mano nuotaka gera?
Muzikantas. Geras, geras, bet šiek tiek aklas.
Petražolės. Netiesa! Kokia kilpa, kokie antakiai, burna, nosis ir kokie karoliukai.
Muzikantas. Taigi ji turi ūsus? Kodėl jums reikia ūsuotų nuotakų?
Petražolės. Taip, ne antenos, o karoliukai. (bučiuodamasi) Eki, tu kurčias. Ir taip pat muzikantas. Geriau pažaisk mus šokti!

Petruška ir nuotaka šoka ir dainuoja:
Penny iš folkloro grupės „Žuraveika“ - „Mėnuo šviečia“
Tada Petruška ją apkabina ir palydi namo.

Antra scena.
Petražolės. Ei, muzikantas!
Muzikantas. Ką?
Petražolės. Ačiū Dievui, kad ištekėjau.
Muzikantas. Tai gerai, jaunai žmonai reikia nusipirkti arklį.
Petražolės. PSO?
Muzikantas. Pas čigoną.
Petražolės. O koks jo vardas?
Muzikantas. Gavrilo.
Petražolės. Eik paskambink jam.
Muzikantas (atsisako). Ne puikus meistras, tu pats paskambinsi.
Petražolės. Kur jis gyvena?
Muzikantas. Ant anglies, smuklėje dešinėje.
Petruška (vadina čigonu). Ei, Gavrylo, išteptas snukis, ateik čia!
Čigonas (eina ir dainuoja). Ei, mano srovelė
Aš paėmiau vandens žuvėdroms, romanams
Ay nane chavalele.
Petražolės. Girdėjau, kad turite parduodamą arklį. Nori brangioji? Ir ar ji gera?
Čigonas. Gerai Gerai. Ne sopata, ne kuprota, bėgimas - žemė dreba, bet krenta - meluoja tris dienas.
Petražolės. Kiek nori?
Čigonas. Šimtą tūkstančių.
Petražolės. Tai brangu.
Čigonas. Kiek duos keptuvė?
Petražolės. Tūkstantis.
Čigonas. Maža, pone, duok.
Petražolės. Muzikantas!
Muzikantas. Ką?
Petražolės. Kiek turėčiau jam duoti už arklį?
Muzikantas. Taip, penki tūkstančiai.
Petražolės. Dešimt tūkstančių, ponios.
Čigonas. Nagi, pone, užstatas.
Petražolės. Atnešk arklį.
Čigonas. Aš neatiduosiu arklio be užstato. Iki pasimatymo, pone.
Petražolės. Palaukite, aš dabar atnešiu užstatą. Pasiskolinsiu paskolą iš sesers.
Čigonas. Ir kas ji.?
Petražolės. Mergina jauna. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Čia ji tave pabučiuos ...
Petražolės maina užstatą gera lazda ir pradeda duoti užstatą.
Petražolės. Štai tau rublis, čia du tau!
Čigonas. Ak, aha! Kur durys! Ak, aha!
Petražolės. Brangu ... Ant kaklo ir nugaros gaukite garbanotą lazdelę ir nėrimo lazdelę.
Čigonas. Pridėkite petražoles prie vaikų dėl lašinių ...
Petražolės. Taigi to jums nepakanka?
Petruška (pradeda mušti čigoną). Štai tūkstantis, čia du! (Čigonas bėga.) Oho! Toks depozitas nebus geras!
Muzikantas! Duok man arklį. Oho, oho! Stok, nespardyk! O ne arklys, o ugnis! Sustabdyti! Reikia skaičiuoti dantis, kiek jai metų. (Žiūri į jos burną.) Žirgas labai jaunas: dar nė vieno danties burnoje!
(Bando užlipti ant arklio) Oho, vau, vau! Apsisuk, arkli, taip. Muzikantas! Koks judrus arklys! ...
Petražolės. Oho, va, va, palauk, persas, nespardyk! Štai tau žaislas, čia aš už savo pinigus nusipirkau velnią. (Nukrenta nuo arklio.) O, maža galva, oi, mano Praskovya Stepanovna dingo! Oi, muzikantas! Skambinkite gydytojui!

Trečia scena
Jodinėdamas arklys nukrenta ir atsitrenkia į Petrushka, o paskui pabėga. Šiuo metu Petruška rėkia.

Muzikantas. Ir čia ateina gydytojas.
Gydytojas. Esu gydytojas, vokiečių vaistininkas. Jie atveda mane ant kojų ir siunčia su ramentais. Ko čia rėkti, rėkti? Na, atsikelk.
Petražolės. Negaliu atsistoti ant kojų. Ir jis pametė galvą.
Gydytojas. Pridėkime naują. Kelkis.
Petražolės. Oi, oi, mano mirtis atėjo.
Gydytojas. Ir kur ji buvo anksčiau.
Petražolės. Lauke.
Gydytojas. Ir ką ji ten veikė.
Petražolės. Kasiau bulves. Oi, oi, išgelbėk, oi skauda, ​​oi skauda.
Gydytojas. Kur tavo papildymas? Čia.
Petražolės. Aukščiau!
Gydytojas. Kur yra čia?
Petražolės. Nuleisk!
Gydytojas. Kur yra čia?
Petražolės. Aukščiau!
Gydytojas. Velnias jus supras: dabar aukščiau, dabar žemiau, dabar aukščiau, dabar žemiau! Kelkis ir parodyk man!
Petražolės. Atsistoti ir parodyti?
Gydytojas. Taip, parodyk.
Petražolės. Bet dabar aš jums parodysiu ir paaiškinsiu. (Petruška išeina ir nešasi lazdą ir trenkia Daktarui, parodydamas jam.) Dabar aukščiau, dabar žemiau.
Gydytojas. Ak, aha! (pabėga
Petražolės. Muzikantas, bet muzikantas!
Muzikantas. Ką?
Petražolės. Taigi aš jam parodžiau ir paaiškinau. O dabar atsisėsiu ir padainuosiu dainą.
Šiuo metu pribėga sargybinis, Vanya sustoja ir pradeda jį erzinti.

Petražolės. Qiu Qiu! , Shavochka- kudlavochka, kokia tu netvarka
Mukhtarka. Vau vau! (Paima Vaniją.)
Petražolės (erzina antrą kartą). Qiu-chiu-chiu!
Mukhtarka. Vau vau! (Patraukia jį.)
Petražolės. Mukhtarka griebia Petrušką už marškinių.) Stok, sustok, Mukhtarka, tu suplėšysi marškinius! Stok, Mukhtarka, skauda! (Šuo skuba į jį ir griebia už nosies.) Ei, tėčiai, užtarkite! Mano mažosios galvos su dangteliu ir šepetėliu nebeliks! Oho! Oi!

Vedas: Na, vaikinai, ar jums patiko mano draugė Petruška?
(taip) Vaikinai, ar atidžiai žiūrėjote?
Ar prisimenate, kokius gyvūnus Petrushka šiandien sutiko?

Tu glostai - glamonės,
Tu erzini - graužia.
Atsakymas į mįslę: šuo
(Išeina mokinys, žaidžiantis šunį)

Aš turiu didelį karvą
Ausys ir kanopos.
Aš žaismingai tai išpumpuosiu
Kas nebijo.
Mano kailis lygus
Kas aš esu? ...
Atsakymas į mįslę: arklys
(išeina mokinys, žaidžiantis arklį)

Vedas: Eime, vaikinai, pažaiskime su arkliu ir šunimi.
Pasakyk man, kaip arklys kalba? Negali būti. Teisingai. Arklys nekalba, o tik juokiasi ir niurzga. O dabar įsivaizduokime, kad kiekvienas iš jūsų esate tokio sąžiningo teatro menininkas ir jam reikia pavaizduoti arklį. Juokimės, o dabar šnairuojam. Gerai.

ŽAIDIMAS „Šuoliniai petardos“
O dabar, kad mūsų arklys galopuotų, delnais glostykime sau kelius. Taip garsiau, garsiau, o dabar tyliau, tyliau. O dabar, kai pakeliu ranką aukštyn, tai reiškia, kad arklys artėjo ir artėjo, ir jums reikia paspausti garsiau. Kai atiduodu rankas, tai reiškia, kad arklys šoko. Skambėjimas turi būti tylesnis. Viskas aišku. O kai ploku rankomis - arklys sustojo. Kas lieka plojant po mano plojimo, yra nepastebimas ir pasimetęs.

Vedas: Vaikinai, kiekvienas teatro personažas turi savo balsą. Pavyzdžiui, katė murkia, varlė krebžda. O kaip šuns balsas. Vaikinai, pasakyk man, ar mes turime gerą, ar blogą šunį. Ir kaip piktas šuo loja. Vaikinai ir kaip loja malonus šuo. Užteks, arba dabar visi šunys bėgs. Padėkime savo gyvūnams aplodismentus.

Vedas: Vaikinai, atidžiai pažiūrėkite į Petrushka. Koks jis gyvūnas? Bet mįslė jums padės.

Šeimininkas vaikšto po kiemą, randa visko kaltų,
Dviguba barzda, šoninis dangtelis.
Kas labiausiai rėkia
Taip, jis daro mažiausiai.
Koks paukštis nebijo žmonių,
Neskraido aukštai, bet dainuoja: „Ko-ko-ko-ko“
Ne veltui Jo vardas Petruška, o jo balsas aiškus kaip gaidžio.
Vedas: Vaikinai, ar žinote, kad Petruška turi pavardę? (ne) Taigi čia pilnas vardas Piotras Ivanovičius Vksusovas, o kartais jis vadinamas Petrushka Samovarov, o kai jis elgiasi netinkamai, jo vardas yra Vanka Rototuy arba Vanka Rutyuyu.

Vedas: Vaikinai, prisiminkime, kokius žmones šiandien sutiko Petruška. (Nuotaka, daktaras, čigonas). Pavadinkime juos čia plojimais. Šie menininkai labai mėgsta šokti ir groti skirtingi žaidimai... Pažaiskime su jais. Kviečiu visus šokti.

Žaidimas-šokis „Kaip senelis Makar“
Vaikai stovi ratu, susikibę rankomis. Centre yra vedėjas. Žaidėjai eina ratu ir gieda žodžius:
Kaip ir dėdė Makar
Buvo dešimt sūnų
Jie gėrė, valgė
Jie tai padarė iš karto.
Taip, šitaip, šitaip, šitaip !!!
Štai ir viskas!
At Paskutiniai žodžiai visi pradeda kartoti savo gestus. Tas, kuris geriausiai pakartojo judesius, tampa lyderiu.

Žaidimas-šokis „Gyveno močiutė prie upės“
Vadovas kviečia vaikus įsiminti dainų žodžius.
Kažkada prie pat upės buvo senelė. Močiutė norėjo
plaukti upe. Nusipirkau muilo. Nusipirkau skalbinių. Na ir daina
gerai, pradėk iš naujo!
Tada siūloma įsiminti tuos judesius
ateityje pakeiskite dainos žodžius:
„Močiutė“ - pavaizduokite rankomis,
kaip močiutė riša šaliką po smakru,
„Upė“ - bangos,
„Plaukti“ - mes atstovaujame plaukiką,
„Nusipirkau“ - plakite rankomis,
"muilas" - dešinė ranka aukštyn,
„Susituokęs“ - kairiarankis aukštyn,)
„Pradėti iš naujo“ - suktukas rankomis priešais krūtinę
Su kiekvienu dainos kartojimu dainos tempas yra greitesnis.

Žaidimas-šokis. "Aš turiu vieną tetą"
Teta - eikime į priekį rankas į šonus
Mes kartojame judesius už lyderio. Po eilutės pralaimėjimo sumaišykite 2 kvadratus į du, eilutės judesius pasukdami į dešinę, o paskui į kairę.
Rašikliai
Kojos
Pečiai
Boca
Šokinėja

Šios lėlės istorija siekia XVII amžiaus pradžią. Nors ji turi daug prototipų Italijos, Prancūzijos, Vokietijos, Turkijos liaudies teatruose. „Petrushka“ teatras iš pradžių buvo labai populiarus paprasti žmonės, o paskui tarp turtingesnių gyventojų grupių.

Teatro istorija

Petrushka nacionalinis teatras yra vienas seniausių Rusijoje. Tiksliai nustatyta, kad jis egzistavo pačiame XVII pradžioje amžius Rusijoje. Šio fakto patvirtinimą galima rasti Kijevo Sofijos soboro katedroje, kur freska vaizduoja lėlininką, pakeliantį uždangą.

Tai liudija ir kelis kartus perspausdinto mokslininko, diplomato ir keliautojo Adomo Olearijaus (Elschläger) kelionių dienoraščio įrašai. Rusijoje jis buvo du kartus: 1633–1634 m. - kaip Vokietijos ambasados ​​sekretorius, 1635–1639 m. - kaip mokslinis tyrėjas.

Olearijus išsamiai aprašė Petrushka lėlių teatrą, papildydamas savo istoriją iliustracija, kurią vėliau autoriui paprašius padarė graviūrininkas. Lėlių pobūdis ir tipas, kuriuos vaizdavo Adomas Olearius, leidžia manyti, kad šie spektakliai buvo XIX amžiaus Petrushka teatro prototipas.

Teatro aprašymas

„Petrushka“ teatras buvo ekranas, kurį sudarė rėmai, pritvirtinti specialiais laikikliais, priveržti audiniu, dažniausiai chintz. Ši struktūra buvo pritvirtinta aplink lėlininko kūną. Pakėlus virš jos galvos, buvo suformuota savotiška scena, kurioje vyko pasirodymai.

XVII a. „Petrushka“ lėlių teatro spektaklyje dalyvavo guslar arba buzzman, palaikęs dialogą su lėlė ir su žiūrovais. Muzikantas pakvietė žiūrovus į pasirodymą ir pabaigoje surinko mokesčius.

Tik vyras galėjo būti Petrushka lėlininkas Rusijoje. Kai „varė“ lėlę ir ją įgarsino, aktorius į gerklą įterpė švilpuką (cypimą). Dėl to personažo balsas buvo aiškus ir garsus, o tai buvo būtina mugės pasirodymuose, kur buvo didelis skaičiusžmonių. Tuo pačiu metu dėl girgždesio kalba ne visada buvo įskaitoma, tokiais atvejais į pagalbą atėjo akompaniatorius, kuris viską paaiškino žiūrovui.

Lėlės istorija

Petražolės yra pirštinė lėlė, kurią lėlininkas uždeda ant rankos ir valdo pirštais. Šis personažas vilki raudonus marškinius, drobines kelnes ir smailų dangtelį su kutais pabaigoje. V.I.Dalo žodyne Petruška yra išdėstyta kaip farso lėlė, juokingas žmogus, rusų juokdarys, sąmojis raudoname kaftane ir kepurė.

Jo išvaizda nėra slavų, nors jis buvo pagrindinis Petrushka rusų liaudies teatro veikėjas. Lėlė turi labai padidintas rankas ir galvą, išdrožtas iš medžio, apdorotą specialiu mišiniu, kad ją patamsintų.

Petražolės turi hipertrofuotus veido bruožus, milžiniškas migdolo formos akis su akių obuoliais balta ir juodą rainelę. Didelė, ilga, kreiva nosis ir plačiai atmerkta burna, kurią kai kurie gali suklysti dėl šypsenos, tačiau iš tikrųjų tai yra pikta šypsena. Petrushka savo išvaizdą gavo iš italų komedijos personažo „Puppet Pulcinella“.

Pavadinimo kilmė

Kaip ši lėlė gavo Petrushka vardą, nėra žinoma. Yra versija, kad garsusis komedijos personažas pavadintas jo bendravardžio Pietro Mirro (Pedrillo arba Petruja-Farnos) vardu. Tai buvo Rusijos carienės Anos Ioannovnos teismo juokdarys. Remiant šią versiją, tekstai ir populiarūs spaudiniai (linksmi lapai) yra identiški Petrushka teatro siužetams.

Taip pat yra hipotezė, kad Petruška gavo savo vardą iš garsių lėlių aktorių, gyvenusių XVIII pradžia amžiuje, tai yra Petras Ivanovas ir Petras Jakubovskis. Gali būti, kad lėlė buvo pavadinta vienos iš šių pramogų vardu, kurios pasirodymai tuo metu buvo populiariausi.

Manoma, kad Petruška buvo pavadinta dėl savo profilio panašumo ir skambus, garsus balsas su gaidžiu. Šią versiją patvirtina tai, kad Rusijoje gaidžiai vadinami Petya, Petrusha.

Savas vardas lėlės personažas gavo „Petro amžiuje“, kai imperatorius Petras I, viena iš išraiškų, ne plunksna, o lazda, pasirašė savo stenogramas ir m. Laisvalaikis jis gėrė ir vaidino kvailį Petruškos Michailovo vardu „labiausiai girtose katedrose“.

Spektaklio scenarijai

„Petrushka“ teatre buvo keli scenarijai. Pagrindiniai siužetai yra žirgo pirkimas ir jojimas, kareivio mokymas, vestuvių rengimas, scena su žandaru ar ketvirtadaliu, su šunimi ar mirtimi. Beveik kiekvienoje scenoje buvo parodyta Petrushka kova su kitu personažu, kurioje jis visada laimėjo.

Paprastai pasirodymas prasidėjo tuo, kad Petruška norėjo nusipirkti arklį, o akompaniatorius paskambino čigonų pardavėjui. Pagrindinis veikėjas ilgai tiria arklį, o paskui pradeda ilgas derybas su čigonu, dėl ko jis bando apgauti pastarajam per nugarą lazda.

Po to Petrushka sumontuoja arklį, tačiau ji jį numeta ir bėga. Jis lieka ant žemės ir laukia gydytojo, kuris pasirodys vėliau. Taip pat kyla konfliktas su gydytoju, ir viskas baigiasi muštynėmis naudojant klubą. Vėliau vyksta muštynės su žandaru ar kvartalu, kuriame Petruška juos taip pat laimi lazda. Ir viskas baigėsi jo susitikimu su šunimi arba mirtimi, po kurios jis mirė.

„Petrushka“ teatro herojų populiarumas

Visi spektaklyje dalyvavę herojai periodiškai keitėsi. Pasikeitė tik Petruška, kuri taip pat buvo vadinama Petru Petrovičiumi Samovarovu, Vanka Ratatouille ar Petru Ivanovičiumi Ukusovu. Komedija su jo dalyvavimu buvo labai populiari ir plačiai paplitusi Rusijoje. Meilė paprasti žmonės pagrindiniam spektaklio veikėjui buvo paaiškinta įvairiai. Vieni teigė, kad priežastis - satyros aktualumas, kiti - apie kalbų prieinamumą, paprastumą ir aiškumą.

1876 ​​m. Mėnesiniame žurnale „Rašytojo dienoraštis“ FM Dostojevskis parašė istoriją Petruškos lėlių teatro tema. Jame jis aprašo spektaklį, vykusį Sankt Peterburgo menininkų namuose. Tėvai ir jų vaikai stovėjo minioje ir žiūrėjo nepaliaujamai liaudies komediją, ir iš tikrųjų šis pasirodymas buvo pats linksmiausias per visą šventę. Autorius užduoda klausimus: kodėl jums tai taip juokinga dėl petražolių, taip smagu, kai žiūrite į jį? Kodėl visi laimingi - ir seni žmonės, ir vaikai?

Petražolių artimieji

Kai kurie istorikai mano, kad Petrushka turi vadinamųjų giminių kitų šalių teatro lėlių pasaulyje. Tai, pavyzdžiui, Pulcinella - personažas, laikomas petražolių pirmtaku, nes jis pasirodė XVI a. Prancūzijoje tai Punchinelle - liaudies teatro herojus, kuprota, linksmas patyčias ir pašiepiantis. Anglijoje tai yra Punchas, kuris apibūdinamas kaip kuprotas su smailiu užsikabinusiu nosimi ir dangteliu. Jis yra nesąžiningas, skandalistas, linksmas draugas ir garbintojas.

Turkijoje „Petrushka“ teatro prototipas buvo šešėlinis teatras, kurio pagrindinis veikėjas buvo lėlė, vardu Karagezas (turkiškai - juodomis akimis). Jis taip pat turėjo linksmą, išdidžią asmenybę. Dažnai spektaklių scenose buvo išreikštas žmonių nepasitenkinimas esama valdžia.

Vokietijoje Petrushka brolis buvo lėlė Kasperle (Kasper), kuri taip pat dalyvavo komiškuose pasirodymuose mugėse ir iškilmėse. Kasperis pagal savo temperamentą buvo paprastas, linksmas juokdarys, kuris juokavo aktualiomis temomis.

Petruškos teatras XIX a

Po kurio laiko šis personažas nustojo egzistuoti tik kaip gatvės menininkas. Lėlininkai ir akompaniatoriai vis dažniau kviečiami į ponų namus, kur scenos, kuriose dalyvauja Petruška, praranda aštrumą ir aktualumą. Jis nustoja žudyti ir daužyti savo partnerius scenoje, bet tik priekaištauja ir juos išveda.

XVIII pabaigoje - XIX pradžioješimtmečius teatre vyksta pokyčiai. Smuikas ir statinės vargonai pakeičia tokius muzikos instrumentus kaip gusli ir ragas. Pastarasis yra ypač paplitęs. Tiesą sakant, ji buvo pirmoji mechanikė muzikinis instrumentas ir publikai patiko. Tai nereikalavo specialių grojimo įgūdžių, todėl pamažu pakeitė psalterį, smuiką ir ragą.

Taip pat XIX amžiuje pasikeitė pati ekrano struktūra, dabar ji atspindi du polius, ant kurių ištemptas šiurkštus audinys, dažniausiai dažų, mėlyna spalva... Dėl šio dizaino lėlininkas parodė savo pasirodymą.

Nuo sąmojo - iki vaikų švenčių herojaus

Petruškos kalba iš paprastų žmonių pasikeičia į priimtinesnę dvaro rūmams, o „parsileimanas“ yra nebe gatvės, o salono aktorius. Pati scena papuošta gražiomis vešliomis užuolaidomis, o spektaklio dalyviai apsirengę satino drabužiais blizgiu blizgučiu, todėl pasirodymas tampa iškilmingas ir iškilmingas.

Petražolės iš pikto šmaikštumo su šmaikščiais pokštais virsta maloniai linksmu vaikų vakarėlių ir matinų personažu. Be to, po kurio laiko jis iš pirštinių lėlės atgimsta į marionetę, kaip ir jo užsienio giminaičiai Pulcinella, Punchinelle, Punch ir Karagez. Vis dažniau galite pamatyti lėlės Petrushka pasirodymą, o ne pirštinę.

Petražolės XX a

V Sovietų laiku pasirodo naujas personažas- Draugas Petruška, kol jis palieka sceną ir virsta istorijų herojumi literatūrines pjeses... Dabar to senojo Petrushka teatro nėra, kuriame daug kas buvo leistina. XX amžiuje lengvabūdiškumas prarandamas siužetas, spektakliuose ir istorijose vykstantys įvykiai yra skirti kampanijai už higieną, raštingumą ir antrinių žaliavų rinkimą.

Iš originalios Petruškos liko tik jo polinkis kaltinti. Jis atkreipia dėmesį, atskleidžia ir smerkia girtuoklius ir dykinėtojus, paaiškina skaitytojams elementarias padorumo ir padoraus elgesio visuomenėje normas.

Lėlės išvaizda taip pat keičiasi. Taigi, raudoni marškiniai, kuriuose Petrushka anksčiau buvo apsirengusi, virsta tunika ar palaidine, o vietoje smailios kepurės ant galvos atsiranda kepurė, budenovka ar kepurė. Netgi jo ilga, kreiva nosis yra sutrumpinta ir iš pradžių tampa snuku, o vėliau visiškai įprasta.

Petražolės šiais laikais

„Petrushka“ teatro istoriją dabar tiria mokslininkai ir teatro ekspertai. Ir šiandien šis personažas neprarado savo naudingumo. Taigi, pavyzdžiui, Petruška tapo to paties pavadinimo baleto herojumi, kuris dažnai tapatinamas su savotiška rusų emblema baleto sezonai.

Jis buvo tikra pagrindinė figūra kompozitoriaus IF Stravinskio, parašiusio puikią muziką baletui, kūriniui, klasikinės Rusijos baleto mokyklos įkūrėjui MM Fokinui, sukūrusiam šį pastatymą, taip pat šokėjui V. Nijinskiui. kuris atliko pagrindines šio baleto partijas.

Petražolės išliko nepriekaištingo kovotojo prieš neteisybę ir neigiamos savybės asmuo. Pasijuokdamas iš viso to, jis bando tai pakeisti į gerąją pusę.

Rusijos tautosaka

Ypač populiarus mugėse ir šventės mėgavosi petražolių pasirodymais ir buvo įspūdingo miesto folkloro forma.

Petruška yra vienas iš rusų liaudies lėlių spektaklių personažų. Vaizduojama raudonais marškiniais, drobinėmis kelnėmis ir smailia kepure su kutu; Tradiciškai petražolės yra pirštinė. PETRUŠKA, „kabinos lėlės slapyvardis, rusų juokdarys, juokingas žmogus, sąmojis raudoname kaftane ir raudona kepurė; Petruška taip pat vadinama visu klounu, marionetine gimimo scena“ (V. Dal).

Šios lėlės, Rusijoje pasirodžiusios XIX amžiaus antroje pusėje, kilmė nėra patikimai aiški. Nors Rusijoje (enciklopedija aplink pasaulį) Petruškos žinomos nuo XVII a. Rusijos lėlininkai naudojo marionetes (styginių lėlių teatrą) ir petražoles (pirštines). Iki XIX amžiaus pirmenybė buvo teikiama petražolėms, o amžiaus pabaigoje - lėlėms, nes petražolių žaidėjai susivienijo su vargonų malūnėliais. Petražolių ekraną sudarė trys rėmai, pritvirtinti kabėmis ir priveržti chintz. Jis buvo pastatytas tiesiai ant žemės ir paslėpė lėlininką. Statinės vargonai subūrė žiūrovus, o už ekrano aktorius ėmė bendrauti su publika žvilgsniu (švilpuku). Vėliau, juokdamasis ir pakartodamas, jis išbėgo pats, su raudona kepuraite ir ilga nosimi. Vargonų malūnėlis kartais tapo Petruškos partneriu: dėl girgždesio kalba ne visada buvo suprantama, ir jis kartojo Petruškos frazes, vedė dialogą. Komedija su Petruška buvo suvaidinta mugėse ir būdelėse. Iš kai kurių 1840 -ųjų prisiminimų ir dienoraščių matyti, kad Petruška turėjo visą vardą - jis buvo vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu. Garsusis rusų lėlininkas Sergejus Obrazcovas pavadino Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (istorija „Keturi broliai“) arba Vanka Ratatouy. Buvo pagrindiniai siužetai: gydymas Petruška, mokymas kario tarnyboje, scena su nuotaka, arklio pirkimas ir jo išbandymas. Siužetai buvo perduodami iš aktoriaus į aktorių iš lūpų į lūpas. Ne vienas Rusijos teatro personažas buvo toks populiarus kaip Petrushka.

Pirmosios lėlių parodos su pagrindiniu aktorius- Petražolės pasirodė pirmoje pusėje 19-tas amžius... Kasdienių rašinių ir populiarių knygų puslapiuose jo vardas minimas nuo 1840 m.

Praėjusio amžiaus Rusijoje komedija apie Petrušką buvo neprilygstama tarp kitų lėlių teatrų tipų pagal populiarumą tarp paprastų gyventojų pagal platumą (nuo Sankt Peterburgo iki Sachalino ir nuo Archangelsko iki Šiaurės Kaukazo). aktualumas, aštrumas ir mirtina juoko jėga. Petruška buvo suvokta kaip pagrindinis ir beveik vienintelis Rusijos lėlių teatro herojus.

„Petrushka“ komedija nuolat vystėsi, buvo papildyta naujais personažais, tapo vis aktualesnė ir socialiai prisotinta.

„Petrushka“ teatras buvo sukurtas ne tik veikiant rusų, slavų, Vakarų Europos lėlių tradicijoms. Jis buvo savotiškas liaudis teatro kultūra, dalis labai išsivysčiusių Rusijoje (įspūdingas folkloras). Todėl daug kas jį vienija liaudies drama, su tolimų senelių pasirodymais, jis pašaukė, su draugų sakiniais vestuvėse, su linksmais populiariais atspaudais, juokeliais iš rašnikų ir kt.

Ypatinga miesto šventinės aikštės atmosfera paaiškina, pavyzdžiui, Petruškos pažįstamumą, jo nevaržomą linksmumą ir neįskaitomumą pajuokos ir gėdos objekte. Juk Petruška muša ne tik klasės priešus, bet ir visus iš eilės - nuo savo nuotakos iki ketvirčio, ​​dažnai muša už dyką (arap, elgeta senutė, vokiečių klounas ir pan.), Galų gale jį trenkia taip pat: šuo negailestingas paglosto nosį. Lėlininką, kaip ir kitus mugės, turgaus pramogų dalyvius, traukia pati galimybė pasijuokti, parodijuoti, užgniaužti, ir kuo daugiau, garsiau, netikėčiau, aštriau, tuo geriau. Socialinio protesto elementai, satyra buvo labai sėkmingai ir natūraliai uždėti ant šio senovinio juoko pagrindo.

Kaip ir visos tautosakos pramogos, „Petruška“ prikimšta nešvankybių ir keiksmų. Pirminė reikšmėŠie elementai buvo gana išsamiai ištirti, ir kiek giliai jie įsiskverbė į liaudies juoko kultūrą ir kokią vietą joje užėmė keiksmažodžiai, žodinis nepadorumas ir menkinantys, ciniški gestai, visiškai parodo M. M. Bachtinas.

Spektakliai buvo rodomi kelis kartus per dieną skirtingos sąlygos(mugėse, priešais įėjimą į būdelę, miesto gatvėse, priemiesčiuose). „Vaikščiojančios“ petražolės buvo dažniausiai naudojamos lėlės.

Mobiliesiems folkloro teatras buvo specialiai pagamintas lengvas ekranas, lėlės, miniatiūriniai sparneliai ir uždanga. Petražolės bėgo per sceną, jo gestai ir judesiai sukūrė gyvo žmogaus išvaizdą.

Komiškas epizodų efektas buvo pasiektas naudojant liaudžiai būdingas technikas juoko kultūra: muštynės, mušimai, nešvankybės, įsivaizduojamas partnerio kurtumas, juokingi judesiai ir gestai, mimika, linksmos laidotuvės ir kt.

Yra prieštaringų sprendimų dėl nepaprasto teatro populiarumo priežasčių: aktualumo, satyrinės ir socialinės orientacijos, komiško charakterio, paprasto ir suprantamo žaidimo visiems gyventojų sluoksniams, pagrindinio veikėjo žavesio, aktorinės improvizacijos, pasirinkimo laisvės. materialios, aštrios lėlės kalbos.

„Petrushka“ teatras yra savotiškas liaudies teatras, kuris ne tik atrodė, bet ir klausėsi, todėl daugumoje scenų buvo ir judesių, ir pokalbių skirtingomis proporcijomis. Derybų epizoduose (žirgo pirkimo scena) gydymas, kario pratimo pašaipos, žodis ir gestas, kaip taisyklė, yra lygiaverčiai, papildo vienas kitą, derindami regimąjį ir girdimąjį suvokimą.

Dainos ir šokiai buvo neatsiejama daugelio „Petrushka“ teatro spektaklių dalis. Komedijos herojai atliko lyrines dainas, šokių dainas, kuprinio sandėlio kupolus, žiaurūs romanai, literatūrinės kilmės dainos. Jie šoko rusiškai, komarinskają, trepaką, „damą“, polką, valsą ir kt. Didelis vaidmuo komedijoje jis buvo skirtas muzikinėms parodoms. Šokiai ir dainos, skubotos melodijos buvo ne tik muzikinė aranžuotė spektaklio, jie skirti linksmai, šventiškai nusiteikti publikai, sukurti papildomą komišką efektą per kontrastingą melodijos ir veiksmo santykį, tarnauti kaip veikėjų charakteristika, paįvairinti juos, kitaip tariant, kartu su kitais poetiniais ir scenos techniką, padarykite spektaklį gyvą ir ryškų reginį.

Struktūra teatro spektaklis lemia žiūrovų ir aktorių santykius. Orientacija į auditoriją egzistavo ir egzistuoja visomis formomis teatro menas, žinoma, įvairaus laipsnio ir skirtingų pajėgumų.

Rusų „Petruška“, kaip ir apskritai liaudies teatrui, bendravimas su publika buvo būtina sąlyga ir nepaprastai svarbus punktas spektaklis.

Petražolės yra liaudies šventinė pramoga.

Petražolės yra populiaraus optimizmo apraiška, tyčiojimasis iš vargšų dėl turtuolių ir turtingųjų galios.

„Petrushka“ teatras ilgą laiką išliko šventinės pramogos dalimi. Kaip masinis liaudies mugių kultūros reiškinys, jis nustojo egzistavęs XX amžiaus pradžioje.

Petruškos teatras

Petruškos teatras

Įvadas

Niekas pasaulyje nenustatė ir nenustatys tikslių teatro gimimo metų. Niekas visame pasaulyje nepasakė ir nepasakys, kuriame kalendoriaus lape turėtų būti nurodyta jo pradinė data.

Teatro gyvavimo laikas matuojamas precedento neturinčia istorine priemone - pačios žmonijos gyvenimu.

Teatro įkūrimo diena yra paslėpta už šimtmečių ir tūkstantmečių senumo kalnų, seniausių žmonijos istorijos epochų gelmėse. Ta era, kai žmogus, pirmą kartą į rankas paėmęs primityvaus darbo įrankius, tapo žmogumi.

Įvadas į darbą atnešė jam poetinę įžvalgą, žmogus pradėjo įgyti poetą savyje, estetinį poetinio pasaulio suvokimo gebėjimą.

Tais tolimais amžiais naujai atsiradusi poezija neturėjo galingų sparnų, jos dar nepalietė galingas laisvo skrydžio alsavimas. Iki tam tikro laikotarpio, iki tam tikro laiko, jo paskirtis buvo apribota tik pavaldžiu ceremonijų ir ritualų lydėjimu, kurie buvo nustatyti pirmykštės bendruomenės gyvenime. Ir kai jau atėjo laikas savo brandai, poetinės egzistencijos nepriklausomybei, poezija išsilaisvino, nutraukdama buvusio neatsiejamumo nuo kasdienybės saitus. Ir tada atėjo laikas poezijos likimui suartėti su teatro likimu.

Žmonijos vaikystės aukso amžiuje pirmieji žemės poetai, didieji graikų tragikai Aischilas, Sofoklis, Euripidas, kaip geri genijai poezija, sulenkta virš teatro lopšio. Jie pašaukė jį gyvenimui, nukreipė jį į tarnystę žmonėms, žmogaus dvasinės galios, jo nenumaldomos stiprybės, didvyriškumo moralinės energijos garsinimą. Per tūkstančius metų, prabėgusių nuo to laiko, vieno iš pirmųjų teatro herojų vardas dar neišblėso. Tai buvo Prometėjas Aischilas - maištingas gastomistas, Dzeuso pasmerktas amžinoms kankoms už tarnavimą žmonėms, už ugnies gavimą, amatų ir mokslų mokymą. Amžinai pririštas prie uolos, jis išdidžiai gyrė žmogaus laisvę ir orumą:

Gerai žinok, kad nesikeisiu

Jūsų sielvartas dėl vergų tarnybos,

Geriau būčiau prirakintas prie uolos

Nei būti ištikimam - Dzeuso tarnas.

Aischilo tragedijos „Prometėjas grandininis“ herojus Marksas filosofiniame kalendoriuje pavadino kilniausią šventąjį ir kankinį ... Kartu su Aischilu jo jaunesnysis šiuolaikinis Sofoklis taip pat aistringai šlovino vyrą: stipresnis už žmogų po jų, jų galingi pirmtakai Euripidas pakilo - tragiškiausias poetas senovės pasaulis... Ir, ko gero, labiausiai bebaimis. Atsisakydamas mitologinių siužetų predestinacijos jis suklastojo tikrus žmonių, gyvenančių su aistromis, jausmais, mintimis, išgyvenimais, charakterius.

Aischilas, Sofoklis ir Euripidas, pasak istorijos liudytojų, sukūrė puikią didelio tikslo pradžią. Į amžiną reikalą! Šimtmetis po šimtmečio - visais laikais, visomis epochomis, kurias išgyveno daugybė žmonių kartų, teatras visada, neatsiejamai lydėjo žmonijos istorijos judėjimą.

Kokie pokyčiai neįvyko žemėje - era eros sekė po to

socialinis ir ekonominis darinys pakeitė kitą, valstybės ir šalys, imperijos, atsirado ir išnyko monarchijos, Atlantida dingo vandenyno gelmėse, piktas Vezuvijus užliejo nelaimingąjį Pompėją karšta lava, daugelį amžių smėlis buvo atneštas į Hissarlyk kalną. , gyrė Homeras, Troja, bet niekas niekada nenutraukė amžinojo teatro egzistavimo.

Seniausias žmogaus kūrinys iki šiol išlaiko nekintamą patrauklią jėgą, nesunaikinamą gyvybingumą, tą stebuklingą

jaunystės eliksyras, kurio paslapties niekada neatrado viduramžių alchemikai. Visose ankstesnėse epochose, kad ir kiek jų suskaičiuotumėte, visada buvo amžinas žmogaus poreikis teatrui. Poreikis, kuris kažkada iškilo senovinėse Dionisijos rai vynuogių šventėse, pagerbiant mitinę žemiškojo vaisingumo dievybę

Žmogui visada reikėjo teatro!

Dešimtys tūkstančių žiūrovų - beveik visi miestų gyventojai - keliavo į teatro spektaklius Senovės Graikija... Ir iki šiol didingi amfiteatrai, pastatyti laikais, kurie yra be galo toli nuo mūsų, tarnauja kaip priminimas.

Kai tik teatro likimas nesusiklostė praeityje! Jis patyrė, išgyveno viską, kol rado savo nuolatinius namus - teatro pastatą. Jo spektakliai buvo rodomi visur - aikštėse ir mugėse, bažnyčios prieangiuose, kilnaus feodalo pilyje, vienuolyno vienuolyne, paauksuotoje rūmų salėje, užeigoje, kilmingo baudžiauninko savininko dvare. bažnyčios mokykloje, kaimo šventėje.

Viskas, kas nutiko jo likimui .. Jis buvo prakeiktas, nekenčiamas, draudžiamas, buvo persekiojamas ir piktnaudžiaujamas, baudžiamas ir persekiojamas, ekskomunikuojamas, grasinamas rykštėmis ir kartomis, visomis dangiškomis ir žemiškomis bausmėmis.

Jokie išbandymai, jokios bėdos ir vargai nepalaužė amžinojo teatro gyvybingumo.

Gyvenimo mokykla yra seniausia, nuostabiausia ir emocingiausia, švenčiausia, įkvepianti ir nepanaši į nieką puikią mokyklą - būtent tai ir yra teatras.

„Teatras yra gyvenimo mokykla“, - taip jie sakė apie tai nuo šimtmečio iki amžiaus. Jie kalbėjo visur Rusijoje, Prancūzijoje, Italijoje, Anglijoje, Vokietijoje, Ispanijoje ...

Gogolio teatras iškvietė Gerumo departamentą.

Herzenas pripažino jį aukščiausiu autoritetu sprendžiant gyvenimo klausimus.

Belinskis teatre pamatė visą pasaulį, visą visatą su visa jų įvairove ir puošnumu. Jis matė jame autokratišką jausmų šeimininką, galintį supurtyti visas sielos stygas, pažadinti stiprų judesį mintyse ir širdyse, atgaivinti sielą galingais įspūdžiais. Jis teatre matė kažkokį nenugalimą, fantastišką žavesį visuomenei.

Voltero teigimu, niekas nesieja draugystės saitų arčiau teatro.

Didysis vokiečių dramaturgas Friedrichas Schilleris teigė, kad „teatras turi labiausiai įveiktą kelią į žmogaus protą ir širdį“.

Nemirtingas Don Kichoto Servanteso kūrėjas teatrą pavadino „žmogaus gyvenimo veidrodžiu, moralės pavyzdžiu, tiesos modeliu“.

Žmogus kreipiasi į teatrą kaip savo sąžinės, sielos atspindį. Jis atpažįsta save teatre, savo laiką ir gyvenimą. Teatras jam atveria nuostabias dvasinio ir moralinio savęs pažinimo galimybes.

Ir tegul teatras savo estetine prigimtimi yra sąlyginis menas, kaip ir kiti menai, scenoje scenoje pasirodo ne pati tikroji realybė, o tik jo meninis atspindys. Tačiau tai atspindi tiek daug tiesos, kad ji visais besąlygiškai suvokiama kaip pati tikriausia, tikras gyvenimas... Žiūrovas pripažįsta aukščiausią scenos herojų egzistavimo realybę. Didžioji Gėtė sušuko: „Kokia gali būti didesnė prigimtis už Šekspyro žmones!

Argi čia nėra paslėpta stebuklinga dvasinė, emocinė teatro energija,

unikalų jo poveikio mūsų sieloms originalumą.

O teatre, gyvoje žmonių bendruomenėje, susirinkusioje į sceninį spektaklį, galbūt viskas: juokas ir ašaros, sielvartas ir džiaugsmas, neslėptas pasipiktinimas ir žiaurus malonumas, liūdesys ir laimė, ironija ir nepasitikėjimas, panieka ir užuojauta, budri tyla ir garsus pritarimas, žodžiu, visas žmogaus sielos emocinių apraiškų ir sukrėtimų turtas.

Teatro repertuare geras spektaklis išsaugomas ilgą laiką, tačiau kiekvieną kartą, kiekviename naujame susitikime su publika jis vėl pasirodo, atgimsta.

Ir nesvarbu, kiek laiko po to praeis laikas tarp scenos ir auditorija nuostabi sielos ir minties santykių ugnis vėl užsidegs. Ir šio emocinio, dvasinio pasikeitimo intensyvumas tikrai paveiks tiek aktoriaus pasirodymą, tiek visą auditorijos atmosferą.

Petrushka teatras petražolių teatras sergey obrazov teatras lėlių teatrai

PETRUŠKA, „kabinos lėlės slapyvardis, rusų juokdarys, juokingas žmogus, sąmojis raudoname kaftane ir raudona kepurė; Petruškos vardas taip pat yra visas bufetas, marionetinė gimimo vieta “(V. Dal).

Kada, kurioje šalyje atsirado Petrushka teatras? Kieno rankos sukūrė pirmąją pasaulyje lėlę? Niekas to nežino ir negali žinoti, nes visos pasaulio tautos prieš tūkstantį dešimt tūkstančių metų turėjo lėlių.

Lėlės buvo gaminamos iš molio, medžio, šiaudų ar skudurų. Ir vaikai juose žaidė: paguldė, gydė, medžiojo molį ar medinius elnius, dramblius, begemotus. Ir tai taip pat yra teatras. Lėlė. Nes aktoriai jame - lėlės.

Suaugusieji senovėje gamino dievus vaizduojančias figūrėles. Dievai skirtingos tautos buvo daug. Saulės dievas, vandens dievas, karo dievas, medžioklės dievas, net gaidžio giesmės dievas. Šie dievai buvo pagaminti iš medžio, lipdyti iš molio arba iš odos išdrožtos plokščios figūros ir paruoštos ant ištemptos drobės aliejinės lempos šviesa. Ir iki šiol daugelyje šalių, ypač Pietų Amerikoje, Afrikoje, Pietryčių Azijoje, yra tokių atstovybių. Tai pusiau pamaldos, pusiau lėlių teatras.

Pamažu su lėlėmis jie vis dažniau ėmė vaidinti pasakas, pasakėčias, įvairias juokingas, o kartais ir šmaikščias satyrines scenas. Yra keturi pagrindiniai lėlių vedimo tipai: ant pirštų, ant stygų, ant lazdelių ir šešėlių figūrų.

Pagrindinis Rusijos scenų veikėjas buvo Petrushka. Petražolės buvo lėlė ant pirštų. Tokios lėlės dabar vaidinamos daugelyje pasaulio teatrų. Aktorius su lėle ant pirštų stovi už ekrano, pakeldamas ranką. Lėlė matoma virš ekrano.

Pirmasis lėlių teatro paminėjimas Rusijoje datuojamas 1609 m. Viena iš pirmųjų lėlių buvo Petrushka. Visas jo vardas yra Petras Petrovičius Vksusovas. Pirmą kartą Petrushka Rusijoje pamatė vokiečių rašytojas, keliautojas ir diplomatas Adomas Olearijus. Tai buvo beveik prieš 400 metų!

Juokingas šio herojaus dalykas buvo tas, kad užėjęs į „sceną“ jis iškart ėmė visus mušti lazda, o pasirodymo pabaigoje išėjo mirtis ir už ilgos nosies išnešė Petrushka nuo scenos. Petruška turėjo brolių visame pasaulyje. Taigi, Vengrijoje buvo Vityaz Laszlo. Jis išsiskyrė tuo, kad visus mušė ne lazda, kaip Petruška, o keptuvėje.

Bet grįžkime į Rusiją. 1730 m. Laikraštis „Sankt Peterburgo Vedomosti“ pirmą kartą paskelbė straipsnį apie lėlių teatrą, kurio autorius geriausiai apibrėžė lėlių teatrą, galintį „parodyti daiktų prigimtį“.

Išliko daug šių gatvės spektaklių aprašymų. V XIX pabaigojeŠimtmečius petražolių augalai dažniausiai buvo derinami su organų šlifuokliais. Nuo ryto iki vėlyvos nakties lėlininkai eidavo iš vienos vietos į kitą, daug kartų per dieną kartodami Petruškos nuotykių istoriją - ji buvo maža, o visas spektaklis truko 20–30 minučių. Aktorius ant peties nutempė sulankstomą ekraną ir ryšulį ar skrynią su lėlėmis, o muzikantas - sunkius, iki trisdešimties kilogramų sveriančius vargonus.

Scenų rinkinys ir tvarka šiek tiek skyrėsi, tačiau komedijos esmė išliko nepakitusi. Petruška pasveikino publiką, prisistatė ir pradėjo pokalbį su muzikantu. Vargonų malūnėlis kartkartėmis tapdavo Petruškos partneriu: pradėjęs su juo pokalbį, jis arba jį įspėdavo, tada įspėdavo apie pavojų, o tada siūlydavo, ką daryti. Šiuos dialogus sąlygojo ir labai svarbi techninė priežastis: Petruškos kalba dėl girgždesio ne visada buvo pakankamai suprantama, o vargonų malūnėlis, vedantis dialogą, kartojo Petruškos frazes, taip padėdamas auditorijai suprasti jo žodžių prasmę.

SV Obrazcovas savo knygoje „Apie atminties žingsnius“ prisimena, kaip vaikystėje jis matė Petruškos pasirodymą: „Virš ekrano pasirodė tas, kas girgždėjo. Petruška. Aš jį matau pirmą kartą gyvenime. Juokinga. Nesuprantama. Didelė nerta nosis., Didelės nustebusios akys, ištempta burna. Raudona kepurė, ant nugaros kažkokia sąmoninga kupra, o ne kupra ir medinės rankos, plokščios kaip mentės. Labai juokinga. Jis pasirodė ir dainavo tuo pačiu nežmonišku girgždantis balsas “.

Prasidėjus XX amžiui, „Petruškos komedija“ pradėjo sparčiai blogėti. Tam buvo daugiau nei pakankamai priežasčių. Pirmiausia tai palengvino itin griežta valdžios kontrolė, pasiekusi tiesioginio persekiojimo ir draudimų ribą. Tvarkos ir moralės sargus erzino kai kurių scenų maištingas turinys, išraiškų šiurkštumas ir ciniškumas, herojaus elgesio amoralumas. Petražolių padėtis dar labiau pablogėjo, kai pirmoji Pasaulinis karas... Badas ir niokojimas apėmė Rusiją; žmonės neturėjo laiko pramogoms, o Petruška katastrofiškai greitai prarado savo auditoriją.

O norėdami užsidirbti duonos, lėlininkai vis dažniau pradeda vaidinti savo komediją prieš „gerai išaugintą“ vaikų auditoriją. Jie kviečiami į vaikų vakarėlius, eglutes; vasarą jie eina į savo vasarnamius. Natūralu, kad tokiomis sąlygomis daugelio scenų tekstas ir veiksmas neišvengiamai pasikeitė. Petražolės tapo beveik geru berniuku.

Petruška negalėjo pakęsti tokio smurto. Praradęs pagrindinius savo charakterio bruožus, netekęs pagrindinių partnerių, praradęs situacijų aštrumą, jis sunyko ir netrukus niekam nebebuvo naudingas. Jie bandė jį atgaivinti pirmųjų pokylių metų propagandiniuose spektakliuose, vėliau-edukaciniuose spektakliuose vaikams. Tačiau jo „duomenys“ neatitiko šių spektaklių dvasios ir charakterio, jį teko pakeisti kitais herojais. Tuo Petruškos istorija baigėsi.

Priešrevoliucinėje Rusijoje buvo namų kino teatras, kurį galima palyginti su tiltu, jungiančiu tradicinius liaudies spektaklius su naujuoju moderniu teatru. Rusijos namų lėlių spektaklių istorija prasideda, matyt, XVIII amžiaus pabaigoje - XIX amžiaus pradžioje. XIX amžiuje animacinės lėlės neprarado bendro meilės, tačiau vis dažniau buvo priskiriamos vaikų pramogoms. Išsilavinusiuose būreliuose buvo įprasta kviesti lėlininką į vaikų vakarėlius, o kartais ir savarankiškai rengti lėlių spektaklius.

Priešrevoliuciniame namų lėlių teatre galima išskirti trijų tipų spektaklius. Jie pasirodė, matyt, ne vienu metu, bet visi gyveno, kad pamatytų Spalio revoliuciją.

Pirmasis tipas - vaikų lėlių spektaklis, atliekamas beveik nedalyvaujant suaugusiems. Suaugusiųjų požiūris yra padrąsinantis, tačiau pasyvus, jų pagrindinis vaidmuo yra žiūrovų vaidmuo. Tai žaidimas, žaidimas, kuriame vaikui suteikiama visiška laisvė. Apie tokius spektaklius galite perskaityti iš K. S. Stanislavskio.

Antrasis tipas - lėlių spektaklis vaikams, kurį stato suaugusieji. Suaugusiųjų vaidmuo tampa vis aktyvesnis. Iniciatyva pereina į jų rankas. Namų lėlių scena naudojama auklėjimui ir ugdymui; spektaklis sulaukia pedagoginio dėmesio. Vaikai ir suaugusieji keičiasi vietomis: vaikai vis dažniau tampa žiūrovais, suaugusieji - spektaklių atlikėjai ir autoriai.

Trečiasis tipas yra pristatymas suaugusiesiems. Namų teatre jie įkūnija ir plėtoja estetines koncepcijas, stato geriausius literatūros ir dramos pavyzdžius, pradeda liesti politines ir socialines temas. Namų kinas pritraukia meninės inteligentijos dėmesį ir tampa teatro eksperimento centru. Jo kūryba įgauna pusiau profesionalų, studijinį charakterį.

Europos lėlininkai skuba pasinaudoti nauju rusų pomėgiu ir atidaryti „lėlių teatrus vaikams“ Rusijoje. Lėlių teatras yra neatsiejama ugdymo namuose dalis. Spausdinamos brošiūros su „vaikiškomis“ „Petruškos“ versijomis, „Vadovai, kaip pastatyti nedidelį teatrą ir viskas, kas susiję su figūrų veiksmu“, publikuojamos dramatizuotos pasakos su paaiškinimais, kaip jas pastatyti lėlių scenoje. . Rusijos gamintojai gamina namų lėlių, skirtų naudoti namų kino teatrui, stalinių kartoninių teatrų su figūrų rinkiniais ir dekoracijų įvairiems spektakliams gamybą.

Pradžioje namų lėlių teatras „bręsta“ dar labiau. Jo repertuaras vis dažniau peržengia vaikų ugdymo užduočių ribas, vis dažniau paliečia suaugusiems rūpimas temas.

Nuolatinį visuomenės ir namų lėlių teatro atlikėjų „brendimą“ galima paaiškinti ne tik tuo, kad reikia reaguoti į politinius ir socialinius įvykius, išreikšti savo požiūrį į juos, bet ir daugybe kitų priežasčių.

Tarp jų viena iš pagrindinių vietų yra užsidegęs susidomėjimas folkloru, ypač liaudies lėlių teatru. Inteligentija eina stebėti liaudies lėlininko pasirodymo būdelėje. Jo kūryba vis labiau stebina ir žavisi.