XIX amžiuje, Sankt Peterburgo dailės akademija išliko šalies kūrybinio gyvenimo centras. Tai buvo gana konservatyvi institucija "... su pedagogine mokymo sistema, pasenusios estetikos normas, kurios prarado ryšį su pažangia rusų menine kultūra ...".

1863 m. Skandalas įvyko: 14 absolventų Akademijos - Kramskaja, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozovas ir kt.

Tais pačiais metais buvo sukurtas laisvo menininkų artalas, kuris jau keletą metų buvo Sankt Peterburge tam tikras meno centras.

Maskvos menininkai Myasoedov G. G. G., Perov V. G., Makovsky V. E., Sanishnikov I. M. M., Savrasov A. K. Pasibaigus 1869 m. Pabaigoje, jie pasiūlė Sankt Peterburgo Artel prisijungti prie visų kartu ir suformuoti naują visuomenę. 1870 m "Filmų partnerystė", jau patvirtino Vyriausybės, pradėjo savo veiklą. Pagrindinis dalykas yra pirmiausia, meistrų dailininkų sugebėjo pasiekti, yra nepriklausomų parodų įrenginys ir perkelti juos per Rusijos miestus.

Su mobiliosios partnerystės atsiradimu, naujasis menas vystosi vienoje lovoje su pažangia rusų literatūra, muzika, teatre, socialine mintimi, formuojant galingą Rusijos demokratinės kultūros srautą, kurį sukelia pažangiosios socialinės idėjos.

Filmų menininkų draugija skirtingas laikas REPIN I. E., SURIKOV V. I., Makovskis V. E., Sanishnikov I. M. M., Savrasovas A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M., Saviatsky K. A. Vasnetsov am Vasnetsov V. M. , KindJi A. I., Polenov V. D., Yaroshenko N. A., Levitan I. I., Serov V. A. ir kiti. Mobiliųjų menininkų parodų dalyviai buvo Anctician M. M., Vereshchagin V. V., Korovinas K. A., Korovinas S. A., Ryabushkin A. P., Ir kiti.

16. Dailė 20 bb

20-ajame amžiuje ūmių prieštaravimų, gilių socialinių konfliktų ir nusivylimų ir tuo pačiu metu viltis žmonijos, iš nuolatinės paieškos naujų, daugiau pažangesnių būdų vystymosi visuomenėje. Jis atnešė su juo giliais pokyčiais visose žmogaus veiklos srityse, įskaitant ideologiją, kultūrą, meną.

Niekada prieš tapydami, skulptūra ir grafika nebuvo taip glaudžiai ir tiesiogiai susiję su realiu gyvenimu, niekada, kol jie nebuvo rodomi jų, kaip aiškiai kritiškai dėmesio, atsisakymo viskas ir viskas. Studariai plėtojant meną prarado savo buvusio stiliaus vientisumu, jos plėtra tapo vis labiau netolygus, buvo pažeista tam tikrų tipų meno sąveika, padidėjo individualios tendencijos. Tiek buvusiais laikais, tiek 20-ajame amžiuje meniniai stiliai Glaudžiai susijęs su eros reikšmėmis, su jo mitologija. Akivaizdu, kad mito vieta naujausio laiko menas Jis užima mokslo ir technikos pažangą, dėl kurios menininkai atsisako įprastos pažvelgti į pasaulį.

Mokslas peržiūrėtas dauguma. "Naujo laiko palūkanų tiesos" ir taip pat pakeitė santykius su humanistinėmis renesanso ir apšvietimų EPS vertybėmis. Kiekvienas pradėjo ieškoti savo kelią: vienas į praeities kultūrinės tradicijos tęstinumą, antra, trečioji prarastų santykių su gamta įgijimu mokslo ir technikos revoliucijoje, nihilistiniu savimi patvirtinimu.

Ieško naujų kelių, eksperimentavimo ir revoliucinės transformacijos, dauginimo, įvairovės ir kontrasto kūrybinio Quest - skiriamieji bruožai meno 20-21 šimtmečius. XX a. Pradžios menas Viskas, kas yra nuolatinė, pasitraukia nuo gyvenimo formos formos. Pirmasis šia kryptimi nuėjo kubtai, deformuotas gamta, klojant jį paprasta geometrinės formos. Jie keičiami futurists., ginčijant gyvenimo dinamiškumą ir greičio grožį; orfistaiIeškau harmonijos spalvų deriniuose; puristeriaiNesutinkančios mašinos estetika.

Tačiau pagrindinis XX a. Pusmėtinės pusės protestas tampa abstrakcionizmas, visiškai atskirta nuo realaus pasaulio perkėlimo, dalyko patikimumo, neigia objektyvaus pasaulio egzistavimą ir patvirtina spontanišką savęs impulsyvų menininko saviraišką. Abstraktus menas - Tai menas be atpažįstamų vaizdų, švarų dažų ir linijų deriniai. Jis pasirodė Europoje apie 1910 m. Ir sunaikino klasikinio grožio idėją. Jo tendencija tęsiasi dadam.kurie augino idėją negraži.

Menas vis dažniau tampa ženklu, jis neviršija dekoratyvumo. Vienas iš 20-ojo amžiaus savybių yra hipertrofuotas individualizmas. Psichoanalitinis kasimas atskirų gylyje labiausiai ryškiai pasireiškė surrealizmas.kuri daugiau nei pusė amžiaus dominavo visame pasaulyje meninis gyvenimas. Jo koncepcija teigė pasaulio paslaptį ir nesąmonę, kurioje dingsta laikas ir istorija, ir asmuo gyvena su pasąmone ir pasirodo, kad jie yra bejėgiai prieš sunkumus.

Nuo XX a. Antrosios pusės, ypač 1960-1970 m., Absoliučiai naujos kryptys yra pernelyg naujos meno arenoje: konceptualus ir kinetinis menas, "Op-Art" ir "Pop" menas.

Vykdydami posūkį į abstrakčių avangardo kryptį, 1970-1980 m. bandė grįžti į klasikines tradicijas estetikoje postmodernizmas, pagrindinis bruožas, kurio tapo eklektyvi, maišymo stilių įvairių erų ir nacionalinių subkultūrų, laisvos nuosavybės ar vaizdingos erdvės. Ši tendencija išlieka esminė ir mūsų dienomis. XX a. Menas, kuris yra didelės šio ankstesnės epochos stiliaus trūkumas, pateikė visišką autorių teisių stilių, ryškių individualumų, atitinkančių įvairias tarptautines tendencijas.

Leidiniai muziejų skyriuje

Buntari nuo tapybos

Apie T legendos ir mitai - į kasdienius vaizdus, \u200b\u200bar tai būtų valstiečiai, midnouish kraštovaizdis arba neįvykdyti žmonės šalys. Realizmas prieš akademiklį. Įkvėptas populizmo ir pavargęs nuo meno akademijos idėjos, dailininkai XIX a. Pabaigoje buvo vieningi kūrybinėje bendruomenėje ir nuėjo su savo paveikslais visoje šalyje. Prisiminkite mobiliųjų menininkų istoriją kartu su Natalijos vasarą.

Vaizdingas riaušės. Keturiolika geriausi absolventai Imperijos meno akademija pasirinko didelę aukso medalį kūrybiškumo laisvę. Jie atsisakė parašyti nuotrauką ant Vokietijos ir Skandinavijos sklypo apie šventę Valhal, atsižvelgiant į siūlomą temą per toli nuo realybės. Buntari paklausė nemokama tema. Gavęs atsisakymą, palikdavo auditoriją nei konkursą į 100-ąsias akademijos metines. Menininkai išsiuntė peticiją duoti diplomus, kurie jau gavo medalius.

Illion Midges. Imperijos meno akademijos vaizdas. GERAI. 1800.

Mobiliosios partnerystės menininkų grupė meno parodos. 1885 metai

Ivanas KRAMSKAYA. Asamblėjos menininko menininkai. 1860-e.

"Artės menininkai". 1863 m. Jauni dailininkai pagal Ivano KRAMSKY vadovavimą sukūrė pirmąjį Rusijos meno istorijoje kūrybinė asociacija. Pagrindinė idėja buvo paskelbta realizmo ir socialinė orientacija. Vietoj teatrinės ir mitologijos. Bendrasis ūkininkavimas namuose Vasilyevsky saloje Kram Sophia Prokhorovo sutuoktinio. ARTELERS ėmėsi užsakymų, davė pamokų, ketvirtadieniais aptarė šiuolaikinio meno problemas. Jis pakenkė "komunos" finansinio klausimo idėją ir kai kurių bendradarbiavimo su Akademija atnaujinimas. Atkurta Kravskaya paliko Artel, o bendruomenė sumažėjo.

Kino menininkai. Praėjus septyneriems metams nuo formavimo, Shift "Artės atėjo" mobiliųjų meno parodų asociacija ". Įkvėptas militarianizmo idėjos, Maskvos ir Sankt Peterburgo dailininkai buvo vieningi ir užėmė švietimo darbą ir parodų organizavimą. Judesiai prieštaravo savo darbui akademikliui. Nuoširdžiai pasveikino laisvą bendruomenę Rusijos mene. Įžymūs kritikas Vladimiras Stasovas. "Labai puikus rusų menas su fenomenu" vadinamas Michailo Saltykov-Shchedrinu.

Kram ir geriausias iš geriausių. Vasilijus Persovas, Aleksejus Savrasovas, Ivila Repin, Nikolajus Ge, Vasily Polenov, Viktoras ir Apollinaria Vasnetsovas, Vasilijus Surikov, Archka Quinji, Izaokas Levitan, Vladimiras ir Konstantinas Makovskie, Valentin Serov ... Portraitai, namų ūkio ir klasikinės atstovai Žanras, meistrai tyliai kraštovaizdžiai ir istorikai nuo tapybos, teatro menininkų ir menininkų monumentalistais. Mobilus - Rusijos spalva vaizdiniai menai xI pabaiga amžiuje.

Juozapo vilkai. A.K portretas. \\ T Savrasova. 1884. GTG.

Viktoras Vasnetsovas. Autoportretas. 1873. Gtg.

Ilya pakartoja. Autoportretas. 1887. Gtg.

Ilya pakartoja. V.D. Portretas Polenova. 1877. Gtg.

Vasilijus Sūris. Autoportretas. 1879. Gtg.

Chartija - už žmonių naudai. Tapo judriojo meno parodų organizacija visuose imperijos miestuose pagrindinė užduotis bendruomenė. Bendrijos chartija buvo patvirtinta 1870 m. Judėjimai nuėjo su savo darbu ir idėjomis apie tapybą "į žmones". Menininkai norėjo supažindinti provincijos gyventojus su šiuolaikine rusų menu, ir tuo pačiu metu parduoti savo paveikslus. Taigi paveikslai paliko Peterburgą, meno akademijos sienas ir nuėjo už galerijų.

Pirmoji paroda. "Paroda yra nuostabi ne tik vienas iš puikių ketinimų - tai taip pat yra ryškus ir puikus jo įgyvendinimas ... tai yra žmonės su tuo pačiu talentu, kaip ir anksčiau, bet tik jų galva yra kitokia.", Aš parašiau Vladimiras Stasov. 1871 m. Sankt Peterburge atidaryta paroda ir du mėnesius lankėsi Maskvoje, Kijeve ir Charkovo. Jau prieš pradedant ekspoziciją, įsigyta pusė 46 paveikslų ir brėžinių. Atidarymo diena turėjo ne tik viešą rezonansą, bet ir finansinę sėkmę. Džiaugiamės, kad dailininkai nežinomi.

Ivanas KRAMSKAYA. Portretas i.i. Shishkin. 1880. TRM.

Valentin Serov. Autoportretas. 1880s. Privatus asamblėja

Nikolajus Yaroshenko. N.N portretas GE. 1890 gm.

Ivanas KRAMSKAYA. A.I portretas. \\ T Queenji. 1872. Gtg.

Ivanas KRAMSKAYA. V.G. Portretas Perovas. 1881. TRM.

Meninis kooperatyvas. Demokratinis sprendimas balsavimo klausimais ir bendrojo biudžeto yra pagrindiniai organizaciniai principai judėjimų. Jau po pirmosios parodos, keturi tūkstančiai rublių buvo suskirstyti tarp partnerystės dalyvių. Negirdėta verslo. Prieš tai, pajamos iš meno akademijos parodų, kurie per metus pasiekė penkis tūkstančius rublių, nuėjo į valstybės pavadinimą. Patys menininkai negavo atlyginimų. Ir pagal vadovų chartiją, tik 5% nuotraukos ir pinigų kainos bilietus nuvyko į bendrą kasininką. Likusi dalis yra mokesčiai.

Parodų kruizai.. « Liaudies parodos.»Ateinantys daug miestų. "Dėl meilės menui vystymui visuomenėje." Yaroslavl, Tula, Saratovas, Voronežas, Ryga, Kišiniovas, Kazanas, Odesa, Kijevas ... Iš viso, per bendruomenės egzistavimą, menininkai organizavo apie penkiasdešimt parodų. Paveikslai, kurie nebuvo parduodami pagrindiniame treniruotėse, buvo toliau - kelionėje aplink šalį. Tik pirmoji lygiagrečiai paroda lankėsi 12 Rusijos miestų. Taigi menininkai įgijo šlovę nuotolinėse kampuose ir finansinėje gerovėje.

Konfliktų kartos. Partnerystės nariai yra pagaminti iš stiebų, nusipelnių steigėjų ir pradedantiesiems menininkams - dalyviams. Pavyzdžiui, tarp pastarosios buvo žinomo "karo apotteos" autorius Ivan Kravskaya. Nežinoma. 1883. Gtg.

Nuotraukos iš parodos. "Uždarykite apskritimą geriausi menininkai ir. \\ T geri žmonės, kruopštumas ir visiškai laisvė bei nepriklausomybė - tai malonė! " - rašė Pavel Trettakov KRAMSKY. Pavel Mikhailovičius palaikė kūrybinę asociaciją, ir tai patvirtinta - filmų menininkų žiniatinklis garsaus globėjo kolekcijoje. Pavyzdžiui, pirmosios parodos atidarymas - Alexei Savrasov "Graci Flew" nuotrauka - čia nusipirkau kolektoriai. "Parduota" taip pat buvo Nikolajus GE "Petro aš apklausti" Tsarevich Alexei Petrovich "Peterhof" ir įvairiomis kitomis žiniomis, kurios dabar sudaro didelę tretyakovo kolekcijos dalį.

per daug laiko, pavargęs nuo akademinės monopolijos vizualiuose menuose, ieškojo nepriklausomybės kūrybinis darbas. Bet kokiu atveju, narystės vieningųjų menininkų sukūrimas prisidėjo prie daugelio menininkų susidomėjimo, iš tiesų sutelkti meną su liaudies masėmis, taip užtikrinant jų nepriklausomumą nuo įvairių institucijų, globoja globoja vyriausybės. 1863 m. I. Kramskio vadovaujamų menininkų absolventų atsisakė parašyti baigimo vaizdą apie siūlomą mitologinė tema Prieplauka Valhaller ir pareikalavo patys pasirinkti paveikslų sklypą, į kurį jie buvo kategoriškai paneigti, po kurio daugelis menininkų nugalėjo akademiją definuotai. Sprendimas buvo toks: kad būtina sudaryti nepriklausomą menininkų menininką pagal komunų tipą, nepriklausomai nuo Rusijos menininkų akademinės monopolijos sąjungos. Jis neegzistavo ilgą laiką ir prasidėjo per 7 metus, nors iki šiol 1870 m. Naujasis filmo ar mobiliojo meno parodų asociacijos judėjimas TPHV ir jų judėjimas Rusijos miestuose, tai yra specialistų asociacija. Mobiliojo telefono kūrybiškumas atnešė daug menininkų vienybės ir ideologinių pozicijų, akademiklio atmetimas su savo dekoratyviniais kraštovaizdžiais, "Buttofa" teatre ir įvairia mitologija. Rusijos menininkai mobilieji telefonai siekė parodyti savo darbuose ideologinę vizualinio meno pusę, kuri buvo vertinama daug didesnė už estetiką, išleisti didelės vizualinio meno propagandos užduotį, kurio tikslas buvo masės viešasis estetinis išsilavinimas , atneša arčiau demokratinio meno gyvenimo. Atskleisti savo nuotraukas tiesa gyvenk gyvenimą Pagrindinė užduotis yra priespaudinė valstiečiai, kenčianti nuo žemės savininkų valdžios institucijų ir turtinga. Daugelis mobiliųjų menininkų kūrinių rašė iš stiliaus gamtos Žanro tapyba, kiti darbai buvo parašyti pagal vaizduotę nuo vaizduotės tikras gyvenimas. Rusijos Nightboards su dideliu įtikinamumu parodė naujo egzistavimą kūrybinis judėjimas Pirmojoje parodoje, kuri atveria, palaipsniui vystosi nuo 60s. Šioje parodoje filmo paveikslai - daugelio žinomų menininkų nuotraukos yra visi populiarūs žanrai: portretas, kraštovaizdis ir istorinis žanras. Iš viso parodyta 47 eksponatai, kurie pavertė akademines idėjas apie tapybą, tai buvo pirmasis meistrų sėkmės žingsnis, kuris parodė savo paveikslus kitame dimensijoje. Iki to laiko įvyko kai kurie pakeitimai akademijoje. Kadangi buvę įrenginiai palaipsniui išvyko į praeitį. Tuo metu i.i. "Tolstoy" akademijos pirmininko pavaduotojas suprato visą situaciją, kas vyksta, sušvelnino savo senus reikalavimus ir net palaipsniui pradėjo priartėti prie mobiliojo telefono, siūlydami jiems mokymą akademijoje. Tarp svečių buvo tokie žinomi menininkai, kaip ir Shishkin ir Queenji, nes kraštovaizdžio tapyba nepriklausomame žanre pradėjo įgyti pagreitį ir 90-aisiais stipriai sustiprino savo poziciją. Žinoma, jūs neturėtumėte pamiršti teigiamas vaidmuo Menų akademija Švietimo įstaiga Absolventai tapo daug žinomų menininkų. Įžymūs akademijos absolventai mokė mėgstamą mokytoją P. P. Chistyakov. Visi menininkai, kurie buvo "TPHV" sąjungos, turėjo vienodas pareigas ir teises, įskaitant naujai sujungtus bendruomenės narius, priimtus po sėkmingo parodų perėjimo. Vertinami žiuri nariai, taip pat turėjo tokias pačias teises, kaip ir anksčiau.
Daugelis galų menininkų buvo nupirkti garsaus PAVL Mikhailovičiaus Tretyakovo (1832-1898) globėjo (1832-1898) Trettakovas, skudurai paėmė nuotraukas nuo 1856 m., Vėliau šis paveikslų rinkinys pasiekė lygį muziejaus kolekcija Iki 90, Tretyakovas pats drebėjo į tapybą ir filmo meną, gerbti sunkų menininkų darbą, beveik visa jo valstybė buvo investuota į galvos nuotraukas. Vėliau visa paveikslų kolekcija perduodama Maskvos turtui. Šiandien tai yra Tretyakov galerija, žinoma pasauliui, kur Rusijos paveikslai, grafika ir portretas šedevrai iš geriausių žinomų menininkų paliko ryškų ženklą Rusijos vizualiųjų menų istorijoje 18 - XIX a. Valstybiniame Tretyakov galerijoje ir šiandien svarbus dokumentas yra saugomas rankraščių archyve apie narių partnerystės kūrimą, nustatytą 23 garsiausių menininkų parašais.

Įžymūs menininkai Mobilus

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837 - 1887) Įžymūs dailininkai, vienas iš pagrindinių meno reformatų, žinomų dėl savo antivėžinės veiklos, skatinant laisvą jaunų menininkų vystymąsi naudai laisvam jaunų menininkų vystymuisi. KRAMSKAYA vyriausiasis steigėjas ir TPHV įkūrėjas. Be KRAMSKY, neįmanoma įsivaizduoti visų šių iniciatyvų meninė kultūra Su savo naujausiomis transformacijomis, kurios atvėrė gyvenimo meno mases su naujausiomis transformacijomis. Ivanas Kramskaya nuostabus portreto žanro meistras, jie parašė eilę Įžymūs portretai: L. N. Tolstoy, M. E. Saltykova - Shchedrin, Sofia Nikolaevna Kramskaya, nežinomo gražaus svetimos, Nekrasovos portretas, A. D. Litovchenko, I. I. I. Shishkin ir kiti. Jo žinomas Kristaus vaizdas dykumoje sukėlė emocijų audrą ir ilgą laiką laikas ne išblukęs prieštaringas. Šiame paveikslėlyje Kramskaya norėjo parodyti dramatišką moralinio pasirinkimo situaciją, kurioje nėra atsitraukimo iš pasirinkto kelio.
Vasilijus Grigorievich Perovas (1834-1882) Dažų dažų paveikslai yra įsiskverbę su originaliu tragedija: seni vyrai sūnaus kapo, troika. Jo žinomi arbatos gėrimo paveikslai Mytishchyje, buvo rastas faktas apie tyrimą, buvo rasta paskutinė Cabac. Daugelis ankstyvas darbas Magistrantai yra suvokiami kritiniais, kaltinamuoju suvokimu, atstovaujančiais vaizdingomis animonatais, kuriose taip pat dalyvauja dvasininkai. Gražūs portretai amžininkai Įžymūs rašytojai Turgenevas, Dostojevskis ir Ostrovskis. Rusų dailininkas filmas Perovas, o ne kitas atskleidė savo darbuose ideologinio ir kūrybinio pasirinkimo laisvės dvasia.
Aleksejus Kondratyevich Savrasovas (1830-1897) Lyrikos meistras, jo garsioji nuotrauka Graci skrido, sėjos atskleisti šiame paveikslėlyje Visi subtilus Rusijos kraštovaizdžio grožis, įkvėptas neeilinio bibliotekos, kuri pasirodė visų rūšių idėjų iš amžininkų apie savo gimtąją rusų gamtą. Jo kiti paveikslai yra ne mažiau populiarus miško kelias, vienuolyno vartuose, pavasario dieną. Po Savrasova, lyrinis kraštovaizdis pelnė populiarumo viršūnę ir kitus menininkus. I. Levitanas kalbėjo Savrasova taip: Savrasovas bandė rasti tiek paprasčiausių ir paprastųjų intymių. Giliai liesti, dažnai liūdnai savybės, kurios yra jaučiamos mūsų gimtojoje kraštovaizdyje ir taip nenugalimingai veikti sielai. Savrasova pasirodė žodžiai tapybos kraštovaizdžio ir neribotos meilės native Land..
"Ge Nikolai Nikolayevich 1831-1894 Vienas iš lyderių ir organizatorių mobiliojo ryšio partnerystės, kuris sumušė savo kūrybiškumą su akademiklio monopolija. GE varžtas vidaus istorija, Jo nuotrauka: Petras Aš apklausa Tsarevich Aleksejus Peterhof, atnešė jam apčiuopiamą sėkmės ir populiarumo amžininkų. Kai kurie jo darbai nebuvo tokie sėkmingi: Catherine II Elžbietos karstu, A. Puškinas Mikhailovskio kaime. Daugelis GE darbų dažnai nebuvo patenkinti, o ne visi jie baigė iki galo, jis tiesiog sunaikino gailestingumo vaizdą, su sunkumais patiria savo nesėkmes. Jo šlovė atnešė nuotrauką: išeitis su slaptu vakaru, kuris tapo vienu iš geriausi darbai, džiaugiamės dėl amžininkų išraiškingumo. Tokios nuotraukos kaip kas yra tiesa?, Kristus ir Pilotas kritikavo dvasininkų, dėl kurių jie buvo pašalinti iš parodos. Sanhedriono teismo darbai. "Vyras mirtis! Crucifixion tiesiog neleidžiama parodyti ir draudžiama demonstraciją.
Viktoras Mikhailovičius Vasnetsov 1848-1926 meistras - dailininkas, portraitistas ir kraštovaizdžio, teatro menininkas. Kaip dalis mobiliojo ryšio nuo 1878 m. Vienas iš pirmųjų nuostabių rusų menininkų, dailininko Vasnetsov kūrybiškumas buvo paimtas į rusų tautosaką, jis sukūrė daug audinių rusų istorijoje, liaudies pasakos ir epas. Jau kurį laiką Vasnetsovas dirbo teatre, kuria įvairius kraštovaizdžius ir kostiumus, kurie pateikiami didžiulis poveikis dėl Rusijos teatro ir dekoratyvinio meno kūrimo. Jų Įžymūs darbai Jis stengėsi perteikti Rusijos epinį pobūdį, kurį įkvėpė nuoširdžios poezijos, giliai suvokia nacionalinį savo gimtosios senovės suvokimą. Jo. Įžymūs darbai Šiame žanre: po keliaujant Igor Svyatoslavich su Polovtsy, nuotrauka Alenushka, Ivan-Tsarevich ant pilkos vilko, karių, car Ivano Vasileich Grozny ir daug kitų darbų. Daugelis šių drobių grojo didžiulį vaidmenį Rusijos nacionalinio tapybos plėtrai.
Fedor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) Šio kūrybiškumas jaunas menininkas kas gyveno šiek tiek trumpas gyvenimas, praturtintas rusų tapyba su daugeliu kraštovaizdžių, tokių kaip šlapias pievos, atšildymas, Krymo kalnuose, pelkės rudenį. Vasilievas galėjo parodyti pereinamojo laikotarpio valstybės pobūdžio darbų sojos nuo saulės būsenos oro sąlygų. Mėgstamiausi motyvai jo paveiksluose Dievo pamiršo kalnų, griovių, iškilimų, nufotografuotų valstiečių namus žemėje. Rusijos menininkai, vaizduojami su Vasileva ir Savrasovu, itališkų rūšių ir gimtosios rusų vietų buvo laikoma netinkamu įsikūnijimui. Vasilyev sugebėjo atskleisti liūdnos Rusijos prigimties būklę kraštovaizdyje, kuriame parodė savo tikrąjį grožį, priverčia amžininkus grožėtis gamtos grožį į kaimą nebuvo aplankytas.
Ivanas Ivanovich Shishkin (1832-1898) Įžymiausias menininkas, unikalus meistras miškų kraštovaizdžiaiJo paveikslai yra žinomi labai plačiajai visuomenei. Shishkin, kaip niekas kitas mylėjo miško pobūdį su savo spalvingais medžių atspalviais, ryškiais girdimi saulės ir oro pramonėje. Įžymios nuotraukos Shishkin: ryte Pine Bor linksmas žanro sklypas, suvokiamas menininko paveikslėlyje, daugeliu būdų prisidėjo prie populiarumo, pilnas soul pusiausvyros Rugių dažymas, kai auksinė ruginė apsaugota nuo krašto iki krašto, gigantai, apsaugoti pagal galingų pušų, miško srautas yra gražiai dirbo paveikslėlio detales, su turtingais juodaisiais kontrastais, laivų giraitė, kur Afonovskaya laivas Grove yra netoli ELABUGI, įsikūnijusi visame gyvenimo patirtis Ir ploniausios žinios apie gimtąjį gamtą, kurį buvo sukaupta magistro ilgai kūrybiniam gyvenimui, daugelis jo paveikslų įgijo didelį ne tik amžininkų populiarumą, šie paveikslai yra žinomi šiandien ir šiandien didelis jo kūrinių ratas. Niekas prieš šikniną su tokiu nuostabiu atvirumu nebuvo vedęs žiūrovui apie savo meilę savo gimtąja rusų gamta. Dirba I. I. Shishkin tapo klasikiniu nacionaliniu rusų kalbomis kraštovaizdžio tapyba Ir įgijo didelį populiarumą. Šiandien jo kraštovaizdžių vaizdai gali būti vertinami daugelyje vietų įvairiose reprodukcijose, dovanų pakuotėje, suvenyrų dėžutėse ir netgi saldainiuose su žinomais lokiais, visa tai kalba apie didelę žmonių meilę į savo didelį kūrybiškumą.
Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) nuotraukos su vaizdingu skoniu gėlių ir šviesos yra pavaizduota savo žiniatinklyje. Šviesos štampavimo spinduliai per rūką groja puddles dėl kelių rizikos, pastebimai pabrėžia menininko įgūdį kai kuriuose vaizdinguose metoduose moonlight., paslaptinga mėnulio šviesa tamsi naktis, ryškiai raudonos aušros smulkintuvai ant Ukrainos namelio sienų. Garsus paveikslas "Queenji Night" pritraukia ramus gamtos didybę, Dnipro ryte, paveikslėlyje aprašoma ankstyvo stepių ryto istorija, beržo giraitė - šiame paveikslėlyje menininkas parodė rusų gamtą precedento neturinčiam paveikslo rašymo technikoje, atskleidžiančiame Padidėjęs kraštovaizdžio vaizdas, putojantis su neįprastu skoniu ir švarių dažų kontrastu. Quinji rado savo unikalų, nepriklausomą kelią kraštovaizdžio mene.
Izaac Iljich Levitan (1860-1900) nuostabus tylus ir ramus kraštovaizdžių meistras. Levitanas mylėjo savo gimtąją gamtą, dažnai jis pasitraukė su savo atradimu savo grožio supratimą, kuris atsispindėjo jo kraštovaizdžiuose. Levitan netgi ne labai geru oru jis rado savo retų spalvingus Rusijos blogų oro atspalvius. Haming viršų Volgos pobūdį, jis parodė pasauliui. Jo gražūs šedevrai: niūrus diena, po lietaus, per amžinąją ramybę, meistriškai parašytus vakaro kraštovaizdžius: auksinį rudenį, vakarą ant Volgos, auksinių ples, vakare, Tylus būstas, Vakaro skambutis, vakaro varpas. Levitano paveikslai reikalauja dėmesingą jų apgalvotybę. Neįmanoma greitai apsvarstyti visos šio garsiojo menininko idėjos, kuri paliko mums savo unikalų ženklą kraštovaizdžio tapybos mene.
Ilja Efimovich pakartotinis (1844-1930) iš garsaus dailininko ILYA pakartojimo šepečiu skiriasi jų universalumą. Repin parašė keletą monumentalių žanro, kurie buvo labai populiarūs su amžininkais, kurie padarė tvirtą įspūdį visuomenei. Keliaujant palei Volgą, jis parašė daug etudų, kuris vėliau parašė savo garsus tapyba Burlaki ant Volgos, po šio darbo, atvaizdas atėjo apsvaiginimo šlovės. Be to, ne nedidelis įspūdis buvo atliktas menininko žmona, Petsenat Trettyakov P. M. Tapyba yra didybė ir sudėtinis planas: iškilmingas valstybės tarybos susitikimas, paveikslėlyje didžiulis tos laiko politinių figūrų skaičius, o Nikolajus II taip pat yra nuotraukoje. Šiame nėra lengva dirbti Repin sugebėjo psichologiškai patikimam apibūdinti kiekvieno charakterio charakterį. Ilya pakartotinai palieka reikšmingą ženklą rusų tapybos istorijoje.
Vasily Ivanovich Sūris (1848-1916) nuostabus rusų menininkas, gražus meistras Spalvos ir dažų ir vaizdingų metodų, kurie žinojo rusų gyvenimą ir moralę praeities eras. Daugelyje jų darbų Surikovas išrinko tragiškus Rusijos istorijos fragmentus. "Surikov" nuotraukų fone, puikūs istoriniai darbai, kuriuose jis atsispindi ryškiai psichologinės charakteristikos: Baimė Morozova, ryto streletzka vykdymas, Menshikovas Berezove ir paveikslėlyje užkariavo Ermacio Sibirą. Surikovo nuotraukos yra unikalios didelės apimties, vaizdingos spalvos.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Labai mados menininkas Jo laikas, daugiausia šlovės, jis atnešė savo portretus, nors jis taip pat parašė kraštovaizdžius ir paveikslus apie istorinius sklypus, kartais dirbo teatro menininku. Serov Oi niekas nežinojo, kas yra portretas ir kaip piešti portretą, kaip ir niekas kitas sieros meistriškai iš gamtos pieštuko, jis buvo labai daug Įžymūs globėjai, menininkai ir rašytojai. Jo portretai buvo pastebimi: mergina su persikais, tapyba nuplauna su vaikų suvokimu dvasingumo ir švelnumo, kurie sužavėjo amžininkai rožiniai aukso tonai ir oro pramonė. Saulės apšviestas mergaitė, paveikslėlyje atkuria ryto saulę. Dažnai jaunoji mergaitė, sėdi šešėliai, skleidžianti jaunimą ir grožį, M. N. Akimovos portretą ir daugelį kitų.
9-ajame amžiuje yra auksinis rusų vizualinio meno amžius, kuris sukėlė daug garsių Rusijos menininkų, kurie paliko savo palikuonis turtingą paveldą, kurio vertė yra tiesiog neišvengiamai. Ačiū Rusijos mieliams, labiausiai Įžymūs menininkai Iš to laiko rusų tapybos paveikslai padeda visai žmonijai suvokti šias idėjas apie šių metų gyvenimą ir Rusijos menininkų darbą, kurie su dideliais sunkumais pasiekė mobiliojo meno parodų partnerystės kūrimą.

Kūrybiškumas filmų menininkų

Planas.

1. trumpas aprašymas Filmų kryptys.

2. V.A. Serovas yra puikus mobiliojo telefono atstovas.

3. mobiliojo telefono kūrybiškumo vertė.

Literatūra.

Judėjimai yra realiosios krypties, kuri įtraukta į didžiausią Rusijos progresuojančią demokratinę asociaciją, dailininkai - mobiliojo meno parodų partnerystė (1870-1923 m.). Sukurta G.G iniciatyva. Mėsė, N.N. GE, V.G. Perovas, partnerystė įtraukė pažangias Rusijos demokratinės meninės kultūros pajėgas savo sudėtyje, ypač daugelio menininkų narių, kurie iki to laiko sumažėjo; Jis sukūrė geriausios tradicijos šios asociacijos. Partnerystė buvo iš esmės nauja, ypatinga kūrybinė dailininkų organizacija, kurios atsiradimas buvo parengtas iki praėjusių Rusijos realistiško meno plėtros ir ypač 1950 m. 1960 m. 1960 m.

Mobiliansas patys uždavė masių socialinio ir estetinio išsilavinimo užduotį ir siekė plačiai populiarinti savo meną. Šiuo atžvilgiu jie pasistatė nuo 1871 m., Sankt Peterburge ir Maskvoje 48 parodos, kurios vėliau buvo perkeltos į juos Kijeve, Charkovas, Odesa, Kišiniovas, Rygoje, Kazane, Eagle ir kt dideli miestai šalys. Taigi įvyko pavadinimas "judesiai".

Ideologinis ir organizacinis judėjimo lyderis jau daugelį metų buvo I.N. KRAMSKAYA. Labai svarbu Siekiant plėtoti ir skatinti mobiliojo meno, V.V. Visų pirma Stasova, jo kritiniai straipsniai, kurie, nors ir ne oficialiai partnerystės narė, iš esmės buvo šios asociacijos Kramo ideologui.

Partnerystė įvairiais laikais įvedė A.M. ir V.M. Vasnetsov, i.i. Levitan, V.E. Makovsky, V.M. Maksimov, V.D. Polenovas, i.e. Repin, K.A. Savitsky, A.K. Savrasovas, V.A. Serovas, V.I. Sūris, i.I. Shishkin, N.A. Yaroshenko. M. MM parodos dalyvavo parodose Antickolsky, V.V. VERESHCHAGIN, S.A. Korovinas. Partnerystės nariai taip pat buvo žinomi ukrainiečių, armėnų, latvių, Mordovskio menininkų: KK Kostandi, P.A. Levchenko, V.Ya. Surencientai, K.F. Pistoletas.

Savo darbe, mobilus, remiantis realiu metodu, giliai ir išsamiai atsispindi virš visų šiuolaikinio gyvenimo darbo žmonės Rusija. Tikrai žmonės namų ūkio žanraskurių geriausius mėginius išsiskyrė koviniais žurnališkumu, vadovavo jų darbui. Portreto menas, puiki socialinių ir psichologinių savybių reikšmė taip pat užėmė svarbią vietą. Jie pavaizdavo daugiausia pažangių kultūrinių figūrų ir darbo tautos atstovų. Daugelis galų darbų yra skirtos rusų istorijai, kurioje jų dėmesys ypač pritraukė visą dramos žmonių judėjimą. Šie darbai buvo pažymėti istorinių praeities žinių gylyje. Kraštovaizdžio darbuose mobilieji darbai tapo paprastais, įprastomis gimtojo prigimties priežastimis, kuriant tapybą, kuri yra patriotinė prasme, dideliame socialiniame turinyje. Nemažai mobiliųjų telefonų kūrinių skaičiaus atkuriami vaizdai. liaudies kūrybiškumas ir literatūra. Remiantis materialistine estetika V.G. Belińsky, N.A. Dobrolyubova ir n.g. Chernyshevsky ir išreiškiant didelio demokratinio judėjimo 2 pusmetį XIX ir pradžioje XX a., Mobilieji darbuotojai sukūrė kritinio realizmo meną.

Tikrai vaizduoja įvykius ir scenos iš gyvenimo ir po revoliucinės švietimo estetikos reikalavimų, jie išgyveno aplinkinių realybės sakinį savo darbuose, barbarizmo ir laukingumu autokratinių-serpentinių užsakymų, skurdo, žiauraus priespaudos žmonių. Tuo pačiu metu išlygos parodė didvyrišką kovą dėl socialinio ir nacionalinio išlaisvinimo, išminties, grožio, žmogaus darbo, kolektoriaus ir poetinio savo gimtosios gamtos žavesio.

Realizmo, tautybės ir pilietybės principų gynimas ir kūrimas, motinos in-law organizavimas labai greitai pasuko į didžiausią Rusijos meninio gyvenimo centrą, naujos realiosios tapybos krypties tvirtove, ir Imperial dailės akademija, nors liko oficialią valdymo organą meno srityje, kada nors prarado savo patikimumą ir šis vaidmuo yra pagrindinis centras.

Filmai kovojo tiek nuo meno akademijos, kultivavo abstrakčią, idealizuotą meną, toli nuo darbo žmonių poreikių ir prašymų, ir su visais dekadentais, estetinėmis srovėmis, paskelbė idealistinį šūkį "meno meną".

Jo kūrybiškumas ir veikla dėl jo populiarinimo, filmai aktyviai dalyvavo plačiame apskritai demokratiniame epocho judėjime, kovojant su progresuojančiomis viešosiomis jėgomis prieš autokratiją ir serfromo liekanas carinė Rusija. Štai kodėl filmas palaikė svarbiausią visuomenės dalį. Tuo pačiu metu išlygos buvo taikomos visų rūšių apribojimų oficialių institucijų carinės Rusijos, tiesioginio sužalojimo ir persekiojimo nuo reakcijos spaudos rūšių.

Per 197-ojo dešimtmečio 70-ųjų ir devintojo dešimtmečio mėn. Motinos-in-law darbas buvo gilinta ir pagerėjo. Jų organizacija buvo nustatyta, įgijo didėjančią valdžią ir populiarumą tarp plačiosios visuomenės.

2. V.A. Serovas yra puikus mobiliojo telefono atstovas.

Išskirtinis judėjimo atstovas yra V.A. Serov, gimęs 1865 m. Sankt Peterburge. Nuo 9 metų jis buvo studentas i.e. Pakartotinai; Kartu su juo, jis padarė kelionę į Zaporizhia 1880 m., Per kurį jis dirbo šalia mokytojo, tiesiogiai supažindino žmonių gyvenimą.

1880-1885 m. Serov studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje ir išlaikė griežtą piešimo ir tapybos mokyklą po P.P. Švaresnis. Kūrybinė draugystė, privalomas Serov su savo mokytojais, grojo svarbus vaidmuo Atsižvelgiant į Rusijos realizmo tradicijų kūrimo tęstinumą.

Labai svarbu Serov turėjo nuolatinį, apgalvotą Rusijos ir Vakarų Europos muziejų tyrimą. Demokratizmas, teisingumas ir nuoširdumas, atkreipkite dėmesį į žmogų ir gimtoji gamta, ūminis šiuolaikinio gyvenimo jausmas kartu su giliu vystymusi meno paveldas makiažas konkretūs bruožai Serovo kūrybiškumas.

Jau 22-23 metų amžiaus jis sukūrė klasikinius Rusijos tapybos kūrinius: paveikslus "Mergina su persikais" (1887), "Saulės apšviesta mergina" (1888), "Užaugęs tvenkinys. Domobanovo "(1888). Šie Serov kūriniai, kūrybiškai kuriant realius savo pirmtakų užkariavimą, atidarytas naujas puslapis Rusijos tapybos istorijoje. "Mergina su persikais" ir "Saulės apšviesta mergina" yra jaunimo eilėraščiai, kurie yra linksmi, optimistiški menininko, kuris suvokia pasaulį savo spalvingu turtu ir įvairove.

Ankstyvuoju kūrybiškumo laikotarpiu (1880-90), Serov mylėjo rašymo portretai saulėje, tarp prigimties, atsekti saulės šviesos žaidimą - portretas O.F. Serovoy "Vasara" (1895).

Peizažai. \\ T ankstyvas laikotarpis – « Rudens vakaras.. "Domobanovo", "Žiema AbramSsev" pasižymi stebėjimų tikslumu ir objektyvumu, sudėtinio konstrukcijos aiškumas, turtingas, subtiliai sukurtas žaidimas, tapybos reikšmingumas.

1894 m. Serovas tampa mobiliosios partnerystės nare. Antroje dešimtojo dešimtmečio pusėje, atsižvelgiant į revoliucinių jausmų įtaką Serovo šalyje, sukuriami kelios teisingi ir nuoširdūs darbai, skirti Rusijos kaime: "Spalio mėn. Domobanovo "(1895)," Žiema "(1898), pastelė" gyvenvietėje. Baba su arkliu "(1898 m.)," Baba į krepšelį "(1899 g.), Akvarelė" pilka diena "(1897), pilna dramos piešimo" nesėkminga "(1899 g.). 90-ųjų dešimtmečio kraštovaizdžiai, parašyti į šykštą toninio diapazoną, pasižymi paprastumu ir būdingu: tai yra vaizdai valstiečių Rusijaužpildytos gilios dvasios, nudažytos griežtos ir liūdnios lyrizmo. Tiesioginis atsakas į revoliucinius įvykius buvo nedidelis paveikslėlis "susitikimas. Jo žmonos atvykimas į nuorodą "(1898). Su šia darbo grupe, ryškiai aptikti demokratines serovo tendencijas, taip pat pastelines "Puškiną į kaimą" (1899G) ir akvarelė "Puškinas į parką" (1899G), įdarbinyje jaučiamas Didžiosios poeto vaizdas.

Pabaigoje 1890-1900. - naujų įvairių kūrybinio menininko ieškojimo laikotarpis. Jis sukuria daugybę portretų, giliai ant plano, įvairių žanrų - nuo intymios lyriškos monumentalui, nuo aštrių eskizų iki portretų. Serovas veikia šiuo metu kaip meninio rašymo magistras, identifikavimas. Kiekvienas Serovo portretas, pasak jo išraiškos, yra "visa liga", jis gilina su tokia kūrybine aistra gamtos tyrime, ieško naujų meninės išraiškingumo priemonių, siekia ryškiai atskleisti socialinę ir psichologinę esmę Žmogus, siekia išreikšti savo požiūrį į jį. Žavus moterų portretai S. M. Lukovskaja (akvarelė, 1999) ir M.N. Akimova (1908) pažymėta įvaizdžio dvasingumu, dideliu piešimo ir tapybos meistriškumu, perduodant geriausius atspalvimus dvasinė valstybė. Per šį laikotarpį Serov mielai atkreipia vaikus, subtiliai pastebėdamas vaikų psichologijos ypatybes: "vaikai" (1899 g.), Mika Morozov (1901 g.).

Naujasis Serov kūrimo ir socialinės veiklos kilimas buvo dėl 1905-1907 revoliucijos. 1905 m. Serovas sukūrė nuostabią portreto galeriją neįvykdyti skaičiai Rusijos kultūra - M. Gorky, M.N. Yermolova, F.I. Shalyapin. Tuo pačiu sieros laikotarpiu susidomėjimas monumentaliu klasikinis menas: Jis atlieka plokštes, paveikslus ant antikvarinių temų, paveikslų eskizai, pagrįsti mitais apie Dianą ir Akteoną.

Sistemingai pagerinti savo įgūdžius piešimo srityje, Serovas sukūrė ypatingą individualų būdą, išskiriant tikslumą ir reiškinių fiksavimo, lakoniškumo ir išraiškingumo fiksavimo ryškumą. Serov dažytas pieštukas, anglis, akvarelė, rašalas, guašas. Pagrindiniai Serov kūriniai yra saugomi Trettakov galerija Maskvoje ir Rusijos muziejuje Sankt Peterburge.

Kino menininkai padarė didžiulį indėlį į Rusijos ir Pasaulio meno kūrimą, sukurti visiškai naują estetinę skalę ir plėsti siužetą maitinimo tapyba. Banko eksperimentuoja meno ir kompozicijų, šie kūrėjai nauja formacija Jie kreipėsi į socialinius klausimus, transliuoja savo požiūriu per meną, taip pat visuomenės nuotaiką. Didelis mąstytojų nuopelnas yra tiek pagal meninį ir švietimo darbą.

Bet kodėl šie dailininkai nurodo "mąstytus" ir kur jie judėjo? Pabandykime išsiaiškinti.

Nuo sukilimo

Mobiliųjų telefonų ar mobiliųjų meno parodų partnerystės istorija prasidėjo drąsiai sukilimu - 1863 m. Lapkričio 9 d. 14 žymiausių studentų imperial Academy. Menininkai atsisakė dalyvauti konkurse dėl didelio aukso medalio, kuriame numatyta pensininkų kelionė į Europą. Dažai nenorėjo įvykdyti siūlomo sklypo užduotį (šventė Valhalle), reikalaudama kūrybinės laisvės pasirinkdami temą pagal asmeninius menininko polinkius. "

14 Bunters.

Visi 14 dailininkai išvyko iš akademijos, kurdama nepriklausomą Rusijos istorijoje pirmą kartą Rusijos istorijoje meninė visuomenė - "Sankt Peterburgo menininkų menininkai". 1870 m. "Artel" buvo pervadintas į mobiliojo meno parodų partnerystę. Nauja asociacija matė mobiliojo ryšio organizavimą mobiliosios parodoskuris galėtų keliauti per Rusijos provincijas, susipažinti su gyventojais su menu.

Principai ir tikslai

Jis vadovavo partnerystei kartu su kitais asociacijos nariais, jis parengė Chartiją, kurią patvirtino Vidaus reikalų ministras A. Timoasvas. Pasak Chartijos, meistrų tikslai (kaip jie pradėjo supaprastinti, jau labai trumpą laiką) buvo geros, kuria siekiama visuomenės naudai ir patys:

• organizuoti parodas visoje Rusijoje, įskaitant supažindinti su provincijos menu;
• plėtoti meilę menui ir estetiniai skoniai Žmonės;
• lengvai menininkams Pardavimų procesas.

Demokratija valdoma įrenginyje ir partnerystės valdyboje - visi klausimai buvo išspręsti balsuojant visuotiniame visuotiniame narių susirinkime. Chartija savo nepakitusioje egzistavo 18 metų. Visi artėjantys Chartijos pakeitimai buvo skirti demokratiškiems principams susiaurinti.

Pagrindinė kryptimi buvo realizmas, ir daugeliu atžvilgių šis realizmas buvo tikslus ir dramatiškas. Savo darbų autoriai siekė pakelti aštrią socialinės problemos - klasės nelygybė, neteisybė, skurdas ir kt.

Galų gale, laisvė, paskelbta vieną kartą 14 maištingų, lėtai pradėjo eiti į ne - ne visi norėjo šaukti apie problemas. Nepadarė partnerystės ir tiems, kurie mėgsta Europos impresionizmą, lengvas sklypus, ir tiems, kurie norėjo užkariauti užjūrio auditoriją, siūlanti savo darbą konkursams ar parodoms užsienyje. Pakanka prisiminti neigiamą mobiliojo telefono reakciją į darbą arba parašyti užsienio salone.

Vienu metu, mobilians lankėsi: I. Kramskaja, I. Repin, K. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, A. Arkhipov, ir daugelis kitų.

Kažkas greitai paliko asociacijos Greitai, kaip ir Makovsky, pasirenkant kitus orientyrus sau, kažkas skyrė partnerystei visą savo gyvenimą kaip KRAMSKAYA.

Per savo egzistavimo metus nepriklausoma meninė asociacija organizavo 47 parodas. Be pagrindinių parodų, visada yra lygiagrečių parodų organizacija miestuose, kurie negalėjo patekti į pagrindinį sąrašą. Taigi, geografija, kuriai taikoma mobiliojo telefono buvo daugiau nei įspūdingas.

Persikėlimas iš vieno miesto į kitą, šios parodos vykdė kultūrą į tiesioginę žodį, kuris paveikė visuomenės auklėjimą, buvo galingas impulsas globos plėtrai, taip pat dažnai tapo švietimo platforma naujų dailininkų, kurie iškėlė aukščiausią lygį.