P.A. Orlovas. XVIII amžiaus rusų literatūros istorija

P.A. Orlovas. XVIII amžiaus rusų literatūros istorija
09.04.2019

V pabaigos XVIII amžiuje Rusijos didikai išgyveno du didelius istorinius įvykius – Pugačiovos vadovaujamą valstiečių sukilimą ir Prancūzijos buržuazinę revoliuciją. Politinė priespauda iš viršaus ir fizinis naikinimas iš apačios – tai buvo realybė, su kuria susidūrė Rusijos didikai. Tokiomis sąlygomis buvusios apsišvietusios aukštuomenės vertybės iš esmės pasikeitė.

Rusijos nušvitimo gelmėse gimsta nauja filosofija... Racionalistai, manę, kad protas yra pagrindinis pažangos variklis, bandė pakeisti pasaulį, diegdami nušvitusias sąvokas, tačiau tuo pačiu pamiršo apie konkretų žmogų, jo gyvus jausmus. Kilo mintis, kad reikia apšviesti sielą, padaryti ją nuoširdžią, reaguoti į svetimą skausmą, svetimą kančią ir kažkieno rūpesčius.

N.M.Karamzinas ir jo šalininkai tvirtino, kad kelias į žmonių laimę ir bendrą gėrį yra jausmų ugdymas. Meilė ir švelnumas, tarsi persiliejantys iš žmogaus į žmogų, virsta gerumu ir gailestingumu. „Skaitytojų liejamos ašaros, – rašė Karamzinas, – visada liejasi iš meilės gėriui ir ją maitina.

Šiuo pagrindu gimsta sentimentalizmo literatūra.

Sentimentalizmas – literatūrinė kryptis, kuriuo buvo siekiama pažadinti žmoguje jautrumą. Sentimentalizmas atsigręžęs į žmogaus apibūdinimą, jo jausmus, užuojautą artimui, pagalbą jam, dalinantis kartumą ir sielvartą, gali jausti pasitenkinimą.

Taigi, sentimentalizmas yra literatūrinė kryptis, kai jausmingumo, jausmo kultas ateina pakeisti racionalizmo, proto kultą. Sentimentalizmas Anglijoje pasirodo XVIII amžiaus 30-ųjų poezijoje kaip naujų formų ir idėjų paieška mene. Anglijoje klesti sentimentalizmas (ypač Richardsono romanai, „ Clarissa Garlow", Laurence'o Sterno romanas "Sentimentali kelionė", Thomaso Grėjaus elegijos, pavyzdžiui, "Kaimo kapinės", Prancūzijoje (J. J. Rousseau), Vokietijoje (JV Goethe, judėjimas "Audra ir puolimas") XVIII amžiaus 60- e metais.

Pagrindiniai sentimentalizmo kaip literatūrinio judėjimo bruožai:

1) Gamtos vaizdas.

2) Dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui (psichologizmas).

3) Svarbiausia tema sentimentalizmas – mirties tema.

4) Ignoravimas aplinką, aplinkybėms suteikiama antraeilė reikšmė; pasikliauti tik paprasto žmogaus siela, jo vidiniu pasauliu, jausmais, kurie iš pradžių visada būna gražūs.

5) Pagrindiniai sentimentalizmo žanrai: elegija, psichologinė drama, psichologinė romantika, dienoraštis, kelionės, psichologinė istorija.

Sentimentalizmas(pranc. sentimentalizmas, iš angl. sentimental, pranc. sentiment – ​​jausmas) – mentalitetas Vakarų Europos ir Rusijos kultūroje ir atitinkama literatūrinė kryptis. Šio žanro kūriniai paremti skaitytojo jausmais. Europoje jis egzistavo nuo 20 iki 18 amžiaus 80-ųjų, Rusijoje - nuo XVIII amžiaus pabaigos iki XIX amžiaus pradžios.

Jei klasicizmas yra protas, pareiga, tai sentimentalizmas yra kažkas šviesesnio, tai žmogaus jausmai, jo išgyvenimai.

Pagrindinės sentimentalizmo temos- meilė.

Pagrindiniai sentimentalizmo bruožai:

  • Vengti tiesumo
  • Daugialypiai veikėjų charakteriai, požiūrio į pasaulį subjektyvumas
  • Jausmo kultas
  • Gamtos kultas
  • Savo grynumo atgimimas
  • Turtingo žemesniųjų klasių dvasinio pasaulio patvirtinimas

Pagrindiniai sentimentalizmo žanrai yra:

Ideologinis pagrindas- protestas prieš aristokratiškos visuomenės ištvirkimą

Pagrindinė sentimentalizmo savybė- noras reprezentuoti žmogaus asmenybę sielos judėjime, mintyse, jausmuose, atsiskleidime vidinė ramybėžmogus per gamtos būseną

Sentimentalizmo estetikos centre- gamtos imitacija

Rusiško sentimentalizmo bruožai:

  • Stiprus didaktinis požiūris
  • Šviečiantis charakteris
  • Aktyvus tobulėjimas literatūrinė kalba per literatūrinių formų įvedimą į ją

Sentimentalistai:

  • Lawrence'as Stanas Richardsonas – Anglija
  • Jean Jacques Rousseau – Prancūzija
  • M.N. Muravjovas – Rusija
  • N.M. Karamzinas - Rusija
  • V.V. Kapnistas – Rusija
  • ĮJUNGTA. Lvovas – Rusija

Socialiniai-istoriniai rusų romantizmo pagrindai

Tačiau pagrindinis rusų romantizmo šaltinis buvo ne literatūra, o gyvenimas. Romantizmas, kaip įprastas Europos reiškinys, buvo siejamas su didžiuliais sukrėtimais, kuriuos sukėlė revoliucinis perėjimas iš vienos visuomenės formacijos į kitą – iš feodalizmo į kapitalizmą. Tačiau Rusijoje šis bendras modelis pasireiškia savotiškai, atspindi nacionalinės ypatybės istorinės ir literatūrinis procesas... Jei į Vakarų Europa romantizmas atsiranda po buržuazinės-demokratinės revoliucijos kaip savotiška įvairių socialinių sluoksnių nepasitenkinimo jos rezultatais išraiška, tada Rusijoje atsiranda romantiška tendencija, kad istorinis laikotarpis kai šalis tik ėjo link revoliucinio naujojo, kapitalistinės esmės, susidūrimo, prasidėjo nuo feodalinės-baudžiavos santvarkos. Tai lėmė progresyvių ir regresyvių rusų romantizmo tendencijų santykio originalumas, palyginti su Vakarų Europos. Vakaruose romantizmas, pasak Karlo Markso, iškyla kaip „pirmoji reakcija į Prancūzijos revoliuciją ir su ja susijusią Apšvietos epochą“. Marksas mano, kad natūralu, kad tokiomis sąlygomis viskas buvo matoma „viduramžių, romantiškoje šviesoje“. Dėl to Vakarų Europos literatūroje reikšmingai išsivystė reakcinės-romantinės srovės, teigiančios apie izoliuotą asmenybę, „nusižavėjusį“ herojų, viduramžių senovę, iliuzinį viršjausminį pasaulį ir kt. Progresyviems romantikams teko kovoti su tokiomis srovėmis.

Rusų romantizmas, sukeltas artėjančio socialinio istorinio lūžio Rusijos raidoje, daugiausia tapo naujų, antifeodalinių, išsivadavimo tendencijų išraiška. viešasis gyvenimas ir pasaulėžiūra. Tai nulėmė progresuojančią visos romantinės krypties reikšmę rusų literatūrai ankstyvajame jos formavimosi etape. Tačiau rusų romantizmas nebuvo laisvas nuo gilių vidinių prieštaravimų, kurie laikui bėgant atsiskleidė vis aiškiau. Romantizmas atspindėjo pereinamąją, nestabilią socialinės-politinės struktūros būseną, giluminių pokyčių brendimą visose gyvenimo srityse. Epochos idėjinėje atmosferoje jaučiamos naujos tendencijos, gimsta naujos idėjos. Bet vis tiek nėra aiškumo, sena priešinasi naujam, nauja maišosi su sena. Visa tai ankstyvajam rusų romantizmui suteikia ideologinio ir meninio originalumo. Siekdamas suprasti pagrindinį romantizmą, M. Gorkis jį apibrėžia kaip „sudėtingą ir visada daugiau ar mažiau miglotą atspindį visų atspalvių, jausmų ir nuotaikų, apimančių visuomenę pereinamomis epochomis, tačiau pagrindinė jo nata yra kažko laukimas. naujas, nerimas priešais naują, skubotas, nervingas noras išmokti šio naujo.

Romantizmas(fr. romantizmas, iš viduramžių fr. romantikas, romanas) - meno tendencija, susiformavusi bendro literatūrinio judėjimo rėmuose XVIII-XIX amžių sandūroje. Vokietijoje. Paplitęs visose Europos ir Amerikos šalyse. Aukščiausia romantizmo viršūnė patenka į XIX amžiaus pirmąjį ketvirtį.

prancūziškas žodis romantizmas grįžta prie ispanų romantikos (viduramžiais ispaniški romansai taip buvo vadinami, o tada romantika), Anglų romantiškas, kuris suko XVIII a. v romantika o tada reiškia „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“. XIX amžiaus pradžioje. romantizmas tampa naujos krypties, priešingos klasicizmui, įvardijimu.

Ryškų ir esminį romantizmo apibūdinimą pateikė Turgenevas Gėtės „Fausto“ vertimo recenzijoje, išleistoje m. Patriotinės natos„Dėl 1845 m. Turgenevas remiasi romantizmo epochos palyginimu su jaunystės amžiumi, kaip senovė siejama su vaikyste, o Renesansas gali būti koreliuojamas su žmonių giminės paauglyste. Ir šis santykis, žinoma, yra reikšmingas. „Kiekvienas žmogus, – rašo Turgenevas, – jaunystėje išgyveno „genialumo“, entuziastingos arogancijos, draugiškų susibūrimų ir ratų erą... Jis tampa jį supančio pasaulio centru; jis (pats nesuvokdamas savo geraširdiško egoizmo) niekam nepasiduoda; jis verčia save atsiduoti viskam; jis gyvena savo širdimi, bet vienas, su savo, o ne svetima širdimi, net ir meilėje, apie kurią taip svajoja; jis romantikas – romantizmas yra ne kas kita, kaip asmenybės apoteozė. Jis pasirengęs kalbėti apie visuomenę, apie viešieji reikalai, apie mokslą; bet visuomenė, kaip ir mokslas, egzistuoja jam – jis ne jiems“.

Turgenevas tuo tiki romantiška era prasidėjo Vokietijoje „Storm and Inslaught“ laikotarpiu ir kad „Faustas“ buvo reikšmingiausia jos meninė išraiška. „Faustas“, rašo jis, „nuo tragedijos pradžios iki pabaigos rūpinasi savimi vienas. Paskutinis žodis viskas, kas žemiška Gėtei (kaip ir Kantui bei Fichtei) buvo žmogaus aš... Faustui visuomenė neegzistuoja, neegzistuoja žmonių giminė; jis visiškai pasinėręs į save; jis laukia išganymo iš savęs. Šiuo požiūriu Gėtės tragedija mums yra pati ryžtingiausia, aštriausia romantizmo išraiška, nors šis vardas į madą atėjo daug vėliau.

Įžengusi į priešpriešą „klasicizmas – romantizmas“, kryptis prisiėmė klasicistinio taisyklių reikalavimo priešpriešą romantiškajai laisvei nuo taisyklių. Toks romantizmo supratimas išliko iki šių dienų, tačiau, kaip rašo literatūros kritikas Y. Mannas, romantizmas yra „ne tik „taisyklių“ neigimas, bet ir sudėtingesnių ir įnoringesnių „taisyklių“ laikymasis.

centras meno sistema romantizmas– asmenybė, o pagrindinis jo konfliktas yra asmenybė ir visuomenė. Lemiama prielaida romantizmo raidai buvo Didžiojo įvykiai Prancūzų revoliucija... Romantizmo atsiradimas siejamas su antiapšvietos judėjimu, kurio priežastys slypi nusivylime civilizacija, socialine, pramonine, politine ir moksline pažanga, dėl kurios atsirado nauji kontrastai ir prieštaravimai, individo niveliacija ir dvasinis niokojimas.

Švietimo epocha skelbė naująją visuomenę kaip „natūraliausią“ ir „protingiausią“. Geriausi Europos protai pateisino ir numatė šią ateities visuomenę, tačiau realybė pasirodė esanti nepavaldi „proto“, ateitis – nenuspėjama, neracionali, o šiuolaikinė socialinė struktūra ėmė kelti grėsmę žmogaus prigimčiai ir jo asmeninei laisvei. Šios visuomenės atmetimas, protestas prieš dvasingumo ir egoizmo stoką atsispindi jau sentimentalizme ir ikiromantizme. Ryškiausiai šį atmetimą išreiškia romantizmas. Romantizmą supriešino Apšvietos amžiui ir žodžiu: kalba romantiški kūriniai siekianti būti natūralu, „paprasta“, prieinama visiems skaitytojams, tai buvo kažkas priešingo klasikai savo kilniomis, „iškilmingomis“ temomis, būdingomis, pavyzdžiui, klasikinei tragedijai.

Vėlyvųjų Vakarų Europos romantikų tarpe pesimizmas visuomenės atžvilgiu įgauna kosminius dydžius, tampa „šimtmečio liga“. Daugelio romantinių kūrinių herojams (FR Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine ir kt.) būdingos beviltiškumo ir nevilties nuotaikos, kurios įgyja universalų žmogišką charakterį. . Tobulumas prarandamas amžiams, pasaulį valdo blogis, prisikelia senovės chaosas. Visai romantinei literatūrai būdingą „baisaus pasaulio“ temą ryškiausiai įkūnijo vadinamasis „juodasis žanras“ (ikiromantiškame „gotikiniame romane“ – A. Radcliffe'as, C. Maturinas, „ roko drama“, arba „roko tragedija“ – Z. Werneris, G. Kleistas, F. Grillparzeris), taip pat J. Byrono, K. Brentano, E.T.A. Hoffmannas, E. Poe ir N. Hawthorne'as.

Kartu romantizmas remiasi idėjomis, kurios meta iššūkį „siaubingam pasauliui“ – visų pirma laisvės idėjomis. Romantizmo nusivylimas yra nusivylimas tikrove, tačiau pažanga ir civilizacija yra tik viena jo pusė. Šios pusės atmetimas, nepasitikėjimas civilizacijos galimybėmis suteikia kitą kelią, kelią į idealą, į amžinybę, į absoliutą. Šis kelias turi išspręsti visus prieštaravimus, visiškai pakeisti gyvenimą. Tai kelias į tobulumą, „į tikslą, kurio paaiškinimo reikia ieškoti kitoje matomumo pusėje“ (A. de Vigny). Kai kuriems romantikams pasaulyje vyrauja nesuvokiamos ir paslaptingos jėgos, kurioms reikia paklusti ir nesistengti keisti likimo ("ežero mokyklos" poetai Chateaubriand, VA Žukovskis). Kitiems „pasaulio blogis“ išprovokavo protestą, reikalavo keršto ir kovos. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevičius, ankstyvasis A. S. Puškinas). Juos visus siejo tai, kad jie visi įžvelgė vienintelę žmogaus esmę, kurios užduotis visai neapsiriboja kasdienių problemų sprendimu. Priešingai, neneigdami kasdienybės, romantikai siekė įminti žmogaus būties paslaptį, atsigręždami į gamtą, pasitikėdami savo religine ir poetine jausmu.

Romantikai kreipėsi į įvairius istorinės epochos, juos traukė originalumas, traukė egzotiškos ir paslaptingos šalys bei aplinkybės. Domėjimasis istorija tapo vienu iš ilgalaikių romantizmo meninės sistemos užkariavimų. Jis išreiškė save kurdamas žanrą istorinis romanas(F. Cooperis, A. de Vigny, V. Hugo), kurio įkūrėju laikomas V. Scottas, ir apskritai romaną, kuris nagrinėjamoje epochoje įgijo lyderio pozicijas. Romantikai detaliai ir tiksliai atkuria tam tikros eros istorines detales, foną, skonį, tačiau romantiški personažai pateikiami už istorijos ribų, jie, kaip taisyklė, yra aukščiau aplinkybių ir nuo jų nepriklauso. Tuo pačiu metu romantikai suvokė romaną kaip priemonę istorijos suvokimui, o iš istorijos jie pateko į psichologijos ir atitinkamai modernumo paslaptis. Domėjimasis istorija atsispindėjo ir prancūzų romantinės mokyklos istorikų (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) raštuose.

Būtent romantizmo epochoje yra viduramžių kultūros atradimas, o praėjusiai epochai būdingas žavėjimasis senove taip pat nenuslūgsta XVIII pabaigoje – pradžioje. XIX a. Įvairių tautinių, istorinių, individualios savybės turėjo ir filosofinę prasmę: vienos pasaulio visumos turtas susideda iš šių individualių bruožų derinio, o kiekvienos tautos istorijos studijavimas atskirai leidžia atsekti nenutrūkstamą gyvenimą per naujas kartas, einasi viena po kitos.

Romantizmo epocha pasižymėjo literatūros suklestėjimu, kurios vienas išskirtinių bruožų buvo susižavėjimas socialinėmis ir politinėmis problemomis. Bandymas suvokti žmogaus vaidmenį tame, kas vyksta istorinių įvykių, romantiški rašytojai siekė tikslumo, konkretumo ir patikimumo. Tuo pačiu metu jų kūrinių veiksmas dažnai klostosi europiečiui neįprastoje aplinkoje – pavyzdžiui, Rytuose ir Amerikoje, o rusams – Kaukaze ar Kryme. Taigi, romantiški poetai daugiausia yra lyrikai ir gamtos poetai, todėl jų kūryboje (tačiau, kaip ir daugelyje prozininkų) reikšmingą vietą užima peizažas – pirmiausia jūra, kalnai, dangus, audringa stichija, su kuria susilieja herojus yra susijęs su sudėtingais santykiais. Gamta gali būti panaši aistringa prigimtis romantiškas herojus, bet tai taip pat gali jam pasipriešinti, pasirodyti priešiška jėga, su kuria jis priverstas kovoti.

Sentimentalizmo literatūra ugdė žmoguje orumą ir pagarbą savo jėgoms, gebėjimams, išgyvenimams, nepaisant jo padėties visuomenėje. Štai kodėl Europos literatūroje apšvietos sentimentalizmas prisidėjo prie opozicinių idėjų vystymosi. Rusijoje ši sentimentalizmo kryptis siejama su Aleksandro Nikolajevičiaus Radiščevo (1749-1802) veikla ir jo garsiąja knyga „Kelionės iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ (1790), už kurią Jekaterinos II įsakymu buvo suimtas ir ištremtas į Sibirą. . Ši knyga savo forma reprezentuoja Keliautojo užrašus apie jo įspūdžius, susitikimus, pokalbius su skirtingų žmonių kelionės iš vienos sostinės į kitą metu iš tikrųjų yra satyrinis autokratijos ir baudžiauninkų visuomenės pasmerkimas. Dvarininkų tironijos, valstiečių kančių paveikslai persmelkti meilės tėvynei ir žmonėms patoso. Autoriaus pozicija išsakyta vienareikšmiškai: „Godūs žvėrys, nepasotinami girtuokliai, ką mes paliekame valstiečiui? Tai, ko negalime atimti, yra oras. Nenuostabu, kad knyga buvo uždrausta, tiražas areštuotas, o autorius išsiųstas į tremtį.

Tačiau be valdžiai prieštaraujančių idėjų, sentimentalizmas pernešė dar vieną labai svarbią progresyvią idėją – pačios asmenybės vertės sampratą: „Žmogus yra didis savo jausmais“, – sakė jis. prancūzų rašytojas ir filosofas J.-J. Rousseau, o rusų literatūroje ši mintis atsispindėjo Rusijos sentimentalizmo vado Nikolajaus Michailovičiaus Karamzino (1766-1826) kūryboje.

Poetas, prozininkas, garsiosios Rusijos valstybės istorijos autorius Karamzinas tuo pat metu buvo ir rusų literatūrinės kalbos reformatorius. Karamzino stilius, lengvas, grakštus, palankiai skyrėsi nuo gana sudėtingos Radiščevo kalbos. Nenuostabu. Juk Karamzino kalbos reforma remiasi knygos stiliaus suartėjimu su šnekamoji kalba išsilavinusių bajorų. Tuo pačiu metu Karamzinas reikalavo atskirties kaip pasenę žodžiai ir gramatinius posūkius, ir bendrus žodžius bei posakius. Didelis Karamzino nuopelnas buvo žodžių, leidžiančių perteikti subtilius, rafinuotus jausmus, įvedimas į rusų literatūrinę kalbą. Pats rašytojas jas kūrė pagal atitinkamus svetimus (daugiausia prancūziškus) žodžius: įdomus, jaudinantis, įmantrus, atspalvis, įtaka, poreikis ir kt.

Karamzino indėlis į rusų literatūros formavimąsi siejamas su teiginiu meninius principus sentimentalizmas. Jis „pirmasis Rusijoje pradėjo rašyti istorijas, kuriose žmonės vaidino, vaizduojančias širdies gyvenimą ir aistras įprasto gyvenimo apsuptyje“ (VG Belinsky). Vargšė Lizoje (1792) – klasikiniame „jautrios istorijos“ pavyzdyje – Karamzinas pirmą kartą atrado paprasto žmogaus jausmų pasaulį. Garsioji frazė – „Ir valstietės moka mylėti“ – apibrėžia pagrindinę istorijos mintį. Pagrindinė herojė veikia kaip sentimentalios „natūralaus žmogaus“ idėjos įkūnijimas, paprastas ir tiesioginis, gyvenantis harmonijoje su gamta ir žmonėmis, turintis vidinį grynumą ir psichinės jėgos... Turtai ir kilminga kilmė buvo supriešinami su kilnumu ir jausmų turtingumu. Siužetas tradicinis sentimentalizmo literatūrai: skaitytojas susižavėjęs tragiškas likimas valstietė, suviliota jauno bajoro. Amžininkus pribloškė herojų vidinio pasaulio vaizdavimo naujumas, lyriškas peizažas, kalbos grožis ir lengvumas. Medžiaga iš svetainės

Karamzinui taip pat priskiriamas naujų žanrų įvedimas į rusų literatūrą. Tarp jų, pavyzdžiui, psichologinė žinutė („Natalija, bojaro dukra“, „ Vargšė Liza“), Kelionė, žinutė („Rusijos keliautojo laiškai“), išpažintis („Mano išpažintis“). Istorinė pasaka„Marta Posadnica, arba Novgorodo užkariavimas“ nulėmė tolimesnius rusų istorinės prozos kelius. Poetinis Karamzino palikimas nėra didelis, tačiau jo kameriniai lyrikai, kuriuose kuriamas poeto svajotojo įvaizdis, yra didelis žingsnis naujos, romantiškos, literatūros raidoje. Vėlyvieji Karamzino darbai taip pat siejami su ikiromantizmu - istorija – miniatiūra„Bornholmo sala“ ir istorija „Siera Morena“.

Karamzino reikšmę rusų literatūrai lemia tai, kad jis nutiesė kelią rašytojai XIX amžiaus – pirmiausia Žukovskiui ir Puškinui.

„Sentimentalizmas Vakarų Europos ir Rusijos literatūroje yra literatūros kryptis, pasirodžiusi XVIII amžiuje ir XIX amžiaus pradžioje. atsvara vienpusiškam vadinamosios pseudoklasikinės teorijos dominavimui. Pirmenybę teikė subjektyviam išsiliejimui ir psichologinė analizė, priešinosi didingam ir didingam, liečiančiam ir siekė kai kurių jos atstovų asmenyje pažadinti skaitytojų širdyse supratimą apie gamtą ir meilę jai, taip pat humanišką požiūrį į visus silpnuosius, kenčiančius ir persekiojamas.

„Natūralus“ žmogus tampa sentimentalizmo veikėju. Sentimentalūs rašytojai tikėjo, kad žmogus, būdamas gamtos kūrinys, nuo pat gimimo turi „prigimtinės dorybės“ ir „jautrumo“ polinkius; jautrumo laipsnis lemia žmogaus orumą ir visų jo veiksmų reikšmę.

Sentimentalistai, skirtingai nei klasicistai, nesidomėjo istorine, herojiška praeitimi: juos įkvėpė kasdieniai įspūdžiai. Perdėtų aistrų, ydų ir dorybių vietą užėmė visiems pažįstama žmogaus jausmus... Sentimentalios literatūros herojus - dažnas žmogus... Dažniausiai tai yra trečios dvaro gimtoji, kartais žemos pareigos (tarnas) ir net atstumtasis (plėšikas), savo vidinio pasaulio turtingumu ir jausmų grynumu, ne prastesnis, o dažnai net pranašesnis už šalies atstovus. aukštesnioji klasė.

Kreipimasis į žmogaus vidinį pasaulį leido sentimentalistams parodyti jo neišsemiamumą ir nenuoseklumą. Jie atmetė kurio nors vieno charakterio bruožo suabsoliutinimą ir klasicizmui būdingą moralinės charakterio interpretacijos vienareikšmiškumą: sentimentalus herojus gali daryti ir blogus, ir gerus darbus, patirti ir kilnius, ir žemus jausmus; kartais jo veiksmai ir potraukiai nepaiso vienaskiemenio vertinimo.

Jausmo kultas lėmė aukštą subjektyvumo laipsnį. Šiai tendencijai būdingas patrauklumas žanrams, kurie pilnai leidžia parodyti gyvenimą žmogaus širdis, - elegija, romanas laiškais, kelionės dienoraštis, atsiminimai ir kt., kur istorija pasakojama pirmuoju asmeniu. Sentimentalistai atmetė „objektyvaus“ diskurso principą, suponuojantį autoriaus pašalinimą nuo vaizdavimo subjekto: autoriaus apmąstymas apie tai, kas aprašyta, jiems tampa svarbiausiu pasakojimo elementu. Kompozicijos struktūrą daugiausia lemia rašytojo valia: jis nesilaiko nusistovėjusių literatūrinių kanonų, kurie varžo vaizduotę, gana savavališkai kuria kompoziciją, yra dosnus lyriniais nukrypimais. enciklopedinis žodynas... Red. V. Koževnikovas, P. Nikolajeva. - M .: 1987, p. 307 ..

Sentimentalizmas sklido visoje Europoje XVIII a... Jo tėvynė buvo Anglija. Pavadinimą jam suteikė Lawrence'as Sternas, kuris jo kelionę į Prancūziją pavadino „sentimentalia“, rodančia skaitytojui savotišką „širdies kelionę“. Tačiau jausmo kultą, dvasinių kančių paveikimą iki jo įteisino Ričardsonas literatūroje, mene, o paskui ir gyvenime.

Sentimentalūs rašytojai įnešė didelį indėlį į literatūrą. Jų kūryba gerokai skyrėsi nuo klasicistų, kurių apgailėtina tragedija visų pirma šlovino herojų ir herojų, kūrybos. Nuostabūs žmonės, išskirtiniai įvykiai, nepaprastos aistros – tai medžiaga, iš kurios buvo pastatytas tragiškas siužetas. Vietoj klasicistų kilnumo ir didingumo, sentimentalistai į literatūrą įvedė palietimą.

Jie pakėlė jausmą į kultą, o jautrumą – į moralinį ir estetinį principą. Švietėjai savo ginkluotėje perėmė sentimentalų jautrumo principą. Volteras sarkastiškai ir juokėsi Candida, bet verkė Merope ar Zaire, Diderot gudriai juokėsi filmuose „Nekukli lobiai“ ar „Jacquet the Fatalist“, bet dramose liejo ašaras. Russo verkė ir buvo pasipiktinęs. Beaumarchais nusijuokė, bet pagerbė ir ašaras (drama „Eugenijus“, ketvirtoji „Memuarai“).

Klasicistai nepaisė gamtos; gamta užėmė didžiulę vietą sentimentalistų darbuose. Jos grožybių apmąstymas, taikus bendravimas su paprastais, švelniais žmonėmis – tai sentimentalistų idealas.

Sentimentalizmas yra sudėtingas ir prieštaringas reiškinys. Kaip ideologinė ir meninė socialinės minties kryptis XVIII a. jo negalima tapatinti su visa Apšvietos epocha. Daugeliu atvejų sentimentalizmas buvo edukacinės minties krizė (Anglijoje) ir jame buvo ydingų motyvų, svetimų istoriniam šviesuolių optimizmui. Tačiau įvairiose Europos šalyse jos spalvos buvo skirtingos. Anglijoje sentimentalistų darbuose socialinių neteisybių kritika buvo derinama su švelnumo, idealizmo, mistikos ir pesimizmo pamokslavimu (The Weckfield Priest, Goldsmith's Abandoned Village, Jung's Night Thoughts ir kt.).

Prancūzijoje ir Vokietijoje sentimentalizmas iš esmės susiliejo su mokomoji literatūra, ir tai žymiai pakeitė jo išvaizdą, palyginti su anglų sentimentalizmu. Čia jau rasime raginimus kovai, aktyviems ir valingiems individo veiksmams, čia išnyks feodalinės senovės idealizavimo natos, atsiras energingas materialistinis žvilgsnis.

Tačiau tiek vokiečių, tiek prancūzų literatūra sentimentali kryptis neapsiėjo be idėjų, panašių į anglų sentimentalizmą. Gėtės romanas „Jaunojo Verterio kančia“ persmelktas materialistinės pasaulėžiūros, tačiau jam nesvetimas tam tikras pasyvios kančios idealizavimas. Jeano-Jacques'o Rousseau darbuose revoliucinis protestas derinamas su pažangos ir civilizacijos idėjos kritika.

Kiekvienoje šalyje literatūra dėvėjo ryškų nacionalinis charakteris priklausomai nuo liaudies istorinės raidos savitumo, jos tautinius bruožus, tautines tradicijas... Tačiau visai pažangiajai literatūrai Europos šalys XVIII amžiuje buvo būdinga bendra antifeodalinė, išsivadavimo tendencija.

Taigi galima išskirti tokius sentimentalizmo poetikos bruožus:

Jausmų kultas (visi žmonės, nepaisant jų padėties visuomenėje, savo jausmais yra lygūs);

Kreipimasis į vidinį žmogaus pasaulį;

Kreipimasis į žanrus, kurie maksimaliai leidžia parodyti žmogaus širdies gyvenimą - dienoraštis, kelionės, laiškai;

Herojaus užuojauta, užuojauta viskam, kas jį supa;

Domėjimasis smulkmenomis, jų Išsamus aprašymas ir apmąstymai apie juos;

Gebėjimas daryti išvadas;

Lyriniai nukrypimai.

Šie sentimentalizmo poetikos bruožai yra L. Sterno romane Sentimentali kelionė.

Rusiškas sentimentalizmas. Formavimosi ir vystymosi ypatumai.

Rusiškas sentimentalizmas buvo visos Europos literatūrinio judėjimo dalis ir kartu natūrali klasicizmo eroje susiformavusių tautinių tradicijų tąsa. Pagrindinių Europos rašytojų kūriniai, susiję su sentimentaliąja tendencija (Rousseau „Naujoji Eloizė“, Gėtės „Jaunojo Verterio kančia“, „Sentimentali kelionė“ ir Sterno „Tristramo Shandy gyvenimas ir nuomonės“, „Naktys“) Jungas ir kt.) labai greitai po pasirodymo namuose jie tampa gerai žinomi Rusijoje; jie skaitomi, verčiami, cituojami; pagrindinių veikėjų vardai populiarėja, tampa savotiškais atpažinimo ženklais: XVIII amžiaus pabaigos rusų intelektualas negalėjo nežinoti, kas yra Verteris ir Šarlotė, Sen Prė ir Julija, Jorikas ir Tristramas Šandis.

Tuo pat metu XVIII amžiaus antroje pusėje pasirodė daugybės antrinių ir net tretinių autorių vertimai į rusų kalbą. Kai kurios esė, palikusios ne itin pastebimą pėdsaką jų šalies literatūros istorijoje, Rusijoje kartais buvo suvokiamos su dideliu susidomėjimu, jei jose buvo liečiamos rusų skaitytojui aktualios problemos ir buvo permąstytos pagal jau susiformavusias idėjas. tautinių tradicijų pagrindas. Taigi rusiškojo sentimentalizmo formavimosi ir žydėjimo laikotarpis pasižymėjo nepaprasta kūrybine suvokimo veikla. Europos kultūra... Tuo pat metu rusų vertėjai pradėjo teikti pirmenybę šiuolaikinei literatūrai, šių dienų literatūrai (išsamiau apie tai žr.: Stennik Yu.V., Kochetkova ND, p. 727 ir toliau)

Chronologinė struktūra:

Sentimentalūs kūriniai pirmą kartą pasirodė Anglijoje 1720-ųjų pabaigoje – 1730-ųjų pradžioje (kaip reakcija į 1688-1689 m. revoliuciją, įžengimą į trečiosios valdos areną ir jos pavertimą įtakinga politine ir socialine jėga). Tai J.Thomsono kūriniai „Metų laikai“ (1726-1730), G.Gray „Elegija, parašyta kaimo kapinėse“ (1751), S.Richardson „Pamela“ (1740), „Clarissa“ (1747-1748). ), „Sero Charleso Grandisono istorija“ (1754).

Sentimentalizmas kaip savarankiška literatūros tendencija susiformavo XX amžiaus 6–7 dešimtmečiuose Anglijoje, Prancūzijoje ir Vokietijoje. 1764–1774 metais čia buvo publikuojami kūriniai, kurie kūrė estetinis pagrindas metodą ir apibrėžė jo poetiką; juos galima laikyti ir savotiškais estetiniais sentimentaliosios krypties traktatais (tai jau minėti J.-J. Rousseau romanai „Julija, arba Naujoji Eloizė“ 1761 m.; L. Sternas „Sentimentali kelionė per Prancūziją ir Italiją“ 1768 m. J.-V. Goethe „Kenčiantis jaunasis Verteris“ 1774 m.

Chronologinė rusų sentimentalizmo struktūra nustatomi daugiau ar mažiau apytiksliai. Pavyzdžiui, P.A. Orlovas išskiria 4 etapus:

    1760–1775 m.. 1760 m. – žurnalo „Naudinga pramoga“ pasirodymo data, suburiant aplink save visą būrį jaunų poetų, vadovaujamų M. Cheraskovo. „Naudingos pramogos“ tęsinys buvo žurnalai „Laisvos valandos“ (1763) ir „Geras ketinimas“ (1764), kuriuose daugiausia bendradarbiavo tie patys autoriai.

Poezijoje vyraujantis dėmesys buvo skiriamas meilei, draugystei ir šeimos problemoms. Kol kas žanrai buvo pasiskolinti iš ankstesnės klasicistinės literatūros (anakreontinė odė, idilė), panaudoti ir jau paruošti europietiški pavyzdžiai.Prozą reprezentuoja F. Emino romanai „Ernesto ir Doravros laiškai“ bei V.A. Levšina „Įsimylėjėlio matinai“.

Dramaturgija – „ašaringos pjesės“ M. Cheraskovas.

Reikėtų pažymėti, kad Rusijos sentimentalizmo istorija prasideda nuo Cheraskovo. Jai būdingas naujas požiūris į žanrų hierarchiją: aukštas ir žemas ne tik sulyginamos, bet, be to, pirmenybė teikiama žemiesiems žanrams (pavyzdžiui, dainai). Pats terminas „žemas žanras“ tampa nepriimtinas: Cheraskovas šiuo atveju priešinasi „garsiai“ poezijai – „tyliai“, „maloniai“. Poetas ir dramaturgas sutelkia dėmesį į individą, privatų asmenį. Šiuo atžvilgiu jie pradeda traukti jam ypatingą trauką. kameriniai žanrai... Dainuojanti ir šokanti aviganė Cheraskovui yra „mile griausmingas choras“.

Iš pirmosios pakopos atstovų gamta jau pripažinta kaip socialinių ir dvasinių vertybių kriterijus, o kaip viena iš jos apraiškų – jautrumas.

Laisvieji masonai (N.I. Novikovas, A.M. Kutuzovas, I. P. Turgenevas, A. A. Petrovas ir kt.) vaidino svarbų vaidmenį šių laikų visuomenės mąstyme. Šioje serijoje rimčiausio dėmesio nusipelno visų pirma A.M. Kutuzovo kūrybinė veikla. Jo poezijos, privataus susirašinėjimo, vertimų analizė liudija neigiamą menininko požiūrį į racionalistinį klasicistų meną, dėmesį Europos ikiromantikiniam judėjimui, vyraujantį dėmesį anglų ir vokiečių literatūros tradicijoms bei prancūzų kalbos nemokėjimą, susidomėjimą. vidiniame pasaulyje ir psichologizme. AM Kutuzovas rašė: „Svarbu ne gyventojų išvaizda, ne jų kaftanai ir kailis, ne namai, kuriuose jie gyvena, ne kalba, kuria jie kalba, ne kalnai, ne jūra, ne teka ar besileidžianti saulė. mūsų dėmesio, bet žmogus ir jo savybės...

70-ųjų viduryje. stebimas ir M.N.Muravjovo talento sužydėjimas. Jo dainų tekstuose jo autobiografinė pradžia pamažu tampa lemiama. Draugai ir artimieji – kūrinių adresatai, pagrindinis žanras – žinutė. Muravjovo herojus – „jautrios sielos“ žmogus, jo idealas – kuklus, bet aktyvus gyvenimas, naudingas visuomenei ir patenkinantis save. Muravjovas atkreipia dėmesį į būtinybę įsiskverbti į vidinį žmogaus pasaulį. Poetas turi suvokti „širdies paslaptis“, „sielos gyvenimą“ su jo prieštaravimais ir perėjimais iš vienos būsenos į kitą. Poeto galvoje skiriasi ir pati laiko kategorija. Kiekviena akimirka yra unikali, o menininko užduotis – ją užfiksuoti ir užfiksuoti. Naujos meninės užduotys nulėmė naują poeto požiūrį į kalbą. G. Gukovskis pažymėjo: „Žodžiai pradeda skambėti ne tiek įprasta žodyno prasme, kiek obertonais, estetinėmis-emocinėmis asociacijomis ir aureolėmis“. Muravjovo poezijoje atsiranda epitetų, būdingų vėlesniems sentimentalizmo lyrikams: „saldus pokalbis“, „saldus kvapas“, „saldi ramybė“, „švelnus spindulys“, „bausmingas mėnulis“, „saldūs sapnai“; epitetas „tylus“ (anksčiau buvo antonimas epitetui „garsiai“) įgauna naujų niuansų – „malonus“, „švelnus“, „giedras“ („tylus miegas“, „tyli baimė“, „tyli viešpatystė“).

Svarbus šio laikotarpio faktas buvo 1776 m. išleista Nikolajaus Nikolevo komiška opera „Rožė ir meilė“. Anot P. Orlovo, būtent šiame žanre, visų pirma, toliau plėtojamas socialinis rusiškojo sentimentalizmo principas: tokių pjesių konflikto šerdyje yra dvarininkų savivalės prieš dorybingus, „jautrius“ valstiečius, kurie pirmą kartą veikia kaip pagrindiniai veikėjai, pralenkdami savo skriaudikus dvasiniu tobulėjimu.

Trečiasis etapas, 1789–1796 m., yra ryškiausias ir vaisingiausias Rusijos sentimentalizmo istorijos laikotarpis. Šiuo metu buvo sukurti geriausi N. Karamzino darbai. Visam laikotarpiui būdingas prozos kūrinių vyravimas: romanas, istorija, sentimentali kelionė, epistoliniai žanrai (beveik visų sentimentalizmo žinomų prozos žanrų pavyzdžius pasiūlė Karamzinas); iš poetinių žanrų pirmenybė teikiama dainai (Dmitrijevas, Kapnistas, Neledinskis-Meletskis, Lvovas), satyrinei pasakai ir pasakėčiai (Dmitrijevas).

Nuo 1791 metų pasirodė geriausi sentimentalūs periodiniai leidiniai – „Maskvos žurnalas“, „Malonus ir naudingas laiko bėgimas“. Jie aptaria klausimus apie ekstraklasinę žmogaus vertę, gamtos dėsnius ir valstybės kūrimą.

4 laikotarpis: 1789-1811 Rusų sentimentalizmo krizės laikotarpis. Buvusią krypties šlovę palaiko tik N. Karamzinas, bet ir jis pamažu palieka meninę kūrybą ir išbando save kaip Rusijos istorijos tyrinėtoją.

Sentimentalizmo filosofinis pagrindas yra sensacija. Jos įkūrėjas – anglų filosofas J. Locke'as (1632-1704), pagrindinis veikalas – „Patirtis apie žmogaus protą“ (1690). Pasak filosofo, išorinis pasaulis duotas žmogui jo fiziologiniuose pojūčiuose – regos, klausos, uoslės, lytėjimo; bendrosios idėjos kyla remiantis emociniu šių pojūčių išgyvenimu ir analitine proto veikla, kuri jautriai lygina, jungia ir abstrahuoja pažintų dalykų savybes.

Locke'o mokinio A.E.C.Shaftesbury (1671-1713) idėjos taip pat buvo labai populiarios tarp sentimentalistų. Jo dėmesys sutelktas į moralines kategorijas. Shaftesbury teigė, kad moralinis principas yra neatskiriamas nuo pačios žmogaus prigimties ir yra susijęs ne su protu, o su ypatingu moraliniu jausmu, kuris vienintelis gali nurodyti kelią į laimę. Ne pareigos suvokimas skatina žmogų elgtis moraliai, o įsakymas širdžiai. Todėl laimė slypi ne jausmų tenkinimo troškime, o dorybės troškime. Taigi gamtos „natūralumą“ Shaftesbury, o po jo ir sentimentalistai interpretuoja ne kaip jos „skandalingumą“, o kaip poreikį ir galimybę dorai elgtis, o širdis tampa ypatingu individualiu jausmų organu, kuris jungia. konkretus asmuo, turintis bendrą harmoningą ir moraliai pagrįstą visatos įrenginį.

Sentimentalizmo, kaip meno krypties, esmės klausimu

Pirmiausia reikia pastebėti, kad ne visi tyrinėtojai sentimentalizmą laiko savarankiška mokslo kryptimi. Anglakalbiai mokslininkai vis dar vartoja daugiausia tokias sąvokas kaip „sentimentali romantika“. „Sentimentali drama“, „sentimentali poezija“. Prancūzų ir vokiečių kritikai „sentimentalumą“ įvardija kaip ypatingą kategoriją, vienaip ar kitaip būdingą daugelio meno kūriniams. skirtingų epochų ir kryptis.

Tik Rusijoje nuo XIX amžiaus pabaigos sentimentalizmą buvo bandoma suvokti kaip vientisą istorinį ir kultūrinį reiškinį. Jis pasižymi šiomis savybėmis:

    jausmų (arba širdžių) kultas, kuris tam tikroje pažiūrų sistemoje tampa „gėrio ir blogio matuokliu“;

    estetikoje „pakilnusis“ principas pakeičiamas „lietimo“ kategorija;

    sukūrė savo herojaus tipą: " jautrus žmogus“, Įkūnijantis epochos humanistinį idealą, gyvenantis sudėtingą vidinį gyvenimą, nepaprastas nekarinis žygdarbis ar valstybės reikalų ir jų psichines savybes, gebėjimas „jausti“. Individo dorybės atsiskleidžia naujoje sferoje – jausmų sferoje.

Sentimentalizmo žanro sistema

Visų pirma, turite turėti omenyje šiuos dalykus:

    pagrindinis dėmesys skiriamas prozos žanrams;

    Žanrai gali būti maišomi.

Prozos srityje pirmiausia yra romanas su šiomis atmainomis: romanas raidėmis (Richardsonas, Russo, Eminas), privataus susirašinėjimo žanras, susijęs su romanu raidėmis (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Petrovas, Dmitrijevas, Karamzinas); kelionių romanas (Šternas, Karamzinas); edukacijos romanas (Wieland, Goethe, Karamzinas); tada istorija - filosofinė Vakaruose ir meilės psichologinė, pasaka-pasaka, istorija-miniatiūra, filosofinė-psichologinė esė - Rusijoje (visų istorijos atmainų pavyzdžiai pateikiami Karamzino darbe).

Dramos srityje – „ašarojanti drama“ (Diderot, Cheraskovas), komiška opera (Nikolevas).

Lyrikos srityje – Vakaruose – filosofinė ir didaktinė poema, elegija, baladė; Rusijoje - anakreontinė odė, idilė, elegija, daina, romantika, albumo eilėraščiai, satyrinė pasaka ir pasakėčia.

Meniniai užkariavimai ir atradimai Sentimentalūs rašytojai atrado naujus pasakojimo tipus (psichologiniai peizažo eskizai, lyrinės meditacijos, elegijos prozoje); sukurti herojaus vidinio pasaulio perteikimo metodai (lyrinės nukrypimai, autoriaus psichologijos analizė, vidinis monologas); sintaksė labai sudėtinga (parafrazės, leksiniai ir sintaksiniai pasikartojimai, muzikinės ir ritminės konstravimo technikos, garsinis rašymas); įvedė naujus kelius (psichologinius epitetus).

Rašymo personalas.Sentimentalizmas į Rusiją atėjo 1780-aisiais – 1790-ųjų pradžioje dėl romanų vertimųVerteris I. V. Gėtė, Pamela , Klarisa irGrandisonas S. Richardsonas,Naujoji Eloise J.-J. Russo,Fieldsas ir Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Rusijos sentimentalizmo erą atidarė Nikolajus Michailovičius KaramzinasRusų keliautojo laiškai (1791–1792).

Jo romantikaVargšas Liza (1792) – rusų sentimentalios prozos šedevras; iš GėtėsVerteris jis paveldėjo bendrą jautrumo ir melancholijos atmosferą bei savižudybės temą.

N.M.Karamzino darbai sukėlė daugybę imitacijų; pradžioje, XIX a. pasirodėVargšė Maša A.E. Izmailova (1801 m.),Kelionė į vidurdienio Rusiją (1802), Henrieta, arba Apgaulės triumfas prieš silpnumą ar kliedesį Svečinskis (1802), daugybė G. P. Kamenevo istorijų (Vargšės Marijos istorija ; Nelaiminga Margarita ; Gražuolė Tatjana ) ir kt.

Ivanas Ivanovičius Dmitrijevas priklausė Karamzino grupei, kuri pasisakė už naujos poetinės kalbos kūrimą ir kovojo prieš archajišką pompastišką skiemenį ir pasenusius žanrus.

Sentimentalus pažymėtas ankstyvas darbas Vasilijus Andrejevičius Žukovskis. Išleistas 1802 m. vertimaisElegijos, parašytos kaimo kapinėse E. Grėjus tapo reiškiniu Rusijos meniniame gyvenime, nes išvertė eilėraštį „Į sentimentalizmo kalbą apskritai jis išvertė elegijos žanrą, o ne individualų anglų poeto kūrinį, kuris turi savo ypatingą individualų stilių“ (EG Etkind). 1809 m. Žukovskis parašė sentimentalų pasakojimą Marina Grove N.M.Karamzino dvasia.

Rusų sentimentalizmas išseko iki 1820 m.

Tai buvo vienas iš Europos literatūros raidos etapų, užbaigęs Apšvietos epochą ir atvėręs kelią romantizmui.

Sentimentalizmas (iš fr. sentimentas- jausmas) atsirado Švietimo epochoje Anglijoje m XVIII vidurys v. feodalinio absoliutizmo, dvaro ir baudžiauninkų santykių, buržuazinių santykių augimo, taigi ir individo išsivadavimo iš feodalinės-baudžiavos valstybės pančių pradžios laikotarpiu.

Sentimentalistai

Anglija. L. Sternas (romanas „Sentimentali kelionė per Prancūziją ir Italiją“), O. Goldsmithas (romanas „Vekfildo kunigas“), S. Richardsonas (romanas „Pamela“ arba dorybė apdovanota“, romanas „Clarissa Garlow“, Sero Charleso Grandisono istorija“).

Prancūzija. J.-J. Rousseau (romanas raidėmis „Julija, arba Naujoji Eloizė“, „Išpažintis“), PO Beaumarchais (komedija „Sevilijos kirpėjas“, „Figaro vedybos“).

Vokietija. JV Goethe (sentimentalus romanas „Jaunojo Verterio kančia“), A. Lafontaine'as (šeimos romanai).

Sentimentalizmas išreiškė pasaulėžiūrą, psichologiją, plačių konservatyvios bajorijos ir buržuazijos sluoksnių skonį (vadinamoji trečioji valdžia), ištroškusią laisvės, natūralią jausmų apraišką, reikalaujančią atsiskaityti su žmogaus orumu.

Sentimentalizmo bruožai

Jausmo kultas, natūralus jausmas, nesugadintas civilizacijos (Rousseau tvirtino lemiamą paprasto, natūralaus, „natūralaus“ gyvenimo pranašumą prieš civilizaciją); abstrakcijos neigimas, abstraktumas, sutartingumas, klasicizmo sausumas. Lyginant su klasicizmu, sentimentalizmas buvo pažangesnė kryptis, nes jame buvo jaučiami realizmo elementai, siejami su žmogaus emocijų, išgyvenimų vaizdavimu, žmogaus vidinio pasaulio plėtimu. Sentimentalizmo filosofinis pagrindas yra sensacija (iš lot. sensus- jausmas, pojūtis), kurio vienas įkūrėjų buvo anglų filosofas J. Locke'as, pojūtį, juslinį suvokimą pripažįstantis vieninteliu žinių šaltiniu.

Jei klasicizmas tvirtino idealios valstybės, kurią valdo apsišvietęs monarchas, idėją ir reikalavo individo interesus pajungti valstybei, tai sentimentalizmas iškėlė ne žmogų apskritai, o konkretų, privatų asmenį visame pasaulyje. visų pirma jo individualios asmenybės originalumas. Kartu žmogaus vertę lėmė ne aukšta jo kilmė, ne turtinė padėtis, ne luomas, o asmeniniai nuopelnai. Sentimentalizmas pirmą kartą iškėlė asmens teisių klausimą.

Herojai buvo paprasti žmonės– didikai, amatininkai, valstiečiai, kurie daugiausia gyveno jausmais, aistromis, širdimis. Sentimentalizmas, kurį atrado turtingieji dvasinis pasaulis dažnas. Kai kuriuose sentimentalizmo kūriniuose skambėjo protestas prieš socialinę neteisybę, prieš „mažojo žmogaus“ žeminimą.

Sentimentalizmas daugeliu atžvilgių suteikė literatūrai demokratinį pobūdį.

Kadangi sentimentalizmas skelbė rašytojo teisę reikšti savo autoriaus individualumą mene, sentimentalizme atsiranda žanrų, kurie prisideda prie autoriaus „aš“ raiškos, o tai reiškia, kad buvo naudojama pasakojimo pirmuoju asmeniu forma: dienoraštis, išpažintis, išpažintis. autobiografiniai prisiminimai, kelionės (kelionės užrašai, užrašai, įspūdžiai). Sentimentalizme poeziją ir dramą keičia proza, kuri turėjo didesnę perdavimo galimybę. sudėtingas pasaulis emociniai žmogaus išgyvenimai, su kuriais siejant iškilo nauji žanrai: šeimos, kasdienybės ir psichologinis romanas korespondencijos pavidalu, „buržuazinė drama“, „jautri“ istorija, „buržuazinė tragedija“, „ašaringa komedija“; klestėjo intymios, kamerinės lyrikos žanrai (idilė, elegija, romansas, madrigalas, daina, žinutė), taip pat pasakėčia.

Buvo leidžiama maišyti aukštą ir žemą, tragišką ir komišką, žanrų maišymą; buvo sugriautas „trijų vienybių“ dėsnis (pavyzdžiui, realybės reiškinių spektras gerokai išsiplėtė).

Įprasta, kasdieniška šeimos gyvenimas; pagrindinė tema buvo meilė; siužetas buvo paremtas asmenų kasdienio gyvenimo situacijomis; sentimentalizmo kūrinių kompozicija buvo savavališka.

Buvo paskelbtas gamtos kultas. Peizažas buvo mėgstamiausias renginių fonas; ramus, idiliškas žmogaus gyvenimas buvo rodomas kaimo gamtos glėbyje, o gamta vaizduojama glaudžiai susijusi su herojaus ar paties autoriaus išgyvenimais, derėjo su asmenine patirtimi. Kaimas kaip natūralaus gyvenimo centras, moralinis grynumas buvo aštriai priešinamas miestui kaip blogio, dirbtinio gyvenimo, tuštybės simboliui.

Sentimentalizmo kūrinių kalba buvo paprasta, lyriška, kartais jautriai pakili, pabrėžtinai emocinga; naudojo tokius poetinėmis priemonėmis, kaip šauktukai, kreipiniai, mažybinės priesagos, palyginimai, epitetai, įterpimai; buvo naudojamas baltas eilėraštis. Sentimentalizmo kūriniuose toliau vyksta literatūrinės kalbos suartėjimas su gyva, šnekamąja kalba.

Rusiško sentimentalizmo bruožai

Rusijoje sentimentalizmas įsitvirtino praėjusį dešimtmetį XVIII a ir išnyksta po 1812 m., vystantis revoliuciniam būsimųjų dekabristų judėjimui.

Rusų sentimentalizmas idealizavo patriarchalinį gyvenimo būdą, baudžiauninkų kaimo gyvenimą ir kritikavo buržuazinius papročius.

Rusiško sentimentalizmo ypatumas – didaktinis, švietėjiškas požiūris į verto piliečio auklėjimą. Sentimentalizmui Rusijoje atstovauja du srautai:

  • 1. Sentimentalus-romantiškas – Η. M. Karamzinas („Rusijos keliautojo laiškai“, apysaka „Vargšė Liza“, N. N. Muravjovas (sentimentalūs eilėraščiai), I. I. Dmitrijevas (pasakos, lyrinės dainos, poetinės pasakos „Madinga žmona“, „Kvirkas“), F A. Eminas (romanas „Ernesto ir Doravros laiškai“), VI Lukinas (komedija „Meilės pataisyta motas“).
  • 2. Sentimentali-realistiška – A. II. Radiščevas („Kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą“).