Liaudies folkloro teatro ištakos. Folkloro teatro koncepcija

Folkloro teatras yra tradicinis žmonių dramos menas. Liaudies pramogų ir žaidimo kultūros rūšys yra įvairios: ritualai, apvalūs šokiai, persirengimas, klounada ir kt.

Tautosakos teatro istorijoje įprasta laikyti priešteatrinę ir teatrinę liaudies dramos stadijas.

Teatro formos apima teatrinius elementus kalendoriuje ir šeimos ritualai.

Kalendoriniuose ritualuose – simbolinės Maslenicos, Undinėlės, Kupalos, Jarilos, Kostromos ir kt. figūros, žaidžiančios su jomis scenas, puošiančios. Ypatingą vaidmenį atliko agrarinė magija, magiški veiksmai ir dainos, skirtos šeimos gerovei skatinti. Pavyzdžiui, per Kalėdas kaime traukė plūgą, trobelėje „pasėjo“ grūdus ir pan. magiška prasmė apeigos virto linksmybėmis.

Vestuvių ceremonija buvo ir teatralizuotas žaidimas: „vaidmenų“ pasiskirstymas, „scenų“ seka, dainininkų ir dejonių pavertimas ceremonijos veikėja (nuotaka, jos mama). Iššūkis psichologinis žaidimas pasikeitė vidinė nuotakos būsena, kuri tėvų namuose turėjo verkti ir dejuoti, o vyro namuose – vaizduoti laimę ir pasitenkinimą. Tačiau vestuvių ceremoniją žmonės suvokė ne kaip teatro pasirodymą.

Specifiniai folkloro teatro bruožai – scenos nebuvimas, atlikėjų ir publikos atskyrimas, veiksmas kaip tikrovės rodymo forma, atlikėjo transformacija į kitą objektyvuotą vaizdą, estetinė spektaklio orientacija. Pjesės dažnai buvo platinamos raštu, iš anksto repetuojamos, o tai neatmetė improvizacijos.

BALAGAN

Mugių metu buvo statomi stendai. Balagans – laikinos statiniai, skirti teatro, estrados ar cirko pasirodymai... Rusijoje jie žinomi nuo XVIII amžiaus vidurio. Būdai dažniausiai būdavo turgaus aikštėse, šalia miesto švenčių vietų. Tarp jų buvo magai, galiūnai, šokėjai, gimnastai, lėlininkai, liaudies chorai; buvo statomi nedideli spektakliai. Prieš būdelę buvo pastatytas balkonas (raus), iš kurio artistai (dažniausiai du) arba senelis kviesdavo publiką į spektaklį. Seneliai-barkeriai susikūrė savo apsirengimo būdą, kreipdamiesi į publiką.

Judančių paveikslėlių TEATRAS (RAJOK)

Rajok yra pristatymo mugėse tipas, plačiai paplitęs daugiausia Rusijoje XVIII–XIX a. Jis gavo savo pavadinimą dėl paveikslėlių turinio Biblijos ir Evangelijos temomis (Adomas ir Ieva rojuje ir kt.).

Liaudies švenčių metu raešnikas su savo dėžute dažniausiai būdavo aikštėje prie būdelių, karuselių. Pats "senelis-raešnikas" - "išėjusio į pensiją kario gniaužtu, patyręs, gudrus ir greitas. Jis dėvi pilką kaftaną, apsiūtą raudona arba geltona pynute su spalvotų skudurų kekėmis ant pečių, varpelio kepurę, taip pat puoštas ryškiais skudurėliais. Ant kojų avi batai. prie smakro pririšta lininė barzda "

Petruškos teatras

Petruškos teatras – rusų liaudies lėlių komedija. Jo pagrindinis veikėjas buvo Petruška, kurios vardu teatras pavadintas. Šis herojus taip pat buvo vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu, Petru Petrovičiumi Samovarovu, pietuose - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatuy, Rutyuyu (Ukrainos šiaurinių regionų tradicija). Petruškos teatras buvo paveiktas italų lėlių teatras Pulcinell apie, su kuriuo italai dažnai koncertuodavo Sankt Peterburge ir kituose miestuose.

Lėlininkas, lydimas muzikanto, dažniausiai vargonų šlifuoklio, vaikščiojo iš kiemo į kiemą ir rengė tradicinius spektaklius apie Petrušką. Jį visada buvo galima išvysti per liaudies šventes, mugėse.

D. A. Rovinskis apie Petruškos teatro struktūrą rašė: „Lėlė neturi kūno, o nukaldintas tik paprastas sijonas, prie kurio viršuje prisiūta tuščia kartoninė galvutė, o šonuose – ir tuščios rankos. smiliumi, o rankose - pirmasis ir trečias pirštai; paprastai jis uždeda po lėlę ant kiekvienos rankos ir taip elgiasi su dviem lėlėmis iš karto.

Specifiniai bruožai išvaizda Petražolės – didelė nerta nosis, besijuokianti burna, atsikišęs smakras, kupra arba dvi kupros (ant nugaros ir krūtinės). Drabužius sudarė raudoni marškiniai, kepurė su kutu ir protingi batai; arba iš bukiškos dvispalvės klouno aprangos, apykaklės ir kepuraitės su varpeliais. Lėlininkas kalbėjo už Petrušką čirškėjimu - prietaisu, kurio dėka balsas tapo atšiaurus, šiurkštus, barškantis. (Akutė buvo padaryta iš dviejų kaulinių arba sidabrinių lenktų plokščių, kurių viduje buvo pritvirtinta siaura lininio kaspino juostelė). Likusiems komedijos veikėjams lėlininkas kalbėjo natūraliu balsu, stumdamas girgždėjimą už skruosto.

Petruškos teatro spektaklį sudarė satyrinių scenų rinkinys. M. Gorkis kalbėjo apie Petrušką kaip apie nenugalimą lėlių komedijos herojų, kuris nugali visus ir viską: policiją, kunigus, net velnią ir mirtį, o pats lieka nemirtingas.

Petražolių įvaizdis – šventinės laisvės, emancipacijos, džiaugsmingo gyvenimo jausmo personifikacija. Petruškos veiksmai ir žodžiai buvo priešpriešinami priimtoms elgesio ir moralės normoms. Aktualios buvo petražolių improvizacijos: jose buvo aštrūs išpuoliai prieš vietos pirklius, dvarininkus, viršininkus. Spektaklį lydėjo muzikiniai intarpai, kartais parodija: pavyzdžiui, „Kamarinskajos“ laidotuvių vaizdas (žr. antologijoje „Petrushka, aka Vanka Ratatouille“).

Gimimo scena

Gimimo scenos lėlių teatras gavo pavadinimą dėl savo tikslo: pristatyti dramą, kurioje buvo atkurta evangelinė istorija apie Jėzaus Kristaus gimimą oloje, kurioje prisiglaudė Marija ir Juozapas (senoji ir senoji rusų „gimimo scena“ – ola). . Iš pradžių gimimo scena buvo pristatoma tik per Kalėdas, o tai taip pat buvo akcentuojama jo apibrėžimuose.

Gimimo scena buvo nešiojama stačiakampė dėžutė iš plonų lentų ar kartono. Iš išorės jis atrodė kaip namas, kuris galėjo būti vieno ar dviejų aukštų. Dažniausiai būdavo dviaukštės gimimo scenos. Viršutinėje dalyje buvo vaidinamos religinio turinio dramos, apatinėje – eiliniai šoniniai šou, komiškos kasdienybės scenos. Tai taip pat lėmė duobės dalių dizainą.

Viršutinė dalis (dangus) iš vidaus dažniausiai buvo perklijuota balandžiais su popieriumi, ant galinės sienelės tapytos Kalėdų scenos; arba šone buvo sutvarkytas olos ar arklidės maketas su ėdžiomis ir nejudančios Marijos ir Juozapo, Kūdikėlio Kristaus bei naminių gyvulių figūrėlės. Apatinė dalis (žemė ar rūmai) buvo perklijuota ryškiaspalviu popieriumi, folija ir pan., viduryje, ant nedidelio pakylos, pastatytas sostas, ant kurio stovėjo lėlė, vaizduojanti karalių Erodą.

Dėžutės apačioje ir lentynoje, dalijančioje dėžutę į dvi dalis, buvo plyšiai, kuriais lėlininkas judindavo strypus su prie jų pritvirtintomis lėlėmis – dramų veikėjais. Išilgai dėžės buvo galima judinti strypus su lėlėmis, lėlės galėjo suktis į visas puses. Kiekvienos dalies dešinėje ir kairėje buvo iškirptos durys: iš vienos lėlės jos atsirado, kitoje dingo.

Lėlės buvo skaptuojamos iš medžio (kartais lipdomos iš molio), dažomos ir aprengiamos medžiaginiais ar popieriniais drabužiais, tvirtinamos ant metalinių ar medinių strypų.

Dramos tekstą tarė vienas lėlininkas, pakeisdamas balso tembrą ir kalbos intonaciją, taip sukurdamas iliuziją, kad jį pristato keli aktoriai.

Spektaklis gimimo scenoje susideda iš paslaptingos dramos „Karalius Erodas“ ir scenų iš kasdienio gyvenimo.

Folkloro teatras yra tradicinis žmonių dramos menas. Liaudies pramogų ir žaidimo kultūros rūšys yra įvairios: ritualai, apvalūs šokiai, persirengimas, klounada ir kt.

Tautosakos teatro istorijoje įprasta laikyti liaudies dramos priešteatrinį ir teatrinį etapus.

Teatro formos apima teatrinius elementus kalendorinėse ir šeimos apeigose.

Kalendoriniuose ritualuose – simbolinės Maslenicos, Undinėlės, Kupalos, Jarilos, Kostromos ir kt. figūros, žaidžiančios su jomis scenas, puošiančios. Ypatingą vaidmenį atliko agrarinė magija, magiški veiksmai ir dainos, skirtos šeimos gerovei skatinti. Pavyzdžiui, žiemos Kalėdų vakarą po kaimą tempdavo plūgą, trobelėje „sėjo“ grūdus ir pan. Netekus magiškos prasmės, ceremonija virto linksmybėmis.

Vestuvių ceremonija buvo ir teatralizuotas žaidimas: „vaidmenų“ pasiskirstymas, „scenų“ seka, dainininkų ir dejonių pavertimas ceremonijos veikėja (nuotaka, jos mama). Sunkus psichologinis žaidimas buvo vidinės nuotakos būsenos pasikeitimas, kuris tėvų namuose turėjo verkti ir dejuoti, o vyro namuose – vaizduoti laimę ir pasitenkinimą. Tačiau vestuvių ceremoniją žmonės suvokė ne kaip teatro pasirodymą.

Kalendoriniuose ir šeimos ritualuose daugelio scenų dalyviai buvo mamytės. Jie apsirengė kaip senas vyras, sena moteris, apsirengęs vyras moteriški drabužiai, o moteris - vyro, apsirengusi gyvuliais, ypač dažnai meška ir ožka. Mamyčių kostiumai, kaukės, grimas, taip pat jų atliekamos scenos buvo perduodamos iš kartos į kartą. Per Kalėdas, Užgavėnes, Velykas mamytė vaidino humoristines ir satyrines scenas. Dalis jų vėliau prisijungė prie liaudies dramų.

Be ceremonijų, teatro elementai lydėjo daugelio folkloro žanrų pasirodymą: pasakas, apvalius šokius ir komiškos dainos ir kt.. Čia svarbų vaidmenį suvaidino veido išraiškos, gestai, judesiai – artimi teatraliniam gestui ir judesiui. Pavyzdžiui, pasakotojas ne šiaip pasakodavo, bet vienu ar kitu laipsniu ją suvaidindavo: keitė balsą, gestikuliavo, keitė veido išraišką, rodė, kaip vaikšto pasakos herojus, nešė kibirą ar maišą. ir tt Tiesą sakant, tai buvo vieno aktoriaus pjesė.

Teatralinės liaudies dramos formos yra vėlesnis etapų etapas, kurio pradžią tyrinėtojai sieja su XVII a.

Tačiau ilgai prieš šį laiką Rusijoje buvo komikų, muzikantų, dainininkų, šokėjų, trenerių. Tai bufai. Jie jungėsi į klajojančias grupes ir iki XVII a. vidurio. dalyvavo liaudies ritualai ir atostogos. Yra patarlių apie bufonų meną (Šoks visi, bet ne kaip bukas), dainos ir epai ("Vavilo ir bufos", "Svečias Terentisčė"). Jų kūryba atsispindėjo pasakose, epuose, įvairiose liaudies teatro formose. XVII amžiuje. bufonija buvo uždrausta specialiais nutarimais. Kurį laiką bufai glaudėsi Rusijos pakraščiuose.

Specifiniai folkloro teatro bruožai – scenos nebuvimas, atlikėjų ir publikos atskyrimas, veiksmas kaip tikrovės rodymo forma, atlikėjo transformacija į kitą objektyvuotą vaizdą, estetinė spektaklio orientacija. Pjesės dažnai buvo platinamos raštu, iš anksto repetuojamos, o tai neatmetė improvizacijos.

Miestai vaidino svarbų vaidmenį visų formų ir tipų folkloro teatro atsiradimui, veikimui ir plitimui. Miestuose mugės buvo mėgstamas įspūdingų liaudies pasirodymų laikas ir vieta, pritraukę daug žmonių, tarp jų ir kaimiečių. Jie ne tik prekiavo, bet ir linksminosi.

Zueva T.V., Kirdanas B.P. Rusų folkloras - M., 2002 m

Folkloro teatras – tai teatrinių folkloro reiškinių, liaudies atlikėjų folkloro vaidinimų, lėlių ir rojaus vaidinimų, tolimų senelių vertinimų visuma.

Tipai ir žanrai:

Jame – buffonų pasirodymai, lėlių teatras „Petrushka“, kabinos, raykos, gimimo scena ir, galiausiai, liaudies drama.

Buffoons laikomi pirmaisiais aktoriais Rusijoje. Juos dažnai vadindavo linksmuoliais, nes linksmindavo žmones savo pokštais ir linksmomis satyrinėmis scenomis. Pirmieji bufonų paminėjimai aptinkami pasakoje apie praėjusius metus.

Šaunuoliai reiškė žmonių mintis ir jausmus, tyčiojosi iš bojarų ir kunigų, šlovino didvyrių, Rusijos krašto gynėjų, stiprybę ir drąsą.

Valdžia juos traktavo kaip riaušininkus, 1648 m. buvo išleistas karališkasis dekretas, draudžiantis bufas.
Lėlių teatrai. Pirmuosius k. Spektaklius statė bufai-lėlininkai. Pagrindinis veikėjas yra išdykęs ir linksmos petražolės... Komedijose apie P. pagal lėlininko rankų skaičių vaidino 2 herojai; pvz., P. ir gydytojas, policininkas ir tt P. visada pataiso teismą ir atsakomuosius veiksmus prieš priešiškas jėgas.

Gimimo scena buvo plačiai paplitusi pietiniuose Rusijos regionuose. V. – tai speciali nešiojama medinė dėžė, kurioje galėtų judėti iš medžio ar kitų medžiagų pagamintos lėlės.

2 aukštai. Dažniausiai žaidžiamas viršutiniame aukšte biblinės istorijos, apačioje – kasdienė, dažniausiai komiška. Įvairius Biblijos personažus vaizduojančių lėlių pagalba buvo suvaidintos Jėzaus Kristaus gimimo scenos, kurios, anot Evangelijos, vyko juostoje esančiame urve. gimimo scena. Populiarus pasirodymas karalius Erodas.

Rajok – maža dėžutė su dviem padidinamaisiais stiklais priekyje, kurios viduje nuo vienos čiuožyklos į kitą vyniojama juosta su skirtingų miestų, puikių žmonių ir įvykių vaizdais.

Susijęs su prekybos plėtra Rusijoje, miestų augimu ir Rusijos mugių populiarumu. Raeshnikas ne tik rodė nuotraukas, bet ir komentavo, kalbėdamas apie ten pavaizduotus įvykius, kartais kritikuodamas valdžią ir nusistovėjusią tvarką, žodžiu, paliesdavo degančias problemas.

Balagan. Jie buvo pastatyti tiesiai aikštėje iš lentų ir linų. Viduje buvo scena, uždanga ir suolai žiūrovams.

Būdelės trupę, kaip taisyklė, sudarė keliaujantys aktoriai. Jie surengdavo kelis pasirodymus per dieną. Tai daugiausia buvo triukai, klounada. Čia koncertavo dainininkai, šokėjai ir tiesiog svetimi žmonės.
Liaudies dramos buvo statomos per šventes kaimuose ir miesteliuose. Tai buvo originalūs spektakliai istorine, kasdienine, religine tematika ir siužetais. Dažniausiai būdavo žaidžiama trobelėje, erdviose trobose arba po atviru dangumi. Valtis, caras Maksimilianas.

Kartu su rusų folkloro teatru buvo ir savo forma jam artimų spektaklių, kurie buvo statomi per bažnytines šventes stačiatikių bažnyčiose. Jie vadinami liturginiais įvykiais. Pavasario Verbų sekmadienį buvo atliktas Asilų vaikščiojimo arba gėlių nešimo veiksmas.

Petruškos liaudies teatro, kaip miesto pramoginio folkloro formos, originalumas Rusijoje. „Petruškių“ folkloro teatro spektaklių meninis originalumas ir ekspresyvūs elementai. Pagrindiniai meniniai ir išraiškingi „Petrushka“ įvaizdžio elementai.

Sankt Peterburgo kultūros ir meno universitetas

Testas

Tema: „Liaudies menas“

Tema: „Folkloro teatras“

Rostovas prie Dono

2010 metai

VAtliekant

Liaudies menas, kilęs senovėje - istorinis fonas Visas pasaulis meninė kultūra, tautinių meno tradicijų šaltinis, tautinės savimonės reiškėjas. Kai kurie tyrinėtojai liaudies meną vadina ir visomis neprofesionaliojo meno rūšimis (mėgėjų menas, įskaitant liaudies teatrus).

Liaudies menas – folkloras, dažniausiai žodinis; meninis kolektyvas kūrybinė veiklažmonės, atspindintys jų gyvenimą, pažiūras, idealus; žmonių sukurta poezija, paplitusi tarp masių (legendos, dainos, dailiai, anekdotai, pasakos, epai), liaudies muzika(dainos, instrumentinės melodijos ir pjesės), teatras (dramos, satyrinės pjesės, lėlių teatras), šokis, architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė menas.

Folkloras skirstomas į dvi grupes – ritualinį ir neritualinį. KAM ritualinis folkloras apima: kalendorinį folklorą (giesmes, Maslenitsa dainas, vesnianki), šeimos folkloras(šeimos istorijos, lopšinės, vestuvinės dainos, raudos), proginiai (sąmokslai, giesmės, eilių skaičiavimas). Neritualinis folkloras skirstomas į keturias grupes: folklorinę dramą, poeziją, prozą ir kalbos situacijų folklorą. KAM liaudies drama apima: Petruškos teatrą, religinę dramą, gimimo sceną.

Gimimo scena gavo savo pavadinimą nuo gimimo scenos – nešiojamo dviejų aukštų medinės dėžės formos lėlių teatro, kuris architektūroje primena viduramžių paslapčių vaidinimo sceną. Gimimo scenos pradžia reikia laikyti kalėdinę lėlių dramą, kuri XVII a. Vakarų Europaį Lenkiją; tuo pat metu Ukrainoje pasirodo gimimo scena. Aplinką, kurioje gimimo scena gimė, užaugo ir plačiai paplito, reikia atsižvelgti į ukrainiečių studentus, daugiausia Kijevo „spudus“, kurie prisidėjo prie jo įvedimo į šiaurę, pavyzdžiui, į Sibirą. Apskaičiuota, kad gimimo scenos egzistavimas Lenkijoje ir Rusijoje yra maždaug 200 metų. Pirmoje XIX amžiaus pusėje gimimo scena išnyksta kaip kasdienis reiškinys, kartais pasirodantis atokiose Baltarusijos ir Ukrainos vietose ir tvirčiau įsitvirtinęs Ukrainos valstiečių gyvenime Rytų Galicijoje. E. Markovskio knygoje paskelbtas 1928 metais įrašytas Chorolskio duobės tekstas liudija, kad drama Ukrainoje išliko iki šių dienų.

Taip pat garsėjo teatras „Baltarusijos Batleyka“. Tai buvo nešiojama medinė spinta su dviejų pakopų scena dramos spektakliui. Priekinė dėžutės pusė užsegama langinėmis. Lėlės, pritvirtintos prie strypų, juda išilgai grindų plyšių. Viršutinėje pakopoje tradiciškai buvo žaidžiamos scenos su Kristaus gimimu. Čia buvo sutvirtinta ėdžios, Marijos ir Juozapo figūros.

Aktyvus vystymasis liaudies menas išreikštas poezijoje. Liaudies poezija apima: epą, istorinė daina, dvasinė eilutė, lyriška daina, baladė, žiauri romantika, ditty, vaikiškos poetinės dainelės (poetinės parodijos), sadistiniai rimai. Tautosakos proza ​​vėl skirstoma į dvi grupes: pasakišką ir nepasakingą. Į pasakų prozą įeina: pasaka (kuri, savo ruožtu, gali būti keturių tipų: pasaka, pasaka apie gyvūnus, buitinė pasaka, kaupiamoji pasaka) ir anekdotas. Ne pasakiška proza ​​apima: legendą, legendą, bylichką, mitologinį pasakojimą, pasakojimą apie sapną. Kalbos situacijų folkloras apima: patarles, posakius, gerus linkėjimus, keiksmus, pravardes, erzinimus, pokalbių grafičius, mįsles, liežuvio raizgynes ir kai kuriuos kitus. Taip pat yra rašytinių tautosakos formų, tokių kaip laimės laiškai, grafičiai, albumai (pavyzdžiui, dainų knygelės).

Tiksliai apibrėžti sąvoką „tautosakas“ sunku, nes ši liaudies meno forma nėra nekintanti ir sukaulėjusi. Folkloras nuolat tobulėja ir evoliucionuoja: chastooshkas galima atlikti akomponuojant šiuolaikiniam muzikos instrumentaiįjungta šiuolaikinės temos, naujos pasakos gali būti skirtos šiuolaikiniams reiškiniams, liaudies muzika gali būti paveikta roko muzikos, o pati moderni muzika gali būti folkloro elementų, tautodailė ir taikomoji dailė gali turėti įtakos kompiuterinės grafikos ir kt.

Apie miesto pramoginio folkloro formas, visų pirma, reikia pasakyti apie Petro I epochą. Petro I epochoje mugių (mugių) skaičius Rusijos miestuose smarkiai išaugo. Prieš didžiąsias šventes vykdavo mugės. Šventės apima įvairių tradicijų, gyvenimo sferų, kultūros ir meno elementus ir formas. Iš pradžių liaudies mugės kultūra apėmė griežtas taisykles ir ritualus, magiškas ir pagoniškas funkcijas. Pagrindinis įspūdingo miesto folkloro elementas yra arealinis menas.

Viduriniai miestiečių sluoksniai dalyvauja formuojant jų arealinį meną. Į muges plūdo liaudies pramogautojai. Jie statė užeigas, linksmybes, sūpynes, cirko ir teatro būdeles, o vėliau ir sceninius pasirodymus. Mugės aikštė tapo įvairių masinių pramogų ir linksmybių vieta.

Mokslininkai (M.M.Bachtinas, D.S.Likhačiovas, A.F.Nekrylova, N.I.Savuškina) randa meninių priemonių ir stilistinių technikų panašumą, dviejų kultūrų – agrarinės ir pramoninės – susiliejimą. Mugės teatras apima daugybę pastatymo technikų, įvairių pirotechnikos ir šviesos efektų, ryškių kostiumų ir Europos meno repertuarą. Jam nebuvo svetimi tradiciniai liaudies šou, aktorių pasirodymai ir pokštai. Rusijos miestų gyvenime folkloro teatras užėmė labai svarbią vietą. Pritaikydamas visas meno rūšis savo lankytojo poreikiams, jis daro didelę įtaką jo skoniui ir poreikiams.

Petražolių pasirodymai buvo ypač populiarūs mugėse ir festivaliuose ir buvo miesto pramoginio folkloro forma.

1. Petruškos liaudies teatro kaip formos originalumasįspūdingas miesto folkloras Rusijoje

Petruška yra vienas iš rusų liaudies lėlių spektaklių personažų. Vaizduojamas raudonais marškiniais, drobinėmis kelnėmis ir smailia kepuraite su kutu; Tradiciškai Petražolė yra pirštinė lėlė. PETRUŠKA, „būdelės lėlės, rusų juokdario, linksmo žmogaus, sąmojingo raudonu kaftanu ir raudona kepuraite slapyvardis; Petruška dar vadinamas visu klounu, lėlių gimimo scena“ (V. Dal).

Šios lėlės, atsiradusios Rusijoje XIX amžiaus antroje pusėje, kilmė nėra patikimai aiški. Nors Rusijoje (enciklopedija aplink pasaulį) Petruškai žinomi nuo XVII a. Rusų lėlininkai naudojo marionetes (styginių lėlių teatrą) ir petražoles (pirštines lėles). Iki XIX amžiaus pirmenybė buvo teikiama Petruškai, amžiaus pabaigoje - lėlėms, nes petražolių gamintojai susijungė su vargonų šlifuokliais. Petražolių tinklelis buvo sudarytas iš trijų rėmų, susegtų kabėmis ir priveržtų šintu. Jis buvo pastatytas tiesiai ant žemės ir slėpė lėlininką. Statinės vargonai surinko publiką, o už ekrano aktorius pradėjo bendrauti su publika žvilgtelėjimu (švilpusiu). Vėliau su juoku ir reprizais jis pats išbėgo raudona kepuraite ir ilga nosimi. Vargonų šlifuoklis kartais tapdavo Petruškos partneriu: dėl girgždėjimo kalba ne visada būdavo suprantama, kartodavo Petruškos frazes, vedė dialogą. Komedija su Petruška buvo vaidinama mugėse ir stenduose. Iš kai kurių 1840-ųjų atsiminimų ir dienoraščių matyti, kad Petruška turėjo pilnas vardas- jis buvo vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu. Garsus rusų lėlininkas Sergejus Obrazcovas Petrušką vadino Piotru Petrovičių Uksusovu (apsakymas „Keturi broliai“) arba Vanka Ratatuei. Buvo pagrindiniai siužetai: Petruškos gydymas, kario tarnybos mokymas, scena su nuotaka, arklio pirkimas ir jo išbandymas. Siužetai buvo perduodami iš aktoriaus į aktorius, iš lūpų į lūpas. Ne vienas Rusijos teatro veikėjas turėjo tokį populiarumą kaip Petruška.

Pirmas lėlių spektakliai su pagrindiniu veikėju – Petruška pasirodė pirmoje pusėje 19-tas amžius... Kasdienių esė ir populiarių knygų puslapiuose jo vardas minimas nuo 1840 m.

Praėjusio šimtmečio Rusijoje komedija apie Petrušką buvo neprilygstama tarp kitų lėlių teatro tipų pagal populiarumą tarp paprastų gyventojų pagal paplitimo plotį (nuo Sankt Peterburgo iki Sachalino ir nuo Archangelsko iki Šiaurės Kaukazo), m. juoko aktualumas, aštrumas ir mirtina galia. Petruška buvo suvokiamas kaip pagrindinis ir beveik vienintelis Rusijos lėlių teatro herojus.

Petruškos komedija buvo nuolat kuriama, buvo papildyta naujais personažais, tapo vis aktualesnė ir socialiai prisotinta.

Petruškos teatras buvo sukurtas ne tik veikiamas rusų, slavų, Vakarų Europos lėlių tradicijų. Jis buvo savotiškas liaudis teatro kultūra, dalis labai išsivysčiusių Rusijoje (įspūdingas folkloras). Todėl daug kas jį sieja su liaudies drama, su tolimųjų senelių vaidinimais, lojo, su draugų sakiniais vestuvėse, su linksmais populiariais estampais, su raeshnikų pokštais ir kt.

Ypatinga miesto šventinės aikštės atmosfera paaiškina, pavyzdžiui, Petruškos pažįstamumą, jo nežabotą linksmumą ir neįskaitomumą pajuokos ir gėdos objektu. Juk Petruška muša ne tik klasės priešus, bet visus iš eilės – nuo ​​savo nuotakos iki ketvirtinės, dažnai sveria už dyką (arap, elgeta senutė, vokiečių klounas ir pan.), galų gale tai smogia jam. taip pat: šuo negailestingas glostydamas nosį. Lėlininką, kaip ir kitus mugės, turgaus linksmybių dalyvius, traukia pati galimybė pašiepti, parodijuoti, užgniaužti, o kuo daugiau, garsiau, netikėtiau, aštriau, tuo geriau. Socialinio protesto, satyros elementai buvo labai sėkmingai ir natūraliai dedami ant šio senovinio juoko pagrindo.

Kaip ir visos folkloro pramogos, „Petruška“ prikimšta nešvankybių ir keiksmų. Šių elementų pirmykštė prasmė ištirta gana visapusiškai, o kaip giliai jie įsiskverbė į liaudies juoko kultūrą ir kokią vietą joje užėmė piktnaudžiavimas, žodinis nepadorumas ir menkinantys, ciniški gestai, pilnai parodo M.M. Bachtinas.

Spektakliai buvo rodomi kelis kartus per dieną skirtingomis sąlygomis (mugėse, priešais stendo įėjimą, miesto gatvėse, priemiesčiuose). „Vaikštanti“ petražolė buvo dažniausiai naudojama lėlė.

Specialiai keliaujančiam folkloro teatrui buvo pagamintas šviesos ekranas, lėlės, miniatiūriniai sparneliai ir užuolaida. Petruška bėgo per sceną, jo gestai ir judesiai kūrė gyvo žmogaus išvaizdą.

Komiškas epizodų efektas pasiektas liaudiškai būdingomis technikomis juoko kultūra: muštynės, mušimai, nešvankybės, įsivaizduojamas partnerio kurtumas, juokingi judesiai ir gestai, mimika, juokingos laidotuvės ir kt.

Prieštaringi vertinimai dėl nepaprasto teatro populiarumo priežasčių: aktualijos, satyrinė ir socialinė orientacija, komiškas charakteris, paprastas ir visiems visuomenės sluoksniams suprantamas žaidimas, pagrindinio veikėjo žavesys, vaidybinė improvizacija, pasirinkimo laisvė. medžiagos, aštri lėlės kalba.

Petražolės – liaudiška šventinė pramoga.

Petražolės yra populiaraus optimizmo apraiška, pasityčiojimas iš vargšų iš galingųjų ir turtingųjų.

Petruškos teatras ilgą laiką išliko šventinių pramogų dalimi. Kaip masinis liaudies mugės kultūros reiškinys, jis nustojo egzistavęs XX amžiaus pradžioje.

2 ... Petruškos folkloro teatro spektaklių meninis originalumas ir ekspresyvūs elementai

2. 1 Turinys ir sklypo pagrindu petražolių liaudies teatro spektakliai

Į mūsų kiemo vargonų šlifuoklį šiandien pavasarį

Jis atvedė aktorius į trupę ant nugaros ...

Jis atidarė ekraną kiemo viduryje;

Sargybiniai, pėstininkai, skalbėjos, kučeriai

Jie būriavosi prie ekranų, kad žiūrėtų,

Kaip petražolės pristatys komediją.

„Petruškos“ teatro ypatumas buvo tas, kad žiūrovas nepatyrė malonumo iš pažinties su nauju herojumi ir siužetu: komedijos turiniu ir personažai tai buvo visiems gerai žinoma. Pagrindinis dėmesys buvo kreipiamas ne tiek į tai, ką jie žaidžia, kiek į tai, kaip žaidžia. Tai palengvino ir komedijos herojų „antipsichologizmas“. „Petruškos“ žiūrovai, kurių estetiniai idealai ir meninis skonis buvo ugdomi daugiausia folkloro kūriniais, nereikalavo komedijos personažų psichologinio tobulėjimo, mėgo žiūrėti, ką veiks tas ar kitas jau žinomas personažas, kai šioje. situacija. Šiame teatre visi personažai, „visuomenei žiūrovui gerai žinomi iš gyvenimo, iš kasdienybės...“ į spektaklį pateko jau pilnai išplėtoti, ir žiūrovui buvo įdomus ne jų“ vystymasis “, o „įveikimas“, gėda. “.

Petruška ir pati komedija nuėjo įdomiu, sunkiu keliu, įsisavindami svetimus ir rusiškus bruožus, ypatingu būdu perdirbdami ir įvaldydami turtingą įspūdingą folklorą, komiškus ir satyrinius rusų liaudies meno žanrus, XVII a. demokratinio teatro pasiekimus. – XVIII a. liaudies dramoje.

Komedijos personažų kolektyvas gana platus ir margas – kareivis, džentelmenas, čigonė, nuotaka, gydytojas, kvartalas ir t.t.. Išlikusi medžiaga leidžia kalbėti apie 50 personažų, nors iš tikrųjų kiekvienas lėlininkas turėjo ne daugiau 20 - 25 lėlių, o spektaklyje dalyvavo ne visos.

Spektaklis susidėjo iš susitikimų grandinės – Petruškos susidūrimų su skirtingais personažais. Scenos komedijoje yra silpnai arba visai nesusietos viena su kita, todėl jų išdėstymo tvarka nebuvo griežtai fiksuota ir leido įvairiai pertvarkyti, prarasti atskiras scenas ir pridėti naujų.

Sprendžiant iš mūsų turimos medžiagos. Komedijoje gali būti šios scenos:

A)Petražolių išėjimas.

Spektaklis prasidėjo nuo juoko, dainavimo, triukšmo, sklindančio iš už ekrano, o paskui greitai iššoko petražolė. Jis pasveikino prie jo ekrano susirinkusius žmones, pasveikino visus su švente, pradėjo pokalbį kokia nors aktualia tema, klausinėjo, juokavo, „patyčiojo“ publiką. Būdingas bruožas iš šios scenos yra Petruškos išėjimo monologas, kuriame buvo tipiškas liaudiškas komiškas savęs apibūdinimas ir pasityčiojimas iš publikos.

B)Susituokti.

Po pokalbio su publika Petruška kreipėsi į muzikantą ir pranešė jam apie ketinimą tuoktis. Muzikantas prašė atvežti nuotaką, paklausė apie kraitį. Atsirado nuotaka, Petruška ją gyrė, o muzikantas visada rasdavo joje trūkumą: jo akimis žiūrint, ji buvo snukio, „šlubavusi viena akimi“, „plytų spalvos“ ir pan. Petruška supyko, paprašė muzikanto sugroti ką nors juokingo, pašoko su savo išrinktąja ir paskui palydėjo ją „namo“ už širmos. Daugeliu atvejų nuotaka buvo vaizduojama kaip apkūni, raudonskruosčiai, apkūni, madingai apsirengusi, su visu tuo madingos detalės buvo perdėtos, karikatūriškos.

Neretai scena su nuotaka buvo pripildyta komiško cinizmo ir išsiskirdavo specialiu intarpu, kuris pavadinimu „Petruškos vestuvės“ buvo rodomas už papildomą mokestį, o ne plačiam žiūrovų ratui.

V)Arklio pirkimas.

Petražolė planavo pirkti arklį. Kai tik turėjo laiko apie tai pasakyti muzikantui, pasirodė čigonas ir pasiūlė puikų žirgą: „Ne arklys, o stebuklas: jis bėga - dreba, bet krenta ir nepakyla. Per vėją, be apykaklės, varo dviem botagais, skrenda kaip strėlė, ir neatsigręžia... Bėga į kalną - verks, o nuo kalno bėga ir šokinėja, ir įstringa. purvo, tad pasiimk iš ten – puikus arklys “.

Čigonė - lėlė raudonais marškiniais, juoda liemene, su botagu už diržo juodais išsišieptais plaukais ir suodžiais išteptu veidu - sulaužo didžiulę kainą. Po ilgo derėjimosi Petražolė eina už užstatą, bet grįžta su lazda ir sumušti čigoną, kuris pabėga ar nukrenta nuo per didelių „beržinių pinigų“ porcijų.

Arklio išbandymas. Petruška apžiūri arklį, bando ant jo užlipti, užlipa atbulai ir nukrenta, nusimetęs nuo agresyvaus pirkimo.

G)Gydymas.

Petražolės, gulinčios ant žemės, garsiai dejuoja, šaukia, kviečia gydytoją. Pasirodo gydytojas, visiškai juodai apsirengęs, su didžiuliais akiniais. Jis pristato komišką monologą – savęs apibūdinimą:

Esu personalo gydytoja, gydytoja,

iš po Akmens tilto, vaistininkas.

Išsiimu dantis,

dėlių ir bankų dedu.

Paimu ant kojų

Siunčiu su ramentais.

Po to seka sumuštos vietos paieškos epizodas, kurio metu gydytojas ir pacientas abipusiai pyksta vienas ant kito: Daktaras už tai, kad Petruška negali nurodyti, ką ir kur jam skauda, ​​o Petražolė – už tai, kad gydytojas. pats negali nustatyti skaudamos vietos... Galų gale Petruška muša gydytoją, taip sumokėdamas už vizitą ir parodydamas „gydytojui-vaistininkui“, kur pataikė arklys.

D)Susitikimas su užsieniečiu.

Dažniausiai vokietis elgiasi kaip užsienietis. Petruška moko jį kalbėti rusiškai arba bando pasiaiškinti. vokiečių kalba, vertimas svetimžodžiai ir raiška pagal liaudies etimologijos principą (vertimas ne reikšme, o panašiu skambesiu). Scenoje su vokiečiu grojamos dažniausiai ir geriausiai rusų žemesniųjų miesto sluoksnių gyventojams žinomos vokiškos frazės:

buvo? Ar buvo das? - laikas, rūgščioji gira.

Donneris Wetteris? - pučia vėjas (ašaros).

Gutenas Morgenas? - į veidą

Schprechensie Deutsch? - Ivanas Andrejevičius, Trifonas Matveichas ir kt.

Po kelių nesėkmingų bandymų suprasti vienas kitą herojai susimuša, Petruška įgauna persvarą, nuvažiuoja, dažniau nužudo vokietį.

Kario technikos mokymas. Scenoje pasirodo kareivis, paskelbia įsakymą priimti Petrušką į tarnybą ir pradeda jį mokyti karių mokslo. Centrinis scenos momentas yra komiško Petruškos kareivio komandų vykdymo epizodas, kuriame taip pat plačiai naudojamas klausos homonimų žaidimas:

Kapralas: Štai tavo ginklas. Štai jums!

Petražolė: laikau.

Kapralas: Žiūrėk!

Petražolės: Aš ieškau.

Kapralas: Klausyk!

Petražolės: Aš valgau.

Kapralas: Klausyk, nevalgyk. Laikykitės tiesiai!

Petražolės: kas tai? Matryona Petrovna?

Kapralas: Ne Matryona Petrovna, bet laikykis tiesiai! Kokia tu Matryona Petrovna? Koks tu kvailas.

Petruška: Nagi, paimsiu rublį, ateik ir atneš...

Kai Petruška pavargsta nuo šio užsiėmimo, savo „mokytojo“ kaip visada atsikrato pasitelkęs būrelį.

E) Tardymas.

Tardymą atlieka policininkas, kas ketvirtį, pareigūnas po kito Petruškos keršto dėl bet kokio veikėjo. Policijos atstovas nori nubausti Petrušką, tačiau nepasiduoda įžeidimui ir savaip susidoroja net su tokiu tikrai pavojingu priešininku. Ši scena dažnai buvo suvokiama kaip komedijos kulminacija, ji buvo skaudžiausia ir sukėlė šiltą „Petruškos“ publikos pritarimą. Prisiminkime, kad A. N. Nekrasovo poemoje „Kas gyvena gerai Rusijoje“ liaudies petražolių komedijai būdingos dvi eilutės:

„Vargšams kas ketvirtį

Ne į antakį, o tiesiai į akį!

Tai, anot poetės, yra pagrindinis jos orumas, stiprybė, tuo ji pritraukia daugybę kaimo mugės dalyvių. Iskra poetas G.N. Žulevas Petruškai skyrė visą eilėraštį, kuriame pabrėžia tuos pačius bruožus ir tą pačią publikos reakciją:

Puiku, Petruška! Bet viskas akimirksniu nutilo:

Iš už ekranų pasirodė raudona apykaklė,

Jis nuėjo pas Petrušką ir jam pritarė:

„Ko tu čia Canalie? Aš tave nuleisiu!

Petka nesidrovi: imk lazdą, ploji!

Išmintingi viršininkai medinėje kaktoje.

„Šefai nepasimetė! Kokie stebuklai!..."

TAIP. Rovinskis, aprašydamas Maskvos spektaklį su Petruška iki tardymo vietos, kurią čia atliko „lemtingasis karininkas“, pažymėjo: „D pradeda kovą, kuri baigiasi mirtinojo sunaikinimu ir išsiuntimu, bendras publikos malonumas; šis marionetinis protestas prieš policiją paprastai sukelia sensaciją visuomenėje.

F)Aptarnavimas su meistru.

Petruška praneša muzikantui, kad yra priverstas stoti į tarnybą, nes pagaliau „iššvaistė“, arba pats meistras pasikviečia jį į savo vietą ir paskiria atlyginimą - „pirmą mėnesį ... svarą pelų, antras mėnuo – ketvirtadalis supuvusių kalnų pelenų“. Susitaręs dėl apmokėjimo, šeimininkas siunčia naują tarną samovaro įrengti. Po tam tikro laiko pasirodo Petruška ir praneša, kad „samovaras pabėgo“. Kvailas meistras tai supranta tiesiogine prasme ir stebisi, kaip gali bėgti samovaras. Kartais šioje scenoje dalyvauja meistro žmona arba tiesiog „Mamzel Katerina“, su kuria šoka Petruška.

H)Konkurencija su arapu.

Labai dažnai spektaklyje buvo scenos tarp Petruškos ir arapo (lėlė juodu veidu raudonu chalatu) dainuojant, griežiant smuiku ir pan., kurios pagal komedijos taisykles baigiasi Petruškos pergale. .

IR)Kovos, šokiai.

Petražolių pasirodymą galėtų pertraukti savotiški intarpai – muštynių ar šokių scenos. Lėlininkas šiuo atveju pademonstravo savo virtuoziškumą, išmonę, eksponavo lėles su egzotiška apranga, neturinčia nieko bendra su komedija su Petruška. Spektaklyje, parodytame 1899 m. Liubečo mieste, Černigovo provincijoje, po kelių eilinių Petruškos nuotykių buvo pauzė: „Iš už ekrano lėlės - atstovai. įvairių tautybių ir jie visi pradeda šokti. Petruška šiuo metu dainuoja „Ant gatvės grindinio“, sėdėdamas ant ekrano krašto.

Į)Susitikimas su draugu.

Daugelyje komedijos versijų yra scena, kai Petruška sutinka personažą, kuris skelbiasi esąs jo bičiulis. Filimoška bando priminti apie save, pasakoja apie jų bendrus vakarėlius, apie seną linksmą pramogą ir prašo jį pavaišinti susitikimo proga. Petruška apsimeta, kad atpažįsta savo draugą, išeina atsigerti ir užkąsti, ir, kaip visada, pasirodo su lazda, vaišindamas jį rasto draugo smūgiais.

L)Laidotuvės.

Iš – dažniausiai pasitaikančių komedijos scenų, pavadinkime dar „laidotuves“, kai Petruška ar kiti veikėjai auką laidoja petražolių lazdele. Paprastai tai buvo pantomimos scena. Ryškus tokios įterptos scenos pavyzdys yra vienas iš pietinių komedijos sąrašų: „Įeina dvi mėlynės. Jie paima mirusį vokietį ir suvynioja juos į drobę. Tada jie nusilenkia publikai ir išeina prie karsto. [...] Šilauogės įneša į karstą. Jie paima vokietį ir pradeda matuotis. Karstas yra trumpo ilgio ir siauro pločio. Išbandykite tris kartus. Tada jie galvoja. Tada sugriebia vokietį, sulenkia, suglamžo į tris dalis ir įstumia į karstą. Viena iš šilauogių vienuolių žemai pasilenkia, kad pažiūrėtų, ar velionė patogiai įsitaisė. Kita, abejinga, to nepastebi, uždaro karsto dangtį ir gniaužia savo kompanionei galvą. Ji šaukia gerų nešvankybių, iš visų jėgų bando pabėgti. Kai pagaliau pasiseka, ji pradeda muštis su abejingu draugu. Galiausiai, skambant Komarinskio garsams, karstas nunešamas.

Pavieniais atvejais yra įrašų scenų iš Petruškos ir jo žmonos kivirčo, jo keršto prieš krautuvininką, Petruškos teismo ir kai kurių kitų.

M)Galutinis.

Paskutinė Petražolės scena nusipelno ypatingo dėmesio. Daugumoje išėjusių variantų herojus patenka į sarginio šuns, mišrūno, velnio, rudojo gniaužtus, kurie jį nuneša ir taip užbaigia spektaklį. Matyt, kaip tik ši pabaiga turėtų būti laikoma tinkamiausia komedijos pobūdžiui, kai kiekviena scena ir visas spektaklis kaip visuma turi ryškią pradžią ir pabaigą. Pavyzdžiui, Petruška beveik visada pasislepia už ekrano, kai tik baigiasi kita scena (lėlininkas, beje, šiuo metu ilsisi), o kitos pradžioje vėl pasirodo, taip mechaniškai pabrėždamas atskirų scenų kadrus. . Šia prasme „tikra“ komedijos pabaiga turėtų būti laikoma herojaus mirtimi, nes kol jis gyvas, jo nuotykiai gali tęstis neribotą laiką. Kartu tai linksma mirtis, grynai formali, kompozicijos technika, ir tai suvokiama taip, be jokio gailesčio ir nesusimąstymo dėl nepateisinamos mylimo herojaus mirties, juolab kad kito spektaklio pradžioje Petruška „prisikelia“. Būtent tokią pastabą citavo A.Ya. Aleksejevo-Jakovlevo aprašymas apie Peterburgo spektaklį: „Bet čia muzikantas prieš Petrušką pastatė piktą, žiaurų sargybinį, kuris pagriebė Petruškai už nosies ir nutempė už ekrano.

O, muzikante, atsistok, prašau, - nosiai sušuko Petruška. - Iki pasimatymo, vaikinai! Atsisveikink, gražiai atrodai!... Uy-yu-yu!... Dingo mano drąsi galvytė, dingo kartu su kepure ir kutu!... Mano pagarba!... Iki kito pasirodymo! .. “.

Kai kurie variantai, kuriuose tokios scenos nėra, iš viso yra neužbaigti arba su trūkumais. Kartu galima daryti prielaidą, kad praėjusiame amžiuje komedija žinojo kitą pabaigą – Petruškos triumfą. Būtent tai turėjo omenyje M. Gorkis, sakydamas savo kalbą Pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime tarp kitų tautinių didvyrių įvardijo Petrušką, kuris nugalėjo „gydytoją, kunigą, policininką, velnią ir net mirtį“. M. Gorkio žodžius patvirtina Novgorodo komedijų sąrašas, kur Petruška su velniu muša policininką, abu nužudo ir nutempė į sąvartyną. Be to, yra praėjusio amžiaus aštuntojo dešimtmečio Maskvos pasirodymų aprašymas, kuriame sakoma, kad Petruška, susidorojęs su savo priešais (gydytoju, čigonu, žandaru, kas ketvirtį), „uždėjo juos visus ant pečių ir pasislėpė už širmos. , dainavimas“.

Ne visos šios scenos buvo kiekviename spektaklyje. Lyginamoji analizė tekstai ir aprašymai leidžia teigti, kad buvo pagrindinės, privalomos scenos, sudarančios komedijos šerdį, jos šerdį ir antrinės, individualios. Pirmieji (vaikščiojimas, pastaba, tam tikra seka) yra: Petruškos išėjimas, scena su nuotaka, žirgo pirkimas ir nesėkmingas jojimas ant jo, Petruškos gydymas, kario mokslo mokymas, tardymas ir atsakymai prieš policijos pareigūną, taip pat kaip paskutinė scena... Dviejų scenų buvimą, jų eiliškumą ir skaičių lėmė skirtingos aplinkybės, pavyzdžiui, lėlininko talentas, jo turtas (kiek jis disponavo lėlių ir padėjėjų), vietinės tradicijos, vaidinimo sąlygos. .

Viskas, kas buvo pasakyta apie teatrą „Petruška“, iš tikrųjų atspindi etapą, kai komedija kūrėsi, susiklostė stabili atlikimo schema, pagrindiniai įvaizdžiai, kriterijai, bendrybės. Šiuo bendru pagrindu buvo kuriamos vietinės, individualios versijos, pradedant nuo jo, lėlininkai improvizavo, plėtė ar redukavo, tenkinosi paprastu pašaipomis arba, priešingai, pildė savo idėjas aktualiu turiniu.

Prieš šią būseną buvo gana ilgas laikotarpis komedijos formavimąsi, sustosime ties kai kuriais jos punktais.

Spektaklio tipas, kuris vėliau tapo žinomas kaip „Petruškos“ teatras, susiformavo XIX amžiaus pradžioje ir XVIII amžiaus pabaigoje Rusijos miestuose vykstant lėlių spektaklių gausai. Tuo metu gyvavęs kasdienis lėlių teatras daugiausia susidėjo iš atskirų, nesusijusių scenų. Palaipsniui jame atsiranda polinkis į ciklizaciją, į anksčiau išsibarsčiusių scenų suvienijimą aplink vieną herojų, kuris kvailina, apgaudinėja, baudžia, tyčiojasi tuos asmenis, kurie gyvenime nesimėgavo paprasto liaudies žiūrovo simpatijomis. lėlių spektakliai... Šiuo atžvilgiu taip pat pereinama nuo pantomimos prie šnekamųjų scenų. Pirmenybė teikiama tokioms scenoms, kuriose lėlės „pačios“ tęsia pokalbį, prisotintą ryškių, aštrių, perkeltinių pastabų.

Dėl to antrajame XIX ketvirtis v. tradicinio kasdieninio lėlių teatro pagrindu pasirodė pirmosios versijos ateities komedija su Petruška, kurio herojus lengvai įsisavino, pritaikė sau iki jo gyvavusias liaudies lėlių teatro scenas.

1844 metais parapinės mokyklos viršininkas V.F. Zolotarenko savo dienoraštyje rašo mums labai vertingą įrašą apie apsilankymą lėlių komedijoje per rudens mugę Jekaterinodare. Įrašas atspindi pereinamąjį šio teatro tipo formavimosi momentą: „Buvau lėlių komedijoje. Čia mano žvilgsnis dabar atsidūrė smuikininkų, boso, tamburino ir cimbolų rate. Ekranai pagaminti iš tapetų, viršuje yra skylutė. Pradėjo groti baisu muzika, šokti dvi netvarkingos lėlės vyriškos ir moteriškos lyties atstovės, tik, žinoma, kojų nesimatė. Po vienos poros sekė kita, visai kitu kostiumu ir t.t. Šokio pabaigoje jie pasibučiuos. Pagaliau pasirodė netvarkingas, snukis milžinas; iš pradžių jis nužudė kareivį, paskui – gydytoją ir galiausiai patį velnią. Deboshiril tol, kol baltas šuo sugriebė jį už nosies ir nutempė jį žemyn. Už tai jie paskelbė: viskas baigta.

Nesunku pastebėti, kad antroji spektaklio pusė artima XIX amžiaus klasikai „Petruškai“, o pirmoji, kaip pamatysime vėliau, panaši į pasaulietinę kito tipo lėlių teatro spektaklių dalį. - gimimo scena. Dviejų tradicijų derinys atsispindėjo interpretuojant „didžiasnukio milžino“ įvaizdį, Jekaterinodaro lėlininkas padarė jį velnio nugalėtoju (pavyzdžiui, Ukrainos duobės herojaus Zaporožeco), bet a. šuns auka (kaip rusiškoje komedijoje su Petruška).

2.2 Meniški ir išraiškingi „Petražolių“ įvaizdžio elementai

Aukštas, barškantis šio herojaus balsas skambėjo visose mugėse, tradicinėse šventėse, šventyklų šventėse. Pavyzdžiui, Sankt Peterburge Admiraliteto aikštėje per Maslenicos ir Velykų šventes vienu metu koncertuodavo keli petražolių gamintojai, kiekvienas jų vaidindavo po 8-10 kartų per dieną po komediją, o prie ekrano visada susirinkdavo minia žmonių.

Paprastai su „Petruška“ eidavo du žmonės: lėlininkas ir muzikantas. Teatro turtą sudarė lengvas sulankstomas širmas, dėžė su 7-20 lėlių ir statinės vargonai. Visos lėlės buvo pirštinės, su medinėmis arba papjė mašė galvomis, išskyrus arklį, kuris buvo iškirptas iš kartono ar faneros.

Komedijos personažams stengtasi suteikti būdingų bruožų, kad būtų lengva „atpažinti“ herojų – jo. Socialinis statusas, tautybė, profesija ir kt. Tokie reikalavimai Petruškai nebuvo keliami, realiame gyvenime jis neturėjo prototipo, bet buvo folkloro juokdarių šeimos dalis, kuri (per Europos tradicija) bendri privalomi išvaizdos bruožai: didžiulė nosis, kupra arba dvi kupros – priekyje ir gale, išsikišęs smakras, kvaila kepurė ant galvos ir kt. Apsirengusi Petruška buvo raudonais marškiniais arba raudonu kaftanu, kelnės buvo sukišti į lakinius batus. Kartais būdavo apsirengęs arlekino (spalvotų lopų rūbai) ar klouno (apykaklė su varpeliais ir pan.) maniera.

Petruškos balsas išsiskyrė ypatingu tembru ir aukščiu, tam pokalbyje jam lėlininkai naudojo specialų prietaisą – pokalbį, girgždėjimą. Kaip vienas iš korespondentų P.N. Tikhanovo, tai „mažas sviedinys, susidedantis iš dviejų kaulinių plokščių, kurių viduje pritvirtinta siaura plonos lininės juostelės juostelė“. Pasak kolekcininko iš Voluinės provincijos, „ypatingas girgždantis Petruškos balsas išgaunamas naudojant „kalbą“, kurią teatro savininkas, tardamas kitų lėlių vaidmenis, greitai nustumia į šalį už skruosto; „Pokalbio“ judėjimo nuo liežuvio iki skruosto ir nugaros greitis yra nepaprastas ir pasiekiamas nuolatos praktikuojant.

Teatras „Petruška“ nepažino kraštovaizdžio. Iš netikrų aksesuarų pagrindinis ir dažnai vienintelis buvo lazda, kuria Petruška mušė savo priešus. Garso efektams sukurti buvo naudojama speciali reketo lazda. Lazda taip pat veikė kaip bet kurio veiksmo metu paminėto objekto pakaitalas: imitavo ginklą, smuiką, ginklą ir kt.

Petražolių scenoje vienu metu galėjo būti tik dvi lėlės, po vieną ant kiekvieno lėlininko rankos). Šalia ekrano, šone, buvo muzikantas su statiniais vargonais.

Vienas iš svarbiausių Petruškos spektaklių komponentų yra lėlių judėjimas. „Jų grožis juda, jų egzistavimo prasmė yra žaidime. Nuotraukoje nėra ko matyti Petrušeko “, - rašė N.Ya. Simonovičius-Efimova garsioji knyga"Petražolių natos". Tai tiesa, nes lėlė – spektaklio pagrindas – suvokiama tik tada, kai ji „atgyja“ scenoje, t.y. judesiai, gestai. Liaudies lėlininkai tai žinojo. Kartais gali atrodyti, kad daugelis lėlių gestų yra pertekliniai; beprasmiška, tačiau petražolės tikėjo, kad be to lėlė nustos gyvuoti ir vietoj „mėsos ir kraujo padaras, turintis širdį, sielą, protą ir charakterį“, kaip Petruška matė garsiojo I. A. ekrane. Zaicevo, žiūrovas priešais save ras tik „skudurą su dažyta medine galva“. Šios taisyklės griežtai laikėsi visi lėlininkai, ypač kalbant apie Petrušką, „kurio juokinga figūra“ visada „nerimtai mirgėjo ant“ juostos „virš niūraus, spalvingo mobiliojo telefono ekrano“. Net ir sakydamas savo savaitgalio monologą, Petruška nesiliovė judėti ir gestikuliuoti. Apie 40 žinomų žodžių – tokia yra Petruškos kalba įeinant į ekraną Maikopo spektaklyje, ir ją lydi daugybė judesių: herojus nusilenkia publikai, trenkia sau į kaktą, atsisėda ant užtvaros, beldžiasi. tai ranka, visu tuo jis pertraukia savo žodžius juoku ir dainavimu, kuriuos, žinoma, taip pat lydėjo įvairūs kūno judesiai ir bėgimas sodo lysve.

Komedija buvo papildyta naujais personažais, tapo aktualesnė ir socialiai prisotinta. O kur protestas prieš įvairius valdžios atstovus, prieš engėjus ar susiklosčiusią tvarką pasiekė didesnę jėgą.

Petruška visais savo veiksmais yra protesto išraiška. Jo neišsenkantis linksmumas, stulbinantis sąmojis padarė jį masių numylėtiniu, o komedija apie jį – populiariausia iš visų senųjų liaudies komedijų.

Debos ir žmogžudystės nesukelia publikos nepasitikėjimo nė minutei. Be to, visi iki mūsų atkeliavę šios komedijos įrašai baigiasi tuo, kad Petruška brangiai sumoka už savo nusikaltimus. Ir vis dėlto jį suvokianti „dangiškoji bausmė“ nesumenkina optimizmo ir protesto galios, kurios prisotinta spektaklio visuma.

Komedija apie Petrušką buvo sukurta ir egzistavo, matyt, miestų, posadų, priemiesčių) ratuose. Tai liudija scenos smuklėje, Petruškos draugo - jauno, amatininko, atvykusio į miestą dirbti, įvaizdis, Petruškos motinos sielvartas dėl to, kad jos sūnus ves miesto mergaitę, o jis gali pasirinkti nuotaka kaime. Petruška išliko pagrindiniu daugelio naujų pjesių veikėju ir patyrė reikšmingų charakterio ir išvaizdos pokyčių.

Šiuo metu spektakliai su petražolėmis yra reti, tačiau lėlių teatre plačiai naudojama lėlių, turinčių bendrinį pavadinimą „petražolės“, arba rankomis montuojamų jojamųjų lėlių sistema.

Tereikia pridurti, kad „Petruška“ kaip masinis liaudies pramogų kultūros reiškinys nenustojo egzistavęs XX amžiaus pradžioje. Petruškos teatras su visais privalumais ir trūkumais užėmė labai svarbią vietą rate. liaudies pramogos ir padarė didelę įtaką pirmiesiems žingsniams profesionalus teatras lėlės.

Išvada

Jeigu kalbėtume apie Petruškos teatro aktualijas, socialinį aštrumą, tai reikia pastebėti, kad jų laipsnis gali būti skirtingas net ir tam pačiam lėlininkui, besikeičiančiam iš scenos į sceną, nuo spektaklio iki spektaklio. Daugeliu atvejų komiškas efektas buvo pasiektas liaudies juoko kultūrai būdingomis technikomis, apie kurias M.M. Bachtinas. Tai – nesibaigiančios muštynės, mušimai, visokios nešvankybės, šmaikštūs ir nelogiški žodžių junginiai, žaidimai su tariamu partnerio kurtumu ir t.t. lėlininkas kiekvienam epizodui galėjo suteikti norimą Šis momentas atspalvį, išdėstykite reikiamus akcentus, sutelkite dėmesį į kai kurias scenas, o pašalinkite, išlyginkite kitas. Pavyzdžiui, jei komedija buvo statoma nenaudojamoje kompanijoje (daugiausia karininko), tada svorio centras atiteko herojų judesiams, nutapytiems savotišku komiksu. Čia nuskambėjo ypatingas intarpas pavadinimu „Petruškos vestuvės“, apie kurį D.A. Rovinskis: „Siužeto jame nėra, bet veiksmo daug. Petruška atsiveda savo nuotaką Variušką: jis apžiūri ją kaip arklį. Petruškai labai patiko Variuška ir jis negali pakęsti vestuvių, todėl pradeda jos maldauti: „Aukok save, Variuška! Tada vyksta paskutinė scena, kurioje negali dalyvauti dailiosios lyties atstovės. Jei spektaklis buvo priešais „jo brolį“, paprastus žiūrovus (valstiečius, miesto vargšus), tai kulminacija buvo Petruškos, kuri socialinio ir emocinio poveikio visuomenei galia pranoko visas komedijos scenas, apklausa. Petruškos įvykdytos policijos pareigūno žudynės ypač patraukė nuolatinį žiūrovą ir buvo labai vertinamos kai kurių revoliucinių ar demokratinių žmonių. Prisiminkime: eilėraštyje „Kas gyvena gerai Rusijoje“ komedijai būdingos dvi eilutės:

„Vargšams kas ketvirtį

Ne į antakį, o tiesiai į akį!

Tai, anot Nekrasovo, yra pagrindinis jos orumas, stiprybė ir tuo ji pritraukia minią žmonių kaimo mugėje.

M. Gorkis, charakterizuodamas Petruškos įvaizdį, rašė „... buvo sukurta figūra, kurią taip pat žino visos tautos: Italijoje tai Pulcinello, Anglijoje - Pončas, Turkijoje - Karapetas, o pas mus - yra Petruška.

M. Gorkis jį prilygino tokiems, jo žodžiais tariant, giliausiai ir ryškiausiais, meniškai tobuliausiais folkloro sukurtais herojų tipais, tokiais kaip Heraklis, Prometėjas, Mikula Selianovičius, Svjatogoras, Faustas, Vasilisa Išmintingoji, Ivanas Kvailys. . Komedijos spektakliai visada atrodė kaip šventė. Netoli ekrano, ant kurio siautėjo Petruška, jis buvo perpildytas ir labai gyvas.

Petražolė – nenugalimas liaudies lėlių komedijos herojus, jis nugali visus ir viską, o pats lieka nemirtingas. Taip giliai ir naiviai darbo žmonės įkūnijo save ir savo tikėjimą, kad galiausiai jie viską ir visus įveiks. Tikrų savo amato meistrų rankose skudurininkai net „galėjo“ pakeisti savo veido išraiškas dėl vos pastebimo lėlės galvos pakreipimo ar posūkio, kuriame kitaip atsirado antakiai, burnos, dažytos ar stiklinės sagos-akys. buvo apšviesti – lėlė juokėsi, liūdėjo, sutriko, pyko ir pan. Profesionalūs sovietų lėlininkai vėliau nustatė, kad lėlės veido išraiška turi būti neutrali, tik šiuo atveju ji gali ją keisti priklausomai nuo judesio pobūdžio. Liaudies petražolės galva buvo pagaminta ne pagal šias taisykles, priešingai joms. Tuo pačiu metu komedijos herojus žaidimo metu kartais nebuvo suvokiamas kaip sukurtas iš negyvos medžiagos, visuomenei jis turėjo veido išraiškas. Jo gyvybingumo paslaptis slypi nuolatiniame judėjime viso spektaklio metu.

Seniausias aktorius sovietinis teatras lėlės E.V. Speranskiui vaikystėje ne kartą teko matyti liaudišką „Petrušką“, ir štai ką apie jį rašo: Piotras Petrovičius Uksusovas yra „padaras“, regis, nepaisydamas visų mūsų meno dėsnių: dabar bijome pernelyg ryžtinga lėlių kaukės išraiška, bet jis juokiasi atvirai ir drąsiai; vengiame natūralistinių detalių, o į tave žiūri kruopščiai nupieštos akys. Jis skirtas greitam pakilimui ir kritimui, momentiniams posūkiams, žaibo smūgiams. Jo sceninės pauzės buvo matuojamos sekundės dalimis, jis, kaip fotonas, šviesos dalelė, buvo atimta „poilsio masės“ – štai kodėl jis turėjo teisę visą spektaklį neštis savo įžūlią dantytą šypseną: tai neturėjo laiko sustingti, virsti grimasa “. Tokiuose spektakliuose kaip komedija apie Petrušką judesio vaidmuo yra puikus, nes publiką traukė ne tiek pats iš anksto gerai žinomas siužetas, kiek gyvas jo įkūnijimas, vaidinant jį scenoje. Tai tipiška teatro „Petruška“ folklorinės prigimties apraiška, skirta publikai, kurios estetiniai idealai ir meninis skonis formavosi, daugiausia ugdomi folkloro tradicijos... Iš spektaklio jie reikalavo ne psichologinio herojų tobulėjimo, ne jų veiksmų motyvų atskleidimo, o pačių veiksmų, veiksmų, kuriais pirmiausia siekiama įveikti kliūtis ir sugėdinti priešus. „Visa komedija pilna dūrių ir spyrių“, – pažymėjo D.A. Rovinsky, - jie sudaro svarbiausią ir juokingiausią auditorijos dalį. Ginčai visada vykdavo su triukšmu ir šūksniais. Jie panaudojo ne tik lėlininkų balso galimybes, bet ir reketą, kuria Petruška daužė savo auką, taip pat medinių lėlių galvų beldimą į ekrano kraštą. Pastarasis ypač patiko publikai, kuris „aiškiai“ rodė smūgio jėgą ir kovos intensyvumą.

Pantomima užėmė svarbią vietą Petruškos teatre. Tai laidotuvės, muštynės, šokiai, „išorinių“ lėlių divertismentai.

Nepaisant komedijos pantomimos epizodų ryškumo ir ypatingo komiškumo, jie nesudaro jos pagrindo. Petruškos teatras yra savotiškas liaudies teatras, kuris ne tik žiūrėjo, bet ir klausėsi, todėl daugumoje scenų buvo ir judesio, ir pokalbio skirtingomis proporcijomis. Derėjimosi epizoduose (arklio pirkimo scena) gydymas, kario treniruotės pašaipa, žodis ir gestas, kaip taisyklė, yra lygiaverčiai, vienas kitą papildo, derindami regimąjį ir girdimąjį suvokimą.

Dainos ir šokiai buvo neatsiejama daugumos Petruškos teatro spektaklių dalis. Komedijos herojai atliko lyrines dainas, šokių dainas, krautuvėlės kupletus, žiaurius romansus, literatūrinės kilmės dainas. Šoko rusiškai, komarinskają, trepaką, „dama“, polką, valsą ir kt. Didelis vaidmuo komedijoje jis buvo skirtas muzikinėms parodoms. Šokiai ir dainos, linksmos melodijos buvo ne tik muzikinė aranžuotė spektaklyje, jie skirti nuteikti publiką linksmai, šventinei nuotaikai, sukurti papildomą komišką efektą per kontrastingą melodijos ir veiksmo santykį, pasitarnauti kaip charakterių charakteristika, paįvairinti juos, kitaip tariant, kartu su kitais poetiniais ir sceninės technikos, spektaklį pavers gyvu ir ryškiu reginiu.

Lėlininkas buvo laisvas repertuaro pasirinkime, jo paskirstyme tarp personažų, spektaklio prisotinimui muzikiniais intarpais. Pirmiausia tai priklausė nuo petražolės talento, skonio, mokėjimo dainuoti ir dainų bei šokių išmanymo, nuo gebėjimo „pajusti“ publiką. Tuo pačiu metu vis dar buvo tam tikrų apribojimų ir modelių. Pirmiausia buvo atrinktos šioje aplinkoje populiarios dainos ir melodijos. Taip buvo daroma ne tik todėl, kad spektakliai buvo skirti kuo plačiausiam, masiniam žiūrovų ratui. Kitas dalykas yra ne mažiau svarbus. Liaudies lėlių spektakliai dėl savo specifikos negali tęstis ilgai ir reikalauja dažnos epizodų kaitos, pagreitinto veiksmo. Todėl tokio pasirodymo herojai, kaip taisyklė, nedainuoja visos dainos ir ilgai nešoka, kitaip tai sulaužys tempą ir tikrai turės įtakos pasirodymo kokybei. Skamba eilėraštis, skamba pradinės dainos eilutės, pirmieji melodijos taktai, niūniuojami ar švilpinami, o kadangi pasitelkiami žinomi kūriniai, patys žiūrovai akimirksniu atkuria visumą ir nusiteikę reikiamą nuotaiką akimirka. Be to, dažnai dainos-muzikinis intarpas sukuria komišką efektą parodijuodamas kokį nors kūrinį, o komiškumo laipsnis labai priklauso nuo parodijuojamo dalyko populiarumo. Dažnai publikos juokas lydi dainos atlikimą, nes jos turinys smarkiai priešinamas herojų veiksmams. Petražolė beveik neužlipa ant arklio, sėdi atbulai, griebia už uodegos ar karčių, kad nenukristų, ir dainuoja veržlią kučerio dainą „Pakinkysiu tris kurtus tamsiai rudus arklius“. Ne mažiau kontrastingi, iš čia – ne mažiau juokingai skamba romanso „Neišeik, brangioji, nepalik laukų, mielieji...“ eilutės.

Daina taip pat gali veikti kaip veikėjo apibūdinimas. Taigi, per ekranus pasirodo girtas valstietis, dainuojantis „O, vėlų vakarą, bičiulis pasivaikščiojo lauke“; Filimoškos draugas dažniausiai dainuoja dainas, kurios vienaip ar kitaip paliečia aludės temą, pvz.

„Pučia vėjelis

Iš smuklės į rūsį.

Pasivaikščiok ir pasivaikščiok“;

čigonas dainuoja tas dainas, kuriose kalbama arba apie čigonus, arba apie arklius ir pan.

Struktūra teatro spektaklis lemia santykį tarp žiūrovų ir aktorių. Orientacija į visuomenę egzistavo ir tebeegzistuoja visose teatro meno rūšyse, žinoma, skirtingais laipsniais ir skirtingomis galiomis.

Liaudies ar folkloro teatro tipas apima buffonų pasirodymus, lėlių teatrą Petruška, būdelės, rayok, gimimo sceną ir galiausiai liaudies dramą.

Rusų folkloro teatro ištakos siekia gilią senovę, senovės slavų šventes ir ritualus. Jų elementai buvo persirengimas, dainavimas, grojimas muzikos instrumentais, šokiai. Ceremonijose ir ritualuose jie tam tikra seka susijungdavo į vieną veiksmą, spektaklį. Svarstomi pirmieji aktoriai Rusijoje bufas. Bufai buvo skirstomi į sėslius ir valkataujančius, lėlininkus, bukus su meška. Klajojančių stribų būreliai nešiodavo tautodailę po šalį, dainuodavo išdykęs dainas, vaidindavo bukus. Bufai publikai pasirodė mugėse „Meškų komedija“, dalyvaujant tikram lokiui. Šaunuoliai reiškė žmonių mintis ir jausmus, tyčiojosi iš bojarų ir kunigų, šlovino didvyrių, Rusijos krašto gynėjų, stiprybę ir drąsą. Pareigūnai šėtonus traktavo kaip riaušininkus. 1648 metais buvo išleistas karališkasis dekretas, draudžiantis bufonus. Tačiau nei valdžiai, nei bažnyčiai nepavyko išnaikinti stribų.

Lėlių teatro atsiradimas siejamas su bufono žaidimais. Pagrindinis veikėjas buvo ryžtingas – išdykęs ir žvalus Petražolės. Jis buvo pamėgtas ir bufų, ir žiūrovų herojus, išdykęs drąsuolis ir niekšelis, turintis humoro jausmą ir optimizmą, aprengęs turtinguosius ir valdžią. Komedija apie Petrušką išlieka paminklu žodinei liaudies dramai, nors ji niekada neturėjo nuolatinio teksto ir buvo naudojama daugelyje versijų ir improvizacijų.

Be Petruškos teatro Rusijoje, ypač jos pietiniuose regionuose, gimimo scena - speciali nešiojama medinė dėžė, kurioje galėtų judėti iš medžio ar kitų medžiagų pagamintos lėlės. Scenos veidrodis, atviras visuomenei, paprastai buvo padalintas į 2 aukštus. Ant stogo buvo pastatyta miniatiūrinė varpinė, ant jos už stiklo uždėta žvakė, kuri spektaklio metu degė, suteikdama veiksmui magišką, paslaptingą charakterį. Lėlės buvo pritvirtintos prie strypo, kurio apatinę dalį laikė lėlininkė, paslėpta už dėžutės. Viršutiniame duobės aukšte dažniausiai buvo žaidžiami bibliniai siužetai, apatiniame – kasdieniai, dažniausiai komediniai.

Plėtojant prekybai Rusijoje, augant miestams ir populiarėjant Rusijos mugėms, mugės įgauna pagreitį. Vienas iš labiausiai paplitusių buvo Raek... Jis egzistavo iki XIX amžiaus pabaigos ir buvo nepakeičiama šventinių liaudies pramogų dalis. Raek yra mažas instrumentas, kurio viduje yra du padidinamieji stiklai. Jo viduje iš vienos čiuožyklos į kitą vyniojama ilga juosta su pačių užaugintu skirtingų miestų, puikių žmonių ir įvykių įvaizdžiu. Žiūrovai žiūri į stiklą... Reemnikas ne tik rodė nuotraukas, bet ir komentavo jas, liesdamas degančias problemas, pasakojo posakius. Raekas buvo labai populiarus tarp žmonių. Pagrindinis dalykas, susijęs su kaliniu, buvo tai, kad jis apėmė 3 įtakos visuomenei rūšis: vaizdas, žodis ir žaidimas. Raekas įėjo į folkloro teatro istoriją kaip vienas ryškiausių, savitų liaudies meno kultūros reiškinių.

Kartu su rajono komitetu kabina. XVIII amžiuje nei viena mugė neapsiėjo be stendo. Jie buvo pastatyti tiesiai aikštėje iš lentų ir linų. Viduje buvo scena, uždanga ir suolai žiūrovams. Lauke būdelė buvo papuošta girliandomis, iškabomis, o atsiradus elektrai – įvairiaspalvėmis girliandomis. Būdelės trupę, kaip taisyklė, sudarė keliaujantys aktoriai. Jie surengdavo kelis pasirodymus per dieną. Tai daugiausia buvo šalutiniai pasirodymai, magijos triukai, klounada. Čia koncertavo dainininkai, šokėjai ir tiesiog „svetimšaliai“.

Liaudies dramos buvo švenčiami kaimuose ir miestuose. Tai buvo originalūs spektakliai, paremti istorine, persirengimo namais, religine tematika ir siužetais. Jais buvo žaidžiama erdvioje trobelėje, pašiūrėse ar po atviru dangumi. Tekstai sukurti nežinomų autorių, buvo žodinio liaudies meno kūriniai. Šias liaudies dramas dažniausiai vaidindavo žmonės, valstiečiai, amatininkai.

Kartu su rusų folkloro teatru buvo ir jam artimų savo forma spektaklių, kurie buvo rengiami bažnytinių švenčių dienomis stačiatikių bažnyčiose. Jie buvo pavadinti liturginiais įvykiais. Liturginių veiksmų klestėjimas siekia XVI a. Liturginiai renginiai daugiausia buvo statomi Biblijos temomis.