Realizmas (nuo lat. "Realis" - realus, realus) yra meno kryptis, jis kilęs iš XVIII a. Pabaigoje, pasiekė savo heyday viršūnę 19, ir toliau plėtoja XX a. Pradžioje ir egzistuoja iki šiol. Jo tikslas yra tikras ir objektyvus aplinkinių pasaulio objektų ir objektų atkūrimas, išlaikant jų tipines savybes ir funkcijas. Atsižvelgiant į istorinio vystymosi visos meno, kaip visumos, realizmo įgijo konkrečias formas ir metodus, dėl kurių trijų jo etapų yra išskiriami: švietimo (Apšvietos epocha, XVIII a. Pabaigoje), kritiškai (XIX a.) Ir socialistinis realizmas (XX a. Pradžia).

Pirmą kartą terminas "realizmas" buvo naudojamas Prancūzijos literatūros kritikas Zhelem Zhanflery, kuris savo knygoje "Realistiškumas" (1857) aiškino šią koncepciją kaip meno sukurta susidoroti su tokiais medžiais kaip romantizmo ir akademiklio. Jis atliko atsako į idealizaciją forma, kuri yra būdinga romantizmui ir klasikiniams akademiklio principams. Turėdamas aštrią socialinę orientaciją, jis buvo vadinamas kritiniu. Ši sritis atspindėjo ūmines socialines problemas meno pasaulyje, įvertino įvairių reiškinių tuo metu. Jo pagrindiniai principai buvo objektyviai rodyti esmines gyvenimo šalis, kurios tuo pačiu metu buvo autorių teisių idealų aukštis ir tiesa, atkuriant būdingus situacijas ir tipinius simbolius, išlaikant jų meninio individualumo išsamumą.

(Borisas Kustodiev "D.F. Bogoslovskio portretas")

XX a. Pradžios realizmas buvo siekiama rasti naujų žmogaus santykių su savo realybe, naujais kūrybiniais būdais ir metodais, originaliomis meninės išraiškingumo priemonėmis. Dažnai jis nebuvo jo grynoje formoje, jis pasižymi glaudžiais ryšiais su tokiomis kryptimis dvidešimtojo amžiaus meno kaip simbolika, religinis mistikas, modernizmas.

Realizmas tapyboje

Šios krypties atsiradimas prancūzų tapyboje pirmiausia yra dėl menininko Gustava Kurbie pavadinimo. Po kelių paveikslų, ypač daug prasmės autoriui, buvo atmesti kaip Pasaulio parodos Paryžiuje eksponatai, 1855 m. Jis atidarė savo "realizmo paviljoną". Dailininko deklaracijoje buvo paskelbtas naujos krypties principai, kurių tikslas buvo sukurti gyvų meno kūrimą, kuris praėjo moralinius, muitinius, idėjas ir jo amžininkų išvaizdą. "Kurbie realizmas" iškart sukėlė ūminį visuomenės ir kritikų atsaką, kuris teigė, kad jis "slepia už realizmo, šmeižto į gamtą", - pavadino savo amatininkų tapyboje, visais būdais padarė teatro parodiją.

(Gustina Kurbie "Savęs portretas su juodu šuniu")

Realistinio meno pagrindas yra savo, ypatinga pažvelgti į aplinkinę tikrovę, kurios kritikos ir analizuojant daugybę visuomenės aspektų. Taigi XIX a. "Kritikos" realizmo pavadinimas, nes jis pirmiausia kritikavo žiaurios eksploatacijos sistemos anti-žmogaus esmę, parodė akivaizdų skurdą ir įžeidusių paprastų žmonių kančias, neteisybę ir leidimas. nuosavybė. Kai kritikavo esamos buržuazinės visuomenės pamatus, realistai menininkai buvo kilnūs humanistais, kurie tikėjo gerais, aukščiausiu teisingumu, visuotine lygybe ir laimėjimu visiems be išimties. Vėliau (1870) realizmas išnyksta į dvi šakas: natūralizmą ir impresionizmą.

(Julien Dupre "Grįžti iš laukų")

Pagrindinės menininkų, kurie parašė savo realizmo stiliaus drobę, buvo paprastų žmonių miesto ir kaimo gyvenimo scenos (valstiečiai, darbuotojai), gatvių renginių ir incidentų scenos, gatvių kavinių, restoranų ir naktinių klubų portretai. Realistiniams menininkams buvo svarbu perteikti gyvenimo momentus savo dinamikoje, kaip galima patikinti pabrėžti individualias veikiančių simbolių charakteristikas, realiai parodyti savo jausmus, emocijas ir patirtį. Pagrindinė charakteristika išreiškė žmogaus kūnus yra jų jausmingumas, emocionalumas ir natūralistinis.

Realistiškumas kaip paveikslo kryptis sukūrė daugelyje pasaulio šalių, tokių kaip Prancūzija (Barbizonkaya mokykla), Italija (buvo žinoma kaip Verizh), Jungtinė Karalystė (vaizdinė mokykla), JAV (šiukšlių kibirų mokykla "Edward Hopper", meno mokykla Thomas Ikins), Australija (Heidelbergo mokykla, Tom Roberts, Frederick McKabin), Rusijoje jis buvo žinomas kaip filmų menininkų judėjimas.

(Julienne Dupere "Cowel")

Prancūzijos paveikslai, parašyti realizmo dvasia dažnai priklausė kraštovaizdžio žanrui, juose autoriai bandė perteikti gamtą aplink juos, Prancūzijos provincijos grožį, kaimo kraštovaizdžius, kurie savo nuomone, neturėtų būti geriau įrodyta "Tikras" Prancūzija visais savo didingumu. Prancūzijos realistų menininkų nuotraukos nebuvo pavaizduotos idealizuotų tipų, buvo realūs žmonės, paprastos situacijos be puošmenos, nebuvo įprastos estetikos ir nustatant visuotines tiesas.

(Onor House "Trečioji klasė")

Labiausiai žinomi prancūzų realizmo atstovai tapyboje buvo menininkai Gustavas Kurbie ("menininko seminaras", "akmens trupintuvai", "Knittar"), onor namai ("trečiojo klasės vagonas", "gatvėje", "Brochka"), Francois Mill ("Sower", "Kohliyev kolekcininkai", "Angela", "Mirtis ir Woodrovosk").

(Francois Mill "Kohlis kolektoriai")

Rusijoje vizualaus meno realizmo plėtra yra glaudžiai susijusi su visuomenės sąmonės pažadinimo ir demokratinių idėjų plėtra. Pažangūs visuomenės piliečiai neigė esamą valstybinę sistemą, parodė gilų užuojautą tragiškam paprastų Rusijos žmonių likimui.

(Aleksejus Savrasovas "Graci Flew")

Į menininkų-mobiliojo, suformuotas iki XIX a. Pabaigos, tokie puikūs Rusijos šepečių meistrai priklausė kaip menininkai-kraštovaizdžio žaidėjai Ivan Shishkin ("ryte pušyne", "Rye", "Sosnovy Bor") ir Aleksejus Savrasovas ("Graci" "," Kaimo vaizdas "," Rainbow "), žanro ir istorinių paveikslų, kuriuos Vasilijus Pereovas (" troika "," Privaliųjų medžiotojai "," kaimo procesija Velykų ") ir Ivan Kravskaya (" Nežinoma "," Nežinoma Vartojimas "," Kristus dykumoje "), išskirtinis dailininkas Ilya pakartojimas (" Burlaki ant Volgos "," nelaukė "," procesija Kursko provincijoje "), kurio vaizdo magistras". didelio masto istoriniai įvykiai Vasilijos Sūris ("ryte streletskaya vykdymas", baimė morozova "," perėjimas Suvorov per Alpės ") ir daugelis kitų (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "mergina su persikais")

Iki dvidešimtojo amžiaus pradžios realizmo tradicija buvo tvirtai įtvirtinta vizualiame laiko mene, tokie menininkai kaip Valentin Serov ("Mergina su persikais" Peter I "), Konstantinas Korovinas (" Žiema "," Miesto stalas " "," Boris Godunov ". Coronation"), Sergejus Ivanovas ("šeima", "gubernatoriaus atvykimas", "migrantų mirtis").

Realizmas XIX a. Mene

Kritinis realizmas pasirodė Prancūzijoje ir pasiekė savo heydydį daugelyje Europos šalių XIX a. Vidurio, atsirado prieštaraujant anksčiau meno sričių tradicijoms, pvz., Romantizmui ir akademikliškumui. Jos pagrindinis uždavinys buvo objektyvus ir teisingas "gyvenimo tiesos" žemėlapis su konkrečių menų pagalba.

Naujų technologijų atsiradimas, medicinos, mokslo, įvairių pramonės gamybos pramonės plėtra, miestų augimas, išnaudojimo slėgio stiprinimas valstiečiams ir darbuotojams, visa tai negalėjo paveikti laiko kultūrinės sferos, kai jis vadovavo Naujo meno judėjimo plėtra - realizmas, skirtas atspindėti naujos visuomenės gyvenimą be puošmenos ir iškraipymų.

(Daniel Defoe.)

Europos realizmo steigėjas literatūroje yra anglų rašytojas ir publicistas Daniel Defo. Savo darbuose "Mažiausių metų dienoraštis", "Roxan", "džiaugsmo ir atsiprašau" Mol Flenders "," gyvenimas ir nuostabūs Robinson Cruzo nuotykiai "Tai rodo įvairius visuomenės prieštaravimus, jie grindžiami patvirtinimo patvirtinimu Geras kiekvieno asmens pradžia, kuri gali pasikeisti spaudimu iš išorinių aplinkybių.

Literatūros realizmo ir psichologinio romano įkūrėjas Prancūzijoje - rašytojas Frederick. Jo garsūs romanai "raudona ir juoda", "raudona ir balta" parodė skaitytojus, kad būtų galima įvykdyti įprastų gyvenimo scenų ir kasdienio žmogaus patirties ir emocijų aprašymą su didžiausiais įgūdžiais ir sukurti jį į meno rangą. Be to, Prancūzijos XIX a. Atstovai yra Prancūzijos Guytal Flaubert (Madame Borovan), Gi de Madame ("mielas draugas", "stipriai kaip mirtis"), Onor de Balzac (romanų "žmogaus komedija" serija), anglas Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), amerikiečiai William Falkner ir Marko Twain.

Rusijos realizmo šaltiniai buvo tokie puikūs švirkštimo priemonės, kaip dramaturgo Aleksandras Griboedovas, poetas ir rašytojas Aleksandras Puškinas, basinisist Ivanas Krylovas, jų įpėdiniai Michailas Lermontovas, Nikolai Gogolis, Anton Chekovas, Lion Tolstoy, Fedor Dostoevsky.

XIX a. Realistiškumo tapybai būdingas objektyvus realaus gyvenimo vaizdas. Prancūzų menininkai, vadovaujant Theodore Rousseau, dažų kaimo kraštovaizdžiai ir scenos iš gatvės gyvenimo, įrodantys, kad įprasta prigimtis be lazdų taip pat gali būti unikali medžiaga, kad būtų sukurta dailės šedevrai.

Vienas iš skandalingiausių menininkų realistų, kurie sukėlė kritikos ir pasmerkimo audra buvo Gustavui Kurbie. Jo vis dar gyvena, kraštovaizdžio paveikslai ("elniai" Aqua "), žanro scenos (" laidotuvės ornane "," akmens trupintuvai ").

(Pavel Fedotov "pagrindinis laikrodis")

Rusijos realizmas yra menininkas Pavel Fedotovas, jo garsūs paveikslai "Major's Major", "Šviežia Cavalier", savo darbuose jis atskleis visuomenės plitimą savo darbuose ir išreiškia savo užuojautą neturtingiems ir priespaudiniams žmonėms. Jo tradicijų tęstinumai gali būti vadinami filmų menininkų judėjimu, kurį 1870 m. Buvo įkurta keturiolika geriausių Imperial Sankt Peterburgo dailininkų dailininkų su kitais dailininkais. Pirmoji jų paroda, atidaryta 1871 metais, turėjo didžiulę sėkmę tarp visuomenės, tai parodė realaus gyvenimo paprastų Rusijos žmonių, kuris yra baisių sąlygų skurdo ir priespaudos. Tai yra garsūs paveikslai, Repina, Sūris, Sūris, Levitan, KRAMSKY, VASNETSOVA, POLENOV, GE, VASILYEVA, QUENDJI ir kitų puikių rusų-realistų menininkų.

(Konstantino mažoji "pramonė")

XIX a. Architektūra, architektūra ir susijęs taikomųjų menų būklėje buvo giliai krizės ir nuosmukio, kuri iš anksto yra nepalankios sąlygos monumentaliam skulptūrai ir tapybai. Pagrindinė kapitalistine sistema buvo priešiška į meno rūšių, kurios buvo tiesiogiai susijusios su socialiniu gyvenimu komandos (viešųjų pastatų, didelės civilinės vertės ansambliai), realizmas kaip meno kryptis buvo visiškai sugebėjo apsisukti vizualiame mene ir iš dalies skulptūroje. Neįvykdyti XIX a. Skulptoriai: Konstantinas Mažiau ("Krautuvas", "Pramonė", "Pudinger", "Molotoboez") ir Auguste Roden ("mąstytojas", "žingsnis", "Piliečiai kopūstų").

Realizmas XX a. Mene

Per revoliucinį laiką ir SSRS kūrimo ir pasimokymo metu socialistinis realizmas tapo dominuojančia kryptimi Rusijos mene (1932 - šio termino atsiradimas, jo autorius sovietinis rašytojas I.Bronsky), kuris buvo estetinis atspindys Socialistinė sovietinės visuomenės samprata.

(K. Jun "New Planet")

Pagrindiniai socializmo principai, kuriais siekiama teisingo ir realistiško pasaulio įvaizdžio savo revoliucinėje raidoje:

• Nathodics. Naudokite bendrus kalbos posūkius, patarlės, kad literatūra būtų aiški žmonėms;
• Idėja. Nustatyti didvyriškus veiksmus, naujas idėjas ir kelius, būtinus paprastų žmonių laimėjimui;
• Konkretumas. Nuotrauka aplinką istorinio vystymosi procese, atitinkantį jo materialistinį supratimą.

Literatūroje pagrindiniai socialinės realizmo atstovai buvo rašytojai "Maxim Gorky" ("motina", "foma gordev", "Klim Samgin gyvenimas", "apačioje", "Petrel" daina ")," Michailas Sholokhov "(" pakelta Virgin ", Romos-Epic" Silent Don "), Nikolajus Ostrovskis (Romanas" Kaip grūdintas plienas "), Aleksandras Serafimovičius (pasakos" geležinis srautas "), poetas Aleksandras Tvardovskis (poema" Vasilijus Terkin "), Aleksandras Fadeev (Romans" strypas "," Jauna apsauga ") ir dr.

(M. L. ZVyagin "į darbą")

Taip pat SSRS, kūrybinis darbas tokių užsienio autorių kaip rašytojo-pacifistų rašytojas Henri BARBUS (Romos "ugnies"), poetas ir prozos Louis Aragonas, vokiečių dramaturgo Berrtolt Brecht, vokiečių rašytojas ir ryšių Anna Zhegers (Roman "septintasis kryžius") , Čilės poetas ir politikas Pablo Neruda, Brazilijos rašytojas George Amada ("Smėlio kapitonai", "Donna Flor ir du iš jos vyro").

Bright atstovai socializmo šaltinio sovietiniame paveiksle: Aleksandras Deineka ("gynybos Sevastopolio", "motina", "ateities pilotai", "fizinė kultūra"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimovas ("Leninas į tribūną "," Po lietaus "," balerinos ov Lefeshinskaya portretas "), A. Plaks (" maudymosi žirgai "," Vakarienė traktorių vairuotojų "," kolektyvinio ūkio flock "), A. Lygis (" Laiškas iš priekio " P. Konchalovsky ("Lilac"), K. Juon ("Komsomolskaya", "Žmonės", "New Planet"), P. Vasilyev (portretai ir antspaudai su Lenino ir Stalino įvaizdį), V. Svarog (" Vykdomieji herojai Kremliaus prieš skrendant "," pirmieji gegužės mėnesį "), N. Baskakovas (" Leninas ir Stalinas Smolny ") F. Reshetnikov (" vėl dvigubai "," atvyko į atostogas "), K. Maksimov, ir tt

(Tikėjimas Mukhinos paminklas "darbuotojas ir kolektyviniai ūkininkai")

Išskirtiniai sovietiniai skulptoriai-monumentalistai socialinės realizmo eros buvo Vera Mukhina (paminklas "darbuotojas ir kolektyvinis ūkininkas"), Nikolajus Tomsly (Bas-Reljefas nuo 56 figūrų "gynybos, darbo, poilsio" ant soviets namuose Maskvos prospekte Leningrade), Evgenia Vuchetich (paminklas "Warrior Liberator" Berlyne, skulptūra "Tėvynės motina skambučiai!" Volgograde), Sergejus Konenkova. Kaip taisyklė, didelio masto monumentinių skulptūrų, ypač patvarios medžiagos buvo pasirinktos, pavyzdžiui, granito, plieno ar bronzos, įdiegta juos atvirose erdvėse, kad būtų laikomasi ypač svarbių istorinių įvykių ar herojiškų-epinių išnaudojimo.

Svarbiausia vieta Vakarų Europos realizmo plėtrai priklauso Prancūzijos menui. Ir tai ne atsitiktinai. Nuo XVIII a. Prancūzija atliko pagrindinį vaidmenį Europos socialiniame ir politiniame gyvenime ir klasių kova tarp bajorų, buržuazijos ir proletariato buvo aiškios klasikinės formos. Paslėpti karališką ir imperinę mantiją arba tvirtina savo galią nesudėtinga forma, buržuazijos triumfuota pergalė. "Pramonė ir prekyba sumušė didžiuliais dydžiais", - rašė K. Marx apie Prancūzija 50-60, - "Exchange spekuliacijos" švenčia savo kosmopolitines orgijas; Iš masių skurdas smarkiai atliko šalia neišsamios sparčios prabangos, jaučiamos ir nusikaltimo. "
Demokratinis ir proletariškas judėjimas XIX a. Viduryje yra platų Prancūzijoje. 1830 m. Revoliucija seka 1848 m. Revoliuciją; Politinėje arenoje, proletariatui, pozicijoje plačia masė, tampa vis stipri. 1848 m. Birželio mėn. Jis atvirai pakyla prieš buržuaziją, o 1871 m. Skelbia Paryžiaus komuną, pirmuosius didvyrimus bando imtis politinės galios savo rankose.
Viešųjų prieštaravimų, didingų klasių kovų, naujų socialinių problemų pablogėjimas, demokratinės visuomenės reorganizavimo klausimai negalėjo nerimauti geriausių protų, verčia realybės reiškinių analizę, ieškoti naujų meno būdų. Prancūzijoje, kuri suteikia ryškiausią vaizdą apie 19-ojo amžiaus pagrindinių srovių susidarymą ir vystymąsi, realizmo kilimas pastebimas anksčiau nei kitose šalyse, realioji kryptimi pasirodo glaustai susiję su socialine ir. Politinis gyvenimas, jis pateikia didžiausius XIX a. Atstovus.
1993 m. Liepos mėn. Revoliucija buvo didelė etapas link Prancūzijos meno plėtros. Atsižvelgiant į savo įtaką, romantiškos iliuzijos vyksta, padidinama susidomėjimas socialine tema, gaminama nepriklausoma teorinė realizmo programa. Pagrindiniai naujų meno reikalavimai buvo suformuluoti lavirijoje ir Galbacho "1833 salone". Jie gavo tolesnę plėtrą didelių realizmo teoretikų gynėjų darbuose: Tora - prasideda, Charflerry, Duranti, Kastanyari ir kt. Visi šie kritikai - 1848 m. Kartos atstovai paskyrė klausimą apie meno švietimo vaidmenį. Dailė, jie patvirtino, turėtų prisidėti prie visuomenės plėtros palei pažangą, turėtų būti "mokytojas gyvenimo", ir tai jis turi būti svarbus, socialiai prisotintas, suprantamus žmones. Menas turėtų padėti žmonėms žinoti aplink juos pasaulį, išsiaiškinkite savo prieštaravimus. Tai galės tai padaryti, išmesti visus idealizavimą, gyvenimo intensyvinimą. Vaizdo teisingumas pateikiamas kaip viena iš būtinų kūrybiškumo sąlygų - menininkas rašo, ką jis žino, ką jis mato priešais save. Kvietimas atsisakyti apskritai priimtų mėginių ir esminės tiesos patvirtinimo, padėjo pažengusiems menininkams plėtojant naujus meninio išraiškingumo metodus ir priemones, atidarytos plačios kūrybinės Quest perspektyvos. Tuo pačiu metu kai kurie XIX a. Vidurio kritikai kartais sumažino realizmo koncepciją į atvaizdo išorinį patikimumą, akivaizdaus pasaulio iliuziją, kuri neabejotinai dezorientuoja menininkų.
Philip Genonas. Tarp didelių realistų menininkų pirmtakų nusipelno paminėti mažiau svarbių meistrų. Nenaudojant savo pasekėjų dovanų, jie paruošė dirvožemį. Jie apima Philip Genon (1809-1877). Jis buvo 1830 ir 1848 m. Revoliucijų narys, dažnai veikė spaudoje su realistiškų principų apsauga. Jau ankstyvame "Vaikų barikade" (1831 m., Canoje muziejus), Genonas kreipėsi į tiesioginį revoliucinių įvykių įvaizdį. Vėlesniuose darbuose jis davė socialinę tikrovės analizę, prieštaraujančią vieni kitiems įvairių šiuolaikinės visuomenės klasių atstovams: bajorų, buržuazijos ir proletariato. Vaizduojant darbuotojus, menininkas pabrėžė savo skurdą ir kančias, nesutrukdydamas šiek tiek sentimentalumo. Žanras yra žinomas ir portraitistas. Jis paliko išraiškingas pažangių žmonių portretus - respublikonų inteligentų atstovus.

Realizmas Prancūzijoje ir Anglijoje (literatūra ir menas XIX a.)

Iki amžiaus viduryje realizmas tampa dominuojančia kryptimi Europos kultūroje.

Realistiškumas kilo Prancūzijoje ir Anglijoje dėl nustatytų kapitalistinių santykių kontekste. Socialinės prieštaravimai ir kapitalistinės sistemos trūkumai nustatė smarkiai kritišką požiūrį į realistų rašytojus. Jiems buvo paneigta suvokimo, akivaizdžios nelygybės, egoizmo, veidmainystės. Pagal jo ideologinį dėmesį, jis tampa kritiniu realizmu. Tuo pačiu metu didelių realistinių rašytojų kūrybiškumas yra vertinamas su humanizmo ir socialinio teisingumo idėjomis.

Literatūra Prancūzija. 19-ajame amžiuje realistinio poezijos pavyzdys buvo poetas Pierre Jean de Berance (1780-1857), jis padarė save per Napoleono monarchiją ir 1813 m. Dainoje "Karalius Yveto" pasmerkė karinius nuotykius Napoleon ir jos Mokesčių politika. Per atstatymo laikotarpį jis tapo tikra kovotoja poetas. Jo šikšnosparnių dainos per šį laikotarpį naikina turtingas ir klestinčius burgherius. Politinė daina Beranta yra prisotinta demokratija, pažymėta gyvo nacionalinio humoro antspaudu.

Brilliant atstovas kritinio realizmo buvo Standartinis. \\ T (Užtikrinkite. Henri Bale, 1783-1842). Rašytojo garbinimas sukėlė žmones aktyviai, stipriais simboliais. Jis matė tokius herojus tarp Renesanso figūrų ("Italijos kronikos"), Šekspyras, tarp amžininkų.

Vienas iš nuostabių romanų Standartinis. \\ T- "raudona ir juoda" (1830). Romos herojus - Julien Sorel, aistringas Napoleono eros gerbėjas, vyras su padidėjusi ir jautria siela, siekia nugalėti įstrižai socialinę aplinką. Tačiau tai nepavyksta, nes dominuojančios klasės nepriėmė jo - plebyvas pagal kilmę. Rašytojoje "Parme" rezidentas "rašytojas smerkia reakcingą erą, iš anksto buvo pažangios, talentingų, giliai jausmo žmonių tragedija.

Viršuje, aukščiausias Vakarų Europos realizmo vystymosi taškas - jų darbas Balzaka. (1799 -1850). Pasak Balzako, jo pagrindinis darbas - "Žmogaus komedija" Epas turėtų sudaryti 143 knygų, atspindinčių visas Prancūzijos visuomenės gyvenimo šalis. Šis "Titanic" darbas Balzac davė visą savo jėgą, jis sukūrė 90 romanų ir romano.

Šiame epiniame romanai yra susiję su bendra idėja ir daug simbolių. Tai apima tokius romanus kaip "nežinomas šedevras", "Shagreen odos", "Eugenijus Grande", "Tėvo Gorio", "Cezario Baroto", "Lost Illūzijos", "Cousin Betta" ir daugelis kitų. EPIC - svarbiausia realiosios nuotraukos aprėptis, atspindinčiame Prancūzijos viešojo gyvenimo moralę ir prieštaravimus. Balzac suteikia savo herojai galvoti, talentą, stiprią charakterį. Jo darbai yra labai dramatiški, jie pavaizduoti "Pinigų principo" galia, išsiskyrimas senas patriarchalines obligacijas ir šeimos obligacijas, kurstyti egoistinių aistrų liepsnos.

Meistras Novella buvo klestėjimas Merima. (1803-1870), išskirtinis rašytojas-realistas. Jo romanai yra glaustai, griežtai, elegantiški. Jie veikia stipriais ir ryškiais simboliais, tvirtu pobūdžiu, galinčiu stipriais jausmais - "Carmen" (tarnavo kaip tos pačios pavadinimo operos bizeto pagrindu "Colomba", "Falc". Net tuose romanuose, kur rašytojas vaizduoja romantiškus herojus ir romantiškus atvejus, veiksmas yra verčiamas ne romantiškoje plokštumoje, tačiau yra realistiška motyvacija.

Rašė Merima. ir vaidina. Vienas iš puikių darbų rašytojo yra žaidimų kronika "Jacceria", atspindintis valstiečių judėjimą XIV a. Juos parašė vienintelis didelis romanas "Charles IX" laikų "Kronika", pasakoja apie katalikų ir protestantų ir Bartholomeviano nakties įvykių kovą. Autorius suklaidina fanatinę netoleranciją.

Atsižvelgiant į buržuazijos politinės padėties pokyčius po 1848 m. Revoliucijos ir atsisakymo nuo bendradarbiavimo su Prancūzijos literatūros literatūros atsisakymu, yra nauja kritinių realizmo rūšis - rašytojai atsisako sukurti galingų vaizdų, Ir tipiško sąvoka sumažinama iki dažniausių, paprastųjų. Apskritai menas yra dar labiau artėjantis gyvenimas.

Didžiausias naujos realizmo etapo atstovas buvo "Gustave" Flaubert. (1821-1880). Rašytojo santykis su socialiniais segmentais gyventojų buvo prieštaringa: jis nekentė buržuaziu, tai buvo paniekinama liaudies masėms, politinė veikla buvo laikoma beprasmiška. Todėl Flaubert ragina menininką "Eikite į bokštą nuo dramblio kaulo", tarnauja grožiui. Nepaisant tokios padėties nenuoseklumo, Flaubert davė nuostabų kritinį buržuazinio vulgarumo įvaizdį, nesilaikydamas viešosios kovos. Vienas iš išskirtinių darbų Flaubert.- Romos "Madame Bovarie". Romano centre - moters vaizdas iš buržuojiečių. Romantiška literatūra, ji miršta susidūrimo su palaiminimo realybe. Į romaną "Švietimas suverenios" vaizduoja moralinį provincijos ir Paryžių moralinį bajorų bajorų. Šis romanas sukūrė jaunuolio, vangių, inertiškumo temą, o ne aktyviai veikti. Romanai "Salambo", "Legend of Šventosios Juliana Milosive" ir "Irodiada", kurioje atokioje erų atkurta su moksliniu objektyvumu situacija. Rašytojas pasiekė kruopštų realistinių dalių reprodukcijos tikslumą, psichologinės analizės gylį, atskleistą vidiniame monologui.

Anglija:

Anglijos literatūra. Škotijos rašytojas Walter Scott (1771-1832) susidomėjo viduramžiais su romantika. Jo kūrybinio kelio pradžioje jis dalyvavo renkant Škotijos folklorą, parašė romantiškus eilėraščius. Pasaulinis šlovė atnešė jam realią prozą.

Walter Skul yra istorinio romano, kuris sujungia romantiškus ir realius tendencijas žanro kūrėjas. Škotijos bendro klano mirtis romanuose "Veverley" rašytojas, "Rob Roy". Romanai "Ivanho", "Quentin Dorvard" dažai viduramžių Anglijos ir Prancūzijos vaizdą. Romanai "Puritan", "MonRocery legenda" apšviesti klasės kovą, kuri atsiskleidžia Anglijoje XVII-XVIII a.

V. Scott kūrybiškumas pasižymi ypatinga romanų sudėtis, iš anksto nustatyta, kad gyvena gyvenime, gyvenime ir moralės, o ne karalių, vadas, bajorai. Tuo pačiu metu, vaizduojant privatumą, rašytojas atkuria istorinių įvykių vaizdą.

Vienas iš didžiausių pasaulio literatūros menininkų - Charles Dickens. (1812-- 1870), jis yra svarbiausio anglų literatūros realizmo, išskirtinio satyrito ir humoristinio realizmo įkūrėjas ir vadovas. Ankstyvosiose "Pykvik klubo pastabose" pavaizduota patriarchalinė Anglija. Nusivylimas, jo herojaus malonumas, malonumas, dykjus užjaučia jį, pasidalino savo, deja, sąžiningai, tikėjimą gerais.

Jau kitame romane "Oliver Twist" nuotykiai "vaizduoja kapitalistinį miestą su savo slumu ir vargšų gyvenimu. Rašytojas, tikėdamasis teisingumo švente, jo herojus daro įveikti visas kliūtis ir pasiekti asmeninę laimę.

Tačiau dirba Dickens. pilna gilios dramos. Rašytojas davė visą visuomenės blogio vežėjų galeriją, kuri yra buržuazinės klasės atstovai. Tai yra "Raalph Ralph Niklby", žiaurus mokytojas okvirs, veidmainis Perekksnai, ištrūkti Mansman, kapitalistinė Baundebi. Didžiausias Dickens pasiekimas - J. Dombey įvaizdis (Romos "Dombei ir Sūnus") - asmuo, kuris mirė nuo visų jausmų, ir jo pasitenkinimas, kvailumas, egoizmas, yra atskleisti Pasaulio savininkams.

"Dickens" kokybės savybės kaip nesugriaunamas optimizmas, ryškus ir labai nacionalinis humoras, blaivus, realus žvilgsnis į gyvenimą, - visa tai daro jį didžiausią po Šekspyro populiariausio Anglijos rašytojo.

Šiuolaikinis Dickens - Williamas Tekkerei (1811-1863) Geriausiu romanu "Vanity Fair" ryškiai ir vaizdingai atskleidžia buržuazinės visuomenės savybes. Šioje visuomenėje kiekvienas vaidina jam sukurtą vaidmenį. Tekkerei nemato teigiamų herojų, jis turi tik dvi veikėjų kategorijas - apgauti ar apgauti. Bet rašytojas yra pasiryžęs psichologinei tiesai, vengia grotesko ir perdėta charakteristika dickens. "Tekkerei" su panieka reiškia buržuazinę kilmę visuomenės viršūnę, tačiau ji yra abejinga apačios gyvenimui. Jis yra pesimistas, skeptikas.

XIX a. Pabaigoje. Realistinė anglų kalbos literatūros kryptis atstovavo kūrybiškumas, daugiausia trys rašytojai, kurie laimėjo garsųjį pasaulį: John Golsurussi (1867-1933), George Bernarda Show (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Taigi, D. Golsuvourcia trilogijoje "Saga apie forsyites" ir "Šiuolaikinė komedija" davė epišką vaizdą apie Xix-pradžioje XX a. Gauti nusivylę tiek viešojo ir privataus gyvenimo nuosavybės vaidmenį. Jie yra parašyti dramos. Jis buvo užsiėmęs žurnalistikos, kur jis gynė realizmo principus. Bet trilogijoje skyriaus pabaigoje parodė konservatyvias tendencijas.

DB šou yra vienas iš steigėjų ir pirmųjų narių socialistų "Fabian Society", būgno diskusijų kūrėjas, kurio centre - priešiškų ideologijų susidūrimo, kompromisų sprendimas socialinių-etinių problemų ("Našvynių namai "," Ponia Warren "profesija", "AppleCart"). Kūrybiniam parodos metodui paradoksas apibūdinamas kaip nestabilios dogmatizmo ir šališkumo priemonė ("Andrkl ir Lev", "Pygmalion"), idėjų tradicija (istoriniai žaidimai "Cezario ir Kleopatra", "Šventoji John") .

D. Wells - klasikinė sci-fiction literatūra. Romanuose "Laiko mašina", "Nividimka", "Worlds karas" rašytojas rėmėsi naujausiomis mokslo koncepcijomis. Problemos, atsirandančios dėl žmonių, susijusių su mokslo ir technikos pažanga, rašytojas partnerystės su socialinėmis ir moralinėmis visuomenės plėtros prognozėmis: "Žmonijos istorija vis dažniau tampa švietimo ir nelaimių konkursu".

Muzikinis menas. Į ir t ir l ir XIX a. Politinės reakcijos sąlygose Opera pasirodė kaip didžiulis ir demokratiškas teatro meno žanras. XIX a. Muzikos operos meno realizmo viršuje. - Didžiojo italų kompozitoriaus Juset Verdi (1813-1901) kūrybiškumas, glaudžiai susijęs su Italijos išlaisvinimo judėjimu ("Nabucco", "Lombard pirmuoju kryžiuočiu"). Tokiame operoje veikia kaip "Ernani", "Macbeth", "Lenyano mūšis", protestavo prieš bet kokį smurtą ir priespaudą. VERDI operos atstovybės, sujungtos su Italijos išlaisvinimo ir suvienijimo bei suvienijimo idėjomis, lydėjo audringų patriotinių apraiškų.

Operos realizmo šedevrai - Opera Verdi "Ida", "Othello" ir "Falstaf". Tai yra muzikos dramos, nuolat plėtojant veiksmus. Scenos yra laisvai pastatytos, o lankstus perėjimas nuo slėpinio į monologą, nuo solo iki ansamblio. Svarbi vieta priskiriama orkestrui. Verda turi visišką muzikos sujungimą su dramatišku veiksmu. Demokratinė, gilus žmonijos Verdi kūrybiškumo atnešė jam didelį populiarumą. Jo operos nuolat yra pasaulio operos teatrų repertuare.

Italijos operos sukėlė naujų principų vokalinio ir etapo vykdymo į gyvenimą: dramatišką išraiškingumą dainavimo, veikiančių įgūdžių dainininkės, istorinis tikslumas kraštovaizdžio ir kostiumų. Puikūs vokalistai, Belkanto atstovai su pasauliniu šlove buvo dainininkai A. PAT, J. Makaronai, I. Kolbranas ir kt., Dainininkai M. Battistini, F. Goldi ir kt.

Per tą patį laikotarpį operoje pasirodo nauja kryptis - teisinga (NT. VERISMO, nuo vero - tiesa, teisinga). Jo atstovai - kompozitoriai R. Leonkallo (1857-1919), P. Maskya (1863-1945), protas. Jordanna (1867 -1948), J. Pucchini (1858-1924). Šių meistrų darbų širdyje - gyvybiškai svarbūs sklypai; Teisingas paprastų žmonių dvasinio pasaulio žemėlapis; Emociškai išraiškinga muzika, didelės visuomenės idėjos stoka. Buvo tam tikras veikiančio stiliaus - perdėtos išraiškos, sentimentinės priežiūros, ūminės dramos. Geriausi šios srities darbai yra "kaimo garbė" "Maskagany", "Pays" Leonkallo. Dėl psichologinio gylio, J. Pucchini kūrybiškumo, kuris parašė "Dievui", "ilgesys" "Chio-chio-san" įveikia vermo sistemą.

F r a n c ir, lyrinio operos plėtra, kuri skiriasi nuo didelės operos intymių temų ir sklypų, pasiskolintų iš klasikinės literatūros. Tai yra operos "Manon" ir "Werker" J. Massne, "Fausto" ir "Romeo ir Džuljeta" Sh. Guno, Hamlet A. Tomas ir kt. Tai "Lakme" L. Delibe "," Pearl Seekers "ir" Jamile "J. Bize, Samson ir Dalila K. Saint-Sansa. Lyriniuose operacijose žmogaus patirtis yra teisingai ir subtiliai įkūnijusi. Dėl gyvenimo rezultatus pasižymi poezija. Šių operų muzikinė kalba yra demokratiška, netoli miesto folkloro.

Prancūzijos operos meno reeksikos verterinė yra pripažinta operos J. Biza "Carmen". Siekiant kūrybiškumo, bize pasižymi formų deponavimu, pateikimo aiškumu. Operos herojai yra paprasti žmonės su stipriais ir prieštaringi simboliais. Šioje operoje įkūnijo Ispanijos nacionalinį muzikinį skonį. Tai stresas dramatiškų įvykių, įvairių liaudies scenų. Tai viena iš populiariausių pasaulio operų. P.I. Tchaikovsky ją pripažino "visame žodžio prasme kaip šedevras."

Vidutinės XIX a Tapo naujos muzikos žanro gimimo laiku - "Operetta" - šviesos operos, įskaitant šokį ir dialogą (įvyko iš komikso operos). Tėvynės operetė - F r a n c ir i, o herojai - kompozitoriai F. ERE ir J. Offenbach.

XIX a. Pradžioje. Kartu su venų muzikiniu centruose, Zeizenstadt, Esterhaza ir kt. Vienos teismo operos buvo atidaryta 1869 m., Šis teatras tapo pirmaujančiu šalies muzikiniu teatru. Savo repertuare, prancūzų ir italų operos vyravo. Paskutiniame trečdalyje XIX a. Gavo venet "operetę. Jo steigėjai: F. Zupe (1819-1895), kuris parašė "gražų Galati", "Bokcchho" ir vieną iš savo geriausių operetės - Donna Juanita; I. Strauss (sūnus) (1825 -1849) - geriausi "čigonų barono" kūriniai "šikšnosparnio pelė" ir tt Pagrindinis šio žanro kompozitorius - K. Miakeker (1842-1899) - operetės autorius "Beggar Student", "Gasparon", "Prasta Ionafan".

Šių kompozitorių darbe yra plačiai naudojami liaudies melodijos, šokio ritmas, operetai yra melodingi.

Pasaulio šlovė I. Straus taip pat atnešė Vienos Walts ("Blue Danube", "Vienos miško pasakos" ir kt.) Dėkojame, kuriai jis gavo pavadinimą "King Waltz".

Nepaisant to, kad XIX a. Anglų kalbos kompozitorių kūrybiškumui. Apskritai, iš ryškių nacionalinio pobūdžio nebuvimas pasižymi, operos kultūra yra H G ir intensyviai augo. Teatras "Covent Garden" buvo didžiausia Anglijoje, buvo Italijos karališkosios operos spektakliai. 1856 m. Buvo suformuota Royal English Opera. XIX a. Pabaigoje. Laikotarpis ateina į istoriją pagal anglų muzikos atgimimo vardą - kompozitorių palūkanas į nacionalinį temą didėja.

Menas. Šioje meno formoje pagrindinis realizmo ženklas yra žmogaus socialinio pobūdžio supratimas. Tačiau tapyba, realizmas yra arčiau nei literatūroje, yra susijęs su vizualinėmis priemonėmis, kurios sukuria vizualinio patikimumo iliuziją.

Reali kryptis tapyba f r a n c ir taip pat sustiprino savo poziciją XIX a. Viduryje. Po 1848 m. Prancūzijos meno istorijos revoliucijos, dviejų stovyklų kova, du iš esmės priešingos meninės kultūros nebuvo tokios ūmybės, kaip per šį laikotarpį. Geriausios Prancūzijos žmonių ir jo pažangaus meno savybės įkūnijo menininkus, tokius kaip Mill, Kourbe, Mana, karpiai. Jie nebuvo leista parodas, apsinuodijusi laikraščiuose ir žurnaluose. Juos prieštaravo deltsovo masė nuo meno, Napoleono III gerbėjų ir visos antrosios imperijos reakcijos buržuazijos.

J. F. MIME (1814-1875) savo epiškumo monumentalioje ir visiškoje svarbioje tiesoje, Prancūzijos valstiečių parodė paveikslai, jo darbas, jo moralinis stiprumas ("Kohlis kolekcininkai", "Angela").

Mill ir Kourbe tapo impresionizmo pirmtakais. Eduard manos (1832-1883) darbai yra skirti Paryžiuje. Jis yra viena iš puikių pasaulio meno spalvų. Savo paveiksluose buvo teisingas visų rūšių Paryžiaus gyventojų apibūdinimas buvo perduotas jo paveiksluose ("pusryčiai seminare", "skaitymas", "laive", "Dana"), kuris yra padarytas iki šios dienos išvaizdos iš to laiko. Nors mana pirmųjų paveikslų bandė persvarstyti senų meistrų vaizdus ir sklypus modernumo dvasia ("pusryčiai ant žolės", "Olympia"), tada jis pradėjo kurti paveikslus ant vidaus, istorinių, revoliucinių temų. Stipriausias puslapis į Prancūzijos kritinio realizmo istorijoje yra paskutinio paveikslo "baras folio-Berger" - apie žmogaus egzistencijos vienatvė. Numatant impresionizmą, jis kreipėsi į šviesos plenuarinį tapybą ("argent") (plenarininkas (Fran (Fran. Plein Air, raidės. Lauko oras) - tapyboje, oro srauto pokyčių reprodukcijai dėl saulės spindulių ir atmosferos būklės.

Žydi n g l ir y su k o b tapyba patenka į XIX a. Pirmąjį trečiąjį amžių. Jis yra susijęs su puikių kraštovaizdžio tapybos plėtra.

Vienas iš išsamiausių savo laiko menininkų buvo William terminas (1775-1851). Jis keliavo daug Europoje, ir jo kraštovaizdžiai įgijo romantišką orientaciją ("Shipwreck"). Paryškintu dėl spalvų ir lengvųjų oro paieškų, su iškraipytu objektų mastu, jo paveikslai yra, kaip buvo iš impresionizmo pirmtakų ("lietus, garas ir greitis"). Jis taip pat tapo žinomas kaip istorinis tapytojas, kuris sukūrė kraštovaizdžius su mitologinėmis ar istorinėmis scenomis ("sodo sodas", "Didona, Carthage" ir kt.)

Kūrybiškumas F. Goya. Po Velasquez mirties 1660 m., Daugiau nei šimtą metų Ispanijos menas liko giliai nuosmukio būsenoje. Ir tik XVIII pabaigoje - XIX a. Ankstyvieji šimtmečiai. Atsparus Ispanijoje staiga nominavo puikų menininką, kuris tapo ne tik vienu iš didžiausių Ispanijos dailininkų ir chartijų, tačiau taip pat turėjo didelį poveikį visoms Europos XIX ir XX a. Europos menams. - Francisco Goyuy (1746 - 1828). Jie sukūrė didžiulį gražių freskų, paveikslų, ofortų, litografijų, brėžinių skaičių. (Ėsdinimas (nuo franz. Azoto rūgštis) yra graviravimo forma, kai figūra yra purškiama graviravimo adata rūgšties atsparios lako sluoksniu, apimantis metalinę plokštelę. Subraižytos vietos skuba su rūgštimi, ir gautas gylis Vaizdas užpildomas dažais ir atspariais popieriuje.)

Teatras. Politiškai susiskaldžiusi, teatro gyvenimas sutelktas į mažus miestus, kuriame teismo teatrai grojo klasikinį repertuarą.

Atšaukimas 1869 m. Teismo teatrų monopolijos sukėlė daugybę komercinių teatrų ir sumažėjo repertuaro meninio lygio. Kova už pasirodymų kūrimą kaip vieno etapo darbą pradėjo Maingen teatro 1871 m. Didžiausi XIX a. Vidurio ir pabaigos veikėjai. B. Davisonas, A. Mashkovsky, E. Posserarch.

Žaidime, Gaptman, Didžioji Trabica I. Kaina švietė ir A. Zorm.

Šimtmečių ruožtu Berlynas tapo Vokietijos teatro centru. 1883 m. Atidarytas Vokietijos teatras, 1889 m. - laisvas teatras, skatinantis IBSEN, Hauptmano, E. Zol, L. Tolstoy.

XIX a. Pradžioje. Teatro gyvenimas a c t r ir yra pažymėtas dideliu kūrybiniu klestėjimu teatrų. Naabili, kuris buvo susijęs su dramaturgo F. Ramundos ir aktoriaus I. N. Pestray veikla. Tačiau po 1848 m. Revoliucijos šie teatrai praranda demokratinį pobūdį, jų repertuare dominuoja pramogos.

Antroje XIX a. Pusėje. Vieta teatro gyvenime Austrijos vyko Burg-teatro. Jo Laube vadovas patvirtino klasiką scenoje. 70-8Q-e gg. Teatras vadovavo F. Dilgenstedt, kuris įdėjo Šekspyro tragedijų ciklą, Ibsen, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy ciklą.

Baletas. Šiuolaikinio Europos baleto gimtinė - ir t l ir aš. Italijos baletas buvo pagrįstas antikvarinių pantomime ir šokių ir turtingiausių nacionalinių šokių kultūros tradicijomis. XVIII-XIX a. Plėtojant Italijos baletą, prasidėjo naujas etapas, kuris sutapo su Italijos žmonių išlaisvinimo kovos laikotarpiu. Spektakliai buvo sukurti pagal efektyvaus baleto principą, prisotintą dramoje, dinamika, išraiška. Jono ir S. Shepit baletai buvo įdėti, jie atliko pantomimistry šokėjus.

Teatras "La Rock" teatras buvo laikomas didžiausiu baleto meno centru Europoje, 1813 m. Buvo sukurta baleto mokykla.

Antroje XIX a. Pusėje. Italijoje, kaip ir kitose Vakarų Europos šalyse, buvo baleto meno sumažėjimas. Šiuo metu patvirtintas Virtuozo stilius. Dėmesio yra sutelktas į techninių sunkumų įveikimą ir dramatišką išraiškingumą juda į foną. XIX a. 80s. Daugiausia žavingos nuomonės, kuriai būdingos sudėtingos ir, kaip taisyklė, neturi ideologinio turinio.

Bajler Charles. - Prancūzijos poetas. B. Poetinė veikla sutapo su klestėjimu prancūzų lit-re romantic ir pernos tendencijas. Po Prancūzijos revoliucijos audros ir EPIC, Prancūzijos Napoleono karai sukūrė buržuazinę procedūrą, kuri neatitiko plataus masės siekių, bet ir vidutinio dydžio sluoksnių siekius, mažą buržuaziją, kuri buvo suteikta didžiausia Menininkų skaičius ypač tam tikrose rašytojų ir poetų.

Dar reikia pažymėti, kad 1848 m. ERA, kai stiprus revoliucinis mėšlungis sukrėtė buržuazinį pasaulį, pabudo Baudelaire. Iki to laiko jo darbai yra "Twilight", "Dawn" ir "Ragchikovo" Pirišai ". Demokratijos ir šiek tiek revoliucinės pastabos pradėjo pasireikšti poezijos B., bet jie netrukus išnyks dar niūriam nusivylimui.

Svarbiausia yra jo darbas yra "gėlės blogis" (Les Fleurs du Mal, 1857; yra rusų. Jakubovich-Melshina ir Ellis; Išvertė jį ir daugelis kitų poetų: Sologub, Vyacheslav Ivanovas ir kt.). "Gėlės blogis" - tų jausmų kvintesencija, mes kalbėjome apie aukščiau. Šiuolaikiniai parnasai, kurie pareikalavo ypatingų filigrantų eilėraščių, struktūros kietumo, santaupų žodžiais, griežtu ritmu ir vaizdų pasirinkimu bei giliai laikantis išraiškų, B. ne tik pateikiama visoms šioms sąlygoms, bet ir paaiškėjo, kad yra vienas didžiausių magistro tokių, klasikinės savaip, formuoja eilutę. B. priklauso poetų skulptorių veislei. Jis atlieka savo eilėraščius ar plakti. Jo darbai yra sunkūs, kiekvienas žodis yra neabejotinai jo vietoje. Meistriškumas čia yra drąsus.

Realistiškumas kaip nepriklausoma kryptis buvo įkurta XIX a. 40-ajame dešimtmetyje., Vėliau kritinis realizmas tapo kritinio realizmo forma (aukščiausias realizmo taškas yra visuomenės vadovų viršininkas). Realizmo plėtrą lydėjo kapitalistinės gamybos metodo plėtra, todėl augantys socialiniai prieštaravimai, kurie atsispindi šio laiko mene.

Realizmas 19 mene V. Vienija su romantizmu

Nusivylimas revoliucijų rezultatais

Neigiamas požiūris į buržuojiečių tikrovę

Grįžtamas į dvasinį žmogaus pasaulį

Kova už individo savęs patvirtinimą

Uždarykite tautos temą

Tačiau, priešingai nei romantikų, einančių nuo realybės, avarinių situacijų, ypatingų asmenų, herojiškų situacijų, turbulentinių aistrų gyvenimo, realizmas įsiskverbia giliai iš tikrųjų viešajame gyvenime.

Nauji realistiniai menininkai 19 in. Norint atspindėti tai, kas tikrai padaryta "čia ir dabar".Menininkai buvo įtikinami dėl galimybės žinoti objektyviai esamą pasaulį menu. Jie kreipėsi į buržuazinio gyvenimo sceną, apėmė valstiečių gyvenimą, miesto bazių darbo dienas.

Vienas iš pirmųjų Prancūzijos tapybos realistų buvo Gustave Kourbe.Kas kreipėsi į darbo temą ("akmens trupintuvai"), parašė socialines drobes, remiantis tikrais motyvais ("laidotuvės ornane"). Kourbės "baudos" yra atviras iššūkis oficiali kritika.

Francois Mill. - valstiečių žanras be melodramos ir etnografinių atspalvių, tačiau per kelia, gestai, įstaigų judesiai atskleidė darbo proceso pobūdį, valstiečių stiprumą ir vikalumą ("valstiečiai su šakelėmis", "kolektoriai" komandos ") - epiški monumentinės drobės, pilnos gyvybingumo ir tiesos.

Onor Namai - kritinio realizmo menininkas, sukurtas, kaip O. Balzac, sukūrė "žmogaus komediją" tūkstančiais litografijų, brėžinių ir paveikslų - karikatūros karaliaus Louis-Philippe satyriniuose žurnaluose "Karicatur" ir "Shariyvari" "(" Nuleiskite užuolaidą "), pagrindinis žanras yra Satyra Nravovas: filistinų pasaulis sukčiai, kvailiai, provincijos sostinėje (" teisingumo figūros "). "Broke" nėra portretas, bet kolektyvinis visų Paryžiaus skalbinių vaizdas; Portretas, kuriame autorius išreiškė visus savo žmones. Iliustracijų serija Don Quixhot, kur, pagrindinio personažo įvaizdis, menininkas bandė atspindėti savo poziciją visuomenėje, žmogaus kančių objektas. Socialinis jo sklypų socialinis nurodymas - atsvara draudžiama cenzūra.

Prancūzijos nacionalinis kraštovaizdis:

Jean batistas Camille Coro - poetinė dvasingumas gamtos; Mėgstamiausias motyvas - "po lietaus", t. Y. keičiama gamtos būklė; Sidabro tonalybė jo tapybos "Gray Chimka Coro".

Barbizonskaya mokykla - Namų tikslas: nacionalinio kraštovaizdžio originalumo įvaizdis, kintamųjų gamtos perdavimas, kompozicinių kanonų atsisakymas. Theodore Rousseau. - "Kraštovaizdžio su tiltu" - kraštovaizdis nuo prigimties, ypatingas dėmesys į formą, visi medžiai yra individualus, vaizdingas modeliavimas daro juos tuodiketus ir beveik skulptūrinį, jų monumentalumą pabrėžiama mažas horizontas.

Jules Dupre. - "Rudens kraštovaizdis" - "Saulės" poveikis pabrėžia rudens kraštovaizdžio spalvų kontrastą po lietaus, ypač iškilmingai iškilmingų medžių, dominuojančių kompozicijoje.

Charlesas Kotovy. - upių kraštovaizdžiai ("UAZ upės bankai"), noras sugauti menkiausius gamtos būklės pokyčius, ploną vaizdingą šviesos, apgaulinių objektų perdavimą.

Nuo XVIII a. Pabaigos. Prancūzija atliko svarbų vaidmenį Vakarų Europos socialiniame ir politiniame gyvenime. XIX a Jai buvo pažymėtas platus demokratinis judėjimas, kuris apėmė beveik visus Prancūzijos visuomenės skyrius. 1830 m. Revoliucijai sekė 1848 m. Revoliucija. 1871 m. Žmonės paskelbė Paryžiaus komuną, pirmą kartą padarė pirmuosius Prancūzijos ir visos Vakarų Europos istorijoje, bandydamas užimti politinę valdžią. būsena.

Kritinė padėtis, įsteigta šalyje, neturėjo įtakos žmonių pasauliniam svoriui. Šioje eroje pažangi Prancūzijos inteligentija siekia rasti naujų būdų meno ir naujų formų meninės raiškos. Štai kodėl Prancūzijos tapyba, realios tendencijos buvo atrasta daug anksčiau nei kitose Vakarų Europos šalyse.

1830 m. Revoliucija atnešė į Prancūzijos gyvenimą, demokratines laisves, kurias menininkų grafika nebuvo sukonfigūruoti. Aštrių politinių animacinių filmų, skirtų valdančioms apskritimams, taip pat visuomenėje valdomi asmenys, užpildė Shariyvari žurnalų puslapius, "Karikattur". Periodinių leidinių iliustracijos buvo atliktos litografijos metoduose. Cartoon žanre, tokie menininkai dirbo A. Monie, N. Charle, J. I. Granville, taip pat nuostabų prancūzų tvarkaraštį O. Dddie.

Svarbus Prancūzijos meno vaidmuo tarp 1830 m. Ir 1848 m. Atsikeitimo laikotarpiu buvo žaidžiamas realia kryptimi kraštovaizdžio tapyboje - t. N. Barbizonkaya mokykla. Šis terminas kilęs iš mažo vaizdingiausio barbizono kaimo, netoli Paryžiaus, pavadinimo, kur 1830-1840 m. Daugelis prancūzų menininkų atvyko ištirti gamtą. Ne patenkinti akademinio meno tradicijomis, neturinčiais gyvų konkretumo ir nacionalinio originalumo, jie siekė Barbizon, kur kruopščiai išnagrinėjo visus gamtoje esančius pakeitimus, parašė nuotraukas su nedidelių Prancūzijos gamtos kampų vaizdu.

Nors Barbizon mokyklos meistrų kūriniai išsiskiria teisingumu ir objektyvumu, jie visada jaučia autoriaus, jo emocijų ir patirties nuotaiką. Gamta barbizons kraštovaizdžiuose neatrodo didinga ir pašalinta, ji yra arti ir suprantama žmogui.

Dažnai menininkai parašė tą pačią vietą (miško, upės, tvenkinio) skirtingais laikais ir skirtingomis oro sąlygomis. Jie buvo apdoroti atvirame eudų ore dirbtuvėje, sukuriant visą nuotrauką ant kompozicinės konstrukcijos. Labai dažnai galutiniame vaizdiniame darbe išnyko etudų būdingų dažų šviežumui, todėl daugelio barbizonų drobė išsiskyrė tamsiomis spalvomis.

Theodore Rousseau buvo didžiausias "Barbizon" mokyklos atstovas, kuris yra jau žinomas kraštovaizdžio pareigūnas, persikėlė nuo akademinės tapybos ir atvyko į "Barbizon". Išbandyta prieš barbarų miškų miškų naikinimą, Rousseau suteikia žmogaus savybių pobūdį. Jis pats sakė, kad išgirsta medžių balsus ir supranta juos. Gražus miško žinovas, menininkas labai tiksliai perteikia struktūrą, veislę, kiekvieno medžio ("Miško fontainebleau", 1848-1850; "ąžuolai Agramon", 1852). Tuo pačiu metu Rousseau kūriniai rodo, kad menininkas, kurio būdas buvo suformuotas pagal akademinio meno įtaką ir senų meistrų tapybą, nesvarbu, kaip jis bandė, išsprendžia šviesos oro perdavimo problemą Aplinka. Todėl dažniausiai pastebima šviesa ir skonis jo kraštovaizdžiuose.

"Rousseau" menas turėjo didelę įtaką jauniems prancūzų menininkams. Akademijos atstovai, užsiimantys į paveikslų atranką salonuose, bandė užkirsti kelią "Rousseau" darbui parodai.

Garsus Barbizon mokyklos meistrai buvo Jules Dupra, kurio kraštovaizdžiuose yra romantiškų meno ("Big ąžuolo", 1844-1855; "kraštovaizdžio su karvėmis", 1850) ir Narsis Diaz, apgyvendintų miškų Fontaineblo Nude figūrų Nymph ir senovės deivės ("Venera su Amur", 1851).

Jaunesnės kartos Barbikonsev atstovas buvo Konovi Charlesas, kuris pradėjo savo kūrybinį kelią su iliustracijomis, bet 1840 m. Mirtinas kraštovaizdis. Jo lyriniai kraštovaizdžiai, skirti nepretenzingiems gamtos kampams, yra pripildyti saulės spinduliais ir oru. Labai dažnai, Konovi rašė nuo gamtos ne tik ettues, bet ir baigė nuotraukas. Jis pastatė laivų dirbtuvę, kuris plaukė ant upės, sustoja patraukliausiomis vietomis.

Didžiausias prancūzų menininkas XIX šimtmečius buvo arti barbizons. K. Coro.

1848 m. Revoliucija lėmė neįprastą Prancūzijos viešojo gyvenimo kilimą savo kultūroje ir mene. Šiuo metu šalyje dirbo du pagrindiniai realaus tapybos atstovai - J.-F. Mill ir Kurga.

Prancūzų realizmas pirmiausia susijęs su savarankiško ir Balzak pavadinimais, ir tai istoriškai teisinga. Tačiau mes neturime pamiršti, kad jie turėjo talentingų pirmtakų, kurių darbuose realistiški raidžių principai buvo pastebėti gana neabejotinai. Mes kalbame apie Pierre Jean Beilance poetas, kuris įgijo plačią šlovę su savo dainomis ir prosaika-Louis Courier, garsaus Pamfletist, kuris grįžo į prancūzų kalbą, pagal savarankišką "buvęs paprastumas". Beparding dainos ir brošiūros kurjeriai prisidėjo prie realistinių poetikos plėtros. Tas pats tikslas buvo siekti namų ūkių, moraliniopsichiatrinių ir "fiziologinių" esė, kad buvo masinės mokyklos prancūzų realizmo.

Pirmajame XIX a. Pusėje "XIX a - 1850) ir klestėjimo merimas (1803-1870).

Standartinė (romanai "Armana", "raudona ir juoda", "Parm gyventojas", "Lucien Levena", "lamel", "egoist" prisiminimų istorija, romanas "Vanina Vanini", knyga "Gaidos gyvenimas" , Mozartas ir Metastasio "," Italijos tapybos istorija "," Roma, Neapolis ir Florencija "," Dėl meilės "," Rossini gyvenimas "," Rasin ir Shakespeare "ir kiti rašiniai) buvo realaus psichologinio romano kūrėjas. Tai buvo jo pagrindinis nuopelnas, kuris buvo ne pasaulio literatūros judėjimas.

Standartinė buvo demokratas, kuris ieškojo aplinkinių realybės reiškinių priežasčių. Jis krito išskirtinį susidomėjimą žmogaus protu ir jo santykiais su jausmais. Standartinė buvo panaudota manyti, kad visų asmens veiksmų pagrindas yra asmeninis, savanaudiškas noras, kuris, tačiau turėtų būti pavaldus moraliniam jausmui. Jis pridūrė didelę reikšmę valia ir manė, kad ji yra viena iš pagrindinių asmens jėgų.

Meno kūriniuose, savarankiškai, skirtingai nuo kitų realistų, ypač iš Balzako, daro stipresnį dėmesį į vidinį žmogaus pasaulį nei visuomenėje ir išorinėje herojaus aplinkoje. Asmuo pritraukia jį ne tiek, kiek socialinio produkto, kiek jo sąmonės gyvenimas. Tačiau vis dar negali atsisakyti socialinio ir istorinio determinizmo. Taigi, aplink Pietro, romano "Vanina Vanini" herojus, romantišką halogeną, savarankišką motyvuoja savo aistrą tautybės (italų), ypatingą religijos vaidmenį savo sąmonėje (nugalėjo jį, Patriot, jaučiasi nubausti ir kurortų Religijos pagalba), socialinis jausmas, jis įsakau jam pageidauja meilės moters mėgsta savo tėvynę. Išspręsdamas kūrybiškumo principus, savarankiškas turi savo patirtį ir atkreipia simbolius, vaizduojamus juose iš žmonių, kurie yra pažįstami jam: "Aš paimsiu vieną iš žmonių, su kuriais žinojau, ir pasakysiu: šis asmuo įgijo tam tikrus įpročius, vyksta tam tikrus įpročius kiekvieną rytą medžioti laimę, o tada aš duosiu jam šiek tiek daugiau proto. " Standartinė tikėjo, kad žmogus (ir daugeliu būdų ir visuomenės) valdo aistrą. Pagrindinis iš jų yra meilė, kuri tapo savo meninės intereso centru.

Standartinė skiria keturias meilės aistras ("Meilė"): "Passion-love", "aistra-ambicija", "aistra attraction", "aistros fizinė". Lengvatinis dėmesys skiriamas pirmajam pirmojo, iš kurio "aistra-meilė" yra teisinga ir amžina, o "aistra-ambicija" yra veidmainiškas ir gimęs XIX a.

Stendo psichologija yra pastatyta ant "meilės aistrų" ir "aistros ambicijų", viena vertus, ir aistros ir proto kontrastu - kitam. Standarto herojus, kaip vėliau Pechorin Lermontove, pažymi, kad jame viename veido ieško du: vienas gyvenimas ir veiksmai, o kitas stebi jį. Nuo kontempliacijos patirties rašytojas daro svarbią išvadą: "Siela turi tik valstybes, ji neturi tvarių savybių." Labiausiai gilus būdas identifikuoti vidinį pasaulį, sielos gyvenimas yra vidinė monologas, kuris yra būdingas visiems pagrindiniams rašytojo herojams - Julienus, Lucien Levien, Fabrizio del Dongo ir kt.

Psichikos gyvenime savarankiško, minties judėjimas, nes aistros yra permatomos racionaliu principu. Rašytojas sustoja prieš psichikos narių tyrimą, tik jiems nukreipia. Tačiau herojų veiksmai visada vaizduojami į juos su jais reakcijomis, ir tai suteikia idėją apie begalinį protingo ir jausmingo žmonių patirties individualumą.

XIX a. Prancūzijos realizmas vyksta dviem etapais. Pirmasis etapas yra realizmo formavimas ir patvirtinimas kaip pagrindinė literatūros kryptis (20-ųjų pabaigoje - 40s) - atstovaujama Berrantų, Merimo, savarankiško, Balzac kūrybiškumo. Antrasis (50-70-ųjų) yra susijęs su Flaubert vardu - paveldėtojo į Balzakovskio-Standalevskio tipą ir "Naturalistinio realizmo" mokyklos pirmtaką.

Reališkos istorija Prancūzijoje prasideda dainos kūrybiškumo bergrane, kuri yra gana natūrali ir natūrali. Daina yra maža ir todėl pats mobilusis literatūros žanras, akimirksniu reaguoja į visus puikius modernumo reiškinius. Realizmo formavimo metu daina yra prastesnė už socialinio romėnų čempionatą. Būtent šis žanras, pagal savo specifiškumą, atveria rašytojo turtingas galimybes plačiam vaizdui ir išsamią tikrovės analizę, leidžiančią Balzakui ir išspręsti pagrindinę kūrybinę užduotį - užfiksuoti šiuolaikinės Prancūzijos gyvą išvaizdą jo kūriniai visuose jo išsamumu ir istoriniu unikalumu. Kingausia, bet ir labai svarbi vieta bendroje realistinių žanrų hierarchijoje užima romaną, kuris yra neprilygstamas, kuris tomis metais yra teisėtai laikoma Merim.

Realizmo formavimas kaip metodas įvyksta antroje pusėje 20s, t.y., tuo laikotarpiu, kai romantiškas vaidina pagrindinį vaidmenį literatūros procese. Šalia jų, atsižvelgiant į romantizmą, pradėkite savo rašytojo kelią į merimą, savarankišką, Balzac. Visi jie yra arti kūrybinių romantikos asociacijų ir aktyviai dalyvauja kovojant su klasikaliais. Tai yra XIX a. Pirmųjų dešimtmečių klasikalistai, kurie mokė Monarchistinę Bourbon vyriausybę ir šių metų pagrindiniai besivystančių realistiško meno oponentai. Beveik tuo pačiu metu paskelbė Prancūzijos romantikos manifesto - prataratui į Kromwell dramos Hugo ir estetinį traktuoja savarankiškai "Rasin ir Shakespeare" turi bendrą kritinę orientaciją, yra dviejų lemiamų pučiant klasikinio meno klasikinio meno įstatymų . Šiuose svarbiausiuose istoriniuose ir literatūriniuose dokumentuose ir hugo ir savybe, atmesti klasicizmo estetiką, skanus meno įvaizdžio įvaizdžio plėtrai, už draudžiamų scenų panaikinimą ir visą gyvenimą vykdant visą gyvenimą ir prieštaravimai. Tuo pačiu metu, tiek aukščiausiu pavyzdžiu, į kurį Didysis Renesanso Šekspyro magistras yra Didysis Šekspyro atgimimo eros meistras. Galiausiai, pirmieji Prancūzijos realistai su 20s romantikais suburia socialinio ir politinio orientacijos bendruomenę, kuri aptiko ne tik prieštaravimus dėl Bourbon monarchijos, bet ir laipsniškai suvokia savo akyse patvirtintus buržuazinio ryšio santykius.

Po 1830 m. Revoliucijos, kuris buvo reikšmingas etapas Prancūzijos istorijoje, realistų ir romantikos keliai išsklaidys, kad, visų pirma, bus atsispindi jų prieštaravimų iš 30s pradžioje. Jo čempionatas literatūros procese romantizmas bus priverstas duoti realizmo kaip kryptimi, kuri geriausiai atitinka naujo laiko reikalavimus. Tačiau po 1830 m. Vakarų sąjungininkų kontaktai tęsis kovoti su klasikaliais. Likę ištikimi pagrindiniams jos estetikos principams, romantika sėkmingai ištirs realistų meninių atradimų patirtį, palaikydami juos beveik visose svarbiausių kūrybinių pastangų

XIX a. Antrosios pusės. Jie paniekins savo pirmtakus į "likutinį romantizmą", aptiktą Merime, pavyzdžiui, savo kulto egzotikų (vadinamųjų egzotinių romanų tipo "Mateo Falcon", "Colomba" arba "Carmen"). - priklausomybė nuo ryškių individualumų įvaizdžio ir išskirtinių aistrų dėl jos stiprumo ("Parm vienuolynas", "italų kronikos"), Balzac - į "Taiga" į nuotykių sklypus ("Trylika istorija") ir fantastikos metodų naudojimas filosofiniuose standartuose ir romane "shagen odoje". Kalai neturi priežasčių. Faktas yra tai, kad tarp pirmojo laikotarpio prancūzų realizmo - ir šioje konkrečioje jos savybėms - ir romantizmui yra sudėtingi "susiję" santykiai, aptikta, ypač romantiško priėmimų ir netgi asmenų paveldėjimo būdinga Motyvai (prarastų iliuzijų tema, motyvų nusivylimas ir kt.).

Atkreipkite dėmesį, kad tuo metu terminai "romantizmas" ir "realizmas" vis dar nebuvo. Per XIX a. Pirmojoje pusėje. Realistai buvo beveik visada vadinami romantika. Tik 50-ųjų - po Stendal ir Balzako mirties, Prancūzijos chaflery ir Duranti specialiosiose deklaracijose buvo pasiūlyta terminas "realizmas". Tačiau svarbu pabrėžti, kad metodas, teorinis pagrindimas, kurį jie buvo skirti daugeliui darbų, jau buvo labai skiriasi nuo savarankiško, Balzako, Merimo, turinčio savo istorinės kilmės įspūdį ir sukėlė jų dialektinį ryšį romantizmo menas.

Romantizmo reikšmė, kaip realistiško meno pirmtakas Prancūzijoje yra sunku pervertinti. Romantika buvo pirmasis buržuazinės visuomenės kritikai. Ji taip pat turi naujo herojaus tipo, kuris susiduria su šia visuomene, atidarymo. Nuoseklus, nekompromisinis kritika dėl buržuazinių santykių su didelėmis humanizmo pozicijomis bus stipriausia prancūzų realistų, kurie išplėtė, kas praturtino savo pirmtakus šia kryptimi ir, svarbiausia - nauja, socialinė charakterizacija, kuri pridedama antibaliojoje kritika.

Vienas iš svarbiausių romantikų pasiekimų pagal įstatymą matoma psichologinės analizės mene, atvėriant individualios asmenybės neišsenkantį gylį ir daugumą atskiros asmenybės. Šis romantikos pasiekimas taip pat įteikė didelę realistų aptarnavimą, o tai padėtų jiems kelią į naują aukštį į vidinį žmogaus pasaulį. Specialūs atradimai šia kryptimi turėjo būti sustabdyta, kuri, remdamasi šiuolaikinės medicinos patirtimi (ypač psichiatrija), gerokai paaiškina literatūros žinias apie dvasinę žmogaus gyvenimo pusę ir sujungia individualią psichologiją su savo socialiniu Būdamas, o vidinis asmuo asmeniui pristatys dinamiką, raidą, kurią sukelia aktyvus poveikis daugiakine aplinka, kurioje yra ši asmenybė tapatybę.

Ypač svarbu su literatūros tęstinumo problema įgyja svarbiausią iš romantiškų estetikos principų - istorizmo principo. Yra žinoma, kad šis principas apima žmonijos žmoniškumą kaip nuolatinį procesą, kuriame visi jo etapai yra dialektiškai tarpusavyje susiję, kurių kiekvienas turi savo specifiką. Tai, pavadinta romantikos istoriniu skoniu, ir buvo paraginti atskleisti savo darbų žodžių menininkus. Tačiau istorizmo tarp romantikų principas, sudarytas į aštrią prieštaravimus su klasikaliais, turėjo idealistinį pagrindą. Tai iš esmės skirtingas užpildymas aplink realistus. Remiantis šiuolaikinių istorikų mokyklos atidarymu (Tierry, Misha, Gizo), įrodyta, kad pagrindinis istorijos variklis yra klasių kova, o jėga, lemianti šio kovos rezultatai, žmonės, pajamos pasiūlė naują, materialistinę Istorijos skaitymas. Būtent tai paskatino savo ypatingą susidomėjimą tiek visuomenės ekonominėmis struktūromis ir plačiais meistrų socialine psichologija. Galiausiai, kalbant apie sudėtingą atvirų romantiškų istorizmo principų transformaciją realistiškame mene, būtina pabrėžti, kad šis principas įgyvendina realistai neseniai praeities ERAS (kuri yra būdinga romantikai), ir šiuolaikinės buržuazinės realybės jų darbuose kaip tam tikras Prancūzijos istorinės raidos etapas.

Prancūzijos realizmo klestintis, atstovaujama Balzako, savarankiško ir Merimo darbu, nukrenta 1830-1840 m. Tai buvo vadinamojo liepos mėn. Monarchijos, kai Prancūzija, baigiasi su feodalizmu, pasakoja, pagal "Engels", "grynas buržuazijos dominavimas su tokiu klasikiniu aiškumu, kaip jokia kita Europos šalis. Ir proletariato galvos kova prieš dominuojančią buržuaziją taip pat veikia tokioje ūminės formos, kuri yra nežinoma kitoms šalims. " "Klasikinis aiškumas" iš buržuazinių santykių, ypač "ūminės formos" antagonistinių prieštaravimų ir parengti išskirtinį tikslumą ir gylis socialinės analizės didelių realistų darbuose. Peržiūrėti blaivybę šiuolaikinėje Prancūzijoje yra būdingas balzac, savarankiško, merimo bruožas.

Didžiosios realės mato savo pagrindinę užduotį meniniame realybės reprodukcijai, nes tai yra žinoma apie šios tikrovės vidaus įstatymus, nustatant savo dialektiką ir įvairias formas. "Pats istorikas turėjo būti prancūzų visuomenė, ji išliko tik jo sekretoriui", - sako Balzac į "žmogaus komediją", skelbdamas objektyvumo principą į realybės įvaizdį į svarbiausią principą realus menas. Tačiau objektyvus atspindys pasaulio, kaip tai yra - į realistų pirmoje pusėje XIX a. - ne pasyvus šio pasaulio atspindys. Kartais aš pastebiu savarankišką "," Gamta yra neįprastos akiniai, didingi kontrastai; Jie gali likti nesuprantami dėl veidrodžio, kuris juos atkartoja nesąmoningai. " Ir, tarsi pakilkite savarankiško minties, Balzac tęsiasi: "Meno užduotis nėra kopijuoti gamtos, bet išreikšti jį!". Kateislinis atmetimas lėktuvo empirizmui (kuris sėja kai kurie XIX a. Antrosios pusės realistai) yra vienas iš svarbiausių klasikinio 1830-1840 m. Štai kodėl svarbiausia iš įrenginių yra atkurti gyvenimą pačios gyvenimo formas - neatmeta balzako, savarankiškos, merimomos tokių romantiškų metodų, kaip fantazija, groteskas, simbolis, alegorija, tačiau, realu pagrindu jų darbų.

Antrosios XIX a. Antrosios pusės realizmas, pateiktas Flauberto darbe, skiriasi nuo pirmojo etapo realizmo. Yra galutinis atotrūkis su romantiška tradicija, oficialiai paskelbta romane "Madame Bovari" (1856). Ir nors pagrindinis meno įvaizdžio objektas vis dar yra buržuazinė realybė, keičiasi jo įvaizdžio mastas ir principai. Dėl ryškių 30-40 metų realaus romano herojų keitimo ateiti paprastieji, mažai pastebimi žmonės. "Multi-Color World" yra tikrai Shakespeare aistra, žiaurios kovos, širdies skausmingos dramos, užfiksuotos "žmogaus komedijoje" Balzako, savarankiškos ir Merima darbai yra prastesni už "pelėsių spalvą", labiausiai pastebinantį įvykį išdavystė tampa vulgaru.

Pagrindiniai pokyčiai yra pažymėti, palyginti su pirmojo etapo realizmo ir tarp menininko su pasauliu santykius, kuriame jis gyvena ir kuris yra jo įvaizdžio objektas. Jei Balzac, savarankiškai Merima parodė karštą susidomėjimą šio pasaulio likimu ir nuolat, pasak Balzako ", - pasakojo savo eros pulsą, jie jautėsi savo ligomis, stebėjo savo fiziologiją," I.E. Patirtis patys su menininkais giliai dalyvauja modernumo gyvenime, Flaubert pareiškia principinį atsiskyrimą nuo buržuazinės realybės jam nepriimtina. Tačiau apsėstas su svajonėmis, kad sulaužytų visus siūlus su juo su "pelėsio spalva" ir slepia "dramblio kaulo bokštu", kad atsidurtų aptarnaujant aukštąjį meną, Flaubert yra beveik mirtinam į savo modernumą, pasilikti savo griežtu analitiku ir objektyviu teisėju. Kainuoja su XIX a. Pirmojo pusmečio realistais. Ir kūrybiškumo anti-buržuazinė orientacija.

Tai buvo gilus, Bewactic kritika nuo antihumano ir socialiai nesąžiningų pagrindų buržuazinė sistema, kuri patvirtino dėl feodalinės monarchijos nuolaužų, ir yra pagrindinė pajėgos XIX a.

XVIII a. Prancūzijos menas. Reali tapybos kryptis.

Prieš sudėtingą meną Rokail, salonų ir Budov meno, "pavaldi fantazijos ir turtingųjų, nuobodu, švenčiant, skonio, kuris taip pat sugadino, kaip ir jų valdo," kalbėjo 60-70, atstovai Bourbozės kritikos vadovaujama Denis Didro. Aristokratijos pradžia savo konvencijai ir natūralumo stokai, jie pareikalavo sukurti meno kūrimą, teisingai atspindintį gyvenimą, be manierų, nebijodami įprastų. Priešingai nei "Rowail", pagrindinis uždavinys, kuris pristatyti sugadintos žmonių šventės malonumą, "Didro" ir jo rėmėjams pareikalavo sukurti veiksmingą meną, kuri savo užduotį yra ne tik atkuriant tikrovę, bet ir auklėjimą naujas asmuo. Jų nuomone, be teisingumo, menas turėtų turėti gilų turinį, kuris turi visuomenės svarbą turėtų turėti teigiamą poveikį visuomenei, padėti asmeniui išspręsti pagrindines gyvybines problemas.

Šie vaizdai su didžiausiu išsamumu sukūrė Didro savo "salonuose" - nuo 1759 nuomonės apie meno parodų Luvre.

Jean batistas Simeon Charden. Ryškus kontrastas dominuojančios aristokratinės meno plėtros yra didžiausių meistrų iš XVIII a. Jean Batista Simeon Sharden (1699-1779). Paryžiaus amatininkų-dailidžių sūnus, jis praėjo mokymąsi iš akademinių dailininkų, bet labai greitai sumušė savo darbo metodą - pagal kitų meistrų ir vaizduotės pavyzdžius. Šiuo metodu jis prieštaravo darbui nuo gamtos ir jo glaudaus tyrimo yra principas, kuriuo jis išliko ištikimas per visą savo gyvenimą. 1728 m. "Charden" atkreipė dėmesį į du gyvybes, įdėti į atviro oro dauphin aikštę, kur jauni menininkai galėtų parodyti savo paveikslus. Jo akcijų sėkmė leido jam pateikti savo darbą akademijai. Čia jo vis dar gyvenimas gavo vieningą išpažinimą, o Charden buvo išrinktas akademikas.

Natubort buvo mėgstamiausias Sharden žanras. Šis žanras įžengė į XVIII a. Madą pagal olandų įtaką, kurią jis pakartojo su ištiesintu literatūros paprastumu ir natūralumu. Bet jo vis dar gyvena, prancūzų meistrai paprastai atsigavo ne iš realistinių olandų meno pamatų, bet nuo jo dekoratyvinių elementų. Šiam dekoratyviniam vis dar gyvenimui, Chadinas kontrastuoja jo paprastą, nesąžiningą, atimta bet kokio išorinio poveikio nuotraukai. Jis parašė molio ąsočius, butelius, akinius, paprastus virtuvės reikmenis, apsuptas vaisių ir daržovių, kartais žuvų ar bitu griovio. Tačiau šiuose paprastuose dalykuose jis atvėrė ryškią spalvingų atspalvių turtus, kurie leido jam neeilinę jėgą išreikšti materialines dalykų savybes. Šie tapybos šerdų privalumai nedelsiant įvertino "Didro", kuris jį laikė "pirmąjį spalvotą" saloną ir galbūt vieną iš pirmųjų dažymo dažiklių. " "... Kaip oras juda aplink šiuos daiktus", - "Didram" šaukia ", tai kas supranta dažų ir refleksų harmoniją." Ir iš tiesų, Charden yra vienas didžiausių spalvininkų Vakarų Art.

Didžioji tapyba užima svarbiausią vietą į Sharden darbą. Jis skirtas paprastų Prancūzijos trečiosios klasės gyvenimo scenų vaizdui - mažų buržuazijos ir darbo. Iš šios aplinkos, pats išėjo ir ryšys su juo nebuvo nutraukta iki jo dienų pabaigos. Pirmą kartą XVIII a. Prenumeruojant trečiosios klasės gyvenimą yra menininko dėmesio centre, kuris perteikia jį gilų jausmu. Žanrų plotai Sharden yra paprasti ir paprasti, jie netenka dramos ar pasakojimo. Daugeliu atvejų tai yra taikaus namo gyvenimo įvaizdis: motina su vaikais skaito maldą prieš kuklus maistą ("malda prieš pietus", 1744, Ermitažas); Bundochka, skalbykla ir burbulas burbulas-kaip burbuliukai ("booka", ok. 1737, hermitage), berniukas, kruopštus lankstymo kortelių namas ("kortelių namai", louvre), yra tipiški parkai paveikslai pagal vedlį. Visi jie natūraliai ir tiesiog ir tuo pačiu metu yra atlikta didelė poezija. "Sharden" žanrų kūriniai visiškai neturi literatūros ir didaktinių tendencijų, taip pat nuo sentimentalumo ir anekotiškumo, būdingos panašiems daugelio jo amžininkų darbams. Bet kaip ir "Sharden" savo gyvenime atidarė paprastų virtuvės įrankių grožį, jis sugebėjo aptikti visą žmogaus jausmų pasaulį, esant nedideliam kasdienių namų scenų atsiradimui, kuris įgyja tikrą moralinę reikšmę savo paveiksluose. Nuoširdumas ir gilus teisingumas yra derinami šiuose Sharden darbuose su juo būdingu meniškumu, skoniu ir išskirtiniu vaizdiniu spalvingu įgūdžiu. Be to, jie yra parašyti švelniai ir apibendrinti, ir jų be ryškumo spalvos yra pastatyta ant ploniausių skaičiuojamų tonų niuansų.

Prancūzijos meno XVII a. Charden taip pat buvo vienas iš realistinio portreto kūrėjų. Geriausi menininko portretai priklauso jo savarankiškam portraitei ir jo žmonos portretui, pagamintą pastelėjimu (Louvre, 1770.).

Realistinis Sharden menas iš karto gavo paramą pažangiosios meninės kritikos. Sharden Didro dėkingi ypač labai, savo "salonuose" pakartotinai gyrė savo paveikslus dėl gyvybinio teisingumo ir didelių vaizdingų privalumų. Tačiau visai ne visais atžvilgiu Sharden menas patenkino naują kritiką. Dabar, kai menai reikalavo, kad jis tampa, į DidROS, "mokyklos moralės, kvailas garsiakalbis, pasakęs mums dorybes ir didingų veiksmų", šie menininkai pradėjo naudoti ypatingą sėkmę, kurios darbo didaktinės savybės.

Jean Batist Dream. Sentimeniškumo moralizatoriaus srauto vadovas prancūzų mene antroje XVI a. Pusėje prasidėjo Jean Batist Dream (1725-1805). Svečių darbas, skirtas pagrindiniam mažos buržuazijos gyvenimo įvaizdžiui, buvo pažymėtas stipriais idealizuojančiomis tendencijomis ir yra jautrumas sentimentalenčiu. Jie yra artimi pobūdžio į sentimentalią dramą, atsirandančią per šį laikotarpį - literatūros žanras, kuriame rašė Didrodė.

Pirmasis svajonė tarp prancūzų menininkų tapo pamokslininko buržuazine morale nei iš esmės paaiškino tokių darbų sėkmę, kaip "šeimos tėvas, paaiškindamas Bibliją savo vaikams", pasirodė 1755 m. Salone (Paryžiuje, privačiame asamblėjoje), arba "Rustic Bride" ("Salon 1761", šiuo metu įsikūrusi Luvre). Šiuose paveiksluose svečias buvo pritrauktos ir jautrių sklypų ir sentimentalų šeimos dorybių pagirti.

Labai vertinamas svečių ir Didro darbas. "Čia yra tikrai mano menininkas yra svajonė," parašė Didro, analizuojant svečių "Paliaritik" (Ermitažo) vaizdą savo "salone" 1763. Didrodės žavisi šiame paveikslėlyje, nes tai yra "moralinis tapyba", kuri yra labai su dramatišku poezija ", - galime paliesti, mokyti, teisingai ir skatinti dorybę."

Tačiau pagal savo meninius privalumus, svečias darbas yra prastesnis už Sharden darbus. Jo paveikslų kompozicijos dažnai yra dirbtinės ir teatro, tipas yra vienodai idealizuotas ir atimtas iš tikrųjų išraiškingumo, skaičiai yra pasirodys ir pakartojami su panašiomis situacijomis, kelia įspūdingas ir tyčinis. Dažnai kondicionuojami ir spalvingi svečių paveikslai. Tačiau jo daugybė brėžinių turi didelių privalumų. Šis sudėtinis eskizas ar figūrų etapai paprastai gaminami italų pieštuku arba sanguinu, nemokamai būdu, vien tik ir tiesiogiai perduoda modelį.

Kartu su mažo buržuazinio gyvenimo scenomis, svajones rašė portretai (jaunuolio portretas, 1750 m., Ermitažas), taip pat idealizuoti gražių merginų vaizdai, kuriuose išraiškos sentimentalumas dažnai tampa nemalonus. Tačiau būtent šie vadinamieji "galvos" vienai laikui patiko daug populiarumo.

Tačiau svečias menas turėjo tik laikiną sėkmę. Kuo arčiau buržuazie į klasės kovų laikotarpį momentas buvo imtasi, tuo mažiau laiko jie galėtų patenkinti sentimentinius Dick paveikslus su ribotais šeimos gyvenimo klausimais, ypač dėl to, kad svečių sentimentalybė paprastai būtų suformuota su Erutika.

Dėl 1789 m. Revoliucijos išvakarėse klasicizmas ateina į didaktinės vidaus meno pokyčius.

Jean Support Fragensar. Prancūzijos mene antroji XVII a. Antroji pusė ir toliau gyvena ir rokoko stiliaus tradicijos, tačiau dabar įsiskverbia į realųjį ieškinį. Didžiausias šios krypties atstovas buvo Jean Onor Fragensaras (1732-1806), puikus dailininko meistras ir plonas dažiklis. Nepriklausomai nuo fame, kurį naudoja Fragonar Gallant scenos ir parkų vaizdai.

Būdamas pensininkas Romoje, Fragensar, kartu su "Gubbert Robert" kraštovaizdžiu, mėgsta romėnų vilas. Kartu su tuo pačiu Robert, Fragensar gyvena Saint Nona Ville D Suteikta jam, Este Tiber, apsuptas vaizdingų laivyno, įsikūręs nuostabiu savo grožio į vietovės grožį. Čia, Fragensar ir Robert Parašykite daugybę etidų ir dalyvauja neapdirbtoje Nona leidime, skirta Neapoliui ir Siciliui, atliekant piešinius graviravimui.

Meilės scenų įvaizdis, fragensaras vystosi net drąsiau nei krūmas, jausmingi ir erotiniai elementai. Šie pažymi, ypač stipriai tokie darbai kaip "pavogtas marškinėliai" (Londre), "sūpynės" (Londonas, Wallace Assembly), "bučinys snoop" (hermitage) ir kt. Turtinga fantazija, paprastumas rašymas, drąsus tepinėlis, puikus meistriškumas yra būdingas Fragonard kūrybiškumui. Fragensaras ir darbas, vaizduojantis scenas kasdien, kartais ir liaudies gyvenimas, pvz., "Ūkininko vaikai" (Ermitažas) ir kt. Jie yra sumaišyti su šiltu jausmu ir skiriasi vaizdų gyvybingumu, dideliais įgūdžiais į šviesos perdavimą, skonio ir laisvo plačiojo rašto būdą. Jie jaučia XVII a. Nyderlandų dailininkų kūrinių tyrimą. Pastarųjų įtaka paveikia puikiai perduotus dalykus, susidomėjimą gyvūnų įvaizdžiu. Kaip ir visi jo laiko menininkai, Fragensaras išsiskyrė puikiu universalumu, parašė portretus, religinius paveikslus, dekoratyvines plokštes, iliustruotas knygas, padarytas miniatiūras.

Prancūzijos menas, labai politizuota šalis, visada atsakė į įvykius, turinčius įtakos pasaulio tvarkos gelmėms. Todėl šalis XIX a. Išlikęs imperijos kritimas, Bourbon atkūrimas, du revoliucijos dalyvaujantys daugelyje karų nustojo reikia meninio pristatymo galios. Žmonės norėjo pamatyti, o meistrai sukuria drobę, kurioje gyvena amžininkai, veikiantys realiomis aplinkybėmis. Didžiojo menininko onoro namų kūrybiškumas (1808 - 1879) atsispindi XIX a. ERA, turtinga socialiniais sukrėtimais. Plačiai paplitęs šlovė, tampa eros gyvenimo ir moralės kronalais, gavo grafikos namus, politinės karikatūros meistrus, monarchiją, socialinę neteisybę, militarizmą. 1840 m. Atskleidė vaizdingų talentų namų. Pats menininkas nesiekė įdėti savo paveikslų. Jo drobės matė tik keletą artimų žmonių - Delacroix ir Baudelaire, Coro ir Korotovy, Balzac ir Misha. Būtent jie buvo pirmieji, kurie labai vertino vaizdingą namo talentą, kuris dažnai vadinamas "skulptūriniu". Siekdami pareikšti savo kūrinius iki tobulumo, menininkas dažnai skulptavo figūrų nuo molio, stiprinančių būdingus bruožus ar perdėti gamtos proporcijas. Tada jis paėmė šepetį ir, naudodami šį "gamta", sukūrė vaizdingus vaizdus. Tapyba, namai paprastai skiria grotesko-satyrinį, lyrinį, herojišką, epines linijas.